Clase de violín para principiantes: MAESTRÍA DEL VIOLÍN DESDE EL PRINCIPIO - Lecciones de violín para principiantes

1. Video de promoción para la violina: Mi nombre es Chuck Millar y bienvenido a clases de violín principiante. Este curso ofrece una profunda inmersión en los fundamentos. Lo básico, y lo descompone todo en matices y pequeñas partes digeribles para ti, el estudiante para poder entender clara y concisamente lo que necesitas para poder hacer para triunfar como violinista. Este curso te ofrece todo lo que debes saber desde el principio hasta el final. Leer música, tocar música y tiempo, tocar con vibrato y sentimiento y en el tiempo. En este curso, aprenderás todo lo que aprendí como profesora durante los últimos 20 años. Todo lo que te he ofrecido en este curso, lo que acabas de encontrar es el curso más completo que se encuentra hoy en internet sobre cómo tocar el violín. Entonces si estás listo y dispuesto, vamos a aprender a tocar el violín. 2. Introducción a tu instructor de violina: Me alegra tanto que decidieras apuntarte a este curso. Me llamo Chuck y seré tu instructor. Si tienes alguna pregunta en absoluto, solo dispóngame un mensaje y estaré encantado de ayudar. Gracias de nuevo y disfruta del curso. 3. Introducción a el bow de la violación de la violación: lo primero que vamos a aprender es de nuestro arco. Entonces tengo mi arco aquí y las diferentes partes del arco o de la rana. El tornillo. Stick, la punta. Por supuesto, el pelo de caballo. Y la parte que vamos a ver primero es el tornillo. Y vamos a averiguar cómo operarlo. Ahora, un tornillo es literalmente un tornillo. Y de lo que más está a cargo es de hacer este fraude. Esto trocearía aquí, pondría más apretado o más suelto. Cuando apriete esto o lo afloje y haremos pelo del caballo se afloje y se apriete más. Se puede ver en un rápido movimiento. Los bucles aquí son más apretados. ¿ Está bien? Entonces cuando aprieto esto todo el camino para ver este pelo de caballo poco a poco se endurece. Esto es más o menos como funciona. Y en el interior de tu rana, puedes ver, una vez que salga esto, la tuerca, este pequeñito de ahí. Y al igual que hay un perno y una tuerca. Y los hilos en el interior simplemente funcionan así en el interior. Ahora bien, dependiendo de tu edad y de tu capacidad para manipular estas pequeñas cosas, quizás no quieras llevarte esta rana bastante todavía, pero solo te estoy mostrando cómo funciona. Antes de empezar y tratar de sostener el arco, queremos averiguar cuánta tensión queremos tener en nuestro arco o pelo de caballo. Cuando está descansando o no estoy tocando el arco, quiero asegurarme de que mi pelo de caballo se afloje se baja y toca este punto fulcrum del palo. Y eso se desata. Puedes empezar a ver el cabello colgando o drapeando sobre el palo. Estamos tratando de hacer es que estamos tratando de conseguir el cabello no sea alto se enseñan para que haya espacio entre aquí. Pero lo suficientemente bajo. O es tocar la madera o en mi caso, fibra de carbono. Y cuando es en ese punto, sabemos que estamos listos para poner arco consciente o no jugar más. Y la razón por la que aflojamos esa cabellera es porque tu bot tendrá tendencia a deformarse de una manera u otra. Si es con el tiempo enseñado así o tiene tensión en el caballo aquí. Está bien. Ahora bien, ¿cómo sé cuánta tensión quiero tener en mi arco? Parte de su sensación. Porque cada bot se pondera un poco diferente y cada fila es un poco diferente con la persona que está reparada o le pone pelo grueso en el hueso. Ahora mi meñique, el ancho de mi meñique es aproximadamente el ancho de espacio que quieres tener entre donde está la madera y donde el curso aquí manos. Ahora, puedes ver que estoy poniendo mi dedo en la parte trasera del caballo aquí, lo cual está bien. Pero lo que nunca quieres hacer es poner los dedos en la parte donde pones el Rozin. No hemos discutido Rozin sino la parte frontal de nuestro caballo aquí. Entonces tenemos aceite en los dedos y simplemente no queremos que se mezcle con eso. El Rozin, del que aprenderemos más adelante. Ok, entonces vamos a empatar lo suficiente nuestro arco que podamos poner nuestro meñique entre el palo y el caballo aquí. Y entonces estamos listos para sostener el tazón. 4. Cómo mantener el arado de violeta de violeta: Ahora que hemos descubierto algunas cosas básicas sobre nuestro arco, queremos hacer es que vamos a averiguar cómo sostener la cosa. Y esto viene antes de que hagamos las cosas de Rozin. Entonces y te lo mostraré en un poquito. Pero lo que estamos viendo es nuestra rana. Esto tropezaría aquí. Y se puede ver a la pequeña florida Lou encendido y se puede ver ahí de esa manera, ¿verdad? Y el tornillo por supuesto, que sólo vamos a estar en juego aquí. Y también vemos dónde está el palo. Aquí mismo. Se va a culpar contra donde sale esta rana un poco. Entonces lo pondré contra mi cara. Se puede ver mejor. Entonces ve cómo se riza así. Por lo que parte de esa rana donde se encuentra y toca el palo del arco es también donde vamos a mirar. Entonces eso es lo que vamos a hacer primero. Nos vamos a llevar el pulgar y esto está en nuestra mano derecha. Ojalá seas jugador diestro. Y si eres zurdo, el avión no va a funcionar muy bien para orquestas. Pero si eres un violinista solo estás queriendo aprender por tu cuenta, definitivamente, puedes conseguir un violín zurdo. Pero para nosotros ahora mismo, y vamos a tomar la mano derecha. Y lo único que vamos a usar, su pulgar y donde vamos a tocarlo es justo aquí donde la rana, igual que hacíamos antes, la rana. El rana significa la madera. Por lo que toca el pulgar ahí mismo. Y nota que tengo mi pulgar. Si se enfrenta al uso de Cs, te ves en el espejo. Voy por delante del hueso. Algunos mi pulgar está más adelante entonces donde los Boas, algunos yendo frente a las cuerdas. Y luego toma mi pulgar y ponerlo donde la rana se encuentra con el palo del hueso. Entonces de este lado se ve así. Desde un lado se ve así. Entonces desde tu perspectiva, eso se verá así. De acuerdo, entonces ahora que tenemos nuestro lugar para el pulgar, vamos a asegurarnos de que estamos sosteniendo el arco. Y en la parte media de la campana y no tiene que ser super en medio de eso puede ser una especie de cualquier lugar aquí dentro. Y vamos a sostener el arco con la mano izquierda. Vamos a tener cuidado de que no toquemos el caballo aquí. Entonces sólo estamos sosteniendo el palo de la proa. Entonces el pulgar va justo ahí donde la rana se separaría se encuentra con el palo. Está bien. Y luego el resto de la misma. Te voy a explicar de esta manera. Enseño un estilo ergonómico. Ahí hay un estilo francés, hay un estilo alemán, y todo tipo de formas diferentes de sostener los dedos. Ahí hay libros sobre esto. Pero lo que me gusta hacer es que me gusta hacer lo que es cómodo para ti. Y si estás haciendo lo que es cómodo para ti, generalmente, lo vas a hacer bien por ti. Entonces lo voy a hacer, es que vamos a tener nuestros dedos un poco de alcance. Y estamos en el punto donde este nudillo como, entonces tenemos este nudillo que se dobla ahí y este nudillo que se dobla ahí. Entonces estamos viendo este nudillo justo aquí, y en el lado opuesto del mismo. Estamos en. El nudillo. En el lado opuesto es que quería tocar en la madera. Está bien. Entonces vamos a tener cuidado de que no monte en este nudillo, lo cual es bastante común para los principiantes cuando hacen esto. Pero en cambio, vamos a tratar de tocarlo bien en ese nudillo encendido. Por lo que el pulgar está en su lugar. El dedo baja y toca justo debajo de ese nudillo en la madera. Entonces ese es su primer paso. Ahora, la siguiente parte que vamos a hacer es que vamos a tener estos otros dedos como que descansan aquí abajo. Y cuando tenemos una mano relajada. Entonces si haces un puño, todo está apretado y puedes ver que no hay espacio entre mis nudillos. Pero si me relajo mano se puede ver el espacio que existe entre los dedos. Y eso es un poco lo que vamos a buscar. Y si tenso al revés, puedo tener dos dos décimas de manos y tendré mucho espacio entre esos dedos. Y lo que buscamos es solo relajado, lo que sea que sea para ti. Entonces podría ser un poco así, podría ser un poco así dependiendo de la forma de tu mano, pero asegúrate de que eres mi muñeca está literalmente colgando, hacer mis riesgos es hacer que mi mano cuelgue desde este punto. Y entonces los dedos sólo están siendo una especie de peso muerto. Entonces los dedos del pulgar o peso muerto, asegurándose de que el nudillo debajo de este nudillo toque la madera. Está bien. Y luego después de hacer eso y aún tengo este lindo rizo en mi arresto porque es sólo colgar ahí. Voy a conseguir que mi meñique suba y toque algunos donde sea cómodo para ti aquí. Lo siento, no estás apretando y luego no estás llegando muy lejos al ferrocarril. Pero justo donde tu meñique decide adónde quiere ir. Entonces te vas a asegurar que el nudillo esté doblado. Tan doblado es opuesto a estirar el dedo y presionar con fuerza hacia abajo. Queremos acurrucar ese nudillo y luego solo tener el borde del dedo apuntando hacia abajo derecho en el arco del violín. Entonces otra vez, paso uno. Pulgar. O los vientos de madera, la rana. El rana es la parte de madera. Los dedos se rizan alrededor, toca debajo de este nudillo. Y entonces mi meñique se acerca y toca la parte de madera en la parte muy superior. Y unos rizos alrededor. 5. Cómo celebrar el ejercicio de bow de la violina: Después de que podamos hacer esto. Y se puede ver un poco más atrás. Todavía puedo tener estos riesgos rizados. Bueno, vamos a tratar de hacer es asegurarnos de que teníamos razón. Y tal vez quieras hacerlo, dependiendo de lo cómodo que te sientas sosteniendo el arco en el primer par de veces. Quizás quieras tener un poco de ayuda con la mano izquierda. Entonces lo que vamos a hacer es tomar este meñique y hacer flexiones con él. Un poco cuando estás haciendo flexiones como lo estás haciendo en el piso. Excepto que van a ser flexiones con tu meñique en la proa. Por lo que se ve así. Pinky baja derecho, como se suponía que no íbamos a hacer. Y luego sale y se encrespa y luego se vuelve recta y luego se riza y luego se vuelve recta y luego se riza. Y se acostumbra a tener un Pinky rizado. Y también te ayuda a acostumbrarte al equilibrio de tu hueso. Entonces así es como vamos a sostener nuestro arco y simplemente practicar eso. Ponte cómodo con él antes de seguir adelante. 6. Ejemplo de el bow de violeta y el bow de Fiddle de Fiddle: Te darás cuenta en este video, después de que te haya enseñado a sostener correctamente el arco, lo que respecta a lo clásico, podrías verme justo arriba en mi arco. En algunos propósitos de demostración. Esta es una típica sujeción de violín para un arco muy pesado. Y eso no es un estilo clásico. Entonces si me ves escribiendo en la proa, sabrás por qué. Entonces por ahora mismo, si aprendes en música clásica, estás de vuelta aquí donde originalmente hemos aprendido. Si estás tocando música violín, un poco entonces va a ser la gama de donde puedes poner tu mano, lo que sea que te sienta cómodo. 7. Introducción y cómo utilizar: Discutamos la colofonia, el tipo de subida y que uso plomo sido vendedor. Es un tipo alemán de Rozin y así es como se ve. Ahora, cuando llegues aquí, Rozin, más probable es que las tiendas no vayan a llevar la resina Zelda de Levene, pero no tienes que conseguir otras probabilidades de Levene y puedes conseguir casi cualquier tipo de colofonia. Y se puede ver que esto tiene una especie de Ámbar más oscuro. Y cuanto más oscuro es tu colofonia significa que cuanto más pegajosa es, y cuanto más ligero es el aumento y menos comer evidencia. Y lo que eso significa para ti como violinista es lo grato de un sonido, lo ruidoso y ardiente que no va a ser frente a los sonidos suaves y esponjosos son suaves y aquí suena. Tan oscuro, más grato y más fuerte, que requieren que alguien tenga un agarre más firme y el barco más rápido o obtener un sonido limpio. Y para aquellos de nosotros que somos, podrían ser principiantes o tener un pequeño problema con una velocidad en nuestro arco. Podría querer ir con un color más claro Rozin, que de verdad ayudará con eso. Entonces cuando usamos colofonia en nuestro arco, sobre todo si tienes un arco nuevo, como uno nuevo, lo compras online, compras en tienda y no vendrás con colofonia en él. Entonces si intentas dibujarlo a través de tu arco y no harás ningún sonido y hace este extraño sonido silbante. Entonces lo que tenemos que hacer es poner colofonia en su arco. Ahora, tu tazón, si lo miras bajo un microscopio, tiene estos dientecitos en él. Y estos dientitos se engancharán la colofonia en ellos. Entonces si tienes un bloque Rozin totalmente nuevo o un pastel de Rozin, lo más probable es que, va a ser muy brillante en la parte superior y se puede ver el mío está roto, acoplado chips fuera de él, pero no es eval brillante, pueden ver partes de ella son brillo pero la mayor parte es realmente tenue. Eso significa que puedes venderlo. Lo he roto. Bueno, cuando son nuevos, realmente están brillando. Y a veces si consigues colofonia realmente barata o Rozin de China, Es difícil romper la subida en porque como entra en un barco de China o a través de los mares, típicamente la humedad creará un brillo sobre la parte superior del bloque Rozin y te hace difícil romperlo. Entonces qué hacemos con ese tipo de bloques de Rozin para romperlos o el inicio para irrumpir. Tomamos como una moneda y simplemente rascaríamos la parte superior y luego hace que sea mucho más fácil meternos en la colofonia. Entonces lo que queremos hacer cuando estamos iniciando nuestro bloque de colofonia, estoy fingiendo que este es un bloque de colofonia totalmente nuevo. Tan solo para romperlo, simplemente comienzas en la rana y vas unas cuatro pulgadas y vas de ida y vuelta y pones una justa cantidad de presión sobre. Oirás que la mía tiene colofonia sobre él porque escuchas si no tenía cejas y sobre ella, haría una especie de a, un sonido de glicina, esa moral. Y una vez que empezaste a ponerte la colofonia, eventualmente escucharías eso. Ahora. Se puede ver la diferencia en mi arco. Y estoy usando este arco negro con fines de demostración. Y porque me gusta el sonido de este arco negro por el tipo de música que tocaría. Pero definitivamente se puede ver dónde está la subida y está en la proa y dónde no está en la proa. Por lo que la mía Bo tiene una justa cantidad de Rozin tal como es. Pero cuando te rompes en un arco por primera vez, fingiendo que se sabía que irías y pequeños parches. Y luego por pequeños parches. Y luego sube el bot por pequeños parches y arriba los parches de búfalo. Si ya tienes una pelota que tiene colofonia encima, simplemente irás de la rana sin ir en pequeños parches todo el camino hasta la punta del arco. Y se puede escuchar ese sonido todo el camino a través de mi hueso. Por lo que ya lo puedes decir y se ha despertado. Y así realmente, en este punto estoy poniendo demasiado Rotterdam, Ivo. Pero eso está bien. Simplemente lo sacaré cuando esté hecho. ¿ Verdad? Entonces la razón de esto es que queremos tener incluso aplicación de Roz y honorable. Y vas a poder escuchar cuando no hay suficientes son impresionantes porque vas a escuchar esos lunares con ganas o no el corazón. ¿ Tiene sentido? Ok, entonces y como se puede ver en mi hueso ahora, pasó de ese negro a este bonito tipo de más ancho tu parte más blanca. Ahora, se puede decir que eso es demasiado Roz y correcto. Entonces todo lo que tengo que hacer es que no lo puedes ver en el video, pero todo lo que estoy haciendo es golpearme el hueso en mi pierna fue golpearme el arco en mi pierna para deshacerme del exceso de colofonia. Y luego obtenemos un buen tono. Otro instrumento. 8. Manteniendo el violín: De acuerdo, ahora sabemos sostener el arco, conocemos las partes del balón, sabemos levantarse y rubéola. Ahora tenemos que averiguar cómo sostener el violín. Ahora bien, de esta parte de nuestra mano, de nuestra mano izquierda, donde sostenemos el violín. Nos vamos a centrar en esta parte de nuestra mano. Y la parte que estamos viendo es la parte trasera de este nudillo. Entonces se puede ver un poco este pliegues que tenemos. Y en lo que nos vamos a centrar es en esta parte de nuestra mano ahí mismo. Y donde nos va a tocar en el cuello de nuestro instrumento. Vamos a sostenerlo como una guitarra en este punto. Entonces lo que va a pasar es que vas a aguantar la mano si eres diestro, se sentirá opuesto. Como si fueras persona zurda. Eres persona zurda, estás tratando de darle la mano a alguien, ¿verdad? Por lo que en la parte inferior de tu cuello de violín está queriendo encontrarse con esta parte loca de tu mano. Entonces estás sosteniendo tus limosna ligeramente hacia los lados, como si le fueras a estrechar la mano a alguien. Y simplemente, te vas a poner el cuello de tu violín. Y ese pequeño arroyos. Entonces ese es el uno. Está bien. Por lo que el siguiente paso que tengo este hombro descansa es un hombro de lobo. Pero eso no hace mucha diferencia. Que sea un montón de descansos de hombro diferentes. Kuhn es uno genial. Mi recomendación es que no consigues solo copias de Kuhn porque no están bien construidas y probablemente tendrás que comprar cinco o seis de ellas antes de darte cuenta de que has hecho debería por un verdadero Kuhn en lugar de un reemplazo porque van romper. Entonces esa es solo mi propina para ti. También me gusta este lobo, que es un gran producto, pero también hacen montones de otros que también son geniales. Entonces no lo es, no mi recomendación sólo comprar este tipo de reposabrazos, sino que te va a ayudar a sostener tu inviolable. Y vamos a discutir cómo poner uno de esos en un poquito. Pero primero pasos, sosteniendo la limosna ligeramente inclinada para que el pulgar se te apunte, así que no dentro de tu cuerpo, sino de una manera, ¿verdad? Y luego la red va en la mano, por lo que en el pliegues. Y lo que vamos a tratar de hacer es sostener el violín aquí mismo en el lado opuesto de donde está el resto de la barbilla, esta parte negra. Entonces vamos a tener una buena sujeción en ella para que, para que no se caiga. Ok. Ahora el violín va a ir en ese pliegues. Y entonces simplemente lo vamos a poner en nuestro hombro izquierdo y simplemente ponerlo ahí arriba. Y ahora qué pasa con nuestra otra parte de nuestra mano? Vamos a tratar de conseguirlo para que ahora la palma sea cara vuelta hacia ti. Entonces vas a tratar de ver que si lo mirabas con los globos oculares, si hubiera texto en la mano, lo podrías leer. Por lo que se enfrentaría algo así como un libro hacia ti. Por lo que va abajo como una guitarra es un poco fácil de sostener. Y luego se te sube en el hombro izquierdo. Y lo que estás tratando de que suceda es que estás tratando de tenerlo como contemplado ahí mismo. Observe que mi mano está en un poquito de ángulo no es recta arriba y abajo, pero como añado un poco de ángulo, y ese ángulo ayuda al violín simplemente un poco de sentarse ahí sin deslizarse hacia abajo en la hendidura de tu pulgar y tu dedo índice. Desde la posición de la guitarra donde el pulgar está lejos de mí, no en palabras, sino lejos de ti. Y tu muñeca es bonita y recta. lo que me refiero con una muñeca recta es que si dibujara una línea aquí abajo, sería recta. Entonces no sería una línea curva, ¿verdad? Y a partir de aquí, si giro mi cabeza hacia el otro lado, debería ser una línea recta, por lo que no es una línea curva de una manera u otra. Por lo que arresto directo. Entonces de nuevo, el violín está en ese pliegues. Lo estoy sosteniendo como una guitarra y la estoy llamando a la cámara para su referencia. Cuando vuelva aquí, probablemente lo vas a sostener en tu regazo, o un poco más abajo. Entonces el segundo paso es que se pone el violín. Porque estamos sosteniendo el violín con el lado opuesto de esta barbilla negra y simplemente sube sobre su hombro y estamos tratando de no dejar que se caiga a esa grieta. Entonces dale un tiro a eso y mira si puedes probarlo un par de veces. Y tu objetivo principal es mantenerlo ahí sin que caiga. 9. Cómo mantener la violación parte 2: De acuerdo, esta es la segunda parte de sostener tu violín. Por lo que hemos discutido consciente de tipo de sostenerlo en su mano, cómo llegar hasta nuestro hombro y su hombro izquierdo. Aquí hay un par de puntos más realmente importantes para que todo esto suceda y funcione correctamente para ti. Y vamos a ver, en nuestro violín, es ese pequeño punto negro de ahí. Y realmente es un alfiler final. Y se puede ver un poco dónde está en su violín. Y a veces son negros y a veces son marrones u otros colores, ¿verdad? Pero es ese pequeñito de ahí y un guía repentino. Podemos usarlo como guía para averiguar dónde está. Y lo que vamos a tratar de hacer es que lo vamos a alinear con su barbilla. Guy, tu manzana de Adán o la parte muy media de tu cuello. Entonces si está apuntando hacia la parte media de tu cuello, estás en buena forma donde nos desmoronamos o tenemos Trumbull es si se aleja de la parte media de nuestro cuello o a extranjeros y se señala lejos del ARN para, nuevo, ir demasiado lejos . Pero ahora está apuntando hacia la mitad de nuestra economía son bastante buenos. Ahora, lo siguiente que queremos hacer es que queremos tener el ángulo del violín. Teníamos un ángulo de 45 grados de distancia de nuestros cuerpos. Por lo que hacia nuestro lado izquierdo, fuera y a la izquierda. Entonces si nuestro violín es Restaurante frente a ti, y entonces está en un ángulo de 90 grados, córtalo a la mitad. Y tenía un ángulo de 45 grados. A medio camino entre directo y apagado a un costado es de 45 grados. Y ese es el ángulo en el que queremos que esté nuestro violín. De acuerdo, entonces cuando subamos ese violín F, lo tenemos en la grieta. Queremos asegurarnos de que ese pequeño botón esté apuntado directamente en medio de nuestra garganta. Y entonces nuestra barbilla se sienta en este reposacabezas. Media m diferentes tamaños de generoso y formas como donde quiera que esté, justo en la parte de débito de nuestro mentón descansa donde va la barbilla. Ahora. Concedido, tengo uno de estos y te mostraré cómo ponerte eso más adelante. Pero me ayuda a sostener este archivo y sin que se caiga. Sólo un poco, un poco divertido, ¿verdad? Entonces, así la siguiente parte es, esta parte de aquí, me ayuda a sostener el violín. Pero también cuando eso, cuando tienes ese descanso en los hombros, también te ayuda a no tener que sentir que estás levantando el bot para que no caiga cuando vas y te quitas la mano. Entonces otra vez, teniendo este botón, lo llamaremos un botón al principio, pero en realidad es un nd pin que lo sostiene. Y luego asegurándote de que tu barbilla, Es aproximadamente la misma altura que tu pergamino. Entonces nos estamos asegurando de que esté ahí todo el tiempo, para que no sea demasiado alto. Entonces se puede ver un poco que mi pergamino tiene aproximadamente la misma altura que mis ojos. Y no es junio abajo demasiado lejos, demasiado bajo o está aquí abajo son conscientes mi cuello es realmente tipo de Chin, shin, y scroll al mismo nivel para la altura, asegurándose de que mi arresto y recto. Yo les estoy sosteniendo esa grieta. Y nuestro cuerpo no está desplomado o simplemente sentado en hombros bonitos y rectos hacia atrás. Y entonces estamos bien desde ahí. 10. Cómo attach un resto de hombro: De acuerdo, y vamos a aprender a poner un reposamuñecas. Ahora, sólo puedo describirlo de la forma en que lo tengo con mi hombro descansado, que es un lobo. Y te voy a mostrar cómo se ve esa señal que se ve y está un poco borrosa de este lado fue un poco Wolfe como WLS, TODO 40 Primo patentado. Esto es para un cuatro para violín tamaño o tamaño completo porque soy un adulto, estoy tocando un violín de tamaño completo. Y se puede ver que tienen estos pequeños pies de goma. Y estos pequeños pies de goma ayudan a proteger la madera de tu violín. No lo raya, lo cual es genial. Y también puedes ver que esto no es demasiado borroso. Hay un tipo roscado de acción de perno y no característica. Por lo que puedes hacer que tu violín vaya más alto por un lado o más bajo por un lado. Por lo que como que descansa más acertadamente a tu cuerpo porque algunas personas tienen hombros que se inclina más. Algunas personas tienen cofres que tipo de sobresalen para que el, el, afecte el ángulo de su violín. Entonces lo que esto hace es, es capaz ajustando eso, cambiando el ángulo para que se ajuste más cómodamente a ti en tu hombro. De acuerdo, así que déjame volver a bajar esto. Y así tu violín se ve así donde está el resto de la barbilla. Bueno, si lo das la vuelta hacia atrás, ese mentón descansa ahora está en la parte inferior. Entonces, ¿dónde estaba en la parte superior antes? Ahora está en la parte inferior en la parte trasera. Entonces imagina que se ve así en tu regazo. Entonces estoy sentada en mi regazo. Pero para ti al sostenerlo aquí, así como estás mirando hacia abajo a tu violín se verá así. Con el mentón reposar de este lado. Cuando nos estamos enganchando en nuestro descanso de hombros, vamos a empezar por el lado del descanso de la barbilla. Entonces como va opuesta o en la parte inferior donde va el lado de reposo de la barbilla. Vamos a enganchar este sitio en primer lugar. Y puedes ver que tu violín tiene su pequeña cresta, o la mayoría de los violines lo hacen. Bueno. Se puede ver que estos pies están destinados a ir dentro de esa cresta. Entonces y esta pequeña parte aquí es sólo una especie de para que pueda jugar a la violencia eléctrica. Entonces, no te preocupes por eso por ahora. Por lo que simplemente se pone justo en esa cresta. Así que un poco se ve así desde este borde. Ahora, donde quieres tenerlo puesto es para la mayoría de la gente, vas a poner este pie bastante cerca del borde de este punto. Por lo que irá hasta el borde del punto. Y del otro lado. Este reposabrazos es bastante flexible. Pero lo que vamos a hacer en lugar de tirarlo para conseguir ese flex, vamos a empezar hacia abajo. Entonces como un reloj, un ejército del reloj va a tirarlo hacia abajo mientras sostiene tu dedo índice y tu dedo medio en el otro lado donde lo has colocado en el violín. Entonces se queda ahí, ¿verdad? Y ahora como un, como un brazo de reloj, lo vas a tirar hacia abajo para que ya no esté en el violín. Y luego lo vas a poner más que pequeñas crestas. Y simplemente lo vas a deslizar por el violín. Entonces la forma en que lo miras en tu regazo es que vas a enganchar el lado del descanso de la barbilla. Lo vas a balancear hacia abajo para que los pies ya no estén tocando el violín. Y lo vas a balancear hasta que toque. Y luego deslízalo sobre tu violín para que estés a mitad de camino entre este punto y este punto. Entonces de nuevo, en un ángulo de 45 grados, esto no siempre es perfecto para la mayoría de la gente. Por lo que a veces dependiendo de tus descansos de hombros, tamaño o forma, se parecerá más esto o más a esto dependiendo de lo que sea cómodo para ti. Pero este es un buen lugar para empezar donde la parte inferior, donde está el resto del hombro está cerca de este punto. Y la parte superior está en un 45 entre este ángulo y este ángulo. A un 45. Y ahí lo tenemos. 