Edición de video en Final Cut Pro: guía para principiantes | Jeven Dovey | Skillshare
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Edición de video en Final Cut Pro: guía para principiantes

teacher avatar Jeven Dovey, Filmmaker & YouTuber

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:00

    • 2.

      Proyecto de clase

      1:11

    • 3.

      Configuración de la biblioteca FCP

      5:39

    • 4.

      Diseño de FCP

      8:18

    • 5.

      Construir tu espacio de trabajo

      4:54

    • 6.

      Crea un nuevo proyecto

      2:24

    • 7.

      FCP es magnético

      2:51

    • 8.

      Importación de material grabado

      4:11

    • 9.

      Editar un Roll

      7:33

    • 10.

      Controles de línea de tiempo

      3:45

    • 11.

      Transiciones de audio

      5:56

    • 12.

      Limpiar de audio

      7:40

    • 13.

      Edición de rollo B

      7:48

    • 14.

      Transiciones de rollo B

      3:02

    • 15.

      Añadir texto

      4:17

    • 16.

      Movimiento de cámara

      3:46

    • 17.

      Agregar fotos

      1:56

    • 18.

      Edición musical

      14:38

    • 19.

      SDFX

      4:06

    • 20.

      Gradación del color

      9:17

    • 21.

      Capas de ajuste

      1:10

    • 22.

      Copia y pegar efectos

      5:28

    • 23.

      Cámara lenta

      3:13

    • 24.

      Personalizar el teclado

      2:49

    • 25.

      Exportar video terminado

      2:28

    • 26.

      Organización final

      5:11

    • 27.

      Creación de plantillas

      5:37

    • 28.

      Conclusión

      2:17

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1658

Estudiantes

1

Proyectos

Acerca de esta clase

Edición en video en Final Cut Pro para principiantes

Esta clase te enseñará todo lo que necesitas para empezar a empezar con Final Cut Pro. Este curso se creó para cualquier persona que quiera aprender FCP para editar videos de videos, trabajar con los clientes o simplemente crear ediciones de footage. de su meta. Pasamos a través de mi método paso a paso que utilizo en cada uno de mis videos.

  1. Un edición de rollo: el paso es entender cómo funciona los trabajos de Final Cut Pro y dónde están los los botones de Desde aquí ensamblaremos el corte de A Roll cut y averiguaremos cómo hacer que los videos mess los videos y todo lo que no pertenecen en el video.
  2. B-Roll - después de que termines nuestro A Roll ¡B! B! Aquí es donde podrás ser creativo y tener algo divertido editar todo el material divertido. Nos profundizar en cómo añadir a tu "que a tu "A Rollo") y crear secuencias de B Roll de más.
  3. Toques finales y después de que tenemos un corte sólido de un video y pasemos a hacer una clase de color y hacer el video listo para subir.

Si eres todo principiantes para Final Cut Pro y este es el curso para ti. Exploramos todos los fundamentos y te ponemos a acelerar los aspectos más importantes para que puedas empezar a editar de inmediato.

¿Quién soy?

Mi nombre es Jeven Dovey. Soy cineasta de aventura, YouTuber y dirijo una empresa de producción basada en los Ángeles. He sido un usuario de Final Cut Pro para mi carrera profesional.

Una de las preguntas más comunes de mi canal consiste en qué software de edición utilizar y cómo editar. Así que elaboré este curso que es tu guía completa para principiantes y te preparará para empezar a empezar a hacer tus propios videos.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jeven Dovey

Filmmaker & YouTuber

Profesor(a)

Hello, I'm Jeven. I create travel, adventure and filmmaking content.  My goal is to teach you new skills and inspire you to get out there and shoot some awesome videos! 

