Fundamentos de la cámara

1. INTRODUCCIÓN: Bienvenido a tu guía completa sobre cómo usar cualquier cámara, ya sea que estemos hablando de cámaras sin espejo, drones o cualquier otra cosa. Esta clase va a pasar por todo lo que necesitas saber y qué cosas puedes ajustar en la cámara para obtener el metraje que quieras. Esta clase fue diseñada para creadores de video y mentes. Entonces si eres cineasta, si estás tratando de traer clientes, o si solo quieres hacer videos en YouTube o en cualquier otra red social. Esta es la clase perfecta para que entiendas cómo usar tu cámara. Si no nos hemos conocido antes. Mi nombre es Kevin Dover. Soy cineasta de aventuras y tengo un canal de YouTube dedicado a enseñarte a hacer mejores videos. Entonces al final de esta clase, vas a tener una comprensión completa de cómo usar cualquier cámara que recojas. Una de las grandes cosas que vamos a estar aprendiendo a lo largo toda esta clase es cómo vas del auto al manual. Cómo usarías cada configuración de tu cámara, y lo que realmente puedes hacer con ésos para tomar algunas decisiones creativas. Estas son las habilidades fundamentales que necesitas dominar para que puedas enfocarte en lo que estás filmando frente a cómo lo estás filmando. Ahora tenemos una tonelada que desempacar en la serie. Así que empecemos. 2. Proyecto de clase: Para este proyecto de clase, quiero que filmen tres tomas y lo vas a hacer dos veces. Primero, vas a tomar tu cámara y vas a filmar completamente en autos. Así que solo deja que la cámara decida qué piensa que se ve mejor y usando las habilidades que aprendes en esta clase, haz esos mismos tres disparos, pero pon tu cámara completamente en manual para que estés controlando todo sobre tu imagen y puedes tomar decisiones creativas. Ahora, alinea estos en una línea de tiempo, y ese es tu proyecto de clase. El objetivo de este proyecto de ver la diferencia cuando vas de completamente auto a completamente manual, y cuánto impacto tiene cuando realmente tomas esas decisiones creativas. 3. Resolución: Hablemos de resolución. Por lo que escucharás 1080 HD, 724 k, ocho k. hay todas estas diferentes resoluciones que puedes llenar mat y terminar tu proyecto n. Y hay diferentes razones por las que podrías usar algo así como para k versus HD. Pero dependiendo de cuál sea su método de distribución y a quién va el proyecto, podría no marcar tanta diferencia. Para mí personalmente, mi productora, muchos de nuestros proyectos todavía se entregan en HD y diez ADP, pesar de que la mayoría de las cámaras hoy en día grabaremos en K. La razón de eso es que no necesitan para K por la distribución que van tras. Pero en mi canal de YouTube, me esfuerzo por poner todo fuera para K. solo creo que el tenedor se ve un poco mejor. Es más nítido, es más claro. Y subo todo mi contenido de YouTube para k. Así que déjame simplemente mostrarte este gráfico que te muestra la diferencia resolución entre HD para K, seis K, y ocho K. Y efectivamente lo que es sucediendo cuando estás disparando a resoluciones más altas es que haya más píxeles lo que te permite tener más detalle y puedes ver más en la imagen. Entonces para k metraje es cuatro veces más grande que HD y ocho K metraje es cuatro veces más grande que cuatro K. Tu tenedor un metraje va a quedar más claro que tu HD y tus ocho K van a luce claro entonces tu tenedor una mayoría de las cámaras disparan hasta cuatro K hoy en día, pero avanzando, hay cada vez más cámaras saliendo que rodaje es de seis K y ocho K. Personalmente, nunca he necesitado más de cuatro K a menos que esté recortando en el metraje. Entonces una cosa que puedes hacer cuando estás filmando a metraje de mayor resolución es que puedes recortar en tu imagen y no vas a perder ningún píxel. Si estás recortando en diez metraje ADP, vas a empezar a perder píxeles y va a empezar a volverse blandito. Y simplemente no tan claro. Ahora en YouTube, eso realmente no importa. Hay toda una tendencia de la gente empujando en su metraje y realmente no hace tanta diferencia si pierdes algo de resolución. Donde esto importa es cuando estás trabajando con clientes o proyectos más profesionales. Cuando estoy trabajando con mis clientes más grandes y estoy empujando en el metraje, necesito asegurarme de que no estoy perdiendo resolución. Entonces si estoy entregando un proyecto HD, voy a rodar en previsión. Entonces eso me permite recortar en el metraje y no perder ninguna resolución. Ahora otra cosa en la que debes pensar cuando se trata resolución es que cuando estás filmando y resoluciones más altas, van a ser más datos. Por lo que va a ocupar más espacio en tu tarjeta de memoria. Y así vas a tener que tener tarjetas de memoria más grandes y discos duros más grandes para poder compensar esos datos adicionales. Así que cuando te estés preparando para iniciar uno de tus videos, una de las primeras decisiones que necesitas tomar es decidir qué resolución vas a filmar en HD para k o algo más alto. 4. Velocidades de cuadro: Hablemos de las tasas de fotogramas. Entonces, antes de salir a filmar tu proyecto, debes tomar una decisión consciente sobre en qué velocidad de fotogramas vas a filmar tu proyecto. Hay 24 P205, P3, P, 1620 p, y no hay forma correcta o incorrecta de disparar. Depende de lo que quieras hacer. Así que déjame simplemente darte un desglose rápido de la diferencia entre todas estas diferentes velocidades de fotogramas y por qué podrías usar uno sobre otro. Por lo que el estándar para cine de Hollywood es de 24 fotogramas por segundo. Entonces lo que eso significa es que hay 24 imágenes cada segundo. Así que cuando hablamos velocidades de fotogramas hablábamos cuántas imágenes están parpadeando en pantalla en cada segundo. Entonces Veinticuatro p es de 24 cuadros por segundo. 30 P es de 30 fotogramas cada segundo. 