11. Resta de hombro de violón parte 2: De acuerdo, este es el resto de hombros parte dos. Va a ser realmente importante que tengas un descanso para los hombros. Hay mucha gente que no juega con descansos de hombros. Y, pero encuentro para la mayoría de los principiantes o personas empezando por primera vez, que un descanso de hombro es uno de tus mejores amigos? Porque si no tengo mi hombro descansado y trato de tener mi violín arriba y traté de tocarlo, y espero sostenerlo fuera el botón o que el mpeg esté aquí y mi mitad del cuello. Y lo estoy sosteniendo por esa pequeña parte del pliegues en mi nudillo. Yo lo estoy sacando. Y me quito la mano. El violín tipo de gotas. Y entonces lo que pasa es que siento que la mayoría de la gente siente que tienen que sostener el violín con la mano para que no se caiga. Y eso se interpone en el camino de que toques tu instrumento. Donde si tuvieras tu hombro s, Déjame ponerlo detrás de tu hombro como hecho y ya estás listo para jugar. Y por alguna razón necesitabas esto, volteaste la página o haz algo con las manos. Simplemente se sentaría ahí y suspendido en el aire porque tienes el hombro descansado. Entonces va a ser súper importante conseguir uno si no tienes que tener uno, consigue uno. De verdad, soy un gran fan de trabajar con lo que funciona para ti. Por lo que entrar a una tienda, prepararte para un arresto en el hombro y el que te sienta mejor no es un coun ni un lobo. Descanso de hombro. Y esa es la que debes conseguir porque te hace sentir lo mejor. Una vez que tengamos esto aquí arriba, vamos a conseguir nuestro pliegues y tocarlo hasta el fondo del violín. Y donde vamos a tocarlo en el cuello de nuestro violín es, ¿ves esta pequeña pieza levantada? No tan levantar pieza, el Call de madera y Vamos a ir como una pulgada en. Por lo que alrededor de una pulgada en. Y ahí es donde va a estar nuestro nudillo. Entonces no vamos a asegurarnos de que no sea todo el labio aquí, pero no sólo que escribió sobre una pulgada de delgada. Y una vez que tengamos el ángulo de 45 grados de esta manera, así que no hacia adelante, no un ángulo de 90 grados de esta manera, sino a mitad de camino en el medio. Y teníamos una posición de mano pesada. Deberíamos estar sosteniendo correctamente nuestro violín. Ahora, si retrocedo, se puede ver que mi, mi codo se cae como un péndulo. Entonces lo que quiero decir con anexado a la siempre ver un columpio de péndulo como punto de descanso total es justo directamente hacia abajo. Y así es como queremos a nuestro Ruby L1. Entonces quiero asegurarme de que su codo no esté rizado en una instantánea fuera como una pierna de pollo, pero simplemente estaba colgando derecho. Asegurándose de que el descanso sea agradable y recto Como ese rizo de una manera u otra. Eso tampoco es ir de un lado u otro. Bonito distrito de esta manera. Y ahora estamos sosteniendo su violín correctamente. 12. Trabajar con el arado de violeta: Ahora que sabemos sostener nuestro arco y sabemos sostener su violín. Necesitamos saber cómo operar o sobre cómo usar la cosa. Cómo, cómo hacer que nuestro arco funcione para que nuestro violín suene bien cuando lo tocamos. Entonces cuando tenemos a nuestro violento listo y tenemos nuestro arco listo, tenemos que tener en cuenta dónde colocar el arco en el violín y dónde vamos a colocarlo es en algún lugar entre donde está el puente. Por lo que estos son algunos componentes comunes que necesitamos descifrar. Esto es lo que aquí llamamos el diapasón. Y este es el puente. Bueno, el diapasón finalmente se agota y es sólo una especie de colgado ahí donde se ve esta parte en el medio. Y luego aquí está el puente de tu violín. Entonces vamos a estar en algún lugar entre el punto donde termina el diapasón y donde está el puente. Entonces, cuando estás usando tu arco por aquí, se ve como esto. ¿ Verdad? Entonces no vamos a asegurarnos de que vamos a asegurarnos de que nuestro bot no esté encima del diapasón. Y no va a subir y tocar este puente. Y les voy a mostrar un par de ejemplos de eso. Entonces cuando estamos hablando cuándo no acercarnos demasiado al puente o no acercarnos demasiado al diapasón. Hay algunas razones detrás y algunas trampas en las que podemos caer. Y simplemente mostrándote cuáles son esos y espero que te ayude a darte cuenta si escuchas algo que va mal, reconozcas lo que está pasando y luego haces una corrección. Entonces todo lo que voy a hacer es tocar esa cuerda o la segunda cuerda. Entonces estas cuerdas es la oriental, la pequeña cuerda bitty o se puede llamar la primera cuerda y eso está bien ahora mismo. Y entonces la segunda cuerda es la segunda cuerda más grande o una cuerda. El D-string es la tercera cuerda y el puerto Stern es la gran cuerda gorda. Entonces voy a tocar el segundo filamento o el angstrom y sólo escuchar cómo suena. Y obtienes un buen sonido sólido de eso. Si me acerco demasiado al puente, con mi MOOC, mueve la onda de proa iguala. Y me voy a acercar al puente. Y obtienes ese sonido de Silbato otra vez. Entonces si alguna vez escuchas ese sonido de Wesley o empieza eso no suena del todo, ¿verdad? Es probable que tu arco se esté acercando demasiado al puente. Lo mismo puede pasar si te mueves abajo más abajo pasado donde está el diapasón. Cuando empezamos a cambiar cuerdas y aún no estamos cambiando cuerdas, solo estamos tocando una cuerda. Puede ser realmente fácil golpear otras cuerdas. También, hay una diferencia en la tonalidad del violín. Por lo que te daré un ejemplo de jugar con tu bot en algún lugar del medio aquí. Y yo tocaré qué, el arco un poco más abajo. ¿ Verdad? Entonces cuando tenemos nuestro balón en la posición adecuada, suena mejor. Nos vamos a asegurar que nuestro arco esté a mitad de camino entre el puente y el diapasón. Y hay algunas cosas de tono diferentes que podemos hacer como jugador avanzado acercándonos un poco más al puente, en un poco más lejos, más cerca del diapasón. Pero por ahora como jugador principiante, vamos a asegurarnos de que nuestros Boas un poco a medio camino. De lo siguiente de lo que necesitamos hablar es cuando finalmente subamos nuestro arco a nuestras cuerdas, ¿qué parte del arco? Y voy a tratar de usar, es realmente típico de una persona muy principiante comenzar cerca de su rana. Y esto es típico porque se siente como si tuviéramos más control sobre el arco al principio. Cuando tu mano está más cerca de las cuerdas versus estar muy lejos de las cuerdas. Y se siente raro y sientes que estás fuera de control. Pero lo que vamos a hacer en su lugar es con nuestro hueso, vamos a asegurarnos de que estamos en esa parte media de nuestro hueso. Entonces esta va a ser la parte media de nuestro arco aquí mismo. Una vez que encuentro el punto medio de mi hueso justo por ahí. Y tomo la punta de mi bot, que está ahí mismo y me rezo los dedos y los dos al mismo tiempo. Una vez que tengo unas seis pulgadas a cada lado, este es el va a ser el punto de inicio de mi hueso y el punto final de mi bot. Entonces cuando lo estoy usando en las cuerdas, finge mi, mi dedo está donde está la cuerda. Va a haber desde justo ahí, justo por ahí. Entonces estamos realmente cerca de la punta. ¿ Verdad? Entonces yendo de ida y vuelta entre unas seis pulgadas en la proa, y ahí es donde empezamos. El motivo por el que usamos esta parte del hueso es porque es la más fácil para un principiante obtener un buen sonido ¿verdad? Ahora. Si empezamos con nuestro tazón, agrega un poco donde está la rana. Puede Son realmente arrendatario si no movemos nuestro granel vasto ahora. Ese es un sonido horrible. Ahora bien, si reconocemos estamos recibiendo algunos sonidos gritos. Y te mostraré un ejemplo. Además de éste. Si muevo mi arco a despacio en cualquier momento, aunque esté aquí arriba. Va, sonará así. Ese no es un buen sonido que queremos tener. Entonces, ¿cómo rectifico esto? Y lo que quiero hacer para hacer un sonido limpio y no conseguir ese sonido rascador son dos cosas. O estoy presionando demasiado las cuerdas, lo cual es una posibilidad, o moviendo el barco demasiado despacio. O puede estar haciendo las dos cosas mal. Por lo que puedo tener menos presión en las cuerdas y puedo mover el barco más rápido. Y ahora ya no escucho eso calificando el sonido que teníamos. También hablamos de esos silbatos que teníamos solo estamos demasiado cerca del puente. Entonces aquí esas cosas, ahora sabemos corregirlas. Entonces nos vamos a centrar en este punto de la bombilla. Ponlo en nuestras cuerdas en algún lugar a medio camino entre el puente y el diapasón. Y uno de los inconvenientes al ser simplemente un ser humano y tratar de usar tu hueso es que tienes esta cosa del codo y tienes la cosa del hombro. Y cuando lo trabajas desde el codo o el hombro , crea un arco. Entonces a partir de este punto crea un arco como movimiento desde el punto de mis dedos hasta alrededor de aquí abajo donde vuelven a encontrarse. Y queremos que nuestro barco vaya recto. Pero, ¿cómo podemos enderezarlo si hacemos este arco como emoción? Cuando utilizamos nuestro barco por primera vez, es típico. Esa persona sosteniendo el bot querrá usar su hombro así. Y observa cómo es difícil verlo en este video, pero estoy manteniendo el codo bloqueado para que no se mueva de ida y vuelta. Entonces es muy típico. Yo diría que es bueno, 90% de probabilidad de que la primera vez que lo probemos, sólo vamos a movernos del hombro y eso no es algo que queremos hacer. En cambio, queremos movernos de nuestro codo, que aún tenemos ese movimiento de arco. Entonces voy a dejar de usar mi hombro y ahora voy a usar mi codo en su lugar. Todavía tengo el movimiento de arco, pero tengo menos de un movimiento de arco. Nos vemos en el movimiento de arco grande. Y cuando me meto en el codo, tenía menos de una moción de arco para poder usar mi voto. Correcto. Entonces aunque tuviera mi hueso, mi mano, se puede ver como el movimiento del arco que sucede. Entonces lo estoy, parece que lo estoy, estoy deslizando por el violín en lugar de quemarlo directamente a través. Entonces podemos hacer muchas cosas para poder resolver esta de ésta, una de las cosas que podemos hacer es el uso de nuestro riesgo. Y cuando estamos al principio mismo de jugar, sólo estamos usando el pequeño de un bot desde este punto hasta este punto. Entonces cuando estés listo, vamos a hacer esto juntos. Y vamos a bajar el arco justo por ahí. Va a estar en la una cuerda o las segundas cuerdas tienen un poco de cuerda como la primera cuerda. El segundo string es la segunda cadena o una cadena. Entonces lo vamos a poner abajo juntos. Y quiero que veas específicamente mi muñeca y el ángulo de mi muñeca. Entonces cuando surge, se puede ver como que el resto se dobla hacia arriba. Entonces tengo un ángulo aquí. Esta es la curva que estamos viendo. Y a medida que me baja el arco, se puede ver un poco que mi bosque aleatorio está enderezado en este ángulo aquí. No obstante, cuando lo veas en movimiento real, no vas a ver que la mano se mueva diferente en ángulo. Seguirá el mismo ángulo que subo y bajaré. Por lo que nunca deseará lavar de ida y vuelta que la mano se quede en el mismo avión. A medida que voy arriba y abajo. Y esto ayuda a corregir la, la emoción de arco que no tenía antes. Ahora, no estamos usando un gran arco lleno como lo estoy mostrando, sólo estamos usando esta pequeña parte de nuestro arco todavía. Entonces vamos a tratar de, tratar de conseguir ese hueso. Y este va a ser un ejercicio perfecto para que lo hagas frente al espejo. Entonces estás viendo igual que me estoy viendo frente a este monitor que tenía. En realidad esto podría mi monitor y yo puedo verme a mí mismo y tú vas a estar frente a un espejo igual que, igual que me estoy viendo a mí mismo. quieres poder verte a ti mismo, que puedas asegurarte de que tu bot vaya de alguna manera loca. Pero en cambio va directo a través de las cuerdas. De acuerdo, así que hagamos esto juntos y vamos a estar en el, una cadena de la segunda cuerda. Y voy a empezar ahí mismo en mi arco. Y voy a contar hasta tres a uno. Y vamos a tocar un violín por primera vez. Entonces es de tres a uno pequeño hueso. Y eso es todo. Y cuando hizo eso, ahora, está bien en este punto tener un ligero retraso. Y lo que quiero decir con tener un ligero retraso es o, revisa a mi profesor, acabo de verlo hacerlo y luego me voy a reventar, así que revisen. Y luego te vas. Eso es un ligero retraso. Entonces no lo estás haciendo exactamente al mismo tiempo que yo. Y eso está totalmente bien. Ahora, vamos a tener eso o, lo llamamos arco hacia abajo. Y así si nuestro bot va hacia el suelo, lo llamamos arco hacia abajo. Y si mi bot está subiendo hacia el techo, se llama arco arriba. Ahora quería volver a hacer un par de bajadas y vamos a restablecer los huesos de abajo. Y luego voy a recoger el hueso y reiniciarlo y hacer otro abajo. Y recoge el hueso para restablecerlo. Voy a hacer otra bajada. ¿ Verdad? Ahora nos estamos acostumbrando a bajar los arcos. Vamos a hacer lo mismo pero para oponernos. Entonces voy a hacer que mi arco toque esa cuerda o la segunda cuerda. Y ahora voy a subir hacia el techo. Huesos pequeños. Hago pan arriba y reinicio. Y yo soy uno para jugar. Una cuerda obtiene un tres a uno. Y ahora estamos tocando un arco al principio cuando estábamos haciendo esto justo como ejercicio para solo usar nuestro arco por primera vez. Cada vez después de esto. Por un tiempo. Vamos a tratar de nunca levantar nuestro arco. Y por eso lo hacemos un poco al principio es mostrarte lo que se siente al recoger tu hueso. Pero después de esto, vamos a hacer arcos abajo seguidos de un arco arriba. Pero va a ser realmente importante que el hueso nunca se levante de las cuerdas. Y lo que quiero decir con eso es, digamos que lo hago abajo. Yo quiero asegurarme de que el barco no venga por las cuerdas. Cuando voy a hacer un arco arriba. Y lo mismo, no quiero que el barco se suba de las cuerdas como te estoy mostrando. Y en cambio, vamos a llevar nuestro hueso a una parada completa. Ahí se detiene los sonidos, pero sigue fijándose en las cuerdas. Y luego voy a hacer un amoníaco. Llega a una parada completa, y voy a hacer otra descarga. Ahora, cuando estamos haciendo justo esto de la práctica, sólo estamos un poco sintiéndonos fuera o violín por primera vez con su Bo, lo que vamos a tratar de hacer es que vamos a tratar subir o bajar arcos y oponernos en cada cuerda. Entonces la primera cadena, es decir, la a string, segunda string, la D string, o la tercera string. Y la gran gorda g cuerda. Ahora cuando estamos haciendo estas cuerdas diferentes, Va a ser realmente importante. Y va a ser un poco diferente más adelante cuando tengamos nuestro bot. A un poco diferente, pero por ahora, nuestro codo es lo que dicta en qué cuerda estás bolos. Y lo estamos pensando como la punta de nuestro codo. La punta de nuestro codo. Si traigo la punta de mi codo hacia arriba, ahora estoy jugando una tensión menor. Si traigo la punta de mi codo hacia abajo, estoy tocando una cuerda de sonido más alto, o una cuerda E o una cuerda. Entonces la forma en que tenemos que pensarlo es para que cuando estamos tocando uno, estemos tocando notas en nuestro violín. Cuerdas en un violín, queremos asegurarnos de que el ángulo sobre Bo no se baje como lo hace esto. Fui a golpear múltiples cuerdas. Ahora en cambio queremos asegurarnos de que nuestro codo se mantenga en el mismo ángulo todo el tiempo cuando, cuando estamos usando nuestra bombilla. Y eso, eso nos ayuda a mantenernos en la misma cuerda todo al mismo tiempo. Entonces voy a usar mi cadena D esta vez. Esa es la tercera cuerda. Y nota que esta vez mi codo no está bajando ni subiendo, solo se queda en el mismo lugar. Yo voy a hacer lo mismo pero en mi cuarta cuerda, y te anima a hacer esto conmigo. Entonces cuando pase a mi cuerda G que quiero que sigas adelante y trates de jugar. Y nota cuando hago eso, mi codo sube más alto en el aire. Entonces estoy anunciando mi cuarta cuerda, la gran gorda g cuerda. Y voy a tocar eso un par de veces. Cambia todo el camino a mi cadena E o a la pequeña cuerda bitty, la primera cuerda. Y desde la cuarta cuerda, Observe lo alto que está mi codo en el aire. Voy a ir todo el camino a mi cuerda E y ver hasta dónde tenía que bajar para golpear la cuerda E. Ahora, tómese un tiempo para empezar a jugar con cuerdas de gestos sin poner ningún dedo en las cuerdas. Si te encuentras sosteniendo el violín y tú, tus dedos están tocando las cuerdas, no podrán escurrirse. Entonces sólo sácalos del camino. Ahora, cuando nosotros cuando digo Saquémoslo del camino, eso significa que no están tocando las cuerdas. Y puedes sostener los dedos en el aire si quieres. No tienen que hacerlo. Simplemente pueden estar de lucha libre, pero sólo asegúrate de que no estén tocando las cuerdas. Y estarás bien para repasar la siguiente lección. Y allí te veré. 13. Afinación del violín 101: De acuerdo, ahora que tenemos un par de los primeros pasos básicos fuera del camino, queremos poder jugar juntos. Pero para hacer eso, necesitamos afinar nuestro instrumento. Y cuando sintonizamos nuestro instrumento, hay un par de formas de hacerlo. Por lo general, tenemos algún tipo de sintonizador electrónico. Algunos de nosotros usamos una app en nuestro teléfono. Y hay tantas apps diferentes para poder descargar de forma gratuita. Hay algunas pagadas, pero las gratuitas están bien. Generalmente tener un anuncio junto con ellos. Algunos usan sintonizadores electrónicos. Y hay que estar realmente al tanto de los diferentes tipos de afinadores que hay por ahí. Algunos se llaman afinadores cromáticos. Y realmente esos son los que buscamos cuando buscamos un tutor de violín. Y en lugar de un afinador de guitarra, pesar de que tienen algunas de las mismas cuerdas, algunas de las frecuencias que utilizan son una octava arriba o abajo, donde estábamos usando nuestros tonos de violín en. Por lo que se vuelven no confiables. Entonces definitivamente si vas a usar un afinador mecánico, vamos a querer usar un afinador cromático. Algunas marcas que me gustan nuestro núcleo GPA, intel it touch. En sintonizadores IntelliJ. Hay muchos otros grandes como Sabine y Peterson hace un afinador maravilloso, maravilloso, aunque son mucho más caros. Entonces esto va a ser más en las líneas de cuál es la mecánica de mi violín y cómo realmente lo afino? Y te voy a dar algunos consejos y trucos sobre cómo ponerlo en sintonía ya sea con la app de tu teléfono que descargues o afinador mecánico. Entonces estas son nuestras clavijas de afinación. Y algunas violencias de bajo costo tienen afinadores sin cargas. Y lo que eso significa de este lado. Y no están acampanados. Para mantenerlo en un mejor ajuste ceñido donde acaba de aburrirse con el ajuste de clavija ahí dentro con un ajuste de fricción. Y algunas violencias más caras tienen afinadores de camber que son más fáciles de sintonizar con tus clavijas de afinación. Y luego algunos de nosotros tenemos estos afinadores finos. Y lo que se puede ver aquí tal como está, un par de parques que tenemos aquí es la etiqueta final, que antes se mencionó. Se ata por estas pequeñas piezas de nylon. A veces el sentido del intestino es el nylon. Y luego llega a una pieza de cola. Y en mi violín particular que tengo, los afinadores finos o son estas pequeñas cosas de perilla se construyen justo en la pieza de cola. Está bien. Y algunos de ellos no están en la pieza de cola, pero son solo pequeñas extensiones que van caben justo en el afinador, en las propias cuerdas. Y están justo por ahí. A esta cosita que ven aquí se le llama mudo. El mejor, no un afinador. Entonces. Por favor, no pienses en esto como un afinador porque se ve de una manera de volver aquí. Pero como estas pequeñas cosas perezosas que estamos viendo. Entonces la idea es que si uso estos para afinar las clavijas de afinación, si las doy vuelta, cambian bastante el tono y se fueron a trabajar. Por lo que lo cambia por diversos grados. Y si lo uso, voy a querer asegurarme de que lo use correctamente. Porque estos siguientes en violines no tienen trusses de acero en ellos como guitarras doom. Y debido a que es un ajuste por fricción, nos vamos a requerir que sostengamos el otro lado del cuello como nosotros mientras sintonizamos. Entonces yo frente a ti, lo que haría es en realidad pondría mi mano en el cuello y luego empujaría y giraría para tenerla. Y si lo estoy aflojando, sólo voy a relajar la mano y no empujar y luego dejar que se relaje como un desafinado. Entonces cuando digo afinar, se afinan. Esta clavija va a ir en el sentido de las agujas del reloj para afinarlo. Así que en el sentido de las agujas del reloj se veía diferente en tu pantalla, pero confía en mí, es en el sentido de las agujas del reloj. ¿ Verdad? Y si no lo presiono lo suficiente, simplemente se volverá a caer en un lugar. Entonces por eso necesito poner presión hacia adentro, hacia adentro en el, en la clavija para que se quede. Por lo que ahora se puede escuchar el tono sin que caiga. Entonces cuando vuelva a hacer eso, sólo voy a presionar y entrar. Si empujo demasiado fuerte y vas a tener que aprender un poco lo difícil de empujar. Porque si empujó difícilmente se puede dividir en realidad la caja de clavijas. Pero es bastante poco probable que le pongas tanta presión que en realidad habrías dividido la caja de clavijas. ¿ De acuerdo? Ahora bien, a pesar de que esto es un oportuno bastante todavía, no vamos a preocuparnos por ello bastante por este video, porque sólo vamos a mostrarte cómo funcionan estos. Y típicamente estas, como dije, estas, estas clavijas de afinación usan mucha distancia entre la nota baja y la, Y estos chicos de aquí abajo, estos afinadores finos se nombran acertadamente porque los afinan finalmente, así que si tengo este número, puedo darle la vuelta un poco a esto. Y apenas se puede oír en casa, pero se puede escuchar subiendo y lanzar un poco. Es el no lineal nos volvió NAB rápido. Entonces lo giré bastante. Y la entonación cambió una pequeña cantidad. Pero cuando uso las clavijas de afinación ellos mismos, cambiaron bastante el ajuste. Entonces la generalmente la clave es que vas a conseguir el tono. Justo debajo del terreno de juego. Entonces esto es una E. Lo conseguiré justo debajo de él. Y vas a usar tu afinador, cualquiera que sea el atún que tengas y te vas a meter bajo el terreno de juego. Entonces si esto es e, en realidad dirá poco e allá arriba. E. Muy bien. Y luego ese afinador que ahí va a tener como barra que usamos. Por lo que esto sería plano. Y luego va a subir solo un poco por debajo del tono que quieres. Y luego lo harías, lo afinarías desde ahí. Algunos problemas comunes que nosotros, que usamos cuando usamos nuestras clavijas de afinación entramos, ingresamos afinadores finos. Es que estos a tornillos es realmente lo que son. Tienen límites para ellos. Entonces si, si afino esto todo el camino, poco me agoto a limitar ahora no puedo lo que te va a costar ver esto donde está. Pero ojalá puedas ver que está en todo el camino. Entonces ya no puedo darle la vuelta. Si lo hice, no quiero forzarlo porque puedo despojar ese tornillo igual que cualquier otro tornillo, atornillar los tipos de distribuidos estos despojados. Entonces lo que quiero hacer en ese caso, si no puedo conseguirlo todo el camino hasta e y sólo me queda un poquito para ir. Yo quiero retroceder todo el camino. Así que gírelo en sentido horario. sentido horario es apretarlo en sentido contrario a agujas del reloj es aflojarlo y girarlo en sentido contrario a agujas del reloj hasta que va todo el camino. Y ahora se puede ver cuánto más alto es ese tornillo que el resto. Porque lo he, lo he aflojado todo el camino. Ahora estoy listo para usar mi clavija de afinación para afinarlo más cerca de donde quería estar. Y entonces puedo averiguar el resto del camino ahora y ahora que tengo un poco de espacio extra para ir, Ahora estoy un poco más alto de lo que necesito ser, pero eso está bien por ahora mismo. Por lo que sea que elijas, para afinar tu instrumento. Si no tienes un teléfono inteligente para poder descargar una app. O si no tienes suficiente dinero para comprar un afinador mecánico, puedes usar un pipa de tono, puedes usar un teclado, algún tipo de generador de tonos. Algunas personas tienen otros instrumentos en los que pueden tocar estas notas. Y las notas que estamos usando en el violín. O como la cadena más pequeña es E, la segunda cadena, o es una a. La tercera cadena es una D, Y la cuarta cuerda es una G. Así que tenemos E, , D, y G, o puedo usar números y eso está bien a 1234. En el siguiente video, te estaré dando una representación de audio de tu cuerda E, a, D, y G durante mucho tiempo para que puedas conseguir tu violín y tono. Y por si acaso no sabes usar una aplicación de sintonizador mecánico en tu teléfono. Y te estaré dando algunos consejos y trucos sobre cómo acercarlo al tono que estoy, estoy generando para ti. Entonces, nos vemos en la siguiente lección. 14. Afina la cuerda de la CE, la nota en el violín: Oye, ahí, como prometí, voy a tocar mi violín con nuestra gran nota larga para cada nota diferente. En este video va a ser la cadena E. Y los videos consecuentes van a ser E, luego a, luego D, luego G. A pesar de que en un entorno de orquesta practicamos afinación para abrir una o una 440 solo va a hacer que sea más fácil la transición para simplemente ir de arriba a abajo o a la parte inferior a la parte superior. Entonces vamos a empezar con esta primera cadena, cualquier cadena. Aquí tienes tu nota de afinación, es decir, la primera cuerda. 15. Afina la cuerda, una nota en el violín: Y aquí tienes tu nota de afinación, la segunda cuerda. En nuestro próximo video, vamos a estar sintonizando. 16. Afina la cuerda, D Note Note en el violín: Aquí tienes tu afinación. En. Nuestro próximo video estará sintonizando. En. Nuestro próximo video estará sintonizando. 17. Afina la cuerda de la caden, G Note en el violín: Usa tu cuarta cuerda para afinar. Está bien. 18. Consejos para afinar el violín: Hey ahí otra vez. Te voy a dar algunos consejos sobre cómo afinar tu instrumento. Y el dispositivo de afinación que estoy usando es sólo el teléfono de desesperación que tengo. Y estoy usando app llamada G strings es una app gratuita para dispositivos Samsung, dispositivos Android. Entonces con eso que se dice, sólo voy a estar mirando hacia abajo este dispositivo para que no me vean mirando a la cámara. Pero lo que quiero mostrarles para este truco es que a mucha gente resulta incómodo sintonizar al principio y se encuentran tratando de sostener instrumento y afinarlo mientras arrancan una nota. Cuando sintonicemos, realmente vamos a querer intentar usar nuestro arco cuando tendemos a tener una buena nota sostenida, larga. Cuando arrancamos, cuando sintonizamos, Tenemos un par de tonos diferentes que siguen y arrancan. Y te estoy dando un ejemplo. Se puede ver ese flash, sólo lee registros por un corto periodo de tiempo. Y si para algunos dispositivos que intentas usar, no será la señal lo suficientemente larga ni un tono lo suficientemente largo para que obtenga una lectura precisa. Entonces vamos a querer usuario bow. Y cuando usamos nuestro arco, qué va a pasar ya que quieres poder acceder a estos afinadores finos. Entonces en este punto, estamos asumiendo que lo tienes cerca de estar en sintonía usando tus clavijas de afinación. Y ahora estamos en ese punto final donde queremos usar estos afinadores finos. Entonces cuando estoy jugando con mi bot, voy a llegar por debajo para que veas que mi brazo está debajo de este bot, ¿verdad? Entonces voy a girar la cara de la palma de mi mano hacia mi cara. Entonces si fuera un mero, estaría mirando y me vería a mí mismo y a un reflejo. Y luego voy a alcanzar y poder girar estos afinadores finos. Ya que mi bot está pasando debajo de mi, mi mano está debajo de mi arco. Entonces lo que voy a hacer es que voy a desentonar todo esto sólo un poquito. Y los voy a afinar para ti mientras miras hacia abajo y utilizas mi afinador. Entonces hay un par de cosas que viste ahí. Una es que cuando estaba afinando, si vi que realmente estaba lejos de un tono al que quería llegar. Utilizo estos afinadores y los muevo muy rápido porque son afinadores finos. Sólo sintonizan tanto. Y si ese es el caso, puedo afinarlos bastante y conseguir que el trabajo de afinación se haga más rápido en lugar de simplemente girarlo un poquito a la vez. Y luego cuando por fin me acerco a la nota, la agradable despacio y finalmente, uso esa melodía fina como se llama acertadamente finalmente, así que lo consigo justo, sólo en sintonía. La otra cosa que me viste hacer es después de que pasé y afiné todas las notas, regresé y las afiné de nuevo. Y la razón de eso es que estas cuerdas tienen tensión en este cuello que se ve aquí. Y en muchas guitarras u otros instrumentos, está esta varilla de truss de metal que está ahí dentro. Y en violín específicamente o violines. No tienen esas rutas de confianza. Simplemente estás confiando en la fuerza de este cuello de madera y el poder o la vigueta aquí de tu talón. Y es probable que lo que has hecho un gran trabajo en sintonía en una de tus cuerdas encendidas, saque la otra o múltiples cuerdas fuera de sintonía al mismo tiempo. Entonces para contrarrestar ese efecto, paso por las cuerdas y las afiné uno por uno. Y luego vuelvo y las afiné de nuevo. Y si todavía está bastante lejos, volveré a entrar en ellos o incluso una cuarta vez allí. Entonces hay algunos trucos, Fourier, algunos consejos y trucos, y espero que consigas tu violín y tu afinación. Si tienes alguna otra pregunta sobre conseguir tu violín y afinar, hay múltiples formas de hacerlo. Pero esto va a ser el más efectivo y llegar a la mayor audiencia por su delineación de cómo la mayoría de las personas afinarán sus instrumentos. Y nos vemos en la siguiente lección. 