Encuentra la calma y crea: un desafío de 3 semanas de dibujo y acuarela (todos los niveles)

1. INTRODUCCIÓN: Bienvenidos a mi segunda clase. Soy Emma, diseñadora de patrones de superficie de El Salvador. La naturaleza salvaje ofrece muchas maravillas, las flores tienen un atractivo especial, su increíble variedad en forma, arreglo de pétalos, color y textura proporcionan una inspiración infinita para el trabajo creativo. En esta clase exploraremos cómo el arte puede transformarnos. Realmente creo que ofrece un camino único para procesarnos y empoderarnos a través de conceptos desafiantes. Tanto si eres principiante como si tienes experiencia, sobre todo si tienes curiosidad. Esta clase es para ti. Aprendes a ver y dibujar los patrones y flores de la naturaleza usando instrucciones fáciles de seguir para que dibujar flores sea agradable y alcanzable Nuestro enfoque estará en el dibujo consciente para mejorar nuestro bienestar general y aprender en el camino En este espacio solidario y alentador, podrás calmar a tu crítico interior y con confianza comenzar a construir tu biblioteca de flores imaginarias En nuestra primera semana, crearás cinco dibujos florales inspirados en la naturaleza cada día, incluyendo algunas pequeñas y encantadoras flores de botón. semanas dos y tres usarán nuestro trabajo anterior para crear tarjetas motivacionales, perfectas para regalos o suaves recordatorios personales Además, adquirirás las herramientas para crear innumerables flores imaginarias enriqueciendo tus futuros proyectos creativos Esta clase y tema están realmente cerca de mi corazón. Espero que lo disfrutes tanto como yo. Me emociona verte en nuestra primera lección. 2. Tus proyectos: La primera semana está dedicada al encantador mundo del dibujo de flores Comenzaremos construyendo un catálogo personal de ilustraciones florales. Recuerda que dentro del libro de trabajo o descargable, ubicado en la pestaña Proyectos y Recursos, encontrarás fotos adicionales y una lista curada de indicaciones creativas que utilizo para generar una variedad más amplia Estos atajos te ayudarán a superar los bloques creativos y a fomentar tu flujo artístico. Puedes ver toda la lección o pausar el video para crear cada flor a tu propio ritmo. Semana dos y tres, hacemos la transición a la pintura. Tu reto aquí es crear una tarjeta de afirmación significativa por día Comenzaremos con composiciones simples y poco a poco introduciremos más complejidad. No te preocupes si eres nuevo en la pintura. Desglosaremos cada paso y practicaremos técnicas de pintura esenciales que reforzaremos a lo largo de nuestro desafío diario. Las habilidades de dibujo y la confianza que desarrollaste en la primera semana complementarán esta etapa. Cuando completes tus proyectos diarios, por favor comparte tus creaciones. Si desea comentarios o tiene alguna pregunta, simplemente diríjase a la pestaña Proyectos y Recursos y haga clic en el botón Enviar. Puede subir una imagen de portada en un título e incluir fotos o videos adicionales junto con su descripción o preguntas que pueda tener. Entonces solo presiona el botón publicado. 3. Herramientas: fase de dibujo: Aparte de un corazón abierto y una mente curiosa para esta clase, las herramientas que usaremos son bastante estándar. Nada demasiado elegante. El objetivo principal es dar rienda suelta a tu creatividad dibujando flores imaginarias Así que el papel normal funciona bien. Recomiendo mantener todo junto en un diario. Simplemente hace la vida más fácil. Ahora, no tienes que hacer esto, pero yo uso un diario cosido a mano con papel isométrico para crear mis pisos Si quieres probar el papel, pongo un documento con ese tipo de papel cuadriculado en la pestaña de proyectos y recursos. Es muy útil para practicar dibujar círculos, que son formas básicas de flores y dividirlas en tres, seis o nueve secciones. Asegúrate de pegar tus hojas terminadas dentro de tu diario para que todo permanezca unido. También puedes usar una brújula si te gusta precisión o cualquier cosa fuerte y redonda para trazar tus formas básicas. Cuando se trata de la fase de dibujo, 90% de las veces me agarra mi lápiz mecánico. Es genial para obtener esas líneas finas y suaves precisas. También usaremos lápiz suave regular. Esto es útil para esbozar líneas gruesas más oscuras y para sombrear ya que cubre áreas Depende de ti cuál se sienta mejor en tu mano. Usa lo que te resulte más cómodo. Los tocones de mezcla vienen en diferentes tamaños, y me gusta usar el más pequeño para mayor control, solo para que sepas que el tocón recogerá algo del grafito a medida que mezclas, que luego puedes usar para agregar tonos a otras áreas Si no tienes tocón, una punta también funciona muy bien Me encanta usar gomas de borrar, ya que ofrecen aún más control Además, no son solo para borrar líneas no deseadas. También son geniales para hacer marcas. También necesitarás un sacapuntas y una goma de borrar normal. Nos vemos en la siguiente lección. 4. DÍA 1: rododendro: Hoy en día, usa el dibujo creativo para reflexionar suavemente hacia adentro. Haga una pausa para escuchar su mundo interior, conectándose con sus necesidades únicas a través observación consciente y la creación de marcas intuitiva Abracemos la bondad propia, permitiendo que el proceso creativo se desarrolle forma natural y honremos las expresiones únicas que emergen Hoy, seré amable conmigo mismo. Bienvenidos al primer día. Estoy tan emocionada de que estés aquí. Hoy en día, nuestro enfoque es una hermosa sal de rododendro Bauer. Abordaremos este proyecto paso a paso, haciéndolo fácil y agradable. Con tus formas básicas en su lugar, contemos los pétalos en tu tema. Podemos ver cinco. Entonces dividimos el círculo en cinco secciones, recordando ser amable contigo mismo. Está perfectamente bien si miras estas secciones. Revisando constantemente tu tema, tu siguiente paso es cebar tus pétalos. Recuerda, estamos creando flores imaginarias inspiradas en la naturaleza. No estamos dibujando la flor exacta. Así que elige un pétalo como punto de partida. Revisa su forma y planifica ahora dónde comenzarán y terminarán tus líneas angulares. Tu enfoque es el de dibujar un mandala. Así que da la vuelta a tu círculo usando las secciones que dibujaste anteriormente. Una vez que sus pautas estén en su lugar, conecte ligeramente los puntos. Notarás que estas pautas crean una forma trapezoidal dentro de cada sección Ahora que tus formas trapezoidales están establecidas, vuelta a cada una, suavizando sus esquinas Borrar líneas es una parte importante definir tus límites Esto te dará una visión clara de lo que se está desarrollando. Ahora que tus pétalos están cebados, es el momento de reforzar sus límites Tómate tu tiempo y respira profundamente. Deja que tus líneas emulen la sutil ondulación de las puntas de los pétalos en Relaja tu agarre al lápiz y disfruta del proceso de darle vida a tu flor. Nuestro siguiente paso es elegir un detalle para interpretar dentro de cada pétalo. A veces un tema de referencia puede ser un reto. Podríamos sentirnos abrumados por demasiados detalles o, a la inversa, por la falta de Nuestra referencia de flores, por ejemplo, tiene una riqueza de detalles sutiles. En esta etapa en la que no estoy seguro de cómo proceder, a menudo me enfoco en las características más destacadas En este caso, esa sería la marca más oscura a lo largo de algunos de los bordes de los pétalos Mejora las puntas de cada pétalo agregando marcas orgánicas con tu lápiz suave, particularmente donde ya has creado esas hermosas líneas tambaleantes El siguiente detalle podría ser complicado de visualizar. Sin embargo, podemos imaginarlo como un delicado hilo blanco entretejido Para representar esto, considere usar líneas continuas superpuestas en forma de S, asegurando que las curvas centrales de cada S se conecten. Vamos a desglosar esto aún más. Comience dibujando una sola línea continua en forma de S mientras dibuja la línea vecina, respira profundamente y se concentra para conectar las curvas, reflejar la dirección de la línea anterior. Sé amable contigo mismo porque se esperan espacios irregulares. Recuerda, estamos interpretando una textura, por lo que la flexibilidad es clave Hacer una nota visual de este patrón es una buena idea. Te ayudará a recordarlo, y también te recordará cómo se construyó. Tal vez te resulte más fácil crearlo fuera de los límites de los pétalos. Y si me ves hacer una pausa un poco, solo significa que me estoy concentrando un poco más fuerte Pero te aseguro que es totalmente alcanzable. Para que tus pétalos sean más visibles, podemos inspirarnos en la sombra y referencia de los pétalos superpuestos y reforzar algunas de estas secciones. El último detalle que agregaremos a nuestro primer dibujo será el estambre, el tallo como estructuras que ves en el medio Mantenlo simple agregando una línea audaz, tu filamento que viaja desde el centro de tu flor hacia afuera, deteniéndose en algún lugar en medio de tu pétalo. Después agrega un óvalo pequeño, la antera en la punta misma Proceda a colocar estas dos marcas al azar alrededor de su flor. Considera cambiar la dirección de la línea en negrita e incluso usar una curva suave para representar el movimiento Recuerda acercarte a tus flores con un método similar a mandala moviéndote en círculo Y como ya tenemos nuestra forma básica en su lugar, divídala en el número deseado de pétalos. Agrega marcas clave y pautas en un movimiento circular, formando las formas básicas de los pétalos. Continúa hasta que estés satisfecho con las formas trapezoidales Ahora exploraremos pétalos superpuestos, pero no te preocupes. Lo vamos a tomar con calma. Comienza suavizando solo los bordes superiores de cada forma. Después mira tu foto de referencia para ver dónde se superponen los pétalos. Nos centraremos solo en el lado izquierdo de cada pétalo. Dibuje suavemente una curva que fluye hoja suave desde la parte superior de su forma de pétalo hasta el centro. Observe cómo van más allá nuestra pauta inicial, y eso está bien. Repita suavemente esta marca alrededor de su boceto. Y una vez que hayas terminado, borra cualquier línea innecesaria para ver claramente tus formas superpuestas. Ahora que tus pétalos están cebados, adelante y refuerza sus límites Aprovecha esta oportunidad durante este sencillo paso para respirar y vuelve a encontrar tu centro. Espero que se den cuenta de que lo que han logrado es complejo, pero logrado a través de sencillos pasos. Vuelve a tu tema para otro detalle lo coloque en tu flor. Para el centro, elige un detalle sencillo como el dip donde el pétalo se curva hacia adentro. Interpretarlo simplemente una curva suave servirá. Coloca esta curva cerca del centro y repítala alrededor de tu flor. Formará un hexágono blando en el que podamos colorear. Ahora agrega estambres como hiciste en tu primer dibujo. Haz que el filamento sea ligeramente más delgado esta vez. Colóquelos al azar alrededor de su flor, asegurando que converjan hacia el centro El último detalle será la sombra en la punta donde el borde se sumerge en el pétalo Bloquea el sutil cambio de color con un bucle simple y coloca este detalle alrededor tu harina para completar tu segundo dibujo. Acerquemos al tercer dibujo como hicimos nuestro anterior. Siéntase libre de decidir sobre cualquier ajuste en cualquier momento, incluso antes de comenzar a definir formas De esta manera, podemos incorporarlos a medida que definimos nuestros bordes de pétalos. Anote estos cambios para futuras referencias. Se pueden aplicar a cualquier otra flor. Para este dibujo, los pétalos serán un poco más anchos. A veces trazo las formas en el aire en mi cuaderno de bocetos. Es un pequeño paso extra, pero me ayuda a sentirme más seguro en la dirección que voy. Acabas de practicar el método de superposición, así que tómate un momento para relajarte y dejar que se hunda. Entonces, para esta variación de flores, hagamos otro ligero cambio. La parte superior de cada pétalo tendrá un borde ondulado, al igual que la imagen de referencia. Ahora con confianza recorren cada borde de pétalos reforzando sus límites Observe este sencillo momento, respire y disfrute del ritmo de estos pasos familiares. Siguiendo los límites reforzados, usando tu lápiz mecánico o regular, coloquemos la sombra vista en la sección media superior de tu sujeto usando la técnica de presión que practicamos con nuestras hojas. Ahora tómate un momento para oscurecer el centro de tu flor. Imagina una versión más pequeña del hexágono curvo de tu segundo dibujo Continúa construyendo textura e interés en tu flor agregando un detalle extra a lo largo los bordes ondulados de tus pétalos en pequeñas líneas expresivas para enfatizar el movimiento ondulante Para el detalle final en tu tercer secado, agrega estambres. Para alguna variación, haga que los filamentos sean aún más delgados y curvos que antes 5. DÍA 1: rododendro (continuación): Este es tu espacio privado y seguro donde puedes experimentar y jugar. Pongámonos atrevidos con esta flor y hagamos que los pétalos sean realmente gráficos. No te preocupes por los errores. Se trata de explorar y divertirse. Cada trazo y cada línea es una oportunidad de aprendizaje. Veamos qué podemos crear. Recuerda ser amable contigo mismo a lo largo de este proceso. Si necesitas volver a revisar las instrucciones , no dudes en hacerlo. Entonces, pongámonos un poco aventureros. Desplaza el centro de tus flores ligeramente hacia la derecha. Las instrucciones son esencialmente las mismas, pero con el centro desconcentrado. Esto creará la ilusión de que estamos viendo la flor desde un ángulo. Si prefieres mantener el centro en su lugar original, también está bien. Continúa definiendo tus formas de pétalo incorporando marcas guía y líneas. Recuerde, estos servirán como hoja de ruta durante el proceso de cebado. Cuando hayas terminado con tus lineamientos, suaviza las esquinas duras de cada sección día de hoy, muchas veces me veo atrapado Hasta el día de hoy, muchas veces me veo atrapado en perseguir la perfección, esforzándome por pétalos idénticos en este caso, teniendo nuestra intención en primer lugar cuando eso sucede, y si eso te pasa, me recuerdo a mí mismo que estoy en este espacio seguro para empezar Entonces miro mi fuente de inspiración. naturaleza misma está llena de variación y belleza única, líneas desiguales y peculiaridades inesperadas pueden agregar carácter y personalidad a mi trabajo Está bien dejar de lado la presión por la perfección, abrazar la individualidad en este caso, ahora mismo, de cada pétalo Ahora, elige un detalle para el borde de tus pétalos. Esto podría ser un volante, una franja o cualquier otra característica única Deja que tu tema te guíe. Utiliza la herramienta que mejor se adapte este detalle para recrear en tu dibujo de flores Abraza pasos como este. Yo los llamo pasos de respiro. Son naturalmente fáciles y agradables porque son simples, y digamos que permiten fluir, como con esta línea irregular que como con esta línea irregular estamos usando para describir el borde del volante, pasos que comienzan a sentirnos familiares eventualmente se convertirán en respiradores Aprovecha este tiempo para relajarte, respirar profundamente y encontrar tu terreno. Termina los bordes reforzando los pétalos y agregando pequeñas líneas orgánicas para enfatizar el detalle del volante Ahora vamos a interpretar la sombra media cerca de la parte inferior del pétalo referenciado bloqueando la forma y dibujando una forma de gota alargada Adaptar la longitud de la gotita de acuerdo a la longitud de cada pétalo correspondiente y luego colorearlos. Ahora con tu herramienta de mezcla, suaviza estas formas mezclándolas en el fondo de papel Conéctate a tierra conectándote con tus sentidos, prestando atención al sonido del talón, rascando el papel y respirando Un toque final será agregar el estambre a tu flor. Hazlo diferente manteniendo un filamento por pétalo, fortalece la antera borrando el exceso de grafito y dibujándolos nuevamente. Ahora tu quinta flor. Sigue el mismo proceso, divide tu forma básica en el número deseado de pétalos. Sin embargo, esta vez, incorporaremos un detalle diferente a nuestro dibujo. Examine cuidadosamente su foto de referencia. Encuentra un pétalo que curiosamente se superponga a otro. Quizás tenga un bache o curva única. Recuerda, ahora mismo debemos seleccionar solo una característica distintiva. En el lado izquierdo de cada sección de pétalo, dibuje ligeramente una guía angular que se extiende desde el borde superior hasta el punto donde ocurre esta característica única. Una vez que tus pautas estén en su lugar, suaviza suavemente estos bordes con tu lápiz, permitiendo que fluya sobre la pauta y se curve hacia el marcador de puntos Repita este proceso solo en un lado de cada pétalo. Una vez que hayas terminado, borra líneas innecesarias. Regresa a tu foto de referencia para completar este detalle. Observe la sombra de forma ovalada que aparece hacia el final de la característica distintiva. Agrega el mismo detalle al final de cada una de las líneas curvas que has creado. Este es un buen momento para un breve respiro durante este sencillo paso familiar Relájese y disfrute del proceso mientras refuerza suavemente sus pétalos, prestando atención a los bordes lisos. Vuelve a revisar tu foto de referencia, si es necesario, para ver qué más podemos agregar, o tal vez podamos construir sobre nuestro dibujo anterior e incluir la sombra en forma de gota en medio de cada pétalo Pero en lugar de combinarlos, que sigan siendo distintos. Esto puede ser un claro ejemplo de cómo los ajustes simples pueden tener un gran impacto en el resultado Ahora agrega la textura punteada que ves en tu referencia. Recuerda, si es solo en un pétalo, puedes usarlo para inspirar tu flor única. Coloca este animal al azar en todos los pétalos. Recuerda incluir tu nota visual al margen. Esto te ayudará a conservarlo para uso futuro y también te servirá como recordatorio de cómo algunos detalles en la naturaleza se repiten hábilmente. Acabaremos hoy creando dos flores de botón. Sigue los mismos pasos iniciales, divide tu forma básica en el número de pétalos que te gustaría tener. Normalmente me quedo con la misma cantidad de pétalos que he estado usando, pero puedes variar esto. Lo más importante, mira hacia atrás en tu trabajo anterior para inspirarte. Crea estas flores de botón usando detalles de los dibujos de hoy para que armonicen con tus Esto te dará una valiosa base para ampliar tu colección de flores imaginarias. Las posibilidades son infinitas. Entonces mi consejo es que lo mantengas simple eligiendo un detalle para colocar en tus formas básicas más pequeñas. Elige el dibujo para tu flor de botón. Divida el espacio en el número de pétalos que desee. Coloca los marcadores que indiquen dónde estarás suavizando los pétalos y dibuja ligeramente en líneas angulares para comenzar a formar tus trapecios Luego ceba sus pétalos y refuerce usando los detalles de los pétalos que ha seleccionado. Muévete a tu propio ritmo. Si te sientes abrumado, haz una pausa por unos segundos. Los pasos que tomaste para crear los primeros dibujos te volverán a ti. Básicamente es lo mismo, pero en un espacio pequeño. Si te apetece, usa la misma herramienta para agregar a los detalles que siguen al borde de botón los detalles que siguen al borde de tus pétalos en tu dibujo original. Respira a medida que te vuelves a familiarizar con este paso. Tenemos dos opciones con la inspiración que estamos siguiendo. O la idea del hilo blanco, la S como líneas que representan un patrón entretejido sin centro, o puedes optar por mantenerlo simple y simplemente agregar el estambre en el centro de tu botón Cuando termines, tómate un momento y haz una pausa, respira profundamente y admira tu trabajo. Es un testimonio de tu creatividad y paciencia. Has logrado complejidad a través una serie de pasos suaves. Nos vemos mañana. 6. DÍA 2: calibrachoa: Hoy, disminuyamos la velocidad y veamos verdaderamente intrincada belleza de la naturaleza que se nos presenta justo ante nosotros. Prestemos atención a las texturas, a las sombras, a los sutiles cambios de luz y color. Observando conscientemente, podemos cultivar una apreciación más profunda por el mundo y encontrar inspiración en El día de hoy, notaré los detalles. Bienvenido de nuevo. Lo estás haciendo increíble. Exploremos Cali Ra chos hoy. Usa las llamativas formas llamativas como base para tu silueta floral inicial. Para empezar, ya sabes, dividiremos nuestra forma básica en el número de pétalos que queramos. Si entrecerramos los ojos o difuminamos nuestra visión, podemos discernir cinco Estos pasos iniciales se volverán más familiares a medida que avancemos. Entonces por ahora, sigue mi ejemplo si quieres, y disfruta. Haz pequeñas marcas como guías para tus líneas en ángulo. Recuerda, estas líneas en ángulo son clave para definir tus pétalos en forma de trapecio Indican dónde comienzan y terminan las suaves curvas en cada una. Ahora con tus líneas en ángulo en su lugar, comienza a suavizar o redondear las esquinas afiladas de tus pétalos Elija conscientemente una sola característica de su flor, como el pétalo con una curva suave y suave para convertirse en su punto focal por ahora Con esa decisión en mente, fortalece las líneas que definen los límites de tu flor. Ahora note el dramático cambio de color en esta hermosa flor de blanco a morado y finalmente a su color complementario amarillo. Mapea estas áreas en tu boceto. Un cuento curioso. La Escuela de Diseño me advirtió contra el uso de colores complementarios debido a su choque percibido, pero la naturaleza demuestra que pueden coexistir en armonía, enseñándome constantemente cosas nuevas Continúa dando la bienvenida espíritu lúdico de tu niño interior a medida que comienzas a colorear en las áreas donde se encontró el tono púrpura. Tómese este momento para respirar profundamente y cultivar una sensación de facilidad. Recuerda que la naturaleza es imperfectamente perfecta. Así que continúa con la seguridad de que lo estás haciendo maravillosamente Ahora usando tu trozo de lápiz o tu trozo de mezcla, mezcla suavemente el grafito en un movimiento circular, creando una transición suave entre los tonos, asegurándote de sombrear ligeramente la sección media para sugerir una variación de color del papel circundante Después observa cuidadosamente las sutiles variaciones y la sombra dentro de la sección púrpura de tu referencia. Usa tu lápiz suave para enfatizar suavemente estos tonos más profundos Luego vuelve a mezclar suavemente el grafito con el talón de tu lápiz Una característica distintiva de Cali AchoApeos es su apariencia fusionada con venas prominentes que recorren los pliegues internos Usemos esto para comenzar a construir los detalles en tu harina. Incorpora esta vena fuerte con tu lápiz suave, usando presión mientras dibujas una sola línea, menos a medida que sueltas tenerlo desvanecido, o usa múltiples trazos con tu lápiz mecánico como me ves haciendo. Este siguiente paso te resultará familiar. Recordemos cómo identificamos un sutil hilo blanco entretejido dentro de nuestro tema el primer día Aquí en el toa Calibra, tenemos un detalle similar, pero en un tono púrpura contrastante Vamos a abordarlo con una confianza que la familiaridad trae. Sin embargo, sé consciente. Esta vez, te moverás alrededor de tu flor, creando un nuevo look con este patrón familiar. Puede que te encuentres inquieto un poco, como lo hago a menudo cuando presento algo nuevo, como moverte en un movimiento circular con este patrón No te preocupes mucho por tener todas las líneas S como entrelazadas Simplemente agregue las líneas, incluso si el espacio se crea o es desigual. Recuerda que no hay una manera incorrecta o correcta de hacer esto. Solo diviértete explorando y mira a dónde te lleva tu creatividad. Vuelve a tu foto de referencia para ver qué puedes usar para decorar el centro. Usa un lenguaje sencillo para describir lo que observas y terminar tu primera flor dibujando lo que ves en ella, un círculo y algunas líneas que emanan de ella Para tu segundo dibujo, usa la misma referencia que antes y sigue los pasos iniciales para establecer las mismas pautas utilizadas en tu primer dibujo. No obstante, antes de continuar, observe cuidadosamente su tema. Seleccione un pétalo que exhiba un chapuzón en el borde medio superior en lugar del liso con el que trabajamos anteriormente. Esto introducirá una sutil variación en tu segunda representación. Cuando hayas colocado todas las marcas y pautas y estés contento con los trapecios que tienes ante ti, poco a poco refuerza tus límites y recuerda respirar En cualquier momento, puedes introducir ajustes simples que no están relacionados con la flor en sí, como aumentar el tamaño del centro, mapear ligeramente eso Con esto en mente, encuentra inspiración dentro de una sección específica del tema. El borde parcialmente actual o las transiciones de color, si repites eso alrededor de tu centro probablemente se verá como una silueta de flor. Ahora podemos oscurecer la sección púrpura de la misma manera que antes e incluir la mezcla la transición de color en el fondo del papel Ten en cuenta la silueta de la flor que tenemos en el medio Quizás mover tu trozo de mezcla hacia arriba y hacia abajo en lugar de alrededor ayudará a mantener la forma en su lugar Aunque no debemos preocuparnos demasiado, siempre hay una solución. Incluye el centro oscuro, profundizando el tono con tu lápiz suave y difumina esa área también Hay tantas formas de interpretar algo. Centrarse en un solo elemento puede encender un nuevo pensamiento. Podemos explorar recreando el patrón de hilo entretejido de nuestra flor usando vieiras alargadas Escribe esta idea para referencia futura y muévete lentamente por el centro de tu flor. Una vez que completes la primera capa, construye pacientemente el patrón colocando una segunda fila Recuerda aflojar el agarre de tu lápiz, respirar profundamente y ser consciente de cómo está surgiendo este patrón llenando tu silueta de flor Al igual que en tu primer dibujo, completa el centro agregando en el medio detalles y venas. Curiosamente, esta termina pareciendo una pequeña flor simplificada Usa tu trabajo pasado como inspiración a la hora de tomar decisiones. En el cuarto dibujo desde el primer día, fortaleces los bordes de las flores. Tenemos la libertad de incorporar detalles como este en cualquier etapa de nuestros dibujos. Proceda lentamente permitiendo que su cuerpo se asiente en este paso familiar, respire profundamente de nuevo y continúe su viaje en aprender a amar su proceso creativo. Para terminar tu segundo dibujo, bosqueja en la vena fuerte. Aplica más presión a medida que comienzas a dibujarlo y menos cuando llegues al borde. Usa tu lápiz suave esta vez y extiende las venas hasta el borde de tu silueta. Muévete con atención alrededor de tu dibujo, respiración y apreciando tu progreso Tus pasos iniciales siguen siendo los mismos. Divida su forma básica en un número deseado de pétalos y agregue suavemente sus marcas en pautas anguladas Haz ajustes significativos a tus pétalos haciendo que el receso sea un poco más pronunciado esta vez Si quieres practicar la flexibilidad y dejar de lado la necesidad de la perfección, tu cuaderno de bocetos es el lugar perfecto para experimentar Observe como mi dibujo tiene pétalos desiguales. Entonces, ¿por qué respirar, solté la necesidad de control y continúo con el siguiente paso Constantemente revisa tu imagen de referencia. Incluso con el tema que tiene formas fuertes, hay muchos detalles sutiles por descubrir Empecemos por lo más notorio. El cambio de color y la forma que sugiere. Continúe y coloque sus marcadores y pautas en ángulo. Después refuerza la forma evocada por el cambio de color que ves en tu foto Usa un lenguaje sencillo para describir lo que ves una sombra que parece un hexágono Y los estambres que cuando se ven desde arriba, parecen cinco pequeños círculos Lentamente dibuja y colorea la sombra del hexágono. Ahora, esta variedad de Calibachoa tiene un vibrante color rosa intenso El color es tan intenso que cuando entrecerras los ojos, aparece como un tono sólido, saturado Deja que esto te inspire, invita a tu niño interior a jugar y usa tu lápiz suave para colorear ligeramente en la sección rosa. Luego mezcla suavemente los trazos para crear un efecto suave y soñador Tómate este tiempo para conectarte con tus sentidos y conectarte a tierra. Escucha el sonido que hace tu trozo de lápiz contra el papel, respira y entra en el momento presente Regresa a tu tema para más inspiración. Preste atención únicamente a la forma o línea que crea el cambio de color. Interpreta esta transición de color en su forma más simple. A mí me gusta llamarlos vieiras invertidas. Respira y continúa incorporando este detalle a tu dibujo. Una vez que hayas terminado, usa tu lápiz mecánico y la técnica de presión para alargar las puntas de las líneas que acabas de crear, dando la impresión de volumen o venas alrededor de tu silueta. Para terminar tu dibujo, difumina la sombra del hexágono y agrega las vetas claras que ves en el centro Hazlo de una manera familiar como lo hiciste con tus venas prominentes de tus dos flores anteriores. Modifique esto un poco agregando venas adicionales. 