Cinematografía: el arte de las tomas POV

1. ¡Hola!: Bienvenidos a nuestra clase sobre el poder de las tomas de punto de vista en el cine Soy przvotorovis, director de películas y obras de teatro, guionista y profesor académico en la Escuela Nacional de Cine Polaca en En este curso, profundizaremos en cómo tomas POV pueden mejorar significativamente tu narración Una toma POV permite al público ver exactamente lo que está viendo el personaje y crea esta poderosa conexión entre el espectador y el personaje. Exploraremos cómo incorporar tomas POV en tu caja de herramientas visuales y discutiremos por qué son tan cruciales. Las tomas pov son una excelente herramienta para hacer que tu cámara siga perspectiva de tus personajes principales. Esta técnica ayuda a tu audiencia enfatizar con tu héroe, lo que lleva a una inversión emocional más profunda en tu película. Como siempre, te estoy mostrando escenas de ejemplo y te explicaré cómo se han utilizado de manera efectiva estas tomas de POV en particular . Tengo muchas ganas de verte en una clase. 2. Definición de POV: Bienvenidos a la primera lección y gracias por elegir mi clase. Espero que te quedes conmigo hasta el final, cuando te explicaré algunos de los ejemplos más matizados Hoy vamos a profundizar en el concepto de tomas de punto de vista Se trata de una técnica en el cine donde el público llega a ver exactamente lo que está viendo el personaje de la película Es como ponerse en los zapatos del personaje. Ahora aquí hay una definición que me pareció más sensata. Una toma de punto de vista POV es una toma tomada con una cámara colocada aproximadamente donde estarían los ojos del personaje, mostrando lo que vería el personaje. Esta toma suele ser cortada antes o después la toma de reacción del personaje mirando algo o alguien. Consideremos un ejemplo rápido. Aquí vemos lo que el personaje está viendo a través de binoculares, seguido del disparo de reacción Por cierto, esta es la escena de la película No Country for Old Men de Cohen Brothers Si no lo has visto, te lo recomiendo encarecidamente. Es una gran experiencia cinematográfica. Este ejemplo representa el uso más natural de las tomas POV en el cine. Lo encontramos con tanta frecuencia que muchas veces ni siquiera lo notamos. Si bien el concepto es muy sencillo, abre un mundo de posibilidades creativas. En nuestra siguiente lección, profundizaremos en el estudio de un ejemplo de una escena donde se incorporaron algunos puntos de vista. Nos vemos ahí. 3. Rendimiento mejorado de los actores (proyecto de clase 1): Bienvenida de nuevo. En esta lección, estamos explorando cómo puedes usar tomas POV de diferentes personajes. Incluso podrías querer cubrir dos o tres puntos de vista en una sola escena. Echemos un vistazo a la escena de Jaws. En esta escena, el jefe Martin Brody está en la playa. Está vigilando el agua. Tiene la sensación de que el tiburón asesino podría estar por aquí ahora. No te preocupes si no te gusta el contenido gráfico, he difuminado todas las partes intensivas Pero si estás listo para una experiencia completa, consulta el enlace en las notas de esta lección ahora. Pero antes de que vayamos a ver la escena, aquí hay un reto divertido. Mientras ve la escena, trate de detectar cuántos puntos de vista de personajes cubre la cámara. ¿Listos? Vamos a rodar el clip, Mike. Sé que tienes muchos problemas en el centro, pero tengo un par de problemas con la casa. Ojalá pudieras encargarte de uno. Tengo unos gatos estacionando frente a la casa. No puedo bajar a la oficina. Y ese camión de basura al lado la oficina, hay una zona de aparejos. Es algo sencillo cuidarte. ¿Podría venir aquí en un minuto, por favor? ¿Estás bien? Bien. Sí, bien. Bien. Escucha, si van los niños ¿dónde lo hacen? No, creo que pueden jugar aquí en la playa. Todo bien. Déjalos ir. Hace frío. todo sobre el chi no te metes en el agua para nada, ¿verdad? Es algo de sombrero malo. Harry Chief Di estás muy apretado. Vamos. Esto es, ya sabes si V. ¿Lo cogiste? Hubo dos tipos de tomas POV. El primero fue cuando el jefe Brody estaba lavando el agua. Ahora todas las lentes largas, Las lentes largas, una lente telescópica era la perspectiva de Chief Brody Y luego está esta interesante toma donde vemos la cara de un hombre hablando con el jefe Bradley, pero está distraído por algo que sucede en el agua, ¿verdad La segunda perspectiva es el disparo submarino del tiburón, presa dura. Entonces, en una sola escena, hemos capturado dos perspectivas