Clase magistral de enmascaramiento y rotoscopia (Premiere Pro y After Effects)

1. Introducción: El agua, los efectos visuales pueden ser abrumadores. Pero cada gran habilidad comienza con el aprendizaje de los fundamentos. Es por ello que en este curso, te voy a transformar en un maestro de enmascaramiento y rotoscopia Cada vez que veas efectos visuales en películas, comerciales, e incluso en los Tiktoks, asegúrate de que hay algún nivel de enmascaramiento o Después de todo, este es uno de los cinco pilares para dominar los efectos visuales Y en este curso, aprenderás a separar elementos en tu metraje para tener un control total sobre lo que hacen. Dándote infinitas posibilidades desde transiciones creativas de video y texto, hasta manipular el mundo real, hasta convertirte en el experto en arreglarlo en post Esta habilidad te pagará dividendos en tu carrera de edición. Y una vez que aprendamos lo básico, nos graduaremos a herramientas más grandes y mejores que te permitirán hacer efectos más avanzados. Conviértete en un experto conmigo y haz tu imaginación la única limitación. Empecemos. 2. ¿Qué es el enmascaramiento y la rotoscopia?: enmascaramiento y el rotoscopio son dos potentes técnicas de efectos visuales que se pueden utilizar para manipular y material compuesto en un software de edición de video En este caso, después de los efectos. Pero Premier Pro tiene sus propias herramientas de enmascaramiento dos, aunque vamos a cubrir eso en un segundo. Enmascarar es como usar una plantilla digital en un video. Podemos colocar una forma digital sobre una parte del video, y luego podemos cambiar esa parte del video mientras dejamos el resto intacto Esta plantilla en cuestión, se llama la máscara. Entonces en la práctica, se verá así. Y no te preocupes, nos adentraremos en las diversas formas de hacerlo. Posteriormente. Dibujaremos una forma alrededor de nuestro objeto, y ahora tenemos un agujero. Si ponemos algo debajo de él, podemos ver el clip debajo. Esta es básicamente una máscara simple y puede permitirnos ocultar cosas a plena vista. Por ejemplo, si grabamos un video pero olvidamos sacar esta botella en la toma, podemos poner una toma después que filmamos sin que la botella dibuje a su alrededor, boom. Ahora se ha ido. Ahora puedes manipular todas las máscaras afectando la forma en que se ven los bordes y sus tamaños. No obstante, hay algo más importante a tener en cuenta. Si dibujamos una máscara de este objeto aquí y presionamos play, verás que la forma permanece igual para todo el clip. Pero el objeto se aleja de la forma, y eso es porque nuestra cámara se mueve. Entonces, la forma de arreglar esto no es mover la cámara o haciendo que la máscara se mueva a lo largo de estos fotogramas. Entonces esta es una máscara rastreada, y si trazamos un objeto para muchos fotogramas, eso se conoce como rotoscopio rotoscopio se utiliza a menudo para crear la ilusión de un objeto o persona se mueve independientemente al fondo o para eliminar objetos no deseados de Tanto el enmascaramiento como el rotoscopio se utilizan comúnmente en la edición de video, efectos visuales Y puede ser un poco chal***ging para algunos principiantes, pero con la práctica y este curso, lo dominarás en muchos Además, cubriremos muchas formas diferentes en las que puedes usar estas técnicas con los tutoriales del proyecto en este curso. Y tienes todos los activos para que puedas probarlos tú mismo. Pero mi objetivo aquí es que la próxima vez que pienses en una idea, tengas otra herramienta en tu arsenal para hacerla realidad. Y tal vez solo tal vez puedas detectar algunos errores de edición de rotoscopios en muchos O incluso descubre cómo hacerlo para que puedas aplicarlos a tus videos. 3. Herramientas para enmascaramiento y rotoscopia: Herramientas para maskin y rotoscopiado. Entonces, ¿qué herramientas vamos a aprender en este curso? La herramienta más básica utilizada para enmascarar y rotoscopiar es la herramienta Pluma o la herramienta de máscara con forma Ambos disponibles en Premier Pro y Adobe After Effects. Pero, ¿y si enmascaras un objeto y éste empieza a moverse, entonces necesitamos rastrearlo Pero otras herramientas hacen que esto sea mucho, mucho más fácil. La herramienta de pincel roto puede aislar rápidamente objetos en la escena usando IA, que se puede refinar y pulir más para ayudar a enmascarar las cosas como el cabello. Luego hay una marca que puede recopilar datos de seguimiento al mismo tiempo que enmascarar y objetar con sus avanzadas funciones de rastreo de cepilladoras Y dentro del mismo sistema puedes enmascarar algo. Seguimiento de movimiento, También hay rastreo automático, que es una solución de rastreo de un clic en los efectos posteriores Ah, y no ignoremos el hecho de que ahora mismo estamos en una revolución de la IA, por lo que cubriré Runway ML, que es literalmente una solución de rotoscopio de un solo clic, pero tiene La razón por la que te estoy enseñando todas estas herramientas es que estás totalmente equipado para cualquier problema que necesites resolver. Algunas herramientas son mejores que otras. Llama a algunas situaciones. A pesar de que puedo usar mocker y he hecho algunas máscaras complicadas, a menudo me encuentro usando el penal cuando es solo un trabajo muy sencillo Pero es mi trabajo hacerte el mejor en todos ellos. Es por eso que habrá ejemplos para que sigas, repliques e innoves para cada una de estas herramientas Así que comencemos. 4. Usos prácticos: Quiero que entiendas en primer lugar las posibilidades reales y qué puedes hacer en la práctica con el enmascaramiento y el rotoscopiado Porque quizá solo conozcas uno o dos usos. Pero, ¿sabías que puedes reemplazar fondos en metraje para que parezca que algo está en otro lugar? Aísla un objeto y haz que haga lo que quieras que haga. Puedes hacer animaciones de texto como estas. Eliminar objetos del metraje. Si por error puedes agregar objetos al metraje y combinarlos en, que es la forma más común en que lo hacen en Hollywood y comerciales. Puedes hacer formas creativas de hacer la transición hacia y desde tomas. Puedes agregar o eliminar sombras de tomas para ayudarles a b***d en, eliminar o reemplazar Puedes difuminar las cosas, como la cara de alguien o una matrícula. Puedes agregar profundidad de campo a una toma para que se vea más realista. Puedes duplicar tu tema en la misma escena de una manera sencilla o de una manera más compleja. La lista continúa. Entonces, dominemos estas herramientas para que podamos ser creativos. 5. Premiere Pro vs After Effects: Sin embargo, una cosa a tener en cuenta, antes de seguir adelante, quiero afirmar que aunque la herramienta pluma está disponible tanto en Premier Pro como en after effects, recomiendo usar after effects cuando puedas, porque la herramienta Pluma y Premier Pro no son muy precisas. Mientras que After Effects es mucho más fácil y bastante más preciso muro. De hecho, dominemos estas herramientas. 6. Introducción a la herramienta de la pluma: Bien, entonces espero que estés tan emocionada como yo. Entremos ya al pento. Podrías estar pensando, oh, quiero meterme en algunas cosas avanzadas, pero el pento es en realidad una muy buena herramienta útil que he usado hasta el día de hoy y que puedes usar en muchos escenarios diferentes Sin embargo, antes de empezar, vamos a trabajar principalmente en los efectos posteriores. Así que primero vamos a crear una nueva composición haciendo clic aquí o vamos a Composición, Nueva composición. También vamos a crear un nuevo sólido para trabajar haciendo clic derecho en el espacio vacío gris, nuevo sólido, y hazlo del color que quieras. No importa porque ahora vamos a ir a nuestro panel de efectos y presets y buscar degradado, para luego arrastrar en el degradado de cuatro colores El pental se encuentra en la barra de herramientas en la parte superior izquierda del espacio de trabajo después de efectos O puedes seleccionarlo, usarlo en G en tu teclado. Ahora bien, si vas a usar esto en Premier Pro, usas P, que tiene más sentido para la pluma. No obstante, podemos ver que el icono pental tiene un pequeño triángulo en la parte inferior derecha Lo que significa que si hacemos clic y mantenemos pulsado el icono, obtenemos cuatro opciones más disponibles. Por ahora, vamos a revisar el pental para crear nuestra primera máscara Solo asegúrate de que siempre que estés usando las máscaras, hagas clic en la capa que quieres efectuar, en este caso, el sólido que creamos. Y la razón por la que vamos a usar un degradado de cuatro colores es que nos ayuda a ver fácilmente lo que está haciendo nuestra máscara. Así que vamos a crear nuestra máscara haciendo clic cuatro veces en cualquier lugar para hacer un cuadrado rugoso o cualquier forma que quieras hacer. Y si quieres cerrar la forma, simplemente haz clic de nuevo a nuestro primer punto. Ahora que nuestra forma está completa, han pasado tres cosas. La primera es que nuestro sólido blanco se ha convertido en el tamaño de la forma. Oficialmente hemos enmascarado al sólido. También notas que si vamos a nuestra capa sólida y clic en esta flecha para revelar los efectos y máscaras, tenemos un menú de máscaras. Y si lo abres, tenemos máscara uno. Quieres llegar a esto rápidamente. Simplemente presiona M una vez en tu teclado, lo que te mostrará la parte de la máscara. O presione M dos veces para mostrar todas las demás opciones. Lo último que notas es que si haces clic en la capa, aparecen estos tres puntos alrededor de la máscara. Esto nos permite escalar la capa, pero no la máscara, solo la capa. Déjame mostrar a lo que me refiero. Si consigo la selección dos en el Tobar o presionar V, ahora podemos hacer clic y arrastrar estos puntos, lo que parece que estamos escalando la máscara Pero si borramos la máscara, se ve que nuestra capa ahora es pequeña. que plantea la pregunta, ¿y si quieres manipular la máscara? Y si quieres cambiar el tamaño, etcétera. 7. Cómo manipular una máscara: Entonces aquí hay algunas respuestas comunes a preguntas comunes. ¿Y si quiero cambiar el tamaño de la máscara o la ubicación de los puntos? Bueno, con nuestro panel seleccionado, podemos dar click en los puntos que son del color de nuestra máscara. Si tienes muchas máscaras de diferentes colores, puedes presionar M en el teclado y hacer clic en la máscara que quieras cambiar. Verás que los puntos van de círculo a cuadrados para la máscara seleccionada. Ahora puedes simplemente pincharlos y arrastrarlos y moverlos. Entonces, ¿y si quiero cambiar la posición de lo que hay detrás de la máscara? Bueno, déjame presentarte la cacerola detrás de Tool o cableando el teclado, selecciona la capa, haz clic y arrastra a cualquier parte. Y verás que lo que hay dentro de la máscara se va a mover. Entonces, digamos que accidentalmente te pierdes algo, solo puedes moverlo por ahí. ¿Y si quiero sumar más puntos a la máscara? Con el penal seleccionado, podrás pasar el cursor sobre las líneas sin ningún punto y verás un bolígrafo con un signo más Esto significa que puedes agregar un punto a esa línea. También puedes hacer clic y mantener presionado el ícono de pento para obtener la herramienta de agregar vértices, pero eso es solo largo ¿Y si quiero que las esquinas sean redondas en mi máscara? Bueno, en realidad hay dos formas en las que puedes hacer esto. El primero es moviendo tu pentool a un punto que sostiene Alt u opción en tu teclado, que te mostrará este triángulo que simula la herramienta convertir Al hacer clic, la esquina se redondeará ahora y tendrá estas líneas junto a ellas, que llamamos manejadores. Esto permite manipular las curvas. Puedes rotarlos, estirarlos. Cuanto más cerca del punto, menos curva a partir de ese punto. Si mantienes Alt en PC o Mac opcional y arrastras un mango, solo afectarás ese lado de la curva. Entonces ahora se les trata de manera independiente. Por último, si mantienes turno, el mango irá recto. Y si lo arrastras, se moverá en un incremento de 45 grados para que puedas obtener curvas o mediciones precisas Si quieres que el punto vuelva a ser recto, simplemente mantén presionada la tecla Alt u Opción y haz clic en el punto nuevamente. La segunda forma, que es bastante fácil, y estoy haciendo esto mucho recientemente, es, antes incluso de que empieces a hacer una máscara, comprobar donde dice aquí a bezier Lo que significará que cada vez que dibujes un punto, se redondeará la conexión a ese punto, que hará que sea mucho más fácil en algunas máscaras. Ahora bien, una cosa a mencionar es que si quería agregar curvas ya que estoy enmascarando alrededor de un objeto, digamos por ejemplo, este auto de aquí, que tiene, ya sabes, algunas áreas que son líneas rectas. Pero luego a medida que lleguemos a algún lugar como aquí, queremos hacer una curva en lugar de hacer los puntos y luego enmascarar y luego entrar y luego sumar individualmente las curvas. Lo que es más eficiente es realmente hacer las curvas a medida que avanzas. En realidad haciendo clic y arrastrando desde un punto, se puede ver que una curva comienza a formarse Si voy aquí y luego aquí se ve que es una línea recta. Pero si ahora me estiro más hacia la izquierda, empezamos a hacer una curva. Ahora algo a tener en cuenta es que dondequiera que este mango en el punto final, es de ahí de donde va a venir nuestra siguiente curva. Se puede ver que sigue esta dirección para dar la vuelta. Si hago clic ahí, y si hago clic aquí abajo, sigue esta dirección para bajar. El problema es que si quería que bajara una línea recta, si también simplemente hago clic aquí, ya ve que tenemos una curva que no queremos. Una cosa que podemos hacer es en realidad, por lo que hemos aprendido, podemos sostener Alt y hacer clic en un manejador para moverlo de forma independiente. Y luego podemos moverlo hacia atrás y apuntarlo hacia abajo en la dirección que queramos ir. Ahora en realidad puedo hacer clic aquí y obtenemos una línea recta. Si sigues de la misma manera, aquí no tenemos curva, no tenemos asas. Ahora puedo trazar una línea recta. Entonces puedo hacer clic en Retener para una curva. Entonces puedo acercar y mantener presionada la tecla Alt y mover esta manija. Ahora puedo seguir siendo heterosexual. Entonces cuando llegue aquí, ahora puedo crear una curva. Nunca quiero bajar, sostener el mango y podemos continuar y así es como te pones muy bueno en usar el pental es practicando dando vueltas bajas de curvas Y en uno de los ejemplos, realidad vamos a enmascarar este auto para hacer una transición muy genial que se ve así. Entonces enhorabuena, ya puedes usar el pental. 8. Explicación de la configuración de la máscara: Si recuerdas haber presionado M dos veces en el teclado, obtenemos opciones de máscara y hay 123456 cosas que necesitamos aprender El primero es el modo máscara. Esto aquí determina lo que realmente hace la máscara. Agregar significa que solo ves lo que hay dentro de la máscara. Restar significa que estás viendo todo lo que no está dentro de la máscara Ninguna es si estás trabajando con máscaras, pero necesitas poder ver el resto de la capa. Hay otros modos que solo entran en juego una vez que agregas múltiples máscaras a una capa. Intersectar obras mostrando solo la parte de la máscara que se cruza con otra máscara y estas son las principales que vas a usar siguientes modos de máscara es el botón invertir, que es una forma rápida de invertir tu selección. Ahora no es lo mismo que restar porque puedes tener una máscara aquí, pon otra máscara aquí Y esta máscara puede restar lo que hay dentro de esta máscara. Mientras que invertir solo invertirá la selección. También hay una ruta de máscara donde como forma, nos permite cambiar el cuadro delimitador, algo que probablemente rara vez harás Y también para restablecer la forma de la máscara ya sea a un rectángulo o a una elipse Pero lo más útil a tener en cuenta aquí es que podemos enmarcar clave la forma de la máscara. Podemos hacer clic en el cronómetro y registrar la forma de la máscara en un momento dado Podemos ver aquí un diamante que ha registrado la forma en este momento. Entonces podemos mover unos fotogramas hacia adelante, arrastrar la máscara a cualquier punto. Y si haces clic en Reproducir, podrás ver que la máscara se mueve alrededor de la capa. Ahora, no sólo podemos cambiar donde está la máscara, sino que también podemos cambiar la forma de la máscara haciendo clic en los puntos para que se vuelvan huecos y arrastrándolos alrededor. Y ahora ves que si presionas play, la máscara literalmente cambia de forma. Esto es muy, muy útil cuando se quiere enmascarar algo que se está moviendo a lo largo de algunos marcos. Una manera rápida y práctica a la que llegaremos en los ejemplos es hacer una transición de máscara que se vea así. No sé ustedes, pero realmente puedo pensar en muchas, muchas aplicaciones de esta máscara de plumas La máscara con suficiente plumas para fijar es una herramienta útil para ayudar a suavizar los bordes de una En muchos casos, encontrarás que cuando haces una máscara, los bordes son un poco demasiado afilados y es bastante obvio lo que estás haciendo. Esto también te permite b***d cosas cuando estás haciendo Si estás sacando algo o poniendo algo para hacerlo b***d con la escena, al agregar una pluma a la máscara, los bordes se vuelven más suaves y más b***ded in agregar una pluma a la máscara, los bordes se vuelven más suaves y más En esta configuración, un radio de pluma más alto dará como resultado un borde más suave y viceversa. Pero ¿recuerdas esa herramienta de pluma de máscara que vimos antes cuando hicimos clic y sostenemos el ícono de la herramienta pluma Bueno, si lo seleccionamos y arrastramos desde cualquier punto de la máscara, podemos controlar manualmente el emplumado en diferentes puntos de la forma de la máscara Así podemos tener áreas con más plumas que otras dentro de la misma máscara Esto te resultará útil cuando quieras que un área sea más suave que otra sin afectar a toda la opacidad de la máscara Esto permite cambiar lo aparente que es la máscara. A lo mejor quieres que la máscara aparezca a mitad de un clip. Se puede hacer por encuadre clave. Un incremento en la expansión de la opacidad. Ahora la expansión le permite extender o contraer el límite de la máscara. A lo mejor lo dibujaste demasiado apretado, a lo mejor necesitas ocupar más espacio. Y si añades algo de plume y terminas viendo más de lo que quieres, puedes cambiar la expansión para que veas Entonces ahora sabemos cómo enmascarar con el pene, cómo manipular la máscara, y cómo cambiar su aspecto Aprendamos rápidamente a usar las herramientas de forma y luego entremos en algunos ejemplos divertidos y prácticos. 9. Explicación de la herramienta de forma: Ahora, al igual que la herramienta pluma, puedes usar la herramienta de forma para hacer máscaras con forma precisa como elipses, rectángulos, etcétera. aplican los mismos principios, excepto aquí algunos consejos útiles hora de tratar las formas son los siguientes. En este clip vamos a enmascarar este reloj para que podamos agregarle igual efecto. Entonces, hagamos clic en la capa a la que desea agregar las máscaras de forma. Podemos hacer clic en la herramienta rectángulo para que aparezca una máscara rectangular. Sin embargo, si hacemos clic y lo mantenemos, podemos ver una variedad de formas diferentes. Así que vamos a seleccionar la forma de elipse. Si haces clic y arrastras esto, puedes ver nuestra elipse Sin embargo, no mantiene la forma. Entonces, si mantenemos turno a medida que arrastramos, mantiene las proporciones circulares. Pero quiero que este círculo aparezca donde está el reloj. Así que en realidad podemos presionar y mantener presionada la barra espaciadora para mover la máscara a la ubicación correcta, que es el reloj aquí Ahora podemos soltar el espacio y cambiar para que quede bien. Pero antes de arreglar esta máscara, si quieres dibujar este círculo desde el centro, entonces lo que tendrías que hacer es mantener el control y arrastrarlo hacia afuera. Lo que lo arrastra desde el punto de alineación central. Entonces ahora ya sabes dibujar una máscara de forma. Así es como le haces ajustes. Si haces clic en nuestra capa de máscara, vemos los puntos cuadrados que podemos manipular, al igual que con el pentel Pero para hacerlo, necesitamos mantener el turno y hacer clic en ellos. Ahora nos muestran los mangos que se utilizaron para hacerlos, con los que podemos arrastrar y jugar. Recordando que si mantenemos turno, podemos moverlos en línea recta sin afectar al otro. Y si tenemos al opción, podemos moverlos a cualquier parte sin afectar al otro. Ahora digamos que nuestra forma no era perfecta. Queríamos añadir otro punto. Puedes ir al pinole o presionar G en tu teclado. Después sube a la línea hasta que veas un símbolo más y luego haz clic para agregar otro punto. Al igual que con el pental, podemos manipular estos puntos en estos ajustes para ayudar a b***d a nuestro enmascaramiento usando plumas, expansión, etcétera. manipular estos puntos en estos ajustes para ayudar a b***d a nuestro enmascaramiento usando plumas, expansión, etcétera. Y eso es prácticamente todo. Las herramientas de forma solo nos ayudan a obtener formas mucho más fáciles. También son muy buenas cuando estás haciendo animaciones de texto porque quieres que las líneas sean muy rectas como con un rectángulo. Y solo te pueden ahorrar algo de tiempo. Entonces ahora ya sabes cómo usar la herramienta Pluma y la herramienta Forma. ¿Qué haces cuando tu objeto comienza a moverse? Vamos a averiguarlo. 