7. DÍA 2: Calibrachoa (continuación): Haremos otro dibujo fuera del centro. Recuerda, procedemos de la misma manera con todos nuestros pasos iniciales. La diferencia esta vez será nuestro tema y el detalle que seleccionemos para nuestra silueta de flor Ya que el detalle seleccionado no tiene un cambio brusco de dirección, sino un receso suave, en sino un receso suave, lugar de un marcador de punto, dibuja una pequeña línea cerca y paralela al borde de tu forma básica. Esto ayudará a que la transición sea más suave. Conecta estos pequeños lineamientos paralelos. Acabas de dibujar hasta el borde de tu forma básica usando líneas curvas. Poco a poco comenzarás a ver emerger una forma ondulada. Todos los choas calibra para este día tienen un cambio de color en el centro Plano eso y toma nota de lo que acabas de hacer. Después aplica el borde fuerte de tu segundo dibujo a este, reforzando tus límites de flores. Dibuja las venas fuertes en la sección media de cada pétalo con tu lápiz suave. Después borra el centro y agrega los estambres del medio, que parecen pequeños círculos Ahora usando presión y tu lápiz suave, colorea en el centro de tu dibujo. Una vez que hayas terminado, mézclalo con el trozo de tu lápiz, extendiendo el color al resto de tu harina mientras liberas gradualmente la presión para una transición suave al fondo del papel Recuerda disfrutar de los matices de los sonidos que hacen tus herramientas para mantenerte presente. Y una vez más, nos encontramos con un patrón familiar. Explora otras formas de interpretar esta textura. Podemos usar la idea de vieira como punto de partida, pero esta vez, retocarla para que tenga líneas angulares y esquinas afiladas A medida que coloque sus líneas en zigzag una encima de la otra, notará que comienza a formarse un patrón de argyle corto Haz una nota lateral visual para una mejor retención y enfatiza dónde se encuentran las esquinas agregando un punto en cada una. Completa tu flor aplicando este detalle a tu dibujo para una apariencia más intrincada Para tu quinto dibujo, sigue los mismos pasos iniciales que usaste para tu primera y tercera siluetas de flores Sin embargo, en lugar de trazar el gradiente de color similar a la flor, confinar los cambios de color dentro de una forma hexagonal Agrega tus marcadores y experimenta con cebado de tu silueta usando solo estas pautas Una vez que estés satisfecho con las pautas, refuerza los límites de las siluetas Haz una nota al margen de cualquier nuevo ajuste que te gustaría incorporar, una textura simple, luego fortalece audazmente el borde de tu flor para una nueva apariencia Encuentra inspiración en tus otras fotos de Calibra choa y mézclalas. Agrega la forma hexagonal más pequeña y la flor como centro, similar a la de tu segundo dibujo Explora dibujar la forma básica y dibujar la silueta de la flor de una sola vez. Continúe sombreando alrededor de su centro, manteniendo la forma hexagonal, luego mezcle suavemente la luz del gráfico en el fondo Una vez más, encuentra en estos sencillos pasos el espacio para acomodarte en tu cuerpo, conectar con tus sentidos, respirar y disfrutar del proceso creativo. Ahora, recuerda que puedes aislar cualquier parte de tu tema. Una sección muy pequeña tiene formas mezcladas, lo que provoca la idea de repetir esto mayor escala en forma de un patrón de rayas Después de construir algunos detalles, estamos listos para agregar la textura simple. Comienza dibujando las venas visibles en tu foto. Después, estime los puntos a medio camino entre estos lineamientos. Una vez que estén en su lugar, agregue el patrón de rayas entre las líneas anteriores Esto ayudará a mantener un espaciado relativamente uniforme entre cada línea. Si quieres, mezcla poco el patrón de rayas en el centro más oscuro Después para rematar tu quinta flor imaginaria, fortalece las venas prominentes usando tu lápiz suave. Recuerda que tus flores de botón serán los centros de tus flores imaginarias o una interpretación de tus flores enteras , pero simplificadas hacia abajo. Este es un buen lugar, nuevamente, para practicar la revisión de los pasos que diste para crear algunas de estas secciones, identificando qué funcionó bien y qué podría mejorarse. Con estos botones, también se te permite hacer ajustes, volteando los detalles a tu gusto Agrega tantos detalles de tus dibujos como prefieras. Cuanto más experimentes, mejor, más variedad tendrás en tu biblioteca y más descubrirás variaciones inesperadas y encantadoras. Elige los centros que te gustaría usar como botones y vuelve a dibujarlos por separado fuera de tu flor Nuevamente, esto te ayudará a recordar los pasos que tomaste, mejorando tu familiaridad y haciéndolos más fáciles de dibujar en el futuro Al aislarlos, podemos revelar sus características individuales y encontrar inspiración para formas de flores completamente nuevas. Al salir hoy, tómate un momento para apreciar el viaje en el que te has embarcado Si te sientes inspirado, aísla todos los centros de tus flores para ver cómo funcionan como elementos independientes. Nunca se sabe cómo volver a familiarizarse con los detalles que ha descubierto puede quizás incluso provocar ideas para nuevas flores o incluso patrones. Aparecer para nosotros mismos, tanto en nuestra práctica artística como en nuestras vidas es un acto valiente Agradezco su presencia hoy aquí. Gracias y hasta mañana. 8. DÍA 3: Lisanthus: Enfocarnos en los fundamentos, dominar formas y líneas básicas, practicar pasos simples de manera consistente puede llevarnos en un viaje hacia una mayor complejidad en nuestro Confíe en el proceso, sabiendo que cada pequeño paso, cada trazo deliberado, construye sobre el último y nos acerca a lograr nuestros objetivos artísticos Acércate a cada lección con una mente abierta y un espíritu principiante, permitiéndote ser guiado. A través de este enfoque, desarrolla tus habilidades, expande tu creatividad y descubre la intrincada belleza que surge de abrazar la simplicidad en tu Bienvenidos al tercer día. Realmente es un regalo tenerte aquí. Hoy nos sumergiremos en la delicada belleza de la flor de Lycianths. Este tema me resulta intrigante. Trabajar a partir de una foto de una flor blanca presenta un reto interesante para determinar en cuántos pétalos dividir nuestra forma básica para comenzar nuestro primer dibujo. Podemos cavar un poco más profundo. Lo divertido de la información que encontramos es que puede inspirar nuestros dibujos. Entonces comencemos con cinco pétalos. Vamos a llevarlo paso a paso. Recuerda observar tu tema con atención. Inspírate con una sola característica. El que primero te llama la atención, como la amplia abertura, curiosamente conformada como un suave hexágono Estamos en la fase de cebado de pétalos, concéntrese en el detalle más suave Quizás la curva suave a la derecha. Recuerda repetir solo un detalle alrededor del círculo, creando un efecto similar a mandala Comienza cada curva desde la esquina de tu hexágono, extendiéndola hasta el borde de tu forma básica Una vez que hayas completado todas las esquinas, termina cada pétalo dibujando una pequeña curva en el lado opuesto. A medida que tus pétalos toman forma, empieza a reforzar sus límites. Volviendo continuamente a tu tema en busca de inspiración, ¿qué tal extender la primera curva que dibujaste en el centro de tu dibujo? Puedes describirlo como otra línea similar a S que comienza en el centro y fluye hacia las curvas iniciales o hacia atrás, fluyendo desde tus curvas iniciales hacia el centro. Como sea que lo vayas, da la vuelta en círculo. Use el enfoque de Mandala primero dibujando una pauta suave y luego fortalecerla. Analiza la simplicidad real de cada paso que hemos dado. Respira con cada línea que dibujas. A medida que lo haces, lentamente date cuenta de lo que se despliega antes de superponer pétalos Volvamos a visitar nuestra flor para obtener más inspiración. Esta vez, usaremos las anteras para continuar nuestro dibujo. Mantenlo simple. Usa dos óvalos pequeños, acurrucarse juntos Y con el enfoque del mandala en mente, respira profundamente mientras agregas cada par a una sección cercana al centro Finalmente borre las líneas convergentes en el centro mismo para hacer espacio para los dos detalles ovalados Ahora deja que tu niño interior salga a jugar mientras agregas grafito al centro de forma consciente Una vez que tengas un círculo sombreado aproximadamente un cuarto de pulgada de diámetro, agarra tu trozo de lápiz y mezcla suavemente el grafito hacia afuera, emplumándolo en Si es necesario, profundizar el sombreado en el centro y luego capturar esas sutiles hendiduras que vemos Piense en ellos como pequeños trazos orgánicos como pequeños valles tallados por la naturaleza. Colóquelos con facilidad al azar alrededor de su flor. Podemos reevaluar y ajustar nuestro dibujo en cualquier etapa. Es parte del proceso. Mi lápiz mecánico no era lo ideal, pero no fue un error. Aprendemos experimentando con diferentes materiales. Un lápiz suave hará el trabajo de oscurecer el centro y puede agregar profundidad a su trabajo Recuerda la variación del pétalo de Lycianths. Hecho que encontramos. Bueno, esta vez, vamos a divertirnos con sólo cuatro pétalos. Sigue los mismos pasos que antes, dividiendo tu forma básica en cuatro secciones. Este es un gran ejemplo de cómo un pequeño cambio puede alterar drásticamente los resultados. Observe para empezar cómo la abertura en el medio ahora forma un diamante en lugar de una forma hexagonal Usa la misma curva suave que antes, añadiéndola a cada una de las cuatro secciones. Después extiende esa curva con una línea fluida en forma de S que se encuentra en el centro, respira y relájate y deja que la familiaridad de esta técnica guíe tu mano Ya tienes esto. Ahora podemos completar nuestros pétalos cerrándolos con una línea curva suave, tal como hicimos en nuestro dibujo anterior. Luego borra suavemente las líneas innecesarias para limpiar tus formas. Vamos a retocar esta flor y agregar otra capa de detalle, inspirándonos las líneas orgánicas sueltas en tu foto de referencia Imprima sus formas agregando las pautas para los pétalos con volantes. Cuando estés contento con tus líneas esbozadas, refuerza todos tus límites Ya has estado aquí antes con estos pasos. Tómate un momento para respirar y disfrutar del proceso. Agrega los mismos pares ovales en cada sección cerca del centro. Explora diferentes formas de dibujarlos a medida que fortaleces sus bordes. Oscurece el centro con grafito y mézclalo como antes Si tu mente deambula, vuelve a conectarte con el presente escuchando los sonidos de tu stub de mezcla Inspirate en detalles como los sombreados en los bordes de los pétalos en tu foto de referencia para darle a tus dibujos de pétalos un límite más fuerte Construye sobre los sutiles ajustes que haces a medida que avanzas. Vuelva a visitar las sutiles hendiduras en los pétalos, pero esta vez alargarlos significativamente a medida que los coloca alrededor de los detalles centrales y oscurece las secciones si lo desea Da un paso a la vez, haciendo cambios simples para crear una flor completamente nueva. Juguemos con seis pedales para tu tercer dibujo. Toma todos los pasos que has dado antes y acércate a este dibujo con la confianza que viene de haber completado estos pasos en tus dos dibujos anteriores. Una vez más, aprovecha cada oportunidad que se presente, sobre todo con pasos familiares para respirar, para relajarte y volver a encontrar tu centro. Respira y absorbe el hecho de que estás creando complejidad dando un simple paso a la vez. Encuentra inspiración en pequeñas secciones como las pronunciadas vieiras y usa esto para el borde superior de tu nueva flor Incluye este detalle mientras fortaleces valientemente los límites de tus pétalos Y si eres como yo, recuerda relajar el agarre de tu lápiz. Continúa respirando mientras completas este paso. Sumérgete en los detalles de tu tema, explorando cada matiz, los sutiles cambios de color, el suave juego de sombras y luces Deja que estos descubrimientos guíen tu mano mientras los interpretas a tu manera única. Incluso las marcas orgánicas simples que fluyen desde las esquinas de las vieiras hacia los pétalos pueden capturar estos delicados cambios Podemos hacer cambios cuando queramos. Para el centro, podemos revisitar la idea de los dos óvulos y dibujar solo uno en cada sección para un look diferente Abraza la simplicidad saltando, sombreando el centro. En cambio, concéntrese en las indentaciones fluidas que se extienden hacia afuera desde los Al completar su tercer dibujo, tenga en cuenta la técnica de presión liberando suavemente cada trazo al final para crear una sensación de ligereza y flujo 9. DÍA 3: Lisanthus continuación: Exploremos otra variación fuera del centro. Y no te preocupes. Los pasos siguen siendo los mismos. Nos encontraremos con algunos ajustes, pero centrémonos en un paso a la vez Este dibujo tendrá cuatro pétalos. Una vez que hayas dividido tu forma básica, usando el enfoque de Mandala, coloca todas tus pautas y suaviza un lado de cada Una vez que hayas terminado este paso, despeja el camino para el siguiente. Para esta cuarta flor, usa curvas simples. Extiende la línea curva inicial sin cambiar su dirección, llevándola al centro de tu forma básica, creando pétalos redondos. Permitir que las líneas fluyan más allá de los lineamientos. Cuando termines con este paso, borres las líneas necesarias y completas tus pétalos extendiendo las curvas tal como lo hiciste antes. Para mantener el enfoque en la simplicidad, mantén los bordes de tus pétalos lisos. Observe los sutiles cambios de color a lo largo del borde con volantes. Podemos interpretarlos como vieiras invertidas enclavadas dentro del propio pétalo Este es uno de los muchos detalles que veremos repetidos en la naturaleza a medida que crecemos nuestra biblioteca. Esparce algunas vieiras dentro de tus pétalos, concentrándolos cerca del borde superior de Entonces disfruta del simple paso de reforzar tus pétalos redondeados, siendo conscientes de mantener sus contornos suaves Recuerda respirar durante estos momentos de sencillez y continúa con el siguiente paso sencillo, sombreando suavemente los espacios entre las vieiras y los bordes de tus pétalos Teniendo en cuenta nuestra intención, simplifiquemos nuestro centro, haciéndolo más pequeño, eliminando algunos elementos y reordenando otros Siga sus pasos iniciales, dividiendo su centro, agregando sus pautas y creando una flor simplificada como el centro. Inspirate en tu viaje artístico en evolución. Siéntete empoderado para dejar que tu trabajo anterior guíe tus próximos pasos. Toma prestados los trazos superiores de tu dibujo vecino e incorpórelos en cada vieira de tu flor actual Esta vez, déjalos hacer eco del movimiento innato de los pétalos superpuestos, creando una sensación de flujo armonioso y permitir que las líneas tambaleantes y torcidas sean simplemente le agregan carácter y un toque de fantasía a sean simplemente le agregan carácter y un toque de fantasía Para tu toque final, agrega sombreado al centro Pero esta vez, prueba algo diferente. En lugar de mezclar, permita que los trazos de lápiz brillen, creando textura y profundidad. Para tu dibujo final, experimenta con la representación de los pétalos en capas de tu flor. Nuestra intención de abrazar la simplicidad se aplica no solo a las formas y marcas que hacemos, sino también a cómo abordamos temas aparentemente complejos Un enfoque sencillo podría ser combinar tu tercera y cuarta flor, haciendo que esta última sea más pequeña. Siga los mismos pasos familiares, divida nuestra forma exterior, coloque sus pautas y dibuje la curva suave en un lado de cada sección. Limpia cualquier línea extra, luego repite este proceso, asegurando que las pautas caigan en la mitad de la capa inferior de pétalos. Ahora, seamos audaces e invirtamos la dirección de los pétalos superpuestos suavizando lado opuesto de cada sección de pétalo. Después extiende esas curvas que acabas de dibujar, llevándolas al centro. Permita que estas líneas curvas fluyan más allá las pautas principales para lograr más fácilmente el efecto de superposición Ahora, completa cada silueta de pétalos extendiendo la esquina ablandada del otro lado, y no olvides hacer lo mismo con la capa inferior de pétalos Respira mientras completas estos pasos. Se acabó la parte más difícil. Acabas de esbozar dos capas de pétalos superpuestos. Muy bien hecho. Y no olvides ordenar un poco tu boceto para dar paso a los detalles. Lo estás haciendo genial. Inspirate incluso en los detalles más pequeños como lo hacíamos antes, cuando una sombra sutil guió nuestra decisión de fortalecer los bordes de nuestros pétalos, esta vez, mantener su simple redondez. Y ya conoces estos pasos, así que tómate un momento para respirar profundamente y disfrutar del proceso una línea a la vez. Y recuerda tomar notas al margen para una mejor retención. Estos también te ayudan a anticipar y planificar tus próximos movimientos. Usa la misma inspiración para espesar los bordes de tus pétalos de capa superior de flores Puedes usar un lápiz mecánico o normal, con el que te sientas más cómodo. Encuentra belleza en los giros inesperados de tus líneas. Deja que la aspereza de tus bocetos cuente una historia propia. Enamórate del viaje con cada trazo, con cada momento de creación imperfecto pero perfecto Es importante apreciar el viaje y celebrar el progreso que hacemos sin importar cuán pequeños sean. Bien. Mantenga nuestro siguiente paso simple también. Haz una nota rápida para mantener las venas de tus pétalos inferiores rectas y usa tu lápiz mecánico o presión suave con un lápiz regular para mantenerlos delgados o ligeros. Ahora, exploremos agregando el sombreado central antes de los detalles Esto va a ser diferente. Usa tu lápiz suave para colocar grafito, luego mézclalo suavemente con el talón de tu lápiz y luego usa tu borrador para eliminar el grafito en el centro de cada Una pequeña forma por pétalo es suficiente para crear una silueta de cinco pétalos. Por último, agrega un pequeño.en el centro para completar tu quinto dibujo Continuemos con nuestro viaje de flores de botones. Seguiremos enfocándonos en aislar los centros de algunas o incluso todas tus flores. Esto te dará una imagen más clara de su belleza individual y proporcionará práctica valiosa para solidificar lo que has aprendido A medida que dibujas, encontrarás que las herramientas y técnicas que has utilizado vendrán de forma natural. Si sientes la necesidad de agregar o modificar algo en este punto, como reforzar algunas áreas, no dudes en hacerlo. Podría haber un botón que te gustaría modificar el número de pétalos. Estamos aquí para seguir explorando, así que sigue tu instinto No se apresure, respire, relájese y permita que los pasos se instalen en su mente y cuerpo. Cada vez que revisas estos pasos, profundizas tu comprensión y aprecio por el proceso Disfruta el viaje, celebra tu progreso y enamórate de crear. Cuanto más practiques, más fácil y agradable será. Lo estás haciendo genial. Nos vemos mañana. 10. DÍA 4: magnolia: Al participar en esta clase de dibujo creativo consciente, establezca la intención de abrazar cualquier desafío que pueda surgir Da la bienvenida a la oportunidad salir de tu zona de confort, experimentar y explorar sin juzgar. Déjate sorprender por lo que emerge en la página, aunque sea inesperado o diferente a lo que preveas. Recuerda el proceso, el viaje es donde ocurre el crecimiento. Hoy, abraza el reto y tómate un momento para reconocer y apreciar el tiempo que te estás dedicando a ti mismo y a tu crecimiento artístico y personal Bienvenidos al Día cuatro. Es maravilloso que estés aquí. Hoy nos inspiraremos en una magnolia de Ash una hermosa flor que ofrece un reto único, pero no te preocupes Abordaremos esto juntos paso a paso. Ante un desafío, nuestro primer paso es hacer una pausa, observar y analizar Tómate un momento para ver de verdad tu magnolia. Tenemos una flor blanca grande pero delicada que a primera vista parece tener dos capas, cada una con tres pétalos. Entonces, el siguiente paso simple y familiar es dividir nuestra forma básica en tres secciones. Después de analizar nuestra magnolia, podemos ver cómo tiene pétalos superpuestos, que ya hemos practicado el dibujo Comienza con la capa inferior que estás siguiendo los pasos familiares que hemos estado practicando. Podrías notar que las pautas se ven más empinadas o más angulares Eso es simplemente porque tenemos menos pétalos, lo que significa que son más grandes. No nos preocupemos. Haremos que esto funcione. Hemos empezado a cebar nuestros límites con estas curvas. Cuando estés listo, refuerza esta porción de tus pétalos. nos acercaremos a estos pétalos superpuestos Esta vez nos acercaremos a estos pétalos superpuestos de manera un poco diferente. Observe cómo se forman y se superponen los pétalos superiores. Esbozar en pautas para que cambien ligeramente su posición. Usa el papel isométrico para ayudarte a encontrar el metal para este turno Una vez en su lugar, dibuja sus líneas en ángulo, encontrando un punto debajo del borde exterior de su forma básica para que estos pétalos superiores terminen. Luego dibuja una curva muy suave sobre tu segundo conjunto de lineamientos en ángulo. Haz un poco de espacio para tus pétalos superpuestos superiores, borrando una pequeña sección de los inferiores iniciales Completa tus pétalos superiores reflejando las líneas curvas suaves que dibujaste, asegurándote de que terminen sobre cada uno de los lados izquierdos del pétalo vecino Estamos imitando la esencia triangular pétalos de tu sujeto Respira y ve despacio si sientes que esto es un reto. Pero sé que tienes esto. Ahora podemos completar los pétalos inferiores haciendo lo mismo, reflejando la curva inicial izquierda, asegurándonos de que terminen en el lado izquierdo del pétalo vecino Continúa observando tu tema, y ahora solo si quieres, abraza una intención de reto más y practica el concepto de desapego borrando el pétalo inferior para que podamos volver a dibujarlos algo más parecidos a la forma triangular que se muestra en Es totalmente opcional, pero una excelente manera de refinar tus habilidades y practicar conceptos desafiantes. Usa el área donde se superponen los pétalos superiores como punto de partida para bosquejar ligeramente las pautas para tus pétalos inferiores. Ten en cuenta que estos pétalos inferiores aparecerán ligeramente cuadrados en tu foto debido a su forma plegada No te preocupes por ser perfectamente precisos. Sea suelto acerca de dibujarlos, y una vez que haya terminado, borre las líneas necesarias. Con todos tus pétalos dibujados, tómate un momento de respiro mientras refuerzas tus límites de pétalos, pero presta atención a las sombras que proyecta el nivel superior para inspirarte y usa un lápiz suave para crear una línea más gruesa alrededor de los pétalos superiores Esto agregará profundidad y dimensión a tu flor. Centrémonos ahora en el corazón de nuestra magnolia de ceniza. Puede parecer complicado, pero recuerde que desglosamos las tareas y damos un paso a la vez. Comienza por observar las formas y colores. Cuál es la característica más obvia en el centro de las flores, la forma básica subyacente. Entonces dibujamos eso. Una vez que hayas capturado la forma básica, ¿qué más destaca? Observe el color rojo y cómo se agrupa en tres áreas distintas alrededor de la forma central. Al agregar este detalle, mantente suelto al respecto. Usa el sombreado orgánico para enfatizar la forma creada por el propio color Si bien estos elementos parecen picos suaves en la vida real, la fotografía los presenta como un patrón. Entonces, ¿cuál es la forma más sencilla de interpretar este patrón? Un buen enfoque podría ser aislar un elemento y luego repetirlo alrededor de la forma central. Recuerda, similar a construir un mandala. Vuelve sobre esas formas, agregando un poco más de grafito al centro y mezclándolo. Esto definirá aún más las formas y le dará más volumen a su dibujo. Extiende tu sombreado por toda el área central de tu flor, agregando más profundidad y definición Enfócate en oscurecer las áreas que definen la parte sobresaliente de la magnolia Personalmente elegí dejar que los detalles rojos retrocedieran un poco, pero siéntete libre de quedárselos si prefieres ese look Para completar nuestro primer dibujo, agrega las sombras suaves de volantes que vemos en nuestra foto de referencia La forma más sencilla de interpretar estos volantes es mediante el uso de líneas gruesas que se desvanecen Para este detalle, utilice la técnica de presión. Comienza con una presión algo firme y poco a poco la aclara a medida que te mueves hacia el borde de los pétalos Para un segundo dibujo, nos concentraremos en una sola capa de pétalos. Mantendremos la naturaleza superpuesta de nuestro tema y seguiremos usando las técnicas que hemos practicado, comenzando por observar con atención a tu sujeto Divide tu forma básica en tres secciones. El papel isométrico puede ser una herramienta valiosa aquí, no solo para crear estas divisiones, sino también para ayudarlo a ubicar el punto central y trazar la forma central dentro de su forma general En el borde exterior de tu forma básica, marca el punto que es aproximadamente un tercio del camino entre tus divisiones en un segundo conjunto de líneas comenzando donde tus líneas iniciales se cruzan el círculo interno y viajan a las marcas que acabas de hacer Usa estas nuevas pautas para dar forma a tus pétalos dibujando una curva suave y suave para cada uno, asegurando que comiencen y terminen en el mismo punto que tus pautas secundarias. A continuación, respira hondo y fortalece los bordes curvos de los pétalos que acabas de dibujar. Ahora borra líneas innecesarias e incluye borrar las pautas dentro de tu forma central para hacer espacio para los detalles Dibuja una sección más pequeña de tu forma central. Modifique los detalles interiores cambiando la forma utilizada para interpretar los picos de la parte central de su magnolia Esta vez, usa una figura más suave en forma de gota. Respira y concéntrate mientras repites cada gota moviéndote en un movimiento circular. Una vez que hayas completado ese paso, comienza a sombrear el área alrededor de estas pequeñas gotas Aproveche esta oportunidad para relajarse y respirar mientras expande su área sombreada Invita a tu niño interior a que te ayude a dejar de lado el juicio y a disfrutar del proceso de crear textura con tus trazos de lápiz. Sigue definiendo tus pétalos remontando alguna sección expuesta de la forma central conectada a las suaves curvas que habías fortalecido Complétalos pasando por encima una pequeña sección del borde exterior de tu forma básica y curvándote hacia adentro a medida que te acercas al pétalo adyacente Termina la sección media fortaleciendo lentamente y suavemente el borde del centro de tu espiga un poco más. Continúa respirando mientras completas esta sencilla tarea y borras las pautas que inicialmente trazaste para dejar espacio a los detalles de tus pétalos Cuando trabaje con sujetos desafiantes, mejore su foto de referencia usando filtros. Exagerar los efectos de filtro para revelar detalles ocultos. La observación cercana es clave para un tema desafiante como este. Observe cómo los pétalos tienen un suave volante o textura, creando delicadas sombras Cuando trazas sobre la foto, estas texturas pueden aparecer como rayas incompletas, a menudo con un lazo suave al final. Agrega cada franja de bucle una a la vez usando formas simples, colocándolas alrededor del borde de la sección central de tu dibujo. Completa tu segundo dibujo agregando un tono gris suave a los pétalos. Puedes usar un trozo de lápiz o un lápiz de plomo