diferentes. Bastante genial ahora mismo. También hay una toma de reacción distintiva que quería destacar. Es una toma famosa donde vemos reacción de Martin cuando se da cuenta de que el niño ha sido atacado Seguro que te has dado cuenta de esta increíble toma. El movimiento de la cámara expresa conmoción del Jefe Brody ante lo que acaba de presenciar en esta toma El jefe Martin está mirando a la cámara. Directamente a la cámara, pero no la está mirando como si estuviera interactuando con otro personaje. Está buscando a lo lejos en el lugar de un ataque de tiburón. Por eso es una toma de reacción, no una toma de POV. La función del disparo determina si es un punto de vista o no. Esta toma también es algo increíble por lo que está pasando en el fondo. El personaje parece estacionario en el encuadre, pero la perspectiva está cambiando. Quizás te estés preguntando cómo fueron capaces de filmar el efecto de la deformación espacial detrás del actor Bueno, han puesto la cámara en una plataforma rodante y la han acercado más al actor Mientras la cámara avanzaba, el operador de la cámara alejó el zoom para mantener el mismo tamaño de toma, que en este ejemplo en particular es un primer plano medio Ahora para ponerse más técnico sobre lo que acaba de suceder, el nivel de zoom se expresa por cuántos milímetros hay entre la lente y la película en la cámara. Si se trata de una lente telescópica de lente larga, tenemos una imagen similar a la que vemos a través de los binoculares Digamos que en este ejemplo, tal vez 120 milímetros. Comenzamos la toma con una lente larga, digamos 120. Empujamos la cámara hacia adelante sobre una plataforma rodante y simultáneamente muy suavemente, alejamos a digamos 35 Pero dejemos a un lado esta particular toma icónica. Enfócate en la clave para llevar de esta lección, que es que en una escena, puedes cubrir tantos puntos de vista como creas necesarios. Ahora Jaws es una película de suspenso y misión de Stephen Spielberg era producir tantas emociones como Decidió que la perspectiva del Jefe Brody es importante porque es el héroe principal Pero para generar más tensión, también decidió mostrar la perspectiva de Shark ya que se acerca al niño en el agua. Ahora, lenta pero seguramente, vamos a llegar a nuestro proyecto de primera clase. Volveremos a la gran película, No Country for Old Men. Por favor, utilice el enlace en la descripción para ver el clip en Youtube. Estaremos enfocándonos especialmente en la escena en el hotel. También hay otra escena ahí. Pero la primera escena que ves en el clip es la escena de la que estamos hablando. Ahora tu tarea es identificar las tomas POV en la C, cuántas tomas POV puedes ver. Siéntase libre de enumerarlos, pero también puede capturar capturas de pantalla como referencia. Por favor, subirlo a la sección de proyectos. Siempre estoy ahí para comentar tu proyecto. Estoy dando comentarios sobre cada uno de los proyectos. Tan feliz analizando. Y en la siguiente lección cubriremos una toma POV combinada con una toma maestra donde vemos toda la escena desde el punto de vista de los personajes principales. Deseando verte ahí. 4. Revelación de perspectivas: Ya hemos repasado los conceptos básicos del uso de tomas POV en tu narración Ahora profundicemos en algunos ejemplos donde puedes usar POV para guiar la narración en toda la escena Tengo algunos ejemplos favoritos para compartir contigo. Primero, echemos un vistazo a la escena de la clásica dama en el lago. ¿Por qué no llamaste por teléfono? No tenía ni un centavo, no está mal en esta luz. ¿Qué encontraste en el lago Snow? Estaba siendo lindo. Ahora lo eres. Habrá un artículo en tu factura por sobornos. Pasé averiguando que Muriel Chess tenía otro nombre. ¿Qué? Sí. Halón Mildred. ¿Alguna vez has oído hablar de ella? Muriel Chess se casó con cuidador de tu jefe después conocerlo en un bar de San Bernardino, pero su verdadero nombre era Mildred Halon y casó con ajedrez porque Parece que buscaba un policía rudo. ¿Qué tiene que ver esto con Crystal Kings? Voy a llegar a eso. Ella y Muriel, o la llamaré Mildred, tuvieron una pelea por un hombre. ¿Qué hombre? El tipo al que le estaba deslizando los billetes de 20 dólares para seguir afirmando que no sabía su nombre, pero supongo que tú sí Sí. Dejé de golpearle los sesos con dinero y comencé a fisgonear por mí mismo. Y mira lo que encontré. Mildred de Chris estaba escondido en una lata de azúcar en la cabaña de Misses Kingsby Podría haber cualquier número de Chris. Oh, no