Clase de dibujo consciente: crea hojas imaginarias y da rienda suelta a tu creatividad

1. Introducción a la clase Hojas imaginarias: ¿Alguna vez te has preguntado sobre las posibilidades a tu alcance a la hora usar la naturaleza como fuente de inspiración para proyectos artísticos como herramienta para conectarte a tierra Bienvenidos a mi primera clase. Mi nombre es Emma. Soy un diseñador de patrones de superficie exportando mi trabajo desde El Salvador. También soy un firme creyente en el poder curativo del arte. Creo que puede ayudarnos a procesar y navegar conceptos desafiantes de formas nuevas y empoderadoras. Esta clase es adecuada tanto para principiantes como para artistas experimentados. Mi filosofía docente se centra en la simplicidad. Utilizaremos materiales básicos y seguiremos instrucciones sencillas paso a paso para que los proyectos sean accesibles y agradables. Este enfoque enfocado fomenta una sensación de logro y fomenta la exploración creativa Esta clase es ideal para ti si buscas un ambiente suave y solidario para un ambiente suave y solidario calmar a tu crítico interior, cultivar una sensación de flujo y nutrir tu creatividad mientras construirás confianza, descubrirás cuán fácilmente puedes interpretar patrones y Cada día durante una semana, crearás seis dibujos de hojas pequeñas inspirados en las fotos que he tomado. Puedes ver toda la lección o hacer una pausa después de cada dibujo individual y seguir adelante conmigo. Para la experiencia completa, te recomiendo completar ejercicio de cada día antes de pasar al siguiente. Descargue el libro de trabajo en PDF desde la pestaña Proyectos y Recursos Incluye las fotos de tu sujeto junto al papel isométrico para que las imprimas, así como fotos individuales que puedes descargar en tu dispositivo y trabajar en tu cuaderno de bocetos Después de una semana juntos dibujando hojas, aplicarás tus nuevas habilidades creando cinco marcadores para ti mismo. O, ¿por qué no? Es un regalo pensativo para amigos amantes de los libros. Pero lo más importante, adquirirás las herramientas para expandir tu biblioteca de hojas imaginarias, permitiéndote incorporarlas a futuros proyectos. Desde el fondo de mi corazón, gracias por estar aquí. Espero que se unan a mí, y sinceramente espero que disfruten de esta clase tanto como he disfrutado creándola para ustedes. Nos vemos en la siguiente lección. 2. Resumen del proyecto: Comienzo cada lección con una breve intención. Esta práctica simple me ayuda a centrarme, cambiar el enfoque, más allá del arte, y considerar metas personales y emociones deseadas. Es un ejercicio rápido pero valioso en el que te animo a unirte a mí. Estas intenciones sirven como suaves recordatorios para practicar la bondad personal a lo largo de nuestra lección y del día Me verás tomando decisiones espontáneamente a lo largo de cada lección, y te animo a que hagas lo mismo Esta es una oportunidad para abrazar tu voz artística única. A menudo observo mi tema en silencio. Por eso hago voces en off. Permitiendo que mi intuición guíe mis elecciones artísticas. Me encanta compartir contigo este enfoque, animándote a conectarte con los detalles y matices de tu tema, y confiando en tus sentimientos intestinales Me verás enfrentar desafíos, cometer errores y adaptarme, demostrando que el proceso creativo suele estar lleno de giros y giros inesperados He visto a los estudiantes prosperar cuando siguen su propio camino, creando un trabajo inspirador. Se incluyen fotos extra para alimentar esta exploración. Celebremos juntos nuestro progreso colectivo. 3. Herramientas de la clase: En esta clase, estaremos trabajando con herramientas sencillas. Nuestro principal objetivo es dar rienda suelta a nuestra creatividad dibujando y diseñando hojas imaginarias Entonces comencemos con nuestros lápices. Hago 90% de mi trabajo con mi lápiz mecánico 03 y para partes obvias más gruesas con mi Palomino o un lápiz de plomo suave Lo interesante de Palomino es que suele ser impermeable Los gomas de borrar que recomiendo, un borrador de lápiz. La marca que uso es Koinur un borrador suave regular y un borrador necesario para bocetos, donde necesitamos levantar grafito antes de pintar Por supuesto, un sacapuntas. Y podemos mezclar grafito con punta, pero prefiero un trozo de lápiz Si los tienes, bolígrafos de tres tamaños de micrones, un 02 para líneas finas, una talla uno para piezas más gruesas, y una opción 05, una que funcione, si lo prefieres. El que tenía se estaba quedando sin tinta, pero eso estuvo bien para mí. Cualquier tamaño de bolígrafo blanco, el que funcionó para mí era un bolígrafo gelatinoso de sakura, un 08, no un cinco y un tamaño diez Un lápiz de color blanco, el que usé era luminanas de carandash Un cuchillo preciso y una estera de corte para recortar o marcapear, si es necesario, o un par de tijeras Un cepillo pequeño y otro de mayor tamaño, utilizo para esta clase un cero salpicaduras y un filbrit muy querido Por supuesto, una taza para agua y una paleta para mezclar tus pinturas. Las acuarelas que estoy usando son Sminkahadam, Helio turquesa y magenta púrpura, tenia amarillo limón, siena quemada, blanco titanio y amarillo blanco titanio Papel acuarela, cualquier marca que prefieras utilizo arcos, prensa caliente y prensa fría papel acuarela. Ambos son 100% algodón y funcionan maravillosamente. Ah, y restos de papel para reciclar. Por último, tu cuaderno de bocetos para guardar tu biblioteca de hojas imaginarias También puedes descargar la cuadrícula de papel isométrica que he hecho para ti, incluida en el trabajo de PF se encuentra en la pestaña Proyectos y Recursos Con todo eso, incluye la curiosidad de tu niño interior, la resiliencia, la paciencia y la amabilidad hacia ti mismo. Y esto es un pequeño lapso de tiempo, solo para mostrarte todos los colores que exploré con mi paleta básica de acuarela. 4. Día 1: luz de luna: Empecemos con un momento de quietud. Pregúntate, ¿qué espero ganar hoy? ¿Es una sensación de calma, una chispa de creatividad o algo completamente diferente? Anota tu intención y mantenla cerca como un suave recordatorio. Este simple acto puede ayudarte a acercarte a tu arte con una mente clara y un corazón compasivo Hoy, abracemos la curiosidad. Bienvenido al primer día y nuestro primer tema, Pansy se va. Exploremos sus formas únicas observando con atención una de las hojas en nuestra referencia fotográfica para establecer su forma muy básica Estime la altura y el ancho primero dibujando líneas verticales, teniendo las líneas angulares del papel isométrico suavizan libremente los contornos, formando una forma de hoja Detecta algo que veas que te llame la atención como la parte inferior de la hoja, luego bosquéelo suavemente. Lo siguiente que aparece es un borde festoneado. Usando este detalle, puedes comenzar lentamente a cebar tus límites Una vez que estés satisfecho con este suave boceto, refuerza tus límites en ambos lados. Sigue observando, buscando inspiración para rellenar tu forma de hoja principal. Pregúntate, ¿qué noto de las venas? ¿ Cómo se ramifican? Los dibujamos lentamente para cambiar el ángulo en cada uno a medida que viajan hacia arriba. Ahora, fíjate cómo destaca la vena media, estrechándose hacia la punta de la hoja Vamos a dibujar eso. Por último, para este dibujo, representa libre y libremente algunas de las sombras en tu hoja Determina dónde colocarlos mientras experimentas con nuevas herramientas como este trozo de lápiz y termina tu hoja mientras respiras Para la opción de segunda hoja, variaremos algunas cosas ligeramente. Podrás ver cómo son significativos los pequeños retoques. Usando la misma referencia de hoja, sigue los mismos pasos para determinar la forma muy básica de tu hoja, cebar y reforzar tus límites hasta tener tu silueta de vieira anterior Después lápiz en la misma vena de tu primer dibujo. Vamos a retocar dos cosas. Primero, dibuja las venas laterales con la misma variación de ángulo, pero espaciarlas un poco más. Y segundo, aplica el efecto cónico de tu vena media a todas tus venas laterales para esta alternativa foliar. Una vez más, sigue los mismos pasos para la tercera forma básica. A medida que analices tu tema, detecta algo más. ¿Ves cómo las vieiras en algunos de los bordes están más cerca una de la otra Proceta planifica cómo dibujarlos usando marcas de guía simples que tengas una referencia de por dónde comenzar y terminar cada curva Una vez que eso esté establecido, ceba suavemente su límite. Y cuando estés contento con la silueta del boceto, refuerza tus límites. Una vez que hayas terminado con ese paso, dibuja en la vena media. Ajustarlo al no hacerlo cónico esta vez. Ahora juega con engrosar el borde de la hoja estratificando trazos con tu lápiz mecánico o usando un lápiz regular suave para crear una línea más gruesa Deja que tu foto de referencia te guíe hacia tu siguiente paso. Y recuerda siempre que tu cuaderno de bocetos es un lugar para la libertad creativa Mantengamos el cambio de ángulo suave desde el primer dibujo, pero en lugar de estrecharlos, hazlos gruesos y uniformes para crear un nuevo diseño Considera la herramienta que facilita la tarea. Usa el lápiz de plomo suave que superpone tus trazos para una apariencia aún más audaz Para agregar un toque final, experimente acercando las paletas laterales para una apariencia más detallada e intrincada Vamos a crear tu cuarta hoja. Sigue los mismos pasos para delinear tu forma básica. Pero esta vez, prueba una opción más amplia para una perspectiva fresca. Refina el contorno hasta lograr tu silueta deseada. Tómese este momento para respirar, relajarse y disfrutar del proceso. Recuerda, aquí puedes practicar la aceptación. Hazlo dando la bienvenida y celebrando la calidad única de tus líneas. Para un nuevo enfoque, vuelve a visitar tu foto de referencia, encuentra un nuevo detalle interesante y dibuja dentro de tu silueta Continúa haciendo referencia a tu tema, identifícate en el siguiente detalle y agrégalo en A medida que estudias continuamente tu hoja de pensamiento, identifica detalles y sombras que te interesen Como podemos y debemos experimentar en nuestros cuadernos de bocetos, eres libre de interpretar lo que ves, entonces, ¿por qué no Bloqueemos las sombras suaves por encima de las venas laterales y llenémoslas para crear una nueva veta de curry gruesa y empapelada Al completar su cuarta hoja, recuerde explorar los potenciales expresivos de sus herramientas variando su presión para crear diferentes efectos de trazo Una sola foto puede transportarte a un universo de potencial creativo. Así que observa con atención tu referencia hasta que encuentres algo nuevo Esta vez usaremos una nueva hoja para tu quinto dibujo. A medida que se sienta más cómodo con estos pasos iniciales, practique cebar y refuerce sus nuevos límites de hojas mientras respira, encontrando quietud en estos pasos simples pero significativos. Cada paso es clave. Cada uno te ayuda a seguir adelante. Ahora recuerda, aquí puedes interpretar las cosas libremente. Usa un lenguaje sencillo y tómate libertades creativas, por ejemplo, las vieiras de la foto se ven algo anguladas, así que simplifícalas y reoriéntalas así que simplifícalas y Me ves dudar ahí un poco, y eso está bien. Solo tómate un momento, regresa a tu tema, encuentra un detalle que te inspire, y vuelve a tu dibujo Ahora también puedes inspirarte en tu trabajo anterior. Por ejemplo, mira los dibujos junto a tu nueva hoja y observa el borde más grueso en el tercer dibujo. Usa ese detalle en esta nueva versión. Ahora regresa a tu hoja. Ve cómo algunas sombras hacen que las venas parezcan más audaces o más anguladas y cómo se ramifican en las puntas Usa tu lápiz suave para dibujar en la vena media, sin preocuparte tanto si es cónico. Después para las venas laterales, comience desde el interior, aplicando más presión para las partes más gruesas y menos para los extremos cónicos. Ahora bien, las venas de esta hoja están más juntas y recuerdan alguna ramificación en la punta. Respira. Y no te preocupes por dibujar cada vena. Solo trata de capturar el patrón general libremente. Echa un vistazo más de cerca a tu foto de referencia y haz zoom. Notarás que las vieiras están más recasadas en el borde de la hoja Complete este dibujo agregando pequeñas marcas de lápiz en los extremos de algunas de las vieiras para representar el Espero que a estas alturas se sienta más seguro de su capacidad para identificar formas básicas y preparar sin problemas sus siluetas de hojas para un mayor desarrollo Para esta última opción, elegir algo muy diferente a lo que hemos estado trabajando puede ser desalentador Pero recuerda, para disfrutar del proceso, sigue desglosando tu proyecto en pasos manejables del tamaño de la mordida Sigues analizando tu tema. Marque sin apretar el ancho y la altura que desee. Una vez hecho esto, suaviza ligeramente su contorno. Revisa constantemente tu tema y concéntrate en el paso que estás dando. Tantas veces como sea necesario, regresa a tu hoja, localiza donde está el detalle más destacado, y marca suavemente eso en tu dibujo mientras continúas imprimando tu límite Regrese a su foto y vea un segundo detalle para bosquejar. Después de hacer esas marcas suaves, estás listo para suavizar el borde hacia la derecha Podrías voltear o reflejar la línea curvilínea