10. Seguimiento de una máscara: Entonces, ¿qué haces cuando has dibujado una máscara? Pero luego presionas play y luego tu sujeto simplemente huye de la máscara. Bueno, necesitas rastrearlo ahora para rastrear una forma simple o una máscara de herramienta de pluma, en realidad es bastante fácil. Pero como es bastante fácil, tiene sus limitaciones. Así que descarga este activo de video para que puedas seguirlo. Dibujemos una máscara alrededor de este tema aquí. Y luego cuando hayamos terminado, podremos presionar M sobre la capa con la máscara. Asegúrese de mover el cabezal de reproducción al principio del clip. Y luego haz clic derecho sobre la máscara y haz clic en Track mask. Esto aparecerá con la ventana del rastreador para la cual podrás seleccionar el método de seguimiento que deseas seguir. Y luego puedes seleccionar la dirección de donde va a rastrear, ya sea hacia adelante o hacia atrás. En términos de método, sugiero escala de posición y rotación. En la mayoría de los casos, si tu pista falla, prueba algunas de las otras. También hay en realidad un rastreo facial, si haces un círculo alrededor de la cara de alguien, que en realidad irá directo a profundidad en el módulo de seguimiento de movimiento de los cinco pilares del efecto. Una vez que haya seleccionado su método de pista, puede hacer clic en el botón Track Forward para iniciar el seguimiento, o hacia atrás si su cabeza de reproducción está en otro lugar Y una vez que se complete el seguimiento, verás fotogramas clave en la pista. Puedes hacer clic en estas flechas aquí para abrirte y moverte y cambiar independientemente si algo sale mal. Y eso es todo. Tu máscara ahora seguirá el punto de seguimiento en tu metraje. Ahora bien, esta es la forma básica de rastrear el rotoscopio, pero tiene muchas, muchas limitaciones El primero es que los puntos no son rastreados con precisión. A veces puedes hacer que las cosas salten y si algo sucede, tienes que cambiar independientemente fotograma por fotograma el punto porque están registradas cuadro por cuadro. Sin embargo, los métodos avanzados de rotoscopio como el cepillo roto y el Moca son muy inteligentes en que si cambias algo así como di que tu punto se dispara un poco y lo cambias, ahora actualiza todos los demás puntos usando un algoritmo que ese punto no necesita ser capturado o que estás capturando o que estás capturando Así que te puede ahorrar mucho tiempo. Entonces esto lo recomiendo para pistas muy simples y para algunas situaciones y no otras. Pero vamos a divertirnos y aprender a usar esto con los ejemplos con los que aún puedes pasar un buen rato. Y estos ejemplos van a aumentar en dificultad a medida que avanzas. 11. Ejemplos de herramientas de introducción a la pluma: Así que aquí hay algunos ejemplos divertidos y prácticos usando el bolígrafo y la herramienta de forma que puedes hacer que aumenten en dificultad a medida que avanzas. Asegúrate de descargar todos los activos para ponerte marcha y subir tus proyectos a la discordia o a la página de la comunidad para que todos los demás vean tu progreso y tal vez sean destacados en un episodio de react Intenta incorporar tu propio estilo, o mejor aún, ve a filmar tu propio metraje para practicar y reaccionaré ante los más interesantes. Hacer todo el proceso tú mismo, desde película hasta la edición, es la mejor manera de mejorar mucho en estas técnicas. Entonces, vamos a ponernos en marcha. 12. Censura un objeto: ¿Alguna vez has hecho un video? Y algo realmente no debería haber sido grabado. Por ejemplo, una placa de matrícula o la cara de alguien si no quiere ser reconocido. Y usando las mismas técnicas de enmascaramiento, en realidad podemos censurar esos objetos Es bastante simple. Así que descarga los dos clips, el empresario caminando, y el paseo en auto. Podemos arrastrar el clip a esto donde dice crear nueva composición. Y hacemos una nueva composición con el clip. Entonces la idea aquí es que quiero que la cara de este tipo aparezca bien, pero quiero que estos dos tipos tengan la cara borrosa El primer paso es duplicar realmente este clip. Y hacemos presionando el comando del controlador D, que duplica nuestro clip. Entonces podemos agregar el efecto Desenfoque gaussiano, que en realidad desdibujaría el clip Si aumentamos la borrosidad aquí, o podemos agregar el efecto de mosaico en mosaico estilizado, podemos arrastrarlo arriba, y luego simplemente podemos cambiar los ajustes y simplemente hacerlos iguales. En este escenario, voy a usar el efecto Mosaico, pero vamos a apagarlo por ahora. Y en realidad hagamos el enmascaramiento. Entonces queremos esencialmente conseguir el pentel y quiero dibujar una máscara alrededor de esta cara de gas Entonces vamos a hacer una máscara áspera por ahí. Arreglar algunos de los puntos. Si es necesario, podemos acercar el zoom y mantener presionado el botón de desplazamiento de la pared. O manteniendo espacio y arrastrando con clic y arrastrando. Y entonces estoy en realidad al mismo tiempo va a hacerlo por su cara aquí. Algo así no tiene que ser perfecto. Y luego voy a dar click sobre ese jugador top y presionar M, que trae nuestra máscara. Voy a mover la cabeza de reproducción al comienzo del clip. Haga clic derecho en la máscara uno y presione Track mask. Y si vas al seguimiento ahora puedes hacer rotación de escala de posición. Pero como estamos haciendo caras, y en esta versión 2023 de after effects, hay un seguimiento facial que solo tiene contorno. Y para este caso en realidad podemos hacer clic en éste. Y luego podemos dar clic en Seguimiento hacia adelante. Y esto realmente hará un trabajo bastante decente al rastrear la cara de la persona. Y luego una vez hecho eso, simplemente hacemos lo mismo por la otra máscara. Así que haga clic en enmascarar dos caras de seguimiento y ya podemos comenzar. Entonces ahora si recorrimos la línea de tiempo, podemos verificar y podemos ver que la máscara hizo un muy buen trabajo al rastrear sus rostros. Entonces ahora todo lo que tenemos que hacer es volver a nuestro efecto Mosaico y volver a hacer clic en el botón FX. Y se puede ver que nuestros rostros han sido ahora de sangre. Ahora bien, si encuentras que, en algunos casos, por ejemplo, el de la derecha, es demasiado pequeño. Puedes dar click en la máscara, la amarilla aquí. Puedes cerrar esta flecha, abrirla de nuevo, y luego puedes aumentar la expansión de la máscara para que realmente le cubra la cara así. Y todo lo contrario, si encuentras que tal vez en algún momento está mostrando demasiado o no se muestra lo suficiente. También puede agregar un fotograma clave a la expansión de máscara. Mueve algunos marcos y hazlo más pequeño si es necesario. Además, si estás pasando por esta vista previa y quieres ver cómo se ve sin estas líneas, simplemente puedes presionar este botón aquí donde dice Toggle Mask y Shape Path Visibility. Y en realidad se puede fregar a través sin el contorno de la máscara. Entonces ahora tenemos nuestro efecto. Ahora puedes hacer lo mismo para diferentes objetos. Así que ahora voy a dejar que tú intentes hacer lo mismo con este paseo en auto tratando de enmascarar la matrícula y luego difuminarla Así que puedes practicar el seguimiento de una máscara, y eso es prácticamente todo. Otra fácil. 13. Máscaras: El objeto se cierra de golpe. Entonces un slam es, no sé si es el término correcto, pero es esencialmente una transición donde tienes un objeto que está enmascarado, entrando en el marco, entrando en el marco, y cuando aterriza en el fotograma, aparece el resto de la escena Es una transición muy genial para que las cosas sigan fluyendo. Se puede tratar con la gente, así que vamos a meternos en ello. Así que vamos a arrastrar en plano a nuestra composición arrastrándola hacia aquí Y ahora tenemos hecha nuestra composición y tenemos esta primera toma de estos dos autos pasando por delante. Y luego quiero que agreguemos tiro B y vamos a poner eso encima. Y este disparo es solo un juez de manejo de autos. Entonces, lo primero que vamos a hacer es en realidad quiero que este auto vaya en dirección a la derecha en lugar de a la izquierda. Y para hacer eso simplemente clic derecho aquí, transformar y luego voltear horizontal. Boom. Ahora los autos se voltearon, y déjame solo esconder esta capa por ahora Quiero que esta toma aparezca así. Los autos están entrando por la habitación de la habitación y luego ahora el auto va a deslizarse. Entonces sé que quiero que este slam suceda por aquí para poder habilitar la capa Ahora quiero cortar esta toma aquí, así que sólo voy a presionar Alt u opción una Mac. Y el corchete izquierdo. Y se puede ver que corta el clip. Va de estos dos disparos de aquí a este tiro de ahí. Y se puede ver que estos dos vienen a través. De hecho quiero que esto suceda por aquí. Voy a cortar esto así y luego volver a moverlo así así así, así consigo el auto rojo. Para hacer este efecto, vamos a tener que crear primero una retención de marco. Así que toma la foto aquí y en realidad congélala a tiempo. Y para ello, primero tenemos que duplicar nuestra toma. Entonces podemos hacer clic en Time Freeze Frame en Premier Pro. Simplemente puede hacer clic derecho sobre él y hacer Agregar segmento de retención de marco. Y es lo mismo. Entonces ahora tenemos un segmento de retención de marco aquí. Pero puedes ver que este segmento de retención de marco comienza después del clip. Así que vamos a moverlo cinco fotogramas de antemano. Entonces presionas comando de control y la flecha izquierda, 12345. Y ahora podemos arrastrar esto así. Ve al final de la misma, un fotograma antes y presiona hacia fuera y corchetes a la derecha u opción si estás en Mac. Y ahora vemos que tenemos nuestro clip una sujeción de marco y luego entra el auto. Entonces ahora lo que hacemos es enmascarar este auto, así que vamos a usar el pentel para ello Si fue un tiro más complicado, podemos usar uno de los otros métodos. Pero podemos simplemente enmascarar de manera muy aproximada este auto. Y se puede ver eso aquí porque tenemos algunos bordes curvos. Estoy haciendo clic, estoy aguantando, y estoy arrastrando hacia fuera. Se puede ver aquí, arrastrando hacia fuera, Se puede ver así. Bom, sólo estoy moviendo estos puntos aquí. O sea, no tiene que ser muy preciso porque encendido, vas a estar ahí por cinco fotogramas. Se puede ver que una vez que cierras la máscara, el auto aparece aquí. Y así ahora nuestro clip se ve así. Entonces a continuación voy a presionar M dos veces en la capa para que aparezcan las opciones de máscara. Y voy a añadir algunas plumas. Apenas tal vez como 15, así se ve así. Y ahora vamos a agregar algunos fotogramas clave. Voy a presionar P en el teclado, lo que trae a colación la posición. Y quiero ir al último fotograma, Y quiero presionar el cronómetro que registra esta posición final como el final Ahora voy a ir directo al principio. Puedes moverlo donde quieras, pero yo lo voy a mover hacia la izquierda, porque eso tiene más sentido, porque ahora el auto va a deslizarse y luego va a empezar a moverse hacia la derecha. Así que sólo voy a arrastrar esto a esto fuera de marco. Entonces ahora tenemos esto. Ves que el auto se desliza, y aquí está nuestra transición, pero se ve un poco demasiado estático. Una cosa que puedes hacer es hacer clic con el botón derecho en este último fotograma clave y hacerlo fácilmente fácilmente Se ralentiza a medida que entra, pero sigue siendo un poco nervioso para mi gusto. Así que vamos a añadir golpe de movimiento haciendo clic en este botón de aquí, que habilita el golpe de movimiento. Si no tienes esto, puedes dar click aquí abajo donde dice interruptores de palanca y modos y mira, ahora tenemos golpe de movimiento. Nuestro clip se ve así. Ahora bien, si quisieras, podrías extender esto aún más. Si no te gustó cuánto tiempo tardó, fue demasiado rápido para ti, así podría aumentar la velocidad. También podrías jugar con un fotograma clave, así que tal vez puedas hacer clic en el editor de gráficos y hacer que la velocidad sea más rápida arrastrando esto hacia atrás Entonces obtienes algo como esto, pero depende de ti. Lo mantuve simple dando clic aquí, haciéndolo fácil. Facilidad en. Y éste lo puedes hacer fácil. Relajarse si lo desea. Y ahora tenemos un slam de máscara realmente genial, y puedes aplicarlo a cualquier clip Una cosa si quisieras, podría hacerlo más rápido. Entonces podría agregar un batido a este cuadro final para que pareciera que realmente se estrelló, como, boom, como estrellado en Ahora, voy a aumentar la escala aquí en el primer fotograma clave. Voy a moverlo hacia arriba a la derecha. Mueve un cuadro. Muévelo hacia atrás y hacia abajo un marco más. Y podemos hacer clic derecho y restablecerlo. Y restablecemos la báscula. Porque he volteado, esto pasa. Yo solo desvinculo este, hago este -100 Obtenemos algo como Solo tomemos golpe de movimiento ahora obtenemos un efecto de aspecto genial. Ahora bien, si te estás preguntando cómo harías esto en Premier Pro, es el mismo proceso excepto en nuestro clip aquí, solo vamos al principio. Haga clic derecho, inserte, segmento de retención de marco. Al igual que ves, agrega una sujeción de marco entre nuestros clips y también corta la inferior. Sólo vamos a cortar esta. Elimine este de aquí. Re, extiéndalo. Trae este de vuelta. Ahora nos quedamos con un disparo congelado. Y luego nuestro clip, lo mismo aquí. Ya podemos hacer clic en este botón aquí para enmascarar nuestro auto. Recordando que las herramientas de enmascaramiento Premier Pro son inferiores en comparación con los efectos posteriores, boom, boom, lo que sea. Agrega un poco de emplumado Si quieres cambiar la posición, no lo haces a través de la pestaña Movimiento. En su lugar, desea hacer clic derecho, anidar primero su secuencia y luego agregar una transformación de efecto. Entonces quieres cambiar el ángulo del obturador a 180 grados. Agrega un marco clave a la posición. Mueve ese fotograma clave hasta el final, porque esa es una posición final. Entonces quieres ir al principio, mover eso hacia atrás, y puedes ver si jugamos, este efecto se lleva a cabo así así. Y luego también podemos hacer clic derecho en el fotograma clave final, interpolación temporal, y hacerlo más fácil en Simplemente se facilita en. Al igual que las prácticas del suelo, algunos de los clips que se incluyen en este video, intentan ser creativos con ellos y enviarlos a la discordia para tener oportunidad de entrar en una reacción sobre la siguiente 14. Eliminación de micrófono: Entonces, si alguna vez quisiste obtener un sonido nítido, pero no querías que el micrófono estuviera en el marco así Así es como lo haces. En primer lugar hay que grabar una escena sin el micrófono en marco, y esto se llama placa limpia. Entonces felizmente podrás grabar todo tu video solo asegurándote de no pasar delante del micrófono así. Pero lo que es muy importante a la hora de hacer este tipo de toma es que tengas iluminación controlada. No tienes iluminación cambiando en ningún lado. Además, no vas frente a la iluminación o las sombras que suceden alrededor del micrófono, lo contrario no funcionará realmente. Y luego una vez que hayas filmado tu plato limpio, y hayas filmado el segmento de cabeza parlante con el micrófono. Si quieres quitarlo, tienes que poner la placa limpia debajo la otra toma. Se quiere congelar el marco. Puedes hacer esto en estreno haciendo clic derecho y agregando retención de marcos publicitarios. O puedes hacer esto en after effects yendo al marco de congelación de tiempo. Y puedes arrastrarlo todo el tiempo que quieras. Después en el clip de que hablas, luego obtienes el pene y dibujas una máscara alrededor del micrófono Agrega un poco de plume para que el b***ding sea más suave y ese es Ya puedes platicar y tener el video libre de un micrófono. Ahora los tiempos en que esto es muy importante es cuando estás en una habitación grande, por ejemplo, y es mucho eco y realmente necesitas tener el micrófono agradable y cerca de la persona para que suene bien. Puedes hacer eso no hay problema solo asegurándote de que la iluminación esté controlada para que no pases la mano frente al micrófono y deberías estar bien. 15. Gradación de color con máscaras: Ahora bien, aunque el enmascaramiento es ideal para efectos visuales, también se puede usar para gradación de color. Ahora bien, una forma de usar el enmascaramiento es enmascarando la cara de un sujeto. Lo mismo que antes. Podemos dibujar una máscara, rastrearla, y luego podemos aplicar el efecto color lumétrico para tal vez aumentar el brillo de un sujeto Bueno, algo que en realidad hacen mucho es dibujar una máscara desde la parte inferior del marco hacia arriba, que cubra el suelo o la carretera, y oscurecerla que los anuncios en contraste Y lo que esto hace es que atrae tus ojos hacia un tema. Bien, así que si ustedes descargan el siguiente metraje, el tipo con el traje y DB 77. Esta es en realidad una toma realmente genial que obtuve en un viaje a Alemania. Pero solo voy a mostrarte algunas técnicas realmente geniales para las que puedes usar el enmascaramiento al hacer gradación de color. Entonces por ejemplo, si también hacemos un grado de color muy básico donde, ya sabes, tal vez agrega saturación, algo de contraste, Nada demasiado loco, ya sabes, juega con estos de aquí. Aquí solo hay una pequeña corrección de color aquí. Antes estaba a punto de agregar mucho, quería apuntar realmente al auto y atraer tus ojos hacia él. Hay algo realmente genial que podemos hacer con el color Lumetri Y puedes hacer esto también en after effects agregando capa de ajuste con color lumetri Digamos que solo tomamos color Lumetri, hacemos control C, control V, que duplican nuestra capa Pero luego simplemente lo restablecemos dando clic aquí donde dice efecto reset. Si abrimos el de abajo, ahora podemos ver que tenemos opciones de enmascaramiento. Ahora en esta toma de aquí, nos estamos alejando del auto, y de hecho quiero que este piso sea más oscuro y más contrastoso, para realmente conducir nuestros ojos hacia él Déjame mostrarte cómo haces eso. Básicamente lo que vamos a hacer es empezar por el final aquí y quiero dibujar una máscara. Voy a dibujar un cuadrado polígono de cuatro puntos. Y voy a sacarlo de aquí. Voy a arrastrar eso aquí. Arrastra eso ahí, tal vez. Entonces sólo voy a alejar, hacer esto pequeño al final, se ve así. Entonces voy a querer rastrear esto porque obviamente la cámara se mueve. Así que sólo voy a querer rastrear esto al revés. Ahora, puedes hacerlo con solo hacer la ruta de la máscara de pista y puedes probarlo. Podemos ver cómo funciona. A veces hace un buen trabajo, a veces no lo hace. De lo contrario, puedes hacerlo tú mismo con los fotogramas clave. Para que veas que en realidad hice un muy mal trabajo. Solo hagámoslo manualmente nosotros mismos. Así que básicamente vamos a agregar un fotograma clave al final. Vamos a volver al principio, luego vamos a hacer clic en él y simplemente moverlo hacia abajo. Algo como esto. Debería hacer bastante buen trabajo. Puede que tengamos que arreglarlo en algún momento, solo asegurándonos de que todo esté siendo registrado. Y una vez que hayamos hecho nuestra máscara, ahora podemos ir a correcciones básicas y en realidad simplemente dejar caer la exposición un poco, dejar caer la exposición, agregar algo de contraste. Y se puede ver cuando nos quitamos la máscara, se ve, se ve más oscura en la parte inferior en comparación con como era antes. Simplemente dibujando nuestros ojos hacia el centro. Ahora bien, la línea aquí es un poco afilada y eso no me gusta, así que solo voy a agregar un poco de plume Sólo voy a agregar algunos emplumos como este. Si sale de los bordes, es porque la máscara está demasiado cerca. Así que solo puedes arreglarlo agregando un poco de expansión. Estoy jugando con eso. Ya puedes ver que nuestros ojos están siendo atraídos hacia el auto. Y luego, en realidad, solo eliminemos esta máscara aquí. Y entonces lo que vamos a hacer en realidad es conseguir una máscara de elipse Y voy a dar la vuelta al auto simplemente algo así. Y voy a invertirlo y añadirle mucho plume. Entonces solo voy a arreglar la exposición en el contraste solo para bajar un poco la exposición , pero no demasiado. No quiero que sea demasiado obvio, pero lo que queremos hacer es esencialmente crear una viñeta alrededor