Edición de video con Final Cut Pro X

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Camille y soy editor de tiempo completo que se especializa en videos de YouTube y edito para un par de YouTubers, principalmente edito en Final Cut Pro y tengo cinco años de experiencia en este software. Entonces en esta clase te estaré mostrando los consejos y trucos que he aprendido a lo largo este tiempo y cómo edito y organizo mi flujo de trabajo de la manera más simple, fácil y eficiente en mi opinión. Entonces si te inscribes en esta clase, te estaré llevando a lo largo de mi flujo de trabajo de cómo creo un video de YouTube rapido poco emocionante a partir de crear y ensamblar tu edición primaria. Después lo llevaremos un paso más allá agregando cortes y rollo B. Y luego pasaremos a las cosas emocionantes como los títulos, efectos simples y transiciones y otros aspectos que se unen para hacer un look realmente agradable y profesional. A lo largo de esta clase, también nos sumergiremos en el mundo del enmascaramiento King, clips compuestos, efectos de sonido, gradación y mucho, mucho más. Te estaré explicando todo esto mostrándote cómo editar. Uno Estoy atrapado más videos más viejos de Ross en YouTube. Por lo que puedes o descargar ese material de clase y seguirlo, o tal vez incluso tienes tu propio video que quieras editar y simplemente editar un largamente perdido para ver la clase. O simplemente puedes relajarte kickback y simplemente ver la clase. Y ahí vamos. No voy a pasear demasiado porque creo que va a ser un curso bastante largo. Espero que ustedes se peguen hasta el final y se cruzan los dedos, aprenden una cosa o dos. 2. APERTURA FCPX y SU INTERFAZ: Está bien, bienvenido. Esto va a ser muy rápido, rápido porque todo lo que vamos a hacer es abrir Final Cut Pro. Vas a tener que disculparme, soy completamente nuevo ahí. Entonces va a tomar un par de clases antes de que me asiente y no me vuelva tan incómodo. Pero sí, así que vamos a entrar en nuestra grabación de pantalla. Entonces aquí está mi precioso escritorio vacío. Y solo vamos a abrir Final Cut Pro aquí está abajo en mi cosita de navegador. Y abramos eso. Se va a rebotar un par de veces. Y ahí vamos. En realidad solo vamos a cerrar esto porque solo quiero hablarte a través de la interfaz o Final Cut Pro. Entonces cancelemos eso. Y ahí vamos. Así es como se ve Final Cut Pro. Vamos a comprobar rápidamente dos veces. Estoy usando la versión 10.5.4 en el momento de la grabación. Por lo que ojalá este curso no se vuelva demasiado desactualizado con demasiada rapidez. Y, y sí, así que esta es la interfaz de Final Cut Pro. Este es un set en blanco y solo te voy a mostrar un par de artículos en este diseño. Entonces primero aquí, en el extremo izquierdo, tenemos lo que se llama la barra lateral. Y aquí es donde vas a organizar tus proyectos, tus bibliotecas, y tus activos. Todo va por aquí. Y a medida que vas cruzando, puedes ver que aquí hay otro ícono, y aquí es donde está la barra lateral de fotos y audio. Entonces aquí es donde vas a tener todos tus efectos de sonido de Final Cut Pro integrados. Aquí es donde encontrarás tu música que está ligada, creo que tu iTunes. Y entonces tu de extrema derecha aquí es la barra lateral de títulos y generadores y ahí es donde encontrarás sí, todos tus títulos y tus generadores hablarán por todos esos en más profundidad más adelante. Pero sí, así que aquí es donde está tu barra lateral. A continuación, tenemos el navegador, y una vez que importes todo tu metraje a Final Cut Pro, aquí es donde lo verás todo. Entonces esta preciosa caja gris más oscura es el espectador. Por lo que todo lo que reproduzca se verá en esta caja. Aquí tenemos al inspector, al inspector de algún lugar. Serás mucho. Por lo que lo activa y lo apaga presionando a este pequeñito aquí arriba. Entonces eso es inspector oculto, y ahí es cuando se puede ver al inspector. Estos botones aquí solo te permiten ver un diseño diferente como de tu proyecto. Y esta es mi favorita personal, solo tener las cosas puestas así. Y saquemos al inspector por ahora para darnos más espacio. Y entonces finalmente aquí abajo es donde vamos a ver nuestra línea de tiempo del proyecto. Este es esencialmente el área donde editas tu película. Y aquí a tu derecha están tus medidores de audio. Y si no ves eso, simplemente sube a ventana mostrando espacio de trabajo y alterna los medidores de audio aquí. Entonces eso es quitárselo por me gusta tenerlo ahí. Entonces aquí está. Y luego todos estos otros botones, entraremos en más profundidad más adelante. Pero esencialmente, aquí a la derecha es donde están todas tus transiciones incorporadas. Y en un video posterior, te mostraré cómo importar esos en. El siguiente a lo largo son los efectos. Aquí tienes tanto efectos de video como efectos de audio. Otra vez. Posteriormente les mostraré cómo agregar más final porque por el momento solo tendrán los incorporados Final Cut Pro. Y luego estos botones aquí, jugaremos mucho más con ellos cuando tengamos cosas dentro de Final Cut Pro y cuando estemos jugando en nuestra línea de tiempo. 3. ENTIENDE, LIBRARIES, EVENTOS y PROYECTOS: De acuerdo, Así que edito para un código YouTuber atrapado por todas partes y he editado para él, por dios, se acerca a casi tres años ahora. Y tiene muy, muy amablemente dejemos usar su, uno de sus videos más antiguos como el material fuente para esta clase. Entonces les voy a mostrar cómo organizo mis metrajes y activos y todo en esta etapa, porque en el momento en que todo lo organicen temprano, hará que todo su proceso de flujo de trabajo sea mucho más fácil y así mucho más organizado. Por lo que es importante sólo asegurarse de que todo sea perfecto al principio. Y siempre he editado así. El tipo que me enseñó a editar, editar hizo así. Y yo solo creo que es la forma más fácil y eficiente y todos tienen diferentes formas de hacerlo. Pero sólo voy a mostrarte mi camino. Diga, vamos a salir con Final Cut por ahora y voy a ir a mi escritorio. Entonces aquí tenemos las preciosas imágenes crudas de Ross justo aquí. Y aquí sólo está hablando frente a una pantalla verde. Nosotros queremos con ello. Y lo que hago en esta etapa es cuando tengo un nuevo proyecto, solo creo una nueva carpeta. Entonces aquí está, y nombro la carpeta del proyecto, el nombre de la edición. Entonces estos son los videos de Georgia y Drake. Voy a nombrar a esta carpeta Georgia y Drake. Voy a poner todo en mi escritorio ahora mismo. Normalmente edito de discos duros sólo porque me resulta más fácil trasladarme después entre computadoras y todo. Pero solo editemos aquí por ahora. Entonces dentro de nuestra carpeta ahora vamos a abrir esto y vamos a crear dos carpetas. Vamos a crear uno llamado activos, y vamos a crear uno llamado proyecto. Siempre lo he hecho así, escrito en mayúsculas y sólo me voy a quedar por ello. Y luego vamos a ir un paso más allá y vamos a entrar en nuestra carpeta de activos. Y vamos a hacer unas cuantas carpetas dependiendo del tipo de activos que vamos a estar usando. Entonces sé que voy a tener algunos activos de video. No se puede deletrear. Oh, Dios mío. Sé que voy a tener algunas imágenes. Sé que voy a tener algo de música. Podría tener algunos After Effects, exportaciones. Yo sólo voy a poner esto porque nunca lo sabemos por ahora. Esto se puede cambiar dependiendo de lo que se quiera usar. Sí, Entonces aquí estamos, somos carpetas llenas y en esta etapa, voy a agarrar mi archivo de video crudo de Ross, y lo voy a tirar en video porque es un video. Y ahora volvamos atrás. Y si quieres estar aún más organizado, puedes crear uno nuevo aquí y llamarlo exportaciones. Y aquí es donde pondrás todas tus exportaciones de tus videos. Por lo que tenemos activos del proyecto y exportaciones. Y como puedes adivinar, todos nuestros activos serán un activo, nuestro archivo de proyecto o archivo de proyecto Final Cut. Va a estar en Project. Y entonces nuestras exportaciones van a ser eso. Ahora pasemos a Final Cut Pro. Y aquí está nuestro Blank. Gracias. No hay nada, nada está pasando ahora mismo. Aquí es donde se pone un poco confuso porque hay tres cosas en Final Cut Pro. Hay bibliotecas, hay eventos, y hay proyectos. Y sé que se puede llegar fácilmente confuso en cuanto a cómo usar cada uno de estos, pero te voy a mostrar mi camino y solo creo que es lo más fácil de hacer. Entonces vamos Archivo Nuevo y podemos ir a biblioteca, como puedes ver aquí, Proyectos de eventos de biblioteca, eso es biblioteca. Y sólo va a abrir esta ventana de donde queremos almacenar nuestra biblioteca. Entonces vamos a encontrar la carpeta que creamos hace apenas un segundo y sabemos que está en nuestro escritorio y es esta carpeta de Georgia y bebidas. Y queremos guardar esta biblioteca en la que he nombrado proyecto. Sé que es confuso, así que he nombrado a ese proyecto. Pero qué crear una biblioteca, pero Solo ten conmigo, estamos creando una biblioteca en esta etapa. Y esta biblioteca va a ser nuestra biblioteca de Georgia y Drake, que estamos guardando aquí. Entonces si te muestro, espero que entiendas un poco mejor. Entonces eso es presionar Guardar. Y acaba de crear esto. Pero rápidamente, saltemos a nuestro buscador, entrando en Georgia y arrastrando. Y aquí podemos ver que nuestro proyecto aquí es la biblioteca de Georgia y Drake. Entonces como puedes ver, el pequeño ícono de Final Cut Pro está aquí y solo estamos creando uno mientras creamos una biblioteca por como editar. Entonces esta es nuestra Georgia y Drake editar qué? Entonces estamos creando esta biblioteca. Espero que eso tenga sentido. Premisa, estás metiendo la cabeza alrededor. Bibliotecas, proyectos, y eventos es igual que lo más difícil. Pero una vez que pasemos esto se metirá en la parte divertida de edición. Pero di que sí, mira aquí hemos creado una biblioteca. Y esencialmente dentro de una biblioteca puedes tener múltiples proyectos y eventos. Entonces realmente no te voy a decir que solo elimines esta cosa de las colecciones inteligentes porque solo quiero dejar las cosas lo más claras posible. Así que basta con hacer clic derecho en esto y elimínelo. Y esta cosita de una estrella es solo un evento automático que está siendo creado por n Final Cut Pro. Entonces vamos a renombrar este evento y vamos a nombrarlo activos. Básicamente queremos seguir a lo largo de la misma estructura que hicimos en nuestra carpeta al principio. Por lo que se trata de activos. Y para crear un nuevo evento, vamos a ir Archivo Nuevo Evento. Y este lo vamos a llamar proyecto como lo hicimos antes. Y nos aseguramos de que sea en la biblioteca de Georgia y Drake. Entonces ahí vamos. Creo que esto es mucho visualmente más agradable. Por lo que un evento de proyecto es donde vamos a almacenar todas nuestras líneas de tiempo de edición. Entonces esto podría ser como tu versión 1, versión 2, versión 3 y así sucesivamente y así sucesivamente. Y tus activos es donde vas a almacenar todos tus activos. Entonces en la siguiente lección, les voy a mostrar cómo importar sus activos al evento de activos. Y en la lección después de eso, les voy a mostrar cómo crear un nuevo proyecto en este evento de proyecto. Entonces, en definitiva, la biblioteca es la Georgia y Drake. Y en la biblioteca se pueden tener múltiples eventos y proyectos. Y entonces el siguiente paso hacia abajo es el evento. Y este tipo de funciona como una carpeta. Lo harás, todo lo que tengas dentro del evento lo verás en esta sección aquí. Y sí, puedes simplemente almacenar tantas cosas aquí. Y entonces así es por eso que hemos creado dos eventos. De una manera vamos a almacenar nuestros activos, y de una manera vamos a almacenar nuestros proyectos. Entonces es en teoría seguir a lo largo la misma estructura de lo que hemos hecho aquí. Yo personalmente por cada video que estoy editando, me gusta tener una biblioteca y luego dos eventos si eso tiene sentido. Y entonces esto siempre será así de ordenado. Y personalmente creo que es la mejor manera de trabajar. 4. IMPORTACIONES y ORGANIZAR LAS FOOTAGE: De acuerdo, entonces ahora tenemos todo esto organizado. Les voy a mostrar cómo importar algunas imágenes. Y ojalá este tipo de aclare todo entre activos como, proyectos y bibliotecas y todo eso. Por lo que hay tres formas en que puedes importar cosas. Entonces aquí, Importar medios, o puedes presionar esta pequeña flecha aquí arriba. O finalmente puedes simplemente hacer Comando I o creo que incluso puedes ir aquí, sí, como medios de importación. Entonces hagamos sólo el Comando I. Y aquí vamos. Aquí está nuestra carpeta en el escritorio, y vamos a ingresarla y seleccionar activos. Recuerda, tenemos el desplegable de todas estas por el momento. Ah, estas carpetas están vacías y lo único que tenemos es que el metraje crudo de Ross, pero no importa. Vamos a presionar esto porque verás más adelante Es bueno seleccionar activos en su conjunto porque entonces tienes el desglose de esas cuatro carpetas dentro de Final Cut. Entonces eso son activos selectos. Y aquí vamos a mirar un poco esto. Entonces en este caso, sí lo quiero en mi evento patrimonial porque ya he creado un evento puramente para mis activos. Entonces vamos a asegurarnos de que eso esté seleccionado, no proyectar, y no crear un nuevo evento porque no quiero eso. Entonces aquí tenemos algunas opciones. me gusta dejar mis archivos en su lugar porque a menos que tengas almacenamiento ilimitado, es algo bueno dejarlos donde están los activos originales, um, en lugar de copiarlos a través de Final Cut, de nuevo, porque en teoría significa que tienes como dos copias de cada activo. Pero si organizas todo como lo hemos hecho al principio, esta es igual que la forma más sencilla de hacerlo. Y entonces todas las palabras clave no se preocupan, aquí también. Se puede transcodificar y elegir medios optimizados o proxy. Y entonces sólo vamos a dejar todo como está. ¿ Quieres que alguna vez entre en más detalle sobre esto? A lo mejor voy a hacer un futuro curso al respecto. Pero por ahora, estoy contento con la configuración y solo voy a presionar Importar seleccionado. Y como podemos ver ahora, sólo está generando las cosas de fondo aquí. Entonces, solo dejemos que eso vaya. Y como pueden ver, nuestros inspectores repararon, no sé por qué, así que quitemos eso. Y en nuestros activos ahora tenemos un artículo y aquí está, Aquí está Ross. Y lo puedes ver aquí arriba y simplemente pasar por todo esto. Y se ve bastante encantador. Y aquí es donde puedo mostrarles algunos de estos botones usando esta cosa clippy de Togo significa que tienen sus metrajes como este o como éste. Entonces vayamos a este punto de vista por ahora. Ahora esto es preferencia personal, pero odio tener todo extendido así. Entonces si voy a esta cosa de toggle aquí, puedo disminuir la longitud de mi activo a literalmente sólo una miniatura. Y aquí puedes cambiar el tamaño. Yo solo personalmente encuentro mucho más fácil pasar por todos tus activos cuando cada activo es solo por una miniatura. Porque de lo contrario, si todo es así, puedes perderte fácilmente y te desplazas sin fin y no sabes dónde termina o comienza un activo. Entonces si solo quieres ver todo con claridad, personalmente me gusta tenerlo configurado en una miniatura por activo. Y luego para ver un poco más claramente, asegúrate de que tus activos seleccionados y puedes entrar en la otra opción y luego podrás ver el desglose de la misma. Yo sólo creo que es mucho más sencillo ver cosas como esta. Una vez que tengamos más activos en, ya verás a qué me refiero. Pero así lo voy a mantener así. Y una vez que estés en esta vista, puedes pasar fácilmente por ella. Juguemos un poquito. El pequeño playhead rojo es donde si presionas el espacio, va a empezar a jugar. Entonces juguemos. Esa canción tenía una bonita de sí misma, tenía una historia bastante interesante. Pero, pero no solo puedes presionar Space, puedes, también puedes usar J, K, y L para pasar por tu metraje aquí arriba, lo cual es bastante útil. Por lo que L es jugar juntos. Pero si no lo hiciste, jello más tarde siguió, K está pausada. Va a cometer muchos errores en este punto porque es metraje crudo y luego J se rebobina. De ninguna manera antes. También puedes hacer cosas en doble e incluso triple. Por lo que presionas tanto J como L dos veces para doble velocidad y 3 veces 4 velocidades triples. Entonces juguemos ese tipo de cosas que solo doble espacio. Triple. Nuevamente, no puedo entender del todo la velocidad de los problemas, pero dependiendo de quién esté hablando, bastante frecuencia aquí puedo doble velocidad. Pero ahí vamos. Entonces así es como vemos a Ross ahora mismo. Y para sólo tratar de dejar las cosas más claras si ahora entramos en nuestro evento de proyecto, sigue vacío porque no hemos creado nada aquí en este momento. Y así en la siguiente lección les voy a mostrar cómo crear un nuevo proyecto para que podamos empezar a editar y cortar a Ross. 5. CREAR UN NUEVO PROYECTO: Entonces ahora vamos a crear nuestro proyecto real, y aquí es donde vamos a hacer la edición principal. Entonces básicamente asegurándonos de que estamos en el evento del proyecto, vamos a ir Archivo Nuevo Proyecto o Comando N. Y aquí tenemos este pequeño pop-up. Entonces nombre del proyecto, me gusta nombrar este V1 porque esta es mi versión uno. Y luego por todo lo demás, Hablemos rápidamente a través de él. Entonces como acabamos de decir, queremos que sea en el evento del proyecto. Voy a empezar código hora va a ser ceros están reservados. Y luego voy a editar en 10 ATP HD, que establece es mi resolución de 1920 por 1080. Esto es igual que el marco estándar 1922. Y debido a que Ross de dispara su metraje crudo en 25 fotogramas, voy a asegurarme de que sean 25 fotogramas. Y también así es como siempre lo hemos hecho. Nos gustaría editar en 25 fotogramas, que es sólo una velocidad de fotogramas bastante estándar. Esta es una configuración bastante genérica configurada, así que solo va a ser cada una por su cuenta, pero esto es simplemente muy estándar. Entonces evento V01 que es lo más importante, asegurándonos de que estamos en 10 ATP y velocidad de cuadro 25. Pete. Y vamos a presionar. Está bien. Y como puedes ver, de nuevo, podemos alternar aquí entre nuestra vista como vista lineal o en poco como vista en miniatura. Y aquí está nuestro archivo de proyectos V1. Cosita. Se puede notar la diferencia entre un activo y un proyecto real por esto como línea en blanco y negro aquí arriba. Entonces ahora si alternamos entre activos y proyectos, podemos ver que los activos van a estar aquí y todos nuestros proyectos van a estar aquí. Entonces lo otro que vemos que ha pasado es que ahora tenemos una línea de tiempo aquí abajo y sabemos dónde en este proyecto, porque aquí tienes el V1. Entonces esta es la línea de tiempo del proyecto V1 y como puedes ver, está vacía. Por lo que en esta etapa, ahora puedes añadir clips de este navegador a la línea de tiempo, cual haremos en la siguiente lección. Y lo que es tan genial de Final Cut es que guarda todo lo que haces automáticamente. Por lo que nunca realmente tienes que ahorrar, como tendrías que hacer en Premier o algo así. Y podrás deshacer tus cambios hasta la última vez que abras Final Cut Pro. Por lo que al ir Archivo, OK , perdón, editar y deshacer, puedes seguir deshaciendo. Y por eso me gusta tener un evento especial para proyectos. Entonces cada vez que quieras asegurarte de tener una versión más antigua o lo que necesitas hacer es solo duplicar el proyecto yendo Command D y eso lo duplica. Entonces podríamos ir a V2. Pero sólo deshagamos eso por ahora. Por lo que significa que ahora podemos tener todas nuestras ediciones organizadas en este evento de proyecto. Simplemente creo que funciona mejor así. Y en la siguiente lección finalmente vamos a agregar filas a la línea de tiempo. 