Cómo hacer videos de YouTube en casa | Jeven Dovey | Skillshare
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Cómo hacer videos de YouTube en casa

teacher avatar Jeven Dovey, Filmmaker & YouTuber

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Cómo filmar los videos de YouTube

      1:20

    • 2.

      Preparación de equipo

      0:56

    • 3.

      Encuentra un fondo

      2:15

    • 4.

      Cámara de configuración

      1:25

    • 5.

      Fondo luz

      1:55

    • 6.

      Ajustes de la cámara

      8:51

    • 7.

      Iluminarte

      5:16

    • 8.

      Audio

      3:28

    • 9.

      Grabador de prueba

      0:50

    • 10.

      B Roll

      2:40

    • 11.

      Demo #1

      9:56

    • 12.

      Demo #2

      7:29

    • 13.

      Tiempo para empezar a grabar

      0:45

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2324

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

¿Estás listo para empezar a hacer videos de YouTube videos de YouTube Este curso te muestra los fundamentos sobre cómo empezar a filmar en este momento actuado.

Empecé en el viaje de YouTube haciendo vlogs de viajes como una salida creativa y mi canal se ha transformado mucho más. Durante el curso he aprendido mucho sobre cómo hacer videos para YouTube y te enseñaré cómo puedes filmarlos.

A través de este curso aprenderás

  • Configuración de tu cámara
  • Encontrar un fondo
  • Iluminarte
  • Cómo conseguir audio limpio
  • Qué es importante para filmar videos de YouTube

Tanto si quieres encontrar un público para tu pasión como si quieres construir tu canal para algo más más grande, esta clase te dará los ingredientes para lograr tu versión del éxito de YouTube

_________

Las lecciones de esta clase están diseñadas para aplicar a todos los YouTubers y creadores de contenido de contenido.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jeven Dovey

Filmmaker & YouTuber

Profesor(a)

Hello, I'm Jeven. I create travel, adventure and filmmaking content.  My goal is to teach you new skills and inspire you to get out there and shoot some awesome videos! 