digas una cosa así. Ese es nuestro chico lavery que lo ata con dos mujeres desaparecidas, Crystal y Muriel ¿Crees que ahogó a Muriel Chest? Me habría ahogado si hubiera habido agua a mano Seguro que debió haber sido Crystal Kingsby. Ella peleó con Muriel hace más de un mes, acabas de decir. Entonces Muriel ha sido encontrado muerto. Y Crystal está desaparecido. Y de ahora en adelante Marlowe está desaparecido, ¿qué pasa A lo mejor Crystal lo hizo. A lo mejor ella no me dio la masa que puse para gastos. Ahora vete a casa buscando al bebé de Crystal King. ¿Quieres que lo encuentre solo para que pueda ser encerrada? No habría pruebas suficientes. Oh, a lo mejor podrías encontrar otra cosa. Un arma. A lo mejor. ¿Por qué no te ves guapa y dejas de preocuparte por armas y las hembras muertas y las desaparecidas y ese millón de dólares con los que te quieres casar? Crystal bebió mucho. Ella, tuvo un comienzo violento de temperatura siendo mujer. Silencio el tiempo suficiente para escuchar los latidos del corazón. Podrías despertar y encontrar que es un mundo diferente. Ahora en esta escena, notarás que cuando un personaje mira directamente a la cámara, el impacto emocional es inmediatamente más fuerte. Es un poco como el ejemplo que te di en la lección anterior con Tiburón. Ahora fíjate que en Lady in the Lake, el personaje no está mirando directamente a la cámara, sino ligeramente a la izquierda. Como director, depende de ti cómo quieres saber enmarcar esto y qué decirle al actor dónde buscar. El efecto es como si él o ella estuviera mirando a la cámara. También, presta atención a la revisión del personaje principal al final de la escena, donde lo vemos en el espejo. El movimiento del actor y la cámara tiene que ser puntual. Si hubiera estado ligeramente apagada, podríamos habernos quedado preguntándonos si la cámara es el personaje principal o no. Pero debido a que el movimiento es perfecto, lo sabemos al instante. Ahora, Lady in the Lake es la primera película donde POV formó parte de toda la película. Hay bastantes películas que hicieron eso después. Por ejemplo, Caspar No entró al vacío en esta película. Incluso llegaron a imitar a los personajes parpadeando Ahora, esto me pareció un poco irritante mientras veía la película por primera vez Por suerte, no parpadea a lo largo de todo el largometraje Siempre es cuestión de por qué elegirías hacer una escena en particular, o incluso una película completa como punto de vista, es más desafiante. El proceso es más complicado cuando lo estás escenificando porque necesitas sincronizar perfectamente la cámara con el actor Además, no siempre es la experiencia de visualización más cómoda para el público. Estamos acostumbrados a ver escenas desde la perspectiva de los espectadores, ¿verdad? ¿Por qué molestarse? Bueno, en este siguiente ejemplo, quiero mostrarles un clip donde se utilizó POV en un video musical para conmocionar al público. Hay una razón por la que el director decidió filmar todo usando un POV y llegamos a entenderlo durante el final. No voy a poner aquí todo el video, obviamente. Sólo te voy a dar el enlace en las notas. Puedes verlo tú mismo y continuar este curso cuando lo veas. Tiene unos 4 minutos de duración. Sin embargo, por favor tome mi advertencia. Este es el clip de Smack My ***** Up completamente sin censura dirigido La primera versión censura las drogas y la desnudez. La segunda versión fue una versión publicada públicamente, que sólo se permitió que se emitiera después de las 11:30 P.M. en MTV y contenía la mayoría de las drogas y la violencia Después está esta tercera versión, solo se emitió una vez en 100 mejores videos musicales más polémicos de MTV, cuales llegaron en un número uno de esta lista Ahora es el momento de ver el clip y volver aquí una vez que hayas terminado. Bien, espero que hayas visto el video y hayas vuelto. Si no, te lo voy a echar a perder. Con mi análisis, es su elección. La principal razón dramática para usar POV en este video musical fue ocultar que el personaje principal era una mujer ¿Por qué podríamos suponer que el personaje principal es un hombre? Bueno, es por el nivel de violencia y consumo de drogas. La mujer también puede ser violenta, pero cuando vemos una película o una escena, tendemos a generalizar las cosas para darle sentido a la historia que se desarrolla ante Otra pista es que nuestro personaje principal está persiguiendo a las mujeres. Por lo que tiene sentido asumir que el personaje es un hombre