duro aplicando suavemente grafito a cada pétalo Entonces tal vez te estés preguntando por qué no estamos sombreando los volantes, por qué no estamos sombreando los volantes, agregamos. La respuesta es sencilla. Estamos experimentando y abrazando inesperado tomando decisiones poco convencionales Estas decisiones fomentan la espontaneidad y exploración de diferentes enfoques 11. DÍA 4: magnolia (continuación): Porque estamos aquí para explorar y ser espontáneos, comenzaremos aislando un detalle. Para un tercer dibujo, enfócate en interpretar un solo pétalo y usar esa interpretación para crear una flor de cinco pétalos esta vez Sigue los pasos con los que estás familiarizado esta vez dividiendo tu forma básica en cinco secciones y trazando la forma central. Explorar diferentes enfoques podría incluir modificar los pasos que tomamos y descubrir formas de simplificar el proceso. Esta vez, intenta borrar secciones de tus pautas iniciales para crear un lienzo más limpio antes de comenzar a definir tus pétalos Usa los puntos donde se encuentran el círculo interno y tus pautas iniciales, junto con los puntos donde las pautas adyacentes se cruzan el borde exterior de tu forma básica para trazar ligeramente tu segundo conjunto de pautas Como has experimentado, estas líneas indican la dirección en la que se curvarán los pétalos superpuestos. En el borde exterior de su forma básica, marque los puntos medios entre cada de estas pautas y agregue un guión a ellos. Estos puntos medios indicarán dónde las curvas de pétalos se encontrarán con la línea exterior de tu forma básica. Y una vez que hayas terminado, limpia tu dibujo borrando líneas innecesarias Usa los puntos de intersección correspondientes para terminar de definir tus pétalos. Para mí, es útil colocarme sobre mi lápiz sobre estos puntos para visualizar la dirección y el ángulo de las curvas opuestas, evitando que agregue líneas innecesarias mientras trabajo. Los pétalos imprimados, ahora podemos reforzar sus límites. Y como sabes, estos sencillos pasos nos ayudan a relajarnos y reconectarnos con nosotros mismos Así que tómate un momento para respirar profundamente, disfrutar del proceso y celebrar tu progreso. Toma notas de las decisiones que tomas a medida que avanzas para una mejor retención. Esto será invaluable para futuros proyectos, permitiéndote recrear o adaptar fácilmente tus técnicas Ahora vamos a espesar los pétalos de tus flores. Este simple acto lo diferenciará de tus bocetos iniciales e incluso sugerirá un sutil cambio de color Acércate a este paso con una maravilla infantil, dejando que tu lápiz baile sobre los bordes de tus pétalos Vamos a hackear con una foto de referencia para nuestros próximos pasos. Trabajar de ida y vuelta entre los pétalos y el centro ayuda a crear una sensación de armonía. Entonces continuemos sombreando el área alrededor del centro. Agreguemos algunos detalles a los picos centrales. Acércate a ellos de manera diferente agregando pequeños círculos para representar los picos que son más visibles, así como aquellos donde la luz está golpeando las puntas. Mezcle los grafitos suavemente y luego agregue algunas líneas para sugerir que los pétalos se juntan en el centro Este detalle puede ser bastante suelto y libre. No te preocupes por hacerlo perfecto. Simplemente incorpore casualmente este detalle a su dibujo. Para terminar el centro, agrega un poco más de profundidad fortaleciendo algunas de las sombras. Ahora, volviendo a las sombras de volantes en los pétalos, en nuestro dibujo anterior, nos centramos en las sombras que producen los volantes Bueno, entre ellos, se puede ver lo que se puede percibir como venas. Se pueden representar con líneas. Pero fíjate en cómo parecen desvanecerse a medida que se acercan al centro y cómo se abanico desde arriba. Haga una nota al margen de este efecto de desvanecimiento y abanico. Es un gran detalle para tener en mente para el futuro. A medida que dibujas cada vena, varía la presión para crear el efecto de desvanecimiento Dibuja estos detalles en cada pétalo, teniendo en cuenta el desvanecimiento y el avivamiento Cuando descubras un detalle que te gusta o te encanta, toma nota de ello. Esto te ayudará a encontrar rápidamente tus favoritos más adelante. Cuando descubres algo que realmente disfrutas, es útil volver a practicarlo lo antes posible. Reforzémoslo redibujando nuestra flor anterior. Para hacerlo diferente e interesante, abraza el reto de pétalos más anchos para este cuarto dibujo. El proceso continúa igual con los pasos iniciales, dividiendo la forma básica, agregando todas las pautas y cebar suavemente un lado de cada pétalo dibujando la curva suave para cada uno Cuando hayas terminado, borra cuidadosamente las líneas que ya no necesites. Ahora vamos a completar cada pétalo. Para que sea simple, extienda cada curva suave, conectándola a la forma básica y agregue una pequeña curva algo afilada al lado opuesto. Esa es la parte que se mete detrás del pétalo vecino. Y recuerda, siempre puedes hacer pequeños ajustes en el camino. Vamos a agregar las venas, similares a tu última flor. Pero esta vez, sigue la suave curva que esbozaste al principio Ahora como humanos, a veces cometemos errores o tal vez nos dejamos llevar por la emoción. Perder la pista de los pasos, es perfectamente natural. Entonces con amabilidad hacia nosotros mismos, simplemente podemos dar marcha atrás y recoger nuevo con el paso anterior antes de sumar las venas Es decir, engrosar los bordes de los pétalos. A medida que se completa cada paso, avanzamos al siguiente. Ahora, nuestro enfoque actual es sumar las venas. Esta foto tomada en Fips representa lo que creo que es la misma planta, aunque quizás en una etapa diferente Independientemente, servirá inspiración para el centro. Este patrón es similar al que creamos el día dos. Para mí es increíble cómo veo reaparecer estos patrones en la naturaleza Anteriormente trabajamos con un patrón de vieira usando líneas rectas o zig zacs y usaremos la misma idea aquí Esta vez, sin embargo, estamos trabajando en un espacio más pequeño con solo dos capas. Tómese su tiempo para llenar el centro, agregar detalles en cada intersección y mantener el aspecto sombreado con el que comenzamos Color en el fondo alrededor de tu argyle circular. Y una vez más, si te gusta algo, asegúrate de anotarlo. Para una quinta flor imaginaria, combinemos algunas de las cosas que hemos aprendido en un solo dibujo. Para que sea realmente interesante, comenzaremos con una nueva forma de pétalo, esta vez más puntiaguda A estas alturas ya estás familiarizado con los pasos iniciales. Usa papel isométrico para ayudarte a dividir la figura básica en seis partes y mapear libremente tu centro. Dibuja tus lineamientos secundarios, conectando las intersecciones de tus lineamientos principales y el centro con la intersección adyacente de tus lineamientos y la forma básica Analicemos la estructura que han creado tus lineamientos. Necesitamos incorporar nuestra curva suave a continuación para ayudar a crear una curva suave agradable. Y debido al ángulo de tus pautas secundarias, comienza cerca de tu guía principal, viaja sobre el centro que trazaste y luego deja que la curva suave fluya naturalmente hacia la guía secundaria hasta que llegue a la cima. Entonces es útil detenerse por un segundo en la parte superior. Vuelva a bajar usando la directriz secundaria opuesta para imitar la curva suave del otro lado del pétalo Pequeño trabalenguas, pero puedes revisar los pasos una vez más si lo necesitas. Respira y ve despacio. Sé que tienes esto. A medida que borras líneas innecesarias, tómate un momento para admirar el intrincado trabajo que has realizado Estás haciendo un trabajo fantástico. Usa tu lápiz suave para engrosar los bordes de tus pedales y seguir respirando profundamente, volviendo al momento presente y relajándote a través de este sencillo Ahora, ¿recuerdas el detalle de rayas en bucle que dibujamos hoy en tu segundo dibujo? Usa este detalle, espaciando las franjas más juntas. Ahora parecen vieiras afiladas alargadas. Detente cuando te acerques a los bordes de los pétalos, variando la altura de las vieiras para adaptarte al espacio cambiante Dale a tu flor imaginaria un aspecto más definido engrosando aún más los bordes de los pétalos. Es curioso cómo tiendo a pegarme a mi lápiz mecánico, pero por favor siéntete libre de cambiar a un lápiz normal si lo prefieres. Para el centro, hagamos algo similar a tu última flor, pero agreguemos otra capa al argyle circular Sigue los mismos pasos que antes, pero esta vez, haz que todas las líneas del centro sean más gruesas y omita el detalle de punto donde se cruzan las líneas. Estos pequeños retoques le darán un nuevo aspecto a tu flor. Por último, respira hondo y completa tu quinto dibujo sombreando el centro Volvamos a sumergirnos en el mundo de las flores de botón. Recuerda, puede ser tan simple como aislar el centro de tu flor. Además, recuerda que los pasos que tomaste para crear tu trabajo anterior volverán a ti. Cuanto más practiques, más fácil y agradable se vuelve el proceso. Relájate en estos dibujos familiares y respira mientras dibujas cada línea. Todos los días que vengas a tu práctica, las técnicas que has aprendido comenzarán a sentirse naturales. No dudes en hacer cualquier cambio que se sienta bien en cualquier etapa como usar un pétalo como inspiración para tu botón. Dibuja más pequeño o usa una cantidad menor de pétalos. La perseverancia es el verdadero compañero del artista. Aporta la mano, guía el ojo y fortalece el espíritu. Incluso ante un lienzo limitado, el acto de la creación en sí es una victoria. No se desanime por las limitaciones. En cambio, verlos como oportunidades de innovación. Confía en tu voz interior, ese susurro de intuición que guía tu mano, abraza el reto de un área más pequeña Exige creatividad. No te apresures. Deja que el proceso se desarrolle orgánicamente. Con cada repetición, florece la habilidad y la confianza. Y al terminar la lección de hoy, haga una pausa por unos minutos. Hazlo parte de tu ritual de cierre y admira tu progreso. Trabajo verdaderamente increíble. Nos vemos mañana. 12. DÍA 5: espolón: Para la lección de hoy, dejemos de lado expectativa que simplemente confiar en el proceso de creación. Permitamos que nuestras líneas fluyan libremente, que nuestras marcas sean espontáneas y que nuestras mentes estén calladas. En este espacio, no hay errores, solo descubrimientos. Hoy, confiaré en el proceso. Bienvenidos al Día cinco. El tema de hoy es una hermosa larkspur azul guardián. Esta flor ofrece un nuevo reto, la cantidad de pétalos que tiene. Pero no te preocupes. No solo haremos esto juntos, sino que también recordaremos desde el principio que nos enfocamos en un elemento y damos un paso a la vez. A pesar de que estamos usando estas flores como inspiración, me parece increíblemente útil, especialmente con un tema complejo como este hacer una pequeña investigación. Es una buena práctica ya que no es inmediatamente obvio cuántos pétalos debemos incluir, al menos al principio, comprender la estructura de nuestro tema puede ser útil a la hora de comenzar o dibujar. Usaremos cinco pétalos, así que divide tu forma básica y coloca tus marcadores en el borde del contorno entre cada pauta. Detecta algo en tu tema que te llame atención como el espacio entre los pétalos superiores. Centrémonos en el pétalo a la izquierda de ese espacio y utilicémoslos para nuestro primer dibujo. Dibuje las líneas de esa brecha dibujando líneas rectas hacia afuera desde el centro en ambos lados de sus pautas principales. Ojear el ancho de la brecha y repetir este proceso para todas las demás divisiones Tu foto es tu mejor amiga. Refiéralo constantemente mientras trozas, prestando mucha atención a la forma única de tu pétalo observación consciente es clave para capturar su esencia y esencia siendo la palabra clave Borra líneas innecesarias si lo deseas y comienza a cebar tus formas redondeando los bordes superiores de tus pétalos uno a la A continuación, agregaremos sutiles curvas en forma de S que irradian hacia afuera desde el centro en todos los pétalos para imitar lo que vemos en nuestra foto de referencia Estas líneas deben reflejarse entre sí en cada lado, así que ve despacio y dibuja con atención. Visualiza estas líneas fluyendo dentro de las formas de pétalos, conectando suavemente con las partes superiores redondeadas. Puedes dibujarlos ya sea desde el centro hacia afuera o desde los bordes redondeados hacia adentro. Vamos a agregar un detalle y repetirlo a través de tus pétalos, el sutil punto en la parte superior. Enfócate en esta protuberancia, extendiéndola un poco más allá tus pautas iniciales y agrégala a cada pétalo. Es un detalle sutil, pero hace una gran diferencia. Usar las anteras como inspiración creará una flor más pequeña como centro Primero mapee el área que ocupará. Borra las líneas necesarias y luego coloca las mismas pautas que dibujaste para tu flor principal, pero asegúrate de ajustar tus pautas para que los pétalos de este centro caigan entre los pétalos de tu flor principal. Elige una de tus otras formas y define las partes superiores de tus secciones centri A medida que cebas suavemente sus formas, llama tu atención al momento presente, relaja tu mano, respira hondo y saborea el simple acto de dibujar Cuando tus pétalos estén todos delineados, estás listo para reforzar sus límites. Muévete lentamente a medida que fortaleces cada uno. Saborea las líneas que dibujas. Observa cómo tu lápiz a medida que aplicas presión, deja atrás una línea oscura. Escuche atentamente. Incluso podría hacer un suave sonido de balanceo mientras viaja a través de su papel Usa tus sentidos para conectarte con el momento presente y seguir adelante. Estás haciendo un gran trabajo. Una vez que hayas reforzado todos tus límites, observemos el cambio de color en tu tema. Elija una ubicación para este detalle y repíquela en todas sus secciones medias Ahora mira de cerca tu foto de referencia. Observe la sutil gradiente de color en los pétalos con un tono púrpura más oscuro cerca de los bordes Podemos interpretar esto estratificando suavemente grafito en esas áreas Un lápiz suave es ideal para esto ya que proporciona más cobertura. Recuerda ser gentil con tu toque para evitar bordes duros. Tómate tu tiempo y disfruta de este paso. Ahora, vamos a mezclarnos. Usa tu trozo de mezcla para difundir suavemente la picadura de la gráfica A medida que trabajas, sintonízate realmente con la experiencia sensorial. Siente la textura del papel debajo de tu mano. Escucha los susurros del talón de mezcla y observa los sutiles cambios de tono a medida que Este enfoque consciente no solo te ayudará a crear una transición suave entre áreas oscuras y claras, sino que también aportará crear una transición suave entre áreas oscuras y claras, una sensación de calma y enfoque a tu práctica de dibujo Toma esto como otro paso de respiro donde podrás relajarte en el proceso El detalle final de nuestro primer dibujo es dibujar unas delicadas venas en el centro de cada pétalo. Comience con una presión firme y libérela gradualmente, permitiendo que las líneas se desvanezcan suavemente hacia el final Recuerda cómo dividimos nuestra forma básica para la primera flor. Haremos lo mismo aquí, pero con una capa extra de pétalos para hacer las cosas más interesantes. Concéntrese en una capa a la vez. Comienza dividiendo tu forma básica y dibujando en los espacios entre cada pétalo tal como lo hiciste antes Puedes borrar líneas no deseadas una vez que estés satisfecho con tus pautas. Nuestro siguiente paso es redondear las esquinas de cada pétalo. A medida que dibujas las curvas suaves, respira hondo y exhala lentamente, ve a tu propio ritmo, saboreando las líneas que Vuelve a tu foto de referencia para analizar la forma de tu nuevo pétalo, y cuando termines de redondear las esquinas, define sus formas más interpretando las puntas puntiformes de cada uno y luego borra las líneas necesarias Ahora para el nivel inferior de pétalos, dibuje ligeramente dos pautas. Por ahora, colóquelos en medio de dos pétalos superiores adyacentes. Esto desplazará automáticamente la posición de las capas inferiores. Como no vemos los espacios entre estos pétalos inferiores, podemos definir sus formas con solo dos pautas. Para ayudar a mantener tu dibujo, trabajo claro y par de pautas, definir la forma de tu pétalo y borrar cualquier línea no deseada, y repite esto para cada pétalo y recuerda respirar y abrazar la maravillosa calidad de tus líneas. Para el centro de esta segunda flor, utilice el mismo proceso que empleamos para el primer dibujo. Mapea el área donde vivirá tu centro y despeja el espacio borrando líneas no deseadas Después, esboza ligeramente las mismas pautas y crea las formas básicas de los pétalos, igual que antes. Cuando hayas terminado de dar forma a tus pétalos, borra cualquier pauta adicional. Entonces poco a poco comienza a reforzar los límites de tus pétalos superiores. Usa tu lápiz suave y tómate tu tiempo con este paso, permitiéndote un momento para respirar y apreciar el complejo trabajo que acabas de hacer. Para darle profundidad a su dibujo, use su lápiz mecánico o un toque más ligero con su lápiz normal para reforzar el nivel inferior de los pétalos. Echa un vistazo de cerca a tu foto de referencia. Observe cómo el color cambia muy sutilmente en cada antera. Ahora elige una zona para inspirarte e interpreta ese cambio de color de una nueva manera dentro de los pequeños pétalos de tu centro. Siéntase libre de experimentar y expresar su propia visión artística. Mira de cerca los pétalos. Observe de nuevo los sutiles cambios de color. Ahora, intenta cerrar los ojos ligeramente o entrecerrar los ojos. ¿Ves cómo algunas áreas parecen tener una forma más definida? Esas son las formas en las que nos enfocaremos. Siéntete libre de interpretarlos a tu manera. Mapéalas para que tengas bordes duros para crear una sensación de contraste más clara. Una vez que hayas trazado los cambios de color en tu dibujo de flores, invita a tu niño interior a que te ayude a relajarte y dejar de lado las expectativas Venimos aquí a relajarnos, así que respira profundamente, relaja tus hombros y rellena las zonas donde veas el color púrpura profundo en tus pétalos de flores. No te preocupes por la perfección. Simplemente disfruta del proceso de creación de tu hermosa flor imaginaria. Ahora explora el potencial expresivo del peso de línea. Espesar los límites de tu elemento central para darle un aspecto más audaz No tengas miedo de experimentar y deja que tu intuición te guíe a medida que creas Vuelve a consultar con tu tema de flores y vuelve a notar las sutiles venas. Están presentes, aunque se desmayen. Este acto de observación consciente y dibujo es una forma de meditación Así que respira y termina tu dibujo agregando esas delicadas venas a los pétalos inferiores tal como hicimos en nuestra primera flor. Pero hazlos más gruesos esta vez, sólo un poco. 13. DÍA 5: continuación de Larkspur: Con una flor en una foto de referencia, seguimos explorándola toda, conscientes de sus sutilezas Observa de cerca para que te permita saber qué usar como inspiración, como algunos de los pétalos más redondeados. Incluso cuando decidimos usar formas simples, seguimos un proceso claro. Conoces tus pasos iniciales, así que divide tu forma básica en un número deseado de pétalos. El ablandamiento de las esquinas se puede hacer libremente, igual que hicimos en nuestro dibujo anterior. O puede usar marcadores para controlar mejor las curvas indicando sus puntos de inicio y final. A continuación, traza un mapa de tu centro de flores, haciéndolo un poco más grande que antes. Borra cualquier línea innecesaria y agrega nuevas pautas, cambiando sus posiciones como lo hiciste con tus flores anteriores. Comienza a dar forma a los pequeños pétalos con trazos cortos casuales en sus esquinas. Entonces una vez más despeja su dibujo de líneas innecesarias y comience a reforzar los límites. Ahora las posibilidades son infinitas. Puedes mantener los bordes lisos como los que dibujamos antes, la parte superior izquierda, o puedes recrear las formas de nuestros dibujos florales anteriores Volvamos a centrarnos en los pétalos principales. Mira hacia atrás en tu foto y observa realmente tu tema. Tómese su tiempo, explore su tema con cuidado y elija un solo nuevo detalle que resuene con usted Dale vida al borde irregular y a tus pétalos usando líneas sueltas. Respira profundamente, relájate y conecta con la alegría de crear. Permítete enamorarte de las líneas que dibujas. A medida que repites cada trazo, observa cómo fluyen tus líneas de manera más natural y suave a través del papel. Tu viaje artístico es como un jardín donde las semillas de tus creaciones pasadas pueden florecer de nuevo. Toma algunos detalles de los dibujos más antiguos como los bordes fuertes y la vena media de tu centro floral anterior y aplícalos a este nuevo centro. Estás cultivando el crecimiento y la transformación con cada golpe que haces Te sorprenderá cómo un solo detalle puede transformar tu trabajo e impulsar tus habilidades creativas. Completa cada pétalo extendiendo su lado izquierdo. Deja que la línea fluya suave y diagonalmente desde la esquina curva hasta que toque el centro Agrega un poco más de peso a esta línea, imitando la sombra que ves proyectada sobre el pétalo vecino en tu foto Repita este paso para todos los pétalos, creando un suave efecto de superposición. Para tu detalle final, mira de cerca los sutiles cambios de color en las áreas moradas de tu pétalo. Observe cómo la oscuridad y los medios tonos crean una línea irregular casi como una pieza de rompecabezas que separa los diferentes tonos Y recuerda cómo coloreamos las secciones de bloques en nuestro segundo dibujo. Haremos algo similar aquí, pero esta vez nos centraremos solo en lo oscuro y lo midtnes No hay una sola manera correcta de interpretar esto. Todos ven las cosas un poco diferente. Confía en tus instintos mientras trazas cada sección y permites que tu niño interior se divierta rellenando esas formas con tu lápiz Cuando tu foto de referencia tenga más elementos que puedan ayudarte a lograr diferentes resultados, utilízalos. Al igual que el botón en el fondo. Te puedo informar de tantas cosas nuevas. Pero primero, decidamos el número de pétalos y capas para tu cuarta opción. Sigue los mismos pasos iniciales, pero esta vez, divide tu forma básica en menos secciones para crear una flor con cuatro pétalos y para hacer las cosas aún más interesantes, intenta hacer que el espacio entre cada pétalo sea más ancho. Haremos de estos pétalos una forma similar a las de tu primer dibujo. Siéntase libre de suavizar las esquinas con líneas sueltas y fluidas que se extienden hacia afuera desde sus pautas principales y se curvan hacia el punto medio entre ellas ¿Recuerdas cómo te acercas la capa inferior de pétalos en tu segundo dibujo? Vamos a usar esa misma técnica aquí. Trabajar con pares de pautas para determinar la forma de los pétalos detrás de las capas superiores. Quizás encuentres que algunas formas son similares a las de tus dibujos anteriores, y eso es genial. Inclinarse en la familiaridad y disfrutar de la repetición. Observe lo mucho más suaves que fluyen las líneas ahora. Incluso podrías sentirte más cómodo y seguro con esta flor, tan cómoda que incluso podrías intentar dibujar tus pétalos a mano alzada Esa es una práctica fantástica. Una vez que hayas terminado de refinar las formas de tus pétalos, tómate un momento para respirar mientras continúas con tu siguiente paso, reforzando los contornos de tus pétalos. Aprovecha este tiempo para relajarte y apreciar tu progreso. Continúa consultando la flor que has elegido como inspiración e identifica un nuevo detalle para enfocar tus pétalos. Usa la misma técnica de entrecerrar los ojos para identificar las formas creadas por los cambios de color, y luego interpreta esas formas en tus pétalos Acércate a esto paso a paso. Comienza preparando la forma con un círculo pequeño, seguido de una línea gruesa, audaz y cónica. No te preocupes demasiado por el hecho de que estás dibujando en una sección blanca. Es una oportunidad para ser creativo. Se invertirán los colores de esta flor. Cuando hayas terminado, usa tu herramienta de mezcla para suavizar las marcas que has hecho A pesar de que tu foto es un poco borrosa, aún puede generar ideas Observa tu tema cuidadosamente, toma algunas decisiones sobre lo que ves y sigue trabajando en tus pétalos, manteniéndolos suaves. Poco a poco, puedes comenzar a hacer una lista de detalles que pueden convertirse en tu ir a técnicas, tu glosario, como engrosar bordes a una nueva forma Esto agregará variedad a tu trabajo y facilitará la creación de flores imaginarias. Vuelve a tu dibujo, usa tu lápiz normal para este paso y recuerda respirar y relajarte mientras engrosas todos tus bordes de pétalos Ahora que fortaleces todos los contornos, agreguemos algunos toques finales a tus pétalos. Toma tu herramienta de mezcla y crea un suave y sutil lavado de grafito alrededor del detalle principal, alrededor del borde de tus pétalos. Después usando tu lápiz mecánico, agrega un delicado eco del mismo detalle en tus pétalos principales, pero esta vez con líneas más finas y más claras Por último, borra una pequeña porción del centro de tu flor. En la base de cada detalle de pétalo, agregue líneas en forma de V. Conecta los tops con una línea curva para crear una silueta de flor más pequeña y agrega un detalle simple al centro mismo de la silueta para completar tu dibujo. Este quinto dibujo va a ser un reto divertido, y no te preocupes, lo haremos juntos. Usaremos los mismos detalles para este dibujo que antes, pero te enseñaré a dibujar tu flor en una perspectiva de tres cuartos. El proceso cuando lo descomponemos es sorprendentemente sencillo y se puede aplicar a cualquier flor que quieras dibujar. Lo primero que hacemos dentro de nuestra forma básica y más o menos en el centro, dibujamos un óvalo. Al aplicar esta perspectiva, nuestra forma básica se convierte ahora en el óvalo que acabamos de dibujar. Después mueve hacia abajo el centro de la forma básica. Esto ahora se convierte en el centro o la base de nuestra flor. Empezando por la base, dibuja líneas curvas que se extienden hacia los bordes de nuestro óvalo, nuestra nueva forma básica. Estas líneas deben imitar el patrón de crecimiento natural de los pétalos que fluyen hacia afuera y hacia arriba desde la base Puedes usar las plantillas en la pestaña de proyectos y recursos para familiarizarte con estas pautas Ahora empieza a llenar los espacios con tus formas de pétalos, permitiendo que las líneas de división guíen tu mano. Estas líneas sugerirán las curvas suaves y la posición en forma de copa de cada pétalo. Usa estas dos últimas pautas como la línea media de los pétalos más cercanos a ti Ya que estamos dibujando la flor en un ángulo de tres cuartos, requerirán un poco más de atención. Dibuja las formas de pétalos hacia afuera desde las pautas que se extienden hacia el borde inferior de la forma básica original. Esta sección es en realidad la parte posterior de los pétalos, las secciones que son visibles al ojo Muy la parte inferior de estos pétalos se ocultará ya que se doblan suavemente y se curvan hacia el centro de la flor, concéntrese en las partes que puedas ver Esta perspectiva puede ser complicada, pero es una habilidad divertida de aprender. Borra las líneas necesarias, mapea dónde colocar el centro de tu flor y agrega los mismos detalles que en tu dibujo anterior. Sigue los mismos pasos y usa tu herramienta de mezcla para suavizar los detalles de los pétalos Para los pétalos que están más cerca de ti, cambia el detalle para ayudar a demostrar que son las partes posteriores de los pétalos en un mismo centro simple justo donde marcas la base de tu flor al principio, y termina tu quinto dibujo reforzando los bordes de tus pétalos y agregando una suave capa de grafito. Asegúrate de usar este último detalle solo en los tres pétalos más alejados de Vamos a poner fin a la lección de hoy, centrándonos una vez más en las flores de botón. Tómate un momento para elegir la sección central de la flor que deseas resaltar y aislar. A medida que trabaja, piense en cómo construyó estas secciones y cómo construyó las formas y deje que el conocimiento guíe su mano. Ahora más que nunca, es momento de confiar en tus instintos. Confía en todo lo que has aprendido y abraza las líneas que elijas dibujar y las decisiones que tomes. Eres capaz de esto y de mucho más. No tengas miedo de experimentar y probar diferentes enfoques. Cada trazo, cada línea e incluso repetir pasos es una experiencia de aprendizaje. Recuerda, cuanto más practiques, más suave se ejecutará el proceso. Cuanto más te dediques a cualquier forma de arte, más fácil será aprovechar esa fuente de creatividad dentro de ti Entonces, mientras hoy le pones los toques finales a tus flores de botón, recuerda, sigue adelante Su progreso es notable. Estoy increíblemente orgulloso de todo lo que has logrado, y tú también deberías. Que tengas un maravilloso descanso del día, y espero verte mañana. 