del auto Y no olvides que una vez que hagas esto, también quieres rastrear la máscara porque van a cambiar con el auto. Simplemente podemos hacer eso agregando los fotogramas clave. Lo que también puedes hacer es tomar este control C, controlar V e invertirlo. Ahora estamos destacando el auto real. En lugar de bajar la exposición. Queremos que la exposición suba , tal vez aumente la saturación. Incluso puedes ir a la pestaña creativa, pero no solo un poco de afilado Algo así como diez, que ahora va a hacer que el centro sea más nítido y más del foco Esto lo que va a parecer antes de cualquier corrección. Esto es después de las correcciones. Ahora obviamente puedes pasar algún tiempo para realmente conseguir una buena máscara alrededor del auto si quieres. Y a b***d las cosas hacia adelante. Porque en este caso hay un poco, hay un poco de ligereza dando vueltas, el auto, parece un halo. Pero sí, es realmente genial si puedes incorporar el enmascaramiento en la gradación de color. Ahora bien, otra forma en la que puedes hacer esto es con caras. Si arrastras al hombre con archivo de traje y nosotros lo arrastramos al nuevo ítem, solo voy a arreglar mi ventana aquí. Esa es una muy buena toma de un hombre aquí mismo. Y lo que realmente puedes hacer es incorporar los mismos principios. Si solo vas a agregar algo de contraste, algo de saturación, solo arregla un poco los colores al principio inicialmente. Entonces lo que podemos hacer es que en realidad puedas controlar C, controlar V, reiniciar esto, Obtener una máscara, y ahora realmente vamos a dibujarla alrededor de su cara. El enfoque del tema aquí es el rostro que es realmente importante. Una parte importante. Nuestros ojos están muy acostumbrados a seguir cosas que son brillantes. Si quieres que su cara sea el foco y nosotros queremos hacerla más brillante, lo que podemos hacer es en realidad una vez que tengamos la máscara alrededor de su rostro, podemos ir y aumentar la exposición. Sólo tienes que ir a la creatividad para aumentar un poco el afilado, 1020 Nada demasiado loco. Ahora puedes ver que si lo apagamos y lo apagamos, es un poco loco. Entonces lo que podemos hacer en realidad es agregar algunas plumas, algo así como 50 Entonces ahora no se ve demasiado loco, pero ahora su rostro ya está iluminado. Entonces ahora lo que tenemos que hacer es en realidad rastrearlo. Podemos probar el rastreador aquí. Creo que probablemente harás un trabajo mucho mejor que antes. Oh, en realidad hice un trabajo bastante bueno. Se puede ver que eso es antes y eso es después. Y se puede ver que ahora nuestros ojos se atraídos por su cara mucho más. Pero ahora puedes hacer todo lo contrario ahora que eso es rastreado. Entonces puedes controlar C, controlar V. Puedes tomar este de aquí, invertirlo, y ahora podemos ir a la configuración. Podemos restablecer la exposición y realmente dejar caer la exposición solo un poco. Sólo un tat. Sólo hazlo tal vez como -0.5 Otra vez, juega con un emplumado. A lo mejor hacer este emplumado un poco más. Eso es un poco mucho en realidad hacer. -0.3 y ahora se puede ver que su rostro está iluminado. Entonces así es como se veía antes y así es como se ve después de que rastreamos una máscara alrededor de su rostro. Sí, así es como puedes hacerlo. Y trato de aplicar esto con algunos de tus videos. Intenta y asegúrate de usar realmente la máscara para hacer áreas de la toma. Dicho esto, pasemos al siguiente. 16. Limpieza de máscara: Limpie las transiciones. Esta es una transición muy genial para hacer cuando un disparo está pasando por algo, tal vez un pilar, tal vez un árbol. Haciendo que sea una transición muy fluida y puedas ser muy creativo con ella. Pero sí requiere de un disparo para ser usado donde algo se está pasando hacia adelante. Así que descarga el borrado de máscara Hechos, tienes borrado de máscara A y B. Podemos arrastrar el primero para crear un nuevo archivo de composición solo para esta práctica. Y luego debajo de él podemos arrastrar al otro. Entonces A debería estar encima de B porque vamos a pasar de A a B. Así que A es una toma de un dron que va así y B es otra toma del dron ya que viene a través así que aquí está nuestro clip y puedes ver que lo bueno esta toma es que estamos pasando por algo, este árbol, cuando estás filmando tus tomas, quieres intentar pasar algo donde ahí está una persona, un pilar, toneladas de ejemplos por ahí con los que puedes usar este efecto. En este caso, voy a usar este árbol. Ahora, en realidad voy a mover este efecto un poco más atrás para que el efecto ocurra antes. Y debajo de ella, sólo voy a mover mi segundo clip. Así es como hacemos el efecto. Vamos a ir al primer fotograma donde vemos más allá de nuestro objeto, en este caso el árbol. Y ahora vamos a conseguir el pentel, una máscara sujetando el botón de la rueda del ratón Voy a dar un click por ahí. Voy a empezar a hacer una máscara. Voy a poner un punto aquí y un punto aquí abajo. Asegúrate de haber hecho clic en tu capa. Entonces voy a sumar dos puntos más antes de que realmente lo cerremos aquí. Ahora puedes ver que en realidad hemos sacado el resto del clip. Presionamos M sobre nuestra capa y hacemos clic donde dice invertida. Ahora la parte más importante, y mucha gente se olvida de esto, es hacer clic en las rutas de máscara. Vamos a darle click aquí. Y ahora vamos a mover algunos fotogramas. Mantenga presionada la tecla shift y haga clic en uno de los puntos aquí para arrastrarlo allí. Haz lo mismo aquí. Y luego este otro punto lo vamos a mover hacia abajo. Y así esencialmente vamos a tratar de hacer nuestro mejor esfuerzo para rastrear nuestro árbol. Ahora me estoy moviendo en grandes puntos y luego voy a meterme entre ellos para tratar de arreglarlos. Se puede ver que si retrocedemos unos fotogramas, aquí tenemos un hueco. Así que simplemente puedo ir aquí y hacer eso. Y se puede ver que llena el ******. Entonces voy a mover unos fotogramas aquí y hacer esto, unos cuantos fotogramas. Hazlo aquí ahora. No te preocupes si terminas pasando un poco el árbol, vamos a arreglarlo en un segundo. Pero idealmente, quieres llegar al punto en el que hayas mostrado todo el clip. Entonces ahora solo lo comprobamos, aseguramos de que ninguno de los marcos sea visible. Entonces, si esto sucede, podemos simplemente ir tal vez aquí y tratar de arreglarlo. Y realmente estoy usando el mouse haré clic para ir a través de mi clip, verifíquelo de cerca. Es muy importante hacer eso. Voy a pasar por todos los marcos. Ahora un problema que podrías encontrar es que si vas al primer punto y te mueves hacia atrás, verás que tenemos la máscara aquí justo antes de nuestro punto inicial. Sólo vamos a retroceder un fotograma y sacar la máscara del camino. Ahora en realidad comienza y continúa. Ahora otra cosa a tener en cuenta es que nuestro clip no se ha cubierto por debajo, así que tenemos que mover nuestro clip un poco antemano y estamos empezando a ver el efecto. Ahora bien, si tienes tu clip seleccionado y lo estás pasando y puedes ver la máscara y se está molestando o lo está haciendo difícil de ver Simplemente puede hacer clic aquí donde dice Máscara Total y Visibilidad de Trayectoria de Forma. Ahora se ha ido y se puede ver cómo se ve. Yo digo que se ve bastante bien. Ahora una cosa a tener en cuenta es que esta línea es mucho más nítida que la línea original Y así, si estás viendo esto mientras presionas Reproducir, parece que algo está pasando. Te aleja un poco de ella. Entonces una cosa que podemos hacer es hacer clic en una capa y presionar M dos veces. Y eso nos da nuestras opciones. Y ahora en realidad podemos aumentar el emplumado. Se ve más o menos igual. Ahora esto también da la ilusión de golpe de movimiento, da la ilusión de que se está moviendo. Se puede ver antes del emplumado y ahora después del emplumado, y ahora se puede ver que tenemos una Ahí vas. ¿Qué tan genial fue eso? A la siguiente. 17. Transición de la torre del reloj: Bien, entonces nuestra siguiente tarea es hacer esta transición a la torre del reloj. Así que vamos a arrastrar en realidad el video de la torre del reloj de las descargas, arrastrarlo a la nueva composición, y se puede ver que nuestro clip es básicamente una órbita corta de una torre del reloj. Y así esencialmente quiero enmascarar esto poder hacer zoom a través de él. Entonces quiero que el efecto se lleve a cabo, supongo por aquí. Entonces vamos a conseguir nuestro pentel. Ahora vamos a acercar el zoom. Es importante acercar el zoom porque si trabajas desde muy lejos, tienes muy poco espacio para la precisión en lugar de si fueras a acercar y obtienes mucha más precisión. Empecemos de hecho haciendo algunos puntos aquí. Haga clic aquí. Ahora bien, si hago clic en mantener y arrastrar hacia la izquierda, puedo obtener una bonita curva. Y solo lo arrastro así. Ahora bien, si quiero seguir adelante con esta curva, puedo dar click aquí así. Y puedo tener suerte y luego tal vez mover esto así. Pero en la mayoría de los casos podría tener que mantener viejo clic y arrastrar este mango como aquí. Ahora puedo hacer clic, arrastrar hacia abajo y ahora tengo la máscara. Ahora digamos por ejemplo, yo hice esto y el ángulo fue así. Si se le pide que haga clic aquí abajo, obtenemos esta extraña situación de curva. En cambio, si tuviéramos esta situación en la que el mango estaba en ángulo, solo presionamos arrastrar esta recta, mover esto hacia atrás si quieres. Ahora podemos dar click aquí y tenemos una máscara perfecta. Ahora vamos a invertir la máscara haciendo clic en nuestra capa. Y presionando M en el teclado Y haga clic en Invertir, podemos echar un vistazo a cómo se ve nuestra máscara. No se ve tan mal, para ser honesto, creo que se ve bien. Presiona M dos veces en nuestro teclado para que aparezcan las opciones y agreguemos un poco de Feather. A lo mejor sólo cinco por ahora. Y quiero ver cómo se ve, pero estas líneas de enmascaramiento se están interponiendo en el camino. Así que sólo voy a hacer clic aquí y puedo ver cómo se ve. Creo que se ve bastante bien. Queremos que nuestra máscara solo aparezca por unos pocos fotogramas, pero si retrocedemos, puedes ver que está ahí para todos estos marcos. Entonces, en cambio, lo que vamos a hacer primero es duplicar esta capa. Elimina la máscara de la capa inferior. Ahora la capa inferior vamos a presionar hacia fuera y el corchete derecho. Y luego arrastra esto a este marco. Y este vamos a presionar 0 y la opción de corchete izquierdo si usas Mac. Y ahora se puede ver que pasamos de tener el reloj al primer fotograma sin el reloj. Ahora vamos a tener en cuenta que tenemos la capa inferior siendo el metraje original, tal manera que si iba a arrastrarlo por debajo, se nota. Y en realidad podemos hacer algunas cosas geniales con él agregando algunos efectos, pero llegaremos a eso más tarde. Primero rastreemos el movimiento de esta máscara yendo a la máscara. Haga clic en la máscara de pista porque no es una forma complicada, pero existe la oportunidad de que salga mal. Vamos a ir primero rastreando un fotograma a la vez, asegurándonos de que esto sea escala de posición y rotación. Y luego vamos a ir, parece que está funcionando muy bien. Entonces ahora solo voy a presionar play y ver cómo va eso. Está empezando a alejarse de aquí, así que sólo voy a arreglarlo. Voy a presionar turno aquí. Arreglarlo así. Y creo que ya son suficientes marcos porque solo lo necesitamos para unos pocos fotogramas. Ahora solo voy a tener que arreglar algunos de estos marcos de manera individual, que es la limitación de esta herramienta, que es que si se dispara un fotograma registrado, hay que arreglarlos realmente de manera individual. Porque si arreglas una, no va a arreglar las otras. Es por ello que nos gusta jugar con las otras herramientas como maker escribió un pincel. Entonces ahora podría ser una perfección y hacer esto rápidamente. Pero pensé que podría usar una herramienta muy útil en nuestras opciones de máscara que es la herramienta de expansión de máscara. Sólo voy a aumentar esto en diez píxeles. Es un poco mucho. Hagamos este cinco. Haz esto dos, sí, y agrega algunas plumas de como cinco Bien, entonces ahora tenemos nuestra torre del reloj y luego tenemos un agujero. Entonces ahora queremos realmente poner en el siguiente tiro. Puedes poner lo que quieras. Yo solo uso otra toma de otro ejemplo, que va a ser este coche de tiro de aquí. Voy a moverlo por debajo. Entonces empieza cuando éste entra. Y en realidad se puede ver el disparo debajo. Y se puede ver que tenemos un poco demasiado emplumado pasando aquí que podamos ir a nuestra máscara, presionar M dos veces, luego bajamos este ferring a dos Entonces no es demasiado loco. Así que ahora puedes pasar más tiempo con él. Voy a dejarlo como está. Podemos agregar algunos efectos a la toma debajo. Si arrastro esto así, se puede ver que estamos viendo el disparo debajo de la máscara. Bueno, si realmente lo hago, tal vez lo arrastre, 12345, puedo agregar cualquier efecto que quiera ayudar a hacer la transición de este clip. Así que fácilmente podría, si quisiera hacerlo sencillo, dar clic en el cronómetro y luego marcar un cambio en la opacidad que es bastante básico O algo que podría hacer es agregar el efecto de falla digital V R. Puedo enmarcar algunas fallas interesantes y luego dejar caer la opacidad, que es lo que vamos a hacer Solo para agregar un poco de sabor a nuestro clip, he agregado V R glitch Voy a fotograma clave la amplitud del muster, Presiona U en el teclado para mostrar que voy a mover ese nuevo fotograma clave 12 fotogramas hacia adelante y hacer que la amplitud sea cero Ahora va a pasar de cero hasta el máximo, y luego va a bajar a cero. Pero al mismo tiempo voy a presionar en mi teclado, agregar un fotograma clave sobre la opacidad Presionarte para que aparezcan todos los fotogramas clave porque nuestra opacidad aquí está en 100 Vamos a mover eso de nuevo a justo aquí en el medio y dejarlo caer a cero. Ahora lo que va a pasar es que va a fallar y luego desaparecer Ahora en realidad puedo hacer el cambio de opacidad mucho más rápido Entonces solo hace alguna desaparición como así ahora tenemos nuestra transición aquí. Bastante básico. Pero solo para que encontremos el punto, ahora vamos a necesitar hacer la transición de zoom real Y la mejor manera de hacerlo es que tenemos tres clips aquí y el clip debajo podemos realmente precomponer estos dos primero y luego acercar Para ello, podemos seleccionar ambos. Clic derecho, Precomponer atributos móviles a nueva composición Entonces puedo presionar para la posición. Haga clic en el cronómetro para la escala, haga clic en el cronómetro, presione U. Ahora en realidad podemos retroceder algunos fotogramas Mueva estos puntos, vaya más allá de la transición hacia aquí. Y entonces podemos aumentar la escala y mover la posición de tal manera que realmente pasemos por agujero. Entonces va a acercar el zoom y llevarnos a la siguiente toma. Entonces después de que hayamos pasado, podemos simplemente cortar esto para que pueda presionar el corchete Alt derecho, para que se vea así. Ahora esto se ve bastante aburrido. De hecho, necesito agregar otro fotograma clave aquí para que quede más centrado. Lo que realmente podemos hacer es seleccionar todos estos asistente de fotogramas clave de clic derecho, fácil de hacer que todo sea más suave También puedes jugar con el tiempo y si queremos, así que tal vez pueda mover esto hacia atrás si quisiera. Y además solo falta una cosa. Aquí se ve un poco nítida a medida que vamos atravesando. Parece un poco distrayente, diría yo. Una cosa que podemos hacer es en realidad simplemente agregar desenfoque de movimiento. Así que podemos marcar esta casilla aquí para ver el desenfoque de movimiento. Si no tienes esto, solo presiona aquí donde dice interruptores y modos de palanca. Si tienes este clicker ahora puedes hacer desenfoque de movimiento. Ahora nuestra toma se ve así. Lo estás pasando. Ahora digamos por ejemplo, querías cambiar la transición. Ya no quieres que sea un fallo. Quieres que sea otra cosa donde puedas, solo puedes volver al clip, eliminar este efecto, agregar donde el efecto que quieras. Hay toneladas de efectos que puedes usar. Por ejemplo, podemos eliminar el efecto de falla digital y agregar un efecto de mapa de desplazamiento Haz que ambos sean cero. La capa de mapa de desplazamiento es la capa inferior. Podemos agregar una clave desde al desplazamiento horizontal, Mover algunos fotogramas aumentan hasta que se ponga todo loco buscando. Presiona U en nuestro teclado, podemos mover los fotogramas clave hacia adelante. A medida que avanza, llega a la caída de opacidad Hace algo como esto, desaparece. Entonces podemos volver a nuestra comp principal, y puedes ver cómo se ve eso. A, ya que nuestro zoom está comenzando un poco pronto, realidad podemos hacer doble clic en él. Cuando hacemos doble clic en él, nos lleva a donde acabamos de hacer doble clic De hecho, puedo hacer retroceder esta transición. Mueva esto hacia atrás. Ahora tenemos nuestra llamada de transición. Ahora bien, si querías ponerte elegante, puedes jugar con el zoom in. Se puede hacer que no sea tan suave. Y en realidad intenta agregar algunos fotogramas clave para que la velocidad aumente a medida que avanzamos, o viceversa, pero depende de ti. Dicho esto, este es el efecto final. Boom. 18. Eliminación de objetos: Eliminación de objetos. Ahora éste te va a convertir en el rey de arreglarlo en post. Por lo que es posible que hayas filmado accidentalmente algo que no debería estar ahí o necesitas deshacerte de algo. Así que vamos a utilizar nuestra nueva técnica de enmascaramiento combinada con las opciones de relleno Content Aware que tenemos en Adobe After Effects para deshacernos de algunas cosas. Pero también te mostraré cómo hacer esto cuando relleno Content Aware no funciona o simplemente puedes hacerlo creando tu propio plato limpio. Entonces, vamos a ponernos en marcha. After Effects tiene una hermosa manera de eliminar objetos su escena usando relleno Content Aware, que es esta de aquí. Si no lo tienes, puedes ir al relleno de Window Content Aware, y ahora deberías verlo aquí. Entonces, ¿cómo funciona? Primero vamos a arrastrar en nuestro apartamento foto desde el contenedor de contenido de eliminación de objetos. Y se puede ver que tenemos aquí un tiro en la habitación y quiero quitarle este reloj. Entonces, la forma en que funciona el relleno consciente del contenido es que primero tienes que darle algo para llenar. Entonces hagámoslo. Ahora que sabemos enmascarar, vamos a hacer click en nuestra capa, obtener la herramienta pluma, vamos a acercar para cubrir el reloj. Puedes hacerlo así o puedes usar la herramienta Forma, lo que quieras. Solo estoy haciendo esto rudo por ustedes. No obstante, tenemos el reloj enmascarado y todo se ha ido, así que volteemos eso presionando M en el teclado y haciendo clic invertido Ahora bien, si tuviera que presionar Play, se puede ver que no rastrea exactamente nuestra toma. Y además, se puede ver que al final el reloj es más pequeño que al principio. Vamos a tener que ir directo al principio. Vamos a hacer clic derecho sobre una máscara y hacer clic en máscara de pista. Entonces queremos asegurarnos de tomar escala de posición y rotación. La escala es la más importante aquí. Ahora podemos presionar play. Puedes ver aquí que nuestra máscara está siendo rastreada. Ahora, probablemente habría hecho una máscara más perfecta si hubiera pasado más tiempo en ella. Vamos a detenerlo aquí mismo. Como pueden ver que la máscara está empezando a apagarse, así que sólo voy a volver unos fotogramas a cuando empezó eso. Entonces voy a mover esto más arriba y luego continuar. Bien, así que ahora podemos jugarlo y podemos ver que tenemos una máscara. Si salta aquí después, pero eso está bien por ahora. Lo que queremos hacer ahora es ahora que tenemos un agujero que llenar, podemos ir a Content Aware Fill y tenemos algunas opciones. Tenemos Superficie de Objeto y Borde B***d. Ahora objeto es lo que vas a usar 90% del tiempo que Es el mejor para usar generalmente para quitar cosas. Surface es si quieres eliminar texto de una superficie, como una camioneta en el costado de una pantalla. Y te voy a mostrar lo que Edge B***d hace muy rápido porque es el más fácil que puedes usar más Pero te da los peores resultados. Entonces, si haces clic en Edge B***d aquí, expansión alfa, simplemente expande realmente Si quieres sacarle más provecho, puedes hacerlo. A veces si tu inicial no funciona y el rango que puedes hacer, toda la duración del área de trabajo, área trabajo está dictada por este marcador aquí Entonces, si quieres hacer solo una pequeña sección, puedes hacerlo así si tienes un clip largo y solo quieres contener un campo de vajilla para una pequeña parte del mismo, entonces solo hazlo por una pequeña parte del mismo. Entonces para esto solo lo voy a hacer los primeros 