Clase magistral avanzada de CapCut: edición cinematográfica, efectos y flujos de trabajo profesionales

1. ¡Bienvenidos a la clase magistral avanzada de CapCut!: Bienvenido al curso de expertos de CapCut. Si has llegado a este punto, ya sabes editar. Ahora es el momento de hacer que tus videos sean más intencionales, cinematográficos y profesionales En la clase, vamos a ir más allá de la edición básica y más allá de flujos de trabajo más rápidos. Soy HosteKiHi un profesional creativo freelance e Haber impartido a más de 200 mil alumnos en más de 15 cursos. A través de los cursos, ayudo a los estudiantes a aprender más pesos que podrían expresar a través de la creatividad y aprender habilidades prácticas que podrían aplicar a sus contenidos digitales. En mi propio trabajo, me enfoco más en contenido pulido, intencional y atractivo. Y esas son exactamente las cosas en las que nos vamos a centrar en esta clase. Vamos a comenzar con algunas técnicas avanzadas como trabajar con pistas múltiples, administrar tu línea de tiempo con marcadores, administrar capas y usar fotogramas clave para crear un movimiento más suave Vamos a pasar a más efectos visuales y composición. Vamos a ver pantallas verdes, gradación del color del pulgar, superposiciones y muchas cosas más También vas a aprender a combinar audios, atajos para acelerar tus flujos y cómo crear miniaturas que realmente atraigan clics El núcleo de esta clase es un proyecto cinematográfico. Para el proyecto, vas a estar creando un clip corto y aterrador. Vamos a hacerlo todo de cero, de principio a fin. Vamos a repasar el estado de ánimo, diseño visual, el diseño de sonido y las superposiciones Los efectos van a continuar en la versión móvil de CapCut, donde vamos a aprender más atajos, más efectos visuales, sincronización de ritmo y muchas más cosas que puedes lograr desde tu Al final de la clase, vas a estar dando forma a cómo se sienten todos tus videos. Pero sin más preámbulos, comencemos. 2. Flujo de trabajo de línea de tiempo avanzada: Cuando tus proyectos se hagan más grandes, vas a estar lidiando con muchas capas. Y es muy importante cómo maniobras eso y cómo vas a lidiar con la edición de múltiples capas Entonces en esta lección, vamos a crear un proyecto más complejo. Solo voy a estar arrastrando medios de la biblioteca de Capcot. Y de esa manera, podemos ver cómo podríamos comenzar a organizar esas capas. ¿Cuáles son algunas de las formas en que podríamos trabajar en uno manteniendo a los demás como están? Y yo sólo voy a importar un montón de videos de aquí. Entonces realmente no importa porque se trata más de las capas con las que vamos a trabajar. Así que voy a ir al escenario para esta lección, y voy a ir a por tal vez esto y tratar poner un montón de cosas una encima de la otra. Y como puedes ver, algunos de los clips son largos, algunos de ellos son cortos, y esta es la situación, ya sabes, perfecta. No va a estar lidiando con el audio en esta lección. Eso va a ser algunas lecciones adelante. Pero por ahora, solo piensa en cualquier tipo de capas de video. Déjame acercarme aquí. Bien, así que cuando primero arrastras todo a la vez, lo más probable es que sea el caso que van a ser chasqueados a un lado así Antes de traer tus clips, es una buena idea asegurarte de que sea el correcto. Entonces en nuestro caso, solo podrías usar la estrella para dar como favorito algo. Digamos que acabas de enchufar tu tarjeta SD y hay como 100 videos En lugar de importarlos todos, llevarlos a la línea de tiempo, puedes mirar a través de cada uno. Así que simplemente pincha sobre él, y va a ser vista previa Y luego si este es el video correcto o si es algo que quieres conservar, simplemente presionas el botón estrella. Para que veas que este clip no está en nuestra selección. Así que con solo hacer clic en Dapple, solo estamos previsualizando. Una vez que tengas esos videos seleccionados en, como estos que tengo abajo, puedes empezar a moverlos. Entonces con capas, puedes pensarlo como si tuvieras un montón de libros y los estuvieras viendo desde arriba. Entonces el video superior, capa superior va a ser lo que va a aparecer en la reproducción. Entonces puedes ver que cuando termina el primer video, saltamos a lo que hay justo debajo. Entonces estos dos terminaron temprano, pero este tipo es visible, así que vamos a ver este clip y luego el último clip. Entonces eso es solo una revisión de cómo funcionan las capas en caso de que no estuvieras familiarizado, y justo ahora vamos a moverlas en el orden en que queremos que aparezca. Entonces digamos que quiero que el primer video sea de las nubes y luego quiero que aparezca esta filtración y hagamos este tipo. Y voy a poner esto al final y a este tipo en el medio. Entonces esto de aquí está bien, pero no es tan organizado. Y cuando se multiplica, digamos que tienes 50 videos en un solo proyecto, se va a poner muy agitado Así que intenta construir una escalera en tu línea de tiempo, y puedes hacerlo fácilmente cambiando el orden de tus videos. Entonces podemos ver que el segundo video que aparece es en realidad este tipo, pero este clip se encuentra actualmente en la capa dos. Entonces todo lo que vamos a hacer es hacer clic en este tipo y arrastrarlo hacia abajo. Así se puede ver una línea azul que aparece justo encima de las nubes. Una vez que lo solté, simplemente cambiamos la posición, el orden. Y yo podría hacer lo mismo con este video. Sólo hay que encontrar la línea media. Ahí vamos. Entonces ahora estamos construyendo esa escalera. Y digamos que este es el último clip. Entonces ahora que todo está ordenado, esto va a ser mucho más útil para ti, sobre todo si quieres hacer transiciones. Sabes que necesitas encontrar una transición que sea adecuada yendo de este escenario a este escenario, y luego simplemente hacer el resto. De la misma manera. Ahora, ya sabemos cómo recortar y cortar clips, así que solo voy a acelerar a través de eso y solo hacer eso. Entonces ahora tengo una escalera completa. Ahora bien, si quieres mezclar dos videos juntos, podrías colocarlos así. Entonces ambos se superponen. Y mientras se está reproduciendo el video superior, todavía tenemos el de abajo debajo. Piensa, Bien, sólo voy a mover esto a un lado para que estén perfectamente alineados, y luego traer esto un poquito. Bien. Así que sólo tienes que ir en la parte superior. Esto es solo un ejemplo de aplicación de capas. Así que simplemente ve a mezclar, golpea el triángulo para abrirlo, y podrías probar uno de estos modos de mezcla. Entonces digamos multiplicar. Va a oscurecer los dos clips juntos y hacer que se superpongan así Para que veas a este tipo simplemente aparece y tal vez intensifique el video si eso es algo que quieres hacer Obviamente, tenemos mucho más que podríamos hacer al lado para el video, así que siéntete libre de experimentar y hacer eso. Digamos que tienes la secuencia perfecta, pero cambias de opinión sobre este clip. En lugar de reimportar algo y luego arrastrarlo hacia abajo, recortarlo, solo puedes reemplazar Así que haz click derecho sobre el video que quieras reemplazar. Después ve a más acciones de clip y presiona Reemplazar. Entonces, cuando hagas eso, va a aparecer la ventana para que importes algo. Y solo voy a traer algo de mis descargas, y luego se puede ver que va a estar justo en ese mismo marcador Así que acabo de traer en esta imagen solo ejemplo. Puedes presionar Reemplazar clip, y puedes ver que simplemente lo volteó y se puso en esta imagen No tuve que recortar nada, moverlo por ahí. Simplemente cambió por completo el contenido, pero mantuvo la ubicación. Así es como puedes mantener tu línea de tiempo organizada sin tener que empezar de nuevo. Ya sabemos cómo usar las barras superiores. Puede utilizarlos para las funciones de ajuste. Entonces así es generalmente como puedes trabajar con pistas múltiples cuando se trata de video. Vamos a echar un vistazo a los audios de mezcla más tarde. Pero puedes mezclar clips como lo hicimos aquí con la imagen, el lago. Sólo tienes que arrastrarlos entre dos clips. En nuestro caso, no tenemos dos clips uno al lado del otro, así que vamos a tener que utilizar animaciones. Y ese va a ser el tema de nuestra siguiente lección. Así que solo voy a mantener la línea de tiempo que tenemos aquí, y solo vamos a construirla en este capítulo. 3. Keyframe Animations: Los fotogramas clave permiten animar entre ajustes cuando se trata de clips y audio. Esta es la secuencia que hicimos en la lección anterior, y me voy a centrar en esta más larga para que podamos ver cómo podríamos aplicar múltiples fotogramas clave y hacer varios ajustes Así que solo coloca tu cabeza de reproducción en el momento en el que quieras que algo cambie Y luego cuando vengas al video en el panel derecho, puedes ver estos símbolos en forma de diamante que son solo fotogramas clave Si no ves que sea azul, eso significa que actualmente no hay fotogramas clave en ese momento Este es el momento en el que estamos en pausa, así que 8 segundos en. Y digamos que quiero tal vez tener una secuencia donde acerquemos unos segundos, luego alejemos. Si quisiera hacer esto de la manera tradicional, tendría que cortar mi clip y luego usar una transición. Pero ahora solo lo vamos a hacer con fotogramas clave. Así que ve a escala, que es la propiedad de acercar y alejar. Da clic en la forma del diamante, y podrás ver que nos conseguimos un diamante en el clip Después avanzando, haz otro. Se puede ver cuando hay un fotograma clave en ese momento, el diamante está coloreado, y luego uno último por aquí Entonces básicamente, vamos a ser neutrales en este punto. Acercar aquí y luego alejar. Entonces todo lo que tenemos que hacer es ir al segundo fotograma clave, que simplemente podrías desplazarte más allá de él así o hacer clic en la flecha de aquí mismo Entonces va al siguiente fotograma clave. Porque si estás un poco apagada, vas a terminar creando otra cuando hagas un cambio. Entonces, hagamos clic en el siguiente fotograma clave. Y una vez que esto está lleno, significa que actualmente estoy editando un fotograma clave Sólo voy a agarrar el deslizador de escala y Zoom. Y luego cuando vamos desde el principio, se puede ver que aquí es normal, se acerca y se acerca al video original Así que piensa en esto como puntos diferentes, y lo que sea que esté sucediendo en medio es la animación de fotogramas clave Entonces este es un ejemplo muy sencillo. Ahora, podrías eliminar tus fotogramas clave haciendo clic derecho y haciendo clic en Eliminar o simplemente haciendo clic en Retroceder en tu teclado, así como así Y puedes aplicar fotogramas clave para varias cosas. Para que veas que están al lado de la escala, la posición, la rotación, incluso la mezcla y todo lo demás que viene después. Entonces, si ves este símbolo, eso significa que eres capaz de crear un fotograma clave para ello. Entonces eso fue por escala. Abramos las otras propiedades y probemos otra cosa. Entonces, una vez más, voy a hacer un fotograma clave de escala. Entonces hagamos uno así. Si quieres algo para volver al original, es una buena idea hacer los dos fotogramas clave antes y después sin cambiar nada y luego hacer esa transición entre ellos Así que vamos a escalar directamente. Y digamos en este momento, quiero que mi video rote un poco, y ahí es donde llego a mezclar y combinar varios fotogramas clave juntos. Entonces, lo que acabamos de hacer es solo con respecto a la escala. Pero justo en este momento en este fotograma clave, va a moverlo hacia el centro Voy a agarrar la rotación, hacer un fotograma clave justo arriba Entonces no lo vas a ver aquí. Se puede ver que es sólo un fotograma clave. Pero si ves estos dos colores, eso significa que hay uno. Después volveré al primer fotograma clave de escala, haré otra rotación uno, y luego al final Así que justo por aquí. Entonces cuando vayamos al medio, solo voy a resaltarlo para que esté cambiando ese fotograma clave Y ahora llego a, ya sabes, sumar algunos ángulos. Digamos, seis