60 p es 60 fotogramas individuales cada segundo, 120 p. Bueno, lo mismo, un 120 fotogramas en 1 segundo. Ahora elegir una velocidad de fotogramas va a tener un impacto diferente en el aspecto del metraje al disparar en 24 fotogramas por segundo, Eso es lo mínimo que se puede disparar donde todavía está se siente fluido. Pero tiene esta cualidad que no necesariamente se siente real. Se siente más como una película. Cuando te metes en 30 fotogramas por segundo, 60, va a empezar a sentirte más real. Y así muchas veces lo que verás es que películas se filman a 24 fotogramas por segundo. Comerciales, cualquier cosa que esté tratando de parecer cinematográfica. Y luego los programas de televisión típicamente se filmaron a 30 fotogramas por segundo. Y te metes en telenovelas, esas fueron filmadas a 60 fotogramas por segundo. Pero a la hora de hoy con el tipo de contenido que estamos produciendo en YouTube y en todos los espectro. La velocidad de fotogramas no necesariamente importa tanto. Personalmente. Me gusta el look de 30 fotogramas por segundo. Es un poco más suave que 24 fotogramas por segundo, pero no es tan suave como 60 cuadros por segundo, que te da esa calidad de telenovela y tu velocidad de cuadros también va a dictar cómo estás funciona a cámara lenta. Y así en la siguiente sección, te explicaré más sobre cómo usas la cámara lenta, pero de lo que estamos hablando en este video es todo sobre qué velocidad de fotogramas vas a elegir para tu proyecto. Y entonces eso es lo que vas a usar cuando estés filmando para filmar metraje en tiempo real. Entonces metraje como este donde no se ralentiza. Así que déjame mostrarte dos muestras lado a lado. Aquí hay 24 fotogramas por segundo frente a 30 fotogramas por segundo. Ahora se puede ver claramente en este ejemplo la diferencia de calidad entre 2430. No hay una velocidad de fotogramas correcta que necesites elegir. Se reduce a la decisión personal. Pero una cosa en la que sí hay que pensar es cuando tomas a velocidades de fotogramas más altas, porque hay más imágenes por segundo, en realidad vas a estar usando más datos. Entonces eres 30 fotogramas por segundo clip, o tus 60 fotogramas por segundo, o 120, van a ser más grandes en tamaño que los 24. Entonces una cosa que te sugiero que vayas y hagas es hacerte una pequeña prueba por ti mismo. Saca tu cámara, dispara en 24 fotogramas por segundo, y luego dispara lo mismo en 30 fotogramas por segundo. Y luego lo mismo en 60 cuadros por segundo. Y míralos lado a lado. Y puedes tomar la decisión sobre qué velocidad de fotogramas crees que se ve mejor para los videos que estás creando. Personalmente, para todos mis videos de YouTube, rodo 30 y para la mayoría de mi trabajo cliente, también filmo 30 a menos que se solicite específicamente que quieran que Hollywood 24 frames por segundo se vean. 5. Cámara lenta: En el último video, discutimos las tasas de fotogramas. Bueno, la cámara lenta va a ser una extensión de hablar de las velocidades de fotogramas. Entonces, cómo funciona cámara lenta es que filmes más fotogramas por segundo y luego lo ralentizas en tu línea de tiempo o en cámara. Entonces como discutimos en el último video, cada velocidad de fotogramas es esa cantidad de fotogramas por 1 segundo. Y si la línea de tiempo de tu proyecto es de 30 fotogramas por segundo y tomas a 30 fotogramas por segundo y tu cámara, entonces vas a tener metraje en tiempo real. Entonces lo que estamos viendo aquí, sin embargo, si disparas en 60 fotogramas por segundo en tu cámara y luego lo llevas a tu software de edición y ralentiza eso dos veces. Bueno, porque tienes 60 fotogramas con los que trabajar, eso se estira a lo largo dos segundos a 30 fotogramas por segundo. Y entonces ahora tu metraje va a ser la mitad de lento. Si filmas en 120 fotogramas por segundo, eso es un 120 imágenes individuales por segundo. Pero lo que puedes hacer es entonces estirar eso durante cuatro segundos. Por lo que tu metraje se mueve cuatro veces más lento que el cronograma de tu proyecto. Así funciona la cámara lenta. Estás capturando velocidades de fotogramas más altas, pero luego lo estás estirando sobre la línea de tiempo de tu proyecto, que se establece en 2430 o 60 fotogramas por segundo. Por lo que la mayoría de las cámaras rodarán en 60 fotogramas por segundo o 120 fotogramas por segundo. Y hay cámaras que sí disparan en fotogramas más altos por segundo. Pero para la mayoría de las cámaras con las que estás trabajando, tendrás acceso a 6020, que trabajar con una línea de tiempo de 30 fotogramas por segundo es media velocidad o cuarta velocidad. Ahora si estás trabajando en una línea de tiempo de 24 fotogramas por segundo, puedes hacerlo un poco más lento porque solo tienes que llenar 24 fotogramas. Entonces metraje rodado a 120 fotogramas por segundo. El metraje en realidad se ralentiza a 1 quinto o 20% de velocidad. Así que va a parecer un poco más lento. Y eso es porque hay menos imágenes por segundo cuando estás filmando en una línea de tiempo de 24 fotogramas por segundo. Ahora hay dos formas en que puedes hacer cámara lenta, y depende de lo que dispara tu cámara. Y algunas cámaras, hay lo que se llama una velocidad de fotogramas variable. Disparo en cámaras Sony y tienen un modo S y Q, que es lento y rápido. En las cámaras panasonic, Es una verdadera función de velocidad de fotogramas. Y entonces lo que esta función hace es que en realidad ralentiza tu metraje a la línea de tiempo adecuada en la cámara. Así que si estuviera filmando a 120 fotogramas por segundo mientras el videoclip que voy a sacar de la cámara va a ser de 30 fotogramas por segundo, pero ya se ralentiza a un cuarto de velocidad. Entonces no tengo que hacer ningún procesamiento en mi software de edición. Ahora, las cámaras también rodarán a 