14. DÍA 6: Nueva Guinea: En nuestras lecciones, utilizamos la observación consciente y el dibujo como una herramienta poderosa para explorar y comprender conceptos desafiantes en un entorno seguro y libre de riesgos Sin saberlo, esta práctica nos ayuda a abrazar nuevas ideas, haciéndolas más fáciles de integrar en nuestra vida diaria. Hoy, continuemos este viaje de creatividad consciente y autodescubrimiento abrazando Estoy encantada de continuar este viaje de descubrimiento contigo Hoy exploraremos una flor encantadora y brillante llamada Nueva Guinea en Paciencia. Nuestra imagen de referencia presenta muchas flores de guinea, cada una con ligeras variaciones Para apreciar y capturar esta diversidad natural, comencemos enfocándonos en los rasgos generales de los pétalos, su número y su forma general. Esta observación inicial guiará nuestro enfoque para formarlos en nuestro primer dibujo. Los pétalos en nuestro tema se superponen una manera diferente en esta ocasión. Divida ligeramente su forma básica en cuatro partes. Definiremos nuestros pétalos dentro los cuadrantes superior izquierdo e inferior derecho Dibuje pautas secundarias a lo largo de los bordes exteriores de estas formas de pétalos y borre suavemente sus líneas de división iniciales. Ahora agrega líneas en ángulo en las esquinas de cada silueta de pétalo. Luego dibuja pequeñas formas de V en los huecos entre estas líneas en ángulo en cada forma de pétalo. Con estas pautas en su lugar, afloje el agarre de su lápiz Esa es una nota para mí, respira profundamente y suaviza con confianza estos dos pétalos Ahora repite los pasos para los pétalos inferiores. Muy ligeramente agrega tus lineamientos secundarios, así como las líneas en ángulo y en forma de V. Y como antes, suaviza todas las esquinas afiladas de tus pétalos y elimina cualquier línea innecesaria de tu dibujo Es hora de un paso de respiro. Toma tu lápiz regular y refuerza todos tus límites, como bien sabes, disfruta de este paso, relájate y saborea su sencillez Si se siente abrumado por la complejidad de la foto de referencia, elija una cosa en la que enfocarse y replique eso en su propio trabajo Esto ayuda a evitar sentirse abrumado y proporciona un punto de partida Eerase líneas innecesarias, mapee donde vea el cambio de color y rellene eso Sé amable contigo mismo. Construye el cambio de color poco a poco. Puedes comenzar con una pequeña sección de tu pétalo y ensanchar gradualmente las áreas medida que te mueves por el borde del pétalo Cuando termines un lado, replica el mismo en el lado opuesto O. Continúa agregando pelea gráfica donde veas que se necesita. Observe atentamente su fuente de inspiración y defina aún más el cambio de color que ve en el pétalo que seleccionó espontaneidad puede manifestarse de cualquier manera que trabajemos y en cómo se modifica el proceso creativo a medida que avanzamos Nuestro primer pétalo se completa con su cambio de color. Podemos observar una forma clara y ser espontáneos modificando cómo hacer el resto de los pétalos, tal vez incluso facilitando el proceso. Tenemos una forma clara que podemos dibujar en el resto de los pétalos para luego invitar a tu niño interior. Complétalos coloreándolos libremente. Usa un tocón de mezcla o una punta Q para suavizar el trabajo de lápiz en los dos primeros pétalos, creando una transición suave entre los colores Extender esta técnica a los pétalos restantes, incorporando una aplicación gradual de gris claro para construir profundidad e interés visual. Usa tu borrador para levantar cuidadosamente parte del lápiz de las áreas mezcladas, restablecer los reflejos y luego reforzar las regiones más oscuras de los pétalos con tu lápiz para mejorar el contraste Ahora observa de cerca tu tema, observando las sutiles variaciones de tono a través de los pétalos. Termina tu primer dibujo aplicando grafito de forma selectiva, acumulando capas suavemente para capturar estas diferencias y crear pétalos que tienen ricos matices Para tu segunda flor, empieza con un nuevo tema. Obsérvalo con atención, permitiendo que tu intuición te guíe Incluso si no verbalizas inmediatamente tus pensamientos, tu mente estará procesando los pasos y decisiones para esta variación Repite tu proceso inicial, dividiendo la forma en cuadrantes. Y mientras trabajas, documenta conscientemente tus decisiones. Esta lista de ajustes puede convertirse en una especie de glosario, una poderosa herramienta para adaptar tu enfoque y crear nuevas flores imaginarias Establezca sus ángulos de esquina y puntos medios de pétalos usando pautas de luz Una vez satisfechos con las formas generales de los pétalos, refuerzan con confianza sus límites Tómese su tiempo con cada línea aprovechando esta oportunidad para respirar, relajarse y disfrutar plenamente del proceso creativo familiar. Siéntete en libertad de moverte libremente a medida que agregas detalles a tu flor. Si comienzas por la forma central, pero luego no estás seguro de cómo proceder , eso es perfectamente normal Cuando te sientas atascado, aprende a abrirte paso cambiando tu enfoque a lo que te llama a continuación. Por ejemplo, en este caso particular, si fortalecer tus pétalos se siente bien y te ayuda a superar tus dudas, confía en ese instinto Sigue tu flujo creativo y deja que tu intuición te guíe Una vez que hayas superado esa sensación de estar atascado, siéntete libre de volver a lo que antes estaba interrumpiendo tu flujo Y a medida que avanzas, recuerda permanecer abierto a ajustar tu enfoque. No dudes en cambiar tu proceso a medida que avanzas. A menudo, podemos lograr el mismo resultado con menos pasos o más simples. Observe cómo los detalles del pétalo en su tema son notablemente similares Si bien se pueden apreciar variaciones sutiles, la forma general y su cambio de color es evidente. Con eso en mente, mapee ligeramente la forma general del cambio de color y llene sin apretar el mismo espacio que antes Ahora da el mismo paso siguiente. Usa tu herramienta de mezcla para suavizar el grafito que acabas de colocar. Ahora, agreguemos un carácter único a tu flor. Si miras de cerca la referencia, notarás delicadas venas en cada pétalo. Mantén tu enfoque simple y espontáneo. Captura estas venas con finas líneas rectas que irradian desde el centro Tómate tu tiempo con estos simples trazos. Respira, llega al momento presente y disfruta de la totalidad de lo que estás creando. Deja que tu intuición te guíe en la creación del centro. Mira de cerca tu foto para una forma que capte tu atención, una silueta de flor, por ejemplo, y úsalo como inspiración para terminar tu segunda flor. 15. DÍA 6: continuación de Nueva Guinea: Teniendo en cuenta nuestra intención, cuando una idea se nos viene a la cabeza, no la juzgues. Abraza la espontaneidad y ve con ella. ¿Por qué no probar cinco pétalos para tu tercer dibujo? Toma nota rápida de esta decisión espontánea y agrégala a tu glosario. Esto servirá como un recordatorio para abrazar la espontaneidad, superar los bloqueos creativos y seguir adelante Ser espontáneo también puede presentarse a medida que ceba sus pétalos sin dar el paso de agregar pautas secundarias. Llevamos casi una semana practicando el dibujo de flores. ¿Por qué no explorar cómo se está adaptando tu memoria muscular a medida que aprendemos y practicamos? Continúa refinando tus pétalos observando cuidadosamente tu referencia, agrega tus puntos de marcador y luego define sin apretar la forma cada pétalo prestando mucha atención a la sangría prominente Es divertido encontrar inspiración en lugares inesperados como áreas donde quizás un insecto ha mordido. Ahora, continúe agregando detalles como la pequeña vieira junto al sangría En serio creo que son los senderos dejados por una pequeña oruga alimentándose. De todas formas, acércate a este paso con holguras. Simplemente interpreta lo que ves y relájate mientras dibujas. Una vez que termines de dar forma a tus pétalos, muévete hacia cada uno y refuerza los límites usando tu suave lápiz regular. Al trazar cada línea, permítase relajarse y estar plenamente presente en el momento. Abraza estos momentos de pausa. Fomentan la relajación y brindan una visión clara de tus capacidades, revelando tu progreso y demostrando que puedes crear cualquier cosa que te prometas. Agrega tus marcadores para indicar la ubicación de tu centro y cambiar de color. Puedes hacer esto a mano alzada o usar un enfoque más estructurado si lo prefieres Ahora cuidadosamente mapee esta sección. Observe el marcador a la izquierda. Está ligeramente más alto en el pétalo. Podría ajustarlo, pero he optado por abrazarlo. Deja ir la necesidad de la perfección. Mientras trabaja, es posible que experimente idea espontánea que inspire un cambio, como invertir la aplicación de color para esta nueva variación de flores Esta idea es una valiosa adición a tu glosario, una colección de técnicas para explorar en futuros proyectos Sigue el mismo proceso que hemos usado anteriormente. Dibuja el área de color y llénala con picadura de basura. Permita que sus trazos de lápiz sean ligeros y espontáneos Invita a tu niño interior al proceso creativo y deja que su sentido de asombro y alegría desinhibida guíen tu mano Así como lo haría tu hijo interior, mantente libre de juicios y sobre todo, diviértete. Completa tus pétalos incorporando finas venas que emergen de los bordes festoneados hacia el centro, permitiendo que se disipen suavemente a medida que se acercan al centro Ahora termina tu tercer dibujo agregando un simple elemento decorativo al centro de la flor. Identifica una sombra y colócala consistentemente a lo largo de un borde de cada pétalo cerca del centro. Parece difícil de creer, pero una marca sutil marca una gran diferencia. Sumérgete en tu foto de referencia y deja que tu ojo divague. Elige un nuevo detalle para explorar. Ya sea un pétalo completo o una pequeña sección, confía en tu instinto Nos concentraremos en un borde liso de pétalo para tu cuarta flor, manteniendo el proceso simple e intuitivo. Mantén las formas de los pétalos agradables y simples, igual que con nuestra primera flor. Crearemos una superposición con dos de los pétalos en la parte superior. Estos pasos deben resultarte familiares. Así que recuerda respirar y deja que tu mano guíe ligeramente la forma de cada pétalo. Después de haber establecido la forma de cada pétalo, regresa y agrega definición a los bordes. A medida que refuerzas los límites, siéntete libre de limpiar tu espacio de trabajo borrando cualquier línea que ya no tenga un propósito Sigue el camino de los colores dentro de tu flor, y mientras trabajas, deja que la forma del corazón sea una piedra de toque Recuerda darte un capricho y encontrar la diversión en cada paso. Después de este suave recordatorio con estos corazones, colorea juguetonamente cada uno Termina tu dibujo dando a tus pétalos un toque de dimensión y engrosar sus bordes Entonces mira de cerca tu foto de referencia, teniendo en cuenta que estamos manteniendo las cosas simples para esta variación de flores. Observe pequeñas imperfecciones como pequeñas marcas de mordeduras o manchas secas Agregar estos detalles simples insinuará la vida natural y la historia de las flores. Antes de tu dibujo final, tómate un momento para observar con atención tu flor Presta atención al pétalo inferior distinto. Es mucho más grande que el resto. También tenga en cuenta la forma en que dos pétalos descansan sobre los demás y el par superpuesto acurrucado entre los pétalos superiores. Utilice estas observaciones para resaltar el tamaño y la forma únicos de las flores en su boceto de guía. Para esta flor y cada dibujo, toma decisiones que te sientan bien. Te animamos a adaptar tu proceso, sobre todo a medida que observas los pétalos variaciones únicas. No dudes en dar un paso si se siente bien en este momento. Muévete de un lado a otro entre tus pasos, dibuja pautas y luego refuerza los límites. Continuar agregando pautas para los pétalos superiores superpuestos. Borra líneas innecesarias, pero asegúrate de mantener las líneas que necesitas. Y recuerda respirar, es parte del proceso. Así que asegúrate de inhalar y exhalar tranquilamente. Imprima sus formas, refuerce los límites y borre las líneas que ya no son necesarias. Si eso se sintió mucho, es porque es un gran cambio de lo que hemos estado haciendo para aliviar cualquier tensión, dar un paso de respiro a medida que avanza Recuerda agregar estos pasos de respiradores a tu glosario, como engrosar bordes, en este caso, a todos tus pétalos El flujo orgánico de mi proceso creativo es una de las cosas que más me gustan. Se desarrolla de forma natural. Presentarte a tu práctica y observar realmente tu tema te ayuda a ver esas encantadoras oportunidades creativas que podrían haber estado ocultas cuando comenzamos hoy. Haz una nota rápida, sigue reforzando tus límites y agrega el pequeño detalle de vieira encontramos, divirtiéndote con él La naturaleza orgánica de este proceso significa que puedes colocar ese detalle donde quieras. Continúa trazando, limpiando el espacio para el centro de tu flor. Extiende las líneas de los pétalos que ya has dibujado y empieza a dar forma al centro de la flor. Trabaja en la definición de tus pétalos agregando una línea curva en la parte superior de cada sección. Estarás delineando y reforzando los bordes aquí. Poco a poco, aparecerá una silueta de flor. Encuentra inspiración en los más pequeños detalles. Agrega una nueva forma de pétalo dentro de las secciones restantes. Recuerda ir un detalle a la vez y abrazar la irregularidad de los pétalos si aparecen Tómate un momento para respirar con este paso familiar. Dibuja la forma de corazón definida por el cambio de color en los cuatro pétalos superiores y colorea el exterior como hiciste en tus dos primeros dibujos. Recuerda abrazar a tu niño interior y permitir que llegue la alegría sin juicios Interpreta el cambio de color inferior con una mano suelta ya que muestra una forma diferente. Observe la curva ancha, bosquéela ligeramente y luego rellene el área fuera de la curva. A medida que continúas respirando y relajándote, sintoniza el sonido de tu herramienta de mezcla mientras se desliza sobre tu grafito, creando un tono gris suave Remítase a su tema y recuerde los detalles de su segundo dibujo y otros trabajos anteriores. Ahora agrega ligeramente venas delgadas que se extienden desde los bordes exteriores de tus pétalos hacia adentro, permitiendo que se desvanezcan gradualmente antes de que lleguen al centro. Concluyamos la lección de hoy con dos dibujos de flores de botón. Mientras trabajas en estos, recuerda respirar profundamente y conectarte con el proceso creativo. Estas pequeñas flores son formas familiares, haciéndose eco de los pasos que has dado antes con éxito Proporcionan una maravillosa oportunidad para practicar y perfeccionar tus técnicas de dibujo. Y al hacerlo, también estarás perfeccionando valiosas habilidades para la vida Aprecie esta práctica y siéntase empoderado para seguir dibujando más allá de estos florales Deja que tu práctica artística sea un espacio de respiro, un lugar tranquilo donde puedas encontrar la quietud y conectarte con tu artista interior Dibuja una de tus flores de botón fuera del centro y recuerda que los pasos son los mismos. Simplemente se aplican dentro de un espacio más apretado. Confía en tu instinto. El proceso fluirá. Da un paso a la vez, haciendo referencia a tu fuente de inspiración, uno de tus dibujos anteriores Estás haciendo un trabajo fantástico abrazando esta exploración creativa, y eso es algo de lo que estar orgulloso Recuerda cada paso que das fortalece tu espíritu creativo y abre nuevas posibilidades. Sigue nutriendo esa chispa y nos vemos mañana. 16. DÍA 7: mezcla de jazz: Abrazar la conexión entre lápiz y papel, mindfulness y creatividad, libre de juicio Continúe explorando sus técnicas artísticas mientras cultiva la atención plena y una autoconexión más profunda Practica la presencia consciente y observación curiosa y abraza las valiosas habilidades para la vida que surgen naturalmente Hoy en día, simplifica tus pasos, haciéndolos fáciles de seguir y completar , dando vida a tus dibujos con mayor facilidad e intención. Estamos caminando juntos por un hermoso viaje y terminaremos nuestra fase de dibujo con la divertida mezcla de jazzy Zenia La complejidad de nuestro tema hoy podría estar en sus numerosos pétalos y centro detallado. Podrás dibujar esta flor siguiendo y completando sencillos pasos. Este es un ejemplo de cómo se vería si numeráramos los sencillos pasos. Verás el número en la esquina superior derecha de tu pantalla. Primero, comienza por contar los pétalos. Hay nueve, y luego divide tu forma básica en tres secciones. Marcadores que miran un tercio de cada sección entre sus pautas iniciales Después dibuja un segundo conjunto de líneas a partir de estos marcadores en cada sección. Agrega una tercera pauta entre los lineamientos inicial y secundaria para establecer un tercer pétalo en las tres secciones que dibujaste inicialmente. Planea tu centro, borra líneas innecesarias. Agrega marcadores para las puntas inferiores de tus pétalos. La estrategia de simplificar cada paso a su forma más simple está diseñada para minimizar el abrumado durante el proceso de dibujo y fomentar una sensación de disfrute Este enfoque es universalmente aplicable. Ver los desafíos de la vida como una serie de tareas pequeñas y alcanzables los hace significativamente menos intimidantes que enfrentar todo el complejo proyecto No olvides tus notas al margen, y después de agregar pautas de ángulo, comienza a cebar tus pétalos, suaviza las esquinas trabajando hacia arriba desde los marcadores que colocaste Este paso repetitivo ofrece una oportunidad para una pausa consciente, moviéndose alrededor de tu forma básica con cada línea que dibujas, respira hondo, relájate y conecta con el momento presente Con frecuencia haga referencia a su sujeto para capturar el sutil borde ondulado de las copas de los pétalos. Con sus pautas establecidas, ahora puede incorporar este detalle simultáneamente reforzando sus límites. Cuando ese paso esté completo, limpie borrando las líneas que ya no sirven a un propósito Dar plena conciencia a este sencillo paso. Escucha los sonidos que se hacen cuando barres el papel de las migas de goma de borrar, reconoce las líneas que se desvanecen ante tus ojos y A medida que nos acercamos a una sección más compleja de la flor, continuamos descomponiendo el proceso en simples pasos. Observamos, analizamos y seleccionamos un solo detalle para repetir alrededor de nuestro centro establecido. Podemos ver pequeñas flores floreciendo casualmente en ese espacio. Comienza dibujando su forma básica. A continuación, divida tus pequeñas formas básicas en cinco secciones y luego crea un bucle nítido que recorra estas cinco pautas. Si te sientes abrumado o atascado, simplemente haz una pausa y respira, ve a tu propio ritmo y sé amable contigo mismo Repita los pasos de dibujar las pequeñas formas básicas, dividirlas en cinco secciones, y agregar un bucle afilado hasta que tenga varias siluetas de flores pequeñas alrededor del borde de su centro Asegúrate de reservar un pequeño espacio en el centro mismo de tu flor. Ahora dibuja pequeños círculos dentro del espacio restante y luego llena los espacios entre ellos. Me gusta incluir en mi proceso creativo, nuevamente, un momento para hacer una pausa para reconocer mi progreso y admirar cómo se está uniendo. Cada paso completado es una victoria, un paso más cerca de terminar tu proyecto. Volvamos a observar, analizar y elegir. Esta vez enfocándonos en un detalle para tus pétalos. El detalle más aparente es el cambio de color. Si entrecerras los ojos, notarás que el cambio de color puede interpretarse como una onda suave Continúe moviéndose en un movimiento circular y agregue esta línea ondulada a lo largo de los bordes de sus pétalos. Una vez que hayas agregado todas las líneas onduladas, invita a tu niño interior a llenar las áreas rojas de tus pétalos con grafito. Es perfectamente normal tener ganas de interrumpir un paso. Si beneficia tu proceso o mejora tu estado de ánimo, no lo dudes. Yo, por ejemplo, fortalezco antes esos bordes de pétalos. Siéntete libre de dar ese paso de antemano conmigo si lo prefieres. Una vez que estés satisfecho con eso, vuelve a archivar las secciones rojas. Echa otro vistazo a tu tema y elige un detalle final para tus pétalos. Observe las venas ligeramente más oscuras dentro de la sección roja. Usando licencia creativa, dibuja estas venas comenzando en los bordes superiores de los pétalos y haz que se desvanezcan gradualmente a medida que se acerquen al centro del pétalo. Vamos a divertirnos antes de terminar nuestro primer dibujo. Vamos a doblar algunos pétalos. Es bastante simple, en realidad. Iremos paso a paso, seguiremos mi ejemplo y respiraremos. Elige un pétalo y dibuja una línea donde quieras que se pliegue. Ahora toma la porción por encima esa línea y muévela por debajo de la línea de plegado. Recuerda fortalecer los bordes de la sección plegada. Por último, complete este detalle borrando la sección por encima del pétalo plegado Predecir cada paso de un proyecto rara vez es posible. Nos encontramos con obstáculos inesperados, ánimo cambiantes y nueva inspiración que pueden alterar nuestro rumbo Al enfocarnos únicamente en el siguiente paso simple, practicamos la paciencia, estar en el momento presente, cultivando una sensación de calma y progresando constantemente Personalmente, este enfoque me ha permitido encontrar un mayor disfrute en la realización de proyectos. Usaremos la misma referencia fotográfica, pero la interpretaremos un poco diferente con más sencillez. Me encanta dar ejemplos como estos porque demuestran cómo los ajustes sutiles pueden tener un impacto significativo en los resultados finales. Aquí es donde entran esos sutiles ajustes. Observe que esta vez no agregamos marcadores para las partes inferiores de sus pétalos. Los estamos manteniendo al ras uno contra el otro. Refuerza lentamente tus límites, un pétalo a la vez, dando vueltas y repitiendo la misma línea. Una vez que hayas terminado de repetir la primera línea, completa la sección superior a la derecha. Respira y relájate al ritmo de repetir la segunda línea alrededor de tu dibujo. Cuando ese paso esté completo, agrega las partes onduladas superiores de tus pétalos. Dentro de tus limitaciones, descubre y cultiva la libertad que queda a tu alcance Siéntase libre de mantener la interpretación existente de la onda suave o proporcionar una alternativa festoneada Ahora, comencemos tu centro. Incorpora todas las pautas que usaste en tu primer dibujo. Trata esta fase como un momento para hacer una pausa, una vez más, y respirar, relajarte, y al igual que con tus flores de botón, aprecia cómo la familiaridad simplifica el proceso de dibujar esta característica Actúa sobre cualquier impulso inspirador que tengas y captúrelo rápidamente visualmente, como por ejemplo agregando un pequeño detalle a tus pequeñas flores Después continuar completando el paso. Agrega los detalles de punto en tus flores pequeñas y luego extiende las líneas de los pétalos hasta que toquen tus pequeñas flores centrales. Continúa llenando el espacio restante con pequeños círculos, tal como lo hiciste antes. Cuando termines, colorea los huecos entre los círculos. Termina tu segunda flor reinterpretando el cambio de color Para un resultado diferente, considere un sutil cambio en la técnica. Usa tu lápiz suave para crear líneas gruesas que se desvanecen hacia el centro de tus pétalos, colocándolos uno al lado del otro. Esto producirá un efecto de venas ligeras dentro de los espacios delgados entre cada línea. Usaremos una vez más la misma foto de referencia, pero esta vez nos centraremos en una sola sección de la flor y haremos pequeños ajustes que podrían parecer audaces. Tendremos un centro más pequeño y pétalos superpuestos. Los primeros pasos son idénticos a su dibujo anterior con la excepción vendida del centro más pequeño. El primer ajuste menor será dibujar la línea de tendido angulada solo en la esquina izquierda de cada pétalo. Continúa refinando tus pétalos extendiendo la línea en ángulo justo más allá de tu pauta principal. Luego frézcalo suavemente para cumplir con el centro de tu forma básica Repite esta línea alrededor de toda la forma. Permítete ser consciente de cómo este movimiento repetitivo fomenta Considera tu siguiente paso, quizás agregándolo a tu glosario. cuadratura de una forma es una opción válida, especialmente dadas las suaves tapas rectangulares de algunos de los pétalos de tu sujeto Después de tomar nota de su próximo ajuste, refuerce con confianza sus límites Comenzando desde el centro mapeado, rastrea cuidadosamente tus pautas hasta llegar a la cima. Incluye la porción de la forma básica que cae dentro de tu pétalo y completa el lado opuesto con una curva suave que se extiende ligeramente más allá de la pauta, terminando en el borde del pétalo adyacente. Una decisión simple pero audaz es inspirarse en las pequeñas flores individuales del dibujo anterior para este centro de flores. Así que borra cualquier línea innecesaria y divide tu forma central en cinco secciones. Luego agrega tus marcadores y los bucles afilados alrededor de cada pauta. Agrega el mismo detalle al centro y usa la técnica de engrosamiento de bordes de tu glosario para agregar profundidad Una vez terminado, dibuja una línea ondulada para indicar el cambio de color. Ajustarlo para que se asemeje a una forma de S. Luego colorea las secciones debajo de esta línea. Siempre que sea posible, aproveche alegría de su hijo interior, abrazando las texturas emergentes como su niño interior, sea espontáneo y use una herramienta de mezcla para difundir un grafito y crear una transición de color suave del color oscuro al blanco del papel Lentamente construye tu dibujo, apreciando la belleza en cada marca de línea y mezcla que haces Opcionalmente fortalezca aún más los bordes de sus pétalos y complete su tercer dibujo agregando las venas que observa en las áreas rojas de su sujeto. Para una variación sutil, usa tu lápiz mecánico para crear una versión más delgada y delicada de las venas en tu dibujo vecino. A medida que añades las venas, deja que la acción repetitiva te ayude una vez más a relajarte y a admirar la complejidad de tu creación Una flor con nueve pétalos superpuestos. 