Transcripciones
1. Cómo filmar los videos de YouTube: Bienvenido a tu curso sobre
cómo filmar un video de YouTube. Lo que vas a aprender
es cómo configurar esto. Vamos paso a paso sobre cómo configuras tu iluminación, tuaudio, tu cámara, audio, tu cámara, básicamente todo lo
que necesitas para ponerte en marcha y empezar a hacer tus
propios videos de YouTube. Mi nombre es Jeven Dovey
y he estado en la plataforma por
alrededor de seis años. En ese tiempo, he aprendido mucho
sobre cómo funciona YouTube y las cosas que hay
que hacer para encontrar el éxito en la plataforma. Ahora, hacer un video de cabeza de conversación como este donde
solo estás hablando justo a cámara en un lugar de tu casa
es la forma más fácil de
empezar y también es
una forma en la que
vas a poder quedarte
consistente en la plataforma. Si puedes construir un
espacio al que puedas
volver y simplemente presionar Grabar, va a hacer
mucho más
fácil presionar Record. Vamos a pasar por
todas las cosas en las que debes pensar
cuando estés filmando este tipo de video
y verás algunas
variaciones diferentes de cómo puedes configurar este tipo de look para los tipos de videos
que quieras hacer. Al final de este curso, vas a
estar listo para empezar a filmar tus propios videos. Una cosa que quiero mencionar
antes de empezar en este curso es que
voy a hablar un cheque y cuando empieces por
primera vez, es un buen recurso para usar porque te va
a ayudar asegúrate que no te pierdas nada cuando estés
configurando tu tiro. Vamos a sumergirnos justo en y
vamos a empezar
a ver cómo filmas un video de YouTube.
2. Preparación de equipo: He proporcionado una lista de verificación. Esto es a pruebas de maniobra
en todo el asunto. He desglosado mi paso a paso en una lista de verificación
fácil de digerir, que a medida que hago esto, voy a seguir
la lista de verificación que he creado
para ustedes, y a medida que voy, sigue a lo largo de la lista de verificación
y podrás ver cómo se
une todo para construir esto. Entrémonos en la
demostración sobre cómo
construir este tipo de configuración de
iluminación-audio-cámara. Ahora lo primero que
haces cuando te estás preparando
para disparar es poner
todo tu equipo, y la razón por la que
haces esto es solo para que no te pierdas nada. Una de las peores cosas que pueden pasar es que te
preparas para disparar, tienes todo configurado, y te falta un cable
conector que básicamente conecta tu
audio a tu cámara. Esto es algo
que haces antes de
irte si estás en el lugar. Si estás en casa,
simplemente coloca todo antes
de empezar a
configurar solo para asegurarte de que lo tienes todo y no has perdido
un pedazo de equipo. Pocas cosas simples que
hacen tu vida
mucho más fácil cuando
realmente empiezas a disparar.
3. Encuentra un fondo: Muy bien. Por lo que todos
tus engranajes bien y ahora ya estás listo para
empezar a configurar. Bueno, la primera parte es
averiguar tus antecedentes. Cuando hablamos de antecedentes, lo que quieres
encontrar es algo que tiene sentido para
lo que es que estás filmando. Si estuviera rodando una
pieza sobre la fabricación de películas, no
pondría un montón de
muñecas y maquillaje detrás mí porque eso no es
lo que estoy filmando. Estoy filmando algo
que tiene filmación en ella así que voy
a querer poner mis pantallas de
computadora detrás de mí. Sea lo que sea que
estés filmando asegura de
tener algo en el fondo que tiene
sentido para el tema de lo que es
lo que estás disparando. Si solo estás tratando de hacer un fondo básico o simplemente
quieres algo que se vea bien, pero no necesariamente es
exactamente como lo que es el
tema, solo piensa en cosas
diferentes que se puede poner
en el fondo. Podría ser ventanas, podría ser un largo pasillo. Es que quieres estar afuera en la naturaleza
con los árboles? Tienes que pensar a través de
los antecedentes porque es importante y si tu trasfondo no tiene sentido para
el tema, o si distrae del tema
donde la gente está pensando, por qué esta cosa
en segundo plano, entonces va a menoscabar
tu contenido. Es súper importante
pensar, y por eso lo puse hacia el frente de
todo el proceso porque quieres asegurarte de que
tu trasfondo
tenga sentido antes de empezar a
configurar todo else arriba. Si tu fondo
no se ve bien y configuras todo tu equipo, cuando vas a
grabar de prensa y te das cuenta que este fondo se ve horrible entonces tu
desperdiciado un montón de tiempo y tú desperdició
un montón de energía, sobre todo si hay
más gente contigo además de solo tú
trabajando en el proyecto. Primero lo primero,
piensa en tus antecedentes. Trata de llegar a una idea. Intenta llegar a un look
que se vea bien en cámara. No necesariamente
tienes que configurar tu cámara para obtener el disparo. Puedes sostener tu
cámara, caminar, simplemente mirar a través de la lente de la
cámara y ver qué diferentes
fondos puedes encontrar en el espacio en el
que te encuentras. Aquí hay una muestra de un fondo donde
solo quería que se viera bien y tratara de no necesariamente atarlo exactamente
al tema. Solo quería
algo que parezca decente fuera del
espacio que teníamos. Como se puede ver, hay muchos ángulos
diferentes
que podría haber escogido en el espacio, pero decidí
hacer algo bonito con las ventanas sólo para darle algo de textura
allá atrás para que cuando encendió mi sujeto y los
puse en el tiro, tienen el foco, pero en su conjunto, la
imagen se ve bien.
4. Cámara de configuración: Ok entonces ahora que tienes
tu idea de fondo, lo que vas a
querer hacer es configurar tu cámara y enmarcar tu toma. Lo has visto o has usado tu cámara
para encontrar, rughen lo que tu
tiro va a ser. El siguiente paso es encontrar el nivel que
vas a querer dispararlo. Eso es sobre tu línea de ojos. Vas a
hacer ajustes a
donde vas a disparar más tarde, pero lo primero
que tienes que
hacer es configurar el trípode y poner tu cámara en él y enmarcar lo que crees que
eres va a conseguir. Ahora si estás sentado, obviamente la cámara
va a estar más baja. Si estás más arriba, vas a querer que la
cámara esté a la altura de los ojos. Nunca quieres estar
disparando a alguien. Cuando disparas, se ve muy mal. Simplemente no es un ángulo bonito. Si estuviera disparando así, tendría que inclinar mi cabeza hacia abajo y se obtiene esa mirada
realmente horrible. Mira, aquí está mi
micrófono, pero es como si fuera un aspecto muy engorde, solo grosero en general. Lo que quieres hacer es disparar a nivel de
los ojos o un
poco por encima del nivel de los ojos, porque tener una
ligera inclinación hacia abajo realmente hace que la gente se vea
mucho mejor en cámara. Tienes este tiro a nivel de los ojos o justo por encima del nivel de los ojos y
acabas de llegar a agarrarlo. Lo que estamos haciendo primero sin embargo es tratar de
averiguar el fondo. Porque estoy sentado,
lo tengo sobre el nivel de los ojos donde me siento y pongo este tiro. Ahora cuando me siento, obviamente
va a ser
un poco diferente. La idea es sólo conseguir la configuración de la
cámara y tipo de
meterte en el espacio de
lo que es lo que estás haciendo. no estamos preocupados por
el otro engranaje. Sólo estamos configurando la
cámara y el trípode.