desde el lado derecho hacia el lado izquierdo, pero revisemos la referencia nuevamente solo para estar seguros Las curvas de la izquierda se ven similares, pero el receso profundo que hay es ligeramente más alto que el de la derecha. Como ya has practicado la curva derecha, dibuja con confianza el contorno izquierdo, asegurando que el rebaje profundo esté ligeramente más arriba. Una vez que estés satisfecho con la silueta ligeramente bosquejada, sigue adelante y empieza a reforzarla Hemos utilizado el detalle en casi todos nuestros dibujos. Si te gusta, agrega el dip de fondo a medida que refuerzas tu silueta de última hoja y recuerda respirar mientras haces esto. Terminemos esta silueta. Coge tu suave lápiz regular y traza el contorno. Si tu línea vaga un poco, está bien. Sólo tráelo de vuelta y recuerda respirar. Ahora, examina la vena media y nota cualquier cambio de color o efecto de iluminación. Puedes interpretar este cambio de color con tu lápiz usando la técnica de presión que hemos estado practicando para darle vida a este detalle. Una vez que hayas terminado, concéntrate en el siguiente paso, dibujando las venas laterales. Recuerda siempre que estamos en un lugar seguro donde podemos experimentar como encontrar inspiración en las sombras cercanas a las venas laterales, bloquearlas y usarlas como un nuevo detalle para esta hoja. Para completar este dibujo, incorpora algunas de las delicadas venas laterales que vemos en la foto. Dibuja estas tenues venas juguetonamente. No te preocupes por su ubicación exacta o ángulo. Por último, una pasada más por tu foto de referencia es una buena idea. Para ver si te has perdido algo, puedes agregar para que tus dibujos sean más intrigantes. Hazlos en muy cerca. Observa la textura peluda en algunas de las hojas y elige la hoja que te gustaría aplicar este nuevo detalle encontrado finalizar esta primera mini colección de hojas imaginarias Una nota al margen divertida. Cuando conozco el nombre de mi sujeto, siempre lo escribo. También me gusta el número o el índice de ellos para que mi colección de bocetos sea más organizada. Es como un check off para hacer lista para mí. Cuando termines la lección de hoy, tómate un momento para apreciar tu arduo trabajo. Has hecho un trabajo increíble. Nos vemos mañana. 5. Viburnum en Doublefile del día 2: Cerremos los ojos y tomemos un momento para centrarnos. Inhala lentamente y exhala completamente. Piensa en tu intención para hoy. Estoy muy agradecida, pero a veces tiendo a olvidar lo mucho que el arte me ayuda a relajarme. Así que hoy, si quieres, centrémonos en crear con un estado de ánimo relajado. Bienvenidos al Día dos. Me encanta que estés aquí. Gracias. Gracias por hacer tiempo para ti. Nuestro segundo sujeto es una hoja de viburnum de doble archivo. Los pasos siguen siendo los mismos. Analiza tu sujeto y define su altura y ancho dibujando líneas verticales, seguidas de líneas angulares para formar un trapecio rugoso Continúa usando líneas rectas y dibuja ligeramente en la parte inferior de tu hoja. Una vez que estés satisfecho con la forma inicial, suaviza los contornos hasta llegar a la primera forma básica de esta mini colección Parte de cebar tus límites implica borrar las líneas no deseadas, así que adelante y quítalas así que adelante y quítalas Regresa a tu hoja y observa el borde dentado alrededor de su borde Dibuje suavemente este detalle en su silueta, prestando atención a su patrón general, lugar de contar cada pequeño pico en él, y recuerde respirar mientras completa suavemente este paso Ahora que ya has establecido tu límite inicial, reforzémoslo. Tómate un momento para respirar y centrarte de nuevo. Una vez que se refuerce el límite, volvamos su atención a su foto de referencia. Podemos completar esta hoja agregando venas. Identificar los más destacados y bosquejarlos en. Si no estás seguro de cómo hacerlo, observa su dirección, o si parecen rectas o curvas, dibuja suavemente líneas simplificadas desde el borde exterior hacia adentro Inspirado en nuestras pautas de luz, ¿por qué no? Se nos permite experimentar en nuestros cuadernos de bocetos, así que no lo pensemos demasiado Simplemente traza sobre las líneas suaves. Y aunque nuestras pautas no lo mostraran mucho, fíjese en su foto cómo las venas cambian de dirección hacia abajo. Para nuestro segundo dibujo, seguiremos un enfoque similar. Recuerden, tenemos la libertad ajustar las cosas en cualquier etapa Esta vez, hagamos que la forma básica sea un poco más esbelta. A medida que continúas practicando, desarrollarás la habilidad para simplificar tu proceso. Pronto, podrás bosquejar algunas líneas y suavizar sin esfuerzo los Con una práctica consistente, estos pasos se volverán automáticos para ti. Recuerde, incluso los ajustes más pequeños pueden tener un impacto significativo. Podemos explorar estos cambios sutiles dibujándolos a la ligera o probándolos. Observe en su foto que el borde dentado no es de tamaño uniforme, así que intentemos hacerlo un poco más pequeño El borde también tiene algunas sombras. Ayer empleamos una técnica similar. Con la práctica, podremos identificar formas más eficientes de crear variedad en nuestros dibujos simplemente cambiando nuestras herramientas. Hacemos referencia a nuestro tema según sea necesario, identificando detalles clave. Para construir sobre tu silueta, me parece útil comenzar con la prominente vena media. Y dada la clara estructura de las venas, podemos elegir con confianza la herramienta más adecuada para interpretar estos detalles A continuación, aplicando lo que aprendimos ayer, nos centraremos en los pines laterales. Utilizaremos la técnica de presión, variando la longitud y forma de las venas esta vez. Procedemos desde el centro hacia afuera, considerando su naturaleza curvilínea y dirección En el pasado, borraría lo que consideraba un error, como una línea torcida Como ex perfeccionista, ahora practico la aceptación soltando estas imperfecciones En nuestra práctica artística, podemos abrazar nuestra esencia, reconociendo que no existe tal cosa como perfecto o imperfecto Constantemente y con atención observa tu tema. Trate cada dibujo como un pequeño proyecto independiente. Sigue los mismos pasos para definir, suavizar y preparar tu tercera forma básica En cualquier etapa, podemos hacer ajustes significativos como redondear la parte superior de la hoja Escribe estos cambios para solidificarlos en tu mente. Esto ayudará en la toma de decisiones en el futuro. ¿Qué más podemos ver en tu foto? Describir los detalles en un lenguaje sencillo. Observe cómo el borde dentado se asemeja a vieiras invertidas en algunas áreas Toma nota de estos detalles, creando un glosario que puedes usar en cualquier momento Una vez más, estamos en un espacio creativo donde podemos experimentar. Podemos aislar detalles de tu hoja y probarlos en tu forma básica. Si estás contento con el look, refuerza tus límites con confianza mientras usas una herramienta que imita la sombra en tu referencia a medida que terminas tu silueta deseada Para continuar su enfoque en las venas, observe de manera consciente cómo las venas ramifican en el borde pareciéndose a una forma de V, luego viajan hacia la vena central Entonces, para estos detalles, usa tu lápiz suave para dibujar primero la vena media. A continuación, dibuja las venas laterales usando el mismo lápiz con presión suave o con tu lápiz mecánico para una línea más fina Dibuja primero la forma de V, luego la línea única hasta el carril central. Tómese su tiempo para dibujarlos, manteniendo el cambio de ángulo visto en su referencia. A medida que te vuelves más cómodo, respiras. Y no te preocupes por la perfección. Siéntase libre de ajustar las venas con curvas a una opción ligeramente más recta Hemos discutido cómo se pueden tomar decisiones en cualquier etapa, incluso antes de que dibujes tu cuarta forma básica. Dados los fuertes detalles de esta hoja, podemos optar por un aspecto general suave. Como es habitual, comienza por determinar la altura y ancho y luego suavizar el contorno de tu forma básica También podemos ser audaces y experimentar con detalles aislados. Por ejemplo, podemos aplicar el borde liso de la parte inferior de la hoja a toda la silueta. Al hacer esto, tómate un momento para respirar profundo. Después podemos decidir si queremos engrosar el borde exterior para un efecto más dramático repasando la línea que acabamos Para ayudarte a recordar los ajustes que haces, toma notas rápidas. Esto reforzará tu aprendizaje. Ahora bien, este es un límite súper reforzado, y a medida que termines tu silueta, recuerda que no tiene que ser perfecta. Solo concéntrese en la forma general. Decidimos hacer de este cuarto dibujo una versión más simple del bernaf después de dibujar la vena media e inspirarnos en sus fuertes sombras, dibujaremos líneas rectas, observando con atención los cambios de ángulo Para ayudarnos a mantener el rumbo, anota los cambios que realices Esto será útil si nos encontramos con algún reto y nos ayudará a recordar posibles opciones para futuras referencias. Ahora, repasa cada vena para oscurecerlas. Dividir un proyecto en pasos manejables a menudo revela lo simple que puede ser cada paso, haciendo que el proceso sea más agradable. Sigamos tomando decisiones audaces. Establezca la altura y un ancho aún más delgado para su variación de quinta hoja. En tus lineamientos iniciales, incluye tus líneas verticales y angulares. Recuerda tomar notas para ayudarte a recordar estas opciones que estamos descubriendo mientras caminamos por este camino. Suaviza tu contorno lenta y ligeramente, recordando respirar hasta lograr tu forma básica deseada Sigamos siendo audaces. Separe los picos de los bordes dentados y fortalezcamos la silueta de la hoja al mismo tiempo Sigue las pautas suaves de tu forma básica. Tómate tu tiempo y respira. A continuación, seque la vena media gruesa y agregue venas rectas usando presión para lograr un efecto cónico. Use el borde dentado como referencia para la colocación, asegurando un amplio espacio para el siguiente paso Ahora, profundicemos en los intrincados detalles entre las venas Esta hoja tiene una textura hermosa. ¿Cómo podemos capturar su esencia? Analizando la textura, las líneas parten de las venas laterales y o bien ascienden o descienden hacia la siguiente vena, desapareciendo gradualmente Para capturar la textura en su forma más simple, podemos utilizar la técnica de presión que conocemos para renderizar cuidadosamente las líneas. Siéntete libre de usar tu lápiz suave, pero me quedo con mi lápiz mecánico para mayor precisión. Para crear un sutil efecto de desvanecido, repasa las líneas cortas varias veces, cambiando la dirección de tu lápiz con cada trazo. Tenga en cuenta dónde coloca las líneas descoloridas para crear un patrón entretejido Ya que estamos experimentando con diferentes herramientas, intentemos usar un lápiz normal y variemos siempre la presión Podemos ver que esta técnica también puede lograr el aspecto deseado incluso en espacios reducidos. Además de las notas escritas, recomiendo crear notas visuales también. Esto ayuda a aislar detalles intrincados, haciéndolos más visibles y más fáciles incorporar a tu vocabulario visual Los pasos siguen siendo los mismos. Tómese tiempo con cada uno para establecer una base sólida para su silueta deseada. Además, usa este tiempo para respirar. Construimos complejidad paso a paso. Así que sigue observando tu tema para inspirarte. Deja que tus observaciones guíen tu próximo movimiento así como me han guiado en mi proceso creativo. Confía en tus instintos. Ahora, no te preocupes si pierdes un paso como lo hice yo dibujando la vena media demasiado pronto, simplemente vuelve. Usa el detalle que viste que se sumerge en el lado derecho de tu hoja y bosquéala ligeramente. Luego usa una sección festoneada para reforzar toda tu silueta, centrándote en el look general tu última hoja para hoy También usa este tiempo para respirar. Nos hemos inspirado en su trabajo anterior, y hoy no es diferente. Usemos nuestra tercera licencia como punto de partida. Comience por esbozar ligeramente las pautas para asegurar que mantenemos el cambio de ángulo Una vez que esos estén en su lugar, comience a agregar sus venas en forma de V. Primero, la forma de V, luego una sola línea que baja a tu vena media. A medida que continuemos practicando, encontraremos que este proceso se vuelve cada vez más intuitivo. Da un paso atrás y ve si necesitas agregar algunas venas más. Sigue refinando tu hoja hasta que estés satisfecho con el resultado. Ahora, colorear es una manera maravillosa reconectar con tu niño interior A través de tu niño interior, eres capaz de dejar ir el juicio y permitirte jugar para ser tú. Abraza tu verdadero yo y diviértete coloreando partes de tus detalles para representar las sombras que ves en tu hoja Para darle un toque final, toma un trozo de lápiz y mezcla las sombras para darle profundidad y dimensión a tu dibujo Una vez más, respira hondo terminas la colección actual de hojas imaginarias y siéntete orgulloso de ti mismo. Has hecho un gran trabajo. Nos vemos mañana. 