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Habilidades relacionadas

Película y video Creativo
Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Bienvenido a tu guía completa de principiantes para Final Cut Pro. Ahora este curso está dirigido a creadores, freelancers, o aquellos de ustedes que solo quieren hacer videos geniales a partir del metraje que han estado filmando. Todas las habilidades en este curso son todos los conceptos básicos que necesitas para tener una comprensión clara de cómo funciona Final Cut y cómo pasar realmente de material sin procesar a un producto terminado. Entonces en este curso, voy a pasar por mi método paso a paso, que comienza con cortar tu un rollo, luego meterme en tu B-roll. Después entraremos en música, efectos de sonido, gráficos. Y luego hablaré de cómo haces un grado de color. Y finalmente, cómo exportas eso y subes eso a donde sea que quieras compartir tu video. Entonces si no nos conocimos antes, mi nombre es John Doe v, soy cineasta de aventuras. Soy YouTuber, y llevo mucho tiempo trabajando en Final Cut Pro. Entonces vamos a descomponer cómo edito mis videos. Y vas a recoger muchas tácticas diferentes en el camino. Está bien, entonces hay mucho que desempacar en este curso. Entonces entrémonos en ello. 2. Proyecto de clase: Entonces hablemos de tu proyecto que vas a hacer al final de este curso. Ahora, si eres un YouTuber o creador, o eres alguien que solo quiere hacer videos divertidos. Este ejercicio te va a ayudar a aprender a editar. Entonces el proyecto que quiero que hagas es cinco cosas que debes saber sobre X. Así que si eres alguien que va a hacer reseñas de productos en tu canal de YouTube, hagamos un video alrededor cinco cosas que necesitas para conocer de este producto. Si eres alguien que está interesado en hacer tutoriales, dame cinco pasos para que algo suceda. Y si eres alguien que está trabajando para clientes haciendo trabajo comercial, o simplemente te estás divirtiendo con tu cámara. Haz un video alrededor de cinco cosas que debes saber, digamos por tierra y, o snowboard o ciclismo de montaña. Este tipo de video va a incorporar todo de lo que vamos a hablar en este curso y sólo te da una forma de jugar con todos los diferentes elementos. Ahora si eres nuevo en el rodaje, solo usa tu smartphone, hazlo súper fácil. Este no tiene por qué ser un video súper excesivamente complicado. Solo necesitas tener un proyecto con el que trabajar que incorpore tanto un rol como B-roll. Entonces piensa en algo que puedes crear una ya sea editar junto conmigo a medida que pasamos por todos los diferentes módulos. O puedes esperar hasta el final, hacer la edición después de haber aprendido todo lo que necesitas saber sobre Final Cut Pro. Está bien, así que empecemos a aprender. 3. Configuración de la biblioteca FCP: Entonces, primero desglosemos la estructura de cómo funciona Final Cut Pro. Ahora hay dos formas de importar tus medios a Final Cut Pro, y va a cambiar cómo quieres editar. Por lo que Final Cut Pro creará un único archivo de proyecto. Se llama biblioteca. Ahora esta biblioteca puede albergar todos tus medios en ella. Por lo que en tu escritorio, tendrás este ícono de una biblioteca Final Cut y todo puede estar ahí dentro. Ahora la otra forma de editar es mantener todos tus medios fuera de este archivo. Y en realidad puedes tenerlo organizado por carpetas. Y hay ventajas para ambos y desventajas para ambos. Entonces la razón por la que tal vez quieras mantener todo dentro de la biblioteca final es para mantenerlo sencillo. Simplemente tienes este único archivo y todo está ahí, así que importas tus medios, entra en este archivo. Traes tu música, tus activos. Todo entra en este archivo y nunca tienes que preocuparte de que los archivos se extravían en tu computadora se están mezclando o estando en tu carpeta de descargas en otro lugar. Pero el tema para este método es si tienes dos bibliotecas y quieres usar el mismo metraje en ambas bibliotecas, bueno, ese metraje se duplicará a la segunda biblioteca. Y entonces lo que pasará es que si estás haciendo una tonelada de videos a lo largo del tiempo, vas a estar duplicando tu metraje una y otra vez. Y sé que en mi canal uso mucho del mismo metraje para mis videos. Volveré a videos viejos y sacaré parte del metraje del dron, por ejemplo. Ahora si fuera a mantener todas mis imágenes dentro de las bibliotecas, ¿cada biblioteca tendría las mismas tomas de drones. Y luego finalmente llega al punto en que tengo la misma toma 10 veces a través de un montón de bibliotecas diferentes. Ahora el segundo método es usar una estructura de carpetas y mantener todo tu metraje y tus activos fuera de tu biblioteca. Ahora esta es la forma en que uso Final Cut Pro. Y el inconveniente es que si no te mantienes organizado, se puede poner desordenado muy rápido. Ahora puedes mantener múltiples proyectos en una sola biblioteca. No obstante, el problema es que si esa biblioteca se vuelve demasiado grande, podría comenzar a ralentizarse y causar algunos problemas. Entonces lo que hago es una biblioteca por cada proyecto en el que estoy trabajando. Y un proyecto podría ser unos cuantos videos, pero no tengo años completos de contenido en una sola biblioteca, brotar hasta lo que tiene sentido. Entonces si estoy trabajando con un cliente, todo ese trabajo de clientes será en una biblioteca. Pero entonces voy a hacer una nueva biblioteca de primer, segundo cliente. Y si estoy haciendo videos para mi canal de YouTube, lo general cada video terminará teniendo su propia biblioteca a menos que, por ejemplo, esté haciendo un montón de videos a partir de un material de archivo por lotes. Así que hice un proyecto donde fui a Tailandia y fui y filmé con un santuario de elefantes y hice como cinco o seis videos de ese metraje, y todos esos vivían en una biblioteca. No obstante, en cuanto pasé al siguiente proyecto, hice una nueva biblioteca. Ahora la forma en que hago mi organización o mi computadora es bastante sencilla. Lo hago por fecha y luego número de proyecto. Y la razón de esto, en realidad tengo una configuración de Notion que tiene todos mis números de proyecto y toda mi información para cada video. Esto hace que sea fácil para mí volver atrás y encontrar cosas si necesito encontrarlo. Y es sólo un sistema que he construido que tiene sentido para mí. Podrías usar algo así como unas hojas de Google o simplemente puedes hacerlo por estructura de carpetas. Pero tener algún tipo de organización que mantenga tus videos en orden va a ser de gran ayuda, sobre todo cuando quieres volver atrás y encontrar diferentes activos. Echemos un vistazo a mi estructura. Este es uno de mis discos duros y puedes ver que tengo la fecha y luego tengo un número de proyecto. Y así si quiero volver a algo que conozco un tiro en noviembre de 2020, fácilmente puedo encontrar eso por la fecha. Si sé que es este proyecto, lo encuentro en mi Notion o tus Hojas de cálculo de Google o como no hayas organizado, entonces puedes encontrar a qué proyecto está asociado. Y así abriré una de estas carpetas y podrás ver que tengo mi archivo de corte final, esa es la biblioteca principal que tiene todas mis ediciones, pero ninguno de los metrajes o activos está en realidad en esta biblioteca. Todo mi metraje vive en la carpeta Mis medios. Y se puede ver en este archivo maestro que he creado, tengo un montón de carpetas diferentes. Tengo exportaciones, tengo algunos lotes que desarrollé para este video. Tengo mi fotografía mediática y mi pulgar, sin activos. Ahora si eres alguien que está haciendo videos de YouTube, sabes lo importante que es la miniatura. Por lo que o bien voy a crear diferentes variaciones o tener diferentes activos para construir mis miniaturas. Y yo sólo los guardo a todos aquí. Por lo que alguna vez he querido volver atrás y reutilizar algunos de esos activos o mirar algunas de mis viejas miniaturas. Sé exactamente dónde se basan en el video. Ahora entremos a la carpeta Mi Media y verás en mi carpeta tengo todas mis imágenes, tengo mis gráficos, mi música, mis grabaciones de pantalla, mis efectos de sonido, y mi voz en off. Este video tenía muchos activos diferentes. Y así me aseguro de que organice esto de una manera en la que sé dónde está todo y no es sólo todo tirado en una carpeta. Entonces cuando entramos en el metraje, se puede ver que aquí tengo un montón de activos diferentes. Entonces tengo mi A7, S3, mi GoPro, mi instancia 360, mi instancia 360 Export. Y luego tengo iPhones de las otras personas con las que estuve. Esta es una forma fácil que he encontrado para organizar mi metraje así que sé de qué fuentes de cámara provienen. Y todo esto es importante hacer justo para que tengas algún tipo de organización en el front end. Se puede inventar su propio método con el cual tiene sentido para usted. Pero te sugiero mucho que tengas algún lugar con todos tus medios, todos tus metrajes, y luego haces esta carpeta maestra que va a tener tu biblioteca, tus exportaciones, tu fotografía, básicamente todo lo asociado a este proyecto en un solo lugar para que no tengas todos tus medios y activos y múltiples lugares. No quieres tenerlo en un disco duro, tu escritorio, tu carpeta de descargas. En cuanto empieces a mezclar todo esto, va a ser difícil encontrar diferentes activos. Y si algo se mueve, puede que ya no esté ligado en corte final y va a ser difícil encontrar ese activo. Y como dije antes, si no quieres lidiar con esta estructura de carpetas, solo puedes traer todos tus activos a tu archivo de Final Cut Pro. 4. Diseño de FCP: Entonces repasemos el diseño de cómo se ve todo en Final Cut Pro. Entonces este es solo mi escritorio vacío. Vamos a abrir Final Cut Pro. Y si esta es tu primera vez abriendo Final Cut Pro, vas a terminar con un look como este. Por lo que probablemente tendrás una biblioteca sin título, esa es solo la básica que entra. Y aquí no va a haber nada. Entonces en realidad voy a abrir uno de mis archivos más antiguos y te voy a mostrar cómo hacer esto para que cuando llegues a ese punto de abrir archivos viejos, los puedas encontrar. Se puede ir a Archivo, Open Library, otros. Y luego voy a localizar este expediente. Va a estar en este disco duro con todos estos proyectos. Y puedes ver cuando empiezas a hacer muchos proyectos, se pone realmente ocupado muy rápido. Por lo que tener una estructura de carpetas te va a ayudar. Voy a ir a Mount buena subida. Voy a abrir esta biblioteca. Por lo que se puede ver en la esquina superior izquierda, ahora tengo mi MT buen video y tengo este sin título. Ahora no necesitamos este sin título para que puedas control-click y cerrar esa biblioteca y solo la va a cerrar. No lo necesitas, Esa es solo la predeterminada. Por lo que cuando abras tu archivo de proyecto en Final Cut Pro, vas a ver esta información en el lado izquierdo. Ahora esta zona aquí mismo, esta caja grande se llama tu navegador. Aquí es donde vas a ver todos tus medios, y aquí es donde se van a mostrar tus bibliotecas. Entonces si tienes varias bibliotecas abiertas, las verás en esta barra lateral izquierda. Por lo que la estructura de carpetas va así. El top es tu biblioteca. Eso es justo lo que ves en tu computadora, en tu disco duro. Ese nombre será reflexivo de lo que veas como ese archivo del proyecto o la biblioteca. Ahora debajo de eso vas a ver colecciones inteligentes y vas a ver lo que se llama un evento. Entonces un evento, piénsalo como una agrupación de metraje y en ese evento, y puedes tener palabras clave y carpetas. Entonces tengo palabras clave que son las mismas palabras clave que verás como mis carpetas en mi disco duro. Y entonces tengo esta carpeta para cámaras. Y se puede abrir esto y se puede ver que tengo todas mis cámaras como palabras clave. Ahora, cualquier activo puede estar en múltiples palabras clave, pero solo puede estar en un evento. Estas tomas de la A7, S3, solo pueden estar en este solo evento. Y si iba a tener múltiples eventos, bueno, se puede mover metraje entre eventos, pero sólo se puede mantener en un evento. Ahora puedes tener tus activos en múltiples palabras clave. Entonces podría tenerlo en A7, S3, y luego si tuviera algo basado en la ubicación, podría tenerlo dentro, aquí abajo también y aquí y aquí. Por lo que las palabras clave son solo una forma de categorizar tus metrajes. tanto que el evento es como la gran carpeta de agrupación donde todo es n y las colecciones inteligentes son solo palabras clave inteligentes. Entonces uno fácil de ver de inmediato es todo video. Te va a mostrar todo tu video aquí mismo en tu navegador y nada más. Si haces todo el audio, te va a mostrar solo tus clips de audio. Por lo que esta carpeta top smart collections básicamente está tirando de todo de esta biblioteca, así que todos los eventos. tanto que si crea una colección inteligente en este evento, sólo se aplicaría al metraje y los activos en este evento. Por lo que las colecciones inteligentes son herramientas avanzadas de palabras clave y podría ser algo que quieras usar si tienes bibliotecas más grandes. Por lo que a continuación en la ventana del navegador, vas a ver todo tu metraje. Y voy a hacer click en mi palabra clave A7 S3. Y se puede ver todo en formato de lista. Entonces si hago clic en un tiro aquí, verán que el metraje aparece en la tira de cine. Y solo puedo usar mi cursor y desplazarme a su lado. Y puedo ver la reproducción del metraje en mi espectador. Ahora lo que ves al fondo aquí son tus formas de onda. Entonces ese es tu audio. Entonces estás obteniendo una representación visual de todo lo que hay en la toma. Y luego se puede ver la reproducción en el espectador. Y si quieres reproducir este clip y verlo, solo tienes que poner tu cursor en el punto que quieras reproducirlo, haz clic en la barra espaciadora, y luego comenzará a reproducirse, y también reproducirá tu audio. Ahora la otra forma en que puedes ver tus clips en tu navegador es haciendo clic en este ícono aquí mismo. Y esto va entre filmstrip y el modo list. A esto se le llama modo de lista. Al hacer clic en esto, va al modo tira de película. Entonces todo lo que estás viendo es el metraje en una representación de tira de película y puedes desplazarte por cada toma. Ahora puedes cambiar lo que ves aquí haciendo clic en este pequeño ícono. Y se puede cambiar la duración. Entonces quiero ver cada dos segundos o quiero ver cada 10 minutos. Para que puedas escalar lo grande que se está viendo el metraje en este espectador. Y también puedes cambiar el tamaño para hacerlos más pequeños o puedes hacerlos más grandes. Y también puedes agrupar tu contenido. Puedes mostrar tus formas de onda o puedes ocultar tus formas de onda. Y luego también puedes hacer clic en la reproducción continua, que solo va a seguir reproduciendo tus metrajes mientras te volteas a través de tus tomas. Por lo que uso tanto la tira de película como la ListView. Simplemente depende de cómo quiera ver mis clips en ese punto, utilicé la vista de tira de película si quiero ver todas las diferentes tomas que tengo y simplemente frotarlas rápidamente. Y luego usaré mi ListView si voy rodado por disparo y quiero ver esa tira de película en la parte superior y agarrar una sección específica del disparo para usar en mi edición. Ahora un par de cosas en tu espectador. En este momento estás viendo a pantalla completa, todo el clip. Puedes hacer clic en este botón aquí y en realidad acercar. Entonces digamos que queremos ver el disparo al 25 por ciento. Se aleja un poco y veamos, al 400%, se acerca y puedes agarrar esta cajita aquí y moverte alrededor de tu tiro. Normalmente vas a querer editar en el modo fit, que se ajusta al video al mismo tamaño que ves este visor, y siempre verá pantalla completa. Ahora si quisieras hacer un poco más grande a este espectador, puedes agarrar aguanta aquí en estas líneas y cambiar el diferente tamaño de tus ventanas. Entonces este es el típico diseño que vas a ver cuando estás trabajando en un video. Tu línea de tiempo está abajo. Ahí es donde van a pasar todas tus ediciones. Y luego del lado derecho está tu inspector, y aquí es donde haces todas tus modificaciones a tu metraje. Para que puedas hacer cosas como acercar, alejar. Puedes hacer tu keyframe, puedes cambiar tu opacidad. Y luego aquí arriba tienes diferentes opciones. En primer lugar está su video Inspector. Después tienes tu inspector de color, que es donde vas a hacer toda tu calificación de color. Después tienes tu inspector de audio, que hace todas tus ediciones de audio. Y luego tienes tu info sobre el clip llamado espectro de tu teléfono. Estas son las cuatro pestañas que vas a usar cuando estás editando para hacer cambios en tus clips o en tu audio. Y si agregas algún efecto, van a aparecer aquí en esta sección. Ahora para ver tus medidores de audio, los verás representados aquí. Y también las verás aquí del lado del cual puedes cambiar el tamaño de. Ahora si aún no necesitas este medidor lateral y solo estás haciendo visual, puedes cerrar eso. Muchas de estas pestañas se abrirán y cerrarán. Ahora, si quieres usar algunos efectos de video en este metraje, usa este botón aquí, que va a abrir tu navegador de efectos y tienes todos tus efectos con los que trabajar. Entonces esto es tanto de audio como de video. El siguiente icono a eso son tus transiciones. Si quieres hacer como un disolver o un WIP o cualquier tipo de transición de un disparo a otro. Este es el botón que usarás para abrir tu navegador de transiciones. Justo aquí arriba de tu línea de tiempo están tus herramientas. Y vas a estar usando diferentes herramientas dependiendo de lo que quieras hacer con tu edición. Y repasaremos algunas de las que uso con más frecuencia. Pero si necesitas cambiar tu herramienta, puedes hacer clic en ella aquí o puedes hacer clic en la pulsación de tecla que está en el lado derecho aquí. La mayoría de las veces estoy usando mi herramienta de selección, mi herramienta de posición, y mi herramienta blade, que es API y beat. Y así voy a estar usando pulsaciones de teclas cuando esté editando. Y vamos a estar hablando de la edición de pulsaciones de tecla a lo largo de este curso. Por lo que vas a aprender diferentes pulsaciones de teclas para usar. Eso va a hacer que tu edición sea mucho más rápida. Y si no sabes qué son las pulsaciones de teclas, básicamente son solo los comandos de teclado del teclado. Para que puedas hacer clic en un botón y va a hacer una acción en lugar de tener que usar tu cursor para ir a un menú, abrirlo, y luego hacer la selección. Ahora lo último una vez que termines tu proyecto y quieres verlo a pantalla completa, en lugar de exportar y ver una exportación a pantalla completa, puedes hacer clic en este botón aquí, que te va a dar una pantalla completa vista de tu video. Y puedes detenerlo. Se pueden revertir las cosas. Pero te da esa vista a pantalla completa puedas verla de nuevo para asegurarte de que todo se corte correctamente y estás listo para hacer tu exportación. Ahora solo tienes que pulsar la tecla Escape y volverá a tu ventana de Final Cut Pro. Ese es el diseño básico de Final Cut Pro. Esto es lo que debes saber ahora mismo. Y a medida que surgen cosas nuevas, medida que estamos pasando por el proceso de edición pasaremos por diferentes elementos de menú y diferentes botones que te van a ayudar en tu camino. 