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Cómo filmar los videos de YouTube: Bienvenido a tu curso sobre cómo filmar un video de YouTube. Lo que vas a aprender es cómo configurar esto. Vamos paso a paso sobre cómo configuras tu iluminación, tuaudio, tu cámara, audio, tu cámara, básicamente todo lo que necesitas para ponerte en marcha y empezar a hacer tus propios videos de YouTube. Mi nombre es Jeven Dovey y he estado en la plataforma por alrededor de seis años. En ese tiempo, he aprendido mucho sobre cómo funciona YouTube y las cosas que hay que hacer para encontrar el éxito en la plataforma. Ahora, hacer un video de cabeza de conversación como este donde solo estás hablando justo a cámara en un lugar de tu casa es la forma más fácil de empezar y también es una forma en la que vas a poder quedarte consistente en la plataforma. Si puedes construir un espacio al que puedas volver y simplemente presionar Grabar, va a hacer mucho más fácil presionar Record. Vamos a pasar por todas las cosas en las que debes pensar cuando estés filmando este tipo de video y verás algunas variaciones diferentes de cómo puedes configurar este tipo de look para los tipos de videos que quieras hacer. Al final de este curso, vas a estar listo para empezar a filmar tus propios videos. Una cosa que quiero mencionar antes de empezar en este curso es que voy a hablar un cheque y cuando empieces por primera vez, es un buen recurso para usar porque te va a ayudar asegúrate que no te pierdas nada cuando estés configurando tu tiro. Vamos a sumergirnos justo en y vamos a empezar a ver cómo filmas un video de YouTube. 2. Preparación de equipo: He proporcionado una lista de verificación. Esto es a pruebas de maniobra en todo el asunto. He desglosado mi paso a paso en una lista de verificación fácil de digerir, que a medida que hago esto, voy a seguir la lista de verificación que he creado para ustedes, y a medida que voy, sigue a lo largo de la lista de verificación y podrás ver cómo se une todo para construir esto. Entrémonos en la demostración sobre cómo construir este tipo de configuración de iluminación-audio-cámara. Ahora lo primero que haces cuando te estás preparando para disparar es poner todo tu equipo, y la razón por la que haces esto es solo para que no te pierdas nada. Una de las peores cosas que pueden pasar es que te preparas para disparar, tienes todo configurado, y te falta un cable conector que básicamente conecta tu audio a tu cámara. Esto es algo que haces antes de irte si estás en el lugar. Si estás en casa, simplemente coloca todo antes de empezar a configurar solo para asegurarte de que lo tienes todo y no has perdido un pedazo de equipo. Pocas cosas simples que hacen tu vida mucho más fácil cuando realmente empiezas a disparar. 3. Encuentra un fondo: Muy bien. Por lo que todos tus engranajes bien y ahora ya estás listo para empezar a configurar. Bueno, la primera parte es averiguar tus antecedentes. Cuando hablamos de antecedentes, lo que quieres encontrar es algo que tiene sentido para lo que es que estás filmando. Si estuviera rodando una pieza sobre la fabricación de películas, no pondría un montón de muñecas y maquillaje detrás mí porque eso no es lo que estoy filmando. Estoy filmando algo que tiene filmación en ella así que voy a querer poner mis pantallas de computadora detrás de mí. Sea lo que sea que estés filmando asegura de tener algo en el fondo que tiene sentido para el tema de lo que es lo que estás disparando. Si solo estás tratando de hacer un fondo básico o simplemente quieres algo que se vea bien, pero no necesariamente es exactamente como lo que es el tema, solo piensa en cosas diferentes que se puede poner en el fondo. Podría ser ventanas, podría ser un largo pasillo. Es que quieres estar afuera en la naturaleza con los árboles? Tienes que pensar a través de los antecedentes porque es importante y si tu trasfondo no tiene sentido para el tema, o si distrae del tema donde la gente está pensando, por qué esta cosa en segundo plano, entonces va a menoscabar tu contenido. Es súper importante pensar, y por eso lo puse hacia el frente de todo el proceso porque quieres asegurarte de que tu trasfondo tenga sentido antes de empezar a configurar todo else arriba. Si tu fondo no se ve bien y configuras todo tu equipo, cuando vas a grabar de prensa y te das cuenta que este fondo se ve horrible entonces tu desperdiciado un montón de tiempo y tú desperdició un montón de energía, sobre todo si hay más gente contigo además de solo tú trabajando en el proyecto. Primero lo primero, piensa en tus antecedentes. Trata de llegar a una idea. Intenta llegar a un look que se vea bien en cámara. No necesariamente tienes que configurar tu cámara para obtener el disparo. Puedes sostener tu cámara, caminar, simplemente mirar a través de la lente de la cámara y ver qué diferentes fondos puedes encontrar en el espacio en el que te encuentras. Aquí hay una muestra de un fondo donde solo quería que se viera bien y tratara de no necesariamente atarlo exactamente al tema. Solo quería algo que parezca decente fuera del espacio que teníamos. Como se puede ver, hay muchos ángulos diferentes que podría haber escogido en el espacio, pero decidí hacer algo bonito con las ventanas sólo para darle algo de textura allá atrás para que cuando encendió mi sujeto y los puse en el tiro, tienen el foco, pero en su conjunto, la imagen se ve bien. 4. Cámara de configuración: Ok entonces ahora que tienes tu idea de fondo, lo que vas a querer hacer es configurar tu cámara y enmarcar tu toma. Lo has visto o has usado tu cámara para encontrar, rughen lo que tu tiro va a ser. El siguiente paso es encontrar el nivel que vas a querer dispararlo. Eso es sobre tu línea de ojos. Vas a hacer ajustes a donde vas a disparar más tarde, pero lo primero que tienes que hacer es configurar el trípode y poner tu cámara en él y enmarcar lo que crees que eres va a conseguir. Ahora si estás sentado, obviamente la cámara va a estar más baja. Si estás más arriba, vas a querer que la cámara esté a la altura de los ojos. Nunca quieres estar disparando a alguien. Cuando disparas, se ve muy mal. Simplemente no es un ángulo bonito. Si estuviera disparando así, tendría que inclinar mi cabeza hacia abajo y se obtiene esa mirada realmente horrible. Mira, aquí está mi micrófono, pero es como si fuera un aspecto muy engorde, solo grosero en general. Lo que quieres hacer es disparar a nivel de los ojos o un poco por encima del nivel de los ojos, porque tener una ligera inclinación hacia abajo realmente hace que la gente se vea mucho mejor en cámara. Tienes este tiro a nivel de los ojos o justo por encima del nivel de los ojos y acabas de llegar a agarrarlo. Lo que estamos haciendo primero sin embargo es tratar de averiguar el fondo. Porque estoy sentado, lo tengo sobre el nivel de los ojos donde me siento y pongo este tiro. Ahora cuando me siento, obviamente va a ser un poco diferente. La idea es sólo conseguir la configuración de la cámara y tipo de meterte en el espacio de lo que es lo que estás haciendo. no estamos preocupados por el otro engranaje. Sólo estamos configurando la cámara y el trípode. 