heterosexual. Es así como el director juega con nuestras expectativas para entregar un shock durante el clímax. Ahora bien, este video musical no fue hecho para cambiar nuestras vidas. Su único propósito era entretener y conmocionar al público. Sin embargo, no hay razón por la que no puedas usar esta técnica POV para ocultar a tu personaje en una película de autor, Si se hace correctamente, incluso podría desafiar los sesgos y expectativas de tu audiencia En este video, has visto el consumo de drogas, que es un poco sobre el tema de nuestra siguiente lección. Ahora todo el deformado y giro de la pantalla estuvo ahí para sumergirnos en la experiencia de drogas del personaje En la siguiente lección, vamos a profundizar en cómo las visas PO pueden representar la forma única en que tu personaje percibe la tu personaje percibe Deseando verte ahí. 5. Perspectiva distorsionada (proyecto de clase 2): Las tomas pov son una potente herramienta para mostrar una perspectiva distorsionada o poco convencional, enfatizando a los personajes que ven el mundo de maneras Tomemos por ejemplo, el video musical que hemos visto en la lección anterior. Aquí, se emplean tomas POV distorsionadas para ilustrar el efecto desorientador del consumo de drogas, ofreciendo una visión del estado mental alterado del protagonista Ahora este retrato sumerge al público en el mundo caótico y fragmentado de los personajes, desafiando sus percepciones y dirigiendo una De manera similar, películas como Predator o Terminator capturan una perspectiva no humana de extraterrestres y robots a través de tomas POV Estas tomas no sólo están ahí para agregar a los géneros la estética, sino que también sirven como golosinas visuales. Al presentar el mundo desde estos puntos de vista de entidades no humanas, los cineastas entregan un espectáculo visual que mejora la experiencia general del público Se alinea muy bien con géneros, expectativas y convenciones Uno de los ejemplos más intrigantes del uso del poder de PoVitas de esta manera es la película que mencioné antes, Enter El director utiliza una variedad de técnicas para expresar lo que le sucede al alma después de la muerte. Esta película es mucho más sutil en la forma en que usa el PO, mucho más sutil que depredador Por ejemplo, en entrar al vacío, podemos observar cómo se mueve la cámara sin ningún límite. Puede pasar a través de una pared o incluso dentro de un cuerpo humano. Es una película fascinante de ver. Ahora te recomiendo verla y todas las demás películas que he mencionado durante esta clase, y como estoy aquí, por favor mírala desde una fuente legal. mismo como cineasta, Yo mismo como cineasta, siempre defiendo apoyar a los creadores Ahora saltemos al proyecto de segunda clase. Tu tarea es ver una escena de La campana de buceo y una mariposa, otra gran película. Y presta mucha atención a cuán extensamente se utilizan las tomas POV en la escena. Trate de identificar las razones para usar tomas POV en este proyecto de clase. Solo hazte las cinco preguntas. Son los cineastas, ¿están apuntando a una experiencia inmersiva como se ve en Tiburón, por ejemplo ¿Está ahí para mejorar la actuación haciendo que los actores miren directamente a la cámara? ¿O podría ser para revelar una perspectiva única? Ya sabes, o quizás sea para ilustrar lo desapegado que está el personaje de su entorno. Y luego también está la cuestión de si se trata una perspectiva de una persona o tal vez de una multitud de puntos de vista diferentes. Reflexiona sobre estas preguntas y hazme saber cuáles son tus pensamientos. Podría ser una razón o una combinación de pocas o tal vez incluso todas ellas. Puedes encontrar el enlace a la escena en la descripción del proyecto. Ahora, feliz analizando. En nuestra siguiente lección, exploraremos el desapego del personaje y la representación de la barrera 6. Desprendimiento de personajes (proyecto de la clase principal): Bien, las tomas POV pueden ser una herramienta poderosa para representar el desprendimiento de personajes de su entorno Sirven como pista visual para indicar la perspectiva de un personaje, a menudo proporcionando una ventana a su estado emocional y su mundo interior. Si bien principalmente las tomas POV se utilizan para mostrar lo que el personaje está viendo, estos dispositivos cinematográficos también pueden tener significado simbólico y dramático más profundo Echemos un vistazo a increíble película de Mike Nichols, The Bajemos ya en el programa. Sólo espera un minuto. Tengo unas palabras