grados, y luego tenemos esa transición ocurriendo. Entonces va a entrar, luego salir. También podríamos agregar otras propiedades, como la posición. Por lo que actualmente, el eje X e Y se establece en el origen. Podría hacer uno, cambio después de que terminemos esta animación. Entonces, si no haces un antes y un después, y dices que haces un fotograma clave y haces tu cambio, eso se va a aplicar a todo el video Entonces si hago 50 más X, todo el clip va a tener eso, 50 más efecto X. Así que es muy importante tener un antes y después si quieres que las cosas pasen con el tiempo. Eliminemos a ese tipo, y voy a convertir esto a cero. Esa era la posición. Vamos a probar uno para mezclar. Voy a hacer un fotograma clave aquí. De hecho necesitamos un video de arriba. Así que solo voy a arrastrar el video del camello y luego hacer un fotograma clave aquí mismo Entonces blend, vamos a poner tres fotogramas clave, tal como hicimos para escala y rotación Digamos que para el fotograma clave medio, voy a bajar la opacidad Y si me deshago del primer fotograma clave, va a ser que podamos hacer una transición Entonces el primer fotograma clave, lo voy a poner a cero opacidad, eliminar a ese tipo Entonces tenemos cero opacidad yendo a 100. Entonces tenemos este fundido en efecto sin tener que usar las transiciones que están ahí. Todo bien. Hay un montón de otras cosas, por ejemplo, con la velocidad, si quieres hacer algo, eres capaz de hacerlo. Permítanme simplemente borrar estos fotogramas clave por ahora y empezar Así que vamos por un clip que tenga un poco de movimiento. Voy a sacar arriba la opacidad. Entonces tenemos a estos camellos y gente caminando, pero podría usar fotogramas clave de velocidad para manipular la velocidad a cada segundo Así que resalta el video, ve a la velocidad, a una costumbre, y tenemos esa misma lógica de fotogramas clave por aquí Entonces hay un botón más y se llega a moverlo. Cuando se trata de velocidad, hay un diseño completamente diferente. La línea media de esta gráfica se refiere a la velocidad original. Todo lo que sube se acelera, y todo lo que vaya por debajo se ralentiza Entonces digamos en este momento, quiero que todo se desacelere, solo voy a hacer clic en más, y tenemos nuestro fotograma clave, y luego volveré, diré aquí y dejaré que todo se mantenga normal Entonces quiero que las cosas se desaceleren, así que solo voy a agarrar este borde y luego el otro borde, entonces tal vez hagamos un fotograma clave aquí Aquí, voy a hacer todo como acelerada un poco. Y cuanto más suaves sean tus curvas, mejor será la transición. Puedes usar el menos aquí para eliminar un fotograma clave, y ahora tengo una curva mucho más suave Haz algo así. Bien, entonces tenemos el video reproduciendo a velocidad normal. Se ralentiza en esta curva, luego acelera y luego vuelve a la normalidad. Y si tenemos una vista previa de eso, va a quedar así. Para que puedas ver cómo realizó esa curva. Se puede imaginar la curva de velocidad como una montaña rusa. Si ustedes estuvieran aquí, ya saben, se zambullían, lentamente se camino hacia arriba antes de volver a sumergirse de nuevo. Entonces, si hago algo muy empinado así, va a bajar para ralentizar mucho más rápido. Así como así. Una vez que hayas terminado, podrías, ya sabes, hacer clic de distancia. Si quieres eliminar estas curvas, simplemente puedes hacer clic en ninguna, y ahora se vuelve a ajustar a una vez, que es la velocidad original. Ahora, lo mismo se puede aplicar al audio, toda la lógica de fotogramas clave Así que solo voy a agarrar un audio aleatorio, arrastrarlo. Y se puede ver que tenemos las mismas cosas excepto que estamos en la pestaña de audio. Entonces, para el audio, puedes manipular el volumen, fade in y fade out. Y lo que eso significa es que en este punto, voy a hacer un fotograma clave Podría ponerlo en cualquier decibelio en el que esté ahora mismo. Y luego por aquí, solo voy a hacer otro y hacerlo mucho más bajo. Y luego por aquí, podría traerlo de vuelta a lo que teníamos. Hay como un chapuzón en este momento en las ondas sonoras, y eso es lo que hicimos con los fotogramas clave. Mm. Entonces esto es importante para los momentos en los que se tiene audio de múltiples capas. Digamos que tienes la música de fondo, el SFX, y un diálogo Querrías jugar con estos para que puedas establecer el ambiente y aún así poder escuchar el diálogo y disfrutar de la música de fondo. Y ese va a ser el foco de la siguiente lección donde aprendamos a usar fotogramas clave y a mezclar audios 4. Cómo mezclar audio con efectos de sonido: Ahora, apliquemos esa mentalidad de fotograma clave al audio. Así que al igual que hicimos con las diferentes secuencias, vamos a traer un montón de audios, y me voy a centrar en el diálogo, música de fondo y los efectos de sonido Entonces en estos momentos no tenemos realmente una pista para audio. Entonces para hacer uno, simplemente arrastras uno desde el panel de audio. Así que vamos a agarrar el primero, arrastrarlo justo abajo, y podemos meter algunas otras cosas. Entonces intentemos encontrar efectos de sonido en la otra biblioteca. Y voy a emparejarlo con nuestro video. Entonces digamos aquí queremos el sonido de los pájaros. Entonces solo voy a buscar aves, y podemos escuchar algunas y ver cuál es la mejor. Entonces eso es bastante bueno. Voy a arrastrarlo justo debajo. Lo segundo que va a tomar quitar esta foto. Entonces tenemos cuatro clips para este tipo. No estoy seguro si necesitamos algún audio o esto podríamos hacer como viento y árboles tal vez para tener árboles de viento. Entonces esto está bien. Voy a arrastrar eso por debajo y simplemente construir a medida que avanzo. Y por aquí, creo que voy a hacer un efecto de sonido de búho solo porque es de noche Entonces busquemos búho. Mmm. Mm. Mmm Bien. Arrastraré a este tipo, y como que los estoy emparejando con los clips. Simplemente arrástralos así. Voy a compensar esto un poco. Y para el último tipo, no estoy seguro si camellos, podemos encontrar algo para eso aquí Entonces esos son sonidos de camello. Me sorprende que lo tengan aquí. Vamos a rastrear eso justo debajo. Bien, así que ahora, igual que la lección anterior, tenemos un montón de audios Y para el diálogo, voy a usar la herramienta de IA dentro de Capcut Si buscas texto a voz Capcut, vas a conseguir esta interfaz gratuita, y yo sólo voy a pegar mi poema justo por aquí Así que genera voz de IA, y podríamos escuchar algunos de estos sonidos y ver cuál funciona mejor. Déjame probar una de las categorías. ¿Bien? Entonces estos son solo idiomas. Voy a hacer clic en los filtros y a lo mejor conseguiré a alguien que sea de la tercera edad. Sólo dos. Así que lo crearé con la voz masculina poética, que probablemente funcione bien para nosotros. Así que pulsa generar, y luego puedes descargarla, ponerla en tal vez quien la equipara con las leyendas. Entonces puedes ponerlo en nuestro proyecto. Ahí vamos. Sólo voy a darle una escucha a esto. Es el momento adecuado cuando sientes que los vientos se aceleran. Entonces es como una voz baja y profunda, que funciona perfectamente con las escenas de naturaleza que tenemos. Entonces posiciona el diálogo donde quieras que esté, y podríamos empezar a armar todo esto. Así que podrías usar marcadores para identificar dónde quieres que esté el sonido, o simplemente podrías hacerlo con tu cabeza de reproducción directamente De veras depende de ti. Sé que cada una de las líneas del poema es una de estas ondas sonoras. Entonces la primera frase es de aquí hasta aquí. Uy. Silenciemos a los otros tipos. Derecha. Cuando sientes que los vientos se aceleran. Entonces esa es la primera línea que voy a hacer mi corte. Cuando el cielo nocturno te hace sentir como en casa, el bosque habla con todas sus fuerzas. Y ahí está el cuarto. Entonces tengo cuatro líneas porque tengo cuatro clips, y obviamente quiero que esto sea mucho más lento. Entonces tenemos un poco de diálogo, algo de música, y luego podemos mezclarlo a medida que avanzamos. Así que vamos a dessilenciar todo el audio, y voy a desplazarme hacia abajo así que solo veo eso Ahora, en lugar de simplemente subir y bajar así, podría poner marcadores en mi línea de tiempo. Entonces digamos que el video termina aquí, voy a dar click en Marcador. ¿Qué fue eso? No, no, no, no. Ese marcador de palabras. No. Así que sólo voy a poner todos mis marcadores en algo que sea constante, como la música de fondo, y luego solo voy a tener eso seleccionado. Vaya al final de cada video y haga clic en en Marcador. Podrías usar el teclado, tecla de tu teclado, y luego vas a obtener estas pequeñas marcas que, ya sabes, te impedirán desplazarte hacia arriba y hacia abajo Entonces aquí es donde termina el otro video. M otra vez, último video. Bueno, hay dos más. De hecho, movamos esto un poco a la derecha y luego hagamos clic en. Tengo cuatro marcadores en mi audio principal. Ahora solo trabajamos por aquí. Entonces sé que el primero son los sonidos de pájaros. Entonces, centrémonos en estos dos. Y solo traeré los otros efectos de sonido y los emparejaré con el video para el que, ya sabes, es para. Entonces este tipo, yo quería estar entre esta zona, arrastrarla hacia la derecha y no necesitamos las partes extra. A lo mejor dos gritos es suficiente porque es un búho. Esto es viento soplando. Pongámoslo aquí. Use la herramienta de recorte para deshacerse de los extras. Y este tipo, creo que es el camello. Entonces voy a tomar un poco más de esto porque en el medio, suena un poco raro. Bien. Entonces los sonidos más bajos son precisos, pero no estoy seguro de qué es esto para la sección media. Pero de todos modos, ahora voy a poner en cada una de estas oraciones juntas, cada una de las oraciones donde debería estar. Entonces esta es la primera. Ponlo justo al inicio, el segundo justo por aquí, el tercero y el cuarto. Entonces vamos a agregar algo de espacio, y voy a ver cuánto tiempo deberían ser mis clips. Es el momento adecuado. Entonces este video es demasiado corto. Voy a arrastrarlo así y jugar un poco con la colocación de los clips. Fuerza. Por lo que la colocación del diálogo es buena. Ahora solo tenemos que tocar con el volumen porque realmente no podemos escuchar lo que dice la persona sobre la música de fondo. Entonces lo que podrías hacer es usar fotogramas clave aquí o simplemente bajarlo por completo. Esto depende de usted. Pero voy a hacer el método de fotograma clave solo para que ustedes puedan ver cómo pueden aplicarlo al audio y al video Justo por aquí, haz zoom aquí. También puedes usar la barra aquí arriba. Voy a hacer un fotograma clave cuando termine el diálogo, haciendo clic en la música principal, que es la última Voy a hacer clic en un fotograma clave para volumen y luego hacer otro un poco después Entonces básicamente, desde el principio hasta este punto, permítanme simplemente extender esto. Vamos a bajar un poco el audio. El tiempo es entonces se puede ver que el audio simplemente sube. Sí. Vamos a hacer lo mismo justo antes de que empiece a hablar. Vamos a agregar un fotograma clave y otro antes para que la transición sea suave y, como, no caiga repentinamente Entonces haré una después de que termine esta frase. Entonces algo vamos a darle click. Entonces ahora tenemos algo así. Cielo Nocturno. Simplemente silencié todas las otras pistas, excepto la música de fondo y el diálogo Veamos qué pasó aquí. Sólo voy a tratar de igualar el otro lado aquí. Es el momento adecuado cuando sientes que el viento se acelera. Cuando el cielo nocturno te haga sentir como en casa, Y sólo vamos a continuar con esto por todo el poema. Una cosa que sí tenemos que hacer es suavizar un poco el encuadre de la llave, para que de repente no suba ni baje. Sólo repitiendo el proceso aquí. Entonces intentemos igualar los decibelios, también. Podría hacer 6 decibelios, menos seis. Ahí vamos. Siguiente, escriba en negativo seis. Bien. Entonces éste está bien. Debería estar en cero. Éste, podríamos hacer seis negativos. El otro