5. Fondo luz: Inicia la configuración de tus cámaras. Tienes los antecedentes, más o menos lo que crees que vas a conseguir. Tienes que iluminar tu fondo. Si estás usando un espacio que tiene luz natural derramando en, entonces podrías simplemente exponer tu cámara para el fondo. Pero si eres así, donde estás trayendo luces para configurar tu fondo. A lo mejor estás agregando algunas luces como yo tengo allá atrás, algunos colores, o tienes algunas lámparas. Hay diferentes formas en las que puedes agregar luz al fondo. Lo que vas a querer hacer es encender primero el fondo. La idea es que una vez que enciendes el fondo, puedes conseguir tu exposición rugosa en donde quieres ir. Entonces a partir de ahí cuando enciendes tu sujeto, te aseguras de que no estás teniendo una gran diferencia entre el fondo y el primer plano. Para el fondo, echa un vistazo a algunos diferentes fondos redondos en la web de diferentes videos que te gustan o diferentes personas que te gustan cuando estás viendo contenido en línea o en la televisión, mira lo que hay en el fondo. A veces la gente usa cosas pequeñas como lámparas para darle algo de textura. Utilizarán la iluminación de color. A veces simplemente pondrán como un eje de luz a través de la pared. Hay diferentes formas en las que se puede traer en una iluminación tan sutil pero da algo de textura en el fondo. ¿ Qué tiene sentido para los antecedentes que tienes? Una vez que veas tus antecedentes, echa un vistazo y si no hay luces absoluto y se está oscureciendo un poco, es cuando tienes que pensar, tal vez le agregaré algo. Con estas luces apagadas, es un fondo bastante oscuro. Podría funcionar. Definitivamente no tiene la misma textura que tiene una vez que enciendo las luces. La idea con el fondo es solo darle más profundidad a tu imagen y es separada de tu primer plano porque estamos creando dos áreas diferentes para iluminar. Cuando tienes un fondo que se ilumina por separado que tu primer plano, tienes más control sobre tu imagen en su conjunto, y puedes crear este impresionante look texturizado donde el fondo se ve realmente hecho profesionalmente. Entonces tu primer plano se ilumina muy bien para que funcione bien con tu fondo. 6. Ajustes de la cámara: Ahora has puesto algo de iluminación en tu fondo, y estás listo para marcar en tu configuración para que se vea bien. Esta sección en particular es sólo para que te vayas para que sepas qué hacer con tu cámara para empezar a disparar. El primero es la velocidad de fotogramas. Disparo todo en 30 fotogramas por segundo. Esa es una elección estética para mí que he elegido. Creo que se ve bien cuando saltas a 24 fotogramas un segundo que es el estándar para el cine de Hollywood. Básicamente, estás poniendo menos cuadros en cada segundo. Lo que pasa es que el metraje en realidad parece un poco más picado. Esto no significa que no se pueda trabajar con 24 fotogramas por segundo. Mucha gente lo hace, y mucha gente piensa que es el estándar para crear videos. Pero sé que muchos de ustedes esto realmente no importa. Lo que solo importa aquí es que hagas lo que te queda bien. Sugiero rodar un par de videos, filmar uno de cada 24, y disparar uno a los 30, y verlos lado a lado para que pudieras ver la diferencia entre 24 y 30 fotogramas por segundo. De esta manera se podía ver estéticamente qué se ve mejor para usted, y lo que prefiere disparar. Pero lo que he encontrado es que sobre todo para este contenido, para un tiro 30, y a la gente le encantó la forma en que se ve. Incluso mis clientes de gama alta, he disparado 30 por todos ellos. A todos les encanta el metraje que obtengo, y a nadie le importa tanto la velocidad de fotogramas. El siguiente escenario del que vamos a hablar es el balance de blancos. El balance de blancos es cómo tu cámara está leyendo el color de una escena. La luz se descompone por la temperatura del color. En un extremo del espectro tienes 10 mil, y eso es como un día nublado nublado y en el otro extremo, tienes un 1,000 que es como la luz de las velas. A nuestros ojos, no vemos la diferencia. Pero cuando estés usando una cámara, la cámara captará la diferencia entre la luz del día, y dirá la luz de las velas. La luz de las velas y la iluminación incandescente es de color naranja, luz del día y cuando te metes nublado y todo eso es azul. En el centro, tienes una mezcla que es iluminación fluorescente. Ahora, esto es importante porque dependiendo de donde estés disparando, podrías tener una mezcla de luz, y tienes que lidiar con eso. No puedes entrar en una situación, tener luz del día derramando, y luego iluminar tu sujeto con bombillas balanceadas de tungsteno. Lo que sucederá es que tu sujeto se volverá naranja brillante porque los estás encendiendo con luz naranja. Lo mismo sucederá si estás en un espacio donde todo es iluminación de tungsteno, y luego traes decir un fluorescente o una luz LED para encender a esa persona, van a ponerse azules. Tienes que entender qué es la temperatura del color. Tienes que mirar tu escena y primero preguntarte ¿qué iluminación tengo en la escena? ¿ Es luz del día? ¿Es tungsteno? ¿ Qué iluminación tengo? Al comprar luces, puede hacer una elección ya sea luz del día, tungsteno, o una por color. Lo que por color es, es básicamente te da la capacidad de ajustar tu Kelvin desde 5,200 hasta 3,600 y básicamente puedes marcarlo dependiendo de la situación en la que te encuentres. Todas las luces que uso están equilibradas a la luz del día. Están todos en 5 mil 200. El motivo de eso es la mayoría de las situaciones en las que disparo, uso la luz diurna equilibrada porque normalmente tengo luz diurna derramando en. Para ustedes cuando están tratando de averiguar a qué temperatura de color deberían estar disparando a su balance de blancos, yo diría que primero la pongan en auto y vean a qué se ajusta la cámara. Entonces solo mira tu iluminación, ¿ y tienes luz diurna? ¿ Está un poco nublado? ¿ Estás en tungsteno, o estás en fluorescente? Normalmente hay ajustes para cada uno de esos como presets. Quieres usar un preset porque cuando estés en auto, el color fluctuará dependiendo de lo que vea en la escena. Si te mueves un poco, podría intentar volver a corregir el color hacia arriba y abajo la escala Kelvin, y verás este cambio de color. Eso no se ve bien mientras estás grabando. Quieres bloquear tu temperatura de color, y por eso usarías los presets. Muchas cámaras también tienen la capacidad de marcar en tu balance de blancos manualmente donde puedes poner el número de Kelvin, pero la mayoría de las veces solo puedes usar un preset. Solo mira tu escena. ¿ Estás trabajando con iluminación balanceada con luz diurna? Entonces lo vas a poner a la luz del día. Hablemos de velocidad de obturación. Velocidad de obturación, he dicho que tiene que estar a 160 de segundo. Ahora la razón de eso es porque estamos disparando a 30 fotogramas por segundo, y tu velocidad de obturación es el doble que la de tu velocidad de fotogramas. Ahora, ¿por qué la velocidad de obturación tiene que duplicarse de tu velocidad de fotogramas? Si bien se reduce al desenfoque de movimiento, y la mirada umbral para el cine se logra al disparar doble que de su velocidad de fotogramas. Si no puedes mantenerlo a 160, y has usado todos tus otros ajustes de exposición y aún tienes que bajar la luz en tu imagen, ahí es donde entrarán los filtros ND y básicamente qué un filtro ND hace es sus gafas de sol para tu cámara. Cuando estás afuera, hay muchas situaciones en las que la configuración de tu cámara no funcionará para obtener las exposiciones que necesitas y mantener tu velocidad de obturación a 160. Otro aspecto de la exposición es su ISO. Cuando estás configurando tu ISO, no quieres empujarlo demasiado alto porque lo que pasa es que tu imagen se vuelve muy ruidosa y no se ve bien. La idea con ISO es que quieres mantenerla en su base, o justo por encima de ella dependiendo de la cámara con la que estés trabajando. Con el GH5, la base ISO es 800. No voy a intentar disparar por encima de 800. Lo empujaré a 16. En este escenario justo aquí, estoy disparando a mil 600. Pero no vas a querer ir más allá 1,600 porque tus imágenes van a empezar a volverse ruidosas. Pero puedes ir por debajo de eso. Si estás afuera, puedes disparar a un ISO 100, y tu imagen se verá genial. Para ISO tienes un rango con