Clase de dibujo digital y animación de Blender 4 para artistas 2D (introducción al lápiz de grasa)

1. Introducción: ¿Por qué esta clase?: Cinco le murmullo, bienvenidos a mi clase de Blender 4.0. Para dos artistas D y animadores. Nos familiarizaremos con el software y utilizaremos mezcladoras de lápiz verde para dibujar y dos herramientas de animación D para crear la obra de arte animada de la escuela Hay varias razones para aprender licuadora. Es gratis, es de código abierto, es potente, flexible y tiene una gran comunidad útil. Puedes usar licuadora para hacer dos D o tres D art o una mezcla de ambas. E incluso puedes hacer composición y edición de video dentro de Blender Empecé a usar Blender hace unos años para proyectos animados personales y me encontré estudiando a lápiz verde profundamente. E incluso se me ocurrieron mis propias formas únicas de hacer las cosas para retribuir a la comunidad. Empecé a hacer videos tutoriales y tips en mi canal de Youtube y eventualmente cursos completos Esta clase es para abejas nuevas que nunca usan licuadora. O usuarios que tengan alguna experiencia con lápiz verde y quieran aprender algunos consejos y trucos que pasé meses averiguando. Comenzaremos descargando y configurando Blender, aprenderemos navegación básica, luego empezaremos a trabajar en nuestra animación. Para sentirse cómodo dibujando, coloreando, editando, animando y más Terminamos agregando sonido y renderizamos nuestra animación como un video. El curso viene con una lista completa de recursos gratuitos que puedes descargar para obtener un conocimiento más profundo sobre la mayoría de los puntos cubiertos en esta clase. Todo lo que necesitas para atender tu computadora e Internet, Una tableta gráfica es un bono. Entonces yo, yo solo estaré usando el mouse. Entonces comencemos. 2. Proyecto y recursos: Dibujaremos un par de gafas y un fondo colorido utilizando técnicas 2.5 D. Es decir que mezclaremos dos D y tres D. Añadiremos animación, algunos efectos visuales, sonidos, luego renderizaremos todo como un video. Elaborar esta obra de arte digital nos ayudará a sentirnos cómodos con todo el proceso creativo dentro de Blunder Dibujar, colorear, algunas formas de hacer animación, agregar efectos y sonidos, y exportar nuestro trabajo. Los recursos del proyecto están disponibles para su descarga. Encuéntrelos en la pestaña Proyectos y Recursos como un archivo zip. Este archivo contiene su archivo de proyecto final y el efecto de sonido de muestra. Esta clase introduce varios aspectos del software, pero cubrir todo en profundidad llevará mucho tiempo. Es por eso que el archivo zip descargable también incluye un archivo HTML con enlaces a información gratuita en profundidad en diversos temas Si estás atascado en alguna parte, ponte en contacto para que podamos resolver el problema juntos. 3. Descarga e instala Blender: Descargar Blender. Necesitas ir a Blender.org Aquí estamos Y aquí tienes este botón. Descargar. Se da click en él. Podemos descargarla directamente desde este botón. Ya que estoy usando Windows, puedo hacer clic en la descarga de Windows, o puede ir aquí y obtienes más opciones. Tenemos algunas opciones para Windows para Macos, y cuatro Linux para Windows. Podemos descargar un instalador, que es la opción más común para la mayoría del software. Podemos descargar la versión portátil, que viene como un archivo zip, y también podemos descargar Blunder de la tienda de Microsoft Personalmente prefiero descargar el archivo zip o la versión portátil. Una vez completada la descarga, puedes abrir tu archivo zip en Windows, simplemente haces doble clic sobre él y luego haces doble clic de nuevo en esta carpeta y podrás seleccionar todos estos archivos, hacer control C o hacer clic derecho y hacer copia. Entonces lo que hago es crear una carpeta en mi disco local, el disco C, que nombre blender. Y aquí tengo múltiples versiones de blender porque a veces quiero probar archivos en versiones anteriores de blender y además tener las versiones más recientes, las versiones inestables. Me gusta probar nuevas funciones y me gusta encontrar y reportar errores a los desarrolladores. Esa es una manera muy simple pero efectiva de ser un participante activo en el desarrollo de Blenders. Entonces creo una carpeta como esta en mi carpeta de errores llamada 4.0 y si la abro, obtengo todos los archivos aquí El tuyo, por supuesto, estará vacío, y te pasas aquí los archivos que copiamos de nuestro archivo zip. Si quieres actualizar tu instalación, primero tendrás que eliminar todos estos archivos, así que los seleccionamos todos. Shift Delete. ¿Estás seguro de que deseas eliminar permanentemente estos 20 elementos? Sí. Y una vez que elimines todo, puedes hacer click derecho y hacer pasado aquí en Windows 11, hago clic en este icono y puedo copiar todos los archivos nuevos. Ahora podemos hacer doble clic en este archivo aquí y abrir su Blender. Y esto es lo primero que obtenemos cuando lo abrimos por primera vez. Si tienes una versión anterior y quieres importar tus sesiones y agregar ons, etcétera, puedes hacer click sobre Si no es así, puede continuar aquí y hacer clic en Guardar nueva configuración. Ahora tenemos esto. Podemos abrir un nuevo archivo, un archivo general, dos D animación, esculpir V efecto edición de video Y queremos abrir la plantilla de animación de dos D, así que damos click en ella. O podemos ir aquí a archivar nuevo y abrirlo de aquí a animación D, y este es nuestro lienzo de dos D. 4. Personaliza y guarda la configuración: Este es nuestro lienzo de dibujo de dos D y estamos aquí en vista de cámara. Ves aquí que tenemos un objeto de lápiz de grasa y tenemos una cámara. No podemos ver el marco de la cámara porque estamos un poco acercados para alejar el zoom. Puedes usar la rueda del mouse así, o puedes usar este botón aquí. Ahora podemos ver el marco de la cámara. Vamos a usar este botón de mano aquí para pan un poco. Ahora podemos cambiar algunos ajustes y podemos guardar esos ajustes para su uso posterior. Vamos primero debajo del menú de edición para referencias, debajo de esta pestaña aquí interfaz. Y lo primero que quiero hacer es cambiar la escala de resolución de una a tal vez 1.3 o 1.36 Entrar Ahora tengo texto más grande para que pueda verlo cómodamente y que lo veas cómodamente viendo mis tutoriales Entonces quiero pasar por debajo del sistema y bajo memoria y límites, tengo el número de pasos de deshacer establecido en 32. Es decir, si trabajas en Blender, si dibujas algún trazo, si haces algunas operaciones y quieres deshacerlas, el número máximo de pasos de deshacer con control Z, como se conoce en la mayoría de los softwares, es 32 Pero este número no es suficiente y podemos aumentarlo. Intentemos llegar a 1,000 Enter y vemos que tenemos un máximo de 256. Creo que tal vez 100 serán suficientes. Y no estoy seguro si esto va a tener un gran impacto en nuestra memoria. Entonces dependiendo de tu máquina y si ves que está ocupando mucha memoria, puedes disminuir este número. Estos ajustes que podemos cambiar aquí se guardarán automáticamente cuando se cierre la licuadora. Entonces, si golpeas estas tres líneas aquí, verás esta casilla de verificación aquí, Preferencias de guardado automático Esto guardará las preferencias automáticamente cuando la licuadora se cierre. Pero si no quieres esto, tal vez hagas algunos cambios y no quieras que se guarden accidentalmente. Es posible que desee desactivar esta casilla de verificación. Y ahora puedes guardar tus preferencias manualmente. Así puedo presionar este botón y puedo guardar las nuevas preferencias de inmediato. Salgamos de aquí. Entonces también podemos cambiar y personalizar configuración en nuestra plantilla de animación de dos D. Algo que me gusta tener siempre está aquí. Y sus propiedades de objeto y su visibilidad. Siempre me gusta desactivar el uso de luces aquí. Aumentemos el tamaño del panel. Me gusta desactivarlo porque uso luces, ¿mis dibujos de grespencil reaccionarán a la luz, lo que hace que mis colores sean Y si elijo colores, no voy a elegir los colores correctos. Así que la mayoría de las veces mantengo deshabilitada la configuración. Durante esta clase, vamos a hacer muchos cambios. Si te gusta alguno de esos cambios puedes aplicarlos tú mismo a tu a la plantilla de animación y luego ir aquí archivo por defecto, ves aquí a la animación Y si guardas el archivo de inicio, obtienes esta ventana de confirmación, ¿de acuerdo? Y haces clic de nuevo, guarda el archivo de inicio. 5. Métodos de entrada alternativos: El pad Nam, que es el bloque de números en el lado derecho del teclado, el botón central del mouse y la rueda del mouse son muy necesarios en licuadora o navegación. Pero algunas personas usan laptops sin mouse ni almohadilla Nam. Algunas personas usan tabletas gráficas y en ese caso no están usando su mouse. Y a veces el botón de la boca del medio simplemente se rompe. Y antes de comprar un reemplazo, necesitará una solución alternativa para poder seguir usando Blender Se utiliza el botón más medio. Por ejemplo, si lo presiona para navegar por el espacio tres D. Si habías cambiado y presionaste el botón de la boca del medio, puedes panearte así. El pad Nam se utiliza para entrar y salir de la vista de la cámara usando cero. Para llegar a la vista frontal usando uno, en su lugar puede usar estos botones aquí en el lateral. Si dejaste clic y mueves el mouse sobre esta lupa, puedes acercar y alejar y puedes navegar a la vista lateral Si dejaste clic en la X aquí, puedes ir al lado opuesto si vuelves a hacer clic en X. Y también puedes hacer click izquierdo y arrastrar para moverte así en tres espacios D. Volvamos entonces a la vista de cámara . Tenemos algunos ajustes debajo aquí. Reemplace también el botón central del mouse y el teclado numpad. Si vas a ingresar aquí, puedes habilitar esta casilla de verificación para emular tres bocas de botón Y la descripción dice emular boca media con Alt más ratón izquierdo También puede emular las teclas principales del teclado numerado a cero que actúan como las teclas numéricas útiles para