Clase de desafío creativo de CapCut: 3 proyectos de edición para dominar los videos de historia, terror y música

1. ¡Bienvenidos a la clase de reto creativo de CapCut!: Alguna vez quisiste mejorar tus habilidades de edición de video una manera más divertida y práctica, entonces esta clase es solo para ti. Mi nombre es Jose Kuchii y soy editor de video con más de cinco años de experiencia He creado contenido para proyectos creativos, redes sociales, campañas y muchos más. En lugar de simplemente aprender las herramientas una por una, vamos a estar aprendiendo a través de desafíos creativos. Cada uno de estos retos se centra en un estilo completamente diferente. De manera, no solo estás aprendiendo técnica, sino que también puedes encontrar nuevas formas expresar tu creatividad. Vamos a empezar con lo básico solo para que todos estemos en la misma página. Aprenderemos el espacio de trabajo, la línea y algunas de las herramientas esenciales, como las herramientas de IA, las leyendas y el diseño de sonido El primer reto es el video de cuento infantil, donde vamos a enfocarnos en leyendas, la narración y La segunda es una edición de video de terror, donde vamos a aprender a construir suspenso a través de gradación de color, efectos y diseño de sonido Y por último, tenemos una edición de video musical, donde vamos a aprender sobre el hundimiento del ritmo, generar música y crear algunos efectos que realmente pueden bombear a la audiencia al ver este video Al final de la clase, no solo sabrás cómo usar Capcut sino cómo adaptar tu estilo a través de este tipo de desafíos Así que sigamos adelante y comencemos. 2. Crea tu primer proyecto y descripción del espacio de trabajo: Antes de entrar en los desafíos, necesitamos estar familiarizados con el espacio de trabajo. Ahora, no voy a entrar en demasiados detalles sobre CapCud en general Sí tenemos un curso separado para eso, pero solo voy a repasar los conceptos básicos del software y de dónde podrías conseguir las cosas. Y de esa manera, todos estamos en la misma página antes de saltar a los desafíos. Entonces esta es la primera pantalla que vas a ver cuando abras el programa. Esta es la página de inicio donde puedes crear tu proyecto o acceder directamente a algunas de las herramientas de IA. Se te permite acceder a estas herramientas a todo su potencial si tienes la versión pro, que es la que tengo ahora mismo. Pero si tienes la versión gratuita, pueden ser limitadas. No vamos a estar usando mucho estas herramientas. Es sólo para uno de los retos. Pero solo para darte una visión general, aquí es donde hacemos nuestro proyecto. Si tienes alguna plantillas, puedes acceder a ellas aquí. Esa es tu cuenta, y luego tus proyectos se mostrarán aquí automáticamente. Así que sigamos adelante y hagamos nuestro primer proyecto haciendo clic en este gran botón. Entonces este es tu proyecto. Como pueden ver, actualmente no hay nada ahí porque no tenemos clips. Pero aquí es donde obtienes todos tus recursos. recursos podrían incluir tus videos, tus audios, plantillas, pegatinas, cualquier cosa que puedas ver aquí arriba Ellos van a ser listados como así. Entonces, si vas a medios, puedes importar lo que quieras desde tu computadora, y ellos van a alinearse aquí mismo. También puedes hacer grabación de pantalla dentro de CapCut, grabar tu audio si es necesario Contamos con AI Media. Aquí es donde se generan los medios de comunicación. Tenemos diferentes modelos aquí, y todo esto se hace dentro de CapCut. También una biblioteca. Si no quieres generar o descargar nada, hay toneladas de cosas a las que puedes acceder. La única cosa es que esto es para características pro. Entonces, si estás usando el gratuito, no hay tantos a los que puedas acceder, pero puedes verificar si puedes usar o no el clip a través de este diamante. Entonces, si no tiene diamante, puedes descargarte esto. Puedes buscar cosas directamente. Entonces digamos que quiero usar un clip de fuego, puedo acceder a ellos así. Simplemente podría descargarlo haciendo clic en el botón y simplemente arrastrándolo a mi línea de tiempo Hablando de la línea de tiempo, aquí es donde haces toda la estructura para tus videos. Entonces tenemos varias capas. Entonces, si vuelvo a agarrar esto, obtenemos dos capas. Vamos a hablar más sobre la línea de tiempo en la siguiente lección, pero este gran rectángulo de aquí abajo, eso es para todas tus estructuras de video. Una vez que tengas un clip en tu línea de tiempo, puedes hacer algunas ediciones directamente Entonces cualquier cosa con respecto al clip sí estaría en la pestaña de video. Haz cosas como transformarlo, usar diferentes modos de fusión, estabilizarlo, mejorar el audio y hay tantas cosas que puedes repasar. También puede hacer marcos clave usando esta forma de diamante. Eso significa que puedes cambiar estos ajustes en diferentes segundos en el video. A continuación, tenemos la velocidad. Entonces, cualquier cosa con respecto a qué tan rápido o lento es tu clip se haría aquí. Se puede hacer un mapeo de velocidad así, y también tenemos algunos efectos de velocidad. animación se refiere a las transiciones en el clip fuera del clip o una combinación, tanto dentro como fuera. Es un montón de plantillas, como puedes ver. Una vez más, tenemos el diamante en algunos de ellos, y algunos de ellos son simplemente gratis. Puedes descargarlos tal como lo hicimos aquí, arrastrarlos a tu línea de tiempo y ponerlos al principio o al final. Los ajustes están relacionados con cualquier cosa como visual para el video, eso es principalmente gradación de color. Entonces tenemos algunas características automáticas aquí mismo, coincidencia de color, correcciones de color. Pero si quieres ajustar manualmente tu video, vendrías aquí abajo. Ahí están todos tus deslizadores clásicos. También los tenemos separados en términos de curvas de color básicas, la rueda de colores, e incluso algunos enmascaramientos. Por último es AI estilizar. Estas son referentes a un sujeto humano, por lo que se puede ver que podemos ir a la peluquería y cambiar su color de pelo. También puedes agregar efectos de video, pero tendrías que comprobarlo primero. Así que esos son todos tus ajustes. Esta de aquí es tu reproducción. Entonces, cualquier cosa que hagas, puedes previsualizarlo en esa pequeña ventana. Si es demasiado pequeño, puedes agarrar las pequeñas líneas negras para expandir el menú de reproducción. Y puedes hacer eso todo. Así que haz tu línea de tiempo más pequeña, hazlo más grande. Realmente depende de ti mientras editas. Este es el botón de reproducción. Se llega a ver la duración, cuánto tiempo ha pasado. Hazlo a pantalla completa, cambia la relación, zoom, si es necesario, y cambia la calidad de reproducción. Ahora bien, esto es importante porque cuando haces muchos efectos, posible que hayas notado que cuando presionas Play, es muy lento y muy lento Cuando eso sucede, puedes venir fácilmente aquí para bajar la calidad de reproducción. Ahora bien, esto no afecta a lo que exportas, sino a lo que ves en esta ventana. Entonces, si quieres obtener una revisión rápida de todas las cosas que has hecho, es posible que quieras bajar la calidad de completo para que no te encuentres con ningún problema. Aquí arriba, tenemos configuraciones básicas sobre el programa, sobre tu usuario, tu cuenta. Puedes volver a la página principal, y puedes cerrar CapCut así Si vas a Archivo, Nuevo proyecto, otra línea de tiempo, importar exportación. También están los atajos en el lado derecho. Editar tiene algunas pestañas básicas aquí mismo, como deshacer cortar copia. Estos son tus atajos universales, y luego puedes acceder a tus atajos aquí directamente. Todas estas teclas te dicen lo que necesitas presionar en tu teclado para acceder a este atajo, y se categoriza según la línea de tiempo, las cosas básicas del reproductor y otras cosas. Entonces eso es solo una visión general de dónde está todo cuando ingresamos a esta página. En la siguiente lección, voy a hablar más sobre la línea de tiempo porque hay muchas cosas importantes que debemos tener en cuenta a medida que avanzamos para nuestros desafíos. 3. Línea de tiempo, capas y edición básica (cortar, recortar, organizar): Bienvenido de nuevo. Ahora vamos a mirar más en la línea de tiempo. Entonces esta caja grande de aquí abajo se llama tu línea de tiempo. Y como aprendimos, se llega a expandirlo arrastrando esa barra negra Actualmente, solo tengo un video, y aquí solo hay una línea horizontal. Y eso significa que actualmente tengo una capa. Si apilar las cosas una encima de la otra, voy a conseguir otra capa. Se puede ver que estamos recibiendo los ajustes aquí mismo para dos. Si sigo sumando, voy a conseguir más. Ahora bien, ¿qué puedes hacer con estas capas? Se llega a cambiar la altura de la pista, cambiar el tamaño de la forma de onda, si viene con un audio. Se llega a silenciar ese clip. Escóndelo, enciérrelo en su lugar. Y esto solo te dice el tipo de medio que tienes ahora mismo, que para mí es un video. Entonces, si se trataba de un audio, aquí vas a obtener un símbolo diferente. Ahora, en una línea de tiempo, todas tus cosas visuales siempre están por encima de tus cosas de audio. Entonces lo que eso significa es que si solo arrastro un audio, no puedo ponerlo aquí arriba y sólo va aquí abajo. Por lo que ahora se puede ver el símbolo cambiado. Nunca podré traer esto por encima mis videos porque ese es el orden correcto. El audio, realmente no conseguimos las cosas visuales, como ocultarlo. Pero aún podemos bloquearlo en su lugar, silenciarlo, y esta es la altura de la pista que llegamos a cambiar. Así como así. Ahora, si quieres revisar tu video, puedes agarrar el cabezal de reproducción aquí mismo, y esto te dice lo que está sucediendo en ese momento exacto en el que estás Puedes ver los segundos aquí mismo. Podría usar esto para revisar mis clips muy rápido. Ve qué más hay que hacer. También puedes hacer click derecho en cualquiera de los videos para más ajustes. Tenemos nuestros atajos de edición habituales. Puedes dividir las escenas, mejorar algunas de las cosas visuales y de audio. Si usas esto, vas a eliminar todos los ajustes que hiciste al clip original, pero siempre puedes traerlo de vuelta si es necesario. Se llega a eliminar fondo y mucho más aquí abajo. Lo mismo para el audio. Si haces clic derecho, vas a obtener los ajustes relacionados con el audio. También puedes hacer la mayoría de esos ajustes aquí arriba. Entonces ahora mismo, he seleccionado el video, y como pueden ver, estoy obteniendo las imágenes mejoradas, ajuste automático, eliminar fondo, todas las cosas que pudimos ver aquí mismo Ahora, puedes hacer múltiples líneas de tiempo. Así que acabo de hacer clic en el botón Plus, y ahora tengo línea de tiempo dos Para que pueda trabajar en dos proyectos a la vez. También puedes cambiar el nombre de estos. Entonces, si a eso le llamo cronograma uno, este podría ser el Proyecto dos. Podría eliminar esto si cambiaba de opinión, y siempre podemos cambiar la configuración con respecto a la relación de aspecto de la resolución, pero esto no afectará a la primera línea de tiempo. Así que podría simplemente borrar esto y volvemos a la línea de tiempo original. En la parte superior derecha, tenemos algunas características de Zoom. También tenemos algunos um, Zoom para ajustarse a la línea de tiempo, así que va a alejar hasta que todas tus capas estén dentro de la vista. Entonces, si realmente me acerco, esto solo me traerá de vuelta al ajuste correcto. Aquí abajo, tenemos algunos ajustes de chasquido. Entonces lo que eso significa es que si actualmente quiero poner este clip en algún lugar de aquí, va a volver a lo que ya está ahí. Si quiero desactivar eso, solo apago estos, y ahora puedo poner esto donde quiera. También podemos vincular dos elementos. Entonces, si