19. Ejercicio de ballas Pre 1 para tu violina: Ahora que tenemos nuestro instrumento para y listo para salir, vamos a dar algunos pequeños pasos y hacer algunos pequeños ejercicios para poder prepararnos para tocar nuestro primer Gail. Entonces esto es lo que vamos a hacer. Primero vamos a nombrar a nuestros dedos. Y cuando nombro mis dedos, el pulgar no tiene número. Entonces empiezo como si estuviera haciendo matemáticas infantiles y voy 1234. Y después de contar hasta cuatro, me doy cuenta de que esos son los números de mis dedos. Entonces este es mi primer dedo, segundo dedo, tercer dedo y el pulgar. El pulgar no tiene un dedo. El pulgar no tiene número. Ahora, ahora que conozco mis dedos y conozco a mis miembros de mis cuerdas, mi cuerda más pequeña es el número más pequeño 1234. Entonces estamos un poco listos para irnos. Entonces solo vamos a hacer este ejercicio juntos. Es un ejercicio bastante sencillo. Lo que vamos a hacer es que vamos a tener las manos listas. Y cuando consigamos nuestra letra va a quedar así. Nuestros dedos van a estar abiertos. Entonces como estás sacando la palma cuando te sacan los dedos. Y de lo que estamos tratando de ponernos en contacto con esta parte de nuestra mano se lee aquí. Y después de que tocamos esa parte, lo vamos a volver a hacer. Y note que estoy a unos 1.5 pulgadas de distancia de mi NAT. Nat Hace ese reluciente trozo elevado de madera o ahí a media pulgada de esa tuerca. Y después de que toqué eso, así que va a desaparecer y luego lo tocas. Y eso es solo así de sencillo. Entonces, en otras palabras, todo lo que vamos a hacer es hacerlo de nuevo y lo vamos a hacer juntos. Te voy a decir que te quites la mano como en uno. Y cuando diga dos, se va a unir y tocar. Entonces uno es una manera de tocar, uno como una manera de como toque. Por lo que 1212121212121, 212. Y entonces tenemos esos ejercicios, uno realmente genial para practicar. Y la razón por la que es genial practicar este ejercicio es por primera vez, ya que empezamos a tocar una música de violín o violín o lo que sea, queremos asegurarnos de que esa parte de tu mano toque tu violín. Ahora que tengo esta parte de mi mano tocando, y he hecho mi ejercicio una cantidad justa de veces, estoy listo para pasar al siguiente paso. Y ese siguiente paso se ve así. Entonces tengo mi mano tocando. Voy a acurrucar el dedo. Y después de que me rizo el dedo, vas a ver que el dedo está poniéndose en la punta. Entonces este es mi índice y aquí está el primer dedo. Ese es el único que vamos a hacer en este ejercicio. Pero se ve así. Y cuando tengo mi dedo índice y se va a tocar ahora, la diferencia aquí, la diferencia aquí es que cuando rizo el dedo alrededor, va a haber un medio feliz de donde toca el dedo. Por lo que sólo le echo un vistazo a mi dedo por sí mismo. Tengo la propina. Y luego se puede ver un poco los dedos de todos se ven diferentes, pero se puede ver los míos. Cómo tipo de tiene esta punta y luego se riza muy rápido en como una pequeña pendiente. Si bien la pendiente sea parte justo ahí está la almohadilla de tu dedo, es suave y flexible. Ahora, donde quiero que me toque el dedo está en la punta del mismo, pero ligeramente en la almohadilla. Entonces lo que quiero decir con eso es que si tienes el dedo rizado alrededor, no vas a tener el dedo 100% arriba así, para que tus dedos apunten directamente hacia abajo. Si puedes ver eso. Porque eso sería demasiado de un ángulo hacia abajo. También es duro en la muñeca y no vas a tener el dedo al revés. O si empujo hacia abajo en este nulo, este nulo va justo aquí. Entonces éste, pero ese de ahí. Si presiono sobre ese nudillo y se verá así. Y ahora estoy colapsando el arco que tengo en mi dedo. O un sub colapsó puentes cómo lo describo a algunos estudiantes. Entonces en lugar de este puente de colapso, no queremos tenerlo acurrucado. Y luego nuestro dedo, mayor parte de la parte del dedo que está tocando es esa punta de nuestros dedos versus ahora, algunas otras cosas a tener en cuenta es la longitud de tu uña. Quieres asegurarte de que tus uñas no sean demasiado largas. Y aquí hay una buena prueba. Si tomas las puntas de los dedos y tableta en tu mesa o en tu violín por sí mismo. Sonará, tengo cálices para que escuches pequeña garrapata. Pero si lo hice con esta mano, no será tan audible en el video. Pero ahora, lo que esos suenan como sus uñas con esos suenan son las yemas de tus dedos. Y vas a querer asegurarte de que cuando estés haciendo esto, no estés escuchando la garrapata de tus uñas tocando la madera. Y mientras no tengas las uñas tocando la madera cuando hagas ese pequeño ejercicio. Y eres bueno para ir si por casualidad has sido tus sustantivos que están tocando la madera, necesitarán recortarte las uñas y bajarlas a un nivel manejable. Porque si no lo haces, lo que terminará pasando es que la uña se interpondrá en el camino de que puedas rizar el dedo. Porque la uña tocará el violín y no podrás tocar el violín tan bien como quieras. Entonces ahora que tengo esto en mente y tengo mi mano tocando y hice ese ejercicio y estoy listo para el ejercicio número dos, se ve así. Voy a conseguir mis dedos están rizados alrededor. Voy a tener ese bonito arco decidido que mi dedo está tocando. Y si no lo es, si de alguna manera se ha ido, entonces lo voy a volver a tocar de nuevo sólo como una revisión rápida. Y ahora todo lo que hago es que voy a hacerlo, en lugar de usar mi arco, sólo voy a guardarlo. No lo necesito. Voy a pensar en una cosa a la vez. Ahora. Ahora que simplemente estoy sosteniendo mi instrumento con el dedo índice hacia abajo, simplemente lo voy a levantar y luego ponerlo hacia abajo y levantarlo hacia arriba y hacia abajo. Una vez que me acostumbre a levantarlo y enviarlo abajo, voy a trabajar en levantarlo, justo arriba sobre las cuerdas y luego enviarlo de nuevo abajo, justo arriba sobre las cuerdas, y luego volver a bajar. Entonces tenemos arriba, abajo, arriba y abajo. Y así la idea aquí es que no estamos levantando el dedo muy caliente, pero es sólo un smidgen. Sólo un poquito. De acuerdo, terminamos con el ejercicio número uno. Y nos vemos de vuelta aquí para el ejercicio número dos. 20. Notas para la versión de Pre Scale Ex 2 para la gente que pueden leer notas: Notas para el ejercicio Freescale número dos. 21. Ejercicio de escala 2 para tu violina: Después de que tengamos nuestro primer ejercicio fuera del camino, quiero asegurarme de que mi dedo índice donde golpea o mi dedo primero esté a una pulgada de esta nota de aquí, esta pieza de madera elevada. Y yo sólo voy a tocar esta nota. Y va a estar en la una cuerda o las segundas cuerdas, la primera cuerda o la segunda cadena, E, luego una segunda corriente que veas. Entonces esa es la segunda cuerda más pequeña. Y empresas mi arco. Y lo voy a jugar por mucho tiempo. Y ten en cuenta, nuestra mano está tocando, nuestros dedos se enrollan alrededor. No estamos directamente arriba en la punta de la almohadilla y no estamos colapsando el dedo, pero bastante cerca de estar en la punta misma de nuestros dedos. Ahora, una vez que tenga eso en su lugar, quiero tocar esta nota para ustedes y unos grandes arcos largos. Y lo que va a pasar es que te vas a ir en casa, vas a seguir conmigo. Y si vas a deslizar el dedo por ahí sólo un poco de área de una pulgada hasta que suene exactamente lo que estoy tocando. Entonces si suena demasiado bajo, lo deslizarás hacia arriba. Y si es demasiado alto, tendrás que deslizar un poco el dedo hacia abajo. Ahora, aquí te dejamos algunos trucos para poder ayudarte con este ejercicio. Si puedes tararear o cantar la nota que tu avión, así que escúchalo realmente bien. Y luego cantas la nota que estoy tocando. Será bastante evidente si estás demasiado bajo o demasiado alto en lugar de adivinar. Entonces digamos que la imagen era pero legislador y el tono que estás tocando era bastante similar. Pero la mayoría de las personas, cuando escuchan el tono, pueden escuchar audiblemente, ese es un tono más alto. Pero algunas personas no pueden. Y para esas personas, este ejercicio funciona mucho mejor porque ayuda a calibrar su oído para escuchar diferentes tonos. Entonces si tuvieras que ir y realmente tuvieras que cantar una nota más alta, y mi Nut era la nota más alta, entonces sabes que tendrías que deslizar el dedo hacia adelante. Si fueras a destacar. Tienden a bajar con la voz, entonces lo más probable es que tengas que tomar el dedo y deslizarlo hacia abajo a la derecha ahora. De acuerdo, entonces vamos a probar este ejercicio. Y quiero tocar una nota B. El correo electrónico está en la cadena a, segunda cadena. Ese fue mi primer dedo. Bien. Y ojalá eso fuera lo suficientemente largo para que puedas encontrar esa primera bebida. Pero esa nota de primer año y la nota, y no lo fue, solo rebobinar el video y luego intentarlo de nuevo tantas veces como sea necesario para que puedas darle un buen sonido V Nota y suena exactamente igual que mi. De acuerdo, nos vemos en el próximo ejercicio. 22. Notas para la versión de Pre Scale Ex 3 para la gente que pueden leer notas: Apuntes para ejercicio pre escala número tres. 23. Ejercicio de escala 3 para tu violina: Ahora que hemos tenido nuestra primera nota de que tocamos B, vamos a usar una nota junto con ella, que un nodo sea solo la cuerda abierta, sin dedos. Entonces esto es que no eres tu pequeña cuerda, sino tu segundo en amarrar a. Y luego voy a tocar esa mano al violín en un rizo hacia arriba y alrededor y ponerla abajo en la segunda cuerda. Y una vez que tenga eso, voy a tener esta nota otra vez como hicimos en nuestro ejercicio. Ahora, donde lo vas a colocar en tu arco está justo por aquí. Entonces no en el medio, no cerca de la rana, pero no en el tippy ahí, sino en algún lugar cerca de la punta y entre el punto medio y la punta usando esta parte de tu hueso. Y lo primero que vamos a tocar es una a abierta, así que no hay dedos. Y luego una vez que lo hagamos, vamos a bajar el dedo y jugar el nodo B. Entonces se ve así y sobre este cordón y voy a tocar grandes notas largas para que tengamos algo de tiempo para poder ponernos al día a un me preparo. Voy a bajar ese dedo. Y luego fui a tocar la nota B, ese primer dedo, de vuelta a abrir un. y luego voy a bajar el dedo otra vez. Voy a jugar B. Ahora hagámoslo juntos primero y después sólo un par de reglas más que vamos a poner ahí. Siempre que tocaba el fopen a, voy a usar mi arco y hacer que baje hacia el suelo. Y cuando lo hago bajar hacia el suelo, es un arco hacia abajo. Cuando hago subir el arco en el aire, es un arco arriba. Por lo que abrir a's están en el hueso hacia abajo. Y los nodos B o los primeros diez años van a estar en un arco arriba. Ahora, va a ser realmente importante para aquellos de nosotros que nos gusta levantar nuestro barco, nunca levantar nuestro arco en este caso. Por lo que ambos se pone abajo en las cuerdas y nunca se levanta copia de seguridad. Entonces cuando tenga mi arco puesto y se quede ahí, así que voy a agregar abrir un aviso no levanto el arco y solo se quede sentado en las cuerdas. Y luego mi primer dedo va en el frijol encendido. Y lo voy a hacer una vez más. Pagar. Y luego ser y luego estar abierto. Y luego uno abierto, y luego 10. Y luego uno abierto. Y luego uno abierto. Y luego uno. Aquí te dejamos algunas áreas comunes con las que la gente hace a veces solo toca el violín por primera vez. Nuestro codo limpia el caído hacia abajo. Y si empieza a derrumbarse hacia abajo, eso significa que vamos a estar golpeando otras cuerdas que no pretendemos. Así que trata de mantener el codo arriba al nivel correcto todo el camino a través de tu golpe de arco. Aviso como estoy usando mi bot arriba y abajo, el ángulo del codo no se mueve hacia abajo ni hacia arriba. Simplemente se queda en el mismo nivel y debería estar haciendo lo mismo. Entonces a nuestro próximo ejercicio, y nos vemos ahí. 24. Notas para la versión de Pre Scale Ex 4 para la gente que pueden leer notas: Apuntes para ejercicio preescolar número cuatro. 25. Ejercicio de escala de la escala 4 para tu violina: Es hora de nuestro próximo ejercicio. Y vamos a seguir con lo que hemos aprendido hasta ahora. Y lo que hemos aprendido hasta ahora es ir con un abierto seguido de un dedo índice en la cuerda a o la segunda cuerda. Y lo siguiente que vamos a hacer por encima y más allá de eso es hacer algunas variaciones sobre justo lo que acabamos de aprender. Y lo que vamos a hacer es que vamos a bajar y luego a la intemperie, una cuerda. Esa es la segunda cuerda. Y después de que hicimos dos veces de esa cuerda, la segunda cuerda, vamos a bajar el primer dedo y volver a tocar dos veces. Entonces va a ser 00 primer dedo en la cuerda a. Pero ten en cuenta, todavía vamos a, antes de hacer alguno de estos ejercicios, todavía estamos tocando nuestra mano coronas para neurona, dueño de casa Bahréin. Y luego empezando. Entonces hagámoslo juntos sobre esta velocidad como ejemplo, ropa de nombre aún. Entonces ahora vamos a empezar en 321, y aquí está la 1010. Y el de aquí poquito con tu inclinación, ese dedo que nos rodea. Y Tony equivale a abrir uno largo. ¿ Verdad? Hay un buen ejercicio para ustedes animales nos vemos en la siguiente lección. 26. Notas para la versión de Pre Scale Ex 5 para la gente que pueden leer notas: Apuntes para ejercicio preescolar número cinco. 27. Ejercicio de escala 5 para tu violina: Tiempo para otro ejercicio. Lo que vamos a hacer es que vamos a introducir el segundo dedo. Ahora, el segundo dedo. Y se puede ver que lo que hemos aprendido hasta ahora es nuestro no fin. Nuestro dedo índice está a una pulgada de distancia el uno del otro. Nuestro segundo dedo va a estar otro a una pulgada de distancia. Y así es aproximadamente la misma distancia que usábamos antes. Ahora, cuando subamos a tocar nuestro violín, va a ser algo importante que tus dedos y tus nudillos estén haciendo lo correcto. Y lo que quiero decir con eso es el estiramiento de tus dedos para poder alcanzar ese segundo dedo. Porque puedes estirar a diferentes formas. Aquí te explicamos cómo estirar para en. Y una forma muy común de estirar incorrectamente. Entonces lo que quiero decir con eso es que si tuviera los dedos rectos y tratara de estirar los dedos, todos los dedos se verían como si tuvieran estos grandes, enormes espacios en ellos. Y esa es la forma más difícil de tratar de estirar los dedos. En cambio, si tenemos los dedos en ángulo recto y aún tocamos la madera a ese punto. Correcto. Y luego bajamos los dedos. Íbamos a querer tratar de mantener juntos nuestros nudillos. Y lo que quiero decir con nuestros nudillos juntos es notar cómo no hay un espacio entre los nudillos. Entonces ven este nudillo aquí y luego cómo está cerca de este dedo y luego no hay espacio entre ahí. Así es como queremos que se vea. Y si me quito los dedos, realmente estoy estructurando así. Y no hay separación en los dedos. Algo para mantener en la parte superior de tu cerebro cuando intentas hacer este ejercicio. Ok, entonces ahora lo que vamos a hacer es que estamos en una apertura de planta y vamos a bajar el primer dedo y te voy a dar la nota. Aquí está ella también. Y una vez que lo consiga, voy a terminar. Por lo que se ve así. Por lo que es un arco hacia abajo en abierto. No quiero llamar a bow up, pero ¿qué va a estar en mi primer dedo? El siguiente nota ha sido el b de dos pulgadas de distancia de tu dedo índice. Y así, hasta ahora los hicimos abajo hueso otra vez, pero ahora en el para buscar agudas. De acuerdo, entonces este ejercicio va así. Bom, bom, bom, tonteado. Voy a parar recientemente a Bowman y hacerlo de nuevo. Entonces así es como pasa el ejercicio para mostrarte $0.01 y lo haremos juntos. 32, ¿listo? Ve. Hueso. Hueso. Si en cualquier momento tu segundo dedo no está sonando como el mío si es demasiado afilado o es demasiado bajo, vamos a asegurarnos de que nuestro dedo se desliza un poco hasta que coincida con la página directa. Entonces intentemos ese ejercicio una vez más. Recientemente hueso. Restablecer el botón. Ponemos el hueso. Tiempo de un mes. Salta y ya veremos en la siguiente lección. 28. Notas para la versión de Pre Scale Ex 6 para la gente que pueden leer notas: Notas para bonito ejercicio de escala número seis. 29. Ejercicio de escala de la forma de tu violina: Hacia arriba y hacia adelante. Por el momento hemos hecho abierto 12 y luego hicimos un reinicio. Ahora, vamos a introducir el tercer dedo. En el tercer dedo, ligeramente diferente a lo que hemos hecho antes. Nuestro nuez. Y nuestra primera impresora fue sobre disfrutar y R1 y nuestro segundo dedo fue de aproximadamente una pulgada. Y eso fue realmente similar el uno al otro. tercer dedo va a ser diferente. O el tercer dedo va a estar justo al lado de nuestro segundo dedo. Y voy a acercar esto un poco a la cámara. que veas lo cerca que están ese segundo dedo y el tercer dedo. Ahora cuando eres un adulto jugando. Y se puede ver que mis dedos son de tamaño bastante promedio, pero algunos adultos tienen dedos mucho más gruesos que yo. Y para esas personas, fin de poner esto en sintonía, querrás montar tu tercer dedo justo encima de tu segundo dedo y luego deslízalo del segundo dedo y luego estará en sintonía. O de lo contrario habrá un hueco demasiado grande ahí. Pero gente para dedos de tamaño mediano, niños o niñas que tienen dedos esbeltos, definitivamente verás un hueco donde no verás un hueco en mis dedos porque tengo dedos medianos bastante promedio para un macho. Por lo que para los dedos esbeltos podrías ver algo más cercano a eso. Pero me verás como que abrocha mis dos dedos juntos o en realidad están tocando y siendo apretados juntos. Está bien. Ahora sólo vamos a conseguir nuestro tercer dedo y sintonizar para este ejercicio. Pero cómo vamos a hacer eso es que vamos a poner nuestro primer dedo en sintonía, luego nuestro segundo dedo y sintonizar. Y luego voy a tocar el tercer dedo por un tiempo prolongado para que puedas acostumbrarte a ese tono. Y luego sólo jugó un montón de veces. Y cuando lo estés tocando un montón de veces, asegúrate de quitarte el tercer dedo. Y luego ponerlo de nuevo y reproducirlo, quitárselo, ponerlo de nuevo en un planeta. Cuando estemos haciendo este ejercicio, vamos a asegurarnos de que nuestros primeros dedos hacia abajo, nuestros segundos dedos hacia abajo todo el tiempo. Y cuando estoy tocando el tercer dedo y levantándolo y no jugando y luego levantándolo hacia abajo y luego tocando, levantándolo y no jugando con mi arco para luego ponerlo de nuevo hacia abajo. Quiero asegurarme de que estos dos dedos, el primer dedo y el segundo dedo hacia abajo también, y estén en su lugar adecuado. Entonces por eso vamos a tocar el primer dedo, el primero, el segundo dedo, y el tercer dedo caído por mí apuntar una trama de log-log 1, tercer dedo hacia abajo en la cuerda a. Es una nota D por cierto. Y así sólo vamos a tener una cuerda y sumas de suma de 2M como esta, el nombre del piloto. Y luego el uno. Ahora PD-L1 arco todo lo que pones el segundo dedo hacia abajo. Y ahora el tercer dedo va a explicar mucho para jugar este D por un tiempo hasta que te metas. Y en la siguiente lección se usará mucho en nuestro tercer dedo. Entonces nos vemos en la siguiente lección. 30. Forma de muñeca con escala parcial en el violín: Ahora que tenemos un buen mango en el tercer dedo, hay algunas otras cosas de las que quiero hablar antes de que empecemos. De lo que vamos a hablar es de tener la muñeca recta y el codo de la manera correcta. Entonces quería mostrarles recordar la barbilla y el pergamino, nuestros barcos, se supone que tiene aproximadamente la misma altura. Y tiendo a sostener mi violín apenas ligeramente más bajo que eso porque se siente cómodo conmigo. Mantenga a la gente para tener diferentes tamaños, hombros y cosas. Y para mí es solo una buena, buena sensación ergonómica justo aquí. Ahora. Si solo miraste mi muñeca y puedes ver que mi descanso no se dobla hacia una o de una manera u otra. Entonces no se está doblando de esta manera. Entonces imagina una línea recta arriba y abajo entre tu mano y tu antebrazo. Si se doblara de una manera u otra, ya no sería una línea recta. Por lo que tu desenlace intentó tener esa línea recta. La otra cosa es que se supone que tienes una línea recta aquí. Entonces si fuera a dibujar una línea recta y acurrucé mi mano de una manera u otra. Ahora quiero tener una línea recta otra vez, ¿no? Entonces solo piensa en que esa línea recta es algo en lo que piensas todo el tiempo. Y estar frente a un espejo realmente ayuda con eso también. Voy a subir un poco más alto mi violín para que puedas ver mi muñeca. Y mi muñeca. Mi palma de mi mano en realidad está en una posición que si fuera un espejo, me vería a mí mismo. Por lo que no deberías estar mirando la palma de tu mano cuando tenías la mano abierta así. Estoy mirando e imaginando esa superficie plana o mirando directamente a la palma de tu mano sin que esté en un ángulo o demasiado sobre palabras anguladas ahora basadas de esa manera. De acuerdo, entonces ahora estamos listos para nuestro próximo ejercicio. Y vamos a usar ese abierto 1-2-3 abajo en, abriendo, arriba en uno o dos, que es un C afilado hacia abajo. Ese tres es real cerca de los dos dedos. Ahora, esto va a ser un poco diferente porque vamos a bajar la escala. Entonces todo lo que hemos hecho hasta ahora es realmente subir la escala. Dondequiera que vayas por la balanza ahora. Entonces se va a ver así. Tenemos una abertura y el uno y los dos y el tres por tres y en los dedos que estamos usando. Entonces en este punto, no voy a volver a jugar estos tres, pero voy a ir directamente abajo un dos, puedo levantarlo. Aquí tienes un ejercicio. Una mano trabaja, abre E, una y mis dos. Después tres. Eso es demasiado pronto. Demasiado. Uno. ¿Listo? Una última vez. Chunk. Ya veremos en la siguiente lección. 31. Una escala en el violín con ejercicio: Ahora para nuestra escala completa y va a ser una, una escala Mayor. Y estamos empezando en ello, que es nuestra segunda cuerda. Primera cadena, segunda cadena, una cadena, una cadena, cadena D, cadena g. Entonces estamos empezando en esto una cuerda. Y la nota que estamos terminando como a. Entonces estos son los analistas reales retocando una apertura. Entonces cuando pongo mi primer dedo hacia abajo como a, B, C agudo, D, E, F afilado. Ella afilada. Y todos esos nodos juntos, cuando los toco todos seguidos. Hacer de mi báscula una escala mayor. Ahora, vamos a hacer un paso más que simplemente poner una habilidad o un punto arriba y abajo, arriba y abajo. Entonces vamos a empezar con una cuerda, abierta. Los primeros años de ser. Segunda letra, C afilado, D, E, F-sharp, G-sharp. Y nota ahí qué pasó antes? Yo sólo estaba tocando notas que estaban en mi cuerda. Y este ejercicio cuenta con dos cuerdas. Así que empecé en el, un reproductor de cuerdas podría abrir. Y luego los primeros dedos en la cuerda a, los segundos dedos en la cuerda a, los terceros dedos en la cuerda a. Y luego me cambio y empiezo a tocar en la cuerda E. Pero hay una similitud de lo que acabo de lograr. Lo que sea que acabo de hacer, incluyendo la distancia entre todos mis dedos que he tocado en la cuerda a o en la segunda cuerda. Primero, voy a tocar exactamente lo mismo, pero sólo en mi oriental, mi cuerda más pequeña, mi primera cuerda en su lugar, primer dedo va en el mismo lugar. segundo dedo va en el mismo lugar, y el tercer dedo va en el mismo lugar. Por lo que en conjunto parece este cambio abierto 123 a la cadena E, abierto 123. Entonces vamos a hacer esto que justo todo el camino arriba sin bajar todavía. Para el primer ejercicio 70, éste será ahora 12. ¿ Listo? Ve una vez más. Ahora estamos listos para subir y bajar la báscula. Por lo que se ve así. O me pongo a esto. Apuntar fue el tercer dedo en la cuerda E. No voy a volver a tocarla. Brócoli volver abajo a mis dos. Entonces ejemplo otra vez, un poco más lento. Segundo, segundo dedo. En primer lugar bajo abierto tres en el, una cadena a, sobre el tema. Por todas partes. 32. Listo ir. Nos fritamos a un empresario a escala. Siguiente lección. 32. Sincronizar tus dedos y bazo de vibración: En esta lección, vamos a estar trabajando en el tiempo. Y a lo que me refiero al tiempo, estoy hablando de cuando nuestro arco y nuestros dedos se mueven exactamente al mismo tiempo. Vamos a tratar de pensar en ello como un engranaje. Cuando los dos se reúnan. Y uno de los, los pistones giran, todo se mueve en congruencia entre sí. Uno no se mueve sin el otro. Estamos tocando nuestro violín. Vamos a pensar en nuestro arco y nuestro dedo haciendo exactamente lo mismo al mismo tiempo. Unidad a la hora de mover sus diferentes cuerdas con diferentes dedos al mismo tiempo exacto. Entonces piensa en abierto, no pasa nada por supuesto, pero ¿qué pasa con este primer dedo? Voy a bajarlo y mi Bozeman y moverme al mismo tiempo. Y cuando lo recojo, sucede al mismo tiempo. Entonces cuando estás practicando, traté de practicar eso. Cuando estás practicando eres una escala. ¿ Sabremos cómo hacerlo hasta el momento? Practica tratando de bajarlos exactamente al mismo tiempo. Y qué pasará porque en realidad, tu dedo se mueve sólo un smidgen antes sí, tu, tu bot lo hace. Pero tu cerebro automáticamente hará esos ajustes. A medida que empiezas a mejorar en tu momento. Ya sabes planear una escala. Y Tomemos un tiempo lejos de este video y volvamos a él en un poco después de que te hayas tomado algún tiempo para practicar será exactamente al mismo tiempo para que eres una escala. Y te veré en la siguiente lección. 33. Escala en el violín con ejercicios: Bienvenido de nuevo. Vamos a hacer ahora es que vamos a tomar las cosas que hemos aprendido y aplicarlas a cosas diferentes. Para que podamos aprender cosas nuevas entendiendo las cosas que ya conocemos. Ahora hemos jugado a esto una escala. ¿ Qué empezó en el a string? uno a r, 123 dedos. Y luego fuimos hacia Oriente, hicimos exactamente lo mismo. Y eso fue genial. Aprendimos nuestra primera escala y estamos haciendo un gran trabajo. Podemos hacer lo mismo si empezamos en una cuerda diferente, digamos en lugar de usar la segunda cuerda y el primer tren, vamos a hacer los mismos dedos y el mismo espaciado como lo hicimos antes, pero vamos a empezar en la D string. Por lo que la D-string como nuestra tercera cuerda, 123. Y si toqué mi abierto, y luego jugué mi uno, dos van en el mismo lugar, tres van en el mismo lugar. Ahora paso a la cuerda a, que es la segunda cuerda. Después el primer dedo. Y los dos, especie de tres, y luego ir hacia atrás. Uno, Open Street para ver cómo es realmente similar al as, un esqueleto. Los mismos dedos y todo menos estoy empezando en una cuerda diferente, terminando en una estructura diferente. Ahora, desde que empecé en una cuerda D cuando es una nota D, y voy de D, luego F agudo, G, a, B, C agudo, luego d. Una vez que pase por esos sustantivos, como jugó con éxito una escala D mayor diferente en una báscula y jugó a la putita una báscula. Ahora la escala D comenzando en una D-string en su lugar. Y de ellos o escala D. De acuerdo, entonces practica tu escala D junto a mí y lo haremos a continuación y se ralentiza y se le da una sensación. Y luego usaremos esto como un, como lección entrar ejercicio. Entonces siempre va de tres a uno, ¿listo? Ve. Y luego después de ir, hay una pausa. Y luego levanto mi bola y un violín arriba. En cuanto baja empezamos a jugar. Entonces 321, vuelve a bajar a, a abrir y vamos a ir de nuevo. Volver abajo a dos. 34. Escala en el violín con ejercicios: De acuerdo, estamos de vuelta y acabamos de aprender a tocar dos escalas diferentes, la escala y la escala D, con los mismos dedos y el mismo espacio y con nuestras impresoras. Bueno, ¿adivina qué? Yo llego a hacerlo una vez más. Hemos aprendido que un escalar comenzó en la a string, o la segunda cadena, una a la d gran escala, que comienza en la D-string o en una tercera cuerda, 123. Ahora tenemos una más y acaba de empezar en esta cuerda G, E, a, D, G. Así que si empezamos en esta cuerda G, tocamos los mismos dedos, mismo espaciado, y todo estará tocando una escala G. Entonces estas son las notas que tocamos. G, a, B, C. Los mismos dedos, el mismo espaciado y todo, ¿verdad? Por lo que el espacio entre uno y abierto, el espacio entre 2132 son realmente cercanos juntos. Por lo que de nuevo, es máquina B. C, Siguiente conocido como apertura. Primer dedo en la nota. F afilado es ese segundo dedo al alto dos. Y luego tres más la segunda figura. Aquí está de nuevo, cambió la cadena D hacia atrás a una abierta. Está bien, hagámoslo juntos, pero se va a contar 321 ir luego Paul, por una ligera pausa. Y tan pronto como el instrumento baje con empezar juntos. 