Clase de mandolina para principiantesDominio de la mandolina desde el principio: ¡aprende la mandolina desde cero!

1. Introducción: Mi nombre es Chuck Millar y bienvenidos a mi curso de mandolina principiante. He diseñado esto para específicamente, lo que la persona que nunca ha recogido una mandolina antes y que nunca han acostumbrado a recoger puede tener éxito. Entonces iniciamos el mismo comienzo en los fundamentos y fundamentos a través de la escala D y cambiándola para que podamos tocar en cualquier género de música. Te enseñaré trucos en el medio para que empieces a sonar como tus jugadores favoritos de mandolina escuchan en la radio. Si estás dispuesto y listo para la mandolina aprende, hagámoslo juntos y te veremos adentro. 2. Introducción a la mandolin para principiantes: Y seré tu instructor para este curso. 3. Cómo mantener la selección de mandolin: Hola ahí, me llamo Chuck Moore y bienvenidos a este metal. Por supuesto, vamos a estar repasando algunas cosas básicas simplemente reales al principio solo para ponernos nuestro rumbo en esta mandolina, qué es, cómo sostener la púa, este tipo de cosas. Pero las cosas que tenemos que aprender de la manera correcta o cómo sostener esta cosa. Lo que tengo aquí es una mandolina estilo F, y tiene este rizo por el que se está sosteniendo mi correa. Del otro lado, este, el otro lado de mi correa. Está siendo sostenida por este pequeño botón en la pieza de cola. A mí me es preferible llevar siempre una correa. Pero porque si lo pongo abajo en mi regazo, se sienta demasiado bajo para que me sienta cómodo cuando juego. También ergonómicamente, Me ayuda a jugar mejor con una correa. Y aquí está el porqué. Cuando decidas conseguir tu correa, ya sea una, una mandolina de estilo sin este rizo sobre ella, donde se adjuntará. Aquí mismo. Pasará un lazo debajo de las cuerdas y luego girará alrededor de tu tablón de cuello. Por lo que también hay un montón de jugadores de mandolina que tendrán su mandolina sobre un hombro. Y realmente va a ser una cosa de preferencia. Ahora mismo. Simplemente estoy más cómoda teniendo mi correa sobre mi hombro así. Porque tengo mi correa a cierta altura, puedo controlar el ángulo de donde están mis cuerdas. Ahora, se puede ver como que mi brazo es aproximadamente el mismo ángulo que mis cuerdas. El motivo de eso es porque este sistema de arco que ocurre cuando tocamos notas en nuestra mandolina. Todo lo que significa es que estoy golpeando todas las cuerdas alrededor en el mismo ángulo con mi púa. Te muestro esto un poco más de cerca para que puedas ver mi pick. Te voy a mostrar el ángulo en el que generalmente lo toco. A veces es una púa muy plana, pero solo por ahora puedes ver este ángulo. Al bajar a las cuerdas. Se puede ver que el PEC golpea las cuerdas en el mismo ángulo exacto cada vez. Pero si, digamos si fue todo el camino hasta aquí arriba y yo estaba sosteniendo mi mandolina en un ángulo diferente. Ahora, el ángulo que la nota inferior golpea la púa en la parte superior son ángulos completamente diferentes. Esto me ayuda a poder jugar con más precisión y más parejo. Entonces, se siente más lo mismo que estoy tocando a las cuerdas. Entonces si iba a tener mi mandolina en cualquier otro ángulo. Ahora que tengo mi configuración de mandolina, y de nuevo, va a depender de ti. ¿ Qué sientes que sea cómodo para que juegues? Hay mucho de sostener estilos para los jugadores de mandolina y ni uno tiene razón. De verdad va a estar a la altura de tu cuerpo. Esta sólo va a ser la forma más ergonómica que posiblemente puedas jugar. Pero si te encuentras más cómodo por una dolencia o alguna otra razón. Adelante y juega de esa manera. Ahora, hay algunas cosas que podemos hacer son jugadores principiantes de mandolina que tipo de engaña al sistema que no te hacen ningún favor. Pero mientras estés jugando en el estilo más ergonómico para ti, entonces eso es, eso es un, eso es un plus. Ya sabes, definitivamente no queremos lastimarnos mientras jugamos con el tiempo. De acuerdo, echemos un vistazo a esto. Esta mano, esta es la mano que mi púa va a sostener y es mi mano derecha. Ahora la mayoría de los jugadores de mandolina van a ser diestros si por casualidad tienes una mandolina zurda, no gran cosa sólo va a ser tu otra mano. Pero por ahora, solo debes saber que estoy usando mi mano derecha, igual que la mayoría de los demás jugadores de mandolina. Ahora, a lo que vamos a echar un vistazo aquí es a nuestro puño. Y cuando si yo, si hago un puño, típicamente el termo se riza alrededor de los nudillos y no hay espacio que exista en mis dedos porque es tan apretado. Lo que quiero hacer es meter mis dedos, aflojarlos un poco para que haya algún espacio claro entre donde mi si no estaba dispuesto a agarrar algo, definitivamente hay algo de espacio. Por lo tanto lo otro que va a pasar es que voy a hacer que mi pulgar me baje sólo un poquito. Entonces fue genial. Yo soy heterosexual con mi análisis de brazo va a bajar un poco. Y ahora mi dedo índice baja un poco también. Y si tomaras un Sharpie y dibujaras esto, dibujar esta línea realmente se parece a una cinta. Se puede ver como la Cinta con los ojos, casi como una de las cintas que se ve en la parte trasera de un auto por diversas razones, ¿verdad? Bueno, una vez que tenga esta cinta, miren mis dedos, quiero asegurarme de que mi muñeca no tenga tensión y mi antebrazo no tenga tensión en ella. Y si realmente no tengo atención en mi muñeca, simplemente se colgaría. No tengo suficiente no querría tener suficiente tensión en mi muñeca que pudiera levantar mi muñeca. Por lo que sería tan suelto. Una vez que tenga mi muñeca esta suelta, simplemente voy a colocar mi púa dentro de mis dedos. Ahora, una vez que tengo mi pico dentro de mis dedos, puedo verlo un poco mejor contra el fondo negro. Se puede ver que quiero tener mi pick. Yo quiero ver que tengo mi púa apuntada hacia mí. Por lo que la propia pic será señalada directamente. El instrumento cuando termines de tu lado, cuando tu avión. Entonces si levanto esto hacia arriba, no deberías poder ver el ángulo del PEC está apuntado hacia mi mandolina. De acuerdo, ahora que tengo esto y lo estamos sosteniendo, voy a dejar que un poco de espacio extra de mi pick salga a un lado. Ahora esto es bastante pero para que lo veas, pero ¿ves el borde de mi púa? Y cómo sale el lado, este lado de aquí mismo, este lado de aquí mismo,y se permite ser un poco más largo de lo que el pulgar identifica. Eso es lo que estamos deseando. Ahora. El motivo de esto es solo un poco de acción de palanca y hace que sea un poco más fácil para nuestra selección pasar por nuestras cuerdas. Aquí te dejamos algunas otras cosas en las que pensar. Si tengo mucha pick mostrando cuando sostengo mi pick va a ser muy complicado en las cuerdas. Entonces lo que quiero decir con eso es que te voy a dar sólo unas notas y voy a tocar. Se puede escuchar algo de eso. Versus si me ahogo en la foto, apenas se oye nada de ese tictac de ida y vuelta. Queremos tener menos pick mostrando cuando lo agarramos y nuestros dedos. Ahora, algunas personas tienen una bodega de dos dedos donde la púa está siendo apoyada por dos dedos. Para esta lección en particular, vamos a tratar de gravitar hacia un acercamiento de dos dedos el pulgar y el dedo índice versus tener dos dedos. ¿ Con qué va a ayudar esto, es sólo la simple acción de palanca? Si le das a esto tiempo suficiente y digamos unos meses de jugar. Y esto sigue siendo realmente, realmente difícil para mí jugar. Y sientes que estos dos dedos son mejores para ti. Después vuelve a esto, estos dos dedos. Pero realmente dale una buena universidad intenta asegurarnos de que estamos tratando de usar dos dedos, el pulgar y el dedo índice cuando estamos más holgados pick. Ahora, algunas preguntas sobre mi pick y en general, tengo una pick chip azul. Se trata de un LG 60 que he modificado un poco. Las modificaciones que he hecho es que he cambiado el bisel para que se ajuste a mi juego. Por lo que no son acciones, no de la forma en que viene de la empresa. Ahora se puede jugar con él un montón de picos diferentes. Se puede decir que esta púa es una púa bastante gruesa. No hay curva en ella. En realidad no puedo doblarme en ella. Y no es necesariamente que esto signifique que este es el mejor pick del mundo es solo el mejor pick para mí en mi avión. Así que checkout pick blue chip, y encontrarás que estas fotos son un poco caras. Y así como estos son picos de chip azul grabados con CT en el 55, este no es un cerdo que uso en mi mandolina, pero también puedes conseguir tu nombre grabado. Entonces debido a que tienes una foto de fantasía, puedes pagar un poco extra para que te graben tu nombre. Sophie, alguna vez tírala. Y hay alguna pregunta sobre quién es. Tendrá tu nombre en él. De acuerdo, así que ahora que sé sostener esta púa, lo que vamos a tratar de hacer es que vamos a tratar de hacerlo al principio y nos aseguramos de que ese punto del PEC sea apuntado hacia nuestra mandolina. Una vez que apunte hacia nuestra mandolina, vamos a asegurarnos de que nuestra púa no esté inclinada hacia abajo. Y no está inclinada hacia arriba. Típicamente lo es, es muy, muy común que las púas se inclinen hacia abajo cuando tratamos de rasguñar. Esta es una de esas, más de esas cosas engañadoras en las que los principiantes pueden entrar. Lo que pasa es que hace bastante fácil hacer un down, pero tan pronto como lo hago y arriba, nos mete en problemas porque queda atrapado debajo de las cuerdas. Entonces eso es todo por cómo sostener la púa o mal podrían ser más online de cómo usar la púa y cómo usarlo de manera efectiva en nuestra mandolina. Y la siguiente lección. Entonces los vamos a ver en la siguiente lección y aprender a hacer nuestro trabajo por nosotros. 4. Técnicas para controlar tu profundidad de la elegido para jugar fácilmente: Ahora que sabemos sostener tu pick, aquí te presentamos algunas pautas que queremos poder seguir. Cuando estamos jugando con la púa. Vas a querer quitarte los ojos y mirar hacia abajo tus cuerdas. Se quiere poder conseguir que tu mandolina sea en ángulo. Para este ejercicio, no exactamente cuando tocas todo el tiempo, sino para este ejercicio, vas a querer meter tu mandolina en ángulo para que solo estés viendo una cuerda. Entonces si lo vuelves demasiado lejos, una manera verás muchas cuerdas. Vas a querer ver todas las cuerdas tipo de alinearse seguidas. Ahora, ten en cuenta que cuando estamos usando son recogidos para pasar por nuestras cuerdas que son el descanso es agradable y, y plible. No hay cosa muscular sosteniendo nuestra muñeca hacia arriba. También. Nuestro pulgar no está apretando el PEC. Eso es sólo un poco como ser retenidos ahí. Cuando cuando sostenemos nuestro PEC, queremos asegurarnos si vamos y agarramos nuestra púa y simplemente simplemente casi se cae de nuestros dedos. Entonces si estuviera apretando el piquete, no querría dejarlo ir. Correcto. Por lo que debería ser lo suficientemente ligero donde pueda simplemente poner la pic ahí dentro y quitársela sin ella, sin, sin, sin que esté atascada ahí. Está bien. Algunas otras cosas que puedes ver de mi pulgar específicamente es que tengo uno de estos pulgares autoestopista lo que me hace querer tener una bodega con mi púa. Nivelado un poco hacia arriba hacia el techo. No es muy típico para la mayoría de los jugadores de mandolina. La mayoría de los jugadores de Madeline o va a tener un ligero descenso. Por lo que se puede ver el ángulo de nuestro PEC ahora está abajo hacia el suelo un poco más recto o ligeramente hacia arriba. Y cualquier