6. Pongan CLIPS AL CORTO INMEDIATAS : De acuerdo, finalmente, vamos a poner a Ross en nuestra línea de tiempo. Entonces básicamente podemos o simplemente arrastrarlo y ahí aparece, o puedes usar uno de estos botones aquí. Y esa sería la de aquí que anexa el clip seleccionado a la historia primaria. O simplemente podemos seleccionarlo y presionar físicamente E en nuestro teclado. Y como puedes ver, Ross aparece aquí. Ahora, un gran atajo que me encanta usar, voy a enseñar en este momento es turno Zed. Y eso hace que toda tu edición aparezca en una pantalla frente a ti. Y solo es bueno ver todo dispuesto frente a ti. Entonces como puedes ver aquí, todo este clip crudo tiene 48 minutos de duración, y aquí está. Entonces te voy a mostrar rápidamente un par de cosas. Como puedes ver, aquí tenemos esto como una divertida línea verde, y esa en realidad es una miniatura muy pequeñita de Ross. Entonces si vamos a esta opción aquí, podemos jugar con los visuales de nuestro clip en la línea de tiempo. Entonces esto es otra vez, preferencia personal. Um, y yo personalmente odio ver la hora la miniatura aquí. Para que puedas cambiar entre las diferentes opciones. Sé que a mucha gente le gusta realmente ver las miniaturas. Pero porque creo que es muy importante ver visualmente o sonar onda, que es esta cosita pequeña, divertida de abajo aquí. A mí me gusta minimizar la miniatura porque siempre y cuando sepas cómo has estratizado tus clips, eres como que siempre sabes realmente lo que es cada clip. Y así básicamente, porque sé que Ross sólo va a estar en mi línea de tiempo primaria, que es donde es canas más oscuras y todo lo que es un corte o todo lo demás va a estar por encima de él. Al igual, sólo voy a mostrarte rápidamente todo lo demás simplemente será como colocado encima de él así. Realmente no necesito ver a Ross. Entonces lo que me gusta hacer es en esta opción aquí es tomar el extremo izquierdo O, y como puedes ver, es mucho más bonito solo ver tu longitud de onda porque usarás tanto estos. Y cuanto más uses tus ondas sonoras, creo que personalmente tu estilo de edición se vuelve más rápido y tu audio se vuelve mejor. Y yo solo creo que es más importante que ver una pequeña miniatura. Eso es sólo preferencia personal. Haces lo que prefieras. Esta opción aquí también. Puedes elegir el grosor de tus activos en la línea de tiempo. Cuando empiezo, me gusta tenerlo como un tercio del camino a través sólo porque como dije, es más agradable ver las longitudes de onda. Y el, cuando consigo cada vez más mi línea de tiempo y es simplemente demasiado para manejar. Entonces lo pongo al tamaño mínimo. Pero de nuevo, preferencia personal. Y mientras estamos aquí porque es más fácil mostrar las cosas cuando las cosas están en la línea de tiempo. Voy a mostrarle rápidamente al inspector. Así que selecciona aquí tu clip y luego sube aquí a la derecha a tu inspector. Y el inspector es fantástico. Nos vamos a sumergir tanto en esto. Y básicamente tienes un buen, tienes cuatro opciones aquí. Por lo que aquí tenemos al inspector de video y seleccionando tu clip. Es donde realmente puedes manipular tu video de alguna manera. Entonces aquí, escala, si alteras lo de la escala, Russell, hazte más grande, lo siento. Deshacer, y luego tienes rotación aquí tienes la posición. Si alguna vez quieres cambiar la posición de algo, escalas de esa manera y tu escala de esa manera. El punto de anclaje es el centro del clip. Por lo que siempre puedes simplemente cambiar eso. Es más fácil ver unos cuantos entramos en transformar el punto de anclaje es este pequeñito de aquí. Si movemos el punto de anclaje, se puede ver el punto central del clip luego se convierte en el borde. Básicamente querrías hacer eso si quisieras cambiar algo. Y el punto central, si querías rotar algo. Entonces como vimos, si rotamos aquí, gira alrededor de este punto central. Pero si movemos el punto de anclaje y luego giramos, se puede ver que la rotación está alrededor ese punto de anclaje y hacer uno nuevo. Lo que hice aquí es seleccionar esta pequeña herramienta de transformación aquí es básicamente que luego puedes manipular el marco desde este punto es como simplemente transformar la cosa que está alterando lo que hay aquí. Y recuerda, si alguna vez quieres editar en otro lugar, solo recuerda salir la vista de transformación presionando Done. Y luego tienes cultivo, que es bastante autoexplicativo, solo recortando la imagen. Y luego tienes distorsión, lo cual también es bastante bueno. Entonces eso está pasando rápidamente por el video Inspector. Entonces aquí tienes al inspector de color, que nos sumergimos un poco más cuando estemos como retocar algunas notas de color y todo eso. Entonces tenemos al inspector de audio y solo quería mostrarle al inspector a este nivel porque quería cambiar los canales de audio de Ross aquí a joule mano sólo porque conozco películas de Ross en estéreo. Sólo voy a cambiar esto a Joe Mano aquí. Y así, sí, si alguna vez tienes un clip que solo se está reproduciendo de un auricular, solo tienes que ir a seleccionar tu clip y luego entrar al inspector de audio y luego seleccionar tu mono y te asegurarás de que ambos canales de audio están funcionando. Y sé que es sobrecarga de información en este punto. Pero lo último por lo que quería hablar, um, en este punto del curso es cambiar los atajos de teclado. Quiero decir esto ahora porque cambiar el teclado según me gusta, cómo te gusta hará que tu edición sea mucho más rápida. Entonces lo que quería hacer es cambiar el atajo de teclado para acercar y alejar de tu línea de tiempo, porque en este momento es bastante difícil Zoom y tienes que presionar Command y luego más para acercar, y luego Comando menos para alejar. Ok, no es difícil, son dos botones, pero quiero cambiar esto por un solo botón. Yo quiero que sea más y menos porque usas esto todo el tiempo. Porque ahora mismo el botón más y el menos o enlace a otra cosa como se puede ver aquí. Entonces lo que quiero que el más y el menos hagan es acercar y alejar la línea de tiempo. Por lo que cuando vayas por primera vez a Final Cut, se te pondrá automáticamente en la configuración predeterminada y del teclado. Se ve eso yendo a los comandos de Final Cut Pro y por defecto. Como puedes ver, ya he creado uno llamado el ajuste por defecto de Camille, así que son los que me gusta usar. Por lo que para crear tus propios comandos, básicamente tienes que entrar en personalizar. Y vamos a asegurarnos de que estamos cambiando el predeterminado. Y queremos usar el más y el menos. Como se puede ver, el plus es en realidad un igual. Entonces eso es presionar sobre eso. Y como puedes ver, el plus, que en realidad es un igual, pero un plus en tu teclado, en realidad está vinculado a la entrada positiva del código de tiempo. Y queremos tomar el zoom que está aquí. Si no puedes verlo aquí, sólo tienes que teclear, acercar el zoom. Por lo que queremos este y puedes arrastrarlo a tu plus aquí se va a decir al teclado predeterminado es propiedad de Final Cut Pro y no se puede editarpor Final Cut Pro y no se puede editar lo que quieres hacer tu propia copia. Entonces haz una copia y aquí es donde pondrás nombre a tu teclado? Lo que quieras. Voy a nombrar esto en Camille Skillshare y presionar Ok, y como puedes ver donde editando el teclado Camille Skillshare. Y así en este momento hemos cambiado los iguales, que es más para acercar. Y queremos hacer lo mismo al menos y hacer Zoom Out que está aquí. Y lo vamos a poner en el menos. Y si vamos a guardar y presionar la corteza, ahora podemos ver que nuestros atajos de teclado están funcionando menos y plus entra y sale de la línea de tiempo es tan útil porque vas a usar esto todo el tiempo. Y es simplemente más fácil de hacer que hacer constantemente Command Menos Command Plus. Como puedes ver, sigue funcionando porque no lo quitamos, pero solo más y menos es mucho más fácil. Y si alguna vez quieres volver a tu predeterminada, ve aquí. Y si alguna vez quieres cambiar más de tus atajos de teclado porque encuentras algo que prefieras usar, entonces puedes entrar en personalizarlo y cambiarlo a este nivel. 7. BLADE BLADE y TRIM: De acuerdo, así que ahora en la edición real, te lo prometo. Por lo que la edición más básica es un corte recto. Este término en realidad proviene del proceso de edición de películas de cortar una tira de película. Y con las matrices son y adjuntando un nuevo clip con pegamento, HME cortó un clip en tu proyecto. Crea dos clips. Y cómo se hace esto es usar la herramienta de cuchilla. Entonces la herramienta Blade es, si haces clic aquí abajo, es esta pequeña herramienta aquí, son los tamaños. Ahora puedes ver que eres un poco cabeza de juego ha cambiado de una flecha a un par de tijeras. Y también puedes ir a la herramienta de cuchilla como lo hice yo. Y con B, B para cuchilla. Y luego volver a tu herramienta selecta es una, tienes otras opciones aquí abajo, pero vamos a usar la herramienta blade y déjame ensanchar un poco esto para que podamos ver un poco más claramente. Y si creas un corte en tu clip, como dije, crea dos clips. Entonces aquí hay uno y aquí dos, y aquí está el corte. Entonces cómo me gusta empezar a editar es recortando toda la chatarra como. Los bits que tenemos Ross es como pelusa alrededor y simplemente crear un suelto y me refiero suelto y primero editar. Y aquí es donde creo que es útil tener tu clip en la línea de tiempo porque sé que a la gente le gusta y usa lo que llamamos puntos de entrada y salida, que es donde seleccionas la parte del clip que quiero aquí arriba presionando I for in, O for out, y luego seleccionando esos bits I for in, O for out, select y esos bits. Y entraré más en detalle y puntos de entrada y salida más adelante porque creo que es más fácil de usar en otros lugares. Pero cuando estás haciendo tu corte primario de un clip principal, y me gusta tener todo en la línea de tiempo para que realmente lo puedas ver frente a ti y realmente me gusta jugar con él en esta etapa. Entonces aquí es donde me gusta usar la herramienta Hoja para hacer ese clip inicial. Todo el mundo hace las cosas de manera diferente, pero primero te voy a mostrar así. Entonces lo que haría es dejar de jugar y crear un corte cuando quiera quitar algo o iniciar Eclipse en alguna parte. Juguemos un poquito. Entonces, sé que va a estar pellizcando por años aquí. Aquí es donde las longitudes de onda vienen en súper útiles como dije. Entonces sabremos exactamente cuándo está hablando y cuándo no. Entonces eso es solo jugar un rato. Podemos ir hacia adelante por L. Otra vez, doble L. Supongo que no sabe cosas edades, así que eso sólo va a golpear. De acuerdo, entonces sé que empieza a hablar aquí. Vamos a acercar. George's Smith fue descubierto a los 15 años cuando su mánager hijas micro fue descubierto, agua Smith fue descubierto ocho. De acuerdo, entonces sabemos que fue una buena toma. Entonces usando nuestro b y podemos hacer un corte aquí y cortar aquí y volver a nuestra herramienta Select. Quitar lo que era antes. Hagamos esto realmente suelto. No te preocupes por la respiración IV a un lado porque podemos apretar eso en un poco. Y en lugar de escuchar a través de todo, es por eso que es realmente bueno tener todo frente a ti Eso es solo conseguir la herramienta blade. E incluso podemos simplemente cortar a cualquiera de los lados de las longitudes de onda. Entonces, solo hagamos eso. Y luego volviendo a nuestro selecto, quitando esos, respira un poco. Entonces ahora sólo tenemos a Ross hablando. Podemos hacerlo a lo largo de todo. Esto es como preferencia personal de cómo te gustaría editarlo. Puedes o simplemente ir uno por uno o esto como estar deshabilitado y volver a poner eso. Puedes o simplemente pasar por toda la edición y escucharla y luego cortar y eliminar como quieras. Sólo porque somos impresionantes, generalmente me da bastante por recorrer. Yo quisiera eliminar primero todos los espacios en blanco. Entonces sólo puedo pasar por cuando esté hablando. Entonces como puedes ver aquí, solo estoy haciendo cortes en cuanto a cuándo no está hablando. Y luego los estoy quitando a todos. Porque entonces cuando lo pase, solo puedo seleccionar los bits que quiero. Y estamos ahorrando mucho tiempo en lugar de ir entre tu herramienta de selección, una, herramienta de cuchilla B, realidad puedes mantener en tu herramienta seleccionada cursor en donde quieres que esté tu corte. Y con el cabezal rojo y presione Command B y crea ese corte para EU permaneciendo en la herramienta selecta. luego puedas ir aún más rápido, solo tienes que ir Comando V, Comando, V Comando estar haciendo montones de cortes y luego quitando todo esto borrar. Hagamos un poco más Comando V Comando V Comando B, Comando B, Comando V, Comando V. Y luego quitando eso, solo estoy seleccionando de nuevo las áreas con mando para seleccionar más de una sección y luego presiona delete. Entonces ahora es donde te voy a llevar a la herramienta de recorte, que es una herramienta fantástica para apretar tu edición. Entonces juguemos a través de esto. El doctor Smith fue descubierto a los 15 años cuando un manager de música la descubrió cantando en YouTube, proveniente de la humilde Varsovia. Y el mensaje proveniente originalmente humilde Varsovia cuando el mensaje originalmente llamó puerta. Entonces sabemos que eso no es bueno Eliminar. Y entonces lo que podemos hacer ahora es deshacernos de este apartado por el IVR. Y porque se mete en el lío ya sea haciendo Comando B en ese punto y borrándolo, o bien puedes recortar un clip asegurándote de entrar entre tus dos clips. Como se puede ver, esto sería recortarlo de esta manera. Y cuando las maldiciones de esa manera lo está recortando de esta manera. Es bastante difícil de ver, pero básicamente, quiero recortar esto y deshacerme de él. Estar en youtube. Originalmente proveniente de humilde muro. Entonces cuando las West Midlands, eventualmente empezó a venir también. Eventualmente empezó a entrar aquí, podemos crear un descanso y luego recortar esta cabecera trasera. Eventualmente comenzó a venir a Londres regularmente, viniendo de joroba, proveniente originalmente de la humilde Varsovia en el Met. Originalmente proveniente de humilde muro. Hay un poco originariamente proveniente de West Midlands. No está haciendo bien. Y ahora nosotros, esto es un poco redundante porque suelo tomar las inmersiones última toma como la mejor porque es cuando es como el más como fluido y relajado. Entonces esto es un redundante ahora. Entonces vamos a deshacernos de eso y deshacernos de eso. Originalmente proveniente de un vals humilde todo en las West Midlands, comenzó a hacer viajes a la gran ciudad para trabajar con los pulmones y el sable Maverick, el mítico. Empezó a hacer viajes al gran decir ETL. Empezó a hacer viajes y una cuadrícula de última auditoría haciendo viajes a la gran ciudad para trabajar. Si eventualmente empezaste a hacer ella empezó a hacer viajes al bebé luchando, pero en realidad, empezó a hacer viajes al, viajes a la gran ciudad para trabajar con la talla de Maverick sable, el envoltorio lavado más mítico que suena. Y empezó a hacer viajes hasta Londres. Empezó a hacer viajes al, empezó a hacer viajes a la gran ciudad para trabajar con la talla de Maverick, cibernético, mítico músico lavado de sonido en Londres. Y eventualmente se mudó a Londres. Y eventualmente se mudó, se mudó a Londres trabajando como barista en Starbucks mientras rastreaba su sueño. Eventualmente la trasladó y eventualmente se mudó a Londres. Eventualmente brillo eso con un tiempo maravilloso y atención con múltiples personas trabajando a tiempo completo por cualquier razón que vimos atrás y sigue corriendo por cualquier razón que vimos. Eso es lo continuo que tiene un lunes es que significaba básicamente ella sintió, como se puede ver, se puede conseguir más rápido, se puede hacer en doble tiempo. Entonces hasta unos 22 segundos, tenemos las pocas frases que quiere decir, pero como pueden ver, la he mantenido bastante floja y ahí es donde las longitudes de onda vienen muy útiles. Práctico. Entonces si haces zoom aquí, hay un gran hueco aquí, Aquí hay huecos. Y, y básicamente ahora voy a usar esa pequeña función de recorte que sólo miramos para apretarla. Entonces vamos a acercar y jugar esta carpeta. Smith fue descubierto a los 15 años cuando un manager de música la descubrió cantando en youtube. Originalmente dijo que es recortar eso a donde termina la onda de sonido. Originalmente proveniente de un vals humilde todo en las West Midlands. Ella empezó, me gustaría hacer el mío bastante apretado así que elimino mucho la brecha, pero depende cómo prefieras que sea, pero una buena manera de que tipo de que fluya, pero más naturalmente como si quisieras que sea un poco más largo. Haga el siguiente clip justo al inicio de la onda sonora y deje que el respiradero sea de antemano. Eso sólo suena más natural al aire. Pero lo otro que quería mostrarte es que en lugar de usar esto para ser más preciso, puedes acercar y usar algunos atajos de teclado, puedes recortar un fotograma a la vez apagado. Por lo que tenemos este pequeño extremo amarillo del clip seleccionado y usando nuestro tope completo y nuestra coma, podemos quitar un marco izquierdo y derecho. Entonces usando la coma para ir por ese camino, voy a quitar, espero que eso se muestre el camino correcto en la cámara, pero para ir a la izquierda porque queremos quitar el extremo de este clip de la izquierda, vamos para presionar la coma. Y como se puede ver, uno y marco se está retirando a la vez. Y eso es realmente útil para ser extra preciso. Y podemos hacerlo a lo largo de todo si está realmente cerca, parada completa, y luego coma. Y creo que fue hasta aquí. Entonces ya estamos bastante bien hasta 22 segundos. Entonces ahora vamos a jugar eso de nuevo. George's Smith fue descubierto a los 15 años cuando un manager de música la descubrió cantando en youtube. Originalmente proveniente de humilde wall soul en las West Midlands, comenzó a hacer viajes hasta la gran ciudad para trabajar con la talla de Maverick cyber, el músico lavado de sonido más mítico de Londres. Eventualmente se mudó a Londres tiempo completo y trabajó como barista en Starbucks, seguía escribiendo canciones con esperanzas y un día golpeándolo venti, quiero decir, grande. Ahí vamos. Eso es bastante guay. Entonces eso es solo usar el recorte de herramienta de cuchilla. Y básicamente, puedes simplemente hacer eso a tu propio ritmo. Y de la manera que quieras, simplemente recortar cuchilla o cuchilla quitar o jugar a través de ella, y luego simplemente quitar y recortar cuando te suene mejor como puedes ver, solo creo que esto es la mejor manera de hacerlo, tenerlo todo en la línea de tiempo frente a ti. Y sólo hace que sea mucho más fácil de manipular y jugar con más que tener un par o diminuto y como tratar de encontrar donde empieza a hablar, dónde está la buena toma, como entrar, salir y en ponerlo en tu línea de tiempo. Pero sí, como dije, buscaremos más en los puntos de entrada y salida más adelante cuando lo estemos usando para cosas diferentes. Pero en cuanto a tu edición primaria, creo que usar la cuchilla y el recorte es lo mejor. Y como puedes ver aquí, hemos usado yes, B y T. También puedes seleccionar T y tu cursor cambia a aquí. Y esto significa que puedes hacer otras cosas que te mostraré en la siguiente lección. 8. TRIM ROLLS y EDITAS de SLIDE: De acuerdo, así que ahora que hemos mirado rápidamente función blade y recorte de VM, te voy a mostrar un par de formas que realmente puedes editar en Final Cut. Entonces lo primero que quiero mostrar es lo que llamamos un papel de recorte. Por lo que entonces seguimos siendo nuestra herramienta de recorte. Entonces T, Es bastante difícil de explicar. Entonces solo voy a mostrarte visualmente cómo funciona. Entonces lo que esto hace es que cambie los puntos de inicio y finales de dos clips. Um, así que si pasas el cursor en el medio y en lugar de tener un extremo o el otro lado como vimos anteriormente, obtienes ambos lados así. Bueno, lo puedes hacer es seleccionar eso. Y básicamente estás cambiando el punto final de clips anteriores y los siguientes clips, punto de inicio. Yo no lo haría en esto. Simplemente te estoy mostrando puramente diferentes funciones de edición. Entonces como puedes ver, eso se ha incrementado, y se ha reducido el siguiente, Eso es lo que se llama un rollo de recorte. Lo siguiente que puedes hacer es lo que se llama un resbalón en ello. Y esto es cuando realmente cambias los puntos de entrada y salida de un clip. Entonces si seguimos en nuestra función de recorte, como puedes ver, he seleccionado este clip y como puedes ver el inicio de los clips sobre amarillo aquí y el final de los clips cuando amarillos aquí. Y si seleccionas una sección del clip aquí y luego solo Merlot, como puedes ver, es como resbalar. Esta sección que has elegido. Espero que los visuales de la longitud de onda te ayuden a entender. Te estás deslizando el clip. Esto no cambia la duración del clip, solo cambia la parte de los medios que estás viendo. Esto es realmente útil si tienes como B-roll y quieres como un poco igual como cambiar los puntos de entrada y salida del rango de seleccionados. Pero te gusta la duración, pero solo quieres cambiar un poco. Eso es realmente útil para hacer eso. Como puedes ver, al igual que los clips rodeados no se ven afectados en absoluto. Y entonces lo último es una ligera edición. Realmente no uso esto para nada. Pero básicamente lo que hace es que te permite mover la posición del eclipse en la línea de tiempo entre dos clips sin crear una brecha si eso tiene sentido. Entonces lo que haces es presionar robada tu herramienta de recorte presiona Opción, y dentro de ese clip , puedes moverlo, como puedes ver, es mover ese clip que has seleccionado y cambiar la duración de los clips cualquiera de los dos lados. Y ahí vamos. Espero que eso no fuera demasiado confuso en absoluto. Simplemente estamos cubriendo la superficie de las cosas porque esto es sólo un curso de edición amplio para principiantes. Pero sí, espero que eso no los haya confundido. 9. AUDIO EN LAS LOBAS, LAS INICIAS y LAS INICIAS: Entonces ahora que tenemos filas por completo en nuestra línea de tiempo, les voy a mostrar un par de pedacitos audio y trucos y pequeñas cosas que podemos hacer para que solo suene y fluya mucho mejor. Tan rápido, les voy a mostrar un atajo de teclado que es realmente útil, y ese es Shift Z. Y lo que eso hace es que pone toda su línea de tiempo en el espacio del proyecto para que podamos ver son todo claramente frente a nosotros y es simplemente bastante agradable. Y como pueden ver, he cortado ese clip de 46 minutos en diez minutos y medio. Se puede ver aquí mismo. Eso son diez minutos y medio, y ese es nuestro clip. En realidad voy a reducir la pequeña cosa de la miniatura así sólo porque se ve más limpia la pantalla de inicio. Y sí, así como pueden ver, he puesto cuatro pequeños marcadores en cuatro espacios separados y línea de tiempo. Y es porque sólo quiero hablar a través de un par de cosas que podemos ayudar a mejorar el audio. Entonces, vamos a acercarnos a nuestra primera, que está aquí. Y escuchemos lo que es porque me olvidé ampliamente me burlé de él. Y original Drake niebla van, Jennifer López. De acuerdo, sólo quería mostrarles cómo podemos usar fotogramas clave para manipular la onda de audio y quitar una palabra jurada para este ejemplo. Entonces lo que vamos a hacer es acercar. Y creo que la palabra f es sobre aquí es esta longitud de onda. Vamos a volver a comprobar y original Drake niebla ir. Vale, no, es como aquí mismo, romper, ir, recortar, ir, arriba, ir. Perdón. Aquí hay uno. Lo que vamos a hacer es que vamos a usar fotogramas clave para deshacernos de eso. Cómo se hace un fotograma clave es, se puede ver esta línea encantadora aquí. Lo que vamos a hacer es presionar por aquí donde empieza y presionar Opción. Y como pueden ver, un pequeño cursor cambia y vamos a hacer un punto. Entonces ahora ese es un fotograma clave y en realidad vamos a hacer otro porque queremos que se reduzca en el sonido. Y como pueden ver, si tiro esto hacia abajo, ahora se deshace del audio después de aquí. Y podemos mover estos fotogramas clave. Realmente los puedes manipular mucho. Y sí, pero básicamente nos hemos quitado demasiado porque queremos que la única que una palabra se haya ido. Entonces vamos a deshacer eso. Y creo que esta palabra jurada termina por aquí. Entonces voy a hacer dos claves, fotogramas clave otra vez. Y ahora sólo podemos reducir eso y bajarlo a menos infinito significa que nos deshacemos del audio por completo. Yo iré Jennifer López. Eso es bastante bueno. Literalmente nos deshicimos de eso. Muy vamos, Jennifer López. Por lo que en este punto también pondría bajo sonido de pitido. Pero más tarde en la clase les voy a mostrar cómo hacer eso. Pero pasemos a nuestro siguiente marcador. Si entramos aquí en el índice, podemos ver todos nuestros marcadores. Por lo que actualmente estamos en Mach 9. Pasemos al siguiente 116 cuando fue visto entre la multitud de su show de Las Vegas vibriendo hacia fuera 2016 cuando fue visto entre la multitud hacia arriba. Entonces este siguiente punto, marqué esto porque quería mostrarles cómo hacer un poco sutilmente que el audio se desvanezca. Entonces en medio de una sentencia, no es tan dura. Entonces, escuchémoslo ahora mismo. 