5. Construir tu espacio de trabajo: Hablemos de personalizar tu Final Cut Pro Layout. Entonces en este momento este es más o menos el diseño por defecto. No obstante, todo es ajustable en cierto grado. Ahora no puedes tomar por completo ventanas y cambiarlas así. No obstante, puedes abrir y cerrar diferentes aspectos de tu espectador. Entonces cuando estamos viendo Final Cut Pro, si no necesitas tu navegador de medios, puedes hacer clic en este ícono aquí arriba, que va a ocultar el navegador. Ahora va a hacer que tu espectador a pantalla completa. Y lo mismo con tu ventana de inspector. Si no estás haciendo ediciones y no estás haciendo modificaciones a tu metraje o audio. Puedes hacer clic en la pestaña Inspector y deslizar eso sobre. Ahora tienes un visor de pantalla completa para trabajar y solo tu proyecto abajo. Ahora si no necesitas formas de onda de audio, haces clic en tus formas de onda de audio justo debajo del espectador. Oculta esos. Y ahora tenemos un ejemplo perfecto de una gran manera de simplemente hacer edición visual una vez que tengas metraje en tu línea de tiempo. Ahora digamos que queremos sumar un tiro. Bueno, abriremos la ventana de nuestro navegador y podremos ir a través de nuestras tomas y sumarlas a continuación. Y entonces podemos simplemente cerrarlo si no lo estamos usando. Todos estos cuentan con comandos de pulsación de tecla. lo que tu navegador, por ejemplo, es F1, por lo que puedes abrir y cerrar usando F1. Tu ficha Inspector es F4. Para que puedas abrir y cerrar usando F4. Y si quieres ver cuáles son cualquiera de los comandos de pulsaciones de tecla, puedes encontrarlos subiendo a window show en el espacio de trabajo. Y aquí están todas las diferentes opciones que puedes mostrar u ocultar. Ahora, ya hay algunos espacios de trabajo configurados para ti, y eso está en esta pestaña de espacios de trabajo. Ahora mismo estamos en default. Podemos hacer clic en el organizado y se va a configurar tu metraje para organizar. Entonces esto significa que solo estás mirando tu metraje versus realmente haciendo edición. Entonces si notas que la línea de tiempo se ha ido o lo que se llama el proyecto. Ahora subamos a Ventana, vamos a Espacios de trabajo, coloreemos y afectos. Todo va a aparecer que vas a necesitar usar para poder agregar efectos y hacer algo de nivelación de color. Volvamos al default. Y este es el defecto. Y voy a cerrar el inspector y esta es solo una gran manera de editar. Ahora si solo quieres cerrar tu barra lateral, solo quieres mirar las imágenes y puedes hacer clic en este botón aquí mismo. Y solo hace que tu navegador multimedia de pantalla completa para lo que hayas seleccionado. Este botón aquí irá a tus títulos y a tus generadores. Este es todo tu texto, animaciones, tus motion graphics. Y aquí también es donde puedes obtener colores personalizados a pantalla completa. Entonces si acabas de hacer una pantalla en negro, lo consigues en esta pestaña del generador aquí abajo. Además, si terminas consiguiendo algunos plugins para Final Cut Pro, que hablaré de plug-ins un poco más tarde. Aquí es donde vas a terminar encontrándolos. lo que normalmente cuando descargues e instalas plugins, van a aparecer bajo tus títulos o tus generadores. Pero a veces también aparecerán en tus efectos. Por lo que solo tienes que averiguar en dónde está dependiendo del plug-in que hayas descargado. Ahora, como dije en el último video, puedes agarrar cualquiera de estos bares y moverlos. Entonces si quieres que tu espectador sea más grande y aún así quieres mantenerlos en pantalla, simplemente desliza la barra hacia la izquierda. Puedes cambiar todos estos tamaños de ventana. Si quieres ver más de tu edición, puedes deslizar tu proyecto hacia arriba y ver más de tu edición mientras estás trabajando. Y ahora en tu proyecto, puedes hacer cambios para ver esta vista. Por lo que aquí arriba, este botón va a mostrar la apariencia de tu línea de tiempo. El primero va a ser que estás haciendo zoom. que puedas alejarte para ver tu línea de tiempo completa o acercar para ver cosas más específicas. Y esto te permite hacer un corte más preciso. Y esto es algo que hago mucho. Me alejo, veo la imagen completa, acerco de nuevo, pero no uso este botón aquí. Usaré comandos de pulsación de tecla. Por lo que usaré Command Plus y mando menos. Y eso va a alejar y acercar. Ahora mismo estoy viendo una vista de tira con un poco de forma de onda. Quiero ver más forma de onda debajo de mi toma, que son los medidores de audio. Puedo cambiar esa vista aquí. Entonces, vamos a dar clic en este. Se va a mostrar más de la forma de onda de audio y menos del video. Y puedes hacer toda la forma de onda de audio, sin video. Y se podría hacer el reverso, que es todo tiras de video film y no cualquier forma de onda de audio. Normalmente lo agrego con uno de estos dos modos para poder ver tanto mis formas de onda de audio como mi tira de video film. Ahora también puedes cambiar el tamaño de este look de tira de película y puedes hacerlo más grande. O si tienes toneladas de capas, puedes hacer las más pequeñas. Todo se reduce a la preferencia personal y a lo que necesitas ver cuando estás editando. Entonces lo último que quiero mostrarte es cuando vas a Windows, Digamos que este es el layout en el que te gusta trabajar. Puede ir a Espacios de trabajo de ventana, guardar espacio de trabajo como, y puede crear un espacio de trabajo personalizado que sea un predeterminado para usted. Entonces si tienes diferentes formas que te gustan tus ventanas dispuestas y tienes una para la nivelación de color, otra para la edición, otra para la organización, y quieres personalizarla. Podrás guardar esos y luego estarán aquí en esta lista para que solo puedas ir automáticamente a los siempre que quieras cambiar diseño de tu ventana sin tener que hacer cada ventana de forma independiente. De acuerdo, Así que hemos hecho mucho de hablar de cómo funciona Final Cut y cómo se presenta. Entrémonos realmente en hacer algo de edición. 6. Crea un nuevo proyecto: Por lo que la primera parte de tu proceso de edición va a ser iniciar un proyecto o una línea de tiempo. Para que veas que tengo algunas imágenes metidas en esta biblioteca. Y lo que voy a hacer es iniciar un proyecto para poder ir a archivar nuevo proyecto, o puedo usar el comando keystroke in. Ahora la configuración de tu proyecto aparecerá primero. Entonces vamos a llamar a este helicóptero de Alaska. Y así quiero establecer mis ajustes personalizados. Ahora si quieres usar ajustes automáticos, puedes hacer clic en este botón aquí abajo. Y todo lo que va a mostrar es que tu configuración de video se basará en el primer clip agregado. Entonces, si estás usando una cámara, solo puedes usar tu configuración automática y luego se configurará automáticamente en función de ese primer clip que añades. Personalmente, me gusta hacer ajustes personalizados, así que utilizo ajustes personalizados. Voy a poner este video a fork 2997 porque esa es mi salida que quiero terminar el video. Y si querías un video 1080, configuralo hasta 1080 PhD, configura tu resolución y configura tu velocidad de fotogramas. Entonces si estás usando 24 fotogramas por segundo, puedes hacer 23, 9, 8, o 24. Si estás usando 3997 o 30, mayoría de las cámaras van a estar filmando en 2003 y 98 o 2997, ese es el estándar si tu paladar va a tener 25. Pero hay algunas cámaras que disparan verdadero 24 y verdadero 30. Para que pudieras poner eso aquí. Disparo en 30 cuadros por segundo o 2997. Entonces voy a usar esa opción y quiero disparar edit y para k porque eso es lo que subo a mi canal de YouTube. Entonces ahora todos esos ajustes están configurados. Realmente no tienes que preocuparte por estos ajustes. Esto es para tu audio y tu renderizado. Apple ProRes es lo que vas a querer. Estéreo 48 kilohercios y eso está bien. Entonces haz click Ok. Y tu proyecto va a aparecer aquí abajo en el fondo. Es sólo una línea de tiempo de parpadeo. Y ahora puedes empezar a añadir clips. Por lo que si arrastras un clip ahí abajo, verás que ahora se añadirá tu metraje a esta línea de tiempo. Y así como reproduciendo tu metraje aquí arriba en tu navegador, dondequiera que esté tu cursor, puedes golpear Barra espaciadora y empezará a reproducir tu metraje de vuelta. Ahora lo último que quiero mostrarles es donde vive este archivo del proyecto. Entonces en tus eventos, si vas a tu ListView, encontrarás tu proyecto justo en la parte superior. Ahora bien, si tienes múltiples eventos, podrías usar tus colecciones inteligentes. Haga clic en proyectos, y te va a mostrar todos tus proyectos de todos tus eventos. Ahora así como sus activos, su archivo de proyecto sólo puede vivir en un evento. 7. FCP es magnético: Final Cut Pro utiliza lo que se llama una línea de tiempo magnética. Básicamente todo va a ir juntos y no va a haber descansos entre metraje. Ahora puedes agregar rupturas, pero la forma en que esto funciona es todo magnetizado. Por lo que aquí mismo puedes ver que hemos añadido el disparo del último video. Ahora si fuera a pasar y añadir otro tiro, y quería decir agregarla por aquí. De forma automática va a volver a juntarse con el clip principal. Entonces todo se construye desde este punto de partida, se construye tu primer disparo, y luego todo lo que añadas después de eso va a continuar esta manera magnética donde todo se va a unir y no habrá descansos entre el metraje. Ahora si querías traer el tiro y agregar algo arriba, agrega una capa encima. Bueno, se va a magnetizar hacia abajo, así que no hay líneas de tiempo por encima de la otra. Otros softwares de edición tendrán líneas de tiempo y podrás posicionar metraje tipo de toda una moda de tablero dependiendo de cómo quieras editar. Pero en corte final, todo apesta a esa línea de tiempo principal. Entonces solo piensa en la primera línea de tiempo como tu base y luego podrás acumularte arriba y abajo desde esa base. Cualquier cosa por encima de esta línea de tiempo se va a mostrar frente a este metraje. Para que puedas ver aquí hay una toma de mí. Y luego a continuación habrá tímido la cueva de hielo que aparece. Y como está por encima de este tiro, vas a ver este tiro en lugar de este tiro. Ahora, para el audio, estos solo combinan. Entonces un audio no va a hacerse cargo del otro. Tienes audio en este clip y tienes audio en este clip. Y ambas pistas de audio se van a reproducir cuando el cursor esté en ese punto de la línea de tiempo. No obstante, cualquier video en la parte superior se va a reproducir por encima del video debajo de él. Entonces cuando estás editando, solo vas a empezar desde tu punto de inicio y solo vas a construir tu línea de tiempo a partir de ese primer clip inicial, y se va a expandir en todas las direcciones diferentes. Entonces aquí una muestra de una línea de tiempo terminada y se puede ver cómo está esta línea de tiempo maestra principal, desde donde se construye todo. Y tengo metraje arriba y tengo, y tengo audio y diferentes efectos de sonido abajo. Entonces voy a estar usando una mezcla de trabajar fuera de esta línea de tiempo principal y luego agregar cosas arriba y abajo para elaborar mi edición final. Y si hacemos zoom, se puede ver cómo todo se acaba de vincular entre sí y hay estos vacíos. Y los usaré para o para romper el metraje y tener un espacio en blanco o por ejemplo, esta toma, quería superponerlo un poco más allá. Entonces ellos, hay algún crossover de audio entre estos dos disparos. Y este video se reproduce un poco más. Por lo que solo creo un espacio en blanco y pongo ese clip arriba. Y así si vienes de un software de edición diferente, esta línea de tiempo magnética se sentirá un poco raro al principio. Pero una vez que obtienes el flujo de trabajar realmente en el espacio donde todo encaja, realidad es una forma mucho más rápida de editar y funciona súper bien. 8. Importación de material grabado: Está bien, entonces la siguiente sección en la que vamos a meternos es cómo editas tu a roll. Pero antes de meternos en eso, necesito mostrarles cómo importar su metraje y traerlo a Final Cut Pro. Entonces hay dos formas de hacer esto. Cuando tengas un proyecto abierto termina nuevo, solo puedes hacer clic en este botón Importar medios o hacer clic en esta flecha arriba. Ambos van a importar tus medios. Entonces cuando hacemos clic en este medio de importación, va a abrir tu ventana de importación. Y voy a pasar por ahí y encontrar imágenes de un proyecto en el que trabajé recientemente. Y vamos a cortar algo del a papel. Entonces voy a entrar a esta carpeta. Tengo mi flecha etiquetada ahí mismo. Voy a dar click en la carpeta y eso traerá todos mis clips de esa carpeta. Básicamente todo aquí será importante. Ahora puedes ir rodado por disparo, y cuando haces clic en un clip específico, realidad puedes fregar usando la tira de película aquí y ver qué hay en ella. Ahora quiero toda esta carpeta, así que sólo voy a traer eso y voy a decir añadido al evento existente. Entonces si estás en el evento actual, si eso es lo que se destaca, saldrá aquí. Pero si quieres estar en uno de tus otros eventos u otro proyecto en un evento diferente, puedes seleccionar cuál de aquí estamos haciendo la edición de flecha, así que quiero que ese metraje termine ahí. Ahora aquí es donde puedes copiar tus archivos a la biblioteca o dejar los archivos en su lugar. Como dije antes, voy a dejar todos mis archivos en su lugar porque quiero mantener mis archivos fuera de mi biblioteca. No obstante, si querías copiarlos a tu biblioteca, puedes hacer clic en esto y luego todo se va a traer a la biblioteca. Entonces voy a dejar archivos en su lugar. Ahora. Voy a añadir palabras clave de las etiquetas del buscador y de las carpetas. Por lo que ya tengo mi configuración carpetas en mi estructura de carpetas que he construido para proyectos. Y así cuando lo importe, todas esas carpetas individuales se convertirán en etiquetas de palabras clave. Ahora hay opciones para analizar tu video y hacer algo de transcodificación y analizar tu audio. Y así, dependiendo tu proyecto y a medida que te adentras más en Final Cut, es posible que quieras usar algunas de estas opciones. El que he usado en el pasado es crear medios proxy. Entonces, cuando estoy trabajando en una computadora más lenta, podría querer proxy ese metraje para que sea más fácil de editar. Pero ahora mismo, mis computadoras lo suficientemente rápido, no necesito un proxy lo, así que solo voy a dejar apagadas todas estas opciones. No quiero equilibrar el color ni arreglar ningún problema de audio porque lo vamos a hacer manualmente un poco más tarde. Y luego voy a importar seleccionados. Entonces haz click en este botón y podrás ver en este evento mi flecha menú desplegable editar. Ahí está la carpeta que importé. Ahora es una palabra clave, y todas mis tomas son importadas de este rodaje. Ahora la otra forma de traer material a tu biblioteca es simplemente ir a tu Finder. Entonces vamos a mi Finder. Encontremos un proyecto diferente. Entonces vamos a esta carpeta de parches de calabaza. Esto es sólo algo de metraje que tengo y vamos a ir a la acción también. Y solo arrastraré esto a mi evento. Y ya puedes ver voy a destacar el evento que quiero y metido en. Y si ya tienes configuración de palabras clave, puedes llevarla a una palabra clave específica. Pero quiero que esto construya una nueva palabra clave. Por lo que sólo arrastraré y soltaré en el evento. Se va a importar los medios de comunicación. Y ahora es una nueva palabra clave. Y también son todos los medios de comunicación en esa palabra clave. Ahora si quieres asegurarte de que esto no importa a tu biblioteca, y solo quieres hacer referencia a los archivos de tu disco duro. Necesitas subir a tus preferencias y tienes que ir a tu importación. Y así esta es tu configuración de importación maestra. Y asegúrate de que los archivos de hoja en su lugar seleccionados si no quieres copiarlos en tu biblioteca. Y esto significa que en cualquier momento que importe material de archivo, ya sea arrastrar y soltar en su biblioteca o que esté utilizando la ventana Importar automáticamente, los archivos de hoja en su lugar se van a seleccionar versus copiar archivos a almacenamiento de la biblioteca. Y cuando estés usando Final Cut por primera vez, por defecto, va a estar copiando el metraje en tu biblioteca. Por lo que quieres asegurarte de que si quieres dejar archivos y colocar que cambies la configuración para que en realidad no importes un montón de metraje a la biblioteca. Y lo mismo va con todos tus otros ajustes. Si eres alguien que siempre proxies tus metrajes, o puedes hacer clic en esto y cada vez que arrastras y sueltas, puedes proxy tus metrajes. Entonces esta es la configuración que uso y la mayoría de las veces estoy arrastrando y soltando mi metraje justo en el evento. Y automáticamente crea las palabras clave porque tengo la estructura de carpetas son un construido en mis discos duros. 9. Editar un Roll: Lo primero que hago cuando inicio mi edición es cortar el a rol. Un papel son los bits de cabeza parlante, o son las partes donde estás explicando lo que está pasando en el video. Si estás haciendo como un documental o algo así, esa podría ser la entrevista, que una regla es todos los aspectos principales. Y luego B-roll es el metraje adicional que usas para ayudar a realzar tu historia. Entonces piénsalo como un papel es lo que necesitas para hacer el video. Si no tienes el papel, no tienes video. Y el B-roll es todo el metraje adicional, todas las cosas geniales, las divertidas, elegantes tomas, las tomas de cámara lenta, y todo ese metraje que agregas junto al papel es tu B-roll. Entonces vamos a hablar de cómo editas tu rol. En la primera parte en la que quiero meterme son las dos formas en las que puedes empezar a cortar tu rol en la línea de tiempo en tu visor aquí, ya tengo esta configuración del proyecto y tengo la toma con la que quiero empezar a trabajar. Es mi introducción al video que hice alrededor de este dron. Ahora el primer método es usar esta ventana arriba aquí y luego encontrarla dentro y fuera punto y luego bajarla a la línea de tiempo. Para que pueda ver mi clip hacia atrás, encontrar mi endpoint. Voy a usar el botón I para crear mi endpoint. Y luego encontremos el punto de salida. Y luego usaré el botón EE y lo va a soltar en mi línea de tiempo. O podría arrastrar y soltar. Y ahora este clip desde El punto que establecí mi punto final al punto que establecí mi punto de salida es bajado a mi línea de tiempo. Ahora, voy a acercar y voy a mirar esta edición. Y digamos que corté esto un poco demasiado pronto. Bueno, puedo agarrar en este borde una vez que tenga seleccionada mi herramienta de selección y puedo jalar y se puede ver que el metraje está apareciendo de antemano. Entonces quiero empezar antes de que realmente empiece a hablar. Y puedes ver mientras acerco, incluso puedo ir justo antes de donde empiezo a hablar porque tus formas de onda de audio están aquí abajo en la parte inferior, cual es una referencia visual de lo que estás diciendo. Entonces si esto se extiende, se puede ver aquí hay espacio en blanco. Y entonces empiezo a hablar. Entonces puedo arrastrar esto. Arranca el clip ahí. Y quiero, en el clip aquí, arrastrar eso hacia atrás, acercar. Y hasta podría limpiar esto un poco más. Entonces ahora desde aquí podría simplemente seguir haciendo eso una y otra vez. Encuentra el clip que quiero en ventana de mi navegador para establecer un punto de entrada y salida. Arrastra eso hacia abajo y se prenderá. O puedo hacer clic en E y hará lo mismo. Y puedes construir tu línea de tiempo de esa manera. Ahora cuando estoy haciendo mi rollo por una cabeza parlante como esta donde sólo estamos sentados en mi oficina. Yo personalmente no uso el navegador de medios para buscar las tomas. Lo que hago es agarrar todo el metraje de ese rodaje y lo arrastraré primero a mi línea de tiempo. Entonces ahora verás que todo está en la línea de tiempo. Ahora en lugar de usar esta tira para mirar mi metraje, solo voy a empezar a cortar en mi línea de tiempo y he encontrado que este método es mucho más rápido. Entonces voy a usar mi herramienta de selección, ir a este punto de inicio, arrastrarla hasta donde realmente empiezo a hablar. Y ahí es donde voy a iniciar mi proceso de edición. Ahora si quieres moverte de ida y vuelta en tu línea de tiempo, solo estoy usando dos dedos y deslizándome a través y eso me permite moverme de ida y vuelta. Estoy usando el trackpad. Si tienes una configuración de ratón como esta de aquí, tengo mi configuración de rodillo lateral para moverme de ida y vuelta porque voy a estar moviéndome mucho por mi línea de tiempo. Entonces me gusta usar este ratón Logitech o simplemente usar el trackpad y hacer los diferentes movimientos para deslizar por ahí. Entonces mientras estamos viendo esto, esta sección de aquí, necesito un corte. Y entonces lo que voy a usar es la herramienta Blade. Entonces voy a ir a mis herramientas, voy a dar clic a la hoja y puedo hacer un corte de este clip. Y voy a cortar aquí y aquí. Y luego presionaré un que saca mi herramienta de selección. Voy a seleccionar este clip, golpear borrar, y se ha ido. Entonces ahora tengo un corte duro. Por lo que necesito cortar esta sección porque en realidad me repitió de nuevo. Entonces voy a usar la herramienta Blade, que voy a hacer clic en B para sacar mi herramienta de cuchilla. Haga clic en eso, haga clic en un, haga clic en mi herramienta de selección, haga clic en Eliminar. Para que veas cómo las pulsaciones de teclas se van a convertir en súper beneficiosas cuando te mudas rápido. Hago clic a, B, eliminar AB eliminar, barra espaciadora AB eliminar. Entonces voy constantemente entre esos ya que me muevo y cortarme un rollo. Si tienes que ir a tus herramientas cada vez para seleccionar esto, Va a llevar mucho más tiempo. Entonces voy a alejarme. Voy a mirar mi clip. Voy a acercar de nuevo. Voy a hacer un poco más de edición y voy a cortar aquí. Aquí. Tome un delete que se corte, corte un Eliminar, ser cortado, cortar un delete. Y puedes empezar a ver cómo estoy cortando súper rápido y este método. Ahora cuando te estás cortando un rollo, lo que buscas es deshacerte de los líos. Entonces si repites algo varias veces, quieres encontrar la mejor toma y usar esa toma. Y si tienes OMS o grandes pausas largas o simplemente cosas que no quieres en tu video. Vas a querer pasar por ahí y cortarlas. No voy a decir que necesitas cortar tu video rápido porque a algunas personas les gustan los videos de ritmo más lento. Necesitas encontrar lo que mejor te funcione y el tipo de contenido que estás creando. obstante, no quieres un montón de cosas en tu video que distraen. Entonces si tuviste como una pausa, tu pensamiento, y luego vuelves a lo que estás diciendo. Bueno, vas a querer cortar esa sección así que quieres pasar y recortar eso. Y muchas veces con cosas como ums y uhs y me gusta ese tipo de cosas vas a querer cortar porque es distraer. Idealmente, cuando estás creando un video, quieres mantener el ritmo avanzando. Por lo que típicamente corté mucho más rápido. A mí me gusta deshacerme de toda la basura y sólo mantener en los pedacitos que necesito. Y pegaré mi video usando música o descansos con B-roll versus grandes pausas largas de mí solo sentada aquí. Y te darás cuenta mientras estás viendo este curso, este curso se va a sentir muy rápido y se va a sentir muy rápido porque lo pasé y lo recorté y lo hice mucho más conciso para que sea solo la información que necesitas y no un montón de pausas, ums, y paradas y descansos. Cada sección de este curso se recorta a esencialmente lo que necesito. Ahora lo que no ves es que hay grandes pausas largas entre trenes de pensamiento. Entonces podría hacer una sección de un video y podría decirlo todo de una sola vez, pero podría volver atrás y repetir algunas son. Voy a echar un segundo vistazo a mis notas, ver cuál es mi siguiente punto, y luego volver a él. Pero luego paso y corto todas esas secciones para que el video se sienta súper fluido. Entonces si eres alguien que va a estar haciendo en fila donde estás hablando por cámara y hablando con cámara. No te metas todo en la cabeza y preocúpate si te estás tomando largos descansos y tienes pausar la cámara porque es natural que todos nosotros hagamos eso. No es algo que viene natural solo hacer esto en una toma. Tengo mis controles para mi cámara aquí mismo en mi teléfono, por lo que puedo detener la grabación e iniciar la grabación. Y en realidad puedo tomarme descansos y pensar a través de las cosas y no tener que preocuparme tanto de intentar solo seguir adelante. Entonces hay momentos en los que sí, las cosas se sentirán más fluidas pero no te subas todo en cabeza y te preocupes si no puedes sacarlo en una toma, solo debes saber que no es fácil hablar a cámara en todo momento. E incluso después de crear 700 videos más en mi canal, me ahogan todo el tiempo y tengo que volver atrás y rehacer videos o reducir secciones. Entonces es natural tomar pausas. Es natural pensar a través de lo que vas a decir a continuación. Cuando estás cortando tu papel, vas a estar deshaciéndote de todos esos espacios vacíos y vas a hacer que tu video se sienta mucho más fluido y mucho más conciso. 