5. Fondo luz: Inicia la configuración de tus cámaras. Tienes los antecedentes, más o menos lo que
crees que vas a conseguir. Tienes que iluminar
tu fondo. Si estás usando un espacio que tiene luz natural
derramando en, entonces podrías simplemente exponer tu cámara para el fondo. Pero si eres así,
donde estás trayendo luces para configurar
tu fondo. A lo mejor estás agregando algunas
luces como yo tengo allá atrás, algunos colores, o
tienes algunas lámparas. Hay diferentes formas en las que
puedes agregar luz al fondo. Lo que vas a querer hacer es encender primero el fondo. La idea es que una
vez que enciendes el fondo, puedes conseguir tu exposición rugosa en donde quieres ir. Entonces a partir de ahí cuando
enciendes tu sujeto, te
aseguras de que no estás teniendo una gran diferencia entre el fondo y
el primer plano. Para el fondo, echa un vistazo a algunos
diferentes fondos redondos en la web de diferentes videos que
te gustan o diferentes personas que te gustan
cuando estás viendo contenido en línea o en la televisión, mira lo que hay en el fondo. A veces la gente
usa cosas pequeñas como lámparas para
darle algo de textura. Utilizarán la iluminación de color. A veces simplemente pondrán como un eje de luz
a través de la pared. Hay diferentes formas en las que se
puede traer en una iluminación tan sutil pero da algo de
textura en el fondo. ¿ Qué tiene sentido para los
antecedentes que tienes? Una vez que veas tus antecedentes, echa un
vistazo y si no
hay luces absoluto y se está
oscureciendo un poco, es cuando tienes
que pensar, tal vez le agregaré algo. Con estas luces apagadas, es un fondo bastante oscuro.
Podría funcionar. Definitivamente no tiene la misma textura que tiene
una vez que enciendo las luces. La idea con el
fondo es solo
darle
más profundidad a tu imagen y es separada de tu primer plano porque estamos creando dos áreas
diferentes para iluminar. Cuando tienes un fondo que se ilumina por separado
que tu primer plano, tienes más control sobre
tu imagen en su conjunto, y puedes crear este impresionante look texturizado donde el fondo se ve
realmente hecho profesionalmente. Entonces tu primer plano se ilumina muy
bien para que funcione
bien con tu fondo.
6. Ajustes de la cámara: Ahora has puesto algo de iluminación
en tu fondo, y estás listo para marcar en tu configuración para
que se vea bien. Esta sección en particular
es sólo para que te
vayas para que sepas qué
hacer con tu cámara
para empezar a disparar. El primero es la velocidad de fotogramas. Disparo todo en
30 fotogramas por segundo. Esa es una elección estética
para mí que he elegido. Creo que se ve bien
cuando saltas a 24 fotogramas un segundo que es el estándar para el cine de
Hollywood. Básicamente, estás poniendo
menos cuadros en cada segundo. Lo que pasa es que el metraje en realidad parece un
poco más picado. Esto no significa que no se pueda trabajar con 24 fotogramas por segundo. Mucha gente lo hace, y mucha gente piensa que es el estándar para
crear videos. Pero sé que muchos de ustedes
esto realmente no importa. Lo que solo importa aquí es que hagas lo que te
queda bien. Sugiero rodar
un par de videos, filmar uno de cada 24, y disparar uno a los 30, y verlos lado a lado
para que pudieras ver la diferencia entre 24
y 30 fotogramas por segundo. De esta manera se podía ver estéticamente qué
se ve mejor para usted, y lo que prefiere disparar. Pero lo que he encontrado es que
sobre todo para este contenido, para un tiro 30, y a la gente le
encantó la forma en que se ve. Incluso mis clientes de gama alta, he disparado 30 por todos ellos. A todos les encanta el
metraje que obtengo, y a nadie le importa
tanto la velocidad de fotogramas. El siguiente escenario del
que vamos a hablar es el balance de blancos. El balance de blancos es cómo tu cámara está leyendo el color de una escena. La luz se descompone
por la temperatura del color. En un extremo del
espectro tienes 10 mil, y eso es como un día nublado nublado y
en el otro extremo, tienes un 1,000 que
es como la luz de las velas. A nuestros ojos, no
vemos la diferencia. Pero cuando estés usando una cámara,
la cámara captará la diferencia entre
la luz del día, y dirá la luz de las velas. La luz de las velas y la
iluminación incandescente es de color naranja, luz del día y cuando te metes nublado y todo eso es azul. En el centro, tienes una mezcla que es iluminación
fluorescente. Ahora, esto es importante porque dependiendo de
donde estés disparando, podrías tener una mezcla de luz, y tienes que lidiar con eso. No puedes entrar en una situación, tener luz del día derramando, y luego iluminar tu sujeto
con bombillas balanceadas de tungsteno. Lo que sucederá es
que tu sujeto se volverá naranja brillante
porque los estás encendiendo con luz naranja. Lo mismo
sucederá si estás en un espacio donde todo es iluminación de
tungsteno, y luego
traes decir un fluorescente o una luz LED para encender a
esa persona, van a ponerse azules. Tienes que entender
qué es la temperatura del color. Tienes que mirar
tu escena y primero preguntarte ¿qué iluminación
tengo en la escena? ¿ Es luz del día? ¿Es tungsteno? ¿ Qué iluminación tengo? Al comprar luces, puede hacer una elección
ya sea luz del día, tungsteno, o una por color. Lo que por color es, es básicamente
te da la capacidad de
ajustar tu Kelvin desde 5,200 hasta 3,600 y básicamente
puedes marcarlo dependiendo de la situación en la
que te encuentres. Todas las luces que uso
están equilibradas a la luz del día. Están todos en 5 mil 200. El motivo de eso es la mayoría de las situaciones en las
que disparo, uso la luz diurna equilibrada porque normalmente
tengo
luz diurna derramando en. Para ustedes cuando están
tratando de averiguar a qué temperatura de color deberían estar disparando a
su balance de blancos, yo diría que primero la pongan en
auto y vean a qué se ajusta la
cámara. Entonces solo mira tu iluminación, ¿
y tienes luz diurna? ¿ Está un poco nublado? ¿ Estás en tungsteno, o
estás en fluorescente? Normalmente hay ajustes para
cada uno de esos como presets. Quieres usar un preset
porque cuando estés en auto, el color fluctuará dependiendo de lo que
vea en la escena. Si te mueves un poco, podría intentar volver a corregir el color hacia arriba y abajo