debería ser negativo seis, también. El cielo nocturno te hace sentir, ¿eh? Bien. Entonces, sigamos por la última frase. Entonces hagamos uno aquí, uno al final, y luego uno a cada lado. Seis negativos. Seis negativos. Y entonces el resto es solo la música. Bien, entonces ahora tenemos que trabajar para agregar más espacio entre los dos fotogramas clave para que no sea, ya sabes, una transición muy rápida Dale una escucha primero a esto. Y ya no estás en el crepúsculo. Mm. Bien, entonces este tipo está bien, pero este tipo necesita ser estirado. Simplemente haz clic y arrastra hasta que tengas una curva similar a la otra. Si mantienes presionado el turno, eres capaz de, ya sabes, hacer los cambios que estabas haciendo aquí arriba. Por ejemplo, este tipo es demasiado empinado, y este tipo obviamente es muy empinado. Bien, así que aumentemos el volumen de todo el diálogo. El tiempo es correcto. Cuando sientes que los vientos se aceleran. Las noches. Entonces, el original es demasiado bajo, así que sólo voy a ir por 5.5. Y cortemos el resto del audio aquí, recortemos eso, recortemos eso. Y de manera similar, podrías simplemente cambiar el volumen para estos chicos dependiendo de tu preferencia. Entonces estos tipos variarán en voz alta. Es el momento adecuado cuando sientes los vientos Cuando el cielo nocturno te hace sentir como en casa Vaya Voy a cortar aves profundas. Vamos a aprender más sobre la mezcla audios en nuestra lección de proyecto, así que esto es solo una introducción. El tiempo es. Pero allá, vamos a crear un cortometraje aterrador, un clip aterrador, en realidad. Así que somos capaces de ver el estado de ánimo en la pantalla y conectar mejor los diferentes efectos de sonido. Derecha. Cuando sientes que los vientos hablan Cuando el cielo nocturno te hace sentir como en casa. El bosque habla con todas sus fuerzas. Así que sólo voy a desvanecer esto un poco. Y la sección media para el audio del camello sigue siendo un poco extraña. Así que simplemente volveré a utilizar fotogramas clave sumergirlo en el medio y luego traerlo de vuelta al original. Entonces haz clic en eso, mantén presionado turno, y solo bájalo. Hagamos 8.1. O tal vez más bajo. Voy a hacer negativo 12. Y ya no estás en la zona desconocida. Y ahí vamos. Entonces esa fue una demostración rápida de mezclar audios y usar fotogramas clave de la primera lección que vimos En la siguiente lección, vamos a estar viendo algunos atajos de teclado, y esos son muy útiles si planeas hacer esto una manera más profesional o si solo tienes poco tiempo. 5. Atajos esenciales de CapCut: Los atajos son siempre una buena manera de ahorrar tiempo y trabajar en torno a su proyecto de manera más eficiente. Entonces en Capcut, puedes acceder a la lista de atajos desde el menú Ayuda Así que simplemente haz clic en eso, ve al atajo, y podrás ver todas las diferentes cosas que puedes presionar en tu teclado para que algo suceda. Ahora, obviamente hay mucho que puedes ver, pero lo bueno es que puedes tener diferentes conjuntos de atajos. Y si algo no te gusta, puedes cambiarlo. Entonces digamos que quiero agregar un atajo para reversa, voy a dar click en ese cuadro vacío y decir que quiero hacer Option Command K. Y luego dar click lejos. Entonces ahora he hecho un atajo para mí mismo. Y si no me gusta un atajo, podría simplemente, ya sabes, clic en él y hacer lo mismo. Entonces digamos en vez de la izquierda arochy, quiero hacer Shift left, y voy a conseguir un error porque eso ya existe Entonces vamos a hacer Shift Command izquierda aroch. Eso es único. Y luego puedes revertirlo de nuevo solo hacer clic en algo sobre él otra vez. Si haces clic en Restablecer, eso te va a dar la opción predeterminada del sistema. Pero hay diferentes cosas que podrías hacer. Entonces esto se refiere a todo en la línea de tiempo. Esto es para el reproductor de aquí mismo donde veas tus videos. Básicos son el corte universal de palabras, como copiar y pegar cortar. Y también tenemos algunas cosas adicionales aquí. G para hacer clic en Cancelar. Y solo te voy a mostrar algunos que podrían ser de ayuda en este momento. Entonces uno de ellos es algo que vimos en la lección anterior, y eso es agregar marcadores. Así que con solo hacer clic en M en tu teclado, puedes hacer marcadores en la línea de tiempo si no estás seleccionando un clip y en el clip si lo haces primero. Entonces M, solo para agregar algunos marcadores. Lo siguiente es recortar tus clips. Entonces, en lugar de hacer clic en esto, puedes seleccionar el clip y hacer Comando o Control B. Y eso va a dividirlo por ti una manera muy rápida. Si quieres recortar el lado izquierdo, solo golpeas Q, y simplemente se deshace del lado izquierdo, y puedes deshacer con uno de los atajos universales, Commander Control Z. Si quieres deshacerte de la derecha, golpeas W, y ahora el lado derecho se ha ido Depende de dónde tengas tu cabeza de reproducción. Puedes deshacer con Comando o Control Z, pero puedes rehacer Entonces vamos a hacer Comandante Control Z. Se puede rehacer, que es traer algo Haciendo Comando Control Shift Z. así que volvió al recorte que teníamos Si hace clic en Comando Mayús B, eso puede permitirle recortar varios clips a la vez. Así que vamos a arrastrarlos todos juntos, y voy a hacer clic de distancia. Entonces Comando Mayús B, se puede ver que lo divido tres clips al mismo tiempo. Otra forma de hacerlo es haciendo clic y arrastrando los tres con un cabezal de reproducción en donde quieras cortar, solo haces Commander Control B. Así que es lo mismo, pero de diferentes Si quieres duplicar algo, puedes hacer clic y mantener presionada la opción Alter en tu teclado, y eso va a hacer un duplicado. Puede hacer Comando o Control C para copiar Comando o Control V para pegar, Comando o Control X para cortar, y luego usar pegar para traerlo de vuelta. Entonces esos fueron algunos atajos muy rápidos que puedes mirar. Nuevamente, si quieres obtener más información, consulta lo que está disponible actualmente en tu sistema. Cada computadora tendrá un conjunto diferente de fotogramas clave, especialmente si ya lo has modificado. Pero si haces clic en Restablecer, y si estás en Mac, esto es lo que vas a ver. Para que puedas echar un vistazo y ver qué acción haces a menudo y luego ver el atajo para. Ahora que conocemos algunas técnicas más avanzadas con respecto a la mezcla, encuadre de teclas y los atajos, ahora podemos pasar a diferentes tipos de efectos visuales, y ese va a ser el punto central de nuestro próximo capítulo 6. Efectos de video y superposiciones: Una superposición es cuando combinas una imagen superior o un video con el siguiente usando los modos de opacidad o fusión Y ese va a ser el foco de la lección de hoy porque puedes usar superposiciones para mejorar un estado de ánimo, agregar texturas adicionales o agregar diferentes elementos sin tener que traerlos por separado Así que comencemos trayendo un clip aleatorio como nuestro video base. Voy a ir a mediateca, y solo podemos elegir algo como ir de por vida, tal vez algo que sea un poco más brillante. Bien. Entonces este tipo, voy a arrastrarlo, y primero va a descargar el material. Entonces, cuando piensas en superposiciones, en realidad podría ser cualquier clip, así que podría tomar un segundo de aquí y luego mezclarlo en mi video inferior, y eso es técnicamente una superposición Pero no va a ser tan bueno a menos que tenga un plan en mente. Entonces digamos que este es mi video base, y al mismo tiempo, quiero que este video plano se reproduzca justo arriba. No mezclaré el video superior con el inferior, solo me va a mostrar cuál es el video superior. Entonces con el top seleccionado, todo lo que tengo que hacer es ir al video Básico, abrir el menú de mezcla y usar uno de los modos de mezcla. Entonces podría intentar multiplicarlo para oscurecerlo. Podría hacer overlay, solo voy a mezclarlos así. puede ver que en su mayoría se trata de mantener los elementos contrastados Y hay un montón más de otros modos de mezcla. Realmente depende de lo que intentes hacer. Color Dodge, quemadura lineal y luz dura, estos son los que iluminan y mezclan Multiplicar la quemadura de color y la superposición son las que se oscurecen para mezclarse Entonces esa es la principal diferencia, y estas son las que se sientan en el medio. Y luego los de abajo simplemente van a alegrarse completamente para iluminar el clip superior hasta el punto de que realmente no se pueden ver los contornos de nuestro avión Encogerlo. En el otro extremo, tenemos luz suave, y tenemos pantalla. Así que de nuevo, prueba cada uno, mira lo que intentas hacer. Si estás tratando de oscurecer, puedes ir por esos. Si estás tratando de iluminar, ve por los anteriores. Entonces esto de aquí mismo es un ejemplo muy simple de una superposición donde el video superior es una superposición para el clip inferior. Pero si quieres algo más natural, querrías tomar un video que esté hecho con fines de superposición porque este clip de avión es solo un video de un avión. Pero si tecleo en la barra de búsqueda para overlay, voy a conseguir algunas cosas que son solo esos elementos. Entonces este tipo, creo que está adentro. Y si lo coloco encima de mi video, es solo un fondo negro con algunos elementos blancos entrando en ángulo. Entonces, si escalo esto para que se ajuste a la pantalla, voy a mi modo blend y hago click en pantalla, podemos ver que solo estoy recibiendo la lluvia. Sólo voy a hacer zoom en mi clip inferior. Sólo estoy recibiendo la lluvia del clip superior. Y esto necesita algo más de edición, pero es mucho más natural que el ejemplo del avión. Podría entrar con algo de opacidad si quiero desdibujarlo solo para que sea un poco más natural Entonces vamos a hacer este efecto. Voy a conseguir desenfoque, anuncio eso ahí y hacer la cantidad un poco menos porque el foco del clip está en la chica que está corriendo, así que no queremos quitarle eso. Y podríamos simplemente oscurecer, bajar la opacidad, quiero decir, para el clip superior Entonces ahora tenemos este efecto, aunque las cámaras se mueven hacia adelante en el clip inferior y la lluvia es estática. Entonces ese es otro tema. Pero ese fue un ejemplo de cómo puedes agregar lluvia sin tener que descargar tres elementos D, agregándoles animaciones y todas esas cosas. Así que simplemente arrastramos una superposición desde la pestaña de medios y puedes buscar ciertos elementos Entonces digamos que quiero fuego. Me sale algo que está aislado, como este tipo con pantalla negra, una vez más, lo voy a escalar. Podría entrar con uno de los modos de mezcla más brillantes. Entonces depende de lo intenso que quieras que sea esto. Pero entonces me tengo un elemento fuego o esta situación de nube blanca. Y es interesante ver que el blanco aquí es completamente blanco porque elegimos un modo de mezcla más brillante. Si elijo multiplicar, esto va a ser exactamente lo contrario, y en realidad es un efecto de video bastante genial. Lo mismo se aplica aquí. Simplemente puedes jugar con esto. Una superposición muy común que a la gente le gusta hacer son las fugas de luz, y puedes buscarla. Y esto solo crea un estado de ánimo romantizado muy sutil para tu video Entonces, si estás haciendo un registro o algo así, es posible que quieras investigar un efecto como este. Así que solo voy a elegir la pantalla, y se puede ver que tenemos este muy bonito, sutil color que cambia de círculos simplemente dando vueltas por todo el video. Al igual que la lección anterior, somos capaces de apilar el efecto en la parte superior. Entonces digamos que esta es la primera, y voy a buscar otra cosa, a mejor esta versión más intensa, arrastrarla arriba, escalarla para que encaje, y luego elegir otro efecto iluminador Entonces tal vez iluminar o pantalla, y si es demasiado intenso, solo podría bajar la opacidad Entonces ahora, este efecto superior se está fusionando con el primer efecto y el video base, y simplemente baja de ahí. Entonces tengo algo como esto. podrías agregar efecto a estos porque son videos. Como vimos, podrías agregar, como, un desenfoque, podrías agregar cosas diferentes. Entonces hay dos efectos en estas superposiciones en este momento, y eso se ve mucho mejor Entonces esa es una forma de agregar efectos a tus videos. El trabajo ya está hecho. Como viste, no tuve que hacer nada. Simplemente arrastré el efecto que quería. Ya están ahí los videos. Si no puedes encontrar algo que estás buscando dentro de Capcut, hay tantos otros recursos ahí donde podrías simplemente descargar superposiciones gratis o la siguiente lección, vamos a buscar más en la eliminación de fondo Entonces probablemente hayas visto pantallas verdes, pantallas azules, y solo videos donde quieres eliminar el fondo por completo. Entonces eso va a ser algo que vamos a ver en nuestra siguiente lección. 