2016 cuando fue hablado entre la multitud. Y de nuevo, mucho de 2016 cuando fue visto en eso dice bastante abrupto. Y quiero que el cuando el final de esa frase se desvanezca en la siguiente. Y una manera fácil y fácil de hacer esto es simplemente especie de flotar en tu clip anterior. Y se puede ver pequeño punto venir aquí. Y lo que podemos hacer es hacer que se desvanezca un poco. Voy a acercar para que puedas ver eso. Y como puedes ver, eso es un poco de desvanecido. Y estas son las cosas de las manijas de audio de desvanecer. Y literalmente puedes hacer esto a una especie de fundido y salida de audio. Y tirando de esto entre algunas palabras lo hace realmente asentado al aire, pero mucho más agradable de escuchar. Entonces volvamos a jugar eso. De 2016 cuando fue visto en la cresta, Es sólo mucho más suave, por lo que no es tan directo cuando termina esa palabra y como que fluye más naturalmente hacia la siguiente. Se trata de pequeñas cosas simples que puedes hacer para que suene mucho mejor. 2016 cuando respondió. Entonces eso es con 2016 cuando lo vieron. Y eso es sin que sea tan sutil. Pero a veces se puede escuchar cuando la gente acaba de cortar en medio de una palabra o le gustaría cerrar y un poco sólo clips. No sé si esa es la palabra correcta, pero como una especie de hits realmente fuertes y agudos. Y si solo pones poco sutil desvanecido entre esa palabra y la siguiente, simplemente la hace mucho más natural y suave. De nuevo, se ha ido al siguiente. Entonces este es Mark o cuatro. Y veamos qué es esto. Cejas. Cejas. De acuerdo, así que marqué esto porque como puedes ver, Ross sigue hablando y antes de que termine su palabra, se está moviendo y yo quiero como que esconda ese movimiento. Entonces en esta instancia, lo que yo haría es una especie de seguir adelante con la frase, terminar la frase mientras cortamos al siguiente clip. Y lo que hacemos aquí es lo que llamamos un split edit. Entonces aquí es donde extendemos el audio, pero como cortar el video. Por lo que quiero terminar esta frase y luego presentar este siguiente clip donde levanta las cejas. Entonces lo que hacemos aquí es que vamos a ampliar los carriles de audio. Entonces hay un botón simple para esto, y es el corchete abierto cuadrado. corchete cercano puede ser malvado. Y como puedes ver, esta es la línea de video y esta es la línea de audio. Y lo que quiero hacer es que quiero cortar al siguiente clip justo antes de que se mueva. Pero quiero terminar esta frase y se puede ver aquí donde está la longitud de onda. Entonces, ¿por qué empieza a moverse? Usemos nuestras teclas de flecha para mover nuestro esquema en leer descremada una línea a donde está a punto de moverse. Está bien. Entonces se trata de aquí. Y creo que hagámoslo a cerca de aquí. Y lo que vamos a hacer es literalmente que vamos a usar nuestra herramienta de recorte que aprendimos previamente, como puedes ver. Y sólo vamos a agarrar el video anterior aquí y lo vamos a tirar hacia atrás. Y como se puede ver como una especie de superposición en los carriles de audio. Entonces si tocamos eso, lo vamos a escuchar terminar su frase ya que corta en el siguiente clip, unas cejas como esta. Y eso es bastante bonito porque no lo ves moverse. Y entonces ya es como empujar de lo que está hablando. Levantó unas cejas, ¿verdad? Por lo que golpeamos las cejas es muy suave, pero la S termina por aquí. Se puede ver en la onda de audio, y ya está cortado al siguiente clip. Levantó unas cejas ahí mismo. Yo sólo creo que eso es una cosa sutil realmente agradable que hacer en lugar de si lo reproducimos. Sería así. Si unas cejas. Y simplemente no es tan suave y agradable. Entonces sí, me gusta hacer eso. Volvamos atrás. Y para cerrar los carriles de audio. Acabamos de reprimir los corchetes. Y ahora vamos. Parece que se corta la longitud de onda de audio aquí, pero sí sigue adelante. Juguémoslo a ver unas cejas. Ejecuta esto. Y entonces eso lo conseguimos. Tan sencillo de hacer. Y nuestro último marcador, Veamos qué es. Una llama, muchos habían sido sugeridos. De nuevo, esto es un simple y sólo quería mostrarles que podemos simplemente cortar pequeño trago algunas respiraciones antes de una frase y sólo hace que las cosas suenan mucho más naturales cuando la gente está grabada, tienden a hacer como clics en la boca o clics en la lengua y respiraciones. Y estas cositas son fáciles cortar para que sea mucho más agradable aquí. Entonces todo lo que vamos a hacer en esta instancia es simplemente recortar al inicio de la sentencia y simplemente deshacernos de este pequeñito. Y ahí vamos. Simple, es sólo mucho más agradable escuchar. llamas. Muchos habían estado antes de una llama, muchos habían sido sugeridos. Simplemente no es muy agradable escuchar a la gente respirar todo el tiempo. Entonces sólo vamos a cortar eso. Y eso es todo. Tan solo unos pequeños consejos para cómo jugar con tu audio. Hacer que las cosas suenan mucho más bonitas. Sólo pequeños trucos como ese. Simplemente hazlo mucho más agradable para que el espectador escuche y disfrute del video. 10. Compresión de audio: Entonces ahora les voy a mostrar cómo podemos simplemente aumentar y nivelar y los niveles de audio en este video usando un corte final, increíble efecto compresor incorporado. Y esto se debe a que nuestros niveles de audio en este momento están cayendo bastante bajos. Si miramos en lo del medidor de nivel de audio aquí a la derecha, si no puedes ver eso aquí, o lo que necesitas hacer es ir a ventana mostrando espacio de trabajo y medidor de audio. Ya se ha ido. Y luego podemos volver a presionarlo, sus medidores de audio. Entonces si jugamos esto, podemos ver que nuestros niveles de caída entre, yo diría que creo que hay alrededor entre menos 12 y menos 20. Doctor Smith fue descubierto a 15 años cuando un manager de música, nuevo, incluso más bajo como apenas a menos 20. Y para como la distribución en línea, que es lo que esto es porque es para YouTube. Dicen que el rango ideal de decibelios debe estar entre menos tres y menos seis. Por lo que queremos impulsar mucho esto. Y la forma en que lo vamos a impulsar es usar el compresor porque si hacemos zoom como lo hicimos antes, y simplemente aumentamos el nivel de audio su conjunto va a aumentar el audio de toda la sala. Entonces vamos a escuchar el ruido de fondo es que vamos a escuchar todo. Y como puedes ver, pequeñas líneas rojas y amarillas comienzan a aparecer en los puntos más altos de la longitud de onda. Y eso significa que está alcanzando el máximo y recortando y no queremos eso. Entonces, vamos a quitar eso. Entonces, en lugar de hacer eso, vamos a usar la herramienta de compresor incorporado de Final cuts. Y esta herramienta compresora básicamente comprime las partes más fuertes del audio y aumenta la ganancia en las otras partes. Entonces básicamente nuestro decimal nunca llega por encima de 0 porque no queremos eso. Entonces encontramos eso entrando en el panel de efectos aquí a la derecha. Y actualmente solo estoy buscando algo. Entonces si vamos allá, entonces el panel de efectos es crítico. Tenemos todos los efectos de video y tenemos los efectos de audio. Queremos empezar con los efectos de audio. Entonces lo que tenemos que hacer es o bien podemos buscar, ahora podemos tener una búsqueda aquí para el compresor. Y aquí aparece. O podemos bajar a niveles y la herramienta compresora aquí. Entonces lo que vamos a hacer es que sólo vamos a agarrar esto. Si hacemos doble clic en él y seleccioné en nuestro clip, lo afectará. Como se puede ver, las longitudes de onda subieron. Pero también podemos simplemente agarrar y arrastrar y ponerlo en la parte superior. Si tomamos este clip y vamos a nuestro inspector de audio aquí, podemos ver que se ha aplicado y está justo aquí. También podemos ver en el propio clip que se está aplicando porque tenemos este pequeño letrero de flecha aquí, mientras que aquí no la tenemos porque no se está aplicando ahí todavía. Entonces ahora juguemos eso atrás y veamos si ha aumentado el volumen un poco más corto. Smith fue descubierto a los 15 años cuando un gerente de música descubrió. Y tiene un poco, pero sólo ha subido a menos 12. Por lo que queremos trabajar un poco más en esto. Entonces lo que vamos a hacer es cambiar un par de cosas dentro de la configuración del compresor. Entonces seleccionando tu clip, ve al inspector de audio, como dijimos, y presiona en este poco, no sé cómo llamamos a este pequeño editor de efectos avanzado para nosotros en eso. Y hacemos pensar al compresor. Entonces primero tenemos los umbrales compresivos. Por lo que me gusta poner esto en menos 18. A continuación tenemos la relación de audio. A mí me gusta tener esto a cerca de 2.5 a tres. Pongamos 2.5 y escuchemos. Por lo que este impulsa tu ganancia general de compresión. Y así por el maquillaje, voy a poner eso a 0. Ahora los últimos tres están un poco por encima de mis conocimientos porque no soy un mezclador de audio ni un ingeniero de sonido ni nada. Pero he leído foros y visto millones de videos de YouTube y los ajustes que se aconsejan para diálogo general son los siguientes. Entonces uno en el rango de rodilla para ataque, he leído entre 0 a cinco es sobre el punto dulce. Y para su liberación, es entre 10 a 15, digamos. Y ahí vamos. Entonces ahora vamos a presionar la X y escuchar nuestro audio antes del compresor. Y para simplemente girarlo, aleje un poco. Y para apagarlo, sólo podemos desmarcarlo aquí arriba. Walter Smith fue descubierto a los 15 años cuando un manager de música la descubrió cantando en YouTube. Y ahora escuchémoslo con su encendidola de nuevo. Quarter Smith fue descubierto a los 15 años cuando un manager de música la descubrió cantando en YouTube. Por lo que sigue un poco tranquilo como podemos ver. Sólo se está cayendo por aquí y queremos levantarlo un poco más. Entonces lo que haría en esta instancia es también agregar algo de ganancia. Entonces si entramos aquí en nuestro panel de efectos, podemos encontrar la ganancia aquí. Y si arrastramos eso, tenemos la ganancia aparece aquí. Y solo podemos jugar un poco con esto y Tal vez levantado por no queremos que aparezca líneas amarillas porque entonces está alcanzando su pico. Entonces lo he levantado por dos y veamos cómo es eso. Doctor Smith fue descubierto a los 15 años cuando un manager de música la descubrió cantando en youtube, proveniente originalmente de hot. Y como podemos ver, porque entra en el siguiente cuando nada, no se le han puesto efectos, es considerablemente más silencioso, por lo que suena bien. Gerente descubrió que cantaba en youtube originalmente viniendo como dar vuelta a la ganancia, tal vez uno más. Ocultemos esto. A tres. Auto Smith fue descubierto a los 15 años cuando un manager de música la descubrió cantando en YouTube. Entonces en este caso, comenzó a pico un poco porque nuestro compresor está en realidad por encima de nuestra ganancia justo aquí. Y Final Cut Pro siempre y procesa los efectos de arriba a abajo en el inspector. Entonces en este caso, el compresor se enumera primero, lo que significa que el compresor se implementa primero y luego la ganancia encima de eso. Por lo que es una especie de quitarle todo el trabajo que hemos hecho en nuestro compresor. Entonces en este caso, la ganancia apenas está sobreponiendo al compresor. Entonces en esta situación, queremos mover nuestro compresor debajo. Si miramos las ondas de audio, se ha vuelto a deshacer de los picos amarillos. Lo volveré a poner para que puedas ver arriba y abajo. Entonces como podemos ver, el compresor está trabajando su magia encima del juego que hemos agregado. Por lo que simplemente funciona mejor, fue descubierto a los 15 años cuando un manager de música la descubrió cantando en YouTube. Entonces estoy bastante contento de eso ahora en ese primer clip. Y entonces lo que voy a hacer es realmente voy a copiar esos atributos a través del resto de mi línea de tiempo. Entonces cómo hago esto es seleccionar mi clip donde implementan mis efectos de audio y presionar Comando C para copiar. Y luego vamos a seleccionar el resto. Como puedes ver, y pulsa Shift Comando V. Y lo que esto hace es que copia los atributos a través. Y mira aquí, tenemos la ganancia de efectos y el compresor de efectos seleccionado y queremos ambos. Y si por alguna razón no quisiste aplicar todo, solo puedes desmarcarlos, pero queremos ambos. Y vamos a presionar pasta. Y como puedes ver, todo en todo nuestro video por el momento aumenta. Por lo que el audio está funcionando su magia. Entrevista donde confirmó que estaba en esa canción por su nombre, para ser justa, pesar de que la dejaron fuera de esa canción, aún hacía un par de tierra. Va a apariciones en el proyecto más vida. Yo estoy contento con eso. Creo que suena bien. Siempre podemos volver atrás si no es lo suficientemente ruidoso, podemos volver más tarde y volver a aumentar la ganancia, pero es difícil de decir porque no tenemos nuestra música y no tenemos otros activos como los activos de video. Por lo que es difícil tipo de nivelar todo el audio en este momento. Pero este es un buen comienzo y el audio es realmente difícil de trabajar, pero esto es solo un inicio básico de cómo puedes hacer tu diálogo suene mejor para YouTube, para foro, videos de Internet, esto es por qué hay gente que se especializa en mezcla de audio e ingeniería de sonido. Este es un buen comienzo y estoy contento con ello. Y ahí vamos. 11. CROMA CARACTERÍSTICAS VERDE: CAROLES: Entonces ahora que tenemos a Ross completo y hemos tocado un poco con el audio donde ahora están metidos en clave la pantalla verde para que podamos fondo. Entonces cómo hacemos esto es ir de nuevo al panel de efectos y podemos teclear en clave. Ahí vamos, y vamos a agarrar nuestro efecto clave y luego arrastrarlo al primer clip. Ahora como puedes ver, no es perfecto. Esta es solo la configuración automática. Entonces seleccionando tu clip, vamos a jugar con esto. De nuevo, estamos en el Inspector. Te dije que estaríamos en el lote del inspector. Entonces cómo hacemos esto es subimos aquí al inspector principal de video. Y básicamente podemos ver que ese es el efecto clave que se ha aplicado aquí. Y sacar cosas es como la clasificación del color o la mezcla de sonido en el sentido de que solo juegas con él hasta que sea perfecto para el video, tu edición. Entonces ahora mismo podemos ver que hay luz entrando detrás de Ross. Entonces lo que tenemos que hacer es simplemente jugar. Por lo que mirando las selecciones de vista aquí, actualmente estamos en el ajuste compuesto aquí para que podamos ver lo que se está apagando actualmente. Si cruzamos al medio, podemos ver esta vista. Esta es la vista de mapa y básicamente todo lo que está siendo clavado. Quieres negro y todo lo que quieras que todavía eso necesita ser blanco. Y entonces el último es el clip original. Entonces vamos a volver a nuestro compuesto. Y lo que me gusta hacer es simplemente jugar con las cosas. Lo que podemos hacer es usar la herramienta de rectángulo de color de muestra para seleccionar los bits que actualmente no se están tecleando. Y él es, como se puede ver, ese incrementando la cantidad que está clavado. Y eso es bastante bueno. Nos gusta eso, pero como que se mueve alrededor, como se puede ver, la sombra se mueve alrededor y depende cómo se encienden tus sujetos. Pero la herramienta que más tiendo es en realidad la herramienta de mapa. Y si vamos a los niveles y tomamos esta plaza negra y movemos hasta que todo ese color, la pantalla verde se ha ido. ¿ Y eso es simple? Y como puedes ver, se ve bastante bien. Pero como digo, es solo jugar con ajustes. Y luego puedes jugar o cosas diferentes como el nivel de derrame. Como puedes ver, si muevo esto, le cambia el color de pelo para que eso no sea toque eso. Juguemos un poquito de la carretera que solo le quita algo del filo. No demasiado. Ahí vamos. Eso se ve bien. Sí, creo que se ve bien. Y si vamos a nuestra pantalla de tapete y eso es perfecto. Por lo que el fondo es negro. Eso es todo lo que está siendo sacado. Y Ross es completamente blanco. Eso es realmente bueno. Y sí, volvamos al compuesto y rápidamente, como aprendimos en la lección anterior, vamos a copiar nuestros atributos de clave al resto de los clips. Entonces porque es sólo en esta primera. Entonces si voy Comando C, lo copia. Y volvamos a seleccionar el resto de nuestros clips y Shift Command V. Y como puedes ver, todos los atributos suben y matan. Ya hemos pegado a través de nuestros atributos de audio. Vamos a desseleccionar eso porque no queremos leer, pegarlos porque de lo contrario se volveráa pegarlos porque de lo contrario se volverá poner algo más de ganancia y un poco más de compresor. Entonces desmarcamos eso y nos aseguramos nuestros reyes marcaron y vamos a presionar pasta. Y ahí vamos. Hemos clavado toda esta pantalla verde y se ve bien. Lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a escoger nuestros antecedentes. Y tengo la habitación de Ross ya en mis Descargas aquí. Entonces esto es fuerzas back ground room que le gusta usar. Entonces entrando en cómo organizamos nuestros activos. Entonces lo vamos a poner en nuestros activos porque esto es una imagen, vamos a poner en imágenes. Entonces ahí está nuestra primera imagen emocionante. De acuerdo, vuelve a Final Cut y asegúrate de haber seleccionado el evento de activos. Porque recuerda, estamos poniendo todos nuestros activos aquí. Vamos a hacer comando I para importar. Y ahí vamos, Drake ga activos, y vamos a importar nuestras imágenes. Y aquí está nuestra encantadora habitación, de fondo Ross. Y si lo arrastramos debajo, está ahí y lo podemos ver. Y lo que vamos a hacer es ponerlo bajo nuestra historia primaria porque queremos esto detrás de Ross. Final Cut Pro funciona en capas como. Bueno, supongo que cualquier software de edición está funcionando como en una capa formatos que lo que hay en la parte superior es lo que se está viendo sobre todo lo demás. Y lo que sea que esté al fondo se va a esconder. Y en este caso, porque hemos creado este tipo de canal alfa. Entonces, en realidad no hay nada en la zona alrededor de Ross porque hemos sacado el verde, el fondo en realidad va a pasar. Por lo que podemos o alargar este clip hasta el final. Pero en realidad lo que quería mostrarte es solo un atajo de teclado que tiendo a usar bastante ley es seleccionar tu imagen y presionar Control D. Y como puedes ver aquí, esta cosa del código de tiempo de cordero se ha ido en vivo. Y significa que podemos escribir la duración del clip que queramos. Entonces podemos cambiar la duración de Eclipse presionando Control D. Y queremos esto la longitud de lo que Ross es nuestro, y nuestra duración de nuestro video es de diez minutos, 30 segundos, y ocho fotogramas. Entonces lo que vamos a hacer, asegurarnos de que estamos en este formato que es azul. Vamos a presionar 10 puntos para ponerlo en segundos ahora, 30 punto 08 y pulsar Enter. Y como puedes ver, nuestra imagen de activo de la habitación ha tomado exactamente la longitud del resto del video. Y eso se ve bastante bien. Eso me gusta. Una última cosa que podemos hacer para que se vea un poco más natural es agregar un poco de desenfoque en el fondo. Porque naturalmente si estás filmando, la persona del frente en primer plano estará afilada y todo lo demás quedará un poco borrosa detrás. Ya está un poco borroso, pero voy a hacerlo aún más difuso. Entonces lo que vamos a hacer es volver a nuestro panel de Efectos, y vamos a buscar el efecto Gausiano. Y el gausiano es algo así como un borrón. Entonces lo que vamos a hacer aquí es que vamos a seleccionar esto y arrastrarlo al fondo de nuestra habitación. Y como podemos ver, suministra la sangre. Pero esto es demasiado. Entonces otra vez, de vuelta a nuestro inspector, nuestro inspector de video. Podemos ver que se ha implementado el efecto Gausiano y sólo vamos a reducir la cantidad. Entonces creo que sólo lo queremos muy sutil, así que eso es 0. Y creo que esto es otra vez, preferencia personal, lo que más te guste. Pero lo voy a poner por aquí, alrededor de la marca de seis es siempre tan sutil. Entonces esto es sin, con, sin, con, pero creo que agrega algo de profundidad a la habitación. Y ahí vamos. Eso se ve bastante bien. Yo estoy contento con eso. Y así es como mantenemos las cosas fuera y agregamos un fondo. Hemos agregado una imagen simple y sí, nos vemos en la siguiente lección. 