120 fotogramas verdaderos por segundo, y potencialmente capturarán audio cuando estés grabando a 120 fotogramas por segundo. Y esto te da algo más flexibilidad porque estás grabando audio. Y entonces lo que haces en tu software de edición es ralentizar ese metraje. Entonces hay opciones en cualquier software de edición que estés usando para poder ralentizar tu metraje dos veces o cuatro veces o cinco veces. Y entonces lo que harás es dejar caer tu metraje en tu línea de tiempo y luego ralentizarla. Y luego tendrás ese mismo efecto de cámara lenta si tuvieras que tomar tus 30 fotogramas por segundo videoclip y luego tratar de frenar eso en tu software de edición, se va a quedar entrecortado porque no hay marcos para llenar esos vacíos. Entonces si tienes 30 fotogramas por segundo y estiras eso a dos segundos, bueno ahora vas a tener 30 fotogramas por segundo con falta un fotograma entre cada fotograma. Y así el software de edición sólo va a duplicar el fotograma anterior. Y entonces lo que pasa es que vas a tener media velocidad, pero va a ser súper entrecortada. Y entonces es por eso que quieres disparar a una velocidad de fotogramas más alta cuando intentas capturar cámara lenta. Así que cuando estás fuera de filmar y quieres una toma de cámara lenta, debes asegurarte de que estás filmando a una velocidad de fotogramas más alta salida prevista de ese video. Entonces si estás disparando a 30 fotogramas por segundo, mientras que querrás disparar a 60 o 120 para poder conseguir cámara lenta. 6. Triángulo de exposición: Entonces hablemos del triángulo de exposición y las tres cosas que van a ser las más importantes cuando estés exponiendo tu imagen. Entonces estamos hablando de la exposición, qué tan brillantes o de cuán oscuras sean tus imágenes. Y hay tres factores que van a ayudar a determinar cuán brillantes o oscuras son tus filmaciones. Quieres una exposición adecuada. Ahora mismo aquí en mi oficina. Tengo una exposición adecuada. Entonces estás viendo mi cara, estás viendo el fondo, y nada es demasiado brillante ni demasiado oscuro. Si estás en una escena donde las cosas son demasiado brillantes, bueno, todo se va a poner blanco. Va a estar sobreexpuesta y viceversa. Si todo está demasiado oscuro, bueno, todo se va a poner negro y no va a haber ninguna exposición. Tu objetivo cuando estás exponiendo tu video es hacer que se vea bien para que tu gente se vea bien. No son demasiado brillantes a oscuras, y tu fondo no es demasiado brillante ni demasiado oscuro. Ahora, obviamente hay más factores que solo exposición que entran en cómo se ve la imagen general. Pero cuando estás hablando de tu cámara, las cosas que puedes controlar son tu velocidad de obturación, tu apertura y tu ISO. Y así repasemos cada uno de estos en un video individual para obtener una mejor comprensión de cómo los usas cuando quieres rodar en manual. 7. Velocidad de obturación: Primero es las velocidades de obturación. Ahora la velocidad del obturador es básicamente la cantidad de tiempo que su sensor está expuesto a la luz. Y así vas a ver esto en una fracción. Por lo que 160 de segundo significa que hay luz golpeando tu sensor por 160 de segundo. Eso es esencialmente lo que significa esa fracción. Y así tu velocidad de obturación puede subir y puede bajar. Para que pudieras disparar a la 1120 de segundo o una 500 de segundo. Cuanto más alto se obtiene este número, menos luz se está dejando entrar en el sensor, porque el sensor está siendo expuesto a la luz menos que, menos en la dirección opuesta. Si disparas a la 130 o vas a estar dejando más luz en tu sensor y tu metraje va a ser cada vez más brillante. Ahora hay dos cosas que estás controlando cuando estás cambiando tu velocidad de obturación. número uno es la exposición, qué tan brillante o cuán oscuras son tus imágenes. Pero el segundo es la cantidad de desenfoque de movimiento que hay en tu metraje. Así que cuando disparas a una mayor velocidad de obturación y estás dejando que entre menos luz en tu sensor. Bueno, tu imagen va a ser más nítida. Va a ser más nítido. No va a haber desenfoque de movimiento. Motion Blur es la cantidad de desenfoque que sucede con cada imagen individual que mezcla tu metraje. Y así, cuando dispares a velocidades de obturación más lentas, habrá más desenfoque en cada imagen. Entonces algo en movimiento, como mi mano disparada a 160 fotogramas por segundo en 30 fotogramas por segundo va a tener desenfoque de movimiento. Considerando que si subo el obturador para decir uno 500 y hay algo moviéndose en tu marco. Bueno, lo que va a pasar es que va a congelar la acción. Y así no va a haber desenfoque de movimiento en esas imágenes. Ahora, si eres fotógrafo o has fotografiado fotos en el pasado, no quieres desenfocar en tus fotos porque quieres hacerlo nítido y claro a menos que estés difuminando intencionalmente el tiro videos diferentes. En realidad sí quieres desenfoque y tus imágenes porque hace que cada fotograma se sienta más fluido cuando se pone uno al lado del otro. Y así por el estándar para el video y lo que hemos venido acostumbrados a ver en mayoría de los videos y películas y todo lo demás es el doble que la de tu velocidad de fotogramas. Si estás disparando a 30 fotogramas por segundo, lo ideal es que quieras tu velocidad de obturación a 160, y esto te da solo suficiente desenfoque de movimiento donde se siente natural tener este cuadro borroso para encuadrar en lo que sea que se esté moviendo en su metraje. Ahora no tienes que dispararlo. Esta regla. Y si estás tratando de oscurecer tu imagen y no tienes algunas de las otras herramientas para hacer eso. Bueno, es posible que quieras subir tu velocidad de obturación y tu metraje simplemente podría ser un poco más nerviosa. Entonces aquí hay dos muestras lado a lado. Uno se dispara a lo que se considera el desenfoque de movimiento adecuado o el doble que la de tu velocidad de fotogramas. Y el otro se dispara a una velocidad más alta y ve cuánto más metraje nervioso se ve. Si acabas de empezar, no tienes que obsesionarte con este doble tu regla de velocidad de fotogramas. Pero si quieres más metraje de aspecto cinematográfico y quieres ese look más profesional, bueno, eso es algo por lo que vas a querer esforzarte y vas a usar las otras herramientas en tu triángulo de exposición y filtros ND para poder controlar tu velocidad de obturación. 