321, ir hacia atrás a uno. Abierta. Todavía un par de veces. Y al revés un par de veces más. Una última vez. Al revés. Y juega una habilidad Warnock G. Y nos vemos en la siguiente lección. 35. Terminología de los dedos con alta 2, dos ejercicios de 2 bajos de 2 2 de: Oye, ahí, hablemos de alguna terminología. Ahora que estamos familiarizados con donde fue nuestro primer dedo, en, su segundo dedo fue, entrar, tercer dedo fue por son una escala y r, d escala. Y nuestra escala g. Vamos a hablar de lo que significa poner nuestros dedos dónde y cómo los llamamos. Ahora, típicamente, podemos poner los dedos en cualquier lugar de nuestro diapasón. Y eso significa cosas diferentes para nosotros. Pero lo que necesitamos saber por ahora mismo en esta serie de lecciones para principiantes aquí es cuando me ponga el primer dedo a una pulgada de distancia de la tuerca de ahí, va a ser una normal. Ahora tengo un dos. Pero como más aspirante a ser llamado alto también. Y las diferencias entre un alto y un bajo también, es que mi segundo dedo, si es un bajo, Y2, está realmente cerca de mi primer dedo. Y donde nos acostumbramos a jugarlo con nuestras balanzas se llamaba un alto también. Entonces sólo vamos a notar en este momento que uno está cerca de nuestro primer dedo. Eso también es un bajo. Y cuando lo tengamos lejos de nuestro dedo índice, van a ser dos altos. ¿ De acuerdo? Ahora tenemos un tres y también tenemos un alto tres. Pero por ahora solo estamos realmente enfocados en estos tres, esta alta a la baja también. Y el regular. También hay uno bajo. Pero por ahora de nuevo tiene 123. Y este es el ejercicio que quiero que hagas. Yo quiero que tengas los dedos y la posición en un alto también, en regular Tres moda. Y luego te vas a llevar el dedo medio, que es tu segundo dedo. Y vas a ir de ida y vuelta entre la baja a la alta y la baja a una alta dos. Sin mover los dedos de bajo a alto y alto a tu dedo índice y tercer dedos, los que no se moverán. Pero la segunda cifra hace de bajo a alto a bajo, alto a bajo, demasiado alto, demasiado bajo a alto. Ahora. Tan solo tómate un tiempo con eso y practica un rato. Vuelve a ti siguiente lección donde vamos a usar un bajo también. 36. 2.ª escala de Octave G con violeta de ejercicio: De acuerdo, ahora estamos en la segunda octava de escala RG. Hasta el momento hemos hecho escala AS Gao De y una escala G. La última escala que hicimos, esta escala g como la primera octava, doble fósil Ramy, Aki no, bueno hay más en ello. Hacer RE, MI FA SO Lockheed doting. Perdón por la mala sesión, pero te das la idea. Vamos a empezar con un tercer dedo, donde la última nota que dejamos en ese dedo es un tercer dedo en la tercera cuerda, 12 tercera cuerda, la cuerda D, tercer dedo. Y estaban en juego esa nota 1 seguida de abrir un, esa es la segunda cuerda, 12 cuerdas. Y ahora vamos a hacer nuestro camino hasta la primera irregular. Y ahora aquí están esos dos bajos. Y vamos a querer tener nuestros dedos muy cerca. Nuevamente, si tienes dedos realmente esbeltos, tengo como dedos medianos para un macho, dedos esbeltos reales, todavía vas a ver una ligera distancia entre esos dos dedos. Pero para mí, los vas a ver de cerca juntos. Para las personas más grandes que tienen dedos grandes y gruesos, van a tener que poner el dedo medio justo encima del dedo índice y deslizarlo para ponerlo en sintonía. Entonces aquí vamos. Tenemos esos tres que empezamos, en la tercera cuerda. ¿De acuerdo? Y entonces tenemos abierto un, y luego el dedo índice baja sobre uno normal. Ahora tenemos ese bajo a real cerca de nuestro dedo primero. Y ahora el tres es, se siente como un alcance ahora donde no lo hacía antes cuando teníamos nuestro segundo dedo en una posición alta de dos. Entonces ahora, ya que tenemos este bajo a la tendencia cuando empezamos primero es no llegar tan alto como necesitamos. Sono probablemente sienta que necesitas llegar un poco más lejos de lo que crees que haces para ponerlo en sintonía. Ahora no tomes eso para significar que necesitas llegar realmente lejos y es solo un smidgen y solo una pequeña cantidad extra. De acuerdo, así que pasemos por estas notas contra tenemos g, ese es el tercer dedo en la tercera cuerda. Abrir una, la segunda cuerda, primer dedo en la cuerda a o la segunda cuerda. Ahora tienes esa baja para acercarte realmente a tu dedo índice. Y eso es en Siena. Y luego una nota D que es tu tercer dedo que llega. Y sólo estábamos hablando de caído por una cuerda E abrir nuestra primera cuerda abierta para permanecer en la cuerda E. Y la primera cuerda, una que es F afilada. Y luego finalmente terminas con G. Así G, a, B, C, D, E, F lesión aguda. Ahora algunas cosas que hay que mirar un poquito es porque estamos empezando a acostumbrarnos a este alto también. Y lo jugaremos mucho. Es cuando pasamos por esta posición. Por lo general, un estudiante hará esto y pondrá su dedo en esa altura a la posición y luego se retractó en la posición de dos bajas. Porque esto es cómodo y luego la jugada, intentemos evitar ese paso y ponerlo directamente en el préstamo a posicionar cuando jugamos el GSK. De acuerdo, ahora tengo mi hueso. Vamos a jugar esto, esta escala g, segunda parte del escalar g. Recuerda que la primera parte estuvo abierta. Ahora esta es la segunda parte, segunda octava. Entonces estamos usando este tercer dedo en la cuerda D, o la tercera cuerda, seguido de un abierto, un primer dedo en la cuerda a. Segundo dedo en la cuerda a. Tercer dedo en la cuerda a. Ahora recuerda que el segundo dedo estaba bajo, por lo que está justo cerca del primer dedo, seguido de los tres. Una regular en la E, y luego baja también. Y ahora está terminado. Vamos a ir hacia atrás. Albany. Ahí están los tres. ¿Y qué volvemos a los tres? Esta es la expectativa. Y en lugar de jugar solo a los tres, vamos a bajar todos los dedos en sus respectivas posiciones con los tres abajo dos y los cálidos. Entonces se veía así. Los tres dedos bajan. Abierta. El último, por lo que pasó a la tercera cuerda, tres. Entonces juguemos esto como ejercicio. Y vamos a empezar juntos en 321. Ve. Apertura. Uno, seguido con otra carga a que Bruce dijo todos los dedos hacia abajo. Entonces c Se puede ver que mis dedos están empezando a ganar tiro Antes mover un traje un par de veces. Que por supuesto, los dedos se dan forma. Dos veces más. Cargar para durar uno. Cualquiera de tu segunda octava de tu GI SCO, lo estás haciendo muy bien y te veremos en la siguiente lección. 37. 1ª y segunda escala de Octave G junto con la versión de ejercicio: Ahora que sabemos jugarlo, nuestra primera octava de g Y la segunda salida de G con esos dos bajos , los vamos a juntar. Entonces empecemos juntos. Real. 38. Ejercicio de arado de la calidad y: Estamos empezando a conseguir unas escamas debajo de su cinturón. Estamos atravesando algunas cosas con escalas. Y a estas alturas, estamos empezando a sentir que estamos tocando nuestro violín, como un violín. Aquí te dejamos algunas cosas que podemos hacer con su arco para darnos un sonido más robusto, limpio. Por ahora, lo que hemos estado haciendo es que hemos estado usando esta pequeña parte de nuestro arco. Entonces no en la punta de la prod, no en el medio, sino en algún lugar entre aquí y aquí. Y en estos videos, me has visto usar más de mi bot que esas pequeñas partes. Tener más tiempo Bo es un poco. Va a ser un reto al principio porque en realidad no vamos a tocar así a la hora de tocar nuestro violín de verdad, sólo estamos usando esto como ejercicio para darnos más control sobre nuestro hueso. Y cuando finalmente Backoff y él es sólo un poco menos de arco que la totalidad del arco, que vamos a utilizar la totalidad del barco. Encontraremos que estamos jugando el arco con más velocidad en lugar de pequeños trazos, o tenemos mucho más movimiento con el brazo de ida y vuelta. Y te daré un pequeño ejemplo de cómo suena la diferencia en la tonalidad de tu violín con pequeño o versus un hueso grande. Y hacemos pequeños arcos al principio porque es agradable y fácil. Por lo que empezaremos en esos pequeños arcos. Y sólo voy a hacer mis arcos más grandes y más largos y para poder tocarlo el mismo corcel, tengo que mover mi brazo mucho más rápido. Entonces una cosa que escuchas de inmediato, la diferencia es que es más fuerte y no siempre tiene que ser más fuerte. Siempre y cuando juegue con menos presión en mi arco, puedo usar una bonita característica de arco largo. Y no fue del todo tan ruidoso como lo fue la última vez por esa característica de presión. Entonces lo que vamos a hacer es jugar nuestra escala G de dos octava que acabamos de aprender. Pero lo vamos a jugar con toda la longitud de una bombilla. Algunos errores comunes que ocurren cuando usamos la longitud completa de nuestro tazón es hacer que nuestro arco haga una especie de limpiaparabrisas. Acción, significa que el bot no va directo a través de las cuerdas. Entonces cuando hacemos esto desde el principio, queremos hacerlo realmente lento. Y mírennos en un espejo y asegurarnos de que nuestro arco sea agradable y recto todo el camino a través de cada vez. Y si está haciendo un poco de tambalearse, tambalearse, no te preocupes demasiado por ello. Simplemente trata de reinarlo haciéndolo más lento. Incluso en este video que estamos haciendo va a ser a cierta velocidad. Si es demasiado rápido para conseguir tu hielo óseo y recto, entonces practica es más lento por ti mismo sin este video y luego vuelve al video. Aquí vamos. Vamos a jugar son dos octava escala G. Empezó con un arco hacia abajo, pero desde la rana hasta la punta, desde la punta hasta el final en la sesión problemática, vamos 321. Ve una vez más. ¿ Está bien? Ahora podemos practicar eso en casa por menos mucho. Y nos vemos en la siguiente lección. 39. Ejercicio de control de bow de Violin de violeta: De acuerdo, ahora que podemos hacer trazos grandes, largos y limpios con su hueso, vamos a hacer unos cortos y picados. Y hay mucha terminología diferente como staccato y cosas así, pero no nos vamos a preocupar por eso. Simplemente nos vamos a preocupar por el movimiento real de nuestro hueso. Y la razón por la que lo estamos haciendo es para que podamos conseguir un mejor control de nuestro arco y nuestro tiempo de reacción con su hueso. Y nuestra comodidad general y conocer a nuestro bot se pone mejor al usar su hueso de muchas maneras diferentes. Entonces este ejercicio, vamos a usar nuestro hueso en algunos movimientos cortos. Entonces vamos a empezar con una descarga. Y van a ser pequeños movimientos con unos pasos completos. Tiene un inicio definido y una parada definitiva. Y vamos a ir 1234. Por lo que casi usar todo nuestro barco es como lo hicimos la última vez, pero están en secciones separadas. Tan corto, corto, corto, corto. Y tiene un inicio y una parada, parada, parada, parada. Ahora después de hacer eso, el abajo, volvemos a subir. Así arriba, arriba, arriba, abajo, abajo, abajo, abajo, arriba, arriba, arriba. Ok. O podríamos hacer esto era quemar más fácil a escala GI activa. Pero cada nota que tocamos va a tener eso abajo, abajo, abajo, abajo, sabiendo si la siguiente nota subiendo, arriba, arriba, arriba y así sucesivamente y hasta ahora. Entonces les voy a dar algunos ejemplos más rápidos. Y entonces cuando lo hagamos juntos va a ser más lento. ¿ Está bien? Entonces la forma en que vamos a hacerlo un poco más despacio sobre la velocidad. ¿ De acuerdo? Entonces tres, Uno, vamos. Una última vez. Está bien. Ese fue un gran ejercicio. Y no puedo esperar a verte en la siguiente lección. 40. Introducción a la Slurs en el violín: Bueno, esa última lección fue divertida, y ahora estamos en algo llamado sobornos. Slurs sucedieron cuando usas dos notas en un bot. Entonces el único bot del que estoy hablando es un arco abajo Bob. Ahora, voy a volver a conectarme a los nodos. Y dos notas otra vez. Una zorra de golpe no siempre tiene que significar dos nodos. Eso puede ser un montón de ellos, da-da, da-da, da-da-da. Entonces cómo vamos a hacer esto para nuestro ejercicio es que vamos a jugar a la escala R D. Y jugamos la escala D hace un par de videos. Por lo que quiere simplemente refrescar nuestra memoria. Entonces va a ser esta cuerda D abierta o la tercera cuerda abierta, 1-2-3, seguida de nuestro dedo índice reproduciendo una regular. Y luego nuestro segundo dedo jugando alto a. Y luego un tres siendo realmente cerca de la para abrir un, luego uno regular. Y luego me escondo para durar. Entonces va a ser un tres realmente cercano a los dos. Ahora a babear, vamos a hacer dos notas a la vez. Hormonas pensando que lo sé, pero tienes bien el punto. Entonces lo vamos a hacer juntos. Entonces se va a ver así, sólo de primer orden para romperlo y que todos somos un poco pequeñas partes. Y luego vamos a armar todo. Por lo que parece este D abierto seguido de uno, todo en un arco hacia abajo. Muy bien, hagámoslo otra vez. Una vez más. Está bien. De acuerdo, entonces ahora hemos hecho un montón de material. Hagamos la siguiente parte, no sube. Acabamos de abrir. La siguiente parte de la báscula es 2-3, y esos van a estar hacia arriba en nuestro arco. 2-3 se pusieron de nuevo par de veces más. Una vez más. Una última vez. Está bien. Entonces si juntamos esos dos, vamos abajo, abajo luego arriba, arriba, conforme subimos la escala de D. Así que vamos a colocar esto realmente lento. Adelante y juega conmigo. 321. Ve una vez más. Hagamos una vez más por buena medida. De acuerdo, entonces ahora sólo vamos a repetir el proceso excepto que vamos a ir todo el camino hasta escalar a la otra d. ¿De acuerdo? Entonces vamos a hacer súper lento para que puedas ver mi barco cambiar. Entonces también diré abajo, abajo, arriba, arriba, y no voy a estar llamando las notas, excepto que voy a estar llamando la dirección del Bo. ¿ Está bien? Entonces vamos a hacer esto bastantes veces. Y si te cuesta agarrar, simplemente rebobinar la cinta de nuevo en el punto de partida, y entonces podemos empezar de nuevo para tener buen punto de partida sólido. De acuerdo, aquí vamos, pero realmente despacio. Abajo. Abajo, abajo, abajo, abajo, abajo, abajo, abajo, abajo, abajo, abajo, abajo, abajo, abajo, abajo, abajo, abajo, abajo, abajo, abajo, abajo, abajo, abajo, abajo, abajo, abajo, abajo, abajo, abajo, abajo, abajo, abajo, abajo, abajo. Como última nota, abajo. De acuerdo, así que ahora eso es lo que es una babosa. Por lo que haciendo múltiples nodos a la vez, estamos contentos de hacerlo dos veces por el mismo bot. Entonces vamos a seguir diseñando. Vamos a ser la misma escala y todo menos yo no voy a llamar a los bajados y un subiendo dólares. Entonces de nuevo, si te pierdes, sientes que necesitas empezar de nuevo. Basta con rebobinar la cinta, traerla de vuelta al inicio de la siguiente parte, y luego volver a empezar. Se volvería a perder, de verdad lo volvía de nuevo a la parte inicial. Entonces tendrás un buen punto de partida para que te pillen. Entonces van 321. Sí. Está bien. Ahora vamos a hacer una última vez. Vamos a aumentar ligeramente nuestra velocidad sobre la velocidad. Y si aún no estás listo para ello, no te preocupes. Algunos, tómate algún tiempo practicando el primer giro. Y cuando estés listo vuelve a este video y estarás listo para la segunda parte. Tres para ir. Muy bien, gran trabajo y nos vemos en la siguiente lección. 41. Lectura de música 101 Violin: En esta sección, vamos a estar aprendiendo a leer música sobre el violín. Y para empezar, estas cinco líneas representan algo llamado staff. ¿ Está bien? Entonces tenemos cinco líneas y es igual a un pentagrama. Ahora, ¿cuáles son las primeras cosas que vamos a ver cuando se trata del pentagrama se llama clave de agudos. También se llama clave G. Y vamos a saltarnos algunos de los significados subyacentes de lo que eso significa. Y dirígete a lo que significan estas líneas y espacios. Por lo que su personal está conformado por líneas. Y luego los espacios entre las líneas y las líneas y espacios y líneas y espacios en líneas y espacios en líneas y espacios en líneas y así sucesivamente. ¿ Verdad? Ahora. Van a ser realmente importantes para nosotros poder aprender algunas siglas. Y vamos a empezar con las líneas. Entonces tenemos, tenemos cada buen chico hace bien es como lo aprendí cuando era niño. Creo que hoy, la mayoría de los distritos escolares lo han cambiado para que sea todo buen Chico Merece Fudge. Por ahora, lo que vamos a hacer es que sólo vamos a escribir estos. Entonces tenemos algunas palabras. Todo buen chico lo hace. Y lo que estamos viendo como la letra inicial de cada uno de estos para ayudarnos a recordar los nombres de estas líneas. Entonces tenemos E, G, B, D, F. Y ten en cuenta que cuando estemos haciendo esto, vamos de la parte inferior del personal a la parte superior. Todo buen chico lo hace bien. Está bien. Ahora que tenemos las líneas tipo de cuidadas y vas a querer tomarte algún tiempo para ver si puede intentar memorizar las notas E, G, B, D, F. O también va a aprender los espacios. Por lo que estos espacios que tenemos o los espacios entre las líneas también van a utilizar el mismo método uniforme de recordar yendo de abajo a arriba. Entonces tenemos hechizos F a, C, E, y F-A-C-E. de abajo a la cara superior. Ahora, tienes a cada chico bueno le va bien para las nuevas líneas y tenemos F-A-C-E. y tómese un tiempo para tratar de memorizarlas. Si realmente puedes escribir a tu personal que cinco líneas, no te preocupes por dibujar la clave agudos bastante ver todavía, bastante todavía. Y dibuja tus líneas ahí dentro y luego pon unos círculos ahí y luego rellena los círculos. Y si necesitas escribir todas las palabras, esas van a ser algunas grandes herramientas para que empieces a memorizar los nombres de tus líneas y el nombre de tus espacios para tu personal. 42. Encuentra tus Strings abiertos en el violín: Ahora sabemos cómo es el personal, cómo es esta clef de agudos. Sabemos que el personal tiene cinco líneas, y sabemos que estas líneas tienen algunos nombres para ellos. Todo buen chico lo hace bien, todo buen Chico Se merece Fudge. Y los espacios entre las líneas siendo F-A-C-E. ortografía cara. Ahora que lo sabemos, vamos a tomar un enfoque más sencillo sobre cómo leer música en su violín. Ahora, lo que quiero decir con eso es música cuando fue escrita en forma manuscrita es lo que estás viendo estaba destinado específicamente a ser escrito en forma de violín, que lo hace extremadamente fácil, y así es como funciona matemáticamente. Lo primero que vamos a hacer es que vamos a encontrar nuestra primera cuerda abierta. Y lo que quiero decir con eso es en tu violín, tienes tu primera cuerda, tu cuerda E, o la pequeña cuerda. ¿ Y dónde está eso en nuestro personal? Bueno, lo que vamos a hacer es que vamos a encontrar nuestros espacios y vamos a encontrar el espacio superior. Y cuando quiero decir por el espacio superior es el espacio que está más cercano al techo. Entonces el espacio muy superior que ves que está rodeado de dos líneas. Ahora, para tu referencia, todavía hay espacios y líneas que van por encima de lo que ves, y espacios y líneas que van por debajo de él, ves lo que específicamente estamos trabajando en el espacio. Y voy a dibujar un círculo para representar dónde está ese espacio. Ahora ese espacio es E o E string. Un poco de cuerda. Y recuerda cuando aprendimos nuestros espacios, era F, a, C, E. Así que ahí es donde eso existe o cómo llegamos ahí. ¿ Cómo, cómo encontramos que m? Ahora una vez que tenga mi primera cadena abierta, llamaremos cadena abierta. Entonces podemos ver visualmente a medida que avanzamos. Y esto es, lo llamaremos una o la primera cuerda abierta. Ahora que tengo mi primera cuerda abierta y descubro dónde está en mi espacio superior. Voy a ir al siguiente espacio abajo. Y voy a dibujar una pequeña curva, cegarla a notate que voy allá y luego me lo estoy saltando. Entonces voy a la próxima. Entonces empecé en el espacio superior. Bajé un espacio, lo salté. Y ahora voy a bajar un espacio más. Y encontré mi segunda cuerda abierta. Entonces la diferencia que encontramos es esta es nuestra primera cuerda, decir, la pequeña cuerda bitty. Y fui de mi espacio superior y fui un espacio hacia abajo, abajo al siguiente espacio hacia abajo. Y ahora encontré mi segunda cuerda abierta, desea la segunda cuerda. Entonces primera cadena, segunda cadena, que es una cadena y yo, mi primer término es la E-string. De acuerdo, entonces estamos siguiendo hasta ahora. Y si esto se mueve demasiado rápido para ti, simplemente rebobinar. Retrocede un poco más allá en esta lección. Revisa los pasos para encontrar la primera cuerda y luego hazlo un par de veces para que lo obtengas. Y luego vamos a pasar a la segunda cuerda. Ahora, lo que quiero que veas mientras nos movemos aquí es lo mismo. Los principios matemáticos suceden cada vez que tratamos de encontrar una cuerda abierta. Entonces si lo que hice es ir a la cima, abre el espacio superior, y me salto el espacio. Yo bajé. Y yo un inconveniente, si lo contara, si me contara a sí mismo como un ojo abierto y fuera 123, y si decidieras no contarte, irías 12. No obstante, ¿de qué manera decides hacerlo? Lo vas a hacer exactamente de la misma manera de encontrar tu próxima cadena abierta. Entonces voy de mi segunda cuerda, abierta, que está en un espacio. Y voy por un espacio, y me lo salto. Y ahora vuelvo a bajar un espacio. Y he encontrado mi tercera cuerda abierta. Entonces mi tercera cuerda abierta es 123, la tercera cuerda más grande, y llámalo D mi cadena D. D cadena abierta. Ok? Entonces como puedes ver, la distancia entre mi primera cuerda, E abierto, salta. Find, es lo mismo que como encontré mi tercera cadena abierta. Empecé en mi segunda cuerda abierta. Me salto un abierto. Voy abajo una motos más como saltar un espacio. Perdón. Me salto un espacio. Y voy abajo uno más. Y he encontrado mi siguiente cuerda abierta. Entonces si decido contar el espacio como uno, voy 123, y luego lo vuelvo a hacer, 123. Y si decido contar, no decido contarme como mi columna inicial espacio, voy Uno, 212. Y se aplica el mismo principio. ¿ De acuerdo? Entonces lo que no podemos ver aquí es que hay líneas y espacios arriba, y hay líneas y los espacios abajo, y bajan hasta el infinito y hasta el infinito. Entonces si iba a tratar de encontrar mi cuarta cuerda, trata de pensar en cómo la encontraríamos. Ahora pasemos por ello. Entonces empezamos en nuestra tercera cuerda y hacemos exactamente lo mismo. Una vez más. Bajamos, empezamos el espacio que son una tercera cuerda comienza, y bajamos un espacio, saltamos igual que antes. Y volvemos a bajar un espacio más. Y ahora voy a tener mi cuarta cuerda, o G. La cuerda Big Fat es por cuarta cuerda. Podría abrir cadena. De acuerdo, así que hagamos esto una última vez. Voy a encontrar mi espacio muy superior. Y esa va a ser mi primera cuerda abierta. Sucede ser e. Para encontrar mi siguiente cuerda abierta en mi violín, voy a usar un inicio en que se abre la cuerda abierta que encontré y voy 12 abajo y encuentro mi siguiente cuerda abierta. El mismo principio se aplica cuando vuelvo a bajar. Entonces empiezo en la cuerda abierta dos, voy 12. Y ahora estoy en mi tercer intento. Lo encontré como en un espacio. Y lo hago de nuevo, 12 y encontré mi otra cuerda abierta. Algunas cosas en las que pensar mientras estás empezando a ganar algo, algo de conocimiento sobre tus cuerdas abiertas. Cuerdas abiertas en tu clef de agudos, en tu personal solo están en espacios. Nunca son online. Entonces, solo ten eso en cuenta a medida que avanzamos para que quede un poco más claro. medida que avanzamos en poner nuestros primeros dedos, 30 segundos dedos y terceros dedos hacia abajo y encontrar dónde ponerlos. Y nos vemos en la siguiente lección. 43. Lectura de música con la colocación de un dedo en la huella de la cuern E: Hola otra vez. Ahora que sabemos dónde están nuestras cuerdas, nuestra primera cuerda abierta, nuestra segunda cuerda abierta, nuestra tercera cuerda abierta, y nuestra cuarta cuerda abierta. Y recuerdo que usamos el sencillo enfoque de encontrar el espacio superior y nos vamos, si contamos en sí mismo iría 123. Y se aplica el mismo principio. Todas estas notas están exactamente a la misma distancia de distancia con solo un espacio en el medio. Ten en cuenta que las cuerdas abiertas nunca se encontraron en línea. Entonces si encuentras algo en una línea, una nota en línea, nunca va a estar abierto. Entonces con eso en línea, vamos a empezar a aprender algunas notas sobre nuestra e-string. En ocasiones, cuando veas una nota, vas a ver círculos en general. Por lo que a veces los ves como un círculo rellenado. A veces hay círculos sin llenar. A veces tienen en sin llenar en círculo con un tallo. En ocasiones tienen un círculo lleno con un tallo y una bandera. Y se ven un poco diferentes. Pero lo que lo buscamos justo en este punto es que cuando veamos un círculo, ¿dónde lo vamos a tocar en nuestro violín? Por lo que aún no nos importa necesariamente el valor de la nota ni la longitud de la nota. Simplemente estamos pensando en dónde lo encuentro en mi violín. Y en este caso, si veo alguno de estos nodos o círculos, voy a tener mi cadena E, mi pequeña cuerda bitty. Y voy a jugar en la nota, ya sea hacia abajo o hacia arriba. Y no va a importar a estas alturas, ¿verdad? ¿ Qué funciona? Genial, y para estas notas que están en la cadena E, sabe quiénes están en la cuerda a y las que están en la cuerda D y la cuerda G. Es que el todo el entrenamiento matemáticamente igual. Y les voy a mostrar cómo funciona esto. Entonces nuestra cadena E está justo aquí, nuestra primera cuerda que encontramos en el espacio superior de nuestro personal. Si sé que esto está abierto en lo que envié, voy a decir abierto, voy a incluir un número aquí arriba y tratar de no confundir este círculo con este círculo de aspecto. Entonces lo que voy a hacer es que voy a llenar esto en unidad SI. Ya sabes que es una nota. Y voy a dejar esto en blanco para que luego sepas que esto es un 0 y yo lo haré, lo haré. Por lo que ahora, se puede ver la palabra muy pequeña. Si lo puedes ver, las palabras 0, ¿de acuerdo? Si voy y uso esto abierto, así que este es otro 0 aquí arriba. Y voy un espacio o una línea por encima de la nota de que lo estoy empezando. Entonces echemos un vistazo a esto. Empiezo aquí en mi espacio superior. Podría abrirse. Tenga en cuenta, si voy una línea o espacio arriba donde está mi nodo de inicio. Entonces estoy empezando por el espacio y sólo estaban subiendo una línea o espacio a esta línea. ¿ Verdad? Lo que voy a hacer es que voy a agregarle uno porque fui uno atando. Voy a añadir uno al valor de la misma. Entonces esto fue 00 también significa abierto, sin dedos. Ahora la cantidad de dedos que voy a poner en este porque fui un espacio arriba va a ser uno. Y ese sería mi primer dedo, mi dedo índice. Entonces en nuestra mano o pulgar no tiene valor. Pero mi dedo índice sí. Esta es 1234. Entonces es igual que el niño contando 1234. Entonces, cuando pienso en tocar estas dos notas juntas, quiero que juegues primero OneNote. Y esa es la primera cuerda abierta. Y puedes seguir adelante y hacerlo ahora conmigo. Por lo que 321. Y ahora acabamos de jugar este abierto. Ahora vamos a ver esta nota. Y recuerdo cuando nuestro dedo índice y va como a una pulgada de esta tuerca, va a ir justo por ahí. Pero la cuerda que va a seguir es nuestra primera cuerda. Y eso quedará claro un poco más tarde. Entonces sólo voy a trazar esto. Puedes usarlo, puedes conectarlo a o puedes reproducirlo con tu bot. Entonces 321, vamos. Ahora hemos jugado con éxito esta nota. Entonces las letras que van con este r, e. Así que estamos mirando aquí a este nodo, y luego también tenemos F. En realidad es una F afilada, pero no nos vamos a preocupar por ello en este momento. Porque aún no tengo nada en una firma de llave. Y aún no sabemos qué significa eso, y eso está bien. Pero sólo estamos pensando en esto de manera bastante simplista en este punto. Y sólo lo vamos a llamar F porque lente en la F conocida. Entonces, ¿cómo llegué a, para decir que esa es una Isla de nota F? Todo buen chico lo hace. Está bien. Entonces ahora tengo, entiendo la distancia entre mi abierto en mi primer espacio y mi que es línea en línea que está por encima de mi espacio. Porque fui un paso hacia arriba. Añadí uno a 0 para llegar a uno. Y cuando voy a 0, eso significa 0 dedos y el uno significa un dedo. De acuerdo, ahora que el proceso continúa, cuando llego a mi segundo dedo, esta aquí es una nota. Ahora. Vamos a discutir por qué eso es un genoma en una lección futura. Pero lo que quiero que salgas de esto es que empecé en mi cuerda abierta. Fui uno por encima de mi cuerda abierta. Por lo que le agregué uno. Y me dieron 10 más uno es igual a 1s. Y pongo mi dedo primero aquí en la F. Y si subo uno más, voy a añadir uno a mi. Entonces uno más uno es igual a dos. Por lo que ahora voy a poner mi segundo dedo cuando vea esta nota. Simplemente, si voy de espacio en línea en espacio, consecuentemente, voy a abrir 121. Yo estoy pensando en esto desde el principio. Realmente no estoy pensando específicamente en esto es una E, Esto es una F, Esto es una G. Lo estoy dividiendo en base de dedos para que sea más fácil mirar, mirar lo que estoy viendo y decir es que abro uno o dos. Ahora, pasa lo mismo aquí. Voy a subir uno más. Entonces hay estas líneas que no llegamos a ver eso mejor por encima de él. Y ahí voy a dibujar una nota como círculo. Y empecé en un abierto en mi primer espacio que fui uno por encima de él, le agregué uno, así que pude llegar a mi dedo índice. Después le agregué uno para llegar a jean note o el segundo dedo. ¿ Qué supone si subimos uno más a la siguiente línea? Por lo que pasé de este espacio a esta línea y voy subiendo a la vez. Por lo que le agrego uno. Y aquí voy a jugar un tres. Entonces así como un pequeño recordatorio de la última lección que hemos ido, un par de últimas lecciones que hemos hecho. Ya hemos abierto, sin dedos. Y eso es una indicación de esta nota abierta. Entonces nuestro dedo índice va alrededor de una pulgada por encima de donde esta esta esta nuez. Y entonces si voy a tocarlo a eso, a típicamente cuando primero aprendamos violín, va a estar a una pulgada de donde está el dedo índice o uno. Entonces cada vez que vea una nota aquí, un genoma, vamos a tener una vez un G-sharp, pero lo vamos a llamar g por ahora. Entonces tenemos eso también. Y luego cuando vea un tres, que es una, una nota, que a se va a jugar con mi tercer dedo, tres. Entonces tendré mi dedo índice al respecto de alguna manera. Mi segundo dedo a una pulgada de distancia de I1, y mi tercer dedo está realmente cerca ese segundo dedo y esa va a ser mi nota o mi tercer dedo. De acuerdo, entonces, ¿quién va a jugar estos en concesión sin ninguna longitud específica? Yo quiero jugar abierto 123. Entonces vamos a jugar juntos. Te voy a dar el ejemplo primero, así que vamos a escucharlo. Y luego en la segunda vez, quiero decir 123, ve y luego lo jugaremos. Entonces, aquí tienes tu ejemplo. 