3 segundos y después voy a cortarlo solo por el bien de este video. Entonces voy a simplemente hacer generar capa de relleno y se puede ver que está empezando a analizar. Si no puedes verlo, tal vez solo necesites arrastrar esto hacia abajo. ¿Bien? Y como pueden ver, se ha ido por completo. Entonces, si solo pasas por los marcos, puedes ver un poco de ghosting a su alrededor. Y esto es solo con Edge b***d Ahora, Edge b***d es el más fácil de usar, y en este caso, realmente funciona. Ahora, Edge b***d es el más fácil de usar, y en este caso, realmente funciona Pero para fondos más complicados, es posible que desee usar Object y luego puede cambiar las condiciones de iluminación. Siempre empezaría con Edge B***d solo para ver si es lo suficientemente bueno. Si lo es, entonces fantástico. De no ser así, lo más probable es que el objeto haga el mejor trabajo. No obstante, sólo para su comprensión, si apago la capa inferior, se puede ver que lo que tenemos con esta capa es sólo el encubrimiento de la máscara. Y entonces si vas hasta el final, podrás ver que nuestra máscara está de vuelta. Entonces lo que realmente podemos hacer es ahora eliminar esta máscara. Entonces podemos ver que antes de eso, tenemos el reloj desaparecido y ahora vuelve. Entonces ahora lo que puedes hacer aquí es que en realidad puedes presionar T por opacidad Y en realidad se puede bajar la opacidad para que aparezca el reloj Y entonces tal vez añadirle algún tipo de efectos. Entonces hagámoslo de manera muy sencilla. Entra en click Opacidad, Agrega el fotograma clave, ve al final, haz esto cero Entonces ahora el reloj entra en cuadro y podemos tener un revelador de reloj. No obstante, si quisiéramos agregar un efecto específico a nuestro reloj, entonces lo que haremos es duplicar la capa de máscara. Entonces traeremos de vuelta nuestra máscara. Duplicaremos nuestra capa de máscara. Nombraremos este reloj por sí mismo. Nombramos este antecedente. Podemos presionar M en Reloj por sí mismo y desmarcar invertir. Y si aislamos esta capa presionando este botón aquí, podemos ver que esto es ahora solo el reloj. Y lo que tenemos aquí es que tenemos el relleno, tenemos el reloj, y tenemos el fondo con el agujero. En realidad quieres traer la máscara del reloj de arriba. Así que vamos a arrastrar esto hacia abajo y vamos a eliminar nuestro efecto de opacidad y ponerlo de nuevo en 100 Entonces ahora lo que tenemos es que solo tenemos la máscara del reloj por sí misma. Debajo tenemos la capa de relleno, y luego tenemos el fondo. Entonces ahora lo que podemos hacer con el reloj por sí mismo es que en realidad podemos presionar T sobre la opacidad, establecer el fotograma clave en 100, llevarlo al final de la capa de relleno, poner esto de nuevo a cero Entonces ahora no tenemos reloj y luego aparece el reloj, ¿no? Entonces ahora estamos invirtiendo esto. Pero ahora lo que estamos haciendo es que también vamos a añadir ahora el efecto, turbu***t Y ahora podemos agregar como un efecto realmente genial. Tal vez establecer lo contrario del centro, aumentar el tamaño, o tal vez bajar el tamaño, algo así. Lo que podemos hacer es presionar el reloj sobre la evolución, mover algunos fotogramas, y luego tal vez hacer una vuelta. Presiono U en el teclado , saca todos los fotogramas clave. Y solo los muevo para que coincidan con el principio y el final, así como ahora va a hacer algún tipo de efecto warp. Quiero que la cantidad de desplazamiento baje a cero. Entonces voy a hacer un fotograma clave aquí. Te voy a presionar dos veces para que aparezca el nuevo fotograma clave que hemos agregado. Ahora, lleva ese fotograma clave al final y haz que la cantidad sea cero Entonces ahora va a hacer un montón de cosas warp, warp doblemente, y luego va a ir a cero No, voy a aumentar un poco más la cantidad al principio. Y ya se puede ver que tenemos un efecto que se ve así. Bien, Ahora sí vemos este esquema y eso es porque tenemos el reloj por sí mismo en la parte superior. Así que ahora voy a cortar el reloj presionando el corchete derecho y luego simplemente moviendo esto adentro y luego esa capa en la parte inferior. Ya no necesitamos esta máscara. Entonces ahora podemos cambiar esta máscara a ninguna. Entonces ahora va a pasar de Warp a la normalidad. Quiero que sea un poco más suave. Voy a seleccionar todos los fotogramas clave aquí. Asistente de fotogramas clave, fácil, facilidad. Y ahora nos quedamos con un disparo que se ve así. Ahí va, Juez. Bien, así que aquí hay un ejemplo de un video donde cometí un error, y así es como usamos el enmascaramiento para arreglar un error. Entonces, si miras nuestro clip aquí, este es un stop motion de cosa que desaparece de aquí, que se supone que va a aparecer en otro lugar Sin embargo, aquí hay dos temas. El primero es que en realidad me puedes ver en la reflexión de la pantalla. Y el segundo tema es que había una botella que se suponía que debía estar aquí que también se suponía que iba a desaparecer y aparecer en otro lugar. Juez, lo que hicimos es que en realidad grabamos todo este nuevo clip, que es una toma de la pantalla y la botella, y luego lo arrastre ahí encima del stop motion. Y la forma sencilla de traerlo es simplemente enmascarando la botella y la pantalla juntos. Podemos entrar en nuestros controles de efecto clip, ir a tu opacidad Haga clic en el pentel para dibujar un bezier libre. Entonces en realidad es más agradable si nos acercamos. Entonces podemos hacer esto, y si presionas H, en realidad podemos traer el asa, volver al pentel o hacer clic en tu teclado Y entonces solo puedes hacer una máscara por aquí. Intenta hacerlo un poco aleatorio, no demasiado recto. Para que cuando se trata de b***ding, va a b***d en mucho más suave Y se puede ver que incluso con solo hacer eso, si reiniciamos, podemos ver que nuestra botella ahora ha aparecido mágicamente en nuestro clip Entonces voy a detener la moción ahora. Se ve así. No obstante, el remate final, necesito que se me vaya la botella, pero mantén la pantalla así que solo voy a extender esto más y luego cortarlo. Y aquí solo voy a arreglar la máscara en la herramienta de selección Keble follow, voy a seleccionar estos puntos aquí y simplemente arrastrarlos para básicamente deshacerme de la botella Y entonces solo podemos arreglar esto aquí. Podemos comprobar qué tan alineado se ve. Se ve bastante bien. Lo bueno de esta toma es que la iluminación es bastante buena. Pero puedes ver, si miras muy de cerca, puedes ver esta línea aquí desde la sombra de la botella y la planta y todo. Entonces lo que podemos hacer fácilmente es simplemente agregar un poco de plume, hacer ese 20 para que la iluminación se haya ido, y eso es solo por la máscara Pero en la mayoría de los casos, esto realmente solo funciona cuando se tiene una iluminación consistente, por lo que es tan importante hacerlo. Ahora hemos arreglado un error que cometimos disparar con solo una simple bomba de máscara. 19. Mira la transición de giro: Ver transición de giro. Ahora bien esta es un poco techy porque hay algunas cosas que debemos tener en cuenta a la hora de hacer este efecto Pero creo que se ve bastante genial. Así que vamos a meternos en ello. Bien, así que vamos a tratar de hacer esta transición Watch spin. Así que llevemos a nuestra transición de reloj un metraje, arrastremos eso a una nueva composición para hacer una nueva composición, también arrastremos la segunda toma debajo de ella. Entonces la idea con esta transición es que vamos a acercarnos al reloj de esta persona va a girar, desaparecer. Y luego nos vamos a quedar con el clip debajo de todos estos tipos volviéndose locos. Ahora bien, estos tipos de aquí, este tiro aquí es un poco más pequeño, así que vamos a aumentar el tamaño de este y se ajusta al marco esta noche, coincide con el otro. Lo primero que vamos a hacer es averiguar dónde queremos que comience el efecto. Empecemos 1 segundo. Aquí vamos a enmascarar esencialmente esto, lo que debería ser una técnica agradable y fácil de hacer. Lo primero que quiero hacer es en realidad usar una herramienta de forma. Esta vez quiero presionar y mantener presionada la herramienta elipse aquí. Ahora voy a hacer click desde aquí y arrastrar hacia fuera, y ya puedes ver el disparo debajo. Pero sólo voy a sostener la barra espaciadora para mover esto y tratar de obtener una forma áspera Ahora voy a simplemente dar click aquí donde dice invertida sobre la máscara. Y ahora voy a presionar V en mi teclado. Y yo sólo voy a mantener turno en este punto aquí. Y sólo voy a moverlos para que estén mejor alineados con el reloj. También voy a mover estas asas. Voy a sostenerlo y moverlo de forma independiente. Lo mismo con este. Para sostener Alt y moverlo de forma independiente. Estoy acercando y presionando y manteniendo pulsado botón del mouse para simplemente verificar que la cosa del error esté aproximadamente alineada ahora. Está bastante lejos. No tiene que ser propósito, pero una vez que acerquemos, veremos a través de él. Lo siguiente que quiero hacer ahora es rastrear esto para los fotogramas que vamos a acercar hacia adelante. Sólo vamos a rastrearlo por 1 segundo. De hecho, hagamos clic derecho sobre la máscara. Haga clic en la máscara de seguimiento. Y cuando dice el método, hagámoslo escala de posición, rotación. Ahora podemos presionar track forward, así que va a rastrear y podemos vigilarlo y asegurarnos de que nada salga mal. Es bastante fácil de rastrear, para ser honestos. No está pasando mucho movimiento. Leve movimiento aquí, pero parece estar aguantando. Y ya ha sido 1 segundo. Así que ahora podemos presionar la barra espaciadora para detenernos. Ahora podemos cortar el resto del clip presionando Alt u Opción en Mac y el corchete derecho. Y si me muevo por los marcos, tenemos una bonita máscara, pero antes no queremos que aparezca la máscara. Entonces lo que tenemos que hacer en realidad es ir al primer punto aquí, Presione el turno de control D, que dividirá nuestro clip y lo moverá hacia arriba. Entonces vamos al principio y en realidad podemos eliminar nuestra máscara. Ahora pasa de no tener máscara a tener una máscara porque vamos a hacer un efecto en este reloj. Quiero quedarme con esta máscara del reloj en sí. Así que en realidad voy a duplicar este. Voy a llamar a esta esfera de reloj. Llamemos a esto máscara de reloj. Pongamos este reloj original. Vamos a la esfera del reloj. Presiona M en nuestro teclado y desmarca invertida. Ahora si quiero aislar una capa, puedo dar click en esta casilla aquí al lado de esta bola. Que solar está fuera una capa. Y se puede ver si me sale solar, veo un reloj. El efecto que quiero hacer es que quiero que esta esfera de reloj gire a medida que nos acercamos. Y entonces la cara va a deslizarse por el camino. Hay dos cosas que tengo que hacer. Lo primero es que necesito mover la máscara del reloj de arriba para que cuando movemos el reloj, el reloj se mueva por debajo de él, lo que se ve bastante genial. Lo siguiente que quiero hacer es si iba a hacer una rotación presionando R en el teclado y rotador, mira qué pasa El reloj se aleja. En realidad no se mueve dentro del reloj como lo quiero. Y se puede ver que se mueve alrededor de cierto punto. Si alejamos el zoom, puedes ver que en realidad se está moviendo por este punto aquí. Ahora a esto se le llama punto de anclaje. Si solo controlo Z para reiniciar todo, quiero mover este punto de anclaje a la mitad del reloj ahí para que el reloj gire alrededor de este punto de anclaje. Puedo ir aquí, que es la cacerola detrás entre paréntesis, Herramienta Punto de Anclaje o Y en el teclado, y obtenemos un nuevo cursor con ese logo. Puedo hacer clic en el Punto de Anclaje y arrastrarlo al centro. Intentemos arrastrarlo hasta el medio aquí. Probemos el giro yendo a la rotación, o golpeando R en el teclado e intentemos girarlo. Ya ves que se ve bien. Se ve bien. El único problema aquí es la perspectiva. Lo que vamos a hacer es que queremos que el reloj gire muy rápido y luego se deslice hacia afuera. Vamos a agregar un fotograma clave al inicio de este clip aquí para la rotación, mover algunos fotogramas, podemos darle la vuelta a esto. Tantas veces como queramos en el ajuste de rotación. El número correcto es un grado indicado por un símbolo de grado. Cuando hacemos una rotación completa de 360 grados, el número de la izquierda aumenta a uno para mostrar que hemos pasado una rotación completa. Sé que quiero ir dos rotaciones. Sólo quiero presionar dos aquí. Podemos ver que nuestro reloj ya está girando, pero hay un problema. Número uno, se ve bastante mal porque no hay desenfoque de movimiento, que podemos activar haciendo clic aquí para mostrar el desenfoque de movimiento. Si no tienes esto, puedes hacer clic en Etapas totales de modos y comenzamos a ver el desenfoque de movimiento. Entonces la otra cosa es que incluso una vez que la aumentamos así, empezamos a ver brechas a su alrededor. Entonces, lo que tenemos que hacer en realidad es presionar para prensa a escala haga que nuestros fotogramas clave avancen. Tal vez como un fotograma y aumentar la escala ligeramente. Ya ves que cubre el reloj. Voy a ir a la rotación, clic derecho, asistente de fotograma clave *** fuera, que va a aumentar lentamente la velocidad del reloj Y voy a hacer avanzar esto para que esté dando vueltas por un tiempo. Y entonces va a deslizarse hacia afuera, es lo que parece hasta ahora. Ahora en realidad quiero que esto, solo por facilidad de uso, voy a agregar otro turno. Voy a hacer tres y esto adelante para que tengamos tiempo suficiente para hacer nuestra transición. Se ve bien. Ahora por aquí, quiero que el reloj se deslice. Entonces voy a hacer clic en la esfera del reloj y hacer clic para que aparezca la posición, agregar un fotograma clave, mover algunos fotogramas y luego hacer que se deslice hacia afuera. Entonces voy a seleccionar ambos. Tecla de clic derecho del asistente. Facilidad fácil, miro. Y voy a girar y luego deslizarme hacia afuera Spin y luego deslizarme hacia afuera. Bien, esa es más o menos la transición hecha. Girar y deslizarse hacia afuera. Una última cosa, antes de que hagamos la transición al reloj. Quiero que se vea algo mágico. Voy a agregar un resplandor a la esfera del reloj, así que solo busco resplandor. Ahora puedes usar lo que quieras. Sólo voy a usar el resplandor estilizado estándar. Ahora voy a bajar el radio a dos, aumentar ligeramente la intensidad y bajar el umbral hasta que vea el resplandor. Algo como esto. Voy a fotogramas clave de esta intensidad. Haga clic en la esfera de nuestro reloj, presione U y mueva la intensidad del brillo hasta el final. Y luego hacer que la intensidad sea cero a medida que avanzamos, la intensidad aumenta a medida que sale. Tal vez retrasar esto agregando una clave de un sistema. Fácil facilidad de salida. Cambiemos los colores a colores a B. Hagamos el, hagamos ambos colores blancos. Y ya puedes ver para ir Ahora queremos hacer la transición al reloj, pero vamos a usar algo que ya aprendimos, que es tomar nuestra herramienta de punto de anclaje, mover nuestro punto de anclaje hacia el reloj. Mueva algunos fotogramas, envuélvalos hasta el final aquí y luego acerque el zoom. Así como así, para evitar tener que mover dolorosamente el cursor y acercar a la vez como puedes ver por aquí, sin usar el punto de anclaje Ahora con solo hacer zoom, lo hemos logrado. Esto sí sucede bastante rápido. Así que en realidad podemos extender esto. Entonces podemos seleccionar todos estos fotogramas clave. Clic derecho, facilidad fácil. Ahora tenemos una transición de aspecto bastante genial. Y entonces lo último que tenemos que hacer es si nos gusta este tipo de estilo donde todo está enfocado, entonces seguro, no hay problema. No obstante, me gusta el golpe de movimiento, así que voy a simplemente dar clic aquí donde dice golpe de movimiento. Y ahora toda nuestra transición tendrá golpe de movimiento. Y luego ahora el clip debajo, sólo voy a moverlo hacia atrás. Entonces en cuanto pasamos, ha tirado la pelota. Entonces se ve algo así. Y aquí tenemos nuestro efecto. Espero que disfrutes este. Esta fue una muy agradable de hacer. A la siguiente. 20. Texto básico mate: En este video, quiero mostrarte cómo usando lo que hemos aprendido con las máscaras, puedes crear animaciones de texto muy simples. Ahora voy a cubrir esto con más detalle en otro curso porque solo hay tanto que puedes aprender con animaciones de texto. No obstante, una forma sencilla de hacerlo es haciendo un texto como lo he hecho aquí. Y luego en lugar de hacer una máscara del texto, por ejemplo, si tuvieras que hacer una máscara como esta e intentar que el texto saliera de la máscara, realmente no funcionaría porque cuando intentas mover texto con una máscara, también mueve la máscara. Entonces lo que tenemos que hacer en realidad es crear un mate. Un mate es básicamente una máscara a partir de una forma. Entonces, lo que primero tenemos que hacer es crear una forma. Voy a simplemente hacer clic aquí y buscar herramienta rectángulo. Entonces voy a simplemente arrastrar el rectángulo encima de mi capa de texto. Entonces voy a ir a donde dice aquí tapetes de pista. Ahora bien, si no tienes pista Matt, puedes simplemente dar click aquí donde dice Toggle switches and modes. Puede que lo tengas así. Haga clic nuevo para que pueda ver el seguimiento Matt. Voy a dar click en la capa de texto y hacer del tapete la capa de forma. Ahora ves que nuestro texto está de vuelta. No obstante, si ahora muevo la posición, se puede ver que tenemos nuestro texto desaparece cuando nos movemos fuera de la forma. Ahora bien, esto funciona. Incluso mueve el texto hacia arriba y hacia abajo, pero puedes ver que estamos unidos por ese rectángulo que creamos. Ahora hay millones de posibilidades para que hagas algo con esto. Pero una simple animación de texto es simplemente hacer que el texto salga de abajo y aterrice, lo que puede hacer simplemente presionando el botón del fotograma clave Mueva eso al final, porque ese es nuestro destino final. Entonces podemos bajar esto, voy a decir de un, un poco más de un cuarto de camino a través. Podemos mover esto hacia arriba, pero queremos ir más allá del punto central, que se puede ver desde ahí. Y entonces conseguimos algo que se ve así. Ves que sube y luego aterriza. Y tal vez pueda bajar esto un poco, así que es más exagerado. Entonces podemos seleccionar todos estos. Clic derecho, facilidad fácil cuando obtenemos una buena animación. Lo único que falta ahora es golpe de movimiento, que podemos traer de vuelta haciendo clic en Hablar como los modos click en movimiento golpe, vemos que tenemos una transición muy simple. Puedes jugar con el cronometraje si quieres. Se puede hacer lo mismo pero yendo a un lado. De hecho, puedes empezar desde un lado y mover el texto hacia adentro, p***ty de oportunidades para hacer algo Y también puedes cambiar la forma a lo que quieras. 