Clase de acuarela para principiantes: cubo de manzanas | Michelle Gonzalez | Skillshare
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Clase de acuarela para principiantes: cubo de manzanas

teacher avatar Michelle Gonzalez, Water Color Painting Made Easy

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Hola!

      1:02

    • 2.

      Foto de referencia y materiales

      2:03

    • 3.

      Dibujo del boceto de contorno

      2:41

    • 4.

      Pintar el fondo

      3:59

    • 5.

      Pintar el cubo

      15:13

    • 6.

      Pintar las manzanas

      10:34

    • 7.

      Agrega los toques finales

      4:09

    • 8.

      Reflexiones finales

      0:35

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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10

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

Esta es una clase de acuarela sobre manzanas dentro de un cubo, para principiantes. Me he dado cuenta de que a los principiantes les cuesta pintar frutas realistas y superficies reflectantes, por lo que estoy ofreciendo esta clase. También te muestro mi proceso de dibujo de un boceto de esquema, para que puedas aprender a hacer esto y poder crear la base de tu obra de arte sin tener que usar ninguna herramienta de calco. 

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Teacher Profile Image

Michelle Gonzalez

Water Color Painting Made Easy

Profesor(a)
Level: Beginner

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Transcripciones

1. ¡Hola! : Hola, ahí. Esta es Michelle. Me gustaría darle la bienvenida a otra clase. Hoy, vamos a pintar este cubo lleno de manzanas. Vamos a comenzar dibujando un boceto de esquema a partir de una foto de referencia. Entonces te mostraré cómo puedes crear un fondo suave para tu obra de arte. También te estaré enseñando cómo puedes construir tus acuarelas para que puedas crear una bonita superficie reflectante. También aprenderás a usar las sombras para crear un bonito contraste para tu pintura en acuarela. También te voy a mostrar cómo mezclar ciertos colores para que tus manzanas se vean realistas. Al final de esta clase, podrás pintar esta obra de arte exacta, siempre y cuando confíes en mí y disfrutes del proceso. Empecemos. 2. Foto de referencia y materiales: Entonces primero, te voy a mostrar la imagen libre de derechos de autor que obtuve de Unsplash, y puedes ver aquí que recorté la Entonces sólo vamos a pintar los frutos. Ahora los materiales que vamos a usar hoy serían un lápiz y una goma de borrar Para los pinceles, estoy usando un pincel de ocho ángulos de tamaño, un pincel redondo tamaño dos y tamaño diez, y un pincel plano de tamaño cinco. Para el papel de acuarela, te sugiero que uses 100% algodón, 300 GSM, ya que aquí vamos a hacer mucho mojado y mojado, y el papel que estoy usando ahora mismo es un bloque, es decir, todos sus lados están pegados entre sí, pero si no tienes uno, en realidad puedes simplemente pegar tu papel a una tabla solo para evitar que se doble. Por supuesto, también vas a necesitar una botella de agua limpia y un poco de papel tisú, y por supuesto, algunas acuarelas. Para los colores, estoy usando el siguiente tono vidiano, siena quemada, umber quemado, azul prusiano, naranja cadmio , azul serano Rojo cadmio profundo, carmesí lisern y púrpura dioxazina. Ahora bien, puede que no tengas estos colores exactos, pero lo importante es que tengas un verde, una naranja, una roja, una naranja rojiza, y algunos marrones a las Ahora bien, para el morado, si no tienes dioxazina púrpura, en realidad solo puedes usar violeta permanente 3. Dibujo del boceto de contorno: Ahora comencemos a bosquejar. En realidad vamos a ocupar alrededor de dos tercios del periódico. Normalmente empiezo con una punta de cualquier tema que sea que sea que voy a pintar solo para que esté seguro de que la escala seguiría. Ahora, aceleré un poco el proceso porque realmente solo quiero que veas cómo es mi proceso de boceto, y ojalá te ayude en el tuyo también Pero siéntete libre de rastrear o usar cualquier herramienta que puedas tener si no prefieres hacer bocetos. Ahora bien, puedes ver que acabo de hacer una goma de borrar, lo que me lleva a la importancia de asegurarme de que hagas bocetos a la ligera porque no querrías abollar tu papel, lo que en realidad podría mostrarse cuando empieces a agregar las acuarelas, ¿ok Ahora bien, está perfectamente