Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos y bienvenidos
al curso de cine iphone En este curso,
aprenderías todo sobre el cine desde un iphone Esta clase es para principiantes
absolutos y voy a estar
enseñando de todo a todos los que
no tengan experiencia alguna en
videografía. En apenas unas horas,
te estarías convirtiendo en camarógrafo
profesional Mi nombre es agregar, soy camarógrafo profesional
y fotógrafo Soy creadora de cursos, soy Youtuber y soy
camarógrafo freelance,
y hago videografía y hago videografía Y me lo he enseñado
todo yo solo viendo toneladas
de tutoriales de Youtube, leyendo toneladas de blogs y simplemente recopilando información
de donde sea posible. Y por eso me
tomó siete años llegar
al lugar donde estoy, lo que literalmente debería haberme
llevado seis meses. Por eso hago
estos cursos en línea para que pueda enseñarte la
manera más fácil posible para que no
tengas que perder el tiempo viendo diferentes tutoriales de
Youtube que no tiene dirección, ni ejemplos prácticos,
ni estructura. Empecemos
con esta clase.
2. Proyecto de clase: Para el proyecto de clase, te animaría a
filmar un video de 1 minuto. En ese video, habría alguna secuencia cinematográfica y también me gustaría algún tipo
de registro en ese video Quiero que uses
un micrófono externo, o si estás usando
el micrófono de los iphones, entonces solo filma donde
no haya mucho ruido de fondo Quiero video de 1 minuto, que sería una mezcla
de video cinematográfico
y ese video puede
estar en tu casa, como como
lo mostré en el curso o que podría ser al aire libre Y antes de comenzar esta clase, todos los videoclips
que he usado en la sección de edición que se vincula en los recursos del proyecto.
3. 1. Conceptos básicos de la videografía: Bienvenidos a la primera
sección de esta clase. Yo sería honesto, la cosa, lo que voy a enseñar
ahora puede ser un poco aburrido porque
vamos a
hablar de algunos términos técnicos. Y estos
términos técnicos
te ayudarían inmensamente en la videografía Y claro, si eres alguien que no tiene idea de
lo que debería tener, velocidad, marco de apertura,
rojos por segundo, no los superes. Voy a tratar de explicarlo de
la manera más fácil posible. Y aunque no puedas
entender ahora, estaríamos haciendo toneladas de ejemplos en la
próxima sección. Entonces, al final de esta clase, todo está claro para
ti. Así que comencemos.
4. 1.1 velocidades de fotogramas por segundo: El primer término que
vamos a discutir las velocidades de fotogramas por segundo. ¿Qué son las velocidades de fotogramas por segundo? Las velocidades de fotogramas por
segundo generalmente se refieren como el número de fotogramas
individuales que
está filmando su cámara en 1 segundo. Digamos por ejemplo, si tu cámara de video está filmando
a 24 fotogramas por segundo. Lo que significa que tu
cámara está tomando 24 fotogramas y
combinándolos juntos en 1 segundo. Para darte la salida de video, te
voy a dar un ejemplo fácil. Imagina un libro volteado con
dibujos en cada página. Si hojeas
las páginas rápidamente, entonces te das cuenta de que
toda la sección se convierte en un video. Y eso es exactamente
lo que es framer. En la caja del libro con tapa, cada página representa un marco. Cuanto más rápido vas a voltear, suave se vuelve el video. Cuanto más lento vas a voltear, más nervioso se vuelve
el video Y eso es exactamente lo que está pasando cuando
estamos filmando un video. Digamos por ejemplo, un video de diez fotogramas por segundo