12. Listos, vamos. Aquí están los dos. ¿ Está bien? Y aquí te damos un gran ejemplo de cómo llegamos, para encontrar algunas notas que están bajo E-string. Ahora, sabemos tocar algunas notas sobre el oriente, y nos vemos en la siguiente lección. 44. Lectura de música con la colocación de un dedo en la una violación de la cuerda 50: Así como revisión, ahora sabemos dónde está la cadena E. Nuestro primer dedo, nuestro segundo dedo, y nuestro tercer dedo abierto 123. Ahora que sabemos dónde está la cuerda E y las notas que puedes tocar en el Oriente. Vamos a pensar en esto como la nota más baja que imposiblemente tocamos en una cuerda E. Y lo que quiero decir con eso es que si piensas en pitch y esto, puedo tocar notas que estén más altas en él. Siguen subiendo en el terreno de juego. Y a medida que subo en tono, veo notas que están más arriba en mi personal, ¿verdad? Cuanto más bajas son las notas que veo en mi personal en unas notas más bajas, son cuanto más bajo es el tono, más bajo lo encuentro en mi personal. Entonces si sé que la nota más baja que posiblemente pueda jugar es esta nota E. Y no puedo tocar una sola nota que sea más baja que ella. Cada nota inferior a esta nota tiene que estar en una cadena diferente. Entonces E. De E hacia arriba, puedo tocar notas en la cuerda E, E, F, G, a, o abrir 123. Pero cualquier cosa que caiga por debajo de esto significa que tengo que tocarlo en una cuerda diferente. Eso nos lleva a notas sobre el, una cuerda. O una cuerda se encuentra aquí. Pareja formas que hicimos eso es que encontramos nuestra primera cuerda, una, que es una cadena E, E. Y bajé y salté un espacio y yo, uno denso fui al espacio muy siguiente y encontré mi segunda cuerda a. Y bajé y salté un espacio y yo, uno denso fui al espacio muy siguiente y encontré mi segunda cuerda a. aplicar como lo que pude hacer con la cadena E. Entonces si esto es un 0 dedos abiertos, dedos, y subo una línea o espacio. ¿ Qué dedo crees que le ponemos? Porque subimos uno, agrego uno al valor de 0, y me sale mi dedo primero. Uno. Si toco un, eso es un abierto, abierto, sin dedos. Esa es la segunda cuerda 12, la segunda cuerda a. Voy a subir una línea o espacio. Porque subí uno, voy a tocar mi dedo índice o mi dedo primero. Y eso va a ir una pulgada por encima de donde esta esta esta nuez. Justo por ahí. Va a sonar así. Entonces voy a jugar estos dos nodos, un y luego uno. ¿ De acuerdo? Ahora recuerda que se aplican las mismas reglas. Si subo una línea o espacio desde esta línea. A esta nota, agrego uno al valor de uno, por lo que uno más uno es igual a dos. Por lo que este sería un dos. Eso significa que toco el segundo dedo. Abierta. Sin dedos. Uno, toco mi dedo primero para aplicar mi segundo dedo. Ahora vuelve a aplicarse la misma regla. Si voy de mi segundo dedo y subo una línea o espacio desde, desde mi segundo dedo, agrego una al valor. Y por supuesto, de nuevo, me dan un tres. Eso significa que si veo una nota aquí abierta 1-2-3, voy a usar mi tercer dedo en mi cuerda o mi segunda cuerda. Entonces de nuevo, tengo mi dedo índice a una pulgada de distancia de la tuerca. Por segundo dedo está a una pulgada de mi segundo mi primer dedo. Y mi tercer dedo está muy cerca de ese segundo de ese tercer dedo. Y vamos a jugar estos juntos. Te voy a dar un ejemplo primero, así que voy a jugar a través de él y luego te voy a dar 12, ¿listo? Ve a jugar. Entonces aquí vamos. Voy a tocar este abierto, seguido de éste, seguido de estos dos, y luego de los tres. Entonces hagámoslo juntos. 12, listos, bajar y inclinarse aunque. Entonces arriba. Una vez más juntos. A 12. Y luego los tres. Ok. Ahora si superamos los nodos que hemos jugado hasta ahora, podemos ver un patrón. Fuimos abiertos 123. Si doy seguimiento a esto a nuestro oriente que ya conocimos, también tenemos abierto 123. Entonces si tengo un 123 abierto y solo estoy subiendo una línea o espacio a la vez, una línea o espacio espacio espacio recordatorio a la vez que soy que voy a abrir 123, abrir 1-2-3. Si esto existe aquí abajo en la cadena D, de la misma manera, iría a abrir 123123123. Lo mismo. Dejemos existir aquí abajo. Si yo estaba en mi cuarta cuerda, iré a abrir la línea 123. Abierto 1-2-3, abierto 1-2-3, abierto 123. Entonces ves que hay este patrón que existe. Juego abierto o uno abierto y 1, dedo primero al segundo dedo. Tres, el tercer dedo que abierto, D, abierto, luego uno, luego dos, luego tres, y luego un proceso continúa nuevamente. Abierto. 123123, dicho funciona matemáticamente bien para nuestros dedos. Entonces cuando nuestro cerebro está pensando en estas notas no lo eran, al menos en este punto del inicio de nosotros tocando. No estamos pensando como estoy tocando una canción, esta es una nota y esa es una F afilada, y esto es una C, Y eso es una a, y esto es una a y esa es una nota D. Simplemente estoy pensando matemáticamente porque es más fácil llegar a esto en nuestro cerebro. Si esto es, en primer lugar, ¿dónde están mis cuerdas abiertas? ¿ Dónde los encuentro? Y pienso en ellos en estos pequeños spots en estas áreas abiertas. Y luego de ahí voy. Está bien. Si tengo esta nota, ¿cómo la toco? Voy a empezar primero con abierto, luego weirs el uno y aquí están los dos por c, esta nota, simplemente voy a poner mi segundo dedo en la primera cuerda. Y vamos a continuar con este proceso con la cadena D y la cadena G en los próximos videos, y nos vemos en la siguiente lección. 45. Lectura de música con la colocación de un dedo en la trazo de D y: De acuerdo, vamos a llegar a nuestra cuerda D o tercera cuerda, D. Hemos aprendido algunas cosas para poder hacernos saber qué significan algunas de estas líneas y espacios. Entonces mis líneas otra vez, estamos, todo chico bueno hace bien. Mis espacios donde F, a, C, E hechizos boca abajo. Bueno, ¿qué pasa cuando me vuelvo más bajo? Entonces mi línea más baja en la que memorizo algo, y esa fue mi siguiente arriba fue f de F-A-C-E. pero tenemos que pensar aquí cuando se trata de estas cuerdas, es que al igual que en la lección anterior, no abrimos 123123123. Podría Alfabeto funciona exactamente de la misma manera. Y vamos a hacer este ejemplo con el que trabajar en mi, en mi alfabeto musical, a, B, C, D, E, F, y G. Ahora no va más alto que g Así que si, si fui más alto que mi g permitido, Simplemente me volvía a empezar. A, a B C D E F G, a B C, D E F G. Bueno, si quiero más bajo que él, simplemente puedo ir todo lo que venga más bajo que a. puedo mirar aquí y voy un paso atrás. Esto es un g, luego f, y así sucesivamente al revés. Ahora, si esta es E, aquí mismo, mi última nota que he memorizado, todo buen chico hace bien y voy uno abajo a ser mi nota abierta es que me iría hacia atrás simplemente y cuenta de que esto es un profundo porque volví a uno en el alfabeto. Ahora, de nuevo, mientras subía con abierto 123123123, mi alfabeto hace lo mismo. Y voy a despejar algunos de estos círculos y ver un poco más claramente. El siguiente paso. Si esto es d, voy a escribir un d. Y cada uno de estos, quiero escribir un botoncito, el número. Si esto es d. la siguiente nota anterior a D, Porque voy subiendo en la escala, voy subiendo en la página. Esto va a ser E, luego f, luego g, luego a, b, c, d, e, f G. Y esto continúa para siempre. Yo subí una línea o espacio a la vez, y voy D E F G a B, C, D E F G, a, B, C, Genial. Y voy abajo, G F E D C B a, G, F E, D, C, B, a. Y eso va abajo para siempre también. Entonces cuando estamos pensando en notas que están en la cuerda D, ahora que sabemos y podemos descifrar algunas de las notas que están arriba o abajo o en el pentagrama es, o mis notas memorizadas Cray. Vamos a encontrar nuestra primera cuerda, E, r, segunda cadena a, o una tercera cadena d. Así que d es ese espacio debajo de la primera línea. Y subo un espacio de líneas. Y si esto está abierto, entonces qué crees que va aquí en este espacio están en esta línea, debo decir. Entonces este es un espacio y esta es una línea porque está en la línea. Subiré una línea o espacio, así que le agrego una. Entonces esto se convierte en mi primer dedo. Si vuelvo a subir una línea o espacio, voy a agregarle una, así que iré a abrir. Abierta. 121 más es tres. Entonces ahora sé dónde están mis notas en mi cuerda D. Entonces desde d o la tercera cuerda, lo vamos a encontrar 123, la tercera cuerda en. Se va a abrir, seguido de mi dedo primero. una pulgada de eso, ni mi segundo dedo va a estar a una pulgada de donde está el primer dedo. Y ahora por fin vamos a tocar este tercer dedo de la cuerda D. Ahora que estamos empezando a entender que hay una fórmula matemática simple para entender dónde están las notas en un violín. Abierto, 1-2-3, abierto 123, abierto de uno a tres. Es que se abre sólo puede estar en espacios y eso ya lo hemos aprendido antes. Pero, ¿qué pasa con otras notas? Echemos un vistazo a esto. Porque existen otras verdades y pueden ser atajos para que podamos intentar averiguar dónde están las notas en el personal. Por lo que de nuevo, mi personal tiene cinco líneas, 12345, y tengo mi clave de agudos. Entonces puedo averiguar dónde están algunas notas. Unas. Y notas que siempre he dibujado como antes, como, como, como un, como un papá o un círculo. Pero en lugar del círculo, sólo voy a decir cuáles son los dedos en su lugar, aterriza uno, 23123123. Por lo que ahora hay representan los dedos donde están en el pentagrama. Observe que mis unos siempre están en línea y mis 3 siempre están en línea. Por lo que 1s y 3s son siempre en línea. Mis dos siempre están en un espacio. Mi abierto siempre está en un espacio. Mis dos siempre es espacio honesto. Abrí como espacio honesto. Mi 2 está fuera del espacio. Por lo que 2s abre o abre en dos siempre están en espacios. Entonces si tienes un poco de problemas siendo discernir dónde poner el dedo. Piensa, ¿está en una línea o es un espacio honesto? Y eso puede ayudar a darte un poco de claridad sobre qué dedo usar. Y siempre puedes volver a tus cuerdas abiertas y simplemente contar abierto 12 o tres. ¿ Está bien? Vamos a discutir la cadena G y dónde encontrar notas en la cadena G. Y nuestra siguiente lección. 46. Lectura de música con la colocación de un dedo en la imagen de la cola de G: Estamos empezando a entender dónde está la cadena E. De la cuerda E hacia arriba. Estamos empezando a entender si una cadena es una cuerda hasta la cadena E. Notas que puedo tocar en mi cuerda D son de D hasta mi una cuerda. Y tengo estas notas aquí abajo donde va a estar mi cuerda g o mi cuarta cuerda. Y con el fin de conseguir un buen control en el uso de estas líneas que caen por debajo de nuestro personal es vamos a necesitar conocer un par de formas de contar hacia atrás. Y la forma más fácil de contar hacia atrás es usar r 12 treses. la manera contraria. Entonces aquí está mi personal. Tengo cinco líneas. Y si este es mi tercer dedo de la cuenta atrás a de tres, entonces mi segundo dedo a mi primer dedo, 10. Aquí hay un paso que es un poco contra-intuitivo. Si subo y cuento hacia arriba, voy 0123123 y así sucesivamente. Y eso parece bastante sencillo de hacer. Pero si voy hacia atrás, voy 321 abierto. Ahora mi siguiente. Entonces me tengo que ir, si voy más bajo que eso, tengo que ir de 0 a tres. Por lo que este patrón al revés es de tres a uno, abierto, tres a uno abierto tres. Entonces lo que viene después de 0 o 0 dedos y abierto es un tres de ellos contando hacia atrás, tres a uno abierto, tres a uno, abierto, tres a uno abierto y así sucesivamente. Ahora bien, la otra forma de contar hacia atrás, si estamos pensando específicamente en notas, es un poco más difícil. Ahora, nuestro alfabeto musical de nuevo es a, B, C, D, E, F, G. Y se repite una y otra vez. Y pasa lo mismo si voy hacia atrás. Y por qué estamos viendo esto es porque tengo que bajar a estas notas más bajas. Y hasta ahora sé que esto es E. Todo chico bueno lo hace bien. Y quiero tratar de averiguar qué notas son estas más bajas que mis 0s. Entonces la forma más fácil de hacerlo es usando tu alfabeto al revés. Y aquí un buen truco para poder ayudarnos. Averigua cómo decir GFP a CVA de una manera suave que haga que sea fácil para nuestro cerebro recordar. Entonces tengo G, F, E, D. Y luego lo voy a romper. Entonces solo voy a tener G, F, E, D, y luego C, B, a. Y ahora si solo digo, gee FED, quiero decir, estoy bastante rápido, suena un poco como la palabra graffiti. Entonces graffiti. Entonces tengo que memorizar el último poquito. Cba, que es un poco más fácil de hacer. Entonces lo que suena a graffiti, CBA se convirtió en GFP CBA. Entonces a medida que voy subiendo MySQL vaya a, B, C, D, E, F, G, que todos conocemos nuestro alfabeto en el camino hacia atrás como G, F, E, D, y CBA. Cba. Y una vez que te pones lo suficientemente bueno en ello, no tienes que poner esa pausa y ahí vas. Y GBD, CBA, ¿verdad? Entonces estoy tratando de aprender estas notas que están en mi cadena g. Aquí está mi personal. Tengo cinco líneas, 12345. Aquí está mi clef de agudos. Y sé que esta es una nota E. Si voy abajo uno, G, F, E, D, C, B, a. Y si voy y arriba uno Morris y G, F, E, D, C, B, a, D. Así que estoy haciendo esto al revés, pero como que hace que sea un poco más fácil pensar en lo estos próximos pasos son porque siempre estoy recordando lo que al menos esta nota era E, por recordar mis líneas y espacios, todo buen chico lo hace bien. Si puedo pensar en esto y luego restar y mi alfabeto, puedo, sé cuáles son estas otras notas. Entonces E, D, C, B, a, G. Lo que estoy pensando de estas notas, hasta donde va una perspectiva de dedo. Estoy pensando en estos en relación a mis cuerdas abiertas. Entonces mi cadena abierta, de nuevo, mi primera cuerda abierta podría Eastern fue el espacio muy superior. Después bajé a, y encontré mi una cuerda o mi segunda cuerda. Y yo hice lo mismo con D. Mi tercera cuerda abierta. Ahora si esto es un d, hago exactamente lo mismo. Voy por un espacio, lo salto. Yo encuentro a G. Ok. Ahora que tengo g, sé que está abierto, así que no hay dedos. Entonces voy a empezar aquí fresco de aquí en adelante. Voy a tener dos líneas debajo de mi línea más baja para mi personal. Y luego voy a dibujar una nota, G, o abrir cuarta cuerda, así sucesivamente, cuerda o G. Una vez que tenga eso, sé que está abierta. Entonces en mi violín, es simplemente la cuarta cuerda más grande, más grande. Entonces 1234, la cuerda grande. Y cuando veo esta nota, eso es todo lo que hago es jugar abierto sin dedos. Si subo una línea o espacio. Esto está abierto. Tan solo para que puedas llamar la atención. Y esta es la apertura es la red abierta aquí mismo. Si subo una línea o espacio, tengo que agregarle una al igual que lo hicimos antes. Y ahora voy a tocar mi dedo índice o mi dedo primero aquí. Entonces este es uno que puse mi dedo primero en esta nota, que es un amén. Ok, entonces ahora lo voy a hacer una vez más. Pero ahora voy a pasar a estas notas on go de aquí es una línea o espacio arriba. O simplemente lo estaba, así que tengo que agregarle uno, uno al valor. Entonces ahora esto se vuelve abierto 12. Entonces esto se convierte en mi segundo dedo, ¿verdad? Entonces esto es un gen abierto, abierto. Entonces mi primer dedo está a una pulgada de distancia de la tuerca. Y esa es una nota aquí mismo. Y ahora mi nota b es ese segundo dedo, está a una pulgada de mi dedo índice, y eso se convierte en este dos. Entonces mientras juego, está bien. Ahora la siguiente nota después de eso, pasé de abrir mi primer dedo, mi segundo dedo. Y si subo una línea o espacio arriba, o lo estaba, voy a agregar una al valor, así que me dan tres. Entonces ahora voy a usar mi tercer dedo para que esta nota pase a ser una nota C. Pero si yo, si pienso en abrir 123, voy a usar mi tercer dedo, entonces mi dedo índice, o un mis dos para esta nota de ritmo. Y cuando se trata de este tercer dedo, es el tres está justo al lado de los dos. Por lo que 0123. Entonces voy a jugar esto para ti. Abrir G, a, esto es una nota B, y luego C. Y luego después de eso voy a contar 12. ¿Listo? Ve, pausa, y luego lo vamos a jugar juntos. Entonces aquí vamos. Ejemplo primero, caramba, aquí está el a o el uno. Aquí está el B o los dos en la cuarta cuerda, g Ahora los tres son a, C, tres. Entonces ahora lo vamos a hacer juntos. 12, ¿listo? Ve. OpenGL. Aquí está el nodo para ser jazz, y nos vemos la próxima lección. 47. Música 102, tecas, serie de Sharps y Violin: De acuerdo, ahora mismo, podemos averiguar cómo tocar algunas de las notas al leer música. Averiguar dónde poner los dedos, al menos en el sentido remedial ahora mismo. Y ahora vamos a empezar a descifrar algunas otras cosas que son importantes de nuestro personal. Y recuerda que nuestro personal tiene cinco líneas. Y entonces tenemos esta clave de agudos. Y pensemos en la clave de agudos ahora mismo. Ahora mismo, la clave de agudos es lo que pasa primero que ves. Por lo que se dibuja una línea recta. Entonces tendrías este punto que se cruza aquí en la parte superior. Entonces estás en la línea muy alta. Y yo sólo voy a dibujarlo un poco más grande para que lo puedas ver en la cámara. estoy dibujando un punto. Tengo un punto aquí en. Si llamo a esto la primera línea, segunda línea, tercera línea, tercera línea, y una línea. Y voy a dibujar una curva delgada. En la línea de fondo, hay otro punto y voy a dibujar una curva grande. Y los rizos alrededor, rizos alrededor de la 123 cuarta línea. O si estás contando hacia arriba desde la de abajo para usar esa línea, que es un genoma. Todo buen chico lo hace bien. Por lo que tu clave de agudos también es conocida como la G-Clef. Entonces cuando se riza alrededor de la g, esa es la razón por la que lo llaman G. Así que probemos esto una vez más. Voy a dibujarlo un poco más rápido, un poco más limpio. Y también se puede practicar dibujo clase de utero. Entonces tengo el rizo delgado, un rizo grande en rizos alrededor, un rizo de línea recta y se riza alrededor. Lo vamos a practicar un par de veces más. Si tienes un trozo de papel en casa, puedes seguir adelante. Pero nuestro personal tiene cinco líneas. Vamos a hacer esta línea recta. El punto, el punto en la línea media y la línea superior. Un poco de rizo, un héroe más grande entre la tercera línea y la parte inferior. Después un rizos alrededor del genoma. Por lo que una vez más muy rápido. Y aquí está nuestra clave de agudos. Ahora típicamente tienes tan poco acostado acurrucándose de una manera u otra, pero en realidad no es importante. En su sala sentido medial de ti creando una clave de agudos. A lo siguiente que vamos a aprender se le llama firma de clave. Y la clave se deletrea igual que una llave que desbloqueas algo así como. Pero lo que hace por nosotros es que nos dice qué notas tocar. Y si tenemos un alto a bajo o bajo a alto o bajo en o un alto tres. Y nos ayuda a poder averiguarlo. Dónde poner nuestros dedos un poco más específicamente que antes, donde siempre era un e1, e2, y e3 regular, y podría cambiar ahora basado en mi firma de clave. Ahora aquí hay algunas cosas en las que pensar. Generalmente, tienes afilado, que parece un signo de número o un signo de tic-tac-dedo del pie. O no hay nada ahí donde tengas este piso o una serie de piso. Entonces parece gracioso lucir B. Ahora, no necesitamos necesariamente saber qué significan todos esos, excepto que verás un montón de ellos en Roma. Ahora. Esto es lo siguiente que ves justo al lado de la clave agudos. Esto nos da alguna información que necesitamos saber, aunque no lo hagamos, no estamos inmersos realmente en lo que significa. Pero quiero darte un poco de fondo de la serie de al menos puntiagudos. Porque cuando estamos armados con un poco de conocimiento que puede hacer que otras cosas tengan más sentido. Si esto es confuso de alguna manera, como si estuvieras recibiendo demasiada información de inmediato. Está bien saltarse esta parte de esta lección. Pero a medida que tengas más confianza en tu lectura musical, volverá a esto y tendrá sentido más adelante. Porque es una especie de parte clave intergral para aprender música en general y entender la teoría de la música, menos la música remedial Gary. Entonces tengo este personal y tengo estas cosas afiladas que están en alguna parte. Pero, ¿a dónde van? ¿ A qué se refieren? Tu serie de puntiagudos sigue algunos métodos fáciles de aprender como lo hemos hecho ya sobre cada buen chico hace bien la cara. Al revés. Vamos, gordo. Los gatos van por callejones comiendo bichos. Y estos son nuestra serie de punzantes o ese signo numérica Pequeña cosa que se ve. Entonces eso es algo gracioso pensar en el scat de gato gordo y conseguir ir por callejones, comer bichos. Pero es hace que sea súper fácil de aprender. Entonces los gatos gordos bajan , ALI, comiendo bichos. Entonces lo que estamos tratando de sacar de esto es la primera letra de todas estas palabras, F, C, G, D, a, E, B. Así que digamos que un par de veces gatos gordos van por callejones comiendo bichos, gatos gordos van por callejones comiendo bichos. Una última vez, los gatos gordos van por callejones comiendo bichos. Ahora, si entendemos nuestra serie de agudos, aquí está nuestra clave de agudos en nuestro personal. Y los gatos gordos van por callejones comiendo bichos. Eso si decidiera poner todos los puntiagudos ahí dentro. Y van específicamente en este orden en el, en la F correcta como este f que estamos usando aquí va en la línea superior. Todo buen chico lo hace bien. No bajaría aquí en este F. Así que más tarde eso se memoriza y no tenemos que saber eso ahora mismo. Pero nos ayuda a entender cómo tocar algunas de las cosas en el violín y cómo vamos a usar los agudos a nuestra ventaja y empezar a entenderlos ligeramente, es cuando tocamos una báscula. Y ya hemos tocado en una escala, pero vamos a tocarla de una manera que nos ayude a entender dónde está en el violín, dónde está en su personal. Y lo haremos, lo resolveremos en la siguiente lección. 48. Lectura y entender el una violación de una escala principal: A pesar de que ya lo sabemos, son una gran escala, porque ya lo hemos practicado. Esta es la primera vez que vamos a poder verlo de una manera que nos está escrito cuando estamos leyendo música y manuscrito. Aquí te dejamos algunas cosas que necesitamos saber. En primer lugar, tenemos nuestro personal, que son las cinco líneas. Tenemos nuestra clave de agudos. Ahora tenemos esta nueva firma clave. Esta firma clave nos cuenta un par de cosas. En primer lugar, nos dice que estamos en la clave de a y no tenemos que saber de inmediato que nos dice eso, eso en realidad está en la clave de a. aparte de mi escala. Empieza en una a, F , a C, y termina en , a, b, c, d, e, f, g Ahora, también nos dice que tenemos que colocar los dedos de cierta manera. Ahora, esto nos dice que nuestro F, todo buen chico le va bien. Esta nota F es afilada. Por lo que también nos dice que cada f sencillo, Así que en el caso de, digamos que esto era una canción, esta F aquí abajo, F-A-C-E. también sería agudo. Entonces en este caso, este f, El único que tenemos en nuestra escala es afilado. Y en nuestro violín, F sharp es nuestra cuerda E. Pero Irregular Uno, Uno y Julie de la tuerca, como normal. Pero eso es una F afilada. Ahora sabemos cómo es ese tipo de aspecto y suena como F-sharp. Ahora que tenemos este f afilado, también tenemos C-sharp. Y si sigo mi C-Sharp sobre FAC, C-sharp, FAC. C también es afilada. ¿ Dónde está C-sharp en lo que se refiere a la escala? Está en nuestra una cuerda con nuestro alto también. Entonces tengo una pulgada entre la tuerca y la otra, y como una pulgada entre mi primer dedo y mi segundo dedo. Y así tengo un alto dos es lo que llamamos eso. Y ese va a ser mi C-sharp que jugué. También tengo este G-sharp aquí, así que tengo a cada chico bueno hace bien. ¿ A qué viene después? F en el alfabeto? Abcdefg. Entonces esta nota, esta afilada que está ahí arriba es G como G agudo. Y eso afecta a esta nota aquí, esta G, Esta G que vemos. Entonces a pesar de que estamos familiarizados con la escala a, mientras que G-sharp en su violín está en la cuerda E. Y va a ser así de alto también en la cuerda E. Entonces tengo una pulgada entre mi. Mi nudo en mi uno y ahora una pulgada entre mi y mis dos. Y ese es tu G-Sharp. Ahora este tipo de cosas tiene sentido para nosotros. Toco mi regular abierto. Aquí no hay agudos, así que acabo de tocar uno normal. Abierto, luego uno, regular. Y yo también tengo un alto, que es ese C-sharp que tenemos aquí. Y ahí está el d, Así que a, b, c, d, Ese es el tres. Entonces déjame marcar estos dedos hacia abajo para un, tienes abierto 12. Tres, abierto 123. Y también vamos a marchar hacia abajo algunas otras cosas para ti. Te voy a decir que sus 2s altos o regulares o 3s regulares. Esto está abierto, que por supuesto es simplemente sin dedos. Tengo uno regular o igual que siempre, siempre hemos puesto el dedo ahí como uno normal. Tu C-sharp está alto a una pulgada de distancia de nuestro dedo índice. Si fuera un bajo también, estaría realmente cerca de nuestra primera figura, pero es un alto dos o normal. Nuestros tres son regulares porque ahí no hay agudos. Tenemos un abierto regular, sólo significa que no hay dedos ni ganados regulares. Un alto también. En la cuerda E tenemos un alto a dos pulgadas de distancia de nuestro dedo índice y luego tres irregulares. Está bien. Por lo que quiero jugar esto como un ejercicio para ti primero. Y voy a apuntar con mi arco a qué nota que estoy jugando. Entonces voy a tocar sólo para abrir un y abrir un es nuestra segunda cuerda. Entonces primera cuerda, segunda cuerda. Entonces solo voy a tocar esto abierto a, seguido de mi dedo primero en uno irregular. Pero mi segunda cosa aquí, porque está afilada como un alto dos, C-sharp. Mi muy siguiente nota es un tres, pero como normal tres, Así que está realmente cerca de mis dos, seguido de mi E abierta y estoy en mi primera cuerda E. Sin dedos. Ahora voy a poner uno regular o simplemente uno estándar en mi primera, mi primera cuerda, que es una F afilada. Todo buen chico lo hace bien. F afilado. Después de eso viene un dos. Y esto también es un alto, porque es un G agudo. Todo buen chico lo hace bien. El muy siguiente nota arriba de F está a un g de alto a dos pulgadas de mi dedo índice. Y luego tres es una pantalla regular, escribe muy cerca de mi segundo dedo. Entonces juguemos esto juntos. Voy a jugar DO, RE, MI, FA, SO LA, TI puerta abrirá una alta 2-3, abrir una alta 23. Y quiero contarlo como 12. ¿ Listo? Pausa, entra o vamos, vamos a jugar al mismo tiempo. Entonces aquí vamos. 