7. El reemplazo de la pantalla verde y el fondo: Bienvenido de nuevo. Ahora vamos a estar buscando antecedentes. Así que sólo voy a borrar las superposiciones que teníamos, y ahora vamos a buscar pantallas verdes Y se puede ver que esa es una categoría dentro de la biblioteca. Y cuando hagas clic en él, vas a ver varios fondos verdes. Así que vamos a agarrar algo como esta señora. Ella está como, bailando, podríamos ponerla de fondo, tal vez. Vamos a mover esto a la esquina aquí. Y si quieres deshacerte del fondo, es muy sencillo. Simplemente desplácese hacia abajo hasta básico, elimine el fondo, en realidad, y luego vaya a Chroma che Después vas a hacer clic en el seleccionador de color, haz clic una vez en el verde Y cuando dejas ir, los antecedentes se han ido. Ahora, una vez que hayas hecho eso, déjame empujar esto aquí. Se puede cambiar un poco la intensidad y básicamente los bordes. Voy a acercarme aquí. Para que veas que tenemos, como, un halo en estos momentos y eso no es bueno. Entonces, antes que nada, es la intensidad. Entonces, ¿cuánto quieres que te quiten? Podemos quitar un poco más. Entonces ahora parece que no hay ese halo verde. Y cuando juego esto, esencialmente tenemos esta mujer al azar bailando en la parte inferior de la pantalla. Lo mismo se aplica a todo lo demás. Como puedes ver, tenemos humanos, tenemos logotipos, tenemos artículos. Y tenemos muchas pantallas. Entonces la forma en que trabajarías con las pantallas es así, la arrastras adentro. Y esta vez, en lugar de tener el video base debajo, vas a tener el video base dentro de la pantalla. Entonces básicamente, sólo voy a traer de vuelta el video que teníamos. Entonces sigue en la parte inferior. La única diferencia es que aquí, no estoy aislando el centro. Estoy aislando el fondo, los alrededores. Entonces, una vez más, quita el fondo, clave de croma y suelta Tengo, ya sabes, mi tema dentro de la TV. Y el metraje de la pantalla verde también se mueve. puede ver que se está acercando a la televisión, y ese es un efecto bastante genial Hay muchas otras cosas como pantallas móviles, tabletas y cualquier otra cosa. Entonces tenemos, como, esta situación multipantalla, también. Si quisieras cambiar la escala de tu video base, puedes hacerlo seleccionándolo, yendo a básico y usando las herramientas aquí. Solo asegúrate de no salir de una barra negra. Entonces eso son pantallas verdes, y algunos de ustedes pueden estar preguntándose ¿por qué es verde? La razón por la que eligen el color verde es porque hay menos de este verde brillante en cualquier tema. Entonces este es un color muy raro, especialmente en los humanos. Es exactamente lo contrario de, ya sabes, tonos de piel, colores de cabello y ropa. Entonces, a menos que alguien lleve este verde, el chromake no va a tocar ninguno de estos temas Entonces, si estás importando tus propios videos, solo asegúrate de que no importa lo que tenga tu sujeto, no haya verde brillante en el video. Entonces este tipo es azul. Y podría precisar, ya sabes, este verde más oscuro y aún así poder quitar el fondo Ahora, tal vez hayas visto que también tenemos pantallas azules, así que ese es el otro lado del espectro. Si te metes en esto, puedes ver que podemos quitar fácilmente el azul también sin, nuevo, tomar nada de los sujetos humanos. Y si juegas con la intensidad, puedes aislarlo mucho mejor. Así que las pantallas azules son otro conjunto que puedes mirar. Así que conseguimos estas cosas. Y yo diría que no es tan común como las pantallas verdes porque este es un color que a algunas personas les gusta usar en sus videos. Pero es posible que también hayas visto las pantallas azules, así que solo quiero darle un grito a eso Ahora, en otra nota, eres capaz de eliminar fondos tal como son. Entonces digamos aquí, voy a saltar hasta el final que no tengamos el sol en el video, solo para que podamos ver el claro horizonte aquí. Podrías usar la eliminación personalizada o la eliminación automática. Y eso básicamente va a deshacerse del cielo por ti. Entonces realmente no podemos usar la clave de croma aquí porque tenemos múltiples colores en el fondo, y la eliminación automática, hizo un trabajo decente Yo no diría que es tan bueno, pero también podríamos probar la eliminación personalizada. Así que solo podría usar mi pincel, comenzar a delinear el tema, y luego simplemente aplicar la eliminación Entonces esa es otra forma en la que podrías aislar a los sujetos. O si no quieres simplemente usar una de las pantallas verdes o azules. Entonces, ahora que sabes cómo cambiar el fondo de tus videos y cómo aislar sujetos, ahora podemos buscar en fundirlos con gradación de color. 8. Gradación del color avanzada: Entonces, en esta lección, vamos a estar enfocados en cómo calificar profesionalmente el color y cómo combinar dos clips juntos. Así que solo voy a usar metraje de pantalla verde. Una vez más, tengo a esta persona cocinando frente a una pantalla verde. Y en lugar de hacer que parezca que está en su sótano o algo así, voy a poner un fondo muy bonito detrás de él. Sólo vamos a mirar a través de uno donde realmente no nos movemos. Entonces en la biblioteca, voy a buscar cocina, y usando uno de estos clips, solo voy a, ya sabes, elegir el marco que me guste. Después subiendo aquí, voy a dar click en Freeze. Entonces ahora tenemos un marco congelado, y podría simplemente deshacerme del primer bit, escalar esto, y tengo esta imagen de la cocina. Ahora vamos a mover la cocina al fondo, tener nuestro sujeto al frente. Una vez más, vamos a eliminar el fondo con la tecla croma y seleccionar el verde Así que solo pasa el cursor sobre y ve cuál te dará el mejor resultado Creo que el tema aquí es que tenemos algunas sombras en nuestra pantalla verde. Se puede ver que hay algunos bits oscuros, y también se está reflejando en la mesa. Antes de comenzar incluso a quitar el verde de este clip, primero necesito arreglar la oscuridad y el brillo que vemos aquí. Así que al tener seleccionado el clip superior, vamos a ir a ajustar. Vamos a desplazarnos hacia abajo hasta la ligereza, y vamos a levantar las sombras. Entonces ahora este lado es menos extremo, oscurece a los negros, y solo juega con esto hasta que tengas un Oops decente Esto es Brilliance. Hasta que tengas una combinación decente. Así que quitar el contraste va a ayudar a que quede plano, y luego podríamos jugar con los otros deslizadores Bien, así que eso es un poco mejor. Yo solo voy a ir al video, quitar el fondo ahora, y debería ser mejor. Así que vamos a agarrar aquí. Sé que estamos dejando un poco de esto atrás. El problema con este clip es que se está reflejando fuera de la mesa, y eso es un problema con el clip original, no tanto aquí. Así que sólo voy a aumentar la intensidad y luego a apilar los bordes. Luego usando el enmascaramiento , podríamos guardar la mesa. Entonces vayamos al inicio. Por suerte, este clip no se mueve, así que no tenemos que estabilizarnos ni hacer un seguimiento de movimiento de nada. Duplicemos el clip, mantengamos pulsada la opción Alter, clic y arrastremos justo arriba, asegurémonos de que los dos videos estén perfectamente alineados. El video superior, vamos a hacer una máscara solo para la mesa. Entonces usaré la herramienta Pluma para hacerla más precisa. Intenta agarrar la mesa lo mejor que puedas. Simplemente lo cerraré así, y luego en el video superior, vamos a deshabilitar la tecla Chroma A ver que tenemos la mesa de vuelta. Pero entonces sólo voy a ir a la máscara otra vez ops y tratar de encontrar el borde correcto de la mesa. Entonces ahora tenemos el juego de mesa y todo queda bien. Si no lo hice, esto es a lo que nos enfrentábamos. La mesa está, como, desvaneciéndose, y eso no es algo bueno. Bien. Entonces ahora tenemos nuestro tema frente a la cocina. Desenfoquemos un poco el fondo para ayudar a que esta mezcla sea mejor. Así que ve a efectos. Ya estábamos en desenfoque, agréguelo directamente a la imagen de la cocina y difuminarlo ligeramente. Así como así. Ahora podríamos agarrar estos dos, hacer clic derecho y acertar al grupo. Entonces, sea lo que sea que aplique, va a ser golpeado en un combo. Puedes ver Combo A, Combo A. Y cuando haga clic en cualquiera de ellos, va a seleccionar ambos. Si estás gradando color con un clip duplicado, asegúrate de seguir este paso. Bien, así que para la gradación de color, podríamos hacer un montón de cosas. Así que vayamos al ajuste y usemos las herramientas de gradación de color para hacer coincidir lo que tenemos para el sujeto con el fondo. Entonces estamos viendo la iluminación, la vitalidad y cualquier tipo de ajustes de color Entonces si, por ejemplo, el clip de fondo es muy cálido, tenemos que emparejarlo con el tema. Así que podrías usar Ajuste automático o cualquier cosa que veas aquí arriba para hacer algunos ajustes rápidos. También hay una corrección de color aquí para que puedas jugar con eso. Pero sólo voy a saltar al panel de ajuste y hacer todo yo mismo. Entonces el video de fondo es bastante cálido. Aumentemos la temperatura. Para cancelar algo de ese verde, voy a introducir algo de magenta y luego saturación. Voy a bajarlo un poco. Entonces tenemos los ajustes de luz que miramos antes. Entonces esto podría estar arreglando la exposición, bajando eso y ahora estoy pasando a HSL, que es saturación de tonalidad y luminancia y cambiando cada uno de los colores Entonces lo primero es ir al verde y matar la saturación, que ya no tengamos ese reflejo verde y también cualquier tipo de, como, efecto halo que tuviéramos alrededor. Y creo que no necesitamos hacer nada más con respecto al color. Tal vez podríamos, um, bajar la saturación, y ahí vamos. Eso se ve mucho mejor. Para terminar esto, voy a poner un ajuste general de color justo arriba. Entonces esto podría ser algo del panel de filtros. Si te desplazas hacia abajo, tenemos muchas opciones. Entonces, si haces comida, por ejemplo, este tipo, este es un filtro que se aplica a todo lo que hay debajo de él. Entonces creo que voy a hacer, probemos algo retro. Bien, y luego jugar con la intensidad aquí. Entonces ahora tengo a mi sujeto cortando sus setas, supongo, frente a una cocina falsa. Comenzamos con una pantalla verde, y luego usamos técnicas de gradación de color para mezclarlo. Entonces ahora ya sabes cómo superponer cosas, cómo usar pantallas verdes y otras técnicas de eliminación de fondo. Y finalmente, cómo hacer que toda esa mezcla se combine con la gradación de color. En la siguiente lección, vamos a analizar más las miniaturas y sobre todo lo que realmente llama la atención de un espectador en YouTube o Tik Tok, qué lo hace clicable y cómo podrías, ya sabes, resumir todo lo que está sucediendo en tu video en tu video 9. Diseñar miniaturas en las que se pueda hacer clic: Entonces el diseño de IA es donde puedes hacer miniaturas muy fácilmente y con unos pocos clics porque gran parte del trabajo se realiza con las indicaciones y lo que le pides a la IA que haga por Cuando hagas clic en eso, seremos llevados a esta interfaz. Y si quieres, podrías mirar a través de algunos de los ejemplos o simplemente poner en tu prompt directamente. Dado que nos enfocamos en un video de cocina