bien hacer borrados. De hecho te animo a hacer bocetos de antemano, hacerlo en un papel rascar o en un bloc de bocetos solo para que estés más familiarizado con el tema. Pero si ya te sientes cómodo dibujando, entonces puedes bosquejar directamente en tu papel de acuarela ¿Bien? Entonces, como vio anteriormente en la foto de referencia, el cubo de manzanas en realidad lo sostiene una persona. Eso vamos a omitir. Y aunque vamos a imitar la composición del cubo de manzanas, no vamos a, ya sabes, ser muy minuciosos con cómo es la forma general Siempre y cuando el cubo sea proporcional y las manzanas se sea proporcional y las manzanas vean como manzanas, entonces estamos bien Eso es. Ese es nuestro boceto de esquema. Ahora podemos empezar a pintar. 4. Pintar el fondo: Ahora estamos listos para agregar agua a todo el papel casi a excepción de las Manzanas. Así que aquí, asegúrate de mojar realmente toda el área que rodea las manzanas, incluyendo el cubo. Y si estás en un lugar que realmente secaría el papel fácilmente, me gustaría que fueras y vinieras con ciertas áreas que necesitan agregarse con agua. Solo para estar seguros de que una vez que agreguemos los colores en, estos irían muy suavemente en el papel. Así que terminamos con eso, y ahora vamos a agregar nuestro primer color. Es Vidion hue. Y vamos a agregarle un poco de siena quemada, solo para oscurecerlo un Ahora bien, de nuevo, no necesitas usar este color exacto. Si tienes un color verde oscuro aquí, eso está perfectamente bien. Puedes usar eso. Vamos a usar este color para el fondo. Vea lo bien que el color se agrega al papel sin bordes duros. Eso es lo que queremos, y por eso es muy importante esta sección del papel que rodea a las manzanas esté adecuadamente mojada. No goteando mojado, pero lo suficientemente húmedo. No solo apisonar, sino lo suficientemente húmedo para que cuando agregamos los colores, realidad fluyan muy bien sobre el papel Ahora para esta parte, notarás que solo estoy agregando color en todo momento sin crear realmente una separación del cubo del fondo. Dado que esta es nuestra primera capa, solo queremos crear una base agradable que mezcla todo junto. Bien. Ahora bien, este punto, nuestro papel sigue húmedo, pero no tan húmedo como antes, y los colores en realidad están siendo absorbidos y cada vez más claros. Entonces vamos a agregar una segunda capa del mismo color, viridiana, y bursiana Bien. Ahora bien, para esta parte en particular, quiero que noten cómo sostengo el pincel para que también te hagas una idea de cómo los ángulos rectos crearían ciertos trazos. Ahora, para la segunda capa para el cubo, notarás que en realidad no estoy agregando la co a lo largo de todo el cubo, sino que estoy dejando algo de espacio para mostrar la primera capa. Eso es porque a partir de la foto de referencia, notarás que el cubo metálico en realidad es reflectante. Por lo que queremos mostrar también eso en esta obra de arte. 5. Pintar el cubo: Y ahora es el momento de cambiar los pinceles. Esta vez vamos a usar el cepillo angular. Esta es una brocha sintética, por lo que en realidad contiene menos agua, lo cual es ideal si estás agregando color a un papel húmedo, y no quieres que el color fluya solo en todas las direcciones. Aquí estoy agregando azul prusiano con algo de umber quemado, y vamos a usar esto para agregar más reflejos de colores en el cubo Para esta parte, quiero que sostengas tu pincel horizontalmente y te deslices de izquierda a derecha, y aquí no vamos a intentar crear una línea continua sólida Aquí en realidad estoy sumando mayor presión. Pero hacia el centro y la parte derecha, en realidad estoy agregando trazos más claros. A continuación, agreguemos algunas sombras en la parte izquierda. Ahora bien, en este punto, solo quiero ganar el control del pincel y asegurarme de que haya líneas rectas que van hacia abajo porque veces puede llegar a ser un poco difícil o desafiante en realidad solo crear ese bonito trazo recto hacia abajo. Ahora, una vez que he ganado el control de mi pincel, si puedes ver aquí, el pincel vuelve a estar en un ángulo horizontal, y solo lo estoy arrastrando do y creando un trazo mucho más suave Ahí vas. Ahora, agreguemos otra capa de reflexión al cubo. Entonces sigue siendo la misma mezcla, azul prusiano y umber quemado Ahora, verás aquí que en realidad agregué la misma cantidad de agua y la misma cantidad de acuarela a la mezcla. Pero