vas aquí, podría vincular estos dos juntos para que haga lo que haga así solo pueda encenderlos. Por lo general, querrías que se enciendan. Pero si alguna vez quisiste hacer algo como espaciar manualmente, puedes simplemente apagarlos. Aquí es donde puedes hacer una voz en off. Si tienes tu micrófono listo o usas el micrófono de tu computadora, puedes grabar directamente tu voz, y va a ir aquí, así como la pestaña de medios de tu proyecto. Lo que sea que selecciones en la línea de tiempo tiene todos los ajustes aquí arriba. Esto siempre se mantendrá igual, ya sea de video o audio. Solo obtendrás algunas cosas calificadas si, por ejemplo, tenías audio en su lugar. Entonces ahora no tenemos video porque no estamos tratando con ningún video. Contamos con cambiadores de voz para audio y velocidad. Por lo tanto, menos opciones en comparación con un medio visual. Que sepamos cómo es la línea de tiempo, aprendamos algunas de las operaciones básicas. Entonces, cuando tienes un clip, puedes dividirlo fácilmente pulsando B en tu teclado, Comando B o Control B en tu computadora con Windows. Y puedes ver que he habilitado este ícono de borrador en mi mouse, y llego a hacer muchas divisiones Cuando hago clic lejos, lo desactivo. Para volver a la herramienta de selección, puedo presionar A en mi teclado, y puedes ver que mi mouse vuelve a la normalidad. Ahora llego a mover esto como mejor me parezca. Déjame apagarlos porque ya hice el corte. Quieres expandir el clip, solo agarras el borde aquí mismo, y se va a expandir según el video original. Entonces, si tu video tiene solo 5 segundos de duración, solo puedes expandirlo hasta 5 segundos. Tenemos algunas otras herramientas aquí abajo. Hemos seleccionado la palabra izquierda. Si selecciono esto, agarra todo a la izquierda. De igual manera, hemos seleccionado la palabra correcta. Si agarro esto, sólo agarra eso y lo que hay en el lado derecho Pulsar de nuevo A te llevará de vuelta a la herramienta de selección. También puedes agarrar varias cosas haciendo clic y arrastrando. Al igual que esto también incluye audio. Puedes hacer operaciones de copiar y pegar de la manera que harías en cualquier otra plataforma, Commander control C para copiar, Commander Control V para pegar, Commander Control Z para deshacer. Y luego puedes hacer Comando y Control X para cortarlo y luego pegarlo en otro lugar. También podemos duplicar nuestros clips sin tener que copiar pegar simplemente manteniendo pulsada la tecla Alter, haciendo clic y arrastrando Así que haz clic primero Arrastrar Alteruption. Ahora, tenemos un duplicado del mismo clip exacto. Para eliminar un clip, solo tienes que hacer clic en él una vez y presionar retroceso en tu teclado Pulsa play, pulsa la barra espaciadora y va a jugar, pulsa Barra espaciadora otra vez. Se va a hacer una pausa. También podemos ir cuadro por cuadro usando las teclas arar izquierda y derecha Entonces esta es la tecla de flecha derecha. Voy a la derecha. El ararky izquierdo va hacia la izquierda. Si quieres saltarte más de un solo fotograma, tal vez diez fotogramas a la vez, haces el ararky izquierdo o derecho con la tecla Mayús Entonces todo al mismo tiempo, y ahora estoy saltando más. Así como así. Puedes acercar y alejar tu línea de tiempo usando el track pad de tu computadora. Solo usa dos dedos, algo así como pellizcar y alejar para acercar y alejar. También puedes hacer Comando más para acercar, Comando menos para Alejar. Eso es Control plus en Windows Control menos para Alejar. Ahora bien, si quieres hacer algo específico en la línea de tiempo en un cierto segundo, puedes hacer algo llamado marcadores. Entonces digamos que quiero agregar un pie de foto aquí mismo, podría presionar M en mi teclado. Y ahora tenemos esta pequeña forma azul que indica una necesidad de cambio aquí. Si hago clic en él una vez, se puede ver que lleva mi cabeza de reproducción inmediatamente a ese segundo Pero si pongo el cursor sobre él, podemos ver el segundo exacto en el que está el marcador y el nombre del marcador Si haces clic derecho, puedes editar el marcador, darle un nombre, por ejemplo, agregar texto, e incluso puedes cambiar el color. Puedes eliminar el marcador seleccionándolo y golpeando el retroceso o simplemente haciendo clic derecho sobre él y hacer borrar marcador Haga también marcadores en el clip. Entonces hagámoslo en esto. Selecciónala, presiona M, y yo haré otra. El único problema es que esto está en el clip, y se puede ver que estoy moviendo el video así como los marcadores a medida que lo muevo. Pero si hago eso en mi línea de tiempo, así que hagamos uno aquí. Voy a hacer click de distancia. Hit M, ese marcador va a permanecer igual porque no está adjunto al video. Se pueden hacer marcadores en archivos de audio, así como exactamente de la misma manera. Entonces esos son los fundamentos de la línea de tiempo y la edición. Ahora pasemos a algunas de las herramientas con las que deberías estar familiarizado para nuestros desafíos. 4. Herramientas esenciales que utilizarás en este curso: Ahora, veamos algunas de las herramientas que vamos a utilizar a lo largo de los desafíos. La primera va a ser nuestra herramienta de texto. Entonces está justo por aquí. Se llega a hacer diferentes subtítulos, se llega a poner títulos y cualquier otro tipo de texto que desee La forma en que funciona es que vas a tener un clip en tu línea de tiempo. Sólo voy a agarrar esto de la biblioteca. No importa lo que te pongas aquí. Luego en la pestaña de texto, puedes hacer tu propio texto personalizado o usar algunas de las cosas de la biblioteca. Entonces estas son cosas que haces, pero también hay efectos de texto como estos, diferentes categorías a medida que avanzas. Una vez más, presta atención al diamante y luego descárgalos si quieres. También tenemos plantillas de texto, que básicamente combina un encabezado y como un subencabezado juntos para hacer algo divertido como esto Y también hay una animación que la hace más atractiva. Cuando obtienes una capa de texto, se coloca encima de tus videos como una capa separada. Entonces puedes ocultar este relicario, pero realmente no puedes, ya sabes, silenciarlo o hacer otro puedes ver la diferencia entre una capa de video y una capa de texto Eliminemos eso. También tenemos leyendas de auto Entonces, si tienes un audio donde alguien está hablando en él, puedes usar esta función para generar automáticamente subtítulos. Entonces vas a golpear generar aquí, esto necesitará la suscripción pro. Pero una vez que el código cap pudo determinar lo que dice el sujeto, entonces puedes pasar a estilizar esos subtítulos Para que puedas cambiar el color, tamaño de la fuente y todas esas cosas. También puedes importar archivos de subtítulos por aquí si ya tienes uno listo para usar. Entonces eso es respecto al texto. Sólo voy a hacer un nuevo texto aquí mismo y obtener un texto predeterminado. Yo selecciono esto, se puede ver que en el panel lateral derecho, estamos recibiendo un montón de opciones. Lo primero es averiguar qué quieres que diga el texto, escribe eso. Y entonces aquí es donde eliges la fuente. También puedes utilizar al escritor de IA si no estás seguro de qué escribir. Ahí está el tamaño de fuente y todos los ajustes de texto habituales. Tenemos algunos presets aquí abajo. Quieres hacer algo divertido como esto. Puedes usar los ajustes de transformación para transformar básicamente la capa, no el texto en sí. Entonces ahora mismo, si escalo hasta tanto, no he cambiado el tamaño de fuente. Esa es la diferencia. Puedes mezclarlo, cambiar el color del trazo, darle un color de relleno y simplemente construir sobre tu efecto de texto con todas estas configuraciones diferentes. También puedes crear una burbuja de texto. Entonces, si hago clic en esto, ahora estamos obteniendo un fondo, solo voy a alejar el zoom. Se metió mi texto en esta burbuja que elegí. Eso es una burbuja diferente, y luego tenemos efectos. Estos son de lo mismo. Creo que estaba aquí, es lo mismo de los efectos de texto. Simplemente dab o da click en él, y ahora nos salen llamas Cuando le pego a Play, simplemente aparece. Si quieres hacer una animación para que se desvanezca o se desvanezca, tendrías que ir a la pestaña de animación al igual que el siguiente video está rastreando. Para que puedas realizar un seguimiento en movimiento de algo, un tema dentro de tu video y luego adjuntarle este texto. Entonces eso es rastrear. Si quieres adjuntar el texto a un sujeto en movimiento, aquí es donde vienes. A continuación, tenemos texto a discurso. Puedes usar las voces personalizadas o algunas de las voces de aquí abajo. Seleccionarías uno de estos. Puedes hacer click en cualquiera de estos. Mi texto en este momento es hola, así que hola. Sólo va a decir eso. Si cambio esto, va a hacer algo diferente. Adiós, diviértete. Entonces así es como se llega a usar las voces. Aquí hay diferentes categorías, como nuevo, TikTok, masculino, femenino, personaje de dibujos animados, etc. También tenemos avatares de IA donde puedes hacer que estos avatares digan tu texto. Por lo que también se puede acceder a estos de este lado. Te lo voy a mostrar en un segundo. Pero esta es una manera rápida Feliz Navidad. Entonces acabo de hacer clic en Sana, por ejemplo, y me acaba de dar un bonito adelanto Yo podría simplemente hacer clic en Siguiente, y luego lo generarías usando tus créditos. Entonces tienes créditos cuando se trata cualquier tipo de herramienta de funciones de IA. De alguna manera obtienes créditos dependiendo del paquete que pagaste, pero si alguna vez te quedas sin créditos, puedes comprar otros adicionales dentro de la tienda. Ese es AI Avatar. Va a hacer clic de distancia, y esa es solo la herramienta de texto. Lo siguiente son los efectos. Estas son cosas que agregas encima de un video para agregarle ciertos efectos. Entonces puedes hacer como este tipo, dejarlo caer, y ahora tengo esto. Entonces esta es una forma muy agradable y rápida de agregar algo, ya sabes, diversión y suspenso a tus clips, y es posible que estemos usando algunos de estos para nuestros desafíos Hay diferentes categorías, como siempre, ya sabes, van a efectos corporales también si estás tratando con un sujeto humano. Transitions es una especie de historia en la que simplemente obtienes un efecto que te gusta, lo colocas entre dos videos, y luego obtienes una transición. Así que solo voy a cortar mi clip aquí mismo con Commander Control B, y luego agregaré una de estas transiciones en el medio. Entonces me sale este efecto. Presiona retroceso para eliminar, y esa es la pestaña de transición Hay diferentes categorías como siempre. A continuación está el panel de leyendas. Esto es como una ola elevada de lo que vimos aquí. Así que las leyendas de auto. Aquí es lo mismo para los subtítulos automáticos, pero obtenemos diferentes plantillas solo para subtítulos Entonces esto es separado del texto porque con el texto, tú decides qué pasa en pantalla, lo estilizas Pero cualquier cosa para los subtítulos se basaría en un audio o un guión que proporcione Entonces nuevamente, tenemos las plantillas. Tenemos una función de letras de auto. Si quieres hacer un video musical, que es uno de nuestros retos, puedes agarrar fácilmente uno de estos. Puedes importar tus leyendas y también hay MOG de IA. Los filtros son una forma rápida para que colores tus videos. Normalmente vamos a hacer nuestra gradación de color manualmente en el panel lateral derecho, pero podemos venir aquí por algo más para algo más relacionado con efectos especiales o tal vez para ahorrar tiempo Entonces hay un montón de categorías. También hay ajustes si quieres guardar parte de tu gradación de color y no tienes que hacerlo cada vez, puedes crear uno aquí. Esas son las principales herramientas. Te voy a mostrar ahora las herramientas de IA. Entonces