se ve así. Un
video de 24 fotogramas por segundo se ve así. Si estamos viendo algo
con nuestros propios ojos, estamos viendo algo cercano
a 24 fotogramas por segundo. Sea lo que sea que esté pasando a nuestro alrededor, lo
estamos viendo
alrededor de 24/segundo Y es por eso que cuando te mostré 24 fotogramas por segundo de video, parece bastante natural si aumentamos
la velocidad de fotogramas, 260 Así se ve el video. No sé si
estás observando, pero como puedes ver que a medida que estoy aumentando las velocidades de fotogramas, el video es cada vez
más suave. Se puede ver la diferencia
entre el video. 24 cuadros por segundo
se ve un poco natural, pero 120, se ve un
poco más fluido, un poco más suave. Entonces eso es lo que está
haciendo la amplitud de fotogramas para manipular el video Pero entonces ahora te
vas a preguntar ¿por qué tenemos incluso distintos
fotogramas por segundo? Entonces el caso es que si estás
filmando un video normal, un video de ritmo normal, como lo que estoy filmando ahora,
solo te estoy hablando. No estoy usando ninguna
cámara lenta o no
necesito ningún
efecto nervioso loco en mi video Estaría filmando a 24
o 25 fotogramas por segundo, o a veces programas de televisión. También filman a 30
fotogramas por segundo. Si estás filmando para
Instagram, Tiktok, como todas las plataformas de
redes sociales, filmas a 30 fotogramas por segundo porque el video se ve
un poco más fluido Pero entonces ahora tu
pregunta sería entonces, ¿cuál es el uso de 60 fotogramas por segundo o 120
fotogramas por segundo? Entonces digamos por ejemplo, si estamos filmando a 60 fotogramas por segundo, ahora tienes la capacidad de
ralentizar ese metraje a la mitad. Si ralentizas ese
metraje a la mitad, el video se estaría reproduciendo
a 30 fotogramas por segundo. Entonces así es como se ve un video
desacelerado de 60 fotogramas por segundo cuando
reducimos la velocidad a la mitad Lo que también sucede es que si 1 segundo video clip de
un 60 fotogramas por segundo, si convertimos eso en 24
fotogramas por segundo de video, ahora ese clip se convierte en
un video de 212 segundos. Ese es el beneficio de filmar a
velocidades de fotogramas más altas por segundo. Si estoy filmando un video a
120 fotogramas por segundo, entonces tengo la
capacidad de ralentizar ese video cinco veces. La regla general es que si tienes que filmar videos
a ritmo normal, filmar a 24 fotogramas por segundo. Y si tienes que filmar
un video que
luego podrías convertir en un video en cámara
lenta, filma a 60 o 120
fotogramas por segundo. Pero ahora tu pregunta sería, ¿y si filmara a
24 fotogramas por segundo? Y luego quiero
frenar ese video. Si ralentizo un video
de 24 fotogramas por segundo
al 50% entonces así es
como se ve el video. Entonces ahora el video se está reproduciendo
a 12 fotogramas por segundo, lo cual no es realmente
natural para nuestros ojos. Y por eso
ves el nerviosismo. Es por eso que cuanto mayor sea la velocidad de
fotogramas de la película tienes la capacidad de convertir ese video en 24
fotogramas por segundo. Si quieres una
salida en cámara lenta de nuestros videos,
nuestro objetivo debería ser filmar a
la velocidad de fotogramas más alta y
luego simplemente reducir la velocidad hasta
que ese video se reproducirá a las 24. Más adelante, vamos a
hacer muchos ejemplos. Vamos a salir a
filmar videos de ritmo normal, videos cámara
lenta, así que las velocidades de fotogramas por segundo
serían súper claras para ti.