12. CLIPS CONNECTED y ADICIONAS IMÁGENES: Entonces ahora que tenemos nuestro corte principal, les voy a mostrar cómo conectarse de eclipse. Entonces como todo el tipo de cortes, el B rueda el, las imágenes y videos y todo eso. Pero vamos a empezar con las imágenes no van a llegar a, no vamos a saltar por delante de nosotros mismos. Por lo que en realidad he reunido todas las imágenes que ya necesitamos para este proyecto. Probablemente vamos a Google a una pareja también porque probablemente cambiaré opinión una vez que vean lo que tenemos. Pero entonces si vamos a, así que aquí está nuestra carpeta georgiana Drake, y en realidad tengo aquí nuestras imágenes que vamos a usar a lo largo de este video. Para así mantener las cosas organizadas y ponerlas en el lugar correcto. Entonces vamos a abrir esta carpeta de Georgia y Drake, entrar en nuestros activos y en nuestras imágenes. Y lo único que hay en este momento es justo que la imagen de fondo que tenemos que usamos para nuestra lección de pantalla verde. Por lo que queremos poner todo en esta carpeta para mantener las cosas organizadas. Entonces abramos las imágenes que vamos a usar y sólo vamos a copiar esto a través. Enfriar. Entonces ya están ahí. Podemos deshacernos de esto. Puedes deshacerte de nuestra carpeta de imágenes. Y ahí vamos. Entonces ahora volvamos a nuestro proyecto y otra vez, asegurándonos de dónde en el evento de activos vamos a hacer comando I para importar. Y queremos importar nuestras imágenes una vez más. Y van a haber unos cuantos. Y mira eso. Todas nuestras imágenes son que Vamos a deshacernos de la Inspección. Y eso es rápidamente sólo navegar a través de ellos. Estas son todas imágenes encantadoras. No hay tantos, así que probablemente añadiremos unos cuantos más. Entonces lo primero que vamos a hacer es simplemente jugar y ver dónde queremos agregar una imagen. George's Smith fue descubierta a los 15 años cuando un manager de música la descubrió cantando en youtube, proveniente originalmente de un vals humilde todo en West Midlands, comenzó a hacer viajes hasta la gran ciudad para trabajar con la talla de Maverick cyber, el músico lavado de sonido más mítico de Londres. Por lo que podría ser bastante bonito es poner una foto de este tipo de sable inconformista que dijo, cuando alguien está hablando de algo, es genial tener un corte para describir visualmente lo que está pasando. Entonces creo que ya encontré una foto de él. Oh, esto es, este es este tipo. Entonces todo lo que necesitamos hacer es conectarlo a nuestra línea de tiempo primaria donde queremos que esté. Entonces vamos a acercar. Y creo que se trata de ella. Empezó a hacer viajes hasta la gran ciudad para trabajar con la talla de Maverick sable, el máximo mítico sonando músico lavado en Londres, si queremos por aquí. Por lo que al seleccionar nuestro clip, podemos arrastrarlo y se conecta a nuestra línea de tiempo primaria. Como puedes ver, aquí hay un pequeño punto de conector. O podemos usar nuestros atajos de teclado y presionar Q. Y luego lo pone encima. Y esa es una imagen encantadora. Y entonces podemos simplemente seguir agregando cosas a lo largo para especie de exhibir visualmente lo que está pasando. Y eventualmente se mudó a Londres a tiempo completo. Y lo que hace un barista en Starbucks era seguir escribiendo canciones con la esperanza de un día golpeándolo mentee, quiero decir, hornear. En enero de 2016, comenzó a lanzar música adecuadamente y dejó caer su primer sencillo serio, luz azul, que terminó por destrozar unas 400 mil reproducciones en YouTube en el primer mes. Creo que tengo una imagen para este álbum de luz azul. Sí, aquí está. Estas son las luces azules de George's Smith. Entonces lo vamos a poner más de 400 mil vistas y parte sola seria aquí. Pongámoslo y podemos alargarlo también para ponerlo al final del clip, o una sola luz azul que terminó destrozando más de 400 mil reproducciones en YouTube en el primer mes. De acuerdo, Entonces obviamente esa imagen es demasiado pequeña para el marco. Éste estaba bien porque llena la pantalla. Pero esto se ve realmente mal. Entonces hay un par de cosas geniales que sé que a mucha gente le gusta hacer es que podemos duplicar este clip y tipo de llenar el fondo con él. Por lo que una gran manera de duplicar tu clip. Podemos o simplemente leer, Tráelo así. Son formas realmente rápidas de presionar Opción. Y luego tira de tu clip hacia arriba y duplica ese clip. Ahora voy a desactivar este clip superior porque quiero trabajar fuera de este de abajo. Y como dije anteriormente, lo que sea que esté arriba es lo que se ha visto. Entonces podemos desactivar un clip presionando V. Pero realidad he cambiado mis atajos de teclado y lo he cambiado a D porque D para deshabilitar, solo prefiero eso, así que voy a presionar D. Y en una lección anterior, aprendimos a cambiar nuestros atajos de teclado. Entonces eso está deshabilitado nuestro clip y está gris. Entonces ahora mismo en teoría, si inhabilitamos a ambos, podemos ver que ambos han estado encanecidos y podemos ver a Ross, pero pongamos uno y él está ahí. Entonces es un efecto bastante cool hacer si tu, si tu imagen es demasiado pequeña para llenar la pantalla es que realmente podemos escalar esto hacia arriba. Por lo que yendo a nuestro inspector, asegurándonos de que has seleccionado esa imagen, podemos entrar en la báscula y escalarla hasta que llene la pantalla. Cosa que se ve bastante guay. Y luego porque está cortando bien la mitad de las imágenes, podemos volver a agregar un efecto precioso con el que ya hemos trabajado y dejarlo caer encima. Y es un poco. Creado este efecto fresco como borroso. Porque ahora si volvemos a poner a nuestro otro tipo, si hacemos a este tipo un poco más pequeño, creo que eso fue bastante genial. Se llenó la pantalla. Es como si estuviera ampliando. El clip en el fondo es como un fondo fresco. Y sí, eso se ve bastante bonito. Creo que ese es un efecto realmente rápido y fácil de hacer para que las cosas se vean un poco más bonitas. Por lo visto, fue su segundo sencillo. A dónde fui pero llamó la atención del graso Drake. ¿Dónde lo hice? De acuerdo, tenemos otra portada del álbum que podemos poner. Creo que es éste. No, no lo es. Entonces éste. No. Ah, es éste. Entonces eso es jalar par. Volvamos a hacer esto rápidamente. Nosotros queremos que tipo de flujo. Entonces es bastante bonito. Podemos hacer opción pull up y fue bastante cool ahora es que podemos copiar nuestros atributos a través porque ya lo hemos hecho aquí. Entonces si copiamos los atributos de este único comando C en este turno Comando V, y acaba de obtener la escala, así que eso es pegar. Y como puedes ver, lo ha hecho más pequeño. Y en el clip inferior comando C, y luego pegarlo en este tipo. Tenemos el Gausian y la pasta de escamas. Y ahí vamos. Se hace lo mismo, símbolo. Y mira lo rápido que es simplemente copiar atributos a través de 0, pero llamó la atención de Dreze Drake, quien lo nombró tiene su track favorito del mes en una entrevista con Entertainment Weekly. Bueno, podría ser bastante agradable. Aquí hay una foto de Drake, y en realidad no tengo una aquí, así que podemos ir a por una si vamos a Safari. Entonces en Safari solo podemos poner a Drake y luego podemos ir imágenes. Encontremos un bonito en su fina en que llena la pantalla. Éste es bastante bueno. Esa me gusta y es bastante alta, de alta resolución. Entonces podemos copiarlo y guardarlo en descargas. Y recuerda, no podemos simplemente arrastrarlo y añadirlo a nuestros activos para mantener las cosas organizadas. Ahora está en mis descargas y arrástrelo, vuelve a nuestro corte final. Y luego solo importa a ese tipo en imágenes. Y dónde está Él está aquí porque he ordenado las cosas por fecha. Entonces esto es cuando en tus clips están, y eso es sólo agregarle. Y al presionar Q go, pero llamó la atención del gritón Drake, quien lo nombró tiene su pista favorita del mes en entrevista con Entertainment Weekly. Entonces para esto, porque ya está casi llenando la pantalla, podríamos simplemente ponernos, así que escalar un poco y luego mover la posición aquí porque no queremos cortar cabeza de pelo cosecha en el panel Transformar, puedes hacer tanto. Se puede hacer la rotación. Puedes cambiar tu punto de anclaje, que es como el centro del activo. Se puede cambiar la escala de diferentes maneras. Y luego puedes cosechar. Simplemente hay tanto que puedes hacer. Se pueden distorsionar las imágenes, es bastante agradable y luego la opacidad también. Si quieres que esté medio en pantalla, eso es bastante bonito 50 por ciento. Pero a la hora de mantenerlo así, así que ya se ven bien, pero son un poco estáticos. Creo que queremos añadir algo de moción. Queremos sumar un par de cosas. A lo mejor añadir algunos efectos de swooping, tal vez agregar algunos efectos de quemadura de Ken, que es donde poco a poco acercamos la imagen. Y por eso les voy a mostrar chicos en el próximo video. 13. FRAMES QUEMES y KEN: Enfriar. Por lo que he añadido un par de imágenes más a lo largo para que podamos jugar un poco más con algunas cosas. Y así básicamente en este momento les voy a mostrar cómo agregar un poco más de movimiento y movimiento Eclipse para que sea más emocionante ver para el espectador. Entonces lo primero que vamos a hacer es hablar del efecto Ken Burns. Y este es el sutil zoom en los efectos que tienes en algunas imágenes o en un video. Entonces cómo hacemos esto es que seleccionamos nuestro clip. Vamos a hacer esto en, por ejemplo, porque es sólo un poco estático y por lo tanto es de cuatro segundos. Y creo que podemos agregarle un poco de movimiento. Tan fácil de trabajar con la talla de Maverick sable, el músico de sonido más mítico lavado en Londres eventualmente. Entonces cómo hacemos esto es que lo seleccionamos. Y luego aquí y este pequeño ícono, podemos elegir la opción desplegable y vamos a ir a recortar. Entonces, esencialmente en este momento estamos en la opción Trim y queremos ir a la opción de Ken Burn. Entonces ahora mismo tenemos a Mm-hm. Dos cajas. El cuadro verde es donde quiere el clip inicial y el rojo es donde va a terminar. Entonces ahora mismo creo que esto va a ir bastante rápido. Por lo que el sable Mavericks, el más mítico sonando se lavó músico en evento de Londres. Entonces es un poco demasiado rápido para mí. Entonces lo que voy a hacer es en realidad presionar opción para mantenerla como la relación de aspecto igual y mantenerla de esa forma. Voy a presionar Option y hacer clic en la esquina, y voy a hacerlo un poco más grande. Entonces básicamente, entre menos diferencia entre ambos tamaños de cajas, menos de un efecto drástico que va a tener porque sólo va a pasar de este punto de inicio al endpoint y también se está cortando un poco la cabeza. Entonces voy a tomar el final y me voy a mover un poco antes, así que está justo por encima de su cabeza porque quería acercar su cara. Entonces, vamos a presionar Done y a probar eso. la talla de Maverick sable, el movimiento mítico sonando arrastró a músico en evento de Londres. Eso me gusta bastante. A mí me gusta la velocidad. Pero lo que nosotros, lo último que podemos hacer es que podamos hacerlo más fácil porque lineal es justo donde simplemente va. Muy parecido a estática a través. Estático no es la palabra correcta, pero es simplemente muy parecido a lineal. No puedo describirlo más. Tan fácil facilidad es donde un poco facilita en el movimiento es un poco más natural. Entonces lo hice servido presionando Control y luego presionando en cualquier lugar de la plaza kanban. Y voy a elegir Fácil, Facilidad de entrada y presionar Done. Y veamos que a la talla de Maverick sable, el músico más mítico que suena lavó en Londres eventualmente. Entonces como puedes ver, simplemente se ralentiza un poco al final. Por lo que ahí salimos es un efecto muy simple puede quemar. Y de nuevo, podemos copiar eso a través otras imágenes como moverlo a este Drake uno porque quiero un poco de movimiento aquí. Entonces copié y voy a hacer Shift Command V. Y como pueden ver, se está copiando a través del atributo de cultivo porque estábamos, hacemos el efecto Ken Burns en el ajuste del cultivo. Entonces pega. Entonces tenemos que básico puede quemar la atención de grasienta Drake, quien lo nombró tiene su pista favorita del mes en entrevista con Entertainment Weekly. Y mi alter esto en un poco porque le están cortando la cabeza al final. Entonces vuelve a nuestra herramienta de cultivo y siempre tan ligeramente mueve esto hacia arriba. Hecho pista del mes en entrevista con Entertainment Weekly. Está borroso cuando lo reproducimos porque como puedes ver, aquí hay una línea punteada que muestra que no se ha renderizado del todo. Entonces si esperamos un poco o podríamos renderizar por ahí, podemos verlo renderizando aquí. Entonces ahora está terminado y ahora podemos ver un borroso, bueno voy pero llamó la atención de grasienta Drake, quien lo nombró tiene su pista favorita del mes en entrevista con Entertainment Weekly, mucho antes. Muy bonito. Entonces hagámoslo por este disco. arte como copiar nuestros atributos y pegarlo ahí, pero no queremos hacer la transformación. Simplemente queremos que el cultivo pueda quemar efecto. Y como puedes ver, es hacer esto raro, piensa que no es del todo correcto para este clip porque este clip era más pequeño. Entonces nos vamos a ir hasta que pueda quemar cosas. Y sí, entonces por eso no está del todo bien. Se estaba acercando a la imagen y no queremos eso del todo. Queremos toda la imagen. Entonces lo que podemos hacer es que podemos alejarnos. Entonces ahí vamos. Ahora podemos alejarnos un poco. Y esta caja negra es donde se está reproduciendo el video y del tamaño del video. Entonces hagamos que estas cajas sean un poco más grandes. Entonces iniciamos el Ken Burn más grande que la imagen. Por lo que usando opción y click, podemos hacer eso más grande. Se paró sobre el cabello. Y entonces vamos a hacer lo mismo para nuestro fin. A lo mejor sobre el cabello. Pero como podemos ver, la cruz roja para el final se puede quemar está por encima del inicio a cruz verde porque en realidad la tomamos de este Drake uno. Recuerda dónde lo movíamos un poco arriba porque le estábamos cortando la cabeza. Entonces lo que realmente queremos hacer es moverlo de nuevo hacia abajo al final. Por lo que no cubre esa. El final. Por lo que cubre allá vamos, el verde. Entonces básicamente sólo se va a acercar. No se va a acercar y subir. Prensa Hecho. Y volvamos a encajar, a pantalla. Y ahí vamos. Eso se ve mucho más bonito. Juguemos eso. Suba. Pero al parecer fue su segundo sencillo. ¿ A dónde fui? El cancha y en realidad para mí, eso es un poco pequeño y rápido. Entonces volvamos a. 50%, vuelve a Ken burn. Y vamos a acercar un poco. Y haremos la diferencia en cajas un poco más pequeñas, eso se ve bien. Ajuste. Porque al parecer fue su segundo sencillo. ¿A dónde fui? ¿ Así? Entonces ahora vamos a copiar a través esos atributos a la otra obra de arte. Agradable Scalar realmente no importa porque ya es del mismo tamaño, pero como no lo tomó y presiona Crop y ahí estamos. Debería ser aproximadamente la misma luz azul que terminó destrozando más de 400 mil reproducciones en YouTube en el primer mes. Pero al parecer fue su segundo sencillo. A dónde fui pero llamó la atención de Dreze Drake. Y debido a que este clip es más pequeño, el kanban va a ser un poco más obvio en este. Y este, podemos hacer que el efecto Ken Burns sea un poco más largo porque es un clip más largo. Entonces lo que podemos hacer es hacer que el punto de parada sea un poquito más grande. Y luego veremos un poco más de luz azul, que terminó destrozando más de 400 mil reproducciones en YouTube en el primer mes. Pero al parecer fue su segundo sencillo. ¿A dónde fui? Pero llamó la atención del grasiento Drake quien lo nombró tiene su pista favorita del mes, entrevista con Entertainment Weekly, mucho antes de proclamar en su vehículo. Y entonces aquí en realidad pondría otra pieza de trabajo, pero como pueden ver, en realidad he añadido una letra de lo que Ross está hablando. Entonces, primero desactivemos eso. Por lo que solo tenemos la obra de arte y luego copiamos través de esos atributos a éste. Mucho antes de proclamar en su verso en el modo psicópata Travis Scott que le volaría a su tía y atravesaría vuelos de larga distancia. Dijo que fue así que esto me mueve a mi siguiente punto. Por lo que en realidad vamos a añadir algo de movimiento a esta lírica. Entonces vamos a deslizar el tiro n 2 porque creo que eso solo agrega un poquito de algo. Um, y entonces, ¿cuándo empieza a hablar de eso? Yo era Scott modo psicópata que él aparecería. Entonces sobre aquí preferiría. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a hacer ese deslizamiento por aquí. Este punto, vamos a usar fotogramas clave para esto. Entonces primero hagámoslo visualmente agradable. Entonces vamos a reducirlo un poco. En Alyx, cool. Y podría parecer aún más fresco si lo hacemos un poco. Si bajamos un poco la opacidad, sólo para hacer aún legible la laringe. Por lo que aún podemos ver brillar un poco la obra de arte. Creo que eso se ve bastante bonito. Entonces lo que vamos a hacer es que queremos que se deslice hacia adentro. Entonces vamos a hacer eso usando fotogramas clave. Entonces queríamos entrar, pero él aparecía por aquí. Entonces lo que vamos a hacer es cambiar los fotogramas clave de posición de esto. Entonces subiendo a nuestro inspector aquí, vamos a presionar esta cosita cruzada aquí donde dice agregar un fotograma clave. Y como puedes ver, se va un bonito amarillo anaranjado. Y me gusta retroceder alrededor de ocho fotogramas porque creo que es una buena cantidad de tiempo para que se desplome. Entonces vamos a volver ocho fotogramas usando nuestras teclas de flecha. Enfriar. Por lo que ahora estamos ocho fotogramas antes nuestra clave anterior para él. Entonces ahora subimos a las posiciones y vamos a movernos por el eje x de esa manera. Entonces lo vamos a arrastrar. Se está rezagando un poco. Entonces es solo fuera de pantalla a alrededor de aquí. Y como puedes ver, se ha creado otro fotograma clave. Para que podamos ver este encantador movimiento. Por lo que se está moviendo de ese punto a ocho cuadros más tarde al centro. Entonces si jugamos que son de Travis Scott, segunda cantidad que le haría estallar su tía y conseguir a través de vuelos de larga distancia. Dijo que se veía como bastante agradable. Y sólo para que puedas ver los fotogramas clave, si seleccionas tu clip y presionas Control V, puedes ver exactamente dónde estás en la animación de video ahora, y puedes ver dónde están los fotogramas clave. Entonces tenemos a este tipo y luego a éste. Y puedes cambiar entre tus fotogramas clave presionando aquí las flechas. Entonces en este marco clave, el punto x está en menos 1, 0, 0, 0, 0, 600. Y en el otro fotograma clave está en el 000, así que en el centro. Entonces eso es bastante bonito como cerrar la app. Y tampoco necesitamos todo esto antemano porque empieza por aquí, pero es una preferencias personales. A mí me gusta tenerlo bastante ordenado, así que lo moveré hasta que empiece. Nuestra segunda cantidad que le haría estallar su tía y conseguir a través de vuelos de larga distancia. Dijo que era Georgia. Entonces podemos hacer lo mismo aquí. Entonces para este titular, lo general me gusta ponerme como una amapola divertida como el color de fondo. Entonces donde consigo mis imágenes como divertidas libres de regalías, porque sé lo apretado que puede estar YouTube es ir a un sitio web llamado pixels. Entonces ahí vamos. Por lo que todo es como fotos libres de stock. Y yo sólo escojo un color. Vamos a recogerlos. No conozco morado esta vez. Y yo solo elijo un cool, como una imagen. Seré bastante sutil en el fondo. Y si no puedes encontrar en eso lo suficientemente sutil, siempre puedes agregar un efecto Desenfoque como el Gausiano que hicimos. Se puede acercar el disfraz, bastante divertido. Entonces vamos a descargar eso. Y de nuevo, podemos entrar en nuestras imágenes, activos imágenes y poner ahí nuestra imagen púrpura descargada. Vuelve a nuestra importación de eventos de activos donde en el escritorio. Entonces vamos a imágenes de Activos. Y ahí vamos. Entonces tenemos nuestro bonito clip morado aquí. Pongámoslo bajo nuestra siguiente imagen. Entonces ahora mismo está arriba y se ve realmente feo. Por lo que sólo podemos ponerlo debajo. Todavía se ve realmente feo. Entonces vamos a hacer, en realidad vamos a rotar este a 90 sólo porque todo lo que tendríamos que acercar tanto y perder cualquiera de la calidad. Bombear la báscula. Y me gusta bastante así. Pero si queremos, siempre podemos añadir un poco de un gausiano. Al igual que uno sutil que también se ve bastante cool. Es sólo sumar como 10 por ciento. Creo que eso se ve bastante bonito. Y agreguemos un poco de movimiento a este titular para que lo escaneen de nuevo. Todo es preferencia personal, lo que se ve mejor, me gusta bastante. Están como centrados. Y porque quiero que entre enseguida, en realidad voy a ir al inicio de mi clip, adelantar ocho fotogramas. No sé por qué. Creo que ocho fotogramas es igual una buena cantidad de tiempo para que se meta. Entonces vayamos 12345678 fotograma clave para que el punto central regrese al principio y haga que diga justo fuera de pantalla y se juegue. Dijo que fue la música de George la que lo mantuvo cuerdo en un viaje en avión de 18 horas. Entonces eso es bastante bonito. Entonces hemos hecho algunos pedacitos geniales aquí. ¿ Qué más tenemos? Entonces tenemos estas dos imágenes que agregué como algunas publicaciones de Instagram. Por lo que el uso de nuestra técnica duplicada que hemos aprendido previamente, como seleccionar la opción de clip y luego arrastrarlo duplica el clip, acercar. Podemos utilizar nuestra herramienta de recorte para que sea la longitud del clip que queremos. Pongámoslo aquí también en el siguiente, se ve bien. Y lo que tengo aquí son en realidad dos imágenes. Tengo una imagen de como Jell-O que creé en Photoshop. Y entonces en realidad tengo el tweet donde hablar de cuál era no, por qué te estoy contando es una publicación de Instagram y la publicación de Instagram que publicó. Entonces porque es su post en Instagram, me gusta ponerle un poco de foto cabeza de ella. Por qué te aconsejo es antes de que hagas alguno de los fotogramas clave en el movimiento es conseguir las cosas colocadas exactamente donde quieres que estén los puntos finales. Entonces podemos simplemente transformar las cosas como queremos. Y como pueden ver, todavía estamos en nuestro entorno de cultivo aquí. Entonces volvamos a transformarnos. Y nos hemos transformado, podemos mover las cosas exactamente como queremos que lo hagan. Y básicamente es solo esto, pero de una manera más móvil. Entonces me gusta bastante hacer es poner la persona hablando como aquí. Creo que eso se ve bastante guay. Y entonces como tal vez minimizar un poco esto, puedes moverlo un poco a la izquierda porque quiero ver todo lo que está escrito. Es bastante bonito. Y luego j, Vamos a moverte un poco así. Entonces creo que eso fue bastante guay. Hecho. Entonces lo que vamos a hacer aquí es que vamos a hacer que J Lo aparezca desde la derecha, y vamos a hacer que aparezca la publicación de Instagram desde la izquierda. Entonces esto es realmente similar. Para hacer las cosas más rápidas. Podemos seleccionar ambos clips, ir adelante, 812345678, crear un fotograma clave en ambos y hemos creado en ambos clips. Y ahora porque voy a ir en direcciones opuestas, Eso es sólo seleccionar el logotipo J volver al principio si presionas más grande. Por lo que el inicio del clip, si presiona hacia abajo, va hasta el final del clip seleccionado. Entonces eso es presionar las cárceles van a salir de la derecha. Entonces vayamos fuera de la pantalla a la derecha. Y luego estos tipos en las publicaciones de Instagram van a venir de la izquierda. Entonces eso es moverlos a la izquierda. Y juguemos eso ahora. Grammy espeluznante para ese día y correspondió el entusiasmo. Ves, sí, eso es bastante guay. Pero lo que podría parecer aún más fresco es si los cambiamos ligeramente para que podamos hacer que la publicación de Instagram venga primero y luego J Lo viene segundo. Y en lugar de mover los fotogramas clave, solo puedes mover el activo en sí. Entonces selecciona el activo y usando nuestro I'm full stop y la clave Coma, podemos mover el clip conectado real por uno o dos fotogramas. Y si presionas Shift, full stop o Shift coma, lo empuja por diez fotogramas. Entonces en realidad voy a decir que se trata de aquí y la voy a empujar quizá 10 marcos. Creo que eso podría parecer bastante guay. Entonces juguemos eso. Drogas sola. Recipecó el entusiasmo en Instagram en un post después diciendo lo mucho que lo amaba. Y sí, creo que el retraso se ve bastante guay. Pero ahora porque movimos este clip, cuando los otros clips debajo de él se detienen, Ella sigue ahí. Entonces lo que tenemos que hacer es simplemente recortar para que cumpla con los otros clips. Lo que es tan genial de Final Cut es que tenemos esta característica como snapping donde si te acercas a algo, es broches en su lugar. Y creo que eso es realmente genial porque no pierdes precisión. Si, si eso no te funciona, Es porque no tienes la herramienta de chasquido puesta y solo haces eso al alternar a este pequeñito. Porque si no lo haces, no va a romper y se puede encender, literalmente puedes ponerlo en cualquier lugar y se vuelve realmente juguetón. Pero la herramienta de chasquido es realmente genial al igual que ajustarla en su lugar. Entonces eso se ve bien. Malabarista corresponder podría ser entusiasmo en Instagram en un post después diciendo lo mucho que lo amaba. Y no tardó mucho en difundirse los rumores de que Drake y jello o DRE Lowe habían estado saliendo después de más cutesía. Y luego otra vez, hagámoslo rápido. Minimizarte un poco. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Fotograma clave atrás. Alejar zoom. A menudo aparecieron en Instagram imágenes más curtidas de ellas aplauden, acurrucándose en un sofá. Ella es, así que hay dos formas realmente simples agregar movimiento a tus imágenes fijas, solo por keyframe y mover las posiciones, o simplemente agregando un simple efecto puede quemar. Hay tanto que puedes hacer con ellos. Final Cut, sólo tienen que ponerse creativos con ello. Y los fotogramas clave en sí son realmente geniales porque se puede hacer tanto con ellos. Ojalá los usemos un poco más Voy a seguir en este curso, pero sí, esa es solo una forma sencilla de usar fotogramas clave. Y oh, mira aquí tenemos una más que podemos agregar. ¿Cuál es su nombre? Kelly. Copiándote a través. Haciendo eso más pequeño. Eso se ve bastante fresco, morado y rosa. Haciéndote un poco más pequeño. 12345678 millas. Te mueves esa porque es un clip tan corto, podríamos incluso tener que hacer de ella una transición más rápida. C, solo colgando en el FMI, bebida de Kelly fue primero un poco apretada. Entonces lo que podemos hacer es abrir la animación de video presionando Control V, y podemos seleccionar nuestro fotograma clave. Entonces ahora lo seleccionamos y es amarillo. Y usando nuestro tope completo y flecha otra vez, podemos moverlo por un fotograma. Entonces hagámoslo también. Entonces ahora eso es alrededor de seis cuadros. Lo hemos removido dos cuadros. Sólo aguanta ahí para mí. El trago de Kelly fue sí, es solo un poquito más rápido así que la podemos ver más tiempo en la pantalla porque es solo un clip tan corto, solo es un segundo de largo. Y eso funciona bastante bien. 14. INSERCIÓN GAPS y MARCADORES: Por lo que este ya es rápido uno. Yo solo quiero mostrarles cómo divertirnos como brechas, Marcus y todo ese tipo de cosas para gustar usa marcadores de posición. Entonces como pueden ver, he estado usando malloc es a lo largo porque estos son solo puntos a los que quiero referirme. Los marcadores son realmente fáciles de usar es literalmente solo presionar M en tu teclado y obtienes un pequeño marcador. Y cuando si haces doble clic en él, puedes escribir cualquier cosa. Por lo que en realidad podemos poner uno aquí donde quitemos esa palabra jurada. Podemos poner un marcador aquí, M a M. Recuerda añadir un sonido de pitido. Y es solo para recordarte que vuelvas a ello y no te olvides de ello. Y puedes usar marcadores para cualquier cosa. Yo uso marcadores religiosamente. Y puedes tener diferentes tipos de marcadores. Por ejemplo, si ponemos m aquí y hacemos doble clic en él, podemos tener como un marcador de tareas pendientes, por lo que puedes escribirlo aquí. Y luego una vez que hayas terminado, puedes poner completado y se vuelve verde. Y entonces esto es como un MLC o rango. Entonces si quieres hablar un área específica, vuelve a referírselo. Simplemente puedes ponerlo mal. No puedes moverlos. Eso es lo único molesto, pero hay que quitarlo. Entonces, por ejemplo, si quisiera hacer como un rango aquí de este tipo, sólo puedo hacer eso. Y así ahora puedo referirme de nuevo a ella. De nuevo, escribe algo al respecto. Un simulacro es un gran para referirse de nuevo. Y una vez que tienes todos estos marcadores en su lugar, realidad los puedes ver si te metes en el bit de índice aquí y puedes ir a las etiquetas. Y aquí tenemos todos nuestros marcadores. Si haces clic en cada uno, salta a si marcadores. Y es simplemente muy buena manera referir de nuevo al personal si tu línea de tiempo se pone muy ocupada y agitada y simplemente no quieres olvidar nada en absoluto. Sí, es realmente genial hacer eso. Entonces lo otro que quería mostrarles chicos son brechas y brechas son realmente útiles al igual que los marcadores de posición de los usuarios. Si quieres temporalmente solo asegurarte de que no te olvides de poner algo ahí o simplemente dar tu edición, tu edición inicial, un poco más de una sensación suelta. Es bueno usar huecos. Entonces creo que en uno de los marcadores que escribí que quería poner un hueco. Si el Jeffrey Epstein quiero decir, no es que tenga su propia obra de todos modos. De acuerdo, así que aquí hay un gran ejemplo. Está haciendo una broma sobre cómo Drake no tiene su propio avión. Y tenemos una imagen que queremos Pr, del avión de Drake. Está aquí. Entonces él va a decir, No es como si tuviera su propio plan. Por lo que queremos hacer que la imagen aparezca ahí como dice avión. Pero porque va directo a la siguiente frase y no hemos dejado suficiente espacio, esa imagen sería el f de cinco fotogramas. Go está desenchufado de todos modos, cual no es suficiente de un descanso para darle al espectador la oportunidad de ver cuáles son las imágenes. Entonces lo que queremos hacer es crear una brecha para darle un poco de respiración. Entonces, cómo se crea una brecha es presionar la Opción W y eso crea una brecha. Pero como pueden ver, se creó esta brecha porque aquí no teníamos marca de corte. Y así es como funciona Final Cut. Es una línea de tiempo magnética. Si se crea una brecha no se va a anular. El siguiente bit, se va a mover todo a lo largo. Entonces si venimos aquí, podemos ver que se mueve. Y el clip y el final de Ross no tiene el fondo porque el fondo ahora es más corto que el final del clip. Entonces lo que realmente queremos hacer es causar un punto de ruptura en segundo plano. Y como aprendimos previamente con la herramienta de cuchilla, podemos presionar B y hacer un descanso. Y si creamos un hueco ahora opción W, ahora se mueve a lo largo del fondo al siguiente clip. Y si observamos toda la línea de tiempo, también está bien aquí al final. Otra forma de hacerlo es usar, volver a nuestra herramienta Select es hacer un corte todo el camino. Entonces lo que sería sólo Comando B para crear un corte. Pero el corte solo ocurre en la línea de tiempo primaria. Queremos que pase por debajo. Queremos cortar a través de todo. Entonces cómo hacemos esto es presionar Asegúrate de que tu descremada por delante esté donde quieres el Corte, opción B, y crea el corte todo el camino. Y ahora podemos colocar nuestra brecha. Y debido a esto, ahora podemos hacer esto todo el tiempo que queramos. Creo que podemos hacerlo alrededor de un segundo. Y se puede ver el tiempo justo arriba aquí. Por lo que es en 23241 segundo. ¿ Eso va a ser lo suficientemente rápido o suficiente tiempo para ver la imagen o tiene su propio plato. De todos modos. Genial. Creo que eso es bastante bueno. Podemos hacerlo más corto si queremos. Por Opción B crea un corte todo el camino, deshazte de eso. Pero de todos modos, Drake, qué, tiene su propia obra. De todos modos. Genial. Eso también es bastante bonito. Es como un pequeño destello rápido de una broma. Entonces ahora podemos eliminar ese mercado porque tenemos acción. ¿ Y por qué era la otra brecha que quería jugar? Entonces creo que se trata de aquí y variará. Ve Jennifer López, Vale, sé aquí que Ross quería que coloquemos un título porque estamos a punto de entrar en una nueva sección. Entonces me gusta hacer es crear un hueco aquí porque voy a hacer ese título más adelante, pero me gusta tener las secciones ya hechas. Entonces vamos a crear nuestro corte a través del fondo de la sala Ross. Opción B corta todo el camino por la brecha, opción W. Y luego vamos. Podría incluso poner un nuevo marcador ahí para recordar que quiero poner un título aquí. Ahora, una línea de tiempo se ve cada vez más elegante. Podemos deshacernos de esto porque no queremos referirnos de nuevo a él. Y ahora tenemos dos marcadores. Sé que quiero poner mi pitido aquí y quiero poner un título aquí. Y ahí vamos. Es así como haces brechas y marcadores. 15. AÑADIR ALCANTIDAD: ALABES ALICES EN y PUNTOS FUERA: Por lo que hemos aprendido a superponer algunas imágenes simples. Ahora vamos a pasar a los cortes de video y fila B. Entonces si entramos en nuestro proyecto, podemos ver que sólo tenemos nuestros activos de imagen aquí. Y así ahora vamos a tirar de nuestros activos de video. Y creo que los tengo listos en el escritorio. Ahí vamos. Entonces aquí están. Video. Y ahí hay unos cuantos. Pongámoslos en el archivo de video apropiado. Entonces ahí vamos y entramos en video de activos, y vamos a copiar esos a través. Mi BY. Ya podemos deshacernos de esto. Y volvamos a un video. Entonces hagamos lo habitual de importar un archivo de video en. Queremos ir a nuestro escritorio, niños Drake activos. Y eso es solo importar todo eso en. Y ahora lo que es realmente bonito aquí es que podemos ver que tenemos nuestros videos entre cabello y nuestras imágenes aquí, básicamente, como dijimos al principio, si organizas tus archivos realmente bien, un poco refleja en el proyecto aquí. Si vemos que está organizado por imágenes y video y estas como cosas de palabras clave, que es como hemos organizado nuestros archivos en nuestra carpeta de activos. Por lo que es realmente bueno mantenerlo todo organizado. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a empezar con algunos recortes. Y lo que vamos a hacer es al inicio de este video per, un poco como clip de introducción de Georgia cantando. Entonces lo que es bastante bonito es trabajar con el sistema de capas y corte final. A mí me gusta tener a Ross en mi línea de tiempo primaria y luego cualquier cosa que se corte un nivel arriba. Entonces me gusta hacer es crear una brecha como acabamos de aprender. Entonces opción W, y podemos acercar. Y eso es sólo alargar esta brecha para darnos un poco de respiro. Entonces lo que vamos a hacer es usar nuestros puntos de entrada y salida para seleccionar los bits que queremos y luego ponerlos en nuestra línea de tiempo. Entonces vamos a entrar en videos. Y el video que queremos es éste. Y para los puntos de entrada y salida, es bastante agradable tener este tipo de configuración. Y sólo vamos a mirar a través de esto y ver qué queremos tener. Esto será un poco como un pequeño clip de intro en el video. Entonces juguemos esto y escuchemos. Estás básicamente es más uniforme. Y vamos a jugar. De acuerdo, Entonces después de escuchar eso, sólo quiero el poco que donde ella dice, Oh, hola, soy Georgia. Y luego sólo dicen que están con ese uniforme escolar. Y luego introdujeron la canción. Entonces voy a jugar eso otra vez. Y si presiono yo por dentro, O, por fuera en los puntos que quiero, Se va a crear como un pequeño cuadro de rango en el jugador de aquí arriba. Así que mira la caja amarilla por aquí. Actualmente está seleccionado todo el clip, pero si presiono I, mueve esa caja. Como se puede ver, I. Así que ahora se acaba de seleccionar esta gama. Y lo que es bastante bonito es que podemos seleccionar los puntos de entrada y salida así. Entonces juguemos. Entonces quiero donde dice que es de George, voy a volver un poco atrás. Entonces creo que se trata de aquí. Voy a crear un endpoint. Para que veas cambiar las cajas amarillas y jugar. Básicamente todo este uniforme porque eso acaba de terminar. De acuerdo, quiero hasta aquí. Entonces y como puedes ver, se ha creado una bonita gama de libros. Y luego con mi jugador aquí, voy a presionar Q y se va a plop en la parte superior. Y ese es el rango que acabamos de seleccionar. Y luego quiero donde presentaron la canción y ella va a empezar a cantar. Y yo voy a jugar. Sí. Está bien. Está bien. Ahí hay un largo hueco, así que quiero todo eso, pero volvamos. Entonces vamos a jugar. Y jugar. Sí. Está bien. Está bien. Entonces ahí está a punto de terminar. Y luego q eso es bastante bonito. Mantenlo suelto. Siempre podemos apretar eso de nuevo en el segundo. Nosotros sólo queremos conservar los bits que queremos. Entonces ahora queremos por qué empieza a cantar. Y si miramos las ondas de audio, creo que se trata de aquí. Entonces tal vez sea un poco demasiado largo como un interés. Entonces esa estrella donde literalmente está a punto de cantar. Y entonces no sé cuánto queremos una fase de palacio. Está bien. Eso tiene que golpear. Y luego presiona Q. Puede que no lo usemos todo, pero es bueno tenerlo suelto en la parte superior. Y así que juguemos eso a través y veamos si todo ve bien. Sí, básicamente. Vamos a jugar como AB. Um, voy a hacer este pelo aún más corto, así que eso es arrastrar eso a través, ponerlo a través. De nuevo, de lo que es bastante bonito se trata aquí. Sería bueno desvanecer su audio y hacer que Ross comience a hablar. Entonces lo que vamos a hacer es crear una especie de inmersión en el audio aquí usando fotogramas clave. Entonces creo que quiero que el asado venga por aquí que lo está pagando y ver qué es un buen descanso natural. A lo mejor por aquí. Entonces lo que voy a hacer es crear en realidad dos fotogramas clave. Entonces justo antes y justo donde quiero que quede en silencio. Y eso se crea son dos fotogramas clave y luego podemos simplemente arrastrar eso hacia abajo. Y como dijimos, la afinidad menos es el silencio. Entonces eso también recogió mi paleta. Entonces eso es bastante bonito. Y ahora estaría bien si tenemos acecho rho, así que sólo podemos traer a Ross por aquí. Vamos a tenerlo solo tal vez un par de marcos de esa manera. Doctor Smith fue descubierto a los 15 años cuando un manager de música la descubrió cantando en YouTube, proveniente originalmente de humilde. Y eso es bastante bonito. Entonces ahora podemos detenernos ahí. Por lo que acorta a Ross Smith fue descubierto a los 15 años cuando un manager de música la descubrió cantando en YouTube. Entonces eso se ve bastante bien. Y ahora como que quiero hacer es subir sus niveles. Entonces lo que podemos hacer rápidamente es copiar a través de nuestros atributos de audio del propio Ross. Entonces Comando C, copia esos a través. Y no queremos el QIAT porque no hay pantalla verde ni deshacerse de él. Pero queremos la puerta y el compresor. Dice prensa, pega. Y ahí vamos, Las ondas de audio se han vuelto más fuertes. Y así eso debería ser un poco más de nivel. Sí, gracias. Porter Smith fue descubierta a los 15 años cuando un manager de música la descubrió cantando en YouTube. Entonces eso es realmente bonito. Eso me gusta bastante. Es como una pequeña intro y luego entra en Ross. Pero como se puede ver, porque esto se filma un tamaño de relación de aspecto de video muy viejo. Y a medida que cortamos a Ross, empezamos a ver cómo sus antecedentes pasan porque este video en realidad no llena el fotograma. Entonces lo que vamos a hacer es simplemente subir hasta aquí. Y otros dos títulos lo son, y luego bajamos a sólidos y solo podemos agarrar un sólido negro. Yo uso estos todo el tiempo. Entonces ahora literalmente solo tenemos un sólido negro. Y lo que podemos hacer ahora es simplemente ponerlo debajo. Entonces ahora cuando se corta a la de Ross, todavía obtenemos lo mismo como las líneas negras. Y estos sólidos son simplemente geniales. Puedes usarlos para cualquier cosa. Y si subes hasta aquí con tu Inspector, incluso puedes cambiar el color de tus sólidos a lo que quieras. Y sí, solo puedes usarlos porque son tan versátiles. Los uso con tanta frecuencia. Seguro los volveremos a usar en algún momento de este curso, pero sí, eso es bastante bonito. Entonces ahora tenemos este corte, que intros el video. Veamos dónde más podemos poner un poco de Archivo de Video. Originalmente proveniente de humilde alma muralla en las Midlands Occidentales. Empezó a hacer viajes hasta la gran ciudad para trabajar con la talla de Maverick, cibernético, el músico más mítico sonando lavado en Londres. Eventualmente se mudó a Londres de tiempo completo. Y qué hace un barista en Starbucks mientras continuaba escribiendo canciones con la esperanza de que algún día lo golpeara venti, me refiero a grande. Entonces eso es bastante bonito. Podríamos poner algunas imágenes de stock y hay montones de lugares donde puedes obtener metraje de stock gratis. Yo quiero realmente me gusta usar es que nunca había tenido que decir que es veto la Diva. Por lo que este es realmente genial de usar. Y así versus sólo decir que se mudó a Londres a tiempo completo. Entonces busquemos a Londres una buena toma de Londres. Esto, Es bastante bonito. Escoge eso y ve que es gratis como un clip libre de regalías para usar. Entonces vamos a descargar gratis. Y va a entrar en nuestras Descargas aquí abajo. Y encontremos muro empieza a descargar. Encontremos uno lleno así será café para el café Starbucks. Ya veo, Vamos a ver qué nos gusta. Esto se ve bastante bonito. Casi podría ser Starbucks. Digamos que cogamos eso. Enfriar. A mí me gustan esos dos. Y recordemos agregar esos dos videos a nuestra carpeta de activos de video. Entonces café y luego Londres, Qu. Y ahora vamos a importar esos adentro entrando en aplauso final, asegurándonos de que el comando de un activo yo y luego impulso son dos videos. Entonces, ¿dónde están? ¿Aquí? Ellos son mi café o mi Londres. Entonces eso va a este punto de vista. ¿ Qué hay de bonito aquí? Porque esto es bastante seguro. Vamos a arrastrarlo todo y a ver cómo nos sentimos. Londres. Eventualmente se mudó a Londres de tiempo completo. Y qué hace un barista en Starbucks. Y yo soy un tiempo completo. Entonces lo que va a decir, y llevémoslo hasta ahí y luego cogemos nuestro café. Y aquí está lo mismo que podemos hacer en. Ahora. Y luego solo presiona Q time. Y lo que es un barista en Starbucks era seguir escribiendo canciones con la esperanza de que algún día lo golpeara venti, me refiero a gran inyectar. Entonces mira de nuevo, el video fall es de un tamaño diferente. Entonces qué podemos hacer Aquí está sobreescalado que se ajuste a toda la pantalla. O de nuevo, podemos usar un fondo negro, pero eso se ve un poco raro porque de repente es como un tiro un poco más pequeño. Entonces, en realidad, solo escalemos eso. Eso es bastante bonito para Londres de tiempo completo. Y lo que hace un barista en Starbucks era seguir escribiendo canciones con la esperanza de que algún día lo golpeara venti, me refiero a grande. En enero de 2016, comenzó a lanzar música adecuadamente y dejó caer su primer sencillo serio , luces azules, que terminó destrozando. Como si tuvieras el tratamiento esos músculos probablemente fue una segunda señal. A dónde lo hizo porque dijo Se puede bastante genial, porque es favorito, rastrearlos en una entrevista. Es una especie de material débil reclamando su voz y cápsulas. Porque adelante para llegar de doble flexi dijo Fue solo la música que lo mantuvo diciendo por descubrir potencial más corto, el buitre de la cultura cuando hecho es sólo unos pocos músculos para romperlo esperanzador celebra el extracto de matriz ¿qué pasa con la personalización? Porque Calico, pero si no se imprime de las matrices, esperanzas y sueños para alguna gráfica. Muy bien, así que profesional retrocediendo todo. Siempre hay una manera en que Gran Bretaña funciona. En realidad es más probable que el alimento filtrante para sí mismo. Ha sido con frecuencia con burbuja especie de tratar de juntarlo. Yo mismo. Una historia bastante interesante porque brevemente para enseñar el uno con el otro el dueño original, libros caros, Coca-Cola original. Sí. Ya lo he intentado si se pone pero ella no tiene mucho de la pregunta. No explícitamente si voy en general porque él apenas unos 40, 60, pero está buscando multitud. De acuerdo, he visto esto en otro lugar. Podemos poner video que está por aquí. Y la bebida de Kelly fue primera chica fanática de bala y Jennifer López en diciembre de 2016 cuando fue hablado en la multitud de su show de Las Vegas, vibriendo un poco demasiado arrastrado antes de ser notado y apuntando hacia abajo. De acuerdo, esto es un pago de clip, pero lo vemos haciendo encontrando demasiado duro y luego rechazándolo. ¿Dónde está? Es éste. Este es éste. Entonces pongámoslo en este formato. Y queremos encontrar el pedacito donde está vibriendo demasiado caliente. Entonces se trata de aquí. Entonces cuando le corta a Drake, Vamos a poner i por n. Y ahora vamos, Lo está rechazando. ¿ Y dónde está? Nosotros lo queremos. En diciembre de 2016, cuando fue visto entre la multitud. Entonces se trata de aquí Q para ponerlo encima. Y así hay audio aquí, en realidad queremos deshacernos de él. Entonces lo que podemos hacer de manera