las computadoras portátiles si emula el útiles para las computadoras portátiles si Ahora los números en la parte superior del teclado se pueden usar para reemplazar el teclado Numpad Salgamos, y si mantengo presionado Alt click izquierdo, podré navegar por el espacio listo. Presionemos cero, no el Nm pad uno, sino el superior para ir a la vista de cámara. Y sí, funciona. Ahora bien, si cambio el botón más a la izquierda alt, puedo desplazarme así sin cambiar de vista. También es importante la tecla punto en el Nm Pd. Entonces veamos algún reemplazo. Dibujemos un círculo. Cambiemos el pincel a éste. A lo mejor dibujar un círculo. Haga el botón Enter o la mayoría del medio. Después vamos a la pestaña Dm y podremos seleccionar el círculo y hacer el punto. También podemos enfocarnos solo en algunos de los puntos. Nuevamente, punto como reemplazo, o usas la tecla tilda en la parte superior izquierda del teclado y obtenemos el menú Girar Pasamos el cursor sobre la vista seleccionada y soltamos la clave tilda. Pero no todos los teclados tienen la llave tilda. Otra forma es ir al menú de visualización aquí y seleccionar éste, Marco seleccionado. Y sí, también podemos agregar marco seleccionado a favoritos rápidos haciendo clic derecho sobre él y haciendo Agregar a favoritos rápidos. Podemos acceder a favoritos rápidos haciendo en el teclado. Y tenemos este menú. Simplemente hacemos clic en el marco seleccionado. Ahora, ¿qué tal emular la rueda del ratón que aquí se usa, por ejemplo para acercar y alejar O si vamos a la pestaña Modo de edición e intentamos la edición proporcional, cambiemos el modo de selección aquí a aquí. Tenemos esta área de influencia que se utiliza en edición proporcional y que también se controla con la rueda del ratón. Para el zoom, puedes usar los botones más y menos en el teclado numerado, o si tienes el teclado numerado emulado, puedes usar los botones más y menos en la parte superior del teclado Para para la edición proporcional a puedes usar la página arriba y página abajo en el 6. Navegación por puertos visuales: La forma más sencilla de navegar por la ventana gráfica aquí es usando el botón más central, la rueda del mouse y el teclado numpad con las alternativas que vimos anteriormente Si quieres escribir con lápiz en la vista de cámara, cambias el botón central del mouse y escribas así. Si quieres salir de la vista de cámara, haces un clic y arrastre más medio. Puedes acercar y alejar con la rueda del mouse o haciendo control, botón central del mouse y droga así. Y puedes volver a la vista de cámara haciendo cero en el pad de Nam, de nuevo, cero. Se puede ir a la vista frontal haciendo uno y al lado opuesto haciendo control uno. Se puede ir a la vista lateral haciendo tres. Alejemos el zoom con más esfera para ver la cámara. Se puede ir al lado opuesto haciendo control tres, lado superior siete. Aleje más para volver a ver la cámara como nuestra guía. Y luego controlar siete al lado opuesto. Vimos como podemos usar el gizmo para navegar por la vista parte dos y para ir a cualquier vista frontal lateral y, el lado opuesto por Ken on Y ves el seno menos aquí, X vista lateral dos, lado opuesto, z a vista superior, y z nuevamente al lado opuesto. Si tienes la tecla tilda en tu teclado. También puedes usar el menú de lomo aquí para ir a cualquier lado a la vista de cámara o también para ver seleccionada como vimos anteriormente. Volvamos a la vista de cámara cero, y ahora tenemos estos modos shaden aquí Los que más uso con lápiz verde son este modo de Vista previa de material y este modo Previsualización de Render. También puedes acceder a ellos haciendo Z. En el teclado, obtienes el menú Spy y puedes cambiar entre marco de alambre renderizado sólido o Vista previa de material En Vista previa de materiales, me gusta pasar por debajo esta flecha y desactivar el mundo de escenas para que vea un color más oscuro y no el fondo blanco que se mostrará en mi render. Si vuelvo a renderizar vista Z renderizado, verás que tengo de nuevo, mi fondo blanco. Esta es una manera fácil de cambiar entre dos fondos diferentes si tienes objetos o dibujos que son difíciles de ver en fondo blanco y viceversa. También puedes cambiar el fondo real que se renderizará yendo aquí bajo el mundo y cambiando el color. Hagamos escape para deshacer este cambio. Y también tenemos superposiciones. Las superposiciones son ayudantes o tal vez objetos que se mostrarán en la ventana gráfica, pero que no Si deshabilitas este botón, no verás ninguna de esas calificaciones ni la cámara ni nada. Sólo los trazos o dibujos o animaciones que se renderizarán. Vayamos a la vista de cámara y dibujemos algo. Quiero cambiarme a un pincel que sea más visible. Aumentemos el radio, tal vez 500. Y justo ahora las superposiciones están deshabilitadas y sólo podemos ver nuestra palabra Volvamos a habilitarlos. Y aquí puedes deshabilitar o habilitar a los ayudantes individuales. Por ejemplo, podemos habilitar los tres decursores o habilitar la visualización de los tres decursores Veremos más adelante cómo esto puede ser útil. También podemos mostrar los tres ejes D, el verde, es decir el eje y, el eje que va de adelante hacia atrás, el rojo, el eje X de izquierda a derecha, y el eje Z que va de arriba a abajo. Volvamos al ámbito material. Y ves que es aún más fácil a la vista cuando no hay todo ese blanco en la pantalla. Debajo de este botón de aquí, hay algunas superposiciones que son específicas de la plantilla verde como el desollado de cebolla como el lienzo que nos mostrará el plano en el que estamos Estas superposiciones específicas de la plantilla verde también se controlarán habilitando y desactivando superposiciones Cuando estés dibujando, cambiarás mucho entre superposiciones en abline y Sabin Por eso es mejor tener un atajo para que cree un atajo. Pulsa con el botón derecho sobre este botón, Ir a un atajo sinusoidal escribe en tu atajo, suelo usar D y sigo. Ahora bien, si presiono desactivar superposiciones, si lo golpeo de nuevo, está habilitado Si tienes una tableta gráfica, mapearás en los botones de tu tablet. Ahora tenemos aquí esta zona que se llama el outliner, en la que vemos nuestro objeto lápiz de grasa Se llama Stroke, le nombrará dos vasos haciendo doble clic sobre él. Escriba el nombre e ingrese, y verá que está dentro de una colección. También tenemos un objeto de cámara y también está dentro de su propia colección. Cada objeto de lápiz de grasa también tiene capas. Si va aquí bajo propiedades de datos de objeto, verá estas capas con paneles aquí Puede organizar las capas usando estas flechas y puede agregar más capas o eliminar capas. Y puedes renombrar capas también haciendo doble clic sobre ellas y cambiando los nombres bajo esta flecha. Tenemos algunas opciones para nuestras capas. Este icono que ves aquí, además nuestro objeto lápiz de grasa representa el modo de interacción en el que nos encontramos. Aquí, estamos en modo de dibujo y tenemos todas estas herramientas de dibujo. Pero hay más modos de interacción a los que podemos acceder desde este menú o usando la pestaña de control de atajos para mostrar el menú Pi para cambiar de modo. O simplemente puede cambiar entre cualquier modo en el que estemos y el modo de edición. Aquí entramos en modo de edición. Este es un modo que uso mucho. Y tab facilita el cambio entre este modo y cualquier modo en el que estaba trabajando anteriormente. Uno de los modos también es que hacemos ficha de control otra vez, modo Esculpir y aquí puedes usar estas herramientas Aquí cada modo tiene sus propias herramientas para esculpir tus trazos. Entonces tenemos el modo objeto. El modo Objeto te permitirá interactuar con todos los objetos que tengas en tu escena. Puedes ir al modo objeto usando el menú pino, o puedes hacer clic en el icono además de tu objeto lápiz verde. Y cuando el icono va, cambias automáticamente al modo objeto. Y aquí ves que puedes mover, por ejemplo, tus objetos haciendo G. También puedes aquí seleccionar la cámara y mover la cámara también con eso significa agarrar. Y aquí en este modo también puedes crear más objetos Spencil verdes Si cambio un anuncio de cuatro, puedo ir aquí bajo lápiz verde y agregar el nuevo objeto en blanco. Objeto de trazo u objeto mono. Ellos son los mismos, pero este tendrá trazo pre, ahogarse en él, click izquierdo Muévelo con otra vez cambiar un Lápiz Verde. Vamos a agregar el mono. Ahora vamos al punto en el pad de Nam. Para enfocarnos en él, podemos ir al outliner y seleccionar un objeto diferente Nuevamente, vamos a la ventana gráfica y hacemos los puntos y nos enfocamos en el objeto trazo dos Para eliminar objetos, puede presionar la tecla de borrar en la ventana gráfica o seleccionar ese objeto aquí en el esquema y también eliminar. 