8. Apertura: Hablemos de apertura. Esta es la segunda herramienta que tienes para poder controlar tu exposición. Ahora, al igual que la velocidad de obturación, la apertura controla dos cosas. Apertura controla qué tan brillantes o tan oscuras tus imágenes, tu exposición. Pero también va a controlar tu profundidad de campo o cuántas cosas están fuera de foco. Así que en este momento, estoy disparando a una apertura muy baja. Estoy disparando en un punto ocho en mi lente. Si lo has visto en el fondo, es borroso. tanto que si disparas a una abertura alta, digamos un F 16 y F22, el fondo va a estar más enfocado. Tu apertura está realmente controlada por tu lente que está unida a tu cámara. Entonces en el interior hay diferentes cuchillas que se unen y crean un pequeño agujero o un agujero grande. Y cuando es súper pequeño, está dejando que entre menos luz en tu sensor y tu imagen va a ser más oscura cuando sea súper ancha o el ancho completo de tu lente bien abierto, vas a estar dejando entrar mucha luz en tu sensor. Se lo puedes pensar como una manguera, manguera pequeña, poca agua, manguera grande, Firehose, mucha agua. Y así vas a usar esto para controlar cuán brillantes o oscuras son tus imágenes. Si quieres que tu imagen sea más brillante, vas a abrir tu abertura, dejar entrar más luz. Y cómo funciona el sistema para la apertura es que los números más bajos son más brillantes y los números más altos son más oscuros. Por lo que un F1 y F2, y F2, F3 y F4 y un 5.6. Esos van a dejar que más luz entre en tus metraje. Y luego los números más altos, F8, F11, F16, F22, esos van a dejar menos luz en tu imagen cuando se trata del fondo borroso o las secciones fuera de foco en tu video? Bueno, los números más pequeños, los que están dejando más luz en tu sensor van a hacer más desenfoque en el fondo. Y los números más altos que oscurecen tu imagen van a mostrar más en el fondo. Entonces si quieres poca profundidad de campo o el fondo borroso, quieres disparar con tu lente más ancha abierta para que quieras disparar en el punto F2 o el F4. O si tienes un primo, quieres disparar a algo así como un 1.8 o dos. Ahora eso va a dejar entrar mucha luz en tu sensor. Entonces tendrías que usar tu ISO y tu velocidad de obturación para controlarlo, para que eso no sobreexponga tu imagen. Ahora si quieres más profundidad, digamos que estás rodando un paisaje. Bueno, poca profundidad de campo no necesariamente importa. Querrá disparar a algo así como un IFA o un F 16. Entonces, ¿solo necesitas tomar esa decisión consciente de qué tipo de look quieres de tu metraje? ¿ Quieres poca profundidad de campo con cosas borrosas, o quieres todo en foco? Y eso va a ayudar a determinar qué apertura disparas en un número menor o un número mayor, entonces solo tienes que recordar que los números más bajos van a hacer que tu imagen sea más brillante. Números más altos van a hacer que tu imagen sea más oscura. 9. ISO: Ahora la tercera herramienta que tienes para tu exposición es tu ISO. Esta herramienta, al igual que las otras, tiene una especie de funcionalidad dual. Entonces va a ayudar a cambiar cuán brillantes o oscuras son tus imágenes, pero también va a controlar qué tan limpias tus imágenes. Y así cuando estés usando tu ISO, va a ser un número como ciento doscientos, cuatrocientos , ochocientos, ochocientos. Básicamente se duplica cada vez que se agrega un tope de luz. Pero es lo sensible que tu sensor es demasiado ligero. En los números inferiores, tu imagen va a ser más oscura. Y en los números más altos, tu imagen va a ser más brillante. Si estás disparando a algo así como un ISO 100, va a ser una imagen muy oscura. tanto que si estás filmando en ISO 3200, tu imagen va a ser mucho más brillante. Ahora típicamente, tu imagen se va a quedar bien cuando estás disparando a números más bajos porque tu cámara tiene un ISO base y el ISO base es básicamente el ISO. Tu cámara se ve mejor, así que no hay ruido en tus metraje. Ahora si empiezas a disparar a ISOS más altos A partir de eso, vas a empezar a introducir más ruido y tu metraje no se va a quedar tan limpio. Y así si estás filmando por la noche y necesitas más exposición, bueno, puedes subir tu ISO, pero el tema depende de la cámara con la que estés trabajando, eso podría introducir mucho de ruido y grano en tu metraje y no va a quedar tan bien. Así que idealmente cuando estás usando tu ISO, el pulgar de la regla es menor los números ISO va a ser una imagen más limpia. Ahora hay algunas cámaras que están saliendo doble ISO nativo. Entonces por ejemplo, mi cámara Sony, tiene a ISO donde se va a buscar la imagen. El más limpio, uno es más bajo y otro es más alto para cuando estás filmando estos tiros de estilo nocturno. Entonces dependiendo de la cámara que tengas, solo querías saber cuál es tu ISO base. Y esos números van a estar donde la imagen se verá más limpia. Ahora, tu ISO base podría ser 400, pero podrías rodar a 200 o 100 y el metraje todavía va a quedar bien. Es más cuando te estás subiendo a los números más altos, es cuando vas a empezar a introducir este ruido y vas a tener que tener estos problemas. Entonces la regla general cuando se trata de ISO es disparar en la base ISO o disparar un poco más abajo si necesitas metraje un poco más oscuro. 