5. 1.2 Velocidad de obturación: Pasemos
al siguiente parámetro, que es la velocidad de obturación. La velocidad de obturación en la videografía
es la cantidad de tiempo que el obturador de la cámara
está abierto, cerrado La velocidad suele ser reconocida
por números que dice 1/50 1/60 1/10
1/1000 Por ejemplo, si estoy filmando algo
a 1/50 de velocidad de lanzadera, lo que significa que
el obturador está abierto uno más de 50 de segundo
mientras se graba ese video ¿Por qué la velocidad de cierre es tan importante? Déjame darte un ejemplo
más claro de cómo se ve
realmente la velocidad de obturación. Esta es una foto en la que se hace clic a una quinta parte de un cierre de velocidad Ya ves como el obturador está tardando un poco
más en hacer clic. Y esta es la foto en la
que se hace clic a una o 100 de
una velocidad de obturación Ya ves lo rápido que
se abre el obturador y se cierra el obturador. Eso es lo que es la velocidad de obturación. Por qué es importante
en la videografía es que si ves este video, este video se filma en
uno o mil de un cierre Si hago algún movimiento, sería súper nervioso Tú, aunque solo me esté
moviendo alrededor del marco, sería súper rezagado, moviéndose con un propósito
para que pueda
mostrarte lo nervioso que se ve
todo La velocidad de obturación se agrietó. Y si ahora vemos de cerca, verías que
hay mucho nerviosismo. Y eso es porque la cámara
está filmando cada movimiento. Déjame darte un ejemplo muy
sencillo aquí. En este caso, estamos filmando
a 24 fotogramas por segundo. Y he mantenido mi velocidad de
obturación a 1/50 que es casi el
doble de la velocidad de fotogramas Y como pueden ver las
hélices en el dron, se ve muy
natural a nuestros ojos Se ve exactamente como se
vería cuando vemos, con nuestros ojos desnudos, cómo
se vería una hélice cuando el dron está volando. Y la razón detrás de eso es una 50 de una velocidad de obturación es dar suficiente
desenfoque de movimiento en esta imagen Pero si subimos
la velocidad de obturación a 1/5000 se puede ver lo
antinatural que se ve la imagen aquí En este caso, la
cámara está tratando capturar cada movimiento de las hélices y
no se ve muy
natural a nuestros ojos Por eso cuando estás
haciendo videografía deportiva, deberías subir
tu obturador a 1 hora, 251/300 Pero si estás
filmando un video de ritmo normal, deberías mantener
tu velocidad de obturación a 1/50 1 hora 60,
o 1/100 En videografía, o 1/100 En videografía, hay Si estás filmando a
24 fotogramas por segundo, la velocidad de obturación debería
ser el doble de esa. La velocidad de obturación
debe ser 1/48 o 1/50 Si estás filmando un video
a 60 fotogramas por segundo, la velocidad de obturación
debe ser 1120 Y
luego vamos a
repasar todos estos ejemplos donde estaría filmando en diferentes
escenarios y estaría configurando
la velocidad de obturación, entonces sabrías
exactamente a lo que me refiero. Pero si estás filmando a
24 fotogramas por segundo, y luego bajas la velocidad de
obturación a 110. Así se ve el video. Ya ves lo que sucede a una décima parte de la velocidad de obturación es que el obturador de mi cámara esté abierto un poco más. Por eso la cámara está tomando todo
el movimiento
en un fotograma, y por eso ves todos
estos movimientos borrosos Por eso
siempre debes seguir esta regla general de que sea cual sea
tu frame brick, filmar al doble de la velocidad de
obturación. Eso te va a
dar un
metraje suave que no sería tan
nervioso como cuando
discutimos sobre 01:01 mil de
una velocidad de obturación Y no sería tan
borrosa como una décima parte
de una velocidad de obturación Y la velocidad de obturación también está
haciendo una cosa más. Digamos por ejemplo, si estoy filmando a una 1000
de una velocidad de obturación, el obturador se abre y
se cierra muy rápido Lo que también significa que la cantidad de luz que ingresa
al sensor de la cámara es menor en una videografía
o fotografía también Si aumentas
la velocidad de obturación, eso va a
reducir la exposición. Si se reduce la velocidad de obturación, digamos que estoy filmando a 1/10 entonces la exposición
sería mucho mayor. La velocidad de obturación está
haciendo dos cosas. En primer lugar, está dando ese desenfoque de movimiento
a tu metraje. Se ve un poco más
cinematográfico. No es hacer 23. No
lo estás haciendo demasiado borroso si estás filmando a
una velocidad de obturación óptima Lo que expliqué con la
regla y la velocidad de obturación
también es aumentar o reducir
la exposición de tus videos. Ese es el trabajo principal
de una velocidad de obturación.
