Cine en iPhone: crea videos cinematográficos desde tu iPhone | Adi Singh | Skillshare
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Cine en iPhone: crea videos cinematográficos desde tu iPhone

teacher avatar Adi Singh, Videographer and Youtuber

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:05

    • 2.

      Proyecto de clase

      0:40

    • 3.

      1. Los conceptos básicos de la videografía

      0:35

    • 4.

      1.1 Velocidades de fotogramas por segundo

      4:11

    • 5.

      1.2 Velocidad de obturación

      4:37

    • 6.

      1.3 ISO

      2:52

    • 7.

      1.4 Apertura

      3:19

    • 8.

      1.5 Balance de blancos

      3:09

    • 9.

      1.6 Resolución de video

      1:40

    • 10.

      2.1 Configuración de la cámara del iPhone

      21:44

    • 11.

      2.2 Explicación de la cámara del iPhone

      2:02

    • 12.

      2.3 Modo cinematográfico

      2:02

    • 13.

      2.4 Ejercicio de práctica

      1:11

    • 14.

      3.1 Grabación de audio externa

      2:55

    • 15.

      3.2 consejos para mejorar el audio

      3:17

    • 16.

      4.1 Tutorial de aplicación de grabación de video

      24:21

    • 17.

      5. Filtros de iPhone

      4:28

    • 18.

      6.1 Filmación en interiores Parte 1

      1:36

    • 19.

      6.2 Filmación en interiores Parte 2

      3:20

    • 20.

      6.4 Rodaje al aire libre Parte 1

      3:16

    • 21.

      6.5 Rodaje al aire libre Parte 2

      2:00

    • 22.

      7. Composición y encuadre

      0:50

    • 23.

      7.1 Regla de los tercios

      1:13

    • 24.

      7.2 Líneas de liderazgo

      1:14

    • 25.

      7.4 Toma media

      1:01

    • 26.

      7.5 Toma de primer plano

      1:23

    • 27.

      7.6 Ejercicios de práctica

      1:47

    • 28.

      8. Movimientos de cámara

      0:25

    • 29.

      8.1 Pan

      1:01

    • 30.

      8.3 Presiona

      1:14

    • 31.

      8.5 Empuja hacia adentro: inclina hacia arriba

      0:38

    • 32.

      8.6 Empuja hacia adentro - inclina hacia abajo

      0:23

    • 33.

      8.9 Algunos consejos adicionales

      1:28

    • 34.

      9.1 Filma un video cinematográfico - Parte 1

      6:32

    • 35.

      10.1 Edición en iPhone- CapCut

      26:26

    • 36.

      10.2 Edición en iPhone - Aplicación de VN

      2:59

    • 37.

      11.1 Configuración de proyectos

      6:48

    • 38.

      11.3 Importación de clips

      2:57

    • 39.

      11.4 Corta, recorta y agrega música

      43:43

    • 40.

      11.5 Transición y animación

      25:42

    • 41.

      11.6 Herramientas de edición avanzadas

      29:51

    • 42.

      11.7 Pestaña de Fusion

      30:15

    • 43.

      11.8 Colorgrading de iPhone

      59:41

    • 44.

      11.9 Pestaña de luz de luz

      13:17

    • 45.

      11.10 Mejor configuración de exportación

      5:55

    • 46.

      Gracias

      0:22

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Bienvenido a la clase de cine con iPhone, que te llevará de no saber nada de videografía a filmar videos cinematográficos profesionales en solo unos días.

¿Qué aprenderás?

  • Los fundamentos de la videografía te ayudarán a entender cómo funciona la cámara del iPhone y cuáles son las limitaciones y posibilidades de estas cámaras.

  • Cómo obtener la mejor salida de video de tu iPhone, ya sea desde la aplicación de cámara incorporada o desde una aplicación de grabación de video de terceros. Gracias a los diversos ejemplos que daré en esta clase magistral, ¡sabrás exactamente en qué escenario filmar en diferentes escenarios para obtener el aspecto deseado!

  • Junto con los fundamentos de la videografía, se te dará tutoriales sobre cómo encuadrar los sujetos, diferentes movimientos de cámara y técnicas de composición de video accesible, lo que separa a un principiante de un profesional.

  • Recibirás un tutorial completo sobre software de edición de video como CapCut y DaVinci Resolve, junto con las mejores y más utilizadas aplicaciones de edición de video para teléfonos inteligentes y computadoras en la industria.

¿A quiénes está dirigida esta clase?

Este curso está diseñado específicamente para principiantes y está estructurado de una manera completamente comprensible para aquellos que no tienen conocimientos previos de videografía. He incorporado numerosos ejemplos para aclarar todos los conceptos fundamentales. Además, los amplios ejercicios de práctica te permitirán aplicar de forma independiente lo que has aprendido.

Recursos del proyecto:

Archivos de video RAW

¿Quién soy?

Mi nombre es Adi y vivo en los Países Bajos. Desde que conseguí mi primera cámara en 2015 para capturar mis viajes, ¡me he enganchado a la videografía! ¡Cada día aprendí algo nuevo y, finalmente, comencé mi propia empresa de producción de videos y canal de YouTube! Aprendí todos los pormenores de la videografía en línea o de forma autodidacta, ¡y me encantaría compartir mis conocimientos con todos ustedes!

Mi equipo
Consulta el equipo que uso: equipo de Adi Singh (@letsmeetabroad)

¡Vamos a conectarnos!
Mi canal de YouTube: Vamos a vernos en el extranjeroInstagram: 
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Adi Singh

Videographer and Youtuber

Top Teacher

Hi there! I'm Adi.

In 2015 I got my first camera to capture my travels to New Zealand. From then on I was hooked on videography! Every day I learned something new and eventually, I started my own video production company and YouTube channel!

The reason why I love online teaching is simply that it has been the foundation of my filmmaking career. I learned all the ins and outs of videography online or by self-teaching and I would love to share my knowledge with you! I truly believe that if e-learning is taken seriously, anyone can be professional in anything. I really hope I can help others with making content and creating videos.

So where are you waiting for, let's learn and create!