los colores son en realidad más oscuros. Eso es porque en este punto, el periódico es ahora. Y así los colores en realidad no se están diluyendo ya que los agregamos al papel. A Ahora, vamos a crear una mezcla más oscura, todavía azul prusiano y umber quemado, pero esta vez, hay más umber quemado a la mezcla, y vamos a agregar este color con nuestro pincel en posición horizontal deslizándose hacia abajo para un deslizándose hacia abajo para Esto en realidad suavizará todas esas líneas que acabamos de crear Esta vez agreguemos una sombra aún más oscura, solo agregando el umber quemado Entonces realmente va a ser muy oscuro. Ahora, en este punto, necesitamos agregar más color azulado a algunas partes del pálido Este es un azul. Sólo vamos a agregar esto a esas partes que son realmente ligeras. Queremos que los colores de la cubeta se mezclen con el entorno, y por eso hicimos una primera capa con verde, pero no quisiéramos que superara la cubeta Estamos agregando azul a esas partes que en su mayoría son muy ligeras. Ahora, verás aquí que en realidad solo soy el color, saludándolos, ellos con un cepillo húmedo Ahora en este punto, vamos a conseguir algo de ese umber quemado y solo agregarlos a ciertas áreas que siento necesidad de tener aún ese color más oscuro Agreguemos un poco de naranja de cadmio al cubo. Sé si miras la foto de referencia, ahí hay un poco de ese color. Ahora bien, en realidad no estoy tan contenta con esto. Vamos a ablandarlo un poco. Simplemente agarra un cepillo húmedo, dale palmaditas en tu papel de tisú y suavizalo así Ahora en este punto, suavizemos aún más los colores del cubo rociando agua sobre él, rociando ligeramente sobre el Esto haría que los colores se combinaran muy bien y crearan un toque más suave. Ahora, comencemos a pintar el mango del cubo. Ahora verás aquí que acabo agarrar mi pincel angular y acabo de obtener los colores de las mezclas que teníamos antes Esto es principalmente pantalla de hooker, umber quemado, y siena quemada Ya no mojé mi cepillo porque todavía está húmedo, y en este punto como estamos creando líneas muy finas, realmente no queremos que nuestro cepillo esté muy, muy húmedo. La clave aquí es que no creemos líneas continuas. Déjame simplemente enjuagar mi cepillo. Consigue un poco más de ese umber quemado, y un poco más de ese azul prusiano Ahora, aquí vamos a agregar un color más oscuro. Verás aquí que solo estoy tocando el pincel en el papel, solo para estar seguro de que no le estoy poniendo mucha presión y creando una línea más amplia. Aquí está la parte en la que se llega a tener mucho cuidado. Ahí vas. Ahora, voy a acercarme un poco, así verás donde en realidad estoy agregando el color más oscuro. Verás aquí que el asa de palidez es muy delgada, realmente necesitamos tener mucho cuidado Estoy agregando el color más oscuro en la parte interna del mango. Mientras que antes, en realidad lo agregué a la parte exterior para crear ese efecto tres D. Ahora, antes agrego una línea en la parte interna del borde. Solo estoy inclinando un poco mi papel hacia esa luz para ver si sigue brillando, porque si es así , entonces está un poco húmedo y no me gustaría agregar ningún color a En este punto, ya está seco, por lo que podemos agregar de manera segura una línea muy delgada ahí. Ahí vas. Agreguemos un poco más por aquí. Bien. Ya estoy contento con esto. Agreguemos la sombra interior dentro del cubo. En este punto, vamos a mezclar un poco más de esa umber quemada en la mezcla azul prusiana, y vamos a agregar esto en el interior del cubo Sólo vamos a crear una capa plana. Entonces solo del mismo color en toda esta parte. Por este lado, voy a acercarme un poco porque quiero que veas cómo en realidad estoy agregando un poco de espacio muy delgado creando un contorno muy delgado usando el mismo color. Porque si vuelves a la foto de referencia, esta parte en realidad muestra el borde exterior del cubo, y hay un poco de resplandor en él. Vamos a tratar de recrear eso en esta obra de arte. Ahora, no estoy tan contenta con lo oscura que es la sombra. Entonces hagamos otra mezcla. Sigue siendo el mismo azul prusiano y umber quemado, pero esta vez con Esta es en realidad la sombra perfecta que queremos para el interior de la pálida. Ahora, esperemos a que eso se seque, para finalmente podamos agregar colores a las manzanas. Pero mientras esperamos que eso se seque, agreguemos más colores al asa del