7. Complemento de Herramientas de lápiz de grasa: Puedes usar addons con licuadoras. Algunos addons los descargarás e instalarás, algunos de ellos son gratuitos, algunos de ellos son de pago Y algunos de ellos vienen con el paquete que instalamos. Vamos a las Preferencias del Menú Editar, ve aquí debajo de los complementos, y verás que tenemos muchos complementos Y la mayoría de ellos están deshabilitados para que solo habilites los que necesites, y no ralentizan el programa para nada. Busquemos Spencil verde y nos encontramos con este Adon. Todo usuario de Ppencil verde debe habilitar y usar este Adon. Vamos a habilitarlo. Y luego guardar Preferencias. Salgamos, dibujemos algo. Ahora bien, si pulsas para mostrar el menú lateral, aquí puedes ver una nueva pestaña llamada Espéncil Verde Si damos click en él, obtenemos algunas herramientas relacionadas con Espéncil Verde Uno de ellos es el flip del espejo de la cámara. Esto te ayuda a voltear tu lienzo muy rápidamente. Y es útil para los artistas porque te da una visión fresca de tus dibujos. E incluso puedes seguir dibujando mientras el lienzo está volteado y hacer cualquier edición a tu Y este icono de flecha aquí te dice que tu lienzo está volteado También podemos rotar el lienzo haciendo control hacia fuera botón central del ratón. Y esto puede ser muy útil cuando estás usando una tableta gráfica. Y si deseas restablecer la rotación, mantienes presionada la salida y el control. Y haces un simple clic en el botón central del ratón. Otra característica útil es la limpieza de líneas de tiempo. Si estás haciendo animación, aquí tendrás muchos fotogramas clave. Por lo general, debes mover el cabezal de reproducción para navegar por la línea de tiempo Pero la limpieza de la línea de tiempo te permite hacer eso aquí en la ventana gráfica solo al botón Alts central Y puedes fregar sin necesidad de ir a la propia línea de tiempo. El Adon también nos permite navegar y administrar nuestras capas solo desde la ventana gráfica presentando la tecla Y. Y ahora obtienes este navegador de capas. Puede seleccionar la liberación de capa activa . Y ahora podemos dibujar sobre esta capa activa. Puede ocultar una capa o bloquear una capa. Se puede salir afuera y seguimos presionando Y y cambiar capa. Y ya ves que la capa que no está activa se desvanece ahora Y este color rojo aquí significa que esta capa está vacía. Y si lo haces mientras sigues manteniendo Y, puedes deshabilitar o habilitar las capas inactivas automáticas . Por lo general, para hacerlo hay que ir debajo de esta flecha aquí o aquí en el panel de capas y habilitar o deshabilitar el bloqueo automático de capas inactivas. Esta entidad bloqueará cualquier capa que no esté activa aquí. Es muy fácil de diabular y habilitarlo y y luego volver a desactivarlo, y se vuelve a activar Y ves que la capa sobre la que coloco el cursor está desbloqueada y las demás se bloquean automáticamente Estas son solo las características más comunes o quizás las más útiles. 8. Prepárate para dibujar: Antes de que empecemos a dibujar, hay algunas cosas que quizás quieras revisar. Lo primero es la resolución. Ve aquí debajo de esta pestaña de salida y puedes ver tu resolución aquí. Puedes cambiarlo a lo que quieras aquí, es en Full HD, las velocidades de fotogramas aquí, es a 24 FPS, y esto es lo que queremos. Pero puede hacer clic en esto y elegir cualquiera de estos o hacer personalizado y cambiar a cualquier velocidad de fotogramas que desee. Aquí es posible que desee consultar su plano de dibujo. Por defecto está en el origen de la palabra y mirando hacia el frente. Hay algunos ajustes para cambiar las colocaciones del plano de dibujo en este menú desplegable y en este Y veremos a estos dos más adelante. Volvamos a la vista de cámara cero. También revisas tu capa activa. Y están aquí porque la capa activa es la que se pondrán tus trazos o tu dibujo. Lo cambias ya sea aquí o aquí, o usando la tecla Y y eligiendo la capa activa aquí. También cambiaré el nombre de esta capa a Gram y cambiaré el nombre de esta a lentes Enter, y luego activaré mi capa de montura. Nuevamente, te aseguras también de que estás eligiendo la herramienta adecuada, en nuestro caso aquí, la herramienta de dibujo, el pincel correcto aquí, porque cada pincel aquí se comporta Y el tubo de material adecuado, debido a que cada cepillo necesita un material para poder operar, podemos elegir el material de este desplegable o al usarlo en los puertos de visión, podemos cambiar el material activo, escapar rápidamente o aquí debajo del panel de material. Y ves que cada material tiene un conjunto diferente de ajustes. El trazo sólido tiene trazo habilitado, cayó desactivado, Tenemos un tipo de línea de línea. El trazo cuadrado tiene un color rojo, tiene un tipo de línea de cuadrados, y también tiene habilitado el trazo y el relleno desactivado. El material de relleno tiene trazo desactivado y relleno habilitado, e incluso podemos dibujar rellenos con nuestra herramienta de dibujo, lo cual es genial. Entonces tenemos el trazo de punto que usa un tipo de línea de puntos, un color negro, y por supuesto, sin relleno. la diferencia entre un material que usa puntos puede mostrar la diferencia entre un material que usa puntos o cuadrados y el material que usa línea. Si vamos a la pestaña Modo de edición, vamos a acercar estos dos trazos aquí. Cambiemos aquí para seleccionar Puntos. Si la emulación de Nampad está deshabilitada, puede usar las teclas 12.3 en la parte superior del teclado para cambiar entre Escojamos selección de punto. Y si selecciono un punto aquí y lo muevo con G, agárralo con. Ves que cada punto está conectado al siguiente con una línea. Pero aquí en el trazo que con dibujó usando el cepillo de aire, Si lo hago y muevo esto, cada punto está separado de los demás y hay un círculo en él. Podemos seleccionar todos estos puntos pasando el puntero del mouse sobre él y haciendo L para seleccionar vinculado Y podemos asignar un nuevo material. Si eliges trazo cuadrado un signo, ves ahora que cada punto tiene un cuadrado en él. Si elige trazo sólido Un signo, ahora todos los puntos están conectados, utilizados en líneas. Intentemos cambiar para renderizar la vista previa. Y ahora ves que tenemos algunas fallas. Y por eso es importante que algunos pinceles usen un tipo de trazo de punto y que otros usen un trazo sólido. Volvamos a la vista de cámara. Resumir un poquito. Eliminemos todo aquí. Hagamos A para seleccionar todo y luego X para eliminar. Puedes elegir puntos o trazos porque todo está seleccionado y puedes elegir la resolución. Yo suelo hacer X y luego D porque la X está más cerca de D y es más fácil. Entonces D y todo se borra. Ahora ficha para volver al modo de dibujar. Y vamos a elegir de nuevo el cepillo de aire. Aquí ves que el trazo de punto está anclado, porque es un material muy importante para que este pincel funcione correctamente Si desactivamos la pluma y elegimos el trazo sólido, ahora tenemos esto es, así que volvamos a ponerla de nuevo a trazo de punto y pin de nuevo. Y el cepillo que usaremos para nuestras gafas es este. El bolígrafo, este cepillo no tiene sensibilidad a la presión. Tiene una fuerza u opacidad de uno, y debe usar el trazo sólido Así que vamos a elegir el trazo sólido y vamos a fijarlo aquí. Ahora no tenemos que preocuparnos el material cambie aunque cambiemos el material activo aquí o también si cambiamos a otro cepillo que tenga un material diferente y luego vuelva. A veces si no es pin, el material cambiará al del cepillo anterior. También tendrás que decidir si quieres usar luces o no usar luces. Como vimos anteriormente, podemos deshabilitar las luces de uso aquí bajo las propiedades del objeto y su visibilidad. Y tendrás que verificar esto por cada objeto dispensable que añadas También puede aquí bajo Propiedades de datos del objeto en el panel de capas, deshabilitar o habilitar el uso de luces individualmente para cada capa. Entonces tal vez quieras usar la luz y quieres desactivarla solo para algunas capas. Lo último que quizás quieras verificar es tu sensibilidad a la presión si estás usando una tableta gráfica, claro. Y puede tomar algunas pruebas para ajustarlo dependiendo de tu modelo, etcétera Escojamos un cepillo que utilice sensibilidad a la presión. El cepillo de aire, por ejemplo, vaya aquí en Configuración de herramienta activa y espacio de trabajo. Estos son los ajustes de nuestra herramienta de dibujo, ya que es la seleccionada aquí. Si expandes esta configuración de pincel, obtienes el radio o grosor de tu pincel. Y la sensibilidad a la presión se habilita aquí con esta gráfica para ajustarla. Y lo mismo para la fuerza, no es que a veces la opacidad se llame fuerza, y a veces también se habilita la opacidad en el lápiz de grasa y la sensibilidad a la presión Esta gráfica dice que el radio de tu pincel comenzará desde cero y agrega 100% dependiente de la presión. Si quieres aumentar esto, vas a la esquina, haces clic y lo mueves aquí arriba, es alrededor del 50% cuando la presión es más baja. No arrancará desde cero, sino desde el 50% del grosor que estableces aquí. También puedes hacer click sobre este punto y bajarlo. E incluso puedes sumar puntos en el medio y jugar con tu gráfica como desees. También puedes hacer lo mismo aquí, si quieres restablecer tu gráfica. Vas a esta flecha y das clic en Restablecer curva. 9. Dibuja un marco de glases: Nuevamente, seleccionemos nuestra capa y seleccionemos nuestro pincel de pluma. Empecemos a dibujar nuestro marco. Podemos usar F para aumentar el radio o el grosor del cepillo. Y también podemos usar shift para cambiar la opacidad del pincel. Quiero mantenerlo a la una, es sólo para escapar. Por supuesto, podría usar la herramienta círculo, pero quiero que mi círculo sea un poco más natural. Y para mostrarte algunas técnicas de edición también, dibujemos un círculo. Quiero que el círculo se refleje al otro lado. Voy al panel modificador. Aquí, hago clic en este icono y agrego un modificador de espejo. Tenemos muchos modificadores aquí y no vamos a tocar en cada uno de ellos en esta clase aquí en el modificador, por defecto el Xs en el que reflejar el círculo es x Significa izquierda y derecha, y esto es lo que quiero. Significa izquierda y derecha, y esto es lo que quiero Lo guardo así. Voy a ir al modo de edición haciendo tabulador en la ventana gráfica Déjame seleccionar mi círculo. Y no es un círculo real porque está abierto aquí para que cuatro llenen para cerrar el círculo. Y ahora para editar el círculo fácilmente vamos aquí y habilitamos la edición de curvas. Pero antes de habilitarlo vaya aquí, haga clic y cambiamos algunos ajustes aquí. Primero me gustaría desactivar la resolución adaptativa. Me gustaría cambiar la resolución de la curva a tan solo 16. Creo que es suficiente. Encontré que un buen umbral con no tantos puntos y no muchas distorsiones es 0.3 Así que sí entramos y ahora podemos habilitar la edición de curvas Verá, tenemos aquí cuatro puntos. Dos editan nuestra forma. Si tuvieras un umbral más bajo, obtendremos más puntos, y con más puntos la edición es más difícil. Ves que podemos seleccionar solo un punto, y eso es porque tenemos modo de selección de trazo aquí habilitado. Seleccionemos selección de punto. Y ahora podemos seleccionar un solo punto con el que puedes moverlo, también puedes girarlo con. Y también podemos seleccionar los mangos y moverlos con