Clase de acuarela para principiantes: rosa romántica

1. ¡Hola! Resumen de la clase: Hola ahí. Mi nombre es Michelle, y soy una acuarela de Manila Filipinas Bienvenidos a mi clase. Hoy, te voy a enseñar mi proceso para pintar esta encantadora rosa romántica. Como principiante, entiendo que es posible que estés luchando con pintar esta rosa, y es posible que hayas estado buscando la clase adecuada para enseñarte cómo ser capaz de crear este efecto en particular cuando pintas. Yo mismo estaba en esa fase también, y entiendo tus luchas. Esta es en parte la razón por la que estoy ofreciendo esta clase en particular junto con otras clases amigables para principiantes sobre rosas. Hay formas en las que puedes pintar una rosa, y hay tantos cos para elegir. Para esta clase en particular, te voy a enseñar a pintar esta muy bonita rosa roja romántica. Y te voy a mostrar todas las cosas que necesitas para poder prepararte para tu sesión de pintura. Filmo toda la clase en tiempo real para que puedas pintar a lo largo, y también para que puedas tener una mejor comprensión del proceso de pintura. Verás los trazos en tiempo real. Verás cómo me muevo y pienso mientras pinto para que no te presionen para que intentes hacer las pinceladas rápidamente, a diferencia de los videos que ves en redes sociales, que suelen ser presionen para que intentes hacer las pinceladas rápidamente, diferencia de los videos que ves en redes sociales, veces en versión apse de tiempo E incluso antes de comenzar a pintar esta rosa, voy a mostrarte algunas técnicas básicas que espero que pruebes primero antes de empezar a pintar porque esto te serviría como calentamiento también. Es bueno poder hacer el calentamiento antes de hacer la sesión de pintura para que para cuando en realidad estés pintando la rosa, estés muy cómodo con tus trazos. Nuevamente, bienvenidos a esta clase. Espero que en este momento, ya esté tan emocionado como yo de comenzar esta sesión. Eso es todo lo que tengo que decir por ahora, y te veré en el siguiente video. 2. Materiales: Para esta clase, necesitarás los siguientes materiales. Una botella de enjuague con agua limpia, algún plato de cerámica para mezclar tus pinturas. Un cepillo redondo. Estoy usando la talla siete para esto. Es una mezcla de ardillas. Puedes usar cualquier cepillo redondo que tengas, ya sea pelo sintético o natural. Un papel de color de agua. Se trata de 300 GSM, blanco, papel de acuarela prensado en frío, y por supuesto, tus acuarelas. Los colores que estoy usando en esta clase son lago carmesí, amarillo limón, verde hookers y Y por último, un poco de papel de tejido o tela. 3. Técnicas básicas y pinceladas: Ahora, comencemos con las técnicas básicas de acuarela, comenzando por las diferentes consistencias que estarás requiriendo para esta sesión de pintura Entonces las diferentes consistencias aquí serían miel, leche y té Entonces comencemos con la miel. Con un cepillo húmedo, agarra un poco de color de agua. Esto es el lago carmesí. Entonces esta es una consistencia muy espesa. Esta sería la consistencia más gruesa entre los tres. Entonces después de agarrar algo de pintura, vas directo a tu papel Como puedes ver, el color es muy rico. Ahora, toma un poco de color de agua y luego agrega un poco de agua. Bien. Entonces solo un poco de agua, solo una cantidad de agua, y ve a tu periódico. Verás que esta vez, el color está menos saturado. Ahora, sin tomar más color de agua de tu sartén, solo agrega más agua Entonces ve a tu ponencia. Esta sería la más diluida de las tres consistencias, y a esto se le llama la consistencia T. Entonces, para recapitular, tu consistencia de miel sería la más oscura. En cuanto al valor tonal, este sería el más oscuro A continuación, la consistencia de la leche sería solo de tono oscuro o medio. Y entonces el más ligero sería tu t consistencia. Saber cómo agregar más agua o mantener tu agua al mínimo realmente afectará la forma en que se ve tu acuarela en tu papel. Así que imagina con una sola acuarela, en realidad puedes crear varios tonos o varios tonos de un solo color de claro a oscuro. A continuación, te voy a enseñar algunas técnicas mojadas y mojadas sobre secas. Empecemos con húmedo húmedo con