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola a todos y bienvenidos al curso de cine iphone En este curso, aprenderías todo sobre el cine desde un iphone Esta clase es para principiantes absolutos y voy a estar enseñando de todo a todos los que no tengan experiencia alguna en videografía. En apenas unas horas, te estarías convirtiendo en camarógrafo profesional Mi nombre es agregar, soy camarógrafo profesional y fotógrafo Soy creadora de cursos, soy Youtuber y soy camarógrafo freelance, y hago videografía y hago videografía Y me lo he enseñado todo yo solo viendo toneladas de tutoriales de Youtube, leyendo toneladas de blogs y simplemente recopilando información de donde sea posible. Y por eso me tomó siete años llegar al lugar donde estoy, lo que literalmente debería haberme llevado seis meses. Por eso hago estos cursos en línea para que pueda enseñarte la manera más fácil posible para que no tengas que perder el tiempo viendo diferentes tutoriales de Youtube que no tiene dirección, ni ejemplos prácticos, ni estructura. Empecemos con esta clase. 2. Proyecto de clase: Para el proyecto de clase, te animaría a filmar un video de 1 minuto. En ese video, habría alguna secuencia cinematográfica y también me gustaría algún tipo de registro en ese video Quiero que uses un micrófono externo, o si estás usando el micrófono de los iphones, entonces solo filma donde no haya mucho ruido de fondo Quiero video de 1 minuto, que sería una mezcla de video cinematográfico y ese video puede estar en tu casa, como como lo mostré en el curso o que podría ser al aire libre Y antes de comenzar esta clase, todos los videoclips que he usado en la sección de edición que se vincula en los recursos del proyecto. 3. 1. Conceptos básicos de la videografía: Bienvenidos a la primera sección de esta clase. Yo sería honesto, la cosa, lo que voy a enseñar ahora puede ser un poco aburrido porque vamos a hablar de algunos términos técnicos. Y estos términos técnicos te ayudarían inmensamente en la videografía Y claro, si eres alguien que no tiene idea de lo que debería tener, velocidad, marco de apertura, rojos por segundo, no los superes. Voy a tratar de explicarlo de la manera más fácil posible. Y aunque no puedas entender ahora, estaríamos haciendo toneladas de ejemplos en la próxima sección. Entonces, al final de esta clase, todo está claro para ti. Así que comencemos. 4. 1.1 velocidades de fotogramas por segundo: El primer término que vamos a discutir las velocidades de fotogramas por segundo. ¿Qué son las velocidades de fotogramas por segundo? Las velocidades de fotogramas por segundo generalmente se refieren como el número de fotogramas individuales que está filmando su cámara en 1 segundo. Digamos por ejemplo, si tu cámara de video está filmando a 24 fotogramas por segundo. Lo que significa que tu cámara está tomando 24 fotogramas y combinándolos juntos en 1 segundo. Para darte la salida de video, te voy a dar un ejemplo fácil. Imagina un libro volteado con dibujos en cada página. Si hojeas las páginas rápidamente, entonces te das cuenta de que toda la sección se convierte en un video. Y eso es exactamente lo que es framer. En la caja del libro con tapa, cada página representa un marco. Cuanto más rápido vas a voltear, suave se vuelve el video. Cuanto más lento vas a voltear, más nervioso se vuelve el video Y eso es exactamente lo que está pasando cuando estamos filmando un video. Digamos por ejemplo, un video de diez fotogramas por segundo se ve así. Un video de 24 fotogramas por segundo se ve así. Si estamos viendo algo con nuestros propios ojos, estamos viendo algo cercano a 24 fotogramas por segundo. Sea lo que sea que esté pasando a nuestro alrededor, lo estamos viendo alrededor de 24/segundo Y es por eso que cuando te mostré 24 fotogramas por segundo de video, parece bastante natural si aumentamos la velocidad de fotogramas, 260 Así se ve el video. No sé si estás observando, pero como puedes ver que a medida que estoy aumentando las velocidades de fotogramas, el video es cada vez más suave. Se puede ver la diferencia entre el video. 24 cuadros por segundo se ve un poco natural, pero 120, se ve un poco más fluido, un poco más suave. Entonces eso es lo que está haciendo la amplitud de fotogramas para manipular el video Pero entonces ahora te vas a preguntar ¿por qué tenemos incluso distintos fotogramas por segundo? Entonces el caso es que si estás filmando un video normal, un video de ritmo normal, como lo que estoy filmando ahora, solo te estoy hablando. No estoy usando ninguna cámara lenta o no necesito ningún efecto nervioso loco en mi video Estaría filmando a 24 o 25 fotogramas por segundo, o a veces programas de televisión. También filman a 30 fotogramas por segundo. Si estás filmando para Instagram, Tiktok, como todas las plataformas de redes sociales, filmas a 30 fotogramas por segundo porque el video se ve un poco más fluido Pero entonces ahora tu pregunta sería entonces, ¿cuál es el uso de 60 fotogramas por segundo o 120 fotogramas por segundo? Entonces digamos por ejemplo, si estamos filmando a 60 fotogramas por segundo, ahora tienes la capacidad de ralentizar ese metraje a la mitad. Si ralentizas ese metraje a la mitad, el video se estaría reproduciendo a 30 fotogramas por segundo. Entonces así es como se ve un video desacelerado de 60 fotogramas por segundo cuando reducimos la velocidad a la mitad Lo que también sucede es que si 1 segundo video clip de un 60 fotogramas por segundo, si convertimos eso en 24 fotogramas por segundo de video, ahora ese clip se convierte en un video de 212 segundos. Ese es el beneficio de filmar a velocidades de fotogramas más altas por segundo. Si estoy filmando un video a 120 fotogramas por segundo, entonces tengo la capacidad de ralentizar ese video cinco veces. La regla general es que si tienes que filmar videos a ritmo normal, filmar a 24 fotogramas por segundo. Y si tienes que filmar un video que luego podrías convertir en un video en cámara lenta, filma a 60 o 120 fotogramas por segundo. Pero ahora tu pregunta sería, ¿y si filmara a 24 fotogramas por segundo? Y luego quiero frenar ese video. Si ralentizo un video de 24 fotogramas por segundo al 50% entonces así es como se ve el video. Entonces ahora el video se está reproduciendo a 12 fotogramas por segundo, lo cual no es realmente natural para nuestros ojos. Y por eso ves el nerviosismo. Es por eso que cuanto mayor sea la velocidad de fotogramas de la película tienes la capacidad de convertir ese video en 24 fotogramas por segundo. Si quieres una salida en cámara lenta de nuestros videos, nuestro objetivo debería ser filmar a la velocidad de fotogramas más alta y luego simplemente reducir la velocidad hasta que ese video se reproducirá a las 24. Más adelante, vamos a hacer muchos ejemplos. Vamos a salir a filmar videos de ritmo normal, videos cámara lenta, así que las velocidades de fotogramas por segundo serían súper claras para ti. 5. 1.2 Velocidad de obturación: Pasemos al siguiente parámetro, que es la velocidad de obturación. La velocidad de obturación en la videografía es la cantidad de tiempo que el obturador de la cámara está abierto, cerrado La velocidad suele ser reconocida por números que dice 1/50 1/60 1/10 1/1000 Por ejemplo, si estoy filmando algo a 1/50 de velocidad de lanzadera, lo que significa que el obturador está abierto uno más de 50 de segundo mientras se graba ese video ¿Por qué la velocidad de cierre es tan importante? Déjame darte un ejemplo más claro de cómo se ve realmente la velocidad de obturación. Esta es una foto en la que se hace clic a una quinta parte de un cierre de velocidad Ya ves como el obturador está tardando un poco más en hacer clic. Y esta es la foto en la que se hace clic a una o 100 de una velocidad de obturación Ya ves lo rápido que se abre el obturador y se cierra el obturador. Eso es lo que es la velocidad de obturación. Por qué es importante en la videografía es que si ves este video, este video se filma en uno o mil de un cierre Si hago algún movimiento, sería súper nervioso Tú, aunque solo me esté moviendo alrededor del marco, sería súper rezagado, moviéndose con un propósito para que pueda mostrarte lo nervioso que se ve todo La velocidad de obturación se agrietó. Y si ahora vemos de cerca, verías que hay mucho nerviosismo. Y eso es porque la cámara está filmando cada movimiento. Déjame darte un ejemplo muy sencillo aquí. En este caso, estamos filmando a 24 fotogramas por segundo. Y he mantenido mi velocidad de obturación a 1/50 que es casi el doble de la velocidad de fotogramas Y como pueden ver las hélices en el dron, se ve muy natural a nuestros ojos Se ve exactamente como se vería cuando vemos, con nuestros ojos desnudos, cómo se vería una hélice cuando el dron está volando. Y la razón detrás de eso es una 50 de una velocidad de obturación es dar suficiente desenfoque de movimiento en esta imagen Pero si subimos la velocidad de obturación a 1/5000 se puede ver lo antinatural que se ve la imagen aquí En este caso, la cámara está tratando capturar cada movimiento de las hélices y no se ve muy natural a nuestros ojos Por eso cuando estás haciendo videografía deportiva, deberías subir tu obturador a 1 hora, 251/300 Pero si estás filmando un video de ritmo normal, deberías mantener tu velocidad de obturación a 1/50 1 hora 60, o 1/100 En videografía, o 1/100 En videografía, hay Si estás filmando a 24 fotogramas por segundo, la velocidad de obturación debería ser el doble de esa. La velocidad de obturación debe ser 1/48 o 1/50 Si estás filmando un video a 60 fotogramas por segundo, la velocidad de obturación debe ser 1120 Y luego vamos a repasar todos estos ejemplos donde estaría filmando en diferentes escenarios y estaría configurando la velocidad de obturación, entonces sabrías exactamente a lo que me refiero. Pero si estás filmando a 24 fotogramas por segundo, y luego bajas la velocidad de obturación a 110. Así se ve el video. Ya ves lo que sucede a una décima parte de la velocidad de obturación es que el obturador de mi cámara esté abierto un poco más. Por eso la cámara está tomando todo el movimiento en un fotograma, y por eso ves todos estos movimientos borrosos Por eso siempre debes seguir esta regla general de que sea cual sea tu frame brick, filmar al doble de la velocidad de obturación. Eso te va a dar un metraje suave que no sería tan nervioso como cuando discutimos sobre 01:01 mil de una velocidad de obturación Y no sería tan borrosa como una décima parte de una velocidad de obturación Y la velocidad de obturación también está haciendo una cosa más. Digamos por ejemplo, si estoy filmando a una 1000 de una velocidad de obturación, el obturador se abre y se cierra muy rápido Lo que también significa que la cantidad de luz que ingresa al sensor de la cámara es menor en una videografía o fotografía también Si aumentas la velocidad de obturación, eso va a reducir la exposición. Si se reduce la velocidad de obturación, digamos que estoy filmando a 1/10 entonces la exposición sería mucho mayor. La velocidad de obturación está haciendo dos cosas. En primer lugar, está dando ese desenfoque de movimiento a tu metraje. Se ve un poco más cinematográfico. No es hacer 23. No lo estás haciendo demasiado borroso si estás filmando a una velocidad de obturación óptima Lo que expliqué con la regla y la velocidad de obturación también es aumentar o reducir la exposición de tus videos. Ese es el trabajo principal de una velocidad de obturación. 6. 1.3 ISO: Ahora bien, el siguiente término en videografía es así que quizás te estés preguntando que en la aplicación de cámara de la aplicación iphones, no hay mención sobre ISO corto de velocidad y todo ese tipo de cosas Sí, y es por eso los videos que salen directamente de la app para iphone no son tan buenos. Más adelante, vamos a hablar una app en la que podrás ajustar todas estas configuraciones manuales de video y obtener la mejor salida de video Hablemos de ISO. Para explicar la ISO, te voy a dar un ejemplo. Digamos por ejemplo, si estás tratando leer un libro en un cuarto oscuro, está oscuro, no puedes ver nada con claridad. Lo que ahora puedes hacer es que enciendan la luz y aumenten el brillo de la luz. A medida que aumentas el brillo de la luz, podrás ver el libro. Se puede ver el texto en el libro. Eso es exactamente lo que está haciendo ISO. Digamos, por ejemplo, fui con mi teléfono en un escenario oscuro. Ahora bien, si estamos filmando en configuraciones de video manuales, aumentaría la ISO en el teléfono, y eso me ayudaría a ver cosas que antes estaban más oscuras. Iso puede ser reconocido por números como 1002003120002000030000 Hay una limitación, ya sea una mera cámara menos, un iphone, hay una limitación de cuál es el número mayor de la ISO. Si vas a salir y filmar a plena luz del día, intentaré mantener el ISO lo más bajo posible, porque esa vez no quiero que el sensor de la cámara sea demasiado sensible a ningún tipo de luz. Pero si estoy filmando en interiores en un ambiente relativamente más oscuro, entonces voy a aumentar la ISO hasta que mi exposición se vea bastante natural. Eso es lo que hace ISO. Pero lo que pasa con ISO es que también tiene una trampa. Es posible que hayas visto algunos videos desde tu iphone que si fuiste a un cuarto oscuro, puedes ver todo claramente en el video. Pero entonces también se ven muchos granos, y eso es lo que está haciendo ISO. Si aumentas la ISO sobre cierto valor, empiezas a ver granos en el video. Eso también es un límite. Lo que debes tener en cuenta, cada cámara no importa lo caras que sean, cada cámara tiene un límite ISO Si vas por encima de ese límite ISO, empiezas a ver granos y el iphone tiene eso también. Y más adelante cuando estemos usando la app donde retoques los ajustes del video manualmente, entonces te mostraré cómo controlar el ISO y cuanto más alto puedes ir para que aún puedas tener buen video sin ningún grano En resumen, ISO mejora la capacidad de las cámaras para ver en ambientes oscuros, pero al mismo tiempo, también introduce granos si chocas demasiado. 7. 1.4 Apertura: El siguiente término del que vamos a estar discutiendo es apertura. En los iphones, no podemos controlar la apertura ni siquiera en la app manual Pero es útil aprender sobre los números de apertura porque todos estos tres lentes en tu iphone tendrían diferentes números de apertura. Para explicar la apertura en términos básicos, te voy a dar un ejemplo. Ves a la pupila en tus ojos. Si sales afuera, la pupila se vuelve más pequeña Y por qué se hace más pequeño es porque no quiere que entre demasiada luz en tus ojos. Porque el sensor en tus ojos ahora no necesita demasiada luz para entrar. Si vas en un cuarto oscuro, la pupila se hace más grande, y esa vez está permitiendo que entre mucha luz para que veas con claridad Y eso es lo que también hace la apertura. Si hubieras visto a un **** profesional, puedes aumentar o reducir la apertura dependiendo del entorno en el que estés filmando. Los números de apertura son reconocidos por números como F 1.4 F 2.8 Sí, va hasta F 22. Si te muestro el sensor de la cámara, así es como se ve la apertura, 1.8 Ves lo ancho que se abre todo el camino, y si choco hasta F 22, la apertura se cierra. Entonces ahora no está permitiendo mucha luz. Y todas estas cámaras iphone, cuanto mejor modelo obtengas, menor será el número de apertura, y eso significa que tus cámaras son lo suficientemente buenas para filmar con poca luz. Hablaríamos sobre las propiedades de estas cámaras en la próxima sección. Entonces eso te ayudaría a entender la limitación y las capacidades de todas estas cámaras, porque eso es lo más importante que debes saber. Porque una vez que conoces las limitaciones, entonces puedes evitar filmar o manipular tu filmación para obtener la mejor salida de video. Entonces sí, Aperture, baje el número, Cuanta más luz deja entrar a la cámara. Cuanto mayor sea el número, menos luz deja entrar a la cámara. Ahora, la apertura también hace una cosa más. Por lo general en los videos, cuanto más cinematográfico se ve, cómo dicen se relaciona con cuánto es la cantidad de desenfoque en el fondo. Ves este video. Este video se filma que dos aperturas, ve cuanto desenfoque hay en el fondo y el mismo video se filma a los 16. Ahora ves que todo el desenfoque se ha ido. Eso es lo que también hace la apertura. Si vas al video cinematográfico en el iphone y si bajas a F dos, verías el desenfoque artificial Por supuesto, esa no es la apertura **** cambiando, esa es la IA en el teléfono haciendo eso. Si bajas la apertura a F dos, ves la cantidad de desenfoque artificial en el fondo. Pero si aumentas la apertura, 5.5 o seis, ahora ves un poco de desenfoque natural en el fondo. Sí. Que también podrás jugar en el modo cinematográfico más adelante cuando salgamos al aire libre Entonces te voy a mostrar cómo puedes manipular también el desenfoque y cuándo usar qué lentes se ajustan a qué ambiente. En definitiva, dos cosas que está haciendo la apertura. Lo primero es que está controlando la cantidad de luz que golpea el sensor de la cámara. Y lo segundo es que también controla cuánto habría desenfoque en el fondo. Espero que te quede claro ahora pasemos al siguiente parámetro. 8. 1.5 Balance de blancos: Hablemos del balance de blancos. ¿Qué es el balance de blancos? El balance de blancos es una propiedad de la cámara para retener la blancura en la imagen Por ejemplo, si eres camarógrafo, estarías filmando en diferentes escenarios En algunos escenarios, todo el entorno sería súper amarillo. Ahí es cuando se puede ajustar el balance de blancos para que los blancos se vean blancos en esa imagen También puede ser de otra manera. En algunos escenarios, todo el entorno se vería súper azul. Y ese es un momento en el que puedes ajustar el balance de blancos en tu cámara para que toda la imagen se vea neutra El balance de blancos generalmente se mide en Kelvins. Y estos Kelvin, van desde los 10,000 Kelvin hasta los 2000 Kelvin Una imagen de 10,000 Kelvin se vería exactamente así. Entonces ya ves cuánto amarillo tenemos en el marco, y una imagen de 2000 Kelvin se vería así Por el momento estamos filmando a 5,100 Kelvins. Pero ahora tu pregunta sería, ¿cómo puedo hacer que el uso de esta configuración de video para que los videos se vean bien? Déjame explicarte con algunos ejemplos en este escenario, así es como se ve esta imagen. Ves que esta pared se supone que es blanca, pero no es blanca. Ahora lo que hacemos, reducimos el balance de blancos a alrededor de 3,500 kelvin para que la pared blanca se vea blanca Ahora se puede ver que la pared blanca se ve azulada. Para que se vea neutral, aumentamos el balance de blancos para ir hacia sitios más cálidos. Ahora 3,900 kelvins me está ayudando a que la pared blanca se vea blanca mientras que la luz ambiental En este caso, el muro volvió a cambiar a amarillo. He reducido el balance de blancos todo el camino hacia abajo para que se vea blanco, que es azul. Si aún no te queda claro cómo puedes usar el balance de blancos, saldrás a la calle y filmará muchos ejemplos y también modificará el ajuste de Balance de blancos también Y la app que te mostré ahora, esa es una app absolutamente gratuita y tenemos un tutorial completo sobre esa app. Así que no te preocupes por todas las cosas, por lo que acaba de ver. La aplicación de cámara incorporada del iphone no tiene un ajuste de balance de blancos Eso en realidad es un problema porque muchas veces estarías filmando en diferentes escenarios diferentes, Ese es un momento el balance de blancos de la cámara está cambiando automáticamente. Y eso no se ve muy profesional porque muchas veces verías un color cambiando de rosa a verde la imagen mientras en una toma. Y eso se ve un poco raro. Nunca habrías visto en ninguna película que el color de la imagen está cambiando a lo largo de todo el clip. Por eso es muy importante establecer el balance de blancos número consistente dependiendo del entorno en el que estés filmando. Entonces digamos que si estoy filmando en interiores, estableceré el balance de blancos acuerdo a cómo sea la luz ambiental. Y cuando tenga que filmar al aire libre, iré primero al aire libre, estableceré el balance de blancos y luego presionaré record. Eso fue para el balance de blancos. 9. Resolución de video: Resoluciones de video, tal vez hayas escuchado, una cámara puede filmar en cuatro de alta definición. Algunas cámaras pueden filmar en ocho K. Pero hasta ahora, los iphones están limitados a cuatro K. Lo que es un 4k4k es un alta definición también es un tamaño de video que es la mitad del tamaño de cuatro K. El tamaño de alta definición es una línea, 20 por 10804 tamaño es de 3840 a 2160 en el iphone, si tienes que filmar un video, recomendaría filmar en cuatro K. Y la razón es porque si en la postproducción, si, cuando estás editando y si quieres acercar el videoclip en ciertos clips, entonces aún puedes acercar y conservar la calidad del video porque el video ya estaba nítido cuando filmaste en Pero si ahora has filmado el video en alta definición, no tienes tanto espacio para cosechar. Ahora bien, si recortas, el video no se ve tan nítido. Por eso siempre se recomienda filmar en cuatro K. Pero ahora el problema es que si estás filmando en cuatro K, el tamaño del video también sería el doble. Porque ahora estás filmando este gran video en lugar de filmar la mitad del tamaño del video, ese es el intercambio cuando estás filmando en cuatro. Pero la aplicación de filmación de video, lo que te voy a enseñar después, tiene la opción de filmar en cuatro K proxy. Esa propiedad te daría la capacidad de filmar en cuatro K, y al mismo tiempo los tamaños de archivo no serían tan grandes. Pero si tienes una opción, si tienes suficiente espacio en tu teléfono, la regla general es película en cuatro K. 10. 2.1 Configuración de la cámara del iPhone: En esta sección, te voy a decir cómo obtener la mejor configuración de video de tu cámara de video iphones En primer lugar, lo que tenemos que hacer es ir al escenario. Si vas a la configuración y luego escribes su cámara, luego ve a la cuarta opción donde está este botón de cámara. Ve aquí. Ahora estás en la configuración de la cámara. El primer ajuste desde arriba, verías que hay algo que se pide en el formato que deberías estar eligiendo alta eficiencia. Entonces el iphone estaría grabando a la óptima calidad de video compatible. No deberías elegirlo. Y entonces también deberías poner Apple Progress Rod. Esto es para fotos, pero para la captura de video, deberías hacer progreso de Apple también. También puedes ver que te está diciendo bajo el Apple Progress, hay algunos textos que te muestran que el tamaño del video sería mucho mayor si estás usando Apple progress. Pero sí, sólo vamos a mantener eso como una opción. Ahora, solo tienes que activarlo y luego el siguiente es Grabar configuración de video. Ahora todo lo que hablé antes me vendría bien. Vamos a hacer clic en eso. El primero es 720 de alta definición a 30 cuadros por segundo. Si no tienes las opciones de Pal, lo que necesitas hacer es simplemente alternar esto en los formatos de Pal del programa. Lo he encendido, y estos son los ajustes de video. Entonces el primero es 720 P, pero no estamos filmando en eso. Si tienes poco espacio, entonces puedes elegir 1008 filmación de alta definición a 25 fotogramas por segundo O si solo estás filmando para película en redes sociales a 30 fotogramas por segundo. Porque como comenté antes, en redes sociales, los 30 fotogramas por segundo, se ve no demasiado suave sino tampoco demasiado nervioso Es un buen equilibrio si alguien solo está viendo en redes sociales como Instagram, Tiktok Pero para conseguir ese look cinematográfico, deberías estar filmando a 25 fotogramas por segundo porque esa es la velocidad de fotogramas donde se filman todas las películas Sí. Si quieres tener un aspecto más bonito, que no se vea demasiado liso que la película a los 25 Pero solo para hacer mis historias de Instagram, suelo filmar a las 04:30 fotogramas por segundo Ver que hay una opción de alto deferencial, 60 cuadros por segundo también Puedes filmar en este formato si sabes que estarías cambiando el video a un video en cámara lenta en la edición. Porque ahora si eliges 30 fotogramas por segundo, y si quieres ralentizarlo, solo puedes ralentizarlo tal vez creo que 20% porque si lo ralentizas más de lo que la velocidad de fotogramas de video se estaría reproduciendo en como diez fotogramas por segundo, lo que se veía así. Pero mi óptima velocidad de fotogramas por segundo y resolución está aquí a las 04:30 Esto me da suficiente resolución de video, suficiente calidad de video para que incluso si recorte, el video no perdería la calidad 30 fotogramas por segundo Si solo estoy haciendo historias, o si tengo que filmar mi video cinematográfico O si tengo que filmar como un blog de Youtube, o si solo tengo que filmar algún contenido para mis redes sociales, tengo que hacer que se vea un poco más profesional. Filmaré a las 04:24 fotogramas por segundo. Aquí está dando un poco de visión general de cuáles serían los tamaños de archivo. Ahora nos desplazamos hacia abajo. No hago videos HD R porque simplemente no se ven naturales, solo buscan videos HDR editados. Yo no hago eso. Sí, aquí la configuración sería la misma que como está en mi teléfono. Ahora hemos elegido la configuración óptima de video si tienes espacio cuatro k. Si no tienes espacio, elige alta definición. Pero siempre llene mis 24 o 30 fotogramas por segundo. Nunca a los 60 a menos que tengas que hacer cámara lenta. Volvamos ahora. Tienes la opción de elegir grabar cámara lenta más tarde cuando vayamos en la app de video del iphone, entonces te mostraría dónde está la cámara lenta y tienes la opción. Ahora ve alta definición a 120 cuadros por segundo, o alta definición a 02:40 cuadros por segundo Ahora bien, si filmas a las 02:40 fotogramas por segundo, puedes reducir el video diez veces y hacer que se reproduzca a 24 fotogramas por segundo Mientras que si filma a 120 fotogramas por segundo, puede reducir el tamaño del video solo cinco veces. Esa es la parte buena de filmar en framers superiores. También mostraría esto exacto cuando vamos en la app de la cámara de iphones Sí, en realidad no uso la cámara lenta de aquí. Yo uso la app de Filmic Pro, que vamos a enseñar más adelante Pero sí, esto es solo para personas que solo quieren filmar desde la aplicación para iphone. No quieren comprar ninguna otra aplicación de grabación de video externa. Simplemente hazlo a las 01:20 porque 240 es casi demasiado lento y luego graba Sonido Por supuesto, ambiente preservado. Estos son los ajustes que se conservarían en tu iphone. Cada vez que abres la cámara, es como si has activado alguna de estas configuraciones de entonces cada vez que abres la aplicación de la cámara, la configuración se restablecería El modo de cámara es el control creativo. Simplemente mantén estos ajustes como tengo aquí. Yo no no hago modo Nocturno. Retrato, zoom. Fotos de la app. Sí, algunos ajustes también son para fotos. Pero solo mantén la configuración como la que tengo aquí. Después volvemos, usamos volumen para ráfaga. Esto es para escaneo de fotos. Esta es esta grilla que te voy a mostrar. Son estas líneas, las líneas blancas. Los unos. Sí, eso es muy importante porque más adelante vamos a hablar también de composición de video. Ese es el momento en que las líneas de la cuadrícula serían realmente importantes, luego espejo cámara frontal, yo no lo hago. Si estás mostrando un texto en la cámara, el texto se vería reflejado No use cámara de espejo y vea fuera del marco. Simplemente lo activaré y priorizaré **** corrección. Deberías encenderlo porque a veces en las lentes gran angular dan demasiado efecto ojo de pez. Y ahí es cuando la corrección de **** sería útil. Solo tienes que activarlo en el control macro, tienes que activarlo porque la cámara del iphone 13.14 también es macro, lo que significa que solo puedes acercarte súper a los sujetos y aún filmarla control de macro cambiaría automáticamente a la macro **** si vas demasiado cerca de la cámara. Pero te voy a mostrar esto más tarde. Activa también esto. Estas fueron algunas configuraciones de video. Ahora íbamos a la app de la cámara. Esta es mi aplicación de cámara. Y porque elegimos la opción de Prores para estar en ahora tenemos en la esquina izquierda aquí arriba, progreso también Si solo toco esto, entonces te va a mostrar cuántos minutos de progreso de grabación te quedan, que en mi caso son 6 minutos filmando en progreso En la app para iphone, va a tomar mucho espacio. Yo recomendaría no hacerlo. Te mostraría una app más tarde. Si quieres obtener la suscripción de eso, eres bienvenido a. Eso te va a ahorrar toneladas de espacio. Voy a apagar Prores ahora, pero si quieres tener una buena calidad de video, entonces puedes encender Prores Lo que suele hacer Prores es que es una especie de filmar el video en formato raw Y luego, una vez que estás haciendo como gradación de color profesional o si estás haciendo como gradación de color pesado en el metraje, el metraje se vería muy bien. Pero si solo estás filmando como un blog de Youtube o algo así para tus prores sociales realmente no es tan necesario Simplemente puedes explorar el video en cap cut, poner algunos filtros bonitos y el video está listo. Es así de simple. Eso fue pros. Si quieres usar el flash, realmente no lo uso porque solo se ve un poco raro en el video, generalmente lo mantengo apagado. Entonces en el lado derecho aquí, se ven las cuatro opciones. Esta fue la opción que elegí antes. Si haces clic en cuatro, es alta definición volver a cuatro K. Entonces si haces clic en 30, que significa que mi modo de filmación predeterminado de iphones es de 30 películas por segundo, eso es lo que he elegido Si voy aquí, va a 60, 24. Estas son pocas opciones que me dan. Normalmente lo mantengo a los 30, pero como ya te expliqué antes, la configuración del video, puedes elegir de acuerdo a tus necesidades. Aquí tienes diferentes lentes en el iphone que es una amplia normal y tres X. A menudo lo que hacemos es que cuando estemos filmando aquí, te mostraré yo mismo cuando esté filmando Y si estoy en una X. Y si quieres acercar a la gente haz zoom aquí a partir de esto, no deberías hacer eso. Deberías mantenerlo a la una. Y si tienes que acercar, pasa por los tres X **** porque mi **** está activado. No es el zoom digital. Pero si estoy en uno, si estoy acercando con mis dedos así, entonces me está dando el zoom digital Especialmente cuando estoy grabando. Vamos a grabar esto. Y entonces si hago esto ahora es hacer zoom digitalmente Aparte de eso, si ahora solo voy tres veces, el zoom **** en realidad está filmando. Realmente hay que tenerlo en mente. También tuve que mostrarte la cámara lenta. Vamos a deslizar este lado. Esta es la cámara lenta. Esta fue la cámara lenta lo que elegimos antes. Puede elegir 120 o 240 de alta definición. Yo suelo hacer 120. Y luego una vez que grabes, di que voy a hacer algún movimiento. Y vamos a reproducir el video que ves ahora va en versión un poco más lenta. Y si tengo que ir aún más despacio, hagámoslo también. Ahora vamos a ver el video que tengo mucha curiosidad por ver ahora. Va como casi diez veces más lento de lo que era antes. Estas son algunas de las opciones de cámara lenta con los iphones Normalmente no voy 120 cuadros por segundo. Normalmente estoy filmando a 44, 60 fotogramas por segundo. Porque entonces la calidad del video también es bastante buena. La calidad de video de alta definición en el iphone no es la mejor. Si estás buscando ese video en tu laptop o en la televisión, puedes ver que el video se está desmoronando. Si has filmado en alta definición, pero cuatro K es nítido, si tengo que filmar en cámara lenta, suelo hacer 120 de alta definición. Yo sólo voy cuatro K 60. Pero si no tienes suficiente película espacial en alta definición, o te diría esta app más adelante eso te puede ayudar a resolver el problema. Lapso de tiempo es lo que hacemos antes del lapso de tiempo. Te voy a explicar una cosa más. Digamos por ejemplo, estoy filmando este monitor. Sí. Como voy aquí, el iphone está cambiando constantemente la exposición. Sí. Pero si tengo que bloquear la exposición en mi cara, ¿qué haría usted ve este soporte aquí? Se acerca. Puedo reducir o aumentar la exposición. Si solo me desplazo hacia abajo con la mano en la pantalla, creo que sería una buena exposición a la película. No ves los alrededores, pero me ves súper claro y esa es la prioridad y el tema principal. Debería estar realmente expuesto adecuadamente. Una vez que haya ajustado la exposición, puedo filmar. Y ahora el iphone no debería cambiar la exposición. Pero si voy hasta aquí, la exposición sigue cerrada. Verás, la exposición sigue bloqueada a cómo me ajusté de acuerdo a mi cara. Pero si no lo hice, entonces he elegido la exposición aquí. Entonces si voy aquí, la exposición está cambiando. Realmente depende de cuál sea tu objetivo. Por lo general, si tengo que filmar video profesional, hago clic sobre mí mismo y sigo presionando la pantalla hasta recibir esta notificación de que enfoque automático y la exposición están bloqueados Ahora la exposición está bloqueada, nada está cambiando. En mi opinión, se ve un poco más profesional que la exposición simplemente cambiando cada vez donde sea que mueras la cámara. Ahora bien, si voy en mi app de cámara, mi objetivo es exponer el interior. Simplemente haría clic aquí y luego me aseguraría de que estoy aumentando la exposición del interior. Y también me estoy asegurando que si ves en el lado derecho, la imagen no está soplando aparte. Porque si lo hago demasiado expuesto, ya ves cómo se ve. El interior está algo expuesto, bueno, pero el exterior se está desmoronando. Así que sólo voy a mantener la flecha aquí y luego tipo de aumentar la exposición hasta aquí. Entonces ahora en este caso, si ven estoy un poco expuesto. Si esto es una toma, estoy un poco expuesto de manera uniforme. Obviamente, este lado sigue siendo sombras porque no puedo aumentar la exposición de este lado sin la exposición exterior también se apague. Hay que mantener un equilibrio. Pero he hecho retocar este manual sentado en el iphone para que la exposición se mantenga consistente Incluso si el sol sale afuera y es demasiado brillante, la exposición se mantiene constante. Ahora con el bloqueo de exposición, mi objetivo principal es hacer que el interior sea un poco más oscuro y el exterior sea adecuadamente visible. Verá, he encerrado la exposición aquí. Ahora volvería a ir aquí. Esto puede ser como una toma más dramática. Es posible que hayas visto en películas que por dentro se ve un poco más oscuro y el exterior se ve un poco más brillante. Sí, eso es lo que estamos haciendo ahora mismo. Pero si mi configuración estaba puesta en auto exposición, entonces el iphone haría todo lo posible para encenderme porque el teléfono detectaría que soy el sujeto principal en esta imagen. Ahí es cuando todo este tema de exposición al deslizar es realmente útil Todas estas cosas solo puedes hacer en la app de cámara iphone. No necesitas una aplicación de terceros elegante para grabar esto. Vamos a mostrarte otro ejemplo del enfoque automático y bloqueo de exposición automática Si ves esta taza, bonita y bonita en el centro, si tengo que filmar esto, voy a grabar esto. Ahora la taza está en el centro, La exposición está bien. Es una exposición automática. Y si traigo la taza arriba, el iphone de repente se enfoca en el fondo, que no se ve tan bonito. Mientras que si era la taza de aquí, se veía bonita. Si solo tengo que enfocarme en la taza, simplemente pincharé aquí. El iphone ha fijado el foco. Yo sólo voy a ajustar la exposición, no demasiado porque también tengo que vigilar el suelo del lado izquierdo que no se está desmoronando, solo hasta aquí, para que la gente todavía pueda ver esta taza. Ahora donde mi enfoque está bloqueado, la exposición está bloqueada. Si recojo esto, verás que el foco sigue bloqueado. No ves los antecedentes. Eso hace que el metraje se vea súper genial. Esto se puede usar en muchas secuencias. Ahora, vayamos al lapso de tiempo. Para lapso de tiempo, puedes cambiar las lentes con lapso de tiempo. También lo que digo, si grabo el lapso de tiempo, si solo tengo que hacer un lapso de tiempo de mí mismo, lo que haría es simplemente bloquearía la exposición y el foco porque la mayor parte del tiempo, si estás tomando un lapso de tiempo de una puesta de sol. Y si configuras el foco en una montaña mientras tomas lapso de tiempo. Si no bloqueas el foco, entonces mientras el lapso de tiempo está sucediendo, el enfoque puede cambiar a una persona que entra en el marco o a una nube que viene en el marco. Por eso, cuando estás tomando lapso de tiempo, es muy importante bloquear el enfoque y bloquear la exposición. Eso es lo que hago muchas veces y los resultados son simplemente increíbles. Al igual que el resultado de los lapsos de tiempo, Lo que obtienes del iphone es simplemente alucinante Ahora lo que podemos hacer es que ahora que nuestra exposición está encerrada aquí, vamos a bloquearla. Puedes presionar esta flecha hacia arriba aquí, y ahora puedes aumentar o reducir la exposición desde aquí. Casi está actuando como una cámara. Eso es lo que hacemos en las cámaras también para los lapsos de tiempo. Creo que esta exposición estaría bien una vez que haya dicho la exposición, solo voy a hacer el lapso de tiempo, lapsos de tiempo Es muy importante bloquear el enfoque y la exposición. Una vez que hayamos terminado, entonces solo voy a desbloquear la exposición, bajarla a cero. Te he explicado lapsos de tiempo, cámara lenta. Te expliqué ahora es el modo cinematográfico, Ves todo lo que discutimos en la otra sección, en la sección anterior donde estaba pasando por todos los conceptos básicos, ahora todo viene en la imagen También te estaba hablando de la F detener la apertura, que cambia el desenfoque en el fondo. Ahora estamos en modo cinematográfico. En el iphone 13, que tengo. En el modo cinematográfico, sólo se puede filmar a 30 fotogramas por segundo No puedes ir 24. El metraje podría parecer un poco fluido aquí. Si ves, porque la IA de los iphones es extremadamente buena. Es enfocar mi cara y hacer que las otras cosas se difuminen. Todos estos desenfoques son artificiales. No es el desenfoque del **** porque si fuera el desenfoque del ****, el logo que está aquí, eso también sería visible. Eso también estaría en el foco. Porque mi cara y el logo están en el mismo plano. Esta es la cosa donde falla la IA en el iphone. Pero eventualmente, creo que en el futuro, podrían hacerlo bien. Ahora si voy y hago clic en la esquina derecha a esquina a la F, si ves este punto, el iphone también recomienda que este punto se vea más natural. Pero en mi opinión, una vez que voy a 5.6 o 5.7 entonces el desenfoque se ve un poco más natural. Te voy a mostrar algunos de los ejemplos de filmación en modo cinematográfico cuando salimos a la calle Y aquí muestra la profundidad que ves en la esquina derecha. Profundidad significa la cantidad de desenfoque en el fondo. Bien chicos, entonces para entender la app cinematográfica para iphone, vamos a mostrarles este ejemplo Como pueden ver aquí, he elegido el caliente de fondo como mi punto de enfoque. Y todas las hojas que está en primer plano, se ven bastante Pero si vamos al video normal, así es como se ven las hojas. Es así como las hojas son capturadas en primer plano por la cámara sin ser manipuladas por la IA del teléfono Ahora, cuando pasamos al modo cinematográfico, ya ves ahora iphone está haciendo algunas cosas raras para hacer que las cosas se vean borrosas en primer plano Y algunas de las hojas siguen en el foco, Algunas de las hojas no están en foco. Eso no es realmente lucir profesional. Para arreglar esto, lo que haría, iría a la esquina lateral izquierda y a la parte superior aquí, y reduciría el foco a aproximadamente seis o siete. Ahora se ve un poco natural, pero aún así en estos casos recomendaría simplemente no usar el modo cinematográfico porque ves como en foco en mentiras o no Pero si me estoy filmando ahora, verías que el desenfoque en el fondo, es un poquito demasiado. Cuanto más cerca me acerco, más borrosa se vuelve Porque ahora estamos filmando en F dos en el modo retrato. En mi opinión, se ve un poco antinatural. Y si lo golpeo para decir cinco o siete, así es como se vería el metraje. Si quieres ese desenfoque de fondo, no filmes nunca a la F dos, el metraje se vería súper artificial, pasaría a cinco o siete y ahora el desenfoque se vería un poco natural. Pero aún así, si tienes como algunas cosas realmente delgadas saliendo de tu cara o saliendo del tema, el iphone lo haría difuminar Entonces es realmente poco confiable. Pero solo hay que tener cuidado y puede hacer que el metraje se vea bien. Pero sí, solo hay que tener cuenta que no todo sería perfecto para la imagen cuando estás usando el modo cinematográfico Porque lo que está pasando es que ahora la IA, el software, está generando el desenfoque. No es el desenfoque lo que está saliendo del propio ****. Entonces esa fue la configuración de video del iphone en la aplicación de cámara incorporada para iphone Entonces estos son los mejores ajustes, lo que puedes usar para el resultado más óptimo. 