ellos. Hagamos un poco de edición en el círculo. Ves que cuando habilitamos la edición de curvas, el otro espejo desapareció, pero no te preocupes por ello. Volverá a aparecer cuando deshabilitemos la edición de curvas. De nuevo, creo que esto es bueno. Desactivemos la edición de curvas. Seleccionemos todo el círculo flotando sobre él y haciendo L. O seleccionando un punto y haciendo control L. Entonces podemos moverlo con y acercarlo más a su espejo A lo mejor necesita un poco más de edición y lo haré en modo esculpir Vamos a controlar la pestaña, poner el cursor sobre el modo Esculp y soltar el control y Y ahora tenemos este pincel seleccionado, la herramienta de empuje, podemos aumentar el radio del pincel o la herramienta haciendo, creo que voy a desactivar las superposiciones para ver mi círculo más claramente Y solo quiero empujar un poco el deporte aquí. No te preocupes por el espejo, no se editará, solo se esculpirá el círculo real Creo que esto es bueno. Volvamos a la pestaña Modo de edición nuevamente y habilitemos las superposiciones nuevamente, D. 10. Templos de dibujo: Ahora dibujemos un templo. Primero, vamos aquí y agregamos una nueva capa, y le nombramos templos. Nos aseguramos de que sea la capa activa por supuesto. Y quiero cambiar las colocaciones del lienzo para poder dibujar en tres espacios D y dibujar el templo en otro plano Primero seleccionamos el punto del que quieres que salga el templo. Voy a cambiar el lugar de los tres decursores a este punto. Aquí hago turno turno para snap y vamos a chasquear los tres decursor a ese punto Cursor a seleccionado. Aquí está nuestra pestaña de control de cursor, modo de dibujo. Y aquí cambiamos la frase de lienzo de origen a tres decursor Ahora está en los tres decursor, y mirando al frente, podemos cambiar aquí a un lado, por ejemplo, o el También podemos cambiar a cursor. Ahora podemos cambiar la rotación del lienzo usando la rotación de los tres decursores Para cambiar la rotación de los tres decursores, haces n para obtener el menú lateral aquí y vas a la vista Y luego tres decursor, cambiamos la rotación de aquí Creo que deberíamos cambiar la rotación del eje y. Ese es el eje que va de adelante hacia atrás para hacer vertical este lienzo. Entonces cambiemos la rotación aquí. No quiero que sea exactamente vertical, sino un poco inclinado así. Creo que esto es bueno. Hagamos de fin a alto este menú otra vez. Hagamos tres en el nam Pad para ver nuestras gafas desde la vista lateral. Y comenzaremos a dibujar los templos a partir de este punto donde son los tres decursores de aquí Y dibujamos algo así. Muy bonito. Vamos a comprobarlo. Y estos son nuestros templos. Ahora vamos a la pestaña Modo de edición. Volvamos a hacer tres. Déjame seleccionar mis sienes. Puedo seleccionar un punto y hacer control L. Y quiero editar un poco esta forma, pero en vez de usar la edición de curvas esta vez, iré aquí bajo punto suave y obtenemos este menú aquí que se ha colapsado. Esto se llama el último menú de operación, y nos permite cambiar el sittence de nuestras operaciones después de que hayamos hecho la cosa Entonces podemos aumentar el valor de repetición aquí. Para aumentar así el alisado, vamos a colapsarlo de nuevo. Y ahora quiero hacer las sienes un poco más gruesas de este lado que de este lado. Para cambiar el grosor. En modo agregado, un atajo muy importante es Alt. Y puedes cambiar el grosor moviendo tu mouse Vamos a escapar y cambiar el grosor proporcionalmente, necesitamos usar una herramienta llamada Edición Proporcional en la que puedes hacer click aquí para habilitarlo o hacer el atajo en la ventana gráfica Para usarlo, solo seleccionamos un punto de la sien aquí, y luego hacemos alts para cambiar el grosor Y ahora tenemos el círculo que podemos aumentar o bajar con la rueda del ratón. Creo que esto es bueno. Vamos a comprobarlo. Arrastre de botón más medio. Y tenemos esto ahora quiero agregar gradiente aquí en la punta de las sienes, de nuevo a la pestaña Modo Dibujar. Y voy a elegir mi herramienta Tinte aquí. Entonces tengo estos colores aquí para cambiar de colores aquí. O elige de esta paleta aquí. Voy a crear una nueva paleta haciendo clic en este icono. Agrega nueva paleta, luego cámbiale dos vasos. Y luego puedo editar mis colores aquí. Quiero algo parecido al rosa pero más oscuro. Entonces puedo agregar este color a mi paleta haciendo clic en este botón más. Agreguemos más colores. Vamos a agregar un color blanco. También puedes hacer click sobre este color aquí y cambiar la frase de estos deslizadores. O ingrese un valor aquí. Aquí quiero bajar la saturación para tener un color blanco. Y voy a añadir a mi paleta. Ahora cambiamos la oscuridad aquí y creamos un color negro. Voy a añadir el color negro a, a mi paleta. Ahora elijo de nuevo este color con la herramienta de hojalata seleccionada. Vamos a movernos un poco aquí. Vamos a aumentar el tamaño del, no sé el pincel. Y podemos colorear esta parte aquí y crear un degradado. 11. Rellena los lentes: Es hora de llenar las lentes. Entonces seleccionamos nuestra herramienta de relleno y ves aquí que se selecciona trazo sólido. Lo que también es genial con los medios grises es que puedes rellenar usando un material de trazo. Pero claro vamos a necesitar un material de relleno y tendremos que anclar este material que no cambiemos accidentalmente a otro material y nos confundamos cuando suceden algunas cosas raras. También quiero editar mi material, así que voy al panel de materiales con el relleno sólido seleccionado. Cambiémosle el nombre a relleno de lente. Y vamos aquí bajo Relleno, y cambiemos el estilo de sólido a degradado. Y podemos editar estos colores. Entonces quiero que uno sea negro y el otro quiero que sea del color que usamos aquí en las sienes. Entonces aquí podemos tener nuestras paletas, pero hay algunos trucos para copiar este color hasta aquí Seleccionemos nuestra herramienta de hojalata solo para obtener nuestro color desde aquí. Entonces puedes ir aquí sobre el color y hacer E en el teclado para convocar al cuentagotas y obtener el color de aquí haciendo clic izquierdo O puedes, volvamos a cambiar el color. Ve aquí y haz control C para copiar el color. Y vuelve aquí y haz control V. Otra forma de hacerlo, cambiemos de nuevo el color, ve aquí, haz click izquierdo, y arrastra el color sobre el otro color. Dependiendo de lo que estés haciendo, puedes encontrar que uno de estos métodos es el mejor para tu uso. Ahora vamos a la cámara. Vuelve a seleccionar nuestra herramienta de píldora e intenta llenar un clic. Y luego en el segundo click funciona y parece quedar bien. Pero si nos salimos de la vista de cámara, ves que obtuvimos un resultado muy raro. Eso es porque olvidamos cambiar nuestro avión de nuevo a su colocación original en la que dibujamos los marcos. Hagamos el control Z para deshacer esto. Y luego subir y cambiar de nuevo a origen. Y aquí, cambia de nuevo a frente, nuevo a la vista de cámara. Y nuevamente hacemos click y el segundo click para filmar, pero ¿por qué necesitamos un segundo click? Volvamos a hacer el control Z y seleccionar de nuevo nuestra herramienta de pluma. Dibujemos esta forma. Y luego dibujaré una forma diferente como esta. Ahora selecciono de nuevo mi herramienta de relleno e intento rellenar la forma. Entonces el primer clic no conseguirá nada. Pero si muevo la rueda del ratón, voy a conseguir estas líneas aquí y estos son ayudantes para llenar los huecos Ahora si dejé clic de nuevo, puedo rellenar esta forma aunque esté abierta desde este lado. Y entonces si trato de llenar éste y usar la rueda del ratón, ve que las líneas son casi paralelas y no se cruzan, así que es más difícil llenar esta forma con este método. Así que vamos a escapar. Y hay otro método para llenar vacíos y avanzar. Pienso, sí, modo de cierre de hueco, cambio de extensión a radio. Y ahora si trato de llenar este vacío, voy a aumentar el tamaño de estos círculos con la rueda del ratón, y cuando llegue esta línea, puedo volver a hacer click izquierdo. Hagamos control Z, Control Z. Entonces así es como llenamos tus vacíos Si tienes huecos en tus dibujos. Vamos a controlar Z control Z para eliminar estas formas. Como no tengo huecos en mi forma, puedo desactivar gap más cerca yendo de nuevo aquí y destomado en esta casilla de verificación escape visual Y ahora puedo llenar con un solo clic. Entonces tenemos esto y ves que tenemos un hueco dentro del relleno a causa de los templos. Lo bueno es que dibujamos las sienes en una capa diferente y ves que cometí un error. Y estaba seleccionando la capa de sienes cuando llené mis lentes. Tomemos el control Z. Y seleccionemos mi capa de lentes para que el relleno vaya aquí, no aquí Entonces debería ocultar mi capa de sienes. Volvamos a la vista de cámara cero. Intentemos llenar de nuevo. Un clic y la lente está llena. Pero esta no es la orientación que quiero de mi ingrediente. Voy a hacer Tab e ir al modo Editar. Voy a hacer Y. Y luego para bloquear las capas activas para que pueda seleccionar mi relleno fácilmente. No es necesario seleccionar todo el relleno, solo un punto de él. Y luego vas a esta herramienta aquí, transforma el relleno. Y esta herramienta tiene tres moldes aquí en la parte superior, por lo que este es giratorio. Y ahora si dejo clic y muevo el mouse, puedo rotar el relleno. También tenemos escala. Si muevo el ratón, escalaré el relleno. No es muy visible porque supongo que el borde del relleno está fuera del área visible. Traduzcamos ahora para mover el degradado a una ubicación diferente. Ahora puedo rotar de nuevo. Entonces hago escala de nuevo y escala este gradiente para hacerlo más grande. Después vuelve a traducir y moverlo hacia arriba. Salgamos de la vista de cámara. Podemos habilitar nuestros templos. Ahora deshabilitemos las superposiciones D. Iré a la capa de mis lentes y disminuiré la opacidad. Tenemos esta mirada. 