la escala Kelvin, y verás este
cambio de color. Eso no se ve bien
mientras estás grabando. Quieres bloquear
tu temperatura de color, y por eso
usarías los presets. Muchas cámaras también tienen
la capacidad de marcar en tu balance de blancos manualmente donde puedes poner
el número de Kelvin, pero la mayoría de las veces solo
puedes usar un preset. Solo mira tu escena. ¿ Estás trabajando con iluminación
balanceada con luz diurna? Entonces lo vas a poner a
la luz del día. Hablemos de velocidad de obturación. Velocidad de obturación, he dicho
que tiene que estar a 160 de segundo. Ahora la razón de
eso es porque estamos disparando a 30
fotogramas por segundo, y tu velocidad de obturación es el
doble que la de tu velocidad de fotogramas. Ahora, ¿por qué la velocidad de obturación tiene que duplicarse
de tu velocidad de fotogramas? Si bien se reduce
al desenfoque de movimiento, y la
mirada umbral para el cine se logra al disparar doble que de su velocidad de fotogramas. Si no puedes mantenerlo a 160, y has usado todos tus
otros ajustes de exposición y aún tienes
que
bajar la luz en tu imagen, ahí es donde
entrarán los filtros ND y básicamente qué un filtro ND hace es sus
gafas de sol para tu cámara. Cuando estás afuera, hay muchas
situaciones en las que la
configuración de tu cámara no funcionará para obtener las exposiciones
que necesitas y mantener tu
velocidad de obturación a 160. Otro aspecto de la
exposición es su ISO. Cuando estás configurando tu ISO, no
quieres empujarlo demasiado
alto porque lo que pasa es que tu imagen se vuelve muy ruidosa
y no se ve bien. La idea con ISO es que
quieres mantenerla en su base, o justo por encima de ella dependiendo de la cámara con la
que estés trabajando. Con el GH5, la
base ISO es 800. No voy a intentar
disparar por encima de 800. Lo empujaré a 16. En este escenario justo aquí, estoy disparando a mil 600. Pero no vas
a querer ir más allá 1,600 porque tus imágenes van a empezar a
volverse ruidosas. Pero puedes ir por debajo de eso. Si estás afuera, puedes disparar a un ISO 100, y tu imagen se verá genial. Para ISO tienes un
rango con el que jugar, pero no lo empujes
demasiado por encima de tu ISO base. Si no estás seguro de cuál es
tu ISO base eso es algo que
puedes encontrar rápidamente haciendo una búsqueda en Google. Simplemente ve y escribe tu cámara y ve
cuál es su ISO base, y trata de no empujarla
demasiado por encima de eso. Lo siguiente que
vas a ajustar cuando estés haciendo la
configuración de tu cámara es tu apertura. Ahora pondría primero tu
velocidad de obturación y tu ISO, y luego entraría en tu apertura. Tu apertura es básicamente cantidad de luz que viene
a través de la lente. Puedes hacer que el conjunto sea enorme o puedes hacerlo pequeño. Cuando es más pequeño, pasa menos
luz. Editar F2.8 que es lo más grande
posible en una gran cantidad de lentes, se obtiene mucha luz
entrando en la cámara. Entonces a la inversa cuando estás en F22 que es un pequeño agujero de estenosis, obtiene muy poca
luz viniendo a través. Utilizarás esto para marcar en tu configuración para que la
exposición se vea bien. este momento, todo lo que quiero que entiendas es que usar tu abertura
alegrará u oscurecerá tu imagen, y esa es tu herramienta principal para
poder marcar en tus ajustes para conseguir que la imagen se vea bien. Lo último de lo que
vamos a
hablar es de tu perfil de color. Muchas cámaras tienen
diferentes perfiles de color. Disparo en uno llamado Cindy v en la J5. Me gusta
la forma en que se ve. Es más contrastado. No tengo que hacer ninguna calificación
de color y publicar. No obstante, podría usar
el perfil estándar. También se ve bien. Muchas cámaras tendrán
una serie de perfiles de color, y tienen diferentes looks. Dependiendo de la
cámara que tengas, solo haz una búsqueda rápida en Google. Hay tanta información
en la web y
busca los perfiles de color
en tu cámara. Podrás identificar qué ajustes de menú llegar
para poder encontrarlos, y luego grabar
cada perfil de color. La mejor manera de descubrir
lo que más te gusta de tu cámara es grabar
cada perfil de color, y simplemente mirarlos a través de ellos
en la pantalla de tu computadora, y ver qué se ve bien. Es posible que quieras algo
que sea más contrastado, o tal vez quieras algo
que luzca un poco más plano dependiendo tu tema
y
dependiendo de lo que estés disparando. Esos son todos los
ajustes de la cámara que
necesitas entender cuando estás
configurando tu cámara. Una cosa que muchos
creadores quieren
conseguir es el fondo borroso. Si miras detrás de mí,
está fuera de foco. Lo consigues abriendo
tu apertura. Si estás disparando
a un 1.8 que es lo que estoy disparando en
una cámara de fotograma completo, obtendrás este fondo
borroso. Podrías disparar a
un 2.8 o un 1.2. Básicamente, solo
quieres abrir tu lente tanto como sea posible, y eso va a tirar
tu fondo fuera de foco dependiendo del tamaño de
tu sensor. Si estás usando una cámara micro de
cuatro tercios o algo así como un smartphone, probablemente no
vas a poder obtener el mismo aspecto que lo harías
en una cámara de fotograma completo. Es sólo algo en
lo que pensar. Si ese es el look
que vas a buscar, abres tu lente
bien abierta, te da esa
poca profundidad de campo. Ahora, cuando hagas eso, vas a dejar que entre mucha
más luz en tu lente. Una cosa que sí quiero mencionar
es que he hablado mucho sobre la velocidad de obturación y el uso del
doble que o velocidad de fotogramas. No tienes que usar el
doble de tu velocidad de
fotogramas que en mi caso sería 160
a menos que realmente
te importe el desenfoque de movimiento. Me gusta tener mis
videos con un aspecto natural que tener desenfoque de movimiento hace que
tu video se vea natural. Ese es el estándar
en todas las películas de Hollywood, y ansioso el estándar
a través de hacer videos. Cuando realices tu velocidad de
obturación, te dará una sensación más
nerviosa. Ahora no está mal
tener esa mirada, pero si acabas de
empezar
y eres más nuevo en filmar, no te
preocupes por
la velocidad de obturación. Solo tienes
que marcar en tu configuración para que la exposición
se vea bien porque eso es más importante que tener desenfoque de movimiento en tu toma.