el que jugar, pero no lo empujes demasiado por encima de tu ISO base. Si no estás seguro de cuál es tu ISO base eso es algo que puedes encontrar rápidamente haciendo una búsqueda en Google. Simplemente ve y escribe tu cámara y ve cuál es su ISO base, y trata de no empujarla demasiado por encima de eso. Lo siguiente que vas a ajustar cuando estés haciendo la configuración de tu cámara es tu apertura. Ahora pondría primero tu velocidad de obturación y tu ISO, y luego entraría en tu apertura. Tu apertura es básicamente cantidad de luz que viene a través de la lente. Puedes hacer que el conjunto sea enorme o puedes hacerlo pequeño. Cuando es más pequeño, pasa menos luz. Editar F2.8 que es lo más grande posible en una gran cantidad de lentes, se obtiene mucha luz entrando en la cámara. Entonces a la inversa cuando estás en F22 que es un pequeño agujero de estenosis, obtiene muy poca luz viniendo a través. Utilizarás esto para marcar en tu configuración para que la exposición se vea bien. este momento, todo lo que quiero que entiendas es que usar tu abertura alegrará u oscurecerá tu imagen, y esa es tu herramienta principal para poder marcar en tus ajustes para conseguir que la imagen se vea bien. Lo último de lo que vamos a hablar es de tu perfil de color. Muchas cámaras tienen diferentes perfiles de color. Disparo en uno llamado Cindy v en la J5. Me gusta la forma en que se ve. Es más contrastado. No tengo que hacer ninguna calificación de color y publicar. No obstante, podría usar el perfil estándar. También se ve bien. Muchas cámaras tendrán una serie de perfiles de color, y tienen diferentes looks. Dependiendo de la cámara que tengas, solo haz una búsqueda rápida en Google. Hay tanta información en la web y busca los perfiles de color en tu cámara. Podrás identificar qué ajustes de menú llegar para poder encontrarlos, y luego grabar cada perfil de color. La mejor manera de descubrir lo que más te gusta de tu cámara es grabar cada perfil de color, y simplemente mirarlos a través de ellos en la pantalla de tu computadora, y ver qué se ve bien. Es posible que quieras algo que sea más contrastado, o tal vez quieras algo que luzca un poco más plano dependiendo tu tema y dependiendo de lo que estés disparando. Esos son todos los ajustes de la cámara que necesitas entender cuando estás configurando tu cámara. Una cosa que muchos creadores quieren conseguir es el fondo borroso. Si miras detrás de mí, está fuera de foco. Lo consigues abriendo tu apertura. Si estás disparando a un 1.8 que es lo que estoy disparando en una cámara de fotograma completo, obtendrás este fondo borroso. Podrías disparar a un 2.8 o un 1.2. Básicamente, solo quieres abrir tu lente tanto como sea posible, y eso va a tirar tu fondo fuera de foco dependiendo del tamaño de tu sensor. Si estás usando una cámara micro de cuatro tercios o algo así como un smartphone, probablemente no vas a poder obtener el mismo aspecto que lo harías en una cámara de fotograma completo. Es sólo algo en lo que pensar. Si ese es el look que vas a buscar, abres tu lente bien abierta, te da esa poca profundidad de campo. Ahora, cuando hagas eso, vas a dejar que entre mucha más luz en tu lente. Una cosa que sí quiero mencionar es que he hablado mucho sobre la velocidad de obturación y el uso del doble que o velocidad de fotogramas. No tienes que usar el doble de tu velocidad de fotogramas que en mi caso sería 160 a menos que realmente te importe el desenfoque de movimiento. Me gusta tener mis videos con un aspecto natural que tener desenfoque de movimiento hace que tu video se vea natural. Ese es el estándar en todas las películas de Hollywood, y ansioso el estándar a través de hacer videos. Cuando realices tu velocidad de obturación, te dará una sensación más nerviosa. Ahora no está mal tener esa mirada, pero si acabas de empezar y eres más nuevo en filmar, no te preocupes por la velocidad de obturación. Solo tienes que marcar en tu configuración para que la exposición se vea bien porque eso es más importante que tener desenfoque de movimiento en tu toma. 7. Iluminarte: Tienes la configuración de tu cámara, tienes tu configuración de fondo. Ahora es el momento de traer a tu sujeto y iluminar tu sujeto. Vas a traer tu tema, ya sea tú o alguien más, y vas a ponerlos en la posición en la que van a estar. La idea ahora es mirar cómo se ven en cámara. Si son súper oscuras, vas a tener que traer algo de iluminación. Ahora si posicionas a alguien para que la ventana esté justo delante de su cara tan justo detrás de la cámara, puedes crear un look bonito, pero hay que verlo porque podrías sobreexponer realmente fácilmente. También va a traer mucha luz a la escena y el fondo comenzará a oscurecer porque la luz solar es tan fuerte. Algo en que pensar si quieres usar luz natural para iluminar tu sujeto, solo puedes controlar esa luz de alguna manera para que no estés completamente solo volando a la gente de luz. Si estás trayendo iluminación, me gusta usar luces de apertura. Estas son mis luces favoritas con las que trabajar porque las luces funcionan muy bien. Son LEDs, no se calientan y se puede marcar en la configuración tan fácilmente. Mi luz favorita con la que trabajar para este ajuste es mi apertura 120 d. la puse en un ángulo de 45 grados con mi softbox y mi rejilla de luz en eso pero la idea que quieres conseguir es poner tu luz a un Ángulo de 45 grados a tu sujeto porque cuando tu luz está en un ángulo de 45 grados, crea algunas sombras en el otro lado, lo que en realidad da a la imagen más profundidad. Si tienes la luz totalmente frontal, vas a reventar al sujeto, que para algunas personas, esa luz es lo que vas a buscar. Vas por esa luz de belleza, si estás haciendo un tutorial de maquillaje o estás haciendo algo donde realmente quieres lucir brillante de lo que quieres luz frontal completa. En lugar de tener tu luz en un ángulo de 45 grados, quieres poner tu luz delantera. Mucha gente usará una luz de anillo para esta situación porque una luz de anillo irá completamente alrededor de la cámara y llenará cualquier sombra en la cara y es una luz de belleza que te hace mirar realmente bueno. Para aquellos de ustedes que están haciendo cualquier cosa donde quieran tener ese look realmente brillante. Una luz de anillo es a lo que vas a ir. Mi luz, mi apertura 120 con mi softbox está aquí mismo en un 45. Tengo una segunda luz por aquí para que puedas empezar a traer dos o tres luces para construir tu escena e iluminar al individuo. Este lado de aquí está siendo usado para iluminar parte de mi cara por un costado y darme un llanta que básicamente me separa del fondo. Si quisieras hacer iluminación de tres puntos, que es como el estilo de iluminación tradicional para entrevistas o una persona que acaba de sentarse aquí. Lo que tendrías es tu luz clave, tendrás una luz de relleno aquí mismo, que básicamente llena las sombras de este lado, pero no al grado en que una luz de anillo lo haría. Entonces tendrías una luz recta detrás de marco un Pi que me daría un borde perfecto alrededor de mi cuerpo y mi cabeza. Eso es lo tradicional, lo que llamas iluminación de tres puntos, y lo que es tu clave, tu relleno, y tu cabello ligero, solo hace que la gente se vea muy bien. Si tienes tres luces y realmente quieres tener ese look de alta gama y alta producción entonces vas por iluminación de tres puntos. Puede hacer que tu producción parezca mucho más profesional que si acabas de tener una luz. Personalmente, estoy usando una luz de dos que está haciendo algo similar, pero no necesito toda la iluminación de tres puntos y sí quiero que las cosas sigan más oscuras solo por el look que iba por. Tengo una iluminación de dos puntos algunos llenan un poco de pelo, pero tengo algunas sombras