6. DÍA 3 Helecho doncella en dólar de plata: Seguiremos prestando atención a los detalles y conectaremos con nuestro tema a través del dibujo, practicando la observación consciente y permitiendo que nuestra creatividad fluya libremente Tus fotos de referencia rebosan de inspiración. Hoy, adoptemos un enfoque más experimental para captar el espíritu de nuestro sujeto en lugar de su mera semejanza. Para que sea breve y dulce, hoy, voy a experimentar. Bienvenidos al tercer día. Gracias por presentarse. El sujeto de hoy un dólar de plata hecho en helecho pelo Aunque la hoja que vas a dibujar parezca algo diferente, recuerda deconstruir tus mini proyectos, cada dibujo individual en manejables y sin complicaciones Volvamos a revisarlos. Observa con atención tu tema hasta que encuentres algo que te hable como una de las hojas frescas Dibuja tus líneas verticales y anguales a medida que decidas la altura y el ancho de tu hoja Ahora, ceba sus límites suavizando los contornos, volviendo a su referencia si es necesario, hasta llegar a una forma básica que se asemeje a su sujeto. Siéntase libre de borrar líneas que no esté usando. Una vez que complete esos pasos, estará listo para comenzar a reforzar sus límites. Ve a tu propio ritmo, recordando revisar tu hoja a menudo para detectar lo siguiente que te llame la atención e incluirla en tu silueta final de hoja. Para completar tu primer dibujo, vuelve a visitar tu referencia y encuentra un detalle que te interese Esta hoja tiene un patrón de venas inusual. No se parten en el medio. Usando un lenguaje sencillo, forman una textura de rayas que converge en la base También observe cómo las venas están más definidas en la parte inferior y se desvanecen hacia la parte superior. Para representar este detalle, usa tu lápiz mecánico aplicando presión en la parte inferior como sabemos hacer y libéralo gradualmente para lograr un trazo más ligero a medida que te mueves hacia arriba Y a medida que navega por estos pasos, recuerda respirar. A medida que la familiaridad se asiente con tus pasos, respira hondo y saborea Suaviza tus contornos y sigue respirando. Cima tus límites y toma otro respiro. Vuelve a conectarte con tu tema, toma nota de tu plan y deja que tu aliento te guíe Observe el cambio de color en la llanta inferior. Ahora poco a poco refuerza la parte inferior del límite de tu hoja para representar el cambio de color que vimos y recuerda respirar Tener nuestra intención en mente también se aplica a un proceso creativo. Podemos experimentar con cómo llegar a nuestro destino tomando un camino diferente, por ejemplo, para lograr el defecto cónico, para lograr el defecto cónico, usar un lápiz suave para hacer líneas gruesas, parando a mitad de camino, luego cambiar a un lápiz mecánico para completar tus venas Asegúrate de que las venas que dibujas estén más espaciadas o tengan un aspecto diferente para tu segunda hoja. Comienza tu viaje con trazos deliberados, luego deja que los pasos te guíen hacia tu silueta final, respirando mientras trabajas a través de ellos. Si te sale una idea en la cabeza, toma nota de ella y continúa suavizando e imprimando tu forma básica Confía en tus instintos y lentamente da el siguiente paso, sabiendo que a medida que practicas, el proceso se convertirá en una segunda naturaleza, permitiendo decisiones espontáneas Esto requiere coraje, pero presentarse consistentemente impulsará tu confianza. Ahora las posibilidades son infinitas. Por eso te sugiero que escribas las variaciones en las que te embarques para una mejor retención. Abrace la simplicidad. Use una sola herramienta y presión suave para crear el patrón de rayas. Y en cualquier momento puedes respirar mientras llenas lentamente tu hoja de trazos. Para lograr un espacio algo parejo entre las venas, haz globo ocular la distancia entre los trazos y coloca tus líneas a mitad Trabaja a tu propio ritmo, calculando metódicamente los medios espacios Agrega más líneas y observa cómo emerge el patrón. Siga sus pasos iniciales en forma de hoja seca más pequeña. Frente a las fuertes olas de tu dibujo anterior, toma nota de olas más suaves esta vez. Ahora haga referencia a su tema y observe el cambio de color o iluminación en la parte inferior de la hoja. Interpreta este detalle reforzando los límites de la hoja con un contorno pesado. Hay momentos de incertidumbre cuando cuestiono mi progreso. Esto sucede cuando siento que he cometido un error. Sin embargo, persigo. Tomo una pequeña nota de ello, sabiendo que estos errores percibidos tienen potencial. Para este cuarto dibujo, podemos transformar el espaciado desigual en una elección de diseño deliberada Por lo que nuestro siguiente paso es entonces ser muy obvio al colocar nuestras líneas en parejas, asegurando una brecha notable entre cada dúo. Ante un paso en falso percibido, abrázalo como una oportunidad de aprendizaje Siempre hay algo que aprender y seguir avanzando. Bien. Para tu quinta variación, trabaja a través de tus pasos hasta llegar a una silueta similar a tu primer dibujo. Una vez que llegues allí, revisa tu foto hasta que encuentres algo intrigante como el patrón de rayas de alfiler Pero esta vez, observe las sutiles marcas en la parte superior de los contornos avivados Sigue los pasos que tomaste para replicar las franjas de alfiler en tu primer dibujo hasta que tu hoja esté llena Después de completar esta tarea, use su lápiz suave para agregar marcas para representar este nuevo detalle. Al terminar, anota de dónde vino la idea. Siempre ayuda conocer la fuente de inspiración. Para tu sexto dibujo, elige una de las hojas de tu foto que tenga un cambio de color como esas secciones secas en el borde superior. La forma es un poco diferente, pero camina por los pasos con los que ahora estás familiarizado con confianza hasta llegar a una silueta final que te guste. A continuación, agregue el patrón Pin Strack, estimando el espacio entre las líneas Experimente con un nuevo enfoque colocando las líneas libremente en lugar de calcular espacios medios. Finalmente, interprete el sutil cambio de color en el borde superior con pequeños trazos para lograr pequeñas formas orgánicas. Involúcrate en tus sentidos escuchando el sonido del lápiz mientras rasca la superficie, poniéndote a tierra en el momento presente Apuesto a que se pregunta de qué se trata esto, pero tengan cuidado conmigo, por favor. Para tu último dibujo para hoy, recorre los pasos que ahora conoces para llegar a la silueta que más te guste. Elegí el tercero con un contorno más grueso. Y como de costumbre, siempre que tengas la oportunidad, recuerda respirar mientras trabajas a través de ellos. Entonces esto, me encanta cocinar sopa de pollo, y un ingrediente que incluyo es el maíz. Al mirarlo un día, la cáscara de maíz me llamó la atención, y pensé, ¿por qué no? Estamos en un lugar donde se fomenta la exploración. Debemos usarlo como inspiración, aunque sea de una manera pequeña. Así que para rematar nuestra mini colección, úsalo para tus venas foliares. Y a medida que traduces la textura de la cáscara de maíz en tu silueta de hoja, una vez más, respira y saborea tu viaje creativo Antes de concluir hoy, exploremos una manera suave de doblar las hojas. Usando papel de calco, traza cualquier hoja que prefieras. Elegí la tercera hoja por su sencillez. Darle la vuelta y trazar la hoja por ambos lados. Después dobla la punta de la silueta del rastro y alinéala con tu dibujo. Marque el borde doblado en su dibujo. Levante el papel de calco y borre las líneas innecesarias. Dobla el papel de calco hacia atrás esta vez, dale la vuelta y alinea la marca que acabas de hacer con el borde doblado. Ahora transfiere la forma debajo del pliegue a tu cuaderno de bocetos Por último, reforzar esta nueva sección plegada y añadir las venas suavemente avivándolas hacia afuera. Ahora una respiración más profunda y admira tu trabajo. Buena ventaja entonces. Nos vemos mañana. 7. DÍA 4: planta de hoja de cobre: Ven a este lugar donde ser tú es todo lo que necesitas para estar. Escribe una historia creativamente a través tus líneas, explora su belleza, los bambaleos, las curvas, los giros inesperados, giros inesperados, celebra tu hermoso yo Hoy, abraza la singularidad de cada trazo que hagas. Bienvenidos al Día cuatro. El tema de hoy es una planta de hoja de cobre llena de color y detalles. Haz referencia a tu foto, dibuja líneas verticales para establecer altura y ancho, además agrega líneas angulares para definir tu forma básica. Suaviza suavemente los contornos para crear una silueta preliminar suave Sigue haciendo referencia a tu foto para identificar detalles que destaquen. Tenemos un borde dentado familiar. Borre las líneas innecesarias y refuerce con confianza los límites del arrendamiento, aprovechando su familiaridad con esta función de días anteriores Recuerda tomarte un momento para respirar y centrarte mientras trabajas en estos pasos. Continúa observando con atención a tu sujeto y comienza a dibujar las venas medias y laterales Como hemos practicado antes, puedes usar un lápiz suave y la técnica de presión o un lápiz mecánico construyendo el efecto cónico con trazos. Al final, elige la herramienta con la que prefieras dibujar las venas. A medida que avanzas, notarás detalles recurrentes. Aunque pueden variar en longitud, forma y fuerza, podemos acercarnos a ellos de manera segura con la confianza que aporta la familiaridad Ahora sigue observando tu hoja. Es una rica fuente de inspiración. Pero los colores contrastantes facilitan la identificación de detalles destacados, atraerlos con convicción. Agrega un toque final creando pequeñas marcas orgánicas para interpretar el hermoso cambio de color en los picos de tu borde irregular Al completar tu primer dibujo, tómate un momento para respirar y relajar el agarre de tu lápiz. Es una forma sencilla pero poderosa de reducir el estrés y mejorar el disfrute de tu viaje. Su variación de segunda hoja y los pasos siguen siendo los mismos. Observar, establecer altura y anchura. Toma notas para una mejor retención, dibuja tus líneas angulares, respira, suaviza los contornos, borra líneas innecesarias hasta lograr una forma básica que te guste Esta planta es una alegría para la vista en esta etapa. A veces las posibilidades pueden ser abrumadoras. Cuando estoy indeciso, necesito recordarme a mí mismo enfocarme en el siguiente paso, que sería reforzar los límites Y como puedes ver en tu referencia, el borde dentado de la planta ofrece mucha variedad Así que optemos por suavizar el borde esta vez y tomarlo nota, luego sigamos dibujando este detalle alrededor de tu forma básica mientras respiras Ahora, agreguemos algunas venas. Para este segundo dibujo, mantén tu vena media cónica. No te preocupes si tu línea se tambalea un poco de ideas afines. Simplemente guíe su lápiz hacia atrás y acumule los trazos para lograr el efecto deseado. Revisa la hoja que estás usando como guía para ver cómo viajan las venas laterales a través de la superficie foliar. Use algunos de los indens de su borde dentado como guía para Recuerda dibujarlos holgadamente, enfocándote en capturar el aspecto general de tus venas Esta hoja parece que alguien realmente la pintó. Vamos a dividirlo en simples pasos manejables. Daremos cinco sencillos pasos. Uno, empieza por analizarlo. Dos, usa tu lápiz suave para dibujar las formas orgánicas oscuras. Enfócate en capturar la sensación general del patrón, colocando tu sombreado holgadamente mientras haces referencia a la imagen original Es importante respirar y enfocarse en el paso a mano, especialmente al abordar nuevas técnicas desconocidas Concéntrate en las marcas que estás haciendo. Tres, suaviza las marcas oscuras que acabas de hacer. Usa el talón o el dedo de tu lápiz para mezclarlos. Piense en estos pasos como pequeños proyectos dentro de su proyecto de dibujo más grande. Tómate tu tiempo, invita a tu niño interior. Recuerda respirar y concentrarte en el paso en el que te encuentras. Disfruta del proceso. Para, use su borrador regular o lápiz alrededor de las venas para eliminar suavemente el grafito mezclado No es necesario borrarlo completamente lo suficiente para crear un tono más claro para el volumen. Deja que tu niño interior salga y juegue, disfrute de este proceso creativo y recuerde tomar una respiración profunda. Cinco o último paso. Usa tu lápiz para reforzar algunas de las venas que fueron borradas También fortalece las marcas oscuras que hiciste inicialmente. Y una vez más, respira profundo. Mantengamos nuestro tercer dibujo simple. Respira mientras sigues los pasos familiares para crear la forma básica. Vuelve a referirte a tu foto para refinar la silueta de la hoja. Una vez que hayas logrado eso, examina el borde de la hoja. En pocas palabras, el borde parece pronunciadas vieiras tambaleantes Puedes nombrar los detalles por tu cuenta usando palabras que resuenen contigo Anote el borde liso en la parte inferior de la hoja para tener en cuenta para futuros dibujos. Después continúa refinando y fortaleciendo tu silueta de hoja. Vamos a retocar un poco nuestras venas. Enderézalos y enfatiza audazmente los cambios de color a su alrededor, jugando con líneas gruesas y delgadas Esta es una gran técnica para recordar para futuros dibujos, así que asegúrate de tomar nota de ella. Permita que su niño interior juegue, construyendo trazos audaces con su lápiz suave. Define los cambios de color con una línea doble usando su lápiz mecánico. Respira mientras trabajas. Abrazar líneas tambaleantes. Agregan