10. Controles de línea de tiempo: Muy bien, así que hablemos de los controles de la línea de tiempo porque es importante entender cómo moverse alrededor de su línea de tiempo y algunas pulsaciones de teclas que van a hacer que su edición sea mucho más rápida. Por lo que tu barra espaciadora jugará y tu barra espaciadora también se detendrá. Eso es algo que vas a usar consistentemente. Ahora también podrías empezar y parar usando las teclas J, K y L. Por lo que usas L Si quieres arrancar avión y usar K para parar. Ahora puedes hacer clic en J para revertir. Entonces si quieres moverte hacia atrás y puedes hacer click en K para parar. Ahora si haces clic en L y en tu avión, puedes volver a hacer clic en L, y lo va a jugar dos veces. Y puedes volver a hacer clic en L y va a empezar a jugar a cuatro veces velocidad. Cuando estoy editando. Muchas veces, reproduciré dos veces velocidad solo para pasar por el editarlo un poco más rápido y encontrar el siguiente punto de corte y algo que vas a aprender con el tiempo que podrías quieren ver secciones y dos veces velocidad solo para que puedas superarlo rápidamente para que se haga ese primer corte. Porque típicamente lo que voy a hacer es editar primero mi rollo , hacer eso, y luego voy a volver a revisarlo y limpiarlo y luego hacer mi B-roll. A veces solo veré un video en dos veces velocidad solo para que se corten los bits principales. Entonces conozco todas las piezas que tengo. Entonces puedo volver atrás y luego hacer más de esa afinación fina para realmente limpiarlo. Y luego usaré j para revertir. Y sucede lo mismo con el botón J. Se puede hacer clic dos veces, se va a ir 2 veces. Vuelve a hacer clic, va a ir cuatro veces velocidad y así y así sucesivamente. Si quieres acelerar el avance o acelerar el movimiento hacia atrás, solo vas a hacer clic en la tecla J y la L varias veces. Ahora como dije antes, si quieres acercar, golpeas Command Plus. Y si quieres alejarte, quieres golpear comando menos. Utilizo esta herramienta todo el tiempo. Por lo que vas a querer sentirte cómodo con. Ahora otra herramienta que es útil son tus teclas de flecha. Entonces si haces click arriba en la flecha, va a ir a tu edición anterior. Entonces el siguiente punto donde hay una edición y tu video, y puedes ver que estoy saltando a todos mis puntos de edición. Y si hago clic en la tecla hacia abajo, se puede ver que está avanzando. Y así si quieres ir rápidamente a la siguiente edición, puedes usar las teclas arriba y abajo. Ahora si quieres ir al siguiente fotograma, solo tienes que hacer clic en las teclas de flecha y eso va a mover tu cursor un fotograma hacia adelante o un fotograma hacia atrás. Y lo último que quiero mostrarles es chasquear porque esto es algo que es súper importante cuando estás editando y tiene que ver con esta línea de tiempo magnética. Por lo que automáticamente se va a habilitar el snapping. Y lo que eso significa es que podrías ver mientras arrastras tu clip, se va a ajustar a un punto de edición y puedes ver que aparece la línea amarilla. Y para que no tengas que ser exacto con dónde quieres soltar este clip porque sabes que siempre se va a agarrar a ese punto de edición. Podrías usar este icono aquí, o puedes hacer clic en el botón Finalizar en desactivar Snapping. Y ahora esas líneas no aparecerán. Y puedes mover este clip a cualquier lugar sin que esté ajustándose a un punto de edición. Ahora quizá quieras usar snapping off si estás tratando de hacer ediciones más específicas donde quieras mover algo, un fotograma o dos. No obstante, si mantienes eso encendido, va a hacer que sea mucho más fácil hacer que todo se alinee a la perfección y no hay fotogramas adicionales ni fotogramas y tomas faltantes. Entonces por ejemplo, si fuera a agarrar este tiro de drones y quiero añadirlo a este punto aquí. Bueno, si mi chasquido está apagado y lo dejo caer, podría no estar perfectamente en ese momento. Vamos a acercar. Se puede ver que son unos fotogramas temprano. tanto que si enciendo Snapping, puedo llevarlo exactamente al punto de edición. Y esto va a entrar en juego mucho cuando estás trabajando con tu metraje B-roll y a veces vas a querer que se apague el chasping para que puedas mover las cosas sin tenerlo vinculado a algo que ya está en tu línea de tiempo. Pero la mayoría de las veces encontré que quiero usar snapping encendido porque estoy tratando de hacerlo exacto y no quiero que queden cuadros extra en uno de los extremos de cola del disparo o en el extremo frontal del disparo. 11. Transiciones de audio: Entonces hablemos de algunas maneras en que puedes hacer tu sonido de audio sea fluido cuando estás cortando tu papel. Entonces vamos a volver a este proyecto de la cabeza parlante. Y hagamos algunos recortes aquí. Ahora en realidad acabo de desactivar estos dos clips para resaltar esto. Y puedes desactivar los clips, lo que básicamente solo significa apagarlo haciendo clic en el botón V. Y así si solo quieres audicionar algo o solo quieres apagar algo y no usarlo en la edición, puedes hacer clic en V y el clip se quedará ahí, pero nada se reproducirá. Entonces estas son las dos ediciones que tengo. Ahora bien, si quieres limpiar este audio y hacer que suene mejor, quizá quieras hacer un fundido para que uno se desvanezca mientras el otro se desvanezca. Esto va a ser importante cuando estás en situaciones donde hay algún ambiente y el fondo aquí, mi estudio, el sonido es súper limpio, así que no tengo que usar este método. Pero hay muchas veces en las que sí uso esto solo para hacer que las flechas suenen fluidas, sobre todo cuando estoy como fuera y hay algún ambiente como viento o simplemente sonidos diferentes como tráfico o lo que sea que esté a mi alrededor. Oirás cortes duros y no quieres escuchar esos cortes duros, quieres oírlo tipo de mezcla juntos. Entonces lo que vas a hacer es desvanecer este audio cuando este audio se está desvaneciendo. Y para hacer eso, solo puedes agarrar este pequeño ícono en tus formas de onda de audio. Por lo que hay que ver estas formas de onda de audio. Y luego puedes tirar de esto, y luego puedes tirar de éste. Ahora lo que esto está haciendo es que se está desvaneciendo lentamente y luego lentamente se desvanece. Bueno, vas a escuchar un chapuzón si eso sucede. Entonces vas a querer solapar estos para que uno se esté desvaneciendo al mismo tiempo que uno se está desvaneciendo. Por lo que voy a destacar este primer clip. Voy a golpear Control y luego dar clic. Se va a abrir tu menú de lo que puedes hacer con este clip. Y voy a desconectar el audio. Por lo que ahora he separado mi audio de mi videoclip y ahora tengo ambos individualmente. Una vez que te has desprendido, están separados. Y así puedes moverlos forma independiente y usarlos de forma independiente. Ahora la otra forma de hacer esto en lugar de desconectar, es expandir el audio. Y cuando amplías tu audio, Es casi como si estuviera desprendiéndose, pero en realidad no los estás separando. Simplemente las estás expandiendo para que puedas editar tanto el audio como el video por separado. Por lo que tengo un clip desprendido en este lado y solo un clip separado en este lado. Entonces lo que quiero hacer es tirar de este primer lado por lo que se superpone y el segundo clip hacia atrás para que ambos se superpongan. Y ahora se puede ver que éste se está desvaneciendo. Bueno, éste se está desvaneciendo. Y así habrá un corte súper limpio ahí donde en realidad no escucharás un cambio de audio. Sonará como si uno se estuviera moviendo a la siguiente. Ahora si estás usando un clip de audio separado, esto ahora solo se va a desprender del resto del video y en realidad puedes mover esto por ahí si quisieras. No obstante, cuando hagas eso, vas a perder la sincronización con quien esté hablando. Y luego la otra forma de usar con el clip separado, puedes presionar clic de control y puedes colapsar el audio. Y ahora parece que ha vuelto a un archivo y ese clip sigue solapándose. No lo ves por la forma en que los cortes finales lo exhiben. Entonces si quieres asegurarte de ver dónde está sucediendo esa superposición, asegúrate de tener eso expandido y eso siempre va a estar ahí. No obstante, ahora al hacer clic en este audio, está conectado a los videoclips, por lo que nunca va a perder Sync y perder ese video. Pero en realidad eres capaz controlar ambos extremos de forma independiente. Pero si quisieras mover el video, por ejemplo, podrías deslizar el video y el audio no se va a mover. Ampliar el audio permite controlar los puntos finales de video y audio y los puntos de salida independientemente unos de otros mientras se mantiene conectado. O puedes desprenderte y trabajar con ellos de forma independiente. Ahora otra forma de hacerlo es simplemente usar una transición de desvanecimiento para que puedas desprender ambos clips, agarrar este punto de corte donde ambos son snap también. Comando T. Y va a crear una transición. Y esto es una disolución cruzada, por lo que podrías acortar esto. Y básicamente está haciendo lo mismo donde se está desvaneciendo y desvaneciendo. Ahora bien, este método, normalmente no uso muchas de las veces porque hay que desprender todo y luego crear estos cruzados se disuelve. Entonces si realmente necesito usar este tipo de fundido crossover para hacer mi audio sin fisuras. Voy a ampliar mi audio y hacerlo de esa manera. Y va a ser mucho más fácil trabajar con él a la larga. Ahora otra técnica de edición que se utiliza para mover la historia hacia adelante y hacer el sonido de audio más limpio se llama j cut, y aquí es donde se tiene el arranque de audio en el segundo clip un poco temprano para que se superpone. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Entonces aquí tengo estos dos tiros. Y así si quería hacer un corte j, quiero que este audio empiece aquí. Entonces estás viendo los últimos bits del primer metraje y estás escuchando el audio del segundo clip. Y lo que eso hace es que mueve la historia más rápido. Y así podría hacer eso ya sea expandiendo o desconectando audio. Voy a ampliar el audio y voy a jalar sobre el segundo disparo. Por lo que el video del primer disparo se va a reproducir y boom, el audio del segundo clip va a arrancar pared llana. Ese primer disparo sigue encendido. Entonces lo que parece esto es este dron súper portátil, la otra gran diferencia. Por lo que tiene un poco de superposición donde vas a empezar a escucharlo antes de que lo estés viendo. Y es una cosa psicológica donde mueve la historia más rápido cuando usas este tipo de cortes J. Y así es algo con lo que jugar, sobre todo si tus videos están sintiendo que se están desacelerando un poco demasiado. Por lo que a continuación tenemos que repasar alguna edición de audio. Y estoy poniendo esto un poco más temprano en el curso porque típicamente hago mis ediciones de audio, sobre todo para el a role temprano. Y la razón de esto es que puedo hacer todas mis ediciones de audio a la vez por todas las tomas a rol. Y no tengo que ir clip por clip y luego volver a editar todo después. Una vez que tengo mi video y audio todo hecho y terminado y corte para mi un rollo. Entonces me meteré en añadir el B-roll y todas las imágenes divertidas. 12. Limpiar de audio: Por lo que primero necesitamos hablar sobre dónde tienen que golpear tus niveles de audio. Entonces cuando estás haciendo edición de audio, quieres subir tus medidores de audio. Eso es haciendo clic en este botón aquí mismo, va a aparecer. Entonces ahora cuando reproduzca, verá que su audio rebota por todas partes. Y si tu audio fue grabado demasiado bajo, verás tus formas de onda de audio realmente bajas en el video. Y van a estar rebotando en algún lugar aquí abajo. En tanto que si tu audio fue grabado demasiado alto, lo vas a ver golpeando el rojo. Y esa es una mala señal. Si tus audios golpeando con ese rojo y la naranja, eso significa que es demasiado ruidoso y en realidad está alcanzando su máximo. Y cuando tu audio esté alcanzando su máximo, va a estar sonando un poco distorsionado. Por lo que idealmente, cuando estás grabando tu audio, quieres asegurarte de que no estás alcanzando el máximo. Y así quieres estar grabando en algún lugar del medio. Idealmente, traté de grabar entre el negativo seis y el negativo 12 porque si grabas demasiado bajo, vas a añadir mucho ruido. Pero cuando se trata de audio, tu voz va a fluctuar y subir y bajar. Por lo que vas a querer nivelar tu audio y hacer que suene un poco más limpio. Entonces así suena el audio antes hacer cualquier edición aquí en mi oficina. Ahora esto es lo que suena después de agregar algunos plug-ins simples para limpiar el audio y nivelarlo. Hay una diferencia. Y cuando alguien está viendo tu contenido, van a escuchar esa diferencia, sobre todo si tienes altibajos y no pueden escuchar partes de tu video, pero luego otras partes son tan ruidosas que tienen para apagar el video porque les está gritando. Por lo que quieres nivelar tu audio y hacerlo consistente. Entonces esa es una buena experiencia de visualización para el espectador. Entonces lo primero que quiero mostrarte es cómo cambias los niveles de audio. Puedes agarrarte a tus formas de onda de audio aquí mismo. Y 0 es lo que va a entrar tu clip de audio. Y se puede elevar el volumen aumentando los decibelios, el DB. Se puede bajar el volumen disminuyendo. Y cuando tu clip esté resaltado, puedes subir a tu inspector de audio y hacerlo aquí mismo con el volumen. Es lo mismo que sólo agarrar a esta barra aquí y levantarla arriba y abajo. Estás cambiando el volumen. Entonces si algo se graba súper bajo, solo podrías subir tu volumen. O si algo de registro un poco demasiado alto, puedes bajar tu volumen. Eso va a ayudar sólo darte algunas ediciones iniciales para limpiar el audio para que suene consistente de clip a clip. Ahora como puedes ver aquí, tengo algunos picos y luego se baja. Entonces voy a querer igualar eso. Y hay algunos plugins diferentes que puedes usar. Por lo que es un encontrar tus efectos, vas a hacer clic en este icono aquí, afecta navegador. Baja a tu audio y vas a tener un montón de herramientas de audio. Va a ser un poco confuso si apenas comienzas a pasar por estos. Entonces permítanme señalar algunas con las que quizá quiera trabajar. El primero está bajo la categoría de voz, y se llama mejora de VoiceOver. Ahora, cuando te dejas caer esto, puedes ver que la forma de onda cambia, de repente está completamente nivelada. Y cuando reproduzca esto, el audio está golpeando todo negativo seis, lo cual es una buena señal. Quieres que tu audio se mezcle alrededor de los seis negativos para un video terminado. Y quieres que tu música, si hay audio hablando al mismo tiempo para ser mezclado en algún lugar, negativo 20 a negativo 12. Ahora puedes subir tu audio a ese rango 6 negativo. Eso te va a dar un buen sonido consistente para todo tu video. Si estás usando música y quieres poner eso debajo de tu audio hablando, vas a mezclar eso a negativo 20 a negativo 12. Ahora si tu música está tocando sin voces sobre ella, puedes mezclar ese alquiler hasta el seis negativo también. Pero quieres asegurarte de que tengas audio consistente y que no tengas demasiados componentes de audio compitiendo. Entonces si alguien está hablando, no tengas tu música arriba en el negativo seis porque va a estar compitiendo con las voces y no vas a poder escuchar una sobre la otra. Entonces cuando caigas sobre un efecto como la voz sobre realce, va a aparecer aquí en tu Inspector. Ahora mi inspector es bastante pequeño. Puedo hacer doble clic en esto y va a crear todo el derecho de la pantalla como mi inspector. Y esto es algo que me gusta hacer cuando estoy haciendo muchas ediciones y mi ventana de inspector, las mejoras de voz en off van a agregar un compresor, un DSR, y un ecualizador de canal. Entonces un compresor va a nivelar todos esos picos cuando algo está realmente alto y luego va bajo. Un compresor básicamente trae esas dos diferencias y las acerca más. Un DSR se deshace del sonido y la voz. Y así si estás teniendo muchas S son duras, la escucharás en tu audio y es especie de piercing en la oreja. Entonces el DS o quitar algo de eso. Y entonces el Channel EQ limpiará tu audio y podría elevar el rango inferior o podría bajar el rango más alto. Voy a ser un poco de edición para que suene más limpio. Por lo que este plugin de mejora de voz en off está construido para el trabajo de voz en off y suena bastante bien solo traerlo en marcha. Y eso es lo que estoy usando ahora mismo para este curso. Ahora podrías sumergirte más profundamente en la edición de audio y usar algunas de estas mismas herramientas y realmente marcar esto en ti mismo. Por lo que si no quieres usar este preset, puedes resaltarlo. Haga clic en Eliminar. Se lo va a borrar del clip. Entonces otra herramienta que me gusta usar es bajo niveles y es el limitador. Si traes eso, tu limitador aparecerá aquí y puedes ver que mi audio se ve igual que antes. No obstante, si me tire de esto, se puede ver en la forma de onda de audio, las secciones inferiores ahora son más altas y coinciden con las secciones más altas. Y voy a bajar este volumen porque todo parece que está alcanzando su máximo. Entonces voy a bajar esto a un negativo cuatro dB. Saca esto arriba, y puedes ver que todo el clip se ha nivelado. Entonces tu limitador básicamente está escogiendo un decimal y limitando todos tus picos a ese decimal. Entonces cuando subes el deslizador, es tomar tus regiones más bajas y subirlo sin tomar tus regiones más altas y levantarlo como si esos se van a quedar en ese límite. Entonces va a igualar el audio. Ahora podrías hacer todo un curso sobre edición de audio porque hay tanto que va a limpiar tu audio. Pero solo para que sea consistente y limpio, prueba estos dos plugins y trabaja con esos. Si estás teniendo algún pico mayor o algo por el estilo, puedes pasar por y en realidad ajustar manualmente el volumen a ese 1. Entonces si quería decir derribar esta sección, tal vez haya un punto en el que se puso realmente ruidoso. En realidad puedo enmarcar mi volumen. Y entonces lo que son los fotogramas clave, son los puntos en los que quieres que algo cambie y puedes clave-frame muchos efectos diferentes en Final Cut Pro. Entonces voy a mostrarles un fotograma clave de volumen rápido. Entonces digamos que aquí está jugando normal, y luego quiero que diga desplegable aquí. Bueno, yo haría clic en este pequeño ícono aquí, que es un fotograma clave. Y yo revertiría un poco, haga clic en otro fotograma clave. Entonces ahora tengo estos dos puntos y puedo hacer una transición para poder bajar esto. Deje que esta sección Reproducir, haga clic en un fotograma clave, vuelva a reproducir otro fotograma clave, y luego vuelva a subir esto. Y así ahora se puede ver que el volumen juega al cuatro negativo. Desciende a 12 negativo para este apartado y luego vuelve a subir a negativo tres para este apartado. Y si quieres ir a algún fotograma clave específico de este clip, puedes resaltarlo en el volumen. Aquí están sus fotogramas clave. Haga clic en la flecha y se va a saltar entre. Y puedes ir en ambas direcciones. Ahora esto se aplica a cualquier cosa que hagas. Si tienes algún efecto en tu Inspector, puedes cambiar fotogramas clave en ese efecto, la clave a la hora de editar audio, quieres asegurarte de que suena limpio que no haya saltos mayores en tu edición de audio. El motivo es que si escuchas un salto extraño, va a sacar al espectador de tu video. Van a notar esa edición. Entonces, idealmente solo quieres hacer que las cosas fluyan tanto como sea posible y no quieres interrupciones locas que vayan a llamar la atención sobre el hecho de que hay un tema de audio en la edición. 