mezcladas ahí. Tienes que pensar cuál es tu tema que estás disparando. ¿ Necesitas iluminación de belleza o quieres algo un poco más oscuro? Ahora, podría tirar esta luz aún más hacia un lado y hacerla aún más agresiva con sombras más duras. Una de las mejores maneras de averiguar qué iluminación te gusta por la situación que estás disparando es sentarte detrás de la cámara y que alguien simplemente sostenga la luz y camine alrededor de tu sujeto solo usa una luz. Simplemente usa tu luz clave y ve directamente detrás de la cámara y camina todo el camino hacia atrás porque te muestra cómo la luz se ve afectada en la cara y en diferentes tipos de looks puedes obtener a medida que mueve la luz alrededor de un sujeto. Una vez que hayas terminado de iluminar toda la escena, es posible que tengas que pasar y reconfigurar algunos de tus ajustes porque cuando estés iluminando el primer plano, esperemos que no vayas a cambiar demasiado de fondo, pero a veces sucede. Este es un buen momento para hablar de primer plano versus antecedentes. El motivo por el que te puse para iluminar el fondo y luego llevar tu sujeto hacia adelante y alejarlos del fondo e iluminarlos por separado, es que quieres separación. Si me empujaron de nuevo aquí contra mi escritorio, vas a ver sombras. Vas a ver una gran sombra negra a través la pared o el escritorio o en algún lugar así. Cuál es tu objetivo cuando estás iluminando es conseguir que las sombras caigan ahí abajo en el suelo y no en tu tiro. Uno de los mayores errores para principiantes es que te pones justo contra la pared. Tan pronto como te pongas justo contra una pared, tu sombra va a caer sobre la pared y luego vas a ver esa sombra en tu tiro. La idea es que realmente solo quieras crear separación, quieres espacio entre ti y tu fondo porque hace que toda la imagen se vea mucho mejor y te hace lucir mucho mejor más profesional. Tan pronto como empieces a ver sombras y son involuntarios, ahí es cuando tu producción comenzará a lucir barata. Crear esa separación se asegura de que cualquiera que sea su iluminación en primer plano aquí no esté afectando la iluminación en el fondo allá atrás. Estás creando dos espacios y los estás iluminando de forma independiente. 8. Audio: Ahora que tienes configurada tu cámara, tu iluminación configurada, todo está bien para ir excepto que no tengas audio, así que ahí es cuando vas a configurar tu micrófono y yo lo hago por último porque quieres asegurarte de que todo se vea bien en cuanto a iluminación, en cuanto a cámara, y no quieres estar buscando con tu audio, tratando de que eso vaya hasta que estés listo para disparar. Para el audio, hay dos formas en que puedes hacerlo. Puedes usar un micrófono lavalier, que es algo que simplemente se engancha directamente en ti. has visto, los he estado usando en mis manifestaciones. Se sientan sobre ti, pero también tienes ese componente visual aquí. Siempre lo vas a ver. Ahora hay formas de ocultar micrófonos lavalier. Si estás usando una camisa abotonada, es mucho más fácil ponerte una lavalier, pero para las camisetas, siempre tienes algo negro aquí mismo. Otra forma de micrófono, es desde arriba usando un micrófono de escopeta y esta es la forma en que recomiendo si estás en este tipo de un ajuste. Ahora con un micrófono de escopeta, lo que haces es configurarlo para que el micrófono esté apuntado, por lo que se puso justo delante de su boca justo aquí, la flecha apunta hacia abajo ahí porque lo que está haciendo es que está recibiendo el audio tal como sale de tu boca. La mejor manera de hacerlo es configurar un soporte en C y conseguir que el micrófono apunte directamente hacia tus labios justo donde sale el audio, y ahí es donde obtendrás el mejor sonido. Hablemos de establecer tus niveles. Esto es algo que realmente quiero subrayar porque esto es algo que hará o romperá tu grabación de video. Si tienes tu micrófono configurado demasiado alto, va a sobremodular y lo que eso significa es que tan pronto llegue esa barrera superior de lo que el micrófono puede manejar, vas a conseguir esto distorsión y se va a poner staticky y suena horrible. Realmente puedes escoger cuando alguien no entiende lo que está haciendo con un micrófono. Por otro lado, cuando tu micrófono esté demasiado bajo y apenas tienes niveles entrando en tu cámara, entonces vas a tener que traerlo en el post y lo que pasa es trae el piso de ruido hacia arriba y básicamente eso significa estático, por lo que vas a conseguir una tonelada de estática en tu ruido y de nuevo, suena poco profesional. Hay un punto dulce entre los 12 negativos y los seis decibelios negativos. Ahí es donde quieres que el audio aterrice e idealmente cuando estás filmando, quieres que todo tu audio golpee entre los negativos 12 y los seis negativos. Ahora el tema es, es que si tienes un sonido consistente a lo largo de un rodaje, pero luego te clavas y empiezas a gritar, vas a empezar de nuevo a modular, por lo que hay que juzgar qué se trata que estás filmando y si va a haber mucho rango dinámico pasando en tu banda sonora de audio. Ahora con el GH5, hay una opción para poner un limitador en tu audio para que nunca vaya encima de los seis negativos. Ahora, esto es bueno. Sólo hay que entender cómo usarlo. Siempre puedes obtener un audio decente usando esto, pero tampoco quieres tener tu audio tan alto que solo está sentado a las seis negativas porque sonará horrible en ese momento. Todavía quieres que la dinámica de voz subiendo y bajando con la longitud de onda, y cuando la llevas al software de edición, realmente ves esto. Verás la dinámica de las voces. Pero si alguna vez tienes audio configurado demasiado alto y tienes un limitador, solo vas a tener una línea plana y va a sonar horrible. Ahora en el iPhone, no tienes la opción de subir y bajar tus niveles, se ajusta automáticamente para ti dependiendo de las voces que están entrando en el micrófono, y solo tienes que confiar en su software para poder poner el audio donde necesita estar. Con el audio automático, básicamente pone tus niveles entre los negativos 12 y los seis negativos pero si te picos, a veces es no lo capta y tendrás momentos en los que tienes estos picos altos, por lo que siempre configuro mis niveles manualmente y los ajusto por la situación y por la persona a la que estoy disparando. 9. Grabador de prueba: Lo último que haces antes de disparar tu proyecto es hacer un registro de prueba. Esto es sólo para que te asegures de que todo esté funcionando, y para que te una pequeña idea de lo que es lo que estás filmando. Obviamente, cuanto mejor te pongas en esto, entonces cuanto más lo hagas, no necesariamente tienes que hacer siempre este registro de prueba. Pero es una buena idea simplemente hacer una grabación, y luego mirarla en tu computadora lejos de la cámara para que tengas una idea de cómo son los niveles de audio, cómo se ve la imagen, cómo se ve la miradas de iluminación. Solo quieres mirar todo y asegurarte de que estás contento con él antes de irte, y luego ir a disparar una toma de una hora de duración. Porque lo peor es disparar una secuencia entera, y luego darse cuenta de que algo no funciona correctamente, o algo simplemente se ve horrible y no lo cogió hasta que lo vio en la pantalla de su computadora. Así que haz un registro de prueba. Solo tómate unos minutos, compruébalo, y luego ya estás listo para empezar a rodar, y filmar tu video. 