10. Filtros ND: Hablemos de los filtros ND. Así que cuando estás filmando y estás usando tu ISO, tu velocidad de obturación y tu apertura. Bueno, dependiendo de las elecciones creativas que estés tratando de hacer, tu imagen podría ser demasiado brillante. Entonces, si estás filmando una imagen y quieres tener poca profundidad de campo, estás al aire libre, y quieres tener un desenfoque de movimiento adecuado. Bueno, tu imagen va a estar completamente sobreexpuesta porque tienes que dejar entrar una tonelada de luz en tu sensor. Cuando abres tu apertura de par en par, bajas tu velocidad de obturación y tu disparo al ISO más bajo posible, aún vas a tener una imagen sobreexpuesta. Entonces ahí es donde entran los filtros ND. En D los filtros son básicamente gafas de sol para tu cámara. Y hay dos estilos diferentes. Hay paradas duras, que son solo una sola parada de exposición o hay verdaderas que giran y realmente cambiaron la exposición para que puedas ir más brillante u oscuro. Ahora, se utilizan estos filtros para básicamente derribar la exposición de su imagen. Entonces en esta situación donde la imagen es demasiado brillante, pero tienes tu configuración configurada a donde quieras. Agregarías un filtro ND y eso sería capaz de bajar tu exposición para que puedas tener una exposición adecuada sin que las cosas se sobreexpongan, subexpongan. Y muchas veces vas a querer usar un filtro ND si estás obteniendo una profundidad de campo supersuperficial y estás usando la velocidad de obturación adecuada porque esas son las dos cosas que son va a realmente traer mucha exposición a tu imagen y hacerla súper brillante, porque tienes que abrir tu abertura más ancha y tienes que bajar tu velocidad de obturación. No tienes que disparar con un filtro ND todo el tiempo. Es solo otra herramienta en tu kit de herramientas para poder derribar tu exposición para que puedas obtener una imagen de aspecto adecuado. 11. Enfoque automático vs. manual: Hablemos de usar tu enfoque en tu lente. Tendrás dos opciones, enfoque automático o enfoque manual. Dependiendo de tu cámara, tu autofocus podría ser realmente bueno. Las cámaras de Mike Sony en este entorno, funcionan muy bien y lo dejo en auto. El tema que surge cuando estás usando una cámara en autofocus es que puede que no siempre se aferre a tu sujeto, sea lo que sea que estés disparando. Y así tendrás las cosas fuera de foco cuando no quieras que sean. Y así esto viene de experiencia trabajando con tu cámara y probándola, y también de las opciones creativas que estás tomando. Así que si quieres rodar una escena donde digas que estás caminando por la escena y algo que está en primer plano mientras el enfoque automático podría engancharse a ese objeto en primer plano. Y no vas a estar enfocado en el fondo. Y así, querrás usar una mezcla de enfoque manual y enfoque automático para poder asegurarte de que lo que estés disparando esté en el foco. Así que cuando lo voltees en enfoque manual, usarás el anillo de enfoque que está en tu lente para poder ajustar dónde está el punto de enfoque, donde es súper agudo. Ahora, dependiendo de tu apertura, esa área que está enfocada va a ser más larga o va a ser más corta. Entonces, si estás usando una profundidad de campo súper poco profunda, vas a tener un enfoque de navaja de afeitar. Así que realmente vas a tener que conseguir tu sujeto o lo que sea esté en foco en el punto de que sea más agudo. Pero si estás usando una abertura más grande, tendrás más espacio entre esos dos puntos donde tu imagen va a estar enfocada. Ahora hay una herramienta en tu cámara llamada foco máximo, que pone líneas alrededor de lo que esté en foco. Y para que puedas encender esto dependiendo de la cámara que tengas. Y en realidad va a delinear lo que esté en foco cuando estés configurando el enfoque manual. Esto no es tan importante cuando estás usando autofocus porque tu cámara solo va a ser auto ajustándose para averiguar qué piensa que se ve mejor. Pero si estás teniendo un problema con que tus sujetos estén en foco o lo que sea que esté siendo en foco, querrás voltear a manual y establecer ese punto automáticamente. Ahora si te estás moviendo o tu sujeto se está moviendo, ese enfoque va a cambiar. Y así tendrás que ajustar el enfoque mientras estás filmando, o tendrás que restablecer y ajustar tu enfoque o voltearlo en auto. Y así un par de cosas clave cuando estás fuera de filmar es solo probar el enfoque automático de tu cámara, ver cómo funciona. Y luego si hay momentos en los que necesitas asegurarte de que te bloqueas en un solo punto y no quieres que tu enfoque rebote alrededor. Luego cámbialo a manual y establece ese punto de enfoque. 12. Equilibrio de blancos: Hablemos de balance de blancos. Y esto es algo que va a ayudar a determinar el color de tu imagen. Y el balance de blancos básicamente dice, ¿cuál es el valor blanco de tu imagen? Si voy a sostener un pedazo de papel blanco, esto se ve blanco en mi cámara porque tengo mi balance de blancos ajustado a la temperatura de color de esta luz y las luces que en realidad están entrando por mi puerta en la parte posterior porque esto se pone a la luz del día. Afuera está la luz del día porque viene del sol. Y eso significa que el blanco se ve blanco. Ahora si voy a cambiar la temperatura del color, eso es lo que básicamente estoy fijando el punto en el que creo que el blanco se ve blanco. Por lo que tengo control de mi cámara por ahí y voy a ajustar la temperatura de color a 2800. Entonces ahora todo se ve azul y eso es porque acabo de establecer mi temperatura de color a una luz más cálida. Y cuando haga eso, la luz más fría va a verse más azul. Vamos al revés. Entonces voy a poner esto en 7500. Ahora todo va a verse un poco más cálido. Y