11. 2.2 Explicación de la cámara del iPhone: Antes de seguir avanzando, quiero discutir sobre las cámaras en el iphone. Siempre que estés filmando, asegúrate siempre de que si es posible, filmes desde las cámaras traseras, no la frontal. Porque el de frente, está bien. Es bueno hacer historias de Instagram a partir de esto, pero si tienes que filmar un video dedicado, no recomendaría usar este. El motivo es porque la calidad del frontal no es buena. Verás, es una cámara tan pequeña, el sensor es súper minúsculo. Mientras que el trasero, el sensor es súper enorme. Cuanto más grande sea el sensor, mejor será la calidad del video, mejor la cámara es capaz de filmar con poca luz. Ahora vamos a discutir sobre todas estas tres cámaras en tu iphone. La primera es solo una cámara normal, una cámara gran angular normal, que tiene la apertura 1.5, lo cual es bastante impresionante. Cuanto menor sea la apertura, mejor será en filmación con poca luz. Eso es lo que discutimos antes. Cuanto menor sea la apertura, más desenfoque habría en el fondo. Aquí es donde la apertura viene muy bien. Ahora, el **** ultra ancho de esta cámara tiene la apertura 1.8 El **** ancho tiene la apertura de 1.5 y el ultra ancho tiene 1.8 Lo que significa que el ultra ancho no sería tan bueno como el **** ancho cuando se filma con poca luz. Eso es lo que hago yo también. Siempre que estoy filmando en interiores o con poca luz, solo uso el **** normal, no el zoom ****, no el ultra wide ****. Y el zoom **** en esta cámara, que también se llama teleobjetivo ****, tiene una apertura 2.8 Cuando estás filmando con poca luz, realmente no filmes en realmente no filmes en el teleobjetivo **** porque como puedes ver, el número de apertura es un poco mayor, que no es lo mismo que el ancho o el ultra ancho Sí, por eso es muy útil conocer la cámara de tu iphone para que entonces puedas conocer las limitaciones de estas cámaras. 12. 2.3 Modo cinematográfico: Ahora que hemos aprendido sobre la configuración básica la cámara y sobre la aplicación de cámara en el iphone, voy a salir y voy a mostrarte cómo aún puedes capturar videos hermosos con solo usar el modo retrato en tu iphone. Y claro, voy a estar haciendo una voz en off sobre todo el proceso, así que comencemos. Entonces estamos filmando todo aquí en modo retrato, y he mantenido la parada F a 6.3 y eso sería consistente a lo largo de todo el video. Y en esta toma, estoy bloqueando el foco en este punto para que pueda obtener cierto efecto que van a ver pronto. Entonces solo estoy marcando el piso en el suelo para que pueda pasar por ahí. medida que me voy alejando de la cámara, ese punto permanece enfocado y me estoy volviendo borroso en esta toma. No estoy haciendo ningún bloqueo de enfoque, solo estoy confiando en el enfoque automático de las cámaras para rastrearme. En esta toma, yo estoy haciendo lo mismo. Como puede ver, el primer plano se ve borroso en esta toma También estoy guardando los mismos ajustes aquí. Estoy usando el zoom de tres x ****. Eso solo me da una perspectiva diferente como se puede ver en la toma, es que hay un desenfoque en el fondo, pero no es demasiado, no se ve demasiado artificial. Incluso si estoy tomando fotos de cerca, el sujeto está enfocado y hay un ligero desenfoque en el fondo que da aspecto algo profesional aquí. En esta toma, verías que el enfoque automático no está haciendo un trabajo perfecto. Es, está saltando por ahí. Cada vez que estás filmando, tienes que asegurarte de que estás reproduciendo el metraje ya en el lugar porque no quieres volver a casa y luego ver los resultados y darte cuenta de que nada estaba enfocado. 13. 2.4 Ejercicio de práctica: Ahora tengo una tarea para ti ahora. Tu objetivo es salir a la calle o incluso a tu casa para filmar una secuencia completamente en el modo retrato de tu iphone. Si no tienes modo retrato en tu iphone, graba con una app de cámara de video normal. Y la razón por la que te estoy diciendo que filmes es porque quiero que practiques. Porque muchas veces hay mucha información por el momento y es tan abrumador recordarlo todo. Y la única manera de recordar todo es filmando una secuencia. Esa secuencia puede ser tú haciendo un café, vas a dar un paseo, trabajas. Sería una secuencia de cinco disparos, mínimo de cinco disparos. Película en diferentes ángulos, filma lo que sepas. Hasta ahora, no tienes que perfeccionarlo todo. No hay que conocer todas las composiciones. Simplemente filma en lo que sepas hasta ahora. Y hazlo. Termina esta tarea y luego pasa a la siguiente sección. En definitiva, la tarea es filmar un video con al menos cinco tomas diferentes. Y deberías estar filmando en modo cinematográfico. Si no tienes modo cinematográfico en tu cámara, entonces solo filma en modo normal 14. 3.1 Grabación de audio externa: Hablemos del audio de este teléfono. Entonces Mike está en estos teléfonos, son bastante decentes. Si estoy filmando en esta sala, si no hay ruido de fondo loco, el audio suena bastante bien. Pero si hay mucho ruido en el fondo o si estoy más lejos del iphone, el audio no es tan bueno. Para arreglar eso, tenemos algunos micrófonos externos. Te voy a mostrar cómo funcionan estos micrófonos y qué tipos diferentes de micrófonos hay en el mercado. El primero, lo que tenemos es esta carretera inalámbrica. Tiene un cable que va recto en los iphones. Si lo acabo de enchufar, el micrófono está conectado y el audio debería estar funcionando bien. Ahora estoy filmando con este micrófono de mi iphone y ya ves lo bien que suena el audio. La parte genial es que solo te mostraré un audio sin este micrófono y te mostraré la diferencia. Este es el audio sin ninguno del micrófono del iphone, que se ve bastante decente, pero no es tan bueno como estos micrófonos. Es súper fácil de usar chicos. Solo tienes que enchufar esto en el iphone y el micrófono hace esta magia. La parte genial de este micrófono es que también viene con otro receptor que opera con Bluetooth. Yo sólo puedo poner esto en la cámara, entonces puedo simplemente grabar esto como lo estaba haciendo en ejemplos anteriores, y el audio estaría llegando súper nítido. Esto es de carretera. El camino es una compañía muy agradable para micrófonos. Luego también hay un sistema de micrófono de DGI donde también puedes simplemente enchufar el receptor Y luego tienes estos transmisores, lo que puedes hacer un micrófono inalámbrico. También puedes comprar estos micrófonos Lav de Broad, o de cualquier otra compañía. Todos estos receptores, tienen una ranura para estos micrófono lav. Ahora este micrófono estaría funcionando con mi iphone y dándome una calidad de audio realmente nítida. Voy a estar usando esto a lo largo de todo el video. Yo uso para todo lo que filmé desde mi iphone. Yo uso esto para mis historias. Yo uso esto para algunos registros de Youtube. Estos son simplemente súper prácticos. Quién hubiera pensado que con iphone la calidad de video sería tan genial y puedes desconectar cualquier micrófono súper fácil. Sea cual sea el micrófono que compre, siempre asegúrese de pasar por un tutorial adecuado de ese micrófono. Porque todas estas marcas diferentes, tienen su entorno diferente, diferentes aplicaciones. Entonces sí, solo busca en Youtube, cómo usar, cómo tener el ajuste perfecto a partir de ese audio. Porque a veces si te pones el micrófono, el audio puede clip súper malo o el audio puede ser súper audible. Siempre asegúrate de tener todo preparado antes de filmar en cuanto a estos micrófonos. 15. 3.2 consejos para un mejor audio: Entonces ahora vamos a hablar de algunos de los consejos de audio que pueden ayudarte a guardar tu audio cuando estés filmando desde un iphone. Entonces en este caso, el micrófono está literalmente sentado encima de la cámara. Si estás filmando algo como esto donde tienes que colocar el micrófono en la parte superior de la cámara, no quieres que tu audiencia vea el micrófono en tu mano o como micrófono en vivo, entonces realmente te recomendaría que te acerques lo más posible a la cámara. Porque si me voy muy lejos, ya ves ahora estoy hablando, mi tono es el mismo. Pero realmente no se puede escuchar eso claramente porque también hay mucho ambiente afuera. Entonces aquí estamos filmando con una carretera inalámbrica me en el iphone. Así que cada vez que estés filmando, mantén el micrófono cerca de tu cara. Si estás poniendo un micrófono lav, guárdalo aquí. No súper lejos porque si traigo el micrófono muy lejos, ya ves ahora mi micrófono ha empezado a captar más del ruido circundante. Un consejo más. Siempre que estés filmando afuera, asegúrate siempre de que tu micrófono esté apuntando en la dirección opuesta al ruido. Entonces digamos por ejemplo, si hay una carretera transitada frente a mí, voy a apuntar mi micrófono así en lugar pie así y apuntar el micrófono hacia la carretera transitada. Porque va a recoger mucho ruido también porque todos estos son micrófonos direccionales. Entonces el alcance de estos micrófonos son, van así, así que va a captar tu voz, pero también va a captar mucho ruido que está en el fondo. Así que siempre asegúrate de enfrentar el micrófono opuesto a la fuente de fondo ruidosa. Ahora mismo estamos filmando en interiores con el micrófono adjunto en el iphone, The road wireless me, no es el micrófono del iphone. El audio es bastante decente. Pero a medida que voy más atrás, también hay mucho eco en esta sala. Y ahora se puede escuchar mucho eco porque la distancia entre yo y el micrófono ha aumentado mucho. Ahora lo que vamos a hacer ahora, vamos a estar usando el transmisor. Y también usaría la gorra muerta para que también voy a usar un gato muerto que viene con este micrófono. Para que si estoy soplando algo de viento de mi boca, no va a afectar el audio. Entonces intentemos, El siguiente audio sería de este transmisor, y lo voy a mantener cerca de mi cara. Otra prueba de audio mientras estoy usando este transmisor como mi micrófono principal. Entonces ya ves como lo estoy manteniendo cerca de mi cara, el audio suena súper nítido aunque haya mucho eco. Porque este micrófono está captando mi voz primero antes de que vuelva cualquier eco. Por eso es realmente importante reducir la distancia entre el micrófono y tu cara para que puedas obtener un audio nítido. E incluso si usas un micrófono lav o si estás registrando con el micrófono de la cámara, manténgalo cerca de tu cara. Pero a veces la gente lo mantiene así de cerca y luego es realmente malo, así que no hagas eso. Y luego también a veces la gente se lo mete en ropa y luego está haciendo esto Si estás tratando de ocultar el micrófono y lo pones en tu chaqueta, entonces todo el sensor del micrófono, está frotando contra tu ropa. Y eso es lo último que quieres en tus audios. Espero que toda esta sección de audio quede clara y puedas implementar estos consejos en tu rutina diaria de filmación desde tu iphone. 16. Tutorial de aplicaciones de grabación de video 4.1: Ahora es el momento en el que estarías aprendiendo sobre la cámara de magia negra. Se trata de una app absolutamente nueva a la hora de filmar el discurso. Han pasado apenas dos días desde que se estrenó. Entonces sí, considérate afortunado porque tiene todas las características que cualquier app paga tendría en el mercado. Vamos a hacer clic en la magia negra. Así es como se ve la app, así que simplemente la inclinaría de esta manera. Ese soy yo aquí. Esta es una descripción general de la aplicación. Entonces lo primero que vamos a comenzar es desde el lado izquierdo arriba aquí, dice ****, que es 26 MM MM es milímetros. Cuanto menos es el milímetro, cuanto más ancho es el ****, más milímetro es, más zoom en las lentes Por ejemplo, si vienes aquí del lado derecho aquí, dice 26 milímetros Si voy a los 13 milímetros, lo que significa que mi **** ancho está activado Se activa el **** ultra ancho. Si voy a las tres x el teleobjetivo ****, el zoom **** que es de 74 milímetros, eso es lo que dice en la Después FPS, lo que discutimos antes enmarcó su por segundo. Todo lo que hemos aprendido en el pasado va a ser súper útil. Si algo resulta confuso, siempre puedes volver a la sección de ajustes básicos de video. Sí. Entonces lo sabrías todo. Aquí están las velocidades de fotogramas por segundo. Puedes elegir a 2,530.24 no puedes elegir a 60 cuadros por segundo porque hay una razón, y te voy a hablar eso en los Corto de velocidad, 1/33 aquí. Recuerda la regla general en la videografía. Cada vez que el corto de velocidad debe ser el doble de la velocidad de fotogramas. Aquí lo que vamos a hacer ya que estamos filmando en 24 fotogramas por segundo, aumentaríamos la velocidad de obturación a 148 o 150. Dejemos al 148. Entonces junto a ella, volví a eso. Sí, vamos a salir de aquí. Y entonces también puedo simplemente bloquearlo con este icono de candado aquí. Ahora, después de la velocidad de obturación, íbamos a ir al iris. No sé por qué dice iris, pero suele ser el número que es la apertura. La apertura. Cuanto mayor sea la apertura, menos luz entra en la cámara. Recuerda, cuanto menor es el número de apertura, más se abre el ****, y luego más luz entra en la cámara. Pero iphones, no se puede cambiar el número de apertura porque estamos filmando a 77 MM. La apertura es 2.8 Si vuelvo a cambiar al 26 MM, entonces la apertura es 1.5 Eso es para iphone 13, Pro max, si estás usando iphone 14 Si estás usando el iphone 15, todos estos números de apertura serían diferentes. Pero solo para hacerle saber, ya discutimos antes también que debido a estos números de apertura, ¿qué **** es adecuado para qué ambiente? Debido a que menor el número de apertura, mejor será en filmación con poca luz. Cuanto mayor sea el número de apertura, no tan bueno es en filmarlo con poca luz. Al lado de la apertura se encuentra este temporizador. Si presiono grabar aquí, eso sólo nos va a mostrar cuántos segundos o minutos está grabando. Es muy útil porque ha habido aplicaciones anteriores donde aunque no esté grabando, solo estoy apuntando la cámara y casi me olvido de grabar. Ahora puedo ver este texto rojo. Eso lo sé exactamente. Oh, en realidad estoy grabando, solo puedo presionar el disco aquí junto al tim Er. También tenemos los pies ISO discutidos antes. Cuanto más aumentemos la ISO, más brillante se vuelve la imagen, más reducimos la ISO, más menos brillante obtiene la imagen, mayor es la ISO, hay más posibilidades de tener granos en la imagen al lado. Entonces mira lo que sea que se presione aquí, lo que sea que se seleccione aquí, ahí está este fondo azul en esa cosa. Si despresiono eso, entonces el medidor ISO también va desde un lado Si vuelvo a presionar ISO, verá que este medidor viene de lado. Simplemente puedes deshacerte de él. Así como así. Al lado de ISO está el balance de blancos. Balance de blancos, discutimos antes también. También te di algunos ejemplos, pero no te preocupes, sea lo que sea que te esté enseñando ahora, vamos a estar y filmando algunos videos A partir de esto, sabrías exactamente cuáles son todos los ajustes que he puesto para filmar ciertos videos. Pero sí, volvamos al balance de blancos. Entonces, obviamente, puedes cambiar el balance de blancos simplemente garabateando esta rueda, o no puedes molestarte en cambiar el balance de blancos, solo cambia solo cambia Sea cual sea el escenario, el iphone estaría cambiando el balance de blancos por sí mismo. Ahora el balance de blancos ideal debería ser 31, 40. Pero si voy a mostrarte el escalón exterior, ¿verdad? Pero el balance de blancos ahora es 46 60. El balance de blancos seguiría cambiando. Ahora está haciendo que las paredes blancas se vean blancas. Y el balance de blancos ha cambiado a 43 50. Pero esta no es la forma más profesional cambiar el balance de blancos. Lo que hago es que no lo cerraría. Voy a estos diferentes escenarios, elijo un amplio balance el cual es adecuado para este ambiente. Creo que 4.500 es bastante bueno, pero a veces realmente hay que ajustarlo manualmente con la escala Pero eso es balance de blancos y tinte también es la temperatura de color. Cuanto más alto vas, más rosada se ve la imagen. Cuanto más bajo vas, más verdosa se ve la imagen. A veces tu escenario puede verse súper verde o súper rosa. Entonces puedes cambiar la escala para complementar los colores que van después con tinte, dice cuatro K, lo que significa que estamos filmando en cuatro K. Y aquí también dice 52% que es la batería de la cámara. Vayamos al soporte aquí. Al lado del porcentaje de batería, ese es el soporte. Ahora se puede complicar un poco , pero sólo tengan que aguantar conmigo. Es una locura que esta aplicación tenga todas estas funciones de forma gratuita. Vamos a hacer clic en la primera opción, que es este círculo con algunas líneas. Esto es, hacer esto me está dando estas líneas cebra en esta imagen. Lo que estas líneas cebra es que dicen por ejemplo, si la pongo al 95% lo que significa es que si algo en la imagen es de 95% de brillo, entonces verías las líneas cebra. Eso ya sabes, esa parte de la imagen está sobreexpuesta y necesitas ajustar la configuración del video para que baje Verás, yo sólo puedo reducir la ISO ahora para deshacerme de las cebras Esas se llaman cebras. La línea, lo que viste ahora, estoy seguro, es que nada está sobreexpuesto en esta imagen Volvamos a la cebra. Por eso si estás filmando un video profesional, creo que es importante encender las líneas cebra. La razón principal detrás es que a veces en la pantalla del teléfono, no se puede decir si algo es brillante o algo no es tan brillante. Por eso con la ayuda de líneas cebra, sabrías exactamente qué parte de la imagen es súper brillante. Sí, si reduzco las líneas de cebra, entonces sería que cualquiera que sea la parte de la imagen que sea más brillante que el 80% de la imagen, entonces las líneas cebra se mostrarían. Pero usualmente pongo el límite al 95% En solo un mundo ideal, pongo el límite al 95% Si algo es realmente brillante, entonces me va a demostrar que, oh, eso es realmente brillante, hay que hacer algo al respecto. Esa fue la primera opción, la línea Zebra. Simplemente lo apagaré por el bien de este tutorial. Entonces vamos a esto donde hay un humano y aquí hay una opción de enfoque. Lo que está mostrando es que a esto se le llama líneas de pico de enfoque Ahora es rojo, lo que significa que se está mostrando. ¿Esa es la parte de la imagen que está enfocada? Si lo traigo aquí, ves que esta parte de la imagen está enfocada. Pero si presiono aquí ahora me va a mostrar que esta parte de la imagen está enfocada. Esto también es muy útil cuando realmente estás filmando en configuraciones de video manuales. Entonces sabes exactamente qué parte de la imagen está en foco. Porque obviamente la pantalla del teléfono es demasiado pequeña. Es difícil decir a veces qué parte está enfocada, cuál parte no lo es. Ahí es cuando este enfoque pico líneas, te ayudan a decirte qué parte está en foco Esto es solo la intensidad del color. Si voy muy bajo, entonces las cosas siguen enfocadas, pero la intensidad del enrojecimiento en el área de enfoque es menor. Si vas súper alto, entonces te va a mostrar exactamente qué lugares están enfocados con plena intensidad. Eso es el pico de enfoque. Entonces si vamos por debajo de eso, ahora me va a mostrar líneas de cuadrícula. Estas son líneas de rejilla. También puedes cambiar el color de estas líneas. También puedes seleccionar todo esto si quieres o no. Depende totalmente de ti. Pero más adelante cuando estaría filmando afuera y te estaré mostrando diferentes composiciones diferentes, entonces estas líneas de la cuadrícula serían útiles. Pero por ahora, solo lo apagaré porque ahora parece demasiado caos. Después de las líneas de la cuadrícula, hay algo llamado modo de recorte. A veces la gente quiere poner estas barras negras en los videos. Obviamente, los estarías poniendo en la edición. Esta función te está mostrando que así se vería tu imagen. Si estás poniendo barras negras, puedes cambiar la proporción de la composición. Sea cual sea la película que veas en Netflix o donde sea que la veas, todas tienen estas barras negras en la parte superior. Si eres como video cuadrado, así es como va a quedar. Si estás filmando un video del 9/16, así es como va a quedar Pero si tienes que filmar un video vertical, te recomendaría que solo filmes así. Pero sí, vamos a deshacernos de él. Esto es literalmente solo darte la versión recortada de cómo vería la imagen después de eso Ahora tenemos otro soporte si quieres mantener algo en el marco justo en esa posición en particular. Esta es una pequeña guía para decirte que así se vería el marco. Y si quieres poner algo ahí, puedes ponerlo, Dándote toda la información sobre esta imagen y los lotes. Si tienes instalado algún lote, puedes ponerlo. Pero no creo que estaríamos usando esto porque realmente no estamos filmando en formato raw. Vamos a deshacernos de él. También me desharía de todas estas partes. Sí, eso es lo que están estos ajustes en el lado al lado del ajuste. Ahí está esta opción que también tiene un refrán A siguiente. Bueno ese es el enfoque automático y el enfoque manual. Ahora mi enfoque está cambiando. Ya ves que la distancia mínima de enfoque es 18. Si voy aquí arriba, la distancia mínima de enfoque cambia a 66. Si quieres hacer enfoque manual, puedes simplemente ir así. Y si solo presiono aquí, cambiaría la distancia mínima de enfoque. Ya ves como mi enfoque está cambiando. Esto es cuando el enfoque hablando viene muy bien. Simplemente puedo aumentar eso y luego puedo cambiar el enfoque del tema. Es muy útil porque a veces cuando estás afuera es demasiado brillante, realmente no puedes decir qué parte de la imagen está enfocada. El enfoque manual sería útil la mayor parte del tiempo. Cualquier cámara, tienden a enfocarse en cosas que son más brillantes en la imagen. Pero a veces no quieres que las cosas que son las más brillantes de la imagen estén enfocadas Quieres que el tema esté en foco. Ahí es cuando la configuración manual del video viene muy bien. Pero con el enfoque, si presiono aquí, ve el soporte F. Si solo sigo dando clic, entonces bloquea el enfoque automático y la exposición automática Así es exactamente como también lo hace la aplicación de cámara incorporada para iPhone Si solo lo vuelvo a bloquear, entonces el enfoque cambia. Pero si sigo presionándolo, sigo presionándolo, ya ves que se bloquea de nuevo. Yo solo mantendría el enfoque automático. Por el momento, iría hasta aquí, esto me está mostrando exposición. Si quiero que mi exposición sea mayor, si aumento la exposición, también aumenta el número ISO. Esto es solo un medidor de exposición, que en mi opinión, no es realmente útil. Simplemente puedes cambiar la ISO directamente. Yo sólo me desharía de él. Por supuesto. Este es el botón Grabar, que también es muy importante. Y aquí están las cosas importantes. Esta es la estabilización bajo el registro. Si lo aprieto, verás que mi imagen se vuelve un poco más ancha. Si hago estándar, la imagen recorta. Eso es porque si quieres la estabilización en la imagen, el iphone recortaría un poco la imagen para dejar que el software haga su trabajo para que la imagen se vea estable. Hay diferentes niveles de estabilización. Más extremo vas, más gravante va a ser en tu teléfono Si tienes iphone 13, 14, 15, eso no debería ser un problema. Pero si tienes iphones más bajos que eso, entonces la retroalimentación de la imagen carecería Si cambio la imagen así, la retroalimentación llegaría en medio segundo. Pero para este caso, solo lo mantengo al extremo porque está funcionando. ¿Por qué no solo tener un metraje agradable y estable después de la estabilización? Esta es la función de zoom incorporada de esta aplicación. Ahora, la aplicación no está cambiando mecánicamente entre las lentes, está haciendo zoom digital de la imagen Eso es lo que es la app. Esto es si estás haciendo una película, entonces puedes cambiar las escenas y nombrar las escenas, pero eso no es realmente importante por ahora. Esa fue la configuración del lado derecho. Si vas al extremo derecho, entonces verás la cámara aquí, donde estamos ahora, si ves los medios de comunicación son medios todas las cosas que he filmado en esta app. No he filmado mucho porque acaba de estrenarse ayer. Ahora si vas por el lado extremo derecho, vamos a los ajustes o antes de ir a los ajustes, yo voy a, solo te voy a dar un poco más de recorrido por este lugar. Aquí se ve el audiómetro. Está demostrando que el micrófono del iphone está encendido. Si pongo algún otro micrófono, me va a decir que el otro micrófono está encendido. Esta parte me dice cuántos minutos aún tengo que grabar. Ahora tengo 1 hora y 31 minutos los cuales puedo grabar, y tengo 96 gigabytes disponibles Mi iphone es 512 gigabytes, y eso es 20% de toda la memoria Esto es un histograma. histograma te dice qué parte de la imagen es brillante, qué parte de la imagen es oscura Si voy más hacia el lado oscuro, ves que la olla de sombras aumenta. Si voy hacia esta diapositiva, verán destacados. Sólo la parte más brillante es hablar. Pero si le muestro a la app la imagen normal, va a demostrar que hay suficientes partes brillantes. Hay suficientes partes oscuras en esta imagen. histograma también es importante, pero si eres principiante, no te preocupes demasiado por ello. No compliques demasiado tu vida. Ahora lo que vamos a hacer, vamos a ir a los ajustes de cámara más importantes, que está aquí en la esquina derecha. Dice ajustes. Vayamos aquí. Lo primero es que me está mostrando la sección de registro. Después del registro, vamos al código del lado derecho, Codec es realmente importante. Vamos a entrar ahí. Y aquí tienes todas las diferentes opciones de filmación de video. La mejor opción, en mi opinión, es Apple Pus 422 proxy y Vc 265. Hay una razón realmente simple detrás de esto. Apple Porus 422 proxy es un formato que está filmando en muy alta calidad y está filmando en 422 color, que es un bit de color de diez bits No te voy a explicar exactamente cómo funciona, pero este es un formato de imagen que está más cerca del formato de video crudo. Si filmaste algo en este formato de imagen, entonces puedes poner gradación de color pesado en tu metraje de iphone sin que el metraje se desmorone. Pero si has filmado solo en un formato de video normal, entonces no puedes hacer gradaciones de color súper pesadas porque entonces tu imagen no se vería tan bien. Sí, también lo que pasa con formato de color de cuatro a 210 bits es que si filmas algo subexpuesto, entonces en la edición puedes retocar la imagen para que se vea Si filmas algo sobreexpuesto, puedes reducir el brillo sin que la imagen se desmorone Pero si acabas de filmar en un formato de video normal, entonces no puedes retener la exposición, no puedes recuperar la exposición. Es por eso que el formato de 42210 bits da más información de video al software en comparación con los otros Por eso el tamaño es más grande. Sólo por ejemplo, si voy a Apple Pus 4444, que es la más alta calidad en la que puedes filmar, y luego voy a cámara Entonces si ves aquí en el medio en esta cajita, demuestra que solo puedes filmar por 12 minutos. Si vuelvo a la configuración, voy al proxy Apple Pros 422. Aquí se muestra se puede filmar por hora y media. Realmente genial, Si voy a Ajustes y si voy a 265, vuelvo a cámara. Ahora puedes filmar por 5 horas y 26 minutos. También La parte buena es que en el iphone 13, se puede filmar a 60 fotogramas por segundo. Cuando estás en cuatro, no cuatro Ps, solo en cuatro K. Pero si cambias a cuatro Ps, Apple Prores, entonces voy a cámara, entonces el fotograma es máximo es 30 Volvamos a 24, y es por eso que H 265 también es útil. La mejor configuración de video para ti que recomendaría es comenzar a filmar con H 265. No va a ocupar suficiente espacio. Todavía puedes filmar en cuatro K, y puedes hacer gradación de color algo básica y aún así hacer que la imagen se vea realmente bonita. Hablando de gradación de color, vamos a estar hablando gradación de color en el teléfono. Vamos a estar hablando de gradación de color en la computadora. No te preocupes por eso. Pero sí, en definitiva, Apple cuatro para hacer proxy si quieres una gradación de color pesado. Pero si eres un principiante completo, empieza con H 265. Después del códec de video, estaríamos manteniendo la resolución a cuatro k. Después de eso, vamos a pasar al espacio de color en el espacio de color. Esto es realmente importante. Debes mantener tu espacio de color al rec 709. Porque ya podrías haber observado que si importas tus videoclips que fueron filmados en la aplicación de cámara de iphones, se ven un poco desaturados en cualquier aplicación de edición de video Por eso desde esta app deberías grabar el video en rec seven oh nine, porque tu app para iphone está grabando este video en Rec 2020. Por eso recomiendo a las personas que usen una app externa, porque eso puede ayudarte a grabar en Rec 709. Y Rec 709 es el mismo formato de color que solemos utilizar en cualquier cámara profesional. Una vez que regresamos, el código de tiempo se ejecuta el registro de visualización porque quiero ver cuándo se está grabando mi video. Todo se pone rojo. grabación por lapso de tiempo puede activarla si tiene que grabar lapso de tiempo. Si no, manténgala apagada. Porque si lo enciendes y si estás filmando algo, todo se grabaría como un lapso de tiempo. Sí, solo lo apagaría y ahora me trasladaría a la sección de cámaras. Yo solo mantendría estos ajustes igual. Además, una cosa cuando tienes debería habértelo dicho antes, pero cuando acabas de instalar esta app, te va a pedir que permitas el micrófono y permitas que la cámara y permitas que la galería de fotos diga que sí a todo. Vayamos al audio. No he cambiado nada y sigo recibiendo muy buen audio. La asistencia de enfoque fue lo que te mostré antes. Las líneas de pico. Voy a líneas coloreadas. Eso es lo que muestra el foco como los colores que elegimos como rojo, puedes elegir como negro, verde, azul. Pero elijo rojo porque rojo. Se puede ver en todos los diferentes tipos de guías de entorno, capacidad era las líneas de la cuadrícula. La regla de las terceras líneas, se puede elegir la opacidad Creo que haría 50. Volvamos a S. D, mi obra. Aquí no hago ningún cambio. El histograma de visualización, puede subir el histograma, el histograma, lo que vio en el sitio Eso va a salir, pero solo la guardo porque quiero ver si algo es una locura sobreexpuesta. Mantuvo todos los demás ajustes iguales. Entonces voy a medios desde esta app. También puedes subir en la nube a la nube de resolución, pero yo no hago eso. Si quieres subirlo, puedes elegir entre si quieres subir los proxies o los originales Y aquí esto es realmente importante. Guarde los clips en la aplicación y biblioteca de fotos. También puedes elegir solo en app, solo puedes acceder a las fotos desde la app. Mucho, no voy a discutir ahora porque realmente no estamos filmando en un formato raw. Yo sí poniendo cualquier lote aquí porque cualquiera que sea el lote que fuera a ser editando, vamos a estar editando en la resolución y en el teléfono con mis blots que es absolutamente gratis con la clase No te preocupes por esa nube de magia negra, ese es mi correo electrónico, no voy a reiniciar sobre esta configuración de cámara mágica negra abierta. Si vas en la cámara en el teléfono, entonces puedes elegir a qué todas las cosas quieres que esté accediendo. Eso es todo. Creo que he cubierto todo desde esta app y creo que los lotes están encendidos. Voy a apagarlo. Sí, es una app realmente interesante y todo es gratis. Es hermoso. no puedo creer que esta app sea gratuita. Puedes hacer de todo desde esta app. Si tienes alguna duda, solo avísame. Esa fue la app de cámara de magia negra para ti donde puedes filmar todo en manual, ajustes de video gratis. Ahora pasemos a la siguiente sección. 17. 5. Filtros de iPhone: Entonces aquí estamos afuera y te voy a explicar la configuración de video, qué puedes implementar en tu iphone en diferentes escenarios diferentes. Entonces el primer escenario es, obviamente, me puedes ver a plena luz del día. Y hablemos de algunos ajustes de video porque esto es solo una toma de conversación normal. Estoy filmando en proxy de cuatro K, y mi velocidad de fotogramas es de 24 fotogramas por segundo. Y he mantenido el ISO lo más bajo posible, porque no queremos que el sensor de la cámara sea sensible a la luz, porque si traigo el ISO alto, toda la imagen se apagaría. Pero como puede ver, la velocidad más corta no está en el valor deseado, que es el doble de la velocidad de fotogramas. Entonces en este caso, la velocidad de obturación debería ser de 148. Pero si pongo la velocidad de obturación a ese valor, toda la imagen se desmoronaría. Entonces aquí es donde he guardado la velocidad de obturación, el doble de la velocidad de fotogramas, que es 1/48 y se puede ver que la imagen se está desmoronando Para arreglar esto, tenemos una solución aquí. Te presento al filtro de densidad neutra. Es posible que hayas escuchado esto, podrías haber visto a otros creadores usarlo. Estas son una herramienta esencial si te gusta la videografía. El filtro Nd actúa como gafas de sol para tu cámara. Puedes usarlo cuando el entorno exterior es súper brillante y te ayudaría a disparar una velocidad de fotogramas deseada y a la velocidad de obturación deseada. Entonces ahora somos capaces de mantener la velocidad de obturación a las 01:48 Y ahora si muevo las manos así, se puede ver que hay mucho desenfoque de movimiento No hay movimientos nerviosos locos como fue cuando subimos la velocidad de obturación a 13000, lo cual Pero estos filtros suelen ser para mi cámara principal, en la que estoy filmando. Entonces, ¿cómo puedo adjuntar esto? Existe una técnica DII. Lo primero que hice fue que obtuve esta cosa de una pequeña plataforma que tipo de clips en la cámara. Entonces también hay una cosa más sobre estos filtros que tienen algunos parámetros. Ya ves lo grande que es esto. Este diámetro del filtro es de 82 milímetros. Y en el mercado hay una variedad de diferentes tamaños de filtro ND. Algunos filtros son 55 milímetros, algunos filtros son 57, 62. Todos mis lentes de cámara tienen estos 82 milímetros de diámetro. Entonces por eso tengo algunos de estos filtros MD, algunos otros filtros para un uso más profesional. Pero no quería comprar otro juego de filtros específicamente para iphone. Entonces lo que hice fue que obtuve el pequeño re clip y este tenía un diámetro de 52 milímetros Y no tengo ningún filtro que sea de 52 milímetros. Entonces obtuve este anillo elevador que puede extenderse desde 52 y hacer que el 82 milímetros compatible en cualquier plataforma de 52 milímetros Y también los pegué juntos. Entonces ahora tengo una configuración la cual puedo ponerla en el iphone y una vez que esté recortada, ahora solo puedo poner el filtro en la parte superior Hay muchos filtros en el mercado, que es específicamente para iphone. No tienes que hacer esto DIY, pero no quería invertir en juego extra de filtros cuando ya tengo el filtro de 82 milímetros Y ahora solo puedo usar este filtro para mi cámara y mi iphone con tan solo hacer esta pequeña técnica. Ahora cuando hayamos puesto el filtro, eso nos ayudaría a obtener una mejor calidad de imagen. También hay una variable más en estos filtros. Hay algunos Stop de densidad neutra. No es solo un filtro ND, es un filtro variable de densidad neutra. Lo que significa variable es que si es demasiado brillante, puedes simplemente encender esta cosa en el filtro y va a compensar. Los filtros variables de luz tienen diferentes topes. Cuanto menor sea la parada, mejor será filmar cuando no es demasiado brillante. A medida que se vuelve más brillante, solo puedes aumentar el stop. Tengo dos juegos de estos filtros. Un conjunto es de N D dos paradas a cinco paradas. Eso es bueno cuando está como nublado. Un filtro que tengo es de N D seis a ND nueve. Eso es útil cuando es súper brillante afuera. Ahora, con la ayuda del filtro ND puedo mantener mi velocidad de obturación a las 01:48 y obtener algunas imágenes cinematográficas 18. 6.1 Filmación en interiores, parte 1: Hola chicos, así que en esta sección les estaría enseñando qué ajustes de cámara usar en diferentes escenarios diferentes. Entonces el primer escenario es aquí donde estoy filmando en interiores. No hay mucha luz ambiental como era en las secciones anteriores cuando estaba súper soleado. Entonces, por eso, no estamos usando ningún filtro ND. Entonces, cualquier metraje que estés viendo es solo con el teléfono, no hay nada encima del teléfono. Y por supuesto para el audio he adjuntado un inalámbrico de carretera. Entonces comencemos con la configuración del video porque estamos haciendo solo una toma de conversación normal. He filmado a 24 fotogramas por segundo. Y para obtener suficiente desenfoque de movimiento, ves estos difuminados de movimiento para obtener suficiente desenfoque de movimiento para que el metraje se vea un poco más real, un poco más cinematográfico He mantenido la velocidad de obturación a 1/48 La ISO es de alrededor de 1,000 No es lo ideal, pero lo que puedes hacer, la luz aquí no es la mejor Iso es alrededor de 1,000 Tal vez pueda ir un poco más. El enfoque automático está trabajando en la cámara. No he pulsado la pantalla de la cámara para establecer enfoque manual en una posición porque simplemente es difícil si te estás filmando a ti mismo. Pero si estoy filmando un tema que sé que ese tema estaría en el foco, entonces sólo puedo presionarlo. Entonces sí, está funcionando como enfoque automático. Y el balance de blancos es de unos 5 mil porque eso es lo que se ve bien en este escenario. Entonces esos son los ajustes de video, lo que estarías usando cuando estás filmando en interiores. 19. 6.2 Filmación en interiores Parte 2: Entonces en este escenario, chicos, tengo que iluminar este lugar. Pero como puedes ver, todas las cebras están saliendo. Porque me he puesto las cebras con esta opción. Entonces he puesto mis cebras a 95, lo que sea. Si no hay ningún incremento de exposición superior 96% verías la línea de cebras El primer trabajo es derribar a las cebras. Entonces lo que voy a hacer, iría a la ISO e intentaré reducirlas lo más posible. A medida que voy a la ISO más baja, que es 34, todas las cebras se han ido Eso es muy bueno. Ahora, también pienso que el balance de blancos, el tablero de la mesa de mi cocina, se ve un poco más verdoso. Yo solo reduciría el balance de blancos y probablemente lo mantendría aquí. Y luego junto al balance de blancos, también verías tinte. Iría a teñir y aumentaría el tinte. Cuanto más alta, más rosada se vuelve la imagen, baja vas, más verdosa se vuelve la Yo iría a un valor donde mi cocina superior cerca de blanco. Yo solo establecería el foco en alguna parte de aquí. Ahora estaríamos filmando. Ya ves justo cuando cambiamos el escenario un poco del sofá a aquí. que cambiar la exposición porque hay mucha luz que viene del exterior. Por supuesto, hay que cambiar el balance de blancos porque la luz estaba un poco amarillenta aquí, la luz es un poco azulada Hay que asegurarse de que los blancos en la imagen, se ven blancos. Siempre no tienes que ser 100% preciso porque aunque haya un poco de fluctuación en el balance de blancos, siempre puedes cambiarlos en post Pero si hay mucha fluctuación, si toda la imagen se ve amarilla, entonces es un poco difícil retener los blancos, la imagen en post Por eso recomiendo a la gente que establezca el balance amplio lo más cercano al balance amplio ideal en la vida real, en la cámara. Esa es la configuración del video. La velocidad de obturación no ha cambiado, las velocidades de fotogramas no han cambiado. Acabamos de reducir la ISO porque ya había tanta luz viniendo de este lado. Yo solo re, mira el video y creo que mi cara está un poco oscura. En este escenario, solo aumentaría la ISO. Por supuesto, también va a iluminar los costados, las ventanas, pero eso podemos cuidar en el post, lo cual te voy a enseñar después también Intentemos filmar en este escenario. Eso es lo que pasa con filmar con iphones, no hay pantalla abatible Así que siempre hay que comprobar y ir y venir para estar obteniendo la mejor salida de video. Pero sea cual sea la oscuridad que esté de este lado, cualquier sombra que esté de este lado, que podamos cuidar en post para que no tengas que preocuparte por ello. Pero si está demasiado oscuro, entonces es un poco difícil como fue en el primer escenario. Y si estas partes son demasiado brillantes, entonces también podemos cuidarlas en post. En post, quiero decir como en la edición. Y ahora pasemos escenarios aún más oscuros y luego puedo mostrarte cómo puedes ajustar algunas configuraciones de video para obtener buenas tomas 20. 