esos están en los medios de comunicación. Si vas a AI Media, hay diferentes cosas que podrías hacer aquí. El primero es crear imagen de IA y luego videos. Entonces para la imagen es un post estático, llegas a describir lo que quieres, y luego eliges tu modelo de aquí, la resolución que deseas para tu imagen, así como la relación de aspecto. También tenemos lo mismo para el video. Entonces voy a pegarle a esa. Puedes hacer imagen a video, así que pasando de la primera opción a la segunda opción, o podrías hacer múltiples fotogramas donde llegues a poner más de una imagen y hacer que ésta anime esa imagen para cada una de esas escenas Podrías hacer texto a video, solo, ya sabes, dejar las imágenes fuera de él y simplemente describir, como, a un hombre montando una bicicleta al lado del parque. Eso va a averiguarlo por ti. Una vez más, tenemos los modelos, la duración, la relación de aspecto y la resolución. El siguiente es la escena del diálogo de IA. No vamos a estar usando esto para los desafíos solo porque es más o menos que pones en un guión aquí mismo, y luego haces un personaje ya sea con IA o una imagen tuya, y luego tienes a ese personaje decir las palabras que pones aquí. También puedes añadir en tu propio audio si quieres. También hay diferentes personajes aquí, así que podría sonar como Mickey Mouse y cualquier otra cosa que quieras. En su mayoría vamos a confiar en el video y la imagen así como en los audios. Entonces eso es lo siguiente. Aquí hay muchos audios para usar. Si estás usando la versión gratuita, tendrías que, ya sabes, estar atentos a esos pequeños diamantes Pero también existe la opción de que hagas música con IA. Entonces la música AI, usted describe la canción. Eso es lo que vamos a hacer para que no nos encontremos con problemas de derechos de autor. Describe cómo quieres que suene. Se puede hacer un canto o simplemente, ya sabes, instrumental. Depende de ti. Y por último, tenemos algunos efectos de sonido. Entonces estas son picaduras de sonido muy cortas que provocan que algo suceda, como un globo reventando o un chirrido de pájaro Estas son cosas que puedes encontrar en este panel. Entonces esto es si quieres compartirlo. Y si no quieres hacer la música con IA, puedes simplemente subir la tuya aquí mismo. Entonces, ya sabes, tienes tus opciones. Ahora que ya sabes dónde están todos estos paneles y herramientas, vas a tener un tiempo mucho más fácil a medida que avanzamos a lo largo de nuestros desafíos. 5. Exportar tu primer video: Ahora repasemos cómo puedes exportar videos dentro de CapCut Es un proceso muy sencillo y sencillo. Aquí es donde lo dejamos en la lección anterior. Sólo tenemos este clip y lo dividimos por la mitad. Todo lo que tienes que hacer es pasar a Exportar, y esta ventana debería aparecer. Primero, le das un nombre, luego eliges la ubicación, la resolución, el formato que deseas y la velocidad de fotogramas. Realmente no necesitas jugar con las otras cosas a menos que quieras, pero para nuestros propósitos, solo vamos a estar exportando video y audio, no tanto como los leyendas y los regalos Entonces resolución, solo tienes que hacer clic en él y elegir lo que necesites, sube a ocho K. Pero claro, quieres asegurarte de que tus videos fuente puedan coincidir con eso. Tasa de bits, yo diría ir con recomendado, para que CapCut pueda determinar eso por ti El códec va a ser respecto a la compresión. Por lo general, lo mantendrías en el primero, que se selecciona automáticamente. Pero si buscas algo específico, puedes simplemente desplazarte hacia abajo aquí mismo. Formato, para video, tenemos dos opciones, y luego la velocidad de fotogramas. Así que elige la velocidad de fotogramas de acuerdo a tu video fuente. Por defecto, debería coincidir con él para usted. Entonces el clip que tengo en mi línea de tiempo está a 30 FPS. Sólo voy a dejarlo así. Como este video no tiene audio, no estamos viendo una pestaña de audio, pero si solo agrego eso en muy rápido, vayamos a la música. Suelta eso, vuelve a exportarlo. Ahora tenemos una sección de audio. Entonces solo tienes el formato diferente para esto. Tenemos cuatro opciones, y las opciones de video siguen siendo las mismas. Una vez que hayas terminado, das clic en Exportar, te va a dar un poco de d. Y lo genial de esto es que, ya sabes, va a crear una versión de Tik Tok para ti por defecto, que si quieres subir algo a una plataforma como YouTube, también podamos tener una lista para ti para plataformas donde quieras un video vertical. Para que no tengas que, ya sabes, cerrar el proyecto, repasar eso otra vez. Entonces puedes ver que está haciendo un tamaño de video de TikTok. Lo está generando aquí mismo. Y también puedes conectar directamente tus cuentas desde aquí. Ahí está mi video vertical. Yo no tenía que hacer nada. Yo solo lo hice para mí, pero podría compartirlo ahora mismo si hago clic en él. Podría compartirlo directamente en mi TikTok o YouTube. Se puede ver que el área de leyendas y visibilidad ya está aquí Y esto es realmente útil si no tienes mucho tiempo y quieres hacer dos tipos, dos versiones del mismo video. CapCut hace eso por ti. Sólo tienes que dar click sobre él. Haga clic en Compartir. Como puedes ver exportar, es muy fácil dentro de CapCut Lo último que sí quiero mostrarte es cómo guardar tu proyecto porque a medida que avanzamos por los desafíos más avanzados, posible que quieras tener activado AutoSave para que no pierdas todo tu progreso El nombre de tu proyecto está justo aquí, y como CapCut siempre es autoguardado vas a perder Entonces si voy a CapCut y voy a la página principal, se puede ver que este es mi proyecto Por doble clic, tengo exactamente lo mismo que tenía antes. Y así es como puedes exportar tus videos. Ahora que sabemos cómo funciona CapCut y tenemos una idea general sobre dónde están todos los paneles, dónde podemos acceder a algunas herramientas determinadas, podemos empezar a trabajar en nuestro primer reto Para el primer reto, vamos a estar haciendo un video de libro de cuentos infantiles donde va a haber leyendas y Vamos a hacer un diseño de sonido muy básico, y lo más importante, usar las herramientas de IA para generar el contenido. Así que sigamos adelante y comencemos con nuestro primer reto. 6. Desafío 1: crea un video de cuentos infantiles: Lluvia de ideas para una historia sencilla: O Para el primer reto, vamos a estar construyendo un video de cuento infantil donde vamos a estar usando IA para la mayor parte del contenido. Entonces este reto está diseñado para que ustedes se familiaricen más con las muchas herramientas de IA que tiene CapCut, así como algunas de las herramientas de edición muy básicas Entonces lo primero que tenemos que hacer es llegar una idea y luego generar un guión a su alrededor. Entonces lo que vamos a hacer en realidad es ir a la página principal de CapCut Puedes hacerlo subiendo aquí en el menú y dando click en volver a la página principal. Entonces aquí es donde obtienes acceso directo a la página web de CapCut donde están todas las herramientas de IA Lo que vamos a hacer es comenzar aquí en AI Video Maker. Y la razón por la que vamos ahí es porque aquí es donde puedes hacer una lluvia de ideas, tal vez probar diferentes generaciones, ver cómo quieres que se vean tus personajes , y así sucesivamente Voy a tratar de ver qué tipo de estilo quiero que tengan mis personajes. ¿Voy por acuarela, crayones? Queremos tres D, dos D, ya sabes, ese tipo de cosas. Así que sólo voy a ir por aquí. Voy a empezar con la imagen, y luego una vez que esté contento con mi personaje, los vamos a guardar y luego usarlos como referencia cuando hagamos los videos. Entonces, sigamos adelante y describamos libro de cuentos infantiles, estético cuentos. Digamos mis personajes, quiero que sean animalitos de unos lindos ratones. Hagamos coma, dos D, y veamos qué podemos conseguir. Sólo voy a bajar la calidad por ahora a dos K, y voy a ir por, como, una relación de aspecto de paisaje. Puedes ir por cualquier otra cosa, y luego podemos hacer clic en Enviar. Como puedes ver aquí, el rostro humano no es apoyado. Eso no es realmente a lo que vamos a buscar. Entonces esto va a ser bueno para nosotros. Una vez que se genera la imagen, se puede ver que tenemos la opción de hacer imagen a imagen. Entonces otra variación de esta imagen o hacer imagen a video. Entonces estos son nuestros lindos ratones. Se ve bastante bien. También podemos hacer que genere diferentes cosas. Y también hay movimiento de la arcilla. Voy a hacer click en eso y ver cómo se ve eso. Permítanme hacer un duplicado antes de que cambie esto. Entonces estoy pensando que tenemos ratoncitos siendo los personajes, y ellos están tratando de conseguir perdieron su pedazo de queso y están tratando de encontrarlo. Una historia muy corta para este proyecto. Puedes seguir adelante y cambiar los personajes o hacer exactamente lo que estamos haciendo aquí. Entonces, averigua qué tipo de historia quieres y luego prueba diferentes variaciones. Entonces esta es la clamación. No es realmente, creo que es demasiado intenso. Aquí me gusta la suavidad. Entonces sigamos adelante y tomemos esta imagen. Voy a borrar esto. Esta imagen, y creo que voy a hacer que la duplique, en realidad. Cambiemos la imagen cuatro en algo más suave. Así que haz esto más pastel y con un fondo blanco, solo para que sea más fácil replicar cuando hacemos otros personajes Ahí está la Imagen cinco, y al mismo tiempo, voy a tener esto. En realidad es sí, no hay necesidad de un duplicado. Voy a hacer otro personaje de ratones pudiéramos hacerlo así que esta es la versión más suave. Creo que esto me gusta más todavía. Voy a agarrar eso como mi referencia, y luego haremos los diferentes personajes. Entonces digamos convertir esto en un ratoncito serio con una gorra de béisbol y un suéter rojo. Ese podría ser nuestro próximo personaje Emirato seis. Y solo usaré la opción de texto aquí para hacer mi historia solo para que tenga lo que quiero. Entonces el texto uno está justo aquí. Podrías usar, ya sabes, la herramienta de refinar o una de estas para trabajar alrededor tu guión o simplemente una historia en general. Ahí están nuestros ratones enojados. Se ve muy bien. Pero vamos a empezar, vamos a darle un nombre a los primeros ratones. Podemos llamarlo Jack los Ratones perdió su queso, y es muy triste. Pero está decidido a encontrarlo. Y luego este personaje, podemos llamarlo Billy. Billy piensa que alguien se llevó el queso de Jack y quiere ayudar para encontrarlo. Los dos buscan el queso por todas partes del bosque y están a punto de darse por vencidos. Entonces Jack siente un bulto en bolsillo y ve que es su queso. Los dos amigos se ríen de ello, y Billy ya no lo está. Entonces algo muy sencillo. Podría simplemente agarrar uno de estos. Intentemos hacerlo más largo y veamos qué tipo de detalle adicional podríamos agregar aquí. Siempre no podemos animar algo que no queremos. Pero ahí está mi personaje de Jack. Muy bien, entonces tenemos este guión, y creo que esto es mejor Así que es como si pudiéramos hacer que un narrador dijera esto, y luego tener las animaciones en la pantalla Así que el pobre Jack el Ratón lo consiguió absolutamente. Su queso súper delicioso favorito, J español, decidido a encontrarlo. Su increíble amigo, Billy, pensó que alguien se lo había pasado. Bien, qué alivio. Entonces esto es bueno. Una cosa que voy a hacer ahora es tener una escena donde ambos personajes estén juntos, como si estuvieran hablando. Y podría agarrar a este tipo así como a este tipo. Entonces manda, para que puedas agarrar ambos. Se puede ver Imagen dos Imagen seis. De hecho, cambiemos el nombre de esto. Entonces Dableclif bajo nombre. Voy a llamar a esto Jack el micrófono y luego genial amigo, Billy. Voy a guardarlos como referencia, pero no creo que los vamos a