21. Introducción a la herramienta Rotobrush: Por lo que la herramienta básica de lápiz y las funciones de seguimiento solo te llevarán hasta el momento. De hecho, no muy lejos en absoluto. Qué sucede cuando tienes toneladas de bordes afilados, cabello y millones de curvas diferentes que necesitas rastrear para muchos fotogramas diferentes. Eso te va a llevar años en hacerlo y ¿alguien tiene tiempo para eso? Vamos a usar una de las mejores herramientas de las Arteras, cepillo roto, dos puntos. Oh, ahora probablemente te estés preguntando dos puntos. Oh, donde esta 1.02 0.0 Solo básicamente está la vieja herramienta de brocha roto con un algoritmo actualizado que usa IA para ayudar a mejorar mucho Rotoscopesrotobrush 2.02 te permite seleccionar fácilmente elementos en un marco, recortarlos, para que puedas aplicarle diversos efectos. Y esta herramienta hace que sea muy fácil obtener múltiples temas y cortar las cosas. Pero hay algunas peculiaridades que hacen que sea un poco más difícil de usar para algunos principiantes. Y hay algunas cosas que puedo mostrarte para agilizar el proceso. Entonces, ¿cómo se usa la herramienta? Bueno, primero hagamos doble clic en la capa con la que quieres trabajar. Para que aparezcan aquí la ventana de capas, somos capaces de cepillar lo que necesitamos. Así que vamos a hacer clic en la herramienta rotobrush 2.0. Ahora bien, si realmente la hacemos clic y la mantenemos presionada, verás la herramienta de borde refinado también verás la herramienta de borde refinado, pero más sobre eso más adelante. Dibujemos un trazado dentro del objeto que quieras seleccionar. Entonces déjalo ir, y podemos ver algunas líneas moradas a su alrededor. Esto indica nuestra máscara. Pero algunas cosas a tener en cuenta. Si rotobrush, selecciona algo que no quieras en él, solo puedes mantener presionada Alt u opción. Haga clic y arrastre el dolor hacia afuera. Entonces el cepillo roto sabrá exactamente para no seleccionar eso. Y lo actualizará para todos los demás marcos. Y los marcos que están siendo rotobrush se pueden ver por esta línea de tiempo verde de aquí abajo. A medida que pre renderiza, esta cosa se pondrá más verde para que puedas ver cómo va. Alternativamente, si el cepillo roto no selecciona algo que quieras seleccionar, puedes simplemente dibujarlo. Ahora terminas jugando un juego entre decirle a Roto Brush, sí, quiero esto adentro. No, no quiero que esto entre. Sí, sí, en realidad. Así que un poco de paciencia está involucrada. Ahora, si encuentras que tu pincel es demasiado grande o demasiado pequeño, entonces simplemente mantén presionado el control o comando y haz clic izquierdo y arrastra hacia arriba para aumentar el tamaño o hacia abajo para disminuirlo. Entonces, el siguiente paso es reproducir tu video para ver tu selección. O puedes ir cuadro por cuadro presionando control o comando. Y la flecha derecha, flecha izquierda para ir hacia atrás obviamente. Y esto es solo para asegurarte de que todo sea más o menos exacto, que lo que estás obteniendo sea correcto. Para que puedas arreglar varios marcos diferentes. Y cuando arregles una cosa en un fotograma, actualizará para los otros marcos, que es algo que el viejo cepillo roto no utilizó para hacer una herramienta útil en todo este proceso para desplazarse con el mouse y o bien hacer clic en la rueda del mouse para arrastrar alrededor del marco, o puedes sostener la barra espaciadora y click izquierdo y arrastrar para hacer lo mismo Ahora bien, si quieres ver cómo se ve tu rotoscopio, puedes presionar este rectángulo rojo con una persona azul llamada Alpha Overlay para mostrar lo que está siendo Todo lo que no está seleccionado está en rojo. Si vuelves a presionar esto, solo te mostrará el rotoscopio sobre un fondo negro, lo que te ayudará a ver cómo se Ahora puedes agregar algunos ajustes al Matt. Matt es esencialmente otra palabra para tu máscara jugando con la pluma, lo que agrega un desenfoque al borde. Contraste, que b***ds partes oscuras y claras del borde. Desplace el borde para mover el borde adentro o hacia afuera, y reduzca la vibración Para reducir la parloteo, que básicamente simplemente suaviza los bordes. Entonces, el paso final es golpear a Freeze. Mira el kit, que renderizará y horneará en el rotoscopio en tu metraje para que puedas reproducirlo sin que tu software Porque necesita pre renderizar el rotoscopio cada vez Entonces encuentras que tu computadora está empezando a hacer esto, entonces definitivamente quieres hacer clic en Congelar. 22. Explicación de la herramienta de refinar los bordes: Ahora recuerda esa herramienta de bordes refinados, lo que hace es ayudarte a obtener bordes más precisos que son difíciles de rotoscopio Por ejemplo, el humo del cabello y líneas complicadas como un horizonte de montañas cuando intentas hacer un reemplazo de cicatriz. Entonces, antes de usar esta herramienta, haga su rotoscopio original. Y luego podemos hacer clic y mantener pulsada la herramienta de pincel roto y seleccionar la herramienta de borde refinado. Entonces podemos dibujar alrededor de bordes que van a ser más difíciles de rotoscopiar Por ejemplo, el pelo en esta persona aquí, que puedes descargar de los ácidos abajo abajo. Y una vez que hagas eso, obtenemos este contorno de aspecto de rayos x, que nos mostrará en negro lo que se va a cortar y blanco lo que se va a mantener con gris en el medio para cosas que están un poco más finas. Y usando nuestro viaje con la superposición alfa, podemos ver cómo se ve. Es bueno pasar por los marcos para verificar que funciona correctamente y agregar áreas que necesitan refinarse si es necesario. Entonces después de que golpeamos Freeze, podemos ver que nuestra toma parece que fue grabada sobre un fondo negro. Que se ve mucho mejor. Así que desecha tu pantalla verde porque vas a necesitar eso. 23. Solución de problemas de Rotobrush 2: Entonces, ahora que sabes cómo funciona la herramienta de brocha roto, veamos algunos problemas que probablemente te encuentres con problemas comunes con el cupón de cepillo roto y cómo solucionarlos. El primer problema es el desenfoque de movimiento. Es algo un poco técnico, pero cuando hacemos un poco de rotoscopio, accidentalmente cortamos el desenfoque de movimiento original de nuestro metraje, lo que los hace parecer muy nerviosos pero cuando hacemos un poco de rotoscopio, accidentalmente cortamos el desenfoque de movimiento original de nuestro metraje, lo que los hace Así que podemos traer esto fácilmente de nuevo al verificar usar desenfoque de movimiento en nuestro panel de pincel roto. Ahora esto agregará algo de potencia de procesamiento, pero una vez que lo congeles, va a estar bien. Además, si encuentra que esto no hace suficiente trabajo, puede agregar desenfoque de movimiento de píxeles o desenfoque movimiento de fuerza CC que puede ayudar a enmarcar misma. Es posible que hayas encontrado este mensaje al principio aquí que dice desajuste de fotogramas, que te dice que necesitas establecer tu composición a la misma velocidad de fotogramas que tu metraje original. Haz eso, solo ve a los ajustes de composición y cambia esta velocidad de fotogramas a la velocidad de fotogramas de tu clip. Si no lo sabes, puedes comprobarlo en el panel del proyecto. Puede ver fácilmente la velocidad de fotogramas de un clip haciendo clic en él. Y lo puedes ver aquí mismo. Aquí dice 39.97 cuadros por segundo. O si no te importa cambiar la velocidad de tu toma, puedes hacer clic derecho sobre tu metraje para interpretar metraje y elegir la velocidad de fotogramas de tu composición. Esto ralentizará el metraje de mayor velocidad de fotogramas, pero puedes simplemente acelerarlo más tarde o volver a organizarlo arrastrándolo para que sea el mismo tiempo, tres Si tu sujeto estaba sobre un fondo coloreado o tenía una luz de color brillando sobre él, es posible que te contaminen bordes que pueden hacer que parezca que lo hiciste. Los rotores salen algo, pero es fácil de arreglar con el botón de color de bordes descontaminados Y puedes jugar con estos ajustes para ayudar a b***der El cuarto y último problema es el rendimiento lento. Ahora la herramienta de brocha roto es un efecto muy, muy agotador en su sistema Entonces vas a tener que saberlo , sobre todo cuando estás haciendo el adelanto y es muy probable que sea lento. Este era mi PC al filmar este tutorial. Entonces, en primer lugar, puedes cortar solo la sección que necesitas para rotar el cepillo cortando el clip con cambio de control. Esto evita el renderizado de pincel roto para todos los fotogramas. De hecho, también puedes cambiar eso en la línea de tiempo verde arrastrando esto a un espacio más pequeño También puede tratar de mantener la calidad al estándar ya que la mejor calidad requiere mucha potencia de procesamiento. También puede verificar habilitar controles clásicos que le darán el algoritmo rotobrush 2.0 A. Pero con los viejos controles. Otra cosa que puedes probar es simplemente sin marcar, afinar para ver un mate muy, muy áspero, que lo acelerará a medida que avanzas y comprobará los fotogramas Solo debes saber que una vez que hayas habilitado esto, el cepillo roto se volverá más agradable. Y no olvides volver a comprobarlo antes de golpear Freeze porque en definitiva lo único que va a acelerar todo el tema del rotoscopio Lo último que quieres hacer es ir a editar todo el proyecto sin golpear Freeze. Eso es lo peor que puedes hacer. Por último, tengo que señalar que metraje de cuatro K lo hará mucho más lento porque hay muchos más fotogramas que necesitan ser renderizados rotoscopiados, etcétera Entonces mi sugerencia es probablemente usar proxies. Puede ir a archivo proxies película, que renderizará un proxy en el que puede editar Bien, basta de cosas problemáticas. Entremos en algunos proyectos divertidos. 24. Texto detrás del tema: Texto en efecto de fondo. Se trata de un cepillo roto clásico, clásico y útil donde esencialmente seleccionas tu tema, luego quieres poner un texto detrás de él, tal vez para introducir algo. Digamos que has llegado a un país o quieres darles una herramienta de título de nombre. Se ve bastante genial cuando el tema está encima del texto, es muy sencillo. Lo primero que debes hacer es descargar los activos a continuación. Entonces quieres duplicar la capa haciendo clic en control o comando D. Luego quieres hacer doble clic en la capa superior, Obtener la herramienta de selección de pincel roto, y quieres dibujar tu tema. Una vez que tu tema ha sido seleccionado, quieres hacer cualquier refinamiento si es necesario, especialmente con el cabello, si tienen el pelo largo Y entonces tal vez jugar con el emplumado si es necesario. Pero una vez que hayas terminado, puedes simplemente darle a Freeze. Ahora bien, si apagamos la capa inferior, se puede ver que tenemos un sujeto de rotoscopio Entonces lo que tienes que hacer ahora es simplemente agregar el texto. Entonces podemos simplemente arrastrar en algún texto, poner algo de texto aquí, ponerlo entre el tema y el fondo, y ahora tenemos ahí el texto. Ahora también podemos hacer algún encuadre clave a la posición para que entre en marco o lo que sea Y ahí vamos, efecto fácil. 25. Gráfico detrás del tema: Bien, porque no voy a mostrarte cómo colocar superposiciones de aspecto realmente genial detrás de tu tema Voy a estar usando el pack de distorsión líquida de Cine Pax, que puedes consultar en el siguiente enlace. Pero en esta historia, vamos a estar usando estos dos aquí para asegurarnos de que descargues estos dos y este metraje de artista de hip hop. Y una vez que lo hayas hecho, arrastrémoslo este botón aquí para crear una nueva composición. Seda aquí es muy simple. Vamos a rotoscopiar nuestro tema y luego vamos a agregar en el efecto detrás Entonces haz algunas cosas realmente geniales para que se vea visualmente atractivo. Esto es genial si estás haciendo videos musicales o simplemente montajes en Instagram o lo que sea Así que comencemos. Entonces lo primero que vamos a hacer es en realidad hacer el cepillo roto. Entonces vamos a subir aquí y hacer clic en nuestro botón de cepillo roto. Antes de hacerlo, vamos a duplicar nuestro click porque vamos a necesitar el fondo más adelante. Cambiemos el nombre de éste a roto subject. Y la capa inferior a fondo doble clic, el tema del pincel roto. Solo voy a cambiar el tamaño de esto manteniendo pulsado control y mi click izquierdo y arrastrando hacia abajo. Entonces sólo voy a dibujar a su alrededor, tratar de conseguir algo algo exacto. Será bastante interesante porque el fondo tipo de b***ds entra con el tema, así que tal vez ni siquiera obtengamos muy buen Sí, va a ser divertido. Así que tómate tu tiempo con él. Voy a apresurarme un poco solo por el bien del tutorial, pero esencialmente solo quieres intentar ser lo más preciso posible. Sí se mueve mucho en este video, por lo que será bastante difícil. Y no olvides acercar el zoom y mantener presionado el botón central tu rueda de desplazamiento o mantener presionado el espacio para rodear el tema. No tiene que ser absolutamente perfecto. Pero siendo precisos, solo asegúrate de no cometer ningún error y nada sangra. Bien. Entonces como lo estoy pasando solo para comprobar que hizo un muy buen trabajo. Ves en la mayoría de los casos hay algunas pequeñas brechas pero porque se está moviendo bastante rápido, creo que está bien. Y una vez que hayas terminado, puedes simplemente darle a Freeze. Bien, así que ahora tenemos nuestro tema roto cepillar. Siempre puedes comprobarlo presionando este botón aquí dos veces, y se ve bien. Podría agregar algunos emplumos de como diez. Y entonces eso es todo. Ahora volví a mi composición, porque de lo contrario me quedaré dentro de la capa de roto. Y tengo mi tema de cepillo roto y tengo el fondo. Entonces ahora vamos a arrastrar en uno de los efectos espirales. Arrastremos este, y en realidad pongámoslo entre el tema del cepillo roto y el fondo. Se puede ver que esta espiral es muy grande. Así que en realidad puedes hacer clic derecho en él. Vas a transformarte y nosotros nos ajustamos a comp, y ahora va a encajar al mismo tamaño de la composición. Ahora bien, esto parece un video musical como los 90, pero lo que vamos a hacer ahora es tomar el fondo, duplicarlo, tomemos nuestra espiral y de hecho apagémosla Pasamos a nuestros antecedentes y vamos llamarlo Fondo de Efectos, porque este fondo ahora va a verse afectado por la espiral. Voy a buscar blob para blob. Arrastra eso al fondo de los efectos, y podrás ver que el fondo ahora se está volviendo todo blobbed Pero si abrimos donde dice capa blobbin blob, cambiémosla a la espiral Se puede ver ahora el fondo se ha convertido en la espiral, y ahora un fondo se ve distorsionado y se ve un poco genial Y lo que puedes hacer ahora es que en realidad puedes agregar algunos otros efectos como un efecto de tinte. Entonces podemos agregar tinte, solo puedes hacerlo verde azul, lo que sea. Se puede hacer que salga. También podemos agregarle brillos, así que tal vez agregue algún tipo de resplandor para que se vea genial Hay tantas cosas que puedes hacer con él. Mi consejo es que realmente se le ocurra la música para que haya como un ritmo en la música. Se va a subir, digamos que sale unos fotogramas, así, boom, así. Entonces lo que quiero es que el efecto cambie realmente. Entonces lo que voy a hacer ahora es en realidad hacer el turno de control D en el fondo de los efectos. Ahora se llama efectos fondo dos. Ahora voy a arrastrar en una diferente a la Sinica, voy a arrastrar eso adentro, hacer que solo comience cuando ese segundo empiece trayéndolo ahí, yo solo arrastre eso, eso empieza aquí Y luego este efecto fondo dos, tenemos que efectuar controles, tenemos que globalizar Y ahora cámbiala a la espiral estelar. Y luego sólo voy a apagar la espiral. Ahora se puede ver que va del azul a esta espiral estelar. Así que puedes hacer algunas cosas realmente geniales con él. Así que ahora se ve bastante bien con él entrando en el marco y cambiando. Pero entonces lo que puedes hacer es que también puedes agregar algunos batidos de cámara o algunos golpes de cámara. Ahora puedes obtener un preset. Un muy buen preajuste es el efecto Boris Sapphire plug ins. Tienen muy buenos batidos de cámara, pero si no tienes enchufe, así es como lo haces tú mismo Vas a ir a hacer clic derecho en nuevo y agregar una capa de ajuste y puedes agregar el efecto de transformación. Vamos a ir directo a donde salga el primero. Vamos a ir a mover un fotograma. Antes de eso, vamos a hacer clic en el cronómetro y la escala de posición y rotación Muévete a ese marco. Ahora vamos a acercarle realmente la cara y agregarle un poco de inclinación como esta. Entonces mueve tal vez algunos fotogramas hacia adelante y luego solo restablecerlo. Ahora en cuanto se encienda el clip, va a entrar y luego alejar lentamente. Ya ves que va a mirar esto parece, pero me gusta el desenfoque de movimiento, así que voy a comprobar aquí donde dice desenfoque de movimiento. Ya ves que se ve bastante genial. Ya ves que tiene un pequeño efecto de pulso agradable. Ahora, voy a hacer lo mismo, aparece el siguiente, pero en realidad puedo copiar los ajustes presionándote sobre la capa de ajuste o que aparezca un fotograma clave. Ves boom así. Voy a seleccionar todos estos. Control C, vaya a donde empiece el siguiente. Mueve un fotograma, vuelve a controlar V. Ahora pasa lo mismo aquí. Ahí vas. De hecho, también podemos enmarcar los parámetros de resplandor del segundo. Quizá haya entrado el globo terráqueo. Entonces voy a hacer clic en el cronómetro justo al lado del umbral de resplandor, es que se mueven hasta el final y simplemente lo dejan caer a 100, así se va. Entonces va a ir boom, brillar y luego bajar. Es un efecto de aspecto bastante loco, pero puedes hacer esto con tantas superposiciones diferentes Este es el efecto que tenemos. También puedes cambiar el color del segundo añadiendo ese tinte. Incluso puedes agregar un marco clave al tinte. Entonces presionamos el, dejamos de ver el fotograma clave ahí, vamos hasta el final. Simplemente déjalo caer a cero. Hace algunas cosas locas como esta. Sí, así es como agregas motion graphics al fondo de un sujeto. Pero dicho eso, pasemos al siguiente ejemplo. 26. Sustitución de cielo: Reemplazo de cielo. Esto es un elemento básico en los efectos visuales. Puedes convertir una toma aburrida que se vea así en algo que se vea así. Mucho más dinámico, mucho más fresco. Tal vez incluso pueda hacer que algo pase de la luz del día a la noche Oh, solo usando la herramienta Roto Brush 2.0. Así que descarga los activos de tiro del cielo en la capa de composición para que podamos comenzar. Entonces, esencialmente, este es el clip con el que vamos a empezar. Es un lindo disparo de dron atravesando estos campos desiertos. Y creo que esta toma es genial, pero el cielo es un poco aburrido. Entonces vamos a reemplazar el cielo. Ahora, en muchos casos, te resultará súper fácil hacer esto subiendo aquí, seleccionando el extracto del efecto, arrastrándolo, seleccionando el color como el azul aquí, y literalmente simplemente extrayendo el azul del cielo Y ahora todo lo que tienes que hacer es ponerte un cielo, a lo mejor tienes que duplicar esto, deshacerte del efecto de extracto y simplemente hacer una máscara muy básica por aquí para que no se clip en el metraje. Al igual que así obtendrás un efecto bastante decente y luego podrías simplemente arrastrar en tu cielo y prácticamente estás ahí, ¿verdad? Nadie se va a dar cuenta. Sin embargo nos gusta ser precisos. Entonces quiero que ustedes realmente puedan tener las habilidades para hacer esto correctamente. Entonces, eliminemos todo. Pero quería que supieras esto si acaso necesitas hacer algo muy rápido. Entonces les di dos cielos a ustedes. Tenemos este cielo aquí y este cielo allá. Así que elige lo que quieras hacer. Si estás tratando de averiguar cuál se verá bien, solo puedes hacer una máscara muy ruda como esta solo para ver si la vas a arrastrar. Si coincidirá. Voy a ir con esta. A mí me gusta este. Entonces lo que vamos a hacer en realidad es rotoscopiar nuestra oportunidad Entonces vamos a obtener la herramienta de brocha roto, haga doble clic en ella. Y entonces sólo vamos a seleccionar todo lo que es el primer plano Debería hacer un trabajo bastante bueno. Pero lo más difícil aquí va a ser el horizonte, porque tiene que ser muy preciso. Y si estamos usando solo la herramienta varilla para cepillar, no será tan precisa. Entonces, una vez que seleccionaste tanto como podamos, ahora vamos a ir a la herramienta de borde refinado y hacerla un poco más grande. Y vamos a recorrer todo el horizonte con nuestra refinada herramienta de borde. Ya podemos ver está haciendo un muy buen trabajo enmascarando incluso los bits que están más lejos ligeramente de grado hacia fuera. Entonces vamos a hacer esto y vamos a hacer esto para todo el metraje. Tal vez tengas que comprobarlo porque en este corto vamos más allá de la colina, así que tenemos que asegurarnos de que en realidad está haciendo la cantidad correcta de rotoscopio Y vamos a hacer esto para todo el clip, y una buena manera de comprobarlo es haciendo doble clic donde dice superposición Alfa Total. Y podemos ver que se ve bien. No es terrible. Podría regresar aquí y repasarlo con mi borde refinado solo para que esté muy bien refinado. Y con la magia de la edición, ahora tenemos un cielo de rotoscopio, que se ve bastante bien Entonces, si vamos a nuestra composición principal, ahora se puede ver que ahora tenemos nuestro cielo de rotoscopio También puedes agregar un poco de emplumado si quieres. Lo voy a dejar así por ahora. Así que ahora, solo una cosa importante antes de que realmente agreguemos nuestro cielo, y es que necesitamos rastrear nuestro metraje porque la cámara se está moviendo. Y si vas a agregarle un cielo, necesita moverse con la cámara. Y es muy sencillo, Todo lo que tenemos que hacer es tomar nuestro tiro al cielo, duplicarlo con control D o comando usas el de abajo y simplemente borramos la carretera. Para cepillar la capa, vamos a hacer clic derecho en rastrear y estabilizar la cámara de seguimiento y simplemente dejarla rastrear. Y mientras tanto, eliminemos nuestra capa de cielo porque la vamos a agregar de otra manera. Entonces con nuestra cámara resuelta, deberíamos tener algunos puntos de rastreo. Si no puedes verlos, solo tienes que ir a rastrear tamaño del punto y aumentar el tamaño de ellos. Ahora verás que en realidad no tenemos muchos en el cielo mismo, lo cual es un poco molesto. Esto a veces sucederá donde la cámara solo rastreará los puntos de tierra pero no los puntos de fondo. Y realmente necesitamos rastrear el trasfondo de esta escena. No, una pista precisa. Entonces lo que vamos a tener que hacer ahora es eliminar el rastreador de la cámara, crear una máscara simple de solo este bit de fondo solamente. Entonces tenemos esto y vamos a asegurarnos