7. Iluminarte: Tienes la configuración de tu cámara, tienes tu configuración de
fondo. Ahora es el momento de
traer a tu sujeto y iluminar tu sujeto. Vas a traer
tu tema, ya sea tú
o alguien más, y vas a ponerlos en la posición en la que
van a estar. La idea ahora es mirar
cómo se ven en cámara. Si son súper oscuras, vas a tener que
traer algo de iluminación. Ahora si posicionas
a alguien para que la ventana esté justo delante de su cara tan justo
detrás de la cámara, puedes crear un look bonito, pero hay que verlo porque podrías sobreexponer
realmente fácilmente. También va
a traer mucha luz a la escena
y el fondo
comenzará a oscurecer porque la
luz solar es tan fuerte. Algo en que pensar
si quieres usar luz
natural para iluminar tu sujeto, solo puedes controlar
esa luz de alguna
manera para que no estés completamente solo volando a la gente de luz. Si estás trayendo iluminación, me gusta usar luces de apertura. Estas son mis
luces favoritas con las que trabajar porque las luces
funcionan muy bien. Son LEDs, no se calientan y se puede marcar en la
configuración tan fácilmente. Mi luz favorita
con la que trabajar para este ajuste es mi apertura 120
d. la puse en un ángulo de 45 grados
con mi softbox y mi rejilla de luz en eso pero
la idea que quieres conseguir es poner tu luz
a un Ángulo de 45 grados a tu sujeto porque
cuando tu luz está en un ángulo de 45 grados, crea algunas sombras
en el otro lado, lo que en realidad da a
la imagen más profundidad. Si tienes la
luz totalmente frontal, vas a
reventar al sujeto, que para algunas personas, esa luz es lo que
vas a buscar. Vas por
esa luz de belleza, si estás haciendo un tutorial de
maquillaje o estás haciendo algo
donde realmente
quieres lucir brillante de lo que
quieres luz frontal completa. En lugar de tener tu
luz en un ángulo de 45 grados, quieres poner
tu luz delantera. Mucha gente usará una luz de
anillo para esta situación porque una luz de anillo
irá completamente alrededor de la cámara
y llenará cualquier sombra en la cara y es una luz de belleza que
te hace mirar realmente bueno. Para aquellos de ustedes que están haciendo cualquier cosa donde quieran
tener ese look realmente brillante. Una luz de anillo es a
lo que vas a ir. Mi luz, mi apertura 120 con mi softbox está
aquí mismo en un 45. Tengo una segunda luz por aquí para que puedas empezar a traer dos o tres luces para construir tu escena e
iluminar al individuo. Este lado de
aquí está siendo usado para iluminar parte de mi
cara por un costado y darme un llanta que básicamente me separa
del fondo. Si quisieras hacer iluminación de
tres puntos, que es como el estilo de
iluminación tradicional para entrevistas o una persona
que acaba de sentarse aquí. Lo que tendrías es
tu luz clave, tendrás una
luz de relleno aquí mismo, que básicamente llena
las sombras de este lado,
pero no al grado en que una luz de anillo lo haría. Entonces tendrías una luz
recta detrás de marco un Pi que me daría un borde perfecto alrededor de
mi cuerpo y mi cabeza. Eso es lo tradicional, lo que
llamas iluminación de tres puntos, y lo que es
tu clave, tu relleno, y tu cabello ligero, solo
hace que la gente se vea muy bien. Si tienes tres
luces y realmente
quieres tener ese look de alta gama y
alta producción entonces vas por iluminación de
tres puntos. Puede hacer que tu
producción parezca mucho más profesional que si
acabas de tener una luz. Personalmente, estoy
usando una luz de dos que está haciendo algo similar, pero no necesito toda la iluminación de
tres puntos
y sí quiero que las cosas sigan más oscuras solo por el
look que iba por. Tengo una iluminación de dos puntos
algunos llenan un poco de pelo, pero tengo algunas sombras
mezcladas ahí. Tienes que pensar cuál es
tu tema que
estás disparando. ¿ Necesitas iluminación de belleza o quieres algo
un poco más oscuro? Ahora, podría tirar
esta luz
aún más hacia un lado y hacerla aún más agresiva
con sombras más duras. Una de las mejores maneras de
averiguar qué iluminación te gusta
por la situación que estás disparando es
sentarte detrás de la cámara y que alguien simplemente sostenga la luz y camine alrededor de tu
sujeto solo usa una luz. Simplemente usa tu
luz clave y ve
directamente detrás de la cámara
y camina todo el camino hacia atrás porque
te muestra cómo la luz se ve
afectada en la cara y en diferentes tipos
de looks puedes obtener a medida que mueve la luz
alrededor de un sujeto. Una vez que hayas terminado de iluminar toda
la escena, es posible que tengas que
pasar y reconfigurar algunos de tus ajustes porque cuando estés iluminando
el primer plano, esperemos
que
no vayas a cambiar demasiado de fondo, pero a veces sucede. Este es un buen momento para
hablar de primer plano
versus antecedentes. El motivo por el que te puse para iluminar el fondo
y luego llevar tu sujeto hacia adelante
y
alejarlos del fondo
e iluminarlos por separado, es que quieres separación. Si me empujaron de nuevo
aquí contra mi escritorio, vas a ver sombras. Vas a ver una
gran sombra negra a través la pared o el escritorio o
en algún lugar así. Cuál es tu objetivo cuando estás
iluminando es conseguir que
las sombras caigan ahí abajo en el
suelo y no en tu tiro. Uno de los mayores errores
para principiantes es que te pones
justo contra la pared. Tan pronto como te pongas
justo contra una pared, tu sombra va a caer sobre la pared y luego
vas a ver esa sombra en tu tiro. La idea es que realmente solo quieras
crear separación, quieres espacio entre
ti y tu fondo
porque hace que toda
la imagen se
vea mucho mejor y te
hace lucir mucho mejor
más profesional. Tan pronto como empieces a ver sombras y son
involuntarios, ahí es cuando tu producción
comenzará a lucir barata. Crear esa separación se
asegura de que cualquiera que sea
su iluminación en primer plano aquí no esté afectando la iluminación en
el fondo allá atrás. Estás creando dos espacios
y los estás iluminando de
forma independiente.
8. Audio: Ahora que tienes configurada
tu cámara, tu iluminación
configurada, todo está bien para ir excepto que no
tengas audio, así que ahí es cuando
vas a configurar tu micrófono
y yo lo hago por último porque quieres
asegurarte de que todo se vea bien en cuanto a iluminación, en cuanto a cámara, y no quieres estar
buscando con tu audio, tratando de que eso vaya
hasta que estés listo para disparar. Para el audio, hay dos formas en
que puedes hacerlo. Puedes usar un micrófono lavalier, que es algo que
simplemente se engancha directamente en ti. has visto, los
he estado
usando en mis manifestaciones. Se sientan sobre ti, pero también tienes ese
componente visual aquí. Siempre lo vas a ver. Ahora hay formas de
ocultar micrófonos lavalier. Si estás usando una camisa
abotonada, es mucho más fácil
ponerte una lavalier, pero para las camisetas,
siempre tienes algo negro aquí mismo. Otra forma de micrófono, es desde arriba usando un micrófono de
escopeta y esta es la forma en que recomiendo si estás en este tipo de un ajuste. Ahora con un micrófono de escopeta, lo que haces es configurarlo para que el micrófono
esté apuntado, por lo que se puso justo delante
de su boca justo aquí, la flecha apunta hacia abajo ahí
porque lo que está haciendo es que está recibiendo el audio tal como
sale de tu boca. La mejor manera de hacerlo es
configurar un soporte en C y
conseguir que el micrófono apunte directamente hacia tus labios justo donde sale
el audio,
y ahí es donde
obtendrás el mejor sonido. Hablemos de
establecer tus niveles. Esto es algo que realmente
quiero subrayar porque esto es algo que hará o romperá
tu grabación de video. Si tienes tu
micrófono configurado demasiado alto, va a sobremodular
y lo que eso significa es que tan pronto llegue esa barrera superior de lo que
el micrófono puede manejar, vas a conseguir esto
distorsión y se va a poner staticky y
suena horrible. Realmente puedes
escoger cuando alguien no entiende lo que está
haciendo con un micrófono. Por otro lado, cuando tu micrófono
esté demasiado bajo y
apenas tienes niveles
entrando en tu cámara, entonces vas
a tener que traerlo en el post y lo que pasa es trae el piso de ruido hacia arriba y básicamente eso significa estático, por lo que vas a conseguir
una tonelada de estática en tu ruido y de nuevo,
suena poco profesional. Hay un punto dulce entre los 12
negativos y los seis decibelios negativos. Ahí es donde quieres que el audio aterrice e idealmente cuando
estás filmando, quieres que todo tu audio golpee entre los negativos 12
y los seis negativos. Ahora el tema es, es que si tienes un
sonido consistente a lo largo de un rodaje, pero luego te
clavas y empiezas a gritar, vas a
empezar de nuevo a modular, por lo que hay que juzgar qué se trata que estás
filmando y si va a haber mucho
rango dinámico pasando en tu banda sonora
de audio. Ahora con el GH5, hay una opción
para poner un limitador en tu audio para que nunca vaya encima de los seis negativos.