forma en que decidas hacerlo va a estar bien. Porque tiene que ver con tus dedos y lo que sea más cómodo para ti. Ahora volvamos a este ejercicio, lo que vamos a hacer es que vamos a tener un dedo anular o un meñique, y no importará cuál sea para ti. Pero vas a querer intentar probarlos a los dos. Y vas a averiguar cuál es más cómodo para ti. Entonces lo haríamos es que llamamos a esto una planta. Ahora, hay todo tipo de formas diferentes de sostener la mandolina y diferentes estilos de picking. Pero te voy a enseñar este estilo en particular porque me parece que es el más efectivo para la mayor cantidad de mis alumnos. De acuerdo, entonces con esto en mente, vamos a empezar con un meñique y acaba de llegar hacia abajo y tocar esa mandolina. Conoce el, ese meñique va a estar muy cerca y tocando estas cuerdas. igual manera una guía para este ejercicio en estos momentos. Ahora note dónde está el meñique. Mi palma sigue de cara hacia la mandolina. ¿ Verdad? Ahora bien, si me rizo los dedos, como si estuviera sosteniendo una púa. Se puede ver que mi meñique no es recto hacia abajo, pero está en ángulo hacia adelante solo un poquito. Y si ves subir mi mano, si fuera a estar sobresaliendo como no realmente hacia adelante, parece una recta hacia abajo, pero el ángulo de mi mano es eso para que puedas ver un ligero ángulo desde las cuerdas. Una vez que tenga eso, simplemente voy a saludar a las cuerdas. Eso es todo. Entonces desde este ángulo estoy agitando las cuerdas desde mi codo hacia abajo. Ahora que consigo mi meñique y posición tocando las cuerdas y rizo los dedos alrededor, voy a saludar a las cuerdas. Y si iba a conseguir mi elección, voy a hacer esto otra vez, pero asegúrate de que en realidad no toque ninguna cuerda. De acuerdo, entonces ahora lo que vamos a hacer es que sólo vamos a usar una de estas cuerdas. Y sigamos adelante y usemos la segunda cuerda. Toca y presiona un poco hacia abajo. Y aún no voy a tocar la cuerda. Pero lo que voy a hacer es acercar poco a poco mi púa a la cuerda. Poco a poco acerque la púa a la cuerda. Poco a poco llegar a acercar más a la cuerda. Y eventualmente vas a escuchar algo de eso, las notas. Tan pronto como esa púa, está lo suficientemente cerca como para tocar esa cuerda. Deja de mover la púa hacia adentro. Una vez que tienes esa profundidad perfecta de apenas tocar esas cuerdas. Esa es toda la profundidad que necesitamos para poder ir y entrar en nuestras cuerdas cuando estamos recogiendo sus cuerdas. Entonces lo que no queremos es lo que llamamos pick depth. Eso significa que cuando estás recogiendo va por debajo de las cuerdas. Ahora, queremos estar escribiendo justo encima de esas cuerdas sin nuestra púa y meternos en las cuerdas. Entonces lo que quieres hacer para este ejercicio en particular es solo escoger, arrancar un par de incógnitas. Pero con tus globos oculares otra vez, sólo estás viendo uno, el conjunto de cuerdas alineadas cambiando ese ángulo. Y Azure, como tienes tu planta abajo, vas a usar tus globos oculares para poder mirar hacia abajo y asegurarte de que no haya pick eso. Si ves pick depth, entonces sabes que vas demasiado lejos en las cuerdas. Y también nota que si tienes demasiada profundidad recolectada y entonces tienes un efecto llamado recoil de pick. Siempre queremos guardarnos contra retroceso de pick. Entonces pick, pick recoil de nuevo, ¿eso es estallar de las cuerdas? Y es increíble lo poco que tienes que trabajar y conseguir una buena nota sonando por apenas conseguir esa púa y apenas pasar por la cuerda. ¿Verdad? Entonces ese va a ser nuestro primer paso. Todo lo que vamos a hacer por esto, por este pequeño ejercicio, por esta, por esta lección, es que vamos a bajar y arriba y abajo y arriba sobre una, una cuerda. Después de que superemos esta lección, regresa y practica usando tu dedo anular en lugar de tu dedo meñique. Ve cuál es más cómodo de usar algunos de un año hecho. Empieza a averiguar cuál es más cómodo para ti y cualquiera que sea el dedo que sea más cómodo para ti es el que elegirás. Ahora, la cosa es que nunca queremos tener dos dedos juntos porque ese tipo de constricción nuestro movimiento de ida y vuelta. Entonces elijamos uno u otro dedo. Practica con tu profundidad de pick y estará listo para nuestra próxima lección. 5. Domina tu técnica de mano derecha con ejercicios: Ahora que podemos aguantar ahí, escoge el camino correcto y lo estamos sosteniendo de la manera correcta para nosotros, eso tiene sentido. Tenemos que averiguar qué estamos haciendo con nuestra mano izquierda. Lo que vamos a hacer es que vamos a actuar como si estuviéramos sacando las manos, como si alguien fuera a poner algo en nuestras manos. Y típicamente cuando eso sucede, nuestra palma está cara hacia el techo. En este caso, vamos a tomar el borde de nuestra palma y darle la vuelta hacia adentro un poco para que si alguien colocara, digamos, una bola hinchable en su mano, se caería o se rodaría, ¿verdad? Cuando tengamos esta mano por ahí, vamos a asegurarnos de que nuestra muñeca no sea de una manera u otra, sino recta con nuestro brazo. Las mismas cosas que van a pasar aquí. Queremos asegurarnos de que nuestra muñeca esté recta aquí así como aquí, por lo que no se mueve de una manera u otra, sigue siendo agradable, solo agradable y recta. Lo que esto hace es que nos ayuda a jugar mejor, número uno, pero número dos, nos impide sostener la mano en el ángulo que es duro en nuestras articulaciones. Por lo que es muy ergonómico. Entonces ahora que tengo aquí mi violín, voy a aguantar mi, mi pulgar. Entonces eso es simplemente pasar el rato ahí afuera y no hay realmente hacer otra cosa que simplemente pasar el rato ahí fuera. Y eso es todo lo que tenemos que hacer para este ejercicio. Entonces lo que estamos tratando de hacer en nuestra mandolina es que estamos mirando este spot aquí mismo. Y esta tuerca es esta pieza blanca de plástico. Esta pieza blanca, el plástico sostiene las cuerdas para que un marido yo toque una nota, sonaría sobre estas cosas metálicas llamadas trastes. Entonces lo que estoy tratando de hacer es conseguir mi mano aquí mismo. Se puede ver como el arrugado donde entra el nudillo. Este nudillo en el lado opuesto, está este pequeño arrugado que pasa aquí donde este punto justo de aquí, hay una pequeña hendidura. Es un poco difícil de ver en este video aquí, pero solo hay una pequeña indentación con la mayoría de las manos enfocada. Esa es pequeña sangría va a ser donde toque tu mandolina. Ese complicado es cuando agarramos nuestra mandolina por primera vez, es no permitir que nuestros dedos quieran tratar de agarrarla como una cosa muy natural y humana que hacer es cuando agarras algo para realmente mover los dedos y quieres tratar de agarrar ella. Pero en cambio, lo único que vamos a hacer es agarrar nuestra mano y tocar esa parte de nuestra mano. Ahora, si lo estás haciendo bien, tus ojos deberían poder ver este nudillo, este nudillo, y este nudillo, o este nudillo se esconde debajo del cuello de la mandolina. Entonces si no puedes ver tus manos, tus, tus nudillos en tus manos, quizá tengas que mover la mano hacia adelante o hacia atrás en consecuencia. O realmente, realmente quiero poder ver meñique, dedo anular, dedo medio, y un poco de nuestro dedo índice sobresaliendo. Es muy común que el pulgar quiera intentar tocar la parte posterior del cuello. Y nos metemos en problemas porque hey, vamos, bueno, no puedo mover la mano hacia adelante porque mi pulgar se está tocando. Entonces realmente si ese es el caso, sólo levanta el pulgar. Empuja la mano hacia adelante sin levantar la muñeca hasta la muñeca y moverla de alguna manera? Simplemente manténgalo bien y recto para que puedas ver esos nudillos una vez que tengas eso. No hagas nada con el pulgar todavía, pero riza los dedos alrededor. Y vamos a utilizar un bolígrafo o un lápiz. Así que resulta que tengo un estándar ese pin aquí mismo. Y lo voy a poner donde lo voy a colocar es en estos nudillos. Entonces estos conjuntos de nudillos que ves. Entonces si tomo el alfiler y rizo los dedos alrededor de él, esto es realmente lo que vamos a buscar. Entonces mi mano toca, puedo ver este nudillo, este nudillo en este nudillo. Una vez que puedo ver esos nudillos y mi pulgar no está tocando, simplemente tomo ese bolígrafo y rizo mis dedos alrededor. Las puntas de mis dedos van a tocar la mandolina de alguna manera. Y realmente no estamos tratando de pegarle a ninguno de estos trastes dicho En este momento, ahí sólo acurrucado alrededor. Y me quito la pluma. Una vez que me quito la pluma, se puede ver como que mis dedos están rizados alrededor y tienen un buen espacio entre donde están los dedos. Justo como si estuviera sosteniendo ese alfiler ahí. De acuerdo, entonces nuestro paso para este ejercicio es simplemente tomarle la mano, sostenerla como se supone que con un pulgar no hacer nada, tocarlo sin nuestros dedos son un pulgar reacciona, luego rizar los dedos alrededor, luego colocando ese pulgar hacia abajo. Una vez que lo hayas hecho, simplemente te vas a quitar los dedos. Sostenga la mano. Después pon la mano hacia abajo en la mandolina de nuevo en el spot entre esta tuerca y el primer traste. Después los dedos se enrollan sin que el pulgar haga nada, y luego el pulgar toca hacia abajo. Observe que el pulgar es una especie de simplemente descansando ahí en la parte superior. Entonces vamos a querer hacer esto 20 veces, 30 veces, tantas veces como puedas. Y ese va a ser tu ejercicio debido a muchas veces que una y otra vez te pondrías cómodo en ello. Y nos vemos en la siguiente lección. 6. Preparación para ajustar tu mandolin: Antes de empezar a tocar algunas de estas notas, vamos a querer asegurarnos de que nuestra mandolina esté en sintonía. Ahora, a diferencia de un violín, aquí no tenemos afinadores finos que puedan ayudarnos a afinar nuestros instrumentos. Pero sí tenemos, es estos afinadores engranados. Ahora, cuando los giramos en el sentido de las agujas del reloj, aprieta la cuerda y los hace subir. Y si los volvemos más bajos o en sentido contrario a las agujas del reloj, eso hará que la nota deje caer el tono. Entonces les voy a dar algunas notas básicas para que podamos escucharlas de manera auditiva. Si por alguna razón no tienes sintonizador electrónico con. Esta es una gran manera para que puedas escuchar si tu nota es más baja o más alta que la mía. Y tendrás alguna especie de conejo audible representaciones de capaz de afinar tu instrumento. Ahora, las cadenas que estamos usando, vamos a usar como números. Los nombres de nuestras cuerdas son e o uno, a, o 23, D, o G. La cuarta cuerda. 7. La nota de sintonización E de la String E Mandolin: Entonces aquí te dejamos una representación audible de tu e-string. Si estás teniendo algunos problemas para afinar tu medio y es posible que quieras ir a comprar un sintonizador electrónico. Tan solo asegúrate de comprar un afinador cromático versus un afinador de guitarra. 8. Nota de atenta una secuencia de una cadena de mandolin: Aquí está su 9. La nota D de Tuning de la secuencia de mandolin D: Aquí tienes tu destuning. 10. La nota de sintonización G de la secuencia de la G Mandolin: Aquí tienes tu G afinándolos. 