así debes asegurarte que estás estableciendo tu balance de blancos a la temperatura de color adecuada de la iluminación de donde estás disparando. Entonces voy a volver a poner esto a 5600 porque la temperatura de color del sol es de 5600, Eso es luz del día. Así que en cualquier momento estás trabajando con luz diurna o luz diurna balanceadas luces como esta luz aquí arriba. Quieres tener tu temperatura de color establecida en 5600. Ahora si estás usando más iluminaciones fluorescentes, digamos como un entorno de oficina, podrías estar en algún lugar más en el medio, alrededor de 4 mil. Y si estás usando una iluminación más cálida como las bombillas tradicionales de tungsteno, bueno, esas son mucho más cálidas. Entonces tu temperatura de color para conseguir blanco puro sería de 3200. Ahora muchas cámaras tienen ajustes automáticos incorporados. Tendrán como si el sol esté poniendo la sombra, ajuste, el ajuste de fluorescencia , el ajuste de tungsteno. Y puedes utilizarlos para establecer tu balance de blancos a lo que es la escena. O simplemente puedes marcar tu balance de blancos basado en el número Kelvin. Y también tienes la capacidad de configurar esto a auto en tu cámara. Pero la idea de esta clase es sacarte del auto, porque auto balance de blancos, en realidad podrías ver que tu color fluctúa y no es algo fácil de arreglar si ves un poco de cambio más cálido o más fresco en su imagen cuando se ajusta auto. Así que idealmente cuando estás fuera de disparar, quieres establecer tu balance de blancos y solo quieres asegurarte de que cambies eso dependiendo de la iluminación que esté en la escena. Entonces cada vez que estoy afuera, tengo mis cámaras puestas en 5600. Y si estoy en el interior y hay luces de tungsteno, lo puse a 3200 y sabrás que hay un problema con tu balance de blancos. Si estás viendo toda tu imagen se vuelve súper azul, o toda tu imagen se vuelve súper naranja o cálida. 13. Perfiles de color: Hablemos de perfiles de color porque esto es algo que vas a tener establecer antes de empezar a disparar. Ahora, hay dos looks que son la mayoría de lo que vas a encontrar. Y eso es una especie de look estándar que es con todos los colores y contraste ya establecidos. Y luego hay más perfiles de estilo de registro que son más planos, más grisáceos, lo que te permite hacer un poco más de gradación de color en tu software de edición. Si acabas de empezar, solo querrás disparar en un perfil estándar, hazlo fácil. De esa manera se podía ver en cámara lo que estás obteniendo cuando estás fuera filmando. Considerando que un perfil de registro te va a dar más flexibilidad en tu software de edición para poder traer de vuelta tus cielos, sacar tus sombras, y poder hacer un grado de color Eso es va a ser más creativo. El tema con el rodaje en un perfil estándar es que podría haber demasiado contraste y así tu cielo podría sobreexponer o las sombras se pondrán realmente oscuras. tanto que cuando estás usando un perfil de registro, aplana la imagen y te da un rango más dinámico. El rango dinámico va a ser determinado por la cámara que estás usando. Algunas cámaras solo tienen diez paradas de rango dinámico donde otras tienen 16. Y así cuando estás filmando en un perfil de registro, estás capturando más valles de exposición. Por lo que entonces puedes pasar y el color graduado más tarde. Ahora algunas cámaras tendrán un ajuste que es un poco más en el medio. Entonces diría que no es un perfil de registro completo, pero tampoco es un estándar completo. Uno de los perfiles que me gusta usar todo el tiempo está en mis cámaras Sony. Se llama como semitono. Y lo que hace es que solo me levante un poco mis sombras y no es tan contrastante y saturado como el perfil estándar. Ahora en muchos drones DJI, hay un perfil llamado descendente como y que tiene más propiedades de log. Es una imagen más plana, pero no es tan plana como el registro en el que podrías encontrarla como una cámara Sony. Y así cuando estás filmando en un perfil estándar, tu contraste y toda tu saturación ya está configurado para ti, mientras que el perfil de registro, tomas y para preservar tu rango dinámico de tus sombras y tus reflejos. Y te permite ser más flexible cuando te metes en tu software de edición. 14. Estabilización: Hablemos de estabilización porque cuando agarres la cámara, tu metraje va a estar temblando. Y hay dos tipos de estabilización que vas a encontrar en una cámara. Uno va a ser interno, por lo que tu encarna la estabilización y el otro está en una lente. Entonces estabilización óptica. Ahora cada cámara va a ser un poco diferente. Si estás usando algo así como una cámara 360 de Insta 360, tienen cantidades locas de estabilización donde parece que estás sosteniendo algo así como un gimbal. Mientras que si estás usando, digamos, un Sony, tienen estabilización incorporada, pero todavía va a ser un poco inestable cuando estés fuera de filmar. No va a ser como gimbal super estable calidad ligera. Ahora encender tu estabilización es genial. Si estás haciendo disparos de estilo de mano, hay algunos inconveniente. Por lo que quieres asegurarte de que cuando estés filmando, entiendes las limitaciones de tu cámara. Algunas cámaras harán que los bordes parezcan realmente deformados, tambaleantes cuando se encienda la estabilización. Y también hay diferentes grados de estabilización. Así que cuando estés usando una estabilización encarna, obtendrás algo de esta calidad de guerra P. Y si subes esa estabilización mientras va a empeorar aún. Entonces al igual que la panasónica y los cánones, he notado mucho de este tema. No obstante, el metraje se verá más estable que decir, un Sony donde no tienes tanto como esta igualdad warp, pero el metraje en sí no es tan estable. Y otro tema que podría surgir cuando estás usando