Ahora, esto es bueno. Sólo hay que
entender cómo usarlo. Siempre puedes obtener
un audio decente usando esto, pero tampoco quieres tener tu audio tan alto
que solo está sentado a las seis negativas porque sonará
horrible en ese momento. Todavía quieres que la
dinámica de voz subiendo y bajando
con la longitud de onda, y cuando la llevas
al software de edición, realmente
ves esto. Verás la
dinámica de las voces. Pero si alguna vez tienes audio configurado demasiado alto y tienes un limitador, solo vas
a tener una línea plana y va a sonar horrible. Ahora en el iPhone, no
tienes la opción de subir y bajar tus
niveles, se ajusta automáticamente
para ti
dependiendo de las voces que están
entrando en el micrófono, y solo tienes que confiar en su software para poder
poner el audio donde
necesita estar. Con el audio automático, básicamente
pone tus
niveles entre los negativos 12 y los seis negativos
pero si te picos, a veces es no lo
capta y
tendrás momentos en los
que tienes estos picos altos, por lo que siempre configuro mis
niveles manualmente y los
ajusto por la situación y por la persona a la
que estoy disparando.
9. Grabador de prueba: Lo último que haces antes de disparar tu proyecto
es hacer un registro de prueba. Esto es sólo para que te
asegures de que todo esté funcionando, y para que te una pequeña idea de lo que
es lo que estás filmando. Obviamente, cuanto mejor te pongas en esto, entonces
cuanto más lo
hagas, no necesariamente tienes que hacer
siempre este registro de prueba. Pero es una buena idea simplemente
hacer una grabación, y luego mirarla
en tu computadora lejos de la cámara para que tengas una idea de cómo
son los niveles de audio, cómo se ve la imagen,
cómo se ve la miradas de iluminación. Solo quieres
mirar todo y
asegurarte de que estás contento
con él antes de irte,
y luego ir a disparar
una toma de una hora de duración. Porque lo peor es
disparar una secuencia entera, y luego darse cuenta de que algo
no funciona correctamente, o algo simplemente se ve
horrible y no lo
cogió hasta que lo vio
en la pantalla de su computadora. Así que haz un registro de prueba. Solo tómate unos minutos, compruébalo, y luego
ya estás listo para empezar a rodar, y filmar tu video.
10. B Roll: principio a fin,
eso fue todo para rodar este escenario. No obstante, no es de eso de lo que siempre se hacen los
videos. No todo es sólo una
persona sentada ahí hablando. Es una
parte muy importante resolver esto porque una vez que hayas
descubierto cómo disparar así,
comenzarás a hacerte
una idea de
cómo disparar otras situaciones. Pero si estás filmando
estos videos, siempre
vas a necesitar B-roll. Me has estado viendo añadir
metraje a lo largo de
todos estos videos. Me has estado viendo añadir
lo que se llama B-roll. Y B-roll es metraje que es adicional a lo
que es que estás filmando. Entonces para explicar B-roll, sólo
voy a
descomponerlo muy sencillamente al principio, y acabo de terminar de rodar una conferencia en San Diego, fue una conferencia de fitness, y mi productora fue encargado de
cubrir básicamente el evento. Es una gran manera de explicar
qué es B-roll versus A-roll. En esta conferencia, estaba
filmando una mezcla de entrevistas, y luego metraje de
la conferencia real. la diferencia entre
ambos es que A-roll es el tema principal
en la historia principal. Por otro lado, B-roll es todo el metraje que básicamente une todo, es el pegamento el que mantiene unido
todo el proyecto. B-roll es ese metraje extra, es el metraje lo que
te da una mirada más a lo que está pasando alrededor del tema
específico. Para hacer esto muy sencillo, cuando estuve en esta conferencia
rodando el evento, el A-roll fueron las entrevistas, por lo que eso iba a cada
stand y hablando con las diferentes personas en cada uno de los cabinas y eso es A-roll. Esas son las principales cosas que
necesitábamos capturar fueron
estas entrevistas. Ahora el B-roll es todo
el metraje que
capturé fuera de la caseta
sin la entrevista. Para realmente romperlo, A-roll es tu metraje más
importante, sería tu entrevista,
o tu historia, tus bits parlantes, y luego tu B-roll es el metraje sexy, el mo lento, el
tomas diferentes que realmente muestran lo que está pasando. Cuando estás trabajando
en un proyecto, digamos que estás trabajando en un video de
YouTube en un vlog, tu A-roll va a ser
esto, van a ser
esos momentos que estás hablando con cámara, o si Estás fuera vlogueo ,
caminando por ahí, es cuando
estás hablando con cámara, y básicamente moviendo
la historia hacia adelante. Tu B-roll es todo
el metraje extra, así que si estás en un
lugar específico y estás recibiendo tomas amplias de la ciudad, o te estás volviendo
como un tiro de dron o como un
disparo lento de la comida, sea lo
que sea que estés haciendo, eso es todo el B-roll. Necesitas ambos, necesitas A-roll,
necesitas B-roll, pero
tu A-roll es tu parte
principal de la historia, y el B-roll es en realidad
un montón de diversión para disparar,
porque una vez que
empiezas a bucear en diferentes
formas creativas de disparar B-roll, también
puedes contar tu
historia usando B-roll. No obstante, es más
en un sentido visual más que en tu A-roll, que muchas veces son los pedacitos parlantes de
la cabeza. B-roll es ese metraje agregado
que mejora la historia, o mejora lo que
esté haciendo para que su espectador se
comprometa más con el contenido
que estás creando, y también es el
metraje que sólo muestra más de lo que está pasando.