un lavado plano de un color muy diluido. Verás que aquí estoy usando t consistencia. Primero vamos a mojar el papel. Entonces vamos a agarrar algunos colores directamente de la sartén, y luego solo agregamos esto a los dos bordes de este cuadrado. Como puedes ver, el agua que viene de los bordes en realidad se está extendiendo lentamente al resto de la plaza sin bordes duros. Este es uno de los beneficios de una técnica wet un wet. Probemos mojado sobre seco. Así que en realidad solo puedo aplicar el color directamente sobre mi papel, pero quiero mostrarte la diferencia en efecto cuando lo haces mojado sobre seco. Entonces primero voy a poner un poco de color de agua. Voy a hacer otro lavado plano. Y entonces voy a dejar que esto se seque un poco para que cuando hagamos aplicar el color, vaya a estar húmedo y seco. Mientras esperamos que esto se seque, déjame mostrarte otra técnica de pintura. A esto se le llama levantamiento. Entonces lo que vamos a hacer es, vamos a empezar con otro lavado plano. Entonces nuevamente, esta vez voy a crear otro cuadrado para poder mostrarte el efecto de levantar, voy a tener un cuadrado más oscuro. Entonces esto es más como una consistencia de fusión. Entonces mientras esto esté mojado, voy a enjuagar mi cepillo. Entonces después de enjuagar mi cepillo, asegurándome de que mi cepillo esté sin ningún pigmento. Voy a agarrar algunos pañuelos. Y luego voy a secar mi cepillo, ¿de acuerdo? Bueno, no completamente seco, pero no va a estar muy húmedo. Bien. Entonces en este punto, voy a deslizar mi pincel contra el papel. Y como se puede ver, el color en realidad se aclara ¿Bien? En algunos papeles de acuarela, esto puede ser más claro, dependiendo del color de agua que estés usando y también del papel que estés usando. Ahora, volviendo a la técnica de mojado sobre seco. Esta vez, esta plaza ya está seca, ¿k? Entonces lo que voy a hacer es, voy a agarrar de nuevo un lago carmesí Directo de la sartén y similar a lo que hicimos antes sobre mojado sobre mojado. Voy a agregar el color a los dos bordes. Ahora, observe cómo se han formado los bordes duros. Bien. Entonces las líneas en realidad están más definidas, a diferencia de la técnica wet on wet. Entonces, como puedes ver, realmente depende del tipo de efecto que quieras lograr. Si quieres algo que sea más un efecto degradado o de desvanecimiento, entonces opta por mojado sobre mojado Pero si necesitas tener líneas definidas, entonces ve por mojado sobre seco. Ahora, otra cosa que quiero mostrarles es cómo suavizar los bordes duros Esto te vendrá bien, sobre todo si decidiste simplemente suavizar un borde en lugar de tener un borde duro como el que hicimos en húmedo y seco Entonces tomemos como ejemplo esta forma rectangular. Voy a enjuagar mi cepillo. Ahora, después de haber enjuagado mi cepillo, voy a agarrar un poco de pañuelo y frotarme el cepillo algunas veces Para que tenga un cepillo húmedo que voy a frotar contra ese borde duro. Mira cómo puedo suavizarlo muy suavemente. Ahora, otra técnica es lo que llamamos un flujo de retorno. ¿Bien? Entonces déjame crear otra forma rectangular. Ahora bien, para este ejemplo, no voy a usar un cepillo húmedo para suavizar este borde duro En cambio, voy a enjuagar mi cepillo y con un cepillo húmedo. Voy a deslizarme mi cepillo contra ese borde duro, y voy a dejar que el agua fluya nuevo a esa forma rectangular Por eso se llama back flow. Entonces el agua en realidad está mezclando tu borde duro, Ahora bien, esto podría llamarse un error para algunos artistas, pero algunos artistas usan esto como técnica. A continuación, te voy a mostrar las diferentes pinceladas que necesitarás dominar antes de empezar a pintar tu rosa. Pero antes de eso, déjame mostrarte brevemente un lavado plano. En realidad, hay muchos tipos diferentes de lavados, pero este es el único lavado que vas a necesitar aprender para esta sesión de pintura en particular Un lavado plano básicamente tiene un solo color, y se distribuye uniformemente por toda la zona. Ahora, sigamos adelante y procedamos con los diferentes golpes, comenzando por los golpes C. Entonces con trazos C, en realidad estás creando um, figuras que se asemejan a una coma Por eso también