17. DÍA 7: mezcla de jazz (continuación): Para tu cuarta flor imaginaria, cambiemos a una zinia diferente de nuestra mezcla de jazzy Esta vez, vuelve a sacar tu flor del centro. Siéntase libre de elegir la ubicación de su nuevo centro o considere colocarlo ligeramente por debajo del centro de su forma básica, como lo estoy haciendo yo. Mapea el centro de tu flor con un círculo, ya sea a mano libre o usando una brújula. Después sigue tus pasos iniciales, divide tu forma básica en nueve secciones, asegurando que tus pautas irradien desde tu nuevo centro Puedes dibujar cada pauta completamente desde el centro o comenzar justo fuera del círculo central y extender tus pautas hacia afuera. Observe su tema de cerca. Interpretaremos los pétalos como pellizcados en sus bases Agrega tus marcadores y comienza a dar forma a tus pétalos con líneas en ángulo comenzando en las esquinas superiores. Para las partes inferiores de los pétalos se utilizará un enfoque ligeramente diferente. Dibuja tus líneas en ángulo desde justo encima de la forma central, extendiéndolas hasta tus marcadores. Repita este paso para todas las formas de pétalos que se mueven alrededor de su estructura floral. Los pétalos que aparecen ligeramente comprimidos pueden parecer un poco incómodos de dibujar. Pero confíe en el proceso, todo se unirá al final. Una vez que todas las pautas en ángulo estén en su lugar, comience a reforzar sus límites. Fortalece un lado de todos tus pétalos, luego muévete hacia el lado opuesto, trabajando lenta y deliberadamente. Usa este paso repetitivo como una oportunidad para respirar una vez más profundamente y recentrarte Es natural que la mente deamague durante las tareas repetitivas A medida que continúas practicando, aprenderás a reconocer estos momentos como oportunidades para relajarte, reconectarte y encontrar tu enfoque Para refinar aún más tus pétalos, echa un vistazo a la segunda flor en tu foto de referencia. A pesar de la ligera borrosidad, algunos pétalos tienen la parte superior de vieira Sea consciente mientras observa para que pueda identificar bits que puedan provocar una idea Inspírate en ese pequeño pétalo para exagerar las vieiras También varía el número de vieiras para agregar interés visual a tu flor Para la sección media de esta flor, usaremos un centro similar a partir de los primeros dibujos con un ligero ajuste. Esta vez, enfatiza la textura circular y reduce el número de pequeñas flores que florecen en el medio. Comienza dibujando un pequeño círculo en el medio. Después, poco a poco, agrega más círculos, en espiral hacia afuera. Continúa con este patrón hasta que casi llegues al borde de la pauta de forma básica de tu centro. Una vez que llegues al borde de tu guía central, dibuja la forma básica de la flor pequeña, divídala en cinco secciones y agrega un lazo afilado alrededor de cada pauta. Después llena el espacio restante con la textura circular, coloreando los espacios vacíos para ayudar a que esta pequeña floración destaque. Añadir otra flor pequeña siguiendo el mismo proceso y continuar con la textura circular. Recuerda colorear los espacios vacíos para hacer que estos florezcan. Dispersa dos o tres pequeñas flores cerca del borde de la sección central, y completa tu centro agregando un pequeño detalle en la mitad de tus pequeñas flores y algunos círculos en el espacio restante entre tus pétalos y las pautas de tu forma básica Por último, inspirate en el pétalo sobre tu fuente anterior y bloquea audazmente el cambio de color con una forma suave semiovalada que se repite alrededor de tu flor Ajusta el tamaño del área bloqueada según sea necesario, reduciéndola para pétalos comprimidos y agrandándola para los demás Para tu quinta variación de flores, considera agregar estas indicaciones a tu glosario Menos pétalos y formas simplificadas. Divida la forma básica en seis secciones usando el papel isométrico como guía si está disponible Después traza un mapa de tu centro y vuelve a observar de cerca a tu tema. La perspectiva de la flor y la forma los pétalos superiores se pliegan hacia abajo revelan una forma única, inspirando esta vez una forma de pétalo más simplificada. Agrega pequeñas líneas en ángulo cerca del borde de tu forma básica en ambos lados de las secciones de tus pétalos. A continuación, poco a poco reforzar los límites. Comience por un lado moviéndose alrededor su estructura de guía desde la guía del círculo interno hacia arriba. Cuando llegues a la línea en ángulo, dibuja una curva suave que desemboca en el borde de la forma básica. Una vez que hayas completado un lado, simplemente dibuja la curva opuesta para cada pétalo. Completa tus pétalos cerrando el hueco en la parte superior de cada sección. Recuerda respirar profundamente y estar presente en la sencillez de estos pasos. Ahora vamos a elegir un detalle para tus pétalos. El detalle más llamativo es el cambio de color dentro de cada uno. Selecciona un pétalo, entrecerrar los ojos y observar su forma. En términos simples, se asemeja a vieiras afiladas. Traza la forma de vieira en cada pétalo. Se levantan las líneas innecesarias en el centro. Ahora, de nuevo, si entrecerras los ojos, notarás que la forma del centro se asemeja a muchos picos Centrándose en estos picos, ¿cómo interpretarías el borde del centro? Una forma sencilla de capturar esto es con una línea aguda en zigzag alrededor de toda la sección media. Una vez que hayas completado la silueta central, colorea sin apretar las áreas oscuras de cada pétalo A medida que coloreas extiende cada pétalo hasta que toque el centro en zig zag. Recuerda volver a abrazar la diversión de tu hijo interior durante todo el proceso, pero especialmente durante el paso de coloración El centro podría presentar un pequeño reto, pero podemos mirar hacia atrás a nuestro trabajo anterior para resolverlo. La técnica desde el segundo día, a pesar de ser derivada de una fuente diferente ofrece una solución viable para nuestro reto actual. Teniendo en cuenta los picos y cómo los hemos interpretado en el borde, simplemente continúe dibujando más líneas en zigzag hacia adentro Por último, inspirarse en el rojo profundo posiblemente creado por las sombras. Usa tu lápiz suave y la técnica de presión para dibujar venas fuertes irradian hacia afuera desde el centro y se desvanecen hacia la mitad de los pétalos Terminemos la lección de hoy con algunas flores de botón. Una vez más, usa esta sección final para practicar los pasos y flores que has dibujado. Recuerda, puedes aislar todos los centros de tus flores. Te sorprenderá lo diferentes que se ven por su cuenta. También puedes dibujar una versión mini de una de tus flores, tal como hicimos el día cuatro. Siéntete libre de seguir junto con las flores de botón que he elegido para dibujar y luego dejar que tu creatividad fluya y dibuje más. Encontrarás que los pasos se vuelven realmente fáciles. En esta fase, también, abrazar un flujo creativo y experimentar. En lugar de llenar el espacio con círculos, intenta colorearlo. Esto agregará una variación distinta hora de combinar tus creaciones. Al cerrar, recuerda que la lección de hoy y todas nuestras lecciones son algo más que ejercicios de dibujo. Eran lecciones para confiar en el proceso, estar en el momento presente, practicar la paciencia y enfocarse en un paso a la vez Aprendimos todo esto a medida que dibujamos. Espero que hayas notado cómo seguir las instrucciones y practicar fomenta la facilidad y el flujo Este enfoque consciente, mostrándose consistentemente para tu práctica creativa, es lo que realmente enciende Es en estos momentos de dedicación que comienzas a ver oportunidades que de otra manera podrías haber perdido. Transformar los desafíos en caminos para la creación inspirada. Al terminar su botón, recuerde una vez más que aún puede divergir de sus opciones anteriores en el centro de flores Así que adelante y colorea el centro de esta flor de botón. Ahora haz una pausa y aprecia tu trabajo. Los ajustes sutiles tienen una variedad significativa de rendimiento, lo que resulta en una variedad única de flores. Recuerda, a través de estas lecciones de dibujo, no solo potencias tus habilidades artísticas, sino también tu crecimiento personal. Lo que has hecho es verdaderamente significativo. Nos vemos en la siguiente lección. 18. Herramientas: fase de pintura: Deja que tu respiración sea la guía gentil a medida que te acercas a tu arte. Reconoce que cada inhalación y exhalación influye en tu proceso artístico, suavizando la tensión que mantiene dentro de tu cuerpo A medida que te presentas para tu práctica artística, usas conscientemente tu aliento para anclarte en el momento presente. Cuando tu mente deambula, vuelve al ritmo de tu respiración, encontrando foco y calma Confía en que tu respiración guiará tu expresión creativa, permitiendo que tu visión única fluya libremente sobre el papel. Hoy, todos vamos a respirar. Para tu proyecto final, agrega una goma de borrar amasada a tu Esto será útil para eliminar el exceso de grafito antes de pintar. También voy a estar usando una pluma estilográfica para dibujar algunas de las formas y agregar detalles a las tarjetas de afirmación Voy a estar usando una tinta gris azul suave que tiene toques de malva o lavanda que salen cuando se aplica agua después de dibujar Un bolígrafo de micrones para rotulación. Y, oye, puedes usar una pluma micra en lugar de la pluma estilográfica para dibujar formas y detalles, también, si lo prefieres. Algunas herramientas más para el detalle, una pluma blanca, lápices de colores y dos tonos contrastantes de azul, uno oscuro, uno más claro. También una herramienta opcional divertida y diferente son los lápices de grafito solubles en agua. Usa tu papel favorito. Voy a probar prensa caliente, pero principalmente, voy a estar usando papel de acuarela de prensa fría. Tiene una hermosa superficie texturizada. Y dependiendo de la marca, la parte trasera podría tener una textura más sutil Ese es el lado en el que estaré pintando. Cuando trabajo con acuarela, suelo rasgar mi papel en lugar de cortarlo. Empiezo doblando cuidadosamente una sábana grande por la mitad, usando una carpeta de huesos para obtener un bonito pliegue crujiente Después agrego un poco de agua limpia a lo largo del borde doblado para ablandarlo. doblo hacia atrás hacia el otro lado, vuelvo a usar la carpeta de huesos. Y agrega un poco más de agua. Una vez que ese borde doblado es suave, lo desgarro suavemente. Le da a la pieza de acabado una agradable sensación cálida hecha a mano. Para trazar las formas básicas de las flores, agarra algo redondo en lugar de usar la punta afilada de tu brújula. De esa manera, protegerás tu papel. Ahora, siéntete libre de usar los pinceles con los que te sientas más cómodo. Normalmente uso cepillos spotter. Estos pinceles más cortos ofrecen mucho control, y sorprendentemente, pueden contener una buena cantidad de pintura a pesar de su tamaño. Para áreas más grandes, utilizo un pincel número cinco y un número uno para áreas más pequeñas y detalles más finos También estaré usando un pincel viejo para mezclar pintura, una toalla o una servilleta de papel para limpiar tu pincel o eliminar el exceso de agua o pintura mientras estás pintando. Un lugar para mezclar tu pintura, utilizo mi pequeña paleta de porcelana y un recipiente para el agua. Las acuarelas que usaremos son colores primarios. Voy a estar usando Schminkaadam, helourquois. Morado magenta, de la misma marca. Y senil una riña quemó la sienna. Con estos tres colores, eres capaz de crear un hermoso y profundo azul oscuro. Si mezclas la pintura para que quede un poco lechosa, te dará un rico azul marino. Y si lo haces más acuoso como el té, obtendrás encantadores tonos claros de azul frío Solo un aviso, la acuarela tiende a secarse un poco más clara de lo que parece cuando está mojada, y a veces el color también puede cambiar un poco. Así que siempre es una buena idea probar tus colores para ver qué se verán cuando estén secos. 19. DÍA 8: Consistencia de la pintura: Para esta clase, me gustaría mostrarte las consistencias que usaremos para nuestros proyectos diarios Estoy preparando una gran cantidad del color que voy a usar en una consistencia cremosa. Y a partir de ahí, prepararé algunas consistencias más del mismo color para jugar con ellas Obtendrás la caída de la consistencia rosa con la práctica. Desde el color cremoso, ve lento mientras juegas con las cantidades de agua para obtener un color similar a los que te mostraré. Me gusta jugar con el té, el café, leche, la crema y los butterterns Lo entendí mejor de esta manera. Entonces el primero es el té. Es muy, muy acuosa. Me moveré rápido en tu papel, y obtendrás un color muy claro. El segundo es el café. Un poco menos acuosa, muévase con menos rapidez en su papel y tendrá un color un poco más oscuro . El tercero es la leche. Empezarás a ver que en tu paleta, el charco de pintura se mueve más lento que los otros dos, así como en tu papel y es más oscuro Consistencia cremosa. Me viste prepararlo al principio. Puedes comenzar a ver los trazos de pincel en tu papel ya que se mueve muy lentamente y está muy oscuro. Ahora dejo secar la consistencia cremosa y espesar un poco, dándole una consistencia mantecosa La pintura azul marino se pone súper oscura en tu papel, y obtienes un poco de efecto pincel seco. Exploraremos pinturas y efectos simples usando agua y pintura para crear cambios de color o sombras en tus flores. Aplica una fina capa de agua limpia y arrástrala hacia adentro. Deja un espacio donde quieras que ocurra el cambio de color. Dejar caer la pintura de consistencia similar al té en el agua creará un cambio de color muy suave y sutil, pero lo suficiente como para insinuar una fuente de luz. Un cambio de color más fuerte comienza a ocurrir cuando dejas caer el café como pintura de consistencia en agua. Se puede ver cómo la pintura se propaga rápidamente con estas dos opciones. Cuando sueltas consistencias de pintura más gruesas en el agua, notarás que los cambios de color son mucho más intensos y la pintura se extiende más lentamente Aquí dejamos caer la leche en el agua. El cambio de color y la velocidad a la que se mueve la pintura son más dramáticos ahora que dejamos caer la consistencia cremosa en el agua. Consistencia de mantequilla porque es tan espesa, apenas se extiende sobre la superficie húmeda. Verás un anillo de color tenue alrededor de donde lo pones, pero el color principal permanece justo donde primero tocas la mancha seca Experimenta usando más agua, incluso un área ligeramente encharcada, terminarás obteniendo un color profundo con una extensión ligeramente más ancha Este es probablemente mi favorito. Me parece muy calmante cómo se mueve el pigmento. Puedes usar estas técnicas usando, por ejemplo, la consistencia T con tus pinturas más gruesas. En este caso, T y dejando caer en la pintura de consistencia láctea. Consistencia de agua o té y dejando caer una pintura de consistencia cremosa. Una vez más, agua o té y dejando caer pintura espesa y mantecosa Juega con estos charcos de pintura, mézclalos alrededor, juega agregando pintura, y luego pintura más delgada o incluso agua, mezclándolos alrededor y mira lo que sale Esto ha hecho que una de las cosas que más me gustan en mi práctica, jugar con la pintura y conseguir tonos oscuros y claros en mi obra. Tu proyecto para hoy es un gráfico creativo como este. Te resultará muy útil. No importa si es un color que mezclas tú mismo o uno directo de la sartén para tubérculos Haz pequeños charcos del color en esas cinco Esto te ayudará a entender cómo se siente la pintura mientras usas y cómo se deposita en tu papel. También es una manera fantástica de experimentar cómo reacciona y cambia el color cuando agregas los diferentes espesores de pintura o agua Presta atención a cómo las pinturas más gruesas te dan esos ricos puntos de partida oscuros para tus variaciones de color. Explora lo que puedes hacer con tus herramientas mientras tu pintura está húmeda. Toma tu lápiz mecánico, por ejemplo, y mira qué tipo de líneas puedes hacer. También puedes intentar aplicar tu lápiz en pintura más gruesa de tu paleta para crear un punto de partida coloreado para una línea Otra técnica interesante es crear patrones presionando en el papel húmedo. Las indentaciones atraparán la pintura a medida que se seca, haciendo que esas líneas sean más oscuras de forma natural Prueba esto para tu próxima exploración. Aplica un poco más de agua nuevamente, dejando un pequeño límite seco alrededor de tu forma. Introduce tu pintura más gruesa este borde seco y luego ayuda suavemente a que fluya hacia el agua Es encantador ver cómo el pigmento se mueve y se mezcla por sí solo. Te sorprenderá lo diferente que se seca esto. Para mí, la acuarela ha sido una lección maravillosa para dejar ir el resultado deseado. Sólo puedo hacer tanto. Tiene su propia magia heredada, y abrazo lo que surja Tomaremos un poco de respiro para la tarea de hoy desarrollando su propia carta de colores Es importante realizar un seguimiento de los materiales que utiliza. Esta será una referencia útil para el futuro. Incluso si los colores que usas evolucionan, esta tabla te proporcionará una base útil. Poco a poco, comenzarás a identificar cuál usar de acuerdo a la visión que tengas para la pieza en la que estás trabajando. Y cuando estés listo, empecemos a pintar. Nos vemos en la siguiente lección. 20. Día 9: yo soy: Preparémonos para crear nuestra primera tarjeta de afirmación. Recordarás el proceso de tus días dibujando flores imaginarias, y esa familiaridad va a ser tu superpotencia hoy Estaremos siguiendo los mismos pasos que dimos antes. Lo único que está cambiando es el papel que estamos usando. Entonces, con la confianza que has construido en los últimos días, te sentirás como en casa guiando o dibujando en tu papel de acuarela. Hagamos esto. Pasando de nuevo por los pasos, primero traza tu forma básica usando algo redondo para proteger tu papel. Divide esa forma en el número de pétalos que quieras y agrega tus líneas secundarias para definir cada una. Luego traza el mapa del centro para tu sección media, repitiendo el mismo proceso para definir la flor central y agregar detalles al mismo núcleo. Recuerda, ya hemos dibujado esta flor antes, así que esto te resultará familiar. Con agua limpia, primero moja el área exterior de tu harina, abriéndote camino hacia adentro Respira y observa cómo se mueve el agua en tu taza y en tu papel. Muévete desde el borde exterior de tu harina hacia adentro y ten cuidado a medida que te acerques a los detalles centrales. Una vez que estés allí, toma un poco de tu pintura de consistencia cremosa y comienza a delinear el borde exterior de tus detalles centrales Trabaja lentamente yendo y viniendo con tu pincel, dejando que la pintura toque el papel húmedo para que sangra suavemente en la harina central Tu pintura más gruesa se extenderá lentamente si tu papel tiene una capa fina y uniforme de humedad Si está demasiado húmeda, tu pintura se extenderá muy rápidamente. Una buena manera de verificar si tienes la cantidad correcta de agua es inclinar tu papel antes de pintar y observar un brillo suave y uniforme Prueba esta técnica de antemano si quieres. Muévete despacio y conoce que la práctica progresa y deja que tu primera capa se seque completamente. Antes de ponernos una segunda capa, tomemos un trozo de papel de acuarela de desecho y probemos el degradado para tu harina. Usa tu pintura de consistencia de café en la parte superior de los pétalos y luego pon tu pintura de consistencia crema en la parte inferior, animándola a que se mueva hacia la pintura húmeda de arriba. Cuando estés contento con cómo se ve el degradado, adelante y aplícalo a tu tarjeta. Pintar un área grande puede parecer un poco desalentador, pero solo tiene dos cosas en mente Primero, la naturaleza no es perfectamente uniforme. Entonces, si te dan algunos bordes secos, no te preocupes en absoluto por ello. Estaremos superponiendo más pintura en la parte superior, y esos bordes simplemente se mezclarán y agregarán una textura agradable Y segundo, recuerda que estamos aquí para disfrutar del proceso y divertirnos. Así que con tu pincel más grande, aplica tu pintura de consistencia como café y delinear cuidadosamente los bordes de tu silueta de flor. Después cepilla la pintura hacia adentro. A medida que te acerques al centro, introduce tu pintura de consistencia tipo crema con tu pincel fino. Delinea la flor central y anímala a mezclarse con un color más claro, siendo consciente de controlar la pintura más oscura para que no viaje demasiado alto Tenga en cuenta que esta capa sigue el mismo principio que la primera, trabajando sobre una superficie húmeda con una capa base delgada y acuosa, y luego agregando pintura más gruesa Una vez pintada la primera sección, continúe con los lados utilizando la misma técnica. Aplica tu pintura más fina en las porciones exteriores, delinear el borde de la flor para definirlo y luego guía la pintura hacia adentro A medida que te acerques a la flor en el centro, agrega tu pintura más gruesa y ayuda a que se integre con la pintura húmeda existente. Trabajar en las secciones laterales, alterando según sea necesario para asegurar que la pintura permanezca húmeda y recuerde relajarse y respirar. Sumerja su pincel en su pintura y respire lento. Observe los pigmentos en las cerdas. Observa cómo se mueve la pintura sobre el papel, cada pequeño zarcillo alcanza y mezcla para crear gradientes suaves justo Con cada trazo, con cada respiración, conviértete en un observador silencioso de este diminuto mundo fluido que se despliega Siente tu respiración haciéndose eco suavemente del flujo y reflujo de la pintura, una conexión silenciosa entre usted, el agua, el pigmento y el papel Este es un momento consciente más que solo agregar color, donde tu aliento te ancla a la delicada belleza de la Deja que tu capa se seque por completo, y cualquier flor que susurre su camino hacia tu flor, abraza su curiosa llegada Inspirate en tu boceto para tu tercera capa. Usa tu té como pintura de consistencia. Después en un trozo de papel de acuarela, o probaste tu segunda capa, agrega la idea de las rayas de alfiler. Pero esta vez con la pintura, esto encaja antidisturbios porque el dibujo que estás usando tiene indicios de este patrón. Disfruta de este paso. Es una acción simple y consistente alrededor de tu harina. Mientras trabajas, respira profundamente y nota el ritmo calmante de esta repetición. Es un ancla suave para que tu enfoque esté presente en el momento. Muchos encuentran que este tipo de movimientos receptivos y repetitivos pueden calmar la mente, aliviar la tensión, permitiendo una sensación más profunda de calma a medida que creas Da la bienvenida a esta sensación de paz mientras continúas. Para los detalles centrales, mantengámoslo simple con tu bolígrafo, delineemos los detalles esenciales y coloremos en el centro. Recuerda cómo agregamos franjas de alfiler el día dos al encontrar los puntos medios y luego archivar en las secciones Hazlo de nuevo en la flor central, usando tu pincel fino y tu pintura de consistencia te gusta. Repitiendo este patrón agregará profundidad a tu flor y te ayudará a relajarte aún más. Ahora terminemos tu flor pintando los detalles que dibujamos en nuestro segundo día. Usa tu pincel fino y tu pintura de consistencia te like e intenta mover tu pincel tal como hiciste con tu lápiz para crear los contornos y luego rellenarlos. Esto te ayudará a hacer que tu harina destaque con profundidad y volumen. Pasemos a tallos y hojas ahora. Puedes bosquejarlos a la ligera con tu lápiz primero, o como lo estamos manteniendo simple para nuestra primera tarjeta de afirmación, toma tu herramienta de dibujo y dibuja directamente sin un plan, solo para ver qué pasa Facilite el agarre de su herramienta de dibujo. Presta atención a la sensación de dibujar en esta nueva superficie. Muévete con lentitud deliberada y aprecia las líneas que creas Dibuja primero la vena central y agrega delicadas venas laterales juntas. Respira con cada línea que aparece en tu papel. Si estás trabajando con tinta no impermeable, puedes crear una sombra en tu hoja agregando una pequeña cantidad de agua limpia para activar la tinta. A medida que pintas cada trazo, deja que tu respiración fluya con él y tómate un momento para admirar lo que acabas de crear. Es hora de agregar tu afirmación. Puedes usar una caja de luz, una ventana en grafito en la parte posterior de la impresión de tu plantilla o letras a mano libre para transferir el mensaje a tu papel de acuarela Usa lo que tienes y además disfruta de la sencillez de este paso. Ahora exploraremos cómo hacer que tus tarjetas de afirmación permanentes usando acuarela Experimente variando la proporción de agua a pintura a medida que agrega color a cada letra. Esto creará diferentes tonalidades. Como pueden ver, he elegido el azul. Es un color a menudo ligado a sentimientos de paz y serenidad, pero también puedes probar otros colores A medida que hoy llevamos nuestra lección a su fin, animo a que lleven adelante el mensaje que han explorado. Recuerda que así como hemos colocado colores y líneas en nuestro papel, podemos inculcar suavemente y persistentemente creencias positivas dentro A veces puede parecer desafiante, pero la posibilidad de creer verdaderamente en nuestro valor heredado siempre está ahí Deja que la simple pero poderosa afirmación que soy, y eso es impresionante resuene en tus pensamientos y resuene dentro de tu corazón Al repetir y abrazar conscientemente esta verdad, alimentamos una conexión más profunda con nuestro yo auténtico Dígase a diario, yo soy, y eso es increíble. Nos vemos mañana. 21. DÍA 10: estoy en abundancia: Bienvenida de nuevo. Nuevamente, hoy, mezclaremos las prácticas conscientes del dibujo y la acuarela con el poder de la intención Revisemos el primer dibujo de flores que creamos el día cinco Tómese un momento para traer a la mente ese pequeño viaje. A medida que te preparas para dibujar tu flor en tu papel de acuarela, te invito a recordar nuestra intención para esta fase. Antes incluso de tocar tus herramientas, asegúrate de respirar profundamente, deja que tus hombros se relajen y confíes en el viaje creativo que experimentaste la primera vez que diste vida a esta flor. Muévete por los mismos pasos, pero esta vez con presencia profunda en cada respiración, cada línea, cada puntal de cepillo y la belleza desplegada de tu trabajo Ahora que tu dibujo está suavemente presente en tu papel de acuarela, prueba tu pintura de consistencia como leche en una hoja de papel separada Ten una idea de cómo quieres pintar los pétalos. Vamos por pétalos que tengan más color en los bordes, desvaneciéndose a un medio más claro Con tu pincel fino y pintura oscura, primero traza los bordes de tus pétalos, vuelve a cargar tu pincel y luego mueve la pintura hacia el interior Sé consciente de los bordes. Manténgalos húmedos para que cuando introduzcas agua, logres una transición suave, de oscuridad a luz. Me gusta introducir agua justo en el medio y luego extenderla delicadamente hacia afuera hasta que toque el color oscuro, marcando los bordes para que los colores se ablanden y se mezclen Si ves demasiada agua en el papel, seca ligeramente tu pincel y quita parte del exceso de agua Esto evitará que la pintura oscura se extienda demasiado y mantendrá la transición suave y más contenida. Continúa con este enfoque consciente por cada pétalo, abrazando verdaderamente cada pincelada A medida que pintas cada uno, siguiendo deliberadamente los pasos que hemos delineado, recuerda conscientemente tu intención respirar profundamente y dar la bienvenida a cualquier flor hermosa o textura inesperada que pueda aparecer en tu papel. Observa cómo el viaje artístico de cada pétalo se desarrolla con una creciente sensación de facilidad y flujo natural a medida que continúas creando Para el centro, experimenta con la creación pequeños pétalos de luz que se desvanecen en un color más oscuro a medida que se acercan al núcleo. Trabajar estos pétalos de manera similar a nuestra primera carta, donde jugamos con fuertes cambios de color. La principal diferencia aquí es trabajar en un área definida pequeña y usar pintura ligera muy acuosa Aplica un lavado fino de esta pintura a la sección superior de tus pequeños pétalos, y a medida que se acercan al núcleo de las flores, cambia a la pintura agria, dejando que las dos consistencias toquen y se mezclen suavemente Sigue usando tu pincel fino para ayudar a mantener los bordes crujientes y repite el mismo proceso para todos tus pétalos. Aprovecha estos momentos de familiaridad con tu acuarela para quedarte en el momento presente, involucrar tu sentido de la vista y respirar mientras observas cómo los colores bailan y se prestan entre sí Al mirar una referencia, notarás las finas venas en cada pétalo. Podrías simplemente dibujarlos, pero como estamos usando acuarela, esta es una gran oportunidad para interpretarlos de manera diferente. Usa el mismo principio de presión, pero esta vez con tu cepillo con agua limpia, comienza con la punta de tu cepillo y a medida que te mueves, aplica una ligera presión sobre él para obtener un ancho más grueso y soltarlo al final. Siéntase libre de experimentar aquí. ¿Por qué no inspirarnos en lo que acabamos de hacer? Pinta formas alargadas para venas usando el mismo color de agua claro con puntas oscuras. Agrega quizás dos o tres de estas venas mezcladas a cada pétalo y recuerda abrazar suavemente los sentimientos de familiaridad y comodidad que aparecen mientras trabajas con tus pinturas Usando tu pincel fino y pintura más oscura, agrega una sola vena dentro de cada uno de tus pequeños pétalos, tratando de hacerlo en una sola brocha. A continuación, planifique la colocación de sus tallos y hojas o simplemente tráctelos a partir de sus impresiones Dibuja a la ligera y recuerda que tu borrador necesario puede suavizar cualquier línea oscura si surgen Y con la herramienta de dibujo que has elegido, dibujando tu tallo con confianza Ahora pasemos a las hojas y exploremos colores más oscuros. Te recomiendo probar primero el color en una hoja de papel separada solo para asegurarte de que estás satisfecho con él. Tener un tono medio y un color más oscuro preparado te permitirá lograr diferentes tonos dentro de tus leads. Una vez que estés contento con ambos tonos, empieza a pintar tus hojas. Quédate con tu pincel fino si te sientes cómodo y sigue explorando tus pinturas. Usa un tono más oscuro en áreas que probablemente estarían en sombra como la parte inferior de una hoja o detrás de un pétalo. Mezcle un poco de agua para las áreas que le gustaría que fueran más ligeras, como la parte superior de sus hojas. Pinta la mitad de cada hoja y deja que se seque completamente antes de pintar la otra mitad. Esto dará la impresión de un pliegue suave y creará automáticamente una vena central. Las venas de todas las hojas seguirán el mismo patrón. Pero si tienes ganas de cambiarlos un poco, ve con tu instinto. Decidí mantener la mía consistente en todas las cartas para que el estilo de la vena, junto con el color, se convirtieran en los elementos unificadores de toda la colección Tiempo para transferir tu afirmación a tu tarjeta. Y mientras lo haces, siente la textura de tu papel en la superficie a medida que formas cada letra, ve que las palabras llegan a ser ante ti. Cuando es tu turno de trabajar en el tuyo y mientras haces permanente tu afirmación en tu papel de acuarela, vuelve a involucrar tus sentidos Observe cómo el bolígrafo deja una marca permanente en el papel. Si es pintura o tinta lo que estás usando, toma conciencia de cómo a veces la tinta fluye y se hunde en el papel. Las palabras se vuelven enteras, dicen silenciosamente la afirmación en tu Y cuando formen una oración completa, repítala en voz alta. Ay y mucho. Visualiza la sensación de ser suficiente y di tu afirmación en voz alta una vez más A y mucho. Deje que sus afirmaciones echen raíces, elabore su propia historia de sí mismo Usa esta práctica para cultivar la autoconversación positiva, hacerla significativa, comenzar a creerla. Ay y mucho. 