11. Trucos para ajustar la mandolin: Cuando entregues tu mandolina, vas a querer asegurarte de que solo estás arrancando una de estas cuerdas al mismo tiempo. Tenga en cuenta que cada una de estas cadenas es la misma nota. D y a, y a y E. Y E. Lo que podemos hacer para escuchar sólo una de las notas es una de las cuerdas, es tocar la otra cuerda con un dedo para silenciarla. De esa manera podemos escuchar el OneNote que queremos sintonizar con claridad sin que la otra nota se interponga en el camino. Normalmente cuando estamos arrancando nuestras notas para afinarlas, queremos asegurarnos de que estamos haciendo la misma dirección con nuestra pick. Y si los hacemos todos en bajadas, lo hace bastante fácil. Entonces uno de los problemas con los que nos hemos topado tratando de arrancar en sintonía esta cuerda externa es que accidentalmente golpeamos ambas cuerdas a la vez, y es realmente difícil escuchar qué nota necesita ser sintonizada si estoy tocando ambas cuerdas a la vez. Entonces simplemente tomaré un dedo y lo pondré abajo en la cuerda para que lo muera. Y ahora sólo puedo escuchar una cuerda siendo arrancada. Segundo aquí y aquí. Claramente, cuando se trata de la nota inferior, sólo me aseguro de arrancar sólo la cuerda inferior. Y ahora que llego a la siguiente nota de la cuerda D, pondré ese dedo ahí dentro para asegurarme de que sólo la cuerda superior sea arrancada. Ahí vamos, vamos a anotar y estaremos listos para la siguiente lección. 12. Entrar a tu posición de la elección: Nuestra primera escala que vamos a estar aprendiendo ahora que sabemos planear con uno de nuestros dedos. Y ojalá ya hayamos elegido si va a ser el dedo anular o el meñique con el que plantamos. También vamos a asegurarnos de que nuestro PEC esté en el lugar correcto. Observe que un puente sostiene nuestras cuerdas para que podamos escucharlas con claridad. Tenemos este diapasón con todos estos trastes en él. En algún lugar en medio de nuestro puente y nuestros trastes. Este espacio abierto donde van a ir las pikas. Hay algunas cosas que queremos tener en cuenta cuando estamos tocando notas ahí, se agrupan, consigo mi elección a este puente. Cuanto más difícil es jugar. Ahora, qué va a, voy a describir esto como tener retroceso de pick es realmente difícil de conseguir. El rosa es a través de estas cuerdas porque hay tanta tensión en este punto. Es posible, pero es un poco difícil de hacer. Para que podamos sacar todo nuestro brazo, nuestro brazo derecho, adelante, para que nuestra púa se acerque a estas notas aquí mismo. En una típica mandolina de bluegrass jugadora, vamos a igualar nuestra púa a los fondos de estos hoyos F. Por lo que puedes ver este f L en este auricular. Vamos a entrar pick justo sobre dónde coinciden esas dos manzanas. Está bien, ahora, esa es una posición muy típica de la mandolina estilo fila Men justo por ahí. Si me meto demasiado, empezamos a ponernos demasiado apretados. Entonces llego un poco más lejos y más lejos y es un poco más fácil para mí tocar a través de la cuerda. Notando que un poco más tranquilo en ese punto hasta más lejos me acerco a mis, mis trastes, sin embargo, menos ruidoso va a ser así que vas a querer encontrar tu punto dulce. Esto es sólo una guía justo por ahí. Para una mandolina estilo Monroe. A pesar de que toco la mandolina al estilo Monroe, más a menudo, toco más de un estilo mandolina contemporáneo el cual me requiere hacer mi pick, tocar las cuerdas mucho más cerca de los trastes. Entonces la diferencia es, en lugar de tener estas grandes notas tipo staccato o notas que tienen pasos definidos, arranques indefinidos. Yo hago esa planta, y luego mi púa se acerca más a estar justo ahí. Observe que es un poco más tranquilo y un poco más suave sin ellos. Que esas notas robustas, ambas son geniales y ambas sirvieron a su propósito. Simplemente quieres poder saber jugar a cada uno de ellos. Uno de ellos es ese estilo Monroe, seguido por los Países Bajos más contemporáneos abajo. 13. D Escala importante con ejemplos y ejercicios: Ahora que sabemos dónde colocar nuestro pick en su mandolina por el estilo que queremos jugar. Nosotros somos todo lo que vamos a hacer es que vamos a jugar una escala D, una simple escala d todo el camino. Y para este ejercicio en particular, te voy a mostrar en ese estilo contemporáneo. Entonces voy a escoger mi, mi pick en esos. Poner mi púa en la cuerda está justo aquí. Y luego las notas que vamos a tocar, R, estas abren D o tercera cuerda abierta, seguidas de mi dedo índice, dedo señalador, mi dedo índice. Entonces estos son nuestros dedos, 1234, igual que la masa de niños. Y mi primer dedo o dedo índice, va a estar en el segundo traste. Entonces mi segundo dedo va a estar en el cuarto traste. tercer dedo va a estar en el quinto traste. Ahora, ten en cuenta que cuando pongo mis dedos sobre estos trastes, no estoy teniendo ningún espacio entre el hilo mismo y donde mis dedos, por lo que se desliza hacia arriba y toca el traste. No estoy encima porque el borde de mi dedo va por encima de la parte superior del traste. Yo quiero estar justo detrás y aún toco esa parte media. De acuerdo, ahora que sé dónde poner mis dedos en mi Madeline, vamos a tocar esa primera parte de nuestros nodos de nuestra escala. Vamos a jugar eso. D. Segundo traste, cuarto traste, quinta amenaza. Voy a llamar de nuevo a los números de dedos. Este es el primer dedo, segundo dedo, tercer dedo. Entonces voy a tres. De acuerdo, ahora que tengo estas notas, quiero hacer otra cosa. Quiero asegurarme de que mi pick va a bajar, luego arriba, luego abajo, luego arriba, luego abajo, luego arriba. Si bien tocaba a través de las notas. Abajo en la D, arriba en el uno, abajo en los dos, arriba en tres dedos a sólo los números que acabo de mencionar son mis dedos 123. Y siempre que empecemos algún grupo de notas, vamos a empezar con una bajada en nuestra mandolina. Así que abajo, abajo. De acuerdo, así que ahora acabamos de tocar notas en la cuerda D. Vamos a pasar a la cuerda a y tocar exactamente el mismo patrón, exactamente los mismos dedos y todo. Tan abierto. 1, primer dedo en el segundo traste, dedo medio, que es el segundo dedo en el cuarto traste. Y entonces el último nodo va a ser el tercer dedo en el quinto traste. Entonces vamos a jugar esas un par de veces juntos. Una vez más. De acuerdo, entonces ahora toda la escala de la d todo el camino a una verdadera lentitud, abrió el primer dedo. Segundo dedo. Tercer dedo. Muévelo a la cuerda a. Segundo traste, cuarto traste, tercer dedo en el quinto traste. Poco más rápido esta vez. Asegúrate de que apenas estamos tocando esa cuerda. No estamos cavando en las cuerdas, estamos cavando en las cuerdas. Entonces apenas estamos montando ese pico en una tableta, una cuerda. Entonces aquí vamos otra vez. Y cuando estamos recogiendo estas notas, estamos asegurándonos de que vamos desde el codo y nuestros planetas. Entonces recuerda cuando saludamos al instrumento. Entonces no nos estamos moviendo con yo descanso en este punto. Y tampoco nos estamos moviendo con tierra de cualquiera de todo el movimiento, movimiento como viniendo de nuestro codo k Así que vamos a intentar esa escala otra vez con eso en mente, vamos a bajar, abajo, abajo. Primer dedo, dedo, dedo, dedo, dedo, dedo, dedo hacia atrás. Vuelve a subir la báscula. Retrocede la báscula. De acuerdo, hemos jugado con éxito una escala D, DO RE, MI, FA, SO LA, DO. Tómate un tiempo y practica eso, practica esos fundamentos. El solo cabalgando encima de la cuerda, moviéndose con el codo y no con la muñeca y no con el pulgar. Haciendo tu planta, mandando tu planta abajo, poniendo un poco de presión sobre ella para que estés controlando la profundidad de tu púa. Una vez que puedas hacer eso y tocar tus notas de manera limpia. Amigo, a una velocidad que es congruente para ti. Entonces si me ves tocando notas muy rápido y no puedes hacerlas, está bien. La mayoría de las personas que van a estar tomando esta clase son muy principiantes. Y no vamos a estar jugando más rápido que Derecha. Así que date un respiro. Practica esas cosas, tócalas limpiamente una vez que estés listo para seguir adelante y te veremos en la siguiente lección. 14. D D: Ok, acabamos de jugar nuestra escala D-mayor. Vamos a romperlo en algunos parques más pequeños y jugar una D mayor escala pentatónica. Y lo que eso significa es que voy a tocar en lugar de siete notas que toqué antes de cúpula o 123456. Puedo contar eso como un, pero realmente es una nota D. Y empecé con notas D. No lo cuento dos veces. Entonces es realmente 12345671. En lugar de esas siete notas que acabamos de tocar, vamos a tocar un par de notas menos y sólo vamos a tocar cinco penta, es decir cinco notas. Entonces voy a tocar el tono, un dos tonos, el 3t. Y no tocaré los cuatro tonos. Entonces en mi cuerda D, no tocaré el tercer dedo donde tenía antes. Entonces es realmente abierto segundo traste o amenaza, o abierto 12, que es un poco más fácil pensar en ellos. Entonces voy a pasar por encima de mi cuerda, que es mi quinto pueblo, 12345. Y me salto eso para, pero juego cinco o seis. Pero yo no juego siete. Ese es el segundo dedo en el cuarto traste de la a cuerda. Pero voy a jugar ocho, que es realmente el de nuevo. Entonces vamos a jugar, ya sabes, tres, sin tercer dedo. Y luego lo siguió en el, una cuerda con abierto. Juguemos eso un par de veces juntos. Entonces tenemos las amenazas son. Y luego me voy a pasar a la cuerda a, 04 dedos. Si son trastes, está bien. Vamos a juntar todos esos y vamos a asegurarnos de que nuestro rosa vaya abajo luego arriba y abajo y arriba. Y voy a conseguir mi planta. Después de que tenga listo mi plan, nos vamos. Segunda cosa, abrir una primera cosa. Y tercer dedo. Marca hacer eso una vez más desde el principio. Muy bien, vamos hacia adelante y hacia atrás. Y cuando vamos hacia atrás, nunca vamos a jugar la parte superior de nuestra escala, lo cual es típico en un sistema escolar y un sistema escolar, nuevo generalmente vamos excepto que no vamos a volver a jugar ese nodo superior, solo volvemos a bajar así. Entonces lo vamos a hacer juntos muy despacio. 1, segundo traste, segundo traste, quinto traste, segundo traste. Cuarto traste, segundo traste, abierto. De acuerdo, vamos a hacer eso un par de veces más. Y así voy a contar 321 ir y luego colocamos, vamos a 321. Ve. Otra vez. Escribiré en la siguiente lección, vamos a estar usando lo que hemos aprendido con nuestra escala pentatónica D mayor. Y vamos a estar tocando junto con una pista de respaldo. 15. Escala importante en D de Pentatonic con el ejercicio de la pista de respaldo: En esta lección, vamos a estar tocando junto con una pista de respaldo, y he incluido estas pistas de respaldo en el curso para ti. Ahora. Cuando escuchamos esa pista de respaldo la primera vez. Y lo que quieres saber es que estamos jugando fuera de la clave de D. Así que elegirás pista de respaldo que dice clave de D. Y para empezar, estoy eligiendo beats por minuto de 60. Puedes elegir cualquier latido por minuto que sientas que provienen de jugar. Entonces digamos que si esto es una preocupación demasiado rápida, podrías elegir una que sea un poco más lenta. Si es demasiado lento y estás listo para, listo para ponerte al día. Puedes elegir una pista de respaldo más rápida. Y lo que vamos a hacer es que vamos a escuchar esto al, al principio, pero quiero prepararte para lo que estás a punto de escuchar. Vas a escuchar dos notas, un click seguido de un click largo, seguido de cuatro clics, click, click, click, click. Entonces en alguna nota larga, click, nota larga, click, caído por, click, click, click, click, click, click, entonces la música va a empezar a sonar. Entonces ahora ya sabes, por, después de escuchar esas dos primeras notas largas, lo siguiente después de esas próximas más cortas para clics es uno que reproduce música. Eso también es un premio bajo quiero empezar a jugar R D mayor escala pentatónica. Entonces aquí vamos. Aquí están los dos clics lentos, seguidos de esos cuatro clics. Y aquí vamos. Dos. ¿ Está bien? Ahora que hemos jugado junto con 60 beats por minuto, para aquellos de nosotros que estamos más avanzados o sentimos que pueden jugar un poco más rápido. Vamos a jugar a doble velocidad. Y si encuentras que no puedes planear la doble velocidad, no te preocupes, solo sigue jugando en regular, convierte en la velocidad regular en la que acabamos de trabajar. Y vamos a jugar junto con la pista de respaldo. Aquí vamos. Ahí están esas dos notas seguidas de la audiencia de cuatro rapidez. Muy bien, nos estamos familiarizando con nuestra escala D mayor pentatónica. Tómate un poco de tiempo, practica junto con tu pista de respaldo de elección. Y te veré en la siguiente lección. 