6. 1.3 ISO: Ahora bien, el siguiente término
en videografía es así que quizás te estés preguntando que en la
aplicación de cámara de la aplicación iphones, no
hay mención
sobre ISO corto de velocidad y todo
ese tipo de cosas Sí, y es por eso los videos que
salen directamente de la app para iphone
no son tan buenos. Más adelante,
vamos a hablar una app en la que podrás ajustar todas estas configuraciones manuales de video y obtener la mejor salida de video Hablemos de ISO. Para explicar la ISO, te voy
a dar un ejemplo. Digamos por ejemplo, si
estás tratando leer un libro en un cuarto oscuro, está oscuro, no puedes
ver nada con claridad. Lo que ahora puedes
hacer es que enciendan la luz y aumenten el
brillo de la luz. A medida que aumentas el
brillo de la luz, podrás ver el libro. Se puede ver el
texto en el libro. Eso es exactamente lo que está haciendo ISO. Digamos, por ejemplo, fui con mi teléfono en
un escenario oscuro. Ahora bien, si estamos filmando en configuraciones de video
manuales, aumentaría la
ISO en el teléfono, y eso me ayudaría a ver cosas que antes estaban más oscuras. Iso puede ser reconocido
por números como 1002003120002000030000 Hay una limitación, ya
sea una mera cámara menos, un iphone, hay
una limitación de cuál es el número mayor de la ISO. Si vas a salir y
filmar a plena luz del día, intentaré mantener el
ISO lo más bajo posible, porque esa vez no
quiero que el sensor
de la cámara sea demasiado sensible
a ningún tipo de luz. Pero si estoy filmando
en interiores en un ambiente relativamente
más oscuro, entonces voy a aumentar
la ISO hasta que mi exposición
se vea bastante natural. Eso es lo que hace ISO. Pero lo que pasa con ISO
es que también tiene una trampa. Es posible que hayas visto
algunos videos desde tu iphone que si
fuiste a un cuarto oscuro, puedes ver todo
claramente en el video. Pero entonces también se
ven muchos granos, y eso es lo que está haciendo ISO. Si aumentas la ISO
sobre cierto valor, empiezas a
ver
granos en el video. Eso también es un límite. Lo que debes tener en cuenta, cada cámara no
importa lo caras que sean, cada cámara tiene un límite ISO Si vas por encima de ese límite ISO, empiezas a ver granos y el
iphone tiene eso también. Y más adelante cuando estemos usando la app donde retoques los ajustes del
video manualmente, entonces te mostraré
cómo controlar el ISO y cuanto más alto
puedes ir para que aún
puedas tener buen video sin ningún grano En resumen, ISO mejora la capacidad de las cámaras
para ver en ambientes oscuros, pero al mismo tiempo,
también introduce granos si chocas demasiado.
7. 1.4 Apertura: El siguiente término del que vamos a estar discutiendo es apertura. En los iphones, no
podemos controlar la apertura ni siquiera
en la app manual Pero es útil aprender sobre los números de
apertura porque todos estos tres lentes en tu iphone tendrían
diferentes números de apertura. Para explicar la apertura en términos
básicos, te voy
a dar un ejemplo. Ves a la pupila en tus ojos. Si sales afuera, la pupila se vuelve más pequeña Y por qué se hace
más pequeño es porque no quiere que
entre demasiada luz en tus ojos. Porque el sensor en tus ojos ahora no necesita
demasiada luz para entrar. Si vas en un cuarto oscuro, la pupila se hace más grande, y esa vez está permitiendo que entre
mucha luz
para que veas con claridad Y eso es lo que también hace la
apertura. Si hubieras visto a
un **** profesional, puedes aumentar o reducir la apertura dependiendo del entorno en el que estés filmando. Los números de apertura son reconocidos por números como F
1.4 F 2.8 Sí, va hasta F 22. Si te muestro el sensor de la cámara, así es como se ve la
apertura, 1.8 Ves
lo ancho que se abre todo el camino, y si choco hasta F
22, la apertura se cierra. Entonces ahora no está permitiendo
mucha luz. Y todas estas cámaras iphone, cuanto mejor modelo obtengas, menor será el número de
apertura, y eso significa que tus cámaras son lo suficientemente buenas para
filmar con poca luz. Hablaríamos sobre
las propiedades de estas cámaras en la
próxima sección. Entonces eso
te ayudaría a entender la limitación y
las capacidades de todas estas cámaras, porque eso es lo más importante que
debes saber. Porque una vez que conoces
las limitaciones, entonces puedes evitar filmar o manipular tu filmación para
obtener la mejor salida de video. Entonces sí, Aperture,
baje el número, Cuanta más luz
deja entrar a la cámara. Cuanto mayor sea el número, menos luz deja
entrar a la cámara. Ahora, la apertura también
hace una cosa más. Por lo general en
los videos, cuanto más cinematográfico se ve, cómo dicen se relaciona con
cuánto es la cantidad de desenfoque en el fondo.