11. Demo #1: Vamos a repasar solo
una rápida demostración de cómo configuraste tu
espacio de tiro de principio a fin. Ahora he incluido esta hoja, que es básicamente tu guía
paso a paso. Voy a seguirlo tal y
como lo seguirías cuando estés en casa haciendo esto o
donde estés disparando. Lo primero que tengo en la hoja es maquetar
todo tu equipo. El motivo de esto es que solo quieres
disponer y ver todo. Estoy usando dos luces para esto. Entonces tengo dos stands que ya
he puesto en marcha. Tendrás todos tus
cables de alimentación para que funcione. Tendrás tu cámara, tus tarjetas, tus baterías,
tu micrófono, tus cables, tu trípode, todo en esa lista de engranajes, quieres colocarlo. Es sólo todo aquí y se
puede ver visualmente. Eso es el paso 1. Entonces cuando tengas
todo tu equipo, ahí es cuando estás como,
empecemos a disparar. Pasemos al paso 2. Consulta todas las baterías. Entonces esa es una cosa
que no quieres
empezar a disparar con
una batería muerta. Vas a revisar
tus baterías, aseguras de que todas tus
baterías estén cargadas. Una vez que sepas que todas
tus baterías están cargadas, irá a la siguiente parte que
es revisar tu tarjeta de memoria. Cuando revisas tu tarjeta de memoria, lo que estás buscando
es, que esté borrado. Si tienes algunas imágenes encendidas, se asegura de que el
metraje esté
respaldado y si no está respaldado, vuelve
a subir y
luego vuelve, borra la tarjeta,
reformatearla en cámara.
Eso es algo clave. Quieres reformarlo en cámara y luego estás listo para ir. Tienes una tarjeta fresca completa. Nuestro siguiente paso va a
ser encontrar sus antecedentes. Desde mi oficina, mi fondo es
básicamente mi computadora. He puesto este espejo
por aquí de montañas. Tengo esta foto de mí parado en un acantilado
en Laguna Beach. La idea detrás de
crear un fondo es algo que va a tener
sentido para tus videos. Para mis videos en YouTube, hago aventura, hago viajes,
y hago filmación. Tengo mi realización cinematográfica, todas
mis estaciones de edición
configuradas para que tengas esa sensación de que es la
estación de filmación y me dieron algunas fotos que
representan quién soy, mi aventura en mi viaje. Entonces una vez que cierro este espejo, tengo todo mi equipo, así que ese es mi fondo y
más allá solo del fondo, también
he agregado luces
al fondo. Esto es lo que
vas a hacer es que
vas a dejar tu
fondo por separado, luego tu primer plano, sea lo que sea que
estés disparando. Si te estás disparando o estás disparando a alguien más, vas a tener una configuración de
iluminación separada por aquí. Sin embargo, vas a conseguir
tu trasfondo, para lucir como algo que
quieras como fondo.
Esta es nuestra configuración. Tengo mis
luces azules por aquí, mis luces naranjas aquí, pero básicamente ese
es mi fondo. Ahora una cosa que
personalmente no me gusta es lo
brillante que es en esta sala. Pero lo que hago es
pasar y cierro las ventanas y
básicamente apago la habitación. Todo lo que estás viendo son
estas luces de colores. Voy a esperar un segundo para hacer esto porque, bueno es la exposición. Ahora la siguiente parte
es encontrar tu tiro. Vas a
configurar tu cámara y
tu trípode para tratar de
encontrar la mejor toma. Vas a querer
intentar configurar un tiro que se vea bien para tu trasfondo. Esencialmente, cuando te sientas y
vas a tener que decidir, ¿quieres eso como
trasfondo? ¿ Quieres más de eso? Básicamente te acercas a
tu encuadre, que te gusta. Mi encuadre en algún lugar
por ahí. Obviamente la exposición
no es donde debe estar. No te preocupes por tu
exposición, nada de eso todavía. Llegaremos a eso pronto. En este momento solo está sobreexpuesta
y justo es lo que es. Pero tengo la idea
general de cómo va
a verse
mi trasfondo para que ahora pueda empezar a averiguar
dónde va a
estar mi tema y cómo quiero
posicionar mi tema. Antes de meternos en
ponerme aquí porque me estoy
iluminando, vamos a averiguar la exposición y la
iluminación para el fondo. Porque eso es como que
vas a empezar con eso y luego trabajarás a tu primer plano,
a tu tema. Voy a
apagar las ventanas. No necesito la
exposición de esto. A veces es posible que quieras
usar la luz desde una ventana, pero personalmente voy a
hacer toda la iluminación yo mismo. [ RUIDO] Tengo
esta manera elegante de bloquear mi luz,
un par de almohadas. Vamos a
ajustar nuestra configuración que obtengamos una exposición
en segundo plano. Ahora esto no va a estar
completamente configurado en este momento. Esto es sólo para tener
una idea de cómo va a verse.
Nos estamos acercando. Cuando estés marcando en tu
configuración para tu cámara, las cosas que
vas a querer enfocarte primero
las cosas que
vas a querer enfocarte
en nuestro balance de blancos. Muchas veces van a empezar
con el balance de blancos auto, pero dependiendo de lo
que estés filmando, me gustó particularmente encontrar un balance de blancos que funcione para mi iluminación para que el
color no fluctúe . Voy a empezar
con éste. Me gustó la forma en que
se ve cuando haces eso. Vamos a ajustar tu velocidad de obturación para que
sea 160 de segundo. Vamos a ajustar nuestra
apertura y nuestro ISO. No queremos ir
demasiado alto con ella. Mis ajustes en este momento
son a 2.8, 1/60, 1600 y vamos a pasar el
rato por ahí porque voy a ajustar algunas cosas más adelante. Lo último en lo que quieres
pensar es en tus ajustes de color. Cada cámara tiene ajustes de color. Mi estilo fotográfico, me
gusta usar este CNEV. Pero se podía ver mientras
volteaba a través de estos, hay diferentes
tipos de ajustes. Dependiendo de tu
cámara, puedes usar tu justo estándar que
va a quedar bien. O puedes pasar y encontrar tal vez uno que tenga
un look diferente. Me gusta más contraste, así que usaré CNEV en mi
cámara. Tenemos esa configuración. Ahora vamos a
montar nuestro tema y vamos a
iluminar el tema. Me voy a sentar
aquí en esta silla. Lo bueno de
tener un flip esa pantalla es que puedes verte a ti mismo. Aquí estamos. No estoy encendida en absoluto, así que ahora vamos a
configurar nuestra iluminación. Tengo dos luces
y la
razón de esto es esta es
mi luz clave [RUIDO]. Es una luz grande y suave. Esto se va a
enfocar sólo en mí. [ RUIDO] Aquí tenemos mi
gran luz suave, que va a
ser mi luz clave. Obviamente como se puede ver, es demasiado brillante, pero llegaremos a un segundo. La segunda línea que voy a usar es sólo para dar algún detalle, para dar algo
de separación de mí y del fondo. Es un
concepto de fabricación de películas cuando te iluminas, tu cabello o tus hombros, te da separación
del fondo. [ RUIDO] Tengo mi configuración de
luz para el cabello y esto es básicamente para
darme un borde alrededor del borde de mi cuerpo para que me haya separado
del fondo. Tienes tu configuración,
tienes tus luces. Tengo este tobogán por aquí, esta luz aquí que me está
iluminando el sujeto. Ese es tu primer plano
y tu fondo está expuesto para esas
luces allá atrás. [ RUIDO] Ahora, super brillante, esto es demasiado brillante. Lo que vamos
a hacer es marcar en nuestras luces para lucir bien para esta exposición porque ya
puse la exposición para mi fondo. Acabo de bajar mi
luz al 20%. Esta es una razón por la que usas la iluminación de apertura porque
solo puedo marcarla en 1% y en realidad puedes
hacerlo con un mando a distancia. Podrías estar teniendo
estas luces por ahí. Puedo estar marcando en esa
luz con un mando a distancia. Esto se ve realmente bien si tienes algún problema después de haber marcado en tu iluminación
para tu primer plano y necesitas ajustar
tu fondo, aquí es donde puedes
entrar y empezar a ajustar. Haces un poco
de ajustes de iluminación, lo revisas en tu cámara, haces un poco más de ajustes de
iluminación, vas hacia adelante y hacia atrás hasta encontrar una mirada con la que
estás contento. Estamos siguiendo el gráfico
aquí que he hecho para ti. Lo siguiente es simplemente enfocar tu tema porque
no quieres tenerlo fuera de foco. Yo siempre disparo enfoque manual. Eso es lo que pasa porque no
quieres que tu enfoque danze cuando
realmente estás grabando. Genial, establece el foco. Ahora estás
configurando la iluminación, la configuración de tu cámara, todo está bien
para ir [RUIDO], pero no tenemos tu audio. Estoy usando un micrófono de escopeta en este
momento para este video, estoy usando un lavalier y puedes usar cualquiera de las dos.