16. Usa diapositivas con tus ejemplos y ejercicios de escala de pentatonic: Bienvenido de nuevo. Ahora que sabemos jugar nuestra báscula pentatónica D mayor de manera limpia. Vamos a aprender un par de trucos sobre cómo hacer algo divertido. Mandel Leni suena, cosas que son realmente únicas de Mandel. Y a pesar de que podemos hacer un MAN instrumentos separados realmente hace que la mandolina suene como una mandolina. Y el primero que vamos a hacer es un tobogán. Por lo que Kp, presta cuidadosa atención a qué dedos se están tocando. En nuestra cuerda D, tenemos, en nuestra escala pentatónica D mayor, tenemos D abierto, seguido de uno. Y luego los números que estoy llamando nuestros, nuestros dedos. Y lo que queremos poder hacer es o bien deslizar nuestro dedo índice hacia el destino de donde está nuestro segundo dedo, o deslizar el segundo dedo hacia donde nuestro primer dedo. De acuerdo, ahora esos parecen simples, pero hay alguna técnica que ahí está involucrada. Para que yo consiga un buen estrum que suene, primero necesito trazar la nota. Y entonces mi dedo tiene que poder moverse hacia arriba sin que se flexione hacia adelante. Entonces no estoy llegando con el dedo. En cambio, todo mi brazo va de ida y vuelta. Y eso es lo que mueve todo con mi, con mi diapositiva. Entonces si veo eso en cámara lenta, soy get no estoy llegando con mi dedo índice. Mi muñeca no está haciendo lo que está haciendo el alcance viene todo de esta parte trasera de mi codo. Y simplemente estoy moviendo mi brazo de esta manera y de esta manera manteniendo mi dedo en el mismo lugar y teniendo suficiente presión hacia atrás en mi mandolina. Entonces otra vez, no se presiona hacia abajo con mi dedo índice. En cambio, está enganchando mi dedo y luego tirando hacia abajo K. Así que estoy siendo bastante exagerado al respecto. Entonces sólo para que puedas ver el movimiento de la misma. Entonces realmente es esto. Ahora, me aseguro de que me quite el pulgar de la parte posterior del cuello. Me estoy alejando mi dedo índice de no tocar más para que tenga un reinado libre para poder deslizarme sin tocar ninguna parte de este fondo y mi mano a la mandolina, una vez que tenga eso, puedo deslizar mi dedo índice del segundo traste de la cuarta amenaza. Ahora nota mi punto de destino seguía tocando ese cuarto traste. Yo monitor me aseguro de que mi destino, no tengo este espacio extra ahí dentro. Yo quiero hacer el bien todo el camino hasta arriba y tocó a ese amigo. Está bien. Por lo que quiero poder hacer eso con mi dedo índice, ir de ida y vuelta porque tengo un dedo índice y dedo medio. También quiero deslizarme hacia abajo. Yo quiero hacer esto con ambos dedos. Ahora, hay dos tipos diferentes de diapositivas que quiero tener. Una es lo que llamamos un lado inmediato. Por lo que no pasa tiempo en el primer nodo después de que lo enchufe. Entonces realmente mientras arranco la cuerda, mi dedo se mueve a su siguiente punto de destino. Deslizamiento inmediato. Ahora el segundo tipo de diapositiva que tenemos va a ser lo que o bien llamamos diapositivas iguales a veces. Por lo tanto, gasta la misma cantidad de tiempo en OneNote que el siguiente. Entonces aquí que en cámara lenta, tú aquí, no. No, esa nota inicial siendo escuchada antes de la diapositiva. También lo llamamos un tobogán de derivaciones dentales. Un poco más rápido. Muy bien, así que esas son las notas que puedo tocar en mi cuerda D. Quería usar tanto el dedo índice como el dedo medio. Y en la una cuerda o la segunda cuerda, quiero poder tocar mi uno y mis tres de la misma manera. Algunos moviéndose de mi dedo índice en el segundo traste al quinto traste. O diapositivas inmediatas. O usando mi tercer dedo para moverse hacia arriba desde el segundo traste de la tercera premisa. O diapositivas inmediatas. Diapositivas retrasadas. Alguien para empezar en la cuerda abierta. Está bien, ahora, como ejercicio, solo juntos vamos a jugar así de agradable y lento. Voy a usar mi dedo medio como ejercicio. Entonces todo lo que hagamos va a ser lo que ese dedo medio o el segundo dedo, alguien tocó, seguido de un dos. Y luego vamos a escuchar esa nota por un tiempo. Por lo que se trata de una diapositiva retrasada. Y luego lo voy a arrancar otra vez. Voy a deslizar hacia atrás más aquí la nota luego deslizar hacia atrás y seguido por o.Entonces todo el asunto suena así. Entonces escucha primero. De acuerdo, hagámoslo juntos en 321. Ve, oh, bien. Ahora hagamos lo mismo, pero con nuestro dedo índice. Aquí vamos una vez más. Ahora en la a cuerda nos hemos mantenido juntos en 321. Ahora puede hacer lo mismo pero con un tercer dedo. De acuerdo, ahora que sabemos usar esas diapositivas a nuestra ventaja, vamos a tocar a 60 latidos por minuto y vamos a escuchar a qué hacen sonar las diapositivas. Entonces te voy a dar un ejemplo de algo que como yo avionaría y como ejemplo, y luego vas adelante y practicas por tu cuenta usando una pista de respaldo de D. Lo estoy usando a 60 latidos por minuto. Y todo lo que estás haciendo queriendo tratar de hacer es mover ese dedo y no importa qué nota juegues o cuando plantas, es tu elección de cuándo, cuándo decides moverte o qué cuerda decides mover, y de qué dedo decides deslizarte. Entonces, aquí tienes un ejemplo para que puedas tener un ejemplo audible, ejemplo visual. Y luego regresarás y practicarás con esa pista de respaldo sola a una velocidad que te sea adecuada. Aquí vamos. De acuerdo, hay un ejemplo audible para ti. Tómate un tiempo, practica tus diapositivas y practica simplemente tocando escalas pentatónicas D mayores regulares junto con una pista de respaldo. Y si 60 latidos por minuto es demasiado lento para ti, entonces agícalo y elige uno que sea un poco más rápido. Si es demasiado rápido, tres, elige uno que sea traerlo de vuelta un poco. Elige uno que sea un poco, un poco más lento para que puedas jugar algo que sea cómodo para ti. ¿ Está bien? Haz algo de práctica y te veré de vuelta aquí en la siguiente lección. 17. Cómo usar tu nuevo conocimiento con otros géneros de música: Acabamos de terminar de aprender y un poco diminuto en la clave de D usando nuestra D-string y son una cuerda. Y aprendimos algún truco divertido cómo hacer estas diapositivas, diapositivas inmediatas e iguales veces. O a veces los llamamos diapositivas retrasadas. En este ejercicio, lo que quiero mostrarles es que lo que estamos aprendiendo se puede aplicar a muchos géneros diferentes de la música. Y tengo aquí una pareja que sólo vamos a escuchar y especie de ver que podemos aplicar a cosas que hemos aprendido a diferentes géneros. De acuerdo, entonces lo que hemos aprendido hasta ahora es esta escala d como D mayor escala pentatónica. Y aprendimos a deslizarnos de un traste a otro en esa escala. Ahora bien, aunque si no pudiéramos tocar eso a la velocidad todavía, las ideas, las ideas musicales que vamos por. De acuerdo, entonces cuando regresemos, sólo voy a estar reiterando lo que tenemos, hemos aprendido con una pista de respaldo de bluegrass en 321. En su país. Aquí te dejamos un poco de música pop. Aquí tienes un poco de roca blanca. Esos son algunos ejemplos de poder tocar con muchos géneros de música diferentes. A la par sólo de las cosas simplistas en las que hemos podido trabajar y aprender hasta ahora en nuestra mandolina. Entonces lo que he hecho es que he incluido esos géneros junto con este curso. Entonces cada vez que aprendamos algo y típicamente oirás que pista de respaldo de bluegrass es el foco principal aquí en este curso. Pero en cuanto aprendimos algo, vuelve atrás y mira si puedes aplicarlo a Country, al folk, al rock and roll. Y verás lo similares que son esos diferentes géneros de la música y cómo nosotros, podemos encajar esas notas en esos géneros bastante a la perfección una vez que aprendimos un par de trucos y un par de cosas en nuestro mentor prestamos. Entonces disfruta esos y te veremos en la siguiente lección. 18. MARÍ, con ejemplos y ejercicios de la conexión a todos los: Lo que aprendimos hasta ahora es que podemos tocar un par de cosas divertidas y usarla en todo tipo de géneros de música se aprenderán. Por lo que autos o D mayor escala pentatónica. Y nos deslizamos entre las notas de D mayor escala pentatónica. Muy bien, vamos a aprender otro truco usando las mismas notas que hemos aprendido en D mayor pentatónica. Y esos van a ser Hammurabi. El de John. Un martillo en es simplemente un dedo que se levanta en el aire y se golpea hacia abajo en las cuerdas. Y normalmente sucede después de una nota desplumada. Ahora, con el fin de que mi tono suene así, nota lo alto que estaba mi dedo en el aire. Tengo que generar la velocidad suficiente para que esta nota suene. Porque si solo tengo cierta distancia, probablemente me vaya a sacar una nota muerta porque no conseguí suficiente velocidad y potencia en el traste. No va a subir un poco esto aquí. Observe que mi dedo estaba golpeando hacia abajo en la cuerda está tocando ese traste. Al igual que antes. Nos estamos asegurando de que no haya espacio entre donde el traste no sea mi dedo, quiero alcanzarlo y tocarlo. No estoy encima de ella donde cuelga el dedo, pero solo toco el borde de ese traste. Entonces lo que vamos a hacer juntos es que vamos a tocar esta cuerda D abierta D, tercera cuerda. Entonces el dedo índice va a bajar en el segundo traste. Y todo lo que vamos a hacer es que vamos a asegurarnos de que el dedo, salga o un alto. Y va a ser realmente típico si esta es la primera vez que te pones un martillo, es que tu dedo te va a golpear en algunos lugares diferentes donde no quieres que golpee. Si necesitas hacer esto en cámara lenta un par de veces, vamos a hacer eso. Simplemente toma tu dedo y acurrucado alrededor muy lento. Se asegura de que el dedo se ponga en el lugar correcto. Estamos tocando nuestro traste. Y al hacer esto, podemos entrenar nuestros dedos para golpear el mismo lugar cada vez. Entonces acelerarlo lentamente. Para que después de que tengas un par de repeticiones de hacerlo realmente despacio, lentamente se acelere hasta que estemos en el punto donde finalmente podamos mover el dedo lo suficientemente rápido, donde empieza a golpear hacia abajo. Y cuando empiece a golpearse, oirás una garrapata que sale de ellos, la cuerda, si lo estamos haciendo lo suficiente. Y en ese punto cuando estamos escuchando sonar esa nota, sabemos que le estamos haciendo un martillo de la manera correcta. Entonces vamos a arrancar una nota seguida de un martillo. Arranca una nota seguida de un martillo en tapones, seguido de un martillo. Ahora vamos a hacer esto un poco más rápido, la distancia entre el nodo que está arrancado, luego el martillo encendido y se vuelve más lento. Entonces vamos a tener unas grandes notas largas. Tan grande espacio largo y un