de que es solo esta parte ahí. Entonces vamos a precomponer estos atributos móviles a una nueva composición, y luego sólo vamos a Rastrear la cámara Nuevamente, rastrea la cámara. Y esto básicamente le dirá a los efectos posteriores que solo encuentren puntos en esta área específica lugar de solo todo el clip en sí. Es una pequeña y agradable solución. Mágicamente, funciona. Ahora tenemos puntos de las montañas reales, así que sólo voy a seleccionar estas, las de ahí y esa. Después vamos a escribir, Click y Crear Sólido y Cámara. Ya puedes eliminar esta composición que creamos. Puedes encender nuestra tienda sky. Y si solo lo froto, verás que tenemos un sólido que es rastreado hasta la parte trasera de esas montañas. Entonces ahora vamos a ir a la imagen del cielo que es esta. Y con el sólido Track seleccionado, vamos a sostener click y arrastrar esto al cielo, al sólido Track. Ahora podemos ver una muy pequeña ahí en el fondo, así que necesitamos hacer algunos ajustes. Primeramente presionando S y aumentando la escala. Y luego solo con estas tres flechas D, poniéndola en la perspectiva correcta. Tómate un tiempo con esto. Ahora vamos a arrastrarlo hasta el fondo. Y aquí lo tenemos, nuestro motion track sky. Ahora el único problema con esto es por la pista de la cámara, obtenemos un poco de demasiada rotación, se puede ver del cielo. Coincide, pero creo que es un poco demasiado. Podría ser la posición. Entonces una cosa que puedes hacer es ir a los tres D T ir a transformar propiedades. Haga clic en el cronómetro en la posición o en la orientación Vamos a probar primero la posición. Veamos que eso marca la diferencia. Es un poco mejor. Vamos a deshacer eso. Y luego en realidad haga clic en el cronómetro en la orientación. Bien, eso es mucho mejor aquí. Y eso es más o menos todo. Así es como se reemplaza un cielo en Adobe después de los efectos usando la varilla para cepillar 2.02 27. Transición al cielo nocturno: Bien, ahora que has hecho un reemplazo de cielo, deberías sentir que prácticamente puedes hacer cualquier cosa. Es por ello que utilizar las mismas técnicas que antes con el reemplazo del cielo. Les voy a enseñar cómo convertir realmente una escena de una escena diurna a una escena nocturna usando nuestra misma composición, con las mismas técnicas, con nuestro cielo rotoscopio Y teniendo nuestro cielo diurno así como nuestra pista de cámara, ahora vamos a hacer que pase esencialmente del día a la noche. Así que continúe a partir de esta. Vamos a estar usando el hecho de que este tiro al cielo ya tiene los datos de rastreo de antes. Lo que significa que si quieres cambiar el cielo por un cielo nocturno, todo lo que tenemos que hacer es hacer clic en el cielo nocturno. Aguanta y arrastra sobre él aquí. Asegurándose de seleccionar esto primero para que funcione. Y ya puedes ver que tenemos nuestro cielo nocturno que también está rastreado hasta nuestra toma. Ahora quiero hacer una transición realmente genial. Entonces voy a primero ir a por aquí, control turno D. Para cortar este clip, voy a dar click al segundo clip aquí. Arrastra en mi cielo nocturno. Ahora sólo voy a volver a escalar este cielo para que se vea un poco más agradable Si te estás preguntando qué es esta gran cosa azul, es esencialmente esta flecha, pero es masiva por el rastreo. Entonces aquí está nuestro cielo, bonito y rastreado, así que esencialmente va del día a la noche, lo cual es bastante genial. No obstante, nuestro primer plano aún está de día, así que vayamos a nuestro tiro al cielo como un rotoscopio listo Efectúe el control del cambio D para cortarlo allí. Y ahora vamos a hacer alguna gradación de color para cambiar esto aquí. Entonces lo primero que voy a hacer es en realidad agregar color lumetri a este segundo clip a partir de las correcciones básicas, Podemos comenzar bajando los reflejos Bajando las sombras, así vemos que parece que hay menos brillo en la escena. También vamos a agregar tinte azul yendo a la temperatura y arrastrándolo hacia la izquierda para que casi coincida con esta escena de aquí Ahora bien, esto se puede hacer de varias maneras diferentes, pero solo voy a ir a las ruedas de colores que separan las sombras, los medios tonos y los reflejos Y solo voy a dejar caer un poco más los reflejos porque realmente no debería haber muchos reflejos en la escena así como los medios tonos están prácticamente aplastadas las sombras Ya están prácticamente aplastadas las sombras, así que está bien. Entonces creo, ya sabes, se ve bastante bien. Ya sabes, parece una escena nocturna, lo cual es increíble Otra cosa que voy a hacer, que es una técnica bastante genial que puedes agregar, es si hago clic en mi cielo nocturno, que es este. Déjame simplemente renombrar este dos Cielo Nocturno en este de abajo, Hoy cielo, voy a agregar el efecto de desenfoque gorgona Y voy a poner esto en marcha hasta que sea completamente sangre. Entonces voy a ir a mi cielo de rotoscopio y agregarle el efecto tinte Voy a mapear negro a la parte más oscura de este cielo nocturno, que es ese color Y blanco a la parte más ligera del cielo, que va a ser una de las estrellas Entonces puedo ir a mi cielo nocturno y borrar el borrón de gargan. Y ahora si voy a mi primer plano, voy a darle la vuelta a este tinte todo el camino hacia abajo y solo aumentarlo ligeramente así Ahora esencialmente lo que esto está haciendo es, es dar a la oscuridad y los valores brillantes de esta escena más o menos las mismas escenas de valor que el cielo. Lo cual es una técnica de composición realmente genial que cubrirá con más detalle en el módulo de composición, se puede ver que es antes del tinte, y eso es después del Ahora hagamos una transición realmente genial por transición en el cielo, en primer plano Entonces uno que va a hacer primero es el cielo. Entonces voy a hacer esencialmente un desvanecimiento de luma. Entonces voy a ir a unos cuadros aquí. Toma el cielo nocturno y simplemente arrástralo hacia atrás unos cuantos fotogramas. 12345 por lo general debería hacerlo. Nuestro cielo nocturno está al frente y se ve bastante genial. Entonces voy a agregar una llave Luma. Qué haría si aumentara el umbral, se puede ver que obtenemos este efecto de aspecto realmente genial. Y se puede ver que el tipo de clave aquí es para teclear más oscuro, que es lo que queremos sobre todo para esta toma. Entonces verás que si aumentamos el umbral, lo que es más oscuro se cierra y se ve bastante genial Y también podemos meterse con la tolerancia para ver cuánto se necesita realmente, así como el borde delgado. Y cualquier emplumado para suavizar las cosas, quiero que esto sea bastante suave Entonces mi plume es de 60 y estoy bastante contenta con eso. Entonces ahora lo que quiero hacer es restablecer esto en realidad. Haga clic en el cronómetro, presione en mi teclado. Mueve ese cronómetro hasta el final aquí, donde arranca. Voy a simplemente establecer esto en el número donde justo debajo donde realmente comienza a desvanecerse, que es por aquí. Entonces ahora puedes ver si me muevo cuadro por cuadro, va a empezar a desvanecerse, lo que creo que se ve bastante genial. Esencialmente va a hacer lo mismo pero para el primer plano Entonces voy a mover el primer plano unos fotogramas hacia adelante con el Siento que la llave Luma podría ser un poco demasiado. Déjame ver cómo se ve la opacidad. Solo podemos hacer un cambio de opacidad para ser justos. Mantenlo simple. Entonces voy a agregar un fotograma clave aquí, hacerlo cero, ir unos fotogramas, y justo al final hacerlo 100. Entonces ahora se ve así , lo que creo que se ve increíble. Ahí vas. Ahora bien, si quieres que sea un poco elegante con él, va de aquí arriba allá. De hecho, podemos hacer que venga una manera realmente genial agregando una máscara para mostrar que el fondo se oscurece antes de que el primer plano se oscurezca Entonces para hacer eso, en realidad tenemos que precomponer nuestro clip primero porque no podemos agregar una máscara Cuando tenemos un efecto camino para cepillar, te puedo mostrar, aquí puedo hacer una máscara y no aparece. Entonces voy a escribir, da click aquí, Precomponer Película Will Atributos a nueva composición Y entonces voy a simplemente dibujar aquí una máscara rápida que se vea así. Ignorando así el primer plano, tal vez hacerlo un poco más pequeño, Y se puede ver los efectos realmente empiezan a tener lugar, lo que se ve bastante genial. Presione M en el teclado, presione el cronómetro en la parte de la máscara Mueve este punto al principio. Ir al final. Esencialmente vamos a traer vuelta todos los puntos. De hecho, podemos presionar V en el teclado y seleccionar muchos más puntos a la vez. Bien, ahora podemos ver si vas cuadro por cuadro, el efecto empieza a tener lugar, que se ve bastante genial. Sólo voy a deshacerme de estas líneas porque se está interponiendo en el camino. Así que voy a simplemente dar clic aquí donde dice Toggle Mask y Shape Path Visibility. Voy a presionar M dos veces sobre la capa para sacar a colación las opciones que solo quería emplumar las opciones que solo quería emplumar Entonces podría haber presionado solo para pluma y ya ves si agrego algo de plumas, se ve bastante genial Compruébalo. Mira eso. ¿No es eso genial? Eso es genial. Eso parece un efecto realmente genial. Boom. Bien, esto se ve muy bien. Ahora bien, tenemos este pequeño parpadeo de línea aquí en el medio, que es solo por el clip debajo de él Así que voy a presionar en el teclado para la capacidad y simplemente esencialmente hacer que esto desaparezca. Entonces ahora debería comenzar a desaparecer de aquí, igual que el suelo, y aquí tenemos nuestro efecto cielo nocturno. Pasemos a la siguiente. 28. Duplicación de sujetos: Esto es bastante genial. Tomemos nuestro tema en una toma, un video musical o un baile, y dupliquemos. Haz que aparezcan desde el centro y luego vuelvan a entrar. Bien va a ser divertido , vamos a probarlo. Muy bien chicos, ahora vamos a estar haciendo un efecto de duplicación de temas de aspecto realmente genial que puedes hacer con videos musicales, puedes hacer a videos de autos, videos de productos. Tantas cosas diferentes que puedes hacer con estos tupos, arrastrando nuestro tema, este artista de hip hop Vamos a tomar nuestro tema, vamos a duplicarlo y llamarlo artista roto. Y entonces vamos a igual que siempre, roto le rozó. Entonces voy a dibujar a su alrededor aproximadamente y rezar para que esa ficha haga un buen trabajo. De hecho hice un buen trabajo, excepción de su oreja ahí mismo. Entonces ahora solo voy a revisar todos los fotogramas, asegurarme de que los datos se vean bien, luciendo bastante decentes. Voy a parar justo a mitad de camino ahí, solo por el bien de este tutorial Pero esencialmente, una vez hecho eso , vamos a golpear a Freeze. Y una vez que esté congelado, volvamos a nuestra composición. Y vemos ahora tenemos nuestro tema de forma independiente. Entonces lo que vamos a hacer es lo siguiente. Queremos que se duplique y salga de un lado. Queremos hacer esto de un par de maneras. La primera forma es fácil, y eso es mediante el uso de un efecto llamado offset. Está en compensación de distorsiones. Si lo arrastro, se puede ver que podemos conseguir nuestro tema sea prácticamente copiado y compensado a un lado, a la derecha No obstante, se ve que el tema sale del frente. Pero quiero que el tema original esté al frente. Entonces, lo que tengo que hacer primero es duplicar nuestro roto en la parte superior y eliminar el efecto offset. Ahora tenemos a nuestro sujeto frente al de atrás. Ahora puedo literalmente hacer uno aquí. Control D, deslice este hacia la izquierda así. Y ahora tenemos a tres de él. Y lo que puedes hacer en realidad es ir al offset. Haga clic en un fotograma clave después de algunos fotogramas allí, vaya al principio y simplemente restablecerlo. Y puedes ver que ahora se desliza hacia afuera, entonces puedes hacer lo mismo por el otro. Solo presiona Stop, mira ahí. Ir al inicio y restablecerlo. Ahora los sujetos se deslizan hacia afuera, pero el tiempo está un poco fuera. Desea seleccionar estas dos pulsaciones para que aparezcan los fotogramas clave. Simplemente arrastre los fotogramas clave un poco antes y podrá ver ahora que se deslizan hacia afuera y luego seleccione todos estos clic derecho, facilidad fácil. Ahora salen y luego cuando estés listo puedes agregar un fotograma clave ahí Siga adelante y luego simplemente haga clic en restablecer para ambos. Ahora salen, se quedan un segundo, y luego vuelven así. Ellos salen y vuelven a entrar. Y luego puedes agregar los efectos que quieras. Puedes hacerlos brillar. Básicamente puedes hacer lo que quieras con estos tipos. Una cosa genial que puedes hacer es hacer que el tipo del medio tenga una sombra paralela. Entonces, si le agregamos una sombra paralela y aumentamos la opacidad y aumentamos esencialmente la suavidad de la misma desde aquí, mantengamos la distancia igual Tenemos una sombra paralela, le agrega un poco de profundidad. Se puede ver que sin la sombra paralela, no agrega tanta profundidad. Sabes que hay alguien detrás tuyo que va a ser una sombra. Para que la sombra empiece a entrar. Para que pueda fotograma clave la opacidad para pasar de cero a la máxima Entonces cero aquí, como llega a eso tenemos el máximo y luego vuelve a bajar a cero. Bien, entonces ahora nuestro efecto se ve así, pero hay una pequeña cosa que puedes hacer para que sea un poco mejor y es agregar desenfoque de movimiento Así que vamos a agregar desenfoque de movimiento de fuerza CC a ambos clips. Ahora puedes ver cómo se ve, se ve bastante genial. La otra forma en que puedes hacerlo es no teniendo el efecto offset. Y simplemente presionar literalmente P en el teclado y agregar un fotograma clave a la posición y moverlo con esto es genial porque entonces puedes moverlo a donde quieras. Tienes más control sobre eso. Sí, esa es la otra forma en la que puedes hacerlo. Además, una cosa genial con este efecto offset es que van al principio, restablecemos todo. Un fotograma clave para desplazar al centro dos, mover algunos fotogramas y en realidad simplemente deslizar esto y seguir deslizándolo, continuar, continuar algunas veces y luego volver al principio. Ahora obtienes este efecto deslizante realmente genial. Entonces, una vez que habilitas el golpe de movimiento forzado, obtienes este efecto de persona deslizante realmente genial. Si tienes demasiadas brechas entre las personas que estaban, solo puedes hacer es duplicarlo y luego simplemente cambiarlo cuando el siguiente se vaya. Entonces puedes hacer que este salga por ahí. Entonces solo arrastre éste para que salga el siguiente. Ahora tienes un efecto de aspecto muy genial. 29. Apilamiento de automóviles: Ahora hagamos la misma duplicación de temas que la última vez, pero hagámoslo con un auto. Y luego intentemos hacer que la animación sea un poco más suave. Bien, entonces otra forma genial de usar el cepillo roto es hacer esto llamado apilamiento de autos, donde esencialmente pones un auto uno encima del otro y se ve muy, muy genial. Y lo he hecho en montones de videos y es muy similar a lo que cubrimos en el último tutorial, pero es un poco de afinación de fotogramas clave. Entonces lo que vamos a hacer es arrastrar la pila de autos Mclaren archivo de video de la pila de autos Mclaren que disparé en mi dron, y parece que esto es bastante genial Entonces lo que vamos a hacer es esencialmente, quiero empezar a rotoscopiar de aquí a alrededor de ahí Entonces eso es lo que vamos a hacer. Ahora vamos a duplicar este de aquí. Ir a cepillo roto, doble clic, Y igual que antes, vamos a hacer el rotoscopio Ahora este tema es un poco complicado. Entonces podría llevar algún tiempo, pero con la magia de la edición, ahora en realidad hemos hecho la máscara, aunque fue muy ruda. Pero por el bien de esta historia, no quería dedicarme demasiado tiempo a ella. Dicho esto, lo que vamos a hacer ahora es en realidad cambiar el nombre esta capa y llamarla coche roto. Y ahora lo que vamos a hacer es esencialmente elegir un punto en el que quieras que los autos realmente se levanten. Digamos aquí por ejemplo. Ahora vamos a duplicar el auto roto y nombrar éste , auto stack one. Y traerlo entre el auto roto y el fondo. Llamemos a esto antecedentes. Entonces ahora lo que va a pasar es esencialmente si presionas P en el teclado, realidad puedes subir este auto y puedes ver lo terrible que fue mi desguace de roto Pero ustedes harán un mejor trabajo que yo. Estoy 100% seguro de eso. Esencialmente lo que va a pasar es que vamos a agregar fotogramas clave y hacer que el auto suba. Pero dupliquemos esto dos veces más usando el control D dos veces. Ahora vamos a empezar a hacer algunos encuadres clave. Voy a presionar el cronómetro. Aquí van a lo mejor algunos fotogramas y arrastra esto hacia arriba. Entonces fui 1234567 cuadros, y ahora ves que el auto subió Ahora lo que vamos a hacer es a mitad de camino a través de esta, vamos a ir a la pila de autos dos Vamos a presionar P. Vamos a añadir un fotograma clave. Vamos a ir adelante la misma cantidad de fotogramas, 1234567 Vamos a subir así. Entonces ahora vamos a ir uno, y luego sólo vamos a hacer uno más. No tienes que hacer cuatro es un poco extra. Pero para qué va a hacer, porque ¿por qué demonios no? Entonces vamos a ir a la mitad de ese segundo, agregar un fotograma clave, 1234567 Y la forma en que estoy pasando los fotogramas es presionando control en la flecha derecha y simplemente subiendo una vez más. Entonces ahora tenemos el auto apilando. Si hiciste un buen rotoscopio, no deberías conseguir estos parpadeos Entonces ahora tenemos la pila de autos así, y se ve bastante genial. Y luego queremos terminar tu animación yendo a un punto. Quieres parar como decir aquí, seleccionar los tres, Agregar un fotograma clave haciendo clic en este botón aquí, luego ir en 567 fotogramas, y luego restablecerlo haciendo clic derecho en uno de ellos y presionando reset Y ahora deberían bajar todos juntos. Entonces ahora suben en forma de escalera, y luego bajan, y si pudieras cronometrar esto a la música, quedará tan bien. Y entonces lo último que quieres hacer es seleccionar todos estos fotogramas clave, hacer clic derecho en fotogramas clave , facilidad fácil, para que obtengas un bonito movimiento suave como ese, ¿de acuerdo Y luego finalmente, lo más importante, el golpe de movimiento. Entonces voy a hacer clic en este botón aquí y vamos a conseguir un buen golpe de movimiento, ya que los autos suben. Entonces un pulsas play, se ve así, lo cual es realmente genial. Nuevamente, el tuyo se verá mejor porque pasarás más tiempo en tu rotoscopio Digamos que haces este efecto stack. Agregué algunas tomas que presenté personalmente para que ustedes prueben este efecto y los envíen a la discordia para que pueda ver cómo están ustedes y todos los demás puedan aprender unos de otros Pero eso me dijo, pasemos al siguiente ejemplo. 