necesitar. Entonces comando, primera imagen, segunda imagen. Que los dos ratones tengan una charla donde Imagen dos se ve triste, e Imagen seis parece preocupada, supongo. Voy a tener este flip dentro de CapCut, así que no te preocupes por eso Tenemos nuestro guión. Y yo podría ir añadiendo nuevos personajes. Como pueden ver, aquí tenemos un gran lienzo, y hay todo tipo de herramientas que podríamos usar. Entonces están los dos personajes. Se ve triste. Parece preocupado. Es exactamente lo mismo, aunque por alguna razón no tiene cola. Creo que voy a hacer una versión de esto donde no tenga cola solo para que se vean un poco diferentes así que quítale la cola. Asegúrate de que estás haciendo clic en la imagen correcta. Entonces ahí está la escena habladora. Yo y lo que estamos generando aquí no es la imagen final. Solo estamos usando estos para crear imágenes de referencia. Entonces generar el contenido va a estar en la siguiente lección. Ahora mismo, solo estamos tratando de averiguar cómo queremos que se vean los personajes, y luego podemos hacer los videos finales. Entonces ahora tenemos el mismo carácter, pero sin cola. Yo sólo voy a patear esto así con este tipo en su lugar. Y luego voy a agarrar esto, supongo, este tipo, y luego hacer que encuentre el queso en su bolsillo. Que mi en básicamente sostenga un trozo de queso y se vea muy feliz. Oh, también hay una característica para combinar todo y hacer un storyboard tal como es Entonces cuando hago clic en esto, puedes ver que estoy obteniendo esta opción. A propósito no estoy usando eso porque es especie de atajo para hacer un video Quiero mostrarles cómo hacer la versión manual, pero si solo quieren saltar a un video completo, pueden utilizar esta herramienta. Entonces ahora tiene su queso, y luego vamos a hacer uno donde la Sra. de la derecha tiene un trozo de queso y se ríe. La señora de la izquierda se ve feliz y creyó. A ver si se da cuenta de mi error ortográfico, también. Creo que sí quiero aumentar la longitud de este texto un poco más. Va a hacer clic en Hazlo más largo de nuevo y ver. Entonces esto es mejor para la narración. Veamos nuestra última imagen. Bien, si pasamos de esto a esto, esto debería funcionar. Bien, así que ahora he hecho una lluvia de ideas sobre mi idea. Tengo todas las referencias base. Sólo voy a descargarlos todos para que podamos usarlo en la siguiente lección para generar el contenido. Entonces para descargar, puedes simplemente agarrarlos todos así, básicamente todo lo que necesites y hacer clic en Exportar. Por lo que actualmente está descargado. Puedes hacer clic en Mostrar y carpeta, y te va a mostrar exactamente dónde está. Y para el texto, podríamos hacer lo mismo. Puedes exportarlo o simplemente copiarlo. Voy a intentar hacer exportación, así que va a ser un doc. Es un archivo punto TxD. También puedes copiarlo así. Simplemente toma el texto, copia y pega. Pero eso debería ser con respecto a nuestra historia. Ahora que tenemos esto, vamos a volver a la página de edición de video de CapCut, y luego vamos a iniciar un nuevo proyecto donde usemos los generadores de IA integrados para hacer las imágenes base y luego animarlas Así que sigamos adelante y empecemos con eso. 7. Cómo generar material grabado (IA, archivos de archivo, imágenes): Bienvenida de nuevo. Entonces aquí es donde lo dejamos. Hicimos estas imágenes, y se ven bastante bien. Ahora sólo voy a ir al logo en la parte superior izquierda, y vamos a volver a casa. Y entonces si le pegas a la pequeña X, vas a volver al programa CapCut así Hagamos nuestro primer proyecto. Primero, hagamos nuestro proyecto. Ahí vas. Y sólo voy a importar todas esas imágenes que hicimos. Entonces aquí es donde van todas las descargas. Hay una carpeta CapCut. Tiene una descarga en él, pero también puedes cambiar la ubicación cuando estés descargando tus clips. Entonces este es mi archivo de texto. Se puede ver que lo tengo todo en un solo lugar. Podemos deshacernos de los indicadores de párrafo y mantener el resto como está. Sólo voy a minimizar esto por ahora y comenzar con el metraje. Vamos a AI Media, y vamos a tener nuestra primera imagen por aquí. Ahí está nuestra primera imagen. Sólo vamos a escribir, escribir en ratones forzados acuarela acuarela y colores suaves libro infantil. Estética. Podemos cambiar el modelo, pero me voy a quedar con el último. Relación de aspecto, paisaje como dije, y la resolución es de sólo dos k Así que vamos a generar esto, y nos va a decir la progresión aquí abajo. Así puedes usar las imágenes como referencia para hacer imágenes, o podrías tener una combinación de videos e imágenes dentro de tu libro de cuentos Entonces, para los libros de cuentos infantiles, me gustan algunos de ellos donde, ya sabes, algunas escenas son solo una imagen estática, y luego las otras hay, como, ligeros movimientos, pero siéntete libre hacer todas las imágenes o todos los videos El que quiero convertir en video es o aquel en el que está molesto, así tal vez podría llorar un poco, y luego su amigo, Billy, podría ayudar. Así que vamos a agarrar nuestra referencia. Esta es la imagen donde se veía triste y luego hacer ratones a la derecha, llorando, ratones a la izquierda, preocupados. Podemos cambiar la resolución, la duración. Hagamos el más largo solo porque vamos a hacer voz en off de audio, una voz en off encima de la imagen, y luego generar tomas de y luego Entonces aquí podrían estar, ya sabes, él le está contando sobre el queso. Vamos a poner algunas leyendas. Va a tomar un tiempo porque esto es un video, y nosotros sí pedimos 720 P. Mientras, eso está pasando. Voy a ir a importar y agarrar las escenas que quiero que sean estáticas. Así que también podrías importar esto a la imagen de IA y cambiar algunas cosas, pero estoy bastante contento con lo que resultó ser esto, así que solo voy a arrastrarlos en orden. Entonces este tipo va a estar estático. Voy a animar esto. Esto puede ser estático. Y, um, sí, creo que eso es todo. Entonces estos dos son en su mayoría para referencias. Así que voy a mover esto a un lado. Vamos a empezar con este pequeño que está sentado aquí, y luego esta es la última escena. Entonces le está contando a su amigo sobre eso hace que los personajes. Quise hacerlo al revés. Entonces, modifiquemos esto. Entonces los ratones de la izquierda están llorando. El micrófono de la derecha está preocupado al revés. Genera eso otra vez. Yo aplico, y vamos a tener la primera versión aquí tal como estaba. Entonces aquí encuentra su queso. Creo que tuvimos otro. Entonces aquí encuentra el queso. Se lo muestra a su amigo, y está todo feliz. Y ahí vamos. Entonces tenemos cuatro escenas en general. Creo que voy a hacer, como, una escena de entrada al bosque. Vamos a AI Media y hagamos imagen de IA. Vamos a describir el bosque que queremos. Así que el bosque de acuarela con nubes azules y esponjosas. Voy a usar nuestra primera imagen como referencia solo para que obtengamos los mismos colores y lo mismo, contorno, y podríamos generar. Entonces tenemos dos piezas de IA haciendo lo suyo, y luego el resto va a ser estático. Entonces aquí está nuestra imagen. Lo malo de CapCut es que realmente no se puede cambiar la cantidad de impacto que tiene la imagen de referencia Entonces creo que lo que voy a hacer es quitar la referencia y hacer que esto vuelva a generar. ¿Bien? Entonces están estas escenas, y esto se ve bastante bien. Entonces creo que voy a ir con este, y solo voy a ir al video y escalar esto para que se ajuste a la pantalla. También podría usar las herramientas de posición para, ya sabes, situarlo hacia abajo o hacia arriba. Algo como esto debería estar bien. Entonces esa es nuestra primera escena. Nuestro ratón, nuestros ratones está justo aquí. Esta es la escena del sat. Es interesante. Dice: No, está bien. Entonces encuentra su queso, y luego están contentos. Creo que voy a crear una animación usando los Keyframes básicos Pero estoy tratando de ver si hay alguna otra escena que quiera editar. Así que vamos por aquí. Creo que voy a usar esta foto para demostrar que está molesto. Así que vamos a hacer este cambio estos dos, y voy a animar esto, también Entonces vamos al video de IA, sube esa misma imagen. Y esta vez, no voy a decir lo que quiero que haga el ratón. Vamos a ver si CapCut puede averiguar a partir de las expresiones Así que oye generar, y podría borrar esto. Bueno, eso está pasando. Son sólo 5 segundos, así que no debería tomar tanto tiempo. Y entonces la última escena va a quedar así. A lo mejor podríamos usar una de las imágenes que hicimos. Entonces agreguemos otro para escena al final, solo para cerrar la historia. Y voy a escalar esto así. Creo que escalamos esto, también por accidente Bien. Veamos qué resulta ser esto. Y esa es más o menos nuestra lección de generación de metraje. Puedes agregar más escenas, agregar más personajes, ya que puedes ver que las herramientas están justo dentro CapGUD para que puedas hacer lo que sientas Voy a dejar que esto se genere y vamos a continuar esto en la siguiente lección donde intentemos construir la estructura de la historia. 8. Cómo construir la línea de tiempo de la historia: Bienvenido de nuevo. Ahora vamos a trabajar en la estructura general de nuestro metraje y tratar de llegar a cómo queremos que proceda la historia. Entonces, en la lección anterior, hicimos estos clips usando IA. Algunos de ellos están animados, mientras que los otros son simplemente estáticos. Ahora, para cambiar la señal dinámica donde solo tenemos una toma fija y tenemos movimiento y una ka Zoom en este momento, vamos a usar fotogramas clave en estas tomas estáticas para crear algún tipo de movimiento Entonces, comenzando por el primero en el que solo tengo mi bosque, solo voy a hacer una animación de posición muy simple. Vamos a hacer clic en esa imagen. Ir al video, y vamos a usar la posición para básicamente tener el primer fotograma así. Creo que en realidad voy a ir por el otro lado. Entonces, de arriba a abajo, vamos a hacer un fotograma clave aquí mismo al inicio del clip Vamos a ir hasta el final, tal vez el último fotograma y luego usar la posición Y para simplemente arrastrar esto hacia abajo. Tener mucho cuidado de no usar la posición porque va a, como, desviar alrededor Pero básicamente, tenemos una animación muy simple, ya sabes, scroll down. Y dependiendo de cuánto tiempo sea el audio, podríamos simplemente alargar o acortar esto Entonces esa es la primera escena. La segunda escena es el ratón. Lo que voy a hacer es simplemente tal vez hacer un zoom out porque esto es acercar Entonces vamos a hacer un fotograma clave al final esta vez con la escala y luego ir al principio y tipo de acercar el tema Entonces ahora tenemos esta animación de paneo muy lenta. Aquí estamos volviendo a acercar el zoom. Ahora, por alguna razón, estamos recibiendo muchos errores por el video de la risa. Entonces creo que lo que voy a hacer es intentar esto de nuevo, agarrar nuestro metraje base e intentar agregar más al prompt. Entonces los ratones de la derecha se ríen, y los ratones de la izquierda sonríen. Así que genera video. Copiemos el prompt y generemos. A lo mejor voy a agregar en unos segundos más. El cabezal de reproducción aquí, genera. Entonces solo va a ir del otro lado. Ojalá, esta vez pueda funcionar. Entonces esta es nuestra animación. Aquí, tenemos nuestro personaje Billy. Creo que tal vez voy a hacer una combinación de escala y posición para éste. Ya que estamos haciendo zoom hacia fuera aquí, voy a empezar con, como, un zoom in y luego zoom out. Así que ve al final del marco, y voy a hacer uno por posición. Y en realidad, creo que podríamos hacer algo más interesante, que es una pantalla dividida porque tenemos a los dos personajes. Así que vamos a mover así al primer tipo, y luego traer a este tipo arriba y que vaya a ese