10. B Roll: principio a fin, eso fue todo para rodar este escenario. No obstante, no es de eso de lo que siempre se hacen los videos. No todo es sólo una persona sentada ahí hablando. Es una parte muy importante resolver esto porque una vez que hayas descubierto cómo disparar así, comenzarás a hacerte una idea de cómo disparar otras situaciones. Pero si estás filmando estos videos, siempre vas a necesitar B-roll. Me has estado viendo añadir metraje a lo largo de todos estos videos. Me has estado viendo añadir lo que se llama B-roll. Y B-roll es metraje que es adicional a lo que es que estás filmando. Entonces para explicar B-roll, sólo voy a descomponerlo muy sencillamente al principio, y acabo de terminar de rodar una conferencia en San Diego, fue una conferencia de fitness, y mi productora fue encargado de cubrir básicamente el evento. Es una gran manera de explicar qué es B-roll versus A-roll. En esta conferencia, estaba filmando una mezcla de entrevistas, y luego metraje de la conferencia real. la diferencia entre ambos es que A-roll es el tema principal en la historia principal. Por otro lado, B-roll es todo el metraje que básicamente une todo, es el pegamento el que mantiene unido todo el proyecto. B-roll es ese metraje extra, es el metraje lo que te da una mirada más a lo que está pasando alrededor del tema específico. Para hacer esto muy sencillo, cuando estuve en esta conferencia rodando el evento, el A-roll fueron las entrevistas, por lo que eso iba a cada stand y hablando con las diferentes personas en cada uno de los cabinas y eso es A-roll. Esas son las principales cosas que necesitábamos capturar fueron estas entrevistas. Ahora el B-roll es todo el metraje que capturé fuera de la caseta sin la entrevista. Para realmente romperlo, A-roll es tu metraje más importante, sería tu entrevista, o tu historia, tus bits parlantes, y luego tu B-roll es el metraje sexy, el mo lento, el tomas diferentes que realmente muestran lo que está pasando. Cuando estás trabajando en un proyecto, digamos que estás trabajando en un video de YouTube en un vlog, tu A-roll va a ser esto, van a ser esos momentos que estás hablando con cámara, o si Estás fuera vlogueo , caminando por ahí, es cuando estás hablando con cámara, y básicamente moviendo la historia hacia adelante. Tu B-roll es todo el metraje extra, así que si estás en un lugar específico y estás recibiendo tomas amplias de la ciudad, o te estás volviendo como un tiro de dron o como un disparo lento de la comida, sea lo que sea que estés haciendo, eso es todo el B-roll. Necesitas ambos, necesitas A-roll, necesitas B-roll, pero tu A-roll es tu parte principal de la historia, y el B-roll es en realidad un montón de diversión para disparar, porque una vez que empiezas a bucear en diferentes formas creativas de disparar B-roll, también puedes contar tu historia usando B-roll. No obstante, es más en un sentido visual más que en tu A-roll, que muchas veces son los pedacitos parlantes de la cabeza. B-roll es ese metraje agregado que mejora la historia, o mejora lo que esté haciendo para que su espectador se comprometa más con el contenido que estás creando, y también es el metraje que sólo muestra más de lo que está pasando. 11. Demo #1: Vamos a repasar solo una rápida demostración de cómo configuraste tu espacio de tiro de principio a fin. Ahora he incluido esta hoja, que es básicamente tu guía paso a paso. Voy a seguirlo tal y como lo seguirías cuando estés en casa haciendo esto o donde estés disparando. Lo primero que tengo en la hoja es maquetar todo tu equipo. El motivo de esto es que solo quieres disponer y ver todo. Estoy usando dos luces para esto. Entonces tengo dos stands que ya he puesto en marcha. Tendrás todos tus cables de alimentación para que funcione. Tendrás tu cámara, tus tarjetas, tus baterías, tu micrófono, tus cables, tu trípode, todo en esa lista de engranajes, quieres colocarlo. Es sólo todo aquí y se puede ver visualmente. Eso es el paso 1. Entonces cuando tengas todo tu equipo, ahí es cuando estás como, empecemos a disparar. Pasemos al paso 2. Consulta todas las baterías. Entonces esa es una cosa que no quieres empezar a disparar con una batería muerta. Vas a revisar tus baterías, aseguras de que todas tus baterías estén cargadas. Una vez que sepas que todas tus baterías están cargadas, irá a la siguiente parte que es revisar tu tarjeta de memoria. Cuando revisas tu tarjeta de memoria, lo que estás buscando es, que esté borrado. Si tienes algunas imágenes encendidas, se asegura de que el metraje esté respaldado y si no está respaldado, vuelve a subir y luego vuelve, borra la tarjeta, reformatearla en cámara. Eso es algo clave. Quieres reformarlo en cámara y luego estás listo para ir. Tienes una tarjeta fresca completa. Nuestro siguiente paso va a ser encontrar sus antecedentes. Desde mi oficina, mi fondo es básicamente mi computadora. He puesto este espejo por aquí de montañas. Tengo esta foto de mí parado en un acantilado en Laguna Beach. La idea detrás de crear un fondo es algo que va a tener sentido para tus videos. Para mis videos en YouTube, hago aventura, hago viajes, y hago filmación. Tengo mi realización cinematográfica, todas mis estaciones de edición configuradas para que tengas esa sensación de que es la estación de filmación y me dieron algunas fotos que representan quién soy, mi aventura en mi viaje. Entonces una vez que cierro este espejo, tengo todo mi equipo, así que ese es mi fondo y más allá solo del fondo, también he agregado luces al fondo. Esto es lo que vas a hacer es que vas a dejar tu fondo por separado, luego tu primer plano, sea lo que sea que estés disparando. Si te estás disparando o estás disparando a alguien más, vas a tener una configuración de iluminación separada por aquí. Sin embargo, vas a conseguir tu trasfondo, para lucir como algo que quieras como fondo. Esta es nuestra configuración. Tengo mis luces azules por aquí, mis luces naranjas aquí, pero básicamente ese es mi fondo. Ahora una cosa que personalmente no me gusta es lo brillante que es en esta sala. Pero lo que hago es pasar y cierro las ventanas y básicamente apago la habitación. Todo lo que estás viendo son estas luces de colores. Voy a esperar un segundo para hacer esto porque, bueno es la exposición. Ahora la siguiente parte es encontrar tu tiro. Vas a configurar tu cámara y tu trípode para tratar de encontrar la mejor toma. Vas a querer intentar configurar un tiro que se vea bien para tu trasfondo. Esencialmente, cuando te sientas y vas a tener que decidir, ¿quieres eso como trasfondo? ¿ Quieres más de eso? Básicamente te acercas a tu encuadre, que te gusta. Mi encuadre en algún lugar por ahí. Obviamente la exposición no es donde debe estar. No te preocupes por tu exposición, nada de eso todavía. Llegaremos a eso pronto. En este momento solo está sobreexpuesta y justo es lo que es. Pero tengo la idea general de cómo va a verse mi trasfondo para que ahora pueda empezar a averiguar dónde va a estar mi tema y cómo quiero posicionar mi tema. Antes de meternos en ponerme aquí porque me estoy iluminando, vamos a averiguar la exposición y la iluminación para el fondo. Porque eso es como que vas a empezar con eso y luego trabajarás a tu primer plano, a tu tema. Voy a apagar las ventanas. No necesito la exposición de esto. A veces es posible que quieras usar la luz desde una ventana, pero personalmente voy a hacer toda la iluminación yo mismo. [ RUIDO] Tengo esta manera elegante de bloquear mi luz, un par de almohadas. Vamos a ajustar nuestra configuración que obtengamos una exposición en segundo plano. Ahora esto no va a estar completamente configurado en este momento. Esto es sólo para tener una idea de cómo va a verse. Nos estamos acercando. Cuando estés marcando en tu configuración para tu cámara, las cosas que vas a querer enfocarte primero las cosas que vas a querer enfocarte en nuestro balance de blancos. Muchas veces van a empezar con el balance de blancos auto, pero dependiendo de lo que estés filmando, me gustó particularmente encontrar un balance de blancos que funcione para mi iluminación