30. Ascenso de la pirámide: Bien, así que les voy a enseñar a ustedes a tomar un tiro piramidal como este y hacer que se revele de dos maneras diferentes. Va a ser un video muy divertido para poner a prueba algunas de las habilidades que has estado recogiendo de antes. Entonces, lo primero que quieres hacer es seleccionar nuestra pirámide usando la herramienta Rotor Brush 2.0. Asegurándonos de que tenemos una buena selección de la pirámide. Y lo jugamos para asegurarnos de que la selección sea para todos los fotogramas. Y ahora vamos a prepararlo para su remoción. Bien, así que ahora que tenemos nuestra pirámide eliminada, primero dupliquemos esta capa. Nombremos sólo a esta pirámide. Vamos a nombrar esta máscara piramidal. Y luego voy a hacer doble clic en este de aquí y descongelarlo. Y luego tick, fondo invertido. Y luego volver a congelarla, sólo porque queremos tener la pirámide por sí misma para que podamos hacerla subir. Entonces ahora lo que vamos a hacer es crear un plato limpio aquí. E intenta eliminar esto yendo a la pestaña de relleno Content Aware. Si no lo tienes, llegaste a ventana Campo Content Aware. Vamos a empezar con Edge B***d. Object es el mejor y eso probablemente te va a dar el Siempre recomiendo comenzar con Edge b***d, así como es el más rápido y probablemente te dará un buen resultado Entonces voy a hacer edge b***d, seleccionar área de trabajo, generar fiel layer y edge b***d Así que solo voy a eliminar esto y hacer expansión alfa de objeto. Hagamos este cinco solo para que recoja datos de un poco fuera de las correcciones de iluminación de la máscara . Hagámoslos fuertes. Y si tenemos una vista previa de esto, quiero decir, se ve bastante mal, pero porque solo vamos a necesitar los primeros fotogramas, creo que esto puede funcionar. Antes de continuar, vayamos a nuestra máscara piramidal en la parte inferior, que solo va a ser la capa inferior con la máscara. Y apaguemos esa capa de cepillo de rotor, que ahora no parece nada. Pero cuando dejamos el relleno, se remonta a nuestro remate final, que es lo que queremos. Entonces ahora mismo tenemos la capa de relleno por sí misma, la pirámide por sí misma, y la máscara de la pirámide. Así que tomemos esta capa de relleno y de hecho la pongamos en la parte inferior de tal manera que si tuviéramos tomar nuestra pirámide solamente y moverla fuera de la forma en que se movería por debajo de esa capa de relleno. Pero realmente quiero que estos pedacitos piramidales estén delante alguien que simplemente arrastre la pirámide solo hasta el fondo. Ahora parece que las pirámides bajan de abajo, lo que se ve bastante genial Entonces, permítanme reajustar mi posición y hagamos lo siguiente. Agreguemos un fotograma clave a la posición de la pirámide al principio, en su etapa final, y arrástralo hacia la derecha. Y entonces vamos a bajar esto. Entonces ahora parece que la pirámide se está levantando, pero eso se ve un poco aburrido. Primero vamos a agregar algunas curvas de bezier a nuestros fotogramas clave seleccionando ambos Tecla de clic derecho del asistente. Fácil, facilidad. Y pueden ver que se ve un poco mejor, pero quiero que esto llegue más rápido y lento. Entonces voy a hacer clic en el editor de grafos con la pirámide solo seleccionada. Haga clic, asegúrese de que estamos en el gráfico de velocidad. Haga clic en ese primer punto, así es solo este punto seleccionado, por lo que este no se llena. Y luego arrastra este hacia la derecha, asegurándote de no subir demasiado alto. Ahora se verá así. Ahí vas. Ahora la parte más importante de cualquier animación que sea movimiento movimiento golpe. Entonces vamos a marcar este botón aquí para golpe de movimiento. Y ahora vamos a tener una animación de look realmente genial. Hay un par de cosas que tenemos que hacer. El primero es que vemos aquí este pequeño bosquejo. Y esto viene de la máscara piramidal. Entonces, para arreglarlo, vamos a jugar con los ajustes de alguien. Podemos comenzar con el emplumado, el borde de cambio, el contraste, hasta que realmente nos deshagamos de eso Y se puede ver que en realidad se ha ido. Ahora, ahí lo tienes. Entonces ahora tenemos ese triángulo desaparecido, y tenemos la pirámide deslizándose hacia arriba, que se ve realmente genial. Aquí tienes, y ese es el efecto en el siguiente. Ahora no tenemos que solo deslizar las cosas hacia arriba para este efecto. Aquí hay otra idea genial que podemos hacer. De hecho, tomemos nuestra posición y clic en el bote de parada para reiniciar todo. ¿Correcto? Haga clic aquí, reinicie. Hagamos que esta pirámide venga del cielo hasta el fondo. Voy a simplemente arrastrar esto encima de la máscara para que de hecho pueda venir de arriba así. Lo único es que ahora la pirámide tiene una forma realmente extraña. Entonces vamos a dar click en el Pintool títere. Haga clic y manténgalo presionado. Sólo podemos hacer clic en posición de marioneta Pinto. Y luego vamos a sumar algunos puntos aquí, aquí, aquí, aquí, aquí, aquí. Y en estas líneas para que se mantengan rectos. Y esencialmente, si realmente vamos a nuestra pirámide única capa vamos a la marioneta, vamos a la malla uno, y vamos a deformarnos Podemos ver todos los pines que agregamos, y tienen algunos fotogramas clave. Entonces quiero esencialmente que la pirámide sea algo así como de aquí, aterriza como allí. Así que nuestros marcos clave están realmente bien. Voy a seleccionarlos, presionarte para abrirlos todos. Voy a seleccionarlos a todos y moverlos ligeramente hacia adelante. Y un marco antes de eso voy a ir realmente a estos pines. Y luego deseleccionémoslos todos haciendo clic en el espacio. Selecciona el primer pin aquí, solo voy a arrastrarlo hacia abajo así. Arrastra este ahí, y esencialmente, solo voy a intentar hacer que parezca que la pirámide es recta. Puede ser necesario agregar otro punto aquí. No tiene que ser perfecto, solo que parezca una pirámide, si eso tiene sentido. Entonces, esencialmente, pasará de verse así a un fotograma después de volver a ponerse en forma. Entonces ahora lo hacemos es hacer clic en la capa. Presionamos P para la posición. Vamos a poner en marcha, bien, la prensa superior, presionar el cronómetro Adelante unos fotogramas como aquí, y haz que baje. Entonces ahora, en realidad queremos la máscara piramidal en la parte superior. Entonces se baja, boom, bang. Y aterriza. Entonces me veo algo así. Boom. Ahora voy a hacer esta animación un poco mejor haciéndola más rápida luego seleccionando estos dos puntos. Clic derecho, fácil, facilidad haciendo clic en la gráfica. Amplíe para asegurarse de que tenemos el gráfico de velocidad de edición encendido. Asegúrese de que tenemos la posición seleccionada. Voy a mover esto para que tenga este tipo de forma arrastrando este mango amarillo al otro lado, así se ve así, boom Sólo voy a tener que cambiar la posición de todos estos fotogramas clave, que en realidad son la herramienta títere. Marcos clave. Sólo me voy a mudar a aquí, bang. Ahora tenemos nuestra pirámide que se desliza hacia abajo así. Entonces se ve genial. Sin embargo, un par de temas a medida que va bajando, viene frente a este edificio de aquí. Entonces lo que vamos a tener que hacer es duplicar nuestra máscara piramidal. Eliminar el camino al efecto de pincel. Ponlo encima y solo haz una máscara sencilla que se vea así con el pento No tenemos que usar la herramienta road to brush como una herramienta bastante sencilla. Y luego queremos asegurarnos de que estamos rastreando. Presionamos con el teclado, pulsamos botón derecho sobre la máscara, máscara de pista. Vamos a rastrearlo hacia atrás para que solo realmente aparezcan los frames que están bajando, que es esto. No obstante, tenemos otro problema es que debido a que esta máscara piramidal es solo la pirámide, cuando la pirámide baja, en realidad está frente a ella. Y si lo pones arriba, vemos que, ya sabes, es como si fuera el stencil de la pirámide Entonces lo que vamos a hacer en realidad es dejar eso donde estaba y en la misma máscara que hicimos, vamos a agregar otra máscara que va a ser de estas pirámides Entonces, vamos a sacar estos. Esa es una. Tenemos otro aquí. Y lo mismo, vamos a simplemente rastrear estos e ir hacia atrás. Y porque ustedes hicieron la primera parte del curso, ustedes están muy familiarizados con esto. Así que rastrea esto hacia atrás, rastrea este hacia adelante solo tiene que estar ahí para cuando la pirámide esté entrando. Entonces debería verse así. Así que aquí está la animación se ve bastante bien si yo lo digo yo mismo. Ahora solo faltan un par de cosas. El primero es cuando las tierras piramidales son algo pasivas. Ya sabes, cuando algo aterriza debería haber un poco de sacudida. Entonces voy a añadir un batido. Así que en cuanto la pirámide ands aquí voy a escribir haga clic en Nueva capa de ajuste. Entonces voy a agregar el efecto transforma. Sólo voy a arrastrar eso. Entonces voy a encontrar dónde aterriza realmente la pirámide, que está justo aquí. Y voy a dar click en la capa de ajuste. Entonces voy a aumentar la escala a uno oh cinco. Y voy a agregar un fotograma clave a la posición y a la rotación. Aquí, presionarte en el teclado. Mueva un cuadro, mueva la rotación a un grado. Mueve otro fotograma, muévelo menos un grado, y luego mueve otro fotograma, hazlo 0.5 grados, otro fotograma -0.5 grados. Un marco más y que sea cero. Entonces debería hacer algún tipo de batido así. Boom, ahí vamos. Ahí lo tenemos. Aquí está nuestra pirámide. Boom, bajando a nuestra escena. Y entonces lo último es que, a medida que avanzamos, podemos deshacernos de estas máscaras presionando el corchete derecho y podremos deshacernos de ellas tan pronto como aterrice la pirámide, tal vez agregar algo de plume a estas Cinco, ahí tienes. Ahí está nuestro efecto. Y justo como golpea la pirámide, vamos a cortar esta con todas las máscaras la vamos a necesitar. Vamos a cortar la pirámide solo vamos a ir a la máscara piramidal y hacer el turno de control D y luego solo podremos deshacernos del camino al efecto de pincel. Así que recién volvemos a nuestro clip normal y así es como hacemos este efecto. Y entonces una última cosa que puedes agregar es algo de polvo para ocultar algunas imperfecciones. Así que vamos a arrastrar en esta salpicadura de polvo de los archivos. Vayamos a los interruptores y modos de palanca. Cambia el modo a la pantalla, entonces solo vamos a cambiar la escala de esto para que parezca que entra y crea un poco de desorden. Entonces arrastro esto hasta el fondo ahí. Creo que tengo que ponerlo debajo de la pirámide. Sólo enmascarar también, ya sabes, así. También vamos a ir a matizar, agregar un mapa de tinte blanco a la arena, supongo así. Ahí vas. Ya sabes, obviamente dedicarle más tiempo y tratar hacer un mejor trabajo que yo, hacerlo más realista. Pero así es como haces este efecto realmente genial. 31. Introducción a la AE de Mocha: Bien, espero que estés listo porque después este módulo estás oficialmente en las grandes ligas porque Mocha AE es un software de rastreo y rotoscopio increíblemente avanzado que te garantizo una vez que lo domines, lo vas a usar para todos tus De hecho, el rastreo de movimiento y rotoscopio nunca van a ser lo mismo después de esto, te lo estoy diciendo Entonces probablemente te estés preguntando, ¿cuál es el problema con Moco? ¿Por qué se utiliza en la industria cinematográfica? ¿Por qué ha ganado premios, como qué está pasando? Bueno, básicamente la razón por la que Moca es tan buena es porque usan algo llamado rastreo de cepilladoras Bueno, el rastreo plano hace es que te permite obtener detalles de un avión en lugar de un rastreo de puntos como en todos los demás métodos de rastreo. Ahora esto es genial porque puedes dibujar una máscara alrededor de algo y lo estás enmascarando. Pero luego también estás tomando los datos de seguimiento que puedes usar para muchas aplicaciones diferentes a las que llegaremos más adelante. Y te ahorrará mucho tiempo cuando intentas hacer complicados efectos visuales o transiciones, etcétera Ahora, Ka por sí solo solía ser un software muy caro. De hecho, cuesta tanto dinero, que probablemente esa sea la razón de la crisis económica del Reino Unido. Pero ahora hay un creador de versiones gratuitas que viene con after effects de forma nativa. Lo cual en realidad es muy bueno y te permitirá hacer algunas cosas realmente geniales. Así que descarga los activos telefónicos abajo y empecemos a aprender. Bien, entonces lo que tenemos que hacer primero es arrastrar el creador de efectos a tu clip y luego hacemos doble clic en este gran Entraremos en estos otros ajustes más adelante. Entonces el plan aquí es rotoscopiar esta pantalla, luego rastrear en la nueva pantalla que también has descargado, esencialmente un reemplazo de pantalla, que es algo que se usa mucho en De hecho, creo que cada película usa esto porque es simplemente más fácil que tener lo correcto en la pantalla. Y, ya sabes, hay como reflexiones en la pantalla, etcétera Entonces sí, ahí es donde se usa mucho. Entonces, una vez que hemos abierto Ka, que está en diferentes paneles de pantalla de software per se, hay diferentes espacios de trabajo que debe conocer Pero por ahora, vamos a entrar en lo esencial, que es sólo el básico. Los otros solo tienen más herramientas y esas cosas. Pero por ahora, apegémonos a lo esencial. Recorramos una línea de tiempo y encontremos un buen lugar para comenzar nuestra máscara como aquí, donde la pantalla es perfectamente visible y en un buen plano. Y luego podemos obtener nuestra herramienta spline, que es esencialmente la herramienta de pluma en esteroides Entonces, si simplemente hacemos clic en la herramienta spline básica con la X en ella, podemos dar click alrededor de las áreas que serán enmascaradas Y cuando terminemos simplemente hacemos clic derecho. Tómate tu tiempo con esto. Sabes que quieres ser exacto, pero aunque no lo seas, hay algunas cosas geniales que puedes hacer. Ahora bien, si voy a mi herramienta de selección o presiono el control F, ahora puedo hacer clic en los manejadores azules y arrastrarlos hacia adentro para convertir los bordes afilados en curvas Por ejemplo aquí donde están los biseles. Pero si presionamos y mantenemos presionada la herramienta spline e insultamos a la herramienta con la B en ella, esta es la herramienta spline de capa Bezier, que significa que cuando haces clic alrededor, cada esquina se curva automáticamente, cada esquina se curva automáticamente igual que cuando usamos el pentel y hacemos Y podemos manipular estos mangos igual que el clásico Pento Hasta el momento nada diferente. Pero aquí es donde las cosas se ponen bien. Solo para acostumbrarnos a la herramienta básica spline, vamos a hacer clic alrededor de algunos puntos, y cuando hayamos terminado simplemente hacemos clic derecho Así que vamos a dibujar una spline alrededor los bordes de la pantalla del teléfono, biseles, etcétera Y una vez que hayamos terminado, necesitamos rastrear esta máscara A. Aquí hay opciones de cómo queremos rastrearla. En la mayoría de los casos, utilizará todos estos cuatro excepto la perspectiva. ¿Qué perspectiva solo se debe usar cuando intentas rastrear algo que tiene una perspectiva? Con esos cuatro seleccionados. Vamos a hacer clic en la T para el icono de pista hacia adelante. Y si necesitas rastrear hacia atrás, puedes usar el otro también. Ahora bien, si la máscara en algún punto sale de lugar, simplemente puedes arreglarla alineando los puntos hasta que estén bien. O puede hacer clic y arrastrar para seleccionar algunos puntos a la vez. Y luego realinearlos. Y entonces lo que va a pasar es que maker va a contar todos los demás puntos de antemano para seguir su ejemplo. Lo que significa que no vas a tener que volver atrás y arreglar cada punto. Una vez hecho eso, ahora tenemos un rotoscopio perfectamente rastreado de la pantalla. ¿O nosotros? Porque mis dedos se ponen frente a la pantalla. Tenemos que hacer lo mismo para éste también. ¿Cómo lo haces? Si desea agregar otra forma que es haga clic en este nuevo icono de capa, asígnele el nombre, dedo y repita el proceso. No obstante, como queremos quitar este dedo del mate, tenemos que entrar en las propiedades de la capa. Y mientras que el modo b***d, sí restamos muy similar al pentool y entrando en la máscara y cambiando el Pero todo esto está dentro de Mocha. Ahora si haces clic en Guardar en la parte superior izquierda, cierra la pantalla y haz clic en Aplicar Mate. Vemos el rotoscopio de pantalla afuera así como mi dedo. Ahora podemos hacer clic en Invertir. Vemos la pantalla perfectamente fuera del rotoscopio, pero eso no es El bono es que con Maker, también tenemos datos de seguimiento, lo que significa que podemos rastrear las cosas en la información que ya está almacenada, como la pantalla que descargó de los activos. Arrastremos esto a la composición. Ahora volvamos a Ka. Hagamos clic en nuestro rotoscopio de pantalla. Vamos a hacer clic en este botón aquí, que es la capa de forma. Lo que determinará dónde se rastreará una capa. Escalemos esto al tamaño del teléfono y presionemos play para saber que el seguimiento es bueno, guardemos y cerremos Así que he arrastrado mi bit de desplazamiento de Instagram y voy a tratar de cronometrarlo con la persona que realmente se desplaza Entonces se ve así, ya pueden ver. Y entonces lo que tenemos que hacer es hacer clic derecho, precomponer y mover todos los atributos a una nueva composición Ahora por alguna razón esto sucede donde lo hace más corto, solo extiéndalo hasta el final. Fresco. Ahora si volvemos a nuestro teléfono desplazamos y abrimos los datos de seguimiento del proceso. Podemos hacer clic en Crear datos de seguimiento, y podemos seleccionar el roto de pantalla, porque eso tiene los datos de seguimiento de movimiento de la pantalla. Vamos a hacer clic bien. Y se puede ver que tenemos algunos puntos en nuestra pantalla que son esencialmente pista a ella. Que es lo que vamos a agregar ahora a nuestra grabación de pantalla de Instagram. Y para ello vas a la exportación de capa dos, selecciona el Instagram, haz la opción de exportación como pin de esquina con desenfoque de movimiento. El pin de esquina es esencialmente un efecto que toma las esquinas de un objeto y te permite moverlas a donde quieras, lo cual es muy bueno para poner cosas en pantallas. Así que elige Fuente y haz clic en Aplicar Exportar. ¿Por qué sucede esto? Entonces esto sucede porque nuestra composición de Instagram es de un tamaño diferente al de la pantalla. Pero todo lo que tenemos que hacer es hacer doble clic en la composición. Haga clic derecho sobre el archivo de Instagram transformar Fit to comp, Y sé que aquí se ve ridículo. Pero una vez que vuelves a la composición principal V, tenemos una pantalla completamente nueva rastreada en este teléfono, todo hecho dentro de un solo software, sin tener que obtener datos de seguimiento completamente nuevos después de hacer el tracto del rotoscopio . ¿No es genial? Ahora el único tema que tenemos es que tenemos esta parte de la mano mostrando. Entonces lo que tenemos que hacer es volver a Moka, agregar una nueva spline del dedo justo aquí No necesitamos esta herramienta de forma y podemos simplemente rastrearla hacia atrás. Rastrearlo hacia adelante. Haga clic aquí, Propiedades de capa, modo B***d, y Ahora hacemos clic en Guardar y cerrar. Podemos ver que ese pedacito del dedo ya está fuera y ahora se ve mucho más realista. Ahora puede que tengamos que realinear un poco el teléfono, lo cual está bien Podemos simplemente hacer eso, tal vez cambiando la escala, la rotación un poco. Pero así es como hacemos un simple reemplazo de pantalla. Ahora bien, si querías hacer cambios para decir la máscara de dedo por sí misma, en lugar de volver a la burla, lo que puedes hacer es dar click aquí donde dice Crear una máscara Y lo que esto hace es que crea máscaras de efectos posteriores que si presionas M en el teclado, realidad puedes seleccionar individualmente. Por ejemplo, podemos seleccionar individualmente el dedo uno y podemos hacer algunos cambios. Ahora podemos eliminar mocker y simplemente arreglar algunas de estas máscaras cambiándolas de nuevo para agregarlas Ahora lo que podemos hacer es hacer clic en el dedo por sí mismo. A lo mejor cambiar la expansión, Tal vez el emplumado. Si por ejemplo no lo tenemos todo bien para que se vea mucho mejor. Aquí está el último ejemplo. Entonces ahora que conoces los conceptos básicos de Moca, entremos en algunos proyectos divertidos 32. Construcción de baile: Bien, así que vamos a crear este efecto de torre danzante usando ker AE. Así que asegúrate de descargar el archivo de la torre y arrástralo primero a una nueva composición. Si realmente vamos a duplicar esto, vamos a nombrar la máscara de torre superior y la inferior de fondo. Y lo primero que vamos a hacer es en realidad rotoscopio fuera de esta torre usando Y luego vamos a usar relleno Content Aware para hacer un plato limpio. Entonces, primero busquemos el efecto mocha, que viene con los efectos posteriores a menos que tengas cap Entonces hagamos clic en este botón aquí para abrirnos. Cha ver que conseguimos una ventana completamente nueva. Así que subamos aquí a nuestra herramienta crear explicar capa. Entonces queremos esencialmente rotoscopiar esta torre para que luego podamos llenarla. Así que en realidad voy a rotoscopio por esta área aquí también, solo porque cuando se llene llenará esto en dos para que pueda tratar de ser preciso Y asegurémonos de que estamos en los primeros fotogramas. Quiero simplemente darle la vuelta también un poco, no demasiado preciso para que el contenido consciente, Phil, tenga los datos suficientes para llenarlo. Entonces una vez que terminamos, hacemos clic derecho para cerrar esta máscara. Entonces ahora que tenemos nuestra máscara inicial, en realidad podemos dar la vuelta y podemos ver el tipo de movimiento que va a suceder. Entonces tal vez cambiar las posiciones. Y ahora me voy a asegurar de que estoy en el espacio de trabajo Essentials. Así que solo voy a seleccionar todos estos excepto la perspectiva, porque no estamos realmente cambiando la perspectiva aquí, solo estamos dando vueltas. Entonces, ahora presionemos el botón aquí para seguir adelante y solo podemos ver cómo se está haciendo el seguimiento, asegurándonos de detenernos y hacer las correcciones en el camino en caso de que algo suceda. Entonces solo voy a detenerlo aquí porque puedo ver que si hago clic en la lupa y acerco, está empezando a entrar en el edificio Así que vamos a arreglarlo. Y es genial que cuando fijamos un punto, arregle todos los demás puntos, y ahora podemos dejarlo jugar. Entonces otro ejemplo aquí es comenzar a sangrar en el edificio Así que voy a ir por aquí y solo arreglarlo. Esto va un poco demasiado amplio ahora, así que vamos a arreglarlo también. Ahora bien, esto hubiera sido imposible con la herramienta