12, ¿listo? Ve. Ordenar cadenas. Una vez más, volver a abrir una impresión go . Ahora sabemos tocar la báscula en lo que se refiere a la lectura de música. Buen trabajo. Y ya veremos en la siguiente lección. 49. Entender el fingerboard de la violación con la escala cromática: Para entender mejor cómo los punzantes y los planos tienen efecto donde ponemos los dedos. Tenemos que saber que hay algo llamado posiciones. Y en este curso sólo vamos a preocuparnos alguna vez por la primera posición. Ahí está la primera posición, la segunda posición, la tercera posición, y así sucesivamente. Pero realmente significa que mis dedos se están quedando por aquí y no se mueven por el cuello de ninguna manera. Ahora, tus dedos van a cubrir cierta cantidad de área en el diapasón de violín. Y hemos hablado de esta chiquita un montón de veces. Y esta caja representa tu nuez y nueva nuez de equipo. Ahora bien, estas líneas que están bajando representan tus cuerdas. Entonces esta es la cadena E o la primera cadena. Aquí tienes una cuerda o la segunda cuerda. Aquí está la cadena D, o la tercera cuerda y la cuerda o la cuarta cuerda. Ahora tu dedo índice o estás señalando dedo, va a estar a cargo de estos dos primeros pasos. Y lo que eso significa para nosotros en nuestro violín es todo lo que hemos tocado para nuestro dedo índice o uno ha estado a una pulgada de distancia. Y también tenemos la oportunidad de jugar uno bajo. Y uno bajo está a mitad de la distancia entre la tuerca y adónde iría uno irregular. Entonces va justo ahí, a mitad de camino entre la distancia. Entonces voy a llamar a esto uno bajo. Ahora bien, este es el reg GW, uno, uno regular. Y eso nos está dando algo de comprensión, al menos de una terminología a usar si estoy usando una baja o una, si se trata de un nodo f irregular o F agudo o lo que sea. Para que nos dé algún lugar al que poder llegar cuando estamos leyendo música. Ahora. Esto cubre las. A los unos. Ahora lo tengo. Voy a usar líneas aquí para mis dos bajos y mi alto. Ahora, la diferencia entre mi bajo también y mis dos altos es que si tuviera uno normal, mis dos bajos estarían realmente cerca de mi uno y mi alto estar a una pulgada de distancia. Tan bajo a alto a bajo a alto a uno alto a bajo, y un alto también. Entonces esa es la diferencia entre mi bajo y mi alto para ti. Y se puede ver que hay cuatro versiones diferentes de lo que hemos jugado bajo en uno regular, bajo a ti también en un alto, y son todos lo que llamamos a medio paso de distancia. Entonces si tomaste un teclado y pasaste de la tecla blanca a la tecla blanca, si no había un negro él y el medio solo pueden estar a medio paso. Y todas estas notas que he escrito en la parte inferior están a medio paso, dos, y vamos a tocar esto en tan solo un poquito. Lo siguiente que voy a tener es lo que llamo un tres regular y voy a salpicar eso. Entonces es un tres regular. Y luego voy a tener otro punto, que va a ser mi High tres. Entonces la diferencia entre lo que hemos hecho hasta ahora es que siempre hemos jugado con tres irregulares. Entonces tengo mi regular que está a una pulgada de distancia de no son mi altura también, que está a una pulgada de mi dedo índice. Y mis tres siempre estuvieron rho cerca para aprender mi viga de alta a madera. Alto tres significa simplemente, considera estar a medio paso de donde mis dos están muy cerca. Se va a tratar de eso de una manera igual que el resto de mis dedos. Entonces ahora voy a tener un alto tres. Y aquí es donde se indica esta pequeña línea punteada. Y eso es todo lo que vamos a cubrir. No vamos a cubrir cuartos dedos en este curso en particular. Pero lo que quiero atravesar es usar tu escala cromática, entendiendo los nombres de tus cuerdas. Y si tenemos una buena comprensión de lo que es una escala cromática, podemos averiguar dónde están estas notas en nuestro diapasón. Y cuando estamos leyendo música, si es para, encontramos con algo que no estamos realmente seguros de dónde está, siempre podemos usar nuestra escala cromática para volver a caer para averiguar dónde se supone que debe estar ese nodo. Ahora, nuestra escala cromática, cae en medio escalón, así que todos están muy cerca el uno del otro. Y así en vez de Doe, significa como Dory, ¿verdad? Por lo que tienes estos medianitos pasos y pasos enteros. Por lo que se rompe en partes. Ahora. Y diré que van a haber tres reglas para ayudar a memorizar tu escala cromática. Y la escala cromática es algo que es, se ve un poco desconcertada porque teníamos mucho, un B-plano siendo C, C agudo, D, E plano, E, F, F agudo, y G. Y parece abrumador para el principiante que ve esto por primera vez. Pero vamos a dividirlo en partes que ayuden, eso tiene sentido para nosotros, sobre todo si lo tomas en estas reglas. Entonces la primera regla es, voy a subrayar la regla uno. Si la Regla uno existiera y sólo existiera una regla, esto leería. Eva, a, B plano, B plano, C, D plano, D plano, E plano, F, G plano G, Pero no lo hace. Entonces la regla se ve así. Regla uno es. Piso, seguido de una nota regular o es natural. Este cuadrado de aspecto divertido con dos lados en él es antinatural. Y para comprenderlo un poco más, cada nota individual, ya sea a o b o c o d, tiene su propio Sharp, tiene su propio natural y tiene su propio piso. Entonces a pesar de que estoy llamando a estas notas un piso, un, y luego un plano B, podría llamarlo tan fácilmente a esto un plano a, un afilado. Pero esta es una especie de forma común de poder decir estas, estas notas para que puedas memorizarlas de manera fácil. Ahora, siempre y cuando conozcas tu escala cromática al final. Y estás acostumbrado a decir E-flat en lugar de d sharp. Podrás decir, vale, bueno, d fue primero que yo era E-flat y podría decir que es D-sharp. Pero en todo caso, eso es para otra lección en otro momento. Apenas se dio cuenta de que las notas en regla uno, rho uno es un plano seguido de un natural y antinatural. Observe que no estoy escribiendo una cosa natural o la cosa de la caja de aspecto extraño. Cuando una carta o una nota es por sí misma y no tiene un espejo afilado. Se considera natural. Por lo que no tiene que tener el mercado indica que es natural. Está bien. Entonces con eso en mente, plano, natural plano, natural, plano, natural. Y esa es la regla uno, plana seguida de como natural. Entonces otra vez, Si esa fuera la regla, sería un plano, un plano a, B, y B plano, C, D, y así sucesivamente, todo el camino a través de la báscula. Pero la regla número dos, número dos es que hay excepciones a la regla número uno. Y voy a rodear estas excepciones para que puedas verlas con claridad. Por lo que las excepciones a la regla uno son C agudo, CNC agudo, F y F agudo, por lo que son C y C Sharp y F y F afiladas RMI excepciones. De acuerdo, entonces ahora que tengo excepciones, tengo un, que un ser pensado siendo que tengo mis excepciones, C y C Sharp y F y F afilados. Entonces una vez que tomamos en nuestro cerebro y nos damos cuenta de que tengo regla uno, que tiene un patrón, y luego tengo un nuevo patrón para las excepciones, tengo que memorizar estos c y c afilados, F y F afilados. Y mientras los memoricé, cuanto llego a C, puedo recordar que hay una excepción, por lo que ahora se convierte en un plano, una regla plana una excepción, C en c-sharp. Regla tres. Afirma que después de cada excepción es una nota que se mantiene por sí misma, y voy a dibujar un cuadro alrededor de D y G. Así que después de cada bit en círculo es la caja, después de cada excepción es una nota que se mantiene sola. Por lo que no tiene su propio plano o afilado es sólo NADH de por sí mismo. Nuevamente, recuerda que si iba 1.5 pasos a la derecha, podría llamarlo igual de fácilmente E plano, D agudo. Y podría igual de fácilmente si voy hacia atrás uno, podría igual de fácilmente llamar C-Sharp, D plana. Pero debido a que estamos usando estos, estas terminologías son la forma simplista de aprender escala cromática, reutilizando las notas específicas porque siguen estas reglas. 123, eres, eres plano a un natural tus excepciones y luego la nota que se queda sola después de la excepción. Entonces cuando vamos a tratar de memorizar nuestra escala cromática, vamos a decir un plano, a, B plano B son excepciones, son C y C afilados, F y F afilados. Después de cada excepción, las partes en círculo es la nota que se mantiene sola. Entonces cuando decimos que la siguiente letra en el alfabeto y simplemente d o simplemente g. Entonces si dije toda la escala cromática y en una fila, y ser un phi a, B plano, B, C, C agudo, D, E plano, E, F, F afilado, y G. Así que lo rompí en sus partes otra vez es regla uno, un plano, a, B plano B. La parte del círculo es la excepción. Por lo que ahora la excepción NIH es C y C Sharp. Después de la excepción está la nota que se sienta sola. Entonces es sólo d Una vez que termine con mi excepción, vuelvo a gobernar uno de nuevo. E plano, E plano, a, B, B, E, C. Cómo son la misma regla mucho a y d phi E es el plano, seguido de su natural. Una vez que terminamos con nuestra regla uno, volvemos a entrar en la excepción. F y F afilados. Después de la excepción es una nota que se sienta sola en S y G. Y sé que eso es mucho para tomar en este momento. Entonces si, si tienes eso no te gustará mi cerebro se va un poco raro ahora porque no estoy aceptando todos esos datos. Sólo detente. Rebobinar la cinta. Escúchalo un par de veces más. A ver si puedes escribir tu escala cromática. Y escribir un out tal vez 20 veces seguidas va un largo camino a memorizarlo. ¿ De acuerdo? Ahora que tenemos una escala cromática y entendiendo qué es, tenemos que poder entender cómo usar la escala cromática puede ayudarnos a tocar o violín. Entonces esta es nuestra cadena G. Entonces, y esta es nuestra cadena E. Entonces nuestra primera cadena, esta es esta línea, cadena E, una cadena o segunda cadena, tercera cuerda o cuarta cuerda. Por lo que realmente se parece a tu violín. Primera cuerda, segunda cuerda, tercera cuerda, y cuarta cuerda. Ahora con eso dicho, mi baja, aquí mismo está mi baja unidad y un punto, y está etiquetado bajo. Tengo que encontrar g y mi escala cromática. Entonces he encontrado G, a, B, C agudo, D, E, F, F afilado, y G. Lo que viene después de G Y mi escala cromática, vuelve a empezar con un plano. Por lo que también puedo volver derecho a aquí otra vez. Entonces después de G, que es G a aquí, la siguiente nota, o mi media, mi, mi baja. Ahora que sé lo bajo que es como ahora, un lat. Está bien. ¿ Eso tiene sentido? Ahora, ahora que sé que se trata de un plano, ¿Cuál es mi siguiente nota en la escala de aves? Yo he hecho un piso. Y ahora la siguiente nota, mi escala ahora es una o una natural. Entonces sólo voy a escribir una a ahí dentro. Entonces ahora sé cuál es la baja y la regular en la cuerda G. Ahora me muevo a mis dos bajos, acabo de hacer un piso y una. así mi baja a como ahora B plana. Y ahora qué viene después? Entonces tengo v plano y luego tengo b. Así que realmente es solo el primer Estado de Derecho, escala cromática, un plano, un B 5B. Después de mi primera regla viene mi primera excepción. Ya he terminado de jugar mi bajo y mi alto hasta ahora estoy en mis tres regulares, así que mi tercer dedo. Y vamos a repasar esto en el violín para que tengamos la mejor idea. Mi baja es mi normal, pero a mitad de camino entre la distancia de mi nuez y mi dedo índice. Entonces eso es un piso. Un piso. Si muevo el dedo hacia arriba a uno normal, ahora estoy tocando una nota. Ahora tengo dos bajos, lo que significa que mi primer dedo está cerca de mis lindos Segundo dedos cerca de mi primer dedo. Ahora tengo un piso B, B aplanado. Y luego me muevo hacia arriba 1.5 escalón a un alto también. Y tengo una nota B. Entonces eso es lo que hemos cubierto hasta ahora. La siguiente parte que vamos a hacer es que vamos a usar nuestro tercer dedo. Entonces típicamente lo que aprendemos como tenemos, sabemos dónde está uno, nuestros dos altos son tres. Este regular tres o los tres que acabo de mencionar es mientras nos vamos forma. Y eso comienza mi primera excepción, C. Y luego C agudo o un alto tres excepciones. Tres y alto tres. Entonces si yo tenía mi regular, mi alto también, y mis tres, la diferencia entre una nota C, C y una C afilada es simplemente la distancia entre mi alto 23 siendo una c, y luego los tres altos ser o llegar a estar cerca la misma distancia entre mi único MIT, MIT uno de mis tres. Entonces ahora esto se convierte en un alto tres, C-Sharp. Entonces ahora, si alguna vez estamos leyendo música, y necesitamos poder saber dónde un C agudo o un plano o un B plano. Ahora podemos decir usando este gráfico o escribiendo tu propio gráfico. Puedo llegar ahí por ser, pero puedo llegar a un B-flat aplicando una carga a o alta tres para un C-sharp. Sigamos con esto. Contamos con una nota D. Esa es nuestra tercera cuerda, 1-2-3, tercera cuerda D. Así que si D es el nombre de mi cadena abierta, mi escala cromática dice que una baja va a ser la siguiente nota arriba y mi escala cromática. Entonces eso pasa a ser un E-Flat. Entonces E plana va a ser mi baja. Después de eso tengo e, i irregular uno va a ser e mieloma porque acabo de terminar de jugar. E será mi primera parte de mi excepción. F. Después de F viene F agudo es mi Hola a. Entonces, ¿ahora qué? Yo también estoy a mi altura para la cuerda D. Y ahora mis tres regulares se han ido a ser una nota G. Después de gen. Podría llamarlo un G-sharp, pero en mi escala cromática que no estaban aprendiendo se llama un, un plano. Un piso. Entonces espero que esto esté empezando a tener sentido. Y si no tiene sentido, eso significa que te estás moviendo por el curso demasiado rápido. Es copia de seguridad. Escúchalo de nuevo en un par de veces. Definitivamente te agarrarás. Pero lo que voy a hacer es que voy a escribir el resto de estas notas cromáticas. Entonces empezamos con un, a. ¿ Dónde encuentro un? A es en realidad mi segunda nota en mi escala cromática. A es mi segunda cuerda abierta. El segundo string. Lo que viene después de una y mi escala cromática en B plana. Entonces tengo C. Disculpe, tengo B y mi siguiente. Entonces tengo voy a cambiar eso para ser. Por lo que tenemos a, B plana, B, a, B plana, B. Después de B se convierte en nuestra excepción, C. Después de nuestra excepción como C-sharp. Después de nuestra excepción es una nota que se sienta por sí misma, que es D o nuestros tres regulares. Y luego tenemos E plano para tres altos, E plano. ¿ Todo bien? Ahora tenemos E plano. La siguiente nota que, con la que íbamos a trabajar es nuestra cadena E abierta. Entonces sólo vamos a encontrar a0. Y encontramos e. Después de e se convierte en nuestra baja, que es el inicio de nuestra excepción. F. Nuestro regular, es después de f. ¿Qué viene después? F afilado. F afilado. Después de F agudo es qué? G después, caramba, puedo seguir adelante o simplemente volver al principio otra vez. Y tengo un piso, luego un para mis tres regulares. Y entonces mi alta tres va a ser plana B. De nuevo en cualquier momento, puedo optar por llamar a la siguiente nota que viene más alta como una afilada o una plana, un paso más baja. Pero en este caso en particular, estamos tratando de memorizar nuestra escala cromática y utilizarla para ayudarnos a encontrar las notas de nuestro violín a la hora de leer música. Y, y tómese un tiempo, de verdad. Y cuando estés pasando por tu báscula, se verá así. Y no tenemos que tocar ninguna nota. Pero si vas con tu abierto y tal vez plug-in o algunos para darte una significación que estamos empezando con una cuarta cuerda abierta, abierta. Voy a ir así. Ponga mi primer dedo en uno bajo, uno plano, tierno regular, a, B plano, B, C, C afilado. Y todo lo que hice fue pasar de baja a regular a baja a alta, alta a regular tres que los tres altos. Y sólo los enviaré en voz alta. Eso es importante poder Sam en voz alta para que puedas empezar a memorizarlos y hacer lo mismo con D aquí. Por lo que a partir de una nota, la tercera cuerda , Fernando, E-flat, baja regular, baja a alta a F-sharp, 3G regular, alta tres, una plana o G-sharp. Y a ver, a ver cómo funciona eso. Entonces solo vas cadena por cuerda. Y luego dirías en voz alta la nota mientras las tocabas para ayudarte a memorizarlas. Eso lo hará para esta lección y nos vemos en la siguiente. 50. longitudes con ejemplos de violina: Tomemos un momento para aprender las longitudes de nuestras notas. A veces tenemos notas muy largas y notas muy cortas, algunas notas en el medio. Y tenemos que ser capaces de averiguar cómo se ven y sus definiciones. Para que podamos jugarlos en el orden correcto. Nodo de inicio de sesión, notas cortas y todo lo que hay en el medio. Por lo que tenemos notas que se ven así. Y estas notas se llaman notas enteras. Y pretender que es un círculo perfecto por cierto. Por lo que es notas enteras valen para el. Entonces cuando estamos tocando nuestro instrumento, si eres estructura beat como 1234 y tu longitud de bot sería para todos esos cuatro beats. Entonces si solo tenía un solo golpe que si fuera 123 cuartos, pero voy a arrastrar mi arco por toda la longitud de cuatro. Todo tipo de nodo que les presento después de esto se va a dividir por dos. Entonces un conjunto de cuatro beats, lo será también. Por lo que la media nota se ve muy similar a una nota entera. Y nota que no está lleno, entonces solo hay un círculo con el espacio en el medio. Ahora la única diferencia aquí es que son dos beats. Y la diferencia de cómo se ve es que tendrías este tallo en él. Por lo que media nota con un tallo a beats, media nota. Entonces cuando toco mi violín, si le gano a estructura como 1234, mi tazón va a estar arrastrando por ese violín para esos dos beats enteros. Por lo que ahora para la siguiente va a lucir realmente similar a una media nota. Entonces un círculo con un tallo. Excepto que la diferencia es, en lugar de estar sin llenar, se va a llenar. Y recuerda que cada conjunto de diferentes notas que presentamos se va a dividir por dos. Entonces si divido cuatro por dos, me dan dos. Y si vuelvo a hacer eso, lo divido por la mitad esencialmente es lo que estoy haciendo. Voy a tener lo que se llama una nota de cuarto. Y eso equivale a un beat, un beat. Y si le tocamos nuestro violín, y nuestra estructura de carne es de 12, voy a tocar varios de estos individuales de un cuarto de nota. Uno vence a 12341000, ¿verdad? Ahora bien, si lo divido otra vez, o lo divido por la mitad, si me dan 1.5 de un ritmo. Ahora, se va a ver así. Es realmente similar a lo que hemos tenido hasta ahora. Y todo es casi exactamente igual que toda la nota era casi como un medio nodo excepto la nota trimestral del tallo de datos como casi como un medio nodo excepto que se llena. Ahora tenemos esta octava nota. Y se parece exactamente a la nota de cuarto, excepto que tiene una pequeña bandera en ella. ¿ Y qué juntamos dos de ellos? Lado a lado. Van a tener la bandera que une ambos Tallos juntos. Ahora bien, si esto es 1.5 de un beat, 1.5 de un beat, lo que termina pasando es que tienes 1234, y así lo rompe en semi beats o medio días. Entonces si mi estructura de conteo otra vez fue 1234, qué rápido serían estas notas como 1234. Y para que puedas oírme detenerme el pie. Y esa es la estructura beat. Y voy a tocar varios octavos notas seguidas, 12. Y ahora hay otras notas con notas punteadas y cosas así, pero sólo nos vamos a centrar en estas notas específicas. Entonces cuando usamos un ejercicio para practicar, vamos a usar notas enteras por sí mismas, medias notas por sí mismas, notas cuarto por sí mismos, octavo notas por sí mismos. Y luego eventualmente pasar a mezclar tus estructuras beat. Por lo que en la siguiente lección habrá ejercicios debidos. 51. Ejercicios de longitud para la violación para la violación: De acuerdo, ahora estamos listos para hacer algunos ejercicios para acostumbrarnos a tocar estos diferentes tipos de notas y sus longitudes. Entonces voy a darnos un buen ritmo sólido. Y va a ir así. Voy a darnos 1234 luego jugar uno. Ahora, vamos a empezar con estas notas enteras. Y notas enteras otra vez, nuestros cuatro beats. Por lo que nuestro bot va a seguir por cuatro latidos enteros. Y si no puedes conseguir que tu arco se vaya a los cuatro latidos, está bien simplemente cambiar a Bose siempre y cuando no detengas a tu bot. Por lo que va a seguir. Y digamos que va 12. Se me acaba el arco y me muevo con la vía contraria sin hacer una parada, ¿verdad? Entonces vamos a hacer esto y va a salir así. Yo quiero cortar a cuatro. Y luego cuando volvamos a uno es cuando tu bot empezará con ahora. Entonces vamos a estar tocando en la cuerda D por ocho ahora. Entonces la tercera cuerda, 1-2-3. Y vamos a iniciar 1234 abajo arco para interruptor va 1234 y abajo, 341234 y abajo 41234 y abajo. Uno. Gran trabajo. Ahora, vamos a hacer medias notas. medias notas son dos beats. Entonces cuando cuenta de la misma manera voy a ir 1234 y jugar, ¿no? Entonces vamos a hacer lo mismo que va a estar en la cuerda D. Y vamos a empezar con un arco hacia abajo en la cuerda D, tercera cuerdas. Por lo que 12341, 111111111. ¿ Verdad? Buen trabajo. Ahora, el siguiente nodo que vamos a trabajar son las notas trimestrales. Entonces por las estructuras de B, 1234, por cambio audaz con cada número que llamo uno. Entonces otra vez, tendremos una 1234 en blanco o no consigues nada. Esquinas, córtala, y entonces somos un inicio en el inicio de nadie puede reunir un tiempo real. En tanto que el distrito nuevamente, comenzando con un arco hacia abajo, notas de cuarto. Entonces 1234, abajo, abajo, abajo. Muy bien, gran trabajo. Para el último. Vamos a hacer octavo apuntes. Entonces recuerda que la estructura de conteo se batió estructuras 1234, contamos entre esas cuentas. Entonces vamos 1234. Y ahora mismo vamos a contar, vamos a hacer un bot que pase con cada uno y la siguiente parte de ella, ya que al final, vamos a hacer un arco arriba. Entonces cada abajo es el número uno o dos o tres o cuatro. Y el APOE siempre será un así, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba. Está bien. Entonces lo voy a contar para nosotros con 1234. Y entonces entrarás a una y realmente tonta abajo, arriba, abajo, arriba para uno. Entonces luce así en la cuerda D. 1234. Abajo, abajo, abajo, abajo, abajo, abajo, abajo, abajo, abajo, abajo, abajo, abajo. Muy bien, gran trabajo. Y nos vemos en la siguiente lección. 52. La primera línea de Twinkle Twinkle en la violeta + ejemplo y ejercicios + Pdf 1: Es hora de aprender a nuestro primer hijo, centelleante, centelleante estrellita, sobre el violín. Contamos con una cantidad diversa de nodos. Y en este punto debemos empezar a sentirnos cómodos pudiendo encontrar dónde están estas notas. Entonces vamos a hacer un resumen rápido. Y con la visión general, voy a marcar algunos dedos para que te lo hagan un poco más fácil. De acuerdo, entonces empezamos con estas dos notas y cada conjunto individual de notas que tocamos están metidos. Entonces miren a OneNote, toco un bot, miro la otra nota y me iría por el camino opuesto en mi hueso. Entonces si sé dónde están mis cadenas abiertas, 0s o primera cadena, sec, segunda cadena a.Así que fui de la cadena E y salto el espacio, una más en el espacio hacia abajo, y encuentro mi segunda cadena. De mi segunda cuerda, IA va de ahí y la tomo y me voy saltando un espacio, voy abajo. Ahora sé que estos dos nodos son mi cadena D abierta. Entonces voy a arriba de ella, ¿verdad? 00, si tengo esos dos ceros van a jugar dos abre en la fila 0 simplemente significa abre y ¿qué cuerda? Y voy a jugar con él. Voy a tocar la tercera cuerda abierta. Entonces voy a escribir un poco de tres. Eso se puede ver ahí dentro. Ahora. Ahora que tengo dos aperras aquí, ¿cuáles son mis próximas dos notas? Y estas son estas dos notas aquí mismo. Entonces si tengo mi primera cadena abierta, me salto un espacio, mi segunda cadena abierta, puedo ver que estos dos nodos, o en mi segunda cadena abierta a.Así que voy a escribir 00 aquí. Lo que voy a escribir un poco, un poquito también, si puedes ver eso en tu dispositivo de visualización. Eso son esos dos dicen 2s. Tan abierto, abierto, seguido de abierto abierto. Pero son dos en dos cuerdas diferentes, la tercera cuerda y luego la segunda cuerda. Entonces en mi violín, mi tercera cuerda es 123, la tercera cuerda más grande. Y yo simplemente toco esas dos veces. Primera vez, segunda vez. Ahora, cuando toco, de nuevo, intento solo golpear esa tercera cuerda cuando toqué esas dos primeras notas. Arriba primera nota que veo en el segundo nodo que veo primero, a menos que vean segundo Nota que yo veo. Ahora, voy a mover mi camino hasta la cuerda a. Entonces cómo soy capaz de jugar estos mientras muevo un poco el codo hacia abajo y luego me encuentro que porque lo moví hacia abajo, no estoy demasiado lejos que me pegue mi e-string, pero ahora estoy en mi cuerda y volví a tocar hacia abajo y arriba. Entonces si trazar estas dos notas juntas, tengo abierto, abierto. Abrir, abrir, abrir cadena B, abrir una cuerda, tercera cuerda, segunda cuerda. ¿ De acuerdo? Ahora nos estamos moviendo en eso y tienen estas dos notas abiertas. ¿ Qué hay aquí? Estas dos notas, estas dos notas aquí. Ahora, cuando estamos mirando estas notas, estábamos pensando, sé dónde está mi cuerda abierta. Entonces una vez que encuentre mi cuerda abierta, voy a subir de ella y decir, oye, ¿cuántos espacios o líneas es una ola de mi cuerda abierta? Y como esta es una línea o espacio arriba donde mis cuerdas abiertas las, voy a poner mi primer dedo en la segunda cuerda a.Ya que esta es más alta que la una cuerda estas son, pero no son tan altas que está arriba donde mis Easterners sé que están en mi cuerda. Por lo que estas dos notas, voy a tocar con mi dedo primero en la cuerda a. Dos de ellos seguidos. Sub toco todos estos tres juegos de notas juntos, o los cuento 123456 notas. Voy a tocarla abierta, abierta, abierta, abierta, abierta, abierta en la cuerda D, abierta abierta en una cuerda, 11 en la cuerda a. Entonces juguemos juntos tres a uno. De acuerdo, adelante, tenemos algunas de las mismas notas que ya tocamos antes. Y si como que averiguamos dónde están, podemos mirar hacia atrás y decir, oye, si ya descubrí algunas de estas notas, sí, lo hice. Puedo encontrar estas notas encontrando mi cadena abierta con primera cadena abierta, saltar e ir a mi segunda cadena abierta. O simplemente sabía que ya hice este trabajo una vez averiguando y diciendo, oh, esta es una cuerda abierta y es mi segunda cuerda. Pon a los dos pequeños ahí para que sepas que esta, la segunda cuerda se abre. Ahora, todas estas notas de aquí en adelante estarán en tu tercera cuerda d Si encuentro mi nota D, aquí está otra vez, ahí, el espacio debajo del fondo del espacio en mi pentagrama. Y una vez que voy de D, subo una línea o espacio. Y estos serían mis primeros dedos. Si estos son mis primeros dedos, subo una línea o espacio a estas notas. Y así ahora es un dos. De aquí subo una línea o espacio otra vez, y eso va a ser un tres. Entonces déjame escribirlos desde abajo. Abrir cuerda primero, abrir, abrir. Y voy a poner un tercer pedacito de tres si puedes ver eso. Entonces solo sepan que estos son 3s. Y debido a que subí una línea o espacio desde mis aperturas, agrego una al valor. Y estos tipos van a ser uno. Si este es uno, y voy una línea o espacio por encima de eso, vuelvo a agregar una al valor, y esos son dos. Ahora, subo una línea o espacio de un dos. Entonces este es un dos. Yo agrego uno al valor, y eso va a ser un tres. Entonces, solo juguemos este spot aquí mismo. Y nos vamos a olvidar estas aperturas aquí mismo, pero sólo vamos a tocar 332211, abierto, abierto, todo en la tercera cuerda, en la cuerda D. Entonces vamos a tocar primero estas dos notas, se ve así. Y luego estas dos notas, estas 2s y la 1s. Y de nuevo, estos están todos en la cuerda D. Última vez. Y vamos a tocar el open, open D string. Y ahora los vamos a juntar a todos. Entonces simplemente voy a jugar 332211, abierto, abierto. 