se le llama trazo de coma. Entonces, cómo haces esto es cuando tu pincel toca el papel, en realidad creas una curva ejerciendo más presión a medida que haces la curva Bien. Entonces estos son los trazos C, y estos serán utilizados principalmente para la parte media de tu rosa. Ahora, también estarás creando algunos trazos de diamante, y estos serán utilizados principalmente para las hojas. Bien. Entonces, al igual que los trazos C, cuando tu pincel toca el papel, ejerces presión a medida que vas hacia el medio. Sin embargo, para los trazos de diamante, tus trazos son rectos y no curvos. Ahora, puedes usar solo un trazo de diamante para una hoja estrecha, pero también puedes crear una hoja más ancha combinando dos trazos de diamante y simplemente conectándolos de extremo a extremo. Ahora que ya sabes, las pinceladas básicas que vas a necesitar para esta clase. Ahora estamos listos para explorar las diferentes formas de pétalos. Por lo que en realidad he definido tres clasificaciones de pétalos para esta sesión Uno son los pétalos para el centro, los pétalos para el centro, y los pétalos para el borde. Entonces básicamente para la parte central, vamos a usar pequeños trazos c o golpes de coma. Bien. Entonces lo que vamos a hacer es, vamos a empezar con trazos muy pequeños a y añadir más a esta capa por capa de manera alternada. Como puede ver, a medida que va más lejos del centro, los trazos de coma también son más largos Pero los trazos de coma en términos de ancho, realidad son los mismos Entonces mantendremos el ancho estrecho, pero la longitud será más larga a medida que vayas más lejos del centro. A continuación, intentemos pintar los pétalos del medio. Hay dos tipos de pétalos medios. Uno tiene la forma de esta con una punta puntiaguda. Y luego el otro es con una punta aburrida. Así. Y luego pasemos a los pétalos del borde, ¿de acuerdo? Los pétalos de borde básicamente se verán como triángulos. Ahí vas. Fácil. Ahora por las hojas. Similar a lo que hicimos antes. Estos son solo dos trazos de diamante que están conectados de extremo a extremo. Ahora, habría hojas que se colocan la rosa misma. Directamente debajo de la flor, y estos en realidad se asemejarían a la forma de los pétalos que pintamos para la parte media de la rosa. M 4. Pintar los pétalos parte 1: técnica de húmedo sobre húmedo: Ahora comencemos a pintar. Empezaremos con amarillo limón. Crea una consistencia t en tu paleta de mezclas. Entonces forma la forma básica de la rosa usando este color. Esta será la primera capa de nuestra rosa. Para la siguiente capa, agarra poco de escarlata y crea una consistencia Agrega este color a las puntas de las rosas forma básica. Esto es lo que llamamos la técnica wet on wet. Ahora, como pueden ver, solo estoy conectando los puntos aquí, y verán que nuestro color rojo en realidad está sangrando muy bien por el resto de la forma. Ahora, en el medio, estoy creando una forma circular rodeada de algunos de los pétalos del medio que estaremos enfatizando más adelante. Ahora, acabo de agarrar el lago carmesí directamente mi sartén de acuarela y agregar este color a las puntas En este momento, estos consejos no están tan mojados como antes. Y así se puede ver que los colores siguen sangrando, pero no tanto. Y también se puede ver que estos colores son más fuertes o audaces que nuestra primera capa o anterior Ahora ablandemos este borde con un cepillo húmedo. Lo que hice fue, simplemente le di una lente a mi pincel, lo toqué algunas veces en papel de seda, y luego deslizé mi pincel contra ese En el centro, ahora estoy empezando a sumar los pequeños trazos que he demostrado en nuestra lección anterior. Ahora, comencemos a agregar los pétalos del medio. Asegúrate de que haya suficiente espacio entre un pétalo y el siguiente. Ahora, verás que hay una ligera pista hacia ahí. Estaremos corrigiendo eso en un rato. En este punto, no voy a ser muy detallado para cada pétalo porque lo haremos más adelante ya que definamos los detalles. Ahora, para corregir esto, solo enjuaga tu cepillo. Golpéelo varias veces en su papel de seda y luego precipite sobre él. Eso. Ahora, agreguemos algunos pétalos rojos más en el medio porque queremos que el amarillo simplemente brille algunas partes de los pétalos, pero que no sea un color dominante. ¿Bien? Entonces ahora estoy agregando otra capa de pétalos en las partes medias. 