12. Dibuja el puente: Es posible que hayas notado que aunque los brazos o las sienes de las gafas están detrás de las gafas, todavía se muestran frente a la montura y las lentes. Esto se debe a una sentada bajo trazos, se llama orden de profundidad de trazo. Aquí está en dos moldes de capas D, eso significa que la capa en la parte superior se mostrará en la parte superior de las otras capas. Si dibujas un trazo, un trazo reciente dentro de una capa, se mostrará también encima de los trazos más antiguos. Entonces, si vuelves a bajar y cambiamos a ubicación de tres D, ahora todo lo cercano a la cámara se mostrará frente a cualquier cosa detrás de ella. Pero ya ves que aquí tenemos algunos problemas. Lo primero es este fallo entre el relleno y el trazo del marco Y eso es porque están en el mismo avión y están luchando por cuál de ellos debería mostrarse al frente. El segundo tema es que la transparencia de mi relleno ya no está funcionando. Por eso casi siempre es mejor usar el modo de dos capas D. Cuando se está trabajando en un dibujo o animación de dos D o 2.5 D. Lo que tenemos que hacer es mover la capa de las sienes detrás de las otras capas. Quiero que también mis lentes estén delante de la montura para obtener este efecto aquí, el borde de la lente en la parte superior del trazo. Se trata del orden de profundidad de trazo. Algo que debes tener en cuenta cuando estés haciendo tus futuras creaciones. Ahora no olvidemos que sacamos sólo la mitad de nuestras copas, aunque podamos ver la cosa llena. Entonces vayamos a nuestro panel de modificadores. Y necesitamos aplicar nuestro modificador espejo para que la otra mitad se vuelva real. Intentemos desactivarlo primero. Entonces ahora vemos en la mitad, intentemos aplicarlo. Teníamos esta flecha y no aplicamos y obtenemos este error. Los modificadores no se pueden aplicar en el modo de pintura, esculpir o editar Este mensaje significa que los modificadores solo se pueden aplicar en modo objeto Pasemos a través de la pestaña de control de modo objeto, modo objeto, déjame habilitar las superposiciones nuevamente, D y tenemos nuestras gafas seleccionadas Creo que ya no necesitamos el lienzo , es una distracción Vamos a desactivarlo. Y vayamos de nuevo a nuestro modificador espejo y hagamos aplicar. Y ahora quiero dibujar el puente entre los marcos. Vamos a Vista de Cámara. Vamos a la pestaña de Control de modo de dibujo. Y seleccionemos la herramienta Arco desde aquí. Acércate un poco y verás que tenemos un material de película en nuestro Arc. Entonces deshabilitemos el pin. Y vamos a seleccionar nuestro trazo sólido. A lo mejor lo pin otra vez. Intentemos ir al relleno. A mí me parece un bicho. La herramienta de campo aún debe tener un material de película anclado aquí. Eso es muy raro. Así que vamos a quitar el pin de todos modos. Y tenemos trazo sólido aquí. ¿Por qué? Seleccionemos nuestra capa de marco, liberemos Y y dibujemos nuestro arco aquí. Simplemente haz clic izquierdo y arrastra. Suelte el botón del ratón. Y ahora tenemos estos puntos que podemos añadir más, Estos puntos de borde y este punto azul que podemos mover y cambiar la dirección del arco Si quieres cambiar el grosor de tu arco, puedes hacerlo y cambiar el grosor moviendo tu mouse. Después haga clic izquierdo cuando esté satisfecho. Y luego botón central del mouse o enter para aplicar tu arco. Ahora quiero ir al modo de edición y quiero hacer este arco más grueso en el medio. Seleccionemos un punto en el medio. Usemos la edición proporcional. Está habilitado aquí. Con este punto seleccionado, hacemos alt S y usamos la rueda del ratón para disminuir el tamaño del círculo, y se ve que todavía está afectando los trazos del fotograma. Vamos a escapar, y vamos aquí, bajo esta flecha. Y elegimos aquí conectados. Sólo ahora sólo los trazos que tengan puntos seleccionados se verán afectados por proporcionales. Hagamos de nuevo Alt. Y ahora no tenemos que preocuparnos nuestro marco se vea afectado. Clic izquierdo de nuevo. Ahora quiero darle un color igual que nuestras sienes. Nuevamente, vista de cámara. a pintar de vértice más esta vez. Pestaña de control, coloca el cursor sobre la pestaña de control de liberación de pintura de vértice. Y ahora podemos elegir nuestro color desde aquí. Ves que esta es la paleta predeterminada para elegir nuestras nuevas paletas Damos click aquí y elegimos gafas. Seleccionamos nuestro color. Podemos aumentar el tamaño de este pincel haciendo, solo haz un clic rápido a la izquierda aquí. A lo mejor otro, Va. 13. Dibuja reflejos: Ahora quiero dibujar algunas reflexiones. Volvamos a la vista de cámara. Agreguemos una nueva capa y, y verá estos signos más aquí. Si haces clic aquí, agregarás la capa por encima de la capa de lentes. Si haces clic aquí, puedes agregar una capa encima de la capa temps o debajo de la capa de templos Esta es nuestra nueva capa. Hagámoslo activo y liberemos Y. Vamos al modo dibujar. Seleccionemos nuestro sorteo para. Agradecidamente, nuestro trazo sólido todavía está clavado aquí. Y esta vez no usaremos el color del material, sino que usaremos atributos de color. Lo genial de los colores del material es comenzar, si quiero cambiar el color de mi marco, ahora solo selecciono mi material, voy aquí bajo trazo y cambio el color del trazo. Ahora tengo un color completamente diferente sin tener que editar nada ni dibujar nada desde cero para escapar. Pero si usas muchos colores en tus dibujos, no podrás crear multitudes de materiales con diferentes colores Aquí es donde podemos usar en su lugar atributos de color con nuestros materiales. Y esto es similar a lo que utilizan los softwares de dibujo clásicos Vamos a hacer clic en este color aquí y cambiemos a blanco. Aumentemos el tamaño del pincel. Dibujemos algunos trazos aquí. Quiero dibujar algo así. Disminuyamos el tamaño del pincel y dibujemos otra línea y otra. Ahora quiero ir a la pestaña Modo de edición. La herramienta de transformación de campo todavía está seleccionada. Seleccionemos nuestra herramienta de selección. Deshabilitemos la edición proporcional y habilitemos las superposiciones Quiero seleccionar este trazo y quiero habilitar la edición de curvas para crear más zigzags aquí Eliminemos este punto aquí o lo disolvamos haciendo x D. Ya ves que hay una línea debajo de D aquí, D. Quiero mover este punto aquí, y luego puedo extender mi línea. Para que puedas dibujar dentro del modo de edición, y por eso el modo de edición es muy potente. Si haces E, extenderás este punto y crearás una nueva línea. Entonces otra vez, extender una y otra vez. Yo haré lo mismo aquí, G. Movamos un poco este punto. Puedo girarlo con r pedacitos y luego volver a extenderse de nuevo otra vez, El reflejo solo se mostrará dentro de los marcos. Pero verás más adelante por qué necesitamos todos estos trazo extendido aquí. Seleccionemos éste ahora. Es difícil seleccionarlo. Tal vez con una selección de caja. Sí, vamos a mover este punto aquí arriba y luego este de aquí. Hagamos L para seleccionar todo. Y creo que voy a cambiar un poco su grosor en este momento. Seleccione éste. Intentemos seleccionarlo de nuevo en la casilla. Mueve este aquí. Creo que voy a disolver este 0.2 x D. Seleccione estos puntos. Muévelo hacia arriba. Cómo sobre seleccionar ambos puntos y tal vez aumentar el grosor Esta vez alt aumenta solo un poco. Ahora vamos a seleccionar este coy. Nuevamente, pasa el cursor sobre él, y creo que voy a disminuir el espesor alt Ahora podemos salir del modo de edición curva. Y quiero seleccionar todos estos trazos y como las otras capas o las capas activas están bloqueadas, puedo hacer solo una, cualquier cosa en las otras capas no se selecciona, cambio para duplicar. A lo mejor pueda rotarlas un poco de turno otra vez. Vamos a rotarlo un poco. Vuelva a cambiar de nuevo, rote solo un poco. Creo que esto es suficiente. Puedes agregar otro. Ahora volvamos a hacer el turno contrario. Y ahora ves que estos strukes están en el mismo plano de nuestro marco, pero quiero crear un efecto parallex Para eso, voy a necesitar mover estos trazos un poco hacia adelante. Hago una para seleccionar todo. Vamos a movernos en tres espacios aquí. Quiero moverlos a medio camino entre el fotograma y la cámara Voy a hacer e Y para frenar el movimiento en el eje de adelante hacia atrás Y muévalos un poco aquí puedo hacer tres para ser más precisos y ver dónde está en el medio. Por supuesto, no tiene que estar exactamente en el medio Y. Y moverlo un poco más. Volver a la vista de la cámara. Creo que voy a cambiar el tamaño mis trazos porque están más cerca de la cámara Parecen más grandes. Yo hago para redimensionarlos y creo que esto es bueno Quiero que estas tres líneas se muestren dentro de este marco. A lo mejor muévete un poco. A lo mejor debería haber agregado otra columna desde aquí. Seleccionemos estos tres. Si bien cada uno de estos tres tiene algunos puntos seleccionados, puedo hacer L controlada para seleccionar la totalidad del y luego cambiar el final nuevamente y estar seguro de que está en la vista de cámara porque la vista de cámara está mirando a la vista frontal o frontal. Cuando hagas esto haciendo uno en el teclado aquí, estarás a salvo. Y sabrás que estás moviendo tus trazos en este plano plano. Si estás en un plano diferente y mueves tu trazo así, éste se moverá fuera del avión. Como puedes ver aquí. Asegúrese de estar en la vista de la cámara si su cámara es frontal y frontal, o en la vista frontal. Volvamos a rotar estos trazos, pedacitos y moverlos de nuevo a la vista de cámara. Ahora bien, cómo ocultar todo de estos trazos y mantener solo las partes que muestran en las lentes. Para eso, vamos a nuestro panel de capas. Cambiemos el nombre de nuestra Capa Reflections Enter. Y vamos a darle a este punto aquí para agregar una máscara o para enmascarar esta capa aquí. Debajo de las máscaras, elegiremos la capa que enmascarará nuestros reflejos. Esa será, por supuesto, nuestra capa de lentes. Pulsas este botón más y eliges lentes. Ahora todo lo que puedes ver son las partes dentro de nuestras lentes. Si quieres el efecto contrario, es decir enmascarar las partes que están dentro y mostrar las partes afuera, vas aquí e invertes tu máscara. Ahora todo lo que tenemos que hacer es disminuir la opacidad de nuestras reflexiones Aquí hacemos esto deshabilitamos superposiciones. De nuevo, vamos a salir de la vista de cámara y ya ves que tenemos el efecto parallex escolar También ves por qué extendimos las líneas para que cuando giramos las gafas, no lleguemos al borde muy rápido. Aún podríamos haberlos extendido más. Pero creo que puede tener un efecto genial si tu animación es lo suficientemente rápida y los reflejos desaparecen rápidamente. Además, si te acercas, ves que en algún momento los reflejos desaparecen. Y ese también es un efecto genial. Eso es porque en algún momento los trazos ahora, ya que están frente a las lentes, están detrás de la cámara o de tu punto de vista. 