martillo. Y un martillo, más que un martillo. Un martillo y luego seguir adelante y hacer esto conmigo ahora. Entonces 321 y un martillo, cámara. Cámara. Después un martillo. Y vamos a hacerlo un poco más rápido. Martillo, martillo. Bueno y un poco más rápido aún. Ahora, es bastante difícil que para aquellos de nosotros que estamos jugando, a veces por primera vez se pueda ver que estoy presionando lo suficiente donde hago esto una y otra vez y ejercicio. Se pueden ver algunas de estas pequeñas marcas de mi, de mi fuerza, sobre todo si está en uno de estos trastes inferiores, aquí tiende a haber más tensión. Entonces si en cualquier momento tus dedos empiezan a doler y empiezan a doler y se toman un pequeño descanso. Eventualmente con el tiempo obtendrás calices al final, los extremos de tus dedos y ya no se fatigarán. Entonces si necesitas tomar un descanso, adelante y hazlo y vuelve a esta lección, pero solo vamos a seguir haciendo carreras de martillo. Y la siguiente parte va a ser especialmente un poco estresante en ese dedo índice porque vamos a sostenerlo. Ahora recuerda que no tienes que apretar estas notas son duras, solo tócalas lo suficientemente ligeras para que hagas un tono con ellas. Entonces aquí hay un buen ejercicio antes de que pasemos a cómo hacer que eso suceda. Entonces sólo vamos a tocar la cuerda D, y sólo vamos a arrancar esas notas muy suaves. Y vamos a bajar esos dedos índice lentamente hasta que solo toque esas cuerdas y los mueva. Ahora, voy a acurrucar el dedo un poco más y poner sólo una pequeña cantidad de presión hasta que oiga un buen sonido conocido. Una vez que aquí y buen sonido nota no hay necesidad de poner ninguna presión extra que eso. Cualquier presión extra simplemente va a ser dura en las yemas de los dedos. De acuerdo, entonces ahora estamos listos para aguantar este segundo traste. Porque mi próximo ejercicio, lo que vamos a hacer es que voy a sostener este segundo traste mientras mi segundo dedo, mi dedo medio sube y se pone el martillo. Entonces vamos a arrancar la nota e, o el segundo traste de la cuerda D. Hagámoslo un par de veces. De acuerdo, así que ahora después de arrancar esta nota E, ese dedo índice se va a inclinar, va a subir bastante alto porque tienen que generar suficiente velocidad y potencia, golpearlo hacia abajo. Y de nuevo, si tienes que hacer esto en cámara lenta, Adelante y hazlo antes de seguir adelante para que aterrice en el mismo lugar una y otra vez. Entonces una vez que podamos hacer eso, entonces estamos listos para seguir adelante y levantar ese dedo. Desplumamos la cuerda D que las notan. Primer dedo en el segundo traste. Al golpear hacia abajo ese segundo dedo en el cuarto traste. Un poco más rápido. Un poco más rápido aún. De acuerdo, entonces ahora notas que están en el a string, tenemos esto abierto a un martillo encendido. Y tenemos un índice que se mantiene abajo. Este primer dedo en el segundo traste o mi tercer dedo llega hacia arriba y hace ese martillo. Ten en cuenta que mis dedos subiendo bastante alto. Y generando mucha fuerza hacia abajo para poder golpear esa nota. Y de nuevo, si tienes que hacer esto en cámara lenta para poder bajar y golpear en el lugar correcto en tu traste. Haz eso antes de seguir adelante. Además, si aún sientes fatiga y tus dedos, toma un breve descanso y vuelve a ello. De acuerdo, estas son las diferentes opciones que tenemos para martillar corridas en nuestra escala pentatónica D mayor. Y lo que vamos a hacer es simplemente utilizar los nodos en nuestra escala sin hacer diapositivas esta vez. Y tratar de usar un eventual martillo en. Y no importa dónde esté. En el que voy a usar como ejemplo, va a ser un martillo de dedo índice en, en la cuerda D, segundo traste, dedo índice. Entonces solo estoy jugando con esta escala D. Y luego de vez en cuando, cuando yo elijo, y eso significa que se llega a elegir cuando se pone ese martillo de dedo índice. Simplemente lo vas a hacer de vez en cuando y luego seguir batiendo a través de tu escala pentatónica D. Entonces todo lo que hicimos es que lo hicimos de vez en cuando. Hacíamos ese martillo de vez en cuando. Ahora lo siguiente que vamos a hacer cuando estamos practicando, ya que vamos a incluir el martillo de dedo índice en, en la cuerda a. Entonces a medida que estás jugando, lo que haremos es dejar de hacer el martillo del dedo índice en, en la cuerda D, pero lo cambiaremos por el martillo encendido, en la cuerda a. Entonces, aquí hay un ejemplo de mí solo jugando y agregando ese dedo ahí de vez en cuando. De acuerdo, hay un buen ejemplo de elegir ponerle ese martillo, en nuestro dedo índice. ¿ De acuerdo? Ahora que tenemos. 19. Fundamentos del chop del mandolin: Bienvenido de nuevo y aprendamos a picar. Una de las cosas que tenemos que entender de esta serie de videos, este curso, es que está específicamente diseñado para principiantes. Entonces con eso en mente, vamos a aprender una chuleta de principiante. Y hay muchos acordes que podemos planear la mandolina, muchas versiones de acorde, pero no vamos a estar aprendiendo eso en este entorno en particular porque estamos tratando de que el principiante tenga éxito lo más rápido posible. Entonces el tipo de disparo que vamos a estar aprendiendo se llama chuleta sin salida. Y lo que eso significa es que no estamos escuchando ninguna, soy cuerdas sonando. Entonces en, cuando finalmente aquí, esto no cortó. Ninguna de esas cuerdas que escucharon sacar va a sonar en este punto. Entonces hagamos una inmersión profunda en ella. Está bien, y empecemos en una tienda de callejones sin salida o en una chuleta silenciada. Lo que vamos a hacer primero es básicamente, sólo vamos a tomar los dedos y ponerlos en las cuerdas. Ahora bien, es diferente a lo que hacíamos antes, antes de hacer nuestros dedos rizando alrededor. Y recuerda aludió ese ejercicio con bolígrafo donde lo pusimos en nuestros dedos y rizamos los dedos alrededor. Que los dedos apuntan directamente hacia las cuerdas. Esto es un poco diferente. Observe que mis dedos ya no se van a acurrucar, pero van a estar planos. Entonces si me quito la mano de mi instrumento, se puede ver que mis manos y mis dedos están creando esta superficie plana en lugar de un rizo alrededor de la superficie. Y esa superficie va a ser muy flexible. Lo que eso significa es que tus dedos no van a estar presionando muy fuerte. Simplemente van a estar acolchando las cuerdas con mucha delicadeza. Entonces lo que queremos hacer es sólo tomar esos dedos con un pulgar en la espalda y simplemente ponerlos abajo en las cuerdas así. Y lo que queremos hacer es por el principio mismo de la primera vez fue que vamos a conseguir esos dedos y no tocar las cuerdas. Entonces solo están pasando el rato ahí afuera. Y sólo vamos a rasguñar las cuerdas así. Y puedes oírlo todo sonar. Lo que queremos hacer es poder finalmente bajar esos dedos y simplemente ponerlos abajo sin apretar los dedos. Observe que se ve la tensión en mis dedos cuando aprieto y cuando me suelto. En este este relajado agarre con dedos es lo que buscamos. Observe cuando pongo mi foto las cuerdas ahora, no escuchas esas sonando Suena como lo hicimos antes. Y querrás asegurarte de que todos los dedos estén tocando en todas las cuerdas. Entonces si hay una cuerda aleatoria que está siendo tocada por estos dedos, aún sonará. Entonces si ese es el caso, sólo vamos a querer estar realmente prestar atención a donde nuestros dedos están tocando las cuerdas. Y sólo asegúrate de que se estén tocando todas las cuerdas. Entonces hay un error común, es tomar estos dedos y presionar demasiado. Y ahora estás escuchando notas siendo enhebradas y se escurren. Cuando ese es el caso, sólo tomamos los dedos y relajamos los dedos. Y todo lo que buscamos ahora es si conseguimos todas las cuerdas necesarias, un buen tono de amigo cuando tomamos nuestro grueso y lo movemos a estas cosas. Está bien. Cuando hacemos un chuletazo, todo lo que estamos tratando de hacer es conseguir un sonido percusivo. Por lo que realmente es un tambor de trampa, un efecto de tambor de trampa. Por lo que se escucha un gran basado en hueso. Y entonces el tambor de la trampa es eso, boom, boom. Entonces estamos creando el sonido de un efecto de tambor. Y lo que vamos a tratar de hacer para poder crear eso es que vamos a usar parte de nuestro brazo. Nuestro brazo va a aplastar a través de las cuerdas va a suceder rápido. El otro cosa que va a pasar es que nuestra muñeca va a llevar al punto de fulcrum y bajarla a medida que nuestro brazo llega a través de las cuerdas. Por lo que querrás tratar de conseguir esto en cámara lenta primero. Entonces sin golpear en realidad ninguna de las cuerdas, vas a atravesar las cuerdas y tomar los riesgos y jalar a través de las cuerdas. Y cuando creemos la tiza por primera vez o un tipo, vamos a levantar la mano por encima de las cuerdas bastante altas porque queremos crear suficiente fuerza. medida que pasamos, el riesgo baja y cuerdas SNPS. Entonces alrededor de la mitad de velocidad es así. lo alto. Observe que mi pick en realidad está subiendo de la pantalla como ese alto. Y luego el brazo llega a las cuerdas en el riesgo golpea hacia abajo. De acuerdo, desde este ángulo, se puede ver mi brazo subiendo. Se puede ver un poco esa púa saliendo por encima de las cuerdas. Y luego a medida que baja, el resto baja y fluye a través de las cuerdas. Y cuando lo haces en movimiento rápido, realidad es un abajo más controlado donde si pudieras pensar en ello como chasquear una toalla o sacudir el agua de la muñeca o de la mano. Es una especie de ese mismo movimiento. Entonces si volvemos a armar eso, estamos tratando de no tenerlo ninguno de los hilos durante fuera, o tratando de tenerlos apagados o callejón sin salida. Y vamos a tomar la mano, moverla hacia arriba. Y esta vez en realidad vamos a golpear las cuerdas. Por lo que 321321. Muy bien, y el siguiente ejercicio en el siguiente video, vamos a hacer algunos ejercicios juntos y averiguar cómo cortamos a la música. Entonces nos vemos ahí. 20. Ejemplo de chop mandolin y ejercicio: Aquí te damos un ejemplo de cómo suena tu tipo en tiempo real y lo descompondrá. Cualquier sistema de cuatro beats o tiempo común. Eso significa que van a ser cuatro beats y cualquier medida. Y no tenemos que saber mucho de eso en este punto porque somos principiantes. Pero lo que sí tenemos que saber es que típicamente hay una bomba de nota bajo. Y luego hay otro efecto que es ese sonido de tambor de caja. Cuando se trata del tercer tono, uno a 41 a 412341234, bom. Bom. Entonces, solo escuchemos esto sin que me corte y señalaré la nota de bajo para que podamos escuchar lo audible y conseguir un buen ejemplo de un usuario clics n Pero ahora en este caso, hay una base. Ahora, en nuestro caso cuando estamos contando, vamos a ser uno queriendo charlar sobre los dos. Entonces bomba o contador 111, 12. Está bien. Entonces esto es a 80 latidos por minuto. Y todo lo que estamos haciendo es, es sujetarnos los dedos hacia abajo y sólo estamos consiguiendo que las cuerdas sean apagadas o paralizadas. Y sólo estamos tomando nuestra mano subiendo todo el camino bastante alto y luego golpeándolo por las cuerdas en el tono de dos. Entonces voy a decir audiblemente lo que está pasando primero, y luego voy a empezar a jugar. Cuando empiezo a jugar, quiero que empieces a jugarte, ¿de acuerdo? Está bien, hagámoslo. Uno, Chang, Chang. Chang. Chang no toma ninguna charla. Entonces hagámoslo juntos y no haga descomponer las cosas ahora. Siguiente, ahora, gracias. Ustedes chicos. Uno, basado en raza