en la última lección, nos quedamos con la pantalla verde, y ahí estaba este tipo cortando setas en su cocina Vamos a hacer una miniatura para eso, y te mostraré cómo podrías tomar una miniatura que no va a ser tan atractiva para algo que atraerá a tu audiencia Así que vamos a repasar la tipografía, algo de psicología del color, y algunas técnicas de maquetación que podrías probar Así que por aquí, voy a pedir una miniatura. Entonces hice un video de cocina sobre hongos. Haz una miniatura para YouTube que sea colorida y atractiva Así que sólo vamos a tirar eso ahí afuera y ver qué obtenemos. Puedes ver si has iniciado sesión en tu cuenta. Aquí es donde puedes ver cuánto crédito te queda en la parte inferior de la pantalla. Tenemos una barra de chat a la derecha, por lo que puedes hacer tus cambios y comunicarte con la IA. Y tenemos algunas herramientas aquí donde podrías editar cosas. Entonces esta es la miniatura que obtuve, y podría hacer mis cambios aquí Entonces digamos que quiero que el chef esté en las miniaturas, también, agregue el chef a la miniatura Y va a cambiar lo que nos dieron aquí. Ahora, también podrías deshacerte del prompt aquí y simplemente usar las herramientas que te van a dar mucho más control sobre dónde quieres que se coloque ese nuevo elemento Pero el problema con estas miniaturas actuales, hablemos un poco de ello es que no es tan atractivo porque realmente no tenemos mucho Entonces, esto ni siquiera es una buena adición. Voy a hacer Comando o Control Z. entonces el problema con esto es que básicamente estamos obteniendo muchos colores similares para la imagen Entonces tenemos muchos marrones, tal vez un poco verdes aquí, pero no hay nada que vaya a llamar la atención de alguien cuando se desplaza Ahora bien, algunos de los elementos que llamarán la atención de alguien es una figura humana. Así que probablemente te hayas encontrado miniaturas donde el video no tiene nada que ver con los humanos Digamos que es como un tutorial de tejido donde todo el clip es solo tejer a mano de alguien. Pero la miniatura tiene una imagen de la tejedora o alguien de una plataforma de stock La razón por la que ponemos rostros humanos en las miniaturas es porque psicológicamente, eso es lo que nos va a atraer cuando estamos viendo Así que fácilmente podríamos pasar esta imagen sin sentir nada. Pero cuando reconocemos a otro humano, instantáneamente nos sentimos atraídos por eso o cualquier cosa que se parezca a un humano. Para que puedas pasar por esta variación y hacer que coloque a un chef en la parte inferior derecha, izquierda, qué por favor. Bueno, ese es uno de los primeros consejos que puedes aplicar a cualquier miniatura de video que estés haciendo Lo segundo es respecto a la tipografía. Por lo que debería coincidir con la vibra que tienes en tu clip. Entonces, si uso una fuente cursiva para esta imagen, realidad no va a encajar bien porque estoy dando a entender que esta va a ser una buena experiencia gastronómica, y va a ser un video muy escalofriante ser una buena experiencia gastronómica, y va a ser un video muy escalofriante Pero digamos que mi video tiene muchos chistes en él o es mucho más diferente de lo que hay ahí fuera. Quiero comunicarlo con mi selección de fuentes. Entonces íbamos con algo atrevido, algo grande, algo grueso, pero no nada decorativo o guión Así que solo podrías pedir que se elimine el texto y luego colocar tu propio texto usando la herramienta de texto en el lado derecho, el lado izquierdo. Entonces ahora volvió a poner al chef y dejó la comida tal como estaba. Sólo tienes que ir a hacer click sobre esto otra vez e intentar eliminar a este tipo. Así que solo voy a hacer click sobre esto y podríamos probar una de las herramientas aquí. Así que presiona eliminar y solo repasa el texto con el pincel. Una vez que sueltas, puedes golpear generar en la parte inferior de tu pantalla, y eso va a intentar eliminar este texto, y como puedes ver, hizo un muy buen trabajo. Entonces ahora podría usar en pintura para agregar algo ahí. Entonces, hagamos esto más grande. No estoy seguro de cómo va a generar un humano con esta herramienta, pero podríamos probar algo. Entonces, en la parte inferior, hay una barra donde podrías escribir tu siguiente prompt. Entonces agrega un chef al tal vez agrega un chef con una cuchara de madera. Genera y veamos qué opciones obtenemos. Ahora, mientras eso está generando, hablemos un poco sobre la psicología del color. Por lo general, cuando te desplazas más allá de las miniaturas, es posible que hayas notado que hay muchos colores brillantes, especialmente cuando son más cálidos Así que muchos rojos brillantes, muchos amarillos, naranjas Y la razón de eso es porque ese es un color alerta. Entonces cuando vemos eso con nuestros ojos, si somos capaces de ver el color, inmediatamente estamos comprometidos en por qué ese color ahí. Entonces usualmente ves rojo para, como, una señal de alto o la ves encendida como una señal de peligro. Cualquier tipo de otro signo donde esté tratando de comunicar algo urgente. Y ese es realmente el punto de las miniaturas. Estamos tratando urgentemente captar la atención del espectador para que pueda utilizar muchos de los colores cálidos y brillantes para sus miniaturas Si quieres ir por algo sofisticado, puedes usar colores más fríos Entonces digamos azul para Trust o tal vez verde para algo a tierra y tierra como. Por aquí, tenemos muchos colores neutros. Por lo que el marrón o este color beige se consideran neutros. Entonces no es realmente incitar a ningún tipo de sentimiento en el espectador El único elemento bueno que está creando contraste aquí es el verde del perejil. Entonces, si quieres que esto sea más atractivo, tal vez podrías agregar algunas flores, algunas flores rojas o tal vez algunos hongos, algunos tomates, lo siento, en el fondo y luego usar la herramienta en pintura que estamos usando ahora mismo para que sea mucho más eficiente. Realmente no podía hacer lo del chef, pero podríamos probar el tomate porque es una pequeña porción de la imagen. Entonces hagamos tomate cherry. Y luego el texto que te estaba diciendo antes, está justo por aquí, así puedes agregar un título o usar una de las fuentes recomendadas para hacer una introducción sobre de qué trata este video. Simplemente haces clic en él, y va a ir en lo tuyo. Ahora, la parte de generación, está tardando un poco más. Pero si viste que te estás topando con problemas como este, asegúrate de que tu prompt sea específico. Si solo dices, pon ahí una verdura que no va a funcionar, describe el tomate, describe el color, el estado del mismo, si está picado o entero. Y si aún te encuentras con algunos problemas, puedes simplemente presionar el botón de actualización en la parte superior. Pero en general, solo resumen rápido de lo que repasamos, intenta agregar un tema humano a tus miniaturas, agrega colores atractivos y mantén el espacio relevante para lo que tratan los videos Para que veas que la mayor parte de mi miniatura son las setas, y eso es lo que estábamos haciendo en el clip de la lección anterior Y luego una vez que hayas terminado, puedes presionar Descargar y usarlo para tu video que vas a exportar desde CapCut Regresa a CapCut, solo tienes que presionar el botón X y dar clic en Inicio Entonces así es como puedes diseñar miniaturas. Como puedes ver, es muy fácil. No dejamos CapCut, y esto viene muy bien cuando tienes muchos clips en los trabajar y no tienes tiempo suficiente para trabajar en tus miniaturas Ahora que tenemos las habilidades básicas en nuestro haber para una formación más avanzada, podemos aplicarla en el siguiente capítulo donde vamos a estar construyendo un proyecto desde cero. Vamos a estar construyendo un clip de terror. Y la razón de eso es porque los clips de terror son la situación perfecta en la que puedes hacer mucha mezcla de audio, hundimiento, superposición, gradación de color y otras cosas porque realmente estás tratando de crear ese ambiente aterrador y realzar los sentidos de todos Así que sigamos adelante y saltemos a nuestro proyecto de clase. 10. Proyecto de clase "Clip de terror" cinematográfico: configuración del proyecto y concepto: Mm hmm. Para el proyecto de clase, vamos a estar construyendo un clip cinematográfico aterrador usando todo lo que hemos aprendido hasta ahora Entonces primero, hagamos un proyecto. Y voy a estar importando metraje de la biblioteca Capcut Si ustedes buscan lo mismo, deberían poder verlos. Si no, podrías seguir adelante y usar otras plataformas para descargar algunos clips gratuitos. Entonces primero, vayamos a la biblioteca, y solo voy a hacer una lluvia de ideas sobre lo que quiero que sea el foco de mi video Entonces estoy pensando en muchos efectos de sonido y cosas que podría usar superposiciones para hacerlo más intenso Entonces definitivamente quiero algo con un bosque ahí dentro. Podemos hacer esto mucho más espantoso si agregamos la gradación de color correcta y algunas superposiciones, como mencioné Entonces estoy pensando que tenemos, como, un fantasma en diferentes lugares. Entonces es en el bosque. Y luego sigue el tema a casa. Es como, al lado de la puerta, y es simplemente atormentando al sujeto, que es el espectador de diferentes maneras Para eso, solo voy a buscar bosque, y voy a agarrar los que creo que serán buenos para esto. Entonces tenemos esta luz de luna. Sólo voy a cortar el resto más tarde. Tenemos el bosque. Podrías hacer doble clic para ver una vista previa. Creo que esta moción de paneo va a funcionar bien. Básicamente, porque es horror, quiero que las cosas sean muy lentas. Entonces, si hay algún tipo de zoom o panning, quiero que sea de manera controlada, así que cámara lenta Tengo algunos árboles aquí donde estamos caminando por el bosque, así que ese podría ser el tema, tratando de huir del fantasma. Y creo que ya basta con respecto al bosque. Ahora podemos buscar, ya sabes, cuando el fantasma sigue al sujeto en su casa. Entonces digamos puerta, busca puerta. Este tipo se ve interesante. Esta podría ser la escena final, que es cuando el sujeto abre la puerta y, como, el fantasma sale o algo así. Así que arrastra eso, y tenemos un montón de opciones interesantes. Voy a usar a este tipo. E incluso podríamos agregar algunas imágenes de fantasmas. Capcot tiene muchas cosas que podrías usar. Incluso hay algunos con una pantalla negra que podrías mezclar en el metraje. Como, ya aprendimos, pero estoy tratando de encontrar algo que sea, ya sabes, adecuado. Entonces tenemos algunos clips de fantasmas, algunos zombis como este. Pero veamos. Entonces tenemos a los cazafantasmas aquí. Creo que lo que voy a hacer es buscar una habitación, como una habitación vacía, y, como, podríamos agregar algunos efectos de sonido para los pasos Entonces esto en realidad es bastante bueno. Y estoy buscando clips horizontales porque esa es la dimensión para todo mi proyecto. Entonces solo mirando algunos de los videos. No estoy seguro de lo que fue eso. Uy. Este tipo, arrastra eso y solo construye la secuencia básica para tu proyecto. Creo que lo último que quiero son cortinas, algo de viento. Bien, y entonces podemos hacer y creo que por ahora, sólo voy a parar con los clips porque tengo bastantes aquí mismo en mi secuencia. Entonces estos son los clips que elegí. Observa como son todos ellos tienen movimientos lentos, y si no lo hacen, puedes usar eso a tu favor donde estamos creando pánico. Entonces digamos que este es el tema. Encuentran al fantasma o una especie de pánico en esta habitación. Pero las otras partes, podríamos crear ese humor espantoso donde, como, viene el fantasma Luego está el bosque, cogí la luna, y luego podríamos hacer. Creo que también un video de mirada, como subir las escaleras Entonces esto es como el fantasma acercándose al tema. Funciona a nuestro favor. Bien, entonces tenemos esta secuencia. Ustedes pueden agregar más si quieren, pero traten de pensar en la historia aquí y cómo planean integrar efectos de sonido y