6.4 Filmación al aire libre, parte 1: Afuera ahora. Y tenemos exactamente la misma configuración de video que que teníamos en el escenario anterior. Como se puede ver que todo acaba de soplar aquí. Lo que voy a hacer, primero, reduciría la ISO a la más baja que pueda retener algo de brillo. Entonces también cambiaría el amplio saldo. Se supone que estas cosas se ven blancas aquí. Lo que intentaría hacer auto y luego ver cuánto se requiere el cambio de saldo amplio. Y entonces lo que haría, simplemente me bloquearía en esta posición. Entonces mi balance de blancos está bloqueado en 5,405,040 Y ahora todavía puedo ver que aquí hay muchas cebras para encargarse de aquí Yo lo haría, porque ahora si me pongo delante de la cámara, puede ver que habría mucho brillo toda mi cara para encargarme de eso. Una cosa que puedo hacer es aumentar la velocidad de la sombra. Si voy a cerca de tal vez 1/500 entonces es un poco decente. Y ahora si me filmo, debería quedar bien. Pero ahora hemos cambiado la exposición usando la velocidad de la sombra. Ahora no estamos siguiendo la regla general, que es la velocidad de fotogramas, que es la velocidad de obturación, debería ser el doble de la velocidad de fotogramas. En este caso, la velocidad de obturación ideal debería ser de uno o 48, porque estamos filmando a 24 fotogramas por segundo. Para mantener la velocidad de obturación ideal, tenemos que usar un filtro ND. Déjame ir y agarrarlo. Aquí tengo el filtro ND. Ahora solo puedo encargarme de la velocidad de mi lanzadera. Iría a 1/48 porque tengo un filtro ND variable. Simplemente puedo torcer el filtro ND para volverme más fuerte. Yo sólo iría aquí hasta que las cebras se hayan ido. Ahora tenemos el filtro ND en mi iphone, y ahora tenemos todo en control. Nuestro soporte de marco es de 24, velocidad de obturación es uno o 48. Nosotros nos hemos ocupado, nos hemos encargado del balance de blancos. El ISO es lo más bajo posible, y esto es lo que deberías estar haciendo y si estás filmando en escenarios mucho más brillantes. Entonces por ejemplo, en el último, en los capítulos anteriores, te mostré que estaba súper soleado y ese era el momento en que usé un filtro ND más fuerte. Si eres principiante, principiante, no tienes que invertir en un filtro ND. Pero si te tomas en serio el cine, creo que es muy bueno invertir en Y hay toneladas de marcas de filtros N D que puedes comprar si no quieres hacer el DIY, lo que hice, o si ya tienes un filtro ND de 82 MM o un 77 MM, entonces puedes usar esta técnica DIY para usar el mismo filtro ND que usas en tus cámaras. Entonces sí, en los escenarios que nos ocupamos, tomamos ayuda del filtro ND para mantener todo bien y ahora tenemos bonito desenfoque de movimiento en el video. Entonces, aunque me muevo, el metraje no estaría muy nervioso Y ahora vamos a llevarte a escenarios más complicados. 21. 6.5 Filmación al aire libre, parte 2: Bien chicos, aquí, tuve una idea graciosa. Ahora quiero filmar un video en cámara lenta para filmar eso. Lo que tengo que hacer primero, estaba filmando en Apple Prores 422 proxy Y puedo filmar, te voy a mostrar con este escenario, sólo puedo filmar a 30 fotogramas por segundo, pero quiero que el video sea aún más lento. Entonces lo que voy a hacer, voy a ajustes aquí y luego simplemente cambiaría mi códec de video a H 265. Yo sólo presionaré aquí. Ahora cuando voy a cámara ahora si voy a fotogramas rojos por segundo, puedo caber, puedo filmar a 60 fotogramas por segundo. Y si ves mi velocidad de obturación, mi velocidad de obturación, ya me dupliqué a 120. Entonces ahora estamos siguiendo la regla. Creo que lo estamos. Bueno para ir. Vamos a grabar esto. Todos los demás ajustes de video estaría manteniendo lo mismo porque aumentar una ligera velocidad de apagado realmente no tuvo demasiado efecto en la exposición. Entonces filmaremos esto. Entonces ahora estoy filmando a 60 fotogramas por segundo. Y si hago algún tipo de movimiento, verás que el video se ve un poco más fluido, un poco más suave. Y eso es realmente normal cuando estás filmando a 60 fotogramas por segundo. Pero si tengo un video de 60 fotogramas por segundo, entonces tuve la capacidad de ralentizar este video a 2.5 veces en post. Y estamos filmando en cuatro K, así que tenemos un video nítido con cámara lenta. Y eso no es filmar en Prores, porque el iphone 13 no tiene esa opción, iphone 15 Entonces si tienes iphone 15, entonces puedes filmar en 460 fotogramas por segundo en Prores, pero no el 13 o 14 Pero sí, así es como se ve este video cuando lo reducimos 2.5 veces en la edición. Entonces como pueden ver, la cámara lenta ya está aquí. 22. 7. Composición y encuadre: ¿Qué es una composición? La composición es solo un término elegante de encuadre. El fotograma de tu video determina cuán hermosa, cinematográfica profesional se ve el video Y por eso, para cualquier principiante, camarógrafo es sumamente importante para dominar el encuadre. ¿ Cómo dominas eso? Primero, debes saber cuáles son las reglas, ¿cuáles son las técnicas básicas de enmarcar Y entonces sólo hay que practicar tanto. Cuanto más practiques, vas a llegar a un punto que tengas el ojo para el marco perfecto. El encuadre siempre es subjetivo, pero cuanto más practiques, más vas a ser maestro en ello Y eso va a separar realmente tu contenido cualquier persona principiante que esté empezando también en la videografía 23. 7.1 Regla de los tercios: La primera regla de composición es la regla de los tercios. Algunos de ustedes podrían haber oído hablar de ello. ¿De qué es una regla? Tercero, mira, cada vez que estamos filmando, realmente no necesitas poner las cosas en el centro, como como estoy casi en este marco todo el tiempo. El encuadre se ve mucho mejor. Si coloca el tema aquí, aquí, aquí o aquí. ¿Por qué es eso? Porque eso en realidad está dando espacio a los espectadores para ver el resto del encuadre. Estas reglas de los tercios también son aplicables cuando estás haciendo un video vertical. En video vertical, no debes colocarte en el centro del encuadre. Siempre debes ubicarte aquí o aquí. Pero hablando de regla de tercero, también se debe vigilar la simetría en la imagen. Muchas veces, regla de tercera no es aplicable si el encuadre se ve súper simétrico Muchas veces es más útil mantener al sujeto en el centro muerto si todo a su alrededor es simétrico. Porque si pones regla de tercera ahí, entonces toda la belleza de la simetría se ha ido. 24. 7.2 Líneas principales: La siguiente regla de composición. Lo que necesitas estar atento son las líneas principales. Estos son algunos de los ejemplos de líneas principales. Siempre hay que asegurarse de que la línea principal esté enfocando hacia el tema. No va por el otro lado. Porque entonces esa línea de liderazgo se está volviendo demasiado distrayente para el público Puedo entender que puede ser abrumador para algunos de ustedes. Pero toma una composición a la vez. A lo mejor solo salir y solo filmar Regla de los tercios y solo filmar eso, solo mantén un ojo para eso, ya sabes. Y entonces cuando vuelvas entonces puedes ver el metraje, revisar tu propio metraje y ver qué podría haber sido mejor, qué podría haber hecho mejor, ya sabes. Y ahora cuando estás viendo alguna película, cualquier video de Youtube, o cualquier creador, entonces puedes ver sus videos y realmente juzgar eso en cuántos clips han usado la regla de los tercios. Entonces realmente te recomendaría solo practiques, practiques, practiques. Y estoy seguro de que si puedo aprenderlo, tú también puedes aprenderlo. Entonces eso fue todo para la composición. Pasemos a la siguiente sección. 25. 7.4 Toma media: Ahora vamos a pasar a tiros medios. El tiro medio es el tiro más común utilizado en la realización cinematográfica. No tienes que ser cineasta para usar todas estas tomas. Los tiros medianos no son tan anchos como anchos y no son tan cercanos como los tiros de cerca. Wide Shot es una introducción a un tema que puede ser una persona, un objeto, un paisaje, quien es el personaje principal de esa escena. Tiro blanco está mostrando la audiencia cómo ese personaje está interactuando con el entorno. Estos son los pocos ejemplos de un tiro blanco. En estas tomas que aún se puede ver al sujeto, ver su lenguaje corporal, ver cómo se ven, se puede ver así como están interactuando con el entorno. Aquí la atención se centra tanto en las cosas, el entorno como en el tema. Y algunos tiros blancos pueden ser unos planos blancos de cerca. Algunos disparos blancos pueden ser unos tiros blancos anchos. Ahora una vez que hayas terminado con los tiros blancos, vamos a movernos para cerrar los tiros. 26. 7.5 Toma de cerca: up shots son súper creativos, me encanta tomarlos. Y las tomas de cerca son las tomas que van a dar más información sobre el tema, sobre algunos detalles en el tema, el público. Un primer plano también trae esa relación íntima entre el personaje y el público. Las tomas de cerca también pueden mostrar las características del tema al público. Lo que podría faltar cuando estás enmarcando al sujeto en un tiro ancho o un tiro medio Por eso todos estos disparos son tan importantes. Si eres principiante, puedes probar una secuencia iniciando una escena con un plano amplio donde estés dando más información al público. La ubicación es, cuál es la ubicación y cómo deben sentirse. Cómo es el escenario. ¿Es día súper brillante, es día nublado? ¿Está lloviendo? ¿Está en el interior? Al aire libre, todo ese tipo de cosas. Y luego te mueves al tiro medio donde estás introduciendo el tema. Estás mostrando cómo el sujeto está encajando en ese ambiente. Una vez que lo hayas demostrado, luego te mueves a la toma de cerca, donde muestras algunos de los detalles que hay en el tema o que está en el ambiente que podrían faltar en un plano medio o ancho. Así es como se puede planear toda una secuencia. Comienza con un tiro blanco, luego un disparo medio, y un disparo de cerca. 27. 7.6 Ejercicios de práctica: Puede ser una buena práctica para salir y filmar estos tres disparos de una secuencia. Estos disparos no tienen que encajar solo tres disparos en una secuencia. En ocasiones puede hacer dos tomas anchas al principio, tres tomas anchas para mostrar el entorno desde diferentes ángulos. Y a veces puedes hacer más tiros medianos. Algunos disparos medianos pueden ser un poco más largos. El tiro medio puede ser un poco más corto. Entonces puedes darle más información al público con plano de cerca. Y los tiros de cerca no tiene que ser uno. Por ejemplo, en los videos de bodas, hacen muchas tomas de cerca para mostrar el disfraz, para mostrar las joyas, para mostrar el atuendo de la persona. Es por eso que un solo disparo de cada ángulo no es suficiente. A veces tienes que practicar eso de verdad, luego te conviertes en maestro de eso. A veces algunos cineastas también hacen esto, van por el otro lado Al principio, muestras una toma súper cercana de algo. Ahora el público ya ha visto el detalle, pero ahora el público tendrá curiosidad de que dónde está teniendo lugar esto, ¿Cómo se ve mi tema? Quiero ver más de eso. Eso trae más curiosidad en la secuencia. A veces los cineastas comienzan con súper apretados y de cerca y luego vuelven a mostrar el tema en ese ambiente, pero el público aún no ha visto todo el entorno De cerca, se mueven al tiro medio y luego al final van al tiro ancho. Y ahora todo el suspenso lo es. Suelta eso oh, este era el lugar en el que solo puedes jugar con todos estos tiros para contar buenas historias, cómo tienes que dominarlo. Sólo practica, practica, practica, confía en mí, vas a ser tan bueno en poco tiempo. 28. 8. Movimientos de la cámara: En las secciones anteriores, hemos aprendido composición y encuadre Dónde sabes cómo enmarcar a un sujeto, cómo enmarcar un tiro para que se vea más bonito, para llevar tus tiros al siguiente Ahora es el momento de introducir algunos movimientos en los disparos. En esta sección, te voy a mostrar una variedad de movimientos de cámara que se han utilizado en películas desde hace siglos. Así que comencemos. 29. 8.1 sartén: El primer movimiento es pan. Pan es literalmente paneo de izquierda a derecha o de derecha a izquierda Solo estás sosteniendo tu cámara y luego solo te mueves de izquierda a derecha y de derecha a izquierda. El pan se suele utilizar para dar a los espectadores más información sobre lo que no solo está en el marco estático, sino también lo que hay en las áreas circundantes. Es un movimiento realmente básico y muchos errores lo hacen los principiantes es que hacen pan muy rápido. Debido a eso, los espectadores no tienen tiempo suficiente para consumirlo todo, lo que había en la imagen. Siempre que estés panorámicos, solo ve muy lento como si tu cámara estuviera en una montura, en una máquina y va con un ritmo realmente constante también Sí, el ritmo constante también es muy importante cuando estás haciendo cualquier movimiento. No es que estés haciendo paneo muy rápido al principio y luego lo haces lento Pan suele dar mucha información a los espectadores sobre lo que hay en el marco horizontal. 30. 8.3 Presión: Ahora pasamos a otro movimiento que es uno de mis favoritos, el push in shots. Al empujar, te estás moviendo de cerca hacia el tema. ¿Por qué es tan importante empujar? Es porque empujar permite al público saber en qué se tiene que enfocar. Empujar permite a la audiencia entrar en la historia. Así es como debes tomar un tiro de empuje. Aquí, solo estoy sosteniendo la cámara y estoy caminando muy despacio hacia el sujeto. Mientras camino lento hacia el tema, mantengo mis pies muy firmes. Estoy haciendo ese famoso paseo ninja para que no haya ningún nerviosismo en el video Una cosa que debes tener en cuenta al hacer una toma de empuje es que el metraje se ve extremadamente bonito cuando estás, primer lugar, usando un **** de gran angular. Segundo, mientras estás empujando hacia adentro, ves en los lados del marco que parte del primer plano también está saliendo del Da ese aspecto dinámico de tres D en el video. Si solo empujas en un avión normal, se ve bien. Pero si empujas cuando hay cosas que rodean y están pasando por el marco, eso se ve más creativo. 31. 8.5 Presiona hacia arriba: El siguiente movimiento sería empujar con una inclinación hacia arriba. Así es como puedes tomar esta toma. El primer paso es en la posición A, Tu cámara está orientada hacia abajo. Mientras caminas muy despacio, estás moviendo tu cámara un poco hacia arriba. Por qué la toma es súper creativa es porque aquí te estás moviendo hacia el tema, pero no estás mostrando al público el tema ya en un principio El piso o el suelo está en el marco al principio. Y ahora estás construyendo una curiosidad dentro de la audiencia que, oh, ¿qué viene? ¿Qué viene? ¿Qué viene? Y luego en un momento, ven el tema. 32. 8.6 Presión hacia abajo: inclinación: Aquí. Vamos a hacer empujando con pan abajo. Muchas veces estamos mirando al cielo y luego estamos bajando la cámara a, nuevamente traemos el mismo tipo de curiosidad que hicimos cuando estábamos haciendo pan arriba aquí en la posición A, mi cámara está mirando hacia el cielo. A medida que me estoy acercando al tema, mi cámara llega al tema. 33. 8.9 Algunos consejos adicionales: Estos fueron algunos movimientos básicos que puedes practicar con tu iphone. Pero lo único a tener en cuenta es que sea cual sea el disparo que estés tomando, si tienes que entrar, en caso de empujar o empujar hacia afuera, tienes que hacer ese paseo ninja. Hay que caminar extremadamente, extremadamente lento. Porque muchas veces cuando estamos filmando, todo se ve muy estable en nuestro teléfono. Pero como estamos importando las cosas en la computadora, entonces ya ves, oh, hay mucho nerviosismo y todas estas cosas. Por eso hay que tener mucho cuidado con sus pies firmes. Lo siguiente es que sea cual sea el movimiento que estés haciendo, asegúrate de hacer esos movimientos durante al menos cinco a 6 segundos. Porque como estamos presionando el disco, el primer segundo es un poco biitaryns Estamos apagando el registro. El último segundo también estaría un poco entre material. Ese es el material que estarías usando para los videos. Por eso es muy importante filmar cualquier toma que estés haciendo, cualquier flujo en el que estés, filmarla durante al menos cinco a 6 segundos. Un consejo más, hacer estos disparos en cámara lenta, lo que significa que hay que aumentar los Rads de fotograma por segundo Yo recomendaría ir por 60 cuadros por segundo. Para que cuando disminuya la velocidad de estos disparos, cualesquiera que sean los movimientos de jitter que haya ahí, podrían ser eliminados A tres cosas que debes tener en cuenta. Para pies, película cinco a 6 segundos y película en cámara lenta. 34. 9.1 Filma un video cinematográfico - Parte 1: Entonces chicos, estamos aquí afuera filmando con mi amigo Nick. Entonces estaríamos filmando un video cinematográfico. Entonces primer disparo, lo que estaría haciendo es que Nick, estás montando la bicicleta de ahí a la derecha, y esta es una toma de establecimiento, así que quiero mostrarle a la gente cómo se ve el ambiente, ya sabes, y dónde está mi sujeto montando la bicicleta, que es el bosque por cierto. Y aquí estaría usando las mismas técnicas, ya sabes, los pushings, el tilt up, tilt down, lo que he enseñado en la clase Entonces comencemos con el primer disparo. Entonces lo que podemos hacer es que ya puedas empezar a escribir desde ahí, así es como si estuvieras en la corriente. Y entonces estaría justo aquí en la esquina y estaré corriendo detrás de ti. Y además estoy filmando todo en cuatro K 60 fotogramas por segundo. Entonces entonces en el post solo puedo ralentizarlo. Y ahora también estaba pensando en tomarte como una toma frontal de ti. Sí, entonces primero le mostramos al público cómo se ve el ambiente, pero también quieres mostrar el tema. Entonces ahora podemos hacer lo mismo, pero a partir de aquí. Y estaría caminando hacia atrás y te estaré mostrando, sí, esta vez estaría cambiando el **** de ultra a los anchos. Un poco más lento? ¿Un poco más lento? Sí. Sí, sigo adelante. ¿Está todo claro detrás de mí? Entonces esos dos disparos, ahora pasamos al siguiente. Entonces los dos disparos, lo que viste que no fue con un cardán primero que nada, eso fue con la app de magia negra hice la estabilización al extremo y todo el metraje simplemente parece que estás filmando en un gim bo Entonces lo que hice fue hacer este trípode un poco más así. Y luego estaba manteniendo la cámara cerca del suelo y solo estaba corriendo detrás de la bicicleta. Y se ve tan genial, si te tomas en serio filmar desde un iphone, consigue un trípode robusto porque también puedes hacer muchas tomas tuyas solo configurando el trípode y caminando tiros como lo que te mostré antes. Entonces ese fue el primer disparo, corriendo detrás del sujeto, y el segundo disparo, hice el trípode así y solo estaba corriendo así. Así como esto, siguiendo la bicicleta. Y ya ves solo con estos pequeños movimientos, puedes obtener una toma tan genial más adelante en el post. Vamos a ralentizar el video de 60 fotogramas por segundo, 224 fotogramas por segundo, y luego va a verse súper nítido. Ahora, creo que ya terminamos con aquí. Iremos a algún otro lugar, y después te mostraré más cerca y más tiro medio. Así que vamos chicos aquí. Lo que estoy haciendo es que Nick vendría , Nick montaría aquí. Entonces lo estoy filmando escribiendo y parando. Y entonces él simplemente iría y hacía algunas cosas ahí así que filmaríamos todo. Pero ahora lo que estaría haciendo es que me estoy deslizando de izquierda a derecha cuando viene Stop. Detener. Y ahora puedes bajarte y poner así el estrado. Sí. ¿Podemos hacer el stand una vez más? Sólo voy a acercarme un poco. Hazlo y ve a ver los videos. Desenfoque, hombre, ya ves chicos, eso es de lo que estoy hablando. Las cámaras son muy buenas y solo estoy usando el iphone 13 Pro. Si tienes iphone 14 o 15, imagina lo que todas las tomas puede obtener. Ahora, te filmaría caminando hacia el agua. Sí, entonces para esta toma, lo que voy a hacer, así es como puedes ser creativo. En lugar de tomar un tiro como este, cerca del suelo. Y una vez que estás cerca del suelo, entonces tienes la hierba en primer plano Y eso crea mucha profundidad en el video. Así que ahora solo voy a girar la cámara de este lado la cámara de este lado. Sólo estoy haciendo una foto de seguimiento. Así que entra y puedes parar y quitarte la bolsa. Apenas de ahí a uno. Y así hemos tomado todos los papeles y ahora solo me gustaría que sacara la cámara de su bolsa. Así que solo filmaremos algunos rodados de detalles de cerca. 35. Edición 10.1 en iPhone: CapCut: En esta sección vamos a estar hablando de corte de gorra. Por supuesto, es posible que hayas oído hablar del software. Y la parte más genial de este software es que es absolutamente gratis Al menos las características, lo que obtienes en versión gratuita. Es casi increíble que ¿cómo pueden hacerlo gratis? Vamos a saltar en nuestro teléfono y empezar a usar Cap Cut. Y te voy a mostrar algunos de los conceptos básicos del software porque hay tantas cosas por explorar. Y una vez que conoces lo básico, entonces puedes simplemente experimentar con todo. Empecemos con el corte de gorra aquí. Así se ve el icono. Caput. Yo sólo voy a abrirla. Si es la primera vez que lo usa, no habrá ningún proyecto aquí. Tengo mucho proyecto porque, sí, uso esta app todo el tiempo aquí. Si vas en la esquina inferior izquierda, verías editar plantilla bandeja de entrada, y yo es mi perfil. Entonces iré a la edición, no hay nada realmente elegante. Después vas a la edición, luego viene esta página. ¿Qué página había al principio? Entonces si vas a plantilla, que está al lado de editar, tienes todas estas plantillas. Sobre qué puedes hacer tus videos. Muchas plantillas son para la versión pro, pero lo intentaremos más adelante, también para la versión gratuita. Pero vayamos a la edición, y comencemos con la edición básica. Yo daría click en Nuevo Proyecto aquí. Vamos a hacer clic en Nuevo proyecto. En cuanto hago clic en el nuevo proyecto, aparece toda mi galería. Hace poco fui a Ámsterdam, así que tengo muchos videos de aquí. Tenemos que editar tal vez el video 22 porque esto es solo para mostrarte cómo funciona esta app. Yo estaría haciendo selección múltiple. ¿Ves el pequeño círculo en la esquina de cada videoclip? Yo solo presionaría ahí, 2345. Es una locura. Fácil. Esta app, te voy a mostrar seis. Y luego aquí ahora he seleccionado 15 clips para este proyecto. Veamos cuántos vamos a usar. Una vez que hayamos seleccionado todo. He seleccionado 16, en realidad, una vez que hemos seleccionado todo, si ves en la esquina inferior derecha, se muestra en cuadro azul a los 16. Eso es lo que voy a presionar ahora, agregue 16. Ahora en cuanto hagan clic en Agregar, aparece esta página. No voy a darte toda la información todas las cosas ahora porque puede ser un poco abrumadora. Pero a medida que avanzamos por el proyecto, ya que vamos a usar todas las herramientas, entonces puedo explicarte sobre eso, en lugar de hacer lo mismo dos veces aquí dentro. Lo que verías si solo me desplace por la línea de tiempo, Capco ha puesto todos los clips juntos entre sí Saltemos al primer clip. Solo estoy desplazándome, desplazándome. Yo solo me desplazaría, desplazaría, desplazaría. Y sólo estoy comprobando qué parte necesito. A lo mejor sólo me necesitaría sentada aquí. Lo que voy a hacer ahora que estaría en el punto final del clip, simplemente presionaré el clip. Y luego se puede ver que el clip se resalta con estos bordes blancos. Una vez que haya seleccionado ese clip, entonces iría por la esquina izquierda. Y luego dividí lo que esto hizo fue ahora que ha dividido el clip largo en dos partes. Ahora voy a seleccionar el clip anterior así entonces si veo en la esquina inferior derecha junto al seguimiento de la cámara, hay una opción llamada eliminar. Voy a borrarlo. Eliminar todo el inutilizable entonces sólo voy a desplazarme Yo solo estaría terminando este clip aquí. Voy a hacer lo mismo, dividir y luego borrar esta parte porque solo quiero que esta parte sea utilizable. Yo sólo eliminaría esto. En cuanto borre esto. El siguiente clip, que fue el siguiente clip que simplemente se cierra en la brecha, lo cual es realmente genial, también solo me dividiría aquí, partiría aquí después de que creo que literalmente me tomó 5 minutos simplemente cortar el clip, y también eliminé algunos clips que realmente no eran necesarios. Entonces una vez que llegues al final, di aquí, sólo voy a tener que cortar este clip. Espero que la división y eliminación sea clara para usted. Una vez llegas al final. En la versión gratuita, también agregan este descarado logo al final tenemos que eliminar eso o va a estar en tu exportación final. Tengo lista mi línea de tiempo. A ver si tienen algún audio. Una vez que tengamos lista la línea de tiempo, lo que vamos a hacer, vamos a agregar algo de música porque solo quiero hacerla como un registro corto. Presioné Add Audio Aquí, y luego iré a sonidos que puedes ver en el. Esquina izquierda. Entonces iré Sonidos si quieres, puedes vincular tu cuenta de Tiktok Si vinculas tu cuenta de Tiktok, te va a dar todos tus sonidos favoritos No voy a hacer eso ahora. Yo iría a una biblioteca. Aquí en la parte superior aquí dice registro. Pero entonces lo que pasa con el corte de gorra es que todos los audios, lo que ves aquí lo puedes usar para Instagram, Tiktok, creo que también para las tomas de Youtube Puedes usar para tu canal de Youtube como el principal, si quieres hacer un video de formato largo para Youtube. Pero entonces no se puede monetizar el contenido. Si eres alguien que tiene un canal que es monetizable, no puedes monetizarlo porque todas estas canciones no están bien copiadas Creo que una vez que subes en Youtube, obtienes esto, golpea eso. Esta canción, los ingresos irían al dueño o algo así. Entonces solo hay que tenerlo en mente. Pero si solo lo estás haciendo por diversión, está totalmente bien usar estas canciones. Vamos a hacer clic en Iniciar sesión y vamos a elegir la música. Oh, ya me gusta este. La primera música, me gusta bastante chill. Lo que estarías haciendo es que si te gusta algo de música, también puedes guardar la música que está junto al ícono de descarga así. Pero si te gusta algo de música, lo que puedes hacer, solo puedes hacer más que eso va a agregar la música en la línea de tiempo aquí, ves en la parte superior está este video y en la parte inferior está esta Música. Juguémoslo y veamos si se hunde al. Estoy viendo aquí es que también puedes acercar la línea de tiempo por solo cómo acercas cualquier cosa en el teléfono, solo usar dos dedos. Pero quiero que esta música empiece aquí. Si veo en la gráfica, la música empieza aquí. Sólo voy a pinchar sobre la música. Entonces tienes de nuevo la opción split, split en la esquina izquierda. Y luego sólo voy a borrar la primera parte. Entonces tengo que mover esta música. Sólo voy a presionar en el audio, así ves que selecciona, luego muevo la música Al inicio de la línea de tiempo, pasa a la siguiente sección. Sí, probablemente aquí. Veamos qué pasa. Veamos qué pasa. Ya ves lo rápido que se mueve la línea de tiempo. Así que solo voy a alejar el zoom para que, sí, no esté un poco cuadrado Da miedo cuando esto sucede. Cuando veas esto en este punto veo que hay un poquito de ritmo. Aquí es donde voy a pasar al siguiente fotograma aquí haría split. Ahora sí quería cortar, pero el segundo corte sería acuerdo al ritmo de la música. Aquí volvería a cortar. Esta también es una forma realmente efectiva de hacer que tus videos sean interesantes es cortando al ritmo de la música. Eso es lo que voy a hacer durante los próximos 5 minutos. Vamos a adelantar esto ahora mismo rápidamente. Después de 5 minutos, he cortado la música según el ritmo aquí. Como pueden ver aquí, no quiero que la música sea tan alta porque puede distraer un poco a lo que estoy hablando Lo que voy a hacer aquí es que voy a pinchar sobre la música. Apenas una vez se pueden ver los bordes blancos alrededor de la música. Entonces me voy a desvanecer. Fade haría, es que aquí puedo hacer fades como lo estoy haciendo fade out, el volumen de la música debería ir por debajo A ver. Yo, tengo un paparazzi Mira aquí estoy hablando con la cámara aquí. Quiero que la música se silencie o se desvanezca aquí. Lo que estaría haciendo es que solo voy a dar click en mi pista de música y luego desvanecerme. O también puedo ver si puedo hacer algo con el volumen aquí. No se puede hacer nada con el volumen. Lo que podemos hacer, aguanta. Tengo otro plan aquí. Lo que puedo hacer es ir a seleccionar un fotograma clave. Lo que es un fotograma clave en la edición de video es que si quiero una configuración de video a los 5 segundos esto, pero luego a los 7 segundos, quiero que la configuración de video sea esta. Por eso selecciono un fotograma clave a los 5 segundos y 7 segundos. Y entonces puedo cambiar cualquier configuración de video que necesite en los cinco segundos y cualquier configuración de video que necesite en los 7 segundos. A medida que avanzamos con el tiempo, la configuración del video subiría a una posición lo que hemos seleccionado aquí. Cuando estoy hablando, sólo estoy poniendo otro marco clave. Como ve, si me desplazo por la línea de tiempo, el volumen se reduce. Esa es la magia del marco clave, como menos atrás. No puedes hacer todas estas cosas en tu teléfono. Como me desplazaría hacia atrás, atrás, atrás, solo tendría que mover este archivo de audio un poco más de tiempo hasta el final del video. Y volvamos a nuestro clip actual. Como veo que he dejado de hablar aquí y empieza el rollo, pondría otro fotograma clave y luego iría aquí y como empieza el rollo donde no hay audio, voy a traer el audio de vuelta al 100. Y veamos, loco, todas estas cosas que solo puedes hacer con el teléfono. Tengo un paparazzi siguiéndome. Es un poco molesto, pero esa es la parte de ser famoso, lo que puedes hacer. Creo que el audio vuelve a retomar, y aquí quiero que el audio del video esté bajando porque el audio del video es un poco molesto. Yo solo reduciría el audio del video hacia abajo para que la gente pueda escuchar música. Así es como puedes editar un registro normal. Lo que hicimos fue primero cortamos todas las partes innecesarias, y luego agregamos música. Agregamos marco clave a los lugares donde queremos que baje la música o que suba la música. Todos estos sonidos están disponibles en put. También puedes usar videos musicales desde tu iphone. Aquí tengo la sección de sonidos que estuve aquí en audio. Aquí estamos en la sección de sonido, y los sonidos estaban en la esquina izquierda, lo que usamos al principio. Ahora vamos a comprobar extraído una vez. Si presiono extraído, va a extraer audio del video que está en mi iphone. ¿Qué tan genial es eso? A ver si tengo algún video. A lo mejor este video importa solo sonido. He seleccionado este video y después voy a importar solo sonido. Ahora el audio del video de mis iphones ha sido importado aquí Lo que puedo hacer puede simplemente eliminar este clip de audio. Ahora hay audio diferente. Juguemos a realizar aquí arriba. Lo que puedo hacer es que como podemos ver, ese un audio está terminando y un audio está comenzando, puedo agregar un fade, digamos que vas aquí en la parte inferior y haces clic en fade ya que me estoy desvaneciendo Puedes ver esta pequeña gráfica aquí, Ves esta pequeña gráfica, se despliega. Y eso está ayudando a que el audio se desvanezca suavemente en lugar de simplemente cortarlo abruptamente Eso es como una cosa básica de edición de registros. También puedes introducir la voz en off. Es posible que hayas visto muchos Tiktoks, muchos carretes de voz en off Eso es lo que podemos probar ahora también En audio, sigo en la sección de audio. Si ves las opciones en la parte inferior, si presiono voz en off, va a estar grabando mi voz mientras el video está reproduciendo lo que esté mostrando en el Yo sólo puedo tener mi voz encima de eso. Probemos eso. voz en off está en el lado derecho, abajo La voz en off está en el lado derecho, abajo. Vamos a probarlo. Toque o mantenga pulsado para grabar. Yo sólo estoy sentado en el 321 aquí. El video ha empezado a sonar y estoy mirando el bote grande. Se ve realmente genial al sol. Ahora, una vez que termine de hablar, estoy mostrando mi cámara en Amsterdam. Y esta también es mi cámara y esta es mi amiga que está filmando con un cardán Es un muy buen camarógrafo y creo que ese sería el final de la voz en off Entonces, apretaremos de nuevo la voz en off. Primero paremos a ver qué pasó. ¿Qué hice? Aquí vamos a reproducir el video. Tengo la voz en off Así que sólo voy a hacer el fade out otra vez con el volumen. Voy aquí y luego baje el volumen y el fotograma clave aquí Ya ves lo fácil que es, no tienes que hacer ninguna animación, solo tienes que arrastrarla y soltarla sobre las cosas. Eso es lo que es la transición. Simplemente puedes explorar tanto, son tantas opciones en código de tapa y es gratis. Es una locura Mira lo fácil que es hacer videos geniales en tu iphone gratis. Es una locura. Sí, así es como también puedes agregar voice over. Ahora hemos dominado la sección de audio. Cada vez que tienes que regresar, solo tienes que hacer clic esta cosa en la esquina izquierda, Haz clic en esta flecha para volver atrás. Estábamos en la sección de audio que se veía así. Y estas son todas las cosas importantes. Lo que necesitas saber. Ahora pasemos a algunas transiciones porque están de moda. Sólo voy a hacer zoom en la línea de tiempo estaría haciendo efectos. Sí, vamos a hacer clic en esta plaza aquí. ¿Qué hice fue que viste este bloque? Bloques blancos. Yo sólo voy a hacer click en eso. Y luego me va a mostrar toda la transición Trendy. Pero como puedes ver con todos estos efectos, dice Pro en la esquina izquierda. No puedo usar eso porque tengo que pagarlo. Simplemente no solo de tendencia. Hay como superposiciones de cámara, hay difuminaciones Hay luz diferente, hay tantas cosas y es simplemente súper abrumadora para cualquiera que esté comenzando. Lo que voy a hacer, me gusta la transición de los fallos. Yo solo iría a glitch y luego seleccionaré el trazo dos Sí, ve a seleccionar eso. Los clips son demasiado cortos para crear transición en este momento, solo voy a reducir la duración del tiempo. A ver, ¿estás listo para ello? Qué fácil es. La transición fue bastante rápida. Qué fácil es, no tienes que hacer ninguna. Agreguemos otra transición aquí. Es muy divertido. Yo solo estaría haciendo trending ahora, pull in. Es como el empuje más común en la transición. Vamos a probar eso. Como puede ver, hay un icono de corte de tapa entre los dos clips, lo que significa que hay una transición aplicada. Entonces probemos esto. Qué fácil, vamos a ver lo fácil que es. No tienes que hacer ninguna animación, solo tienes que arrastrarla y soltarla sobre las cosas. Eso es lo que es la transición. Simplemente puedes explorar tanto. Es solo tantas opciones en cap Cut y es gratis. Es una locura. Ahora lo que vamos a hacer, lo hicimos con transiciones. Vamos a repasar Lip over lay. ¿Se pone como fondo en el video o algo así? Y lo que haríamos con overlay, solo puedo poner esto real. He seleccionado este carrete que es 32, 30 segundos de duración. Si ves todos los videos en mi galería, eso es todo de mi cliente aquí. También puedo poner un video en la esquina aquí. El video Klook. Esto es solo una superposición, es solo que solo puedes arrastrar y soltar otro video si quieres como cuatro videos, solo puedes juntarlos uno tras otro. Yo sólo eliminaría eso. Volvamos. Eso es superposición para ti. Hay muchos efectos de video que puedes estar haciendo. Vamos a entrar en los efectos de video, hagamos Smart Sharpen, que está en la parte superior derecha Vamos Smart Sharpen, y eso va a afilar mi video de forma inteligente No se ve lo mejor, pero hagamos el flash de la luz de fondo. cuanto a esto, ahora hay tantas cosas, es como sacudir el objeto. Hay tantas transiciones que puedes hacer. La parte genial es que una vez que regreses, puedes decidir cuánto tiempo quieres que dure ese efecto. Se ha seleccionado, no la totalidad. Entonces puedes bajarlo dependiendo de cuánto tiempo quieras que sean las transiciones. Entonces voy a borrarlo porque no soy un gran fan de ella. Y también hay algunos efectos corporales. Pero intentemos. Nunca lo he probado. Vamos a probarlo. Eso se ve aterrador. Aún puedes elegir en qué parte del video tienes que usar esta, es una locura. Volvamos. Eso fue efectos para ti. Si vas a ratio, entonces aquí puedes decidir el tamaño del video. Nine by 16 es para Tiktok, Instagram. Entonces tienes para Youtube, cuatro por tres. Todos estos, solo son diferentes tamaños. Yo solo dejaría el tamaño como era inicialmente y luego vamos a filtros. Los filtros también son realmente impresionantes en gorra porque puedes hacer cualquier gradación de color en tus videos de iphone con solo un clic. Una vez que hayas seleccionado alguno de los filtros, solo podrás reducir o aumentar la intensidad. Aquí vamos a los retratos. Para cada género, hay un lote diferente preestablecido. Se puede decir vida. Solo puedes explorar alrededor. También puedes ajustar la calidad del video. Al lado de filtrar, hay una cosa llamada ajustar. Yo estaba aquí, luego hice clic aquí en. Simplemente puedes ajustar la saturación del contraste y todas las cosas. Esto es en una versión pro, el video reduce los parpadeos, reduce el ruido de la imagen Yo iría a ajustar. Hay muchas cosas que puedes hacer. Sí, solo juega porque creo que los videos del iphone ya son súper agradables. Si está filmado en una exposición adecuada, todo lo que necesitas hacer es poner un poco de filtro. Mi filtro favorito es ¿dónde estaba? Este despacho. Entonces reduzco la intensidad. Si quieres ver antes y después de los filtros, solo tienes que hacer clic en la imagen, luego se muestra antes. Y luego golpecito, se nota después. Así es como puedes poner los filtros. Si solo me desplazo por la línea de tiempo, ves que el filtro se ha ido. Solo tienes que sostener esta cosa y arrastrarla por toda la línea de tiempo. Ahora, ¿el filtro se aplicaría a todas las imágenes? Sí, esto es bastante agradable, bastante fácil. Ahora, tienes algunas pegatinas, como algún emoticono, puedes simplemente poner cualquiera de esto y luego puedes pincharlas y luego arrastrarlas debajo del clip, Estarían aquí Verás, yo no lo haría. Pero sí, solo te estoy mostrando las opciones aquí. Una vez que hayamos terminado con ese lienzo es justo cual, si tienes un video corto y quieres poner algo de fondo, puedes simplemente poner como fondo navideño o simplemente puedes poner un color normal así. Yo no lo haría. Mantengamos el video a la configuración normal. Una de las cosas más importantes de lo que olvidé fue la herramienta de texto. Está al lado del audio. Te he enseñado todas las herramientas esenciales en cap Cortar ahora excepto el texto. Vamos al mensaje de texto. Si quieres agregar texto, puedo hacer Amsterdam aquí entonces una vez que hayas escrito eso, ahora ves que el texto está aquí En cuanto aparece esta cosa rosa, aparece el texto. Ahora tienes la opción de estilizar el texto aquí. Lo que vamos a hacer estilo, entonces puedes elegir diferentes tipos de fuentes aquí, diferentes tipos de configuración. También puedes elegir diferentes tipos de fuente. Iríamos por el lado izquierdo de la fuente de estilo aquí. Mi fuente favorita es esta. Pero Intro, hay miles de fuentes. Es una locura. Puede ser un poco abrumador para cualquiera, principiante. Pero sí, puede ser un poco intimidante para los principiantes. Pero vamos a esta fuente, y solo quiero esta fuente hasta aquí, solo voy a dar click en esta división y borrar cada efecto. Se puede elegir la duración del efecto. Una vez que hayamos terminado con el efecto, vamos a las pegatinas. Se puede poner más queso. Ahora es auto caption. Esto es posible que hayas visto también en muchos videos. Presionemos auto caption. Y ahora el Tiktok estaría generando leyendas. Yo solo mantendría la configuración normal. Yo iría a empezar y Tiktok tomaría demente rápido. Y solo tomaría un poco de tiempo introducir algunas leyendas. Ahora se puede ver eso, vamos a revisar lo de la leyenda que no he hecho muchas veces antes, pero hoy es uno de esos días. Estos son los subtítulos. Y puedes de nuevo, elegir diferentes estilos del pie de foto. Estas son las plantillas que podrías haber visto en muchos videos de Tiktok así es como aparecen Entonces solo voy a checar, da clic en el zorro marrón rápido, este en la esquina izquierda, porque muchos subtítulos están en versión pro, pero creo que la versión pre también es lo suficientemente buena Probemos esto. Una vez que hagamos la leyenda, va a ir a terminar con una diferente. Va a ir a todos los subtítulos, sea cual sea la configuración que elijamos Y hay muchas cosas lo que puedes hacer, puedes estilizar, puedes hacer efectos, puedes hacer muchas cosas Esto se puede hacer. Ya ves ahora también mencionado esto es sólo una cosa menor a explorar en los cortes de tapa. Tiene apenas tantas cosas por explorar. Eso fue subtítulos para ti. Esa es una de las cosas importantes para recordar. Sí, creo que hemos cubierto todos los fundamentos de cap Cut. Espero que no sea abrumador para ti. Empezamos con solo cortar el blog, luego agregamos música. Luego usamos keyframe para bajar la música y subir la música Y luego agregamos la voz en off. Después de la voz en off, hicimos algunos filtros, algunas gradaciones de color. Después de eso, te mostré cómo hacer subtítulos, cómo hacer texto Ahora, sea cual sea el proyecto que tengamos, si lo acabo de exportar, para exportarlo, hay una flecha en la parte superior derecha. Se da clic en eso, se está exportando. Si no estás en una versión Pro, puedes exportar en alta definición, que es de 1008 píxeles, no en cuatro K. Pero eso sigue siendo lo suficientemente bueno para las redes sociales Entonces eso es explotado, es súper rápido. No comparto directamente a Tiktok desde aquí, Instagram. Acabo de presionar ahora tu proyecto se guarda aquí. Puedes volver en cualquier momento para hacer alguna edición, hacer algunos cambios. Sí, eso fue cap cut para ti y espero que te guste este tutorial y como dije, hay tantas cosas explorar en esta app gratuita. Simplemente es súper fácil de descargar. Simplemente descárgala y destruye diferentes cosas. Te sorprendería tanto esa increíble cantidad de opciones. Pero sí, lo que sea que haya pensado, quizá practique eso primero y luego podamos ir a partir de ahí. 36. Edición 10.2 en iPhone - aplicación de VN: Entonces ahora que hemos dominado el código de tapa, el único problema con Ppct es que no se pueden importar lotes en esta aplicación a partir de ahora Así que también te he dado un tutorial de otra app que se llama N app. Y desde esta app solo puedes importar el lote, mis lotes, que es gratis con esta clase a tus videos. Entonces aquí hay un tutorial para esos chicos. Para usar lotes en cualquier video en tu teléfono, necesitas descargar esta aplicación llamada vNA He descargado este vNA. Está en la parte superior aquí. Así es como se ve esta app. Es absolutamente gratis para tus primeros 99 proyectos. Yo sólo voy a hacer otro proyecto aquí. Acabo de usar para, es una aplicación de edición de video bonita, bastante decente con esta. Di que quiero colaborar con este metraje, sólo voy a ir a aquí. Si vemos en la esquina inferior del lado izquierdo, hay un icono llamado filtro. Voy a presionarlo aquí. Simplemente presionaría Agregar para agregar nuevos lotes. Yo solo, ya he importado los lotes en mi teléfono, así que no importa si tienes Android o Apple importa los lotes primero en tu teléfono. Antes de abrir esta app, iría a esta app de archivos donde me va a mostrar todos los archivos guardados. Así que sólo voy a ir aquí. He ahorrado ese lote aquí, el lote LCO pack en la sección de audio No sé por qué lo guardé en sección de audio en carpeta de audio, pero está ahí. Simplemente presionaría aquí y luego seleccionaría mucho todos los lotes. Lo que tengo es en archivo cubo, por eso está leyendo esos. Y luego voy a hacer abrir, luego lo guardaría como una nueva carpeta, solo lo haría mucho. Entonces va a aparecer como una nueva carpeta en la app aquí. Si ves al lado de tu original hay lotes de prueba. Ahora bien, si solo haces clic en estos lotes, podrás ver los lotes que se están aplicando a la imagen. Lo que puedo hacer ahora, si voy aquí, si pienso que el lote es un poco demasiado intenso, puedo reducir la intensidad del lote hasta cero o hasta aquí. Se pueden hacer muchos cambios así. Esto es súper fácil de usar y súper práctico y todos los lotes, lo que he hecho que sea súper útil de usar incluso en iphone Samsung. Funcionaría en cualquier cámara. Si solo pongo la intensidad hasta esto, entonces 75, se aplica el lote. Entonces así es como puedes usar lotes en el teléfono. Ahora bien, si quieres exportar este archivo, ves a la derecha, si ves en la esquina superior derecha, hay una flecha de exportación. Sólo tienes que ir aquí. Puedes elegir las velocidades de fotogramas si quieres, pero yo solo haría manual y luego lo exportaré. Simplemente se exporta en segundos. Entonces así es como puedes usar lotes en tu teléfono. 