cubo. ¿Bien? Entonces aquí, asegúrate de que como lo que hicimos antes, tu pincel no debería estar muy húmedo para que puedas agregar esas líneas realmente delgadas. Y es mejor para ti agregar líneas discontinuas. Si ayuda, simplemente toque su pincel sobre el papel así, solo para asegurarse de que no está creando líneas más fuertes o más anchas. ¿Bien? También es muy útil tener este cepillo angular en lugar de usar un cepillo redondo. Te permite agregar esas líneas delgadas más fácilmente. Ahora, hagamos el detalle en el costado de la cubeta así como así. Y luego también delinear el borde. Aquí, estoy agregando deliberadamente esta sombra solo para crear un efecto tres D más realista. Ahora bien, como el cubo ya está seco en este punto, puedo ver que los colores en realidad se han mezclado muy bien, pero realmente queremos crear una sombra, una sombra más oscura en esta parte, y también en el otro lado del cubo El contraste también es muy importante cuando estás creando una obra de arte en acuarela. Asegúrate de crear tonos más oscuros cuando sea necesario. En este punto, ya se puede ver la diferencia que hace tener sombras más oscuras. Nuevamente, esto es algo que cada vez que pintas por tu cuenta, debes tener en cuenta para crear contraste a medida que avanzas. Incluso si es un ambiente de ensueño lo que estás pintando, también tiene que haber contraste. 6. Pintar las manzanas: Todo bien. Entonces en este punto, estamos listos para comenzar a pintar las manzanas. Así que tomemos un poco de naranja cadmio. Rojo cadmio profundo y carmesí alizario. También notarás que en realidad estoy usando mi cepillo redondo esta vez. Este es el pincel redondo tamaño diez. En realidad es un cepillo sintético que contiene suficiente agua. No quieres usar un cepillo de pelo natural aquí porque eso contendría tanta agua que quizás no puedas controlar. Aquí solo estoy agregando el primer color, el más ligero a la porción más alta de las manzanas Esto es alrededor de 50 50 consistencia, 50% acuarela y 50% agua. Ahora vamos a enjuagar nuestro cepillo y luego esta vez, vamos a agarrar un poco de ese rojo cadmio profundo Esto es más de un color rojo con algún toque de naranja en él. No es un color rojo muy cálido. Ahora bien, en este punto, notarás que la consistencia en realidad es muy diluida, alrededor de 70% de agua y 30% de color de agua. También notarás antes que cuando enjuagé mi cepillo para obtener este color, no toqué el exceso de agua para que todavía tenga mucha agua en mi cepillo. Todo bien. Entonces, a continuación, tomemos algo de ese carmesí de Alizarin Esta vez, estoy sacando el color directamente de mi paleta, así que es muy espeso, alrededor de 70% de color de agua esta vez y 30% de agua. Bien. Entonces lo que queremos lograr aquí es la adición de un color más oscuro sin crear una delineación muy dura de una manzana a otra Entonces como puedes ver aquí, esta manzana en realidad está separada de la que está detrás de ella, pero el borde no es demasiado duro. Tiene un borde relativamente sólido, pero es un poco suave. Queremos que los colores se mezclen bien aquí. Ahora, sólo me voy de aquí por esta manzana en particular. Solo estoy dejando esa porción central superior con su amarilla y un poco de esa porción superior derecha también. Entonces pasemos a la manzana detrás de ella. Nuevamente, el tiempo es muy importante aquí. Por eso cuando agregué los colores, los agregué en cierto orden. Porque definitivamente, a medida que avanzamos en este punto, si agrego un color muy fuerte o un color muy grueso en este punto, entonces va a ser mucho menos fluido cuando toque el papel, diferencia de la primera vez que lo agregamos a nuestra primera capa. Por supuesto, vamos a dejar algunas de las áreas en la superficie de la manzana para mostrar la capa anterior, que es mucho más ligera. Esto en realidad nos ayudaría a crear un efecto realista de tres D muy agradable que muestra cómo está brillando la superficie. Ahora, aquí solo estoy quitando algo de ese color con un cepillo húmedo. Enjuaga tu pincel y tócalo sobre tu papel de tisú siempre que necesites levantar color. Ahora es el momento de agregar algunas sombras a tu manzana. Aquí vamos a usar dioxazina púrpura. Si no tienes ese color en particular, puedes usar violeta permanente o cualquier tipo de púrpura, o simplemente puedes mezclar un rojo con un color azul. Aquí, básicamente, solo estoy mirando constantemente