22. DÍA 11: estoy agradecido: Bien, ¿listo? Toma un respiro. ¿Recuerdas lo bien que se sintió crear los últimos días? Esa sensación familiar con tu papel y pinturas. Eso va a hacer que el flujo de la tarjeta de afirmación de hoy sea mucho más fácil Ya conoces los pasos. Seamos agradecidos por esa facilidad, porque esa sensación de flujo puede derramarse en un día entero redondeándote en el presente en el momento Notar lo bueno en tu viaje artístico te abrirá a ver el bien con más frecuencia Así que invita a tu hijo interior desde el principio. Toma otro respiro. Y creemos con gratitud. Una razón clave por la que elegí un solo color para estas tarjetas de afirmación es que más allá querer un aspecto cohesivo lucho como con muchas cosas con las decisiones de color A mí me gusta todo. Así que dando un paso atrás, me di cuenta de que quería simplicidad y facilidad con menos opciones sin dejar lograr algo visualmente agradable. Entonces mi enfoque principal es solo la intensidad de la pintura. Comencemos con un tono midton y poco a poco empecemos a pintar la parte superior de tu contorno floral A medida que continúas pintando, cuando te acerques al centro y al lado derecho de tu pétalo, agrega agua limpia y extiéndala hacia adentro Esto creará un degradado, bordes oscuros a un medio muy claro y también ayudará a definir la separación entre los pétalos. Ahora, limpia y seca ligeramente tu pincel, luego úsalo para quitar un poco de la pintura. Esto ayudará a enfatizar la separación entre los pétalos. Una vez que tu pintura esté completamente seca, aplica suavemente una fina capa de agua limpia sobre toda la superficie de tu harina, teniendo en cuenta sus bordes Después toma tu pintura gruesa y agrega con cuidado un poco a lo largo de los bordes exteriores de cada pétalo, dejando que se extienda de forma natural sobre la superficie húmeda. A medida que agrega pintura, respira y toma conciencia de cómo la pintura está bailando y fluyendo por la superficie húmeda, un hermoso despliegue en el momento presente, y nuevamente, deja que se seque por completo Ahora con tu herramienta favorita, dibuja las líneas que dividen tus pétalos. Tómate tu tiempo aquí, saborea la sencillez de este paso. Respira la paz que ofrece este sencillo paso. Esto es algo para recordar en cualquier proyecto. Nos movemos entre pasos que parecen complejos y simples. Cuando menos lo esperábamos, hemos podido regularnos encontrando de nuevo la calma. Al igual que con este siguiente paso simple, usa tu pintura de consistencia tipo leche para rellenar los detalles de tu centro. Si sombreaste esas gotas con tu lápiz, verás emerger una textura interesante una vez que la pintura haya sido aplicada y secada bienvenida a estos descubrimientos mientras pone sus conocimientos en su pieza. Pasos más fáciles. Después de haber dibujado en su tallo, ligeramente lápiz en donde le gustaría que fueran sus hojas. Recuerda usar un toque suave con tu lápiz. Siéntete libre de ser creativo con el reemplazo, o si prefieres mantener las cosas simples, puedes simplemente rastrearlas a partir de las plantillas que creé para ti. Después de haberlos escrito a lápiz, traza sobre tus hojas con tu pluma, manteniendo el mismo estilo de veta y sombreado inferior Si estás usando tinta impermeable, crea la sombra con tu pintura más ligera Continúa trabajando en tu composición agregando los detalles alrededor del centro. Recuerden, estos se inspiraron en un patrón estampado animal que encontramos en el rododendro el Muy el tamaño de cada marca y el tono de pintura para agregar más interés visual a tu tarjeta. Y mientras tienes pintura en tu pincel, colorea los pequeños bucles al final de cada división de pétalos. Vamos a crear un nuevo botón. Esta vez, aísla el detalle del centro de tu flor, sigue los mismos pasos y entintalos con la pluma del mismo color que has estado usando. También es posible que desee agregar este nuevo botón a su catálogo floral y agregar pequeños puntos a su patrón como animal para agregar profundidad a su flor. A través del arte, podemos ayudar a que nuestra afirmación comience a asentarse conectándonos con nuestros sentidos Observa los trazos que forman cada letra, la sensación reconfortante de tus materiales, y los sonidos agradables, ya sea tu lápiz sobre papel o el mundo que te rodea Siguiente Visualiza la belleza inherente y la bondad ya presentes en tu vida. Una mirada más cercana siempre revela razones de gratitud. Al visualizar, repite tu afirmación tanto interiormente, estoy agradecida y exteriormente y agrega más palabras si te sientes inspirado Estoy agradecido por todo el bien que poseo, y soy receptivo a bendiciones aún mayores Abraza el poder de estas palabras. Esta práctica de unir la conciencia sensorial, la visualización y la afirmación no sólo nos permite apreciar el momento presente, sino que también nos prepara para abrazar un positivo que nos espera Al centrarnos en la gratitud, nos abrimos a la abundancia de belleza y bondad que ofrece el universo Entonces a medida que tu afirmación toma forma, y cada vez que la veas, escúchate decirlo una vez más Estoy agradecida. Nos vemos en nuestra siguiente lección. 23. DÍA 12: soy único: Bienvenidos de nuevo a otra lección. Una vez más, confía en el trabajo por el que has pasado para volver a dibujar tus flores en tu papel de acuarela Y a medida que sigas avanzando siguiendo pasos y técnicas familiares, comenzarás a sentir con mayor fuerza un sentimiento de confianza en tus habilidades. E incluso siguiendo instrucciones, verás cómo puedes encontrar alegría en tu expresión única. Después de trazar su harina en su papel, recuerde eliminar el exceso de grafito con su goma de borrar amasada Moja su silueta de harina usando agua o agua con un toque de color si lo desea. Vamos a usar la primera técnica de tu primera tarjeta de afirmación La diferencia ahora radica en la cantidad de agua que usaremos. A pesar de que estamos en la fase de pintura y proyecto final, puedes continuar explorando en esta ocasión, cómo la pintura gruesa viaja a través de una mayor cantidad de agua. Interpretaremos con pintura gruesa el sombreado que hicimos en el dibujo original Está bien si el agua está sondeando un poco en tu papel. Estamos experimentando aquí. Solo asegúrate de que estás usando papel más grueso ya que uno más delgado se abrochará. Una vez que te acerques al centro de tu harina, delinear tus detalles centrales usando tu pintura de consistencia crema con tu pincel fino. Mueve la pintura hacia afuera y anímela a sangrar en el agua Podrías notar que la pintura cremosa diluye un poco ya que toca la piscina y el agua y verás que se extiende mucho más rápido que el día nueve Continúa agregando tu pintura gruesa al área que rodea tus detalles centrales. Si tu harina se extrae del centro, agrega más pintura al espacio más grande y coácala suavemente para que se mezcle con tu superficie acuosa y se mueva más libremente También sumerge tu pincel en tu pintura gruesa y agrega pequeños puntos a las puntas de tus pétalos. No toques ni muevas estos puntos, déjalos sentarse ahí. Mientras todo sigue húmedo, si quieres un poco más de color en tu harina, agrega pequeños toques de tu pintura acuosa a las áreas más claras y tira suavemente un poco más de tu pintura cremosa hacia afuera de las secciones más oscuras Sólo un toque. La acuarela tiene una mente hermosa propia. Tenemos que confiar en él y permitirle hacer su magia. Déjalo estar y deja que tu primera capa se seque completamente. Ahora borra cuidadosamente cualquier línea de lápiz restante alrededor de tu harina. Luego usando tu herramienta de secado preferida y de la misma manera que en el primer día, delinea los detalles en el centro y rellena el mismo núcleo. Entíntate tu tallo y con tu lápiz, empieza a añadir suavemente los elementos para completar tu composición Recuerda, puedes entregar libremente tus hojas y botones o puedes rastrearlos a partir de los folletos de plantilla Ahora recuerda cómo doblar una hoja o pétalo. Dibuja una línea donde quieras que la hoja en este caso se pliegue, y luego refleje la forma que ves por encima de esa línea. Donde la hoja original y la parte plegada se cruzan, borra las líneas reflejadas si quieres que la punta plegada se quede atrás Continúa entintando tus botones de la misma manera que lo hiciste en tu flor Y nuevamente, dé la bienvenida a pasos familiares y disfrute de su paz uniéndose. Una hoja plegada más. Ahora, donde se cruzan la hoja original y la parte plegada Borra las líneas originales de la hoja. Si quieres que la punta doblada salga adelante. Pintamos hojas oscuras en nuestra segunda tarjeta. Así que respira y acércate a este paso con facilidad y confianza. Recuerda usar tu pintura de consistencia como leche para esto y jugar agregando toques de agua para que obtengas diferentes tonos de azul en tus hojas. Para la hoja plegable hacia atrás, considere un tono de color más oscuro y un tono más claro para el que se pliega hacia adelante. Respira mientras completas tus hojas agregando todas sus venas, relájate en este paso sencillo y familiar. Ahora, usa tu lápiz de color más oscuro para las venas prominentes. Aplicar la técnica de presión. Comienza con una presión firme y poco a poco la aclara a medida que te acercas a los bordes de la flor Vuelve a repasar estas venas si crees que necesitan más definición. Piensa en cómo creaste el patrón Argyle en tu dibujo inicial Ahora usando tu lápiz de color más claro, coloca tus líneas en zigzag en una dirección circular. Está perfectamente bien si hay áreas donde el color no aparece del todo eso le dará a tu flor una sensación más orgánica y natural. Sigue agregando el patrón hasta que tu harina esté llena, abrazando las maravillosas cualidades de tus líneas Completa este patrón agregando el punto que incluiste originalmente. Si tu lápiz tiene una textura cremosa, un toque ligero es todo lo que necesitas para este detalle final. Una vez más, puedes perderte, encontrar comodidad y relajarte en la repetición rítmica de esta acción Al concluir, recuerda que el arte que creas refleja tu yo único. Cada trazo, cada color es un testimonio de tus habilidades. Deja que estos momentos de creación nutren tu confianza, arraiguen tu afirmación de singularidad profundamente dentro de tu corazón y mente, abracen la belleza de tu expresión individual y lleven esta fuerza contigo siempre Deja que tu arte sea un recordatorio constante de la increíble y única persona que eres. Respira y di tu afirmación en tu mente. Encuentra un ritmo cómodo con tu respiración mientras mezclas tu pintura a la consistencia que amas. Ahora usa suavemente tu pincel fino para pintar cada letra, dejando que las acuarelas fluyan libremente. Ya casi terminaste. Observa como las palabras se unen para formar una oración. Respira con facilidad y di tu afirmación en voz alta. Orgullosamente. Soy única. Véalo mañana. 24. DÍA 13: soy capaz: Me alegro tanto de que hayas vuelto. Hoy, crearás tu cuarta tarjeta de afirmación Todos los pasos por los que has pasado dibujando tu flor de referencia, y todo el trabajo y esfuerzo de los últimos días volverán a tu carpa plegada mientras continuamos nuestro viaje juntos. Vamos a sumergirnos y ver cómo se desarrolla la magia. Ayúdate con las impresiones si te sientes más cómodo Respira y recuerda que este es tu espacio seguro. Estamos aquí para el proceso. Al igual que los pasos para dibujar un flujo más suave, las técnicas que aprendamos se sentirán igual de naturales con el tiempo. Hoy en día, estamos usando el mismo enfoque de superficie húmeda con la pintura cremosa, pero en un espacio más ajustado, y estamos teniendo en cuenta una dirección específica para cómo queremos que se mueva la pintura Es similar a la técnica wet on wet que quizás conozcas. La acuarela seguirá siendo impredecible. Pero de esta manera, tenemos un poco control extra como lo hemos practicado. Estamos agregando acuarela gruesa cerca del área seca del papel y tocándola. Esto ayuda a que el color rico permanezca cerca de donde lo puso por primera vez. Entonces puedes guiarlo cuidadosamente y moverlo tal como quieras con pequeñas pinceladas. Agrega pequeños trozos de color si quieres que la pintura viaje más lejos, pero procede delicadamente Si decides que quieres más de ese color fuerte después, solo agrega otra capa encima. Pero primero, deja que tus pétalos se sequen completamente. Una vez que los primeros pétalos estén completamente secos, podemos proceder a pintar el resto. Alternar los pétalos ayuda a mantenerlos separados. Nuevamente, introducirás la pintura espesa tocando el agua cerca del punto seco y tirando de ella hacia abajo. Esto ayuda a que la pintura gruesa se ablande ligeramente y evita que se extienda demasiado hacia arriba. Después tira suavemente y coloca más pintura lentamente donde quieras. Completa todos tus pétalos de la misma manera. Una vez que su harina está casi terminada, al menos los pétalos, bosquejan ligeramente en el tallo y las hojas. De esta manera, el lápiz no se interpone en el camino mientras estás pintando la harina. Ten en cuenta que una vez que la acuarela se seca sobre líneas de lápiz, se vuelven permanentes. Para esta tarjeta, pinta tus hojas con una pintura de consistencia similar a la leche como base para obtener un bonito contraste y equilibrio en tu composición. A medida que tus hojas se sequen, sigue adelante y pinta los trozos exteriores de tu sección media. Deja intacto el núcleo de la luz estelar por el momento. Tómese este tiempo para respirar y disfrutar del proceso. Echando un vistazo y observando cómo lo que has logrado en esta pieza hasta ahora está empezando a tomar forma de una manera muy especial bienvenida a tus pasos familiares con el corazón abierto y relájate más mientras dibujas tu tallo y las venas en todas tus hojas. Dibuje ligeramente el patrón original de su dibujo de referencia. Y como siempre podemos explorar en cada fase, vez interpretaremos este detalle de manera diferente. Si estás usando una pluma estilográfica, prueba a hacer puntos escribiendo normalmente con ella. Y a pesar de que su punta está diseñada para mirar hacia arriba, permitiendo el mejor flujo de tinta, también intente darle la vuelta, conocida como escritura inversa para crear puntos más pequeños a medida que se acerca a los bordes Si estás usando un rotulador normal, usa un toque ligero para lograr puntos más finos Sigue usando la misma herramienta de dibujo y agrega líneas para terminar tu patrón de argyle en el centro de tu flor Si estás usando tu pluma estilográfica en el momento, intenta agregar líneas finas en la mitad de las formas de diamante usando escritura inversa. Si estás usando un rotulador, cambia a un punto más fino para obtener el mismo efecto Si nota alguna línea de lápiz que se asoma de su flor pintada, bórrelas suavemente. Entonces, a medida que comienzas a transferir tu mensaje a tu papel, ten en cuenta que cada línea que haces forma una letra, y esas letras se convierten en palabras. Cada vez que completes un derrame cerebral, deja que tu afirmación aparezca suavemente en tus pensamientos una sensación tranquila de seguridad en ti mismo Entonces como esas palabras se juntan para hacer una oración, di tu afirmación en voz alta. Observa cómo gradualmente paso a paso, tanto en tu obra de arte como dentro de ti mismo, tu confianza se hace más fuerte. A través de este arte, no solo estás creando belleza, estás creando una creencia profunda e inquebrantable en todo lo que eres Dígase todos los días que soy capaz de grandes cosas, y espero ver mañana. 25. DÍA 14: estoy bendecida: Bienvenido de nuevo. Seguiremos explorando la belleza del dibujo y la pintura conscientes en este espacio Es importante reconocer que hacer este tiempo para ti mismo es una bendición, una oportunidad para reducir la velocidad y conectarte contigo mismo. A medida que usa con confianza las técnicas que ha aprendido, confíe en que sus habilidades crecerán con acciones familiares convirtiéndose en una segunda naturaleza Deja que este tiempo sea un recordatorio de las muchas bendiciones en tu vida y permítete abrazar plenamente el proceso. Esta flor podría ser una de las más complejas que hemos dibujado, pero recuerda, la has dibujado antes. Los proyectos complejos se construyen sobre pasos simples, así que revíselos con atención un paso a la vez Ten en cuenta, también puedes usar las plantillas que te he proporcionado. Elimina el exceso de grafito de tu dibujo y empieza a pintar la parte que más tiempo consume debido a todos los detalles que contiene. Parece complejo, pero en realidad es simple. Toma tu pintura de consistencia como leche como base y pinta aleatoriamente un círculo a la vez, alternando, usando agua para diluir la pintura para que el centro tenga una variedad de tonos. Una vez que hayas pintado todos los detalles, rellena el espacio entre ellos usando un tono más oscuro del color que hayas elegido. Completa el centro reforzando algunas áreas entre los detalles con un toque del mismo color oscuro. Repasarlos después de que estén secos con el mismo color intensificará su tono. Pruebe una pintura acuosa sobre papel de desecho antes de pintar las pequeñas flores por encima de los detalles centrales Si el tono es correcto, aplíquelo a la mitad de sus contornos para sugerir un halo. Hoy traeremos una nueva herramienta divertida. Pero primero, pinta tu pétalo en un tono claro del color que hayas elegido. Alterna entre tu pintura y un poco de agua para que tu pétalo obtenga diferentes tonalidades de color. Con un lápiz de grafito soluble en agua RGB, que es básicamente un lápiz de grafito soluble en agua con un toque de color. En este caso, el azul prusiano, dibuja las venas de pétalos de cada una de las puntas de las vieiras mientras la pintura aún está mojada y burlan un poco para que el pigmento Si no tienes este lápiz, puedes usar un lápiz regular de color soluble en agua en su lugar en una familia de colores similar. Para mantener las formas distintas, pinta un pétalo, luego muévalo a otro, y sigue así hasta que tus pétalos estén hechos. Una vez que tus pétalos estén completamente secos, agrega tu segunda capa de color. Comienza aplicando agua limpia en la parte superior de los pétalos, extiéndala más o menos hasta la mitad de tu pétalo. Después agrega un color acuoso claro de abajo hacia arriba, permitiendo que sangra y desaparezca en el agua limpia y en los detalles ya ahí Ahora, cuidadosamente con la herramienta de dibujo que has estado usando, puedes ver que me estoy pegando a mi pluma estilográfica y a la tinta del mismo color para mayor consistencia. Dibuja tu tallo. Después ligeramente lápiz en una hoja. Entonces entintar cuidadosamente la hoja que acabas de dibujar. Tinta los bordes, las venas media y lateral, tomándote tu tiempo para dibujar cada línea y respirando con un simple paso. Agrega una segunda hoja en el lado opuesto y haz el mismo proceso rítmico Si estás trabajando intuitivamente con tus hojas y tus bits extra, igual que lo hice cuando estaba haciendo estas tarjetas de afirmación, échale un vistazo y mira si quieres otros pequeños elementos que salgan otros pequeños elementos que te gustaría incluir Incluso si estás usando las plantillas que he hecho para ti, si tienes ganas de meter algunas flores u hojas de botón más, absolutamente ve a por ello Disfruta agregando pequeños detalles. Estos son como la sal que une los sabores cuando uno se está cocinando. Estos detalles, en mi opinión, son los que unen la composición. Hacen destacar toda la composición. Solo asegúrate de que lo que has pintado esté completamente seco. Cuando todo esté seco, adelante y agregue sus tallos. También puedes darles la misma segunda capa de idea de color que usamos antes. Y aunque no creamos estas diminutas flores de botón en nuestra fase de secado, en cualquier fase, podemos llegar a nuevas ideas Así que aísla los detalles centrales de tus pequeñas flores y agrégalas a una sección de tus tallos y agrega los detalles centrales de tus flores de botón Continúa explorando diferentes formas de dar sombra a tus hojas más claras. Anteriormente, hemos usado agua limpia para activar la tinta en las venas para crear una sombra tenue Para esta tarjeta probemos algo diferente. Experimenta usando tu pintura de consistencia similar al café como base y luego diluye con agua directamente sobre tu papel para construir sombras un poco más profundas. Una vez que estés contento con eso, siéntete libre de agregar más hojas, siguiendo los mismos pasos para darles vida. Ya sabes, presentarte a este espacio creativo, es decirte a ti mismo, sí, soy bendecido. Realmente lo es. Al hacer este tiempo y poner la energía para tu arte, básicamente nos estamos diciendo a nosotros mismos que merecemos la alegría, la oportunidad de expresarnos y crecer. Es como un gran abrazo para nuestros talentos únicos, dándonos cuenta de que solo tenerlos y usarlos es una bendición. Entonces, sí, venir aquí a crear no se trata sólo de hacer arte. Es una manera fuerte de decir que soy bendecido, reconociendo todo el bien que ya tenemos y abriéndonos a aún más de él Yo soy bendecido. Nos vemos mañana. 26. DÍA 15: estoy amado: Piensa en las cosas que has aprendido. Los pasos que conoces ahora casi de memoria, aplicar ese conocimiento y pasar por aplicar ese conocimiento y pasar esos movimientos familiares no trata solo de hacer las cosas Se trata de construir algo más profundo, tu confianza. Cada vez que navega con éxito un proceso que entiendes, esa garantía crece. Y dentro de esa familiaridad, esa forma casi automática de hacer las cosas yace un regalo sorprendente. En ese cómodo espacio donde la mente no tiene que luchar con lo nuevo, se puede encontrar una sensación de quietud. Es lo familiar que permite que la mente se apague y encuentre un momento de paz dentro de cada día. Tenga todo esto en mente cuando dibuje sus flores sobre su papel de acuarela, afloje el agarre de su lápiz, encuentre ese espacio tranquilo y prepare su mente para comenzar a pintar Después de eliminar el exceso de grafito de su dibujo, prepare una pintura de consistencia similar a T, pruébala en un trozo de papel. Y cuando estés contento con ello, empieza a pintar tus flores centrales. Agrega pintura a tu pétalo, e incluso si este color es claro, agrega agua a un borde para obtener un sutil cambio de color, creando la ilusión de que tengan una fuente de luz y volumen. Ya que tus pétalos están sonrojados, alternas pintándolos pasando de una flor a otra para darles tiempo suficiente para secarse antes de continuar con la siguiente Aplica agua en el borde pronunciado de tu pétalo primero, seguido de tu pintura acuosa Experimenta y ve qué orden prefieres. En cuanto a mí, generalmente trabajo de claro a oscuro. E incluso con un lavado diluido, este enfoque todavía me parece natural, como me has visto hecho en lecciones anteriores. Para crear contraste, haga una pintura de consistencia ligera lechosa para los pétalos exteriores. Comienza a aplicar esta pintura a lo largo del borde que se encuentra sobre el pétalo adyacente. Continúe hasta acercarse al punto donde el pétalo comienza a curvarse debajo del siguiente. Y en ese punto, usa una aplicación más gruesa de pintura para representar una sombra Luego aplica un toque de esta pintura gruesa en el borde de tu flor central para obtener otra sombra sutil Reflejando las flores centrales, pinta estos pétalos alternativamente para preservar sus formas individuales y revelar sus sombras y reflejos Justo teniendo en cuenta mi aliento continuo para experimentar en cualquier momento, volvamos a revisar el concepto de reinterpretación, tal como lo hicimos en nuestra quinta tarjeta de afirmación Ahora aplicaremos esta idea alterando sutilmente nuestros pétalos de flores centrales con un color muy claro Piense en ello como realizar el mismo trabajo de líneas delicadas que hicimos con lápiz el día cuatro, pero ahora usando pintura y un pincel fino. Comienza en el borde superpuesto, y con tu pincel, dibuja las venas siguiendo la curva superpuesta que tiene este pétalo y rellena cada pétalo con este patrón curvilíneo de rayas de alfiler en ambas flores O Mejora las capas y contrasta agregando venas rectas a tus pétalos más oscuros, colocándolos en cada punta de vieira Intenta hacer que estas venas irradien hacia afuera desde el núcleo de la flor Tal vez encuentres, como yo hago eso flotando sobre el centro ayuda a visualizar esto Para la floración media, mantengámoslo simple. Agrega el detalle central como guía para mantenerlo blanco y rellena la silueta de la flor con un tono oscuro. Trabajar deliberadamente ya que el espacio podría estar un poco confinado. Encuentro que manejar la carga de pintura en mi pincel mejora mucho el control. Una vez que tus flores estén completas, dibuja ligeramente en los tallos y las hojas. Ahora respira y relájate en el proceso familiar mientras dibujas los botones. Los pintaremos primero usando el mismo método y color que cuando los pintamos dentro de tus flores. Esto se debe a que los botones se colocarán frente a todas las hojas. Deje que se sequen completamente antes de continuar. Tinta los tallos y siluetas de tus hojas mientras disfrutas de otro paso que ahora es tan familiar, te permite relajarte por completo Explora más a fondo agregando flores de botón en un nuevo color simplemente delineándolas Borras líneas de lápiz y agregas el centro usando la misma herramienta. Si tu tinta es soluble en agua, toca el detalle medio con un pincel fino y agua limpia. Yendo más allá de la marca que hiciste para apareciera un efecto halo al secarse. Si tu tinta es resistente al agua, prueba este último paso con un color claro o acuoso Luego proceda con la versión ligera de las hojas que creamos antes. No dudes en incorporar hojas extra o incluso flores de botón si te sientes inspirado Contempla el mensaje que estás transfiriendo a tu tarjeta. Accidente cerebrovascular por ictus consciente. Cada uno, como ustedes saben, forma una carta. Las letras se unen para crear las palabras poderosas, soy amado. Tómese un momento para enraizar verdaderamente esta afirmación en su interior. Ahora, piense en las técnicas que hemos explorado, los colores que hemos mezclado y los pasos familiares que se han convertido en nuestras guías de confianza. Observa lo lejos que has llegado en tu viaje creativo y elige libremente la técnica que más te guste para continuar. Vuelva a mirar a su alrededor al mensaje y repítelo en silencio. Deja que se hunda profundamente. Y una vez que tu tarjeta esté completa, permanentemente coloreada con esta verdad, dila en voz alta. Soy amado. Siente la resonancia de esas palabras, reconociendo el amor que te rodea Siempre. Soy amado. Nos vemos mañana. 