13. Edición de rollo B: Entrémonos en algo de diversión a la hora de editar, y eso es cortar tu B-roll. Entonces hablamos de antes B-roll es ese metraje extra que obtienes en muchas veces este es el divertido B-roll. Esto es como conseguir los tiros del dron o las tomas a cámara lenta o simplemente cualquier cosa que vaya a ayudar a mejorar tu historia. Entonces lo que quiero mostrarles es cómo en realidad le agregas B-roll a tu a roll. Entonces tengo esta línea de tiempo construida y esto solo tiene dos secciones diferentes donde tengo un papel. Estoy hablando con cámara, estoy parado frente a un glaciar. Y esto es después de que salgamos del helicóptero y estamos haciendo un pequeño recapitulativo, yo y mi amigo Jake Sloan. Y estamos hablando de la aventura en helicóptero que acabamos de seguir. Entonces como pueden ver, sólo hay una sección negra que pongo aquí. Acabo de usar un sólido. Esto es de mi ficha del generador. Entonces hago clic en los generadores, bajamos a generadores, hago clic en sólidos, y traje mi costumbre aquí abajo. Ahora este generador personalizado es solo una pantalla negra, pero puedes hacerlo de cualquier color que quieras usando la rueda de color, también puedes simplemente ir a los elementos y usar un positor. Y es del mismo tipo de cosas. Es solo un soporte de lugar para donde podrías poner metraje más adelante. Entonces solo uso un generador y me da espacio vacío. Y la razón de esto es que aquí tengo dos secciones de un papel. Voy a hacer un poco de transición B-roll, UX o conseguir fantasía ahora. Pero tu transición de rol es básicamente un conjunto de tomas B-roll que voy a usar y voy a añadir música debajo para pasar de una escena a la siguiente. Y quizá quieras crear estas brechas en tu video si sabes que es una sección donde vas a tener B-roll y no un papel. Entonces primero vamos a acercarnos a esta sección por aquí. Ahora, estoy hablando del hecho de que acabamos volar sobre este increíble glaciar. Entonces quiero agarrar algunas imágenes de eso y mostrar de qué hablo. Y voy a subir a mi navegador. Entonces voy a ir en mi panel lateral de biblioteca aquí, encontrar mi evento, donde en este evento, y quiero encontrar al GoPro Hero 10 porque tenía algunas imágenes del helicóptero mientras volábamos sobre el glaciar. Por lo que voy a pasar usando la vista de tira de película. Y voy a encontrar algunas tomas de esta experiencia que quiero usar. Agarramos eso se ve genial, volando sobre el glaciar ahí mismo . Eso es lo que quiero usar. Entonces voy a jugar esto y esta sección donde subimos y sobre el glaciar, voy a establecer un endpoint clicando. Juego a través del doble tiempo. Enfriar. Voy a poner un punto ahí fuera. Ahora, voy a usar la cola de comandos de pulsaciones de tecla, y voy a asegurarme de que es donde quiero que empiece este metraje. Entonces estoy hablando de este glaciar aquí. Voy a poner mi cursor justo en ese momento. Y q Ahora lo que eso hace es que agrega el metraje encima de mi línea de tiempo. Usando Q, lo trae arriba, usando II, lo pone al final. Entonces E es cuando estás haciendo tu edición de rollo y años construyendo esa línea de tiempo principal. Y q agrega cosas en la parte superior. Ahora, como pueden ver aquí, tengo ruido de helicóptero, mucho y va a ser ruidoso. Entonces me voy a llevar este B-roll y voy a dejar caer este audio, sólo 0 lo fuera. Y ahora es solo un B-roll disparado sobre mí hablando. Y el audio que vas a escuchar es este audio debajo. Y así cuando estoy jugando con este B-roll, lo que quiero hacer es encontrar por dónde quiero que empiece. Ahí mismo. Voy a tener que jugar. Ahora se va el B-roll y voy a tener el B-roll extender hasta este próximo tiro. Y ahí mismo se puede ver que le pegué a este corte. Y ese corte lo hace sentir más sin costuras. Por lo que puedes usar B-Roll para ocultar tus ediciones de tu a roll. Y lo haré sentir como si fuera un clip continuo versus tener un montón de arranques y paradas. Ahora digamos que quiero tener una agrupación de tomas. Entonces tengo este disparo desde el helicóptero. Voy a ir a mis tres mágicos y quiero agarrar, y digamos que quiero traer esta toma aquí, que muestra el glaciar desde una amplia vista. Ahora en lugar de usar I y O para establecer mi punto de entrada y salida, podría usar el cursor para agarrar haciendo clic en mi trackpad mantener y tirar hacia donde quería terminar y dejar ir. Básicamente estás configurando los puntos de entrada y salida con solo usar el cursor agarrando y arrastrando. Ahora en lugar de usar Q, solo puedo bajar esto y añadirlo junto a ese tiro. Por lo que puedes usar Q o simplemente puedes arrastrar y soltar lo que tenga sentido, Es más fácil para ti. Ahora este tiro se ve súper largo. Yo sólo quiero de esto. Entonces voy a usar la herramienta Hoja B, voy a cortarla, usar mi herramienta de selección a, eliminarla. Y ahora tengo este tiro y el helicóptero y luego el tiro de los glaciares. Y está cubriendo estos dos cortes del a rol. Y luego una vez que ese metraje se ha ido, me vuelve. Ahora algo interesante. Te das cuenta de que este metraje no llena mi marco. Hay algunas imágenes de mí apareciendo debajo. Ahora esto sucederá si estás usando cámaras que roban en diferentes ratios de aspecto. Y así la forma en que arreglas esto, O es ir a tu inspector de video, hacer clic en esta pestaña, y hacer zoom usando tu escala. Ahora puedo restablecer ese parámetro o bajar a lo que se llama conformar espacial y hacer clic en Fill. Y eso va a llenar automáticamente tu marco con el disparo. Por lo que no va a haber ningún espacio abierto debajo. Esa es una herramienta muy útil para usar si estás usando cámaras que roban en diferentes relaciones de aspecto. Por lo que ahora tengo estas dos tomas sobre mi metraje. Hablo debajo de ella. Y cuando se hagan estos tiros, me remonta a mí. Por lo que he añadido dos tiros B-roll encima de mi a roll. Ahora algo bastante genial es que puedes crear una segunda línea de tiempo magnética que esté flotando por encima de tu línea de tiempo principal. Déjame mostrarte para que pueda agarrar estas dos tomas, control-click. Y luego trae a la luz todo este menú. Y aquí mismo crea storyline. Y verás que se agrega esta barra extra. Y así lo que esto está haciendo es crear una segunda línea de tiempo que, eso es similar a esta línea de tiempo original. Entonces esta línea de tiempo es como pensar en un segundo proyecto, pero solo se pone encima de tu proyecto. Ahora, estos clips se moverán juntos cuando agarres esta barra. Entonces si quieres mover toda esta sección y deslizarla, di adelante y ponerlos sobre estas dos ediciones. Bueno, podrías hacer eso todo a la vez. Por lo que ahora es una línea de tiempo magnética independiente. Y digamos que queremos sumar una toma a esto. Entonces digamos que quiero sumar este tiro del helicóptero aterrizó, y quiero agregarlo al final aquí. Bueno, podría agarrar este tiro. Hagamos algunos puntos de entrada y salida, agarrar esto, ponerlo ahí y se va a sumar a esta línea de tiempo. Y ahora todos estos se están moviendo juntos cuando agarras esto, lo que se llama una historia. Ahora volvamos a este helicóptero y digamos que quiero sumar una toma de nosotros despegando antes de mostrar el disparo del glaciar. Aquí está en el aeropuerto. Entonces tomemos este tiro de nosotros despegando en el aeropuerto. Y digamos que queremos agregarla aquí al principio. Entonces voy a agarrar este tiro y ponerlo aquí. Y verás que cuando agrego una toma B-roll a esta historia adicional, es desliza todos los demás disparos hacia adelante, pero mantiene el mismo punto en la línea de tiempo para donde comenzaron las historias. Por lo que puedes usar estas storylines secundarias para básicamente crear un contenedor y luego puedes construir tu B-roll dentro de esa storyline. Es una herramienta de edición súper útil que uso todo el tiempo. Entonces voy a recortar algunas de estas tomas. Voy a usar la herramienta blade y luego voy a usar la herramienta de selección y eliminar. Entonces ser cortada a, borrar, B, córtala un selecto Eliminar. Y entonces ahora tengo una secuencia B-roll en la historia que ahora puedo cambiar dependiendo de donde quiera que se juegue. Se puede ver que uno necesito hacer el ajuste espacial para llenar. Y ahora nos dieron todos los tiros. 14. Transiciones de rollo B: De acuerdo, Así que vamos a añadir algo de B-roll como transición con algo de música. Entonces esto es algo que vas a usar para crear tiempo de paso movido de una escena a la siguiente. O si es solo una escena que quieres mostrar alguna metraje realmente cool. Bueno, usar una de estas transiciones B-roll poco escenas fue una gran manera de hacerlo. Entonces recuerda esa sección que tenía Eso es sólo negro. Bueno, ahí es donde vamos a construir esta escena de B-roll n. y voy a traer algo de música y sólo voy a ir a alguna música que he descargado del sonido Epidemia. De ahí saco toda mi música. Y vamos a dejarlo caer por debajo de aquí. audio todo va abajo y el video va en la cima. Entonces, solo escuchemos esto realmente rápido. Entonces lo que vamos a hacer es agregar algunas imágenes sobre esto. Estamos saliendo de este glaciar y vamos pasar a la cima de una montaña. Por lo que quería agarrar unos cuantos tiros de nosotros saliendo del glaciar y volando hacia arriba. Entonces aquí hay una tienda de despegue va a agarrar eso, lo agregará aquí. Voy a silenciar este clip porque no quiero escuchar los sonidos del helicóptero y vamos a dejar que eso comience. Genial. Entonces vamos a cortar en un tiro de nosotros volando. Voy a silenciar este clip. En realidad voy a convertir esto en un storyline porque quiero tener estos solo automáticamente para enlazar. Entonces justo ahí es donde quiero que empiece este clip. Y solo estoy pasando y cortando y haciendo mi edición. Entonces estoy usando la herramienta de cuchilla para cortar un, para seleccionar, luego eliminar, y luego dejarme agarrar mi metraje mágico de tres. Voy a agarrar algunos disparos de este helicóptero despegando y aterrizando. Está bien. Entonces este es el disparo. Yo quiero que el helicóptero entre al lago y luego quiero agarrar un tiro de él aterrizando aquí, punto final allá, dejarlo caer, usar mi herramienta de corte, cortar, boom. Por lo que ahora tengo esta secuencia de 4 disparos. Voy a extender un poco más este clip solo en blanco . Y siempre puedo estar usando los bordes para arrastrar mis clips más allá de una forma u otra. Podría solapar esto apenas un poco. Y podría traer la música un poco antes, solo para que esté un poco mezclada y luego bajar el audio de ese clip. Entonces vamos a jugar esto realmente rápido. Y se pueden ver las barras negras. Por lo que necesito asegurarme de que estos clips estén formateados correctamente. Y entonces podemos seguir construyendo esta secuencia B-roll. Y puedes agregar tomas en la historia que construí arriba. Puedes sumarlos abajo aquí. En lugar de este clip en blanco, podría estar sumando tomas aquí abajo en su lugar. Y luego puedes seguir compilando esto y construyendo esto y simplemente jugando alrededor y encontrando las tomas que mejor funcionen para crear la secuencia yendo de una escena de un metraje A-roll a otra escena de un A-roll o simplemente si es algo que realmente quieres resaltar, no tienes pedacitos parlantes, pero solo quieres algo de música cool y algunos visuales geniales. Bueno, esta es una gran manera de hacerlo. 15. Añadir texto: Vamos a pasar por un par de formas en las que puedes agregar texto en pantalla para solo agregar algo un poco más a tu metraje. Entonces en la ventana de tu navegador, vas a ir a esta pestaña aquí, los títulos y generadores. Ahora Final Cut viene con un montón de títulos integrados en él. Y si solo quieres un texto básico en pantalla, hay un título básico, etiquetado título básico. Entonces vas a tirar esto hacia abajo en tu metraje. Ahora puedes agarrar el final. Se acorta hasta el clip en el que quieres que se reproduzca. Y luego lo puedes ver igual de marea en medio. Por lo que resalta este clip, Ve a tu ventana de inspector por aquí. Haga clic en este ícono de párrafo que aparece, que es toda su configuración de textos para este clip de texto, voy a hacer doble clic en la parte superior aquí para ampliar toda mi configuración. Puedo ver todo. Y luego voy a escribir cueva de hielo porque estamos en una cueva de hielo. Y voy a cambiar la fuente. Entonces una fuente que uso es esta helvetica nueva. Hacer esto más grande mediante el uso de esta escala. Para que pudieras escalarlo hacia arriba o hacia abajo. Y luego tienes todas estas otras herramientas para jugar con tu configuración. Ahora si quieres ajustar esto, puedes cambiar tu posición aquí abajo usando la rotación y escala x, y y z si querías almacenarla. Pero también podrías simplemente agarrar el efecto si estás resaltado aquí abajo usando la herramienta de selección y agarras este texto, puedes moverlo por la pantalla y puedes ver guías aparecerán para mostrarte exactamente dónde centro es. Se puede tener tanto arriba como abajo. Entonces ahora tengo ese centro muerto. Se mezcla un poco con el blanco en pantalla, así que quiero añadir una sombra. Bueno aquí abajo tienes algunas opciones extra. Tienes texto 3D, cara, que es el color y cómo se ve. Para que pudieras cambiar eso a rojo o algo así. Y entonces has delineado resplandor y sombra de gota. Entonces voy a añadir una sombra de gota a esto y jugar un poco con ella. Trae mi opacidad, traiga mi distancia, tal vez borrosa un poco. Por lo que ahora tengo cueva de hielo con una sombra sobre ella. Tan solo una forma rápida de agregar algo de texto a tu video. Puedes agregar esto en cualquier lugar tu marco, hacerlo de diferentes colores, diferentes tamaños, y es justo, así es como trabajas con texto. Ahora si quieres cambiar tu texto, o bien puedes subir a tu cuadro de texto aquí arriba y puedes expandirlo usando estos tres puntos. O en realidad puedes simplemente hacer doble clic e ir aquí y decir, quiero cambiar esto a Alaska. Por lo que solo puedes hacer doble clic y encadenar hacer cambios aquí mismo en pantalla. Entonces digamos que quieres agregar algo más dinámico, tal vez un tercio más bajo donde entra vuela. Bueno, puedes conseguir plug-ins para Final Cut Pro, y así es como trabajo cuando se trata cualquier cosa con los gráficos en movimiento porque hay muchas opciones por ahí y todas hacen que sea súper sencillo poder editar más rápido. Por lo que una de las empresas, obtengo plug-ins de movimiento vía efectos. Y se puede ver tengo algunos de ellos instalados aquí, allá debajo de los títulos y aparecen justo aquí debajo de él, tubércalo viaje, etcétera. Entonces voy a entrar a mi tubérculo final tres, voy a encontrar uno de estos tercios más bajos. Este se ve bien. Voy a dejarlo encima de mi metraje. Y luego cuando selecciono esto y voy al icono T, puedo cambiar todo sobre este tercio inferior. Y lo bueno de todos estos plugins es que son súper fáciles de personalizar. Entonces voy a ir Jake Sloan, voy a apagar el texto a voy a hacer más grande su texto. Voy a centrarlo bajando el desplazamiento de texto. Ahora eso se ve bastante sólido. Voy a escalarlo un poco. Yo lo voy a agregar por aquí. A lo mejor sólo lo voy a agregar ahí. Ahora se trata de una animación preconstruida. Entonces cuando lo reproduzca, se puede ver que el tercio inferior aparece con su nombre. Súper fácil. Como si realmente no hiciera eso. Acabo de agregar algunas cosas y ajustar algunos ajustes. Pero en lugar de tener que construir todo esto en Final Cut y aprender ese proceso, solo puedo conseguir plug-ins que hagan todo lo que me funcione y agilizar mi flujo de trabajo de edición simplemente usando diferentes plug-ins para los diferentes tipos de herramientas que necesito cuando estoy editando. Entonces cualquier cosa relacionada con gráficos en movimiento o textos, hay una tonelada de plug-ins por ahí en línea y también hay un montón integrado en Final Cut Pro. Entonces si vas en tus títulos, todos estos están preconstruidos en Final Cut Pro. Hay algunas que son útiles, pero para la gran mayoría de lo que uso cuando estoy haciendo mis videos, voy al movimiento vía efectos. Y voy a incluir un enlace a su página web en la sección de recursos de este curso. 16. Movimiento de cámara: Ahora digamos que quieres hacer algo de movimiento en tu video. Por lo que quieres que te guste acercar lentamente o alejar lentamente. De qué puedes hacer eso con bastante facilidad usando fotogramas clave en Final Cut Pro. Entonces tengo esta toma de mí sentada aquí en mi escritorio, misma toma que ésta. Y solo quiero acercar ligeramente esta sección. Entonces hay dos maneras en que te voy a mostrar cómo hacer esto. Acerquemos este clip. Vayamos a donde queremos que empiece este Zoom. Y voy a subir con mi inspector, y voy a empezar un fotograma clave. Entonces ahora mismo estoy en un 100 por ciento, quiero acercar a un 100 y 20 por ciento. Entonces voy a encontrar el punto en el que quiero que me acerquen a esa cantidad total. Voy a dar clic a otro fotograma clave aquí. Voy a poner un 120% o mover el deslizador sobre. Ahora cuando vuelvo al fotograma clave de inicio, se puede ver que aquí está resaltado y golpeo play. Se va a mover lentamente entre un 100, 120% entre esos dos puntos que hice. Ahora si quiero cambiar estos, puedo ir aquí. Puedo volver a hacer clic en este icono amarillo. Se deshará de ese fotograma clave. Y digamos que quería moverlo un poco antes. Haga clic nuevamente en el botón del fotograma clave, haga 120. Ahora va a ser un movimiento más rápido. Por lo que puedes hacer esto con acercar, alejar, mover el fotograma alrededor, básicamente cualquier movimiento que estés agregando a tu video, puedes agregar fotogramas clave a y en realidad ir de una posición a otra posición. Y así tienes todos estos controles para transformar tu metraje y moverlo. Y luego tienes tus fotogramas clave aquí a la derecha. Ahora si quieres una representación visual de estos fotogramas clave, puedes controlar hacer clic en el clip y ampliar las animaciones de video. Y te va a mostrar de manera visual, ahí están los dos fotogramas clave. Y así si realmente quieres deslizar estos por ahí, puedes agarrarlos y moverlos. Entonces si quieres que el zoom suceda más tarde, solo muévelo de esta manera un poco, y luego se va a mover más rápido entre esos dos puntos. Digamos que queremos que esto no se amplíe tanto ahí, todo el camino a la derecha aquí. Va a ser un Zoom mucho más lento. También podrías ir a ese fotograma clave, asegurarte de que estás en ese fotograma específico y tu video y cambiar este valor. Entonces tal vez sea un 170, pero también ahora me está recortando raro. Por lo que quiero agregar un fotograma clave para mover mi posición. Bueno, para hacer eso, hay que agregar un fotograma clave al principio también. Entonces volvamos a este punto. Agregar un fotograma clave. Tenemos ahora un fotograma clave tanto en posición como en escala aquí y aquí. Vayamos al segundo fotograma clave. Y vamos a agarrar el eje y para ponerme más en el marco. Y así ahora se va a hacer zoom mientras también se inclina ligeramente hacia arriba para mantener mi cabeza y marco. Por lo tanto, usa fotogramas clave para poder ajustar el encuadre alrededor. Ahora déjame mostrarte un plug-in realmente genial que uso todo el tiempo, lo que simplifica este proceso. Entonces voy a sacar mi navegador. Voy a ir a mis generadores de título y tengo este plugin de cámara Zoom, que hace todo esto por mí. Y no tengo que lidiar con fotogramas clave. Entonces voy a agarrar zoom en lineal, agregar que en la parte superior donde está esto, se va a acercar para que pueda agregar el porcentaje, digamos cinco. Ahora se va a acercar esta cantidad sin hacer ningún fotograma clave. Y si quería decir acercar más, digamos aquí, y ahora se está acercando mucho más rápido. Pero sí me corta raro cuando llega a esta sección. Por lo que sólo puedo resaltar este plugin. Tiene este pequeño ícono blanco. Arrástrelo hasta donde quiero que esté el marco final. Ahora está haciendo el Zoom y también cambiando el fotograma. Entonces incluiré este plugin y los recursos también porque usé estos Zooms todas las veces en mis ediciones. Y no me gusta tratar con los fotogramas clave porque muchas veces sólo necesito poner un poco de zoom rápido en algo. Y así tener un plugin que haga todo ese keyframe para mí simplemente simplifica todo el proceso. 