un toque único y natural a tu trabajo. Un toque final para tu hoja. Este es uno de los detalles que más me gustan, pequeños, medianos moteados orgánicos caídos sobre hojas y pétalos Es como agregar un animal print único a tu dibujo. Respira hondo y agrupa holgadamente a un lado de tu hoja Y agrega una nota visual si te gustan tanto como a mí. Conocemos los pasos a seguir para crear nuestra silueta de cuarta hoja, así que respira mientras trabajas a través de ellas. Antes de reforzar nuestra forma básica, recordemos que estamos en un lugar donde se nos anima a experimentar, donde podemos inspirarnos en trabajos anteriores. Entonces intercambia los detalles del borde de tu dibujo vecino, luego agrega la vena media. Abordaremos esta cuarta opción ligeramente diferente en los pasos que tomamos para construir nuestra hoja referenciar tu foto y comenzar a agregar los fuertes cambios de color que ves. Bloquearlos sin apretar, permitiendo que su niño interior lo guíe, enfocándose en capturar el aspecto general de su referencia Respira mientras juegas a colorear y disfrutas del proceso. Una vez que estés satisfecho con el bloqueo oscuro, toma tu trozo de lápiz y mezcla los tonos en tu silueta Ir y venir usando su lápiz mecánico, agregando tonos más oscuros y fortaleciendo su vena media. Juega con tu borrador para crear tonos de líneas más claros. Regrese a su lápiz mecánico para agregar venas nítidas, abraza las líneas irregulares y colóquelas libremente usando su foto como guía. Antes de que lo llamáramos terminado, ¿por qué no? Canalicemos la audacia de tu hoja anterior mientras respiras, engrosemos las venas y tomemos un momento para apreciar tu cuarta hoja terminada Sigue los pasos para crear una silueta de quinta hoja similar a las anteriores. Experimentaremos con un nuevo enfoque. En lugar de bordes dentados o festoneados, volvamos el Después de haber reforzado la forma básica y dibujado la costilla media, coloca suavemente las vieiras dentro de la forma de la hoja Luego colorea el espacio entre el borde y las vieiras. Recuerda tomar una respiración profunda mientras trabajas. De igual manera, dibuja las venas laterales como hiciste en tu segundo dibujo usando el borde estampado como referencia para la colocación. Cuando hayas terminado, vuelve a visitar tu referencia. Usa un hermoso cambio de color como tu siguiente detalle. Recuerda capturar la esencia de las marcas. Una vez que estés satisfecho con las marcas grandes, agrega el animal print al azar y sigue respirando. Nuestro dibujo final para hoy sigue los pasos habituales para crear la forma básica. Ahora, probemos algo diferente. Inspirados en nuestro trabajo anterior, en lugar de bordes texturizados, usaremos guiones a lo largo del borde de las hojas Respira mientras colocas lentamente cada pequeña línea. Ahora nota el fuerte contraste de color en tu sujeto usando múltiples trazos en negrita, enfatiza este detalle reforzando tus venas con tu lápiz suave. Ponte a tierra enfocándote en las sensaciones táctiles y auditivas a medida que dibujas Algunos toques finales. Y ya sabes, tengo un punto blando por este. Dibuja el patrón animal print en el costado de tu hoja, luego vuelve a tu foto. Observe la textura interesante. Parece que viaja a través de la hoja. Así que saltando algunas secciones, usa tu lápiz mecánico y la técnica de presión que hemos practicado para interpretar estas interesantes vetas Ahora, una respiración más profunda. Y admira la obra de hoy. Magnífico. Nos vemos mañana. 8. DÍA 5: pincel de afeitar en árbol: A veces menos es realmente más. Hoy abrazaremos la belleza de la simplicidad. A través de ella, en mi opinión, el proceso de aprendizaje transcurre más fluido y es más ameno. Continuaremos practicando observación consciente, respirando profundamente, permaneciendo presentes con cada marca que hagamos y desglosando nuestro proyecto en simples pasos Nos centraremos en la alegría de interpretar nuestros temas en su forma más simple y siguiendo instrucciones sencillas Creemos con intención y mantengamos las cosas simples de un golpe a la vez. Bienvenidos al Día cinco. El tema de hoy es un interesante árbol de cepillo de sombreado. Y para tu primer dibujo, continúa siguiendo los mismos pasos para establecer tu forma básica hasta llegar a tu silueta de hoja reforzada. Una vez que hayas fortalecido el contorno de tus hojas y dibujado la costilla media, agreguemos las venas laterales Mirando hacia atrás en tu foto, observa cómo las venas se curvan ligeramente hacia arriba y están algo más juntas. Respira hondo y termina tu primer dibujo. Para un segundo dibujo, elegiremos otra hoja de tu planta. Sigue los pasos con los que estás familiarizado. Y a medida que cebes tu silueta, refiérase a tu foto para ver si hay algo que te gustaría agregar, como la punta que sobresale del borde. Una vez que estés contento con la silueta prime, procede a reforzarla. Observe con atención la hoja con la que estamos trabajando. Observe las sombras en el costado. Podemos usar esto como inspiración para retocar la silueta, engrosando el borde de la hoja Después agrega una vena media audaz. Amplíe y analice el siguiente detalle, sus venas. Observe cómo se curvan hacia afuera, especialmente cerca del borde. Para enfatizar esto, retoque las venas para que sean más rectas, curvándose solo en el mismo borde Y tomar notas. A mí me encantan. Son muy útiles, especialmente cuando se trabaja sin una foto de referencia. Proceda a agregar sus venas laterales mientras respira hondo. El siguiente detalle está inspirado en otra hoja de tu árbol de brochas de afeitar. Agrega pequeñas formas triangulares en los extremos de algunas de las venas, creando un efecto cónico. Completa el segundo dibujo pasando por encima del borde de la hoja si lo necesitas. Echa un vistazo más de cerca a esta pequeña hoja en tu foto de referencia. Debido al ángulo, la punta parece sumergirse en la hoja en lugar de sobresalir esta vez Usa esto como inspiración, agrega un tweak extra y crea una tercera silueta Una vez concluimos el cebado de la forma básica, respira y refuerza tus límites Se fomenta la licencia creativa de nuestros cuadernos de bocetos. Y como nuestra intención para la sesión de hoy es mantenerla simple, agregaremos venas laterales audaces y rectas. Usa una herramienta con la que te sientas más cómodo y respira a medida que rellenas tu hoja. Volvamos a inspirarnos en tu dibujo anterior y apliquemos el extremo cónico a algunas de estas venas más gruesas. Este es un gran ejemplo de cómo pequeños cambios pueden marcar una gran diferencia. Hemos hecho ajustes sutiles a estas dos hojas, y se ven bastante diferentes. Sigue respirando mientras completas este tercer dibujo. Inspirado en tu foto, explora una forma de hoja esbelta para tu cuarto dibujo. Sigue tu proceso habitual para crear un formulario básico. Documente sus pasos tomando notas y elija un detalle para traer de vuelta e incorporar en este dibujo. Disfruta del proceso de crear una silueta refinada y respira hondo mientras refuerzas tus límites. Antes de agregar detalles, limpie su boceto de hoja eliminando líneas innecesarias. Si bien tu referencia muestra una gruesa costilla media, a veces me verás saltar de venas medias delgadas a gruesas. Hago esto para agregar interés visual a mis colecciones, y tú puedes hacer lo mismo. En este espíritu de nuestra intención, simplifiquemos el proceso. Las venas laterales cercanas a la nervadura media son muy notorias y cónicas usando palabras e instrucciones simples, solo dibuja la forma de las venas, que parecen triángulos largos Considera la herramienta de dibujo que más te gusta y respira a medida que las agregas lentamente, siendo consciente de su colocación y de los espacios vacíos entre ellas. Ahora, usa tu lápiz mecánico para agregar algunas venas delicadas que se ramificarán desde las puntas de las secciones cónicas que acabas dibujar y respira a medida que terminas tu cuarto dibujo. medida que trabajas en los pasos para construir tu forma básica y fortalecer su silueta hablemos de las referencias fotográficas que he tomado para ti. En mi corazón, estas imágenes son un recurso valioso para proyectos actuales y futuros. Puedes seguir mi ejemplo por cualquier medio y usar las secciones que estoy usando como inspiración, como las hojas plegadas exploraremos en tu quinto dibujo. Pero no te sientas confinado a la planta ni a la hoja misma. El entorno circundante también ofrece una gran cantidad de posibilidades creativas. Como mencioné al principio, el objetivo final de este curso es empoderarte para desarrollar tu colección única de hojas imaginarias. Una vez más, manteniendo nuestra intención en primer plano, podemos ver en nuestro sujeto dentro de esa hoja plegada, venas fuertes que parecen no tocar el borde de la hoja. También parecen irregulares, y parecen cambiar de dirección suavemente Entonces mientras respires, rellena tu hoja y completa tu dibujo. Para tu hoja final para hoy, respira mientras trabajas por los pasos para establecer tu forma básica, cebar y reforzar tu silueta de hoja y borrar líneas innecesarias. Ahora, tómate un momento para respirar mientras comienzas a engrosar el borde exterior de tu hoja Con la hoja como guía, seca la vena media cónica por el centro de la silueta y respira otra vez. Inspirado en su trabajo anterior, agregue delicadas venas laterales, tomando nota de los cambios de ángulo y tenga en cuenta el amplio espacio entre ellos. Finalmente, acerque y examine la delicada textura de su hoja. Imagínalo como una colección de pequeños círculos. Colóquelos en su dibujo de manera irregular, ajustando su tamaño y rellenando algunos de los más pequeños. Respira profundamente mientras te pierdes en este proceso rítmico completando tu dibujo final Agrega tu nota visual al margen y tómate un momento para apreciar tu progreso. Trabajo sobresaliente. Nos vemos mañana. 9. DÍA 6 Filodendro: Todos nacemos con instintos que tendemos a sintonizar o apagar a lo largo Aquí podemos practicar escuchar nuestras almas, palabras de sabiduría, susurros de inspiración Hoy, confiemos en nuestra intuición para llevarnos a direcciones inesperadas e inspiradoras, liberando el control y abrazando lo desconocido Bienvenidos al sexto día, y gracias por continuar en este viaje artístico conmigo. Hoy nos inspiraremos en esta planta de filodendro grande, audaz y hermosa Al ver esta magnífica planta que Fips llenó mi corazón de alegría Es el tamaño puro y la presencia audaz fueron inspiradores. Sin embargo, exudaba una energía amable y acogedora. Confieso que todas las plantas tienen este efecto en mí, pero esta en particular es especial Entonces, una vez que haya establecido su forma básica, cebra agregando detalles visibles, borrando líneas innecesarias y reforzando la silueta de la hoja Recuerda respirar profundamente a lo largo de este proceso. Examine con atención la hoja con la que estamos trabajando para ver si ve otro detalle que le gustaría agregar Podemos ver una punta muy pequeña sobresaliendo. Adelante, inclúyalo en tu silueta. Los detalles de tu primer dibujo son sencillos. Agrega la vena media fuerte con tu lápiz suave y las venas laterales, que te resultarán familiares. Este es un buen ejemplo donde se puede apreciar cómo algunos detalles en la naturaleza y repiten algunos detalles en la naturaleza y la forma en que los interpretamos. La diferencia en este dibujo estará en el tamaño de la parte cónica de las venas y la herramienta utilizada para dibujarlas. Respira despacio y venta neta completamente mientras terminas tu primer dibujo. Podría sonar poético, pero no puedo evitarlo. La naturaleza es tan sabia y tan perfecta y bellamente imperfecta y tan generosa Ofrece tantas opciones para que encontremos inspiración. Entonces, después de revisar tu foto, seleccionar una segunda hoja y encontrar detalles intrigantes, respira mientras suavizas tus contornos Recuerda tomar notas para que con el tiempo, hacer ajustes sobre la marcha se convierta en una segunda naturaleza. También recuerda hacer una pausa para revisar tu tema para asegurarte de que el paso que estamos dando, cebado de tu forma básica transcurre sin problemas Modifique su forma básica si es necesario, agregando los detalles interesantes que hemos visto en la parte inferior de nuestra hoja Prepara tu forma básica hasta que te sientas satisfecho y listo para reforzar los límites de tu hoja y respirar mientras caminas por estos pasos. Una vez más, observa con atención tu tema. Identifico su siguiente detalle, la vena media. Sea audaz al colocar su costilla media, haciendo que la parte inferior sea extra gruesa. Ahora, usa tu lápiz suave y técnica de presión para las venas laterales, tomando notas para mantenerlas rectas y horizontales. Respira mientras colocas cada uno, asegurándote de que estén espaciados. Para interpretar la textura suave entre las venas, usa la misma técnica de presión y tu lápiz mecánico para rellenar el espacio extra entre las venas fuertes. Una vez más, respira mientras completas tu dibujo con este patrón rítmico Permíteme mostrarte otra manera fácil de doblar una hoja. Seca una forma de hoja en tu cuaderno de bocetos y una segunda en una silueta recortada similar a la que acabamos de Incluye un borrador de las mismas marcas que dibujaste sin preocuparte por hacerlas