14. Dibuja el fondo: Antes de comenzar a dibujar mi fondo, quiero cambiar la resolución a un formato cuadrado. Voy a copiar este valor aquí, control C y pegado aquí control V unter Ahora tenemos un marco cuadrado, y quiero acercarlo un poco más a las gafas. Entonces seleccionaré mi cámara, y estoy en modo objeto, claro. Y voy a mover mi cámara, dejaré habilitar superposiciones nuevamente en el eje y, yendo de adelante hacia atrás otra vez, cero y hacer para mover la cámara Y para contenerla en el eje Y y acercarla un poco más Entonces voy a crear un nuevo objeto. Desplaza un objeto en blanco de lápiz engrasado y nombra su fondo. Entrar. Ir al modo Dibujar, y quiero ir aquí a la configuración de la herramienta y aquí para descargar e importar el paquete de pinceles de textura. Entonces este es un paquete de brochas extra gratis hecho por Mattias Mendiola También es un gran activo para tener para cualquier usuario de Grespencil y esta opción aquí viene con el complemento de herramientas de lápiz verde que habilitamos anteriormente Entonces, si lo tienes deshabilitado, no obtendrás esta función. Vamos a hacer click izquierdo sobre él. Esta es la forma más fácil. Vayamos aquí y ampliemos esto. Y ahora conseguimos todos estos pinceles extra con un clic de un botón. Empezaremos dibujando el cielo, y para eso usaremos un pincel básico, el cepillo de aire. Usaremos atributos de color y elegiremos un color, un color azulado para el cielo Voy a añadir el color a mi paleta. Creo que voy a aumentar un poco el tamaño del pincel. Dibujaré el cielo con el ratón. Si tienes una tableta gráfica, esto funcionará mucho mejor. Estos huecos aquí los puedes llenar ya sea pintando así o puedes ir a esculpir No se puede usar la fuerza, esto controla la opacidad, sino el grosor Y se puede aumentar el tamaño de este cepillo. Hagamos D para ocultar todas estas líneas y ver mejor dónde hay brechas. Puedes, por ejemplo, dar clic aquí y hacer que los trazos sean un poco más gruesos. En los puntos donde hacemos clic, más grueso significa que se cerrarán algunos huecos. Volvamos ahora al modo dibujar. Hagamos un azul más oscuro para el C. Agreguemos el color S al paletto A lo mejor deberíamos esconder las gafas. Voy a añadir algo como esto y dibujar el C. También podemos jugar con esto en modo Esculpir Nuevamente, podemos usar otro método para esculpir. Seleccionemos Trazo Seleccionar Aquí, volvamos a habilitar las superposiciones. Ahora podemos hacer Alt y seleccionar los trazos del C. Esto, por supuesto, necesita habilitarse Con eso, escultura sólo afectará a los trazos seleccionados También podemos hacer turno Alt para agregar a la selección. Ahora podemos usar la herramienta de empuje. Desactivemos las superposiciones. Nuevamente, podemos hacer que este arco aquí se vea mejor. Tal vez tire de los bordes aquí. También podemos tratar de llenar estos huecos usando la herramienta de espesor. Ves cuando haces zoom, el tamaño del pincel no cambia. En lugar de cambiar el tamaño del pincel, por ejemplo, en lugar de hacerlo más pequeño, puedes hacer zoom. Y automáticamente el tamaño del pincel será menor en relación con el trabajo puro. Ahora estamos trabajando con la herramienta de pincel de espesor y sólo está afectando a los trazos que se seleccionan aunque no los podamos ver porque las superposiciones se deshabilitan de nuevo para dibujar modo y esta vez quiero dibujar la arena Voy a seleccionar un pincel nuevo, este aceite de textura dos. Cambiemos el color a algo más arenoso. Vamos a agregarlo a la paleta. Y quiero aumentar un poco el tamaño de mi pincel. Y el máximo usando F es de 500 píxeles, Pero podemos aumentar aún más aquí. Vamos a escribir 800. Y no quiero pintar mi arena encima del C. Así que haré control Z y habilitaré este botón aquí. Dibuja trazos en la espalda, así ahora puedo pintar mi arena detrás de la C. Parece que me olvidé de revisar mis capas. Acabo de empezar a dibujar sin marcar ni crear capas. Pero esta es una buena oportunidad para ver cómo podemos arreglar cosas que no hicimos. Derecha. Al principio, voy crear una nueva capa y quiero tener una capa para el cielo y otra para el suelo o la playa y el mar. Voy a nombrar a un cielo y a la otra playa. Agreguemos una letra mayúscula aquí y todos los dibujos están en la capa de playa, así puedo ir aquí. Vamos a habilitar superposiciones. Vamos a editar molde. Voy a tratar de seleccionar todos los trazos del cielo. Para moverlos a la capa del cielo. Entonces seleccionaré la casilla. No necesitamos seleccionar todo, pero podemos hacer control L y hacemos M, M para mudanza. Y mueve estos puntos o estos trazos a la capa del cielo. Si pierdes algunos de los trazos, puedes seleccionarlos nuevamente y moverlos nuevamente a esa capa. Ahora el cielo está frente a la playa. Simplemente mueve esta capa hacia abajo. Ahora voy a añadir algo de magia a este sencillo dibujo usando la herramienta de hojalata. Vamos a seleccionarlo. Vayamos aquí sobre el color y convocemos al cuentagotas No solo voy a elegir colores de aquí, sino que voy a hacer clic y arrastrar para crear un color intermedio aquí. Disminuyamos el tamaño del pincel. Con este color un poco más oscuro, veré que accidentalmente pinté la C, así que haré control Z y haré Y. Y para bloquear capas activas, mantener activa la capa del cielo y soltar Y. Y ahora puedo usar la herramienta de hojalata en los bordes de mi cielo. Puedo usar ese truco otra vez y hacer clic y arrastrar. Y ahora creo otro color intermedio. Nuevamente, trata de hacer esto. Creo que está empezando a quedar bien. Podemos hacer esto varias veces y ajustar nuestro ingrediente. Estamos creando un ingrediente aquí. Seleccionemos este color inicial del cielo y acerquemos un poco más a un color verdoso Y crear un círculo aquí en el lugar en el que queremos agregar el sol. Entonces otra vez y D aquí y un poco de degradado, empieza a verse como una pintura así. A lo mejor hacerlo un poco más oscuro en los bordes. Otra vez, así. Y tratar de hacerlo así, sólo estamos trabajando con el ratón. Imagina lo que podríamos hacer con la tableta gráfica. Ahora hacemos lo mismo entre el mar y la arena y creamos un gradiente sobre el mar. Hagamos y seleccionemos nuestra capa de playa. Ahora otra vez, muévete así y creaste este bonito color purpúreo Vamos a acercar, y volvamos a E otra vez. Y mezclamos nuestros colores y conseguimos este efecto realmente agradable. Ahora estamos casi dibujando arena húmeda aquí. No te preocupes si al principio no se ve bien. Sólo sigue intentándolo y se pone mejor. Tal vez disminuyó el tamaño. Intentemos hacer líneas rectas. Creo que esto es bueno. Y luego agreguemos mi sol de nuevo a la herramienta de dibujo. Seleccionemos este pincel aquí. Sketch uno, creo. Elige un color amarillo para el sol. Tal vez aumentar el tamaño del pincel. Déjame hacer y para comprobar si estoy en la capa del cielo y el sol, desapareció porque dibujar trazos en la espalda todavía está habilitado. Deshabilitarlo. Haz el control Z para borrar el sol detrás y crear uno nuevo. Agreguemos algunos rayos. Parece que lo dibujé en la capa equivocada. Eso es raro. Tab de nuevo para editar Spot Able Overlay. Seleccione a mi hijo. No, no está seleccionada porque estoy en la capa equivocada y la otra capa está bloqueada a la capa de playa. Seleccione mi hijo M. Muévelo a la capa del cielo. ¿Por qué? Y mostrar mi capa de cielo Volver al modo de dibujar. Volvamos a comprobar por qué podemos salir de aquí y desvanecer la capa activa. Entonces sí, deberíamos ser buenos Y de vuelta a la capa de playa ahora. Y cambiamos el color. Mantenemos el mismo pincel blanco y dibujamos algunas olas. Solo deseo que estas ondas más cercanas a la cámara sean más gruesas que las que están detrás. Y podemos hacer eso en modos de esculpir, para esculpir modos. Pero ahora, ¿cómo podemos esculpir las olas sin afectar el Existen varias opciones para filtrar trazos y materiales y capas, Úselos. Este menú aquí. Pero hay otro método sencillo. Al ir aquí al material spanel, se ve que tenemos más materiales que antes Ahora el grafito dos es utilizado por el material de las olas y el sol, y Olio dos es utilizado por la arena Si escondo grafitos, esconderé el sol y las olas Por lo que podemos editar este material sin afectar a los demás materiales simplemente bloqueando estos. Entonces hacemos clic en uno de ellos y arrastramos sobre otros descansos, y ahora están bloqueados y no se pueden esculpir. Voy a usar la herramienta de espesor y hacer esta onda. ¿Estoy en la capa equivocada? No, solo tenemos habilitada la selección. Entonces vamos a desactivarlo y esto es demasiado. Puedes usar el borde del pincel si quieres una influencia más ligera, hacemos clic repetidamente y hacemos que el cielo sea más grueso, Hacemos lo mismo aquí. Puedes hacer control para invertir el efecto del pincel. O esto o cambias aquí de más a menos, nuevamente, haz que el cielo sea un poco más grueso y desplazas el botón más medio, muévete aquí, controla y haz estos más delgados. Quiero hacer estos también un poco más cortos así que uso la herramienta de empuje y los empujo un poco así. Entonces otra vez la herramienta de espesor y hacerlos más delgados. También podemos disminuir la fuerza que tenemos menos influencia en los golpes. Hagamos que el cielo sea aún más grueso, deshabilitemos las superposiciones, y creo que se ve mucho mejor Por supuesto, puedes crear cualquier fondo que quieras