321. Ve. Está bien, así que echemos un vistazo a toda la línea del frente otra vez de estrellita centelleada. Voy a tocar estas dos notas que están abiertas. Y se puede ver como los círculos abiertos de ahí arriba. Tienes entonces mi segunda cuerda abierta aquí. Estos son unos. Entonces voy a poner el primer dedo en mi cuerda de ocho. Abre de nuevo porque ya he averiguado el a0 por aquí. Puedo volver a usar la misma información, y estos están abiertos en mi segunda cadena. Y entonces acabamos de terminar de practicar esta pequeña parte. 3-3, equipo alto a alto ganó uno abierto abre, por lo que va a ser 33. Eso es justo aquí, luego la altura. Después uno, regular que termina con D Open. De acuerdo, así que vamos a jugar esto agradable y lento, sólo la primera línea. Y yo lo voy a tocar primero para ti. lo puedas escuchar todo el camino hasta en la segunda vez, adelante y tócalo conmigo. Entonces intenta entrar justo como yo, a medida que entro. Entonces tenemos ejemplo primero 32, ¿ listo? Ve. Muy bien, buen trabajo. Y la siguiente lección vamos a estar abordando la línea de fondo. Y lo haremos juntos en la siguiente lección y nos vemos allí. 53. Segunda línea del Twinkle en Violin y un ejemplo y ejercicio + Pdf 2: Ahora estamos listos para la segunda línea de Twinkle, Twinkle Little Star. Y pongámonos en ello. Entonces vamos a romper estas notas primero, conseguir una buena comprensión de lo que son y cómo las tocamos. Las dos primeras notas de mi segunda línea. Entonces esta es mi primera línea y esta es mi segunda línea. Las dos primeras notas de mi segunda línea son para abrir unas cuerdas. Tan abierto, abierto. Y estas son unas notas, a, a, o segunda cuerda, la segunda cuerda. De aquí en adelante, tenemos aquí estos conjuntos de notas, todo en la cuerda D. Por lo que puedo encontrar mi nota más baja, que es un abierto en mi cadena D y cuenta hasta 0123. Entonces uso un tercer dedo y nuestro tercer dedo en estas dos notas porque son iguales. Usé las matemáticas hacia arriba aquí, yo 10123. Esta vez vamos a usar la resta. Entonces si estas fueran dos notas eran 3s, y yo lo marqué aquí para nosotros. Si bajo una línea o espacio, resto una. Por lo que estas dos notas que vemos son dos. Así que restar uno de tres, me dan dos. Ahora, estas dos notas están a un espacio o línea de distancia de estas dos notas, que son dos. Si resto uno de ellos, así resto uno para restar uno igual a uno. Por lo que estas dos notas son unas. Asegúrate de que estén en el lugar correcto. Está bien. Por lo que hasta ahora he abierto 332211, y vamos a jugar a los que se jugaron como ejemplo primero. Y luego la segunda vez, te unirás a ella después de la cuenta rápida. Entonces aquí está el ejemplo. Un poco más lento que eso. Entonces como los estoy jugando en jugar bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom. Sirve para lo malo, pero te das la idea. Por lo que cada una de estas notas que veo estoy tocando un arco para. Así que abajo arco, arriba, inclinarse hacia abajo, arco, e inclinarse hacia abajo, arco, arco abajo arco de hueso. También algunas personas tienden a confundirse cuando ven un 33 juntos. Y algunos, es fácil de decir, bueno eso es 33. Tienden a pensar. En cambio, cada nota o número individual que veas es su propio número. Entonces este es un tres por sí mismo y ese es un tres por sí mismo. Y estos dos juntos no son 32, es un tres por sí mismo y luego un dos por sí mismo. Estas notas que están por aquí de este lado de la página se repiten de nuevo. Por lo que fui abierto 332211. Y se puede ver el patrón abierto 3.3.2 a uno, abierto, abierto 332211. Entonces vuelve a suceder todo. Abrir un, abrir, un tercer dedo en la cuerda D, tercer dedo en la cuerda D, o la tercera cuerda, segundo dedo. Y luego 11 es con lo que terminamos. Voy a tocar esta segunda línea por completo como ejemplo. Y luego quiero que sigas adelante e intentes jugar conmigo cuando llegue hasta el final. Y luego voy a ir voy a tener un conteo rápido. Y entonces entramos juntos. Vamos a tocar cada una de estas notas juntos. Y en cuanto bajamos a esta nota, inmediatamente tenemos que con nuestras cuerdas de interruptor de arco y volver a la cuerda a. Y luego cambió de nuevo las cuerdas aquí para bajar a la cuerda D o en una tercera cuerda. Aquí está nuestro ejemplo. Tres. Muy bien, gran trabajo. En la siguiente lección, estaremos tocando ambas notas juntas y aprendiendo viaje equipado para que podamos pagar toda la canción de principio a fin. 54. Configura todo todo el ejemplo de Twinkle Twinkle + ejercicio + Pdf 3: Ahora que nos estamos poniendo más cómodos tocando notas en nuestro personal y relacionándonos con ellas con una canción como Twinkle, Twinkle Little Star. Vamos a jugar esta primera línea. Punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto en el DOM. Entonces vamos a jugar la segunda línea, justo después de la primera línea. Ese punto de datos, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto. En cuanto terminemos de jugar, la segunda línea volverá a subir y jugará la primera línea. En esta página. Generalmente verías una tercera línea, pero simplemente se vería exactamente igual que nuestra primera línea otra vez. Entonces va toda la canción, centelleando, centelleante estrellita. Cómo me pregunto qué estás arriba del mundo tan alto, como un diamante en el cielo. Twinkle, estrellita centelleante, cómo me pregunto qué eres. Entonces en lugar de tener esta tercera línea aquí abajo y leerla realmente pequeña, así no podrás verla. Bueno, vamos a hacer en su lugar es vamos a jugar la primera línea, se apoderó de la pequeña estrella Holland o lo que sea que estés arriba del mundo. Por lo que destacó eminente y cielo. Twinkle, estrellita centelleante. ¿Cómo me pregunto cuál? Y lo voy a tocar todo el camino primero como ejemplo. Y entonces voy a contar como en. Y vamos a jugar esa primera línea, seguida de la segunda línea, luego otra vez la primera línea, y luego terminaremos. Entonces aquí vamos. Aquí está el ejemplo. Empezando por la primera línea. Segunda línea, primera línea. Bueno más lento, 321, vamos. Segunda línea. El primer renglón. Muy bien, gran trabajo. Ahora vamos a jugar de nuevo a Twinkle, Twinkle Little Star. Pero en la siguiente lección, vamos a usar una pista de batería para ayudarnos a mantener a tiempo. Y te veré en la siguiente lección. 55. Uso de pistas con la batería con el Twinkle Little Star: De acuerdo, vamos a usar algunas pistas de batería para ayudarnos a tocar a tiempo. Vamos a usar esta canción junto con nuestras pistas de batería. Cuando escucha temas de batería es más divertido tocar junto con porque casi suena como si estuvieras tocando con la banda. Y número dos, nos ayuda a estar al ritmo. Permítanme describir a qué vamos aquí. Vamos a tener dos latidos largos, así que tiene una garrapata, garrapata. El segundo conjunto de cuentas son exactamente cuánto tiempo y rápido se fueron a mover nuestros arcos. Y son un conjunto de cuatro garrapatas más rápidas. Entonces sonaré algo así como tic, tick, tick, tick, tick, tick, tick. Ahora esas cuatro últimas garrapatas emularían a tu bot. Entonces tik, tik. Esto es lo rápido que voy a mover mi arco. Entonces escuchemos cómo suena eso. Aquí están los largos ahora el rápido. Lo que va a pasar es que voy a tocar a través de la canción todo el camino con el ritmo del tambor para que se pueda escuchar lo que está pasando y se pueda sentir por ello. Una vez que vuelva a pasar, no voy a bajar la velocidad y contar. Jugarás cuando pase la segunda vez. Y empezarás con estas dos primeras notas D. Entonces aquí vamos. Voy a jugar primero. Segunda ley. Está bien, ¿listo? Segunda ley. De acuerdo, ahora sabemos tocar con una pista de batería. Lo que he hecho es incluir un montón de pistas de batería a diversas velocidades. Entonces si sientes que en cualquier momento vas demasiado rápido o demasiado lento, simplemente puedes hacer clic en una velocidad que sea un poco más rápida durante un año o un poco más lenta para ti. Para que puedas jugar a tu propia comodidad. En cualquier momento que quieras. Al tocar con una pista de batería, siempre estás mejorando tocando a ritmo y tocando en tiempo real con otra cosa. Entonces ahí lo tienes, y nos vemos en la siguiente lección. 56. Establecer en la filla con la luz + el ejemplo + ejercicios para la violación 5: Se trata de una canción popular tradicional llamada Ligeramente Row. Y todas las notas que vamos a estar tocando al sol están o en la cuerda E o en la cuerda a. No se encuentran notas en la cadena D ni en la cadena G. Lo que he hecho es que he puesto estos números y ojalá los puedas ver. Voy a llamarlos y vamos a hablar a través de algunas de estas notas. No exactamente tan profundo como queremos antes, porque nos estamos familiarizando más con lo que estamos viendo, cómo leer sus notas, cómo encontrar las notas en cada cadena. Hablemos de las notas encontradas en esta primera línea. Ahora, la primera nota que tenemos está en abierta primera cuerda E. El segundo nodo que tenemos está en el segundo dedo de una cuerda. Y se puede ver a estos dos esperemos. Y este es un dos también. Ahora, hay algunas diferencias entre los valores de los nodos. Estos son nudos trimestres o un beat, los que se llenan. Y esta es una media nota donde parece casi una nota de cuarto, pero no está sombreada. Y la diferencia entre estos dos nodos es que esto equivale a un beat, eso equivale a un beat, pero la media nota es igual a dos. Entonces como he abierto a dos, eso va a ser realmente corto, corto, largo. Ahora a la siguiente medida y entender qué medidas son realmente importantes. Y esta es la primera vez que tenemos oportunidad de ver medidas escritas. Pero lo primero que vemos como nuestra clave de agudos y nuestro personal que tiene cinco líneas. Y ves estas líneas que existen que se rompen, que estas notas, estas notas se meten en estas categorías para que pueda contarlas mejor. Puedo hacer un seguimiento del conteo. Lo que no ves aquí es una firma de tiempo o una firma de clave. Porque siendo realmente aún no hemos abordado esas cosas. Entonces donde vamos a poner los dedos no es nuestro tradicional sabe que hemos aprendido hasta ahora. Abierto, regular uno, alto 23 para todas nuestras cuerdas. Por lo que ya he terminado de mirar nuestra primera medida, indicada por nuestra clave de agudos y nuestra primera línea de medida. Y luego jugó abierto a dos, con la longitud de nuestros nodos siendo corta, corta, larga. La siguiente medida es de tres en la cuerda a, seguida de una en una cuerda, y luego otra en la a string. Y así como tuve este ritmo, corto, corto, largo, no lo he vuelto a hacer, corto, corto, largo o un ritmo, un latido para volver a batir, y los dedos son 311. Entonces voy a tocar estas notas para ti. Abrir cadena E y una cuerda a dos cortos, cortos, largos, seguidos de 3.1.1 en el a string. Ahora la siguiente medida está abierta 123. Todas estas notas se encuentran en el a string, pero todas las notas son trimestres. Cada uno obtiene un ritmo, corto, corto, corto, corto. Entonces quiero que veas es este patrón que existe en el sol. Tenemos notas cortas y luego una nota larga. Estas largas notas siendo las medias notas. Si sólo pudiera decir la longitud de la nota con la primera línea, se vería así. Corto, corto, largo, corto, corto, largo, corto, corto, corto, corto, corto, corto, corto, largo. De acuerdo, eso tiene sentido. Y luego Yuan con el ritmo de este corto, corto, corto, corto, corto, corto, largo, corto, corto corto corto, corto corto corto corto corto, largo, corto corto corto corto corto corto corto corto corto, largo, corto corto corto corto corto corto largo, corto corto corto corto corto corto corto corto corto, corto corto corto corto corto corto corto corto, corto, corto, largo. Entonces ahora que tenemos la idea de cuánto tiempo vamos a pagar con sus arcos, ya sea shorts o pulmones. Sigamos junto con las notas que estaban tocando. Entonces Albany, segundo dedo en la cuerda, segundo dedo en la cuerda a. Tercer dedo en la cuerda, primer dedo en la cuerda a, y primer dedo en la cuerda a. Todas estas notas en esta medida están todas en el a string, abierto 1-2-3, seguido de open 0s, tres de ellas seguidas. Ahora estamos en la segunda línea. Tengo E abierto, seguido de todas estas notas en la cadena a, 2.2.2, seguido de notas sólo en la cadena a, 3.1.1. Y mi siguiente medida, tengo abierto dos, abierto, abierto, comenzando en el a string abierto también, y cambio a mi cadena E, abierto, abierto. Mi última medida, tengo 2.2.2 todo en el a string. De acuerdo, pasemos a la tercera línea de Ligeramente Row. A partir de mi tercera línea, primera medida de mi tercera línea, tengo 1111 todos en mi una cuerda. Mi siguiente medida, mi segunda medida, y mi tercera línea. Tengo 123. Todos estos se encuentran en mi una cuerda. En la tercera medida de mi tercera línea, tengo que 2.2.2, y estos se encuentran todos en mi una cuerda. Segunda Cadena. La última medida y mi tercera línea como 23 abren. Las dos primeras notas están en mi una cuerda. Una última nota está abierta E. A partir de mi cuarta línea. Empiezo con una E. abierta Entonces voy a notas todas en mi una cuerda, 2.2.2. La siguiente medida es 3111, y todos están encontrados en mi una cuerda. La siguiente medida que tengo es comenzar en mi una cadena abierta a estas notas están todas en la a string, seguidas de notas que están en la cadena E, abiertas, abiertas, es decir. Últimos apuntes que tengo en el sano son 2.2.2. Y estos nodos se encuentran en mi una cadena. Entonces voy a tocar la lengua todo el camino y luego te daré un conteo después del conteo y seguiré adelante y tocaré conmigo en tiempo real, y luego nos pondremos todo el camino a través de la canción. Ahora, he, he, he tomado la cámara y contaminado más cerca de esto. Por lo que ojalá puedas ver, si tienes algún problema para ver estos sustantivos. Simplemente envíame un mensaje, avísame y nos aseguraremos de que obtenemos un PDF de este flujo de salida. Tú, aquí está el ejemplo, empezando el primero ahora a menudo dos a primera línea. Segunda medida. Medir, medir. Segunda línea. Aquí mismo. El último renglón. 12. Listo para orilla a segunda línea, 12121212. Muy bien, gran trabajo. Después de que te sientas cómodo con esta canción, después de practicar con ella un rato, vas a querer intentar practicar con las pistas de batería que hemos proporcionado. Y de nuevo, va a ser una nota larga, un clic, un clic largo, y luego haga clic, haga clic, haga clic, haga clic, haga clic, haga clic, haga clic, haga clic, haga clic, corto, corto, largo, largo. Ahora que tienes las herramientas para jugar construye para jugar Ligeramente Row y junto con una pista de respaldo. Adelante y practica esos y nos vemos en la siguiente lección. 57. Canción del viento con ejemplo y ejercicio para la violación 6: Bienvenido de nuevo y vamos a estar pasando a Canción del viento. Hay algunas cosas de las que quiero hablar aquí antes de que empecemos. Y lo primero que vamos a ver es esta firma de tiempo. Y es la primera vez que hemos visto esta firma de tiempo generalmente se escribe como un número en la parte superior, seguido de una línea y un número en la parte inferior. Y se puede ver aquí que tengo un cuatro sobre cuatro. No obstante, esta firma clave como dos más para una firma de tiempo nos dice un par de cosas. Y lo que nos dice es que en la parte inferior de estos cuatro aquí, nos dice que un cuarto de nota consigue el ritmo. Y lo que significa es que si tomo una nota entera y la divido por cuatro, me dan un golpe. Ahora, porque la nota de uno o cuarto recibe el ritmo. Eso significa que una nota trimestral es igual a una. Ahora, la parte superior aquí solo dice que hay cuatro beats en una medida. Y recuerda que estas medidas están delineadas por líneas de medida. Sabemos cuáles son las medidas. En este caso particular de esta canción. Sigue siendo un cuatro en la parte inferior donde un cuarto de nota consigue el ritmo. Pero sobre el tema nos dice también. Y lo que eso nos dice es que solo hay dos beats por medida. Hay algunas otras cosas en la canción de las que queremos estar al tanto. Esta es la primera vez que vemos arresto. Y he sacado qué luz inquieta. Y hay todo tipo de diferentes tipos de descansos. Ahí hay descansos enteros, hay medio descansos, y Hay octavo descansos. Esto pasa a ser un cuarto de descanso. Todo un descanso obtendría cuatro beats. A medio descanso obtendría dos beats, Al igual que una media nota y yo, y una nota entera. Un cuarto de descanso equivaldría a 21 beat o un cuarto de nota. Un octavo descanso igualaría a uno de estos tíos, estos octavos apuntes, 1.5 de un beat. Y podemos ver que nuestra pareja descansa en nuestra canción. Y cuando nos encontramos arrestados sólo significa que simplemente no jugamos y que en ese espacio que vemos pasar el resto. Ahora algunas otras cosas de conteo que vamos a hacer. Vamos a dividirlo en notas cortas y largas para que sea más fácil para nosotros contar. Pero sólo vamos a repasar ejemplo básico de cómo funciona esto. Dado que hay dos beats en una medida, cada una de estas octava notas cuenta como 1.5 de un beat. Ya que ahí 1.5 de un beat, puedo contar 12 y, o pensar en ello el, matemáticamente como la mitad y la mitad es igual a uno, mitad y la mitad es igual a dos, esto equivale a mis dos beats y estoy buscando en la primera medida. Sucede lo mismo aquí en la segunda medida donde tengo. 2 notas octava y 2 octavos notas. Esto equivale a un golpe juntos. Por lo que medio y medio es igual a uno y medio y medio es igual a uno. Por lo tanto, obtengo mis dos beats sumarlos juntos. ¿ De acuerdo? qué vamos a pensar, sin embargo, Enqué vamos a pensar, sin embargo, cuando veamos estas diferentes notas, o rompe los dos tipos diferentes de nodos en nuestra mente? Y vamos a pensar en las notas largas que vemos como trimestres y las notas cortas que vemos como notas octava. Y vamos a llamar a las notas cortas cortas o a las notas octava. Tan corto, corto, corto, corto, corto, corto, corto, corto, corto, corto, corto corto corto, corto corto largo. Y ahora este descanso también consigue un Long Count a corto corto corto, corto, corto largo descanso, corto, corto, corto corto corto corto corto corto corto corto corto corto corto corto corto corto corto corto, corto corto corto corto corto corto corto corto corto corto corto corto corto corto corto corto corto corto corto corto corto corto, corto, corto, corto, largo, descanso. Ahora tenemos una idea básica del ritmo del Sol. Va a haber algunas partes más difíciles de esta canción. En algunas áreas pequeñas que queremos echar un vistazo y practicar más frecuencia para que podamos cuidar esos spots y ponernos mejor en ellos para que podamos tocar la canción todo el camino sin tener que parar y músculo nuestro camino a través de un cierta parte, las partes que están en la suma. Entonces tenemos estas partes de la canción aquí mismo, 1331 descanso abierto. Y vuelve a suceder aquí mismo, 1331 descanso abierto. Y la razón por la que son difíciles es porque estamos cambiando de cuerdas de inmediato. Y estamos cambiando los dedos mientras estamos cambiando cuerdas. Entonces esta es una nueva habilidad que estamos aprendiendo en superación. Entonces voy a jugar sólo estas partes despacio. Y vamos a abordar estas partes primero antes de empezar a aprender la canción juntos. Entonces vamos a tocar uno en la cuerda E, seguido de tres en la cuerda a. Suena así. Después de tocar esos 13 en la cuerda E y una cuerda, entonces estos nubs siguen los tres y el uno en la cuerda E. Ahora juntos, parecen simplistas en naturaleza. ¿ Por qué no los junto? Tengo que mover mi arco con bastante rapidez los desplegó a tiempo. Entonces lo haces para un ejercicio antes de llegar demasiado lejos en el Sol, es simplemente jugarías 13311331, pero nunca puedes parar hasta que sientas que puedes hacerlo bastante bien. Este es un ejemplo de cómo se practica esta medida. Y una vez que te sientes cómodo tocándolo a cierta velocidad e intenta jugarlo un poco más rápido. Una vez que tengamos eso, vamos a incorporar esta larga nota seguida de un descanso. Entonces tenemos corta, corta, corta, corta, corta, larga nota, descanso. No. Se ve así y suena así. Entonces lo voy a tocar un par de veces. Y si quieres, puedes seguir a la lectura, ir a descansar. Resto de restablecer mi barco. Descanso. Descanso. 1212. ¿ Un derecho? Creo que estamos listos para arrancar el sol. Voy a asegurarme de que escribo algunas de estas notas para ti mientras nos movemos. Entonces empezamos en el a string, luego llegamos a esta cadena E abierta. Ahora, nota que sólo estoy teniendo uno abierto o 1-0 para ti aquí, porque las notas consecuentes después de ese R 0. Entonces ya que ves el primer 0, no tenemos que escribir ceros continuamente para nosotros. Además, cuanto más nos metamos en leer música, menos marcas de dedos vamos a tener. Porque ojalá estemos aprendiendo con nuestros globos oculares a mirar estas notas que vemos, lugar de mirar estos números de dedos. Eventualmente podremos mirar estas notas versus mirar los dedos y saber exactamente qué tocar sin tener que depender de los números de los dedos. Entonces estamos en la segunda medida y estamos tocando aperturas en la primera cuerda. Esta es la parte difícil en la que trabajamos, la 13331 abierta. Vuelve a suceder, por lo que se repite. Y ahora tenemos abierto tres en la segunda cuerda. Todas estas notas aquí en la segunda cuerda, tres, 32222111, Abrir para abrir nuevamente cuerda E. Abrir 3.3.3, una cadena. Tres, 2.2.2, una cuerda a 111 abierta. Entonces voy a tocar la canción para ti todo el camino. Por segunda vez a través, quiero que se sumen como ejercicio. Y vamos a tocar la canción más bien Sloan. Es muy típico en la música después de que haya un descanso para empezar con un arco hacia abajo. Si bien debido a que esta es una canción más iniciada, no es necesario que lo hagamos. Para que puedas usar el arco con el que te sientas más cómodo cuando pasemos por el ejercicio. Entonces aquí vamos. Yo quiero jugar esto primero. Vas a jugar junto con una segunda vez. Y también lo voy a jugar por tercera vez. Por lo que tienes otra oportunidad de poder tocar junto con la canción. Antes de tocar esta canción junto con ustedes. Cuando jugamos esto rápidamente, donde vamos 1331 abierto. Aquí te dejamos un pequeño truco que nos puede ayudar a tener algún éxito miraba temprano mis dedos. Entonces tengo 13 y estoy jugando los tres con mi tercer dedo. Pero ahora para poder tocar la cuerda E, estas tres que vemos, simplemente me voy a bajar el dedo para que cubra la cuerda E. De esa manera no tengo que levantarlo de la cuerda y ponerlo abajo en la cuerda E. Entonces veamos esto en cámara lenta una vez más para que veas el colapso del dedo. No todo el mundo tiene unidas que pueden colapsar de esa manera. Pero si lo haces, no tengas miedo de usarlo, y si no puedes hacer que los dedos se derrumben, está bien tomar ese dedo rápidamente, moverlo al otro arroyo y moverse como normal. Ok, entonces voy a tocar esta canción para ti todo el camino de principio a fin. Y luego en la segunda vez hasta después de haber tenido la oportunidad de escucharlo la primera vez, prepárate. Porque en cuanto vuelva a pasar esta nota. Pero no quiero rezar conmigo y que quiero tocarla una vez más. Por lo que lo voy a poner a través. Entonces vas a imprimir se hizo, se repetían y se dio la nueva fiesta al final de la canción. En primer lugar. Ve. Descanso. Y las gráficas. Descanse si no es capaz de mantenerse al día con la velocidad que se planea en este ejercicio. Podemos tomar nuestras pistas de tambor que tenemos y ponerlo a la velocidad que se sienta cómoda para ti. Trata de sincronizar esos dos primeros beats el tiempo que tardó BCE. Y entonces nuestro hueso se mueve con tan rápido como la siguiente garrapata, garrapata , garrapata, garrapata. De acuerdo, así que ahora que sabemos tocarla junto con una pista de batería, salgan su práctica esta canción. Ponte bueno en estas partes duras primero. Entonces cuando llegamos a ellos, no tenemos que bajar la velocidad para que pueda tocar en tiempo real con esa pista de percusión. Y ese es tu objetivo para ti. Y en cuanto estés listo, estaremos listos para la siguiente lección y te veremos allí. 58. Puede cantar y notas con puntos Explained y ejemplo y la clase fija 59 7: Bienvenido de nuevo. Nuestra siguiente canción va a ser Mason. Y como siempre, sólo vamos a discutir el sol antes de llegar demasiado lejos en él. Y hay algunas cosas diferentes de las que hemos trabajado antes. Entonces cada cantado que hacemos en consecuencia, debería tener un bloque de construcción que te esté enseñando alguna nueva habilidad que no has aprendido antes, y ese es nuestro objetivo aquí. Por lo que algunas cosas a mirar en lo primero que vemos son estos puntos. Estos puntos cambian el valor de las notas trimestrales que se ven. Entonces si ves un punto, digamos que es una nota completa. Todo un apuntes que valen cuatro beats. Si le agrego un punto. Voy a dormir tan lento porque un poco confuso aquí que por primera vez, un punto simplemente agregará la mitad del valor. Entonces cuando digo la mitad del valor, la mitad del valor de una nota entera. Si una nota entera es de cuatro latidos, la mitad del valor es de dos. Entonces agrego la mitad del valor de una nota entera, dos en sí. Entonces cuando me digo a sí mismo a cuatro, porque su valor como cuatro. Entonces si agrego f la mitad del valor que es de dos a cuatro, realmente agrego cuatro más dos es igual a seis. Por lo que una nota entera punteada equivale a seis beats. Si esto fuera media nota. Una media nota por sí misma sin el punto es de dos beats. Si agrego, si tengo esa media nota punteada, eso significa que agrego la mitad del valor de sí mismo a sí mismo. Entonces si son dos beats, divido eso por dos, consigo uno. Entonces dos más uno es igual a M, tres beats. Por lo que una media nota punteada es de tres latidos. En el caso de las notas que vemos en esta canción que están punteadas, es una nota de cuarto. Por lo que un cuarto de nota por sí mismo equivale a un golpe. Si punteo eso, significa que necesito tener agregar 1.5, el valor de una nota trimestral de vuelta a sí misma. Entonces si es 11 es 1.51 de uno es 1.5. Por lo que ahora una nota de cuarto punteada es de 1.5 beats. Esto hace que sea un poco complicado tratar de, contar. Pero cómo lo vamos a hacer es que si señalara antes, si tuviera un puñado de notas octavos marcadas juntas, serían 1234. Y así quise usar eso y mi ventaja para poder contar aquí. Entonces va a ser 1234. Este es el momento común, así que es un mar. Ver simplemente significa cuatro sobre cuatro veces o 404 tiempo, lo que significa que un cuarto de nota obtiene el ritmo y hay cuatro beats en una medida. Esta línea de medida y el inicio de la canción indican que se trata de una medida. Si cuento, tengo que venir a por lo que la forma en que voy a contar es una y esta octava nota se pone el ritmo en dos. Por lo que 12341234. Entonces, ¿ves cómo funciona eso? Vamos a seguir viendo cómo funciona esto de nuevo. Entonces tenemos 1234. Entonces si iba a tener audiblemente un ritmo como bom, bom ba, adiós arriba de 121212123121 a 121231212. Otra forma de pensar en estas notas es simplemente pensándolo como un poco más largo que una nota larga. Y recuerden En Sonne ha pasado, solíamos hacerlo. Tomaríamos el enfoque simple y diríamos, bueno, qué es lo peor, aquí algunas notas diferentes. Y lo dividimos en dos notas principales, notas cortas, estas notas octava, y notas largas, estas notas trimestrales. Bueno, también tenemos otro nodo que es media nota, que son dos beats. Y podemos llamar a esos realmente largos. Entonces un poco más. Sólo voy a decir audiblemente largo, pero voy a aguantar un poco más que un pulmón. Tan largo, corto, largo, largo, largo, corto, corto 12 largo, corto largo, largo. 