iguales. Esto es sólo para mostrarte otro método para plegar hojas. Dobla la punta lateral de tu recorte y marca la pieza doblada que cae sobre la parte frontal de tu hoja Luego seca la línea sobre el pliegue plegado. He usado un color diferente solo para hacer más visibles las líneas que vamos a estar transfiriendo. Con este recorte, verás que se asemeja a una hoja plegada Entonces, después de borrar líneas innecesarias, respira y empieza a dibujar esas líneas rosadas sobre tu cuaderno de bocetos vuelta a tu corte y traza ligeramente los detalles para usarlos como guía para la sección plegada de tu dibujo. Termina agregando esos en. Este nuevo tema de tu foto de referencia tiene un fondo completamente diferente. Así que respira y trabaja a través tus pasos para llegar a tu forma básica. Dibuja con cuidado en tu vena media y toma notas. ¿Por qué no explorar las posibilidades de dejar tus venas vacías? Todas estas notas que tomamos también pueden servir de guía para futuros proyectos donde podemos incluir el color, por ejemplo, para usar colores claros en nuestras venas donde tenemos los vacíos. Recuerda respirar de nuevo mientras completas tu dibujo. Observe cómo la sensación rectangular de las hojas en nuestra referencia influye en nuestros dibujos. Por eso me has visto dibujar rectángulos para nuestras primeras formas básicas Sin embargo, el pliegue lateral derecho en nuestro tema ahora sugiere una forma cónica más angular. Esboza esto, tomando notas de cualquier otro ajuste que te gustaría hacer. Y como esta hoja está incompleta, inspirate en tu trabajo anterior, incorporando detalles que te interesen. Respira hondo, continúa refinando tu silueta hasta que estés satisfecho. ¿Recuerdas cómo los pequeños ajustes pueden tener un gran impacto? Ese impacto también puede ser que nos ayuden a seguir avanzando. Inspirémonos un dibujo anterior y hagamos un sutil cambio en el ángulo de las venas laterales. Respira y rellena lentamente tu hoja, inclinándolas ligeramente para una apariencia fresca Echa otro vistazo a tu foto de referencia. ¿Hay algún elemento que desencadene nuevas ideas? Hemos utilizado sombras entre vetas en dibujos anteriores para crear nuevos detalles y texturas. Dado que las sombras en esta hoja son bastante prominentes, vamos a incorporarlas a nuestro dibujo. Usando líneas simples, comience a bloquearlas sin apretar para definirlas. Luego respira de nuevo mientras invitas a tu niño interior a rellenar juguetonamente cada sección Usa la misma forma básica cónica de tu dibujo anterior para comenzar a dibujar tu siguiente silueta de hoja. Dibuja ligeramente tus lineamientos, suaviza los contornos, empieza a reforzar tu hoja, si lo deseas, e integra la abolladura que desemboca en el fondo de tu sujeto Una técnica disfruto seleccionando una pequeña sección de mi tema e incorporándola a mi dibujo. En esta hoja, me siento atraído por una sección del borde que muestra ondas suaves. Este efecto puede deberse al tamaño de la hoja más que a su forma inherente. Independientemente de la causa, este detalle me parece intrigante. En lugar de cuestionar su origen, permito que guíe mi próximo movimiento y refuerce mis límites. Coloca una vena media audaz usando tu lápiz suave y venas rectas sólidas, similares a las que dibujamos antes. Respira hondo y completa este paso. Ahora, agreguemos un detalle final. Incorporar un elemento familiar, el patrón de rayas. Este patrón agregará interés visual y complementará la suave textura orgánica de tu hoja de filodendro Continúa agregando tus finas venas mientras terminas este dibujo, respirando hondo y centrándote de nuevo Para concluir nuestra sesión de dibujo, exploremos el concepto de desapego Si bien esto puede parecer desalentador, practicarlo en un lugar seguro puede abrir nuestras mentes y corazones a nuevas posibilidades Si te sientes cómodo, borra el dibujo de la hoja plegada. Al dejar ir esta imagen, abrimos espacio para una nueva idea. No todo se pierde si decidiste borrar la imagen. Sé que es duro. Las líneas tenues que quedan atrás proporcionan una guía para que puedas crear fácilmente una silueta de hoja reforzada Si lo deseas, dibuja una línea discontinua para mostrar dónde estaba el borde original Esto puede servir como recordatorio visual los pasos que tomó para crear la hoja plegada. Después de agregar su costilla media, haga referencia a su sujeto y coloque las venas laterales similares a las de su primer dibujo. Respira mientras completas este paso familiar. La hoja grande tiene muchas hermosas olas suaves y sutiles tambaleos Selecciona uno de estos detalles y úsalo. Al aislar un detalle específico y explorar su potencial, puede crear una nueva hoja imaginaria única. Para completar tu dibujo, agrega los detalles laterales a la parte plegada de la hoja. Entonces abraza a tu niño interior, respira una vez más y rellena suavemente las formas ovaladas Para concluir, siéntate y admira las maravillas de tu progreso. Date palmaditas en la espalda. Trabajo fantástico. Nos vemos mañana. 10. DÍA 7: planta de mono: Inhale lentamente y exhale completamente. Venimos aquí para liberar la presión de crear obras maestras perfectas Permita que su mano se mueva libremente por sus dibujos. Confía en tu intuición y suelta la duda de ti mismo. Celebra cada trazo, cada línea y cada imperfección Siente gratitud por la oportunidad que te estás regalando, conectarte con tu creatividad y expresarte libremente Hoy, abraza la alegría del proceso. Bienvenido al último día de nuestro viaje de dibujo por ahora. Sobre todo, gracias por su compromiso y arduo trabajo. Hoy estaremos explorando una divertida planta de mono. Usaremos dos referencias fotográficas para capturar sus características distintivas. Revisemos nuestros pasos rápidamente. Comience observando cuidadosamente su hoja y tomando nota de su forma. Establezca la estructura básica dibujando en sus líneas verticales y angulares, definiendo su anchura y altura preferidas Entonces, suaviza los contornos de tu forma básica y borra líneas innecesarias Y, claro, recuerda respirar. Antes de continuar, revisa tu tema para verificar dos veces los detalles como suavizar la punta de tu hoja y respira hondo a medida que refuerzas tu forma básica. Simplifique los detalles que ve en su foto y comience a agregar lentamente su costilla media cónica. Tenga en cuenta que las venas laterales tienen un ángulo algo pronunciado. Respira mientras continúas decorando la superficie de tu hoja. Echa un vistazo más de cerca a tu imagen de referencia. Notarás un cambio de color distinto alrededor de las venas. Vamos a incorporar esto a nuestro dibujo. Comience mapeando las áreas donde ocurre el cambio de color. Enfócate en capturar el aspecto general de este detalle. Con confianza, agregue líneas individuales para definir el cambio de color Continúa agregando trazos hasta que hayas cubierto completamente todas las venas, y la variación de color sea visible. Y puedes ver claramente mis líneas no son perfectas. Tómate tu tiempo y respira mientras completas esta primera hoja. Para tu segunda variación, exploraremos una interpretación diferente del mismo tema. Este será otro buen ejemplo donde podremos apreciar cómo hacer cambios sutiles puede marcar una gran diferencia. Sigue los pasos que llevas practicando desde hace casi una semana para establecer una silueta de hoja similar a la de tu primera hoja. Recuerda respirar y relajarte mientras trabajas. Con confianza y suavidad, bosquejo en el cambio de color blanco que recorre las venas de la hoja Puedes hacer un pequeño tweak para las venas laterales, secándolas ligeramente más empinadas y respirando a medida que completas este paso Enfócate en el espacio negativo en tu dibujo. Deja ir cualquier expectativa y da la bienvenida a la alegría de colorear con tu niño interior. A medida que coloreas, abraza la textura que emerge con cada trazo, respira hondo, llega al momento presente y disfruta del proceso Ahora agarra tu trozo de lápiz y comienza a mezclar suavemente los trazos Al hacerlo, presta atención al sonido que hace tu trozo de lápiz Los comentarios auditivos te ayudarán a mantenerte presente y enfocado Respira hondo para calmar tu mente y tu cuerpo. Continúa batiendo hasta que estés satisfecho con el nivel de suavidad deseado Tomemos un momento para limpiar cualquier exceso de grafito ahora. Borre suavemente las manchas que se mezclen en las áreas blancas A medida que borras, respira hondo y saborea cada momento. H. Cuando hayas terminado de limpiar, usa tu lápiz para oscurecer cuidadosamente los tonos grises que rodeaban las venas Esto ayudará a enfatizar y definir el cambio de color a su alrededor. Además, revise la hoja con la que estamos trabajando y observe las venas oscuras dentro de las áreas blancas. Tómate tu tiempo y disfruta de estos pasos familiares. Al conocerlos mejor, estás creando espacio para que surjan nuevos conocimientos. Lentamente y con confianza, agrega tus venas mientras inhalas y termina tu segunda hoja La experimentación está en el centro de nuestro proceso creativo. A veces las decisiones surgen del corazón solo porque hacen un pequeño retoque al ensanchar ligeramente tu forma básica Abraza la espontaneidad, ya que a menudo trae sorpresas deliciosas Y a medida que navega por sus pasos familiares, respira profundamente y disfruta en el proceso de cebar tu silueta Una vez que estés satisfecho con tu forma básica, tómate un tiempo para observar tu tema con atención. Observe las vieiras muy delicadas en el borde de su hoja. Respira una vez más a medida que integras este detalle y refuerzas tus límites. Comience a trazar su vena media lentamente, pero refiérase a su foto para observar de cerca la sutil textura en el borde del cambio de color. Rellene su costilla media y una vez que complete ese paso, respire mientras incorpora el detalle texturizado en el borde de las venas. Ahora dibuja las pautas para marcar dónde se colocarán tus venas laterales. Luego proceda con cada una, creando vetas cónicas curvadas, y luego agregando el borde texturizado a cada una Diviértete con esto e invita de nuevo a tu niño interior ya este detalle no requiere de líneas perfectas ni suaves. Así que tómate tu tiempo, respira y deléitate con la experiencia. A medida que construye su hoja, continuamente hace referencia a su sujeto, una decisión espontánea, agrega más venas laterales texturizadas entre las existentes. Y si te pierdes en un paso, no olvides aflojar el agarre de tu lápiz Sé que necesito recordarme esto. Así que respiremos, relajemos y llenemos nuestra silueta con venas texturizadas. Para terminar tu tercera variación foliar, mira de cerca cómo las puntas de las venas se enrollan y tocan la vena de arriba. Una vez más, respira y completa tu dibujo. Para tu cuarta hoja imaginaria, mantendremos simple. Camina por tus pasos iniciales, definiendo la altura y el ancho, suavizando los contornos, borrando líneas innecesarias y reforzando una silueta similar a las que dibujamos a lo largo, respirando a través de cada paso Una vez que hayas completado esos pasos, coloca una vena media audaz. Alimentándose de su trabajo anterior, use la técnica de presión para agregar fuertes venas laterales angulares. Asegúrate de que se coloquen cerca uno del otro para una apariencia diferente. Estudia cuidadosamente tu foto de referencia. Amplíe, preste mucha atención a la textura peluda alrededor del borde de su sujeto. Experimenta agregando estas marcas, creando una superficie borrosa mientras respiras y te relajas en este ritmo La naturaleza es tan, tan hermosa y misteriosa. Es que las maravillas suelen pasar desapercibidas. Si no somos conscientes de lo que nos rodea, si no prestamos mucha atención, podríamos perder su majestad La parte trasera de esta planta de mono tiene hermosos tonos claros, y aunque estamos trabajando con grafito, puede servir fácilmente de inspiración para nuestra quinta hoja Trabaja a través de tus pasos para llegar a una silueta reforzada similar a las que hemos estado dibujando con bordes suaves y fuertes. Después de haber completado sus pasos básicos, comience a agregar las venas. Para que sea sencillo, sólo nos atenderemos a interpretar los dos tonos de lila de tu referencia para crear vetas suaves y gruesas Trabajaremos en dos fases. Para la primera fase, use una forma recta ancha para la costilla media y formas angulares para las venas laterales. Respira y sujeta tu lápiz sin apretar para obtener los suaves tonos de gris Ahora para tu segunda fase, vuelve a dibujar las venas, pero hazlas más delgadas y oscuras, colocándolas encima de las venas gris claro que acabas de dibujar. Respira hondo mientras terminas tu quinto dibujo. Una vez más, recorre tus pasos iniciales y respira a medida que subes a tu forma básica final. Observe de cerca su nueva hoja de planta de mono y analice qué más podemos usar como inspiración para una variación completamente diferente. Ondas suaves vuelven a aparecer. Así que inhala y exhala usando este detalle para reforzar tus límites. Canaliza de nuevo a tu niño interior y sombrea suavemente toda tu silueta de hoja Personalmente, me encanta esto ya que es un momento para que realmente me relaje y deje ir, respirar y jugar. Con el trozo de tu lápiz, suaviza el grafito No te preocupes por igualar la superficie. Tener textura le da calidez a tu dibujo. Para ayudarte a llegar al momento presente, conectarte contigo y tus sentidos, respirar y escuchar atentamente los sonidos. Abraza lo inesperado. A medida que experimentas con diferentes herramientas, tu borrador de lápiz puede convertirse en un instrumento de creación bienvenida a esta nueva perspectiva a medida que abres espacio para tus venas. Además, agrega reflejos alrededor tu hoja limpiando suavemente los bordes Por último, toma tu lápiz mecánico y dibuja suavemente venas finas entre el espacio en blanco mientras te abres con tu borrador Respira una vez más mientras terminas tu último sorteo de la semana. Y después de cada sesión de arte, concluyes, sientas y admiras tu viaje. Trabajo fenomenal. Nos vemos mañana. 