37. 11.1 Configuración de proyectos: Bien chicos, así que primero lo primero, abramos a la resolución. Estoy usando anti resolve, la versión de estudio que no es la versión gratuita. Pero todo lo que te voy a enseñar, deberías poder hacerlo en versión gratuita. En serio, no te preocupes por eso. Tan pronto como hagas clic en la resolución sobre esta cosa se abre. Tengo proyectos anteriores aquí, pero voy a iniciar un nuevo proyecto. Simplemente daría clic aquí como un nuevo proyecto. Digamos que Davinci resuelve 18 clases, hagamos crear. Entonces se abre toda esta página. Todavía no voy a hacerlo a pantalla completa, porque en esta sección voy a estar enseñándote solo algunas cosas que es muy, muy importante. Como la configuración del proyecto, la configuración del sistema para el invierno, resolución, alguna técnica de manejo del color. Sé que suena abrumador, pero solo tengan paciencia conmigo. En cuanto se abra esta página, voy a ir aquí en la esquina diciendo Ajustes del Proyecto. Y me va a llevar a Master settings aquí. Lo primero, lo que vamos a comprobar es la resolución de la línea de tiempo. Muchos principiantes, cometen este error. Incluso si te filman en cuatro, tu línea de tiempo debería ser en 1920, 5,080 en alta definición Porque la resolución de la línea de tiempo no debería ser la misma que la del video original. Si estás poniendo cuatro K, entonces va a ser más gravoso en tu computadora Pero si pones en alta definición, debería estar jugando bien. O si tu computadora no es tan fuerte en cuanto a gráficos, también puedes reproducir la línea de tiempo en 720 P, pero aquí solo podemos ir a alta definición. Y luego velocidades de fotogramas por segundo. Realmente tienes que verificar en qué fotogramas se graban tus videos. Pero todos los videos para esta clase, he filmado en 25 fotogramas por segundo. Entonces voy a poner aquí 25 cuadros por segundo. Y no cambiaría nada porque estoy usando Mac aquí. El formato de medios proxy es Pros HQ. Pero si estás usando Windows, sería algo diferente. Y luego trabajando carpetas, esto es importante donde quiera que haya estado guardando todos los demás medios. Puede elegir la ubicación de acuerdo a esa ubicación de generación de proxy. Si está utilizando medios proxy, puede elegir la ubicación de esos archivos de caché. Puedes elegir la ubicación de eso porque a medida que estás usando resolver cada vez más el archivo de caché se llenaría, así que tienes que seguir eliminándolo. Entonces lo he puesto aquí y alambiques de galería te enseñaría a tomar quieta Entonces esto estaría aquí. Esto es solo para hacerte saber que si encuentras estas carpetas en algún lugar de tu sistema, sabes dónde están y cuáles son. Por ahora ya terminamos aquí. Acabo de cambiar la velocidad de fotogramas. Y es muy importante cambiar la velocidad de fotogramas al principio porque una vez que hayas importado todos los archivos, entonces no puedes cambiar la velocidad de fotogramas. Si mi velocidad de fotogramas era de 24 al principio, aunque hubiera importado 25 fotogramas por segundo, la velocidad de fotogramas sería de 24 y no podría cambiarla. Es muy importante cambiar estas cosas al principio. Lo siguiente, ¿qué vamos a hacer aquí? Yo no cambio nada. Manejo del color. Si estás usando Windows, esta administración del color está bien. Pero si estás usando Mac, ten paciencia conmigo. Si estás usando Mac, deberías estar usando esta administración de color y esto da la salida de color más precisa desde la resolución hasta tu computadora. Porque a veces lo que sucede es que has editado un proyecto en resolución, has explotado que el color se ve igual que como se veía en resolución, pero tan pronto como lo subes en Youtube o cualquier otra plataforma de redes sociales o en cualquier parte de Internet, el color se desvanece Es por eso que esta configuración de gestión del color es realmente importante si estás usando Mac, especialmente el espacio de color de salida como rec 79 A aquí. Porque simplemente dejarlo a las siete oh nueve escena y simplemente se vería súper descolorido. Sí. Realmente recuerda elegir estos ajustes de color mientras editas tu proyecto. Yo no cambiaría nada aquí. Todo esto es solo ajustes generales. Realmente no cambio nada, nada. Lo que también hago es que en cuanto haya elegido estos ajustes, lo que hago, voy a preset y luego guardo ese preset. A ver, una clase de resolución. He guardado ese ajuste de proyecto en un preset. Cada vez que lo voy a abrir, cada vez que voy a abrir un nuevo proyecto, simplemente iría a Configuración del proyecto aquí. Esta página se abriría inicialmente, pero luego iría a preset. Yo iría aquí, iría a cargar haciendo eso. Lo que va a pasar es que me va a ahorrar tiempo y luego me aseguraré de tener la configuración correcta del proyecto. Si voy a la gestión del color, todos los ajustes están ahí. Si voy a ajustes maestros, esto es 25 FPS, alta definición, no en cuatro K, y todas estas cosas son iguales. Es por eso que la Configuración del proyecto es literalmente uno de los primeros pasos que deberías cambiar cuando estés usando resolve. Si estás usando Mac, también hay una cosa más que deberías estar cambiando. Vas a una resolución del Inter aquí en la esquina. Vas a Preferencias, y luego aquí solo deberías hacer auto. Yo iría aquí, almacenamiento de medios. Esto es como la configuración del archivo de exportación, lo he puesto aquí y todos los demás medios de resolver todas las carpetas de caché y todo, solo van a Adi y películas. Pero puedes elegir tu propio camino. Simplemente puedes poner Agregar aquí y elegir tu propio camino aquí. El escenario más importante, lo que voy a mostrarles es éste que simplemente dejaría. Aquí vamos a general. Si estás usando Mac, deberías mostrar el perfil de color para los espectadores. También lleva esta escena automáticamente tager 79 a 709. Si quieres dejar que el sistema compruebe si hay actualizaciones, puedes hacerlo. Pero estos dos son realmente importantes de tomar si estás usando Mac. Porque de nuevo, todo se vería realmente bonito y nítido en la resolución de invierno, muy agradable y saturado Si no tomas este, cuanto exportas el archivo, los archivos, los archivos de salida quedarían un poco desaturados quedarían un poco desaturados Me ha pasado tantas veces y pasé tantas horas investigando por qué mi proyecto se ve tan desaturado mientras se veía realmente Entonces sí, eso es por esto, pero si estás usando Windows, no te preocupes por ello. Entonces sí, esa fue la configuración del proyecto. 38. 11.3 Importación de clips: Estamos aquí en la pestaña de medios. Aquí, te mostraré cómo importar clips. Voy a estar importando muchos clips de rock y te voy a mostrar cómo importar todos los clips de rock a la vez. Voy aquí, aquí es donde he guardado todos los archivos raw para esta clase. Voy a usuarios, voy a Adi, voy a Documentos, voy a Actual, no tienes que memorizar esto Entonces vamos a Domitil, tenemos que pasar por todos estos pasos Lo que puedes hacer en Dominiolve la próxima vez es que guarde todos mis proyectos en proyectos actuales, así que si estoy editando registro, si estoy editando para un cliente, así tengo todas estas imágenes en bruto de proyectos separados en mi carpeta de proyectos actuales Lo que hago es simplemente escribir Click y solo agrego carpetas a favoritos. En cuanto lo hago, tengo mi carpeta aquí así que no tengo que pasar por usuarios de anuncios, bla, bla Sólo voy a minimizarlo para no tener que pasar por todo ese paso para encontrar mis archivos. Siempre va a estar ahí en la pestaña favorita. En mi tip favorito, he puesto proyectos actuales descargas de escritorio. Porque muchas veces me descargo de Google Chrome, así que no tengo que pasar por descargas de usuarios, bla, bla Acabo de configurar la carpeta de descarga aquí en mi favorita, vamos a Current Project, y luego también he puesto documentos. Vamos a Proyectos Actuales aquí. Y tengo todos los archivos aquí, Rock clips. Esta es una carpeta, tiene algunas subcarpetas y algunas subcarpetas. ¿Qué vamos a hacer? Tenemos que arrastrar y soltar esto en la resolución de invierno. Estas son las carpetas, siguen en el sistema, aún no están en la resolución invernal. Si arrastre y suelte aquí, lo que pasa es que todos los archivos que estaban dentro de esta carpeta, se han abierto y todas las subcarpetas se han ido. Yo organizo todo según como tenga sentido para mí, pero no está ahí, las carpetas no están aquí. Yo sólo voy a ir todo o controlar. Y lo que haría ahora es que arrastraría esta carpeta de flujo de clip de rock desde la computadora hasta aquí. Debajo ahora ves lo que pasa. Rock clips aquí, todas las carpetas están la misma manera que como he guardado en la página de edición de computadora. Esto. Espero que eso tenga sentido. No tienes que arrastrar y soltar la carpeta raw principal de tu proyecto aquí, esto arrastrar y soltar bajo masters. Entonces esta es la forma más eficiente en la que puedes importar las carpetas desde la computadora. Sí, no olvides guardar aquí y Favoritos, así que eso te va a ahorrar tanto tiempo. También puedes pasar por todos los clips aquí, pero lo que hago es ir a Editar página aquí y luego empezamos con la edición. Entonces pasemos a la siguiente sección. 39. 11.4 Corta, recorta y añade música: Ahora estamos en la pestaña Editar donde ocurre la magia. Editar Tab, en mi opinión, es la parte más importante de los viners, donde moldeas todo el proyecto Y hay muchas cosas que deberías estar aprendiendo en la pestaña Editar. Pero lo que he decidido es que dividiría Edit Tab en tres partes. Estaríamos comenzando con cosas realmente básicas para que te quede muy claro, lo básico te quede muy claro. Y luego vamos a hacer algunas cosas aquí y allá avanzadas si tienes alguna duda mientras estás aprendiendo este proyecto bajando abajo. Y estaría muy feliz de ayudarte con. Vamos a la pestaña de edición. Lo primero que vamos a hacer, solo estaría dándote una visión general de la pestaña de edición aquí. Como pueden ver, aquí tenemos todos los clips. Pueden ver todas las miniaturas de los clips para algunos de ustedes, la línea de tiempo y todo se vería así. ¿Qué necesitas hacer? Al igual que en mi elección personal, solo hago la opción de encogimiento aquí en la esquina. Lo encojo para que tenga más espacio aquí en mi línea de tiempo. Este es el pool de medios. Bajo la piscina de medios, están todos los clips de rock. Entonces tenemos efectos, vamos a estar usando estos efectos. Entonces tenemos índice de edición, no lo uso, biblioteca de sonidos que tenemos, lo cual tampoco es tan importante. Si deshago todo, también tenemos esta cantidad de habitación Tan pronto como el grupo de medios de prensa, todo esto viene aquí. Sólo voy a encogerlo. Veamos, a lo mejor yo solo reproduciría algunos clips y a ver si solo hago doble clic aquí. Jugaría aquí tan fácil como es. A veces lo que pasa es que si ves aquí en la esquina, he hecho clic en el inspector. Entonces esto no está aquí. Y el resultado invernal se ve así aquí. Lo que está pasando es que una reproducción sería la reproducción de los clips de rock aquí. La reproducción sería de los videos de la línea de tiempo. Pero realmente no lo hago de esa manera porque no creo que eso sea muy eficiente, sobre todo si tienes un pequeño monitor con el que trabajar. Yo solo voy al modo de vista única y voy a modo de vista única de inspectores, modo de vista única, lo que sea que juegues, va a jugar. Entonces estos son los clips de rock. En mi opinión, la forma más eficiente de simplemente organizar todo es que solo pongo media pool aquí y luego mi media puedo ver aquí, también puedes colapsarla y también puedes cambiar el tamaño de las miniaturas También puedes simplemente hacerla una lista o hacerla así, pero yo solo la pongo aquí, esto está en forma. También puedes acercar y alejar el zoom. Para acercar y alejar. También puedes simplemente garabatear tu mouse y se acerca, pero yo solo lo puse Este es el nombre del clip. Lo he llamado Estabilización, porque vamos a estabilizar este clip obviamente. Entonces aquí está el mezclador. Mix es el mezclador de audio. Aquí están los metadatos. Te va a mostrar la información del clip si hago clic en este clip aquí en metadatos, me va a mostrar toda la información sobre los clips. Se va a filmar en 264. El espacio de color es 422, es de 25 cuadros por segundo. No es un clip de cuatro K, es 1920, 5,080 Si vas a inspector, hay todas las opciones diferentes, con qué puedes jugar para obtener la mejor salida en el invierno Todo hay tantas características que puedes hacer aquí. Entonces nuevamente obtienes la información sobre el metraje. Simplemente lo dejaré a video. Entonces aquí abajo está la línea de tiempo. Arrastremos y soltemos el metraje y veremos qué podemos hacer. Entonces esa fue la visión general de la página de edición. Ahora lo que voy a hacer, estaría simplemente arrastrando y soltando los clips en la línea de tiempo y mostrarte cómo editarlos para arrastrarlos y He guardado todos mis archivos en los clips básicos de edición. Yo solo estaría abriendo aquí, todos los archivos estarían en la descripción. Simplemente puede hacer clic en el enlace y obtendrá todos los archivos. Y realmente te animaría a tener la misma estructura de carpetas para que no te resulte confuso. Lo que voy a hacer, estaría abriendo este primer archivo, el 8337, nuestro boleto diario de ferry Eso otra vez, acabamos de recibir nuestros boletos de ferry, boletos de un día por 15 euros por persona. Puedes viajar sin límites a todos los lugares principales aquí alrededor del lago de Como. Digamos por ejemplo, solo quiero este clip hasta aquí. El camino largo, es eso lo que voy a hacer. Yo sólo voy a arrastrar todo. Vamos a mostrarte otra vez, acabo de hacer clic aquí y solo voy a arrastrar todo esto en la línea de tiempo Yo solo lo haría un poco más grande. Aquí tengo la gráfica de audio. Y luego también, una cosa más. Lo que voy a hacer, estaría simplemente dando click aquí, ya ves. Ahora con sólo hacer clic en estas opciones, se puede cambiar la gráfica del audio. Yo solo aumentaría el gráfico de audio aquí. Sí. Simplemente haciendo clic aquí. Ya ves puedes cambiar la vista. No me gusta este punto de vista. Yo sólo guardo toda mi gráfica en el medio. Yo sólo lo dejo así. También puedes cambiar la vista de esta barra. Entonces me gusta ver la miniatura del video lo largo de toda la barra para que sepa que qué videoclip es O también puedes simplemente dejarlo sólido, pero yo solo lo dejo aquí con estas formas de onda de audio, lo apago si no puedes ver la forma de onda de audio, lo que significa que no has encendido esto. Esto es para los subtítulos que te vamos a hablar más adelante. Esto es solo la línea de tiempo de pila que también te estaría mostrando más tarde. Aquí he arrastrado y soltado este clip en la línea de tiempo aquí Hay muchas opciones que puedes ver justo encima de la línea de tiempo. Te voy a hablar de eso a medida que vaya con la edición. Volvamos a ver este clip. Nuestros boletos diarios de ferry. Eso otra vez, acabamos de recibir nuestros boletos de ferry. Como podemos ver por la forma de onda de audio es que esta parte fue donde dije puedes empezar nuevo aquí comienza el video real. Yo solo quiero que esta parte esté en el video principal. Lo que voy a hacer, solo seleccionaría esto. Entonces iría aquí a la herramienta de cuchilla. Esta es la herramienta de cuchilla y el tiro cortado aquí es yo iría aquí, solo cortaría esto. Entonces también me limitaría a cortar el fondo. Ven aquí, puedes ver que hay un pequeño corte. Y entonces lo que soy, voy a ir a esta flecha de aquí. Ahora es flecha. Si hago clic en la cuchilla, es cuchilla. En cuanto vayas en el clip, volveré a la flecha. Seleccionaré estos dos y luego solo presionaré eliminar o retrocederé. Sí, entonces lo que voy a hacer, solo voy a arrastrar todo este archivo al comienzo de la línea de tiempo. Sí. Acabamos de recibir nuestros boletos de ferry. Boletos A por 15 euros por persona. Puedes viajar sin límites a todos los lugares principales aquí alrededor del lago de Como. Es por las formas de audio que puedo ver eso. Sólo quiero el clip hasta aquí. Es mi elección personal. Sólo por el bien de esta clase, simplemente la cortaría aquí. Sólo voy a volver a ir aquí a la herramienta de cuchilla. Sólo córtala. También corté el audio, y luego solo me aseguro de que el corte esté ahí. Entonces voy aquí al cursor para que mi cursor haya vuelto a cambiar de la hoja. Después selecciono estos dos y presiono eliminar por retroceso, o eliminar, depende de su sistema Yo borré eso. Ahora aprendimos a recortar las partes no deseadas de un clip, pero en mi opinión, es un poco de proceso lento. Tienes que ir aquí el cortar el clip, después vas aquí, seleccionaste esto, ese bla, bla Es un proceso un poco tedioso y cómo podemos hacer que este proceso sea más rápido es mediante el uso Te voy a mostrar, los atajos son algo que te va a salvar la vida. Sería un poco intimidante al principio, pero cuanto más practiques en la resolución, habría un punto en el que ni siquiera tienes que mirar el teclado y solo estás editando como un flujo lo suficientemente loco como para tener acceso a los cortes de tiro Lo que voy a hacer, voy aquí para resolver la personalización del teclado. Por supuesto, si estás usando resolve por primera vez, tu personalización sería completamente diferente a la mía. Vayamos aquí y te enseñemos. Para mí, solo uso muy pocos atajos y esos pocos atajos son salvavidas para Entonces solo voy a discutir esos atajos solo en breve. Y entonces también te voy a dar un preset, lo que puedes importar en tu computadora, tú y yo. Ambos tenemos los mismos atajos que estamos editando a lo largo de todo este proyecto. Yo solo te lo estaría diciendo. Bien, Navi presionando. Navi presionando para tener este comando. ¿Entiendes a lo que me refiero? Sí, si solo importas mi propio preset, tú y yo tendríamos el mismo atajo y te diría cómo importar esos atajos. Pero el atajo más importante aquí si vas pincha sobre cuál fue el botón de cortar. Si hago clic aquí es el modo Blade Edit. En tu computadora, podría ser completamente diferente. V era el modo de edición normal. Tan pronto como presionamos V, aparece el cursor. Y luego A aquí está alejar es acercar. Esto es como alejar el zoom. Y acercar la línea de tiempo y recortar inicio, final de recorte. Sé que estas cosas no tendrían sentido, pero realmente te animaría a importar mis atajos para que a medida que vamos pasando por la clase, ambos estemos en el mismo pozo. Cómo importar mis atajos aquí es que simplemente iría y exportaría este preset. Yo exportaría este zoológico. Y yo iría a Desktop y simplemente lo guardaría aquí. Ahora lo que voy a hacer, también dejaría este preset en la siguiente descripción. Lo que deberías estar haciendo es que en cuanto abras la personalización del teclado, vayas aquí, importas preset, vayas al escritorio Winter resuelto Open Name Mapping preset. Ya tengo esto, así que sólo voy a guardarlo con otro nombre. Ahora ambos tenemos el mismo preset. Ahora tienes todo el preset. Volvamos a saltar en la línea de tiempo. Y ahora te voy a mostrar cuánto más rápido puedes hacer todo lo que hicimos, y tardó años. Sólo voy a cerrarlo y simplemente lo borraría. Entonces ahora si tienes que eliminar, presionas X. Entonces eso va a eliminar todo. Ahora si tengo el archivo raw aquí, así que si juego aquí, acabo de hacer clic aquí Entonces ahora no tenemos nada en la línea de tiempo. Escuchemos de nuevo este audio. Nuestros boletos diarios de ferry eso otra vez. Así que acabamos de recibir nuestros boletos de ferry de aquí. Entonces esta es mi novia. Entonces a partir de aquí sólo voy a empezar así porque sé que ella ha empezado a hablar desde aquí. Entonces acabamos de recibir nuestros boletos de ferry, boletos de un día. Vemos lo que hice aquí. Entonces si sé que este es el punto de entrada, lo que tengo que usar para este proyecto, solo voy a presionar, en cuanto presionen, aquí hay un puntito y esta parte no está seleccionada. Sí. Ahora bien, si solo arrastre ticks timeline, boletos de un día por 15 euros por persona, puedes viajar ilimitados a todos los lugares principales aquí alrededor del lago de Como. Sólo necesito el clip aquí para poner un punto. Presioné y si quiero presionar un outpoint, ¿qué presiono? Puedes exponer ahora mismo de todo este rock clip, solo tenemos esta sección seleccionada. Sí, ¿qué hacemos? Nos movemos esta barra de línea de tiempo, aquí vamos a este clip de rock. Todavía se selecciona. Si quiero que el audio video esté en la línea de tiempo juntos, solo voy a arrastrar esto de aquí. Quiero el video. Entonces en cuanto vayas a este rock clip aquí, tienes esta opción de video. Puedes arrastrar el video o si solo quieres arrastrar el audio, hay una opción de forma de onda, puedes obtener el audio de este archivo. Hay muchos casos en los que a veces solo necesitamos el videoclip o simplemente necesitamos el clip de audio con solo hacer clic en cualquiera de estos dos. Puedes arrastrar el video o el audio en la línea de tiempo, pero en este caso queremos ambos. ¿Cómo estoy borrando esto? Sólo estoy presionando comando y solo voy a arrastrar este clip aquí porque necesito ambos. ¿Ves esta cosa? El enlace ahí es como una pequeña señal de enlace aquí. Porque estas dos cosas son del mismo clip. Por eso hay un enlace aquí. Si hago clic aquí, enlace sección. Ahora si muevo esto, ahora si solo hago clic en la barra de video, también va a mover el audio. Pero si no vinculo cosas, solo va a mover el archivo de video, no el audio, porque aquí eran parte del mismo clip. Diría que mi audio se está retrasando -4.12 segundos Si los mantengo juntos, ya ves, cuanto lo arrastre dice aquí cuánto se está retrasando el audio o el video o allá adelante Si sólo voy aquí, están juntos. Esa también es una manera muy fácil de ver solo por error. Si has movido tu audio o video, entonces lo sabes, entonces te va a mostrar la señal roja de que esto es lo mucho que se han movido el audio o el video, si son del mismo archivo. También puedes vincular diferentes clips juntos. Digamos por ejemplo, si este videoclip, este clip de audio era de diferentes archivos, también podrías vincularlos aquí. Después vas a hacer clic derecho y luego vas a vincular clips porque los clips estaban vinculados, ahora están desvinculados Si solo voy aquí y puedes vincularlos ahora están juntos. Pero si los desvinculo ahora no va a mostrar la marca roja Entonces espero que estas cosas tengan sentido porque estas pequeñas cosas, te van a ahorrar tanto tiempo. Y a veces también ahorran tanto trabajo. Porque si estoy editando como un proyecto realmente grande y a veces por error me muevo como un archivo de audio un poco así o un archivo de video un poco así. Entonces tengo que sincronizarlos manualmente. Pero si tengo la marca de segundos ahí, entonces sé exactamente cuántos segundos tengo para mover el audio o el video a la izquierda o a la derecha. Entonces los estaría vinculando de nuevo. Así es como tapetes y Rob por el método de atajo ahora viajan ilimitados a todos los lugares principales aquí alrededor de Lake Commode Entonces ahora lo que quiero hacer es eso en cuanto termine. Portando el disparo parlante. Yo estaría simplemente poniendo unos clips de rollo B si veo este clip, Si solo quiero de aquí. Y luego sigo jugando, es un clip a cámara lenta. Este clip ya está en cámara lenta porque he filmado esto en S y modo en mi cámara Sony. Pero en las próximas secciones, también te mostraría cómo puedes convertir un clip normal en cámara lenta. Sólo tengan que soportar conmigo a partir de este clip. No hay audio porque está filmado en S y modo. Para que veas que no hay audio aquí. Si hago zoom desde los cortes de toma, también puedes acercar y alejar la línea de tiempo a partir de los cortes de toma que hayas importado. Si presionas, puedes acercar el zoom en la línea de tiempo. Si presionas A, puedes alejar la línea de tiempo. Simplemente me acercaría y vería que no hay formas de onda Como que no hay formas de onda como la que tuvimos en el primer clip. Entonces también podemos simplemente borrar el audio porque solo está tomando espacio en mi línea de tiempo. Entonces solo presionaré X. Entonces lo que pasa es que, bien, al principio decidí importar todo este clip. Pero ahora he cambiado de opinión y solo quiero este clip de aquí. Yo lo que haría, puedes ir y presionar C con la herramienta de placa, luego presionar V, seleccionar esto y luego presionar X para eliminar. Sí. Pero también hay un atajo para eso. Yo sólo voy a ir comando Z. hacer si quiero que mis clips estén citando de aquí Si quiero recortar esta parte, ¿qué hago? Presiono Q. P Fue el atajo llamado Trim Start. Tan pronto como presione, solo va a recortar todo en el lado izquierdo de la línea de tiempo. Si voy aquí, si no quiero esta parte, entonces lo que voy a hacer, sólo voy a presionar W. Al presionar, pasa la magia, acaba borrar el lado derecho de este clip. Ahora si quiero arrastrar esto aquí, también puedo hacer otra cosa. Tan pronto como hacen clic en esta brecha, aquí hay como una barra gris claro. Y presiono X. Esta X también está actuando como un botón de borrar y X también está actuando como una eliminación de ondulación. Lo que hace ripple delete es que cierra la brecha entre el metraje. Entonces solo presionaré X y luego es ripple delete. O hay una forma más de corte de tiro donde ni siquiera tienes que presionar ripple delete. Yo sólo te voy a mostrar. Yo sólo voy a, borraría el audio. Ya no lo necesitamos. Lo que haría, se puede ver que aquí mi cursor está en el modo de selección porque hemos pulsado. Pero también hay un modo más. Si presionas B, puedes ver que esta cosa roja se movió aquí. Esto se llama modo de edición de recorte. En este modo, lo que pasa es que se puede ver que mi cursor cambió de flecha, presiono de nuevo a esta cosa de aspecto paralelo. Lo que va a pasar es que se podría recortar esta parte. Mi clip también se movería cerca de aquí. Yo solo voy a presionar, ya ves antes lo que estamos haciendo es que solo vamos a recortar con Q y luego hacemos ripple delete. Pero si estás en modo de edición de recorte, entonces puedes simplemente presionar un botón y el clip se movería automáticamente al clip de la izquierda. Y lo mismo va para este lado. Te voy a mostrar si quiero descargar este clip también en la línea de tiempo, solo voy a empezar desde aquí. Yo solo configuraré el punto de entrada. Voy a presionar play. Yo sólo quiero el clip hasta aquí. Sí, solo voy a arrastrar el video porque no hay audio en este archivo que estaría arrastrando aquí Sí, volvamos al clip anterior. En este clip, si no quiero esta sección y si estoy en el modo de edición de recorte porque presioné B. Ahora bien, si presiono W, que es el extremo de recorte, solo va a recortar cosas a la derecha. Y también movería el clip que estaba detrás de eso, hacia la izquierda. Imagina que solo te va a ahorrar tanto tiempo si vuelvo aquí y digo, si quiero de esta parte, no quiero esta parte. Todavía estoy en el modo de edición de recorte porque puedes ver estas líneas paralelas. Yo presionaría este clips muévete aquí, lo fácil que es simplemente recortar y cortar con solo usar estos pocos productos de tiro. Yo solo presionaría el comando S solo para guardarlo. Sí, así es como puedes importar los archivos en la línea de tiempo y luego simplemente puedes recortarlos solo presionar dos o tres botones. Ahora lo que voy a hacer, solo estoy buscando importar más clips en la línea de tiempo. Aquí estoy hablando otra vez. A ver, 2 minutos de chicos, 2 minutos de caminata en este pueblo, y ya encontramos un bonito lugar para tomar fotos. Deja tu trípode o cámara en el puente. Tienes a todo este pueblo al fondo. Entonces, si vienes por la mañana, entonces solo podrás obtener bonitas vistas. Porque me puedo imaginar este lugar por la tarde o incluso alrededor como diez o 11 va a ser super pack sol es de ese lado. Entonces lo que quiero hacer, así chicos, 2 minutos de caminar, chicos 2 minutos de caminar. Entonces estaría comenzando aquí porque cometí algún error al principio. Chicos a 2 minutos caminando en pueblo y ya estamos caminando. Entonces chicos, a 2 minutos de caminata. ¿Sabes qué?, a caminar, chicos 2 minutos de 2 minutos. No estoy segura. Yo porque no veo las gráficas de audio, es muy difícil para mí rastrear donde he empezado a hablar y esa conversación es correcta. Entonces solo voy a arrastrar desde aquí, solo presiono y solo presionaré y solo voy a arrastrar este archivo en la línea de tiempo. Entonces chicos, a 2 minutos de caminar en Village. Juez, solo estoy acercando y alejando presionando. Y así chicos, 2 minutos, 2 minutos de caminar, 2 minutos de caminar, 2 minutos de caminar. Entonces sí, quiero este clip de aquí, así que lo que voy a hacer, todavía estoy en el modo de edición de trim. Se pueden ver las líneas paralelas. Así que acabo de presionar fácil. Y veamos, donde cultivo, pero te dejo trípode o cámara en el puente. Tienes a todo este pueblo al fondo, tan genial. Pero en cuanto diga tan cool, entonces quiero terminar este clip. Tan genial. Pero ya puedes comprobar desde las formas de onda de audio donde tienes que cortar. Entonces si quiero cortar aquí, sólo voy a presionar W, estoy cortado. Y también quiero hacer una cosa más aquí. Como puedes ver, todos estos clips o están en este video de una línea y todos estos clips de audio están en el audio de una línea. Lo que quiero hacer, también quiero poner un clip encima de este clip donde estoy diciendo que es hermoso. Hacer cámara trípode en el pueblo puente. Una linda foto. Detecte su cámara de trípode en el puente. Tienes a todo este pueblo al fondo. Cuando vea que tiene todo este pueblo de fondo, quiero poner un clip encima de este clip. Yo sólo lo voy a hacer para que tenga más sentido. Quiero poner este clip aquí. También hay un clip de cámara lenta con ese audio porque filmé la S, y tal vez solo quiero que este clip de aquí se reproduzca. Después presiono Punto de Salida. Y entonces sólo voy a arrastrar esto aquí. Sí, todavía tengo esta cosa puesta. Lo que va a pasar es que todavía tengo esta cosa que es el modo trim. Yo sólo quiero que este clip empiece desde aquí. Si presiono, también va a cortar la parte inferior. Sí, lo que tenemos que hacer es que debería estar volviendo al modo de selección. Yo presionaría, he vuelto al modo de selección. Presiono en este clip y luego presiono que. Va como una prensa que. No va a seguir adelante, va a estar recortando en su lugar, a diferencia de lo que estábamos haciendo antes Así que no me confundo entre el modo de selección y el modo de edición de recorte, porque el modo de edición de recorte es cortar el clip en el medio y mover todo el clip para cubrir el hueco. Pero solo lo resumo en la línea de tiempo. Tenemos a todo este pueblo de fondo y solo quiero este clip hasta aquí. Entonces solo voy a presionar W porque estamos en el modo de selección. Sí, puedes ver lo que está pasando aquí es que hay dos clips uno encima del otro y cualquiera que sea el clip que esté en la parte superior, el software estaría mostrando eso. Si hubiera puesto este clip en la parte superior, el clip debajo nunca sería visible. Entonces lo que sea que esté en la cima, Davinci estaría demostrando eso Entonces sí, solo lo dejaré aquí en el fondo, tan frío. Así que ese era el recorte básico de los clips y también solo la forma básica de juntar todos estos clips. Entonces, si estoy haciendo como un video de Youtube, selecciono puntos de entrada y solo los arrastro y soltarlos en la línea de tiempo. Y luego estoy usando el modo de vista de selección o el modo de edición de recorte solo para juntarlos y mantener la mejor parte del video. Así es como arrastras y sueltas en la línea de tiempo. También podrías estar observando si llevas auriculares, esa ya es una linda foto, este metraje? El audio apenas viene del lado izquierdo. Eso es porque cada vez que estoy grabando o filmando un registro, mantengo un ajuste en mi micrófono que el audio solo graba desde el lado izquierdo. Y para hacerlo correcto Nosotros lo hacemos. Ese es el caso de ambos archivos de audio. Lo que voy a hacer, voy aquí, presiono clic derecho, voy a Atributos de Clip, voy al audio, y luego aquí el audio viene del canal uno, canal dos, no hay nada. También enlazaría el audio aquí al canal uno haciendo ese video trípode audio de ambos archivos. Si quiero aumentar o disminuir el volumen del audio, si solo me acerco presionando mientras estoy arrastrando sobre la barra de audio, tengo mi cursor se convierte en algo así Y entonces sólo puedo aumentar o reducir el volumen. Entonces ves 7.50 B diez D B decibelios es como una unidad Entonces claro, cuanto más alto es, más alto es el sonido. Nos llevan por 15 euros demasiado altos, así que sólo voy a dejarlo a tal vez 2.50 por persona que puedas viajar A lo mejor un poco más fuerte. Sí, tres puntos. Sí, vamos a 25 ilimitados a todos los lugares principales aquí alrededor de lacoe por persona. Puedes viajar ilimitado a todos los lugares principales aquí alrededor de lacoe Y si tengo que hacer lo mismo aquí, sólo voy a aumentarlo a cinco. Entonces tienes que recordar realmente qué decibelios tienes. Ponle este volumen dos. Ahora bien, así es como se ven nuestros clips. En el primer clip, hay algo de audio. Estamos hablando de segundo clip, sin audio. Tercer clip, sin audio. En el cuarto clip, hay audio. De nuevo, lo que quiero hacer, quiero poner una pista de música en todo este clip. Quiero que esta pista de música se ejecute un poco de fondo. Entonces aquí la pista de música se vuelve un poco más fuerte porque no hay voz Entonces en cuanto venimos aquí, la pista de música vuelve a ser un poco más baja. ¿Qué vamos a hacer? Si ves aquí en la carpeta, voy a la música y esta es la pista de audio. ¿Qué vamos a utilizar? Lo que yo estaría haciendo en audio también, puedes hacer el mismo método. Presione el punto de entrada y salida y arrástrelo en la línea de tiempo. Lo que estaría haciendo, a lo mejor necesito el clip de aquí, así que solo voy a presionar punto entonces sé cómo va a reproducirse, arrastrar el cursor y a lo mejor presionar 0 punto aquí. Si solo, no hay opción de audio o video porque esto es solo un archivo de audio. Sólo voy a arrastrarlo, soltarlo aquí. También voy a traer esto un poco más grande para que vea estas gráficas. Bueno, ahora ves mi audio dos tiene música Audio uno tiene todas las voces aquí. También hay video dos, video uno, Video dos tiene este archivo. También puedes simplemente agregar cualquier cosa en el video tres, video cuatro, video cinco. A medida que añades más videos uno encima del otro, esta cosa en la esquina, aumentan en un archivo de proyecto de ladrillo, nosotros hacemos eso a veces ves lo que quiero hacer. Recuerdas aquí el ritmo retoma. También creo que el audio es un poco demasiado alto en comparación con un tickers para 50, en comparación con nuestra voz parlante Yo solo voy a reducir, acercar la línea de tiempo presionando y reducir el volumen tal vez -6.12 decibelios reducir el volumen tal vez -6.12 Ya puedo ver aquí que el beat recoge aquí. Sólo voy a arrastrar este archivo de audio aquí. Creo que ese es el punto de partida de este audio, por eso no pude arrastrarlo más. ¿Ves eso? El punto de partida de este audio. Ahora lo que voy a hacer, sólo voy a hacerlo un poco más grande. Ahora lo que voy a hacer es en cuanto vayas aquí, si arrastro todo hacia abajo, el audio de todo se va abajo. Pero solo quiero que el audio se ejecute en segundo plano aquí, un poco más fuerte en esta sección, y que vuelva a correr en segundo plano Aquí, lo que estaría haciendo, haría que el audio fuera hasta aquí. Como pueden ver este es mi cursor cambiando aquí, lo que estaría haciendo, voy a poner algunos puntos clave aquí. Estaría presionando Alt u opción. Ves ahí está este punto rojo y voy a estar poniendo otra vez la opción Alt. Aquí. Punto rojo otra vez. Sí. Ahora, al seleccionar este punto rojo, puedes aumentar el volumen de todo después de esta parte. Cuanto más hueco dejes, por ejemplo, hay tanto hueco en el punto rojo. Va a tomar de aquí para aquí obtener su volumen hasta decir, 7.14 decibelios Pero quiero, pero si quiero que el audio suba drásticamente, muy rápido, voy a reducir esta brecha, pero quería desvanecerse un poco No seas como, no ser demasiado duro aquí. Mi audio es de 17 -17 decibelios aquí. Sólo voy a dejarlo a -8.33 y ver cómo suena. Entonces, escuchémoslo. Entonces, acabamos de recibir nuestros boletos de ferry. Es boletos de día por 15 Euros por persona. Simplemente yendo a persona de viaje puedes viajar ilimitado a todos los principales lugares aquí alrededor de Lao. Sí, este es también el error, muchos profesionales que hacen es que a veces si alguien está hablando, todavía ponen este el audio de fondo un poco más fuerte, lo cual puede ser realmente molesto Creo que está en un buen lugar, probablemente. Sólo voy a escucharlo otra vez. Acabamos de llegar a nuestros mismos lugares aquí. Todo el anuncio principal aquí. El audio es claro aquí, la voz es clara. El audio también es claro en el fondo aquí. El audio recoge dice aquí, alrededor de Como aquí si lo observas, solo estoy haciendo zoom en la línea de tiempo Aquí hay un latido y luego hay un latido aquí. Realmente no tienes que depender de tu escucha. Solo puedes ver todos los beats y puede ser agradable cortar el video en un beat. Volvamos a escucharlo en lugares alrededor de Como. También quiero que este corte esté aquí. Lo que haga, voy a mover mi línea de tiempo. Cursor. En el inicio de este ritmo lo que hago, lo más fácil de todos, sólo voy a arrastrar este clip aquí. Y hecho, va a eliminar la parte final de este clip. Y ahora tenemos un corte en el ritmo. Volvamos a verlo. Creo que es un poco, creo que este es el ritmo real. Vamos otra vez. Y entonces también puedo simplemente aumentar este clip hasta aquí. Sí, ahora se ve bien. Ahora lo que quiero hacer a esta velocidad, quiero bajar este volumen. Sólo voy a presionar otra vez la opción de alterar. Tenemos un punto rojo, tal vez hasta tal vez el punto rojo aquí, el audio se desvanece un poco más lento Sólo voy a ponerlo a -20 decibelios o tal vez a 21. Entonces lo que estaría haciendo, sólo voy a seleccionar todas estas cosas y sólo voy a arrastrarla aquí. Veamos cómo se ve. A 2 minutos de pueblo caminando y ora un bonito lugar para ollas. 