Ves este video. Este video se filma
que dos aperturas, ve cuanto desenfoque
hay en el fondo y el mismo video
se filma a los 16. Ahora ves que todo
el desenfoque se ha ido. Eso es lo que también hace la apertura. Si vas al video
cinematográfico en el iphone y si bajas
a F dos, verías el desenfoque
artificial Por supuesto, esa no es la apertura
**** cambiando, esa es la IA en el
teléfono haciendo eso. Si bajas la
apertura a F dos, ves la cantidad de
desenfoque artificial en el fondo. Pero si aumentas
la apertura, 5.5 o seis, ahora
ves un poco de
desenfoque natural en el fondo. Sí. Que
también podrás jugar en el modo cinematográfico más
adelante cuando salgamos al aire libre Entonces te voy a mostrar cómo
puedes manipular
también el desenfoque y cuándo usar qué lentes se ajustan a
qué ambiente. En definitiva, dos cosas que está haciendo la
apertura. Lo primero es que está controlando la cantidad de luz
que golpea el sensor de la cámara. Y lo segundo es que también controla cuánto
habría desenfoque en el fondo. Espero que te quede claro ahora pasemos
al siguiente parámetro.
8. 1.5 Balance de blancos: Hablemos del balance de blancos. ¿Qué es el balance de blancos? El balance de blancos es una
propiedad de la cámara para retener la blancura
en la imagen Por ejemplo, si
eres camarógrafo, estarías filmando en
diferentes escenarios En algunos escenarios, todo
el entorno sería súper amarillo. Ahí es cuando se puede ajustar
el balance de blancos para que los blancos se vean
blancos en esa imagen También puede ser de otra manera. En algunos escenarios, todo
el entorno se vería súper azul. Y ese es un momento en el que puedes
ajustar el balance de blancos en tu cámara para que
toda la imagen se vea neutra El balance de blancos generalmente se
mide en Kelvins. Y estos Kelvin,
van desde los 10,000 Kelvin hasta los 2000 Kelvin Una imagen de 10,000 Kelvin
se vería exactamente así. Entonces ya ves cuánto amarillo
tenemos en el marco, y una imagen de 2000 Kelvin se
vería así Por el momento estamos
filmando a 5,100 Kelvins. Pero ahora tu pregunta sería, ¿cómo puedo hacer que el
uso de esta
configuración de video para que los
videos se vean bien? Déjame explicarte con algunos ejemplos en este escenario, así es como se ve esta imagen. Ves que esta pared se supone que
es blanca, pero no es blanca. Ahora lo que hacemos,
reducimos el
balance de blancos a alrededor de 3,500 kelvin para que la pared
blanca se vea blanca Ahora se puede ver que la pared
blanca se ve azulada. Para que se vea neutral, aumentamos el balance de blancos para ir hacia sitios más cálidos. Ahora 3,900 kelvins me está ayudando a que la pared blanca se vea blanca mientras que la luz ambiental En este caso, el muro
volvió a cambiar a amarillo. He reducido el
balance de blancos todo el camino hacia abajo para que se vea
blanco, que es azul. Si aún no te queda claro
cómo puedes usar
el balance de blancos, saldrás a la calle y
filmará muchos ejemplos
y también modificará el ajuste de Balance de blancos también Y la app que te
mostré ahora, esa es una app absolutamente gratuita y tenemos un
tutorial completo sobre esa app. Así que no te preocupes por todas las
cosas, por lo que acaba de ver. La aplicación de cámara incorporada
del iphone no tiene
un ajuste de balance de blancos Eso en realidad es un problema
porque muchas veces estarías filmando en
diferentes escenarios diferentes, Ese es un momento el balance de blancos de la cámara
está cambiando automáticamente. Y eso no se ve muy profesional porque muchas
veces verías un color cambiando de rosa a verde la imagen
mientras en una toma. Y eso se ve un
poco raro. Nunca habrías
visto en ninguna película que el color de la imagen está cambiando a lo largo de todo
el clip. Por eso es muy importante establecer el balance de
blancos número
consistente dependiendo del entorno en el que estés filmando. Entonces digamos que si estoy filmando en interiores, estableceré el balance de blancos acuerdo a cómo sea la luz
ambiental. Y cuando tenga que filmar
al aire libre, iré primero al aire libre, estableceré el balance de blancos
y luego presionaré record. Eso fue para el balance de blancos.