para que el color no fluctúe . Voy a empezar con éste. Me gustó la forma en que se ve cuando haces eso. Vamos a ajustar tu velocidad de obturación para que sea 160 de segundo. Vamos a ajustar nuestra apertura y nuestro ISO. No queremos ir demasiado alto con ella. Mis ajustes en este momento son a 2.8, 1/60, 1600 y vamos a pasar el rato por ahí porque voy a ajustar algunas cosas más adelante. Lo último en lo que quieres pensar es en tus ajustes de color. Cada cámara tiene ajustes de color. Mi estilo fotográfico, me gusta usar este CNEV. Pero se podía ver mientras volteaba a través de estos, hay diferentes tipos de ajustes. Dependiendo de tu cámara, puedes usar tu justo estándar que va a quedar bien. O puedes pasar y encontrar tal vez uno que tenga un look diferente. Me gusta más contraste, así que usaré CNEV en mi cámara. Tenemos esa configuración. Ahora vamos a montar nuestro tema y vamos a iluminar el tema. Me voy a sentar aquí en esta silla. Lo bueno de tener un flip esa pantalla es que puedes verte a ti mismo. Aquí estamos. No estoy encendida en absoluto, así que ahora vamos a configurar nuestra iluminación. Tengo dos luces y la razón de esto es esta es mi luz clave [RUIDO]. Es una luz grande y suave. Esto se va a enfocar sólo en mí. [ RUIDO] Aquí tenemos mi gran luz suave, que va a ser mi luz clave. Obviamente como se puede ver, es demasiado brillante, pero llegaremos a un segundo. La segunda línea que voy a usar es sólo para dar algún detalle, para dar algo de separación de mí y del fondo. Es un concepto de fabricación de películas cuando te iluminas, tu cabello o tus hombros, te da separación del fondo. [ RUIDO] Tengo mi configuración de luz para el cabello y esto es básicamente para darme un borde alrededor del borde de mi cuerpo para que me haya separado del fondo. Tienes tu configuración, tienes tus luces. Tengo este tobogán por aquí, esta luz aquí que me está iluminando el sujeto. Ese es tu primer plano y tu fondo está expuesto para esas luces allá atrás. [ RUIDO] Ahora, super brillante, esto es demasiado brillante. Lo que vamos a hacer es marcar en nuestras luces para lucir bien para esta exposición porque ya puse la exposición para mi fondo. Acabo de bajar mi luz al 20%. Esta es una razón por la que usas la iluminación de apertura porque solo puedo marcarla en 1% y en realidad puedes hacerlo con un mando a distancia. Podrías estar teniendo estas luces por ahí. Puedo estar marcando en esa luz con un mando a distancia. Esto se ve realmente bien si tienes algún problema después de haber marcado en tu iluminación para tu primer plano y necesitas ajustar tu fondo, aquí es donde puedes entrar y empezar a ajustar. Haces un poco de ajustes de iluminación, lo revisas en tu cámara, haces un poco más de ajustes de iluminación, vas hacia adelante y hacia atrás hasta encontrar una mirada con la que estás contento. Estamos siguiendo el gráfico aquí que he hecho para ti. Lo siguiente es simplemente enfocar tu tema porque no quieres tenerlo fuera de foco. Yo siempre disparo enfoque manual. Eso es lo que pasa porque no quieres que tu enfoque danze cuando realmente estás grabando. Genial, establece el foco. Ahora estás configurando la iluminación, la configuración de tu cámara, todo está bien para ir [RUIDO], pero no tenemos tu audio. Estoy usando un micrófono de escopeta en este momento para este video, estoy usando un lavalier y puedes usar cualquiera de las dos. Ambos funcionaron muy bien. micrófono de escopeta va bien arriba y básicamente quieres que la posición de tu micrófono de escopeta esté justo delante de tu rostro, pero justo fuera de tu marco. He puesto aquí un stand de C. El soporte C, tengo un cable que va desde mi micrófono y va a estar entrando en mi cámara. El motivo por el que uso un soporte C es que puedo conseguir este micrófono posicionado exactamente donde lo necesito para ir y tenerlo bien arriba y no tener un montón de equipo cayendo y esas cosas. Los stands C son muy estables. Trae esto a mi cámara. Encenderemos el micrófono, jugaremos con los ajustes a un costado. Parece que ahora tenemos audio y así que solo desde aquí tus niveles en tu micrófono, puedes entrar en tus ajustes en esta cámara, particularmente no tengo adaptador XLR, que básicamente me permite usar cables XLR. Si no tienes forma de traer un XLR, solo vas a estar haciendo una configuración dentro de la cámara. Se puede ver aquí mismo, hay un icono ahí mismo para básicamente ajustar los niveles. Pero aquí, se podía ver cómo estoy demasiado caliente. Considerando que si derribo esto, es sólo que no me oyes en absoluto. La idea con audio, quieres asegurarte de que tus niveles estén rebotando entre los negativos 12 y negativos 6. En una representación visual, ese es el 75% de tu medidor de audio. Si vas demasiado alto, lo que pasa es si te excitas y te vuelves más fuerte, va a repuntar y va a destruir el audio y viceversa si va demasiado bajo, vas a tratar de traer eso y publicar y luego ese audio va a ser muy ruidoso y va a sonar horrible. Queremos videos y audio de aspecto profesional en esto. Ahora estamos configurados, tenemos nuestro audio, nuestra iluminación, nuestra cámara. Todo está listo, nuestra exposición, estamos contentos con. Todo se ve bien. Vamos a hacer un registro de prueba. Voy a golpear “Record”. Hey chicos, ¿qué está pasando en este video? No estoy haciendo absolutamente nada. Genial. Hice un pequeño registro de pruebas. Ahora lo que hacemos es llevarlos a la computadora, asegura de que todo se vea bien. Asegúrate de que tu audio no esté subiendo demasiado alto. Asegúrate de que la iluminación sea buena y luego volvemos y si estás listo para irte, empiezas a disparar. Si no, haces un pequeño ajuste rápido, haces otra prueba, vuelve a la computadora. Pero una vez que estés configurado tu rayo, comienza a disparar y empieza a hacer contenido impresionante. Esos son todos los pasos que toma para realmente ponerse en marcha al crear toda esta configuración. Ya sea que te estés disparando o si estás haciendo una entrevista con otra persona, es la misma configuración. Apenas estás detrás de la cámara y no necesariamente delante de la cámara. 12. Demo #2: Te voy a mostrar una rápida demostración con cómo configuraste usando equipo mínimo. Solo estamos hablando de unas cuantas piezas de equipo encima de tu iPhone. Es el mismo proceso que pasé con la otra demo, pero éste es menos engranaje y solo estás tratando de usar más luz natural. Si tienes mi lista de verificación mano-dandy, entonces podemos pasar por ella de la misma manera. Lo primero que quieres hacer es poner todo tu equipo para asegurarte de que tengas todo lo que vas a usar para el tiroteo. Como puedes ver aquí, tengo un trípode, tengo un soporte para el iPhone. Tengo mi iPhone. Tengo un micrófono y una luz solo para que tengas una luz con la que trabajar. No estás usando un montón de equipo. Esta es una luz muy barata, barata y es genial para usar solo para darte un poco de agradable sensación en tu cara. Ahí vas. Todas las cosas están aquí. Voy a revisar y asegurarme que mis baterías estén cargadas y que tenga suficiente memoria en mi teléfono. Parece que tenemos un montón. Estamos bien para ir. Como dije antes, quieres asegurarte de tener batería con lo que estás disparando y quieres asegurarte de que tengas espacio. Con un teléfono, es un poco diferente. No vas a limpiar toda tu tarjeta de memoria, pero solo quieres asegurarte de que vas a tener una cantidad decente de espacio para que no te encuentres con una situación en que te estás quedando sin de espacio en tu teléfono durante la grabación. El siguiente paso es que tenemos que encontrar un fondo. Echemos un vistazo al espacio. Mike, ¿qué te gustaría para un trasfondo? Si estás disparando