17. Agregar fotos: Entonces, ¿y si quieres añadir una foto a tu proyecto? Bueno, es más o menos la misma forma que agregar B-roll. Entonces tengo algunos alambiques aquí desde una subida de montaña que hice. Y digamos que quiero añadir esto todavía por encima de lo que estoy hablando. Bueno, podrías arrastrarlo y soltarlo a tu metraje y vas a tener el mismo tema que tenías cuando las relaciones de aspecto o mal. Vas a ver todo este metraje debajo. Pero, ¿y si no quieres acercar esto? Veamos qué sucede cuando agregamos dos conformes espaciales. Se llena el marco. Pero digamos que quería ver esa foto vertical. Entonces volvamos al ajuste de ajuste espacial, lo que significa que toda la foto va a caber en marco. Y lo que voy a hacer es añadir un generador debajo de esto. Entonces voy a bajar a mis generadores, voy a bajar a sólidos. Voy a usar esta personalizada y voy a poner un poco de negro debajo de ella. Entonces cuando hablo, corta a la foto con negro debajo. Ahora si quiero, digamos blanco, hay una opción para el blanco. Y esta opción al hacer clic en él y entrar en su inspector ya tiene algunas versiones diferentes de configuración blanca. Y así que tal vez solo quieras como blanco brillante, que es súper ancho, o tal vez quieras un poco de carpa a tu blanco. Es manera muy fácil de hacer algunas miradas diferentes rápidamente, pero quiero el negro, así que voy a mantener eso debajo. Y digamos que quiero acercar ligeramente este muro fotográfico, está aquí. Bueno, podríamos hacer el keyframe que te mostré en otro video o podría usar el plugin. Entonces también te mostré, voy a ir a mi cámara, zoom en suave. Voy a sumarlo encima de esto. Y luego voy a poner esto para decir 20. Y ahora sí va a asumir que tiene un poco de emplumado en la parte delantera y trasera de ella porque estoy usando la versión suave. Y ahora tengo una foto sobre mi metraje de la que estoy hablando. Puedes poner fotos luego puedes mover las fotos son redondas. Funcionan de la misma manera cualquier otro metraje que estés agregando a tu línea de tiempo. 18. Edición musical: De acuerdo, así que ahora agreguemos algo de música al proyecto podría porque música siempre va a mejorar tu edición y hacerlo más dinámico. Voy a usar esta pequeña secuencia de Alaska. Contento el B-roll y lo que quiero hacer es capa sobre un poco de música debajo del papel a. Y luego en cuanto lleguemos a la transición B-roll, quiero que la música suba más fuerte y en realidad cortada al ritmo de la música. Ahora una técnica que me gusta usar cuando estoy haciendo secciones de música en mis videos, es cortar al ritmo. Entonces cada vez que hay un mayor golpeó la canción, haré un corte. Esto en realidad realza la experiencia visual porque sientes cada vez que hay un corte, si tienes una canción con cada cuatro conteo, hay un gran ritmo. Bueno ese es un buen punto para cortar tu video e ir a la siguiente toma. Y en realidad fluye súper bien cuando estás cortando al ritmo, lugar de solo hacer cortes aleatorios a lo largo de la canción. Entonces primero, déjame solo mostrarte este clip. Vamos a jugarla. Déjame subir este audio para que hagas eso. Acabamos de llegar al Glaciar Columbia, voló un poco. Y ahora estamos como, y hay playa observándolo desde lejos. Pero esto es como ir a Alaska a probar el magico tres pro. Es decir, esto no es decir. Entonces un poco de todo de lo que hemos estado hablando. Hice un corte con algún papel. Cubrí esos cortes con algo de B-roll encima. Y entonces también hice una transición de desvanecimiento aquí en el sonido del inconformick tres despegando para un vuelo. Ahora tengo algo de B-roll que quiero usar viniendo, pero quiero seleccionar primero mi música antes de cortar la secuencia. Entonces vamos a tirar de una pista musical. Vamos a meternos en pistas musicales, una pista de música ambiental, y luego una que va a tener más de un ritmo para esa secuencia buró. Ahora obtengo toda mi música de Epidemia Sound. he estado usando desde hace años y es una gran manera de conseguir música libre de derechos de autor que puedes usar en cualquier lugar. Uno de los grandes temas que va a surgir cuando estás usando música para YouTube es que se va a marcar el contenido de la licencia . Y así si no quieres que te quiten tus videos o no quieres tener algunos problemas. Se desea utilizar música libre de derechos de propiedad. Y hay un montón de sitios web por ahí. he usado todos, pero mi favorito ha sido Epidemia Sound. Y podrías obtener una tonelada de música de esta fuente única que puedes usar básicamente en cualquier lugar. Y luego también tienen muchos efectos de sonido disponibles. Incluiré un enlace a Epidemic Sound en la sección de recursos, pero busquemos un par de temas y te mostraré mi proceso cuando busco música. Esto es Epidemic Sound y me voy a ir la pestaña de música y me voy a ir a género y quiero encontrar algo ambiente. lo que típicamente voy a la sección ambiental electrónica y sólo voy a empezar a listar para las diferentes canciones. Tiene un sonido agradable al mismo. Es sólo una pista ambient. Voy a estar poniéndolo bastante bajo sobre mi un rollo y una descarga ese. Ahora vamos a encontrar algo con más de un ritmo. Volvamos a los géneros. Sé que hay algunas cosas buenas en base futura y vamos a encontrar algo que suene genial. Entonces me gusta esta pista porque es un poco más lenta y sé que voy a estar cortando tomas del glaciar y no quiero estar yendo boom, boom, boom, boom. Pero aún quiero cortar al ritmo. Entonces vamos a descargar este también. Genial, llegué a pistas de música. Entonces en mi evento, voy a hacer una nueva palabra clave para la música. Ahora lo que voy a hacer es traer estos a este proyecto. Entonces están en mi escritorio aquí. Y voy a añadirlos a esta palabra clave arrastrándolos y soltándolos. Por lo que hay ambos. Voy a usar mi ListView. Esta es la pista ambient y se puede ver como me froto a través de ella, lo vas a escuchar. Voy a usar esta sección. Voy a arrastrarlo y dejarlo caer aquí abajo. Voy a cortar esa primera sección. Esto es un poco lo que quiero. De acuerdo, Entonces si solo quiero escuchar la música sin nada más, podría hacer clic en el ícono de los auriculares aquí, y se va a solista este clip. Por lo que sólo oigo esta pista. Ahora voy a hacer un poco de desvanecimiento en la mitad delantera, jugarla. Y levantemos nuestros medidores de audio. Y se puede ver esto está golpeando negativo 12 ish. Voy a arrastrarlo un poco más abajo. Y entonces ahora vamos a tener el tiro donde me voy a quitar. En realidad voy a cortar la música ahí, borrar esa sección y soy un suelo en eso, solo se desvanece y se puede escuchar que se desvanece lentamente en esta sección. Porque voy a empezar a traer alguna otra música. Entonces apaguemos los auriculares, que es el solo. Encuentra esa canción que tiene el ritmo. De acuerdo, Entonces ahí es donde quiero que caiga ese primer clip para esta secuencia B-roll. Es una especie de “buildup” y luego boom. Yo quiero que ese primer disparo pegue. Entonces voy a arrastrar esto hacia abajo. Acabo de poner un punto final a algún lugar por ahí. Entonces ven aquí este punto donde es empinado. Ese es el primer ritmo de la canción. Yo quiero alinear eso con este punto aquí. Por lo que incluso puedo poner mi cursor ahí como una línea para poder ver a dónde quiero desplazar esto. Y pongámoslo ahí mismo. Entonces vamos a solista este clip. Enciende nuestro audio. Entonces en cuanto golpea ese ritmo, ves que volteo la cámara. Ahora. Esta música es realmente ruidosa. Se está acercando a 0. Entonces voy a traer sonido para mezclar con el otro audio con el que he estado trabajando. En algún lugar alrededor del negativo seis tiene sentido para esta edición porque el resto de mi audio se ha mezclado alrededor de ese nivel para un papel. Ahora escuchemos lo que pasa antes de que caiga ese ritmo. Entonces quiero desvanecer esto y son algunas campanas. Voy a hacer que esta otra pista ambient se desvanezca. Voy a hacer que estas campanas se desvanecen. Y luego voy a tener ese beat drop, justo cuando iniciemos la secuencia B-roll. Está bien, entonces vamos a quitarnos el solo. Este tiro de aquí es el audio de drone de un despegue. Voy a usar VI. Simplemente silencio eso porque solo quiero escuchar la música o puedo resaltar ambas y aislar solo ambas de esas. Por lo que hay diferentes formas en que podrías hacer lo mismo en Final Cut. Simplemente se reduce a lo que tiene sentido para ti mientras estás editando. Entonces solo solo solo estas dos pistas musicales porque quiero escuchar cómo se mezclan. Entonces escuchemos. Uno se desvanece. A lo mejor quiero un par de veces más. Pero quiero cambiar esto. Entonces esto de aquí abajo, tiene este tipo de arco, por lo que se calma y luego se pone más fuerte más rápido. Bueno, me gustaría que eso se arrastrara y se callara o más tiempo y luego ramara. Por lo que puedo Control haga clic en este punto y se puede ver que tengo estos diferentes tipos de curvas. Me gusta usar la curva S. Por lo que toma un poco más de tiempo ponerse más fuerte y luego un poco sube en un ángulo empinado y luego se reduce para este tipo de transición. A mí me gusta usar eso. Está bien, genial. De acuerdo, entonces tenemos una gran pequeña transición ahí. Tenemos algún ambiente musical que va a estar debajo de mí platicando en esta pequeña sección de transición donde me quito el dron a mí volando el dron con el ritmo. Ahora descubramos dónde van a estar los puntos para la pista musical. Entonces quiero encontrar los beats y sólo voy a escucharlo. Y voy a usar mi marcador para poder marcar cada uno de esos beats. Ahora la herramienta de marcador es M en el teclado. Por lo que cada vez que hagas clic en él, vas a crear un marcador en cualquier toma que se seleccione. Ahora este marcador es justo lo que suena. Es solo un marcador para que sepas dónde está ese punto. Y podrías usar esos para ajustar cosas diferentes a un marcador o simplemente para que sepas dónde están las cosas. Por lo que voy a eliminar este control click Eliminar. Y escuchemos y pongamos algunos marcadores. Entonces con sólo escuchar y escuchar esos beats, pongo marcadores donde creo que van a estar mis ediciones. Ahora podría pasar y solo cortar mi B-roll para golpear en cada una de esas ediciones. Entonces hagámoslo realmente rápido. Así que acabo de hacer un corte rápido usando solo marcadores y simplemente agarrando unos tiros y tirándolo. Vamos a retocar esto y a ver cómo se corta juntos. Entonces ya son suficientes tiros que quiero para esa secuencia. Y ahora quiero que la música se apague. Entonces una de las cosas que me gusta hacer es cambiar alrededor de mi canción. Entonces tal vez sólo quiera que una sección, pero luego quiero que el final de la música venga un poco adelante. Vamos a usar una historia y vamos a cortar un poco esta música. Entonces lo primero que quiero hacer es encontrar dónde está este ritmo. Entonces este último marcador en un trabajo de beat entra en otro verso de este tipo de golpe más duro, pero quiero el ritmo más suave que tienes al final del video. Entonces voy a encontrar esto. Entonces primero voy a destacar esta selección musical. Voy a Control click, Crear storyline. Voy a acercar. Voy a hacer un corte a este ritmo. Voy a ir a buscar donde quiero que empiece a tocar el final de la canción. Ahí mismo. Por lo que voy a eliminar este apartado. Y entonces ahora he cortado a la perfección las pistas para que eso se mueve un poco más rápido y no tengo más de ese golpe pesado. Y en ese ritmo, quiero añadir otro disparo que acabamos de volar en un helicóptero. Respuesta, Jake es como, ya sabes, sube a Alaska, haremos algunas cosas geniales y termino en un helicóptero volando a estos picos. Entonces lo que quiero que la música lo haga esta sección es tocar más bajo y luego descolorar lentamente. Porque desde aquí entraríamos a toda una sección sobre hablar de esta experiencia. Entonces me voy a desmontar en solitario ese papel. Voy a apagar todo esto. Estamos enfocados en una cosa. Y quiero que esta música caiga más abajo. Entonces voy a cambiar el volumen. Voy a ir con mi inspector, está en negativo 6 por ahora mismo, bajemos eso a como negativo 16. Y voy a hacer una fase de transición entre los dos puntos musicales. Entonces voy a hacer manzana t Se va a crear este desvanecimiento. Apenas voló en helicóptero. Respuesta. Jake es como, ya sabes, cooperativas y Alaska, vamos a hacer algunas cosas geniales y termino en un helicóptero. Entonces voy a cortar algo de esa música. Voy a desvanecer esto desde el lado derecho simplemente desvaneciéndolo de esa manera. Entonces ahora obtienes una imagen clara de cómo mi música está integrada en mi video. Mi música baja aquí, que va bajo esto un papel. Poco a poco ramo eso hacia abajo y poco a poco ramo esta canción. Corto al ritmo de la música y luego hago una transición aquí. Y luego hago una transición aquí a esta parte de la canción Eso son 10 decibelios más bajos que esta parte, solo para que pueda tenerla como debajo y un buen momento transitorio y luego me desvanezco eso. Y así lo estoy haciendo constantemente en mis videos donde me estoy desvaneciendo en la música, desvaneciendo, y lo estoy usando para crear un flujo y pegar mis videos para que a veces haya mucha música y a veces no hay música en absoluto. Y solo quieres asegurarte de que cuando estás usando música, no solo estás volando con música a tu espectador. Si estás haciendo revisión o tutorial, podría haber momentos en los que quieras tener música debajo. Podría haber momentos en los que solo lo quieres callar. Ahora si estás haciendo una pieza de cuento, Hay muchas veces en las que sí, vas a querer que te roden transición y la música realmente va a ayudar con eso y realmente realzar la historia. Está bien, así que vamos a retocar esto y se puede escuchar cómo fluye la música con toda esta sección de video a la que acabamos de llegar, el Glaciar Columbia, voló un poco a través de él. Y ahora estamos como en esta playa observándola desde lejos. Pero esto es así por lo que me acerqué a Alaska para probar al maverick tres pro. Es decir, esto no es decir que acabamos de volar en un helicóptero TO, creo que cinco puntos diferentes. Jake's, subo a Alaska, haremos algunas cosas geniales y termino en un helicóptero volando a estos picos. Al igual que creo que es un gran comienzo. Y se puede ver que hay muchos problemas con esta edición. Al igual que necesitamos pasar por la corrección en Eclipse. Obviamente mucho no es de color graduado todavía. Y luego solo hay un montón de pequeños retoques. Pero lo clave es que con cualquier video que estés creando, realmente quieres bajar esto primero. Quieres igual que poner todas las piezas ahí y luego puedes pasar y hacer tus pequeños retoques y limpiar y hacerlo mucho mejor. Pero la clave es que se haga ese primer corte cuando se pueda hacer ese primer corte. Y esa es la parte más difícil de hacer. El primer corte siempre es el más difícil de salir. Pero una vez que superaste eso, puedes ver todos los elementos y puedes ver para dónde quieres agregar cosas, quitarte cosas. 19. SDFX: Muy bien, Hablemos de efectos de sonido porque puedes capas en algunos efectos de sonido para solo darle a tus videos esa profundidad extra en la muestra en la que hemos estado trabajando. Tengo la toma del dron despegando y tuve algo de audio de la cámara que estoy usando para el disparo. Y puedes oírlo aquí. Por lo que se escucha el sonido del dron despegando. Entonces ese es sonido que se capta en la escena o donde estés filmando. Y puedes usar esto y subir el volumen, bajarlo, jugar un poco con él para hacerlo más impactante o hacerlo más sutil. Ahora, también puedes hacer sonidos que añades un después. Ahora pasemos a Epidemia Sound y puedes ver que tienen toda una colección de efectos de sonido. Entonces lo que sea que estés buscando, digamos un sonido de camión, puedes pasar por ahí y encontrar algunos sonidos que podrían mezclarse con tu escena. Entonces tengo esta toma aquí desde lo alto de una montaña. Es de una cámara 360. Y se puede ver que hay algún viento pesado aquí arriba. Y solo quiero realzar esto un poquito así que quiero agregar algunos efectos de sonido de viento y ropas crujidos. Ahora busquemos un poco de viento que suene efectos. Vayamos a cuando Ártico. Enfriar, Vamos a descargar este efecto de viento. Entonces vamos a cerrar aleteo. De acuerdo, Entonces esto es una solapa de bandera, pero eso podría funcionar. Por lo que tengo este nuevo evento hecho efectos de sonido editar. Voy a crear una nueva palabra clave para efectos de sonido. Y voy a traer esos efectos de sonido n. Así que tengo este efecto de sonido de viento y luego tengo algo de aleteo. Por lo que podríamos simplemente agregar esto debajo de este metraje, jugar alrededor con una especie de cómo suena. Y entonces quería que entrara este efecto de sonido aleteo cuando señalo de esta manera. Entonces vamos a buscar algo de música para poner debajo de esto también, sólo para realzar todo el asunto. Por lo que quiero encontrar una toma cinematográfica. Entonces voy a ir a géneros y voy a encontrar algo cinematográfico. Y vayamos a lo que va a los estados de ánimo, y vayamos a Epic. Está bien, vamos con este. Crear otra palabra clave colección música. Simplemente me gusta mantenerme organizado, así que constantemente mantengo toda mi biblioteca organizada. Y así ahora tengo esta música. Vayamos a la Vista de Lista. Vamos a arrastrar esto hacia adentro. Voy a bajar el volumen. ¿ Sabes qué? No quiero que el aleteo de la bandera venga antes. Entonces cuando doy vuelta, quiero cambiar esto un poco hacia abajo. Entonces lo que he hecho aquí es que tengo este extraño viento y he cambiado el volumen a medida que cambia la cámara. Y entonces tengo este efecto de sonido aleteo bandera y lo tengo turnos un poco cuando la cámara se mueve. Para que puedas jugar con cómo entra y sale el audio para cambiar la emoción. Y luego agregué algo de música, algo de música de sonido dramático, y esta es ahora la toma que tengo. Por lo que agregar efectos de sonido solo crea más profundidad y no tienes que usar efectos de sonido que captas cuando estás fuera filmando. Podrás encontrar efectos de sonido en estas diferentes bibliotecas. Utilizo un montón de efectos de sonido de una empresa llamada tono visual. E incluiré un enlace a esa biblioteca de efectos de sonido en la pestaña Recursos también. Porque esa compañía ha construido muchos efectos de sonido cool que mezcla unos cuantos juntos. Por lo que crea como efectos de sonido de transición y hace que sea fácil simplemente dejarlos caer. Pero si solo quieres capas sobre tus efectos de sonido, puedes encontrar diferentes cosas que creas que encajan dentro de la escena. Y puedes construir todo un paisaje sonoro alrededor de los visuales que estás viendo. Simplemente va a agregar esa capa extra que va a hacer que tu video destaque. 