de enmascaramiento regular, porque si haces un cambio a un punto, simplemente lo cambia a ese punto. Y como puedes ver aquí, hicimos un cambio al grano y en realidad arregla. Hay que volver a algunos fotogramas clave para no traspasar errores Como en este caso, cuando haces un cambio, agrega un marco clave al punto. Y puedes recorrer los fotogramas clave con estas flechas aquí. Y si quieres eliminar un fotograma clave que hiciste, puedes hacerlo presionando ese ícono de fotograma clave Sólo voy a dejar que se vuelva a renderizar. Ahora. Creo que va a hacer un buen trabajo. Bien, así que voy a parar a mitad de camino, solo porque solo quiero que el efecto realmente tenga lugar ya que vamos por aquí. Y esto se ve bastante bien. Entonces ahora que terminamos, podemos dar click aquí arriba donde dice Guardar el Proyecto y cerrarlo. Ahora si vas a nuestra capa mate aquí, veremos que si hacemos clic en Aplicar Mate, y apagamos la capa inferior, tenemos nuestro roto. Se ve bien. Es un poco rudo, pero está bien. Ahora bien, si quisieras aplicar la sensación de conciencia de contenido a esto, tendremos que invertir realmente esto. Entonces, hagamos clic en Invertir máscara. Y ahora se puede ver que podemos aplicar eso ahora porque me detuve como a mitad de camino, como por aquí Vamos a cambiar el área de trabajo arrastrando este cabezal de reproducción hasta aquí Y voy a usar Object, porque para esta situación va a funcionar mejor y hacer que la iluminación sea más fuerte. Entonces voy a dar click ahora, Generar capa de relleno y hay que guardarla en alguna parte. Bien, así que ahora que eso está hecho, si pasamos por el cabezal de reproducción, podemos ver que hice un trabajo bastante bueno en realidad Es como si solo quedara un fantasma de la torre. Así que en realidad podemos nombrar ese relleno de placa limpia. Fresco. Ahora tomemos nuestra máscara de torre y la pongamos encima de ese plato limpio. Y donde dice invertir máscara, desmarquemos eso esta vez y traemos de vuelta nuestros antecedentes Ahora solo un par de cosas que hacer. En realidad necesito arreglar esta máscara un poco solo porque si la aislamos, puedes ver que ahí tiene muchos pedacitos. Sólo voy a añadir un poco de plumas, para ser Y entonces lo que puedo hacer es realmente clic aquí para crear máscaras AE, que es una herramienta muy importante porque esto te permite tener mucha más libertad. Porque si ahora presiono M dos veces sobre la capa, ahora puedo cambiar la expansión. Así que ahora puedo traer la máscara más adentro. Yo puedo hacer mi emplumado, etcétera. Juez, Bueno, hagamos ya su animación. Entonces hay dos formas en las que podemos hacer la animación. El primero es usar el efecto CC bend it. Podemos arrastrar eso a nuestra máscara de torre como. Entonces podemos poner el punto de inicio justo en la parte inferior. El punto final aquí arriba para que esté por encima del objeto. Si es demasiado bajo, simplemente consigue un poco desaparece. Quiero decir, puedes hacer algo así , eso es genial. Pero para este efecto lo voy a poner aquí. Y esencialmente lo que va a pasar es que si aumento la cantidad de curva se va a mover. Haz de este el punto de referencia para que esencialmente pueda moverlo de un lado a otro. El estiércol cavó, cavó. Excavado estiércol Entonces la forma en que voy a hacer esta animación es que tal vez la inicie en el centro. Entonces haré clic en restablecer, agregar un fotograma clave. Muévete a la derecha, trae esto a un lado, así que ahora va rebotando hacia la izquierda Y luego mover unos fotogramas y ir a la derecha, y luego unos cuantos fotogramas, luego otra vez a la izquierda, pero no muy atrás. Esencialmente, estoy reduciendo la distancia que está subiendo. Entonces es casi como un resorte. Oh Dios, esto es tan lento. Vamos a acercar estos fotogramas clave. Quizás también quieras cronometrar esto con la música, pero solo haz algo como esto y haz que termine en el medio para que yo pueda hacer algo como si. Y entonces lo que harías es seleccionar todos los fotogramas clave. Tecla de clic derecho del asistente. Facilidad fácil. Entonces puedes ir un paso más allá entrando en los fotogramas clave y esencialmente jugando con la velocidad tal manera que las cosas se aceleren en el giro. Entonces entra rápido en esto, toma este punto, arrástralo hacia atrás. Entonces hace esto. Puedes, realmente puedes jugar con esto como quieras. Esto es tan tonto. Básicamente, puedes hacer esto como quieras hacerlo. Se puede experimentar. Pero la parte más importante aquí es que realmente quieres obtener algún golpe de movimiento. Y ya ves que si lo acabo de hacer clic aquí, no me sale. Así que solo puedes arrastrar en un golpe de movimiento de fuerza CC y verás que se verá un poco más realista. Y también lo que decidí hacer es en realidad acercar los fotogramas clave mucho más juntos para que demuestre que el movimiento se disipa Si sabes a lo que me refiero, probablemente puedas agregar un poco más. Pero solo por esta, puedes hacer lo que quieras, ¿de acuerdo? Entonces, la segunda forma en que puedes hacer este efecto es usando la posición de marioneta Pinto Y la forma en que esto funciona es que haces clic en tu máscara y haces algún punto. No lo sé, haces estos dos. Y esencialmente lo que puedes hacer es manipular la torre como quieras. Puedes sumar más puntos si quieres, y luego puedes hacer cosas locas. La forma en que puedes hacer esto es decir, no lo sé hasta que pongas estos tres puntos. Por ejemplo, podemos presionarte en nuestro teclado, lo que sacará a colación el punto. Y lo que puedes hacer es tal vez ir un poco antes y agregar algunos fotogramas clave al movimiento. Tal vez hacer que se mueva, haga algunas cosas locas, no lo sé. Tal vez como atado. Oh Dios mío, ¿qué está pasando? Hay mucho para jugar con éste, así que puedes hacer tanto, puedes hacerlo rebotar y luego bajar como una pelota. Y entonces tal vez resetear estos puntos. Entonces, como que va arriba y abajo y arriba. Y si encuentras eso, obtienes esta línea aquí, esta pequeña línea, solo vas a dar click aquí donde dice Transparente y luego desaparece. Entonces sí, puedes hacer algunos efectos de aspecto realmente genial. Y luego finalmente solo agrega golpe de movimiento de fuerza CC para que obtengas un golpe de movimiento realista realmente genial y si, diviértete con este. 33. Edificios en ascenso: Entonces hagamos esto. Realmente genial transición de edificio ascendente a una especie de colapso alto usando mocker AE Entonces descarguemos el archivo de video de la ciudad y arrástrelo a una nueva composición. Y esencialmente lo que vamos a hacer es simplemente hacer que estos edificios de aquí se levanten y luego va a continuar en la transición. Ahora lo que es realmente bueno este espectáculo es que tenemos un cielo despejado muy bonito, que será muy fácil caer. Si tienes un cielo más complicado, posible que tengas que hacer el método donde ingresas a Photoshop y crees una nueva capa de campo usando Content Aware. Sin embargo, lo primero que tenemos que hacer es averiguar en qué punto queremos que los edificios se eleven y cuándo queremos que se detengan. Voy a ir unos fotogramas aquí y decir acerca de aquí es donde queremos que los edificios estén ahí. Ahora voy a agregar un marcador aquí usando uno en mi teclado, así que sé que ahí es donde va a pasar eso y ahora podemos detenernos esencialmente. Entonces, lo primero que queremos hacer es enmascarar todos estos edificios de forma independiente. Entonces voy a ir a proteger algún preceso, arrastre en Mocha, haga clic en el kaon, y se puede ver que ese es esencialmente el punto donde queremos parar Entonces voy a simplemente dar click aquí y establecer un outpoint. Entonces ahora sé que entre aquí y aquí está lo que necesito para enmascarar no más. Entonces vayamos al primer fotograma. Y en realidad podemos cambiar esto a lo esencial porque no necesitamos hacerlo más complicado de lo que es si quisieras ese marco final. Se puede ver en el clásico espacio de trabajo. Y luego puedes volver a lo esencial. Ahora voy a ir a la herramienta spline aquí y voy a ir al primer fotograma Y voy a dibujar mi primera spline de uno de los edificios. Y voy a mantener estos dos separados así que debería quedar muy bien. Bien, una vez que tenga mi punto final, voy a hacer clic derecho para deshacerme de él. Y se puede ver que tenemos un tema que está en las esquinas están redondeadas y no quiero que sean redondeadas. Voy a conseguir la herramienta pick y voy a dar click sobre estos mangos y arrastrarlos hacia afuera. Sólo tenía eso para que fueran afilados. Y solo voy a realinearlos correctamente así que consigue la herramienta de mano, ve al fondo y haz lo mismo aquí solo para asegurarte que todo esté bien y recto Entonces ese es el primer edificio, en realidad podemos hacer doble clic, luego dejar capa aquí y nombrarlo edificio Uno. Ahora solo enjuagamos y repetimos esto para todos los demás edificios. Entonces vamos a dar click sobre esta herramienta ciega. De nuevo, acerque aquí. Y sólo voy a seleccionar este edificio ahí. Haga clic derecho, y simplemente haga lo mismo. Y se puede ver ahora que tenemos una nueva capa que podemos nombrar edificio dos, edificio tres, y así sucesivamente y así sucesivamente. Así que voy a hacer eso para todos los demás muy rápido. Y recuerda que si quieres pasar por los marcos con la herramienta manual, solo tienes que sostener X en el teclado y puedes hacer clic y arrastrar para mirar a tu alrededor. Ahora voy a ir muy rudo con estos solo por el bien de este tutorial. Y si mantienes Z, podemos arrastrar hacia adelante y hacia fuera X y Z son dos teclas muy útiles. Bien, entonces ahora tenemos nuestros cuatro edificios enmascarados de forma independiente. Ahora todo lo que tenemos que hacer es rastrear esta máscara para estos marcos. Ahora que hemos dibujado estas cuatro splines, porque tenemos el engranaje seleccionado en ellas que dice proceso, simplemente podemos hacer clic en Track forward y ellos los rastrearán a todos al mismo tiempo Entonces ahora todos rastrean. Básicamente podemos hacer clic en Guardar y cerrar esto. Y se puede ver que no pasa nada. Entonces tenemos que ir básicamente a Mocha. Ve a donde dice Matt. Aplica Matt, que podrás ver nuestros edificios invertir la máscara, para que los veas desaparecido. Y se puede ver que cometí un error. Porque hay un poco de hueco en uno de estos. Ahí hay una brecha. Entonces necesito simplemente arreglar esta brecha aquí. Entonces para que yo solucione ese error donde se pueda ver un poco de hueco, voy a dar click a un número de edificio cuatro. Ir a View y Matt. Y muéstrale a Matt, podemos ver que este es el mapa de ese edificio y en realidad no estoy cubriendo ese edificio, así que solo necesito cubrirlo correctamente. Esta es una herramienta muy útil para tener. Y si solo ajusto eso, verás que la pista se ajusta. Y si hago clic en el edificio tres, se puede ver que cometí un error en esta parte aquí. Ahora hago clic en Guardar, cerrar, y esa pequeña brecha se ha ido. Otra brecha se ha ido. Estamos bien. Y vuelve a Matt y desmarca invertir máscara y comprueba donde dice crear máscaras AE Ahora va a crear máscaras de efectos posteriores que podamos manipular nosotros mismos. Ahora podemos ir a hacer AE y delito. Ya no lo necesitamos. Y se puede ver que aquí tenemos máscaras. Ahora todo lo que podemos hacer es duplicar esta capa, ir a la capa inferior. Hagamos que este fondo presione M en el teclado para la máscara. Y luego cambiar los modos en todos ellos. Para restar, restar, restar, restar, restar. En la parte inferior podemos verificar el cambio de control D, presionar M en las máscaras y eliminar todas estas máscaras. La capa con las máscaras desaparecidas, va a ser el fondo. Esto va a ser edificios enmascarados y la capa superior son edificios individuales. Entonces, si apago la capa superior, tenemos los edificios individuales. Si nuestro aislador, tenemos los edificios individuales. Y lo último que tengo que hacer es en el punto aquí, presionar hacia fuera y corchete derecho para cerrar esta capa, así aislamos las capas. Vemos que tenemos los edificios individuales, tenemos los edificios enmascarados al fondo Ahora tenemos el remate final de vuelta a la normalidad. Entonces lo primero que queremos hacer es hacer clic en los edificios estilo máscara. Apaga todos estos, y vamos a llenar este espacio. Así que vayamos al relleno Content Aware, cambiemos nuestra expansión alfa a cinco píxeles para que obtengamos más información fuera del edificio. Y voy a hacer que el método de combustible b***d primero b***d porque a veces eso nos da buenos resultados. Sobre todo en un tiro como este que es muy sencillo. Pero si tienes nubes y esas cosas, definitivamente usa objeto. Ahora voy a cambiar el área de trabajo, así que es solo este espacio de aquí. Y haz clic en Generar capa de combustible. Y ahora tengo que guardarlo en alguna parte. Y se puede ver que tenía razón. Tenemos un muy buen resultado solo de la versión edge b***d y ahora esencialmente tenemos nuestro Ahora voy a arrastrar en esta capa de campo por debajo de nuestros edificios individuales. tal manera que cuando apago los edificios individuales y los muevo, se puede ver que podemos manipularlos. Entonces aquí es donde las cosas se ponen divertidas. Ahora voy a dividir estos edificios forma independiente porque quiero que suban en diferentes momentos. Voy a duplicar esta capa cuatro veces 123, así que tenemos cuatro diferentes. Voy a hacer este edificio cuatro. Voy a borrar todos los demás edificios. Éste. Todos los demás edificios. Entonces ahora todos son independientes. Entonces construir uno es el edificio uno, edificio dos es el edificio dos. Edificio tres. B, tres, Magistrado. Así que ahora podemos divertirnos trayéndolos. Voy a ir sobre el último fotograma. Seleccione estos tres, presione P en el teclado y agregue un fotograma clave a la posición, porque esa va a ser la posición final. Y voy a ir al fondo, seleccionarlos a todos, y llevarlos al fondo. Ahora bien este es un juego de cronometraje, así que voy a ir adelante unos cuantos fotogramas. Voy a ir al primer edificio, que es este edificio. Y voy a avanzar un poco más el punto final . Entonces ahora éste entra primero. Voy a conseguir que entre el segundo edificio , justo después de eso. Entonces ahora entra, esta entra, y ahora entra la construcción de tres. El edificio tres y el edificio cuatro tienen que entrar al mismo tiempo. Entonces voy a que solo ellos hagan eso. Ahora tenemos estos tres edificios entrando así como así. Se puede ver que si avanzamos un poco el área de trabajo, ahora encaja perfectamente. Y activo la capa de fondo, encaja perfectamente con el resto de nuestra tienda. Ahora bien estas animaciones están bien, pero pueden hacer con un poco de trabajo. Voy a seleccionarlos a todos. Tecla de clic derecho del asistente Como también voy a agregar golpe de movimiento a todos ellos haciendo clic en este botón aquí. Y se puede ver que obtenemos desenfoque de movimiento, boom, boom, boom. Eso es más o menos. Así es como hacemos esto. Realmente genial, edificio, efecto ascendente con maker. 34. Rotoscopia con Runway ML: Ai rotoscopio con pista ML. El futuro está aquí y la IA se está apoderando nuestros trabajos ya que los editores se van yendo o ¿están? De hecho creo que la IA nos va a ayudar a hacer muchas cosas como el rotoscopio Entonces, aunque hayas dominado el rotoscopio tras efecto y tengas control total de cómo hacerlo tú mismo, en los casos en que necesites un trabajo rápido, puedes Estoy usando Runway ML y otros son otros por ahí, pero literalmente puedes hacer clic en algunos botones y tendrás un rotoscopio muy detallado o algo así, sobre todo cosas que son muy complicadas de rastrear, como la gente bailando o algo así Si bien es bastante mágico, tiene algunos inconvenientes. Entonces, en primer lugar, ¿qué es Runway ML? Esta es una herramienta impulsada por IA que te permite usar modelos de IA preentrenados para realizar un montón de tareas de edición de video, una de las cuales es el rotoscopio Pero antes de usar Runway ML, sí tienes que crear una cuenta Y una vez que hayas creado una cuenta, puedes usarla gratis. Pero sí tienes algunas de estas restricciones al momento de grabar. Pero puedes subir cualquier video que quieras a la pantalla verde de la plataforma y seleccionar lo que quieras ser. Rotoscopio fuera, entonces un robot literalmente rotará tu metraje No me pongo en ningún lado un montón de escenas complicadas e hizo un muy, muy buen trabajo. Me quedé muy impresionado. Y una vez realizado el proceso de rotoscopio de aire, podrás exportar los resultados Sólo se le permite 720. Entonces si quieres tener, ya sabes, pros, si quieres tener cuatro K, tienes que pagarlo, que es donde empiezan los inconvenientes. Pero si lo vas a usar mucho, y supongo que eso supera al contenido, el mayor inconveniente es que son dos cosas El primero es que si quieres usar esto, tienes que dejar after effects, subir tu metraje, hacer la cosa, descargar tu metraje, traerlo de vuelta a after effects, entonces haz cualquier otro efecto porque la pasarela MO es genial, pero sabes que no tienes todos los efectos que tiene after effects Entonces es solo otra cosa para agregar a tu flujo de trabajo. En segundo lugar, si alguna cosa pequeña hay que cambiar en la máscara, hay que volver a ponérsela y arreglarla. Incluso entonces, no tienes un control muy preciso en cuanto a cómo solucionarlo. Es simplemente el mismo mecanismo de cepillado que un cepillo roto. No puedes arreglarlo tú mismo. Como decir que quieres sacar algo más. Es muy difícil de hacer en términos de flexibilidad para arreglar algo, no está ahí. Pero para conseguir un rotoscopio muy rápido y sucio para una toma que estás haciendo, es bastante bueno 35. AutoTrace: Y si te dijera que hay una manera de que puedas crear una máscara dentro de los efectos posteriores con un clic para todos los fotogramas de una toma. ¿En serio? En realidad, no es un clic. Es más como dos o tres clics. Nosotros, usted puede con el trazado automático en la función de seguimiento de Adobe After Effects en Adobe After Effects El total más grande para crear máscaras de algo basado en canales de color o luminus. Ahora para ser honestos, esta no es la forma más precisa de conseguir máscaras. De hecho, tiene usos muy mínimos. Pero en la ocasión donde sí tiene usos, puede ahorrarle un montón de tiempo. Creo que es bueno saber cómo funciona. Entonces, ¿cómo se usa Autotrace? Primero importemos nuestro metraje a la composición. Usemos este Buffalo Shot. Vamos a la barra de menús y seleccionemos Trazado automático de capas. Comprobemos Área de trabajo, que renderizará la máscara para nuestra área de trabajo seleccionada por estas barras. En este ejemplo, haré que el canal sea luminoso y revisaré la vista previa. Y me van a mostrar exactamente lo que se va a enmascarar porque se trata de un luminoso negro muy sencillo, lo que solo significa cambiar la luz Con el búfalo siendo más oscuro que el fondo, podemos ver fácilmente lo que se va a rastrear. En algunos casos, va a ser mucho más difícil. Y en realidad podrías recoger otras cosas aparte de lo que quieres recoger, que puedas jugar con tolerancia. Intentaré desordenar algunos de los otros ajustes hasta que obtengas un buen esquema. Entonces apliquemos a una nueva capa, sin marcar, a menos que quieras que haga un sólido blanco con la máscara encima de tu clip De lo contrario, lo dejé sin marcar y dar clic. Bien. Y ahora se obtiene un contorno enmascarado como lo hacemos aquí Ahora sí tienes que presionar M para encontrar la máscara de tu sujeto indicada por el color correcto. Es posible que hayas recogido otras cosas que se crearán como otras máscaras que luego puedes eliminar. Pero quiero decir, tenemos una máscara bastante decente del búfalo y solo tomé unos pocos clics. Esto funciona muy bien en escenarios cuando algo es de uno o dos colores, rojo, verde o azul, o lo luminoso es lo suficientemente diferente. Y lo genial es que una vez que hayas rastreado, puedes manipular el ajuste de la máscara Al igual que con el pentel. Como aprendimos antes. Los beneficios, ahora, esto puede ahorrarle mucho tiempo, pero hay un montón de limitaciones. No siempre es perfecto. Es posible que no capture con precisión los detalles de la imagen. Es difícil hacer algún cambio porque como con el pentel, una vez que trazas una máscara, si quieres hacer un cambio en los fotogramas clave, tienes que cambiar cada fotograma clave Entonces, si quiero mover un montón de puntos y quiero cambiarlo, es muy difícil. En conclusión, la función de rastreo automático es una herramienta valiosa en algunos casos para ahorrar tiempo, pero en muchos casos es más un trucos Pero pensé que deberías aprenderlo de todos modos. En la siguiente clase, voy a mostrarte una verdadera solución de rotoscopio de un clic