11. Marcador del día 8: Es momento de poner en práctica lo que hemos aprendido creando hojas y dándoles color. Pero primero, nos tomaremos un momento para respirar, centrarnos y establecer nuestra intención. Hagamos que nuestra intención sea aún más poderosa escribiéndola, como siempre. Usa esta clase como otra oportunidad para reconectarte con tu niño interior y redescubrir la magia del juego con tus conocimientos recién adquiridos Recuerda dejar de lado tu intención y tenerla visible. Es tu suave recordatorio. Use una variedad de herramientas. Te lo explicaré con cada marcador que hagamos. Puedes ver el video completo o hacer una pausa, dar cada paso y avanzar junto a mí. Por favor, siéntase libre de seleccionar una hoja que prefiera. Entiendo que esta puede ser una decisión desafiante. Con el tiempo, he aprendido a confiar en mis instintos. Cuando encuentro un diseño de hoja o flor que me atrae para un proyecto, no lo pienso demasiado Yo simplemente hago la elección. Para esta lección seleccionar la misma hoja yo te ayudará a seguir más fácilmente. Usa tu papel de acuarela preferido, pero este en particular es Arches Hot Press. Probablemente sea la marca que mejor disfruto, pero usa lo que prefieras. Ahora, todos los marcadores serán de 2.5 por 6”. Y a veces uso una regla de borde decalada para cortar mi papel, pero eso es opcional. Ya que estamos trabajando en papel de acuarela, traza los contornos de tus hojas muy ligeramente. Personalmente, para trazar los dibujos que pinto, prefiero usar un lápiz mecánico por sus delicadas líneas y fácil de borrar Si usa un lápiz normal, asegúrese de mantener un toque ligero para evitar manchas Seguiremos siguiendo los mismos pasos que has practicado a fondo durante la semana. Encontrarás que los pasos familiares fluyen más fácilmente ahora. Confíe en sus instintos y disfrute del proceso. Recuerda que hoy estamos aquí para jugar. Crea una composición de cinco hojas para tu primer marcador. Si te sientes más cómodo trazando la misma composición que yo, por favor usa tu libro PDF que se encuentra en la pestaña Proyectos y Recursos Está ahí para ti. Disfruto demostrando la velocidad a la que dibujo en tiempo real. Podrías percibir que mis líneas fluyen sin problemas, pero años de práctica están detrás de eso. Ten la seguridad, sigo cometiendo errores y me has visto cometer algunos. Es parte de la experiencia humana. El aprendizaje y el crecimiento provienen de errores. Así que podrías notar que estaba aplicando un poco más de presión de lo habitual, pero por suerte un borrador necesario puede arreglarlo fácilmente Recuerda estirarlo después de algunos usos para mantener su efectividad. Ahora jugamos un poco más con el color. A menudo he escuchado el dicho de que nunca puedes tener suficientes acuarelas ni ningún tipo de suministro de arte Eso ha sido cierto para mí, pero he encontrado cuantos menos colores tengo o suministros de arte, más disfruto del proceso y más crecen mis habilidades. Y no sólo estoy hablando de las habilidades artísticas, como ahora mismo preparando un color verde, habilidades como la paciencia, la aceptación y la resiliencia se desarrollan en nuestra práctica artística. Y seguro, nuestra confianza se fortalece cada vez que nos presentamos. Para esta pieza, he mezclado Helio turquesa, amarillo limón, y un toque de siena quemada para crear un tono claro de Asegúrese de diluir la mezcla a la consistencia de la leche. Vamos a sumergirnos. Agarra un cepillo pequeño. Estoy usando un spotter talla uno y selecciono una silueta de hoja. No lo pienses demasiado. Simplemente empieza a llenarlo con tu acuarela. Para nuestros marcadores, estamos adoptando un estilo holgado. Así que no te preocupes por un color perfectamente parejo. Sin embargo, un consejo útil, intente pintar a lo largo de la dirección de las venas de las hojas. Esto será útil si accidentalmente obtenemos bordes duros en nuestra superficie foliar. Lo bueno de esto es que va a crear un aspecto más orgánico, así que todos estamos bien, sobre todo porque agregamos capas más adelante. A medida que pintas, es posible que necesites reponer tu pincel con más color Simplemente vuelva a sumergirlo en el agua, recoger más pintura y continuar capas en su marcador Es posible que note que un color en su hoja empezará a cambiar y cambiar. Esto está perfectamente bien y, de hecho, deseable. En la naturaleza las hojas muestran una hermosa variedad de colores. Así que no te preocupes por estos ligeros cambios de color. Se puede ver claramente el que estoy pintando tiene diferentes tonalidades de cremas. Abraza estas sutilezas. Como hemos hecho en nuestras clases de dibujo, ve a tu propio ritmo, respira y disfruta del viaje. Continúa con este proceso para todas tus hojas. Es bastante sencillo. Y si lo piensas, un paso fácil en el que enfocarte. Es un color general en cada hoja. Intenta pintar a lo largo de la dirección de las venas en tu imagen de referencia. Recuerden, dibujamos las venas en un ángulo bastante empinado. Pinta primero un lado de la hoja, sumergiendo tu pincel hacia adelante y hacia atrás en el agua para recoger más de tu color mezclado según sea necesario Continúa hasta que hayas pintado todas tus siluetas y respira Una vez que tu acuarela esté completamente seca, refuerza el tallo en el que inicialmente dibujaste Puedes usar cualquier herramienta que prefieras. A medida que me conozcas, verás que disfruto mi lápiz mecánico plus. Me gusta el aspecto del grafito. Tómate un momento para respirar y calmar tu mente. Ahora, fortalece las venas medias de tus hojas de la misma manera que hiciste con tu tallo. Disfruta de estos pasos. Que se conviertan en una práctica consciente. Con cada trazo, llama tu atención sobre la sensación de que tu lápiz se mueve por el papel. Observe el sonido que hace la herramienta, la textura del papel debajo de su mano y la forma en que la luz cae sobre su obra de arte. Si tu mente deambula, guíala suavemente de regreso al momento presente Observe sus pensamientos sin juzgar y luego devuelva su enfoque a la tarea en cuestión. Este enfoque consciente de estos pasos puede ayudarte a relajarte, centrarte y apreciar el proceso de creación Tenga su dibujo a mano para consultar a medida que comenzamos a agregar las venas laterales. Encontrarás que las técnicas que hemos practicado esta semana te guiarán naturalmente. Vamos a revisarlos juntos como me ves dibujar las primeras venas del lado de la hoja. Usa tu lápiz suave regular, comienza a dibujar las venas desde el centro hacia afuera, manteniendo un ángulo ligeramente empinado Aplicar presión para las partes más gruesas de las venas y una presión más ligera para las más delgadas. No olvides ramificarte algunas de las venas laterales en sus puntas. Abraza la confianza que viene con pasos familiares. Sigue adelante y sigue respirando. Si necesitas reforzar también las venas medias y tomar otro respiro. Los lapsos de tiempo, aunque me gustan y son visualmente atractivos, a veces pueden dar la impresión de que los artistas crean obras de arte sin esfuerzo Sin embargo, la realidad suele ser bastante diferente. Me parece increíblemente inspirador ver a otros artistas trabajar en tiempo real. Es un valioso recordatorio de que el proceso creativo lleva tiempo y que cada artista tiene su propio enfoque y ritmo únicos. Verme completar esta hoja te dará una mejor comprensión del tiempo que invierto en cada una. Realmente disfruto tomarme mi tiempo con cada pieza, ya que el proceso en sí es muy relajante para mí. Haz un poco de helio turquesa con el verde sobrante y asegúrate de regarlo Luego agrega algunos trazos de pincel en centros de las hojas para agregar textura y dimensión Hazlo muy a la ligera. No queremos superar el trabajo que acabas de hacer. Para el toque final, mezcla amarillo limón, turquesa hela y siena quemada para lograr un tono verde más profundo Está bien si tu sombra es diferente. Usando tu pincel más fino, estoy usando mi cero spotter, refuerza el tallo Aplica trazos sucesivos para aumentar gradualmente el grosor del tallo, reflejando el trabajo inicial del lápiz y fortaleciendo el tallo Cuando termines, respira hondo y permítete apreciar plenamente el trabajo que has creado. Celebra tu progreso. Esto es solo el comienzo. Nos vemos mañana. 12. Marcador del día 9: Antes de comenzar su segundo marcador, respire profundamente un par de veces y recuerde que está aquí para el proceso creativo La intención de todos nuestros marcadores seguirá siendo la misma. Recuérdese que se le permite jugar e invite a su niño interior a que venga con usted. Usaremos el cuarto dibujo que creamos en nuestro cuarto día usando la planta de hoja de cobre. Para explorar diferentes interacciones de color, cambiaremos a papel acuarela prensado en frío. textura única de este artículo agregará otra capa de interés a las transiciones de color. Verás a lo que me refiero cuando lleguemos a la fase de pintura. Revisemos los pasos juntos mientras pintamos las hojas en el papel de acuarela para este marcador de libro. Comience por dibujar ligeramente en las líneas verticales para determinar la altura y el ancho de cada silueta de hoja Introducir líneas angulares para capturar la forma y dirección de las hojas Suaviza suavemente los contornos de tus líneas iniciales para crear una forma de hoja más suave y orgánica Borre con cuidado las marcas de lápiz extraviadas o no deseadas. Y una vez que estés satisfecho con la silueta de la hoja, refuerza ligeramente sus límites. Nos acercaremos a todas las hojas de manera similar a como lo hacíamos antes. El proceso se familiarizará a medida que dibujes, y también podrás bosquejar ligeramente en guías para tus venas laterales. Ya has practicado estos pasos antes, así que confía en tus instintos mientras dibujas composición de tres hojas en tu papel de acuarela Siéntase libre de crear su propio arreglo o utilizar el esquema de composición proporcionado en su libro de trabajo PDF, que se encuentra en la pestaña Proyectos y Recursos Una vez más, esa pauta está ahí para que la uses. Sé el primer color mezcla un rojo intenso usando magenta púrpura y siena quemada Para el segundo, blanco titanio con un toque de siena quemada y turquesa helo Apenas se puede ver el que premezclé. Está debajo de la que estoy mezclando ahora mismo. Para ambos colores, busca una consistencia lechosa. Antes de comenzar a pintar, usa una goma de borrar amasada para eliminar suavemente cualquier exceso de grafito de tu dibujo y recuerda estirar tu borrador para mejorar Ahora estamos trabajando con el dibujo que hicimos inspirado en la planta de hoja de cobre. Para nuestra pintura, también podemos usar la misma referencia fotográfica para determinar dónde aplicar nuestro color de agua rojo intenso. Interpreta libremente las formas y patrones de tu foto de referencia, prestando mucha atención a dónde cambia drásticamente el color Después aplica el color rojo agua a tu pintura en las zonas que correspondan al tono más oscuro de tu referencia Recuerda, es una interpretación. No tiene que ser exactamente lo mismo. Baila entre el color rojo y gris del agua usando agua para ablandar los bordes como se desee Esta técnica de ida y vuelta creará una transición perfecta entre los dos tonos. Pero recuerda, la naturaleza misma está llena de transiciones suaves y bordes definidos, así que no te preocupes por los bordes duros. Pueden añadir profundidad y dimensión a tu pintura. De hecho, si miras de cerca tu foto de referencia, probablemente notarás áreas de distinto contraste. Las venas laterales que has bosquejado tendrán un doble propósito Primero, la pintura enfocada. Al descomponer la hoja en bloques más pequeños, puedes abordar cada área más fácilmente. Si encuentras un borde duro cerca de estas líneas, no te preocupes. Las venas que pintarán posteriormente las cubrirán de forma natural. Y segundo, orientación direccional. Estas líneas te ayudarán a establecer la dirección de tu pincelada, asegurando un aspecto más orgánico. Sigamos pintando de un trazo a la vez. Transforma cada trazo de pincel en un momento de atención plena. Escucha el sonido relajante del cepillo enjuagando en agua. Observa los colores que se mezclan y bailan a través de tu hoja. Siente la textura del papel debajo de tu mano y el pincel se mueve. Toma respiraciones profundas y lentas, anclándote en el momento presente Suelta las expectativas y abraza la alegría de la creación. Permita que su hijo interior explore libremente sin juzgarlo. Enfócate en el viaje, no en el destino. Abrace el proceso de crear en