20. Gradación del color: Hablemos de la clasificación del color. Por lo que dependiendo de cómo filmes tu metraje, es posible que necesites calificar el color. Entonces si solo estás usando el color estándar que viene en tu cámara o en tu teléfono. Bueno, puede que no necesites hacer una gran cantidad de gradación de color. Y sobre todo al principio, definitivamente es una habilidad que vas a querer desarrollar con el tiempo. Y cuando te metes en los perfiles de disparo y registro, perfiles de aspecto más plano, vas a necesitar grado de color. Entonces vamos a recorrer los conceptos básicos de cómo calificas el color en Final Cut Pro. Por lo que tengo estas tomas de mi dron que son todas filmadas en diálogo. Y estos son muy planos y no hay saturación. Y la razón de eso es que preserva los reflejos para que no tengas ninguna parte de tu imagen que esté volada y realmente puedes hacer que las tomas se vean bastante bien. Entonces, cuando tu gradación de color y Final Cut, solo puedes resaltar el clip en el que quieres trabajar y hacer clic en tu inspector de color. Tu inspector de color es por defecto se va a mostrar la herramienta de tablero. Ahora, las cuatro herramientas que tienes un accesible o el tablero, ruedas, curvas y curvas de tonalidad y saturación. Por lo que el tablero tiene color, saturación y exposición. Y es el uso de estos pequeños puntos que tiras hacia arriba y hacia abajo para cambiar los valores de color y los valores de exposición en tu imagen. Ahora, cuando vas a las ruedas de color, utiliza la estructura de diferentes ruedas. Somos todas esas herramientas que acabas de ver en los tableros están sobre estas ruedas individuales. Entonces tienes exposición a la derecha, tienes saturación a la izquierda, y luego tienes tu color en el medio para cambiar el color. Y tienes global, que es solo toda exposición y color. Tienes reflejos, medios tonos y sombras. Y así esto lo rompe en algunas formas diferentes en las que puedes ajustar tu imagen. Y luego aquí abajo tienes temperatura de color y tinte y tonalidad. Ahora si pasas a tus curvas de color, esta es una línea que representa a toda la Luma, así que toda tu exposición. Y cuando bajes este top, va a bajar tus reflejos. Y cuando subas el fondo, va a subir tus sombras. Y luego tienes tu canal rojo, tu canal verde en tu canal azul. Y cuando cambias estos, se mete con tus colores. Y luego último tenemos nuestras curvas de matiz y saturación. Y esto te da un montón de líneas diferentes con las que puedes trabajar. Entonces este es Hue vs Hue. Entonces digamos que usamos la herramienta cuentagotas y agarramos el color del agua ahí. Va a ser esta sección de la imagen. Bueno, puedes cambiar justo ese color dentro de la imagen. Ahora mismo es muy plano, así que no estás viendo mucho cambio. Pero esto es para editarlos más específicos donde se quiere alterar los colores. Pero la edición básica es solo usar una pizarra de color. Entonces vamos a borrar todos estos porque acabo de configurar todos. Y puedes volver a tu inspector de video y cualquier efecto que te pongas, puedes resaltar, hacer clic en Eliminar, y lo eliminará. Entonces voy a eliminar todo lo que configuré y voy a hacer una pizarra de color. Tablero de color va a ser la forma más fácil de editar. Y para, y para aquellos de ustedes que apenas están empezando, quédense con la pizarra de color y luego aprenden las otras herramientas más adelante. A medida que te haces más avanzado y la calificación del color para la exposición, tienes tus reflejos , tus tonos medio y tus sombras, y luego tienes tus ajustes globales para que puedas sacar tus reflejos, o puedes traer tus tonos medios, o puedes subir tus sombras. Y lo mismo si lo derribas, lo va a oscurecer todo. O podrías hacer todo el global, que es sólo una exposición completa. Ahora lo mismo con la saturación. Y luego tu color. Tienes tus reflejos, tus tonos medios, y tus sombras, pero está en esta representación visual del color. Y entonces este gran punto son tus ajustes globales. Entonces digamos que quieres más rojo en tu imagen. Bueno, vas al rojo y empujas hacia arriba. Bueno, si quieres menos rojo, tira hacia abajo. Entonces esas son las herramientas que vas a estar usando. Ahora quiero que subas tu forma de onda luma, que es una forma de ver todos tus valores en una gráfica. Vas a golpear al Comando 7. Comando 7, y vas a hacer clic en este pequeño ícono aquí, que va a traer tus opciones. Y vas a querer ir a forma de onda y luma. Por lo que este es todos tus valores de exposición de 0 a 1000 siendo negro, 100 siendo blanco brillante. Y cuando voy a un tiro que tiene más exposición, algo que no fue disparado en bitácora. Se puede ver que hay valores de exposición en todo el espectro. Y cuando haga ajustes a esto, Vayamos a nuestra exposición. Digamos que quiero hacer ajustes a los aspectos más destacados. Bueno, puedo tomar mis reflejos exposición poco punto aquí y tirarlo hacia abajo. Y se puede ver en esta gráfica, bajan. Y digamos que quiero que estas sombras suban. Bueno, puedo traerlos arriba y hacer que toda la imagen sea menos contrastia. Ahora si quiero ir por la otra dirección y quiero más contraste, bajaré las sombras y subiré los reflejos y podrás ver cómo se contrasta esta imagen. Pero en cualquier momento que quieras empezar de nuevo, solo puedes golpear esta herramienta aquí arriba. Simplemente volverá a 0. Entonces para esta toma que ya tiene exposición y color en ella, solo voy a bajar estos reflejos porque esto luce sobreexpuesta. Pero como se puede ver en esta gráfica, en realidad hay información ahí. Si esto fuera una línea recta a través, entonces eso estaría sobreexpuesto y no se puede traerlo de vuelta. Ahí hay algún valor de color. Yo estoy disparando en el ACE Jiménez. Tiene algo de alcance. pueda traer eso de vuelta y se puede ver que algunas de las nubes están empezando a tener algo de textura. Ahora bien, podría usar mis tonos medios para subir los medios tonos, como la piel y nuestra ropa, o puedo bajarla. Entonces podría subir eso un poco y luego para sombras podría bajarlo, se adhiere a tener algún contraste. Entonces tengo un poco diferente de a, así que ahí está el antes y ahí está el después. Así que acabo de limpiar esas partes brillantes en el cielo. Ahora digamos que quiero un poco más de saturación. Bueno, puedo ir a la pestaña Saturación y tirar de este deslizador hacia arriba. Y sólo va a dar saturación a toda la imagen. Ahora si quiero que mis reflejos se saturen, tiraría hacia arriba en este punto a la parte superior. Entonces vas a jugar con tu contraste y tu saturación. Pero el objetivo es que tus metrajes parezcan neutros o limpios o estándar. Y si estás filmando en un perfil más silenciado, vas a necesitar agregar contraste, y luego vas a necesitar agregar saturación. Entonces déjame mostrarte este tiro de drones. No hay contraste ni saturación. Entonces para algo como esto, voy a mirar mi gráfica del lado izquierdo aquí. Voy a tirar mis reflejos hacia arriba hacia un 100, pero no repasarlo porque puedo ver que aquí hay algunos puntos que parecen estar hacia lo más alto del espectro. Y luego voy a bajar mis sombras más cerca a 0. Y entonces podría ajustar un poco mis medios tonos hacia arriba o hacia abajo. Ahora voy a pasar a mi saturación y sólo voy a darle un buen impulso al tiro. Y ahora cuando lo reproduzca, puede ver que parece que fue rodado como un perfil estándar. Y se puede ajustar más esto. Podrás seguir jugando con estas exposiciones para encontrar un look agradable para tu tiro. Ahora si tienes algún extraño molde de color, como digamos que no quieres que esto sea tan azul en los reflejos. Bueno, puedes ir a tu pestaña de color, encontrar el punto que es para los reflejos, y luego tirar hacia abajo donde está el azul y puedes ver que todo en la imagen se está calentando un poco. Y no quieres hacer esto demasiado lejos porque solo crea estos locos coloreados. Pero podría estar simplemente moviéndose ligeramente en un solo lugar, agregando más azul, tal vez agregando un poco menos azul, tal vez en las sombras. Yo quiero aumentar un poco los rojos. Y ahora tengo un tiro de aspecto mucho diferente de lo que tenía originalmente. Al marcar esta casilla, se puede ver el original y se puede ver el después. Ahora déjame mostrarte una forma diferente de grado de color usando lotes. Por lo que en tu ventana de efectos, solo puedes buscar LUT personalizada. Y vas a arrastrar y soltar esto en tu metraje. Ahora en la ventana de tu inspector de video, verás LUT personalizada y no dirán ninguna. Un LUT personalizado es básicamente un look predefinido que puedes dejar caer en tu metraje. Entonces para este metraje de drone, tengo lo que se llama una conversión que va de este look a Rec 709 o como un look estándar. Y no tuve que hacer ninguna gradación de color. Acabo de caer en ese qué y se ve bien ir. Ahora puedo ajustarlo desde aquí añadiendo un poco de cambios en el contraste y el color y la saturación. Pero muchas veces puedes encontrar lotes que son convertir tu metraje de registro en metraje de aspecto más estándar. Y si quería ir más allá de solo el look estándar, lo siguiente que quieres hacer es agregar un look único a tus metrajes. Para que pudieras pasar y cambiar los colores y hacerlo más cálido o más fresco dependiendo del tipo de look que quieras salir de escena. Y otra forma en que puedes hacer esto es usar lotes personalizados también que están construidos para crear algunos looks interesantes. Por lo que voy a tirar otro efecto LUT personalizado sobre este video. Y voy a elegir una línea personalizada. Y lo voy a buscar en mis documentos y mis lotes. Tengo unas gotitas que construí. Voy a traer estos a Final Cut y voy a añadir mi look Yucca a esto. Mi look Yucca fue construido para mostrar un poco más amarillos en la imagen. Y look fue diseñado para cambiar el color y darle un tono diferente en la exposición. Para que puedas ver, y para que puedas ver ha habido un cambio de color y un poco de cambio y la exposición que podrías usar mucho para poder editar rápidamente tus metrajes. Y esta es solo la punta del iceberg cuando se trata de la calificación de color, hay mucho que puedes hacer con él, pero el proceso básico es uno, quieres arreglar tus metrajes, cambiar cualquier imperfección, arregla el color de tu luminaria de exposición, arregla tu saturación, haz que parezca neutral. Y luego a partir de ahí se agrega un look y se hace algo creativo. Y así que sólo familiarizarse con estas herramientas y jugar con ellas, y conseguir que tus metrajes se vean más naturales te va a ayudar en tu proceso de edición. Y es algo que vas a querer practicar y hacer más. Y mira las calificaciones de color de otros creadores y ve cómo están editando sus metrajes. Te va a dar algunas ideas sobre dónde quieres empujar tus colores y qué quieres hacer con tu contraste para conseguir el mejor look para la escena que estás filmando. 21. Capas de ajuste: Por lo que si quieres hacer ajustes a múltiples clips al mismo tiempo, puedes usar lo que se llama capa de ajuste. Por lo que estos no se construyen en el corte final, pero hay un montón de ellos ahí fuera de forma gratuita. Simplemente es básicamente una capa vacía que va por encima de tu metraje. Y así tengo uno que se llama grado base y solo dejo esto encima de mi metraje. Cuando dejas esto, no le hace nada a tu metraje. Es sólo una capa vacía. Si hago algún cambio en mi grado de color en esta capa base, va a afectar todo lo que hay debajo. Entonces, solo hagámoslo súper amarillo. Bueno, se puede ver que esta toma es, y también esta toma y básicamente todo lo que hay debajo tendrá ese mismo elenco de color. Por lo que puedes usar una capa de ajuste para hacer agrupaciones, un color grados sobre múltiples clips. Y muchas veces usaré estas capas de ajuste en lugar de solo hacer un grado de color a un clip específico. Porque el problema es que si tienes múltiples clips que tienes que hacer ese mismo color grado 2, bueno, vas a tener que copiar y pegar eso y añadirlo a cada disparo individual en lugar de solo haciéndolo una vez en esta capa vacía. Y luego afecta a todo el metraje de que se acabó. Y puedes estirar estos tirando de cualquier lado. Funcionaron igual que lo haría un clip normal cuando estás en Final Cut Pro. 22. Copia y pegar efectos: Hablemos de algo importante que te va a ayudar a acelerar tu flujo de trabajo y eso es copiar y pegar efectos para que puedas copiar y pegar metraje. Entonces echemos un vistazo a esta línea de tiempo. Si quería copiar esta toma, puedo usar Command C. Ve por aquí, Opción V. Se va a pegar ese clip arriba aquí. O si hago Comando V, Va a pegarlo dentro de la línea de tiempo. Y luego Command Z es deshacer para que puedas copiar clips, música, efectos de sonido, cualquier cosa, pero y si quieres copiar y un efecto específico. Entonces un grado de color o como un Zoom o cualquier cosa que le hayas hecho al metraje. Bueno, puedes hacer eso y puedes copiar atributos y luego puedes pegar atributos. Entonces este es un tutorial que hice, y tengo un montón de tiros donde me he cortado un rollo y no tengo B-roll sobre esta sección. Entonces lo que quiero hacer es hacer un pequeño grado de color en esto y luego hacer algo de transición entre los tiros para que no solo salte cortes. Entonces no es sólo un corte y luego estoy en el mismo lugar. Mismo corte. personal, no me gusta el aspecto de los cortes de salto continuos. A algunas personas les gustará usarlas en sus videos, pero a mí me gusta que ocurra algún tipo de cambio. Entonces en realidad voy a hacer un corte de salto, pero voy a saltar. Entonces voy a cambiar el tamaño de mi encuadre. Y así quiero hacer estas dos ediciones. Y luego te voy a mostrar cómo puedo copiar estas ediciones y pegarlas. Por lo que sólo tenemos que hacerlo una vez y luego podemos agregarlo a un montón de tiros diferentes. Entonces lo primero es que hagamos un rápido grado de color en esto. La mayoría se ve bastante sólida, pero quizá quiera agregarle un poco. Entonces bajemos mis tonos medios, bajemos mis reflejos, un poco, saturación. Vamos a subir el color en la habitación, bien, y luego vamos a añadir un efecto. Entonces voy a ir a mi ventana de Efectos y añadir una viñeta a esto. Y vamos a crear un efecto en este metraje. Entonces vamos con nuestro inspector y vamos a ir con nuestro inspector de video. Y se puede ver que tengo mi pizarra de color, que es el color. Y entonces tengo este efecto de viñeta que agregué. Y una viñeta básicamente simplemente oscurece las esquinas, pero esto es un poco extremo. Para que pueda cambiar un montón de los ajustes. Podría cambiar lo oscuro que es. Podría cambiar el tamaño, puedo cambiar la caída, así que cuánto emplumado hay, y voy a hacer una tonelada de caída. De verdad quiero tenerte pluma. Yo quiero que el tamaño sea bastante grande porque no quiero un efecto enorme y quiero que el centro se mantenga bastante limpio y quiero oscurecerlo. Y así cuando muestro esto encendido y apagado, los cuartos acaban de oscurecer el bit, crea un poco más enfocados en el centro donde estoy sentada. Ahora he hecho este color y este efecto, y quiero añadir eso a todo el resto de estos clips. Por lo que puedes usar una capa de ajuste y ponerla en todos estos clips o puedes copiar y pegar el efecto. Entonces voy a Command C, este primer videoclip al que le hice estas ediciones. Ahora los videos que quiero que este atributo se copien también. Destacaré, presionaré Comando Shift V, que es tu ventana Pegar atributos. Y verás que estos son los atributos que tiene este primer video. Tiene una pizarra de color, que es ese grado de color que hicimos. Tiene una viñeta y tiene una mejora de voz en off. Entonces ese efecto de audio que te mostré antes, eso es lo que estoy usando en este bit de cabeza parlante. Y ahora no quiero copiar este efecto de audio porque ya está en todas las tomas. Y si pego esto, ahora voy a tener dos de ese efecto en todos los tiros y no quiero que eso suceda. Voy a desmarcar todos los atributos de audio. No quiero nada de eso. Todo lo que quiero es la pizarra de color y la viñeta, y voy a pegar. Ahora todas estas tomas tendrán ahora esta pizarra de color y esta viñeta. Entonces lo siguiente que quiero hacer es crear este corte de salto donde voy a entrar y salir. Entonces en este primer disparo quiero mantenerlo ancho. Y luego el segundo tiro quiero ponche porque quiero crear una transición donde no estoy usando el mismo disparo dos veces. Y así voy a escalar un 130%. Y luego voy a reposicionarme. Ahora no necesito un marco clave esto porque estoy usando cortes duros. Hay un corte duro en cada extremo. No necesito que me guste el fotograma clave dentro o fuera, nada de eso. Entonces cuando has visto estos jugados espalda con espalda, tengo un tiro ancho y luego te cortas a ese tiro de primer plano. Por lo que casi se siente como si hubiera dos cámaras. Y, ya sabes, si te has dado cuenta en este curso, he estado haciendo eso una tonelada. Es así como rompo mis Bits parlantes y cubro aspectos donde me meto la pata o simplemente me llevo mirando positivas notas o algo así. Y luego cuando vas al siguiente tiro, se corta de nuevo. Ahora quiero copiar este corte en algunas otras tomas. Yo quiero hacerlo cada otro. Bueno, yo puedo hacer lo mismo. Comando C, este tiro funciona perforado y luego este tiro se va a mantener ancho. Este yo quiero cerca. Este va a decir amplio, éste quiero cerca. Entonces si mantengo el comando y selecciono el segundo clip, resaltará ambos. Por lo que puedes usar comando y tu herramienta de selección y puedes seleccionar múltiplos. Ahora voy a usar Command Shift V. Va a abrir mi ventana Pegar atributos. Y ahora puedes ver que hay más opciones. Bueno, tengo estos efectos. Bueno, no quiero pegarlos porque ya los he pegado antes y no quiero hacerlo el doble. Entonces los voy a apagar. Quiero apagar mi realce de voz en off y mi volumen. lo único que quiero transferir es mi transformación, mi posición y mi escala. Y así voy a dar clic en Pegar. Por lo que ahora cuando nos alejamos golpeando Comando menos, se puede ver que el primer disparo es ancho, el segundo tiro está cerca. Terceros tiros de ancho, cuartos tiros cerca, quinto tiros de ancho, seis tiros de cerca. Así que hice algunos efectos diferentes y luego metí un puñetazo y fui capaz copiar y pegar estos efectos y hacer mi flujo de trabajo mucho más rápido que si fuera a ir tiro a tiro y reenmarcar cada disparo. 23. Cámara lenta: Está bien, entonces vamos a repasar cámara lenta porque va a haber muchas veces en las que vas a querer usar cámara lenta en tus videos. Ahora, tu cámara va a grabar de dos maneras. O va a hacer la cámara lenta internamente o va a disparar a algo así como a 120 cuadros por segundo. Vas a tener que editar eso en Final Cut Pro y ralentizarlo. Por lo que a esto se le llama retirarse en Final Cut Pro. Ahora tengo estos dos disparos, ambos fueron disparados a un 120 fotogramas por segundo. Pero cuando lo retocas, parecen que les dispararon en tiempo real. No se ralentizan para nada. Y la razón por la que quizá quieras disparar en un 120 fotogramas por segundo en lugar de decir 30 fotogramas por segundo, pero desacelerado en cámara, que esto preserva el audio. Por lo que podría haber momentos en los que quieras conseguir esa grabación de audio en un 120 fotogramas por segundo y luego ralentizarla y publicar y quitar tu audio si lo estás usando como un clip de cámara lenta. Entonces déjame mostrarte dónde están las herramientas que se retiran. Entonces justo debajo de tu espectador, Hay este pequeño ícono que parece un velocímetro. En realidad es, estás retirando herramientas. Entonces si resalta este clip y haces clic, estás retirando herramientas, puedes ralentizarlo, puedes acelerarlo. Se puede ir a la normalidad, que es en lo que se encuentra actualmente. Se puede utilizar una retención que es como un fotograma congelado, o se podría hacer una costumbre. Y cuando dices Personalizado y puedes hacer click automático. Y va a re-tiempo específicamente poniendo un fotograma a un fotograma en tu línea de tiempo. Entonces si tengo una línea de tiempo de 30 P y la disparé a 120 fotogramas por segundo. Bueno, va a ralentizarlo al 25 por ciento, así que va a ser cuatro veces más lento. Y se puede ver cuando juego esto de vuelta, es mucho más lento. Ahora si quería deshacerme de este efecto, bien vuelvo a subir a las herramientas de retiro aquí o puedo dar clic en esta pequeña pestaña que ahora está aparecida. Y mis herramientas de retiro ya están aquí y puedo hacer click normal. Ahora algo que es realmente útil que he encontrado para hacer este proceso más rápido es mapear esta herramienta de retiro automático a mi teclado. Lo he mapeado a R porque no estaba usando la tecla R para nada más. Y para mí eso tiene más sentido el tiempo libre como R. Así que voy a dar clic son y automáticamente hace ese retirarse. Y automáticamente hace ese retirarse. Entonces ahora está a la velocidad de fotogramas adecuada. Por lo que ahora se ralentiza cuatro veces para el disparo. Y voy a repasar cómo puedes agregar estos atajos de teclado en el siguiente video. Pero lo que quiero pasar a continuación es una bodega. Entonces digamos que estás viendo este video y quieres aguantar justo en este momento, bueno, puedes hacer clic, estás retirando herramienta y hacer clic en mantener. Y verás esta barra emergente con ahora esta barra naranja en el medio. Por lo que esta barra naranja es básicamente un bastidor congelado. Va a ser normal. Y entonces en ese momento se va a aguantar. Y así puedes agarrarte a esta pestaña aquí y cambiar la duración de esa retención. Entonces si necesitas usar fotogramas congelados en tu video, una retención es una gran manera de hacerlo. Ahora si quiero frenar la segunda toma usando un atajo de teclado, acabo de presionar R porque lo he mapeado. Automáticamente lo ralentiza. Y puedes hacer este tipo de ediciones mientras estás reproduciendo. Entonces como tu video se está reproduciendo, si quieres retocar los puntos de entrada y salida son como cambiar pequeñas cosas, puedes hacer esa pared un plano de cursores. A veces es posible que tengas que empezar y parar dependiendo de cuánto necesite renderizar. Pero cuando estoy trabajando, muchas veces voy a estar haciendo ediciones mientras estoy viendo cosas. Simplemente mantiene todo el proceso avanzando y va mucho más rápido. 