5. Pintar los pétalos parte 2: técnica de húmedo sobre seco: Ahora, en este punto, vamos a tomar pigmento directamente de la sartén para obtener una consistencia muy rica. Y esto estaría formando los tonos más oscuros de nuestras filas. En este centro, estoy pintando trazos de coma de nuevo, pero estoy permitiendo que se muestre la capa anterior, ¿de acuerdo? Ahora, a continuación, vamos a pintar los pétalos del medio. Recuerda que hay dos tipos de pétalos medios de nuestra lección anterior. Entonces solo estoy revisando mis filas ahora mismo para ver si esta sección lo ha intentado. Esta vez queremos pintar sobre papel seco. Entonces ahora que nuestro papel lo ha intentado, empecemos a pintar los pétalos del medio. Tomando de nuestra lección anterior, esta técnica se llama húmedo sobre seco. Comparado con cómo estuvimos pintando antes sobre técnica húmeda sobre húmeda. Se puede ver que esta vez, los pétalos están más definidos, y los colores no sangran al resto de la sección húmeda. ¿Bien? Entonces esto en realidad es muy bueno para definir detalles en tu pintura. Nuevamente, recuerda dejar algo de espacio entre cada capa de la flor o los pétalos. Como pueden ver, también estoy girando el papel a medida que avanzo para que esté seguro de que estoy pintando las formas como deberían verse. Ahora, eso es suavizar estos colores oscuros usando un cepillo húmedo. Bien. Así que simplemente enjuagé mi cepillo , lo pegué unas cuantas veces en el de mi botella Y luego ahora estoy cepillando los bordes internos de cada pétalo. Oh. Y ahora, ya terminamos con los pétalos. Pasemos a la siguiente lección donde pintamos las hojas. 6. Pintar las hojas parte 1: capa base: En esta lección, vamos a pintar las hojas, y empezaremos con las putas de color verde Así que toma tu color de tu paleta y agrega un poco de agua para crear una consistencia de leche. De nuestra lección anterior, les he mostrado cómo pintar hojas que están directamente debajo de la rosa. Y estas hojas formarían una forma similar a los pétalos medios de nuestra rosa, así. Oh. Oh. Ahora voy a agarrar un poco de azul turquesa, y voy a estar agregando este color directamente sobre esta técnica de hoja húmeda sobre húmeda. Mira lo bien que este color planea con el resto de la capa de putas verde Entonces ese es el efecto que estamos apuntando. Y utilizaremos esta técnica para el resto de las hojas. Oh , oh. Ahora, esta vez, vamos a pintar hojas que no están directamente debajo de las filas, y vamos a crear esta hoja usando trazos de diamante. Ahora, notarán que por cada hoja que estoy pintando, hay diversos grados de verdes y azules. Entonces esta es en realidad una manera muy agradable pintar las hojas de una manera que se vean más naturales. Oh. Oh. Oh. Oh. Oh. Oh. O 7. Pintar las hojas parte 2: detalles: Bien, en este punto, estoy contento con cómo se posicionan las hojas alrededor de la rosa. Ahora, empecemos a pintar los detalles de cada hoja. ¿Bien? Entonces voy a tomar unas putas verdes directamente de la sartén Entonces tenemos una consistencia muy rica. Entonces solo agregaré una línea media por cada hoja. Asegúrate de que tus líneas medias estén curvadas para que se vean más naturales. Entonces desde esta línea media, voy a sumar las venas. Bien. Entonces no hay una regla dura si agregar las venas desde el centro yendo al borde de las hojas o si tendrías que pintar desde el borde yendo hacia el centro. En realidad puedes hacer cualquiera de esos, asegurarte de que estas venas sean muy delgadas y también curvadas. Oh. ¡Oh! Oh. Oh. Oh. Y ahí la tienes, nuestra rosa romántica. 8. Reflexiones finales: Muchas gracias por unirte a mi clase. Espero que hayas disfrutado pintando conmigo y aprendiendo de mis técnicas tanto como yo disfruté creando esta clase especialmente para ti. Espero que compartas tu proyecto, y así también podría dar mi opinión. Y si estás compartiendo esto en redes sociales, especialmente en Instagram, por favor no olvides etiquetarme. De nuevo, muchas gracias. Hasta nuestra próxima clase. Adiós por ahora.