Ambos funcionaron muy bien. micrófono de escopeta va bien arriba
y básicamente quieres que la posición de tu micrófono
de escopeta esté justo
delante de tu rostro, pero justo fuera de tu marco. He puesto aquí un stand de C. El soporte C,
tengo un cable que va desde mi micrófono y va a estar
entrando en mi cámara. El motivo por el que uso un
soporte C es que puedo conseguir este micrófono
posicionado exactamente donde lo necesito para ir y
tenerlo bien arriba y no tener un montón de equipo
cayendo y esas cosas. Los stands C son muy estables. Trae esto a mi cámara. Encenderemos el micrófono, jugaremos con los
ajustes a un costado. Parece que ahora tenemos audio y así que
solo desde aquí tus niveles en tu micrófono, puedes entrar en tus
ajustes en esta cámara, particularmente no
tengo adaptador XLR, que básicamente
me permite usar cables XLR. Si no tienes
forma de traer un XLR, solo
vas a estar haciendo una configuración dentro de la cámara. Se puede ver aquí mismo, hay un icono
ahí mismo para básicamente
ajustar los niveles. Pero aquí, se podía ver
cómo estoy demasiado caliente. Considerando que si derribo esto, es sólo que no me
oyes en absoluto. La idea con audio, quieres asegurarte de que
tus niveles estén rebotando entre los negativos
12 y negativos 6. En una representación visual, ese es el 75% de
tu medidor de audio. Si vas demasiado alto, lo que pasa es si te
excitas y te vuelves más fuerte, va a
repuntar y va a destruir el audio y viceversa
si va demasiado bajo, vas a tratar de
traer eso y publicar y luego ese audio va a ser muy ruidoso y
va a sonar horrible. Queremos
videos y audio de aspecto profesional en esto. Ahora estamos configurados, tenemos nuestro audio, nuestra
iluminación, nuestra cámara. Todo está listo, nuestra exposición, estamos contentos con.
Todo se ve bien. Vamos a hacer un registro de prueba. Voy a golpear
“Record”. Hey chicos, ¿qué está pasando en este video? No estoy haciendo absolutamente nada. Genial. Hice un
pequeño registro de pruebas. Ahora lo que hacemos es
llevarlos a la computadora, asegura de que todo
se vea bien. Asegúrate de que tu audio
no esté subiendo demasiado alto. Asegúrate de que la iluminación sea
buena y luego
volvemos y si estás listo
para irte, empiezas a disparar. Si no, haces un
pequeño ajuste rápido, haces otra prueba,
vuelve a la computadora. Pero una vez que estés configurado tu rayo, comienza a disparar y empieza a
hacer contenido impresionante. Esos son todos los pasos que
toma para realmente ponerse en marcha al crear toda
esta configuración. Ya sea que te estés disparando o si estás haciendo una
entrevista con otra persona, es la misma configuración. Apenas estás detrás de la cámara y no necesariamente
delante de la cámara.
12. Demo #2: Te voy a mostrar una rápida demostración con cómo configuraste usando equipo mínimo. Solo estamos hablando de unas cuantas piezas de equipo encima de tu iPhone. Es el mismo proceso que pasé con
la otra demo, pero éste es menos engranaje y solo estás tratando de
usar más luz natural. Si tienes mi lista de verificación
mano-dandy, entonces podemos pasar por
ella de la misma manera. Lo primero que
quieres hacer es poner todo tu equipo para
asegurarte de que
tengas todo lo que
vas a usar para el tiroteo. Como puedes ver aquí,
tengo un trípode, tengo un soporte
para el iPhone. Tengo mi iPhone. Tengo un micrófono y una luz
solo para que tengas
una luz con la que trabajar. No estás usando un montón de equipo. Esta es una luz muy
barata, barata y
es genial para usar
solo para darte un poco de
agradable sensación en tu cara. Ahí vas. Todas
las cosas están aquí. Voy a revisar y asegurarme que mis baterías estén cargadas y que tenga suficiente
memoria en mi teléfono. Parece que tenemos
un montón. Estamos bien para ir. Como dije antes, quieres asegurarte de tener
batería con lo que estás disparando
y quieres
asegurarte de que tengas espacio. Con un teléfono, es un
poco diferente. No vas a limpiar toda
tu tarjeta de memoria, pero solo quieres asegurarte de
que vas a tener una cantidad decente de espacio para que no
te encuentres con una situación en que te estás
quedando sin de espacio en tu teléfono durante la grabación. El siguiente paso es que tenemos
que encontrar un fondo. Echemos un vistazo al espacio. Mike, ¿qué te
gustaría para un trasfondo? Si estás disparando
aquí lo que te engloba? De lo que hablé antes es que tu trasfondo
es algo que tal vez le da a tus espectadores una mirada a quién
eres como persona. Al igual que el mío es el
viaje de aventura, el cine. Tú, tienes ese estilo de vida de
playa. Lo sé. Porque por aquí, quiero decir, las bicicletas son obviamente
una buena indicación del estilo de vida de la playa. Tienes este mobiliario
y todo esto bueno. Realmente no quiero
disparar de esta manera porque cuando rodamos de esta
manera, se ve la cocina. Si miras por aquí, esto no es muy bonito
para un fondo. Vamos a ir
con esto por aquí, pero vamos a encontrar
un fondo que es esencialmente esta región y vamos a jugar con
eso un poco. El siguiente es configurar la
cámara y encontrar tu toma. Déjame coger el
pequeño trípode de mano-dandy. Otra
pieza de equipo de bajo costo. Un trípode muy simple. No necesitas salir
todo en trípodes, pero solo necesitas algo
para mantener tu cámara estable para que
no tengas que
tenerla todo el tiempo. Para éste, vamos a
hacer un tiro de pie. A diferencia de la
otra, yo estaba sentada, esto nos vamos a poner de
pie y lo que quieres hacer cuando haces
un tiro de pie es, poner tu cámara por encima del nivel de los ojos. Estoy mirando a Mike
porque Mike
va a ser nuestro tipo en
cámara. Estamos bien. Otra cosa cuando estás
filmando con un iPhone es que tu iPhone
no va a ir directamente en un trípode,
simplemente no funciona. Tengo este
pequeño accesorio mano-dandy que solo pegas
tu teléfono y tiene agujeros de tornillo para tu trípode. Pero también me gusta este porque puedes
poner micrófonos en parte superior y algunas otras cosas que si
quieres usar esta mano, puedas tener una luz encendida aquí, puedas tener un micrófono
para que podrías tener más de una configuración en lugar de
simplemente enganchar un trípode. Tenemos la cámara
montada en el trípode aquí, y busco una
toma que se vea bien. Algo así
no está mal para un fondo. Tenemos alguna
información allá atrás. Vamos a poner a
Mike delante de esto. Lo retocaremos.