rápida es presionar 0. Y eso sólo se deshace de todo el audio. Entonces puedes o bien, sí, bajarlo a la afinidad o para Sarah. Lo mismo. Entonces vamos a ver si esta veces bastante bien porque lo queremos y tiempo. Entonces está vibriendo muy duro y luego cuando lo rechaza, sí lo da la vuelta hacia abajo visualmente. Entonces juguemos. Cuando fue hablado entre la multitud en su show de Las Vegas, viéndose un poco demasiado duro antes de que se notara y tonificándolo. Siento no haber visto nunca a Drag parecerse más a Adam Sandler en mi vida. De acuerdo, así que en realidad queremos que se detenga aquí, así que vamos a traer eso de vuelta. Entonces ahora juguemos eso y veamos si eso funciona. De 2016 cuando fue hablado en la multitud de su show de Las Vegas, viéndose un poco demasiado duro antes de que se notara y tonificándolo. Siento que no lo hiciera. Está bien. Eso se ve bastante bien. Yo estoy contento con eso. Entonces sí, por eso es bastante útil editar puntos dentro y fuera. Sé que a la gente le gusta editar el bit primario fundamental principal donde cortamos para nosotros usando puntos de entrada y salida. Pero creo que eso es un poco largo de viento. ¿ Acaso creo que es mejor usar los puntos de entrada y salida cuando solo estás recogiendo pequeños pedacitos de él cortados. Porque a veces los puntos de entrada y salida pueden ser un poco inquietas y como vimos cómo cortamos cruz, fue simplemente más agradable tener todo en la línea del tiempo para ver. Pero también fue bastante agradable sobre los puntos de entrada y salida es que puedes ir por todos tus clips aquí y presionar puntos de entrada y salida y luego preferir los clips que quieres un jefe de edición, por ejemplo , déjame solo mostrarte como clips favoritos. Entonces este bit, ese poco en un punto de salida, inicialmente se enciende, podemos tener dentro y fuera. Y en lugar de ponerlo directamente en nuestra línea de tiempo, si no estamos del todo listos para ello, si presionamos F it favoritos ese clip. Y se puede ver aquí aparece una línea verde, y ese es usted que ha preferido un poco. Puedes poner dentro y fuera favorito y un, nuestro favorito. Y es bastante bonito porque entonces lo que puedes hacer es ir a esta pequeña opción desplegable e ir a favoritos. Y puedes ver todos los pedacitos que has preferido. Y es solo una forma agradable de justo cuando primero estás pasando por todas tus imágenes, puedes preferir vagamente los bits que te gustan. Y entonces todos estarán aquí para ver que puedes hacer lo contrario y puedes rechazar clips. Entonces vamos a Eclipse. Vuelve a eso. Por ejemplo, sabemos que no queríamos este poquito donde él está ayunando por ahí antes de que ella comience a cantar. Entonces n fuera y en realidad podemos presionar lo de atrás que tenía. No sé cómo se llama eso. Y hace lo contrario. Se pone rojo. Y si vas aquí, puedes ver que son clips rechazados. No sé por qué mirarías tus clips rechazados una vez que lo hayas hecho. Pero se puede hacer lo contrario. Puedes ocultar tus clips rechazados y luego te desharás de eso. Y es solo una buena forma de organizar y pasar por tus metrajes inicialmente. Y aún así ha perdido. Yo estoy aquí, también hay una línea naranja aquí. Y la línea naranja muestra las regiones que realmente has utilizado en tu línea de tiempo, en tu edición. Y es bastante bonito. Y para que no te olvides de lo que se está usando. Por lo que aquí podemos ver hemos utilizado esta parte del clip del café hasta ahora y esta parte del clip de Londres. Y sí, y aquí podemos ver el pedacito cortamos todo el lote. Solo hay un montón de pedacitos de naranja. Sí, eso son n fuera favoritos, rechazos, todas esas cosas. Así es como lo usas. Y los veré en la siguiente lección. 16. RETIMING CLIPS PARA EFECTOS de velocidad: De acuerdo, entonces ahora que tenemos un par de puntos de corte básicos y algunos clips B-roll y todo eso. Voy a mostrarles algunos trucos para que cambien la velocidad. Así efectos de velocidad, re, re clips de sincronización re, algunas rampas de velocidad para intentar y que se ajuste a su edición un poco mejor y que sea más interesante para ver. Por lo que acabo de hacer una pequeña grabación de pantalla de esta guerra. Entonces un lugar porque pienso aquí dice, viniendo de Varsovia, tropa proveniente originalmente de vals humilde todo en West Midlands. Por lo que queremos poner esta animación de mapa. Hice un registro de pantalla de como un zoom en Google Maps. Entonces creo que lo hice dos veces y la segunda vez fue mala ya que está bien. El segundo zoom, es pelo. Entonces vamos a hacer nuestros puntos de entrada y salida dentro. Fuera eso se ve bien. Arrástrelo o presione Q. Y Como pueden ver, es demasiado grande para el espacio que queremos. Literalmente queremos que sean unos tres segundos, y en este momento son unos 12. Además, es un poco demasiado pequeño para el marco como puedes ver. Entonces, sólo vamos a escalarlo. Hola, sí, luciendo mejor. Y asegurémonos de que sea exactamente el punto de partida y el final que queremos. Entonces, solo escatimemos a través de ella con nuestro cabezal de juego. Creo que eso se ve bastante guay. Entonces lo que podemos hacer aquí es cambiar la velocidad para que quepa en tres segundos. Entonces lo que podemos hacer es ir a este pequeño ícono aquí y tienes una opción desplegable de cosas diferentes. Por lo que puedes ralentizarlo en un 50 por ciento, 25, 10. Se puede hacer lo contrario acelerando. Aquí puedes hacer mucho. Se puede revertir el clip. A pesar de que realmente no queremos hacer eso. Entonces esto es como alejar el zoom como Deshacer. Hola más. ¿ Se puede hacer? Bueno, mira esto en un segundo, pero básicamente queremos cambiar la velocidad que podamos o simplemente doble velocidad aire, pero aún es demasiado largo. Entonces eso es hasta el 100 por ciento. Vamos a deshacer eso. O simplemente podemos hacer una costumbre. Por lo que a los 200 seguía siendo demasiado lento. Entonces pongamos 300, oh Dios, 300. Y es un poco demasiado largo porque queremos que se detenga aquí cuando soy Ross deje de decir esa frase. Por lo que queremos aún más corto. Entonces lo que podemos hacer es presionar aquí el desplegable y hagámoslo un 330. Todavía un poco demasiado corto. 360. Paso. Dos, más largo significan, vamos a presionar a 80. Probemos 390. Sí, lo haré entonces sólo podemos recortar el final. Entonces veamos eso. Originalmente proveniente de un vals humilde todo en las West Midlands, empezó a hacer para ello. De acuerdo, así que eso es un simple Zoom, pero no es tan bonito de ver porque solo se acerca a lo largo. Entonces lo que sería bueno es que si nos gusta un efecto rampa de velocidad, así que lo aceleramos inicialmente, y luego cuando llegue al final, lo ralentizamos. Entonces volvamos a poner esto a la normalidad un 100 por ciento y traerlo aquí arriba. Y lo que estaría bien es que empiece a ralentizarse cuando veamos la palabra Varsovia, eso sería bastante genial. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a utilizar la herramienta de velocidades de hoja para crear una especie de corte. No es realmente un corte, pero básicamente es como un corte de velocidad. Entonces lo haré, te lo mostraré es más fácil de explicar. Entonces lo que hacemos es presionar Shift y presionamos B. Y como pueden ver, aquí se ha creado un pequeño punto. Y podemos ver la velocidad del primer bit y la velocidad del segundo bit. Entonces sabemos que queremos que se acelere hasta cerca del 400% como acabamos de ver. Entonces vamos a acelerar el primer bit hasta 400. Y si jugamos eso, entonces la primera parte es 400% más rápida y la segunda mitad es apenas velocidad normal. Entonces juguemos eso, veamos cómo se ve. Originalmente proveniente de un vals humilde todo en las West Midlands, empezó a hacer viajes hasta la gran ciudad ETL. Entonces es bastante bonito. Se ralentiza al final, pero quizá queramos ese primer poco más rápido para que realmente podamos ver la desaceleración al final para que encaja durante la oración. Entonces en realidad como hacer este 600%. Y luego queremos que termine donde dice El final de la sentencia como traer eso de vuelta. Y veamos cómo se ve eso en youtube. Originalmente proveniente de un vals humilde todo en las West Midlands. Dejemos que eso renderizar porque no era muy natural ver. Vamos a jugar eso otra vez. Tiene su canto en youtube, proveniente originalmente de un vals humilde todo en West Midlands, empezó a hacer. Entonces eso es realmente bonito porque va rápido, acerque y luego se ralentiza al final. Originalmente proveniente de un lobo humilde todo en las West Midlands, empezó a hacer y realmente lo puedes manipular. Entonces si solo quieres jugar alrededor, así que si arrastras el pequeño corte de velocidades que hicimos, puedes tirarlo hacia atrás y crea la primera parte más rápido. Y ahora lo ha hecho más corto, dice sácalo. Podría ser más amable. Originalmente proveniente de humilde alma muralla en las Midlands Occidentales. Ella empezó a mi CEO CFO así. Por lo que va realmente lejos como acercar a Inglaterra. Y luego se ralentiza cuando vemos peor también, como espectador, realmente les puede gustar ingerir eso. Es de Varsovia, pensando en youtube, proveniente originalmente de un vals humilde todo en West Midlands. Hagámoslo tal vez aquí para jugar un poco más en la práctica de nuestras habilidades. Por lo que la toma de café es bastante estándar y aburrida. Eventualmente se mudó a Londres de tiempo completo. Y lo que hace el barista en Starbucks seguía escribiendo canciones con la esperanza de un día golpeándolo mentee, me refiero a grande en enero. Lo que es bastante bonito es que podemos jugar el principio rápido, así que es el movimiento del chico. Y mientras recoge las tazas y vemos que el café manejaba cosas que un poco se ralentiza. Por lo que podemos crear un corte de velocidad por aquí. Entonces Shift, sé rápido y es debido a veces también. Entonces es como si no fuera demasiado repentino y está bien. Y lo que hace un barista en Starbucks era seguir escribiendo canciones con la esperanza de que algún día lo golpeara. Y venti, quiero decir grande. Como también te gusta bastante eso, que cortamos de nuevo a Rossman. Dice, quiero decir grande, así que su punchline y tú puedes divertirte mucho con rampas de velocidad, tener como un todo como montaje visual hoy puedes hacerlo realmente, realmente como emocionante y entrecortado mediante el uso de rampas de velocidad es realmente genial usar el final de un clip anterior a doble velocidad, que entra en el siguiente clip a doble velocidad. Entonces es como rápido en el siguiente clip rápido y luego disminuir la velocidad. Por lo que lo hace realmente como fresco y emocionante. Pero eso es bastante guay hacer algo que sí quiero mostrarte. No necesariamente lo haría en este video, pero si fueras a frenar un clip hacia abajo, solo voy a usar este clip de Londres como ejemplo. Entonces vamos a frenarlo en un 50 por ciento para que ustedes lo hicieran mucho más tiempo, ha dejado que ese render fuera. Por lo que realmente lo podemos ver a media velocidad. Eventualmente se mudó a Londres de tiempo completo. Y lo que es un barista en Starbucks continuaba, cierto. Tan bien. Entonces como puedes ver, porque sólo hay una cierta cantidad de fotogramas en un video. Lo que haces cuando ralentizas las cosas es que eres como hacer cada fotograma un poco más largo. Entonces por eso se ve. Todavía tienes el mismo número de cuadros. Cuántos fotogramas o en este video, por ejemplo, 25 fotogramas. Por lo que siguen siendo los mismos 25 cuadros, pero simplemente extendidos solo una distancia más grande. Entonces es por eso que cuando ralentizas algo y lo revuelves, es un poco más brusco porque cada fotograma es más largo. Te mostraré aquí. Eventualmente se mudó a Londres a tiempo completo y qué al barista en Starbucks. Entonces lo que podemos agregar es lo que se llama la mezcla de marcos. Y hace lo que dice en el nombre. ¿ Es una especie de anuncios en medio fotogramas mediante la fusión de los píxeles individuales del marco vecino. Entonces cuando aplicamos esto y aplicamos la mezcla de marco, aparece mucho más suave y luego es antes. Entonces lo hice acabo de añadir. Entonces lo que hacemos es que también podemos ir a esta opción desplegable, ir a la calidad de video y aplicar la mezcla de fotogramas. Eso tiene el marco mezclado y vamos a reproducirlo. Y como puedes ver, va a ser drásticamente diferente. Eventualmente se mudó a Londres de tiempo completo. Y lo que hace un barista en Starbucks seguía diciéndolo mucho más suave y natural. Entonces así es como puedes como si realmente quieres sostener un clip un poco más, necesitas hacerlo un poco más largo. Simplemente despacio y luego aplica algo de mezcla de marcos. Simplemente funciona magia. También puede utilizar la opción de flujo óptico. Esto hace algo similar, pero esto más como anuncios en medio de fotogramas. Dentro de tus marcos, también hacen un efecto mezclado realmente suave. La inflación ascendió a Londres a tiempo completo. Y qué hace un barista en Starbucks estaba contenido y que lo ven antes sin nada. En realidad, se mudó a Londres a tiempo completo y trabajó como barista en Starbucks, supongo que tan drásticamente diferente. Mira este edificio blanco de aquí. Eventualmente se mudó a Londres de tiempo completo. Y sin eventualmente se mudó a Londres donde tiempo y lo que es una locura, el almacenamiento se detuvo. Lo último que puedo mostrarte rápidamente en esta opción desplegable es como sujetar marcos, como congelar marcos Fleck. Si querías aferrarte a Algo como en el nombre, también puedes ir a ese punto. Entonces digamos que queríamos igual que sostiene este clip de Londres justo aquí donde dice, eventualmente ella se movió dos pulmones, Londres. Nunca lo haría en este caso, pero por la razón que quiera poner como para aferrarse al marco. Y mi punto en particular, vas, pones tu cabeza de juego donde está, y puedes usar la opción desplegable y presionar “hold”, y luego tienes eso movido hasta la carpeta de Londres. ¿ Y qué es un barista en Starbucks o cosa? O simplemente puedes crear un marco congelado. Y cómo haces eso es presionar la Opción F y literalmente crea una imagen de ese marco. Y luego puedes hacerlo tan largo o tan corto como quieras. Puedes moverlo a otra parte. Y eso es literalmente una imagen de un fotograma congelado es una imagen de tu marco. Pero ahí vamos. Eliminemos eso y eliminemos eso. Pero hemos hecho algunos pequeños cambios bonitos. Utilizan técnicas de velocidad simples. 17. CREar TITLES y menos TERCIAS: De acuerdo, Así que ahora quería títulos. Yo sólo voy a jugar un poco y ver qué se ve bien. Por lo que anteriormente marcamos aquí que queríamos poner un título. Entonces aquí queremos poner un título, Drake y J Lo romance. Entonces, cómo hacer los títulos es bastante sencillo. Entramos en esta opción aquí y vamos a los títulos. Por lo que tienes todos estos títulos incorporados, como estos títulos 3D. Tan básico libremente, al igual que deslizar a través de ellos para ver lo que hacen. También he descargado algunos yo mismo e instalarlos en mi software Final Cut. Y les mostraré en una lección posterior ahora que hagan esto porque hay tantas cosas gratis en línea. Entonces en lugar de tomar tanto esfuerzo para crear y hacer tus propios títulos gráficos de movimiento en secuelas y cosas, a menos que estés sin él, en realidad puedes comprar algunos a otros creadores o tantos gratis por ahí que puedes descargar e incrustar en tu software. Entonces suben aquí. Y así es por eso que podría tener más de lo que podrías tener en tu Final Cut Pro estándar y configuración en este momento. Pero sí tienes bastantes que son de Final Cut ellos mismos. Al igual que yo pienso, creo que los 3D vieron, creo que los construidos dentro y fuera son. Entonces estos son como si tuvieras lo similar a Star Wars, genérico como cosa lejos, muy lejos. Tienes algunos divertidos. Y así es como te va a gustar realmente hacer que tu proyecto sea un poco más emocionante. Por lo que tienes los créditos que viene en muy útiles también. Entonces bajo títulos también tienes generadores aquí y sí usamos uno, usamos el generador de sólidos. Y aquí estas son pequeñas cosas bastante divertidas que puedes descargarla también. Al igual que yo, descargué toda esta herramienta de mensajes. Va visuales que puedes agregar un YouTube tercios más bajos. Podrás encontrar estos NUM, creo que mucha gente ha creado estos y son bastante agradables de solo instalarlos, pero sí, te lo mostraré más adelante. Lo que vamos a hacer ahora es que literalmente vamos a agarrar un título básico, que está en el abrelatas de parachoques. Y solo creo que simplemente agarrar el título básico es la forma más fácil personalizar un título exactamente a cómo quieres. Y sólo vamos a arrastrarlo. Drag pondrá q y luego lo pone donde estaba tu cabeza de juego. Entonces ese es nuestro título y queremos que tenga tres segundos de duración. Esta es la duración estándar que hago mis títulos y ahí vamos. Es igual que título. Entonces ahora sólo voy a entrar a nuestro inspector y vamos a entrar al texto Inspector. Y como pueden ver aquí, tenemos la opción de cambiar lo que dice. Entonces como dije, vamos a poner a Drake y J Lo Ro, romanos. Enfriar. Digamos que eso es como aburrirse realmente ahora mismo. Entonces me gusta hacer es solo escoger una fuente divertida. Simplemente haces lo que quieras o títulos esto, es bastante genial. Agarremos este tipo de fuente cursiva y solo podemos escalarla. Puedes cambiarlo como quieras. Se puede cambiar el seguimiento. Si agarras una de las líneas, puedes cambiar el espaciado entre líneas. Y los cortes finales se enfrían porque puedes simplemente como ponerlo exactamente en el medio. Ahí vamos. Eso se ve bien. Bajémoslo un poco, hagámoslo más centrado. Trae el espacio de línea. Si has llegado al final de tu interlineado, Hey, todavía puedes ir más por m realmente controlándolo desde aquí. Entonces sólo arrastrándolo hacia arriba y hacia abajo y me gusta por ahí. Y luego tienes otras opciones que tienes como puedes hacerlo 3D. Y luego puedes cambiar este tipo de aspectos, lo cual es bastante guay. Por lo que puedes hacer como un poco de inclinación. También puedes agregar un bonito contorno. Si tomamos ese encantador, puedes agregar un poco de resplandor. Esto es lo mismo. Tienes que expandir la cosa y luego puedes agregar el radio está en amarillo en este momento cambiar el color. Y los Latinos bastante cool. Se trata sólo de jugar alrededor. Las sombras de gota son realmente útiles para agregar un poco de profundidad a algo. No lo puedes ver ahora mismo porque está sobre un fondo negro,lo sobre un fondo negro, que me lleva a mi siguiente punto para hacer títulos un poco más emocionantes, podemos agregar un divertido como fondo. Por lo que he descargado este que sólo podemos arrastrar. Córtala para que se ajuste a la zona que queremos. Y es un poco pequeño para que podamos escalar eso. Entonces eso se ve un poco cola de fuentes, un poco raro. Entonces tengo este extraño contorno aquí, pero podemos deshacernos de él, pero una gota sombras se enfrían si yo eso dentro y lo hago un poco más obvio. Ahí vamos. Se puede ver que creo que cae las sombras se ven realmente geniales. Añadamos un poco de sombra de gota. Se ve bien. Tenemos que añadirlo a la parte superior también. Deshazte del contorno. Entonces, ¿qué hay de jugar por ahí? Añadamos un poco. Eso se ve genial. Y tienes algo de movimiento. Y lo que podemos hacer es añadir diferentes efectos para que sea más emocionante. Podemos agregar un poco de Gausian al fondo para que sea un poco más divertido. Cambiar la cantidad que podemos hacer a continuación es también cambiar el modo de fusión de la fuente y los modos de flexión son bastante divertidos para jugar. Entonces eso está de vuelta aquí. Si volvemos al inspector de video, el modo de mezcla está aquí y podemos hacer algunas cosas geniales como el muelle y una aquí podría parecer bastante guay. Me gusta mucho usar es la superposición y eso solo lo ilumina un poco. Creo que eso se ve realmente genial. Creo que la diferencia hace algo raro. Sí, a esto le gusta algún efecto extraño. Um, realmente no conozco la ciencia detrás de todos ellos y por qué lo hicieron. Ah, el alfa, los alfas tienen realmente cool. Este se lleva el como negro, así que todo aparte de tu, tu título. Y entonces lo que pasa es como el fondo a eso se ve realmente genial también. Esta jugada con todos ellos. Es así como haces títulos un poco más emocionantes. Ahí hay otro que es bastante Causa exclusión. La luz suave es fresca. Voy a ir por superposición. Eso me gusta más. En realidad, tal vez luz suave. Es un poco más brillante. Sí, es suave luz, eso se ve genial. Estoy doblando modos son geniales. Casi puedes ponerlos en cualquier cosa, pero sí, me gusta usarlos mucho con títulos y jugar alrededor de fondos para hacerlo más emocionante. Entonces ese es nuestro bonito título que acabamos de hacer. Y luego solo quiero mostrarte cómo agregar como un básico como título inferior. Lo que podemos hacer es que yo sólo usaría los tercios inferiores básicos. Entonces es cuando eras pequeño como la cosa viene aquí en la esquina para como cuando estás haciendo un carrito de entrevistas y tal vez quieras presentar quién está hablando. Sí, los títulos solo son divertidos para jugar. Aquí. Creo que menciona su tienda de merch. Entonces lo que pondría es solo un título básico y un atajo rápido para solo agregar un título básico es solo Control T. Y tenemos un título básico. Veamos por qué lo dice. Espero que haya disfrutado ese video. Muestra algo de amor al canal dirigiéndose a track hello.com. Por lo que dirigiéndose sobre el trapdoor.com. Entonces lo queremos de aquí son lo que se dirige para tratar de atrapar law.com, fiverr a truckload.com, y hacer frente a algunas de estas gordas sexys piezas de merch que he creado para tu ojo. Entonces aquí sólo vamos a cambiar el título a www dot trap law.com. Y no podemos ver qué se está diciendo porque es blanco sobre blanco. Entonces, sólo cambiemos a algo un poco más grueso. Oh Dios, no lo sé. También han descargado montones de fuentes. Y esto se ve bastante guay. Y entonces podemos escalarlo hacia arriba, Bajarlo. Y vamos a añadir un poco de fondo. Ahora vamos a añadir una sombra de gota y un contorno. Ahí vamos. Hagámoslo negro y hagámoslo un poco más grueso. Y es un desenfoque en hacerlo más como sutil. Vamos bastante bien. Encabezando a trapdoor.com y copiando que algunas de estas gordas sexys piezas de merch que he creado para ustedes, agradezco el apoyo. Eso son títulos, como cosas infinitas que puedes hacer con títulos. Creo que visualmente es genial usar tantas palabras como sea posible para como un espectador. Si realmente estás describiendo algo, es bueno simplemente agregar como texto en pantalla que el espectador lea al mismo tiempo si se está diciendo algo. Pero sí, una vez más, siéntete libre de hacer lo que quieras en tus totales de anuncios de InVideo donde quieras, cómo hacerlos como tú uno. Ahí vamos. Los veo en la siguiente lección. 