lugar de esforzarse por la perfección Al practicar el arte consciente, cultivarás la paciencia, la resiliencia, la aceptación, la presencia y el cuidado personal Y como bono, refinarás tus habilidades artísticas mientras nutren tu bienestar Así como estoy dividiendo esta hoja en pequeños pasos manejables, aplica este enfoque y técnica a tu propia práctica artística Al enfocarte en una sección pequeña a la vez, podrás desglosar proyectos más grandes en tareas más pequeñas y menos desalentadoras Podrás concentrarte en un área a la vez, mejorando tu atención al detalle. También podrás celebrar cada pequeño logro, generar impulso, confianza y motivación Recuerda que el viaje de la creación es donde ocurre el crecimiento. Disfruta el proceso paso a paso. Y no olvidemos el poder de nuestra respiración. Es una herramienta simple pero profunda con la que todos nacemos y que puede ayudarnos a mantenernos centrados e inspirados. A medida que creas, tómate un momento para notar el ascenso y la caída de tu pecho. Siente el aire, llenando tus pulmones y luego liberando. Es una herramienta fácil de incorporar a tu práctica ya que es automática. Este simple acto de conciencia puede calmar tu mente y refrescar tu creatividad. Aunque me encanta compartir mi proceso en tiempo real, como ya saben, este lapso de tiempo ofrece un vistazo a la etapa final de pintura para el segundo marcador Si necesitas un repaso, siéntete libre de rebobinar a la fase de pintura hacia el tercer minuto de esta lección O. Me encantan todas las etapas del proceso, pero hay algo extra satisfactorio la etapa final. Aquí es donde agregamos en detalles, y es donde considero que todo nuestro arduo trabajo se junta. Es una fase en la que personalmente puedo empezar a sentir una sensación de logro, la victoria de completar una tarea Continuemos con nuestro enfoque audaz en nuestras opciones de color agregando un toque de turquesa helio a su pintura de color rojo intenso Esto creará un color berenjena fuerte que hará que tus tallos y venas destaquen Mézclalo a una consistencia lechosa también, y usa un pincel fino como un zi así o más pequeño para pintar tus venas laterales. Puedes crearlos con trazos pequeños y precisos o líneas fluidas más largas. Recuerda sumergir tu pincel en agua y recoger más pintura para que la pintura fluya suavemente. Para secciones más grandes y gruesas, aumente el grosor gradualmente con pequeñas pinceladas. Este movimiento repetitivo puede ser una experiencia meditativa, permitiéndote relajarte y concentrarte Completa las partes del tallo y continúa agregando más venas de la misma manera. Ve a tu propio ritmo y recuerda respirar. Una vez que agregues las venas en tu color oscuro, vuelve a visitar tus dibujos de plantas de hoja de cobre Incluso en esta etapa, podemos experimentar, y los animo a que incorporen detalles de sus otros bocetos Puede comenzar a practicar agregando la idea de la línea doble en la opción C. Usa una mezcla diluida de berenjena para agregar interés y profundidad a tu composición con venas más claras Abraza cada pincelada, respira y aprecia el tiempo que pasas contigo mismo en tu práctica artística También experimenta con diferentes tonos de la misma mezcla diluida para crear venas sutiles más débiles A medida que añades estas venas secundarias, recuerda estar abierto al cambio. Puedes ajustar la colocación a medida que avanzas, permitiendo que tu creatividad fluya. Sigue adelante hasta que te sientas feliz con el aspecto de tus hojas. Cuando hayas terminado con tus venas débiles, introduce una nueva herramienta como un lápiz de color blanco para agregar lo que parecería una vena blanca Incluya algunos de estos en sus hojas. Usa tu lápiz blanco para acentuar algunas de las áreas más claras también, y comienza a agregar el patrón animal que agregamos en nuestro dibujo de opción C. Agrega este patrón en racimos, colocándolos aleatoriamente en tus hojas, permitiéndoles suficiente espacio para respirar. Por último, agrega algunas líneas de lápiz finas a tus hojas para obtener más detalles, usando tu técnica de presión. Cuando termines, tómate un momento para admirar y sentirte orgulloso de tu progreso. Has abrazado líneas únicas y pinceladas expresivas. Has demostrado resiliencia y confianza en tu intuición. Recuerda que este viaje es personal, y cada vez que te presentas a crear, creces como un hermoso ser humano y, por supuesto, el artista brillante que eres. Nos vemos mañana. 13. Marcador del día 10: Antes de comenzar tu tercer marcador, cierra los ojos. Apenas por unos segundos. Tómate un momento para respirar y relajarte. Reconoce tu presencia en el aquí y ahora y en la razón por la que te presentas hoy aquí para jugar. Me hice fan de reutilizar material, especialmente papel por diferentes razones Primero, vivo en un lugar con suministros de arte limitados, pero lo más importante, encuentro que crear en papel reutilizado es increíblemente calmante y Para mí, el uso de papel reciclado agrega un carácter único a la obra de arte. Creo que hay una conexión especial entre el artista y la obra de arte cuando usas materiales con historia. Para este rotulador de libro, te animo a que uses papel reciclado. Para el frente, estoy usando papel de acuarela Arch's Cold Press, el que tiene las flores a mi izquierda y el empaque sobrante de un cuaderno Lustrom para Ambos se cortan a 2.5 por 6”, aunque el respaldo corre un poco pequeño debido a los bordes rasgados, pero eso está bien. Aún mejor, ya que mejora la calidad hecha a mano, agrega un toque de imperfección, que suele ser la parte más hermosa de una pieza artesanal Utilizaremos la opción E de nuestro árbol de brochas de afeitar, y comenzaremos, por supuesto, dibujando nuestra composición en papel Mira la complejidad paso a paso, similar a cómo coloreamos las hojas en nuestro segundo marcador. Se trata de un tallo simple que eventualmente se convertirá en una delgada rama de hojas imaginarias. A continuación, comienza a agregar siluetas de hojas, colocándolas aleatoriamente a lo largo del tallo Has practicado dibujar formas de hojas, así que estoy seguro de que puedes agregar tus hojas en un solo movimiento, moverte lentamente y probarlo. También trata de crear tu propia composición hoy. Pero si te sientes más cómodo usando la misma composición, por todos los medios, rastrea las pautas proporcionadas en tu libro PDF que se encuentra la pestaña Proyectos y Recursos Tómate tu tiempo y disfruta del proceso. Ya sea que elijas crear tu propia composición o trazar las pautas, recuerda trabajar a tu propio ritmo. Usa trazos de lápiz ligeros, para que puedas borrar y ajustar fácilmente tu dibujo según sea necesario. Si deseas superponer hojas, literalmente dibuja encima de otras hojas y luego borra líneas innecesarias como me ves hacer aquí. Cada marcador tiene su propia complejidad. Hoy en día, la complejidad se presenta en la composición, y terminamos con eso Entonces ahora que has esbozado ligeramente tu composición, puedes comenzar a preparar tus pinturas Siéntase libre de usar cualquier color que desee, ya sea directamente del tubo o de la pluma. Voy a usar un color lila suave que estoy creando mezclando una pequeña cantidad de magenta púrpura, siena quemada, con mucho blanco titanio, y un toque de helo turquesa Vamos a colorear los espacios vacíos en nuestra composición. Para ello, dividiremos el espacio negativo en bloques más pequeños, similar a cómo coloreamos las hojas en nuestro segundo marcador de libro. Las líneas que dibujamos para los bordes del tallo y las hojas servirán como nuestros límites. Una vez que completes una sección, pasa a la siguiente. Tómate tu tiempo y disfruta del proceso de pintar cada sección. Mantenga su color de agua mezclado hasta obtener una consistencia lechosa. Esto te permitirá crear transiciones suaves mientras bailas entre tu pintura y el agua. Incluso trabajando con un color usando agua, más pintura diluida te da la oportunidad explorar los hermosos matices de este medio. Ves la esquina superior izquierda. No te preocupes por pintar fuera de las líneas. Yo mismo he cometido algunos errores. Podemos cubrir estas áreas con detalles más adelante. Algunas secciones se envolverán alrededor de sus hojas. Trabajar metódicamente, completando una sección a la vez. Para evitar que la pintura se seque, trabaje alrededor de la hoja, sumerja su pincel y agua, y luego vuelva a colocarlo en el papel para crear tonos más claros. Regresa a la leche que pintas para oscurecer el color. Esta técnica permitirá transiciones de colores suaves. Aunque sabes que me gusta demostrarlo en tiempo real, este lapso de tiempo proporciona una rápida visión general de las etapas finales de la pintura. Si te gusta revisar los pasos anteriores, retrocede hasta el tercer minuto de esta lección Esta etapa, sabes que me gusta mucho. Y en este caso particular, será perfecto y más fácil convertirlo en una práctica consciente, no sólo a través de la sensación tectile del papel grueso bajo tu mano o la sensación papel grueso bajo tu mano o la que la pintura seca tiene sobre el papel, sino sobre todo a través del sonido que hace el lápiz a medida que empezamos a dibujar nuestros detalles Sé consciente de estas sensaciones para ayudarte a volver al momento presente Puedes usar cualquier herramienta de secado que prefieras. Voy a usar grafito para agregar líneas finas a los tallos, contornos de hojas y venas para construir sus espesores Esto ayudará a mantener la sensación suave y delicada de la composición. A medida que trabajas en este proyecto, vamos a dividirlo en pasos más pequeños y manejables Ahora mismo, concéntrese en agregar todos los contornos de sus hojas. A medida que continúas trabajando, recuerda tomar respiraciones profundas y relajar el crip en tu herramienta de dibujo Una vez que completes todas las siluetas de hojas, agrega tus venas medias y tallo de la misma manera Sigue respirando y enfocándote en completar este paso ahora. Si tu vino se tambalea, reconoce la sensación y o devuelve tu lápiz o usa una goma de borrar, siempre hay Ahora es el momento de agregar las venas laterales. Si bien esto puede parecer una gran tarea, vamos a dividirla en pasos más pequeños. Haz que cada paso sea lo más fácil y gratificante posible. Esto nos ayudará a mantenernos enfocados y productivos. Concéntrese en completar una hoja a la vez o incluso un lado de la hoja a vez. Recuerda respirar. Recuerda escuchar el sonido hace tu lápiz contra el papel frío de la prensa. Trae tu memoria al presente. Como recuerdas cuando dibujaste estas venas el día cinco, no tenían un ángulo específico. Fue un detalle divertido, sin estrés, debido a su naturaleza lúdica Trae eso a esta fase. Mientras trabajas en tus venas laterales, recuerda que no solo estás creando algo. También estás practicando habilidades importantes. Te estás adaptando a diferentes desafíos, encontrando soluciones creativas y ejerciendo paciencia mientras te enfocas en una vena a la vez. Al aparecer constantemente y seguir instrucciones, estás construyendo resiliencia. También me gusta pensar que estás practicando ser valiente viniendo a tu práctica artística y abrazando la espontaneidad y aceptando tus líneas, te estás abriendo a infinitas Ahora usando un pincel más grande, agreguemos un poco de sombreado sutil a tu marcador Mezcle una pequeña cantidad de siena quemada y magenta púrpura y turquesa helo con abundante agua Aplica este lavado gris claro a la sección media de cada hoja, tomándote tu tiempo, disfrutando del proceso y admirando lo que acabas de crear Trabajo sobresaliente. Nos vemos mañana. 