2 minutos de caminar en el pueblo y/o un bonito lugar para ollas, trípode de video o cámara en el puente. Tenemos a todo este pueblo de fondo, tan genial. ¿Ves lo genial que se ve? Ahora lo que quiero hacer ya que estoy terminando el clip aquí, también quiero que el audio se desvanezca un poco. Hay una manera es que tengas dos puntos presionando Alt y puedes dejarlo bajar. Pero lo hacemos un poco diferente. Haz eso mientras te mueves hasta el final del clip, ves aquí esta cosa blanca. Lo que voy a hacer, sólo voy a sostenerlo, darle click, arrastrarlo hasta aquí así. Lo que esto estaría haciendo es que esto dejaría que el audio se desvaneciera. Veamos tu trípode o cámara en el puente. Tienes a todo este pueblo al fondo, tan genial. Entonces cuando el audio se desvanece, ni siquiera te das cuenta de que esto es algo realmente genial Lo que tiene que ofrecer es que puedas elegir cuándo se desvanece el audio Y también puedes hacerlo así, audio se desvanece al final O también puedes hacerlo así, audio se desvanece ya al principio Vamos a probar esto caminando en este pueblo y ya tenemos un bonito spot fotográfico, trípode de video o cámara en el puente. Tenemos a todo este pueblo de fondo, así que el audio genial se desvanece. Y ni siquiera nos damos cuenta de estos pequeños en cuanto vas aquí. Solo puedes, solo puedes arrastrar estas cosas, cambiar el volumen y decidir cuándo se desvanece el audio Estas son cosas realmente geniales de resolver que todas estas cosas están ahí justo en la línea del tiempo. Es como una obra de teatro. Eso es algo genial de resolver eso. Todas estas cosas están solo en la línea de tiempo y solo tienes que saber qué hace todo una vez que hayas terminado de aprender a resolver. Hay infinitas posibilidades para la creatividad. El mismo fade out también podemos hacer para video, si voy aquí, el video también podemos desvanecerlo. Fondo, tan genial. Ya ves si quieres un desvanecimiento más corto, tan genial. Sí, estas son algunas cositas para que tu metraje se vea más increíble. Ahora agregamos música, arrastramos y soltamos todo También te mostré algunos atajos para que puedas recortar los clips usando el modo de selección y el modo de edición de recorte. Ahora como dije antes es que también quiero mostrarte cómo convertir un video de ritmo normal en cámara lenta. Aquí vamos. En esta carpeta llamada 50 FPS. La razón por la que lo he escrito 50 PS es porque este metraje fue filmado en 50. De. La única vez que las imágenes pueden verse bien en cámara lenta es si se graban a velocidades de fotogramas más altas. Si quieres saber más al respecto, puedes ver mi clase sobre lo básico de la cámara ahí. He enseñado todo sobre velocidades de fotogramas, haciendo cámara lenta, haciendo video de ritmo rápido sobre esto y aquello Vamos a ver este clip. Es como un Gurdwara, es como un templo para enfermos Enfermo es una religión en la India. Es un metraje en Dios, tal vez hasta aquí en caminar hacia mí un poco. Sí. Ves que este metraje se ve a un ritmo normal y ¿cómo sabemos que son 50 fotogramas por segundo? Se da click aquí, así se selecciona el video, luego vamos a archivo. Aquí en el archivo, se puede ver aquí el otro metraje era de 25 fotogramas por segundo, y esto es 50 fotogramas por segundo. Hay una manera de hacerlo en cámara lenta es si quiero que esta parte esté en cámara lenta, tengo opt, no quiero audio en segundo plano. Sólo voy a arrastrar el video todavía un video de ritmo normal. Lo que voy a hacer, voy a hacer click derecho sobre éste y voy a ir a cambiar la velocidad del clip luego la velocidad. Lo reduciría al 50% porque esto está en un 50 cuadros por segundo, puede quedar bien si vuelve a bajar a 25 cuadros. Vayamos aquí. Aumentemos la longitud del clip. Esto se ve bien, pero además esta no es la forma más óptima de hacer una cámara lenta con patas. Te voy a mostrar, así que sólo voy a borrarlo. Presione X. Vaya al clip aquí, haga clic derecho en el clip, vaya a Atributos de Clip aquí, luego voy a Video. Y aquí se ve la velocidad de fotogramas de video, son 50 fotogramas por segundo. Se puede cambiar a 242-523-4976, al principio. Si he elegido que la velocidad de fotogramas del proyecto sea 24, entonces habría seleccionado 24. Pero hemos elegido que la velocidad de fotogramas sea 25. Voy a presionar 25 fotogramas por segundo. Ahora te voy a mostrar la magia. Yo sólo voy a presionar el rock clip aquí. Ahora el rock clip ya se está reproduciendo en cámara lenta. No tienes que ir a la línea de tiempo y luego reducir la velocidad. Aquí estás seguro que el video se está reproduciendo en 25 fotogramas por segundo. Y yo sólo voy a presionar en punto aquí, porque quiero este video aquí, afuera aquí Sólo voy a arrastrar esto aquí. Lo mismo que podemos hacer para el siguiente clip, cada vez, incluso antes de seleccionar cualquier punto en un video de mayor velocidad de fotogramas, ¿qué haces? Atributos de clip. fotogramas de video 224 o 25, dependiendo de lo que hayas elegido como ajuste de la línea de tiempo. Así que simplemente arrastraría y soltaría el video aquí. Ya ves. Lo que hicimos fue a recortar atributos y cambiar el fotograma, Brad, del video. Cuando hago clic en este video aquí, ahora ves que son 25 fotogramas por segundo. Nos gustó de manera adecuada, el cambio de velocidad. Esto es realmente bueno. Así es como debes hacerlo. Si reduzco un video de 25 fotogramas por segundo a cámara lenta, digamos arrastrar este archivo de video también, una toma más fácil es que si quiero que solo este archivo de video esté aquí, ¿qué hago? Presione este archivo de video, presione Alt u opción, 40. 11.5 Transición y animación: Espero que hayas aprendido algunas cosas básicas en la A parte uno. Ahora vamos a estar haciendo un poco de cosas avanzadas en él. Toca la segunda parte, vamos saltar en el sistema y te voy a mostrar algunas cosas realmente geniales. En la última sección, hicimos este básico It, todo lo que hicimos fue simplemente arrastrar y soltar en la línea de tiempo No tocamos nada de este lado. Sí. También hay algo muy importante en la resolución es la pestaña Inspector. Lo que voy a hacer una palabra en archivo porque queríamos ver qué tipo de archivo es, las velocidades de fotogramas y todo ese tipo de cosas. Pero aquí vamos a ir video. Escojamos un clip. Si quiero este clip otra vez aquí, como dije antes, lo que voy a hacer, voy a presionar Alt. Haga clic en el clip. Tengo clip duplicado de éste. Si quiero que este clip sea un poco más largo entonces lo tengo aquí. Es solo un clip normal en cámara lenta sin ningún tipo de audio. Ahora, voy a estar mostrándote a partir de este clip lo que podemos hacer en la pestaña inspector, la transformación. Estas cosas son realmente sencillas aquí. Zoom, puedes alejar el zoom. Si me alejo, aquí está esta barra negra. Si solo escribo uno aquí, vuelve a hacer zoom a la posición normal Se puede cambiar la posición del video. Eje X, eje Y. Simplemente presionando deshacer, ángulo de rotación. Esto es algo lo que necesitamos. Ahora, sólo voy a desplazarme hacia atrás desde el ratón, así que solo vería toda la imagen. Ahora si ves aquí, el video se ve un poco inclinado. El horizonte, es así. También puedes sostener esto y cambiar el ángulo de rotación, pero simplemente se vuelve como una locura. Lo que voy a hacer, sólo voy a presionar estos números y simplemente arrastrar el ratón hacia el otro lado. Creo que aquí se ve neutral. El ángulo de rotación, ¿qué están diciendo? Sí, he rotado este clip, pero el problema está aquí, hay algunas barras negras. Lo que voy a hacer para quitar eso, tengo que acercar el zoom. Yo diría acercar hasta aquí. Sí. ¿Qué hicimos? Hicimos cierta rotación y ampliamos para evitar los forros negros en el costado Así funciona la rotación. Entonces el punto de anclaje es solo el punto de anclaje, como el punto central del video. Realmente no necesitas cambiar nada con ese punto de anclaje de manga a cero. Y si lo haces, el video va así. Si haces el video ve lado así. Yo te mostraría. ¿Cuándo podemos usar esto más adelante en esta sección? Voltear. Por supuesto que puedes voltear la dirección. Si le doy la vuelta, se ve que el ángulo de rotación se vuelve más. Pero sí, así es como puedes voltear cualquier imagen así. Yo solo voy a presionar el control Z, y luego puedes voltear en horizontal también. Entonces el encuadre inteligente es algo ya que el software decidiría qué marco es más óptimo Ves que mi tema está en el centro, por eso los programas han trasladado el tema al centro. Pero si eliges un punto de referencia, voy a poner aquí el punto de referencia del tema. Hagamos un reencuadre y veamos qué hace el software. Lo acaba de poner aquí. Pondré aquí el marco de referencia. Veamos Ahora, lo que sea que ponga esa cosa se vuelve en el centro. Sí, eso es simplemente moviendo la posición a la izquierda y a la derecha. Realmente no lo uso, pero puede ser útil si estás filmando algún carrete de este gran video. No quiero esto, solo me acercaría. Sí, recortando. El cultivo es realmente importante de dos maneras. Digamos, por ejemplo, necesito, digamos, este video encima de éste, Pero quiero que este video esté en la esquina un poco recortado Entonces, lo que estaría haciendo, solo estoy haciendo zoom en la línea de tiempo Yo alejé esto. Di, pon este video aquí. Aquí. Sí, justo en la esquina ahora con el recorte, porque he seleccionado este video, tal vez recorté algo de la A lo mejor cosecha también de la izquierda aquí. Entonces solo puedo cambiar también la posición. Por lo que puedes usar el cultivo de como 100 formas diferentes. A lo mejor sólo voy a poner estos, los dos videos juntos y ver cómo se ve. El cultivo no es solo para esta enorme, solo puedes usar el cultivo para Sí, eso también fue con la página del inspector. Has hecho el recorte, has cambiado todos estos valores Pero si quieres restablecerlo, ¿qué haces si solo quieres restablecer el recorte que queda? Usted va aquí. Si solo quieres restablecer el cultivo, bien, vas aquí. Sí, pero solo restablece todo el recorte, solo presiona aquí en la parte superior si quiero cambiar Toda la transformación. Lo que hice aquí, puedo ir aquí uno por uno, luego aquí o simplemente puedo presionar aquí. Va a restablecerlo todo. Lo que hicimos en esta sección, ya ves solo voy a presionar control Z o simplemente lo eliminaría. Eso fue recortando para ti cualquier cosa menos cualquier cambio que hagas, siempre puedes simplemente restablecerlo con estos íconos. Zoom dinámico. El software lo hace por sí mismo. Simplemente se ve un poco raro. Como mira esto, el software hizo el zoom por sí mismo. Noches alejando el zoom, es un poco raro. Yo no lo uso, componerlo. Yo te enseñaría esto más tarde. Estabilización de cómo estabilizar un metraje. Este metraje se ve un poco más. Estabilizarlo. Sí, es un buen metraje estabilizado pero tengo un buen ejemplo de estabilización. El audio sería muy ruidoso en éste. Sí. No voy a importar el audio porque eso no es importante aprender. Estabilización, si ves aquí. Sólo voy a hacerlo encajar para que tenga suficiente espacio para trabajar. También puedo arrastrar esto hacia abajo para poder ver este metraje un poco más. Voy a dar click en estabilización y luego aquí puedo estabilizar el metraje para solo presionar estabilización. Hace un muy buen trabajo. Ya ves lo mucho que recortó Entonces, si tengo que deseleccionar la estabilización, el establo aquí estabilización de ahora está encendido Veamos qué pasa. Se estabiliza porque si ves el no estabilizado, ves cuánto batido había ahí, pero también hay algunas formas diferentes también puedes estabilizarte. Esta fue la perspectiva. Si vas a la similitud, el software toma en referencia algunas otras cosas para estabilizarte. Pero en este caso, veamos, Ahora está haciendo todo el warp y esas cosas. Pero en algunos casos, la similitud funciona bien. También puedes elegir la traducción, pero en este caso solo voy a presionar estabilizar así y ratio de recorte, como puedes ver que recortó mucho, reducimos la relación de recorte y estabilizamos Entonces vemos qué pasa. Ya ves que no es tan estabilizado, pero si solo hago cociente de cultivo aquí y estabilizo de nuevo, es mejor También la fuerza de estabilización. Si tal vez vaya aquí y luego vuelva a estabilizarse, el cultivo es un poco menos, no está haciendo nada. Si tan solo tal vez la presiono aquí y vea. Simplemente puedes jugar con cuánta estabilización se necesita. Pero lo que hago, solo uso la opción predeterminada de resolver porque saben lo mejor que se necesita para qué metraje estabilizar. Es un metraje utilizable porque si ves antes solo tapetes y ahora si lo acabo de alternar en estabilizar **** la corrección no estaría en la versión gratuita, así que no voy a hablar de ello. Entonces estas son algunas cosas que puedes cambiar en la ficha del inspector. Todas estas cosas te pueden dar algún límite, menos opciones para hacer alguna edición de video. Le dije que también estaría mostrándote componer. Ya te voy a mostrar. Volvamos a saltar aquí. Sí, solo necesito mostrarte algo genial, a la ligera. Entonces esto es como un efecto de fuga. Déjame hacerlo, va a tener sentido. Voy a presionar punto aquí. Entonces solo voy a presionar aquí y solo arrastre el video. Ahora si mira aquí, solo arrastre el video, no el audio. Solo necesito este consejo de clip aquí. Sí, si toco el clip, ver qué pasa por aquí. Ves que este clip se superpone literalmente encima de estos dos Este era el modo compuesto normal, si añado, ahora si juego, mira qué pasa. Como, se ve bien, pero no es lo mejor. A donde fue, Composite add, color, color, burn. Entonces, estos son solo diferentes tipos de cómo puedes manipular el metraje superior y dejar que el metraje inferior sea visible. Pero en este caso, solo quiero que el fuego vaya así. Lo que estaría haciendo es ir a pantalla pantalla, me deshago de todos los negros, lo que teníamos aquí, y simplemente dejaría que la parte más brillante fuera visible Volvamos a ver, lugares por aquí alrededor de Como. También puedo cambiar la opacidad si piensas que es un poco, si solo voy aquí, casi está desapareciendo de todos modos Yo solo lo dejaría aquí y vería por aquí alrededor de Como. Sí, eso es lo que hace el composite. Literalmente solo cambiaría la forma en que se vería el video superior sobre el video inferior, restaría, va a parecer una basura Si voy luz suave, se ve un poco mejor. Pero ya ves aquí todos los Negros también están ahí. Si voy paso cien, ya ves que todos los Negros siguen ahí Pero en este caso, la pantalla funcionaría mejor porque todos los Negros se han ido Solo hay una zona luminosa. Y solo necesito la zona luminosa, todos los lugares principales aquí alrededor de Como. Eso fue de la Sección Inspector, pero vamos a volver a Sección Inspector En la siguiente sección, estaríamos aprendiendo sobre encuadre clave, pero antes de aprender eso, tengo algunas otras cosas que mostrarles de este lado Sección Inspector Hecho. Vayamos aquí a los efectos. Entonces ahora hemos arrastrado todas las fotos, esto y aquello. Hay muchos efectos realmente geniales en la resolución de invierno, que todo el mundo debería saber porque en el pasado la gente compraría como paquete de efectos preestablecidos en línea y luego arrastran y sueltan. A veces va a funcionar, a veces no lo haría, Pero ahora ya hay tantos efectos en el invierno resuelven en construcción. Primero vamos a ir a los efectos de video. Para que los efectos de video funcionen, solo voy a mantener mi cursor en el medio. Esto es solo una transición de video. ¿Cómo quieres la transición del primer clip al segundo clip? Ves la F solo arrastra y suelta aquí. Va a entrar entre los videos. Y también puedo cambiar la duración del efecto. Ya ve si también puedo eliminarlo. Entonces solo selecciona aquí el periodo de transición y presiona X. Mismo desenfoque, disuelve. Simplemente puedes jugar con todo. Sí, solo puedes jugar con todo. Es que es muy divertido. Y literalmente no toma ni siquiera 1 segundo. Hay todas estas formas diferentes en las que puedes hacer la transición del primer clip al segundo clip. Sólo millones de formas de ver esta computadora se está atascando un poco. El uso de estas transiciones también sería un poco gravoso para el sistema Y también estoy haciendo grabación de pantalla al mismo tiempo. Sí, por eso es un poco gravoso. Pero hay que tener en cuenta que podría ser gravoso , quemarse Mira esto solo arrastrando y soltando. Esto es genial. ¿Qué tan genial es eso? Sí, eso fue transición de video, transición de audio. Vamos a volver más tarde. Títulos y texto, títulos simples como es literalmente solo arrastrar y soltar todos estos títulos. Lo que te voy a mostrar es algo básico que puedes simplemente arrastrar y soltar aquí. ¿Sabes qué? Sólo voy a silenciar este audio. Es un poco molesto. ¿Cómo silencias? Presiona aquí. Silencio esto, rastreame. Si mudo esta pista, todo en audio dos estaría silenciado. Si estás haciendo un gran proyecto, título básico, solo puedo escribir tal vez texto aquí. Puedes cambiar todos los teléfonos y todo Color, seguimiento del tamaño del tipo de teléfono es solo un hueco entre el texto de interlineado de texto a. Si quieres cambiar el interlineado, puedes cambiar el interlineado entre el texto, todo el estilo de fuente, todas estas cosas puedes cambiar. Puedes cambiar la posición, zoom, la rotación y todo. Simplemente puedes hacer todo con el texto aquí solo un golpe de clic. Se puede aumentar o reducir el derrame cerebral. Yo sólo lo dejo a cero. Yo uso mucho esta cosa. Sombra paralela, sombra paralela. Como ahora, la sombra está literalmente detrás del texto. No se puede ver. Pero si traigo la sombra aquí, ya ves. Y también se puede cambiar la opacidad de la sombra. También puedes cambiar el desenfoque de la sombra. Ahora es súper borroso, ahora es súper duro. Estas cosas como si fueran tan fáciles. También se puede cambiar el ancho del fondo. Si sólo voy aquí, entonces sólo puedo ir aquí. Simplemente puedes configurar un fondo, podrías cambiar la posición de este fondo, cambiar el color del fondo, cambiar la opacidad del fondo Sí, hay toneladas de opciones justas. Simplemente puedes personalizar todo con el texto. Yo sólo lo borraría. Yo sólo voy a mostrarte algo también muy genial. Estos son algunos. Estos son algunos textos elegantes. Veamos cómo se ve. A ver si quieres decir señalar algo. Estos están todos adentro, construido en resolución como lo genial que es como si fuera a la configuración y solo puedo mover esto aquí. Yo sólo puedo acercar y alejar tú vas Título aquí. Aquí puedes cambiar todos los textos. Y si vas a establecer aquí, puedes simplemente cambiarlo todo. Vamos a comprobarlo. Yo lo borraría. Hay tantos tercio inferior o simplemente opción de título diferente. Mira esto, estos son todos locos personalizables. Entonces vas a títulos, solo puedes cambiar todos los, todos los ajustes de tamaños. Se puede hacer de todo en éste. Aquí puedes hacer muchas cosas con solo títulos. Ya hay tantas cosas geniales como mira esto, deja tu trípode o cámara en el puente. Tienes a todo este pueblo al fondo. En el pasado tienes que comprar estas cosas en línea y ahora ya está en resolución. Estas son cosas que puedes hacer con el texto. Ahora vamos a generadores, Generador aquí. Generadores, como su nombre indica, puedes generar estas texturas en tu línea de tiempo. Te voy a dar un buen ejemplo. Simplemente puedes generar todas estas cosas, tal vez ponerle texto a ésta. Lo que me gustaría hacer, quiero este clip, o tal vez no, a lo mejor quiero este clip. Sólo voy a traer aquí encima de esto. Si me alejo esto. Si me alejo esto, puedo ver el clip inferior. Sí, también puedo hacer un poco de sombra paralela. Sombra paralela en efectos abiertos. Entonces voy a efectos aquí para reducir la fuerza de la sombra. Verás, todo simplemente se junta y hace que todo se vea genial. Ahora volvemos al generador. Yo también quiero mostrarte algunas otras cosas. Tienes escala de grises, tienes estos efectos. Yo suelo usar color sólido para mis proyectos Color sólido, hago clic aquí, voy a Inspector, y luego puedo cambiar el tipo de color. Puedes cambiar a aquí, o puedes tener diferente selector. También puedes poner el número de color. Si conoces el número de color, solo experimenta con este software. Hay tantas cosas que aprender. Puedes elegir cualquier color aquí. Es simplemente una locura cuántas cosas están empaquetadas en este software, qué tan fácil está disponible, en todas partes Si quieres como una textura de papel, solo tienes que arrastrar y soltar aquí. ¿Qué tan genial es eso? También tal vez puedas alejar esto, pon este clip aquí, también. Pon este clip aquí. Y luego alejar esto y poner este clip aquí. ¿Qué tan genial es eso? Ahora puedes poner como cuatro clips en una imagen. A lo mejor si quieres poner texto aquí, hay como limitar menos opciones con estos efectos. Después vamos a efectos después de generadores. Ahora podemos hacer este efecto binocular, puedes hacer esto efectos CTV, como en alguna edición de video Según el proyecto, es posible que necesites estos efectos. Di si le pongo efecto C a esta cosa, vemos lo genial que se ve. No tenemos que hacer ningún trabajo, solo arrastra y suelta el borde de color. Vamos a entrar en este si quieres un borde como este o si quieres una falla como esta, si quieres una superposición de drones Estas son todas estas locas superposiciones que solo están disponibles en resolución si quieres visión nocturna, si quieres un efecto de videollamada, si quieres un efecto de cámara de video, solo está ahí y resuelve ¿Qué tan genial es eso? Nada realmente elegante. Sólo gota de dragón. En cuanto digas, si solo dragón dejo caer la CTV Estos fueron del panel de efectos. Después voy al panel de efectos. Y luego también se puede cambiar el texto. Escribe, a lo mejor solo escribo mi nombre A o no lo sé, solo lo que quieras poner. También puedes cambiar esta línea de tiempo. Si solo presiono algo aleatorio, simplemente eliminaría este efecto. Para eliminar esto, voy aquí eliminarlo. Sí, volvemos a nuestro metraje normal y luego voy a abrir efectos aquí. Puedes hacer desenfoque si quieres hacer desenfoque de este video. Yo solo voy a arrastrar y soltar aquí. Y luego vamos a E, vamos a video. Entonces puedes cambiar la fuerza de desenfoque, cantidad de desenfoque que deseas, Cualquier cosa que arrastres y sueltas desde aquí. Después vas a Efectos y cambias la configuración de lo que sea que hayas arrastrado y soltado Yo borraría este desenfoque de zoom necesitamos desenfoque de zoom. Estaríamos necesitando desenfoque de zoom en la próxima sección, así que ten cuidado con ese desenfoque radial. Solo juega con estos chicos. Simplemente hay tantas cosas. Muchas cosas no estarían disponibles en la versión gratuita resuelta, pero también hay toneladas de cosas disponibles en la versión gratuita. Entonces sí, estos fueron algunos otros efectos, así que solo juega con estos efectos chicos y aprenderías mucho y todo. Simplemente puedes cambiar en la sección de efectos aquí. Entonces aquí lo que tenemos es el efecto de audio, entonces estaríamos usando todos estos efectos entonces. Te estaré enseñando sobre la página de luz lejana. Porque esta página está dedicada a mejorar el audio, cambiar la configuración de audio, simplemente mejorar la calidad, deshacerse de algunos errores y esas cosas. Estaremos poniéndonos en detalle cuando esté usando efecto de luz de fuego pero la pestaña de luz de fuego pero aquí te voy a mostrar también algo genial está aguanta, estaría arrastrando y soltando Tengo este clip donde tengo que hacer alguna reducción de ruido porque si lo escuchas, solo haría atributos de clip. Ponlo al canal de audio uno para que tengamos audio en ambos canales. Eso no tienes que hacer en tu clip personal, sino que tienes que hacer en el clip de este proyecto. Si estás usando mis archivos de proyecto, presiona bien y prepárate para mucho ruido. Si tienes este mapa, ves todo tipo de trinos de senderismo con números y puedes elegir qué número levantarte. Ves que hay un río en la parte de atrás y por eso, el micrófono también está captando mucho ruido del río. ¿Qué queremos hacer? hacer alguna reducción de ruido. Vamos a efectos. Simplemente presionamos reducción de ruido, asegúrese de que sus efectos de audio estén seleccionados. Así es como verías la opción de reducción de ruido. Lo que voy a hacer, sólo tienes que arrastrar y soltar aquí aquí lo que hacemos, la opción es por defecto. Si yo solo aquí el audio, si tienes este mapa, el volumen no se ha ido del río en la parte de atrás. Si voy el suyo, entonces el software reduciría todo el audio de esta frecuencia subiendo emociones con números Puedes elegir qué número se ha ido el ruido, pero también amortiga la voz de la manera más fácil lo que hago es ir a restablecer el perfil de ruido Si tienes que volver a la normalidad, entonces presiono el modo de voz automática. Aquí lo que va a hacer, el software lo va a hacer y va a elegir sólo el discurso para que sea audible a la audiencia. Por supuesto, va a hacer todo lo posible para deshacerse del ruido, pero realmente depende del escenario. Y veremos cómo suena en el escenario. Se ve todo tipo de emociones de senderismo con números. Y puedes elegir qué número levantarte. Y cada número es más empinado o es más. Y aquí podemos escuchar antes y después. Entonces, si solo hago este lado, vas a escuchar antes. Vamos, vamos primero desde el principio y veamos si tienes este mapa. Ves todo tipo de trinos de senderismo con números y puedes elegir qué número levantarte y cada número es más empinado o es más como ir así Y elegimos ir por 40 porque vamos por el bosque después de los 40, intentaremos buscar el número 18 porque solo estaba presionando encendido y apagado y se puede ver cuánta diferencia es. ¿Verdad? Entonces con solo hacer reducción de ruido y solo ir al habla automática, software hace un trabajo realmente genial detectar tu habla y deshacerte del ruido de fondo, pero obviamente depende la intensidad del ruido de fondo. A veces si es demasiado el software no puede ayudar. Sólo hay que filmar en un ambiente tranquilo. Pero esto ayuda hasta cierto punto. Entonces sí, eso es realmente genial para la resolución. Pero todo lo demás, el DSR, el martillo, algunos canales vocales y todas estas cosas al revés, todas estas cosas que uso en la pestaña de luz de fuego Entonces esto lo discutiríamos en las próximas secciones, pero sí, esto fue para la sección de edición, segunda parte. 41. 11.6 Herramientas avanzadas de edición: La tercera parte de edición. Espero que estés aprendiendo bien. Si es un poco intimidante, es realmente normal. Si tuviera que ver este curso como principiante, también sería un poco demasiado para mí. Pero lo que haría es simplemente volver a ver esta clase. Si lo ves por segunda vez, vas a atrapar algo más importante. Si lo vuelves a ver, vas a aprender algo que te perdiste en el primer y segundo juicio. Ese es el proceso de aprendizaje. Pero saltemos en el sistema e iniciemos la tercera parte de la pestaña de edición. Ahora vamos a estar aprendiendo algo llamado encuadre clave Si estás editando conmigo, ve a la edición básica de clips. Tenemos algunos clips aquí. Aquí estamos de excursión, solo necesito el clip de aquí. Entonces voy a presionar, tal vez presionar, entonces tengo otro clip aquí. Yo solo presiono Y. Tal vez este clip sea un poco demasiado largo. Yo sólo la reduzco. Lo que voy a hacer, presiono B. B cambiaría al modo de edición de recorte, y luego solo voy a presionar esta parte también se pega al primer clip, ya que puedes ver que estos dos son clips estáticos. Acabo de importar el video, no el audio porque realmente no lo necesitamos. Por el bien de esta clase, lo que podemos ver es que esto es solo un clip estático. Es como he dicho, la cámara en el trípode. Entonces caminamos, a veces podría ser un poco aburrido. ¿Qué podemos hacer? Podemos introducir algún movimiento en el clip. ¿Cómo lo haces? Yo iría al inspector, Tap, seleccionaría esto. Entonces vamos a hacer algo llamado encuadre clave. Lo que es el encuadre clave es, es eso, vamos al panel de zoom aquí Presiono este icono aquí, este botón de diamante. Verás, en cuanto lo presiono, se pone roja. ¿Qué significa eso? Es que la propiedad zoom de este clip, uno se graba en esta posición. Voy a hacer lo mismo por la posición ya que voy hacia el final del clip. Extremo del clip. Aquí estoy, acercar. Sí. A medida que me acerque, voy a posicionar mi metraje hasta aquí ¿Ves que vuelve a aparecer el rojo? Al hacer esto, lo que hice fue que he puesto el zoom y el parámetro de posición en este punto al final del clip a estos valores en el inicio del clip a 0.1 Sí, como voy a reproducir el clip, verías que estos números están cambiando a lo que hemos establecido al final. Juguémoslo para ver lo genial que se ve. Y aquí podemos hacer lo mismo. Tal vez podamos alejarnos al principio. Yo sólo voy a poner posición aquí. Y tal vez hacer este clip un poco más largo. Posición aquí. Y acercar y tal vez cambiar el eje y aquí. No demasiado. Ves la barra negra, no queremos ver la barra negra hasta aquí. Sí, entonces a medida que nos movemos aquí, quiero que el metraje vuelva a su posición original. Sólo presionaré uno porque uno era la posición original. Presiono la posición del eje Y del clip para sea cero porque esa era la posición original. Se puede cambiar a cualquier número. Vamos aquí. Y ahora se acerca lo genial que se ve. A esto se le llama encuadre clave. Puedes hacer esto, Encuadre clave para todo. Además, sólo voy a decir, no vas a confundir lo que se suponía que debía hacer. Mi cursor está aquí, mi cursor de línea de tiempo está aquí. Pero si lo corto, veamos. Si recorte desde arriba, no veo ningún cambio en el metraje. El motivo es porque he seleccionado el clip aquí. Se ve el resaltado naranja en este clip. Los cambios estarían en este clip, por eso solo voy a presionar el control Z. Ese es el clip que quieras cambiar Asegúrate de hacer clic en eso para que tengas el clip resaltado. Sí, te estaría mostrando algo realmente genial con crop Puede que lo hayan visto en algunas películas, algunos de ustedes tal vez sepan lo que voy a hacer. Sí, yo también cultivo desde abajo aquí, tal vez. Aquí, sí, sí. Escojamos el marco clave aquí. Sólo voy a seleccionar el marco clave aquí y aquí. que significa que le estoy diciendo al software que quiero estos parámetros en este momento. Como tal vez me mude aquí, quiero que sea cero. Ahora ya ves lo que va a pasar es ¿Qué tan genial es eso con los fotogramas clave? Se puede hacer cualquier cosa. Puedes hacer lo mismo por pitch y que te voy a mostrar más tarde. Sí, el encuadre de llaves puede ser muy útil. Es realmente genial porque solo incluso con una especie estática, puedes hacer mucho y vamos a estar haciendo mucho encuadre clave en las próximas secciones Lo siguiente que te voy a enseñar es la rampa de velocidad Ramping de velocidad, vas a la carpeta de rampa de velocidad y tienes así cinco clips. La rampa de velocidad es algo realmente genial que va a separar a los principiantes y al profesional Por eso te enseñé todos los conceptos básicos para que una vez que llegues a la sección de rampas de velocidad, sepas lo que está pasando aquí Sólo voy a darte un poco de breve aquí. Todas las imágenes, lo que tenemos, sobre todo de la cámara, fueron filmadas en 50 fotogramas por segundo, pero las he convertido en 25 fotogramas por segundo. Dices que es una cámara lenta. A lo mejor quiero este clip de aquí o tal vez de aquí. Sí, solo arrastraré y soltaré porque no hay audio. De todos modos, tal vez solo arrastre y suelte. Puede ser realmente genial. Si también puedes editar conmigo, puedes simplemente ver lo que hice, pausar el video y luego editarte tú mismo. Y entonces tal vez algunas imágenes de drones. Yo voy aquí, tal vez en punto aquí, fuera señalar aquí y cantar arrástrelo aquí. Y el cuarto metraje de dron. Sí, aquí tenemos cuatro clips de cámara lenta. Las imágenes de los drones están en 25 fotogramas por segundo, pero los dos primeros clips están en cámara lenta. Pero puedes hacer rampa de velocidad en cualquier metraje, realmente no importa. Pero se ve bien si el metraje está en cámara lenta. Ya ves ahora tenemos transición del primer clip al segundo de segundo a tercero en el metraje. Se ve bien. Es como si fueran bastante metraje. Se ven bien. Pero tenemos que agregar alguna rampa de velocidad. Déjame explicarte ¿qué es la rampa de velocidad? Rampa de velocidad. Lo que hace es que dejaría que el metraje se reproduzca a una velocidad normal. Entonces puedes aumentar la velocidad donde quieras en el clip y luego puedes reducir nuevamente y luego volverla a aumentar y luego volver a ralentizarlo. Pero las rampas de velocidad pueden ser agradables cuando está al final del clip y al principio del clip Vamos a mostrarte este clip aquí. Y solo te mostraré una rampa de velocidad básica. Voy a ir a la derecha haga clic aquí, Controles en tiempo real. Y luego hay que revisar también las curvas en tiempo real. Vamos a tener suficiente espacio. Yo solo agregaría una rampa de velocidad en este metraje. mejor de aquí quiero que la velocidad sea un poco más rápida hasta aquí y luego tal vez más lenta. Sí, a partir de aquí quiero que la velocidad sea más rápida. Lo que haría, presionaría esta flecha, flecha hacia abajo en un punto de velocidad. Ahora sólo voy a acercar con presionar. Ahora tenemos dos secciones diferentes en esta sección. La velocidad es obviamente 100% aquí, también la velocidad es 100% Entonces tal vez voy a agregar un punto de velocidad más aquí. Tres secciones. Tenemos las tres secciones que tienen diferentes puntos de velocidad aquí. Lo que voy a hacer va a cambiar de velocidad, vamos a hacer 400. Juguemos el clip. Se ve un poco raro. A lo mejor tenemos que aumentar la velocidad a 800 y la velocidad sube y luego baja, pero no se ve tan suave. ¿Qué hacemos ahora? este punto del que sólo me voy a deshacer, solo selecciono este punto y voy a seleccionar esta cosa. Esto lo haría, me dejaría aumentar la velocidad de este metraje un poco suave. Verás que aquí hay un poco de curva. Ya ves aquí es sólo un punto y línea recta. Línea recta, pero a medida que aumentas más curva la velocidad, lo que hemos cambiado a 400 es la velocidad, lo que hemos cambiado a 800, 100-800 Va a ir un poco despacio Un poco sin problemas. Sí. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Estamos haciendo como una curva en S aquí. Cuanto más suave sea la curva S, mejor se vería el metraje. Volvamos a ver y ver. Es un poco suave. Y luego podemos agregar otra rampa de velocidad, digamos 800, y eso sería hasta el final del video aquí. Lo que puedo hacer, da clic aquí y hacer como una curva más grande, es más suave. Y solo termina el video aquí. Sí, eso es exactamente lo que vamos a hacer aquí porque puede verse muy bien. Cuando estamos poniendo la rampa de velocidad al final del video aquí, marcamos el control en tiempo real, las curvas en tiempo real Yo estaría haciendo una rampa de velocidad al final de este acantilado. Voy a ir, ya sabes lo que hice justo en un punto de velocidad. Entonces el punto de velocidad está aquí. A lo mejor decir 200. Quiero que la velocidad del clip sea 200 después de aquí. Y solo hazlo un poco suave. Así que he dibujado como una línea grande. Ves que ya va a subir de aquí, o tal vez llegar a ser 400, rampa hasta aquí. Entonces también quiero la rampa de velocidad quizá aquí. Controles en tiempo real, curvas en tiempo real, añadir un punto dulce y luego cambiar la velocidad al metraje ya es un poco más rápido. A lo mejor voy a hacerlo a 200 y ver empezar con un poco más lento y luego ver como te va. También alisarla. También puedes arrastrar los puntos dulces. No deberíamos hacerlo demasiado grande. Solo guárdala hasta el final del video. Extremo del clip. Yo sólo quiero este clip hasta aquí. Ahora voy a introducir el clip de drones. Sólo voy a introducir otra rampa de velocidad. Vamos 400 esta vez. Suaviza con esta línea. También puedes cambiar la longitud o tal vez solo aquí el metraje del dron. Voy a poner la rampa de velocidad aquí. Curva en tiempo real. No, ese no era el plan. Controles en tiempo real velocidad 0.800 Lo que estaría haciendo solo hazlo suave, suave posible Porque si va de repente 800-100 va a quedar muy mal Entonces juguemos y veamos entonces otra vez, deberíamos estar haciendo, tal vez vuelva a hacer 800. ¿Sabes lo que hice? Cambié la velocidad de todo esto a 800. No deberías hacer eso. Primero hay que poner en punto de velocidad y luego cambiar la velocidad a 800. Es solo que al final, restablecemos 200. Es justo al final, justo por aquí. A lo mejor voy a poner de nuevo aquí 800. Es un poco de trabajo, pero el resultado final es realmente genial. Yo sólo iría 800. Hazlo suave, suave como sea posible. A lo mejor un poco así. A ver, antes solo era un simple corte entre estos dos clips. Ahora ya ves que tenemos toda esta hermosa rampa de velocidad. Si lo cortas en un latido, se ve aún mejor. Ahora, este clip está ocupando tanto espacio. Ahora, ¿qué hacemos? Revisa la cruz aquí, cruz, cruz, cruz, desmarca esta garrapata Y también hacer la cruz aquí también. Y ahora volvemos a la normalidad porque la cruzamos, eso no quiere decir que nuestra rampa de velocidad desaparezca. Mira esto, sigue ahí. Sigue luciendo bonita. rampas de velocidad son algo que te puede separar de los principiantes. Necesito mostrarte algo también genial porque es posible que hayas visto a mucha gente haciéndolo, que es como un efecto de zoom out de drones. Sólo tengo que encontrar ese clip. Creo que es editar página, drone zoom. Aquí lo he nombrado. El clip es solo yo volando el dron hacia atrás y estoy revelando dónde estamos en realidad. Pero lo que quiero hacer en la realidad es que en cuanto me diga mi novia, quiero alejarme e ir hasta aquí. ¿Entiendes a lo que me refiero? Presionaría Punto aquí y luego alejaría y tal vez iría hasta aquí. Vamos a arrastrar y soltar esto. Va a ser un archivo muy grande. Aquí. Tenemos que hacer algunas rampas de velocidad También vamos a hacer un poco de efecto de desenfoque. Lo que te mostré antes, solo iría aquí. Curvas en tiempo real, controles en tiempo real, no necesitamos audio. Necesito la rampa de velocidad de aquí, a partir de aquí, y luego va arriba, arriba, arriba, arriba, arriba. A lo mejor se detiene aquí en un punto de velocidad. Aquí está la cosa. Aunque haga esto 800, va a quedar muy raro. Echa un vistazo a esto. Lleva años venir aquí, pero solo quiero como un zoom rápido para eso. ¿Qué voy a hacer? Mira aquí cuidadosamente. Yo presionaría, me deshago de esto. Yo sólo seleccionaría este punto. En cuanto lo traigo a colación, ves que la velocidad aquí está aumentando, pero la velocidad aquí se está reduciendo. Pero no te preocupes por la reducción de velocidad. Mi principal objetivo es reducir la brecha. Sí, ahora veamos qué pasa. Sí, y yo solo cambiaría la velocidad, restablecería 200. Para que este efecto esté funcionando, tienes que asegurarte de tener un clip de dron o algún tipo de movimiento de cámara en una dirección y ningún cambio en el ángulo. Así que mira esto, un poco de cambio drástico de 10470073 atrás 200. ¿Qué hacemos? Hacer una curva en S. Hazlo aquí. Hazlo un poco grande. Aquí, se, es un poco suave. Comprobaremos esto. Se ve bien. Pero para hacerlo aún mejor, ¿qué vamos a hacer? Aquí vamos a ir al paso de los efectos. Y entonces tal vez hacer zoom, zoom, desenfoque. Mira, queremos este efecto en este clip, pero tan pronto como arrastré y solté aquí, ese efecto es a lo largo de todo el clip ¿Qué hacemos ahora? Encuadre de llaves Vamos a los efectos aquí. Cantidad de zoom, no queremos ninguna cantidad de zoom. Ya ves cómo funciona esto. Tengo que ponerlo a cero para que se vea neutral. Sí, y luego hago encuadre de llaves. Entonces tan pronto como voy en el medio mientras este zoom está sucediendo, también puedo simplemente presionar la tecla de flecha para desplazarme por cada fotograma. Aquí puedo aumentar este efecto de zoom. Sí, aquí el valor era cero, como se puede ver aquí ya que vinimos en el medio. En este punto ves que se pone rojo. Aquí tenemos ingresado tanto el valor, entonces como vamos hasta el final aquí, o tal vez, sí, hasta el final aquí. Quiero que este valor vuelva a ser cero, se va a poner rojo. Tenemos tres puntos clave, uno aquí, uno en algún lugar en el medio, ya ves que se pone rojo, y luego uno aquí. Juguemos el clip y veamos cómo se ve. No verás la diferencia, pero si vas como cada fotograma, entonces ves que en realidad se ve muy bien. Todas estas pequeñas cosas suman en el clip final, y ahora se ve un poco más suave. Si agregas como una transición ooh, va a verse aún mejor Woo transición, solo puedes agregarlo en el audiófilo, eso fue como un efecto de zoom out dinámico de drones Sí, ¿qué tan geniales son estos efectos? Al igual que, realmente no tienes que arrastrar y soltar ningún ajuste preestablecido de efectos. Simplemente puedes crear todos estos efectos por ti mismo. Lo siguiente que voy a hacer es mostrarte cómo hacer un clip compuesto. Volvamos a esta imagen y te mostraré cómo usar un clip compuesto. Aquí tenemos este clip, si quiero agregar un clip más aquí, me alejo esto y tal vez lo pongo en el medio. Sí, ahora ves que en esta línea de tiempo hay como cuatro capas diferentes. Sí. Si quiero hacer un cambio en los cuatro al mismo tiempo, tengo que ir en cada clip uno por uno. Sí. Digamos por ejemplo, si quiero hacer un poco el zoom de todo, como esta imagen, esta imagen un poco, entonces tengo que cambiar los valores en cada una de ellas uno por uno. Lo que puedo hacer con el clip compuesto es que seleccione aquí, nuevo compuesto. Se le puede cambiar el nombre. Sólo lo dejaré a clip compuesto. Ahora lo que pasa es que Cualesquiera que sean los clips estaban en cuatro capas. Ahora Anti result trataría esos clips como uno solo. Ahora bien, si quiero acercar esta imagen, lo que estaría haciendo es si tengo que gustarme establecer como un fotograma clave de Cre de zoom in, solo voy aquí, tal vez acercar hasta aquí Ya ves ahora cualquiera que sea el cambio que vayas a hacer en esta cosa, anti trataría toda la capa de cuatro clips como un solo clip. Eso es lo que es el clip compuesto. Digamos por ejemplo, aquí teníamos este metraje de dron. Tenemos todos estos efectos en éste. Pero si queremos que Davinci lo trate como un clip normal, simplemente damos clic aquí Ahora no podemos cambiar. Ahora, no hay ningún efecto de zoom. O si vamos a controles en tiempo real, curvas en tiempo real, todas las curvas se han ido. Ahora es como un clip completamente nuevo para la resolución. Sí, eso es lo que es el clip compuesto. A veces el clip compuesto es realmente útil, que puedo mostrarles aquí. Digamos por ejemplo, vamos a efectos. Vamos a la transición de video. Sí, transición de video. Vamos al brillo. Quiero la transición de brillo entre estos dos clips. Sí, pero también quiero alguna otra transición también, que estoy buscando, tal vez esta transición. Pero si pongo esta transición, se va a deshacer del brillo. Sí. Pero quiero el brillo y la otra transición al mismo tiempo. Lo que voy a hacer, poner el brillo, el brillo. Pero ahora ya ves, mira con atención lo que voy a hacer. Seleccione estos dos nuevos clips compuestos. Ahora estos dos clips son un solo clip. Es como un metraje propio. Y ahora puedo poner el temblor de la cámara pero no hay hueco, pero no hay ningún corte entre estos dos clips. Los dos clips anteriores, tenemos que encontrar el corte nosotros mismos. A lo mejor creo que el corte estuvo aquí. Tenemos que encontrar el corte nosotros mismos. Ahora ponemos el temblor de cámara, ahora tenemos el brillo y la cámara se sacude juntos. Verás, ya sólo puedo poner otro clip compuesto. Es un clip completamente nuevo para resolver de nuevo. Ahora, ¿qué podemos hacer? Sólo hay que tener mucho cuidado al encontrar el otro clip. Va a estar un poco caliente, pero creo que es como la olla más brillante de aquí Vamos a cortarlo entonces. A lo mejor quiero poner esta transición, solo hagamos esta transición ahora. Tenemos tres clips, uno encima del otro con la ayuda de clip compuesto, pero es un poco agotador para su sistema Ya ves que ese es el trabajo del clip compuesto. Monta cualquier clip que hayas seleccionado juntos y trátelos como un solo clip. Eso puede ser muy útil si estás haciendo alguna cosa gráfica. Si tienes como diez clips apilados uno sobre el otro. Si quieres poner el mismo ajuste y tratarlos como un solo clip, entonces solo pones clip compuesto y tienes un clip completamente nuevo. Si quieres todas las cuatro capas aquí de vuelta otra vez. ¿Qué haces? Haga clic derecho, descomponga en su lugar, use clips solo ahora tenemos todos estos clips nuevamente Ahora no habría ningún efecto de zoom porque todos estos clips están aquí de nuevo. Porque el efecto de zoom solo aplicamos en el clip compuesto. Pero ahora al hacer eso descomponiéndose en su lugar, el clip compuesto se Ahora lo siguiente que te voy a enseñar es copiar y pegar atributos Te voy a mostrar aquí. Volvamos a la línea del tiempo. Aquí se ve el audio. Digamos que si elijo que sea por cinco decibelios, quiero la misma configuración aquí, entonces quiero la misma configuración en este audio ¿Qué hago? Presiono clic derecho, hago copia. La copia puede ser comando plus o simplemente puede copiar aquí. Entonces si la misma configuración en estos dos clips, solo selecciono estos dos clips que voy más allá y luego preste atributos y Pegar Atributo sería Antiguo más u Opción más V, Pegar Atributos. Y entonces Vinti me preguntaría qué atributos quieres que se copien Puedo hacer atributos de audio o simplemente puedo hacer volumen, porque el volumen es lo único que quiero que me copien. Ya ves que todos los clips están en cinco decibelios. La longitud de onda se ve más grande porque el volumen original de este clip era un poco más grande, pero todos están en cinco decibelios Lo mismo que podemos hacer con los videos. Si ves aquí, el tamaño de todos estos clips es un poco diferente. Quiero que el tamaño de este clip esté en estos dos clips, el tamaño de este clip esté en estos dos clips. ¿Qué hago? Presiono el comando C, que es copy. Después selecciona estos dos. Y luego selecciono estos dos, y luego presiono Alt V u Opción V. Entonces me va a preguntar a qué atributos quiero pegar de este archivo hasta aquí. Quiero zoom. No quiero posición porque ambos son una posición diferente. Yo solo quiero zoom ahora, Todos ellos son de la misma dimensión. También se puede hacer con el recorte, puede hacer mucho diferente, se pueden pegar muchas propiedades diferentes Si hago cultivo, si hubiera recortado solo esta cosa a la izquierda un poquito Ahora después de haber recortado, presiono comando C y luego aquí opción también, todo está seleccionado. Yo voy aquí. Ahora ha recortado todas estas imágenes. Te va a ahorrar tanto tiempo. Esto se puede hacer. Pega atributos, lo que acabamos de hacer ahora en todo tu proyecto, como con todo, solo puedes hacerlo. Lo mismo que podemos hacer aquí si queremos este ajuste en esta parte, también el zoom y todo Yo sólo voy, vamos C más vieja escala. También quiero posicionar recorte, arriba, abajo, esto que aplique. Y veamos qué pasa. Ya ves que te va a ahorrar tanto tiempo. Sí, eso fue desde la pestaña de edición. Sé que son muchas cosas, pero sí, cualquier duda, házmelo saber. Si dominas la pestaña de edición, entonces todo es fácil en la victoria de resolver. Por supuesto, te he enseñado muchas cosas, pero si estás confundido, sólo tienes que volver a esta conferencia y ver de nuevo y estoy seguro de que entenderías todo el asunto. 42. 11.7 Pestaña de Fusion: Pestaña Fusión. Es un poco complicado que la pestaña de edición y luego la pestaña de pegar color. No es tan complicado, simplemente no se usa tanto con las lesiones del usuario. Pero Fusion Tab tiene tantas características interesantes que pueden llevar tus videos al siguiente nivel. Para ir a la pestaña Fusion, solo voy a arrastrar y soltar un clip en la línea de tiempo en la página de edición, y luego vamos a ir a la Fusion aquí. Sólo voy a hacer click en este clip porque estaríamos haciendo algunas cosas en este clip. En Fusion For Fusion, basta con hacer clic aquí. Yo solo estaría dando una visión general de toda esta página Media. Sólo voy a traer estas dos cosas aquí abajo. Tiene el mismo sistema de notas que en la página de gradación de color. Todo el grupo de medios, cómo lo tenías en la página de edición, efectos, clips y todo eso. Clips, No necesitamos nodos. Podemos deshacernos de los nodos. Haga clic en los nodos, aparecen los nodos. Aquí hay cosas que no son tan importantes. Todo el encuadre clave está aquí. En realidad no lo vamos a usar. Estas son cosas un poco demasiado avanzadas, pero voy a dar algunos ejemplos más de todo. Lo que vamos a usar Infusión medida que avanzamos por este proyecto. Este es el nodo, solo voy a deshacerme de la pestaña de efectos. Solo estoy haciendo más espacio para que tengamos suficiente espacio para jugar por aquí. Lo que vamos a hacer, si ustedes ven aquí los medios afuera hay medios en los medios es si yo solo presiono aquí, esto, esto es el medio adentro, este es el medio afuera, esta es la salida final. Ambos son iguales. Ahora bien, porque no hemos hecho ningún efecto en el medio. Este es el insumo, aquí ponemos todos los efectos. Y luego la salida, lo que suelo hacer, solo lo hago como una página porque realmente no necesito ver cómo se veía mi metraje antes. No es una página de gradación de color, así que no creo que sea necesario eso. Pero si te desplazas aquí en la línea de tiempo, ves que todo esto es el clip desde aquí hasta todo el camino al final. Todos estos números, están denotando los marcos en la imagen Cada imagen tendría ciertos marcos. Aquí está a 480 cuadros. Después va 4818, 2803, 8048, 5805 Estos puntos amarillos, estas líneas amarillas son las líneas que es el punto, lo que seleccionamos en la página de edición aquí. Esa línea amarilla es este punto. Esta línea amarilla es el punto de salida, que es esta cosa. Este es el clip de rock Fusion también está mostrando toda la línea de tiempo. La línea amarilla y la línea amarilla están aquí en esta línea de tiempo. ¿Qué vamos a hacer? Vamos a ir todo el camino al frente y voy a empezar con algo realmente básico, que también puedes hacer en editar. Pero solo voy a mostrarte aquí que tienes una idea un poco mejor de cómo funciona Fusion. Yo simplemente anularía cualquier cosa. Me aseguraré de que no se seleccione nada. Entonces presionaré aquí. Aquí también algunos comandos. Es rápido de fondo. Ruido Texto. Empecemos con el texto, algo realmente fácil. Aquí hay un nodo de texto que está abierto, pero tengo que insertarlo entre estos dos. Lo que voy a hacer, este es el punto, y este es el punto fuera Voy a arrastrar esta salida a la salida de la mediana uno. En cuanto dejo el ratón, hace un nodo fusionado. Mi nodo fusionado está aquí y el texto está aquí. La entrada aquí, y el texto aquí se está fusionando aquí. Y luego va a la salida. Pero aquí no veo nada porque tengo que presionar inspector. Funciona igual que como funciona en la página de edición. Yo sólo escribiré texto aquí. candado de dados está activado. Puedes cualquier fuente que quieras. Vamos a probar éste. Realmente no importa. Sí, con el texto solo puedes cambiar el tamaño del texto. Se puede cambiar la posición del texto. Aquí, sólo voy a mantenerme en el centro. Hagamos algunas animaciones. Para hacer una animación, lo que voy a hacer, seleccionaría el nodo de texto y luego iré aquí. A esto se le llama rectángulo. Aquí el rectángulo se adhiere encima del texto. Lo que está haciendo rectángulo es que si muevo el rectángulo, todo dentro del rectángulo sería visible. Sea cual sea el texto que voy a escribir. Si está dentro del rectángulo, entonces solo va a ser visible. Lo que podemos hacer, podemos hacer algunas animaciones a partir de esto. Seleccionemos rectángulo aquí. Es como todas las dimensiones y cosas para el rectángulo, si cambio la altura de este, vamos a cero. Hago una clave enmarcando como lo hicimos en la pestaña de edición. Hagámoslo aquí. Si voy aquí y luego si quiero que la D esté aquí. Ahora si voy todo el camino al frente, aparece el texto. Si voy a la página de edición, te va a mostrar más claramente. Ves que aparece el texto. También podemos hacer muchas otras cosas. Di si decimos borde suave, ya ves ahora se va a desvanecer y subir. También podemos hacer otra cosa. También puede cambiar la posición del triángulo aquí. Pongámoslo aquí. Si voy aquí, entonces lo hago aquí. ¿Ves por qué no cambiaste? Porque no he enmarcado clave el centro, la posición del rectángulo. Sólo voy a moverlo aquí. Se ve que aparece el punto rojo, lo que significa que este parámetro es aplicable en este fotograma. Si voy aquí, entonces voy a mover este rectángulo aquí. Veamos en la página de edición, va a quedar más claro. Esto es solo una animación básica. Si quiero hacer, tal vez decir sombra paralela. Lo que puedo hacer es que seleccione texto y luego presione Mayús y Espacio. Entonces mientras presiono Shift y Space, toda esta nueva sección de efectos en el marco. Lo que voy a hacer es tal vez sombra sombra. Ahora está bajo la sombra paralela de texto. Sombra paralela. Solo puedo cambiar el, solo puedo cambiar la configuración de la sombra paralela como solíamos hacer la página de edición. Ahora aún mejor, todas estas cosas que puedes hacer en la pestaña Fusion, este efecto está bien. Pero ahora tal vez queremos hacer algo un poco más avanzado. Vamos a saltar a eso. Estamos de vuelta en la página de edición. Es posible que hayas visto la animación del mapa de viajes. Muchos Youtubers, lo usan y lo hacen en Fusion o cualquier otro software de edición de video como after effects más o menos Veamos dónde está la animación del mapa. Animación de mapas. Esta es mi captura de pantalla. Acabo de descargar la captura de pantalla de Google Maps y tendría que seleccionar esta captura de pantalla e ir aquí. Después de haber seleccionado la captura de pantalla, simplemente también tal vez aumente la duración para seleccionar la captura de pantalla. Ir a Fusion Infusion. Lo que está sucediendo ahora es que esta es la entrada, que es el mapa, y la salida es cualquier efecto. Lo vamos a poner aquí. Lo primero que vamos a hacer es ¿ por qué son dos piernas? Sí, en realidad hay dos piernas. Lo primero que vamos a hacer es elegir esta opción llamada fondo. Si selecciono mediana, y luego presiono Fondo, el fondo viene aquí con el nodo merge. Entrada y fondo se están uniendo aquí. Y luego van a salida. Pero con fondo es, toda la imagen es negra. Lo que deberíamos estar haciendo para dibujar líneas en el mapa es presionar Mayús en el espacio y luego hacemos máscara. Simplemente tecleamos máscara y luego agregamos efecto de pintura de máscara. En cuanto hacen efecto de pintura de máscara, el fondo desaparece. Ahora si hago clic en algo sobre la imagen, puedo dibujar mis propias líneas. Sí, pero no queremos hacer eso. Queremos dibujar como líneas rectas y esas cosas. Lo que estaríamos haciendo es que vamos a elegir este trazo de polilínea A lo mejor queremos dibujar algo de aquí hasta aquí. Sí, lo que voy a hacer, sólo voy a acercar el mapa. He seleccionado la opción de polilínea. Lo que haría, simplemente presionaría comando o viejo y garabatear en el marco Entonces ahora me he dejado el comando y entonces sólo puedo garabatear arriba y abajo aquí tengo en el polígono aquí lo que estaría haciendo, sólo voy a hacer una línea en este camino Pero ya ves que no me gusta este color. En primer lugar, aquí hay mucho desenfoque. ¿Qué podemos hacer? Vamos a la pintura de máscara, vamos a los controles de pincel y reducimos la suavidad. Es totalmente subjetivo. Pero no me gusta la suavidad. También quiero que la pincelada sea un poco delgada. Quiero cambiar el color porque me parece bastante feo. Lo que voy a hacer, iría aquí, mejor elegiría algún color brillante. A lo mejor, sí, el rojo se ve bien. Yo elegiría el rojo. El fondo está debajo la pintura de máscara y estamos pintando este mapa con la pintura de máscara. Vamos arriba, arriba, arriba. También puedes hacer giros en el polígono así. Entonces tal vez aquí también puedas acercar un poco más si quieres que sea súper preciso. Tenemos nuestro dibujo en el mapa aquí. Ahora lo que vamos a hacer es que quiero que esta línea empiece desde aquí y vaya así, esto, hasta aquí. Yo sólo quiero mostrar como voy del punto A al punto B. Entonces lo que debería estar haciendo, voy todo el camino al frente. Entonces lo que debería ir aquí a los controles de trazo y ves esto bien en efecto. Si voy derecho encendido y apagado vuelvo. Entonces, ¿qué hago? Enmarcado clave, una vez que conocemos lo básico del encuadre clave, lo usamos Yo sólo voy a seleccionar este parámetro en este punto. Realmente depende de mí cuánto tiempo quiero que sea esta animación. Tal vez hasta 100 marco aquí. Sólo voy a terminar a la derecha. Juguemos esto, sube y luego va ahí, sí. Suena bien. Fue así de fácil. Ahora lo que voy a hacer, también quiero hacer alguna sombra paralela solo para que se vea más. Tres D. Seleccionaré pintura de máscara. Simplemente presionaré Mayús y Espacio y luego colocaré sombra. En cuanto la prensa deja caer la sombra, verá, cometí un poco de error. No debí haber hecho sombra aquí. Debería haber hecho sombra bajo el fondo. Sí, cuanto más hagas, más vas a saber cómo funciona esta cosa de fusión. Yo iría a caer sombra aquí. Entonces reduciría el desenfoque solo para ver dónde está lo mío. La sombra está un poco más lejos. Así que ahora solo voy a reducir la distancia de caída. Se ve un poco más mejor. Se ve antes y después de la. Una vez que vayas aquí, ¿qué vamos a hacer? Aquí vamos a poner animación. Vamos a poner algunos íconos de ubicación. Yo solo arrastraría y soltaría aquí. Yo sólo porque no necesitamos el panel de sonido. Sólo voy a aumentar esto para que tengamos suficiente espacio para ver qué está pasando. Entonces sólo voy a presionar el icono inferior, reducir el tamaño del icono de ubicación. Y tal vez ponerlo aquí, tal vez aquí en el punto de ajuste que he cambiado el tamaño de este icono, pero también quiero el mismo tamaño en este icono. ¿Qué hago? Vaya a copiar, continúe aquí, haga clic con el botón derecho en Pegar atributos. ¿Y qué quiero Pa? No necesito, no necesito posición porque la posición de ese icono sería diferente. Sólo necesito el zoom. Y la escala. Scalex y Scaley, ves que tiene el mismo tamaño que el de abajo Y ahora puedo cambiar la ubicación de éste. Así de fácil. Entonces, ¿qué hago? Sólo voy a reducir el tamaño para que no esté tomando suficiente espacio porque tengo alguna otra cosa en mi mente. Voy a Efectos, voy a títulos. Voy a elegir un título básico aquí, tal vez decir Punto en 0.1 digamos. Sólo voy a cambiar la fuente. Realmente depende de la fuente que quieras. Aquí en sombra paralela, se puede ver que no puedo ver el texto muy claramente con solo mover la sombra a menos cuatro. Ya se puede ver tanto punto aquí es sin y con la sombra paralela. Ahora lo que voy a hacer, voy a cambiar la posición de este 0.2 Tal vez aquí 0.1 tal vez reducir el tamaño. O tal vez simplemente ponlo debajo de la cosa. A lo mejor sólo ponlo aquí. Quiero esto para toda la animación. Entonces lo que quiero hacer, solo quiero. Otro texto del mismo tamaño y solo debería decir 0.2 ¿Qué voy a hacer? Sólo haz un duplicado. Simplemente presionaré la opción Alter y luego haga clic en este punto y me moveré hacia arriba. Sólo va a hacer un duplicado, todo esto. Sí, ahora hay dos puntos aquí. Lo vas a ver. Si lo muevo hacia arriba, ves 0.1 eso fue 0.2 Solo por usar estas pequeñas faldas de tiro, te va a ahorrar tanto tiempo. Solo necesito escribir, digamos, 0.2 y tendría exactamente la misma configuración, exactamente el mismo tamaño, y también el efecto de sombra paralela. Ahora si lo juego, ya ves que se ve genial. Pero personalmente creo que solo quiero la animación hasta aquí. Yo solo voy a seleccionarlos todos y solo presionar cual es el recorte hacia fuera. Aquí va a recortar todo. Sí, volvamos a ver la animación. Sí, eso se ve bien. Yo sólo quiero dar algo de movimiento dinámico. En esta animación, lo que haría, seleccionaría todo. Haga clic derecho. Nuevo clip compuesto. Sí, solo nombra, Animación de mapas, Crear. Ahora es un clip independiente para los resultados así que puedo hacer cualquier cambio en esto. ¿Qué voy a hacer? Enmarcado de llaves Lo mejor de mi vida, yo presionaría zoom, tal vez posicionar pitch, y tienes que ver ¿qué estoy haciendo? Yo dejaría todo así aquí. Como voy aquí, estoy acercando tanto, cambio el punto. Cámbialo así. Parece un mapa de tres D, tal vez un poquito. Cambiar el tono. Si hago un poquito más, se ven estas cosas negras que vienen. Yo no lo empujaría demasiado, tal vez sólo hasta aquí. Y mira cómo se ve. ¿Ves lo genial que se ve? Sí, también puedo cambiar el ángulo de rotación, la posición, realmente depende de mí, pero esto ya se ve muy bien. Si quieres ver a pantalla completa, sólo tienes que pulsar, Ya ves lo genial que se ve. Hemos tomado la ayuda de Fusion. Hicimos la animación inicial y luego hicimos clip compuesto. Ahora esto es así. Ahora pasemos a Fusion de nuevo y te voy a mostrar algo también realmente genial. Pero antes de eso necesito conseguir algo de aquí. Vas a la carpeta rock rock clips, ve a Fusion. Necesito este metraje. Quizá necesite esto de aquí o quizá de aquí, no demasiado. Probablemente por aquí debería hacer el trabajo. Seleccionaría este clip y luego iría a Fusion. Ves todo este clip. Este es el punto y este es el punto fuera. Este es el clip. No quiero que sea demasiado largo. Tal vez por aquí o tal vez un poco largo. ¿Cuál es nuestro objetivo en este proyecto? Es que aquí quiero tener un texto que se adjunte al agua. Debería parecer que el texto está en el agua. Esto se puede hacer solo en Fusion, no en la página de edición, no en la calibración Es por eso que necesitamos que Fusion haga estas cosas adicionales de animación adicionales que pueden llevar tu metraje al siguiente nivel, presionar shift y espacio. Después hacemos pista planar. ¿Ese es el rastreador planar que hemos elegido? Sí, ese es un rastreador plano. También nos estamos asegurando de que nuestra línea de tiempo esté hasta aquí. Desplazador de línea de tiempo aquí. ¿Qué hacemos? Como estoy en el primer fotograma, solo presiono set. Sí. Lo segundo que voy a hacer en el patrón en pista, voy a zonas puntuales híbridas. No voy a rastrear con un solo punto. Quiero que se rastree varios puntos diferentes en esta imagen para que pueda adjuntar el texto en ese plano. Sólo voy a estar rastreando la superficie del agua, Tal vez solo aquí. Entonces, ¿qué hago? Yo sólo lo rastreo. Esto solo presionas lo que dice pista hasta el final. Vamos a rastrear y ver qué está pasando. A veces no rastreaba porque el tipo de movimiento es la perspectiva. A veces la perspectiva funciona, a veces no. Por lo general en mi situación, prefiero la traducción. Sólo voy a seleccionar traducción y ojalá pistas. Oh, sí, va hasta aquí. Ves todos estos blancos, blancos, blancos, Todos estos son los puntos clave de esta pista. Yo iría hasta aquí solo asegurándome de que todo sea pista. Esta pista es fácil si la superficie no se mueve demasiado, pero puede rastrear a veces si es como mucho movimiento loco en el marco. Una vez que mi rastreador planar ha rastreado el agua, ¿qué hago? Voy aquí de pista, voy a pin de esquina. Lo que haría el pin de esquina es que ese pin de esquina haría una superficie sobre la que se puede escribir el texto. Yo solo haría pin de esquina de la misma dimensión donde quiera escribir. Entonces aquí sólo voy a presionar texto. Sólo voy a arrastrar la salida del texto hasta aquí para ingresar. Entonces solo escribo tal vez texto. Sí. ¿Ves texto escrito en alguna parte? Yo lo veo. Está aquí. ¿Qué voy a hacer aquí? Ves que no hay mucha opción para mover el texto que está aquí. ¿Qué hago? Elijo otra opción. Elijo otra herramienta para cambiar la dimensión de este texto que se encuentra aquí tirado. ¿Qué voy a hacer? Presiono Shift y Space y voy form transform. ¿Qué va a hacer esta transformación? Me puede ayudar a cambiar el tamaño del texto. También me puede ayudar a mover el texto. No voy a hacer pivote, sólo voy a mover el texto aquí. Ya ves. Si voy más allá aquí, el texto desaparece. Eso es porque el pin de esquina es justo hasta aquí. Pero si me muevo quizá pin de esquina aquí, entonces puedo mover el texto también aquí puede mover el texto, la posición del texto. Si pienso que no está en capas sobre el agua correctamente. Puedo cambiar el ángulo del texto yendo a plan o rastreador y simplemente moviendo el bolígrafo de esquina, pero creo que se ve bastante decente. Una cosa más, ¿qué voy a hacer? Yo volvería a introducir drop shadow. Sombra de desplazamiento y espacio. Realmente no es esa Fusión técnica. Mucha gente se asusta por la fusión. Sólo estoy cambiando los parámetros del texto, solo cambiando los parámetros de sombra paralela que se vea más real. Sólo voy a cambiar la distancia. A lo mejor aquí parece que está en el aire y el reflejo está en el agua. Sí, eso es lo que estaba diciendo es que algunas personas están realmente asustadas de Fusion, pero no da tanto miedo. Al igual que si entiendes lo básico, puedes hacer muchas cosas. Ahora es el momento de tocar y ver si realmente se rastrea en el agua. Es un poco nervioso porque está gravando en la computadora. Y también estoy grabando al mismo tiempo. Pero volvamos a jugar. Ya ves lo genial que es, parece que el texto está flotando en el agua. Así es como puedes adjuntar objetos a cualquier cosa. Podría haber adjuntado este texto sobre esta arena o podría haber adjuntado este texto sobre esta. Te voy a mostrar un ejemplo más para que estés seguro de que lo que estoy diciendo es correcto. Seleccionaré esta cosa y presionaré el plan de espacio de turno, rastreador planar está aquí. Ahora, ¿qué hacemos? Ir todo el camino al frente y este conjunto de prensa. Entonces aquí necesito zona de punto híbrido. Entonces sólo voy a seleccionar esta iglesia de rastreo. Hace un muy buen trabajo cuando tienes mucho contraste entre el tema que estás rastreando y el fondo. Ya ves ahora el fondo está un poco descolorido, un poco desaturado, y esta cosa aparece en Por eso es muy fácil para el software rastrear esto. Pero si es algo realmente complicado, el software estaría luchando para rastrearlo. que ser muy consciente de lo que estás rastreando aquí Lo que voy a hacer, lo cambiaría a traducción, entonces la pista hasta el final debería estar bien. Supongo que puedes usar como estos efectos en cualquiera de los videos como el seguimiento al objeto y puede verse realmente genial. Yo iría al frente y luego simplemente presionaría, iría a enviar un mensaje de texto aquí. Texto, sólo voy a escribir una vez que tenga, hay que ir aquí e ir pin de esquina. Para que luego puedas seleccionar la superficie sobre la que tienes que escribir el texto. Entonces solo escribo tal vez texto aquí. Sí, el texto es un poco pequeño. Presentaría transform, key shift space, transform. Con la ayuda de transform, puedo aumentar el tamaño del texto. Verás, no creo que esté un poco alineado porque mi pin de esquina está actuando raro. Tengo que mantenerlos juntos. Mi texto va por todas partes. Vemos si hago un rectángulo apropiado entonces mi texto propiamente entonces simplemente haría como una sombra paralela. La sombra caída se ve bastante bien. Reduzco el desenfoque, tal vez reduzca la distancia de caída. Entonces puedo mover el pivote de texto, puedo mover el texto, tal vez aquí, tal vez adjuntarlo a la iglesia y veremos cómo se ve. Puede ser tan genial. Puedes adjuntar cualquier cosa a esto en lugar de texto, también puedes adjuntar otra cosa. Yo tal vez solo eliminaría esto. Voy al grupo de medios, vamos a Animación de mapas, y arrastre esto. Cualquier cosa que arrastre sería como un nodo aquí. En cuanto arrastre la flecha, tiene esta forma extraña porque mi plan de transformar es un poco raro. Pero tengo que reducir el tamaño de esta cosa. Es un poco agotador para el sistema. A lo mejor reducirlo así. Y luego hay que jugar con pin de esquina para que le guste una forma normal de las cosas. Esto se ve bien aquí. ¿Qué voy a hacer? Quiero este ícono de ubicación encima de una iglesia. Se puede adjuntar. También puedes adjuntar un video que se está reproduciendo aquí, transformar tal vez encima de la iglesia justo aquí. Y veamos si rastrea solo por plan o rastreador. Simplemente puedes adjuntar cualquier cosa a cualquier cosa. También puedes adjuntar como un video o adjuntar cualquier animación en cualquier lugar un video siempre y cuando esté rastreando. Bueno. Sí, eso fue para rastrear. Pero si quieres aprender mucho más sobre la fusión Davinci Resolve, he hecho una clase avanzada de resolución Davinci que está en Davinci 17, Pero sigue siendo, todo es igual Donde te enseño sobre el reemplazo del cielo, donde te enseño sobre el efecto de pantalla verde, donde te enseño algún método de estabilización loco. Para acceder a esa clase, ve a mi perfil y echa un vistazo a mi clase avanzada de resolución Davinci Pero esta fue una introducción básica. Te va a dar un buen punto de partida para aprender todo sobre la fusión y estar entusiasmado con la fusión, para estar queriendo aprender más. 43. 11.8 gradación de color para iPhone: Ahora que hemos aprendido la parte de edición en la resolución de riesgo, es momento de pasar a la sección más interesante, mi favorita, la gradación de color en la colaboración. Te voy a estar enseñando todo de la manera más sencilla posible, y hay toneladas de cosas que puedes hacer en colaborar, en la resolución de emprendimiento. Pero lo estaría tomando muy despacio y te estaría dando solo la información suficiente para estar teniendo un aspecto genial en tu iphone. Realmente, no te abrumes o realmente no te confundas en Oh, no hablé de esa cosa. Oh, no hablé de esa cosa. Te estaría dando la información suficiente para comenzar con la gradación de color y lograr un aspecto cinematográfico realmente genial Empecemos. Empecemos con lo que tenemos frente a nosotros. Si muevo mi mouse aquí, acabo de hacerlo a pantalla completa. Si ves en la esquina superior izquierda, hay una galería. Esta galería sería útil más adelante. Te voy a mostrar cuándo usar eso porque no estamos usando eso. Ahora bien, si presionas lotes aquí, entonces tienes todos los lotes y Dani también tiene sus propios lotes, que no vamos a usar en este proyecto en particular, pero siempre puedes probar. Hay tantos lotes. Y cualesquiera que sean los lotes que también instales en tu computadora, van a ser almacenados aquí. También tengo mi paquete de lote aquí, pero también te enseñaría a editar sin lotes. Y luego con la ayuda de lotes. Y entonces puedes decidir, todos modos, estábamos en lotes Al lado de los lotes, hay media pool, todos los archivos, lo que tenemos en nuestro proyecto. Al lado de media pool, tenemos clips. Si presiono clips, entonces hay unas miniaturas de todos los clips, lo que ya tenemos para este proyecto Entonces si solo lo presiono, se va aquí. Yo no presionaría clips porque entonces el área donde tenemos que trabajar, que es el medio, esta pantalla principal que se vuelve un poco más pequeña y no se puede hacerla súper grande. Yo sólo me desharé de los clips. También me desharía del pool de medios. Ya tenemos suficiente espacio aquí. Si presionas Z o Z, la imagen completa encaja aquí, que también puedes controlar desde aquí. Estas cosas, te voy a explicar más adelante cuáles son. No necesitas preocuparte por ellos. Ahora aquí ves que este panel se llama Grados de color y Efectos de Fusión. Si deshaces clic en esto, entonces todos los efectos que hay en la imagen, eso desaparecería Y esto lleva la imagen a pantalla completa. Esto no es necesario todavía. Si vas de este lado, exportación rápida es pareja. Simplemente explotas de la página de color, lo cual no es necesario Ahora, línea de tiempo. Si presionas la línea de tiempo, ves aquí tenemos toda la línea de tiempo aquí. Todos los clips aquí están. En estas barras, solo puedes pasar de un clip a otro. Vamos a ir al segundo clip solo para darte una visión general de lo de la línea de tiempo. Después de la línea de tiempo, hay nodos. Estas cosas se llaman nodos. Te voy a explicar más adelante cómo funcionan los nodos. Te deshaces de eso, te deshaces del ruido, y luego hay algunos efectos que luego te voy a mostrar cómo usarlos entonces. Lightbox es solo unas pequeñas miniaturas de todas las imágenes. Así que eso te puede dar una visión general de todo el proyecto. Voy a apagar los efectos. Esta sería mi exhibición por ahora porque quiero grandes bienes raíces aquí para que pueda ver en qué estoy trabajando una vez que bajes aquí. Los voy a explicar más tarde o ahora no son realmente necesarios. Pero si haces clic en este círculo, entonces la rueda primaria sube aquí. Las ruedas, las cuatro ruedas. Se llaman ruedas primarias y son realmente importantes en el resultado invernal. A la hora de colaborar. Esto lo aprenderíamos a medida que colgamos todo. Entonces después de la primaria hay HDR. Realmente no lo usamos, pero aún así te mostraré algunos de los usos para que sepas cómo usarlos. No usamos mezclador RGV porque esto es para colaborar, que lo hacemos después, entonces esto no estaría disponible Si estás en una versión gratuita y voy a enseñar todo lo que está en versión gratuita. Así que no te preocupes, estas son curvas. Si taponas tus curvas personalizadas, y esta es solo una curva normal, si voy aquí, entonces me muestra tonalidad versus matiz versus saturación. Si hago clic en el siguiente versus luminancia, también estaríamos usando estas curvas para obtener el cuidado deseado después que estas cosas no son realmente importantes, pero aún así te voy a mostrar Volvemos a aquí ahora, esto es sólo para obtener una pantalla completa de las curvas. Queremos una pantalla completa. Si tenemos una pantalla dual, puedo controlar las curvas aquí y ver qué se está cambiando en la siguiente pantalla. Esto es para alguien que tiene una pantalla dual. Yo solo lo cerraría Cada vez donde veas esto como lo discutimos en la sección de edición. Dondequiera que veas esto, esto es un reset, todo lo que sea que hayas seleccionado. Si solo presionas esto, simplemente restablece todo. Esta tela de araña también es para gradación de color, pero no la vamos a usar ahora. Esta es una herramienta realmente interesante. Calificador aquí. Calificador ayuda a seleccionar cosas específicas ver si voy aquí, va a calificar a todos los verdes. Ya ves, cómo vemos lo que se selecciona yendo aquí. Si vamos aquí, ves resaltado. Doy click en eso, ahora, se puede ver que se seleccionan todos los greens. Se selecciona toda esta hierba. Una vez que todo está seleccionado, todas estas cosas son seleccionadas, solo podemos cambiar. Y una vez que hago esto para poder deshacerme de los reflejos, luego una vez que vayamos aquí al color primario, entonces ves el matiz aquí. Se puede cambiar el color solo de la hierba que es realmente, no vamos a calificar de color así, pero por eso la herramienta calificador es muy útil, que estamos aquí, entonces esta es la ventana selectora Si voy aquí, selecciono el círculo, entonces todo lo que esté dentro del círculo se vería afectado a cualquier cambio que pongas. Vamos a discutir eso más adelante. Ahora ves en nuestro nodo, la herramienta círculo, si acabo de hacer clic aquí, restablecer, así es como reinicié esto después de un círculo. La herramienta de rastreo, vamos a usar esto también. Esto sería útil para rastrear los círculos o Windows, lo que sea que haya. Entonces máscara mágica, estoy seguro que no está en las versiones gratuitas, no la vamos a usar. Es así como puedes aumentar el desenfoque en la imagen o hacer que la imagen sea más nítida. Sí, con el radio de desenfoque. Yo restablecería esto dando click aquí. Esto es para elegir la salida clave. Aquí, ya sólo puedo mostrarles. Verás, he puesto este lote aquí. Sí, si solo reduzco la salida clave, ves que la opacidad del lote en esta imagen se reduce Si voy aquí, si voy dos veces, entonces el lote se vuelve dos veces. Esto es antes y después. Te voy a mostrar antes y después de todas las cosas también. Realmente no usamos estas cosas, no te preocupes por eso. Vamos a contarte un poco sobre las ruedas de color primario, o vamos aquí. Primero en el alcance. Si no ves estos alcances, entonces tienes que ir aquí, Haz clic en Desfile Eso también te va a mostrar la forma de onda. Te va a mostrar el alcance del Cro. Pero para este proyecto, creo que el desfile es lo más importante. Y te voy a explicar ¿qué es lo que muestra esto? Aquí hay una manera fácil de explicar desfile. Esta gráfica muestra dónde se encuentran las luces en la imagen, donde todas las luces de la imagen se encuentran aquí. Esta cosa blanca muestra la posición general de la imagen. Aquí están todas las áreas más brillantes. Aquí están todas las áreas más oscuras. De esta información podemos ver ahora aquí es que los rojos están mayormente en las zonas oscuras, pero los rojos no son súper altos, los verdes son un poco más altos. Pero si ves los azules, los azules están mayormente en las zonas más brillantes de esta esquina. Eso es exactamente lo que estamos viendo aquí en esta imagen. Ves que hay mucho blues y son las zonas más brillantes esta imagen. Eso es lo que vemos aquí. Si te muestro el otro clip aquí, ves solo que los azules son súper altos en el medio porque la luz es mucho en la sección media. Igual que los greens. Los greens son súper altos aquí porque esta es la zona que es la más iluminada y no hay muchos rojos. Un poco de rojo viene de mi chaqueta amarilla. Toda la imagen yace con una exposición bastante buena. Esto también le ayuda a determinar si la imagen está expuesta correctamente. Con la ayuda de lift se suele utilizar para reducir el brillo de la imagen. Va a hacer que los oscuros sean más oscuros. Si reduzco el ascensor, ya ves cómo está bajando todo por debajo de la línea cero. Sólo voy a restablecerlo. Ese es el trabajo del ascensor. La elevación solo va a hacer que las áreas oscuras sean más oscuras entonces la ganancia va a hacer que las áreas brillantes sean más brillantes. En la gráfica, hay todas estas áreas luminosas en el medio, que es esta sección. Si voy más alto, sólo tengo que arrastrar esta rueda. Ves que las zonas más brillantes se están volviendo súper brillantes. Ahora ves todas nuestras imágenes cayendo a pedazos. Todo ha cruzado esta línea, Y esto no es realmente deseable si reseteo la ganancia. Viene aquí, la ganancia suele estar haciendo que todas las áreas más brillantes sean más. ganancia brillante estaría afectando todas estas áreas de límite superior y el ascensor estaría afectando a todas estas áreas de límite inferior. Gamma gamma afecta a la sección media, todo lo que se encuentra entre las áreas más oscuras y las áreas más brillantes. Si aumento la gramma, solo garabatearla así, ves que se levanta toda nuestra imagen Realmente no está alcanzando su pico súper rápido como estaba ganando el caso, pero está haciendo que la imagen sea un poco más brillante Ya ves cuando aumento eso, cuán diferente es la gráfica en comparación con cuando aumentamos la ganancia. Si aumento la ganancia, ves solo las áreas más brillantes fueron brillantes porque las áreas más oscuras todavía están atrapadas aquí en las tinieblas Sólo voy a restablecerlo. Mientras que con Gama, se llevó toda la imagen hacia arriba. Además, las zonas más oscuras