18. EFECTOS y TRANSICIONES: Entonces ahora estamos pasando a efectos y transiciones. Esto es sólo otra vez, otra forma de hacer que tu edición sea un poco más emocionante. Y por qué encontramos estos aquí ya hemos usado a diferencia del efecto Gausiano y la clave o efecto. Pero hay tantos incorporados en Final Cut. Y de nuevo, puedes descargar tus propios y ponerlos en tu software. Entonces aquí está la pestaña Efectos, y aquí está el navegador de transiciones. Por lo que puedes tipo de cambio entre ambos y las transiciones es una transición de un clip a otro. Por lo que realmente comunes son cruzados se disuelve. Por lo que podemos simplemente poner una cruz disuelva aquí. Entonces algunos arriba, pero al parecer era ella. Ponlo en ambos. Deshazte de eso. Y entonces eso es bastante guay de hacer, cierto en el primer mes, pero al parecer fue su sexo. Entonces, literalmente, una cruz se disuelve. Fui en realidad puse eso ahí aunque. Entonces, vamos a deshacernos de eso. Pero aquí, por ejemplo, sería un lugar fresco para disolver la cruz. Y sí, así que puedes o simplemente arrastrarlo aquí y luego arrastrarlo a tu clip y automáticamente lo pone en tu al principio, no al final, pero no quiero eso al final porque eso se ve raro. Deshazte de eso. Pero Alex y bastante cool ahora voy a tiempo completo. Y lo que hace un barista en Starbucks era seguir escribiendo canciones con la esperanza de que algún día lo golpeara venti. O si presionas Command T y pones tu pequeño playhead donde quieras tu transición, automáticamente pone una transición de disolución cruzada Londres a tiempo completo. Y qué a la breve porque supongo que esa es la más común de usar. Por lo que el Comando T pone una cruz disuelva en su lugar. También puedes ponerlos en títulos. Entonces la tercera cosa más baja que ponemos aquí, podemos poner un poco de cruz disolver. Creo que eso se ve bastante bonito. Canal dirigiéndose a triple.com y copiando que algunas de estas gordas, sexys piezas de merch que he creado para ustedes, aprecio esto. Los cristales son muy comunes de usar. Fade to black es una transición realmente común. Como si no sabes terminar algo, está tranquilo. Siempre digo que sólo check in a fundido a negro. Y eso es como si pusiéramos eso aquí, se ve bastante guay por cantar en youtube. Originalmente proveniente de humilde. No necesariamente lo pondría aquí, pero si quisiera terminar como un montaje o algo así y entonces quieres entrar en tu clip principal, solo podrías hacer un fundido a negro y ese es bastante genial para usar para romper una edición y hacerla más organizada. Y luego esto tantos, Hay destellos. Simplemente puedes jugar a través de ellos y tener una obra de teatro. Entonces eso son transiciones. Y entonces podemos entrar en efectos. Y como dije, hemos usado un par de estas críticas. El clave y el corte Gausiano y Final es en realidad bastante rico en sus efectos. Simplemente hay tantos, puedes hacer las cosas negras e y. puedes agregar algunas geniales como superposición, cosas como esta característica discográfica. Se pueden hacer cosas que más dibujos animados. Y esto es lo mismo. Simplemente puedes arrastrarlos al clip. Quieres que esté encendido. Vamos a fingir que queremos esta caricatura de manera efectiva en Drake. Y luego si subimos al inspector, podemos jugar con la cantidad. Entonces si podemos bajar eso, este es en realidad no hay mucho para ello. Escojamos uno donde haya un poco más de personalización a él. Por ejemplo, vamos a recoger ojo de pez por razón que fuera a usar esto. Pongámoslo a Drake y está bien. Te puede gustar mover esta cosita de radio. Por lo que estos son bastante divertidos, como pequeños recortes de mordaza que puedes poner como un efecto ojo de pez. Cámbialo aquí. El monto, el radio de la misma, el centro de ese punto. Puedes o bien arrastrarlo aquí o puedes arrastrarlo así. Y sí, si quieres quitártelo, puedes eliminarlo o desmarcarlo. Sí, los efectos son realmente geniales. Y sólo quiero mostrarles una cosa. No es necesariamente como un efecto como tal, pero es una herramienta que tiendo a usar mucho y es una herramienta de estabilización. Entonces si tienes un video bastante tembloroso, es genial estabilizar algo. Entonces, por ejemplo, tal vez este tiro de Londres nos gustaría hacerla un poco más suave y menos temblorosa. Entonces si seleccionamos nuestro clip y luego entramos al inspector, Ahí está esta opción de verificación de estabilización. Si lo comprobamos, analiza el movimiento dominante. Dejamos que rendija y luego si reproducimos eso, debería ser mucho más estable. Eventualmente se mudó a Londres de tiempo completo. Y lo que es un barista en Starbucks era seguir escribiendo canciones con la esperanza de que algún día lo golpeara venti, quiero decir, que es bastante cool. Tienes que tener cuidado con la estabilización porque si lo haces un poco demasiado, puede como crear un efecto deformación. Por ejemplo, si lo ponemos en la toma de café, podría crear un poco de efecto deformación, efecto porque hay mucho más movimiento en ella. Entonces juguemos eso ahora. Y lo que es un barista en Starbucks era seguir escribiendo canciones con la esperanza de que algún día lo golpeara venti, me refiero a grande. Se puede ver una ligera warp al principio y caminar hasta el barista en Starbucks continuaba escribiendo canciones con ella. Pero a veces hace que los clips se vean mucho más suaves y un bonito, solo te estoy mostrando que esa es una opción ahí. No necesariamente lo usaría aquí y entonces puedes cambiar la cantidad aquí. Pero sí, la estabilización es genial si tienes un poco de video tembloroso y quieres estabilizarlo, y esa es una herramienta realmente buena. Pero ahí de nuevo, eso es sólo un breve toque de efectos y transiciones. De nuevo, juega con ellos, diviértete con ellos. Realmente anima y edita. Y sí. 19. IMPORTAR GENERATORS, TITULAS, efectos y TRANSICIONES: De acuerdo, entonces en esta lección les voy a mostrar cómo instalar sus propios plug-ins que pueden encontrar en línea. Al igual que aquí es donde se pone realmente divertido, donde realmente se pueden encontrar millones de cosas en internet. Algunos gratis, otros pagados. Y solo hace que editar sea mucho más emocionante. Entonces esto ya será rápido, pero básicamente, voy a ir a una página web que tengo una suscripción para bloques de cuentos fríos. Y aquí está. Sólo les voy a mostrar cómo descargar e instalar luz igual de poco redes sociales. Tercero, plugin que una vez que lo tengas instalado en Final Cut, estará ahí para siempre, un tuyo para usar. No tienes que usar un sitio web como este. También puedes encontrar millones de cosas gratuitas en línea. Pero en esto, sólo voy a buscar redes sociales. Vamos a ver qué surge cuando hacemos eso. De acuerdo, Así que en este momento sólo puedo ver montones de material de archivo. Por lo que en plantillas de After Effects, en realidad lo voy a filtrar por Apple Motion Templates. Y veamos qué obtenemos. De acuerdo, ahí vamos. Eso se ve bastante guay. Y sólo voy a escoger uno que creo que todos se ven geniales al final del video. Este se ve bastante bonito, se ve bastante genérico, y hay un montón de diferentes medios sociales manipular cosa es, vale, ahí vamos. Voy a descargar este. Así que asegúrate de que sea la plantilla de Apple Motion aquí porque si vamos a una diferente, Probemos esta. Este será después de efectos por ejemplo. Y luego habrá uno que es premia que vayamos con Premier, pero queremos el de Apple. Entonces volvamos a y aquí está. Y es click Descargar. Y solo nos va a descargar. Y para ello, en realidad necesitamos dejar de Final Cut Pro. Entonces salgamos de los cortes finales. Ahí vamos. Eso aún se está descargando. De acuerdo, eso es todo descargado. Entonces aquí está, aquí apareceré en un archivo zip la mayor parte del tiempo, y aquí está. Entonces echemos un vistazo a la carpeta y veamos qué tenemos. Entonces esto es, cambiará por cualquier plug-in que descargues, pero esto es mayormente algo de lo que tiendo a ver, sí, como un tutorial sobre cómo hacerlo. Las fuentes que podría necesitar descargar, una vista previa de lo que realmente estamos descargando. Y luego el propio plug-in real. Por lo que para instalar plugins, necesitamos asegurarnos de que estamos en nuestro buscador e ir a, subir aquí e ir a casa. Entonces si hacemos doble clic en películas y las de todos serán diferentes en este punto, mentes ya bastante llenas porque he descargado un montón en el pasado. Pero básicamente lo que queremos crear es carpeta de plantillas emocionales. Entonces solo vas a hacer Command, Shift New y crear una nueva carpeta y asegurarte de que se llame plantillas de movimiento. Deletrelo exactamente correcto y correcto. No lo estoy haciendo ahora mismo porque la mía ya está hecha. Pero si sigues estos pasos, eso te funcionará. Entonces, una vez que hayas creado tu carpeta de plantillas de movimiento, vamos a hacer clic derecho en ella y presionar Obtener Info. Queremos asegurarnos de que agregamos este punto localizado al nombre. Y si no haces esto, tendrás muchos problemas con la descarga y los plug-ins y todo eso. Así que asegúrate de agregar un punto localizado al nombre y extensión aquí, deletrearlo exactamente correctamente con un zed y todo. De acuerdo, así que una vez hecho eso, voy a hacer doble clic en nuestra carpeta de plantillas de movimiento. Y lo que queremos hacer en esta etapa es crear cuatro carpetas como lo he hecho aquí. Hechérelos y noméndalos exactamente como lo he hecho. Entonces tenemos afectos, generadores, títulos, y transiciones. Y estos son el tipo de cuatro tipos diferentes de plug-ins que estarás descargando. Así que asegúrate de crear esas cuatro carpetas y deletrearlas exactamente así. Y al igual que hicimos para la carpeta de plantillas de movimiento, vamos a hacer clic derecho en ella, obtener información y asegurarnos de que cada una de estas cuatro carpetas tenga la extensión localizada de puntos también con la ortografía exacta. Si no haces esto, no va a funcionar. Entonces ahí vamos. Ahora tenemos a esta etapa. Y aquí es ahora donde vamos a almacenar todos nuestros diferentes plug-ins y todo y plantillas de movimiento y todo eso. Entonces el que acabo de descargar como vimos, si entramos en mis Descargas, ¿esta encantadora aquí? Y quieres encontrar el paquete real en sí. Y aquí es donde se convierte un poco de juego de adivinanzas. Entonces naturalmente habría puesto esto en títulos porque para mí es como un título al pensar en este caso, en realidad va a caer bajo generadores. Entonces lo que queremos hacer es abrir nuestros generadores y literalmente solo arrástrelo, asegúrate de que tu Final Cut esté cerrado. Una vez que hagas todo esto, evita, no funcionará. Entonces ahí vamos. Acabamos de arrastrar a través de nuestro pack de redes sociales, 3D. Y entonces podemos simplemente cerrar este OLAP y reabrir nuestro proyecto de corte final es bastante justo trabajo una vez se crean tus cuatro carpetas, eso es todo. Y solo agregas cada cosa a la carpeta apropiada. Entonces si descargas una transición y la pones en transición, si descargas títulos, plantillas de movimiento ponen en títulos, afecta, así sucesivamente y así sucesivamente. Empezarás a dejarte llevar de verdad con esto porque tengo tantos. Entonces ahora en teoría, en dependiendo de en qué carpeta la hayas puesto, si la has metido en los efectos, ahora estará en tus efectos. Mira, he descargado algunos menores aquí. Fotos. Los estudios de cine de píxeles es uno. Si has descargado la transición, estará aquí. De nuevo, tengo bastantes como este glitch TV afecto. Muchas de ellas. Están aquí. Ves, estos son todos gratis que en realidad he encontrado en línea. Podrás encontrar tantos libres como este cool. Yo uso esto en mucho, esta fría como la transición del color del agua. Y luego si has hecho títulos, habrá aquí y de nuevo he descargado montones y montones. Pero sí, en este caso hemos descargado un generador y debería estar aquí. Ahí vamos, redes sociales Pack 3. Y al final solo quiero agregar como paso final solo un poco de redes sociales manejar cosita. Entonces veamos qué dice algo. Agradezco el apoyo que todo el mundo que ha sido cosas comunes y asegúrate de que me pegues en Instagram en viajes o roster, muéstrame cualquier cosa que hayas comprado o simplemente compartir algunos amor que tienes para el canal. Ahí vamos. Quiere un Instagram aquí. Entonces vamos a agarrar las redes sociales Instagram manejar cosa, arrástrelo, minimizarlo. Y luego aquí arriba en el inspector, podemos personalizarlo como queremos. Por lo que el Instagram. Y eso me gusta mucho, así que en realidad podría quitarme eso. Entonces aquí está Instagram, es ley trampa, Ross. Muy bonito. Y porque he quitado la otra cosa , um, podría bajar el resto de ella. Entonces, ¿cuál es ésta? Eso no. Es la posición del logotipo. Vamos a traerte abajo. Ahí vamos. ¿ Es ese el momento adecuado que se levantan en Instagram en trampas cosas de LaRa? Yo quiero un poco antes, así que vamos a traerlo y sólo que eso renderizar por un segundo. Enfriar. Y voy a simplemente moverlo con mi Transformar. Yo lo quiero justo en la esquina que se ve bien. Yo arriba en Instagram en viajar a través para mostrarme cualquier cosa que hayas comprado o simplemente para compartir algo de amor que tienes por el canal lo temprano. Entonces eso es arrastrarlo hasta el final del clip, yo arriba en Instagram en el roster de viajes. Y así me renderiza en Instagram en viajar a través para mostrarme cualquier cosa que hayas comprado o simplemente compartir algo de amor que tienes por el canal como siempre, asegúrate de que ya sabes, sí, y eso es literalmente ella. Y una vez que los hayas descargado, todos estarán ahí, almacenados. Y puedes enloquecer con ellos y divertirte mucho. Y ahí vamos, nos vemos chicos en la siguiente lección. 20. Enmascarado: De acuerdo, Ahora vamos a divertirnos un poco con algo de enmascaramiento. Enmascarar es como increíblemente versátil y literalmente vamos a tocar la superficie porque hay tanto que puedes hacer un enmascaramiento. Y sólo voy a presentarlo rápidamente. Entonces en la opción de efectos aquí abajo, tenemos algunas opciones de enmascaramiento. Yo estoy en color, así que es bueno para o. así tenemos donde podemos dibujar nuestra propia máscara, una máscara de gradiente, imagen, forma de máscara, máscara de viñeta Marte, todo tipo de dinero. Y básicamente lo que te voy a mostrar es un, un par de maneras que puedes usar enmascaramiento para hacer las cosas más emocionantes. Entonces lo primero que quería hacer es hablar de dos canciones específicas aquí. Y voy a usar la función de enmascaramiento aquí para resaltar las dos canciones de las que estaban hablando. Entonces veamos de qué son las dos pistas están hablando. El interludio de Georgia, bastante autoexplicativo e interludio con Georgia, pero también la pista y juntarlo. De acuerdo, entonces queremos resaltar la pista cuatro y la pista cinco. Entonces básicamente hay un par de formas en las que podemos usar la herramienta de enmascaramiento para resaltarla. Lo primero que podemos hacer es simplemente agarrar un sólido y ponerlo encima. Me gustaría hacer esto como una función de resaltado. Y sólo vamos a elegir la máscara de forma en esta instancia y tirarla encima. Y ahora hemos creado esencialmente una máscara de forma. Si vamos al Inspector aquí, podemos manipularlo como de costumbre. Y vamos a invertir nuestra masa porque como que queremos resaltar nuestros puntos. Y aquí vamos. Ahora podemos simplemente como mover las cosas por ahí y lo voy a hacer así que estamos destacando un interludio de Georgia. Ahí vamos. Y no me gusta completamente negro. Entonces en realidad voy a bajar la opacidad. Entonces solo creo que se ve mucho más fresco si solo lo volvemos a gustar tal vez 80 por ciento porque solo tipo de crea un efecto de resaltado. Y en realidad también, como puedes ver, como hemos puesto un efecto de Ken Burns en la obra, el efecto de Ken Burns se está moviendo, pero esto, nuestra forma personalizada es estática. Entonces, solo eliminemos el efecto Ken Burns. Y cómo haces eso es que ella acaba de entrar en transformarse y luego solo presiona trim y solo se quita el lienzo. Y así ahora reajustemos eso también. El interludio de Georgia lo hace bastante bonito así. Ahí vamos. Entonces ahora hemos agregado el cuidado masivo y a especie de fader n, Podemos simplemente crear como una transición, como una cruz disolverse en la forma personalizada que tiene la máscara ahí. Si jugamos eso se ven bastante cool. El interludio de Georgia, bastante autoexplicativo e interludio con Georgia. Y entonces lo que es bastante bonito ya que ahora podemos desvanecernos de esa. Entonces crea otro desvanecimiento y solo copia eso a través de nuestro viejo, como hemos aprendido. Y luego cambia la máscara de esa también. Consíguelo juntos. Es sólo un poco más abajo. Y ver cómo se ve eso, si autoexplicativo e interludio con Georgia, pero también la pista y juntarlo. Ya veo, sí, eso es bastante guay. Eso para que renderizar y ver el interludio de Georgia, bastante autoexplicativo e interludio con Georgia, pero también la pista y juntarlo. Entonces es duro. Entonces esa es una forma realmente simple de usar el enmascaramiento para resaltar algo las cosas. Y de esa forma podríamos resaltar el uso de la herramienta de enmascaramiento es combinándola también con el efecto Gausiano. Entonces, solo desactivemos esos dos. Y en realidad sólo voy a copiar mi obra de arte a través. Entonces tenemos dos versiones y voy a elegir el efecto Gausiano y arrastrarlo hacia fuera en nuestro top one. Por lo que nuestro top es difuso y R por debajo de uno no lo es. Por lo que ahora realmente podemos crear una máscara en el efecto Gausiano. Entonces si vamos con nuestro Inspector, vemos aquí este pequeño ícono. Haga clic en él y podemos agregar una masa de forma. Y como puedes ver, se crea una especie de efecto de desenfoque. Esto también es realmente bueno también. Si alguna vez quieres censurar algo, es genial. Simplemente puedes moverlo usando fotogramas clave haciendo fotogramas clave aquí. Y luego al igual que mueve las cosas, mueve tu máscara y muévela. Mueve tus máscaras. Por lo que a medida que se reproduce el video de la OMS, se puede ver el movimiento del sensor. Y sin embargo no estamos censurando, así que eso es sólo eliminar esos fotogramas clave. Y lo que quiero hacer es invertir esta máscara una vez más. Por lo que volvemos a nuestro pequeño botón y presionamos máscara invertida. Y va a difuminar todo aparte de nuestro, lo que hemos enmascarado. Entonces podemos ir a un interludio de Georgia. Y he creado dos porque como puedes verlo, lo estoy haciendo enseguida. Pero como queremos que llegue en un momento específico, solo podemos crear una transición ahí. Y está tocando ese fondo en primero. Y luego juguemos al interludio de Georgia, bastante autoexplicativo. Y lo podemos hacer entrar enseguida y que ella es un poco grande para que podamos quitar podemos disminuir el desfiladero y así, como puedes ver, lo trae y son como derrame de ello disminuye. Ahí vamos. Eso me gusta bastante. Que eso haga que se vea bastante abrupta. Ahora vamos y vamos a pagar tanto. Georgia interludio, bastante autoexplicativo e interludio con todavía un poco duro. Por lo que sacas eso un poco bastante autoexplicativo e interludio con Georgia. Y lo que podríamos hacer aquí es realmente crear un corte en nuestra forma y simplemente bajar nuestra máscara. Si no puedes verlo, solo tienes que pulsar aquí tu botón. Tráelo para juntarlo para hacerlo más suave como crear otra transición de costras y luego ver cómo es eso. Será como movido hacia abajo e interludio con Georgia, pero también la pista y juntarlo, ¿verdad? Entonces es otra vez, otra cosa que podemos hacer, como acabamos de ver con mover la máscara con fotogramas clave, realidad podríamos bajarla en ese punto. Entonces deshacer eso. Y vamos a bajarlo por aquí. Fotograma Clave. Ya que está a punto de decir la siguiente canción, llévala a ese punto y muévala hacia abajo. No va a ser muy obvio porque está tan cerca. Pero habrá bastante agradable. Como puedes ver, la máscara se mueve y deja que eso renderizar de nuevo el interludio de Georgia, bastante autoexplicativo e interludio con Georgia, pero también la pista y juntarlo. No es tan obvio porque es tan pequeño, pero ahí, sí, esa es solo la idea general de cómo usar la masa en esa instancia. Y sí, sé que hemos quitado el efecto Ken Burns, pero en el siguiente video donde hablamos de clips compuestos, te mostraré cómo volver a ponerte eso mientras aún incluimos nuestros efectos amasados. Pero otra forma divertida que quería mostrarte cómo usar máscaras es por el bien de solo mostrarte, voy a solo lo de Londres como ejemplo y vamos a usar este clip he encontrado que tiene un poco de movimiento y las cosas tipo de deslizarse a través solo para mostrarte cómo tipo de deslizar en palabras de cosas, estoy usando un efecto de máscara. Por lo que acabo de seleccionar este clip. Y básicamente como pueden ver, he elegido el momento en el que aparece una especie de bloque grande. Y eso es porque usando la herramienta de enmascaramiento, quiero mostrarles cómo hacerlo, estoy un poco deslizar en la palabra Londres en esta circunstancia. Sé que teníamos este clip anterior que esto es sólo para el ejercicio. Entonces, solo escalemos eso porque como puedes ver, es un poco más pequeño que el resto del clip. Y quiero no ser un poco más rápido porque quiero el, no sé, esta es una cuadra para