14. Marcador del día 11: Haz que la atención plena sea parte de tu práctica artística. una pausa por un momento antes de comenzar, incluso solo unos segundos. Respira hondo y reflexiona sobre por qué te presentas. Habla tu intención en voz alta. Te ayudará a acercarte a tu lección con amabilidad y enfoque. Hoy, voy a jugar. Para tu cuarto marcador, usa papel de acuarela suave. Los rotuladores de punta de fieltro funcionan mejor en una superficie lisa. Estoy usando papel 300 GSM Arches Hot Press. Nuestra referencia para hoy es de nuestra opción del quinto día F. Dibuja ligeramente la silueta del relieve, recordando los pasos que tomaste para construir su forma, trabaja lenta y cuidadosamente usando trazos de lápiz ligeros y borrando líneas innecesarias según sea necesario Haz que la atención plena sea parte de tu práctica artística. una pausa por un momento antes de comenzar, incluso solo unos segundos. Respira hondo y reflexiona sobre por qué te presentas. Habla tu intención en voz alta. Te ayudará a acercarte a tu lección con amabilidad y enfoque. Para tu cuarto marcador, usa papel de acuarela suave. Los rotuladores de punta de fieltro funcionan mejor en una superficie lisa. Estoy usando papel 300 GSM Arches Hot Press. Nuestra referencia para hoy es de nuestra opción del quinto día F. Dibuja ligeramente la silueta del relieve, recordando los pasos que tomaste para construir su forma, trabaja lenta y cuidadosamente usando trazos de lápiz ligeros y borrando líneas innecesarias según sea necesario Si lo prefieres, puedes trazar la forma de la hoja a partir de las pautas en la pestaña de proyectos y recursos. Observe su imagen de referencia. Observe el grosor del borde de la hoja. Como estamos trabajando a mayor escala, usemos una pluma micra de tamaño uno para la primera pasada. Tómate tu tiempo, respira, y me costó un poco construir el grosor de la hoja Mi pluma se agota en tinta, pero me gusta la textura áspera de las líneas que produjo Me gusta para el lápiz mecánico. Esta experiencia me enseñó a ser adaptable y a abrazar resultados inesperados. No obstante, si no me hubiera quedado satisfecho con el look, me habría cambiado a un bolígrafo nuevo. Es importante ser honesto contigo mismo. Decide sin culpa, y dale a tus elecciones la oportunidad de ver si funcionan. Estoy usando el mismo bolígrafo desgastado, y eso me parece bien. Si estás usando una pluma delgada como yo, aumenta el grosor de la nervadura central usando trazos cortos controlados Ir de un golpe a la vez. Sé paciente y amable contigo mismo. Y recuerda usar estos pasos rítmicos para respirar con conciencia Si doblaste el marcador, despliégalo ahora y dibuja ligeramente el tallo de la hoja Si trazas los lineamientos, el tallo ya está ahí. Utiliza la misma técnica que usaste para la costilla media para incorporar el tallo. Recuerda tomarte tu tiempo y concentrarte en cada trazo. Respira y aprecia el proceso. Se enseña en la escuela de diseño para luchar por la perfección con líneas impecables y colores sólidos Si bien valoro mi educación y lecciones aprendí también me hizo sentir un poco rígida y estresada. Con el tiempo, he aprendido a abrazar y me he dado cuenta que la perfección es subjetiva y que la verdadera belleza está en los ojos del espectador, y muchas veces se encuentra en las imperfecciones Después de tu costilla media, continúa con los detalles decorativos de tu hoja. Dibuja el lat. Tómate un momento para respirar y enviarte a ti mismo mientras trabajas. Al agregar las finas venas paralelas, observe el suave desplazamiento en el ángulo de las venas más gruesas. Imita este cambio en sus venas más delgadas para un efecto de flujo suave De nuevo, concéntrate en una sección a la vez, un golpe a la vez, y respira con este paso rítmico Pero en el camino, cambié de opinión. Empecé mezclando magenta púrpura, turquesa helio y siena quemada Después agregué blanco titanio. Seguí jugando con el color, agregando magenta púrpura, siena quemada y más blanco hasta que me sentí feliz con una sombra sucia de mafia Tómate tu tiempo y disfruta cada paso, incluso el proceso de elegir y mezclar tus colores. Una vez más, siéntase libre usar colores directamente del tubo o sartén o mezclar los suyos como lo hice yo. Solo asegúrate de mezclar tu color a una consistencia lechosa y que tienes suficiente para cubrir el área alrededor de tu dibujo. Seguiremos un proceso similar al de nuestro segundo marcador pintando primero el fondo. Como tenemos un área más grande para cubrir, usaremos un cepillo más grande. Usa pequeños trazos de pincel para aplicar la pintura, bailando entre tu agua y color, mezclándolos para crear diferentes tonos. Las plumas Micron son una gran opción porque no jugarán en el agua. Nos vemos mañana. 15. Marcador del día 12: Es natural luchar por la excelencia. Pero recuerden, el progreso viene de una práctica consistente. Mantengamos en mente nuestra intención de jugar, liberarnos del juicio, abrir espacio para la bondad hacia nuestros hijos internos y abrazar los errores como oportunidades para aprender Para tu marcador final, volveremos a usar papel reciclado. Usaré otra sección de la pieza previamente pintada de papel de acuarela de prensa fría Arches para el frente y una pieza de una bolsa artesanal para la parte posterior. Para pegarlos juntos, estoy usando mucho tapete podge, y recortaremos el exceso de papel una vez que se seque Sea paciente y deje que los marcadores se sequen completamente, preferiblemente durante la noche debajo objetos pesados para evitar que se deformen Sigamos abrazando la alegría y experimentemos con diferentes combinaciones Mezclar y combinar las venas y la forma de la hoja de la opción D Día dos, con los detalles de la opción F, día siete, para crear algo nuevo. Tómate tu tiempo y disfruta del proceso de dibujar tu silueta de hoja. Confía en tus instintos. Los pasos que seguiste volverán a medida que empieces a dibujar. Puede entregar libremente su forma o rastrear las pautas de su libro de trabajo PDF a veces nos encontramos con un detalle o combinación de colores en la naturaleza que capta nuestra atención Usaremos como inspiración los colores únicos que se encuentran en la parte posterior de los cables de la planta de mono para nuestro último marcador Los colores que mezclas no necesitan ser exactos. Nuestra foto sirve solo como inspiración. Entonces, de mi pequeño conjunto, elegí el magenta púrpura, amarillo nápoles y un toque de helourquoise para el tono más oscuro Luego magenta púrpura, amarillo nápoles y blanco titanio para el tono más claro. Ahora para este marcador, usa más consistencia acuosa para tu pintura Estoy usando mi pincel más pequeño porque sé que me gustaría que saliera algo de textura. Este pequeño pincel me empuja a trabajar más lento y con menos pintura. Si bien esto podría no crear bordes duros, resulta en pequeñas flores interesantes de color Usa un tono más claro para pintar toda la hoja, trabaja dentro de los bloques definidos por tus venas laterales. Deja de pintar al final de cada bloque si necesitas tomar un descanso. Cualquier borde duro se ocultará cuando agreguemos las venas posteriormente. Al pintar esta sección, noté algo inusual en la superficie del papel. La pintura resistía la absorción. Realmente no sé qué pasó, pero decidí abrazar no sólo lo inesperado, sino también las cosas que están fuera de mi control. Esta experiencia me recuerda que en la vida, hay muchas cosas que no puedo controlar. Sólo puedo concentrarme en mis propias acciones y permitir que el resto se desarrolle de forma natural Siéntase libre de cambiar suavemente el color en cualquier punto. Introduce un sutil toque de magenta, por ejemplo. Respire, trabaje a su propio ritmo y use suficiente agua para suavizar cualquier transición de color Agregar un toque de helo turquesa creará un bonito tono fangoso Confía en tu instinto y elige un cambio de color que te sienta bien Antes de seguir trabajando en nuestra hoja, para darle más tiempo para secarse, coloca tu tallo con tu acuarela más clara. Construye tu tallo con pequeñas pinceladas precisas, agregando agua a medida que avanzas para crear un flujo suave. El siguiente paso lógico es agregar un tono más oscuro. En la opción F, utilizamos el grafito de borrar para crear tonos más claros y enfatizar los más oscuros posteriormente. De igual manera, podemos utilizar la acuarela para lograrlo. Como no tenemos pautas predefinidas para las áreas más oscuras, usemos nuestro color más claro para crearlas. Al bloquear en el color más claro alrededor de las venas principales, oscurecemos ligeramente el área y establecemos límites claros para dónde aplicar el color más oscuro Me encontré de nuevo con alguna resistencia aquí, lo cual está bien. Me recuerda los hermosos matices que se encuentran en la naturaleza y en la vida. Entonces decidí dejarlo ir y continuar. Usa tu color claro para reforzar tu tallo. Este es un paso bastante sencillo. Así que tómate tu tiempo, disfruta del proceso de rellenar cada bloque con tu tono más oscuro. Recuerda mezclarte con agua para mantener tus pinceladas fluidas y los cambios de color floreciendo Afloje el agarre del cepillo y respire profundamente. Y una vez más, aquí encontré resistencia. Esta vez es más evidente debido a que la sombra es más oscura. Esto sigue estando bien para mí, así que continúo. Continúa pintando tus secciones oscuras, usando agua para crear diferentes tonos de púrpura hasta que esté completa. Ahora con un púrpura aún más oscuro, usando tu pincel más pequeño, pinta en tu costilla media y venas laterales. Respira como quieras, ya sea para colocarlos usando trazos pequeños o grandes. Depende de ti con lo que te sientas más cómodo. Incluye una línea fina con el mismo color púrpura profundo en tu tallo para terminar tu hoja. Ahora mezcla un gris tenue usando magenta morado, helo turquesa, Benciena y mucha agua Colócala en un poco de sombra en el costado de tu hoja. Muévete en pequeñas secciones, agrega tu pintura, enjuaga tu pincel y mezcla tu gris en el papel para una transición de color suave. Aplica el mismo color y técnica a algunas de las secciones de tu tallo también. Bien. Por último para mayor dimensión, agarra tu lápiz y refuerza una pequeña sección de la sombra, la que está justo al lado del borde de tu hoja. Esto es opcional, pero vamos a divertirnos. Juguemos. La parte posterior de nuestro quinto marcador tiene respaldo de papel artesanal. Esto se puede decorar. Para que sea simple, usaremos el mismo dibujo y detalles, pero con una nueva herramienta, tuve que experimentar con tres bolígrafos de gel blancos diferentes. Pueden ser impredecibles y su rendimiento varía dependiendo de la superficie en la que los estemos usando. Este ejercicio final es bueno porque podemos practicar dibujar una hoja a mano alzada La ventaja de esta nueva versión de hoja es que ya que vamos a rellenar algunas de las secciones, cualquier bamboleo se puede tapar fácilmente más adelante Proceda de la misma manera que dibujó su hoja originalmente y mapea el cambio de color alrededor de las venas después. Sigue respirando, concentrándote en el paso en el que te encuentras, ya sea trazando tu silueta de hoja o dibujando tus venas. Sea cual sea la fase en la que estés, quédate en el momento. Cuando termines de trazar el cambio de color entre las venas laterales, color en estas secciones. Una vez más, invita a tu niño interior. Personalmente, necesitaba dejar ir la textura que estaba logrando con las secciones coloreadas. Al final, me complació la apariencia y feliz de haber creado una marca de movimiento reversible. Y así, ya terminamos. Has ido más allá de cultivar paciencia y resiliencia para superar los desafíos y la amabilidad extender la compasión hacia ti mismo Siéntete orgulloso de lo que has logrado. Siéntete orgulloso de ti mismo. 16. Conclusión REVISADA: Enhorabuena por completar tu clase. Ahora tómate un momento para reflexionar sobre tu viaje. Desde los bocetos iniciales hasta los marcadores terminados, reconoce el esfuerzo, la paciencia y la creatividad que has invertido en cada paso Siente una sensación de logro y orgullo por el hermoso trabajo que has creado y lo lejos que has llegado Antes de concluir, me gustaría compartir algunas reflexiones finales. Estas lecciones han sido un viaje de descubrimiento, no sólo en el arte, sino en nosotros mismos. Hemos explorado nuevas técnicas y encontrado inspiración en la belleza de la naturaleza. En el camino, también hemos cultivado valiosas habilidades para la vida, abrazando lo inesperado, cultivando la paciencia, construyendo resiliencia y practicando la autocompasión Este viaje se trata de algo más que crear arte. Se trata de autodescubrimiento. Abraza el proceso, celebra tus éxitos y nunca dejes de explorar las infinitas posibilidades de tu imaginación. Realmente creo que estas habilidades pueden empoderarte para navegar las complejidades de la vida con más facilidad y alegría Recuerda que la práctica consistente, la observación consciente y la acción son esenciales para nutrir tu creatividad A medida que continúas explorando y experimentando, comenzarás a ver el mundo con ojos frescos. Sé que mi propia perspectiva se ha ampliado significativamente con el tiempo Deja que tu creatividad fluya libremente, abre tu corazón a tu intuición y confía en ti mismo Tu guía interior te llevará a descubrimientos inesperados y gratificantes. El consejo más crucial que puedo ofrecer es mantener el ritmo, ser amable contigo mismo y estar presente. Encuentra alegría en el proceso de crear y saborear cada línea y cada marca que hagas Enfréntate a tus sentidos, te anclan al momento presente y te ayudan a calmar esos pensamientos que distraen Cuando mi crítico interior se pone demasiado ruidoso, hago una pausa, respiro, reconozco su presencia, y la invito a observarme mientras continúo Superar esos sentimientos incómodos puede ser una de las cosas más desafiantes de hacer. Pero constantemente he descubierto que empujar a través esos momentos conduce a momentos inesperados de crecimiento y autodescubrimiento. Ahora bien, los bocetos que has creado durante la primera semana y los que continúas agregando aquí biblioteca son algo más que ejercicios Sirven como testimonio de tu crecimiento artístico y son un recurso valioso para futuros proyectos. Estos bocetos pueden generar nuevas ideas e incluso convertirse en la base de un trabajo más complejo Aprovecha la oportunidad y sube tu trabajo al final del día a la Galería de Proyectos. Experimenta la emoción de ver las reacciones de otros estudiantes. Incluso podrías inspirar a alguien más en su viaje artístico. Y por favor use la pestaña de discusión para cualquier duda que pueda tener. Haré lo mejor que pueda para responderlas. Ahora considera seguirme aquí en Skillshare y en mis redes sociales para que pueda volver a encontrarse en el futuro Muchas gracias por el tiempo que has invertido en ti mismo. Puede que esta experiencia te inspire a continuar en tu viaje artístico? Nos vemos en nuestra próxima clase.