fin. Y podría ir en la imagen superior, ir a máscara, y luego agregar una máscara en la parte superior, solo una cuadrada para poder hacer una pantalla dividida. Así, y luego una vez estoy contento con la pantalla dividida, creo que eso está en el centro. Sólo vamos a ir a la imagen misma y simplemente vamos a bajar aquí a la posición de la máscara. Quiero que esté aquí, y luego podamos hacer click de distancia, ir a Básico y simplemente mover toda la imagen, así como así. Entonces ahora tenemos una pantalla dividida, y eso se ve un poco mejor. Entonces tenemos las cosas, y luego tenemos el bosque. Vaya, se supone que esto está aquí. Entonces podríamos tener que ser lágrimas de alegría. O tal vez podríamos cortarlo antes de que empiece a llorar. Algo así. Bien. Entonces este clip también es un poco demasiado largo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer que empiece por aquí Comando o Control B, elimine la primera parte. Entonces está llorando, y luego como si pudiéramos cortar aquí. Bien, y entonces este tipo solo necesita ir justo arriba. Entonces ahora tengo mi historia. Tenemos la entrada del bosque o ratoncitos. Ahora está llorando. Ambos hacen algo, luego se ríen y termina la escena. Podríamos hacer una simple animación fade outut aquí. Así que salgamos y simplemente haga clic en Fade Out. Entonces ahora cerca del final, vamos a conseguir esta animación. Así que ve a No pegué ninguno, así que solo conseguimos la animación al final, así como así. Entonces ahí está nuestra escena de cuatro, los ratoncitos. Vamos a agregar algunos audio y leyendas más adelante. Sólo tuve que silenciar eso. Y tenemos la pantalla dividida. Yo sí quiero hacer una animación muy sencilla aquí. Así que vamos a tener nuestro cabezal de reproducción sobre ambos. Ir al video. Y creo que sí quiero, como, una forma en el medio, solo para que no se vea así de incómoda. Podríamos ir a la biblioteca y conseguir, como, solo una pantalla negra. Después usa la opción de máscara para convertirla en, como, una línea delgada. Ahí vas. Entonces ahora se ve mejor. También podrías cambiar el color y buscar otra cosa, pero el negro servirá por mí. Bien, entonces ahora que tenemos la estructura general, ahora es el momento de agregar en la voz en off para que podamos refinar aún más la duración de cada uno de estos clips 9. Agregar voz en off o sonido: Vamos a ir a la función de texto a voz de Capcut , y para hacerlo, tendrías que ir a tu navegador Así que dirígete a cbcu.com, asegúrate de haber iniciado sesión, y solo vamos a ir a voice Studio Entonces hagamos texto a discurso. Y sólo voy a pegar en ese guión que hicimos en la primera lección. Entonces copia, pega. Y vamos a buscar un audio que sea así que tenga un tono suave y pueda ser utilizado para, como, un libro de cuentos infantiles Entonces, escuchemos algunos. Voy a ver si aquí hay una categoría. Es una narración. A ver si hay algo mejor. Bien, entonces el resto son solo idiomas. Escuchemos esto. Aquí sí tenemos más filtros, así que sólo voy a pasar a hembra. Quiero que sean cada uno no me importa, en realidad. Emoción. Podríamos hacer como un inglés sencillo, amable amable para el acento. Entonces eso me dio otro error. Creo que CapCut está teniendo algunos problemas, pero Scarlett hizo adelanto, así que sólo voy a hacerlo con ella Algunas de las voces simplemente no están disponibles. Descarguemos esto y lo llevemos a CapCut. Voy a descargarla con las leyendas solo para facilitarme las cosas Bien, acabo de importar mi audio, y vamos a sacar esto debajo del metraje. Entonces, como puedes ver, hay, como, una pausa entre cada una de estas oraciones para que podamos cortarlas fácilmente y crear más espacio entre ellas. En serio, imagínate esto por un segundo. Así que podría hacer una pausa aquí mismo, Comando y Control B. Y en realidad podríamos tener la herramienta de división y simplemente hacer pequeñas divisiones entre las pausas Su increíble amigo, Billy, que siempre le respaldó, instantáneamente pensó que alguien se lo deslizó y saltó para ayudar. Sin preguntas. Literalmente buscaron cada rincón de ese enorme bosque extenso, cansándose tanto, casi listos para darse por vencidos, ¿sabes? Entonces totalmente de la nada, vamos a dividirnos aquí. espalda se siente un pequeño bulto justo en su propio nido. ¿Adivina qué? Fue su amado queso todo el tiempo. Ambos simplemente se echaron a reír. Bien. Entonces tenemos todos los diferentes cortes. Ahora voy a crear esas pausas que mencioné. En serio, imagínate esto por un segundo. Pobre Jack el ratón estaba ap. Entonces, en realidad, hagamos otra pausa aquí. Para jalar estos un poco hacia un lado, voy a apagar el chasquido, así que me permite crear esos caminos En serio, imagínate esto por un segundo. Pobre Jack el absolutamente destripado, ¿verdad? Su cheddar más favorito, súper delicioso. Entonces cortemos eso y luego expandamos esto. Su queso cheddar más favorito, súper delicioso acaba Estaba tan increíblemente triste, pero Dios mío, también estaba súper decidido a encontrarlo. Su increíble amigo. Entonces ahora voy a mover estos aquí para que, ya sabes, todo coincida con lo que dice la voz. Se. Su increíble amigo, Billy, que siempre tiene Déjame poner esto aquí. Su queso cheddar más favorito, súper delicioso acaba Estaba tan increíblemente decidido a encontrarlo. Su increíble amigo, Billy, que siempre le respaldó, instantáneamente pensó que alguien se lo deslizó y saltó para ayudar Atrás instantáneamente pensó que alguien lo deslizó y pensó que alguien lo deslizó y saltó para ayudar Sin preguntas. Literalmente buscaron cada rincón de ese enorme bosque extenso, cansándose tanto Bien, entonces esta es la parte donde aumentamos la longitud del guión. Así que voy a cortar algunas de estas líneas solo para que tengamos suficientes imágenes para acompañarlas Sin preguntas. Entonces aquí mismo, esta parte es extra. Entonces totalmente. Voy a poner esto aquí. Y pienso lo que podríamos hacer para ayudar, sin preguntas. Entonces totalmente de la nada, Jack se siente. Creo que en realidad podríamos deshacernos de esta pantalla dividida porque él es la voz que está describiendo al amigo, y luego habla de encontrar el queso. Así que voy a hacer, ya sabes, un corte regular. Su espalda, instantáneamente pensó que alguien la deslizó y saltó. Entonces pondré esto a cero. Al instante pensaron que algunos lo deslizaron y saltaron para ayudar. Sin preguntas. Entonces totalmente fuera. Y lo mismo para la otra imagen. Y puedes desactivar una máscara simplemente desmarcando esto. El azul, Jack siente un pequeño bulto justo en su propio nido. ¿Adivina qué? Fue su amado queso todo el tiempo. Ambos simplemente la preocupación de Billy se desvaneció totalmente, honestamente, qué alivio para todos. Y podríamos deshacernos de esta última escena. Y sólo voy a extender esto. Podríamos hacer una simple animación fade out. Para todos. Para el último clip. Entonces ahora tenemos todo nuestro audio. Agreguemos un poco de música divertida en la parte de atrás solo para complementar lo que tenemos ahora mismo Entonces iré al audio y haremos lindo audio de fondo lindo. Entonces usaré este audio. Pongámoslo debajo, y vamos a bajar eso para que podamos escuchar la voz en off por encima En serio, imagínate esto por un segundo. El pobre Jack el ratón estaba absolutamente destripado, ¿verdad? Su queso cheddar más favorito, súper delicioso acaba Estaba tan increíblemente triste, pero Dios mío, también estaba súper decidido a encontrarlo para todos Y luego cortaremos el audio aquí mismo. Entonces ahora tenemos nuestra voz en off. Tenemos la música de fondo, y tenemos la estructura de nuestro video hecha. Lo que voy a hacer ahora es acercarme y asegurarme de que no tengo ningún tipo de espacios como este. Entonces solo extiéndalos si es necesario para que no haya, como, pantallas negras repentinas. Entonces aquí es donde vamos a parar para esta lección. En la última parte de este reto, vamos a agregar algunas leyendas solo para complementar la historia y, ya sabes, hacerla más accesible 10. Creación de subtítulos y animación de texto: Dirígete a la pestaña de leyendas aquí mismo, y vamos a hacer leyendas de auto Así que el idioma hablado es el inglés. Podrías agregar leyendas bilingües si quieres, y luego generarlas. Entonces de esta manera, va a escuchar la voz en off y darnos las leyendas que necesitamos. Como puedes ver, es muy rápido. Otra forma de hacerlo es usar el archivo de leyendas que descargaste de CapCut, pero también quería mostrarte cómo podrías hacerlo dentro del propio programa En serio, imagínate esto por un segundo. Ahora tenemos las leyendas, pero es un poco difícil de leer y es demasiado grande. Entonces como puedes ver, todos ellos son seleccionados. Así que sólo vamos a ir por aquí para enviar mensajes de texto y jugar con las opciones. Entonces voy a reducir el tamaño a seis, y le voy a dar un estilo preestablecido. Hagamos algo así como algo así. Y creo que eso es todo. Entonces veamos cómo se ve eso. Un fondo puede ser útil en este caso, así que vamos a desplazarnos hacia arriba y obtener algo como esto. A continuación con todo todavía seleccionado, voy a pasar a la pestaña de transformar y simplemente moverla un poco hacia abajo, pero no está en las caras de los personajes En serio, imagínate esto para un seck. Pobre Jack el ratón era abs. Pongamos en el audio. Y si notas que la voz en off se corta, siempre puedes desvanecer los bordes. Cuando pasas el cursor sobre ese audio, va a haber un pequeño círculo Tan solo tira de eso hacia el lado opuesto. En serio, imagínate esto para un seck. El pobre Jack el ratón estaba absolutamente destripado, ¿verdad? Su queso cheddar súper delicioso favorito acaba Estaba así que pensó que alguien lo pasaba y de la nada, Jack siente un pequeño bulto justo en su propio nido Lo último que quiero hacer es agregar un filtro general solo para que esto sea un poco más suave. Entonces voy a repasar a efectos y ponerme verde, un verde vintage y rastrear eso justo arriba. Escalarlo todo el camino para que lleguemos esto a la pala Genis L. A continuación, voy a hacer exposición Arrastra eso arriba. Siento que las imágenes son un poco demasiado oscuras. En serio, imagínese el. Y siempre puedes ir en cualquiera de estos y lidiar con la fuerza. Y voy a tirar todo el texto y ponerlo por encima los filtros y solo verificar doble que comiencen al mismo tiempo. En serio, imagínate esto por un segundo. Pobre Jack el ratón era app. Bien, y ahí lo tenemos. Ahora tenemos todas las escenas y todo se ve bastante bien. Yo sólo voy a cortar el final aquí para que termine por completo. Una vez que hayamos hecho nuestro video, solo lo vamos a exportar usando la opción de aquí arriba. Entonces podríamos darle un nombre. Digamos, Jack y Billy. Elige tu resolución y cualquier otra cosa que quieras. Y luego, cuando estés listo, puedes golpear Exportar. Y así, este tipo va a exportar, y puedes compartirlo en TikTok o YouTube Ahora veamos nuestro producto final. En serio, imagínate esto por un segundo. El pobre Jack el ratón estaba absolutamente destripado, ¿verdad? Su queso cheddar más favorito, súper delicioso acaba Estaba tan increíblemente triste, pero Dios mío, también estaba súper decidido a encontrarlo. Su increíble amigo, Billy, que siempre le respaldó, instantáneamente pensó que alguien se lo deslizó y saltó para ayudar. No se hicieron preguntas. Entonces totalmente de la nada, Jack siente un pequeño bulto justo en su propio nido. ¿Adivina qué? Fue su amado queso todo el tiempo. Ambos simplemente se echaron a reír. La preocupación de Billy se desvaneció totalmente. Honestamente, qué alivio para todos. Así concluye nuestro primer reto. Pudimos crear este cuento usando IA y algunas de las características dentro de CapCut Nuestro próximo reto va a ser