superposiciones para crear esa sensación de miedo Entonces, antes de seguir adelante, sí quiero recortar cualquier cosa que no quiera de estos videos, como este tipo. No quiero el segundo clip. Creo que eso era un dinosaurio, pero solo voy a hacer un corte aquí mismo con Comando o Control B y golpeé retroceso para eliminar el bit extra Tenemos esta escena forestal. Voy a detenerlo y cortarlo en este momento, y solo estoy trabajando en cada clip. Entonces este tipo está bien. Este tipo está bien. Esto está bien. Aquí quiero que sea estable, y luego tenemos el video reproduciendo. Y luego, por último, tenemos la escalera. Voy a detenerlo aquí antes que realmente lleguemos a la cima. Ahora bien, aquí es una gran oportunidad porque la puerta se abre, pero simplemente se queda en esa escena un poco más. De hecho, podríamos usar una de las superposiciones fantasma aquí. Así que déjame encontrarlo muy rápido. Overlay de terror. A lo mejor este clip, ese podría ser nuestro fantasma. Y debido a que está rodeado de negro, podríamos mezclarlo fácilmente en nuestro segundo clip. Entonces solo voy a poner esto arriba, y guardaré los clips donde la parte del clip donde está, como, rodeado de la cabeza está rodeada y me deshago de los extras. Bien, entonces ahora este tipo podríamos haber salido de la nada, y eso es como el susto del salto. Y luego vamos a trabajar en la secuencia. Entonces, qué debería venir primero, y luego lo que debería seguir después. Entonces creo que la luna es una gran apertura. Tenemos, como, el bosque, pero sí quiero que este clip esté en el medio. Entonces tenemos un tiro de bosque, luego tenemos esta cosa de la puerta, otro bosque, uno, este tipo que quería al final. Tomemos el overlay con él. A lo mejor el tema se despierta, o pongamos esto primero. Entonces hay, como, ya sabes, sensación de que algo entró en la casa, como, sube las escaleras. Entonces la habitación está, como, vacía, el sujeto se despierta, pánico, abre la puerta, y luego aparece el fantasma. Esa es mi secuencia. Actualmente es un minuto y 8 segundos, pero vamos a jugar con eso en las próximas lecciones. Así que asegúrate de tener tu secuencia de clips base, tipo de averiguar qué historia quieres seguir, o si solo quieres seguir lo que tengo aquí Recorta tus clips, ponlos en el orden correcto, y luego podremos seguir envolviendo algo de sonido y luego haciendo algunas gradaciones de color para unir todo esto. 11. Mezcla el sonido con la atmósfera: Ahora, busquemos algunos sonidos que puedan complementar este aterrador clip. Lo primero que necesitamos es una música de fondo aterradora en general. Entonces vayamos al audio, y veamos si hay una categoría para el horror. Pero podríamos simplemente buscar algo aquí. Dale una escucha a esto. Entonces voy a elegir éste. Es una música de fondo de historias de fantasmas, así que es un poco perfecta. Arrastra eso por debajo, y me desharé del exceso golpeando Comando o Control B. Y funciona perfectamente con la apertura de la luna. Bien. Entonces ahora que tenemos la configuración de fondo, puedes tomar la decisión de si quieres una narración para este proyecto, así que alguien diga algo o si quieres simplemente dejarlo como Entonces ahora es un buen momento para ver si quieres agregar un narrador Entonces alguien que está diciendo algo sobre todos estos clips, tal vez hablando del fantasma en tiempo pasado o algo así. Voy a dejar el mío en blanco como en interiores solo instrumentos y efectos de sonido. Pero si quieres agregar algo de platicar sobre el video, podrías usar el texto de IA para hablar sobre Capcod Solo tienes que ir al navegador para eso. Haz tus cambios, elige tu sonido, y luego descárgalo, impórtalo aquí, tal como hicimos en los capítulos anteriores. Entonces ahora mirando esto, voy a empezar a elegir algunos efectos de sonido. Entonces para este, el efecto de sonido que estoy pensando es, como, respiración pesada o como algún tipo de sonidos monstruosos. Aquí tal vez como la puerta crujiendo abierta, tal vez algunos pasos en las hojas, algo de viento, pie por las escaleras, y como que puedas emparejarlo bien con lo que ves en la Así que vayamos a Efectos de sonido y empecemos a buscar las cosas que necesitamos. Entonces busquemos monstruo. Sí. Entonces eso es perfecto. Vamos a arrastrar eso justo encima del bosque, el video del bosque, y luego cortar el exceso. Bueno, en realidad, creo, lo extenderé a los tres porque tenemos bosque, algo más que bosque. Pero aquí, empieza así, entonces tal vez bisagra de puerta. Bien, creo que la primera es buena. Voy a poner esto para el último clip, en realidad. Para esto, a lo mejor pones sonidos de relámpagos. Eso podría funcionar. Bien, arrastra eso aquí mismo y vamos a, ya sabes, cortarlo de donde realmente aparece el rayo. Haz eso con pasos Entonces este, creo que lo voy a emparejar con la música de fondo, la original tal vez la puso en alguna parte de aquí y empieza donde el fantasma como que despierta Así que pongámoslo un poco después de la puerta espeluznante. A este tipo voy a poner esto para la escena de la escalera. Y luego pasos sobre las hojas sólo para ser específicos aquí. Así que solo arrastra eso aquí mismo. Tenemos algo de viento más. Entonces tal vez solo viento. A veces es difícil encontrar algo que necesites. Bien, esto funciona. Así que sólo voy a poner esto aquí mismo. Y una cosa importante con el audio cuando se trata de edición profesional es que sí quieres que se superpongan para que tengas suficiente espacio para desvanecerse y desvanecerse o hacer cualquier otro tipo de mezcla. Entonces voy a cortar esto aquí y luego tal vez un poco de respiración pesada aquí porque el sujeto está buscando al fantasma. H. Bien, esto es más natural. Voy a poner esto a lo mejor de aquí en adelante sólo porque el tema lo está buscando. Se despierta, y luego, ya sabes, abren la puerta y aparece el fantasma Así que tenemos un montón de audios diferentes. Sólo voy a cortar a este tipo muy rápido. Y creo que eso es prácticamente todo lo necesitamos con respecto a los audios Siempre podemos volver y conseguir más. Pero como pueden ver, todavía no me he ido de Capcut. Ya está todo aquí, y eso es lo mejor de usarlo. Entonces ahora vamos a centrarnos en los diferentes audios. Yo primero voy a igualar al primero. Entonces tenemos la música para la primera escena. Bien, así que incluso sin editar los audios para mezclarlos, todavía suena bastante bien Así que en cuanto al estado de ánimo, he logrado lo que buscaba. Lo único que te habrás dado cuenta es que muchos de los audios grandes básicamente más fuertes, terminan abruptamente Bien. Así que muchos de los audios más fuertes sí necesitan ser, ya sabes, desvanecidos Entonces puedes ver que simplemente se corta, y entonces la mirada no se corresponde realmente con el movimiento real de la cámara, así que sí tenemos que igualar eso Y vi en algún lugar donde sí, como, al final de este video, la cámara se mueve a una persona al azar, así que voy a cortar eso. Pero en general, solo tengo que trabajar en hundirme y jugar con los diferentes volúmenes Así que asegúrate de que pudiste seguir hasta esta parte. Si quieres más audios, ahora es el momento de traerlos porque una vez que los agregues a un clip o mezclas toda la secuencia, va a ser difícil perturbar lo que ya tienes para agregar algo nuevo Así que sigamos adelante y hagamos eso y continuemos nuestro proyecto en la siguiente lección junto con algunas gradaciones de color. 12. Edición con marcadores y sincronización: Así que ahora continuemos con nuestro proyecto, y primero vamos a empezar mezclando y sincronizando nuestro audio Entonces, como vimos en la lección anterior, el audio de la mirada no se corresponde con el movimiento de la cámara, y algunos de estos audios son demasiado altos o son demasiado bajos y realmente no podemos escucharlos Entonces comencemos por el principio. Entonces los dos primeros audios, creo que suenan sabios, están bien. Si estás agregando diálogo, asegúrate de volver a escucharlo y baje el volumen de las dos músicas para que puedan escuchar lo que dice la persona. Pero aquí no tenemos ningún diálogo, así que está bien para mí. Pero sí tenemos este trueno. Entonces voy a ver si esto es lo suficientemente alto. Eso está bien. Escuchemos los pasos Entonces el viento es demasiado fuerte, así que sólo voy a hacer click sobre él y bajar el volumen. Todo bien. Ahora viene la escalera. Usando marcadores, voy a golpear a M en la parte donde quiero que haya un sonido de pisada, emparejándolo con la escalera que vamos pasando. Así que vamos a acercarnos. Golpea a M para hacer ese marcador. Bien, entonces tenemos cuatro pasos, y se pueden ver las ondas sonoras. Así que solo trata de hacer coincidir eso con los marcadores. Voy a cortar esto así. El segundo, quizá tengamos que dividirlo. Entonces Comando o Control B y luego emparejar esto con el otro marcador y simplemente seguir adelante. Bien, deshazte del resto. Y esta primera parte es un poco rara Zoom en efecto. Entonces sólo voy a empezar el clip desde esta parte derecha. Ahí vamos. Comprobemos el audio. Coincidir de nuevo. Bien. Entonces el último, solo lo voy a hacer avanzar. Para que no haya sonidos de escalera en la habitación. Entonces tenemos respiración profunda. Y luego el sonido de la puerta. Bien. Yo corté el exceso, y esto es respiración pesada. Creo que voy a hacer que pase por aquí. Podrías agregar un efecto de sonido de grito para el monstruo, pero yo no voy a hacer eso Vamos a arrastrar esto. Ahí vamos. Entonces ahora en cuanto a volumen y colocación, mi audio es perfecto. Nosotros sí tenemos que lidiar con los recortes. Entonces ahora mismo, si miras este audio, puedes ver que se desvanece Entonces eso indica que realmente no necesitamos hacer ningún tipo de ajuste. Aquí tenemos el sonido de la lluvia apenas comienza de repente. Entonces, si acercas aquí, puedes ver que no hay fade in, y podríamos hacerlo fácilmente agarrando el círculo pequeño y simplemente tirando de él hacia la derecha Y voy a hacer que los efectos de sonido comiencen un poco antes que el video real. Y de esa manera, podemos introducir el sonido antes de que realmente veamos la pantalla. Tal vez se desvanecen en más. Vamos a desvanecernos en el otro extremo. Bien, y tenemos los pasos. El mismo tema. Se puede ver que está empezando de la nada. Solo arrastra eso. Repite eso con el final. Los pasos están bien. Los vientos afuera. También tengo que hacer eso. Y el resto está bien. Solo voy a desvanecer el audio por, como, 7 segundos, tanto tiempo, solo para complementar ese humor espeluznante que construimos Entonces el video termina aquí. Pueden verlo como que se acerca , y es bastante bueno Bien, entonces mi audio está completo. Lo siguiente que vamos a hacer es clasificar el color de cada uno de estos clips solo para que se vea más aterrador, y luego vamos a agregar en las superposiciones Entonces, comenzando con el primer clip, creo que esto es bastante genial. El segundo es durante el día, así que vamos a convertirlo noche usando alguna gradación de color. Haga clic en el video Bosque y luego vaya a ajustar, desplácese hacia abajo, y tenemos los controles deslizantes de ajuste que podríamos utilizar aquí Entonces la noche es fría. Trae esto hacia la izquierda. Tinte. Hagámoslo morado. Saturación. Lo vamos a dejar. Baje bastante la exposición. Destacar, bajar eso, también. Y se puede ver que estamos algo así como, haciendo que todo sea más tenue. Disminuir a los negros, y luego podríamos disminuir los blancos, también. Sólo voy a ir a los blancos y aumentarlo un poco más. Y ahora usando filtros, podría convertirlo en noche poniendo un filtro azul general. Así que vamos a escribir noche. Ahora solo voy a agregar el filtro de oro negro en esto solo para que sea un poco más intenso. Agrega algo de ganador al final, y ahora tenemos este estado de ánimo espeluznante Guarda esto como un preset, y solo voy a desplazarme hacia arriba y básicamente repetir lo mismo con los