aquí lo que te engloba? De lo que hablé antes es que tu trasfondo es algo que tal vez le da a tus espectadores una mirada a quién eres como persona. Al igual que el mío es el viaje de aventura, el cine. Tú, tienes ese estilo de vida de playa. Lo sé. Porque por aquí, quiero decir, las bicicletas son obviamente una buena indicación del estilo de vida de la playa. Tienes este mobiliario y todo esto bueno. Realmente no quiero disparar de esta manera porque cuando rodamos de esta manera, se ve la cocina. Si miras por aquí, esto no es muy bonito para un fondo. Vamos a ir con esto por aquí, pero vamos a encontrar un fondo que es esencialmente esta región y vamos a jugar con eso un poco. El siguiente es configurar la cámara y encontrar tu toma. Déjame coger el pequeño trípode de mano-dandy. Otra pieza de equipo de bajo costo. Un trípode muy simple. No necesitas salir todo en trípodes, pero solo necesitas algo para mantener tu cámara estable para que no tengas que tenerla todo el tiempo. Para éste, vamos a hacer un tiro de pie. A diferencia de la otra, yo estaba sentada, esto nos vamos a poner de pie y lo que quieres hacer cuando haces un tiro de pie es, poner tu cámara por encima del nivel de los ojos. Estoy mirando a Mike porque Mike va a ser nuestro tipo en cámara. Estamos bien. Otra cosa cuando estás filmando con un iPhone es que tu iPhone no va a ir directamente en un trípode, simplemente no funciona. Tengo este pequeño accesorio mano-dandy que solo pegas tu teléfono y tiene agujeros de tornillo para tu trípode. Pero también me gusta este porque puedes poner micrófonos en parte superior y algunas otras cosas que si quieres usar esta mano, puedas tener una luz encendida aquí, puedas tener un micrófono para que podrías tener más de una configuración en lugar de simplemente enganchar un trípode. Tenemos la cámara montada en el trípode aquí, y busco una toma que se vea bien. Algo así no está mal para un fondo. Tenemos alguna información allá atrás. Vamos a poner a Mike delante de esto. Lo retocaremos. Iremos desde aquí. Una cosa a tener en cuenta cuando estás filmando con el iPhone es que la cámara en el iPhone es genial pero la app para controlar realmente la configuración de tu cámara no es buena. Sugiero descargar la app. Se llama FilMic Pro, y básicamente te da un control manual completo sobre todos los ajustes de tu cámara, mientras que si estás usando la app que viene con tu iPhone, entonces estás básicamente va a tener problemas que descubran la exposición sobre eso porque no tienes tantos controles. Ahora que tenemos la app arriba y tenemos el fondo, voy a marcar en mi configuración. Primero lo primero, tenemos que asegurarnos de que estamos filmando 30 fotogramas por segundo. Resolución, podrías rodar 1080, o suelo disparar todo a 4k, solo para que me dé algo de flexibilidad extra. En realidad puedes hacer algunas cosas geniales y publicar. Vamos a establecer la exposición de fondo. Ahora, en esta app tienes la capacidad de ajustar tus ajustes, y de manera diferente a otras cámaras. Pero uno de los temas es, recuerda cuando dije que queremos rodar a 160 de segundo. Si estás en un entorno brillante, hay algunas situaciones en las que vas a necesitar poner filtros ND para poder disparar a 160 de segundo. No tenemos ningún filtro ND con la configuración, por lo que nos vamos a acercar lo más posible, tratar de mantener nuestro obturador bajo, pero aún así conseguir una buena mirada en el fondo. Está un poco sobreexpuesta, pero veremos cómo se desarrolla esto en un minuto. Para el balance de blancos, podríamos usar el auto, pero es luz del día, por lo que también podríamos usar la luz del día. Voy a ponerlo a la luz del día para que no tengamos ninguna fluctuación con el balance de blancos. Entonces en términos de perfil de color, solo estoy usando el estándar que está en el iPhone. Ahora el siguiente paso sería traer a nuestro tema. Si soy yo, entraría ahí, pero vamos a traer a Mike. Mike, vamos a que vengas de pie. Te voy a tener justo delante de esta mesa. Tenemos un tiro de Mike, pero no está muy bien iluminado. Ahí es donde entra nuestra luz. Básicamente, tenemos un fondo bonito, pero necesitamos que nuestro sujeto se vea bien. Vamos a agarrar nuestra luz. Mike, puedes pasar el rato. Perdón por la espera. Hemos traído nuestra única luz y acabamos de ponerla lo más cerca de la cámara, justo a un costado en un ángulo de 45 grados aproximadamente. Ese es tu truco de iluminación de entrevista estándar es ponerlo en un ángulo de aproximadamente 45 grados, un poco más cerca para acercar tanto el campo de hielo como para que se vea bien. Ahora, como se puede ver en el registro de pantalla Mike sigue siendo un poco más oscuro que el fondo. Ese va a ser uno de los temas que encontrarás cuando empieces a hacer este ajuste y estás usando tu iluminación más pequeña es que simplemente no son poderosos cuando se trata de algo como el sol. Lo que hago es compensarlo. Ahora que tendríamos esta configuración, vamos a reajustar nuestra exposición para Mike porque eso es más importante que el fondo. Eso no está mal. En realidad puedo bajar mi obturador a un 160, lo cual es perfecto porque ahí es exactamente donde quería dispararlo. Tenemos un tiro decente yendo aquí. La siguiente parte, ahora que tenemos la toma configurada, lo que vamos a disparar, vamos a poner el micrófono configurado. Última parte del rompecabezas. Este micrófono es un micrófono Lavalier, a diferencia del micrófono Shotgun, que estaba usando en el otro. Lavalier se sienta cerca de usted. Es básicamente lo que he estado usando para disparar todo esto. Podrías usar cualquiera de los dos son buenos para disparar con. Prefiero cuando estoy disparando en una situación donde tengo una Escopeta, prefiero usar una Escopeta, pero para este tipo de situaciones, podemos usar un Lavalier. Lavaliers te conseguirá un buen sonido cercano, pero hay un poco visual. Verás al Lavalier, pero no es tan grande. Ahora tenemos que configurar nuestros ajustes para el audio. Vamos a ir a nuestro audio en esta app. Contamos con un micrófono para auriculares. Vamos a configurar eso. Genial. Mike dame un poco de prueba de audio. Probando uno, dos, tres, cuatro. Probando uno, dos. Tenemos audio. Ahora vamos a hacer registro de pruebas. Golpeó récord. Mike me da un poco justo, “Oye, este es Mike. Bienvenido a mi casa”. Oigan, chicos. Este es Mike Karpenko. Bienvenido a mi casa con Javan Dolby. Oye, he sido parte de esta grandiosa. [ Risas] Ahora lo que vamos a hacer es traeremos eso a nuestra computadora y solo comprobaremos para asegurarnos de que todo se vea bien. Reajustar la iluminación desde allí. A lo mejor volveremos a colocar a Mike en otro lugar porque si no nos gusta la forma en que se ve esto. Muy bien, chicos, eso es por configurar con tu iPhone. 13. Tiempo para empezar a grabar: Eso es todo lo que necesitas saber para empezar a rodar videos de YouTube. Como dije al inicio de este curso, la forma más fácil de empezar en YouTube es hacer videos de estilo de cabeza de habla, solo hablando directamente con cámara. Hace que sea mucho más fácil que tener que intentar disparar en un montón de ubicaciones diferentes y tratar de capturar todo este B-roll. Es sólo una gran manera de ponerse en marcha y comenzar todo el proceso. Ahora si acabas de empezar con filmar y editar y construir tu canal de YouTube, entonces te sugiero encarecidamente revisar algunos de los otros cursos que tengo aquí en Skillshare. Tengo uno todo sobre edición, y tengo otro curso todo sobre YouTube, cómo se te ocurren tus ideas y cómo realmente hacer tus videos para que puedas construir e involucrar audiencia que disfruta viendo los videos que estás creando. Asegúrate de chequearlos y te veré en el siguiente.