24. Personalizar el teclado: Muy bien, Personalicemos algunos comandos de pulsación de teclas. Entonces si tienes ciertas cosas que estás haciendo una y otra vez, mapéalas en tu teclado que no tengas que seguir entrando en un menú y haciendo clic en un botón para poder hacer esa edición. Entonces utilizo todos los comandos de pulsaciones de teclado de los que he estado hablando en este curso. Pero hay algunos que he agregado también. Uno es R, por lo que automáticamente lee veces mis metrajes para cámara lenta. Y el otro lo he configurado hasta 0. Y lo que eso hace es que me lleva el volumen de un clip y lo deja caer al infinito negativo. Entonces cuando estoy trabajando con tomas B-roll, repente el audio se ha ido para que no tenga que preocuparme por bajarlo manualmente. Acabo de hacer clic en 0 y no hay más audio. Por lo que para cambiar tus comandos de teclado, subes a Final Cut Pro. Vas a esta opción Comandos y vas a Personalizar. Ahora cuando estás aquí puedes ver todos los comandos de pulsación de teclas que tiene Final Cut. Y lo que haces es simplemente encontrar una pulsación de tecla. Entonces digamos solo R. Y ya puedes ver todos los comandos están justo aquí a la derecha. Entonces ningún modificador, eso significa simplemente hacer clic en él sin un Comando y Opción, un control o un fn. Eso es que he cambiado a velocidad automática. Por lo que automáticamente va a re-tiempo. Ahora si voy a 0, se puede ver que ningún modificador establece volumen para silenciar. Y lo que es salvaje está en esta llave. Hay todas estas opciones para los comandos de pulsación de tecla. No se podría hacer ningún modificador, que es sólo hacer clic en la tecla. Y luego podrías hacer turno, podrías hacer comando Control Option. Se puede hacer opción y comando juntos, Opción y Mayús juntos. Al igual que puedes ir salvaje y remapear todo tu teclado para básicamente hacer la edición de pulsaciones de tecla. Ahora para personalizar uno de estos botones, es bastante sencillo. Entonces digamos que queremos acelerar nuestro disparo cuatro veces, y queremos que sea un comando de pulsación de tecla. Bueno, vamos a ir a re-tiempo y vamos a encontrar rápido para x, eso va a acelerar nuestro metraje cuatro veces. Entonces digamos que quiero establecer eso en el comando de pulsación de tecla Shift 4. Entonces voy a hacer clic en los cuatro en el teclado que aparece aquí en el editor de comandos. Y todos tus comandos están aquí a la derecha. Ahora, sólo voy a arrastrar el Forex a ese turno de ranura. Y ahora está configurado y usar hay que dar clic en Guardar. Y una vez que esté guardado puedes salir. Y ahora cuando utilices ese comando de pulsación de tecla Shift 4, va a regresar y acelerar tu metraje cuatro veces. Por lo que es bastante sencillo personalizar estas pulsaciones de teclas. Ya verás cuando empieces a pasar por todos los comandos de pulsación de teclado, hay mucha configuración de RA y lo que he pasado y hecho se quita algunos que no uso, para luego usar esos comandos de pulsación de tecla por las cosas que en realidad sí uso. Y es algo que he estado construyendo a lo largo del tiempo. No pasé y configuré todo mi teclado de una vez ya que he editado más videos y descubrí qué cosas uso todo el tiempo. Paso y agrego un nuevo comando de pulsación de tecla y lo agrego al teclado. Para que eso pueda acelerar todo mi flujo de trabajo de edición. 25. Exportar video terminado: Por lo que la última parte del proceso es exportar tu video y quieres asegurarte de que todo esté hecho antes de exportar el video. Así que pasa, fíjate un par de veces, ponlo a pantalla completa. Usa el pequeño ícono en la esquina que te permite ver tu video a pantalla completa. Y puedes verlo atrás y solo ver si hay algún último retoque. Ahora, vamos a exportar el video. Por lo que te vas a asegurar que tu cursor esté aquí abajo en la línea de tiempo. Vas a ir al archivo y vas a ir a Compartir. Y en la acción, tendrás todos estos destinos. Y puedes cambiarlos, puedes personalizarlos, puedes ir a Agregar Destino. El dvd es uno por defecto. Entonces voy a quitar eso y luego exportar archivo, que va a ser tu predeterminado. Y esto es lo que vamos a usar. Entonces voy a cerrar eso. Voy a ir a la exportación File Share. Y también puedes golpear al Comando E, y va a hacer lo mismo. Entonces va a traer a la luz esta ventana de exportación. Y puedes ver todos tus ajustes aquí. Aquí abajo en la esquina inferior izquierda está tu resolución, tu velocidad de fotogramas, tu audio y tu duración. En la info muestra cuál es tu título, tu descripción, tu Creador, algunas etiquetas. Entonces si necesitas cambiar el título, cambia el título aquí. Y eso va a ser lo que es tu exportación. Ahora este es el formato de archivo que estás exportando, y este es el tamaño estimado, 59 gigabytes. Archivo tan grande. Vayamos a nuestra configuración y veamos por qué. Bueno, esto está explotando como fuente per tiene cuatro a dos. Personalmente, no necesito exportar archivos ProRes 422. Yo uso H.264 y eso va a ser de un tamaño mucho más pequeño, algo que fácilmente puedes subir a diferentes sitios web. Entonces voy a usar H.264, asegurarme de que todo se vea bien. Acción después de que se haga, sólo voy a ahorrar. que puedas configurar una acción para abrir y QuickTime o compresor o algo más, pero solo voy a hacer guardar solo. Y ahora el tamaño es de 6.86 gigabytes, mucho más pequeño, y eso tiene sentido. Es un tenedor. Un archivo H.264, alrededor de siete gigabytes es adecuado para este largo un archivo. Aquí hay otra pestaña Roles que nunca uso. Entonces solo miro mis ajustes, me aseguro de que eso sea bueno. Haga clic en Siguiente, luego se va a encontrar en qué parte de su escritorio desea guardar esto. que pueda navegar a su carpeta, hacer una nueva carpeta, exportar, y luego su título debería aparecer aquí en el guardar como y luego haga clic en Guardar. Y luego se va a exportar el video. Ahora de ahí, súbalo, sáquelo al mundo. Y ese es todo el proceso de usar Final Cut Pro. 26. Organización final: Por lo que el último paso en el proceso después de exportar y subir tu video es ir por y organizar tu carpeta. Ahora puedes hacer copias de seguridad de este metraje o simplemente podrías eliminarlo. Depende de lo que quieras hacer con tus metrajes a largo plazo. Personalmente lo guardo todo. Entonces tengo todo un sistema de copia de seguridad y tengo un montón de discos duros que guardan todos mis datos. Ahora, también puedes subir estos archivos a algún lugar de la Nube. Pero antes de entrar en todo el proceso de copia de seguridad, quieres asegurarte de que no estás teniendo un archivo de proyecto masivo. Porque como estás trabajando en Final Cut, va a ser renderizando archivos en segundo plano y el archivo de proyecto real para tu video puede hacerse súper grande. He trabajado en videos donde mi archivo de proyecto ha terminado siendo de 500 gigabytes. Ahora bien, no tiene que mantener un archivo de proyecto de 500 gigabyte. Deberían ser sólo unos pocos megabytes si no unos pocos gigabytes. Entonces lo que quieres hacer es eliminar todos los medios renderizados, y eso no es eliminar ninguno de los medios originales. Estos son solo los archivos que los cortes finales se han ido construyendo en segundo plano para que puedas editar el metraje. Y así aquí hay un proyecto que hice alrededor de mis Macs M1. Ahora solo quiero mostrarles una cosa antes de que nos metamos en borrar archivos renderizados. Y ese es este pequeño ícono de aquí, el pequeño triángulo amarillo con un signo de exclamación. Eso significa que faltan metraje fuera de este proyecto. Entonces si estás trabajando en un proyecto más antiguo o no tienes un disco duro enchufado o has movido medios, vas a ver este pop-up y básicamente significa que falta el metraje. Y cuando pase por esta línea de tiempo, verás que tengo estas secciones rojas que dicen archivo faltante. Y básicamente es sólo decir que la ruta al archivo ya no existe. Si es así, si estás trabajando en un proyecto más antiguo o esto te sucede mientras estás editando, solo necesitas encontrar el archivo que falta. Y así para hacer eso, vas a dar click en el archivo que falta. Subirás a Archivo, tamborilando archivos, medios originales, y lo pasarás y lo encontrarás al golpear localizarlo todo. Y va a tirar hacia arriba tu ventana del Finder y puedes ir a través y encontrar dónde está ese archivo. Entonces ahora déjame mostrarte cómo realmente eliminas tus archivos renderizados. Entonces, cuando tu proyecto esté terminado y estés listo para poner esto en tu unidad de respaldo, primero destacarás el proyecto. Este nivel superior, irás a Archivo, eliminarás los archivos multimedia generados, y subirá esta pantalla. Y lo que puedes hacer es eliminar archivos de ubicaciones tanto dentro como fuera de la biblioteca. No se pueden deshacer estos comandos. Estás borrando archivos. Por lo que quiero pasar y eliminar mis archivos de render, todos ellos. Y si tienes medios optimizados o proxy, también puedes eliminar eso aquí. Entonces si tuvieras que pasar por y proxy tu metraje para poder trabajar en ello en tu corte final, entonces puedes eliminar todos esos archivos proxy. Pero no va a eliminar los medios originales. Lo mismo si hiciste medios optimizados en algún momento cuando estás trabajando en tu proyecto, puedes eliminar todos los archivos optimizados. Esos expedientes son enormes. Tus archivos proxy y estás optimizado multimedia o ProRes de Apple, y van a hacer que tus archivos de proyecto sean súper grandes. Ahora si solo estás guardando este proyecto para respaldo, solo para que siempre puedas tenerlo. Yo borraría todo esto. Pero si vas a estar saltando de nuevo a este proyecto muy pronto y necesitas estos archivos. Yo no los borraría. Por lo que solo depende de largo plazo lo que estés haciendo con tu archivo de proyecto. Y para mí, cuando termine con el proyecto, normalmente lo pongo en una unidad de respaldo y prácticamente me olvido de él. Por lo que voy a pasar, eliminar mi medio renderizado generado y también eliminar mi proxy y mis medios optimizados. Tengo todos estos seleccionados y voy a golpear, Vale, ahora no hay ninguna ventana de procesamiento. Simplemente se verá como si volvieras a la pantalla. Entonces, cuando entremos en la ventana del Finder, verás que cuando tires hacia arriba la carpeta con tu archivo de proyecto, ahora será mucho más pequeña. Ahora está en un 119 megabytes. Originalmente este proyecto era de 100 gigabytes. Para que puedas ver lo pequeño que se encogió eliminando todos esos archivos renderizados. Por lo que ahora este proyecto está listo para que me ponga mis unidades de respaldo. Entonces lo que hago es básicamente tomar esta carpeta que he construido para este proyecto y luego la duplicaré en mi unidad de copia de seguridad y luego la eliminaré de mi unidad de trabajo. Y en esta carpeta tengo mi archivo de proyecto, My Media, luego mi archivo exportado, que es la versión terminada. Por lo que en cualquier momento puedo volver a esta carpeta y puedo tener todos Mis Medios si alguna vez necesito volver a acceder a ese medio. O tengo mi archivo exportado, o tengo las fotos que utilicé para mi miniatura. Básicamente todo está en uno y es sólo que todo va a vivir en un disco de respaldo. Y vas a querer asegurarte de que pases y borras tus archivos multimedia generados con todos tus proyectos en los que estás trabajando una vez terminado. Porque si no haces eso, vas a estar usando una tonelada de datos que no necesitas estar usando. Y vas a estar gastando mucho más dinero en discos duros porque tus discos duros se van a llenar mucho más rápido. Entonces es sólo un paso que siempre hago. Y luego porque todo está organizado por fecha y número de proyecto, cuando lo tire a mi unidad de copia de seguridad, se categoriza automáticamente desde los videos más antiguos hasta los más nuevos. Y eso es básicamente todo lo que hago cuando se trata de hacer copias de seguridad de mi metraje. Guardo dos versiones de todas mis imágenes a diferentes discos duros en caso de que una falla. Pero como dije antes, podrías hacer un disco duro, podrías eliminar todo este metraje si no lo necesitas, o bien podrías usar un servicio Cloud. Y dependiendo de la cantidad de metraje con la que trabajes, podrías salirte con la tuya con poder usar algo como un blazer negro o un Dropbox. Hay toneladas de diferentes planes y hay algunos de ellos que sí tienen almacenamiento ilimitado, pero pagarás un poco más. 27. Creación de plantillas: Por lo que tuve que pasar una pregunta en la discusión este curso sobre cómo lidiar con las plantillas. Ahora esto es algo que tengo dos métodos diferentes sobre cómo trato con la templación. Algunos de mis gráficos son algunos de mis textos que uso todo el tiempo. El primer modo es crear básicamente un archivo de proyecto de Final Cut Pro. Construye todos los diferentes gráficos y texto que utilizas en tus videos y simplemente ponlos en una plantilla de línea de tiempo. Y lo que puedes hacer con este archivo de proyecto es entonces simplemente duplicar el archivo de proyecto cada vez que quieras iniciar un nuevo proyecto. De esa manera esta línea de tiempo con todas estas plantillas se duplicará automáticamente y eso será lo que empezarás con trabajar en tu nuevo proyecto. Ahora la otra forma en que he podido hacer plantillas es a través de un proceso usando el movimiento del programa. Esto toma un poco más porque hay que aprender cómo funciona el movimiento. Pero lo que puedes hacer es abrir gráficos específicos en movimiento, personalizarlos, y luego guardarlos como plantilla preajustada para que cada vez que uses esa plantilla en Final Cut, vaya a tener todos los cambios en ella. Entonces básicamente estás creando tus propios plug-ins basados en otras plantillas que has estado usando. Entonces vamos a pasar por esto y déjame mostrarte cómo hacer esto. El primero es crear un archivo de proyecto que son solo plantillas. Por lo que tengo este archivo de proyecto en blanco. Acabo de llamarlo plantillas, y mi evento son plantillas. Voy a crear una nueva Línea de Tiempo. Voy a llamar a esto plantillas, y voy a usar el tamaño de fotograma que me gusta usar para todos mis videos, que es de 4,096 para 2048, me gusta esa relación de aspecto dos a uno, pero realmente se reduce a lo que estés creando y a la relación de aspecto que quieres usar. Entonces voy a golpear, Vale, voy a sacar esta línea de tiempo y sólo construyamos un gráfico, algo personalizado. Voy a hacer un título básico. Voy a ir a helvetica, nueva LT. Y voy a subir el tamaño porque así es como me gusta hacer títulos. Voy a centrar esto y voy a hacer plantilla de título. Ahora también me gusta usar una sombra de gota, así que voy a añadir una sombra de gota a esto a un 100 por ciento con como 15 de distancia. Y déjame simplemente poner algo detrás de esto para poder ver cómo se ve. Y ahí vamos. Por lo que ahora tengo una plantilla de título. Por lo que me gusta usar estos grandes títulos audaces en muchos de mis videos. Y así acabo de convertirlo en una plantilla de título. Entonces ahora cada vez que duplique este archivo de proyecto, esto siempre va a estar ahí dentro y podría estar listo para salir. Entonces pongamos algo más aquí también. Entonces digamos que quiero usar uno de estos gráficos en movimiento para tercios más bajos. Ahora solo agregaré esto aquí si quiero espacio entre, lo que haré es pasar por editar, insertar un hueco, y eso solo te da este espacio en blanco. Y luego voy a pasar y hacer mi personalización. Voy a tomar este gráfico que tengo para movimiento vía efectos, y sólo lo voy a personalizar. Vale, Así que he personalizado esta automatización y tengo un nombre y donde pondría un canal de YouTube si estuviera trabajando con otro creador. Entonces esto es algo que podría usar cada vez que necesite tirar un tercio inferior. Entonces en lugar de pasar por todo ese proceso, cambiar los colores y cambiar la fuente de ese plugin. Acabo de hacer una versión de plantilla de eso. Y siempre va a estar en este archivo de proyecto, este archivo de proyecto de plantilla que he hecho. Entonces una vez que haya hecho todas mis plantillas, todo lo que uso, voy a cerrar este archivo de proyecto. Ahora solo tengo una carpeta con esta plantilla aquí. Y se puede ver que el archivo del proyecto en el que solo estamos trabajando. Entonces lo que voy a hacer es Control click y voy a dar clic Duplicar. Entonces ahora va a hacer una copia de ese archivo del proyecto. Y ahora este es el próximo proyecto en el que voy a estar trabajando. Entonces voy a nombrar esto por lo que es el proyecto. Y luego tomaré este archivo de proyecto y lo trasladaré a la carpeta en la que estoy trabajando. Entonces cuando abramos este proyecto duplicado, ahora verás que el nombre ha cambiado a lo que yo también lo llamé. Pero seguirás teniendo este evento de plantillas, y tendrás esta cronología de plantillas. Entonces a partir de esta línea de tiempo de plantillas, puedes empezar a editar y todas puedes empezar a editar y todastus piezas ya están aquí, tu título, tu tercio inferior. Básicamente todo lo demás que pudieras tener para este proyecto ya se va a construir y está listo para salir. Esta es una forma súper sencilla de crear plantillas a tus proyectos, sobre todo si eres alguien que está usando lo mismo una y otra vez, siempre estás usando los mismos tercios inferiores, el mismo título de apertura secuencias, básicamente cualquier cosa. Hacer estos archivos de proyecto de plantilla y luego duplicarlo. Y cada vez que planteó su proyecto, está listo para salir. No tienes que construir ninguna personalización a partir de los plug-ins que tienes. Ahora déjame mostrarte la segunda vía, que es un poco más avanzada en cómo puedes plantillas de tus proyectos. Entonces digamos que solo quiero hacer un título sencillo que va a estar en todos mis videos. Entonces vamos al título básico. Golpearemos Abierta y en movimiento. Y el movimiento es un programa que sí cuesta algo de dinero. No es gratis. Por lo que se ve completamente diferente. Esto no se ve como Final Cut en absoluto. Por lo que tendrás que aprender un poco sobre cómo usar el movimiento para poder realizar este tipo de cambios. Simplemente muéstrale muy rápido. Voy a hacer un título. Voy a cambiar la fuente y añadir mi sombra de gota a una distancia de 15. Y luego voy a hacer clic en Archivo guardar Como, y lo voy a poner en una de mis carpetas. Entonces pongámoslo en mis favoritos de Jevons. Esta es una categoría que he construido y voy a decir titulo gráfico. Entonces ahora cuando volvamos a Final Cut y vayas a los favoritos de Jevons, verás que ese gráfico de títulos ahora es una opción y solo puedes arrastrarlo hacia abajo a tu video. Entonces si sí quieres sumergirte en el movimiento de aprendizaje, esta es una gran manera de construir gráficos personalizados, y luego son solo un nuevo plugin en tu archivo de proyecto de Final Cut Pro, puedes hacer diferentes categorías con toneladas de diferentes plug-ins que utilizas. Pero es algo donde vas a tener que aprender movimiento y tienes que aprender cómo funcionan estos plug-ins. Personalmente creo que la forma más fácil de hacerlo es construir tus gráficos que vas a usar y construir una plantilla en archivo Final Cut Pro y simplemente duplicarla. Super-fácil. Todo está listo para salir y está en la línea de tiempo. Entonces esas son dos formas diferentes en las que podrías construir plantillas para tus videos. 28. Conclusión: lo que cubrimos una tonelada en este curso cuando se trata de Final Cut Pro, puede parecer desalentador al principio cuando estás saltando al software, pasando por este proceso y aprendiendo todas estas herramientas y donde todo lo está, ahí va a hacer que tu proceso de edición sea mucho más rápido. Ahora quiero decir gracias por acompañarme en este curso y seguir adelante hasta el final. Y si tienes alguna pregunta o si hay algún concepto que quieras que amplíe, por favor ponte en contacto en cualquier momento. Yo quiero hacer de este el mejor curso posible. Entonces si hay aspectos que fueron confusos o solo necesitas una inmersión un poco más profunda, por favor avísame y agregaré algún contenido adicional para cubrir algunos de esos diferentes temas. Ahora en el siguiente paso es crear tu proyecto. Yo quiero que tengas algún papel, algún B-roll. Quiero que intentes usar efectos de sonido de la música. Y quiero que intentes poner en práctica todo lo que hablamos, en este solo video. Tan solo para que puedas jugar con todos estos diferentes aspectos para que puedas entender completamente cómo funciona el abrigo final y usar realmente todas las herramientas. Entonces justo como recordatorio, el proyecto son cinco cosas que debes saber sobre X, si ese es un producto que vas a revisar. Quieres hacer un tutorial cinco pasos para hacer algo, o simplemente quieres hablar de algo que te interesa. Entonces, si te gusta el buceo, ¿qué son cinco cosas que debes saber sobre el submarinismo? Entonces le dispara un papel, se pone algún B-roll que puedes sobre lo que estás hablando. Y además consigue algún B-roll extra que puedes usar para algunos segmentos de transición y luego ponerlo todo junto con efectos de sonido de música y simplemente diviértete con él. No hay forma correcta o incorrecta de hacer esto. Solo quieres jugar con todas las diferentes herramientas y simplemente bajar todos los conceptos básicos para que cada vez que te sientas a Editar, te pongas un poco más rápido y un poco mejor en la edición. Simplemente toma tiempo, Se necesita práctica. Pero cuanto más lo hagas, más fácil se pondrá. Pero pronto, serás la edición súper rápida y va a ser un proceso fácil. Ahora asegúrate de checar. Entonces mis otros cursos que tengo disponibles y asegúrate de que escribas este curso y avísame si hay algo que surja que necesites que me amplíe o hable más porque hay una tonelada que aprender y Final Cut Pro. Y definitivamente quería repasar todo lo que pudiera manera concisa para que puedas empezar a editar y empezar a hacer videos en este momento. Está bien, así que este ha sido un viaje divertido, y te veré en el siguiente.