demás. Para algunos de ellos, puedes agregar un filtro solo para que las cosas sean más convenientes. Iremos con este tipo. Esto es demasiado brillante y lo hace más oscuro. Y puedes ver que con solo oscurecer las cosas, como que agregas ese efecto de película de terror. Lo mismo aquí. Tenemos un bosque muy luminoso. Para oscurecer eso, hazlo más frío, poco púrpura. Y voy a probar uno de estos filtros. Tal vez agregue alguna peluca hacia el final. Tenemos la habitación, y básicamente es lo mismo. Simplemente juega con los diferentes controles deslizantes hasta que tengas un raro y espeluznante ibe La razón por la que no estoy agregando un filtro a todo es porque estamos tratando con una iluminación diferente, y tendrías que ajustar cada uno por separado. Entonces solo me gusta entrar con cada uno de los deslizadores y obtener más control sobre cómo va a salir el clip Entonces este tipo es demasiado brillante. Realmente necesitamos hacer esto menos encantador. Y a veces cuando eliminas la saturación, haces menos atractiva de todos modos. Así que baje la saturación, pero no exactamente en blanco y negro. Algo así, y luego conseguimos más peluca, conseguimos esta habitación. Y luego finalmente la puerta. este tipo le vendría bien un poco de desaturación, frialdad, y algo Bien, entonces ahora todos mis clips tienen un aspecto extraño, desaturado y oscurecido para ellos, lo cual es muy adecuado para Ahora bien, en cuanto a transiciones, no voy a estar agregando ninguna solo porque los cortes rudos van a ayudar en mi caso porque todo es incómodo y no suave en un escenario de terror Pero si quieres, hay tantos que podrías revisar. Y porque tenemos una secuencia, solo la arrastras entre los dos clips. Entonces ahora que tengo esto en la siguiente lección, voy a empezar a agregar algunas superposiciones. 13. Efectos y superposiciones para crear un ambiente de terror: Así que agreguemos algunas superposiciones y agreguemos algunas texturas y elementos adicionales Entonces esto de aquí mismo, no hay mucho que hacer. Pero como aquí tenemos un efecto de sonido de trueno, voy a agregar, como, una capa de lluvia. Así que ve a la mediateca, busca una capa de lluvia. Hay toneladas de cosas que podrías mirar. Voy a ir por este, es directo hacia abajo. Y luego vamos a simplemente, uh ir al video, básico, mezclar y elegir superposición o tal vez pantalla, en realidad. Entonces, ahí está. Tenemos algo de lluvia. Solo vamos a agregar algún efecto de desenfoque aquí solo para la lluvia. Arrastra eso, baja la cantidad. Bien. Entonces tenemos el bosque. No voy a hacer mucho aquí, pero creo que por aquí, aquí es donde llegamos a, ya sabes, presentar a nuestro monstruo. Entonces voy a arrastrar esto hacia la parte donde abre la puerta, seleccionar el video de arriba, y luego elegir pantalla aquí mismo. Entonces se puede ver que porque estaba rodeado por el negro, realidad ayuda mucho en nuestro caso. Así que tomemos este clip y lo pongamos en algún lugar de la esquina lejos de la luz. Silenciemos todos estos por un segundo. Uh, sólo me estoy asegurando de que esté en la pantalla todo el tiempo. Bien, para que veas que él está ahí al principio, pero quiero hacer algunas animaciones muy simples Y lo primero que quiero hacer es ir un par de fotogramas hacia adelante hasta donde quiera que esté su cabeza, y vamos a hacer un fotograma clave de posición y escala Entonces vamos a volver al principio, un poco, compensarlo, y luego hacer otra escala y posición. Ahora, al principio, vamos a quitar la báscula por completo para que sea un pequeño video y luego usar lo mismo para posicionar para ponerlo en algún lugar así. La escala es igual a cero, así que simplemente aparece así. Yo sí quiero enmascarar las partes innecesarias. Creo que voy a parar el clip en algún lugar por aquí. Y luego con la función de enmascaramiento, vamos a eliminar el exceso de área que no involucra al sujeto, la cabeza del fantasma, en este caso. Sólo haz eso. Bien. Y vamos a apañar los bordes, y yo sólo voy a reproducir esto. Asegúrate de que no cortemos ninguna parte de la cabeza. Bien. Ahora, la cabeza fantasma está un poco desvanecida. Entonces lo que voy a hacer es simplemente mantener pulsada la opción Commander o Alt, clic y arrastrar arriba para hacer un duplicado. Y se puede ver como ahora es más pronunciado, y podríamos ver como la cabeza. Podrías hacer esto una vez más para obtener otro resultado. Solo asegúrate de no mover los fotogramas clave. Entonces tenemos este efecto ahora mismo, y la cabeza es mucho, ya sabes, más visible. Cerca de aquí, podríamos hacer un efecto repentino, tal vez un efecto de falla o algo así, solo para terminar el video, efecto de falla, tal vez. Bien. Voy a añadir eso al de arriba. A lo mejor que empiece hacia el final. Mm hmm. A la velocidad, agréguese a la velocidad. Así que conseguimos algo así de locura. Y luego termina el video. Así que vamos a parar aquí para esta lección y luego terminar todo, hacer un poco de pulido final, y luego exportar el video en nuestra siguiente lección. 14. Edición final y exportación: Mm hmm. Bienvenida de nuevo. Ahora vamos a rematar el aterrador proyecto haciendo algunos toques finales. Tenemos prácticamente todo el concepto allí, todas las superposiciones, toda la gradación de color, y el sonido está perfectamente mezclado Ahora, una cosa que sí quería hacer era agregar algunas superposiciones aterradoras adicionales solo para hacer esto más intenso Puedes dejarlo como está, pero quiero probar algunas cosas. Entonces busquemos superposición de terror, y solo voy a ver mis opciones. Entonces tenemos este, como, efecto grano que voy a poner por encima de la luna. Video que tenemos al principio. Entonces solo voy a mezclarlo con la pantalla, así conseguimos este, como, efecto de película. Entonces es como el pasado, el fantasma se ha levantado o algo así, y luego saltamos a la realidad. Yo también lo quería poner aquí. A lo mejor esta tienda está, como, relacionada con el fantasma. Así que vamos a poner eso ahí. Y ayuda que haya, como, un efecto de sonido de trueno en el fondo. Eso funciona bien. Ahora, puedo ver este video de ojo, que me parece interesante. Creo que lo voy a poner entre este video solo porque es muy relajado y relajado. Entonces para cambiar eso, solo voy a hacer cortes con Commander Control B y reemplazar estos pedacitos con ese video de ojo. Entonces obtenemos un sutil efecto licor con solo reemplazar los dos clips. Bien, pongamos a este tipo por encima del primer video y luego hagamos los mismos cortes en esto con Commander Control B. Lo voy a hacer desde el lado derecho. Bien, así que ahora solo voy a deshacerme de las porciones más grandes del video superior. Así que solo deshazte de esos. Y luego nos vamos a deshacer de los tengo que ponerlos aquí primero porque tenemos el chasquido encendido y después deshacernos de las pequeñas secciones del video original Entonces conseguimos algo como esto. Entonces es como parpadear así. Y para que esto sea más intenso, podríamos acelerar los cortes cerca del final aquí. Vamos a tener la obra original por un rato. Entonces vamos a hacer cortes más pequeños y con más frecuencia. Así que corta, corta, corta, y simplemente sigue así. Intenta hacerlos lo más aleatorios posible porque si es demasiado uniforme, no va a ser tan intenso. Y luego al final, voy a tener el video del ojo reproducido por más tiempo. Entonces ahora solo voy a deshacerme de los pequeños cortes que hicimos y reemplazarlo con el video de arriba. Entonces lo mismo. Primero vamos a estirar esto hasta el final y hacer los pequeños cortes. Puedes usar tu tecla de flecha para hacer que esta tecla de flecha derecha sea más rápida para moverte hacia la derecha, hacia adelante y hacia la izquierda para moverte hacia atrás Bien. Voy a hacer zoom en mi línea de tiempo y simplemente limpiar esto. Cavar esto en el medio. Entonces tenemos un efecto de despertar más intenso, usar la siguiente escena es, ya sabes, él mirando hacia el techo de la habitación, que podríamos suponer que es él despertando por el fantasma Entonces tenemos este efecto. Y creo que voy a tener el ev Video reproducido un poco más. Entonces hagámoslo. Bien, eso estuvo perfecto. Vuelva a encenderlos y Dapple verifique que los audios estén bien. Romperlo. Así que ahora podría exportar mi video. Tenemos muchas cosas pasando, pero en general, se ve bastante bien. Yo sí quiero oscurecer este último clip un poco más solo porque aquí se ve muy brillante y normal Entonces vamos a ajustar, y voy a añadir un fotograma clave Entonces justo antes de que abra la puerta, vamos a hacer un fotograma clave de ajuste, luego avanzar a cuando la puerta esté completamente abierta y hacer otro fotograma clave En el segundo fotograma clave, puedes ver que hizo un fotograma clave por cada pequeño deslizador, vas a hacer las cosas un poco más oscuras Entonces, la exposición, haga que sea bajo, más contraste, baje esa saturación, resalte, y simplemente siga adelante. Entonces ahora conseguimos que esta transición se oscurezca, y obtenemos, como, el pop in Con el fantasma. Sí quiero que el efecto pop sea un poco más suave. Así que justo en este segundo fotograma clave, voy a hacer uno para la opacidad, y vamos a arreglarlo Entonces busquemos ajustar. Oh, vamos al video. Haz un fotograma clave para la opacidad al 100%, y luego ve hacia el centro y solo haz este cero Pienso lo mismo para los otros duplicados. Marco clave, marco clave, y luego regrese. Hicimos 0%. Entonces lo mismo, 0%, y luego 0%. Bien. Creo que la máscara sí necesita ser un poco más suave. Creo que este tipo tiene el efecto. Voy a cambiar el efecto glitch por algo un poco menos colorido Entonces déjame ver qué es esto. Tenemos falla de píxeles. Voy a probar eso. Creo que esto es mejor. Entonces cuando abre la puerta, conseguimos, ya sabes, que este tipo empieza a tener problemas. Y entonces todo se desvanece a negro. Todo bien. Entonces sigamos adelante y exportemos esto. Es muy sencillo, como sabemos, acabamos de golpear Exportar a película de miedo o clip de miedo. Elige la ubicación. Entonces puedes decidir el formato y todo lo demás, pero voy a dejar las cosas como están. Solo asegúrate de tener el audio verificado o de lo contrario va a ser un video silenciado Entonces este es nuestro video. Veamos cómo se ve. Entonces espero que ustedes hayan disfrutado del proyecto de clase y que se divirtieran con él. Puedes tomar estos dos tipos de videos muy diferentes, tal vez uno divertido, uno dramático y simplemente jugar con los diferentes estados de ánimo Lo más importante es poder, ya sabes, comenzar con un concepto fuerte y luego tratar recrear el estado de ánimo usando las transiciones, gradación de color, superposiciones, y todo lo demás que hemos aprendido hasta gradación de color, superposiciones, y todo lo demás que hemos aprendido En el siguiente capítulo, vamos a estar viendo CapCAD mobile y aprenderemos algunas cosas sobre cómo podríamos editar allí 15. CapCut Mobile: transiciones móviles y efectos de movimiento: Entonces esta es la pantalla de inicio del móvil Capcot. Es más o menos la misma idea que hemos estado viendo en los últimos capítulos. Pero esencialmente, en esta lección, vamos a ver cómo podríamos agregar algunos de los efectos y transiciones que hemos estado aprendiendo, pero dentro de la versión móvil. Entonces voy a dar click en Nuevo Proyecto, y eso me va a incitar a importar algunos clips de mi fototeca. Así que voy a hacerlo muy rápido y luego volveremos para poder continuar. Vas a la biblioteca en la parte superior de la pantalla, vas a obtener el mismo metraje de archivo que hemos estado usando dentro de la versión Textile. Entonces tenemos la pantalla verde por aquí, el fondo, las superposiciones que discutimos, y tantas otras cosas. Así que solo voy a agarrar algunas de estas categorías en vivo, solo para que podamos experimentar dentro de un proyecto. Así que vamos a agarrar un par de buenos con grupos. Simplemente haciendo