un poco diferente. Vamos a ir a construir suspenso, diferentes estados de ánimo, y vamos a estar usando recursos que he proporcionado en el paquete de recursos para ustedes Así que vamos a alejarnos un poco de la IA y enfocarnos en otras formas en las que puedes expresar tu creatividad dentro de CapCut 11. Desafío 2: crea una edición de terror: encuentra metraje de terror y recursos: Mm hmm. Para nuestro próximo desafío, vamos a estar construyendo un video de terror usando el metraje que tengo disponibles para ustedes en el Resource Back. Entonces tengo estos descargados de pexels.com, pero sí quiero recordarles que también tienen la opción de ir a la biblioteca Así que aquí mismo, si buscas ciertas cosas como, por ejemplo, Scary, puedes encontrar toneladas de videos que están disponibles de forma gratuita, como puedes ver, no hay diamante en ellos, descárgalos y arrástralos a tu línea de tiempo. Para que puedas ir en cualquier dirección. También puedes usar todos estos y agregar algunos a partir de ahí. Depende completamente de ti. Tengo a todos estos tipos, y por ahora, sólo voy a ponerlos dentro de mi línea de tiempo y tratar de construir una secuencia muy básica. Tener algunas escenas. Creo que el primero que quiero hacer es este video del tema cerrando la ventana un montón de veces. Y hagamos como un disparo zombie y digamos que quiero quedarme con esta gran parte del video, pero quiero deshacerme del resto. Presiona DU en tu teclado y lo vas a hacer con un solo clic. Entonces voy a hacer otro DU y luego simplemente cortar esto así. Tengo el chasquido encendido. Tenemos a esta persona abriendo la puerta. Esta podría ser la última escena. Entonces, permítanme simplemente borrar eso. Este tipo tiene un reloj. Deshazte de los bits extra. Tenemos a este tipo, y solo estoy construyendo a medida que avanzo. En realidad, esta podría ser la escena de apertura. Vamos a arrastrar eso aquí. Bien. Veamos qué más. Te indica si has agregado esto a la línea de tiempo a través de esta etiqueta. Entonces sé que aún no he usado esto. Deshazte del extra. Tenemos otro, ya sabes, niños en el bosque. Tenemos a un hombre gritando, y luego tenemos, creo, ese es el dormitorio. Bien, así que ahora todos ellos y éste. Entonces tenemos mucho metraje en este momento, y puede parecer que esto va a llevar una eternidad, pero las ediciones que vamos a hacer aquí son muy básicas La parte clave de construir suspenso es principalmente a través del diseño de sonido y transiciones muy rápidas Entonces la única transición que vamos a usar aquí es solo un corte simple como ese. Entonces pasando del video A al video B. Pero cuando quieres que eso sea más intenso, los haces un poco más cortos y rápidos, y eso es lo que va a hacer que la gente se ponga ansiosa y, ya sabes, un poco asustada si tienes algo aterrador en la pantalla. Ahora bien, en cuanto a activos, lo único que necesitamos es una pantalla negra y una pantalla en blanco. Así que voy a agarrar la pantalla negra de aquí, ponerla arriba, y luego voy a obtener un color sólido blanco. Estoy tratando de encontrar uno. Así que podría simplemente agarrar algo de la biblioteca. Ahora bien, los nombres de esto están en chino. Entonces, si solo vas a las tendencias de la biblioteca, deberías encontrarla cuando te desplazas hacia abajo. Entonces estos son los únicos dos activos que necesitamos, pero podrías obtener algunos, como, superposiciones, si quieres Si buscas overlay, hay toneladas de cosas. Podrías hacer, como, ya sabes, efecto de película. Ahí llueve. A ver si podrías agregar la lluvia en alguna parte. Voy a agregar la lluvia aquí, así que solo arrastra eso. Capa de lluvia. Esto parece estar bien. A lo mejor podría agregar lo del VHS aquí Este, lo dejaré pitido. Tenemos algunos zombis, así que me desplazaré hacia abajo, buscaré algo. Mm. A lo mejor podríamos buscar sangre. no podríamos hacer la sangre por ahora y hacer algo un poco diferente. En realidad, hagamos fuego. Entonces usaré el fuego para el video del esqueleto, y creo que eso es todo. Tal vez en realidad uno para el reloj el reloj. Entonces algo con fallos. Bien. Entonces esos son los activos que voy a estar usando. Puedes seguir adelante y agregar más. Pero ahora estoy listo para hacer mis cortes muy básicos y construir la estructura de nuestro video. 12. Estructuración de la edición para el suspenso: Mm. Sigamos con nuestra película de terror. Aquí es donde lo dejamos. Tenemos algunas superposiciones, algunos activos, algunos videos, y acabo de ponerlos todos en mi línea de tiempo Entonces comencemos con el primer metraje. Solo voy a acercar el zoom y arrastrar la superposición justo arriba. Entonces voy a cortar esto para que coincida con mi primer clip. Luego, haz esta mezcla en el metraje base con la opción de mezcla. Así que simplemente ve a overlay, y ahora tengo este efecto espantoso Si quieres, también podrías probar algo un poco más ligero, como una luz suave para que no oscurezca el clip Sólo se suma la situación de poco grano. Bien. Lo siguiente que quiero hacer es, ya sabes, agregar ese suspenso Entonces voy a acelerar mi clip yendo a speed. Probemos dos veces. Un poco más. Bien, así que eso es bueno. A continuación, tenemos un corte muy áspero al siguiente clip, y quiero que esto empiece desde donde está golpeando la ventana, así Comando o Control B. Y luego cuando lo haga muy rápido aquí, voy a hacer un corte Entonces justo donde golpea y hay impacto, vamos a golpear B. Hit W en realidad. Y Uy, justo aquí. Entonces va a hacer una especie de transición a nuestro próximo clip zombie. Vístete así. Entonces aquí tenemos algunos zombis, no está pasando mucho. Y sí quería hacer algún tipo de superposiciones con algunos de los clips. Entonces tenemos a los zombis, y luego tenemos esta pantalla submarina. Voy a arrastrar el grito submarino justo encima del clip zombie, y vamos a hacer, como, un efecto de parpadeo muy rápido Entonces es como si estuviera recordando a los zombis. Entonces pongamos los gritos en la, ya sabes, primera capa y voy a esconder esta capa. Cuando empiece a gritar, vamos a hacer ese corte rápido Entonces Comandante Control B aquí mismo, usa el comando en la tecla de flecha derecha, shift y arraky derecho para moverte en 10 segundos, Commander Control B y hacer esto varias veces Y luego dejaré que el final sea normal. Trae este video de vuelta, y vamos a colocarlo justo arriba y hacer exactamente los mismos cortes en el video superior en su lugar. Así que usa tu tecla de flecha izquierda o derecha para moverte cuadro por cuadro, tener seleccionada la capa superior, Comando o Control B. Así que solo asegúrate de que estén exactamente alineadas. Una vez que hayamos terminado, vamos a desactivar el chasquido por completo, eliminar la primera mitad, y luego la última mitad del primer video Entonces pon esto en su lugar. Y aquí hay un poco de espacio. Yo me ocuparé de eso más tarde, pero pongamos esto aquí. Pero ahora vamos a eliminar la alternancia entre los dos clips. Así que así y así. Entonces pon esto en el espacio vacío. Entonces va a quedar así. Es como si estuviera recordando a los zombis, y luego hay, como, fuego. Agreguemos nuestro overlay, mezclándolo al elegir el modo de fusión de pantalla y solo coloquemos esto para que quede, como, debajo del esqueleto. Entonces podría hacer un corte con W. Podría encender el chasquido, realidad, ahora que terminamos Entonces tenemos a este personaje justo bailando por ahí. Sólo voy a cortarlo antes de que cambie a la otra escena. W, y luego tenemos este reloj. Voy a tener un zoom más rápido. Así que ve hasta el final o en algún punto intermedio. Hagamos esto mucho. Vamos a escalar esto en este clip, escalarlo hacia arriba. Y lo voy a poner así. Hacer un fotograma clave, y luego vamos a, como, alejar, pero al mismo tiempo, asegurarnos de que no vamos a tener esta pantalla negra Entonces debería verse algo así. Bueno, en realidad, no hicimos ningún fotogramas clave de posición. Entonces vayamos al primer fotograma clave y luego hagamos uno para la posición tal como está Entonces vamos a ir al siguiente fotograma clave de escala y solo moveremos esto hacia abajo. Entonces va a subir hacia la parte superior del reloj. Entonces tenemos a este personaje simplemente mirando a través. Pondré el fallo sobre este, giraré el modo de fusión a la pantalla, y luego haré esto más corto Bajar la opacidad. Podríamos probar algo un poco menos intenso, tal vez luz suave. Bien, eso es mejor en el ojo. Ahora tenemos este tema todo perdido. Entonces entra el monstruo. De hecho, podríamos cambiar a estos tipos, así que el chico está perdido. Vamos a escalar en el clip. Voy a hacer barras negras universalmente una vez que termine. Entonces por eso estoy escalando. Entonces justo donde se abre la puerta, vamos a golpear a DU, y luego resulta que es este tipo. Y me quedaré con la falla para más tarde. Haz un corte aquí. Entonces tenemos la puerta. A lo mejor no necesitamos la puerta. Y luego tenemos al sujeto gritando bajo el agua. Así que justo hasta aquí. Ahora vamos a hacer lo mismo de corte que hicimos antes pero con uno de los colores. Entonces voy a hacer el color blanco. Vamos a ocultarlo por un segundo, ver por dónde empieza a proyectar. Shift, rastrillo derecho para moverse en diez fotogramas a la vez, tener el fotograma seleccionado, Commander Control B, y simplemente hacer cortes a medida que avanza Lo mismo con el fondo blanco. Usa tu arrakis sin turno primero y luego mantén presionado el turno para moverte exactamente de la misma manera Bien, podemos deshacernos del blanco en el frente y alternar. Uy. Apaguemos primero el chasquido Alternar a medida que avanzamos. En realidad, creo que deberíamos hacerlo un poco más rápido, así que iré en 5 segundos en lugar de 10 segundos. Entonces Comandante Control Z, hagamos la mitad de eso. Entonces este sigue siendo nuestro primer corte, pero vamos a hacer con la tecla de flecha derecha solamente, sin shift. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, cortar, y simplemente seguir. Entonces me voy a dejar la receta. Ahora moviéndonos hacia atrás, vamos a hacer lo mismo. En realidad, avanzar es más fácil. Así que sigue como acabas de hacer. Y yo haré los cortes como lo hicimos antes. Voy a hacer uno más aquí. Ahí vamos. Y sólo voy a arrastrar estos dentro. Podrías dejarlos en la segunda capa, pero una vez que volvamos a encendernos, puede parecer raro Entonces ahora conseguimos ese efecto flash, y luego el sujeto continúa tamizando. Tenemos la pantalla negra que estoy tratando de averiguar con qué hacer creo que simplemente voy a dejar fuera la pantalla negra. Entonces para este tipo, nos estamos poniendo un poco de ishu creo que voy a hacer solo arrastre esto al frente Vi un corte que no agregué. Bien. Ahora tenemos todos nuestros cortes. En la siguiente lección, vamos a agregar todos los efectos antes de pasar al diseño de sonido. Entonces sigamos adelante y agreguemos esos. 13. Aplicación de efectos y transiciones: Ahora, pasemos a los efectos y algunas transiciones adicionales que podríamos hacer para construir el suspenso Entonces la primera escena, tenemos este carnaval. Tenemos, como, un disparo de dron, creo. Entonces para el primer video, quiero agregar un ligero efecto de grano, solo para demostrar que esto es en el pasado. Hay un montón de opciones que podríamos ver. Vamos a probar este. Creo que eso es bueno. Y esto es sólo para complementar el overlay que ya teníamos. Ese es mi primer efecto. Voy a agregar un efecto de exposición, también, solo para que sea un poco más brillante, arrastre eso encima, o en realidad abajo sería mejor. Entonces vamos a hacer exposición y las dos superposiciones. Entonces tenemos este efecto genial. Hay una ligera aberración cromática las líneas moradas, así que eso es bastante genial