subieron. Lo mismo con el ascensor. Si traigo el ascensor hacia abajo, ves que las áreas más brillantes están tratando de quedarse aquí, pero ese no es realmente el caso. Pero llegan a un punto donde las zonas más brillantes siguen siendo visibles. Pero el ascensor es justo, todas las zonas oscuras se están volviendo tan oscuras que toda la imagen se vuelve oscura. Eso es básicamente lo que está haciendo la rueda de elevación gamma y ganancia de color. Está manipulando el brillo y la oscuridad en la imagen Se puede cambiar el exportador de la imagen solo con esto. También puedes hacer alguna gradación de color con la ganancia si hago clic con mi mouse aquí en el medio. Si muevo esta cosa blanca más hacia el rojo, entonces lo que va a hacer es que va a hacer rojas las zonas más brillantes. Ya ves cómo el rojo está alcanzando su punto máximo aquí en esta gráfica. Si lo hago azul, ves solo el azul sube porque el azul está subiendo. Todo el color contradictorio, que es el rojo, eso baja. Lo mismo con Gama. Rojo con Gama, todas las cosas que estaban en el medio, eso va a subir. Ya ves cómo va toda la gráfica roja . Lo mismo con la izquierda. Cada zona más oscura, todas las sombras se van a poner azules o cercetas. Si lo traigo hacia el azul, si voy así, va a ir aquí. Así es como se puede jugar con la ganancia gamma de elevación pero los vamos a usar correctamente. No así en unos minutos. Sí, eso fue levantar Ga y ganar que es la parte más importante de la resolución invernal. Entonces si ves aquí temperatura y tinte. Esto es para mantener el balance de blancos de la imagen. Si voy por aquí, toda la imagen se vuelve azul. Si voy por aquí, toda la imagen se vuelve amarilla. Esto es cuidar todos los colores de la imagen. No importa si algo yace entre la sección de ganancia gamma o elevación. Va a hacer que todo sea amarillo o azul. Lo mismo con el tinte. Va a hacer que todo sea verde o todo rosado Sólo voy a controlar Z, deshacerlo. Lo que está haciendo el contraste, si ves desde la gráfica, contrasta el trabajo principal es hacer que las áreas brillantes sean más brillantes y las zonas oscuras más oscuras Si ves aquí, eso es exactamente lo que está haciendo. Si aumento el contraste, verías que todo el ancho del color se va a expandir. ¿Ves lo grande que se está volviendo? Ahora llegamos a un punto donde casi no hay colores en el medio. Solo hay áreas más brillantes y áreas más oscuras. Sólo voy a reducir el contraste. Pivot es lo suave o duro que sería mi contraste si hago esto. Ya ves ahora la imagen realmente no se está desmoronando porque mi pivote es súper alto. Pero si me gusta esto, ahora mi imagen es súper brillante. También puedo jugar con pivote y contraste para hacer que mi imagen llegue a una exposición deseable. Pero vamos a discutir todo esto después de los medios tonos y detalles Esto es muy útil cuando se trata videos de iphone con grado de color, porque muchas veces los videos de iphone dan ese aspecto súper nítido. Es como una nitidez falsa. El software hace su trabajo para hacer que la imagen se vea nítida y más nítida, y a veces se ve demasiado artificial. Ahí es donde si traes los mitos en los negativos, toda la imagen se vuelve un poco más suave Y eso le da más aspecto cinematográfico a la imagen en lugar de tener un aspecto artificial. Yo solo lo restablecería cada vez. Cualesquiera que sean los cambios que hayas hecho aquí, si quieres restablecerlo, simplemente haz clic derecho en cualquier lugar y restablece todas las calificaciones y nodos. Eso es exactamente lo que hay aquí. Y luego color boost, estaríamos usando color boost también. El impulso de color es aumentar la saturación de la imagen. Ves impulso de color en resolución hace su trabajo mejor que la saturación. Porque aquí, si aumento el impulso de color, la saturación que viene en la imagen, se ve bastante natural. Pero si yo Con saturación, toda la imagen se desmorona. Tengo que hacer color boot cero. Si hago saturación, verá que también está afectando el contraste en la imagen. También está haciendo que las áreas más oscuras sean más oscuras, mientras que el aumento de color es solo mejorar los colores. Nada más. Cada vez que hay que aumentar la saturación en la imagen, ir con el impulso de color, no con la saturación, entonces las sombras es si hay alguna sombra, va a hacer que las áreas de sombra sean más brillantes. Y lo mismo con los aspectos más destacados. Si hay un punto culminante, los reflejos son todas las áreas que es brillante, por lo que va a cuidar los reflejos. Saturación, discutimos que el tono es algo que le da un tono diferente a un color en particular. Si voy aquí, entonces todos los colores tendrían diferente tonalidad. Pero usualmente usamos matiz cuando hemos seleccionado un color en particular y luego cambiamos el matiz. Estas son algunas cosas importantes que debes saber para estar editando. Ahora, una vez que terminamos aquí, luego vamos a la sección de nodos. ¿Qué son exactamente los nodos en el invierno resuelven? Nodos suele ser solo una capa de ajustes lo que se han puesto unos sobre otros en un sistema de gradación de color. Digamos por ejemplo, si agrego otro nodo. Para agregar otro nodo, puede hacer clic derecho donde se agregan los nodos de cereales. Cereal significa que viene uno al lado del otro. Si hago el control Z, también hay un atajo para agregar nodos y eso se puede hacer por la opción más. Si haces opción plus, eso te da un nuevo nodo. Lo que pasa es que si digo hizo un ajuste aquí, hizo esta imagen azul. Toda esta configuración se transformaría en este nodo. Y entonces sea cual sea la configuración que vayas a poner, digamos por ejemplo, hiciste verde la ganancia. Cualquiera que sea la salida que verías, esa sería la mezcla de este primero y este primero. Lo que hiciéramos, hicimos las cosas al revés. Por ejemplo, yo hice los greens, luego el blues aquí. Ahora la imagen se vería un poco diferente a como era antes. Es como hacer una pintura en una pared, y primero hicimos azul, luego la segunda pintura era verde. En lugar de hacer lo contrario, solo piensa en ello como pintura diferente en una pared. Si pintas una pared de azul y luego verde, el resultado sería completamente diferente. En lugar de poner primero al verde y al azul en segundo lugar, entonces el resultado es completamente diferente. Pero te daría un buen flujo de trabajo de cómo usar estos nodos para tener la mejor salida posible. Sí, comencemos con la gradación de color y lo que venga, discutiremos a través de eso. Este es mi primer clip. Puedes alternar a través de la línea de tiempo aquí. Yo sólo comprobaría con clips aquí. Ya ves este es mi primer clip, solo voy a sacarlo. Lo primero, lo que hacemos es que en el invierno resolvemos la gradación del color es que primero nos ocupemos de la exposición, los colores. Entonces una vez que terminamos de cuidar la exposición, el blanco equilibra los colores. Esa primera sección se llama corrección de color porque estamos trayendo la imagen como se veía a través de nuestros ojos cuando estamos filmando la imagen. Una vez que terminamos con la corrección de color, entonces hacemos gradación de color. Durante la gradación de color, estamos dando cierto aspecto a la imagen. Ese es el momento en el que vamos a manipular algunos colores, hacer amarillos rojos, o hacer verdes verde oscuro o verde claro, cosas así Y luego vamos a hacer algunos toques finales. Primero fue la corrección de color y luego la gradación de color. Ahora en mis lotes iniciales estaría haciendo corrección de color aquí. A lo mejor puedo decir también se puede etiquetar el nodo nodo, etiquetar balance de blancos. En el primer nodo haríamos balance de blancos y también puedes simplemente mover los nodos aquí y luego agregar nodo serie nodo aquí. Estaríamos haciendo exposición a nivel de nodo. Creo que nuestro balance de blancos es bastante exacto. Y ¿cómo ves que el balance de blancos es bastante exacto? ¿Hay que buscar algo en la imagen que sea blanco en esta, en esta imagen. No lo es. A lo mejor te pueda mostrar un mejor ejemplo. Sí. Digamos en esta imagen si tengo que configurar el balance de blancos, hay algunas formas diferentes. La primera forma es simplemente hacer esto manualmente. Lo haces azul o verde o eso. El segundo, sólo voy a resetear esto. La segunda forma, selecciona el altavoz y luego vas a cualquier área de la pantalla que se vea blanca. Los zapatos aquí son blancos. Si solo hago clic ahí, el balance de blancos se restablecería por sí mismo. ¿Ves? Ahora así es como se veía la imagen en la vida real. Ahora, en cuanto acabo de hacer clic aquí, el balance de blancos hizo que los blancos fueran blancos en la imagen Pero volvamos al primero. Ahora hemos etiquetado nuestro siguiente nodo a la exposición. Aquí vamos a arreglar la exposición. Veríamos lo que se requiere en el tercer paso para hacer la corrección de color. Después de esto, entonces empezaríamos a hacer el look. Significa que qué azul quieres esa imagen, sería más dramática, Sería más brillante y feliz que lo vamos a hacer después Primero, como dije vamos a estar haciendo corrección de color. Te sorprendería tanto que con las imágenes de iphone el pro es lo que filmamos en filmic pro Se puede hacer tanto. Intentemos hacer el balance de blancos. Yo sólo vería aquí en mi desfile, porque aquí, todo se ve bien. Porque en algunos casos, el balance de blancos, como puedes ver aquí, la imagen se ve un poco azulada. Aquí, el balance de blancos se ve un poco diferente porque nuestro objetivo principal es unir todo esto. Pero vamos a calibrar esta imagen en un poco. Pero centrémonos en este balance de blancos. Todo se ve bien. Si no está roto, no lo tocamos. Exposición para, tomemos este clip como un marco maestro para la exposición. Sigo pensando que mis ojos aquí, están un poco escondidos bajo la sombra. Lo que estaría haciendo, también se puede ver aquí en el desfile aquí en la parte inferior, que algunas de las cosas están tocando el fondo aquí, lo que significa que los negros están cruzando su límite y el negro está un poco oscuro entonces como debería estar aquí, yo solo aumentaría un poco la sombra Sólo tienes que mover el ascensor también. Si muevo el ascensor, todo este desfile se trasladaría aquí. Yo solo estoy enfocado en la porción blanca aquí porque quiero mover toda la exposición de la imagen, no solo la roja, verde o azul entera aquí. Estoy concentrado aquí. Ya ves si estoy aumentando el ascensor, los negros enteros, se vuelven grisáceos Si traigo el ascensor hacia abajo, los negros enteros se vuelven negros Pero lo dejaría, digamos hasta aquí. Ves esto es antes y después. ¿Cómo te va antes y después? Si tengo mi mouse seleccionado el nodo de exposición, entonces simplemente haría Alt o comando más D. Ya ves que desactiva este nodo Y luego lo presiono de nuevo para ver cuánta vida hemos traído en la imagen solo con un clic aumentar la ganancia, lo que realmente no se requiere. Pero solo quiero mostrarte si aumento la ganancia, todo esto, mi chamarra, que es la zona más brillante, simplemente se apagarían Vamos a intentarlo. Se ve la zona que aquí no está tan expuesta. Aquí, no están soplando. Lo primero que sopla toro es mi chamarra aquí. Pero yo solo lo restablecería. Y lo mismo con gamma aquí. Mi chamarra no se volaría, toda la exposición im subiría. Entonces ves que toda la exposición de la imagen está subiendo. Pero no lo queremos. Creo que donde estamos aquí, se ve bastante bien. Hagámoslo antes y después otra vez. Piensa que hemos traído algo de vida a la imagen y siempre podemos volver. Lo que hago es que aquí solo haría una corrección básica de la exposición. Balance básico de blancos aquí. Y una vez que hago el look, si no se ve bien, siempre puedo volver aquí. Lo que estaría haciendo, tengo la sensación de que podría aumentar un poco más la exposición aquí. Tengo la sensación de que soy, el sujeto está expuesto, pero los alrededores también están demasiado expuestos. Es una distracción. Lo que yo haría aquí es que presten atención. Yo iría aquí a la sección de ventana. Simplemente haga clic en la ventana. Entonces si ves todas estas formas, podemos traer todas estas formas a nuestra imagen. Nosotros hacemos esto, hay una forma cuadrada. Simplemente puedes cambiar esto. Queremos círculo, quiero resaltarme. Simplemente desplazaría el mouse hacia atrás para alejar el zoom. Yo solo me seleccionaría a mí mismo. Si ves este nodo, me está seleccionando. Si voy aquí al punto culminante, se mostraría exactamente lo que se destaca suprimir esto. Estoy resaltado. Sólo tráelo un poco más. No quiero los alrededores. Ahora ves que los bordes son un poco duros. Lo que voy a hacer, solo traería esto. Hemos afilado los bordes. Ahora sea cual sea la configuración que vamos a cambiar, va a mezclarse lentamente con el entorno. Simplemente desseleccionaría los aspectos más destacados. Ahora lo que tengo que hacer es que tengo que oscurecer los alrededores soy seleccionado Si voy aquí en las curvas, voy a la curva principal aquí. Éste. Si traigo esto abajo, simplemente haga clic aquí en el medio. Si tienes que cambiar la exposición de cualquier cosa, la imagen general, solo trae aquí abajo. Porque si derribas este, esto va a traer los aspectos más destacados que ves aquí. Está derribando al de arriba. Si quieres sacar esto a colación, solo trae aquí. Pero quiero cambiar la exposición de toda la imagen. Tendría que traer aquí abajo. En mi caso, tengo que bajar la exposición de los alrededores. Lo que voy a hacer, simplemente lo restablecería con esta flecha. ¿Dónde estaba aquí? Lo que haría con el círculo seleccionado, presionaría aquí, que es hacia adentro. ¿Qué está haciendo ahora? Si voy aquí con mucha luz, verá que está seleccionando todo el entorno excepto yo. Creo que tendría que reducir la mezcla porque quiero que me exponga. Solo aquí solo para deseleccionar resaltar. Ahora se selecciona todo el entorno excepto yo. Volvamos a las curvas y ahora podemos reducir la exposición que ves. Ahora lo que está sucediendo es que todo el foco de todo este cuadro es hacia el tema. Si lo haces antes y después, ves cuánta diferencia hemos hecho, también podemos simplemente bajar un poco la exposición. Vamos antes y después. Estoy inalterado y se puede traer de vuelta la exposición de los alrededores. Sí, esto es lo que es la corrección de color. Ahora vamos a ir a la gradación de color aquí. Lo que estaríamos haciendo, obtendríamos tres nodos. En todos esos tres nodos, estaríamos haciendo alguna gradación de color. Sólo tengan que aguantar conmigo aquí. Lo que estaría haciendo es que estaría etiquetando este nodo, diciendo, te voy a explicar ahora con las curvas personalizadas. Yo iría aquí, esto es algo que se llama curvas de matiz versus matiz. Lo que quiere decir es que, eh, trae diferentes patrones de color del mismo color. Por ejemplo, para el amarillo, si tengo que cambiar los tonos del amarillo, puede cambiar a rojo, o puede cambiar a verde, pero no puede ir al blues Pero si tengo que cambiar la tonalidad del azul, puede pasar a verde, puede ir a azul más oscuro. Ves todas estas cosas que te voy a explicar aquí. Lo que estaríamos haciendo es, antes que nada, quiero que mi cielo sea un poco tele. Tan pronto como abras esta gráfica, esta herramienta selectora viene aquí. Ya ves en mi frente yo solo los azules seleccionaría aquí. En cuanto haga clic en el azul aquí, esta gráfica muestra dónde se encuentra este color. Sólo puedo moverme ahora esto para cambiar el color de los azules. ¿Ves lo genial que es eso? Si subo hacia un lado más verde azulado, ya ves lo dramático que puedo hacer el azul Y fíjate en la imagen, solo los azules están cambiando, nada más. Si quiero que el azul sea más celeste, también puedo traerlo y luego se va a más púrpura, o ni siquiera sé de qué color es este color, pero quiero que mi blues esté aquí. Vamos antes y después. No sé si puedes ver si lo presiono vuelve a la talla normal. Si me acerco así, la imagen va acercada Pero si quiero desplazarme hacia arriba, necesito seleccionar comando y luego desplazarme hacia arriba. Entonces toda la imagen se mueve hacia arriba y luego puedo acercarme al cielo. A ver, el cielo es azul y ahora de color diferente. La prensa Z vuelve a la normalidad. Aquí he cambiado el color de los azules, pero ahora quiero cambiar el color de los verdes. Ahora selecciona los greens aquí, yo seleccionaré el verde aquí. Ya ves que lo está trayendo aquí con la curva de matiz versus matiz. Tu trabajo principal es cambiar los colores en la imagen para conseguir el aspecto deseado. Esto es lo que hacen todos los filtros. Literalmente solo cambian el color de lo que sea que haya en la imagen. Vamos a probar cualquiera de los dos. Se puede obtener un aspecto más cálido al llevar los greens a más amarillentos. Estoy trayendo más aquí. Si voy a un rojo, se vuelve rojo. Pero si voy aquí ahora se vuelve un poco más cálido. Ya ves ahora era verde más cálido aquí. Lo que haría, quiero este patrón de color. A todos los colores que se encuentra aquí. Si voy aquí, todos los greens podrían cambiar a este color, o también puedes hacerlo de otra manera. Ahora aquí, todos los greens, quieres ser verde adecuado aquí, nuestra imagen todavía va a verde azulado aquí, pero todos los verdes son un poco más oscuros de color verde Creo que me gusta este, pero la gradación de color es realmente subjetiva. A mí me gusta este. Ya ves que el color estaba aquí un poco más cálido. Mira, he llevado los greens a verde. Ahora lo que tengo que hacer, quiero que estos amarillos sean un poco de lado anaranjado Lo que voy a hacer, da clic aquí. Sólo puedo cambiarlo a cualquier color. Se ve tan elegante. Mira esto. Pero yo sólo iría un poco, los amarillos, amarillo verde azulado a lado más anaranjado A lo mejor es un poco demasiado, creo. Sólo tienes que bajar un poco. Eso es lo que pasa con estas curvas que incluso un ligero cambio puede hacer un cambio tan drástico Hay que ser muy consciente de que no estás empujando demasiado la mirada. Ahora ya ves si acabo de traer los rojos, como ves el color de mi cara porque mi color de mi cara cae alrededor de esta zona. Si menciono esto ahora, entonces verás el desastre. Pero esto es sólo por ejemplo. Ahora lo que también quiero es seleccionar mi cara y ponerme un poco de rojo. Son muy leves. Vamos antes y después. Sí, esto se ve bien. Dijo la prensa, eso se ve bien. Pero creo que ahora es que a lo mejor necesitamos un poco más de contraste en nuestro contraste de imagen. Creo que he empujado demasiado la gamma. A lo mejor necesitamos llevar las sombras un poco más altas. Gamma puede estar un poco arriba. Sí, eso se ve bien la exposición. También, quiero hacer una cosa más aquí. Lo que haría, sólo hay que añadir otro nodo. Creo que aquí hay un poco de brillo que tiene que estar bajando. Porque ustedes ven aquí, todos los rojos están cruzando este límite. De esto vienen los rojos, porque es de la misma familia. Rojos, amarillos, todos son de la misma familia. Necesito derribar esto. Lo que quiero hacer es que solo quiero seleccionar las áreas más brillantes para esto Vamos a volver a la gradación de color porque solo quería tocar esta cosa. Yo sólo quiero derribar la zona más brillante. ¿Qué vamos a hacer? Ir aquí al calificador. Ahora aquí trabajaríamos con algo llamado luminancia. Lo que hace la luminancia es que la luminancia es el valor de brillo de cualquier cosa en la imagen Este calificador es lo que califiques aquí, solo va a seleccionar eso Vamos a traer la luminancia arriba, arriba, arriba. O tal vez solo presione primero el resaltado para que podamos ver lo que está pasando. Ahora tenemos que ir hasta que sea solo seleccionar estas cosas que están cruzando los bordes, solo estas cosas. Si queremos que sea un poco más suave, vas L suave. Ahora está haciendo que todo sea suave. Vamos a ir un poco más. Sí. Ahora solo está seleccionando todo lo que pasó por esta línea. Si hago esto ahora lo que podemos hacer es ir a DR. Grade. Como todos estos clips ya están en las descripciones. Sólo tienes que seguir estos pasos porque vas a aprender mucho. Vas a las curvas HDR. Ahora bien, aquí es donde vas luces y reducen la exposición. Justo cuando reduzcas la exposición, verías que todo esto está bajando. Pero no queremos hacer demasiado porque ahora todo está en este rango, pero se ve un poco raro. Vamos a reducir un poco. Todavía se ve natural. Sí. Antes y después. Sí, eso era una cosa lo que puedes hacer para traer vuelta la exposición de las cosas que está fuera de exposición. Al igual que cosas realmente particulares. Vamos a volver a las curvas, vamos a volver a las ruedas de color en las que estábamos, el matiz versus matiz. No creo que tengamos ningún otro color en la pantalla en el marco que deba cambiarse. Porque si cambio esto, no pasa nada porque ninguno de estos colores existe aquí. Yo solo haré el control Z. Ahora bien, ¿qué nos hemos encargado de los matices? Sí. Ahora tenemos que cuidar lo luminoso, luminoso, como dije antes cuando estábamos haciendo esto es el valor de brillo de una cosa aquí. Lo que estaríamos haciendo es que vamos a agregar otro nodo. Pero esta vez no vamos a hacer nodos serie, no vamos a hacer Alt además vamos a hacer un nodo paralelo. Nodo paralelo tomaría entrada de aquí, déjame dibujarla. Simplemente haría clic derecho en agregar nodo y luego nodo paralelo. Añadiremos otro, nodo Paralelo. ¿Por qué no hice el nodo serie? Si hiciera el nodo serie, entonces esta imagen sería la entrada de mi siguiente imagen del matiz versus luminancia, lo que vamos a hacer Ahora. Te voy a explicar cuál es esa gráfica, pero esta imagen sería entrada de eso. No quiero eso, quiero que la imagen corregida en color sea la entrada de cualquier gradación de color que vamos a hacer ahora. Porque hasta aquí, nuestra imagen está corregida en color. Nuestra imagen se ve exactamente como se veía cuando estábamos filmando cosas. Por eso quiero que este sea el insumo. No quiero ninguna manipulación de color, lo que hicimos aquí para ir aquí. Pero al mismo tiempo quiero que la mezcla de todos estos nodos sea la salida de la imagen final. Sí, aquí vamos a ir al nodo de etiqueta de matiz versus luminancia versus luminoso Lo que haríamos es que como dije, luminoso era la exposición. El valor de brillo de un cuadro aquí en versus luminus. Si voy aquí, se ve frente a curva luminosa aquí. El luminus luminoso puede cambiar el valor de brillo de un color particular Primero lo que queremos hacer, queremos realzar la piel. Quiero que me esté haciendo estallar. Sólo voy a hacer clic aquí. Ya ves si eso lo aumento, va a simplemente aumentar el brillo de este color en particular. Si reduzco, va a reducir el brillo, esto es lo que debes hacer cada vez que si un humano está en el cuadro, aumentar la luminancia de los rojos y eso va a hacer salgan del fondo Si voy antes y después, es un cambio realmente ligero, pero no te darías cuenta si no reduzco la luminancia del entorno Ahora para que yo salga, solo voy a aumentar esto un poco. Ves antes y después ves mi frente. Antes y después de eso es lo luminoso. Ahora quiero bajar el brillo de los greens. Lo que voy a hacer, da clic aquí es. Aquí solo estaría haciendo esta gráfica aquí y reduciría el brillo de la pantalla. Ahora ves antes y después. Si bien se reduce el brillo, también aporta muchos detalles en la imagen. Ves esto fue antes y esto es después, fíjate , porque estoy haciendo esto, ves lo mucho que estoy haciendo estallar. Verás, quiero bajar un poco más solo hasta aquí. Entonces también quise reducir la luminancia de los blues porque están en el fondo, pero no quiero que sean demasiado aburridos solo hasta aquí Porque mi principal objetivo es reducir la luminancia de los greens para que el sujeto salga. Eso se ve bien. Además, mi chamarra, creo que es un poco demasiado brillante. Sólo mi chamarra, ya ves en la familia de los amarillos. Todavía voy a mantener mi cara para que se ilumine, pero quiero que este color de chamarra sea oscuro Ves reduce el color de los amarillos. Pero ahora estoy pensando que mi cara es un poco demasiado rosada. Ahora volvemos a Hughes, volvemos a la curva de matiz versus matiz Tal vez reducir cambios realmente menores. No lo verías, pero hay un poquito. Ahora, ¿qué podemos hacer? Seleccionamos estos dos y luego si hacemos comando y D antes y después de esto, esto es después. Después de que veas. Pero sólo con dos notas podemos hacer tanto. Ahora vamos a matiz versus saturación versus set. Esta es la segunda curva a partir de aquí también se puede hacer, yo recomendaría hacer versus la nueva versus min y saturación. Puedes hacer en el patrón que quieras porque es de esta salida. No importa qué cambios hagas, no va a afectar esto. Sí, ahora somos Q versus saturación. La misma curva aquí. Lo que quiero hacer, quiero que el blues es 44. 11.9 Pestaña de Fairlight: En esta sección voy a estar enseñándote a usar la pestaña de vuelo para obtener el mejor audio posible. Lo que voy a hacer en la página de edición que tengo, seleccionaría esto y luego iría a luz lejana, veré que este audio está en audio uno. Sí. Lo que pasa es que cualesquiera que sean los cambios que voy a hacer en audio uno, que es audio uno aquí, todo el audio en esta sección, en esta línea se cambiaría. Esta configuración se aplicaría a todas ellas. Lo que recomiendo es que lo que hago con mis videos de Youtube es que si tengo que hacer una voz en off, y si solo quiero que se edite el audio de la voz en off, los pongo en una línea de audio separada aquí Yo solo lo haría audio tres. Y sólo voy a alejar la línea de tiempo para ver si hay algún otro audio en el audio tres, ese no es el caso. Así que sólo voy a acercar de nuevo pulsando ir a luz lejana. Ahora mi audio está en audio tres, éste. Escuchemos primero el audio y después te voy a enseñar todas las cosas que estoy haciendo para mejorar un poco mejor este audio. Pero si no eres fanático del ciclismo, no te preocupes. Puedes obtener un pase de un día para el ferry. Y con este paso, podrás explorar casi todos los pueblos alrededor del lago de Como. Compartiremos contigo el pueblo más bonito para visitar en nuestros próximos videos. Ese es el audio, es realmente sencillo, ficha de luz lejana, no tengo que hacer nada aquí. Todo va a estar aquí. Aquí veo el audio uno, que es para la primera línea de Audio dos es el segundo, pero no vemos el audio tres. Sí, si lo arrastro aquí entonces es para audio tres. Entonces vamos a estar haciendo muchos cambios aquí. ¿Cómo cambiamos cualquier configuración? Porque no veo ninguna gráfica. No veo nada muy fácil. Lo primero que voy a hacer es la orden. El orden que quiero es efecto EQ y DY, porque primero vamos a cambiar algunos efectos, luego vamos a cambiar el ecualizador Entonces vamos a cambiar la Y. Yo sólo voy a configurarlo aquí. Entonces, ¿cómo le pones efectos al audio? Es por panel de efectos. Aquí ven esto en cuanto presiono. Además me muestra toda una gama de opciones, toda la gama de ajustes, lo que podemos ajustar en este audio para obtener la mejor salida Y luego tenemos algunas dinámicas, algún potenciador de audio, compresor, expansor, limitador, todas las cosas que vamos a pasar Y luego también tenemos ecualizador. Eso es exactamente lo que vamos a hacer primero, vamos a usar algunos efectos, luego vamos a usar algún ecualizador Y luego vamos a hacer algunas dinámicas. Esa es una secuencia, lo que he puesto aquí para efectos. Lo primero y más importante, lo que vamos a hacer es presionar más aquí. Lo primero y más importante. Lo que vamos a hacer antes de ir a cualquier parte es ir a mi pestaña Editar y presionar Normalizar. Lo que normalizado hace es que voy a aumentar mi nivel de audio hasta la medida en que el audio no esté soplando. Si voy a normalizarme aquí, pero si no eres fanático del ciclismo, no te preocupes. Puedes obtener un pase de un día para el ferry. Y si reviso la barra de audio en audio tres, se puede ver que los rojos son muy menores. Pero si no eres fanático del ciclismo, no te preocupes. Puedes obtener un pase de un día para el ferry y con este pase podrás explorar casi. Entonces ese fue el sistema normalizando el audio hasta cierto nivel Pero en mi opinión, sigo pensando que es un poco ruidoso, como el software literalmente solo aumenta los decibelios hasta como quisieron, hasta cuánto quieren Entonces solo voy a presionar ve a 3.14 pero si no eres fanático del ciclismo, no te preocupes Eso suena. El nivel es bastante decente. Acabo de normalizar el audio y luego voy a la pestaña de luz lejana aquí, selecciono tres. Primera ambientación, lo que vamos a cambiar es ir a aquí. Además, entonces vamos a buscar la restauración. Vamos a restauración, y luego vamos a D. ¿Qué hace DSR? Dsr reduciría todas y todas las duras del audio. Lo primero que podemos hacer es escuchar solo si eres una espera, volvamos a jugar, pero si no eres fanático del ciclismo, no te preocupes. Puedes obtener un pase de un día para el ferry. Esto es solo tocar toda la S, pero si solo dejo esta S aquí, también puedo cambiar la intensidad de lo mucho que va a comprimir la S. Si no eres fanático del ciclismo, no te preocupes. Puedes obtener un pase de un día para el ferry. Y con este paso, podrás explorar casi todos los pueblos alrededor del lago de Como. Compartiremos contigo el pueblo más hermoso para visitar en nuestra obra. También puedes cambiar la posición aquí y seguir escuchando el audio y ver eso en qué posición. Tu s miente en 2000 rebaños o 4,000 rebaños pero si no eres fanático del ciclismo, no te preocupes Puedes obtener un pase de un día para el ferry. Creo que en mi opinión, mi voz yace en algún lugar 2000-4 mil rebaños si no eres fanático del ciclismo Sí, creo que se ve bien aquí, sobre todo para una hembra. Si elogias, entonces el software se comprimiría. No haría que fuera súper duro para el público escucharlo , porque a veces si la voz de alguien tiene mucha S, puede llegar a ser realmente molesta en tus oídos. Eso es lo que hace DSR. El primer paso es que el segundo, lo que vamos a hacer, vamos aquí a la dinámica, vamos a efectos de luz lejanos, y luego vamos a clipper suave Cortapelos suaves, lo que va a hacer es simplemente darle un poco más de cuerpo a tu voz Vamos a escucharlo, pero si no eres fanático del ciclismo, no te preocupes. Puedes obtener un pase de un día para el ferry. Y con este pase, podrás explorar casi todos los, vamos al soft drive, pero si no eres fanático del ciclismo, no te preocupes, puedes conseguir un pase de un día. Me ha dado a mi voz un poco más de graves, un poco más de cuerpo, porque si escucho antes, mira esto. Pero si no eres fanático del ciclismo, no te preocupes. Sí, y hagámoslo con el cortapelos suaves, pero si no eres fanático del ciclismo, no te preocupes Sí, eso es lo que hace Soft Clipper. cierto modo aumenta la base en tu voz y solo le da un poco más de cuerpo, por lo que se siente un poco más completo, un poco más neutral en cuanto veas aquí. También comprueba aquí que puedes ver la lista de todos los efectos que has tenido. Simplemente puedes hacer click sobre esto, puedes simplemente dar click sobre este pequeño icono aquí. Entonces solo puedes cambiar los valores. Es como que realmente, solo puedes ir y venir después de poner estos dos efectos. Estos fueron los efectos. Después vamos al ecualizador. Sólo vamos a dar click a esta línea azul que abre mi ecualizador aquí Sólo les voy a dar una breve introducción. Todas las áreas aquí es la base. Todas las áreas aquí son las voces suaves como esta y todas las voces de tono alto. Entonces, ¿qué vamos a hacer? Aquí vamos a mantener todo en control. Si vas a la banda uno, cuanto presionas la banda uno, ya recorta el audio, la base extra de aquí. Normalmente no tienes mucha base. Ves la frecuencia. Normalmente mi voz, todo por debajo de 80 o todo incluso por debajo de 100. No lo necesito porque mi voz no va a ir ahí. Pero si hay algo en el fondo que sea un poco más bajo duele que eso, entonces lo va a quitar. Escuchemos Pero si no eres fanático del ciclismo no va a hacer no lo hagas. Puedes conseguir un pase de un día, no va a hacer ninguna diferencia. Pero cualquier cosa por encima de eso, que no es mi voz, sólo puede deshacerse de eso. Eso fue eso. Entonces el segundo punto aquí, o tal vez sólo voy a mantenerlo al 98, el segundo y el tercer punto aquí. ¿Qué vamos a hacer aquí? Es eso para el segundo, yo sólo lo haría así. Yo lo haría así aquí. ¿Qué hacemos? Tenemos que reducir todos los sonidos duros aquí. ¿Cómo escuchamos un sonido duro? Hay que mantener esto hasta el final. Entonces escuchas el sonido duro. Y donde sea que puedas captar ese sonido duro, tiras esto hacia abajo. Vamos a reproducir el audio aquí, aguanta. Sí, esto se ve un poco mejor, pero si no eres fanático del ciclismo, no te preocupes. Puedes obtener un pase de un día para el ferry. Y con este pase, podrás explorar todo lo que veas. Aquí hay muchas voces duras, pero si no eres fanático del ciclismo, no te preocupes. Yo sólo voy a reducir este punto. Y para reducir este spot, ¿qué hago? Yo solo tiraría esto aquí y luego la cuota, si hago el factor Q así es solo reducir este punto. Verás, vamos a escucharlo de nuevo. Si no eres fanático del ciclismo no, puedes obtener un pase de un día para el ferry. Y con esto, en este punto, sólo voy a reducirlo un poco. Y escucha, si no eres fanático del ciclismo, no te preocupes. Puedes obtener un pase de un día para el ferry. Y con esto, está dando un poco más de claridad a mi voz. Lo mismo que voy a hacer por los tres. Yo solo iría a aumentar un poco el factor Q, pero si no eres fanático del ciclismo, no te preocupes. Si no eres fanático del ciclismo, creo que aquí es lo más duro Entonces lo que voy a hacer, traer este punto un poco bajo también. No te preocupes. Si no eres fanático del ciclismo, no te preocupes. Es un cambio realmente minucioso, pero si estás escuchando en un altavoz grande o si estás escuchando en un gran cine en casa, entonces estás seguro de que tu audio no va a estallar. Y entonces aquí también, ¿qué voy a hacer? Solo aumenta esto un poco y mira cómo suena, pero si eres igual que ese fan, no te preocupes. Puedes conseguir un pase de un día para el ferry y puedo sentir que le está dando un poco más de claridad a mi voz, pero no es tan notable. Pero si estás prestando atención, entonces puedes decir eso, sí, hay un poco de diferencia. Sí, esta es la estructura básica a la que guardo mi ecualizador. Creo que tú también deberías. Porque todas nuestras voces se encuentran en algún lugar entre estas regiones. Y si te ocupas de estos puntos, tu audio sonaría un poco más nítido. Eso fue para Ecualizador. Ahora vamos a ir a la dinámica. La dinámica es esta de aquí. Qué hacemos todo el camino en la parte delantera, encendemos el compresor y mira qué pasa, pero si no eres fanático del ciclismo, no te preocupes. Puedes conseguir un pase de un día para eso y nosotros también podemos hacer el expansor Simplemente encienda el expansor o tal vez encienda la puerta. Y ahora va a encargarse de todos los demás ruidos que no queremos, pero si no eres fanático del ciclismo, no te preocupes Y también cambiar el valor de estas cosas del compresor con el umbral y el umbral aquí. Pero lo dejo en esta estructura porque en mi opinión, simplemente suena muy neutral y no quiero experimentar demasiado. Entonces mi audio va a sonar más editado aquí ahora. Mi audio suena bastante nítido. Parece que está grabado casi en un estudio, pero si no eres fanático del ciclismo, no te preocupes. Puedes obtener un pase de un día para el ferry. Y con este paso, podrás explorar casi todos los pueblos alrededor del lago de Como. Compartiremos contigo lo más bonito, ¿ ves lo genial que suena? Entonces chicos, eso fue desde la pestaña de luz de fuego. Y si tiene alguna duda, házmelo saber. Y ahora vamos a pasar a la última pestaña, que es la pestaña de exportación, porque eso también es muy importante porque has trabajado muy duro en todo el proyecto. Y ahora es el tiempo de exportación. Y si eliges la configuración incorrecta, entonces eso podría ser un problema. Entonces sí, te voy a mostrar la forma más óptima de exportar cualquier archivo de video. Entonces, vamos a saltar en el sistema. 45. 11.10 Mejores configuraciones de exportación: Ahora tenemos que exportar el archivo. Entonces, ¿qué vamos a hacer? Digamos por ejemplo, si queremos exportar la primera secuencia que teníamos antes justo de aquí a aquí. Entonces, ¿qué vamos a hacer? Presiona aquí. Aquí. Este es el punto de entrada y salida de los archivos de video que queremos exportar. Una vez que hayamos seleccionado los puntos de entrada y salida, vamos aquí a entregar. Ves que aquí hay muchas opciones. 264 Exportaciones personalizadas, S264 hiper. Estas son todas las cosas que realmente no necesitas. Youtube Vimeo, como Youtube, y Video Vimeo. Tienen su propia configuración. Dropbox, tienen su propia configuración. Pero realmente no necesitas usar nada de esto. La salida más fácil y la mejor posible es. ¿Qué te voy a mostrar? Ahora vas al 265. 265 es un códec de video donde el video, no pierde su calidad, sino que los tamaños de archivo son menores. Digamos, por ejemplo, si exporto algo en 264, los tamaños de archivo son casi dos o tres veces más que el tamaño del archivo de H 265. Yo sólo voy a ir a H 265, luego navegar. Navegar. Guardo todos mis archivos en. Exportaciones Davinci Resolve. Yo sólo la guardo aquí en este archivo. Yo solo voy a hacer una nueva carpeta, Davinci resuelve clase crear Entonces aquí sólo puedo nombrar la prueba de archivo. Sí, lo hago. Esta es la ubicación, este es el nombre del archivo. Un solo clip, renderizar, no cambio nada, exportar video. De veras depende de ti. Lo hago por tiempo rápido, pero si tengo que usar el video para Instagram, entonces lo uso para MP cuatro porque a veces no sé si exporto en tiempo rápido. No escucho el audio si el video es para Instagram, pero normalmente lo uso. Yo uso Quick time aquí. Codec que hago es 265 aquí y luego solo me quedo con esto ya que es resolución. ¿Qué tal vez recuerdes? Todos los 0, estaban en alta definición. No estaban en tenedor, pero sigo exportando. ¿Por qué? Porque en cuanto lo subas en Youtube o en cualquier otra plataforma de redes sociales, el software ya lo va a comprimir. La plataforma ya va a comprimir tus videos. Entonces, ¿por qué no dar la mejor calidad posible que aunque se comprima, no estás perdiendo demasiada calidad Sí, por eso filmo todos mis videos en alta definición, pero los subo todos en cuatro velocidades de fotogramas ultra, es 25 lo que teníamos antes. Calidad aquí lo que hago, tengo una regla general que restringo la calidad a 50,000 si estoy filmando a 25 fs por segundo. Si mi proyecto estuviera a 50 fracs por segundo, restringiría la calidad 200,000 yo solo iría 50,000 es un 50? Sí, son 50 mil entonces aquí no cambio nada. No cambio nada por adelantado la configuración. Yo sólo lo dejo todo. Etiqueta de espacio de color, igual que etiqueta gamma de proyecto, igual que proyecto porque elegimos todos los ajustes correctos al inicio de este proyecto, ¿recuerdas el Rex 79 A y todas esas cosas de tipo? Elegimos el entorno adecuado allí. Por eso no tenemos que hacer nada aquí entonces. Entonces solo agrega a render, esto se agrega y luego solo puedes hacer render si quieres exportar múltiples proyectos. Digamos por ejemplo si también quiero exportar este archivo. También puedo simplemente presionar dentro y fuera aquí. Digamos por ejemplo, si este fuera un proyecto completo de video separado, también quieres exportarlos juntos, como renderizarlos juntos, entonces simplemente haces, esto se exportaría como prueba. Este sería exportado como prueba uno. Dejaría la configuración el mismo anuncio para renderizar anuncio. Entonces si quiero que ambos rindan juntos, solo presiono comando o viejo. Seleccione ambos y luego renderizar viejos. Y van a renderizar simultáneamente. Si voy en el sistema, puedo mostrarte las propiedades de video a las que vamos a exportar la clase Winter Reserve. Esta fue la prueba uno, solo voy a ir a buscar información. Y es 176 megabytes y es 4/32 clip También es 265. Este archivo también es 4.265 Esto era apenas 136 M B, Sí, eso fue todo. Desde la configuración de render, realmente no tienes que usar nada de esto. Sólo tienes que ir a S 265, Master y exportar en cuatro K. No en alta definición. Si tienes que exportar un Instagram o Tiktok, entonces en alta definición Pero aparte de eso, Youtube, Vimeo, y todas las demás plataformas exportan en cuatro K, créeme. 46. Gracias: Eso fue para este curso. De verdad espero que consigas algo de valor de esto. Si tienes alguna duda, avísame si te gusta este curso, dale una reseña abajo, porque eso ayudaría a que este curso sea descubierto por otros alumnos. Como siempre, si tienes alguna duda, contactame en mis sociales o simplemente comentas abajo, estaría súper feliz de ayudarte Gracias de nuevo por ver.