27. DÍA 16: soy fuerte: Bienvenido a otra lección. Mientras te preparas para dibujar, recuerda todas las técnicas que hemos explorado juntos. Permita que ese conocimiento fluya sin esfuerzo, respire hondo, confíe en su referencia y permita que la memoria muscular segura de sus lecciones pasadas guíe su mano a través del papel Una vez más comencemos este proceso de empoderamiento con facilidad y presencia consciente. Para el centro de estas flores, dibuja las que creaste el mismo día en el segundo dibujo. Y para pintar la tarjeta de hoy, usaremos la combinación de técnicas que hemos aprendido con tu primera y cuarta tarjeta de afirmación La diferencia estará en la carga de pintura en tu pincel y papel. Entonces con tu color de tono medio, empieza a pintar tu flor desde el exterior. Use su cepillo más grande para una buena cobertura rápida, pero tómese su tiempo, muévase lentamente y tenga cuidado a lo largo de los bordes. Recuerda alternar las secciones que estás pintando. Muévete, agregando pintura a diferentes áreas para que los bordes permanezcan mojados. Sigue trayendo el color hacia adentro hacia el centro de la flor Y una vez que estés cerca de la flor media, cambia a través de tu pincel más fino y agrega un tono más oscuro justo a lo largo del borde Mueva la pintura oscura hacia afuera, anímela a encontrar el tono medio y permita que se difumine suavemente Entonces al igual que tu cuarta tarjeta de afirmación, agrega pequeños puntos de tu pintura gruesa Déjalos sentarse ahí y mezclar de forma natural. Antes de agregar la segunda harina, asegúrate de que tu primera esté completamente seca. Para tu segunda harina, hace una pintura más fina, similar a la consistencia acuosa del té Esto evocará la técnica que empleamos para la harina del día cuatro, combinando agua con pintura espesa Aplica esta pintura de consistencia tipo té usando el mismo método con mantequilla espesa como pintura para los trozos oscuros y asegúrate de que se seque completamente. Ahora, agregue los detalles de su dibujo de referencia usando su bolígrafo familiar. Si vas a cambiar de color, asegúrate de probar tu pluma o herramienta de dibujo de antemano. Entonces colocaremos su pintura acuosa sobre las porciones inferiores de las formas dentro de su patrón Puedes variar el color de estas áreas sumergiendo tu pincel en agua para un lavado más ligero o en pintura más gruesa para obtener un tono más fuerte Respira profundamente y confía en que puedes hacer esto. Si te sientes más cómodo moviéndote más lejos una vez que has iniciado el patrón, eso es lo que me pasó a mí. Hazlo y rellena este espacio, mejor que puedas, dibujando y avivando las S como líneas alrededor de tu flor Se necesita coraje para agregar capas al trabajo que estás haciendo. Pero siempre recuerda que esto es solo papel y pintura. Estamos en un espacio seguro, y las capas que siguen ayudarán a que tu pieza tome forma, ocultando lo que podrías considerar un error. Sigue adelante, respirando, sabiendo que tus líneas son tuyas y son perfectas en todos los sentidos. El centro de tu dibujo de referencia es muy sencillo, pero sigue siendo flexible y agrega complejidad más adelante si se suma a tu composición. Por ahora, comencemos con un esquema sencillo para cada una de las floraciones centrales Tu siguiente paso es bastante sencillo. Como se explicó anteriormente, pintaremos las secciones inferiores de las formas creadas por el hilo entretejido como patrón, variando la intensidad del color de vez Continúe por este paso repetitivo con calma. Respira y relájate. Lleva tiempo cubrirlos a todos. Pero a medida que empiezas a rellenar tu flor, observa cómo esta capa mejora dramáticamente su complejidad visual y belleza. El centro me parece incompleto. Un toque de acuarela, una pequeña gotita individual dentro de cada pequeño pétalo que luego formará una flor simple debería ayudar a que se sienta completa Toma nota que este centro se puede agregar a nuestro catálogo de flores. Ahora que tus flores están hechas, agreguemos los elementos de soporte. Ligeramente lápiz en los tallos, hojas y flores de botón, y luego tinta luego Para asegurar que las intrincadas flores sigan siendo el punto focal. Estaré usando el estilo de hoja más claro que aprendimos en lecciones anteriores. Crea tus hojas usando los pasos ahora familiares para lograr un efecto similar. Recuerda, si estás usando tinta impermeable para tus venas foliares, usa un color acuoso para crear las sombras de las hojas más tarde Para colorear tu flor de botón y asegurar que complemente tu flor principal Aplica la misma técnica que acabamos de usar. Agrega una flor de botón extra a tu composición. Mételo repitiendo solo los pasos para las gotas pintadas en cada sección de la forma básica en la que escribiste a lápiz Asegúrate de que esté seco para borrar líneas innecesarias y completa tu composición conectándola al tallo de la flor. Y ahí lo tienes. Cada pincelada, cada detalle que hemos creado hoy, culmina en el mensaje de tu tarjeta de afirmación Tómese un momento para ver realmente que la afirmación toma forma dentro de su obra de arte Permita que su significado se asiente suavemente, repítelo silenciosamente a usted mismo. Obsérvelo mientras imprime en su tarjeta el recordatorio permanente. Dígalo en voz alta con convicción y reconozca la increíble fuerza que reside dentro de ti. Soy fuerte. Nos vemos en la siguiente lección. 28. DÍA 17: soy amable: Bienvenido de nuevo a nuestro viaje consciente de dibujo y pintura. Hoy, podríamos estar viendo otra referencia que puede parecer un poco intrincada, pero quiero que respires hondo y recuerdes todo el maravilloso trabajo que hemos estado haciendo juntos Confía en los pasos que hemos practicado con tanta diligencia. Confíe en las habilidades que ha cultivado durante estas lecciones pasadas Acércate a esta nueva tarjeta de afirmación con el mismo enfoque tranquilo Vuelva a dibujar cuidadosamente sus flores en su papel de acuarela o trácelas de sus plantillas Incluso rastrearlos es una buena práctica y construirá memoria muscular. Confíe en el proceso y confíe en sus manos. Recuerda cómo le damos a los pétalos un precioso pliegue. Recuerde dibujar la línea de plegado y luego reflejar suavemente la parte superior en el lado opuesto para crear el efecto de pliegue Dale vida a eso en algunos de los pétalos de flores hoy. Después termina de dibujar tu harina en tu papel de acuarela. Antes de comenzar a colorear tus pétalos, mezcla un tono claro y oscuro de tu color elegido. Pruebe el gradiente en papel de desecho de antemano. Esto te ayudará a visualizar el efecto final de tus pétalos. Deja que eso se seque completamente, y si estás contento con el resultado, empieza a pintar tus flores. Comienza con un color acuoso claro en aproximadamente el tercio superior de tus pétalos Si ves un poco jalando, está bien. Sólo un poco. De hecho, ayudará a que el color más oscuro se mueva y se mezcle hacia arriba. Ayude a que estos dos colores se mezclen trabajando su pincel entre las áreas, haciéndolos cumplir. Mueve tu pincel lo suficiente como para conectar todas las secciones claras y oscuras y luego deja que se mezclen por sí mismas. Ya que tenemos dos flores, alternamos los pétalos de pintura entre ellas para que se sequen antes de continuar a la siguiente. Procede de la misma manera y aplica el stickn a todos tus pétalos Cuando llegues a un pétalo con una esquina doblada, déjalo intacto Volveremos a ello más tarde, y continuaremos pintando tus flores hasta que estén completas. Para tus brocas plegadas, simplemente añadiéndoles color claro. Ahora, acerquemos al centro con una ligera variación de tu tarjeta de deformación Soy bendecida. Después de retirar suavemente el exceso de grafito, comencemos a pintar las pequeñas flores con un ligero lavado acuoso para estas diminutas formas florales y creemos profundidad pintando algunas en un tono ligeramente más oscuro Varíe los tonos de color entre las formas a medida que pinta los pequeños círculos dentro del patrón en su centro. Abraza la familiaridad de este paso. Ahora consumirá menos tiempo ya que la forma es más pequeña. Además, esta vez tendrá menos capas, hará pequeños retoques para un resultado completamente diferente Una vez que los círculos y el área alrededor de ellos estén completamente pintados y secos, tome un tono más oscuro y aplíquelo a algunos otros espacios entre los círculos. Esto creará aún mayor profundidad en esta parte de su obra de arte. Para asegurarse de que todo esté seco antes de continuar, dibuje ligeramente los elementos restantes, tallos, hojas y botones. Una vez que estés satisfecho con su colocación, borra cualquier línea de lápiz adicional antes de recoger su pintura nuevamente. Con un tono más oscuro, empieza a pintar tus flores de botón. Tómese su tiempo y disfrute de este sencillo paso. Lo único que debes hacer es aplicar un color a cada penacho. Varíe la consistencia del color para obtener diferentes tonos en sus botones, y muévase lentamente ya que estas formas son pequeñas. Usa tu pincel fino para mayor control. Y para los botones que caen sobre tus flores principales, simplemente usa una consistencia de pintura gruesa para que estalle. Respira hondo y empieza a entintar tus tallos. Una vez más, abraza pasos que te sean familiares y relájate en ellos. Si tu línea se tambalea, está bien. Practica dejar ir y dar la bienvenida al reto de la resolución de problemas. Podemos aquí, simplemente decidir tener tallos más gruesos. Ahora agrega los centros de tus flores de botón. Un esquema simple servirá para todos ellos. Es hora de delinear tus hojas. Siéntete libre de elegir el estilo de hoja que más te guste. Voy a volver a usar el estilo ligero porque nuestras flores principales tienen un tono oscuro, y este contraste las ayudará a seguir siendo el foco principal de nuestra composición. Agrega los tallos para tu segunda flor. Y a medida que avanzas, borra las líneas de lápiz para mantener tu espacio de trabajo limpio y listo para pintar. Lenta y suavemente, continúa agregando las venas a todas tus hojas. Puede tomar un poco de tiempo, pero encontrar consuelo saber que este es uno de los pasos más simples. Y uno que a través de acciones repetitivas, puedas calmar Como ya sabrás, me gusta mucho animarte a que sigas tus propios impulsos creativos Si te sientes inspirado para agregar más hojas o flores de botón, por favor hazlo. No dejes que nada te detenga. En este ejemplo, acabo de esbozar una nueva pequeña flor. Mantenlo blanco con solo el contorno para darle a tu tarjeta aún más variedad visual, y detrás de ella, agrega otra hoja. Ah, sí, y agrega el detalle metálico, también. A continuación, usando una pintura con una consistencia parecida al café. Aplica otra capa a los centros de tus flores, trabajándola cuidadosamente alrededor de todas las pequeñas flores Esto empujará el patrón circular inicial hacia el fondo, haciendo que tus delicadas flores parezcan asomarse desde debajo del corazón de las flores principales Ahora usando agua limpia, si tu tinta no es resistente al y crea un lavado ligero cuando está mojado, cepíllala suavemente a lo largo de un lado de tus hojas para crear una sombra, tal como hemos practicado en lecciones anteriores. Si tu tinta es impermeable, usa un diluir y lavar tu pintura para lograr un efecto sombreado similar Ahora usando tu pintura de consistencia como café, aplica una capa a todos los pétalos. Esta pequeña aplicación dará un resultado significativo, una sombra que se forma alrededor de los centros, dando a tus flores un toque de volumen, y haciendo que tu floración central destaque aún más. Aplica la pintura con pequeñas pinceladas individuales colocadas juntas para imitar también las venas y el sombreado de tu dibujo inicial Cuando dibujé esta flor el día siete, trabajé desde la base de cada pétalo hacia arriba. Ya que estás usando un medio diferente, siéntete libre de moverte en cualquier dirección que te parezca más natural. Aplica un lavado acuoso fino en el centro alrededor tus pequeñas flores para intensificar la sensación de profundidad y dejar que todo se seque completamente Por último, con tu herramienta de dibujo, repasa tus pétalos una vez más. Dibuja venas cortas y finas en la zona donde aplicaste su última sombra. Esto profundizará aún más la ilusión de profundidad. Ya están completas tus flores. Tómate solo unos segundos tranquilos ahora. ¿Sientes eso? Ese es el espacio que has creado, el viaje que has emprendido. Reconoce lo lejos que has llegado en todas las nuevas técnicas que has explorado. Respira ese logro y con amabilidad, golpéate suavemente en la espalda. Ahora bien, esta afirmación, es un reto para mí. En el fondo, creo que extiendo amabilidad a los demás, pero volteando esa misma lente suave hacia adentro, ahí es donde se pone complicado. Nuestros críticos internos suelen hablar en voz alta. Nos pueden juzgar con dureza. Usa este recordatorio como un suave codazo para recordar tu propia humanidad Cometerse errores es heredado ser humano. Es a través de esos mismos desafíos que florece la oportunidad de aprendizaje y crecimiento Te invito a ser amable contigo mismo. Nos vemos mañana. 29. DÍA 18: tengo esto: Así que la habitual escoge cualquiera que sea la flor que te llame la atención. Si estás atascado, no te preocupes demasiado por ello. Sólo escoge uno. O para que sea fácil, puedes elegir la misma flor que estoy recogiendo, así que estamos en la misma página. Ahora simplemente sigue el mismo proceso que usaste para dibujarlo la primera vez y transferirlo a tu papel de acuarela. Ya has hecho esto antes, así que acércate con confianza. Respira con cada línea que traces. Relájate y deja que la familiaridad guíe tu mano. Recuerda también tener un toque ligero a medida que dibujas. Si necesitas un recordatorio del siguiente detalle, ten cerca tu cuaderno de bocetos o dibujo Puedes revisar los pasos el quinto día a partir de tu quinto sorteo. Los pasos son los mismos, pero el tema es y así los revisaremos rápidamente aquí. Recuerda dibujar tu nueva forma básica en forma de óvalo. Con tus lineamientos bosquejados, comienza con el pétalo más alejado Estos exhibirán menos perspectiva, apareciendo similares a los pétalos en el dibujo a la izquierda. Aplica los mismos pasos de perspectiva de tres cuartos con tu nuevo tema. Ahora continúa dando forma a los pétalos más cercanos a ti, suavizando las esquinas superiores mientras tienes en mente tu nueva forma básica. Borras líneas innecesarias, sí, para mantener un espacio de trabajo limpio, pero más aún para revelar la forma de pétalo que acabas de dibujar. Te animo a dibujar la perspectiva de tres cuartos, practicar con las plantillas de línea de chico proporcionadas en la pestaña de proyectos y recursos o transferir el dibujo completo de las plantillas de flores que allí se encuentran también. Nuevamente, es una gran práctica para la memoria muscular. Estos pueden ser difíciles, pero cuanto más practiques, más suaves fluirán. Al agregar los toques finales, deja los pétalos más cercanos a ti sin detalles para demostrar que son el dorso de la flor y respira Ahora, prepárate para pintar. Pero antes, recuerda usar tu goma de borrar necesaria para eliminar el exceso de grafito de tu dibujo Empecemos por el centro de tu harina. Pero primero, asegúrate de que tu cepillo esté limpio. Después moja la parte central de tu harina, sin importarle mucho el contorno central Asegúrate de que sea una fina capa de agua, y luego agrega una cantidad muy pequeña de la pintura más oscura. Muévelo en un movimiento circular, incorporándolo a la superficie húmeda. Se burlan un poco animándolo a viajar un poco si es necesario. Ahora, aplica tu pincel húmedo en la mantequilla como pintura y agrega un pequeño punto en el centro, dejando que se mezcle naturalmente Notarás que la pintura viaja muy lentamente, y eso es porque tu superficie tiene una capa muy delgada de agua, por lo que la pintura gruesa tiene poca resistencia. Aplica la misma técnica a tu segunda harina. El espacio limitado puede hacer que sea un poco desafiante, y por eso, puedes decidir si agregar o no el punto más oscuro. Así que siéntete libre de dejarlo fuera y dejar que se seque completamente. Como, siempre, prueba primero tu color para asegurarte de que te encanta. Ahora nuestro enfoque aquí puede parecer un poco diferente. Vamos a pintar los detalles del borde con un café como consistencia de pintura. La razón para pintar esto primero es para mostrarte cómo las capas sobre estos detalles pueden suavizar las líneas duras Tenga cuidado de dejar el detalle del borde adyacente sin pintar por ahora para evitar que se fusione Vuelve a pintarlos una vez que el primer juego esté seco. Una de las cosas interesantes de la acuarela es lo impredecible que es. A diferencia de muchas cosas, no podemos controlar totalmente a dónde va la pintura o exactamente cómo se verá cuando se seque. Todo lo que podemos hacer es experimentar con una mente abierta y simplemente disfrutar de que la magia suceda. Coge un poco de agua limpia o tu pintura de consistencia te y déjala caer a lo largo del borde superior de tu pétalo. Después toma tu pintura de consistencia láctea y ponla en la sección inferior. Muévalos suavemente sobre el papel. Una vez que se hayan mezclado un poco, agrega cuidadosamente algo de tu pintura de consistencia crema justo en la parte inferior y deja que se mezcle naturalmente. Ahora con tu lápiz mecánico, tócalo en la pintura oscura, recogiendo parte de ella, y dibuja las finas venas de arriba a abajo, moviéndote a través de la pintura húmeda, aún mezclando en tu papel, y nuevamente, déjala secar. Ahora sigue los mismos pasos para tus pétalos. Comienza con agua o tu pintura de consistencia T en la parte superior del pétalo. Después delinear el pétalo con pintura, siguiendo sus pautas y tire de la pintura hacia abajo, recordando volver a cargar su pincel según sea necesario Toma un respiro. Recuerda que cada pétalo que pintas es práctica. Así que sé amable contigo mismo mientras continúas aplicando tu tono medio al fondo del pétalo. Puedes hacer que tus pétalos sean más claros a medida que pintas usando pintura más diluida. A medida que te acerques al borde del centro, primero delinea con tu pintura de consistencia crema, luego mézclala suavemente hacia arriba. Recuerda agarrar un poco de la pintura oscura solo antes de empezar a agregar tus finas venas. Comienza por las puntas de las vieiras y bájalas hasta la base, cubriendo todos los pétalos Ahora toma un tono más oscuro y trabaja en el detalle medio. Simplemente siga sus pautas y respire, relájese. Este paso es simplemente sobre colorear dentro de las líneas. Si quieres, mientras está mojado, deja caer un poquito de tu crema como pintura justo en el centro para un poco de volumen extra. Para la parte posterior de tus pétalos y tu vista de tres cuartos, puedes pintar esos de color sólido o repetir la segunda capa que hicimos para los pétalos frontales, pero sin los detalles de vieira, esto ayudará a distinguirlos de sus vistas frontales Recuerda recoger un poco del tono oscuro antes de agregar tus venas delgadas. Repita estos mismos pasos hasta que todos los pétalos de la espalda estén hechos. A continuación, esbozando tus tallos y hojas. Tenga en cuenta usar una mano ligera mientras dibuja todos sus elementos adicionales Ten en cuenta, puedes optar por plegar una hoja en esta etapa. Para mostrarlo doblando hacia atrás, borra las líneas que se superponen al frente de tu hoja y agrega algunas hojas extra a tu composición. Dibuja los tallos como de costumbre, pero evita las áreas donde las hojas se sentarán al frente. Ten en cuenta dejar ese espacio vacío para los detalles de las hojas y terminar tu composición floral agregando las vetas en el estilo que hayas elegido Para el dorso de tu hoja, agrega un tono más claro para enfatizar la ilusión de que esté doblada hacia atrás. Una vez que hayas transferido la afirmación a tu tarjeta, borra suavemente cualquier grafito extra Ahora usa tu método preferido para darle vida. Para mí, eso es entintar las letras con mi pluma estilográfica, llenando cuidadosamente cada una con ese azul claro Tómate un momento para respirar. La parte más difícil está detrás de ti. Vuelve a darte una palmadita en la espalda. Lo has hecho maravillosamente. Y como te sientes en cada letra, realmente concéntrate en el mensaje que tienes frente a ti. Recuerda lo bien que has hecho hasta ahora en todo lo que has abordado y lo que sea que venga después, dime a ti mismo, tengo esto. Nos vemos mañana. 30. DÍA 19: soy digno: Bienvenido de nuevo a nuestro espacio creativo. Hoy, seguimos expandiendo nuestro viaje consciente juntos. Exploraremos nuevas y frescas formas aplicar este hermoso medio, superponiendo delicados lavados sobre texturas sutiles y jugando con emocionantes técnicas de creación de marcas Hemos pasado de flores individuales a escenas de jardín más intrincadas Estas composiciones pueden tomar un poco más de tiempo, pero créeme, pasar por cada paso y completar tu tarjeta será profundamente gratificante. Al igual que con tu referencia de dibujo, sigue los mismos pasos familiares, respira profundamente y confía en que tu propio ritmo guiará tu mano sin problemas. Comencemos juntos esta nueva exploración. Nuestro primer cambio sutil hoy consiste en agregar sombreado a lápiz a las mismas áreas en su dibujo original A diferencia de nuestros anteriores bocetos vacíos, preparados únicamente para pintura, hoy exploraremos nuevamente el efecto de la acuarela aplicada sobre una textura de lápiz subyacente Ya hemos practicado esto antes, así que proceda con confianza. Comienza cepillando un poco de agua limpia en el centro de tu pétalo Después aplique un lavado acuoso en la parte superior, dejando que los dos se mezclen suavemente Extiende este lavado casi hasta el fondo, recoge un poco de la pintura gruesa y aplícala en el extremo inferior de la superficie húmeda, trabajándola hacia la esquina seca. Recuerda, la superficie mojada ayudará a que la pintura más gruesa ablande y se difumine fácilmente en la sección más ligera, y tirarla hacia atrás ayudará a se mantenga concentrada en esa área Y al igual que hicimos en nuestra carta anterior, saca venas que van desde el borde superior y se encuentran en la parte inferior con tu lápiz mecánico. Recuerda que si no obtienes el punto como punta de color, recoge un poco de la pintura húmeda y oscura antes de dibujar las venas. Entonces agua primero, luego tu lavado acuoso . Cubre los bordes exteriores y mezcla los dos juntos. Cuando te acerques a la esquina seca, aplica tu pintura gruesa. Comience a cepillarlo sobre el área húmeda justo al lado de la esquina seca y tire de la pintura hacia adentro Sigue moviendo la pintura oscura hasta que la esquina seca esté completamente cubierta. Después agrega tus venas. Para fomentar el efecto, puedes tocar ligeramente la pintura mantecosa para comenzar las puntas coloreadas desde el principio Continúa este mismo proceso para todos tus pétalos, alternando entre flores para permitir que las secciones recién pintadas tengan un amplio tiempo de secado. Con la cantidad de pétalos que tenemos, hay muchas oportunidades para practicar. Y la mejor parte es que los pasos son siempre los mismos. Sé paciente y amable contigo mismo mientras pintas. Lo estás haciendo genial. Cuando todo esté completamente seco, borre todas las líneas de lápiz alrededor de sus flores. Ya sabes qué hacer a continuación. O rastrea los elementos adicionales de las plantillas para construir tu jardín en miniatura o sé creativo. Estás usando lápiz, así que es la oportunidad perfecta para practicar dibujar tus propios tallos, hojas y pequeñas flores de botón. Reactiva tu pintura seca con agua hasta que alcance una consistencia parecida a la leche para la siguiente etapa Antes de aplicarlo a tu pieza principal, prueba el tono en tu papel de acuarela de repuesto para asegurarte de que estás contento con su intensidad. Una vez que estés satisfecho con el color, sigue adelante y aplícalo a todas las áreas en forma de corazón que tienen la textura del lápiz. Curiosamente, notarás algunas de las vetas ligeras surcadas sutilmente en el papel Mientras pintas esta capa, observa cómo el color intensifica estas venas a medida que la vena se asienta suavemente en el suave crue creado por las líneas de lápiz que dibujamos sobre papel mojado anteriormente Si el color se siente demasiado intenso, no dudes en agregar agua hasta que estés contento con la sombra. Esto incluso podría inspirarte a jugar con diferentes tonos para estos detalles del corazón mientras trabajas alrededor de tus flores. Ahora, es posible que veas a la acuarela viajar inesperadamente hasta esas venas torcidas, y eso está perfectamente bien Abracemos esto si sucede. Piense en ello como la forma de la naturaleza de agregar pequeños toques y variaciones únicas. Continúa pintando estos detalles en forma de corazón, tomándote tu tiempo y recordando este es un paso sencillo. Dado que estas áreas no están mezcladas ni enjuagadas, puedes pintarlas en un flujo continuo Siéntete libre de usar la gama de tonos que has preparado hasta que los detalles de tu corazón estén completos. Ahora entinta todos los tallos con tu herramienta de dibujo, teniendo en cuenta las hojas que caen sobre ellos. Asegúrate de dejar el tallo sin entintado en esas secciones superpuestas para crear la ilusión de que las hojas estén al frente Dadas nuestras flores de color claro, usemos el estilo más oscuro de las hojas que practicamos anteriormente. Al igual que con tus dibujos, confía en las técnicas que ya aprendiste. Asegúrate de aplicar pintura a la mitad de las hojas primero y deja que se seque completamente antes de pintar la otra mitad. Permita los pasos familiares para crear estas hojas, la aplicación de pintura, los sutiles cambios de sombra y la creación de bordes nítidos para guiar su mano con confianza Permita el movimiento repetitivo de agregar sus venas foliares para calmar su mente, abrace el proceso que ya conoce y déjese fluir Las flores de botón no son esenciales para cada jardín que hagas. Si quieres incluirlos, intenta aislar las formas del corazón y colocarlas al azar donde creas que se ven mejor. Por último, completa tus flores agregando las manchas secas, tal como observamos en una foto de referencia e incluidas en nuestro dibujo. A medida que terminamos otra lección creativa consciente, tómate un momento nuevamente para apreciar lo que has creado Observe cómo el simple acto de presentarse de poner pluma o pincel al papel comienza a tender un puente entre donde estás ahora y el artista que aspiras a ser. Este principio se extiende más allá del arte, tocando cualquier área de crecimiento que deseas. Para mí, a veces esa voz interior susurra dudas, haciéndome sentir indigno de mi progreso Te pasa a ti, recuerda esto. Así como tu afirmación toma forma en tu página, así también, tu valía se volverá más clara con cada acto de aparecer Deja que tus afirmaciones resuenen contigo. Como veas aparecer tu mensaje, dilo silenciosamente a ti mismo Entonces dilo en voz alta. Soy digno, digno de crecimiento, digno de todas las cosas buenas. Lleva este sentimiento contigo. Eres digno. Nos vemos en nuestra siguiente lección. 