estabilización es que la imagen podría cambiar y tirón un poco. Entonces si estás haciendo algo, di como una sartén y tienes alta estabilización encendida mientras podrías ver la imagen intentó quedarse en un lugar y luego saltar un poco y luego quedarte y luego saltar y luego saltar porque la cámara está tratando de estabilizarse en cualquier marco que tengas. Y así que si te estás moviendo, podrías tener estos saltos en estas nerviosidades. Y por lo que la estabilización es definitivamente una gran herramienta para poder obtener metraje estable. Lo uso todo el tiempo, pero solo necesitas entender tus limitaciones. Así que sugiero cualquier cámara con la que estés trabajando, realmente prueba la estabilización y ver cuánto ayuda realmente cuando estás sosteniendo o moviéndote. Y también busca esas limitaciones para ver si vale la pena encenderse y si crea artefactos raros en tu imagen. 15. Conectar audio: Hablemos de las diferentes opciones de audio que tienes disponibles. Así que cuando estés creando videos, vas a estar queriendo grabar audio. Casi todas las cámaras tienen audio incorporado. En estas cámaras. Es como un pequeño agujero en la propia cámara. Igual con like go pros son 360 cámaras, pero algo así como un dron. No hay audio. No necesitas audio en un dron porque es cámara volando en el aire. Pero el audio que hay en tu cámara por lo general no es el mejor audio. Vas a querer estar grabando audio de una manera diferente para que puedas obtener un audio más limpio. Así que sólo voy a hablar de dos tipos diferentes de audio que tal vez quieras agregar a tu cámara. Uno es un micrófono de escopeta, y esto suele ir justo encima de tu cámara. Y esto te va a permitir obtener un audio limpio de lo que esté frente a la cámara. Ahora hay diferentes variaciones de esta suma que registran lo que hay frente a ese registro, más omnidireccional, así que a su alrededor. Y estos obtendrán un audio más limpio que los micrófonos que apenas están integrados en tu cámara. Ahora la otra opción es un micrófono inalámbrico. Entonces piensa en algo así como un camino inalámbrico go o un DJI Mike. Y ahí es donde tienes un transmisor que está sobre un tema. Pueden alejarse de la cámara y tienes un receptor que está en la cámara, por lo que no tienes que estar cerca de la cámara para grabar audio. Puedes caminar a una distancia y aún así obtendrás audio limpio porque el micrófono está unido a tu sujeto. Así que muchas veces cuando estoy haciendo mis videos de YouTube, solo usaré el DJI, Mike y lo pongo bien en mi mochila o lo pongo bien en mi camisa. De esa manera puedo moverme a cualquier parte y puedo capturar audio limpio porque el receptor de mi cámara está recibiendo ese audio y alimentándolo bien en la cámara. No obstante, si eres alguien que solo va a estar hablando bien con cámara, o eres alguien que está haciendo como contenido de estilo flog. Bueno entonces un micrófono de escopeta justo encima de tu cámara es más que suficiente y podrás obtener audio limpio con ese micrófono. La otra cosa genial de usar el sistema inalámbrico es muchas veces que puedes configurar más de una persona. Entonces en algo así como el DJI Mike, podrías configurar a dos personas con micrófonos inalámbricos y ambos van a entrar en tu cámara y ambos van a tener audio limpio proveniente de su fuente y el micrófono y también quita el micrófono de tu cámara y conéctalo con un cable. Entonces en este momento tengo un micrófono de escopeta aquí arriba de mi escritorio. Y tengo un cable corriendo a mi cámara y lo tengo enchufado. Así es como soy capaz de conseguir audio limpio aquí en mi oficina y estoy a distancia. Así que una vez que sepas lo que vas a disparar, puedes elegir el mejor micrófono para obtener audio limpio en ese entorno. Y simplemente no hiciste la elección. ¿ El micrófono necesita estar en la cámara? ¿ Necesita estar en un cable alejado de la cámara pero aún unido? O necesitas ser completamente gratis donde sea inalámbrico solo en tu tema. 16. Grabación de audio: Ahora hablemos de controlar tu audio porque puedes enchufar un micrófono, pero eso no garantiza que vas a estar recibiendo un buen audio. Entonces hay algunas cosas que puedes controlar en tu cámara y en el propio micrófono, dependiendo del tipo de micrófono que tengas. Entonces en cámara, vas a poder subir tu volumen o bajar el volumen. Esta es tu ganancia en el micrófono. En ocasiones tendrás la misma opción para subir la ganancia o bajar la ganancia. Ahora el tema es que cuando te golpeas la ganancia en tu cámara, vas a estar introduciendo mucho ruido. Va a ser este silbido y lo estático en el fondo. E idealmente vas a querer intentar reducir esto tanto como sea posible. Entonces la regla general, cuando estás trabajando con una cámara y estás conectando audio externo, quieres asegurarte de que tu ganancia esté bajada tan baja como puedas en la cámara mientras sigues consiguiendo audio limpio con el micrófono. Y así si tienes un micrófono que ha ganado en el micrófono, subirás esa ganancia para llegar al nivel adecuado. Ahora, ¿cuál es el nivel adecuado? Bueno, el audio se graba en decibelios. 