que decir. Siempre lo haces, mira quién habla papá. ¿Podemos hablar de esto un segundo? No puedo aguantarlos mucho más tiempo. Ben, será mejor que salgas de aquí. Me gustaría discutir esto. Este chico, lo siento. Este joven pronto va a continuar su educación como Frank, ayudándolo a premiar a becario Pero antes que lo haga, antes que lo haga, les estás decepcionando Ben. estás decepcionando ahí. ¿Puedes escuchar? Te voy a dar 10 segundos. Él nos va a dar una demostración práctica de lo que me siento seguro al decir es un regalo de cumpleaños bastante emocionante y un mejor trabajo, o estoy fuera más de 200 dólares. Bien, entonces escuchémoslo ahora para Benjamin Burn. Oye, vamos Veggie. Vamos Veggie. Vamos a escucharlo ahora. Un salto vacío. Este notable joven va a realizar para ti algunas hazañas espectaculares e increíbles de ing en el agua que tiene más de seis pies de profundidad Hola. Ahora en esta escena icónica, el uso de una máscara de buceo sirve como viñeta que simboliza aislamiento del protagonista en medio de la animada y agradable fiesta en el jardín de idea de Mike Nichols para la escena era usar un contraste de un lado, tenemos una luz solar iluminando la alegre reunión, y desde el otro lado, tenemos un protagonista que permanece distante, solitario Creo que sí la viñeta de la máscara que ves en la pantalla está ahí para resaltar el marcado contraste entre, ya sabes, la alegre fiesta en el jardín y la soledad de nuestro personaje principal Además, el director emplea diseños sonoros para profundizar la sensación de aislamiento El personaje principal no puede escuchar sus padres platicar con él y reír. En cambio, está rodeado en el sonido de su propia cría dentro del traje de buceo. Ahora bien, este efecto sonoro está intensificando la sensación de soledad y desconexión Entonces, a lo largo de este enfoque multifacético, los cineastas transmiten de manera efectiva la desconexión emocional y el conflicto interno del personaje, agregando profundidad a la narrativa y potenciando la empatía de la audiencia por Ben, quien es el personaje principal Ahora quiero que notes que esta escena no empieza con una viñeta de buceo desde el principio. Inicialmente, vemos al padre seguido de un atisbo de Ben escondido en la casa La viñeta comienza cuando Ben camina hacia la cámara con una máscara muy cerca de la lente, como si nos estuviera invitando a su propio punto de vista, derecho, a su propio punto de vista Esta transición puede parecer un poco incómoda al principio para un personaje que es precisamente el efecto que el director estaba buscando con este trabajo y edición de cámara en particular. A continuación pasamos a la parte principal de la escena donde vemos la toma de POV, que ya hablamos. Es donde está escuchando su propia respiración y caminando hacia la piscina. Ahora hacia el final, vemos el disparo de Ben torpemente parado en el fondo de la piscina La cámara poco a poco se aleja de él, haciéndole parecer más pequeño y amplificando la sensación de torpeza hasta que comienza a desaparecer en lo que llamamos un plano extremo ancho Por cierto, si te interesa conocer más sobre los tamaños de tiro, te recomiendo que consultes el curso que voy a enlazar aquí. Ofrece una visión general completa con diferentes tamaños de toma y sus usos en la realización cinematográfica Está a solo 15 minutos. Te animo a que lo veas aunque ya sepas cosas sobre tamaños de tiro. Ahora hablemos del proyecto de la clase principal. Quiero que recrees el POV de tu elección. Puedes usar una cámara en tu teléfono. No importa qué tipo de tecnología vayas a usar ahora, espero que no vayas a elegir recrear ninguna de las tomas que has visto en el video musical de Prodigy Puedes meterte en problemas por eso. Pero una vez que hayas grabado tu recreación, es una buena idea subir tu trabajo a Youtube y luego compartirlo aquí en la sección de proyectos posible. También incluye el enlace a la escena que estabas recreando. De esta manera todos podemos ver las decisiones creativas que tomaste para reimaginar el original Si buscas notas, fuentes, o una lista de películas para este curso, puedes visitar mi página web, Cine Explicado, donde están enlazados todos los materiales. También puedes ver cómo encaja este curso en todo el plan de estudios en mi página web. Si has disfrutado de esta clase, agradecería que te dejaras una reseña. Leo cada reseña y siempre estoy deseando ver tus proyectos y escuchar tus pensamientos. Nos vemos pronto, adiós.