Yo sólo voy a ir por aquí y asegurarme de que todo empiece a la vez y que terminen a la vez, también. Entonces estos tipos son un poco demasiado largos. Simplemente arrástralos dentro. Y luego estamos recibiendo el sujeto que es como, golpeando la ventana un montón de veces Pero esto es demasiado brillante para mí. Entonces solo voy a hacerme buscar, como, un efecto de horror, a ver si tienen, como, una gradación de color. Vamos a poner eso encima. Veamos qué sale de ella. Esto es bastante genial, en realidad. Me voy a quedar con esto. Y luego justo cuando cierra la puerta, saltamos a esta escena. Creo que hay una ligera pantalla negra al inicio de este video, así que sólo voy a cortar eso. Y luego estamos recibiendo los flashes con los zombis. Solo voy a agregar un efecto flash sobre todas esas transiciones. Entonces hagamos flash invertido justo en este periodo. Entonces lo único que no me gusta es el um, como, hay un efecto de desvanecido al principio. Déjame ver si podemos arreglarlo. Bien, tal vez podamos probar otra cosa que sea más repentina y no haya acumulación alguna. Tenemos a este tipo. Vamos a probar este. Bien, esto no es tan malo. Sólo voy a hacer que empiece justo al principio de este corte, que se juegue, y luego se detenga al final. A continuación, tenemos el fuego. Este es que se conmovió un poco. Para ello, podríamos intentarlo. Vamos a probar con este tipo. Y en realidad, esto no se mezcla. Entonces para esto, podríamos mirar, como, un efecto fuego. Veamos a este tipo. Eso es mejor. Arrastre eso justo arriba. Asegúrate de que comiencen al mismo tiempo. Y sólo voy a acortar esto porque es muy largo ahora mismo. Así que agarra los tres rayos de control del Comandante, golpea el retroceso. Y entonces tenemos esta situación. Voy a agarrar uno de esos efectos de terror. Veamos cuál se ve mejor. Veamos cómo se ve esto. Bien, eso se ve bastante bien. Una vez más, asegúrate de que coincidan así. De hecho voy a extender esto al reloj uno. Ahora, tenemos un sujeto humano aquí. Me pregunto si podríamos usar el efecto máscara. Al igual que, ¿puede detectar el ritmo en diferentes ángulos? Bien, lo está pasando mal. Vamos a quitar eso. En cambio, podríamos hacer algo un poco. Como nostálgico, como éste, dispositivo embrujado para ambos para todos ellos, Bien, y luego finalmente, tenemos a nuestro sujeto humano debajo del agua Entonces este metraje en este momento es un poco demasiado brillante, así que buscaré algo con el color azul, y podría agregar eso en la parte superior. A ver. Déjame probar esto. Azul retro. Bien, esto es bastante bueno. Ampliado todo el camino. Y no es tan intenso en esta sección, así que voy a añadir otro efecto de terror. Vamos a probar este. Y luego en el último video, voy a hacer zoom en su boca. Entonces parece que, ya sabes, está atrapada bajo el agua y los monstruos están ahí. Entonces hagamos un fotograma clave de escala, luego avancemos y, como, acerquemos hacia la boca Lo mismo con la posición, así que haz otro fotograma clave de posición, ve al principio y vuelve a ponerlo donde estaba Y luego entre este fotograma clave, voy a hacer otra animación. Otro efecto. Así que vamos a tenerlo, y ahí vamos. Bien, entonces tenemos todos los efectos. CapCut tiene mucho. La única parte para la que no tengo algo es este metraje, pero creo que voy a hacer esto también azul solo para que sea un poco espantoso. Vamos a probar el azul retro. Bien, eso no es tan malo. Y el resto se ve bien. Bien, entonces tenemos todos estos, y de hecho olvidamos la capa de lluvia. Creo que queríamos eso para este clip. Así que vamos a colocarlo debajo del efecto y cambiemos el modo de fusión a la pantalla Y sólo voy a bajar la opacidad. Corta el extra con W en tu teclado, y ahora tenemos este efecto lluvia. Bien. Entonces tenemos todos los efectos en su lugar. Yo solo voy a hacer una barra cinematográfica universal en la parte superior y en la parte inferior para que todas se vean similares Para ello, puedes agarrar una de las pantallas negras de la pestaña de medios, ir a la biblioteca, y debería estar en la primera página, la primera página de trending. Entonces solo arrastra eso por encima de todo. Y sólo para alargarlo, voy a bajar la velocidad en una tonelada. Es sólo una pantalla negra, así que en realidad no importa. Si bien tengo este seleccionado, voy a ir al video, luego a la máscara. Vamos a agregar una máscara rectangular y simplemente extenderla hacia el centro. Así, y luego los bordes. Entonces vamos a desplazarnos hacia abajo y dar click en este botón porque eso va a invertirlo, y ahora tenemos esa barra cinematográfica lo largo de todo el clip Entonces ahora que tenemos todos nuestros efectos, vamos a trabajar en el sonido. Y eso es una gran parte para este tipo de películas de terror porque se llega a incluir efectos de sonido, así como algo de música, construir suspenso, e incluso tal vez asustar al público Así que sigamos adelante y hagamos eso en nuestra siguiente lección. 14. Diseño y sincronización de sonido: Para empezar, voy a ir a la pestaña Audio, y vamos a buscar horror. Apenas en el de la música, busca el horror, y vamos a escuchar algunos de estos. Entonces voy a usar la música de búsqueda de terror. También puedes buscarlo aquí arriba si quieres usar exactamente el mismo audio. Simplemente arrastra eso por debajo. Y porque tenemos una acumulación al principio, voy a hacer algo al principio, pero vamos a llegar a eso más tarde Entonces tengo audio. Ahora voy a buscar algunos efectos de sonido que van a complementar lo que estamos viendo en pantalla. Entonces sigamos adelante y hagamos eso en el panel de efectos de sonido. Entonces esto de aquí mismo es un carnaval, así que vamos a necesitar algunas risas, algunos gritos, tal vez Entonces hagamos carnaval. A ver si hay algo así. Busquemos multitud de carnaval, tal vez. Mmm. Hagamos diversiones Pantalla del parque Bien, entonces creo que usaré el grito Fantasma y lo pondré debajo. Voy a necesitar eso para algunos de ellos, algunos de los clips. Voy a volver a eso. Busquemos Parque de Atracciones, a ver qué surge. Bien, entonces esto no es tan malo. Pongámoslo en el medio, y solo voy a hacer que se reproduzca para el primer par de clips. Sólo baja ese audio. Y luego justo en este boom, vamos a cortar la música del parque con W. Y justo donde hay un boom, puedes ver la onda sonora donde vas a hacer un atajo W para deshacerte del exceso. Entonces va a sonar así. Entonces solo, como, divertido, y luego es, como, serio. Y creo que voy a tener ese arranque de boom donde empieza a gritar Entonces, vamos a golpear a M en el propio video. Y voy a cortar esto hasta que podamos igualar el marcador y el cabezal de reproducción Tengo el chasquido encendido. Entonces tenemos este grito. Simplemente juega de la nada. Entonces veamos dónde podríamos poner ese grito. Creo que la última escena justo antes de nuestro efecto intermitente, pesar de que está bajo el agua, Bien. Entonces eso no es tan malo. Y luego está el lento final de la música. Así que volvió a golpear a DU. Y esa es la música de bajo. Ahora vamos a agregar más efectos de sonido para complementar las cosas en la pantalla. Entonces tal vez, como, la bisagra de la puerta suena aquí o tal vez una puerta que se cierra. A ver. Voy a probar esto, a ver si coincide con lo que vemos en la pantalla. Entonces la puerta se cierra aquí. Voy a igualar eso así. Bien, entonces voy a usar este audio. Sólo tengo que emparejarlo con lo que veo en la pantalla. Entonces la puerta se cierra aquí mismo. Voy a hacer alter ruption en este audio. Haga clic en arrastrar para hacer un duplicado. Veamos dónde empieza a abrirse la puerta. Aquí, pegué en el video, y ahora tenemos que sacar esto hacia atrás. Quizá un poco después. Y para la segunda mitad, sólo lo está cerrando. Así que voy a igualar eso esto. Y luego hay uno más por aquí. Entonces Alterar la ruptura, haga clic y arrastre. Bien. Y para que esto, sonido en auge sea más intenso, voy a hacer otro efecto A lo mejor podríamos tener este inicio azul retro en este marcador. Bien, eso es un poco mejor. Sólo voy a asegurarme de que empiece justo en ese segundo. Bien. Ahora que tenemos esto, podemos ir más allá de las primeras escenas. Voy a ver si tienen ruidos de zombis. No estoy muy seguro. Bueno, veamos qué tienen. Sí. Bien, este es bastante bueno. Sólo voy a ponerlo aquí mismo. Hay que bajar el audio un poquito. Entonces corta eso. En realidad, déjalo como está. Vamos a desvanecer esto en nuestro siguiente audio, que es el fuego crepitante Éste es más fuerte. Lo pondré debajo y luego el destino eso dentro. Oh, también estamos consiguiendo el efecto en el clip de fuego. Vamos a cortar el comando de descanso y la viga de control, eliminar el resto. Y como estamos de vuelta a un carnaval, solo voy a copiar la primera opción de alter de audio y arrastrarla aquí. Y tal vez podría hacerlo desde, como, una nueva sección de la canción, para que no suene igual. Tratando de extenderlo. Ahí vamos. Entonces solo pon eso debajo y extiéndalo. Y lo pondré sobre el sonido del reloj también. Oh, vamos a desvanecer el fuego y luego comenzar la música de órgano antes del circo en la pantalla, y vamos a simplemente cerrar los huecos aquí, viendo algunos. Entonces voy a buscar algo de tictac del reloj. Esto es bueno. Pongámoslo debajo, y solo estoy construyendo esto a medida que avanzo. Así que cortemos esto, tal vez hagamos que repasemos este video, y luego paremos aquí. Te metes en tu teclado, y voy a mover los efectos porque cuando acortamos por primera vez la pantalla masculina, realmente no se extendió a los efectos Entonces por eso voy a regresar y ponerlos tirando de ellos hacia el lado izquierdo. Bien. Lo mismo para esto, extenderlo, luego desvanecerlo. Voy a necesitar otro audio aquí para complementar la base. Entonces busquemos horror y veamos qué podríamos agarrar. A lo mejor la caja de música podría funcionar. Voy a tener ese video de inicio las 24 horas del día y luego que continúe hasta el final. mejor un poco más largo que el bajo W. Entonces baje eso. Encajar eso en. Y descubramos el clip base. Bien. Estos tipos son un poco más largos de lo que necesitan ser, así que solo voy a acercar el zoom hasta el final de mi último video y simplemente emparejar los efectos con él. Entonces ahora tenemos hecha la parte de audio. En la siguiente lección, solo vamos a hacer algunas gradaciones de color generales. No debería tomar tanto tiempo, y entonces podemos mirar el producto final. 