estar fuera pantalla un poco antes. Entonces usemos nuestra técnica de acelerar las cosas. Acelerémoslo tal vez en un 20%. Veamos dónde cae eso. A lo mejor un poquito más de costumbre. Pongámoslo a 30. Mueve el 150. Eventualmente se mudó a Londres de tiempo completo. Y qué hace el Higgs y traeremos al barista o un poco más tarde. Básicamente lo que quiero hacer es crear un título usando Control T. Y vamos a escribir londres. Londres. De acuerdo, estas van a ser nuestras grandes palabras. Entonces elegamos una bonita fuente grande. Nos gusta. Usemos el mismo que lo hicimos antes como tercios más bajos para convertirlo en algo universal, escalarlo hacia arriba. Y hagámoslo un poco por aquí. Podemos, aunque quisiéramos añadir un poco como efecto de superposición para que sea más divertido. Eso se ve bastante bien. Y en realidad me gustaría que la acción apareciera al revés porque ahora mismo el OD y Londres aparecerán al revés. Así que vamos a revertir nuestro clip presionando Opción R. Y ahora está tocando al revés. Digamos básicamente que queremos que se vaya. Todo este punto porque no queremos que diga Londres todavía. Entonces lo que vamos a hacer es usar nuestra mezquita de sorteo. Van a agarrar eso y comprobarlo en nuestro título. Y simplemente dibujemos libremente alrededor de nuestra palabra Londres. Entonces ahora mismo es solo enmascarar esto. Si lo movemos, se va a quitar la palabra Londres, pero en realidad queremos lo contrario. Entonces otra vez, vamos a entrar a aparecer aquí e invertir nuestra máscara. Entonces, deslicemos hasta el punto en el que pasa el bloque, que es por aquí. Y aquí es donde vamos a crear nuestro primer fotograma clave. Entonces lo vamos a poner en los puntos de control, que está aquí. Voy a controlar puntos son estos cuatro puntos que acabamos de crear. Y luego vamos a ir cuadro por cuadro. Y se necesitan muchos pacientes para hacer esto, pero los resultados son conscientes de ello. Entonces cuadro por fotograma, Vamos a ir uno. Y ahora queremos que nuestros puntos de control estén en el punto del edificio. Y vamos marco por cuadro. Si quieres un efecto más suave, en realidad sugiero ir cada dos fotogramas. Entonces lo va a hacer, y traer eso aquí también. Dónde están bloqueados es, como se puede ver, la L tiene un PID y el número dos fotogramas. Tráelo a través de otro aotro a para denotar dónde está el bloque porque esa persona se está moviendo por aquí. Y sólo sigue adelante. Todo se trata de tomarte tu tiempo. Londres. Y ahí vamos. Entonces ahora dejemos que ese render fuera y debería verse bastante cool. Ella Londres, eventualmente se mudó a Londres de tiempo completo. Y lo que hace un barista en Starbucks es un poco corto para que podamos ajustar eso. Yo como que quería empezar por aquí. Entonces vamos a moverlo aquí. Porque está diciendo Londres un poco antes. Cortemos eso y hagamos esto un poco más largo. Eventualmente, se mudó a Londres de tiempo completo. Y qué hace un barista reinstalado podría hacer aún más por aquí. Pareja de marcos sólo para que realmente podamos tener la palabra Londres en show poco más. Eventualmente se mudó a Londres de tiempo completo. Lo que es un barista en Starbucks era puede tomar y eso fue bastante genial. Y ahí vamos. Esa es solo una forma realmente rápida de mostrarte cómo usar la herramienta de máscara de dibujo, la herramienta de masa de forma. Pero sí, hay infinitas cosas que puedes hacer con el enmascaramiento. Puedes usar el enmascaramiento para que me guste la ayuda que las cosas de pantalla verde sean más precisas. Piensa en la mayoría del doble mi cabeza ahora mismo, pero sí, es que solo hay mucho y eso fue que solo un par de cosas que puedes hacer. Pero espero que haya ayudado. 21. CLIPS COMPOS: De acuerdo, de nuevo, este soy yo solo tocando la superficie de clips compuestos. Yo quiero ahondar un poco en estos y mostrarte lo útiles que son y lo mucho que puedes hacer con ellos. Por lo que un clips compuestos son esencialmente cuando un tipo de como agrupar juntos sus clips en la línea de tiempo y algo así como anidar los clips juntos en. No solo ayuda a que tu línea de tiempo se vea mucho más ordenada, sino que como que ayuda si quieres usar ciertas cosas varias veces a lo largo. Y si cambias uno , los cambiará a todos. Y simplemente como que crea una especie de nido. Entonces sí, que por ejemplo, lo del pequeño título que acabamos de hacer en esta instancia, si tratamos de poner la cruz disuelva en este clip, sólo lo aplicará a nuestro, nuestro inferior o simplemente al título porque es causando una transición de un clip a un clip. Entonces la forma en que pasamos esto es creando un clip compuesto de estos dos clips. Por lo que seleccionamos ambos y presionamos control o clic derecho y luego presionamos nuevo clip compuesto. va a preguntar cómo quieres ponerle nombre. Si quieres que esté realmente organizado, puedes poner a Londres. No lo sé, deslizar londinense. Y luego vamos a poner esto en nuestros activos y luego presionar OK. Y como puedes ver, se creó un clip compuesto, que está aquí con este pequeño ícono. Y luego dentro de nuestros activos, Está aquí con el mismo pequeño ícono. Básicamente ahora, este es un clip. Podemos moverlo por ahí y podemos revisarlo aquí donde estaba el Gherkin y quitar la jugada pepinillo que. Eventualmente se mudó a Londres de tiempo completo. Y lo que hace un barista en Starbucks era seguir escribiendo canciones con la esperanza de que algún día lo golpeara venti, quiero decir, de nuevo, nos vamos a crear esa transición entre ellos. Y lo que es genial de los clips compuestos es que puedes entrar en ellos y cambiar tu, tu lo que quieras dentro de él. Entonces en este momento acabamos de entrar al clip compuesto. Entonces si no lo sé por la razón que sea nos faltaríamos a Londres. Bueno, no lo hemos hecho en este caso, pero por cualquier razón eso es mal deletrearlo para mostrarte que en su lugar es una cola. Si salimos del clip compuesto que se está volviendo aquí, volver a la historia de la Línea de tiempo, volver a la moneda. Entramos a nuestra línea de tiempo. Y como se puede ver, el clip compuesto ha cambiado de una oda a una cola. Entonces volvamos a entrar, pero eso volver a 0 y volver atrás. Entonces eso es realmente útil. También puedes ingresar a tu clip compuesto desde aquí. Y sí, simplemente creando su propia línea de tiempo separada para ese clip compuesto específico. Ah, sí. Entonces cuando me quité ese efecto de Ken Burns para crear este un efecto precioso, en realidad voy a quitar mal la gasa porque prefería lo que hicimos con la máscara negra. Creo que eso es más preciso y muestra el verano hablando de poco mejor en este caso, si volviéramos a poner la quemadura de Ken aquí, voy a cliente como Highlight Mask cosas no se pondrían afectados por los kanban, simplemente se quedarían en su lugar. Por lo que para que funcione con todos ellos es mediante el uso de clips compuestos. Entonces vamos a seleccionar los tres de nuestros clips. Haga clic derecho en nuevo clip compuesto. No te preocupes por nombrarlo. Y esta vez quiero en activos aunque y presione OK. ahora es un clip compuesto que podemos aplicar nuestra quemadura de Ken. Creo que voy a ser un poco demasiado. Es un poco sutil prensa Done. Y como puedes ver, el kanban está en todo el asunto. Por lo que las máscaras se están moviendo con la imagen de abajo. Y así sí, lo que sea que le hagas a ese clip exterior ahora va a afectar al clip en su conjunto porque hemos creado este nido que está aquí si hacemos doble clic en él. Entonces esas son un par de formas en las que puedes usar clips compuestos. De nuevo, puedes hacer interminables cosas con ellos. Los uso mucho una y otra vez. Pero sí, eso es literalmente tan tan breve. 22. AÑADIR EFECTOS SONIDOS y MÚSICAS: Por lo que ahora vamos a añadir un poco de efectos de sonido y algo de música a nuestra edición. Final Cut Pro tiene algunos efectos de sonido incorporados realmente buenos. Entonces si entramos en esta segunda opción aquí y luego bajamos a efectos de sonido. Y, y hay que esperar un poco a que aparezcan. Pero aquí hay bastantes, así que sólo vamos a jugar un poco. Esto también es, nuevamente, preferencia personal. Y, pero aquí podría ser bastante agradable poner un poco como ruido swooshing. Y uno que me gusta bastante usar es el como, creo que es bueno, como swashes algo que es bastante bonito como como algo para aparecer. Lo cual es bastante guay. Pero uno que es bastante bonito, creo que es éste un interruptor uno. Un interruptor dos es bastante divertido. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a añadir este pequeño swoosh. Y si ponemos nuestra cabeza de juego, pero queremos impresionar a Q, ahí vamos. A. Aparece Swoosh, y es zoom un poco. Y como puedes ver, todas nuestras pistas de música y audio irán por debajo de la línea de tiempo y un color diferente. Entonces juguemos eso y veamos cómo suena. Sec podría agregar que saldría esto. Por lo que en realidad es un poco demasiado rápido para el movimiento de nuestra diapositiva y efectos. Entonces, o bien podemos acelerar eso entrando en nuestra animación de video y moviendo los fotogramas clave un poco más rápido, saldrían, Es un poco demasiado rápido. Se le pasaría un Zan. Eso es bastante bonito. O la otra cosa que podríamos haber hecho es, en realidad estoy frenado esto y tú lo haces lo mismo simplemente entrando en esta cosita que hacíamos antes y tal vez poniéndola al 80 por ciento, él lo haría estalló que sacaría su segunda cantidad, que sacaría esto. Y en realidad eso encaja bastante bonito. Pero retrocedamos un poco nuestro fotograma clave. Vamos a jugar eso. enfermó yo modo de que le sacaría a su tía y se pone un poco más rápido. Atrás uno, Hagamos q tal vez 90 por ciento. 90. Hacían estallar a su tía y atravesarían. Y eso se ve bastante guay. Todo se trata de jugar y ver lo que prefieres. Y como puedes oír, en realidad, esperarías si ralentizas y haces audio al patrón tipo de cambio y te vuelves más bajo. Y si lo aceleras, iría más alto. Pero en realidad, Final Cut Pro tiene una cosa preservada de tono psiquico. Si sólo tomamos dos y si nos desmarcamos, se, estallaría como suena más bajo, o ellos estallarían. Pongámoslo a 80. Para escuchar eso de verdad. Pongámoslo a 50. Realmente golpearon una diferencia. Entonces esto se trata de la reserva de tono, promover que saldría mucho más bajo. Y entonces vamos a predecir con pitch preserve, promover que se pop. Sigue siendo el mismo lanzamiento. Simplemente suena un poco mal porque es un poco demasiado lento, pero el tono, lo funciona realmente bien. Entonces volvamos a poner eso a 80. No, creo que fueron 90. Nos gustó un poco que haría amapolas y así que eso es solo un poco de swish y es un poco nos permite bajar el volumen, tal vez como cinco o modo que saldría esto, un par de mandos más que aparecería. Eso es sólo para como un poco de ruido de fondo sutil. Entonces eso es un poco swish. Creo que pondríamos como un marcador de pitido que queríamos agregar. Vayamos a Mark también. Sí, beep, pequeña Bebida. Ve Jenna. No sé si hay una incorporada. No puedo recordar si hay una incorporada. Al igual que jurar. Este es el problema que te gusta buscar lo que le llamarían sensor saber, tipo de qué es eso? ¿ Cómo se llama cuando te vas? Y si no tienen uno, se puede descargar uno. Por lo que acabo de descargar una aquí, mis descargas. Y tiendo a ponerlos en mi carpeta de música. Se puede crear una de efectos de sonido, pero apenas tiendo a tener esos muchos, así que sí los pongo en mi carpeta de música. Y agreguemos humano sensatez. Volver a nuestros activos de importación de proyectos. Y nuestro pitido debería aparecer aquí. Entonces como se puede ver aquí, la longitud de onda es de tres de cuatro de ellos. Entonces vamos a escoger uno que nos guste va a ser realmente ruidoso. Está bien. Eso suena bastante bonito. Entonces adentro, afuera, y luego aquí lo queremos decir Q, acercar. Y como se puede ver mirando y montones como bajarlo a como 12. Y pongámoslo así que entra litro cuando bajen nuestros fotogramas clave y todo Drake vaya, Jennifer lot, así de simple. Tráelo abajo, tal vez uno. Entonces si es así muchacho, quita un movimiento nuestro marcador y eso ha jugado hasta tu trago, ve, símbolo de Jennifer López. Y lo último es solo agregar un poco de pista musical para que sea un poco más emocionante. Voy a ir otra vez a los libros de cuentos porque son bastante buena música. Y a Ross le gusta una especie de, Oh, vamos al audio. Y a la mayoría le gusta un poco como hip hop tipo de beats. Entonces, solo escojamos uno. Yo sólo voy a escoger uno al azar. Ahí vamos. Sólo un poco mucho. Voy a escoger esto. ¿ Y éste qué? Eso es bastante bonito. Esta descarga que en MP3 WAV. Puedes hacer lo que quieras. Vamos a revisarlo en música. Importar su activo de hombres. Ahí vamos. Y aquí está. Diremos si u se está poniendo un poco desordenado y tienes demasiadas, recuerda, puedes ir a tu desplegable aquí e ir solo a tu música, y luego tienes todas tus pistas musicales aquí. Y sólo intentemos arrastrarlo. Y normalmente este solo tiene 30 segundos, así que tendrás que darle un bucle a una ley. Pero me gusta poner mi música alrededor como 2520, entre 25 y 30. Probemos eso cierto. Originalmente proveniente de un vals humilde todo en las West Midlands, empezó a hacer viajes hasta la gran ciudad. Y yo solo sigo dando vueltas que Alex suena bastante bonito. Todo está en West Midlands. Empezó a maquillarse tal vez hasta la gran ciudad para trabajar con la talla de Maverick cyber, el máximo mítico sonando músico lavado en Londres. Eventualmente se mudó a Londres de tiempo completo. A mí me gusta hacer bucle hasta que empiece mi próximo título. Como pueden ver, solo estoy presionando Alt y arrastrándolo para multiplicarlo, pero lo estoy poniendo cuando creo que la onda de audio empieza a ponerse más silenciosa. Tiendo a gustarme sólo hacer esto más o menos en primer lugar. Y luego cuando haga una final como mezcla de sonido y todo al final, me pondré los audífonos y realmente lo escucharé, a ver si es, es realmente sutil y no puedes oír que está siendo looped y que los niveles sean correctos y todo oh gosh, este es un primer título bastante largo como el primer título que lo echamos de menos aquí. Hemos añadido demasiados hits, esos. Y me gusta simplemente cortar la canción en el título porque me gusta poner una nueva, así que eso es sólo agarrar una rápida nueva. Oh, Dios. Escojamos uno que sea más largo 30 segundos para que no lo hagamos tanto. Y vamos a escoger uno que sea como chill out. No sé cómo me siento al respecto. Eso suena bastante genial porque estamos entrando como un tipo romántico de sonidos como descargar eso, dejarlo caer en nuestra música, re-importar ese tipo sets. Y es éste. Entonces veamos cómo es eso. Y puedes escoger lo que quieras de ella. Creo que podría iniciarlo donde realmente se pone ruidoso. Empecemos aquí. Ponlo al principio y tal vez tenerlo ligeramente cruzado en como tenemos a Lunt. Y así lo quiero en voz alta cuando Ross no está hablando, sólo vemos el título y quiero que esté tranquilo cuando Ross entre. Entonces lo que podemos hacer es crear algunos fotogramas clave en nuestro audio mediante para ajustar el volumen. Entonces presionando Option click, y voy a crear dos fotogramas clave como tipo de lado EVA del corte. Y entonces, así que aquí donde Ross está hablando, eso es bajarlo a como menos 25, como dijimos. Y donde hay un título, tiendo a ponerlo alrededor de menos diez. De nuevo se puede jugar con él, hacer un poco de mezcla de sonido adecuada al final de tus auriculares para asegurarte de que todo sea correcto. Y juguemos eso, veamos cómo es. Desde un poco antes vamos a conseguir el sensor y Drake original ir. Jennifer López. Drake había sido un golpe de trauma Shiloh durante años porque había sido su enamoramiento de la infancia. Hombre afortunado. Porque para el momento en que consigo a Charleston, Sí, eso es bastante bonito. Y recuerda, si estás duplicando éste hasta el final de donde está tu horno, recuerda quitar los fotogramas clave porque no lo quieres en voz alta en medio de la frase y eso está duplicado. Entonces se trata de aquí. Y ahí tienes. Eso sólo soy yo más o menos poniendo algo de música. Son una gran manera de asegurarse de que todo esté realmente bien y los niveles sean buenos y todo es hacerlo con audífonos al final. Y luego simplemente juega todo en tiempo real y ajústate a lo que es mejor para tus auriculares. Por lo que estás asegurándote de que el espectador no esté disminuyendo y aumentando constantemente el volumen. Es difícil de hacer, pero con un poco de práctica, se hace más fácil y más fácil. Y ahí vamos. Eso es solo agregar un par efectos de sonido y algunos lo usan. 23. BICAS: GRADING DEL COLOR: Casi ahí. Una vez que hayas terminado con tu edición principal y el sonido y todo, puedes empezar a jugar con color. Y el color, de nuevo, es donde realmente transformas tu edición. Pero como ya he dicho anteriormente, la mezcla de sonido, diseño de sonido y la gradación de color es como todo un trabajo en sí mismo. Y no soy una calificadora de color profesional. Dejé que solo juegue con ajustes hasta que sea correcto. Y es por eso que tienes personas que se especializan en la clasificación de color. Pero te voy a mostrar rápidamente dónde están todas las herramientas de nivelación de color para que solo puedas jugar por ti mismo. Y sí, vamos rápidamente sólo agarrar un poco de Ross. Y entonces tu herramienta de gradación de color es esta pequeña flecha de aquí arriba. No sé si es una flecha como inspector de color. Y básicamente, aquí tienes el tipo de áreas que puedes jugar con las cosas. Entonces tienes las pestañas de exposición, saturación de color. Y esto es literalmente justo lo que dice. Juega con los alternos hasta que te guste y ser realmente los referimos para realmente mostrarte exactamente lo que hace cada uno. Entonces eso es como una gradación de color muy básica pagando estos tacos. Pero él entonces se puede entrar en las ruedas de color y la pizarra de color y las curvas de color, y aquí es donde se pone así, tan ciencia-y complicado. Pero me gusta alegrar un poco las cosas. Déjame ir a mis ruedas de color. Me gustaría traer un poco mis aspectos destacados. Es sólo que todo está jugando. Y entonces tienes tus saturaciones humanas y todo. Esto es bastante divertido porque puedes cambiar como colores específicos. Cosas. Escoge el cuentagotas. Vamos a dar click en el azul de forma de T de Ross y puedes tipo de cambiar el color de la misma para que puedas hacerlo, bueno, caray, hagámoslo una bonita turquesa sea sí, eso es solo ruedas de color muy básicas y donde está todo. Yo hago trampa un poco, y vamos a quitar eso. Pero hago trampas un poco y utilizo unos lotes especiales que puedes, otra vez encontrar en línea e importarlos en. Si las vas a usar regularmente, puedes comprarlas, puedes obtenerlas de forma gratuita. Y cómo haces eso es entrar en tus efectos y buscar lote personalizado. Lo es, arrástrelo. Y una vez que esté ahí, va a aparecer en tu Inspector. Y ya tengo bastantes aquí. Y eso es sólo agarrar no lo sé, uno al azar. Y una vez encendida, se puede ver la diferencia y se aplica alguien que ha creado especialmente estos lotes de Lutz en mi video. Y de nuevo, tú mismo puedes jugar con estos. Y cómo importas lotes es bastante simple porque si haces click en un, vamos a quitar ese lote y luego volverlo a hacer para que te pueda mostrar, arrastra tu LUT personalizada. Y como puedes ver aquí, ninguno está seleccionado. Entonces si presionas eso y luego entras en revelación en Finder, puedes ver todos tus lattes personalizados y puedes dejarlos descargarlos y luego ponerlos en esta carpeta. Y deberías poder verlos aquí en desplegable. Pero ahí vamos. Eso es literalmente los caminos más básicos, básicos y corrección de color. Si no eres un profesional, solo juega con él. Puedes divertirte mucho de corrección de color y gradación de color y todo eso. Pero ahí vamos. 24. COMPARTIERA y EXPORTAR tu proyecto: Enhorabuena, lo has hecho hasta el final si lo has hecho bien y gracias por quedarte por ahí. Espero no haber divagado demasiado. Pero ahora vamos a exportar nuestro video. Vamos a fingir que está terminado porque en realidad acabamos de trabajar los primeros tres minutos de ello. Pero sí, eso es sólo fingir. Y si se hizo, es muy sencillo exportar un video. Puedes entrar en tu proyecto y seleccionar tu, en este caso v1 y ir Archivo, Compartir. Y luego tienes un montón de destinos finales diferentes. Y estos destinos son como ajustes de exportación preconfigurados que Final Cut ha hecho. Pero también puedes agregar un destino o si vas al archivo maestro, también puedes cambiar la configuración. Pero en este caso, sólo vamos a mantenerlo como está porque estoy en dispositivos Apple, puedes exportar solo video, solo audio, video y audio. Pero como puedes ver, el tamaño salta porque esta es como la versión maestra, pero solo lo estamos haciendo para YouTube o Internet. Entonces el que me gusta usar como dispositivos Apple, computadoras también bastante bueno y hosting web. Pero me gusta usar dispositivos Apple donde explotar en 1920 por 1080 porque eso es lo que es nuestro proyecto. Y el códec que vamos a usar es el codificador H.264 más rápido. Y H.264 es el códec para Internet y todo así. Los roles no se preocupan por ello. Y luego vamos a volver a llamar a éste, georgia veces Drake V1. Y entonces diríamos Next, y nos llevaría a donde queremos guardarlo. Y en este caso, mira, ya hicimos una carpeta llamada exportaciones y presionas Guardar. Aquí arriba, verá su exportación exportadora. Verás explotar tu video. Y podría tardar un rato si tienes una computadora poderosa, iré más rápido. Pero una vez que llegue a un 100 por ciento, será totalmente explotado y podrás verlo y compartirlo y subirlo. Y ahí vamos. Pero cancelemos eso por ahora porque también quiero mostrarles que hay un par de maneras de hacerlo. También puedes subir a este pequeñito aquí, y es la misma opción, DVD master file. Hicimos archivo maestro. Y el último que puedes hacer es Comando E para exportación. Y eso es solo tu atajo de teclado para ambas cosas que acabamos de hacer. Y es así de sencillo. Y espero que ustedes hayan disfrutado de este video. Y sí, ese es tu proyecto terminado.