la foto de referencia para orientarme sobre dónde agregar los tonos más oscuros. Como principiante, si estás agregando sombras a un bodegón, es realmente importante. Si lo estás haciendo desde un verdadero bodegón, configura. Toma una foto. Y luego, si es necesario, puede ajustar el contraste para mostrar dónde deben colocarse las sombras. Bien. Así que bien, de manera similar, si estás tomando una foto en línea, entonces necesitarías tener una foto muy bonita para empezar que te mostraría dónde están las sombras En este punto, déjame quitarme el color que accidentalmente llegó aquí. Ahí vas. Entonces acabemos con esta manzana por detrás. Déjame agarrar un poco de rojo y agregar un contorno a esta parte. Ahí vas. Entonces sólo voy a enjuagar mi cepillo, y rematar el exceso en mi pañuelo. Levanta algo de ese color para suavizarlo un poco. Vamos a suavizar también esta parte de aquí. Estoy usando el cepillo angular para esto. El cepillo angular es realmente muy útil. Es mejor levantar. Ahí vas. Entonces en este punto, voy a cambiar de nuevo a mi cepillo redondo y solo agregar más de ese carmesí de Alizarin en ciertas partes de las manzanas para Bien, ya estoy contento con cómo están los colores oscuros en la manzana. Ahora, vamos a añadir un poco más de s él en la superficie. Así que solo enjuaga tu cepillo, quita el exceso en tu papel de tisú. Y luego vamos. Nuevamente, la guía aquí sería la foto de referencia solo para estar seguros. Básicamente, solo estoy mirando la foto de referencia y mirando donde necesito levantar el color para que las manzanas luzcan brillantes y más realistas. A continuación, agreguemos un poco de tallo a la manzana. Solo estoy usando el umber quemado para esto. Estoy usando la punta más larga del cepillo angular para esta línea muy fina. Ahora, levantemos algo del color. Ahí vas. Mira qué diferencia hace eso. Eso se ve muy bien en este punto. Entonces voy a agarrar algo de ese color otra vez para tener ese look terminado. 7. Agrega los toques finales: Ahora, en este punto, solo quiero agregar más sombras en el interior del cubo para hacer que las manzanas destaquen aún más. Así que me estoy quemando el umber. Ahora, en este punto, sólo estoy agregando este color junto a las manzanas. Entonces estoy enjuagando mi cepillo , sacando el exceso de agua y simplemente suavizando este color para que no tenga una gran diferencia con el resto del cubo Eso también lo haremos por esta parte. Sólo a esas partes cercanas a las manzanas, y luego vamos a volver a enjuagar el cepillo, quitarle el exceso de agua y luego simplemente suavizar Deja que se mezcle un poco. Ahora, sin agregar agua a tu cepillo, agarra más de esa umber quemada Esta vez vamos a crear el borde desde dentro del cubo. Ahora también hagamos lo mismo aquí para separar el cubo del fondo. Vamos a oscurecer esto aún más, y luego dejemos que esta parte por aquí Ahora agreguemos un poco de reflejo de las manzanas en el mango del cubo Estamos usando Alizarin carmesí para esto. Vamos a añadir un poco de color a esta parte. Después vamos a enjuagar el cepillo, rematar el exceso de agua y ablandar el borde Ahora, tomemos ese color directamente de la paleta esta vez y solo agréguelo a la parte central. Ahí vas. Ahora, mezclemos de nuevo el azul prusiano con el umber quemado, y esta vez vamos a agregar algunas sombras más al otro lado del mango Entonces aquí sólo voy a pasar el color por esta parte hasta la parte donde toca el cubo Y luego voy a enjuagar mi cepillo, quitarme el exceso de agua, y suavizar este color Mira lo bien que se está transformando de un color sólido a algo que es un poco más metálico. En realidad está mimando la superficie del metal. Ahora, agreguemos también un poco más de sombra a esta parte. De nuevo, asegúrate de que tu pincel no tenga demasiada agua, así no te costará crear líneas finas. Y ahora, último toque a la parte inferior de este arco superior del asa. 8. Reflexiones finales: Enhorabuena por terminar esta clase. Estoy muy emocionada de ver tus salidas. Espero que hayas disfrutado pintando conmigo tanto como yo disfruté preparando esta clase para ti, y estoy muy emocionada de ver tu obra de arte. Por favor, compártelos aquí para que pueda proporcionar comentarios. Y si te ha gustado esta clase, agradecería mucho que también pudieras compartir esto con tus amigos. Muchas gracias por tomar esta clase hasta la siguiente. Adiós por ahora.