estrecha, no hace gráfico de notas de bajo, los hace un paso. Uno. 21. Mandolin Chop a las transiciones de melodía: Ahora que sabemos chatear, vamos a querer pasar algún tiempo trabajando en nuestras chuletas, trabajando en nuestras pistas de respaldo, y eligiendo una velocidad que te funcione. medida que dominas una cierta velocidad, solo se asegura de que te muevas hacia arriba y la velocidad a medida que te sientas cómodo. Y podremos continuar con nuestra progresión en nuestro plano de mandolina. Entonces ahora lo que queremos hacer es poder salir de una chuleta y tocar melodicalmente nuestra escala que hemos aprendido, la D mayor escala pentatónica o la D mayor escala. Entonces lo que queremos poder hacer es poner en ritmo esta tiza y acostumbrarnos a la tienda y vamos a ir de compras juntos. Cómo salimos de la chuleta. Recuerda que usamos una planta típicamente cuando estamos jugando a esta báscula. Y ese plan es que ese tercer dedo o el dedo anular se está poniendo abajo para poder medir nuestra épica profundidad para que podamos jugar más fácil, ¿verdad? De acuerdo, bueno lo que eso significa para nosotros es que como estamos tocando una canción cuando estamos sentados alrededor de una fogata en Géminis con amigos, alguien va a empezar la canción y van a cantar parte de la canción. Y podrían mirarte y decir, oye, es hora de que hagas un solo. Bueno, cuando por primera vez empiezan a cantar la canción, cómo los están respaldando es por este tipo. Al menos son principiantes chop ahora mismo cuando estamos haciendo esa tienda donde somos especie de este instrumento de percusión junto con el resto de la gente que tocaba junto con si fuera en una banda o fogata, o simplemente tocando a la radio o YouTube, cama casa, lo que sea, ¿verdad? Entonces cuando te llegue el momento de hacer tu solo, cómo llegamos ahí es después de que hagamos nuestro picado, vamos a conseguir nuestra chuleta. Se hará un bucle a través de las cuerdas. Y luego cualquier dedo que estés usando para tu planta se va a bajar y tocar. Vemos eso como toca. Estoy usando mi tercer dedo aquí, ¿verdad? Por lo que baja a través de las cuerdas. Nos cortamos, se baja el dedo, y luego lo vamos a chupar hasta las cuerdas como un falso ups y en realidad no vamos a jugar en esta nota. Viene a través de las cuerdas, el sexo hasta las cuerdas, y ahora estamos listos para tocar en un plumón. Entonces lo que vamos a querer hacer por tu parte de un ejercicio es rasguñar con un callejón sin salida o trabajo silenciado. Y luego lo siguiente que pasa es que el dedo baja y toca. Entonces toda la moción se ve así en cámara lenta. Ahora si resulta que son tus quisquillosos comedores, usa tu meñique en su lugar. Y ahora estás listo para jugar tu abajo. Asegúrate de que practiques eso en casa antes de pasar al siguiente paso y te veremos en la siguiente lección. 22. Ejercicio de agilidad de selección de D en la selección de D: Bienvenido de nuevo. Trabajador a trabajar juntos para conseguir nuestra escogida. Para tener un poco más de agilidad. Vamos a usar un ejercicio. Va a sonar algo divertido. Y eventualmente un sonido como éste. De acuerdo, lo vamos a romper en pequeños escalones. Si alguna vez sientes que algo se mueve demasiado rápido. Y tan bien, simplemente puedes jugarlo más despacio. Nuestra práctica, una cosa, poco más y un poco, un poco más, y un poco más en profundidad antes de avanzar en el curso. Además, puedes practicar estas cosas con una pista de respaldo de beats más lentos por minuto. Y cuando lo practicamos junto con una pista hacia atrás más lenta, nos ayuda a ganar confianza para ir cinco beats más rápido y eso en esa pista de respaldo que siempre puedas aumentar tu velocidad para cualquier nivel en el que estés. Entonces vamos a conseguir este bonito rasguño sonando, pero sin ningún dedo primero, todo lo que vamos a hacer es que vamos a conseguir nuestro PEC sin planta. Entonces solo está flotando desde el codo hacia abajo. Entonces la única parte que está tocando es esta parte de mi mano ya que se sienta en la pieza de la cola, parte de ortiga de la pieza de la cola. Y todo lo que voy a hacer es empezar en la cuarta cuerda y soltar mi púa a través de las cuerdas. De verdad estoy tratando de sólo apenas rozar las cuerdas. Yo mismo, mi pico llega a flúor. Y tenía esa púa, recuerdo de nuevo o quiero resguardarme contra eso. Por lo que vamos a asegurarnos de que nuestro PEC apenas esté tocando esas cuerdas y hacer una cantidad justa de esta práctica primero para que puedas escuchar todas las cuerdas están bien una vez que podamos conseguir todo el cuerdas durante fuera sin ningún retroceso de pic, nuestro dedo índice va a ir en el segundo traste de la cuarta cuerda. Y quiero acurrucar el dedo para que el dino pueda sonar. Sólo vamos a escuchar que una buena, buena nota. Este es el tipo de nota que se están reproduciendo en un nodo. Primer dedo en el segundo traste de la cuerda G, en una buena nota que suena. Y luego cuando los estire, quiero asegurarme de que se pueda escuchar la cuerda D para que mi dedo no la esté silenciando. ¿ Está bien? Ahora después de que me haga eso, tenía el dedo y el lugar. Simplemente voy a hacer lo mismo con lo escojo como si fuera a estar abierto, excepto que tengo mi primer dedo hacia abajo y me rasgo. Y note que mi pick es una especie de cadenas de arrastre. Es asegurarse de que no sea tan rápido que no oiga las notas individuales. Yo como que quiero escuchar cada uno de esos tabuladores. Entonces hagámoslo un poco más lento juntos en 321. Ve o escribe. El siguiente nota que vamos a tocar es nuestro dedo medio en el cuarto traste de la cuerda G. Nos vamos a asegurar que nuestra D-string en este momento juntos en 321, vamos. De acuerdo, la siguiente nota que vamos a jugar es un alto tres. Alto tres va a estar en el 12345 sexto traste. Usando audición. Agradable puede nota sólida. Y también quiero escuchar la cuerda D sacar. Entonces asegurándose de no tocarlo con el dedo. Y luego vamos a rasguñar todo el camino a través de las cuerdas. Entonces 321, vamos. De acuerdo, así que al principio aquí, todo lo que vamos a hacer es que vamos a hacer un dedo índice en el segundo traste del dedo medio en el cuarto hilo, y el tercer dedo en el sexto spread. Y nosotros somos todo lo que vamos a hacer es sólo vamos a caminar desde estos tambores, caminando hacia arriba y luego retrocediendo por la balanza. De acuerdo, ahora lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a conseguir nuestra escogida. No estamos haciendo ningún planeado en este momento. Entonces vamos a bajar en la cuarta cuerda. Y arriba en la tercera cuerda, abajo en la cuarta cuerda, arriba en la tercera cuerda. Y vamos a hacer esto como ejercicio, hacerlo una y otra vez en 321, vamos. De acuerdo, ahora vamos a hacer exactamente lo mismo, pero va a estar en una cuerda y la cadena E, o la segunda cuerda en esa primera cuerda. Entonces abajo en la a string, arriba en la cadena E en 321, ir una vez que podamos hacer con éxito a las cuerdas a la vez. Pero estoy tratando de juntar todas las cuerdas. Entonces primero abajo en cuatro sobre 32, arriba en línea. Entonces lo vamos a hacer juntos en 321. Ve. De acuerdo, ahora lo vamos a hacer es que esto sea un poco más rápido. Entonces va a ser por este frijol. Entonces 321, vaya cada nodo. Por lo que deben ser aproximadamente la misma sonoridad. ¿ Te sientes cómodo? Y vamos un poco rápido aquí. 321. E incluso un poco más rápido aún y de tres a uno. Está bien. Después de que somos capaces de hacer nuestro vestido abajo a un ritmo bastante bueno de velocidad o cualquier velocidad que te sientas cómodo. Ej. Simplemente vamos a hacer ahora un strum, seguido de abajo, abajo. Entonces ahora si junto los dos, parece que esto realmente duerma juntos en 321. Ve. De acuerdo, ahora vamos a hacer eso con el segundo dedo en la cuerda G, la cuarta cuerda en la franca. En 321, vamos. Y ahora ese alto tres en el sexto traste de la cuerda G. Una vez que somos capaces de lograr eso, y pudimos jugar un conjunto de nodos a la vez. Y ahora vamos a pasar de uno a otro y al siguiente y luego volver a bajar. El balanza. Suena como se pone verdadero Sloan. O de hecho a mucho más lento que eso en 321. Ve 43214321 o tres a 4321432143214321. Un poco más rápido en 32132321. Tómate un tiempo y practica tu nuevo ejercicio DIOS, y te veré aquí. Siguiente lección. 23. Añadir la primera línea a la escala de pentatonic de D: Ahora que sabemos usar estos dos nodos y aplicarlos a D, ahora vamos a usar estos dos nodos. Y van a estar en la cuerda E, y va a ser simplemente el segundo traste y el quinto traste. También voy a usar mi cadena Este abierta, E, primera cuerda abierta. Por lo que todavía se aplican algunas comunalidades con estas dos notas. Todavía puedo usar diapositivas. Puedo martillar UNO. Aquí te dejamos un ejemplo de mí tocando junto con la pista de respaldo, incluyendo el abierto ie, el uno en los tres dedos o el abierto a traste, y el cinco credo, junto con nuestra escala pentatónica D mayor. 24. Ejemplo de la Example chuck de la acordada en la mandolin: Hemos estado aprendiendo a hacer las cosas con escalas. Y después hemos aprendido algunas cosas con control de pick. Hemos aprendido algunos trucos que podemos hacer con nuestras escalas para que suene. Pierna de mandolina. Y ahora vamos a aprender algunos de estos acordes que existen en la mandolina, al menos en la clave de D. Y el primer acorde que vamos a aprender es un acorde D. Ahora, dependiendo de tu habilidad y tu agilidad de tus dedos en este momento, hay un par de maneras diferentes en las que podemos jugar D Y los vamos a aprender, está bien ahora mismo. Por lo que tener un trozo de papel y escribirlos será genial. L0 en su beneficio en este porque vamos a pasar por bastantes de ellos. Entonces el primero que vamos a hacer es este dedo índice en el segundo traste de la cuarta cuerda, que es una nota. Y al igual que hicimos el ejercicio donde fue un ejercicio de agilidad, vamos a querer asegurarnos de que los dedos se rizaron lo suficiente, se rizaron lo suficiente. Entonces la cuerda D. Y entonces simplemente colgamos. De acuerdo, va a haber nuestra primera versión de un acorde D. D perro, perro d son otra versión de un acorde D va a ser nuestro dedo índice todavía ahí en el segundo traste de la cuerda G. Y luego nuestro dedo medio, o nuestro segundo dedo va en el segundo traste de la primera cuerda, es decir. Entonces voy a querer escuchar esta nota de anillo fuera, un timbre otra vez, un escurridor a, y este f tono agudo. Y cuando los sumo todos juntos, esto es un acorde D. ¿ De acuerdo? Por lo que estos dos acordes están sonando acordes. Ahora. Son útiles para cuando quiero que la mandolina renuncie o agregue valor a un conjunto o tocando yo mismo que quiero escuchar estas notas largas sonando. Por ejemplo, de un acorde que es el acorde D que podemos tocar. Y dependiendo de cuánto tiempo tengas tus dedos, vas a elegir qué dedos para poder ponerlo. Pero te voy a dar una base de referencia para trabajar fuera y luego darte tus variaciones y lo que puedes usar. Por lo que mi dedo índice todavía va a ir en el mismo segundo traste en una nota en la cadena G por ahora mismo. Y esto puede cambiar. Tu segundo dedo o tu dedo medio va a ir en el segundo traste de la cuerda D o la tercera cuerda. Entonces este es el cuarto traste aquí, segundo traste, cuarto traste. Y luego, por último, tu tercer dedo va a ir en el quinto traste de la segunda cuerda. Por lo que segundo traste por amenaza, quinto traste. Los dedos son 123. En este punto se