Iremos desde aquí. Una cosa a tener en cuenta cuando
estás filmando con el iPhone es que la cámara en el iPhone es genial pero la app para
controlar realmente la
configuración de tu cámara no es buena. Sugiero descargar la app. Se llama FilMic Pro, y básicamente te da un control manual
completo sobre todos los ajustes de tu
cámara, mientras que si estás usando la app que viene con tu iPhone, entonces estás básicamente
va a tener problemas que descubran
la exposición sobre eso porque no
tienes tantos controles. Ahora que tenemos la app arriba
y tenemos el fondo, voy a marcar
en mi configuración. Primero lo primero,
tenemos que asegurarnos de que estamos filmando 30 fotogramas por segundo. Resolución,
podrías rodar 1080, o suelo disparar
todo a 4k, solo para que me dé
algo de flexibilidad extra. En realidad puedes hacer algunas cosas
geniales y publicar. Vamos a establecer la exposición
de fondo. Ahora, en esta app tienes la capacidad de ajustar
tus ajustes, y de manera
diferente a otras cámaras. Pero uno de los temas es, recuerda cuando dije que
queremos rodar
a 160 de segundo. Si estás en un entorno brillante, hay algunas
situaciones en las que vas a necesitar poner filtros ND para poder
disparar a 160 de segundo. No tenemos ningún
filtro ND con la configuración, por lo que nos vamos a acercar lo más
posible, tratar de mantener nuestro obturador bajo, pero aún así conseguir una buena
mirada en el fondo. Está un poco sobreexpuesta, pero veremos cómo se
desarrolla esto en un minuto. Para el balance de blancos,
podríamos usar el auto, pero es luz del día, por lo que
también podríamos usar la luz del día. Voy a ponerlo a la
luz del día para que no tengamos ninguna fluctuación con
el balance de blancos. Entonces en términos de perfil de color, solo
estoy usando el estándar
que está en el iPhone. Ahora el siguiente paso sería traer
a nuestro tema. Si soy yo,
entraría ahí, pero vamos a traer
a Mike. Mike, vamos a que vengas de pie. Te voy a tener justo
delante de esta mesa. Tenemos un tiro de Mike, pero no está muy bien iluminado. Ahí es donde entra nuestra luz. Básicamente, tenemos un fondo
bonito, pero necesitamos que nuestro
sujeto se vea bien. Vamos a agarrar nuestra luz. Mike, puedes pasar el rato.
Perdón por la espera. Hemos traído
nuestra única luz y acabamos de ponerla lo
más cerca de la cámara, justo a un costado en un ángulo de 45 grados
aproximadamente. Ese es tu truco de iluminación de
entrevista estándar es ponerlo en un ángulo de aproximadamente
45 grados, un poco más cerca para acercar tanto el campo de hielo como
para que se vea bien. Ahora, como se puede ver
en el registro de pantalla Mike sigue siendo un poco más
oscuro que el fondo. Ese va a ser
uno de los temas que encontrarás
cuando empieces a hacer este ajuste y estás
usando tu iluminación más pequeña es que
simplemente no son poderosos cuando se trata de
algo como el sol. Lo que hago es compensarlo. Ahora que tendríamos esta configuración, vamos a
reajustar nuestra exposición para Mike porque eso es más importante que el
fondo. Eso no está mal. En realidad puedo bajar mi
obturador a un 160, lo cual es perfecto
porque ahí es exactamente donde quería dispararlo. Tenemos un
tiro decente yendo aquí. La siguiente parte, ahora que tenemos la toma configurada, lo que
vamos a disparar, vamos a poner
el micrófono configurado. Última parte del rompecabezas. Este micrófono es
un micrófono Lavalier, a diferencia del micrófono Shotgun, que
estaba usando en el otro. Lavalier se sienta cerca de usted. Es básicamente lo que he estado usando para disparar todo esto. Podrías usar cualquiera de
los dos son buenos para disparar con. Prefiero cuando estoy disparando en una situación
donde tengo una Escopeta, prefiero usar una Escopeta, pero para este tipo
de situaciones, podemos usar un Lavalier. Lavaliers te conseguirá
un buen sonido cercano, pero hay un
poco visual. Verás al Lavalier,
pero no es tan grande. Ahora tenemos que configurar nuestros
ajustes para el audio. Vamos a ir a
nuestro audio en esta app. Contamos con un micrófono para auriculares. Vamos a
configurar eso. Genial. Mike dame un poco de prueba de audio. Probando uno, dos, tres, cuatro. Probando uno, dos. Tenemos audio. Ahora
vamos a hacer registro de pruebas. Golpeó récord. Mike me da un poco justo,
“Oye, este es Mike. Bienvenido a mi casa”. Oigan, chicos. Este
es Mike Karpenko. Bienvenido a mi casa
con Javan Dolby. Oye, he sido parte
de esta grandiosa. [ Risas] Ahora lo que vamos a
hacer es traeremos eso a nuestra computadora y solo comprobaremos para asegurarnos de que
todo se vea bien. Reajustar la iluminación desde allí. A lo mejor volveremos a colocar a
Mike en otro lugar porque si no nos gusta
la forma en que se ve esto. Muy bien, chicos, eso es por configurar con tu iPhone.
13. Tiempo para empezar a grabar: Eso es todo lo que
necesitas saber para
empezar a rodar videos de YouTube. Como dije al
inicio de este curso, la forma más fácil de
empezar en YouTube es hacer videos de
estilo de cabeza de habla, solo hablando directamente con cámara. Hace que sea mucho más fácil que
tener que intentar disparar en un montón de
ubicaciones diferentes y tratar de capturar
todo este B-roll. Es sólo una gran
manera de ponerse en marcha y comenzar todo el
proceso. Ahora si acabas de
empezar con filmar y editar y construir
tu canal de YouTube, entonces te sugiero encarecidamente
revisar algunos de los otros cursos que
tengo aquí en Skillshare. Tengo uno todo sobre edición, y tengo otro curso
todo sobre YouTube, cómo se te ocurren tus ideas y cómo realmente hacer
tus videos para que puedas construir e involucrar audiencia que disfruta viendo los videos
que estás creando. Asegúrate de
chequearlos y te
veré en el siguiente.
Jeven Dovey, Filmmaker & YouTuber