e incluso las gafas, puedes crear una forma diferente de gafas en el proyecto que estás creando. Cuando termines de esculpir, no olvides volver a desbloquear tus materiales, porque es posible que tengas algunos problemas raros y no tengas idea de lo que está pasando, y son solo algunos materiales encerrados aquí Ahora podemos volver al modo objeto. Podemos mostrar nuestras gafas. Vamos a habilitar superposiciones. De nuevo, quiero volver a mover mi fondo en tres espacios D para que no se superponga con mis gafas. G, Y, para contenerlo en el eje y. Después de vuelta a la vista de la cámara ya que está más lejos de la cámara, se ve más pequeña desde este punto de vista la están redimensionando usando S. Y hay un pequeño problema con eso Su punto de origen no está en el centro del objeto y eso es porque no volvimos a poner nuestros tres decursor al origen del mundo Vamos a desplazar S y mover la selección al cursor. Ese es el lugar en el que estaba inicialmente. Pase el cursor sobre esto y suelte turno S. Este es otro ejemplo de cómo arreglar algo que hicimos mal Primero tenemos que volver a poner el cursor a su cambio de punto original y el cursor al origen mundial. Ahora con este objeto seleccionado, hacemos un clic derecho y establecemos origen origen a tres decursor Ahora como los tres decursores están en el origen de la palabra, nuestro punto de origen de nuestro objeto también está en el origen de la palabra Si giramos el objeto, éste girará sobre este punto central o punto de origen. Si cambiamos el tamaño, también cambiará el tamaño en ese punto. Volvamos a moverlo hacia atrás, G, Y, y moverlo aquí, nuevo a Camera View S para cambiar el tamaño de Sable Overlay 15. ¡Anima!: Volvamos a la vista de cámara y agregaremos algo de animación. Lo primero voy a cambiar la duración de la animación de 250 fotogramas a solo 60 fotogramas. Permítanme habilitar superposiciones. Y vamos al panel de modificadores, y esta vez agregaremos un modificador de ruido Este es un modificador muy popular y una manera fácil de agregar animación a tus escenas. Si jugamos esto, mira que obtenemos una animación ruidosa y el fondo ya se ve genial con los ajustes predeterminados, quiero disminuir la posición aquí para que la colocación de los puntos no cambie demasiado. Entonces podemos jugar con la fuerza para, significa la opacidad de los trazos aquí Además del cambio de posición, hay un cambio en la opacidad Y podemos jugar con el grosor hasta aquí, el grosor va a subir y bajar al azar. Voy a disminuir estos valores, lo mejor pondré la opacidad uno a cero Y también podemos aumentar la escala de ruido. Y cuanto más se incremente esto, más frecuentes serán los cambios. Obtenemos como un efecto de onda. Y esas olas parecen hacerse más pequeñas cuando aumentamos esto y más grandes cuando disminuimos esto. Se ve aquí en cero, parece que todo el trazo se está aleatorizando en lugar de puntos individuales Mantengámoslo a mitad de aquí. Y aquí tenemos la casilla de verificación aleatoria. Si lo desmarca, el ruido ya no se animará. Si expandes esto, aquí tenemos dos modos. Vamos a usar pasos, y tenemos un paso de cuatro. Y eso significa que el ruido cambiará cada cuatro fotogramas. Y podemos disminuir esto. Y ahora tenemos el ruido cambiando cada fotograma. Pongámoslo de nuevo a cuatro y detengamos la animación. Y vuelve a enmarcar uno haciendo shift flecha derecha. Esas son las partes más fáciles de animar en el fondo. Y ahora vamos a animar las gafas. Para ello, necesitamos tener la llave automática aquí habilitada, para que blender cree fotogramas clave automáticamente. Entonces me gusta tener en mi configuración bajo Editar preferencias animación, me gusta tener solo inserto disponible marcado aquí, que blender solo inserte fotogramas clave si ya hay un fotograma clave similar o un fotograma clave de ese tipo insertado. Y esto ayuda a reducir el desorden para que licuadora no cree marcos clave innecesarios Voy a guardar mis preferencias aquí. Y luego vamos a nadar usando el Most Wheel. Hagamos el punto en el pad Nam para enfocarnos en nuestro cabezal de reproducción. Y ven aquí que estamos en las hojas P en el modo lápiz verde, y quiero cambiar esto al modo de hoja Dop modo Greenpencil solo nos mostrará nuestros fotogramas clave grepencil Significa los marcos clave relacionados con nuestro dibujo. Pero la hoja P nos mostrará todo tipo de fotogramas clave, incluyendo el cambio de ubicación o rotación, etcétera, de nuestro objeto Gredpencil Los fotogramas clave los haremos en modo objeto con las gafas seleccionadas aquí en marco uno, quiero rotar un poco mis gafas. Déjame hacer R x para girarlo sobre el eje x, y luego R z para girarlo sobre el eje vertical y tener la resbaladiza aquí Quiero moverlos un poco al sitio. Y X para contenerlo en este eje aquí. Ahora sí transformamos nuestras gafas, pero no insertamos marcos clave, lo haremos para insertar. Y como viste, solo cambiamos la ubicación de las gafas. Lo movimos sobre el eje x y cambiamos su rotación. No tocamos la báscula, por lo que agregaremos fotogramas clave para la ubicación y la rotación. Aquí está click izquierdo, y ahora tenemos nuevos marcos clave aquí. Gafas, objeto de acción transformar, Se puede ampliar esto. Y ya ves que aquí tenemos tres fotogramas clave, La R para ubicación y tres marcos clave para rotación. Quiero ocultar la barra lateral aquí hacemos n. quiero ir al marco 16. Aquí, voy a transformar mis gafas aún más. Primero quiero un acercamiento a esta lente de aquí. Voy a acercar las gafas a la cámara. Y Y para moverlo en la Y, Xs. Vamos a girarlo sobre el eje X o X, y luego sobre el z, x, R, Z así. A lo mejor también en el eje Y, Y. puedes girarlo así y mover esta lente aquí al centro. Pongamos el cursor aquí y hagamos los puntos en el Namphad. Ya ves que tenemos nuevos marcos clave aquí y aquí. Vemos por qué insert only available is useful because it created only the key frames that we had already in frame one and not add key frames for scale. Veamos nuestra animación del fotograma uno al fotograma 16. Ahora quiero copiar estos fotogramas clave del fotograma uno al final, pero no al fotograma 60. Iré un fotograma después de que termine nuestra animación. Seleccionaré los puntos aquí, además de las transformaciones de objetos, para seleccionar todos estos fotogramas clave debajo de él. Shift D, duplica estos fotogramas hasta el final de mi animación. Ahora si vuelvo a jugar. Ya tengo mi bucle. Para que se vea un poco mejor, agregaré un temblor al final. Empecemos por Frame 52. Aquí voy a hacer insertar de nuevo, e insertar marcos agangee para ubicación y rotación Ahora no hay ningún cambio en absoluto, pero hicimos un bloqueo en este spot. Para que cuando animemos en uno de estos marcos, esbelto sumará una intercalación desde este marco hasta aquí, y no de este marco Vayamos al Frame 55. Giremos las gafas. Ya que estamos mirando al frente, solo puedes hacer R y automáticamente girará las gafas sobre el eje Y, simplemente giramos así. Y luego otra vez para enmarcar 58 y R y gira hacia el otro lado. Vamos a comprobar esto ahora. Ahora quiero agregar animación a los templos para que se cierren y se abran. Pero no quiero que esta animación interfiera en cómo deshabilitar esta animación sin eliminarla. Te habrás dado cuenta de que aquí tenemos algo que se llama acción de gafas. Si da clic aquí y abre el menú desplegable, podemos cambiar a otro modo llamado Editor de acciones. Esta animación que creamos se agregó a una acción que se llamó automáticamente Gafas. Acción. Podemos renombrarlo algo así como gafas, port enter. Haga clic en este icono para habilitar el usuario falso. Y eso significa que Blender no eliminará esta acción aunque no sea utilizada por ninguno de los objetos de nuestra escena. Ahora podemos eliminar esta acción de nuestro objeto de gafas pulsando este botón X. Y aquí se ve que nuestros fotogramas clave desaparecen. Ahora volvemos a enmarcar un turno flecha blanca, y todavía tengo mis gafas seleccionadas. Voy a restablecer su transformación, así hago alt R y alt G, y ahora las gafas vuelven a su posición original, y puedo ir al modo de edición. Volveré a habilitar superposiciones y comenzaremos a hacer un tipo diferente de animación usando fotogramas de lápiz verde e interpolación Primero cambiemos el modo de regreso a Grepencil, y aquí están nuestros marcos Grepencil Elegiré mi capa de sien, e iré al marco 27 y duplicaré este cuadro de esquí para enmarcar 27. O puedo hacer control C, control V, y se pegará en el marco 27 Entonces iré al cuadro 52, y de nuevo hago el control V para pasar el cuadro de esquí. Nuevamente, en algún lugar en el medio voy a cerrar las sienes, asegurarme también de que el auto kin esté habilitado. Para que Blender agregue aquí un nuevo fotograma clave y no solo altere el fotograma clave anterior También es bueno que tengamos habilitadas las capas de bloqueo automático para que no nos metamos con las otras capas accidentalmente. Ahora acercaré el zoom e intentaré seleccionar el primer punto de mi templo aquí. Después voy a hacer shift y mover el cursor a seleccionado. Y entonces aquí tienes un truco avanzado para ti. Usted ve aquí transformar el punto de pivote. Significa el punto desde el que pivotará un trazo. Si selecciona esta patilla, coloca el cursor sobre ella y haz L y gira Gira desde el final aquí de esta línea discontinua, pero podemos cambiar esto a tres decursor Ahora, utilizará la ubicación de los tres decursores como punto de origen para la rotación Vamos a escapar y cerrar los templos. Supongo que haré siete para mirar mis gafas desde arriba. Ya que estamos de cara a la cima, simplemente podemos hacer, o no necesitamos golpear Z a continuación. Y cerrar el templo. Entonces escojamos el primer punto del otro templo. Nuevamente, desplaza para ajustar el cursor sobre el seleccionado, pasa el cursor sobre él y luego vuelve a girar R y tenemos esto Cambiemos el ángulo. Creo que la voy a bajar un poco. Es a uno para enfrentarlo o cero R otra vez. Y rotarlo así. Ahora está rotando sobre el eje Y. Porque estamos enfrentando