clic en ellos, los llevaremos a la selección. Y si quieres deshacerte de eso, solo tienes que hacer clic en el menos en la parte inferior. Entonces tengo cuatro clips. Vamos a agregarlos todos en la parte inferior de la pantalla, y esta es nuestra línea de tiempo. Usando tus dos dedos, puedes alejarte de la línea de tiempo y comenzar a poner algunas transiciones. Para la versión móvil , automáticamente agrega la pantalla final, pero puedes eliminarla. Así que simplemente haz clic en él y pulsa Eliminar. Eso lo acaba de hacer Capcod mobile. No es una cosa en la versión de escritorio, pero parece que hay que pagarlo para poder eliminarlo. Bien, así que agreguemos algo de esa superposición de la que hablamos. Voy a agregar algunas fugas de luz, tal como hicimos en la lección anterior. Vamos a golpear en Agregar superposición y luego volver a la misma biblioteca. Entonces, la primera pantalla que vas a ver es tu propia fototeca en tu dispositivo. Pero si solo vas a la biblioteca aquí, llegarás a la misma pantalla. Entonces, en lugar de buscar, creo que voy a agarrar las fugas de luz aquí así que tenemos una justo en el frente, y voy a agarrar. Creo que ese es el que voy a agarrar por ahora. Así que selecciona eso. Si vuelves a hacer clic en él, eso te va a dar un adelanto, y yo haré uno con corazón. clic en agregar y ahora tenemos la superposición debajo, pero técnicamente está por encima del video. Bien, así que ahora sólo vamos a hacer clic en esa superposición, cabeza hacia abajo para empalmar, y vamos a encontrar que no puedo encontrar la pantalla por alguna razón. Simplemente haz Dutch o creo que, en este caso, softlight funcionaría Pero también puedes usar Dodge. Voy a hacer Dodge, pero voy a quitar la intensidad. Y ahora nos conseguimos una superposición. Lo mismo se puede aplicar aquí. Simplemente haces clic en la superposición en la parte inferior, y eliges ese clip adicional. Entonces hagamos algo aquí. Una vez más, vamos a tener eso seleccionado. Ve a rebanar en la parte inferior y elige una de las opciones. Entonces voy a hacer esto, y colocaré esto hacia el centro, así que haz clic y mantén presionado y luego muévelo a donde quieras que vaya, y voy a aumentar el tamaño para que esté cubriendo toda la pantalla. Entonces ahora obtenemos este efet superpuesto muy simple con el que podría igualar eso cuando tiran sus sombreros Vayamos hacia atrás. Y nos conseguimos dos efectos que ya hicimos en la versión de escritorio, pero podemos replicar fácilmente eso dentro de la versión móvil Lo siguiente es respecto a las animaciones. Por lo tanto, hay una sección dedicada a animaciones en la parte inferior cuando seleccionas tu video. Cuando hago clic en él, obtenemos todas estas transiciones diferentes. Entonces, si hago clic en digamos Scroll app, vamos a conseguir este efecto muy sencillo aplicado al inicio de nuestro video. Así como así, si vas a ajustar, tenemos todas esas características de gradación de color, así que podrías usarlo para tal vez oscurecer algo, obtener más brillo y simplemente continuar haciendo tu selección Uy. Entonces obtienes capas de ajuste. Normalmente no obtienes esto dentro de la versión de escritorio. Pero para el móvil, puedes ver que es una interfaz diferente. Ahora bien, lo único que no tienes aquí son los fotogramas clave para los ajustes Entonces, cuando vas a ajustar, realmente no tenemos la opción de agregar un cierto cambio a 1 segundo del video y luego, pasar a otro segundo. Esa parece ser una opción para el escritorio, y tiene sentido porque realmente no se puede trabajar con las curvas de los fotogramas clave usando los dedos, mientras que en la computadora tienes el mouse, tienes el track pad, y es mucho más eficiente Así es más o menos como podrías agregar superposiciones y efectos a tus clips dentro de la interfaz móvil de Capgod En la siguiente lección, nos vamos a centrar más en los títulos y alguna moción que podrías aplicar. 16. Títulos y texto en movimiento: Bienvenido de nuevo. Ahora vamos a trabajar en algunos títulos. Por lo que los títulos son muy fáciles de agregar dentro de Capgad Mobile. Simplemente vas al texto, y tienes la opción de dibujar cosas. Ya que estás usando tus dedos aquí, tienes las opciones para usar algunas de las plantillas que están disponibles. Entonces hagamos uno de estos. Y fácilmente podría convertir mi video estático en algo más atractivo. Y al igual que cualquier otra capa, puedes hacer clic y mantener presionado para mover este título a cualquier otro lugar. Otra cosa que tienes es la opción de cobertura. Así que puedes agregar una portada del propio video, lo que tienes en la línea de tiempo. Puedes editar la captura de pantalla que tenemos ahora mismo agregando algo más de texto. Entonces vamos a hacer que esto sea un poco más pequeño, ponlo en la esquina Después borra ese semiclumn extra luego golpea seguro. Entonces ahora tengo mi propia miniatura, esencialmente. Mi video. No tienes el diseño de IA dentro de Capcod mobile, pero puedes usar otras funciones de IA aquí Entonces tienes paquetes de IA que va a ser con respecto a los leyendas, audio, y tienes leyendas de auto Lo mismo desde el escritorio. Y respecto a otras cosas de IA, tienes los Medios de IA. Entonces tenemos imagen de IA, video de IA y escena de diálogo de IA. Esas son cosas que también vimos dentro de la versión de escritorio. También tenemos el Avatar de IA, que va a ser respecto un personaje falso de IA que tal vez va a hablar por ti, señalar las cosas. Puedes hacer video a avatar, foto a avatar, cambiar sus expresiones, sincronización de labios, y muchas otras cosas. Lo clave de Capcod mobile es que hay muchos efectos rápidos que puedes aplicar Y no estoy hablando de los efectos o transiciones donde hace algo determinado. Estoy hablando de algunas de las herramientas que tenemos abajo. Entonces, si seleccionas un video aquí mismo, vas a obtener un montón de opciones en la parte inferior. Entonces el primero es todo el camino hacia el lado derecho. Se puede retocar automáticamente. Tenemos AI remove, AI remix, cambiando los colores de los ojos. Si obtienes un efecto de ojos rojos, puedes arreglarlo. Algo de sincronización de labios También tienes seguimiento de cámara dentro del móvil y un montón de otras cosas que están disponibles en Deckstop Pero todas estas son herramientas con las que puedes experimentar. Podría intentar tal vez la IA eliminar aquí. Estoy de acuerdo. Va a abrir esta interfaz, y voy a repasar a esas dos personas de fondo. Una vez que termine, voy a darle a Quitar. Y se puede ver que aquí se está utilizando el mismo modelo de IA . Puedes minimizar esto y seguir haciendo tu trabajo. Pero si quieres una solución rápida con un clip que llevaste con tu móvil, no tienes que, ya sabes, importarlo a la versión de escritorio y eliminarlo. Si haces clic en él, puedes ver que tenemos este en la esquina, y ese es el AI remove. Ya sabes, actualmente se está aplicando, está en 48%. Podríamos probar algunas cosas con audio aquí. Vamos a los sonidos, agarra algo como esto ¿dónde está el audio Agrégalo en. Y voy a pinchar y arrastrarlo para que empiece con el resto de nuestro click. Ahora, para recrear esa mezcla de audio, también puedes hacerlo aquí Así que vayamos a los sonidos y llevemos un audio aleatorio, y solo voy a construir esto. Entonces vamos a hacer click de distancia. Tenemos ese primer audio. Podemos hacer otra. Entonces tenemos algunos efectos de sonido. Busquemos risa risas para un grupo porque tenemos un grupo Aquí lo que tenemos aquí. Iré con el segundo. Y se puede ver que ahora tengo dos audios diferentes justo encima uno del otro Podría hacer clic en el volumen para que sea más bajo si es necesario, y simplemente ir a agregar un poco más. También tenemos algunos efectos de audio. Si quieres rápidamente tal vez eliminar la música de fondo, resaltar un altavoz en particular, puedes hacerlo así como así. También puede cambiar audios a diferentes personajes. Entonces, si hago clic en este audio, la música, vaya a Efectos de audio. Puedes hacer personajes de voz y tal vez convertir esto en Mini. Has grabado un video tuyo y estás hablando en ese video, tienes la opción de hacer algunos efectos tontos, como repasar digamos que esta es mi grabación de voz, como pasar a efectos de audio, personajes de voz y convertirte en Minion u Homero Esto no funcionará con audios que traigas de Capcot para asegurarte de que tienes acceso y derechos sobre el video al que vas a aplicar esto Entonces nuestra eliminación de antecedentes está hecha, pero no pudo hacerlo. Y la versión móvil no es tan buena, pero ojalá mejore a medida que avanzamos. Entonces eso es solo una rápida descripción general de la versión móvil. Se puede ver que muchas de las cosas son prácticamente iguales, ya sea en Dektop o en el móvil, y solo se ponen en diferentes lugares Pero puedes usar la versión móvil. Si quieres hacer algo rápido, quieres agregar un efecto sin tener que entrar en detalles. Usa el dektop para cuando quieras técnicas avanzadas como encuadre clave, animación, curvo y todo eso porque en el móvil, esas características Entonces espero que ustedes ahora tengan una mejor comprensión de la versión móvil. Ahora que sabemos usar la versión móvil, podemos pasar a nuestro siguiente capítulo. 17. ¿Dónde ir: Entonces ya has completado todos los capítulos. Espero que ustedes hayan encontrado esto útil y podamos seguir todos nuestros ejercicios. El siguiente paso a partir de aquí es seguir practicando. Hay tanto que se va a agregar a CapCot en los siguientes meses o años Siempre intenta actualizar tu flujo de trabajo, prueba cosas nuevas. Si estás dentro de una comunidad que te recomiendo encarecidamente, asegúrate de compartir tus creaciones y recibir comentarios sobre ellas porque esa es realmente la mejor manera en la que vas a crecer. Entonces espero que hayan disfrutado del curso, y espero verlos en el siguiente. 18. Proyecto de clase: crea un video cinematográfico: Ahora es tu turno. Para el proyecto de clase, vas a estar creando tu propio cortometraje cinematográfico El objetivo aquí no es solo editar, sino crear un estado de ánimo. Entonces esto podría ser algo aterrador, algo divertido, inspirador o cualquier otra cosa por la que desees ir. Empieza por planear tu concepto. ¿Cómo quieres que se sienta tu audiencia después de ver tu video? Entonces vas a reunir tus clips e importarlos a Capcut A medida que construyes tu video, concéntrate en las siguientes cosas. Usar marcadores para marcar los ritmos para que puedas sincronizar tus audios, trabajar con capas de pistas múltiples y aprender a combinar diferentes audios, usar gradación de color para crear un aspecto más cinematográfico, agregar efectos visuales como sombras, g y parpadeos, y finalmente, y parpadeos, y finalmente, algunos fotogramas clave para Por último, exporta tu video, y si quieres, crea una miniatura que pueda acompañarlo. Sube tu video final o capturas de pantalla del mismo a la galería de proyectos de clase junto con una nota que pueda explicar tu concepto. Quizá algunos de los retos a los que te enfrentaste. Estaré revisando los proyectos de vez en cuando, y siempre me pareció interesante cómo diferentes estudiantes abordan el programa. Buena suerte en el proyecto, y veamos qué se les ocurre chicos. 19. ¡Felicidades!¿Qué sigue?: Ya has alcanzado el nivel avanzado de CapGut. Enhorabuena. Sabes cómo controlar el tiempo, usar fotogramas clave, ajustar diferentes audios, mezclarlos y usar efectos visuales encima de tus videos Estos son los mismos elementos que pueden transformar tus videos de ordinarios a atractivos y pulidos. A partir de aquí, la mayor diferencia viene de la intención. Cada corte, sonido y efecto debe servir a un propósito. Y en este nivel, las mejoras provienen de la práctica y la atención al detalle. Si aún no has subido tu proyecto, asegúrate de hacerlo, ya que me encantaría ver lo que ustedes han hecho. Gracias por tomar la clase, y espero verles en la próxima.