31. DÍA 20: estoy a salvo: Hoy, seguiremos reuniendo las habilidades que hemos cultivado y los dibujos de flores que has desarrollado en las últimas semanas. A medida que recuperes tu trabajo pasado a la memoria, comienza a transferir los botones de tu elección a tu papel de acuarela usando un objeto redondo como guía para tu composición. No dude en volver a visitar las técnicas que hemos explorado en nuestras lecciones anteriores si eso le parece adecuado Más importante aún, quiero animarte a que confíes en la fundación que has construido. Permita que su mano y la memoria muscular que ha desarrollado guíen sus líneas con confianza. Los pasos siguen siendo los mismos. Recorre cada forma básica, dividiéndolas en el número de pétalos que muestra tu referencia, redondeando sus esquinas y borrando líneas de lápiz que ya no nos sirven Lo que comparto contigo es simplemente lo que me ha funcionado maravillosamente, y tu propio enfoque puede ser diferente, lo cual es maravilloso y perfectamente bien. Alguien me preguntó una vez por qué mis bocetos eran tan elaborados. La respuesta es que esta minuciosa preparación me permite entrar en la fase de pintura con una sensación de libertad que me permite disfrutar verdaderamente la fluidez y la espontaneidad de la acuarela. Al igual que discutimos, el proceso sigue siendo el mismo, incluso cuando estás trabajando con tus flores de botón. Una vez más, empieza a dividir tu forma básica según el número de pétalos que imagines Enfócate en la flor central en tu boceto de referencia y mapea eso. Agrega tus marcas guía y líneas para dar forma a las curvas de la pequeña flor dentro de tu botón. Prepara tu silueta floral suavizando las esquinas y finalmente limpia tu boceto borrando cualquier línea adicional Algunas de tus flores requerirán un poco más de estructura como esta tercera que estaremos agregando. Los pasos para refinar tus pétalos, ya sea que tengas tres o cinco, son muy similares. Sin embargo, cuando te encuentras con pétalos superpuestos, los pasos comienzan de la misma manera con todas tus pautas, y luego variarán ligeramente. Lo bueno es que tienes suficiente práctica para seguir estos pasos con confianza. Así que recuerda, una vez que tengas tus pautas en su lugar, continúa delineando solo un lado de tus pétalos Y como ablandamos las esquinas en los escalones iniciales, el lado opuesto de tus pétalos está completo, así que procede a limpiar tu dibujo de líneas innecesarias Termina tu dibujo imprimando el detalle en el centro de tu flor de botón Elimina el exceso de grafito de tu dibujo, respira hondo y prepárate para pintar. Preparar tus consistencias rosadas con anticipación es una buena idea, dada la rapidez con la que se seca el color del agua Use esta breve pausa para pasar sin problemas a la siguiente etapa. Hemos estado aprendiendo sobre diferentes técnicas de aplicación de acuarela y cómo hacer varias marcas y patrones. Hoy vamos a mover las cosas cambiando de tema, enfocándonos en diferentes consistencias de pintura, dónde colocamos nuestras marcas y patrones en el dibujo y cómo hacemos algunas de esas marcas Entonces tenemos un nuevo tema, una flor de botón redondo con un gradiente interno. Puedes usar tu dibujo como guía, pero recuerda que tienes licencia creativa para refinarlo y modificarlo mientras pintas Para comenzar, aplique un lavado de agua limpia para llenar toda la forma básica. El papel debe estar húmedo en toda la superficie, así que seque el exceso de agua para evitar que se acumule. El método de aplicación se hace eco de lo que usamos para algunas de nuestras tarjetas de afirmación. Los cambios notables para hoy son, por supuesto, el nuevo tema y la dirección en la que vamos a estar dibujando las venas. Entonces, una vez que tu forma básica esté cubierta con una fina capa de agua, deja caer una pequeña cantidad de tu pintura gruesa directamente en el centro. Después usando tu lápiz mecánico, dibuja las venas, asegúrate de que se originan desde el centro oscuro y se extienden hacia afuera, pasando por el punto donde se encuentran las líneas curvas del pétalo de flores Probemos cuándo agregar venas. Recuerda, podemos experimentar en cualquier etapa. Usando un lápiz mecánico, dibuja suavemente pequeñas venas que irradian desde el borde de la flor hacia afuera El papel húmedo creará naturalmente hendiduras sutiles. Observaremos cómo estos surcos interactúan con la siguiente capa de color una vez que esté seca. Dale a estas flores tiempo suficiente para que se sequen. En el ínterin, podemos empezar a trabajar en otra flor. Aplicaremos la misma técnica que hemos estado usando, pero esta vez en una forma con la que ya estamos familiarizados a partir de nuestra quinta tarjeta de afirmación Comienza con tu mezcla acuosa y tu pincel pequeño, y quizás sin darnos cuenta, venimos aquí a practicar cosas como el cambio El aspecto único de esta flor hoy en día es el espacio de trabajo. Es considerablemente más pequeña que la tu otra tarjeta de afirmación y seguro, diferente a las flores que pintamos antes Ahora usando tu lápiz mecánico, traza las venas curvas visibles en tu dibujo de referencia con la misma técnica que antes, usando tu presión de secado normal para evitar dañar el papel húmedo. Mientras ese pétalo se seca, pasemos a otra sección. Si aún no lo has hecho, tómate un momento para preparar café y leche como pinturas de consistencia. Usa esta breve pausa para respirar y relajarte. Utilizaremos estos dos tonos para un tercer conjunto de flores para crear contraste. Este paso es sencillo. Rellene cada forma de flor combinando estos dos tonos más un tono más claro. Ahora bien, esto es opcional, pero puedes usar esta flor como referencia para dónde colocar tus sombras, considerando que tiene otra flor superponiéndola. Mientras trabajas en este conjunto de flores, ten en cuenta dónde caerán tus sombras y comienza por aplicar primero el tono más oscuro en esas zonas. Tenga en cuenta la mezcla de su pintura para evitar líneas duras. Pero recuerda, vamos a estar superando esto. Entonces, cualquier flor o bordes duros que emerjan desaparecerá en gran medida. También aprecie que la naturaleza tiene hermosos matices, variaciones de color, e incluso bordes afilados. Así que simplemente disfruta del proceso de pintar estas pequeñas flores Deja que estas tres flores se sequen y volvamos a nuestro primer conjunto de flores. Seguiremos el mismo proceso que hicimos en nuestra cuarta tarjeta de afirmación Una vez más, abraza el cambio que evidentemente se sentirá y prepárate para trabajar dentro de un espacio más limitado Revisando los pasos que dimos, cubra suavemente la forma de su botón con agua limpia, deteniéndose a medida que se acerca al contorno central de las flores. Después usando tu pintura butterl, comienza a trazar la silueta de tu harina Continúe extendiendo la pintura tocando ligeramente la superficie húmeda. Esto permitirá que la pintura de tu pincel se ablande y se difunda suavemente en el área húmeda Si recuerdas, tener la superficie húmeda y no encharcada ayudará a que la pintura oscura permanezca cerca de donde la colocaste inicialmente Observe cómo la pintura se asentó en los surcos de las vetas que agregamos a la primera capa mientras aún estaba húmeda. Ahora experimentemos con agregar estas diminutas venas antes de aplicar la segunda capa. Es un pequeño detalle delicado, por lo que el efecto puede ser sutil, descubriremos la diferencia a medida que continuemos. A medida que las secciones pintadas se secan, podemos saltar de nuevo a nuestros pétalos superpuestos. Ahora, en el futuro, habrá algunos segmentos de lapso de tiempo ya que las técnicas han sido previamente demostradas. obstante, por favor no dudes en reducir la velocidad del video si te gusta una mirada más cercana, o vuelve a revisarlos en tiempo real. Después continúa pintando tu primera configuración buttonflowers. Ahora bien, esto es similar a nuestra práctica previa de vena. Después de pintar y mientras la pintura aún esté húmeda, agrega las pequeñas venas alrededor tu forma de flor central para completar las capas del conjunto. Para las flores más oscuras, vamos a crear un detalle central más intenso. El tenue sombreado a lápiz que establecimos durante la fase de secado sigue siendo visible Usa esto como tu guía para pintar la forma media con tu pincel fino. A medida que caminamos en cualquier viaje, acumulamos conocimiento en arte, y lo que estamos haciendo aquí específicamente, recolectamos formas, marcas y patrones. El día ocho, exploramos qué marcas podríamos hacer con algunas de nuestras herramientas. Aplica un patrón peludo a la sección oscura mientras la pintura aún está húmeda para agregar textura. Recuerda, esta técnica ayudará a que este patrón cobre vida, haciendo que la pintura en los surcos sea más oscura una vez que se sequen. Ahora vuelve a tu segunda flor. Y como hiciste antes, pinta con cuidado el último pétalo y dibuja las delicadas venas con tu lápiz mecánico mientras la pintura está mojada. Secar las venas mientras el papel estaba seco tuvo poco o ningún efecto. Esto es a diferencia de las otras dos opciones donde las dibujamos mientras el papel estaba mojado. Lo dejaremos como está, ya que es un detalle demasiado pequeño para notarlo, pero vamos a tomarlo nota. 32. DÍA 20: estoy a salvo (continuación): Ahora bien, por lo general la afirmación es lo último en lo que me meto con lápiz, pero una idea diferente me vino a la cabeza en el último minuto Podemos quedarnos con un mensaje en la parte superior del jardín. Pero, ¿y si lo hacemos un jardín colgante? Imagínese que se derrama de una canasta encima de la tarjeta. Eso podría ser divertido. Comienza a bosquejar tu mensaje a lápiz. A medida que dibujas las letras en todas tus tarjetas de afirmación, meditas en los mensajes que transmites, respira y sé consciente de cada trazo Ser conscientes de las palabras que toman forma y el significado más profundo que expresan colectivamente. Y cuando hayas terminado, continúa con tu jardín. Usando una mezcla de colores claros, pinta una pequeña silueta de flor en el centro de tu primer conjunto de botones. Esto no está escrito a lápiz, así que respira hondo y descompárelo. Ya lo hemos hecho antes. Piense en ello como pintar pequeñas gotas dentro de cada sección de su pequeña flor blanca. Esta es una excelente práctica para generar confianza y volverse más espontáneo con tu pincel. Ahora agreguemos otra capa a tus flores usando tu herramienta para hacer marcas. Estoy usando mi pluma estilográfica para dibujar delicadas venas a través de las áreas más claras de tus flores oscuras. Siéntase libre de dibujarlos orgánicamente o como hemos hecho antes, estimando los puntos intermedios y luego agregando vetas dentro de cada Continúa agregando este detalle a todas tus flores oscuras y recuerda respirar y relajarte a medida que avanzas por este sencillo paso. Incorpora el detalle de flores en el centro y echa un vistazo a todo lo que has hecho hasta ahora Date una palmadita en la espalda. Lo estás haciendo fantástico. Ahora completa tu segundo botón agregando una pequeña silueta de flor en su centro. Recuerda tomarlo paso a paso. Abraza el pontán y practica tus habilidades con el pincel pintando pequeñas formas de gotitas dentro de cada sección de la flor Ahora vamos a dibujar tus tallos y hojas. Si los estás dibujando a mano alzada, imagina cómo fluirían con gracia y se balancearían sobre Siéntase libre de ajustar su ubicación hasta que esté satisfecho con sus líneas y formas. Si prefieres rastrearlos, las plantillas de flores están listas para ti. Para un mejor flujo a la hora de dibujar estas líneas, me parece útil dibujar directamente sobre la pintura seca con mi lápiz. Solo recuerda usar un toque ligero para poder borrarlos fácilmente más tarde. Recuerda que las hojas y los jardines se superponen de forma natural. Entonces mientras dibujas, no dudes en borrar cualquier línea de las hojas que están detrás de otras, enfocando las hojas delanteras. A continuación, entintar tus tallos, tal como lo has hecho con tus otras tarjetas de afirmación Presta mucha atención a medida que entintas, observando realmente cada fragmento visible, por muy pequeño que sea. Ten en cuenta que durante cada lapso de tiempo, puedes ralentizar el video si quieres una mirada más cercana. Y al igual que antes, es momento de agregar en nuestras hojas. Dada nuestra mezcla de flores, esta es una oportunidad perfecta para usar los diferentes tipos de hojas con los que hemos estado trabajando. Combinarlos realmente ayudará a distinguir cada flor. Este es un paso familiar. Así que relájate y disfruta cada línea que creas y pincelada que haces Además, ten en cuenta a qué hojas estás dibujando, pintando y añadiendo venas, sobre todo porque tenemos muchas Pinta primero la mitad de tus hojas, deja que se sequen, y luego continúa con las otras mitades, así como con las superpuestas. Para mantener las cosas claras, sugiero enfocarme en una planta a la vez, completando los detalles sobre ella. Una cosa más. Antes de agregar agua a tus hojas de estilo claro o pintar a tus oscuras, recuerda eliminar el exceso de grafito y trabaja a un ritmo que te parezca adecuado. Para las hojas de tu segunda flor, usa un tono más oscuro y sigue pintando de la misma manera. Siéntase libre de combinar tonos más claros dentro de estas hojas para crear una sensación de profundidad. También sigue pintándolos y dibujándolos con el mismo mindfulness de qué planta estás trabajando actualmente Ahora, mencioné ser consciente de en qué planta estás trabajando, ya que puede ser fácil confundirse con tantas hojas en tu composición De hecho, me dejé llevar un poco dibujando las venas y me di cuenta en este punto que había seguido erróneamente el mismo estilo de veta sobre la segunda flor que pintamos Un error honesto, sobre todo porque solo hemos estado trabajando con dos estilos de hojas, analizando la situación y considerando cómo solucionarla, decidí traer de vuelta una herramienta que usamos antes, específicamente para entintado o afirmaciones Entonces, para ayudar a que las hojas de esta planta se destaquen y la diferencien, dibujemos las venas usando el rotulador azul negro sobre las hojas oscuras. Agrega algunos detalles más a cada planta. Para tu primera planta, usa el mismo rotulador azul negro para agregar un pequeño punto en el centro mismo de cada flor en tus flores oscuras, agrega una pequeña forma de gotita oscura en cada sección, convirtiéndolas, como bien sabes, en pequeñas siluetas de flores Finalmente volviendo a tu primera planta, agrega una línea punteada alrededor la forma que sostiene la pequeña flor en las tres flores con tu pluma estilográfica o una herramienta de dibujo más delgada Reunir las flores que has creado en pequeños jardines presenta un desafío un poco más intrincado debido a su complejidad, pero es una tarea muy agradable y absolutamente alcanzable Ahora completa la tarjeta de afirmación de hoy entintando tu mensaje usando tu método favorito Y mientras lo haces, por favor recuerda que tu práctica artística es un espacio seguro, un santuario donde puedes explorar sin miedo el experimento, y expresar tu verdadero yo sin ningún juicio Aquí puedes reconocer cualquier emoción que surja, liberar suavemente las que ya no nos benefician, y dar la bienvenida a las que nos traen felicidad y serenidad. Esta tarjeta de afirmación sirve como un amable recordatorio de que estás a salvo Y a medida que termines, dilo en voz alta con confianza. Estoy a salvo. Nos vemos en nuestra lección final. 33. DÍA 21: estoy bendito y pequeño jardín: Bienvenidos a nuestra última lección creativa consciente juntos. Hoy caminaremos gentilmente por senderos familiares, volviendo a visitar los preciados pasos y técnicas que hemos reunido a lo largo de este hermoso viaje Este espacio se ha convertido en algo más que arte. Ha sido un santuario para la curación, un campo de entrenamiento tanto para la expresión artística como para las habilidades vitales para la vida. Sin saberlo, tal vez, hemos cultivado la resiliencia, practicado la paciencia y extendido amabilidad a nosotros mismos con cada golpe y cada respiración Y la hermosa verdad es, aunque este capítulo se cierre, nuestro viaje de aprendizaje y descubrimiento continúa desarrollándose Hoy, exploraremos el emocionante potencial de combinar y adaptarse. También podemos considerar diseccionar cuidadosamente nuestras piezas anteriores, seleccionando fragmentos interesantes para combinar y formar Como podríamos refinar los detalles de las flores más tarde, centrémonos en los pétalos por ahora. Usa tu primera referencia y sigue los mismos pasos que usaste para crearlos inicialmente. Observarás un poco más mi proceso de pensamiento en esta lección porque quiero enfatizar la abundancia de posibilidades que hemos desbloqueado juntos. Así parece la sección media de nuestro quinto dibujo, por qué no como una elección perfecta para la primera flor en nuestra tarjeta de afirmación Y recuerda siempre mantener tu espacio de trabajo limpio de líneas innecesarias. Ahora, agrega la segunda flor a tu pequeño jardín usando la opción de cuatro pétalos de nuestra reciente tarjeta de afirmación Y para hacerlo un poco más dinámico, vamos a sacarlo del centro. Recuerda que los pasos son los mismos. Para tu tercera flor, probemos una de nuestras nueve pétalos. Recuerda que el reto radica en el número de pétalos. Confíe en las habilidades de dibujo que ha construido. Ellos vendrán por ti igual que antes. Y al igual que con nuestra primera flor, podemos elegir los detalles más adelante. Entonces, concentrémonos ahora mismo en los pétalos. Una vez que su dibujo esté completo, retire suavemente el exceso de grafito antes de comenzar a pintar. Estamos poniendo en acción las habilidades de dibujo que hemos reunido, así como estamos usando las técnicas de acuarela que hemos aprendido. Todo ese entendimiento se almacena en nuestra memoria muscular. Confiemos en que nuestras mentes y nuestras habilidades acumuladas guiarán nuestras manos. Mezcle una pintura con una consistencia parecida al café y comience a aplicarla a sus pétalos. Para cambios tonales, mezcla este color oscuro con uno claro Esto aportará una sensación de luminosidad a tus pétalos. Mantenga el color más claro en la sección superpuesta del pétalo y continúe aplicando esta mezcla oscura y clara hacia abajo. Cuando te acercas al borde inferior, sabes qué hacer. Introduce tu pintura gruesa, rica y muy oscura a lo largo del borde inferior aún húmedo, tirando de ella hacia adentro para llenar cualquier área seca. Observe la forma del sombreado en su dibujo de referencia. Es un poco cuadrangular. Entonces, después de aplicar tu pintura gruesa, intenta sacarla en línea recta para replicar esa Sigue pintando tu harina, asegurándote de trabajar en diferentes pétalos a su vez para que permanezcan separados. Otro enfoque es comenzar con el lavado acuoso en el área superpuesta y luego proceder con las mismas técnicas, hasta e incluyendo burlar el tono más oscuro con movimientos rectos Aunque apuntamos a una forma de diamante, es útil en general para liberar expectativas y dejar que el color del agua se desarrolle A medida que se seque tu primera harina, pasa a la segunda, usando las mismas técnicas que nuestra última tarjeta de deformación. Recuerda, comienza por aplicar un ligero lavado a la parte superior de los pétalos. A medida que te acerques a la sección inferior, introduce tu pintura más gruesa tocando el borde inferior del lavado húmedo y tirando de ella hacia abajo hacia el área seca de tu pétalo. Mientras la pintura aún está húmeda, toque su lápiz mecánico en la rica pintura oscura para obtener las puntas de color de sus venas en marcha. Después continúa llenando tu pétalo con las venas. Y como el pétalo del lado opuesto, el de tu primera flor está completamente seco, puedes seguir pintando de manera segura. Mientras los pétalos de tu segunda flor se secan completamente, pasemos a la tercera. Comience aplicando agua limpia, seguido de un lavado fino y acuoso Esto aportará algo de ligereza a tu pequeña floración aunque sea un área confinada. A medida que tu pequeña flor se seca, probemos una técnica similar con algunos cambios clave, una nueva forma de pétalo, una aplicación de color diferente y marcas distintas. Después de completar tu degradado de oscuridad a luz, agrega un pequeño toque de tu color más grueso Con tu lápiz mecánico, dibuja una vena central, y luego un simple patrón de puntos. Haz que los puntos estén más cerca en la parte superior y esparcirlos a medida que te mueves hacia abajo para un efecto diferente. Las indentaciones de tu lápiz permitirán que la pintura húmeda se acumule y se seque con más intensidad Comencemos con nuestro primer pétalo, y luego cambiaremos a la segunda flor para asegurarnos de que este pétalo se seque correctamente. He extendido el patrón punteado en la sección media, dándole una punta o una apariencia en forma de V. De vuelta a tu otra flor. Y recuerda, pintura acuosa en la parte superior. A medida que bajes, introduce tu pintura de consistencia como mantequilla. Toque la gruesa pintura húmeda y obtenga las puntas de color de sus venas. Agrega todas las venas y continúa de la misma manera para tu cuarto pétalo. Ahora regresa a tu tercera floración en este pequeño jardín. Repasando de nuevo los escalones, comienza en el borde exterior de los pétalos con tu tono más oscuro , abriéndote camino hacia el centro. A medida que te acerques a la mitad, limpia tu pincel, agrega un toque de agua a tu pétalo y continúa llenando para crear un degradado suave. Aplique un poco de su pintura más gruesa en el borde exterior y, con su lápiz mecánico, dibuje la vena central y el patrón punteado Mantén tus puntos agrupados cerca de la parte superior, permitiendo que se dispersen ligeramente a medida que te mueves hacia adentro Continúa este patrón por el centro, dejándolo estrechar para formar una sutil punta o forma de V. Ahora vamos a trabajar en el pétalo del otro lado. Dejaremos que estos se sequen un poco mientras agregamos algunos detalles, cuéntale a tus otras dos flores. En tu primera flor, así como pintaste las pequeñas flores de tu otra soy bendecida tarjeta de afirmación, pinta tu centro dejando un halo blanco Ahora para tu segunda flor, solo sigue pintando los detalles de forma dura usando tu color de tono medio. Respira hondo y agradable para este paso. Es súper simple. Ya tienes esto. Cambiar de ida y vuelta así es una forma normal y útil de trabajar un poco más rápido. Así que volvamos a tu tercera flor y alternemos la pintura y agregemos los detalles con tu lápiz mecánico a todos tus pétalos, excepto el final. Mientras esos pétalos se secan por completo, vamos a bosquejar en tus tallos y hojas. Si los estás dibujando a mano alzada, solo un recordatorio amistoso, puedes cambiar de opinión y mover las cosas como quieras Si prefieres rastrearlos a partir de tus plantillas, eso también funciona. Termina de pintar el último pétalo igual que antes con la consistencia de la pintura, tu lápiz mecánico y las marcas que has hecho antes. Después sigue adelante y termina de dibujar hojas. No olvides borrar las líneas de lápiz que ya no necesites. Mantener su papel libre de líneas adicionales ayudará a que sus hojas se vean crujientes. Entonces estos son los estilos de hojas que hemos estado usando para las tarjetas de reforma, y las usaremos hoy Los has practicado muy bien, así que hazlo con confianza. Prepara tu pintura y comencemos con el tono más oscuro de las hojas. Pinta primero un lado de tus hojas y comienza a agregar los tallos también con la herramienta de dibujo que has estado usando. Ahora bien, ¿recuerdas al comienzo de nuestra lección, cómo mencioné querer compartir la riqueza de ideas que hemos desbloqueado juntos Bueno, habiendo elegido esta forma de pétalo, ahora tenemos la oportunidad de seleccionar sus detalles. Al elegir elementos interesantes, qué no algunos de tus favoritos y combinarlos con diferentes contornos de pétalos, verás con qué facilidad pueden florecer nuevas flores. Sigue trabajando en tus pétalos hasta que hayas dibujado el patrón festoneado en cada uno Ahora un bonito paso de respiradero simple, entintar otro tallo. Uno de los beneficios de trabajar en diferentes partes de una pieza es que te da una pausa natural si te sientes bloqueado. Entonces volvamos a las hojas y pintemos sus otras mitades. Esta siguiente capa es la misma que se usa sobre el patrón de hilo entretejido en tu tarjeta de afirmación fuerte IM Nuevamente, estamos mezclando y emparejando cosas que hemos aprendido. A pesar de que es similar a como la usamos en esa tarjeta, la diferente forma de pétalo y centro hacen que esta flor sea única. Así que adelante y aplica tu capa acuosa a este patrón ahora Este siguiente paso es como una pequeña pausa, algo que ya has hecho antes. Es una oportunidad para encontrar algo de paz en la repetición. Un momento para cultivar gentilmente paciencia y la amabilidad hacia ti mismo Concéntrese en trazar una línea a la vez hasta que sus tallos estén completamente formados. Has agregado las hojas de estilo claro a tu tercera flor, y tus hojas oscuras están completas. Ahora, toma el mismo detalle de tu otra tarjeta bendita y agrégalo a esta flor de cuatro pétalos. Después pasando al centro de la pequeña flor de tu tercera flor, agrega la misma idea de halo, pero esta vez con un color más oscuro. Hemos llegado al último conjunto de hojas, y el proceso será familiar, utilizando un tono de pintura un poco más oscuro. Comienza pintando la mitad de cada hoja. Y mientras tienes lista esa rica pintura, pintemos también el detalle medio en tu tercera flor. Estás en el tramo de casa de la cara de pintura para este precioso jardín. Una vez que las primeras mitades de las hojas estén secas al tacto, puedes terminarlas pintando los lados restantes. Deja que tus hojas se sequen completamente. Hoy sacaremos una nueva herramienta. Voy a estar usando un rollo de gelatina blanca para agregar las venas. Tómese un momento para probar su bolígrafo sobre el color que mostró antes para asegurarse de que funcione sin problemas Continuar con el proceso meditativo de dibujar una línea a la vez, pero con un toque único de esta pluma Introduce una variación sutil pero significativa separando las venas un poco más. Esto empujará suavemente el estilo más allá de lo que hemos hecho antes y creará una variedad encantadora en tu jardín, al igual que el aspecto de diferentes flores que crecen juntas. Por último, agrega esos pequeños puntos secos de tu referencia de dibujo. Además, echa un vistazo rápido a tu alrededor para ver si te has perdido algo. Ocurre a veces. Si es así, sigue adelante y termina de pintar y agregar los detalles al resto de tus flores y respira con orgullo. Una vez que tengas tu afirmación, dibujada a lápiz, retira el exceso Elige tu técnica favorita para hacer esa afirmación una parte permanente de tu tarjeta Voy otra vez con mi pluma estilográfica, y esa tinta azul claro me ha llegado a gustar tanto. Al terminar nuestra última carta de afirmación, piensa en el enfoque y la paciencia que has encontrado como artista en este viaje Este tiempo precioso no se trataba solo de hacer arte. Era tiempo de aprender y crecer y tal vez incluso de curación tranquila. Al completar tu afirmación, deja que haga eco silenciosamente dentro Recuerda lo bueno que te rodea desde este momento y tus suministros de arte para las bendiciones más grandes de tu vida. Pausa suavemente. Mira lo que has hecho, recuerda algunas de las bendiciones que te rodean y una vez más, di en voz alta. Yo soy bendecido. 34. Gracias y reflexiones finales: Fantástico trabajo terminando esta clase. Ahora tómate un momento para apreciar lo lejos que has llegado desde la primera semana hasta tus tarjetas de afirmación final Piensa en cómo te sentiste cuando empezaste y cómo te sientes ahora que has completado esta clase. Es importante recordar que ser gentiles con nosotros mismos a través de cualquier viaje es clave. Ser consciente de tu práctica artística y tomar medidas nutrirá tu creatividad A través de este simple acto de crear, puedes encontrar alegría en las cosas simples de la vida. Abre los ojos para ver más mientras aprendes herramientas valiosas como involucrarte en tus sentidos para mantenerte firme en el momento presente. Mantén el impulso y te sorprenderán los gratificantes descubrimientos que hagas. Sigue construyendo tu colección de flores y compártela en la galería. Podrías inspirar a alguien más a seguir adelante. Con el tiempo, tu trabajo evolucionará y se expandirá. ¿Y quién sabe? Incluso puedes convertirte en la columna vertebral para algo más intrincado Te agradecería que dejaras una calificación y una reseña. Tus comentarios sobre cómo puedo enseñarte mejor son increíblemente valiosos para mí. Si quieres mantenerte en contacto, considera seguirme aquí en Skillshare y en Instagram, donde podrás recibir actualizaciones sobre mis últimos proyectos Muchas gracias por invertir tiempo en ustedes mismos. Eres capaz de grandes cosas. Sé amable contigo mismo y déjate sorprender por lo que puedes crear. Lo acabas de hacer. Nos vemos en nuestra próxima clase.