puede tener E sonido fuera. Pero si decidimos mover este acorde y hacerlo movible por el camino, no es necesario necesariamente ahora mismo. Este es un acorde móvil. Si nos estamos moviendo con el acorde o eligiendo diferentes cuerdas para reproducirlo, vamos a asegurarnos de que la cadena E esté silenciada. Y cómo nos encontramos eso es silenciando a este poco borroso ahí. Pero lo que está pasando es este dedo, este tercer dedo como tocar una de las cuerdas E. Y entonces la parte carnosa de mi dedo está tocando aquí una de las cuerdas de la ISS. Entonces hago algunos pequeños ajustes con mis manos para que toque el fondo de esa cuerda E. Por lo que enrollo un poco esta mano para tocar la parte inferior de una cuerda E. Y entonces este papel de dedo está un poco abajo. Y entonces debería tener una cuerda E que ya no suene, o es un sonido muerto o un frenteando el sonido. En ese punto. Ellos E-string no suena. Entonces cuando estás aquí abajo solo en el acorde D por sí mismo, ciertamente no puede escurrirse y se convierte en un DCIS a acorde. Para aquellos de nosotros que no queremos tocar ese SAS a acorde o el, ese realmente tipo de teoría TODO sonando acorde D. Nos vamos a asegurar que e se vaya. De acuerdo, así que aquí están nuestros diferentes acordes. De nuevo, tenemos el dedo D. Y de nuevo eso es un mal servicio a nuestro otro sonando. D acorde es dedo índice, dedo índice en ambos lados liderando los dos medios abiertos, y estás en el segundo traste para ambos. Y entonces el acorde D divulga acorde D. Los trastes son 245, los dedos son 123. Y puedes tener el pendiente para un acorde DSS o mudo, para luego convertirte en una matriz justa. Por silenciar el oriente. Todos y cada uno de los acordes tienen sus propios valores únicos y son útiles para jugar de diferentes maneras. En este caso en particular, para el ejercicio que vamos a hacer, vamos a usar este acorde D. Y ahora nos vamos a acostumbrar a este acorde D porque lo vamos a usar solo un rato. Y vamos a rasguear a la baja antes, seguido de y abajo, abajo, abajo, tal como lo hicimos antes en la cuarta cuerda, arriba en tercera cuerda, abajo en dos contra uno. De acuerdo, ahora vamos a añadir una cosa más. Hazlo. Vamos a añadir lo que llamamos ciudadanos checos. Por otro bajitas Trump en tres arroyo inferior. Ahora que tenemos nuestro acorde D, strum va a verse así. Vamos a tener una, una nota de bajo que suena. Y es la única nota que se está tocando como la cuarta cuerda, seguida de un strum de las tres cuerdas inferiores. Entonces tercera cadena, segunda cadena, primera cadena. Si estás tocando la guitarra, sonaría como un buon Trumbull de Chuck. Y eso es lo que vamos a llamar a esto como una gran nota larga. Y luego seguido de un revuelto y abajo tres cuerdas. Entonces hagámoslo juntos. Entonces vamos a jugar ejemplo primer disparo de arranque en tres, 21 un poco más lento y comprobar. Una nota colonizada estrum de grande. Ahora que tenemos ese cheque de boom, podemos practicarlo nosotros mismos hasta que nos pongamos bien en ese cheque de Boone. Y luego vamos a tener lo que llamamos un estribillo rodante. Y ya hemos hecho el estribillo rodante en nuestro ejercicio antes. Simplemente está abajo para la diversión tres, abajo a, arriba en uno. Y si lo pongo todo junto, suena así. Entonces hagámoslo juntos. Sólo que Rawlings triunfo una y otra vez sin el cheque del boom adjunto. Entonces tres a realmente lento. De acuerdo, así que ahora este estribillo rodante, y va a suceder después de que este cheque de auge sin duda jugó un papel en Trump. Despacio para que podamos practicarlo juntos. Por lo que hemos rodado rasgueado, más rápido. Algunas alternativas a usar nuestro d completo, que es el de dos dedos D. Para aquellos de nosotros que podríamos tener algo de artritis en sus manos y siempre se puede hacer justo el dedo índice y jugar ese coordinador del DSS trabaja igual. Entonces ahora que sabemos hacer nuestro choque Boone con un rodaje hacia delante. Y también podemos hacer simplemente el tambor boondocks. Practica esos y asegúrate de practicarlos el tiempo suficiente para que tengas un sonido agradable, bueno ahí, sonido limpio, y puedas tocarlo a tiempo. Una vez si te sientes cómodo con las tarjetas, te veremos aquí en la siguiente lección. 25. Ejemplo de la chuck de la chuck de la chuck G 4 2 1 Patrón de Boom en la mandolin: Ahora que estamos empezando a ponernos cómodos jugando son acordes D abiertos. Vamos a empezar a jugar. Son acordes G abiertos. Y así es como se ve. Se va a abrir tu cadena g, la cuarta cuerda, tu D-string va a estar abierta. Tu primer dedo va a ir en el segundo traste de la una cuerda o en la segunda cuerda. Y tu dedo medio o tu segundo dedo va a ir en el tercer traste de la cuerda E o en la primera cuerda. Y asegúrate de que cuando bajamos los dedos, nuestra D puede sacar y son el resto de las notas que queremos tener un buen tono sólido, sin notas muertas. Y después de que tengamos nuestro acorde en su lugar, simplemente vamos a rasguñar hacia abajo. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a usar R para ahora mismo. Simplemente lo estamos dejando todo. Todavía no estamos al punto en que estamos haciendo tontos. Y eso vendrá más tarde por ahora estamos de nuevo estos bonitos acordes de sonido abierto. Queríamos que todas las notas se escurrieran. Por lo que el estrum de chequeo de pluma se ve así. Pasamos a la nota de sonido más baja, que es G, seguida de las tres cuerdas inferiores. Entonces hagámoslo juntos. Agradable y lento. Entonces 321, un poco más rápido. De acuerdo, ahora que tenemos este Boone cheques tambor, También vamos a adjuntar la hebra rodante a ella en el fondo de la cuarta cuerda, tercera cuerda, abajo en la segunda cuerda, arriba en el primer sueño. Y lo hemos hecho un par de veces. Entonces si hemos practicado, eso, debería ser un poco más fácil a medida que vamos. Entonces sólo vamos a hacer esto agradable y más despacio. De acuerdo, ahora por poco más rápido sobre esta velocidad. Por lo que 321. Ok, ahora que tenemos el rodaje delantero o el 4-3-2 una fila no iban a hacer un cheque de buon fallon por red para reino de tres a uno. Por lo que se ve así. Eso lo vamos a hacer juntos. Agradable y lento. 321, ve un poco más rápido y más rápido. Un poco más rápido aún. Y poco más rápido aún. De acuerdo, tómate un tiempo para practicar tu acorde G. Estás abierto a ello. Y si se puede, y se sintieron atraídos por ello. Y después de eso, nos vemos en la siguiente lección. 26. Ejemplo de Strumming D y G 4 ciclos en la Mandolin: Es hora de que hagamos algunos patrones de rasgueo. Y estos patrones de Luchando se ven así. Estamos usando nuestro acorde D y nuestro nuevo acorde G abierto. Por lo que hemos aprendido esta semana también, acaba de hacer la parte boone tonta sin el 4321. Y en eso estamos enfocados ahora mismo. Entonces vamos a estar haciendo y vamos a usar un término llamado ciclo. Entonces cada vez que hago un tiro, eso es solo un ciclo. Dos ciclos, suena así. Dos ciclos. Yo quiero hacer cuatro ciclos. Suena así. Para este ejercicio en particular, vamos a estar haciendo cuatro ciclos de d con un cheques de buon de r. puedo contarlos. Después de que termine haciendo cuatro ciclos de mi acorde D abierto, voy a hacer cuatro ciclos de G abierto, uno. Y cuando termine con eso, voy a volver a D y hacerlo todo n. y ahora para ponernos bien en esto, queremos poder mover los dedos de la manera correcta en el momento adecuado. Entonces primero lo que vamos a hacer es bajar los dedos en cámara lenta y luego llevar nuestros dedos al siguiente acorde en cámara lenta y asegurarnos de que ambos dedos se fijen exactamente al mismo tiempo. Y eso vuelve a suceder. Voy a volver a pasar a G, pero se están moviendo en cámara lenta, entrenados ambos dedos fijados a la misma hora exacta. Una vez que podamos hacer esto de manera efectiva, efectivamente, entonces podremos comenzar lentamente a acelerarlo. Ahora el truco es bajar ambos dedos al mismo tiempo para que no estemos agregando un dedo que el otro. Y luego una cosa va en la otra. Sea cual sea el dedo que sea, queremos poder bajar ambos dedos al mismo tiempo después de que termine de hacer boom shock en mi cuarto ciclo, mientras muevo mi mano hacia arriba para hacer el siguiente boom. En cámara lenta los lavó suceden juntos. También voy a mover los dedos a la posición que necesito para mi acorde D. Entonces a medida que este tipo sube, estos tipos van a subir, así que lavarlos sucedió en el mismo tiempo. Una vez más van subiendo en la posición y al mismo tiempo que esta mano se acerca a hacer mi próximo boom. De acuerdo, así que ahora, ahora que sabemos hacer eso, tenemos que practicarlo en cámara lenta. Y aún no podemos practicarlo a tiempo porque tenemos que poder bajar ese movimiento. Lo que vamos a hacer es que vamos a tocar un acorde D. Y luego después de la decoración y después de mis cuerdas, va a subir mi pick. Y a medida que se acerca, mis dedos van en cámara lenta hacia abajo a este acorde de D. Y ahora estoy listo para jugar eso. Vuelve a revisar. Y ahora me suben los dedos y voy a tocar ese acorde D a medida que sale mi pick. Y estoy listo para jugar eso. Boom, revisa de nuevo. Y solo haremos esto en cámara lenta una y otra vez hasta que los tengas juntos al mismo tiempo. O la representación aparece y mis dedos están listos al mismo tiempo. Antes de pasar a este siguiente pequeño paso, suben y se movieron juntos. Y se mudaron juntos. Y movernos juntos. Y me mudé de nuevo. Ahí. Son escribir, tómese un tiempo y baje eso. Asegúrate de que puedes mover los dedos exactamente a la misma hora. Y luego una vez que estés listo, vuelve a este video y vamos a hacer un strum de choque en cuatro ciclos por cada acorde, pero vamos a empezar con un acorde D, es D coordenada 1234 luego conmutada. De acuerdo, hagámoslo un poco más rápido. O cambiar para cambiar uno. O cambiar. Interruptor. Interruptor. Interruptor, interruptor. Un poco más rápido. 33333. De acuerdo, adelante y practica tu ejercicio D a G usando cuatro ciclos cada uno, usando un strum de chequeo de buon. Y te veré en la siguiente lección. 27. Sesión de práctica D y G Boom Chuck 4 3 2 1 Strumming en la mandolin: Tengo razón. Strum con acorde D, acorde G. Vamos a agregarle una cosa. Vamos a sumar ese rodaje hacia adelante. Entonces ahora vamos a empezar igual que lo hicimos antes. Pero ahora vamos a redondear hasta, así que cada ciclo luce como Aquí está el cuarto, ruido conmutado. De acuerdo, entonces en este genen particular gen sólo se repiten unos sobre otros. 32. Listo ir. Por lo que 3211234, D y G con choque Boone, 42 angstrom, y practica eso. Ya veremos en la siguiente lección. 28. Herramientas de curso n.º 1 con una banda 40: 40 latidos por minuto. Gracias. Correcto. Ok. Ok. Y Y no lo sé. Sí. Sí. Sí. Sí. Correcto. Ahora. Si miras esto oh, sí. Esto es bueno. Está bien. Está bien. Está bien. Está bien. 29. Herramientas de curso n.º 1 con una jam de banda 50 Bpm: 50 latidos por minuto. Y eso lo hice. Sólo uno. En este punto. Después ocho. Pero entonces, ¿qué hace un buen trabajo? No sabía eso para hacer eso. Y ese es uno de los top. Está bien. Bien. Bien. Entonces el total aquí. Ah, para hacer eso. Qué esto hace estopor nosotros. 30. Herramientas de curso n.º 1 con una jam de banda 60 Bpm: 60 latidos por minuto. Eres bueno. Está bien. Pero hay dos partes que prefiero. Entonces busca eso. No se lo pueden pensar así. Una gran parte del libro, pero no lo saben. Bienvenidos de nuevo al documento. Y de hecho, podrían. El tercer efecto. O te vas a casa por dos días en el pasado. Eso no se ve tan bien. Y hay cosas diferentes. Gracias. 