1212. Si no quisiera usar 12 como contar para medias notas, simplemente podría llamarlas un muy largo, así. Largo, corto, largo, largo, largo, corto, corto, largo, largo, corto, largo, largo, realmente largo, realmente largo. Lo que alguna vez te parece más fácil contarlo en realidad para usar el método de conteo corto que tengo, he usado. Hacia lo que gravites, eso es lo que debes hacer. Entonces, solo sigamos adelante y jugemos la primera línea del cantado un par de veces. Yo lo voy a tocar todo el camino primero. Por lo que tienes una audible on Representación Audible del, de la primera línea. Y luego sólo vamos a repetir por esa primera línea un par de veces después de eso. Por lo que toco una vez, te unes estás conmigo dos veces. Muy bien, agradable y lento. Entonces cuando toqué esa versión de la misma, un par de veces, decidí usar mi cuarto dedo para algunas de estas OpenNotes. Eso es algo que aprenderás después. Sólo tienes que saber que si alguna vez me ves tocando un cuatro, siempre puedes simplemente tocar la nota abierta como lo harías normalmente. Abrir E o jugué un cuatro. Sucede que es algo con lo que tengo memoria muscular. Entonces si de nuevo, si ves alguna pretensión de bosques, simplemente esa nota abierta, abierta. De acuerdo, ahora pasemos a esa segunda línea. Por lo que ya no tenemos ninguno de estos trimestres punteados. Por lo que muchas de estas notas que tenemos van a ser bastante simples para que podamos contar. Por lo que tenemos 1234123412341234. O si elijo mi método simplista de contar, tengo largo, largo, largo, largo, corto, corto, largo, largo, largo, largo, largo, largo, largo, largo, largo, corto, corto escrito en. Ahora, algunas, algunas cosas que miramos la asimetría en canciones. ocasiones estas notas que se encuentran en las dos primeras medidas de la segunda línea son exactamente las mismas notas que las notas que se ven en las dos últimas medidas de la segunda línea. Por lo que sólo se repite. Otras cosas a tener en cuenta en el sol. Todas las notas que ves en la primera línea son exactamente las notas que ves en la última línea. Entonces son simétricos a, así que mientras me sienta cómodo y he practicado la primera línea lo suficiente, debería decir automáticamente, bueno, yo, y mientras sepa jugar la primera línea, solo puedo seguir adelante y jugar la segunda línea porque ya sé jugar la primera línea. Otras cosas en las que pensar en esta canción es, ya verás que tengo menos números de dedos. Entonces cuando estás, cuando estás jugando en casa, la expectativa es en lugar de que mires los números, por lo que tus ojos donde están entrenados está en lugar de en estos números, deberían estar abajo por estas notas y decir: OK, ¿qué notas son? ¿ En qué dedo me lo voy a poner? Y cuanto más descubra tu cerebro a qué dedo está abierto, abre. Tres, Abierto para abrir. Usando las matemáticas simples que aprendimos antes sobre cómo averiguar qué dedos usar. Cuanto mejor vas a estar cuando estés leyendo música en el futuro. Entonces cuanto más rápido podamos deshacernos de estos números de dedos, y más se puede ver una nota rápidamente en su cerebro. Haz esa rápida matemática. Sólo sé qué es. Eventualmente, vas a memorizar el enlace de notas. Mirarás esta nota. Aquí hay una o, es un tres en a. Lo puedo ver. Sé lo que es y sólo se necesita práctica y repetición para llegar allí. Entonces esa es la idea detrás parecen menos de tus números de dedo a medida que avanzamos. Entonces voy a jugar esto una vez todo el camino por la segunda línea. Tan pronto como se haga esa segunda línea, te unes a ellos. Y nos separamos dos veces más para sentirnos cómodos con ese menor senado. Ve bien y despacio. Muy bien, gran trabajo. Ahora vamos a tocar la canción todo el camino hasta el final. Voy a contarlo como tan históricamente que lo que hemos hecho es que lo he jugado primero para que se pudiera escuchar esta vez. Yo lo voy a contar. Voy a ir a 12. Listos vamos y luego jugamos. Entonces después de eso te vas a unir conmigo y vamos a jugar esto en todo el camino a través de tres veces seguidas. Y después de eso, estaremos listos para pasar a la siguiente lección. Entonces aquí vamos. 12, ¿listos? Ve a más uno. O 21, o dos o más también. 1221122212 o dos. En la siguiente lección, vamos a descubrir jugando por más amplio. Y va a ser más profundidad, pero voy a seguir adelante y tocar la canción para ti una vez mediante el uso de un vibrato segued en una representación audible. Y el agua podría sonar como cuando aplicamos a la canción. En la siguiente lección. 59. Introducción a el Vibrato en el violín 65: Esta va a ser nuestra última lección fuera del discurso. Y va a ser muy probable tu lección más importante la que pasaría. Y en lo que vamos a hacer es trabajar por bravo. Entonces un ejemplo de vibrato es que va a ser ese movimiento wiggly. Y obtienes mucho sentimiento fuera de la musicalidad que se está tocando frente a las notas rectas. Entonces hay algunos trucos para poder hacer vibrato. Y algunos de nosotros quizá hayamos aprendido por vibrato en correctamente. Y esto va a ser más de un estilo clásico jugando vibrato. Entonces aquí hay algunos ejercicios que podemos hacer. El primer paso es conseguir la moción correcta. Entonces por vibrato, empieza con tu codo y es como caminar hasta la puerta de tu vecino y golpearlo. Entonces desde el codo se va lejos de ti y luego volver a su punto original, luego alejarte de ti y luego volver a su punto original. Ahora que tenemos el movimiento correcto, vamos a meternos en cómo se flexionan nuestros dedos. Y típicamente cuando hacemos esto, nuestra mano se va a enfrentar hacia nosotros. Pero quiero mostrarles así con la palma de la mano hacia afuera para que puedan verlo en la pantalla. Ahora, cuando estamos presionando nuestras cuerdas, es menos presionando hacia abajo y más del brazo colgando hacia abajo. Y esa presión del brazo colgando hacia abajo, creando la presión suficiente para que nuestro dedo no los deslice. Y lo que quiero decir con eso es que vas a bajar el dedo para que los dedos estén acurrucados. Y entonces tu brazo simplemente se va a tirar un poco hacia abajo. Y lo que quiero decir con un poco es como un centímetro. Y ese centímetro de presión con esa presión hacia abajo va a ser lo que necesitas para que tu dedo no se deslice mientras movemos su brazo hacia adelante y hacia atrás. A continuación te presentamos algunos ejercicios que queremos tratar de hacer con los dedos. Ahora. Queremos asegurarnos de que nuestros nudillos estén sueltos. Entonces eso significa que no estamos empujando hacia abajo con mucha fuerza. Porque si empujamos hacia abajo con demasiada fuerza, el dedo no se flexiona. Pero en cambio, si aflojo el dedo y solo estoy tomando los dedos, los músculos de mis dedos y los pierdo al 100%. Vas a estar mirándolo como si tus globos oculares estuvieran mirando tu uña. Ahora, si me voy a sacar la mano de esta manera para que puedas ver en la cámara. Pero ten en cuenta que no tengo ninguna presión en mi dedo. Y puedes ver esto si agarro una sujeción como imagen de mi pulgar y de mi dedo índice. Agarra el dedo medio y simplemente lo pego suavemente de ida y vuelta. Ahora si consigo un ojalá esto no se ponga demasiado brillante en ti. Pero se puede ver como que se flexiona de la disjunta y se flexiona de esta articulación. Lo haré en cámara lenta. Entonces si tuviera demasiada presión, no sería capaz de moverla. Y pero no estoy recibiendo mucha presión hacia abajo por este nudillo, menos subiendo una montaña y llegaste a la cima, y has tenido que poner los dedos por encima de la cornisa y luego levantarte. Tan correcto. Entonces te estás levantando. Si tuvieras los dedos y fueran planos, simplemente se caerían. Correcto. Pero así para que tu mano obtenga un buen agarre, tendrías que poner las yemas de los dedos en la parte superior y luego tirar hacia abajo. Y esa presión hacia abajo con el brazo es lo que pones tu presión, no la, la presión de tu dedo. Décima sesión. Correcto. Por lo que espero que eso tenga sentido conseguir para poder estar tan suelto como necesites. Vas a tener tu mano derecha y tu brazo derecho delante de ti para que tus palmas se enfrenten hacia ti. Como si estuvieras leyendo un libro ¿verdad? Ahora. Tu mano con la que haces vibrato, que es tu mano izquierda, va a estar delante de tu brazo derecho. Escena. Vas a acurrucar el dedo medio para que se sienta justo en los ladradores de este nudillo y esta novela en el medio justo ahí. Solo hay un poquito de un did it y ese dedo medio se va a poner ahí. Está bien. Y para que puedas verlo. Voy a dar la vuelta el dedo, pero va a estar mirando hacia ti. Vas a mover tu mano de esta manera. Bueno, esta mano se queda puesta. A lo que me refería cuando digo esta mano, va a ser tu brazo izquierdo se queda puesto. Tu brazo derecho, se mueve de ida y vuelta de esta manera. Está bien. Y cuando eso suceda, y tengas la cantidad correcta de presión, tu dedo se moverá de ida y vuelta. Y para que lo veas, yo lo voy a hacer. Y se puede ver lo que lo estoy haciendo y poniendo la presión adecuada sobre eso. A estos nudillos se les permite flexionar. Y con ese flex, tu consiguiendo eso por movimiento vibrato que buscamos. Si es demasiado apretado, no se flexiona o si aflojo esa presión pero se permite flexionar. Está bien. Entonces ahora que tenemos la parte correcta de nuestro manejo, lo. Y de nuevo, para ti, en lugar de mostrarte cómo hacerlo. Cara de palma hacia ti, la otra cara de palma hacia ti, pero es un alto en el dorso de tu mano. Pero estás viendo la mía delante de mi mano. Entonces está atrás. Correcto. Y luego el dedo se riza alrededor. Y luego hacemos la moción. El segundo paso, si puedes hacer eso correctamente, es para en lugar de mover la mano derecha de ida y vuelta, vas a tener la mano derecha estacionaria. Ok. Ahora que tenemos la mano derecha estacionada, el dedo va a subir y vamos a movernos de nuestro codo a lado como un lavaparabrisas. Y ese dedo va a hacer toda la ley laboral. Nuestra mano derecha se queda puesto. Entonces para ti, solo te voy a mostrar de este lado, mi mano derecha y mi brazo derecho se queda puesto, no se mueve. Entonces vas a ver que se quede puesto. Tu brazo ha sido moverse de lado a lado. Ahora vas a poder ver que mis dedos moviéndose en ese movimiento vibrato que queremos. Y no estoy tratando de mover el dedo. En realidad no está haciendo nada excepto simplemente colgarse ahí. Y por todo el movimiento viene de mi codo de ida y vuelta. Correcto. Y si tengo ese derecho, si tengo la presión correcta en mi dedo entonces verás ese movimiento. Y vas a querer intentar practicar mover cada dedo para que puedas hacer que cada dedo se mueva de la misma manera, de la misma manera que m Ahora que tenemos eso, vamos a hacer lo mismo excepto que tú eres haciéndolo en un violín en lugar de tus dedos. Y es el mismo movimiento, la misma, misma sensación que hiciste en los dedos, pero solo lo estás transfiriendo al violín. Una vez que tenemos eso y nos sentimos cómodos al respecto, el siguiente paso. Y va a ser un movimiento ligeramente diferente porque lo que hicimos antes, ya que teníamos nuestro brazo y lo movemos de lado a lado como un limpiaparabrisas. Y esto es como primero un par de pasos, ¿verdad? A pesar de que lo que va a ser diferente para nosotros es de lo que hablamos antes. Donde nuestra mano se aleja de ti, la línea recta, y luego vuelve a su punto original. Y estoy exagerando este movimiento para que lo veas en una cámara, ¿no? En realidad iba a ser por tanto. Es muy pequeño y es difícil de ver desde aquí. Entonces en realidad lo estoy haciendo por el lado para ti. Muy, muy, muy pequeño. Ahora, lo que vamos a tratar de hacer es conseguir nuestro dedo lo mismo o con lo que te sientas más cómodo. Para mí, voy a usar mi segundo dedo. Y lo que estoy haciendo, vibrato, todo lo que hemos hecho hasta ahora, hemos tocado nuestro dedo índice al costado del violín para que tuviera una buena base sólida y no se moviera, por lo que eso estaría más en sintonía. Ahora, cuando alguna vez hagamos vibrato, vamos a tomar ese dedo y alejarlo un poco para que ya no esté tocando. Simplemente despejándolo para que tengamos un poco más de rango de movimiento cuando decidimos hacer por vibrato. ¿ De acuerdo? Entonces este es nuestro primero por movimiento más amplio que hacemos. Nos vamos a asegurar que nuestro dedo no se deslice sobre la cuerda. Por lo que es suficiente presión hacia abajo con el brazo tirándolo hacia abajo para que se quede en el lugar. En el lugar y nuestros dedos están rizados lo suficiente para que no nos aplana los dedos cuando tiramos hacia abajo. Ahora la moción va a estar directamente de vuelta y la voy a exagerar para ustedes aquí. Entonces puedes ver que todo viene del codo. Nada de ello proviene de la detención. Entonces la muñeca no se mueve. No se mueven los dedos. Todo apesta estacionario. Estoy teniendo un descanso recto no es rizo a un lado uno u otro y solo se mueve derecho hacia atrás. Atrás. Al igual que estás tocando madera con tus nudillos. Está bien. Ahora que tenemos esa idea, sólo vamos a retroceder y luego volver a su spot original. Y cuando digo spot original, significa que no empujamos la mano hacia adelante para que se nos acerque más. Un ciclo de vibrato se ve así. Nos vamos a ir y estoy de vuelta a su punto original. Eso es todo. Entonces si hago eso y remato una nota larga o una que estoy tratando de retocar mientras pudiera conseguir ese movimiento tan caliente y lo estoy haciendo correctamente. Tengo un ciclo de ciclo. El ciclo del que estoy hablando es sólo un movimiento hacia atrás y luego de vuelta a su punto original. Una vez que te pones cómodo usando un ciclo, mis grutas, te mueves a dos ciclos vibratos. Entonces se va a ver así. Entonces dos veces, una vez más. No importa qué notas estés tocando. Esas son solo notas de ejemplo, bien, terminadas. Y acostumbraba a ciclos de cejas. No te pongas cómodo con eso. Empiezas a tener que empezar a hacer por Brian un poco más rápido. Y vas a hacer tres ciclos de vibrato. Entonces se ve así. ¿ De acuerdo? Entonces voy a hacer las mismas notas y con tres ciclos de vibrato. Y eventualmente harás cuatro ciclos y cinco ciclos y seis ciclos. ¿ Está bien? Entonces así es como construimos un ciclo, dos ciclos, tres ciclos hasta que eventualmente lo estás haciendo por bravado. Y suena bien en algunas cosas que vas a querer probar como ejercicio no es hacer qué? Cuando finalmente te levantas a hacer varios ciclos de vibrato, empezando lento y luego acelerando tu biblia vibrato. Y luego tomando adversamente tu vibrato y hazlos ir rápido y arrancando rápido y luego yendo lento para que puedas controlar tu vibrato para que tenga más sensación y tenga más control sobre lo que quieres que suene tu vibrato me gusta. Ejemplo de tocar tu vibrato de lento a rápido. Entonces se ve algo así. Y un ejemplo de tocar tu vibrato rápido para terminar lo suficientemente lento se vería así. ¿ De acuerdo? De acuerdo, bueno eso son algunos, algunos consejos y trucos sobre cómo jugar vibrato. Y de verdad aprecio que te tomes tiempo para pasar por esta lección. Si alguna vez tienes alguna duda sobre lo que no nos trabajaron, lo que aprendimos. Y si solo hay algo que no estás recibiendo o pasé demasiado rápido, solo avísame y me alegraré de ayudarte. Entonces gracias otra vez. Y ya veremos por ahí. 60. 50 BPM (beats por minuto) Metronome para las escalas, juega una nota por tick: 15 latidos por minuto. Sí. Sí. Sí. 61. Metrón de 55 BPM para escalas, juega una nota por tick: 55 latidos por minuto. Sí. Está bien. Está bien. 62. Metrón de 60 BPM para escalas, juega una nota por tick: 60 latidos por minuto. Sí. Está bien. Sí. Mm-hm. 63. Metrón de 65 BPM para escalas, juega una nota por tick: 65 latidos por minuto. Sí. Sí. Está bien. Sí. 64. Metrón de 70 BPM para escalas, juega una nota por tick: 70 latidos por minuto. Está bien. Está bien. Sí. 65. Metrón de 75 BPM para escalas, juega una nota por tick: 75 latidos por minuto. Está bien. Ah. Ah. 66. Metrón de 80 BPM para escalas, juega una nota por tick: 80 latidos por minuto. Sí. Está bien. Correcto. 67. Metrón de 85 BPM para escalas, juega una nota por tick: 85 latidos por minuto. Está bien. Sí. Está bien. Ah. 68. Metrón de 90 BPM para escalas, juega una nota por tick: 90 latidos por minuto. Sí. Ah. Está bien. Ah. 69. Metrón de 95 BPM para escalas, juega una nota por tick: 95 latidos por minuto. Está bien. Sí. Está bien. Está bien. 70. Metrón de 100 BPM para escalas, juega una nota por tick: 100 latidos por minuto. Está bien. Sí. Ah, está bien. ¿ Verdad? Está bien. 71. Metrón de 105 BPM para escalas, juega una nota por tick: 105 latidos por minuto. Está bien. Está bien. Ah. Está bien. Está bien. 72. Metrón de 110 Bpm para escalas, juega una nota por truco: 100 latidos por minuto. Está bien. ¿ Qué? Correcto. 73. Metrón de 115 Bpm para escalas, juega una nota por truco: 150 latidos por minuto? No. Está bien. Correcto. Está bien. Está bien. Está bien. Está bien. Sí. Está bien. 74. Metrón de 120 Bpm para escalas, juega una nota por truco: 120 latidos por minuto. Está bien. Está bien. Está bien. Correcto. 75. Metrón de 125 Bpm para escalas, juega una nota por truco: 125 latidos por minuto. Ah, está bien. Está bien. Está bien. Está bien. Ah, está bien. Ah. Ok. Está bien. Está bien. Está bien. Está bien. 76. Metrón de 130 Bpm para escalas, juega una nota por truco: 100 latidos por minuto. Sí. Está bien. Está bien. Está bien. 77. Metrón de 135 Bpm para escalas, juega una nota por truco: 135 latidos por minuto. Está bien. Está bien. Está bien. Está bien. Está bien. Ok. 78. Metrón de 140 Bpm para escalas, juega una nota por truco: 140 latidos por minuto. Sí. Está bien. Qué bien. 79. Metrón de 145 Bpm para escalas, juega una nota por truco: 145 latidos por minuto. Sí. Está bien. Está bien. Está bien. Está bien. Está bien. 80. Metrón de 150 Bpm para escalas, juega una nota por truco: ¿ Uno? Sí. Sí. 81. Metrón de 155 Bpm para escalas, juega una nota por truco: 155 latidos por minuto. Sí. Está bien. Está bien. Está bien. 82. Metrón de 160 Bpm para escalas, juega una nota por truco: Uno. ¿ Qué bien? Está bien. 83. Metrón de 165 Bpm para escalas, juega una nota por truco: 165 latidos por minuto. Está bien. Sí. Está bien. 84. 50 Bpm (beats por minuto) pista de batería para las escalas, juega una nota por Beat: 50 latidos por minuto. Está bien. Está bien. 85. Pista de batería para escalas, juega una nota por beat: 55 latidos por minuto. Está bien. 86. Bpm Batería para las escalas, juega una nota por beat: 16 latidos por minuto. Sí. Ok. 87. Bpm Batería para las escalas, juega una nota por beat: 65 latidos por minuto. 88. Pista de batería para escalas, juega una nota por beat: 70 latidos por minuto. Está bien. No. 89. Pista de batería para escalas, juega una nota por beat: 75 latidos por minuto. 90. Pista de batería para escalas, juega una nota por beat: 80 latidos por minuto. Está bien. Está bien. 91. Pista de batería para escalas, juega una nota por beat: 85 latidos por minuto, ¿verdad? Sí. 92. Pista de batería de 90 bpm para escalas, juega una nota por beat: 90 latidos por minuto, ¿verdad? 93. Pista de batería para escalas, juega una nota por beat: 95 latidos por minuto? Sí. Está bien. 94. Pista de batería para escalas, juega una nota por beat: 100 latidos por minuto. 95. Pista de batería para escalas, juega una nota por beat: 105 latidos por minuto, ¿verdad? 96. Pista de batería para escalas, juega una nota por beat: 110 latidos por minuto. Está bien. Está bien. 97. Pista de batería de 115 bpm para escalas, juega una nota por beat: 115 latidos por minuto. Está bien. Está bien. Está bien. Está bien. 98. Pista de batería para escalas, juega una nota por beat: 120 latidos por minuto? Sí. Está bien. Está bien. 99. Pista de batería para escalas, juega una nota por beat: 125 latidos por minuto. Está bien. Está bien. Está bien. Está bien. Está bien. Está bien. Está bien. 100. Pista de batería para escalas, juega una nota por beat: 130 latidos por minuto. Está bien. Está bien. Está bien. 101. Pista de batería de 135 bpm para escalas, juega una nota por beat: 135 latidos por minuto. ¿ Verdad? Está bien. Está bien. 102. Pista de batería para escalas, juega una nota por beat: 140 latidos por minuto. Está bien. Está bien. Está bien. 103. Pista de batería para escalas, juega una nota por beat: 145 latidos por minuto. Está bien. 104. Pista de batería para escalas, juega una nota por beat: 150 latidos por minuto. Está bien. Está bien. Sí. Está bien. 105. Pista de batería para escalas, juega una nota por beat: 155 latidos por minuto. Está bien. Así que está bien. Está bien. 106. Pista de batería para escalas, juega una nota por beat: 160 latidos por minuto. Está bien. Está bien. Está bien. Y 107. Pista de batería para escalas, juega una nota por beat 1: 165 latidos por minuto. Está bien. Está bien. Está bien. 108. C Major 30 BPM: Usa esta pista de respaldo, la practica tu escala C, juega a una velocidad que te quepa y luego muévete lentamente hasta unos latidos más altos por minuto. Cada acorde que se está tocando es una indicación de que debes mover una nota más escala NERC. Buena suerte y feliz practicando. Está bien. Hola. Hola. Hola. Está bien. Hola. Sí. Hola. Está bien. Hola. Está bien. Está bien. 109. C Major 35 BPM: Usa esta pista de respaldo para practicar tu juego de escala C a una velocidad que te convenga, y luego muévete lentamente hasta unos latidos más altos por minuto. Cada acorde que se está tocando es una indicación de que debes mover una nota más allá en tu escala C. Buena suerte y feliz practicando. Está bien. Está bien. Hola. Sí. Está bien. Hola. Está bien. Hola. Hola. Está bien. Hola. Correcto. Hola. 110. C Major 40 BPM: Usa esta pista de respaldo para practicar tu juego de escala C a una velocidad que te convenga, y luego muévete lentamente hasta unos latidos más altos por minuto. Cada acorde que se está tocando es una indicación de que debes mover una nota más escala NERC. Buena suerte y feliz practicando. Hola. Hola. Hola. Hola. Está bien. Hola. Correcto. Está bien. Hola. Hola. Ahora. Ahora. Sí. 111. C Major 45 BPM: Usa esta pista de respaldo para practicar tu juego de escala C a una velocidad que te convenga, y luego muévete lentamente hasta unos latidos más altos por minuto. Cada acorde que se está tocando es una indicación que debes mover una nota más allá en tu escala C. Buena suerte y feliz practicando. Hola. Hola. Está bien. Está bien. Hola. Hola. Hola. Hola. Esto. Hola. 112. C Major 50 BPM: Usa esta pista de respaldo para practicar tu juego de escala C a una velocidad que te convenga, y luego muévete lentamente hasta unos latidos más altos por minuto. Cada acorde que se está tocando es una indicación que debes mover una nota más allá en tu escala C. Buena suerte y práctica pesada. Sí. Está bien. Hola. Hola. Hola. Está bien. Hola. Hola. Está bien. Está bien. Está bien. Está bien. 113. C Major 55 BPM: Usa esta pista de respaldo para practicar tu juego de escala C a una velocidad que te convenga, y luego muévete lentamente hasta unos latidos más altos por minuto. Cada acorde que se está tocando es una indicación que debes mover una nota más allá en tu escala C. Buena suerte y feliz practicando. Está bien. Está bien. Hola. A ver. Hola. Hola. Sí. Está bien. Hola. Está bien. Está bien. Está bien. 114. C Major 60 BPM: Usa esta pista de respaldo para practicar tu juego de escala C a una velocidad que te convenga, y luego muévete lentamente hasta unos latidos más altos por minuto. Cada acorde que se está tocando es una indicación que debes mover una nota más allá en tu escala C. Buena suerte y práctica pesada. Hola. Está bien. Está bien. Hola. Sí. Hola. Está bien. Hola. Hola. Está bien. Hola. 115. C Major 65 BPM: Usa esta pista de respaldo para practicar tu juego de escala C a una velocidad que te convenga, y luego muévete lentamente hasta unos latidos más altos por minuto. Cada acorde que se está tocando es una indicación que debes mover una nota más allá en tu escala C. Buena suerte y feliz practicando. Hola, Esto. Hola. Hola. Esto. Está bien. Hola. Está bien. Hola. Hola. Sí. Hola. Está bien. 116. C Major 70 BPM BPM: Usa esta pista de respaldo para practicar tu juego de escala C a una velocidad que te convenga, y luego muévete lentamente hasta unos latidos más altos por minuto. Cada acorde que se está tocando es una indicación de que debes mover una nota más escala NERC. Buena suerte y feliz practicando. Hola. Hola. Hola. Está bien. Está bien. Tan bien. Hola. Sí. Está bien. Está bien. 117. C Major 75 BPM BPM: Usa esta pista de respaldo para practicar tu juego de escala C a una velocidad que te convenga, y luego muévete lentamente hasta unos latidos más altos por minuto. Cada acorde que se está tocando es una indicación que debes mover una nota más allá en tu escala C. Buena suerte y feliz practicando. Hola. Hola. Hola. Está bien. Hola. Hola. Hola. Está bien. Este hola. Hola. 118. C Major 80 BPM BPM: Usa esta pista de respaldo para practicar tu juego de escala C a una velocidad que te convenga, y luego muévete lentamente hasta unos latidos más altos por minuto. Cada acorde que se está tocando es una indicación de que debes mover una nota más allá en tu escala C. Buena suerte y feliz practicando. Sí. Está bien. ¿ Este PSC? Sí. Perdón. Está bien. Está bien. Hola. Bien. Hola. Hola. Está bien. 119. C Major 85 BPM2: Usa esta pista de respaldo para practicar tu juego de escala C a una velocidad que te convenga, y luego muévete lentamente hasta unos latidos más altos por minuto. Cada acorde que se está tocando es una indicación de que debes mover una nota más allá en tu escala C. Buena suerte y feliz practicando. Hola. Hola. Esto es sí. Gracias. Está bien. Está bien. Hola. Hola. Hola. En este caso. Está bien. Hola. Entonces. 120. C Major 90 BPM BPM: Usa esta pista de respaldo para practicar tu juego de escala C a una velocidad que te convenga, y luego muévete lentamente hasta unos latidos más altos por minuto. Cada acorde que se está tocando es una indicación que debes mover una nota más allá en tu escala C. Buena suerte y feliz practicando. Está bien. Está bien. Bien. Hola. Hola. En este caso. Hola. Está bien. Sí. Hola. Hola. Hola. Está bien. 121. C Major 95 BPM BPM: Usa esta pista de respaldo para practicar tu juego de escala C a una velocidad que te convenga, y luego muévete lentamente hasta unos latidos más altos por minuto. Cada acorde que se está tocando es una indicación que debes mover una nota más allá en tu escala C. Buena suerte y feliz practicando. Hola. Hola. Hola. Está bien. Sí. Hola. Hola. Está bien. Está bien. Está bien. Hola. Hola. Está bien. 122. C Major 100 BPM BPM: Usa esta pista de respaldo para practicar tu juego de escala C a una velocidad que te convenga, y luego muévete lentamente hasta unos latidos más altos por minuto. Cada acorde que se está tocando es una indicación que debes mover una nota más allá en tu escala C. Buena suerte y feliz practicando. Hola. Está bien. Esto sí. Está bien. Hola. Está bien. Está bien. Hola. Hola. Hola. Está bien. Está bien.