0 es como la parte superior, y ahí es donde el audio comenzará a recortar si estás golpeando tu audio al 0. Entonces si todo se registra demasiado alto, vas a empezar a escuchar distorsión a 0. Entonces este es el audio que se graba demasiado alto. Se puede saludar al señor Fraga y se puede escuchar cuán distorsionado suena este audio. Y así el objetivo cuando estás grabando audio es que quieras estar entre seis negativos y negativo 12. Esto te da suficiente espacio para trabajar con donde vas a conseguir una grabación limpia sin mucho ruido en el fondo. Pero tampoco vas a estar distorsionando tu audio porque se está subiendo al nivel superior donde está golpeando al 0. Así que siempre pretendo grabar mi audio alrededor de seis decibelios negativos y un poco debajo de ellos. En una cámara, sabrás que estás configurando porque típicamente las cámaras tienen un medidor de audio que te va a mostrar dónde se está grabando tu audio. A veces van a tener números. Tendremos seis negativos, 12 negativos, negativos 24 decibelios. Pero a veces solo será un medidor de audio que es solo verde, amarillo, rojo. Y el, cuando estás mirando esto, no quieres tu audio en rojo. El rojo significa que estás en ese reino superior. Está alcanzando su punto máximo, se está distorsionando. No va a sonar bien. Quieres que sea en el verde y tocando el amarillo. Es una manera fácil de pensarlo. Si tienes números, quieres que se golpee alrededor de seis decibelios negativos. Entonces el proceso de conseguir un audio limpio, vas a bajar la ganancia en tu cámara y subir la ganancia en tu micrófono. Y si es demasiado bajo, digamos que todavía está en 24 negativos, bueno entonces empezarás a golpear la ganancia en tu cámara hasta que estés golpeando en esos niveles adecuados. Y aquí es cuando tendrás el micrófono en ti mismo. Vas a querer hablar a un nivel normal y simplemente empezar a contar o simplemente pasar por tu guión o lo que sea que vayas a estar haciendo al nivel que vas a estar hablando. Y luego empieza a ajustar tu ganancia para que puedas conseguir tus niveles en alrededor de los seis negativos. 17. Manual completo para auto vs.: Hablemos de auto versus manual porque definitivamente hay momentos en que estás fuera filmando que solo querrás que tus cámaras estén configuradas en auto. Dependiendo de la cámara y de qué es lo que estés disparando, puedes configurar en auto. No siempre tienes que usar manual cuando estás fuera de filmar. Entonces si estoy usando una cámara 360, GoPro, y solo estoy tratando de capturar la escena. Y en realidad no estoy demasiado preocupado por asegurarme de tener la velocidad de obturación adecuada o algo así. Entonces solo lo pondré en cámaras de auto, hago un buen trabajo cuando está en la configuración automática. Lo único que normalmente siempre configuro a manual es el balance de blancos porque no quiero que mi color fluctúe. No obstante, cuando estoy filmando con mi cámara sin espejo y estoy haciendo como hablar cabeza un papel cuando estoy afuera, solo pongo todo a manual porque no quiero que mi exposición fluctúe cuando estoy fuera filmación. Ahora hay diferentes niveles de configuración automática que puedes activar. Para que puedas establecer tu balance de blancos en auto, y también puedes ajustar tu velocidad de obturación, apertura o ISO a auto también. Ahora no tienes que configurar todo a auto. Hay diferentes modos en tu cámara que te permiten ajustar una característica y dejar que todo lo demás sea automático. Entonces en una cámara sin espejo, vas a encontrar prioridad de apertura. Ahora lo que esto significa es que pones la abertura y la cámara decide el resto. Y también hay prioridad del obturador. Aquí es donde se cierra la velocidad del obturador y la cámara ajusta el resto. Entonces, si estás tratando de tomar decisiones creativas, digamos un fondo borroso, podrías establecer la abertura, pero luego dejar que la cámara decida el resto. Si no quieres pensarlo y no quieres ir manual completo. Esto es algo con lo que podrías jugar y averiguar qué ajustes funcionan mejor cuando estás fuera de filmar. A veces querrás simplemente usar auto y hacerlo fácil porque la cámara se va a ajustar de forma automática con luz fluctuante. Pero si quieres tomar decisiones creativas específicas como fondo borroso o velocidad de obturación adecuada. Pues entonces puedes configurarlos manualmente y dejar que la cámara decida el resto. 18. Práctica y experimento: Entonces repasamos muchas cosas diferentes a la hora de entender tu cámara en esta clase. Y si tienes alguna pregunta o quieres que me amplíe un poco más sobre cualquier tema, avísame en la discusión. Ahora este es tu marco para empezar. Estas son todas las diferentes opciones que tomarás con la cámara para comenzar tu proceso de video. Y una vez que establezcas estas, ya sea que estés haciendo auto o manual, dependiendo de la configuración con la que estés trabajando, va a ser un gran factor en cómo luce tu producto final. Entonces lo que te sugiero que hagas es salir a filmar con todos estos escenarios y jugar con todos estos ajustes. Cuando empecé a meterme en video hace años, tomaba un concepto y simplemente jugaría con él para el día. Tomemos apertura por ejemplo. Yo pondría mi cámara a la prioridad de apertura, y simplemente tocaría con el uso diferentes aberturas y qué tipo de efectos que tiene en el metraje. Pondría a prueba lo que pasaría cuando tenga mi apertura abierta y cerrada y todo en el medio. Y realmente solo juega con eso hasta que me dé una idea de cómo funciona. Y luego pasaré a velocidad de obturación e ISO. Y todas estas son las cosas fundamentales que necesitas aprender para que cuando salgas y estés tratando de hacer un video y contar una historia, no pienses en todas estas cosas acaban de venir. Así que toma tu cámara, enciende todos tus ajustes en manual, en auto y solo tienes que ir y venir y jugar con ellos. Por lo que tienes una comprensión completa de cómo funciona y también dónde se encuentran todos los botones en la cámara que tienes. Cuanto más te pongas cómodo con todos estos ajustes, más fácil será asegurarte que tu exposición sea adecuada. Tienes buen color, tu audio suena bien, y todo está enfocado. Ahora asegúrate de revisar algunas de mis otras clases aquí en Skillshare. Hay una tonelada que indaga en todos los fundamentos de cómo ser un creador. Y solo quiero agradecerte por pasar el rato conmigo para toda esta clase. Y te veré en la siguiente.