31. Herramientas de curso n.º 1 con una pista de jam de 70 Bpm: 70 latidos por minuto. Y OK. No. Así. ¿ Qué hace? Eso ¿Esolo que hicieron? El de la esperanza. es Esoesbueno. Y si quieres quieres , el uso de la esperanza. Yo puedo elegir. ¿ Qué es eso? Y para esas personas, bien. Bien. Bien. Tres. 32. Herramientas de curso n.º 1 con una jam de banda 80 Bpm: 80 latidos por minuto. El propósito de eso. Ahora que tenemos eso entró eso entró vigor, el proyecto que asumió esa cosa. A las otras personas. Repetirán ser locales. ¿ Y qué aspecto tenía eso ? Mira eso. Y luego ve a pensar en eso. Y la gente que sube. Pero la mayor parte, el hecho de que los químicos vistazo un . Y con el público. Vámonos. 33. Herramientas de curso n. #1 con una jam de banda 90 Bpm: 90 latidos por minuto. Audiencia. Parecen. Y mira, mira, mira, mira, mira. Mira. Es difícil llegar a eso. Eso se ve bien. Estamos bien para irnos. Y cómo se vería eso. Bueno, eso no se ve bien. Si pudiéramos hacer eso. Y con eso viene con él. Busquen hacia arriba pero a menudo no miran. Cuanto más que ni siquiera sabía . Eso depende de ti. Y se tomó la foto, se dividió abierta. 34. Herramientas de curso n.º 1 con una jam de banda 100 Bpm: 100 latidos por minuto. Y lo que eso hace, eso. Pero la gente que hace eso, mira eso. El efecto Doppler. El pueblo que hizo eso. Y creo que la gente es bastante buena. Y se ve genial. Mira, mira, mira, mira. Mira. Antes. Yo hago eso. Y creo creo que eso , que eso pero la mayoría de la gente no se fue a casa. Bien, bien, bien, bien, bien, bien. Y eso sí ayudó. 35. Herramientas de curso n.º 1 con una jam de banda 110 Bpm: 110 latidos por minuto. Está optimizado para eso. Y vamos a ver eso aunque sobre eso. Si crees crees que la gente no hace eso. Y luego repasaremos repasaremos eso. Creo que eso en el libro. Por ello, espero que voten a favor de lo negativo. ¿ De acuerdo? Entonces la fórmula para el múltiplo de la gente. Ahora que tenemos que hacer la búsqueda y echar un vistazo a eso. No les gusta eso. Pero si miras todo el formato, quiero decir, mira eso. 36. Herramientas de curso n.º 1 con una jam de banda 120 Bpm: 120 latidos por minuto. Eso, eso, eso, eso no se veía. Entonces. Buena suerte. Piénsalo como el líquido que va con eso. Se quitaron lo quitaronde los libros. Echemos un vistazo a eso. Pero una de las cosas que van con ella. El público. Bien público, bueno, bueno, bueno, bueno, bueno. Ahora, la buena noticia es que los costos de la universidad, ya que es el contrato, ven como buenos, buenos, buenos, buenos, buenos, buenos. Si Si miras en el libro, la ética de la divinidad. Mira, mira, mira, mira. Mira. Esta cosa en la parte superior de ella. Bien. Bien. Bien. Bien, bien, bien, bien, bien, bien. Bien. Bien. Bien, bien, bien, bien, bien. Bien, bien, bien, bien, bien, bien. Bien, bien. Tokio era un sistema que podía. Basta con echar un vistazo a qué profundidad. Bueno, bueno, bueno, bueno, bueno, bueno, bueno, bueno, bueno, bueno. Bien. 37. Herramientas de curso n.º 1 con una jam de banda 130 Bpm: Se permiten 130 latidos. Tu pintura por goteo por goteo por goteo. ¿ Pretendiendo que el informe para el día siguiente a eso? Hicieron eso. Miraron la profundidad de la misma. Creo que el que el trabajo que no se ve así y puso eso en la cuadra que tomó. Es el libro que se veía bien. Bien, bien, bien. Porque es no estan bueno. La buena noticia es que si recuperamos los datos que vienen después del tratamiento, lo cual es bueno para las posiciones de bien. Bien, bueno, bueno, bueno, bueno, bueno, buena, buena suerte. Con la del tejido conectivo del cuerpo. Y todas las cosas que hacer eso le dan el dinero a los competidores. Y esa es la idea que incluyó. Lo que significa que si el otro extremo de la barra encima de ella, lo que significa que es es perfecto para ti. No sabía que la gente que no se ve tan bien. No pongas demasiado. Pero mira, mira. Mira, mira. Mira. Mira. Mira. Mira. Mira. Por el trabajo que hacen con esos datos. 38. Herramientas de curso n.º 1 con una jam de banda 140 Bpm: 140 latidos por minuto. Ponga eso depende de diferentes comunidades. Creo que se informó la forma en que la influencia dentro de la fiesta mira mira mira, mira, mira. Mira. Mira. Mira. Mira, mira, mira. Mira. Mira. Mira. Mira. Mira. Mira. Mira. Mira. Mira. Mira. Mira. Echa un vistazo a eso. Mira. Si no tienes que volver. La cultura de eso. Si le das un poco diferente. que si estás buscando entrar bastante rápido. Pero nuevo, si miramos eso, mira el caso de la frecuencia de corte, eso es bueno porque ese es el camino que pensarías . Que puedan recogerlo. Bueno, bueno, bueno, bueno, bueno, bueno, bueno, bueno, bueno, bueno, bueno, bueno, bueno, bueno, bueno, bueno, bueno. Bien, bien. Esta es una imagen que se ve bien. Pero ese fue el primero en documentar que la ciudad de Nueva York. Pero eso sería algo bueno que hiciera. Eso. Y luego consigues el libro con buena gente. Dispositivo eléctrico que se deshace de los detalles técnicos que para diferentes negocios. 39. Herramientas de curso n.º 1 con una jam de banda 150 Bpm: 150 latidos por minuto nos da podría mirar, es completo que eso se refleja. Que eso, eso, que que que la diferencia aquí con el con el con la gente. El libro que hizo, que con la gente que venía con él. Esa es la verdad. Que detectó que los jóvenes, para la gente del país, ahí tiende a darse al público. Bien. Bien, bien, bien. Bien, bien. Bien. Bien. Bien. Mira. Mira. Mira. Mira, mira. Mira. Mira. Se ven diferentes a típico con él. Los otros grupos que van con ello. Y pueden buscar eso. El deseo es que no hicieran eso por los dos diferentes grupos diferentes. ¿ Qué opinas? Podría tener una breve mirada en? El negar que el pico si miras eso, y ellos pueden convivir con eso. El problema es que si nos fijamos en la tendencia de la gente que creó la profundidad, la profundidad. Y luego concluiremos con dos cosas que protegieron la contención de que el defecto, porque la gente en la quinta, con respecto al núcleo. 40. Herramientas de curso n.º 1 con una jam de banda 160 Bpm: 160 latidos por minuto. Y el libro es que la gente podría infligir el tipo de problemas. Yo quisiera conseguir el equipo que detectaron, que es completamente diferente. Pero lo bueno con el equipo que me deja hacer eso en la parcela, eso se veía bien. Pero la clave es que es probable que, eso, eso, eso, eso, eso, eso, eso, que lo mires. El tema de hoy es sobre las personas en particular que hace de manera diferente dentro del equipo que lo hizo, eso. Si el objeto era ese, eso fue bastante bueno. Y a los grupos protegidos, dependiendo de quién se vea la gente, que golpearon al Detective Holmes no les gustó eso. Después de eso, no pensaron que la gente que fundó el desarrollo del bien público, bueno, bueno, bueno, bueno, bueno, bueno, bueno, bueno. El, el, el, el, el, el, el, el, el, el tema del libro. Echemos un vistazo a la prueba de eso es otra vez, difícil. Mira. Mira. Mira. Mira. Mira. Bien. Bien. Bien. Bien. Bien. Bien, bien, bien, bien. Bien, bien, bien, bien, bien, bien. Consigue lo bueno. Protectora de manera diferente. Porque eso es que si los jóvenes se vuelven dependientes. Entonces si buscas obtener una perspectiva diferente sobre eso, bueno, bueno, bueno, bueno, bueno, bueno, bueno, bueno. Detectó que lo bueno. Eso se ve bien. 41. Herramientas de curso n.º 2 Práctica con una banda 40: 40 latidos por minuto. Está bien. Está bien. Está bien. Con nosotros hoy. Está bien. Está bien. Está bien. Correcto. Tú conmigo . Está bien. Oh, no. Está bien. 42. Herramientas de curso n.º 2 Práctica con una jam de banda 60 Bpm: 60 latidos por minuto. Está bien. Está bien. Y lo vamos a hacer aquí. Vamos . Está bien. Tan bien. Está bien. Está bien. Sí. Ok. Pero todos nosotros. Está bien. Está bien. 43. Herramientas de curso n.º 2 Práctica con una jam de banda 80 Bpm: 80 latidos por minuto. Está bien. Y lo que hacen. Ok. Correcto. A ver. hoy. La cosa graciosa. Sí. Sí. Sí. Está bien. Y se podría decir que está bien. Está bien. 44. Herramientas de curso n.º 2 Práctica con una jam de banda 100 Bpm: 100 latidos por minuto. Al revés. Maravilloso. Está bien. Está bien. Está bien. No lo sé. Está bien. ¿ Y por qué no? Está bien. Está bien. Correcto. Está bien. estamos estamos Todos estamosencima de ellos. Está bien. 45. Herramientas de curso n.º 2 Práctica con una jam de banda 120 Bpm: 120 latidos por minuto. Yo lo sé. Está bien. Está bien. Entonces mitosis. Sí. Y EU. Y no sucede no , ¿verdad? Sí. Sí. Está bien. ¿ Qué hago? No. 46. Herramientas de curso #3 Práctica con una banda 40: 40 latidos por minuto? Sí. Está bien. Bien. Está bien. Esta es la resistencia superficial. Gracias. Mm-hm. Está bien. En este caso. Está bien. Está bien. Está bien. Está bien. 47. Herramientas de curso #3 Práctica con una pista de jam de banda 60 Bpm: 60 latidos por minuto. Está bien. Gracias. Podría hacer lo correcto. Bien. Entonces si te enfermas , entonces si tomamos esta foto, 1666. Está bien. Sí. Ahora bien, si esto es 50. Enfriar. Está bien. 48. Herramientas de curso #3 Práctica con una jam de banda 80 Bpm: 80 latidos por minuto. Ups. Bien. Está bien. Está bien. Entonces típicamente lo que la gente hace una imagen muy diferente en el pasado. Igual que eso. Entonces. El pueblo que podemos continuar. No hace hace mucha diferencia. Sólo para darte un poco diferente. Entonces para hacer eso típicamente. Está bien. 49. Herramientas de curso #3 Práctica con una jam de banda 100 Bpm: 100 latidos por minuto. El diferencia entre los 250. Pero es progreso. La gran diferencia. Mira la imagen que obtenemos con el propósito de este video. Está bien. Echemos un vistazo a una imagen de la diferencia entre ambos. Es diferente porque nos muestra eso. Pero porque es personal. Si la capacidad está ahí, Eso es todo. Porque es difícil predecir. Si la diferencia es que no pensaron en eso. Se ven diferentes porque típicamente. 50. Herramientas de curso #3 Práctica con una pista de jam de 120 Bpm: 120 latidos por minuto. Esa es la condición. Está bien. El problema es que podemos hacerlo. La diferencia entre los dos. Es sólo que la literatura es esa diferencia. Aquí la clave es que el panorama general. Si se mete en dificultades con los judíos. Pero si lo miras, si es específico del contenido, Va a ser significativo. Si no lo hace. Mira bien. Esto es particularmente interesante porque fue difícil de conseguir. Típicamente, si se indica aquí, es un poco difícil. Por ejemplo, si es algo particularmente difícil de hacer. 51. Herramientas de curso #4 Práctica con una banda 40: 40 latidos por minuto. Está bien. Sí. Está bien. Está bien. Entonces sí. Está bien. Entonces la pregunta es correcta? Sí. ¿ Verdad? Está bien. Sí. Correcto. Está bien. 52. Herramientas de curso n.º 4 con una pista de jam de banda 60 Bpm: 60 latidos por minuto. Entonces sí. ¿ Verdad? Sí. ¿ Verdad? Está bien. No. Gracias. Está bien. ¿ Verdad? Está bien. Está bien. Está bien. 53. Herramientas de curso n.º 4 con una jam de banda 80 Bpm: 80 latidos por minuto. Está bien. Correcto. Está bien. Gracias. Está bien. Está bien. Sí. Correcto. Está bien. Está bien. Correcto. Está bien. Pero spec está bien. 54. Herramientas de curso n.º 4 Práctica con una jam de banda 100 Bpm: 100 latidos por minuto. Está bien. Correcto. Está bien. Está bien. Está bien. Está bien. 55. Herramientas de curso n.º 4 Práctica con una jam de banda 120 Bpm: 120 latidos por minuto. Está bien. Está bien. Gracias . Está bien. Sí. Está bien. Está bien. Está bien. Correcto.