15. Gradación de color para aspecto de terror: Mm. Así que terminemos nuestro video de terror. Nos detuvimos aquí. Hicimos muchas cosas, muchas capas. Ahora vamos a hacer alguna gradación de color general. Lo primero que debes hacer es mover estas barras cinematográficas, una capa arriba Entonces solo voy a repasar a efectos, y podría buscar algo oscuro, solo para no tener que repasar cada uno de los clips y cambiar los ajustes. Entonces, veamos. Voy a poner este ruido negro y traer estas barras cinematográficas por encima de todo Así que estamos consiguiendo estos pequeños puntos negros por toda la pantalla. En cuanto a gradación de color, voy a repasar a uno de estos. Vamos a probar algo retro. Tal vez como una superposición de color verde. Intentemos la fisión verde. Voy a ponerlo aquí mismo, extenderlo. Y es un poco demasiado intenso. Así que vamos a dejarme ir al dispositivo embrujado, en realidad, y aumentar el desenfoque y bajar el afilado Y para la caja de música espeluznante, creo que voy a hacer que empiece antes de que aparezca el cielo El verde es un poquito demasiado para mí. Déjame ver si podría reemplazarlo por otra cosa. Vayamos a filtros para esto, y tal vez algo en lo retro podría ayudarnos. Terciopelo tropical. Veamos de qué se trata eso. Bien, eso no es tan malo. Tiene este efecto amarillo sobre él, y se ve bastante bien. Entonces así es como se ve. Es un poco marrón, y le da el aspecto retro. Bien, entonces este es nuestro producto final. Tenemos mucho que hacer . Lo único que sí quiero hacer es cambiar todo hacia la derecha para que el video comience en este ritmo. Así que llevemos nuestro cabezal de reproducción y luego golpeemos nuestro teclado sin seleccionar nada, así que hace un marcador en la línea de tiempo Aleje el zoom y simplemente agarra todo. Así, y solo desmarca la primera canción. Bien, veamos cómo se ve eso. Yo solo voy a cambiar la canción principal, también. Y las barras cinematográficas. Entonces, comienza justo en esa nota. Entonces veamos cómo se ve el producto final. Yo sí quiero advertir a algunos de ustedes que hay mucho parpadeo en la pantalla. Entonces, si eso es sensible para ti, puedes saltar hacia adelante o simplemente pausarlo si quieres. Pero veamos qué hemos construido hasta ahora. Y ahí lo tenemos. Construimos este video de terror desde cero usando algunos clips originales que no hicimos con IA. Puedes extender esto con más efectos, más personajes, más sonidos y construir sobre ello a medida que avanzas. Este fue el segundo reto para este curso. Pasemos a la tercera y última, que es donde llegamos a construir con música. Así que vamos a replicar un video musical en términos de, como, sincronización de ritmos y emparejar lo que vemos en la pantalla con algunos efectos de sonido adicionales 16. Desafío 3: crea una edición de video musical: elige o crea una pista: Para el último reto, vamos a centrarnos más en la música que en las imágenes o el diseño sonoro Entonces tengo esta colección de videos. Está disponible para ustedes en el paquete de recursos, y simplemente los vamos a arrastrar a la línea de tiempo. Así que solo arrástralos todos y mételos así. Entonces se ven al azar al principio, pero lo que vamos a hacer es construir música con IA y luego hacer coincidir las imágenes con el ritmo Entonces esa es la única característica que no usamos hasta ahora, y puedes acceder a eso en la pestaña de audio, ir a la música AI, y puedes simplemente describir lo que quieres escuchar, y Capcot lo hará por ti No quieres que tu música se haga con IA, puedes acceder a muchos tipos diferentes de música dentro de la pestaña de audio de aquí mismo. Entonces tienes ambas opciones. Solo voy a hacerlo con IA solo para que ustedes sepan cómo funciona, pero en última instancia pueden tomar la decisión. Entonces voy a hacer Voy a hacer música inspiradora con beats, tal vez música de orquesta Y vamos a darle a Generar. ¿Bien? Aquí está la lista de música que Capcot hizo para nosotros. Vamos a darles una escucha a todos. Bien, así que voy a ir con éste, pero puedes volver a generar, alterar tu prompt y conseguir algo más en su lugar Así que solo arrastra esto por debajo. Y el único problema con esto es que solo puedes crear música hasta 1 minuto. Entonces, si eso es un problema para ti, tal vez quieras elegir parte de la música que ya existe. Pero 1 minuto debería estar bien para mí, y está arrastrado a mi línea de tiempo Entonces como puedes ver en las ondas sonoras, sí tenemos un montón de beats que podría conectar y adjuntar mis imágenes y hacer esto como un pequeño video divertido Que tenemos esto, voy a hacer click derecho o simplemente dar click en el propio audio y dar click en este beat de Marca Automática. Entonces es identificar dos tipos de beats en mi audio. Voy a ejecutar el primero, ver cómo se ve eso, y luego cambiar a dos si es necesario. Entonces ese es el número uno. Voy a acercarme. Entonces este no es el ritmo que quiero, así que sólo voy a ir a vencer a dos. Entonces es contar todo como un latido. Eso está bien. Creo que voy a seguir adelante y usar algunos de ellos y sacar cada marcador individual. Entonces pongamos esto del otro lado y comencemos básicamente a recortar los clips para que coincidan con algunos de los marcadores Intentemos otra cosa. Voy a quitar orquesta y sólo hacer música. Al igual que la música acústica, ambiental. Vamos a generar otra cosa. En los tres puntos, eres capaz de modificar ese audio. Quiero que esto sea un poco más lento. Entonces hagamos coma lento todo lo demás. Generar eso una vez más. Solo voy a mantener esto en caso de que esto no funcione porque es un poco más frío y básicamente podría separar los ritmos mucho más rápido. Bien, así como pueden ver, es mucho más lento. Pero creo que aún prefiero el viejo. Así que vamos a arrastrar eso por debajo, y los beats se resaltan en las ondas sonoras. Déjame hacer esto con el detector automático de latidos. Bien, entonces los marcadores no son exactamente eso. Voy a intentarlo de nuevo con beats número dos. Prueba Beats número dos. Entonces solo voy a usar los que están en la cima del audio y no tanto los que están en el medio. Así de fácil puedes hacer música dentro de Capcot. Existe la restricción de que sólo pueda durar un minuto, y sólo se puede hacer instrumental, como dice aquí mismo. Pero vamos a continuar con esto en la siguiente lección donde coincidimos todos estos clips con algunos de los ritmos dentro del audio. Entonces, sigamos adelante y hagamos eso. 17. Búsqueda y organización de material grabado: Entonces tengo todos mis clips. Tengo mi marcador, y tengo mi música. Sólo voy a seguir adelante y empezar a elegir donde quiero mis cortes. Silenciemos esto y confiemos únicamente en los beats. Voy a silenciar mi computadora en su lugar. Entonces aquí mismo, voy a hacer que corte al Comandante Control B, y voy a empujar esto arriba que pueda volver a él si lo necesito. Si necesitaba ese video. Tenemos a este tipo. Tengámoslo en pantalla para dos marcadores. Hacer un corte. Puedes usar tus rakeys izquierdo y derecho para que esto sea más fácil. Corta eso. Vamos a cambiar algunos de estos. Sólo va a cerrar su ojo aquí. Hagámoslo donde abra los ojos. Bien. Y voy a traer de vuelta ese primer clip y tal vez hacerlo en algún lugar por aquí donde ya está, ya sabes, visible en el video. Ella se va. Hagámoslo aquí. Y ahí vamos. Podemos cortar el resto del audio con en tu teclado, y ahora todo se ve mejor. Entonces veamos el corte rudo de nuestro video. Acabo de desvanecerme al final, pero como pueden ver, todo se corresponde con el ritmo de la música Este video tenía audio. Sólo voy a silenciar eso. Así. Para que puedas sincronizar latidos así automáticamente, o podrías crear marcadores tú mismo en función de lo que veas en las ondas sonoras. Entonces ahora agreguemos algunos efectos y algún look universal. 18. Pulido final y exportación: Bien, lo primero que quiero hacer es agregar una barra cinematográfica Entonces vayamos a la mediateca y tomemos este color negro. Después ve a velocidad y baja eso hasta que llene todo el lienzo. Golpea W para deshacernos de la s, y una vez más, vamos a enmascarar al resto. Entonces agrega una máscara, rectangular, estira la parte superior e inferior, luego los lados. Entonces vamos a invertir la máscara, y tenemos estas barras cinematográficas Entonces ahora vamos a agregar algunos filtros solo para que esto se vea bien, vaya a filtros y elija algo de acuerdo a su visión. Tenemos a este tipo, déjame ver cómo es eso. Voy a ponerlo en el medio. Es un ligero destello. Voy a mantener eso, y sólo vamos a construir sobre nuestros clips base. Entonces sí quiero un poco de resplandor. Intentemos resplandor. Simplemente pon todo debajo de estas barras cinematográficas. Y luego, claro, trabajar con la intensidad. A continuación, quiero agregar más color a esto. Así que busca el color, y hagamos un color rico. Entonces ahora los colores son más vibrantes y se destacan más. Cuando se vaya, quiero agregar un texto. Entonces veamos donde nos deja un poco de espacio por aquí. Después ve a Títulos y buscaré algo. Solo voy a agregar un texto, texto predeterminado justo donde está mi cabeza lectora Vamos a posicionarlo aquí en el centro y tal vez ponerle el nombre de la compañía. Entonces la productora entonces hace Commander Control A, y voy a buscar una máquina de escribir. Digamos que este es mi logo, reduce el tamaño de la fuente y elige un bonito color. Hagamos uno de estos estilos para ayudar a que el texto destaque. Entonces ahí está mi texto. Podría ponerlo a un lado o mantenerlo en el medio. Depende de mí. Creo que voy a Me gustó como se veía al principio. Bien, entonces un efecto de texto muy simple, y solo voy a cortarlo con W. Entonces podemos pasar a animaciones y hacer un fade in, fade out o máquina de escribir muy simple , lo que haga Entonces voy a hacer el cursor de mecanografía para in. Y luego para salir, podríamos hacer un desvanecimiento. Así. Simplemente acercar y hacer coincidir esto al final del video. Por último, podrías decorar tu video con algunas transiciones. Hay muchas opciones por ahí, así que podrías repasarlas, ver qué hace y colocarlas entre dos clips. Entonces, por ejemplo, si pongo esto aquí, va a quedar así. Entonces a veces ayuda tener un corte muy sencillo, pero otras veces podrías hacer, como, una transición festiva como esta. Ahí vamos. Ahora echemos un vistazo a nuestro producto final. Así concluye nuestro último reto. Esto fue relativamente corto, pero a estas alturas, deberías sentirte muy seguro usando CapGud Repasamos diferentes aspectos, las herramientas de IA, las herramientas nativas, y espero que a estas alturas puedas llegar a tu propio estilo y comenzar otro desafío por ti mismo. 19. Proyecto de clase: edita tu propio video de estilo creativo: Para tu proyecto de clase, vas a estar creando tu propio estilo de video usando todo lo que hemos hecho hasta ahora. Puedes elegir cualquiera de los estilos que repasamos, como un video de narración, un video musical o uno de terror, o simplemente podrías combinar algunas cosas y ver qué quieres crear Siempre comienza por planificar los conceptos y luego pasa a recopilar tus imágenes. Esto podría ser metraje que descargaste de Internet, te filmaste a ti mismo o algo que generaste con IA. Vas a construir la estructura de tu video dentro de la línea de tiempo, obtener esa base cortada del camino y comenzar a agregar algunos efectos y sonidos. Al mismo tiempo, quieres pensar en el estado de ánimo que estás tratando de crear aquí. ¿Es suspenso, un tipo diferente de emoción o simplemente ritmo? Piensa en eso mientras estás haciendo tu diseño de sonido, así como todos tus recortes Una vez que tu video esté listo, exportarlo y subirlo a la clase Galería de proyectos. También puedes incluir una breve descripción sobre las técnicas que usas, lo que te pareció interesante y lo que quieres probar a continuación. Esta es tu oportunidad de ser creativo, experimentar con diferentes estilos y ver lo que obtienes de esto. Buena suerte con el proyecto. 20. ¡Felicidades!¿Qué sigue?: Enhorabuena por completar la clase de desafío Capcut Creative Ahora has explorado varios estilos diferentes, que van desde la narración de historias hasta hundimiento de ritmos e incluso algo Repasamos algunas transiciones, cómo puedes construir las tuyas propias manualmente, cómo agregar efectos y cómo combinar diferentes videos en una bonita composición visual. Lo más importante ahora es seguir practicando. Puedes repasar los proyectos anteriores, tal vez probar algo nuevo, o tal vez hacer algo completamente diferente. El punto aquí es refinar tu flujo de trabajo y encontrar ese estilo que resuene contigo Si aún no lo has hecho, asegúrate de subir tu proyecto de clase a la Galería de proyectos de clase. Me encantaría ver lo que ustedes han creado y brindarles algunos comentarios. Y si disfrutas de la clase, no dudes en dejarnos una reseña ya que nos ayuda a crear mejores clases para ustedes y a ver qué les gustaría ver a continuación. Muchas gracias por acompañarme, y espero verlos en nuestras próximas clases.