el eje Y, tal vez así. Debería haberlo hecho para la otra sien antes de cambiar de nuevo la ubicación del cursor, desplazar el cursor a L R seleccionado y girado así. Puedes usar tu flecha derecha e izquierda. En el frame 40 tenemos esto, y en el Frame 41 tenemos esto. Ahora podemos ir entre estos dos fotogramas clave, y puedes ir a engrasar lápiz, interpolar secuencia, o si estás en la pestaña de control del modo de dibujo Modo de dibujo, vas a dibujar secuencia interpolada. O en cualquiera de estos dos modos, puedes hacer el control de cambio de acceso directo. Volver al modo de edición para que posteriormente se seleccione la sien. Estamos entre estos dos marcos. Vamos aquí en las ventanas gráficas, hacemos control turno E, tenemos algunos ajustes aquí Puede optar por afectar a todas las capas o solo a la capa activa. En el modo flip, puedes elegir voltear siempre los trazos. En este caso, supongo que ningún flip es la mejor opción. Vamos a colapsar este menú y ver nuestra animación. Y parece estar bien. Ahora vamos entre estos dos fotogramas y otra vez en el punto de vista, y hacemos control de turno E. Y ahora debería usar los mismos ajustes que antes usábamos. Entonces esto es algo a tener en cuenta, que su última sesión se aplicará de nuevo a más interpolaciones Vamos a revisar esta animación desde un ángulo diferente. No es perfecto desde este ángulo porque las sienes parecen acortarse antes volver a llegar a la talla original. Pero desde este ángulo no se ve mal. Ahora podemos volver a cambiar al editor de acciones aquí. Volvamos a la vista de cámara. Y vayamos aquí en este ícono y llevemos nuestras gafas de acción hacia atrás hacia adelante. Verás, tenemos una F al frente. Significa usuario falso y significa que es una acción protegida, y por eso tiene el escudo aquí. Ahora probemos nuestra barra espaciadora de animación completa con el ruido del fondo. Con la animación de las gafas de ida y vuelta y con las sienes abriéndose y cerrando. Una animación muy rápida y satisfactoria, ¿no? 16. Añade efectos visuales: Volvamos al modo objeto golpeando este icono aquí. Seleccionemos nuestro fondo y agregaremos algunos efectos visuales que podemos encontrar debajo de esta pestaña aquí. Y quiero agregar un efecto de brillo o el fondo, sepa que no se pueden ver los efectos visuales a menos que esté aquí. En la vista previa de Render, el modo es luminoso. El umbral significa qué tan claros deben ser los colores para tener un pegamento agregado a ellos. A lo mejor aquí es bueno y ya ves que está pixelado. Y para tener menos pixelación, puedes aumentar las muestras aquí Voy a aumentar esto a 16. Esto es, creo, donde es útil una función de herramientas de lápiz de grasa. Puedo ir aquí y hacer clic en este botón. Este es el tamaño real que se renderizará. Entonces si puedes ver pixelación en este tamaño aquí, ya ves que podemos ver cuadrados Significa que es necesario aumentar las muestras sin embargo. Nuevamente, de 16 años, parece quedar bien. Voy a cambiar el esculor. Yo sólo voy a jugar con el matiz, tal vez a algo amarillento. Cambiaré el modo blend para agregar y volvamos a jugar con el umbral. Y también con la opacidad puedo desactivar y activar mi efecto de resplandor desde aquí Por supuesto, puedes jugar y experimentar con estos ajustes como quieras. Tal vez cambie el modo de fusión, cambie el color aquí, el umbral, y vea qué funciona mejor para usted. Después seleccionaré mis gafas. Voy a añadir un efecto de llanta y ver que tenemos este color amarillo aquí en los bordes. Vaya aquí y expanda desenfoque y cambie a 300 píxeles. Necesitas cambiarlo tanto en x como en y. Si no quieres más desenfoque en un eje y menos en el otro, entonces supongo que cambiaré las muestras dos a algo más alto. Vamos a ocho y voy a jugar un poco con el offset. La Y significa arriba y abajo, y la X significa izquierda y derecha. Lo conseguiré más alto y tal vez cambié a X offset dos. Creo que esto se ve bien. Y ahora voy a añadir un efecto de desenfoque. Quiero que mis gafas estén borrosas cuando se acerquen a la cámara, y luego vuelva a enfocarse cuando vengan aquí O tal vez en este punto aquí, iré al fotograma 16, donde están más cerca de la cámara. Y ve a la talla aquí. Y hago para insertar fotogramas clave para el tamaño. Ya ves que tenemos dos nuevos fotogramas clave, desenfoque de tamaño X y el desenfoque de tamaño Y. Vayamos a algún sitio por aquí. Puede hacer clic en uno, mantener el botón izquierdo del ratón abajo y arrastrar hacia abajo. Y luego suelta el botón del ratón. Y ahora puedo escribir cero enter. Y va a cambiar para ambos campos aquí. Y se agregó automáticamente un fotograma clave porque todavía tengo habilitado el autokin Entonces puedo ir a algún lado aquí y copiar estos dos fotogramas clave. Probemos control C, control V. Funcionó solo para uno. Bien, hagámoslo otra vez. Control C, control V. Volvamos a probar la animación. Sí, se difumina cuando son garras y luego vuelve a enfocarse Señor, es eso, supongo que ya terminamos. Enhorabuena. Creaste tu primera animación en Blender. 17. Añade sonido: Ahora quiero agregar algo de sonido, y para eso deberíamos abrir un nuevo panel. Vamos aquí y cambiamos aquí a secuenciador de video. Y aquí podemos agregar videoclips o clips de audio. Detengamos la animación desplaza flecha izquierda para ir al fotograma uno. Y tengo un sonido que quiero agregar. Voy a Add Sound y elijo este archivo aquí, Project Sound Originalmente se llama Crews made by John Delay Es un sonido libre que corté y frené para este proyecto Se incluye con los archivos de recursos en tira de sonido y tenemos nuestra tira de sonido agregada. Podemos acercar y alejar nuevamente con la rueda del mouse, si quieres aumentar el tamaño de esta tira aquí, puedes hacer control y hacer clic en el botón central del mouse. Y puedes moverte sobre el eje Y para aumentar el tamaño verticalmente, o sobre el eje X para aumentar el tamaño horizontalmente. Ahora perdimos nuestra tira, así que hacemos clic medio y nos movemos y la recuperamos. Si quieres ver una forma de onda aquí, puedes ir ya sea a la barra lateral y debajo de la tira eliges volver a mostrar forma de onda, o vas aquí debajo superposiciones y aquí debajo de visualización de forma de onda, eliges formas de onda de esta manera se muestran para todas las tiras de audio que agregues También puedes mover tu tira usando algunas veces cuando importas una tira, no se importará en el marco uno o hay otro atajo útil. Cambia S y el turno S se ajustará cualquier tira a la colocación del cabezal de reproducción, Shift S y La Ahora podemos jugar y lo hicimos. Tenemos nuestra primera animación con Sonido 18. Renderiza animación: Aquí llegamos al último paso que es la renderización de nuestra animación. Para ello, tenemos que ir aquí al panel de salida y tenemos que ir por debajo de salida. Aquí elegimos un lugar y nombre para nuestro archivo animado. Vamos a nombrar nuestras gafas de archivo. También quiero agregar una extensión de archivo, p por, excepto que no tendrás que hacerlo si mantienes esta extensión de archivo comprobada. Pero terminaré de comprobarlo y quedaré con el que agregué manualmente. Después bajo formato de archivo, tenemos aquí PNG y esto se recomienda para escenas pesadas. Si tienes una escena con muchos objetos y dibujos y tal vez tres objetos D y animaciones, Blender o tu computadora pueden chocar durante el proceso de renderizado. Y si guardas tus fotogramas como archivos PNG, no tendrás que renderizar los fotogramas que ya estaban hechos antes del bloqueo. Pero para esta escena, no pone ninguna carga pesada en tu computadora. Entonces cambiaremos de PNG a FF MPG video bajo encoden cambiamos aquí a MPG cuatro, y bajo audio elegimos para códec de audio AAC, es posible que mantengas esta frase tal como Puede aumentar o disminuir la tasa de bits aquí. Y podemos ir también aquí bajo Render bajo Gestión de Color. Entonces estos son los ajustes que aseguraron que tuviéramos colores precisos cuando estábamos dibujando y recogiendo colores, etcétera Pero ahora desde que terminamos y queremos renderizar, puedes jugar con estos ajustes y cambiar cómo se ven tus colores. Por ejemplo, bajo mirada, puedes aumentar el contraste. Elige aquí, alto contraste por ejemplo. Y no se puede jugar con ninguna de estas películas o lo que sea. Yo los volvería a poner a los videntes por defecto. Y ahora podemos ir al panel de renderizado y ya sea podemos renderizar un fotograma de nuestra animación, una sola imagen, haciendo dos L, ves que nuestra imagen reventó en una nueva ventana Puedes guardar esta imagen yendo a Imagen segura, pero no me gustan estas ventanas pop up. Entonces lo cerraré e iré a la interfaz de Editar Preferencias. Y aquí bajo editores temporales render, cambio de nueva ventana a editor de imágenes. Guardo mis preferencias, cierro esta ventana, y ahora si elijo otro fotograma y hago 12, renderizará la imagen dentro de este editor de imágenes. Para renderizar tu animación, solo haces control 12. Comienza a renderizar, ves que el cabezal de reproducción se mueve aquí aquí renderizando cada fotograma y aquí el tiempo para renderizar cada fotograma, etcétera Parece que terminó. Ahora podemos revisar nuestro archivo renderizado, aquí está, con el nombre que establecemos y la extensión, y podemos reproducirlo en nuestro reproductor de video y rodar de nuevo. Enhorabuena. 19. Outro: ¿Qué sigue?: Enhorabuena, le encajas. Tocaste en la mayoría de las áreas relacionadas con la plantilla verde y hiciste tu primera obra de arte Ahora se siente cómodo usando la licuadora. Ya no es esa bestia de Three D intimidante, sino una valiosa herramienta versátil a tu disposición Pero esto por supuesto, no es el final de tu viaje de aprendizaje. Consulta la lista de recursos que te proporcioné para profundizar y conocer más sobre cualquier aspecto dependiendo de tus necesidades y estilo artístico. Sígueme en Skillshare, Youtube y X para ser notificado sobre los próximos videos o clases Por supuesto, estoy deseando ver tus proyectos terminados y asistirte durante el proceso, Pi.