9. Resolución de video: Resoluciones de video, tal vez
hayas escuchado, una cámara puede filmar en
cuatro de alta definición. Algunas cámaras pueden filmar en
ocho K. Pero hasta ahora, los iphones están limitados a cuatro K. Lo que es un 4k4k es un alta definición también es un tamaño de video que es la
mitad del tamaño de cuatro K. El tamaño de alta definición
es una línea, 20 por 10804 tamaño es de 3840 a
2160 en el iphone, si tienes que filmar un video, recomendaría filmar
en cuatro K. Y la razón es porque si en la
postproducción, si, cuando estás editando y
si quieres acercar el videoclip
en ciertos clips, entonces aún puedes acercar y conservar la
calidad del video porque el video
ya estaba nítido cuando
filmaste en Pero si ahora has filmado el
video en alta definición, no
tienes
tanto espacio para cosechar. Ahora bien, si recortas, el
video no se ve tan nítido. Por eso siempre se
recomienda filmar en cuatro K. Pero ahora el problema es
que si estás filmando en cuatro K, el tamaño del video también
sería el doble. Porque ahora estás
filmando este gran video en lugar de filmar
la mitad del tamaño del video, ese es el intercambio cuando
estás filmando en cuatro. Pero la aplicación de filmación de video, lo que te voy a
enseñar después, tiene la opción de filmar
en cuatro K proxy. Esa propiedad te daría la capacidad de
filmar en cuatro K, y al mismo tiempo los
tamaños de archivo no serían tan grandes. Pero si tienes una opción, si tienes suficiente
espacio en tu teléfono, la
regla general es película en cuatro K.
10. 2.1 Configuración de la cámara del iPhone: En esta sección,
te
voy a decir cómo obtener la mejor
configuración de video de tu cámara de video
iphones En primer lugar, lo que tenemos que
hacer es ir al escenario. Si vas a la configuración
y luego escribes su cámara, luego ve a la
cuarta opción donde está este
botón de cámara. Ve aquí. Ahora estás en la configuración de la
cámara. El primer ajuste desde arriba, verías que hay
algo que se pide en el formato que deberías estar
eligiendo alta eficiencia. Entonces el iphone
estaría grabando a la óptima calidad de video compatible.
No deberías elegirlo. Y entonces también deberías
poner Apple Progress Rod. Esto es para fotos,
pero para la captura de video, deberías hacer
progreso de Apple también. También puedes ver que te está diciendo bajo
el Apple Progress, hay algunos textos que te
muestran que el tamaño del video sería mucho mayor si estás
usando Apple progress. Pero sí, sólo vamos a
mantener eso como una opción. Ahora, solo tienes que activarlo y luego el siguiente es Grabar configuración de
video. Ahora todo lo que hablé
antes me vendría bien. Vamos a hacer clic en eso.
El primero es 720 de alta definición a
30 cuadros por segundo. Si no tienes
las opciones de Pal, lo que necesitas hacer es simplemente alternar esto en los formatos de Pal del programa. Lo he encendido, y
estos son los ajustes de video. Entonces el primero es 720 P, pero no estamos filmando en eso. Si tienes poco espacio, entonces puedes elegir 1008 filmación de alta definición
a 25 fotogramas por segundo O si solo estás filmando para película en redes
sociales a
30 fotogramas por segundo. Porque como comenté
antes, en redes sociales, los 30 fotogramas por segundo, se ve no demasiado suave
sino tampoco demasiado nervioso Es un buen equilibrio si
alguien solo está viendo en redes
sociales como
Instagram, Tiktok Pero para conseguir ese look cinematográfico, deberías estar filmando
a 25 fotogramas por segundo porque esa es la velocidad de fotogramas donde se filman todas
las películas Sí. Si quieres
tener un aspecto más bonito, que no se vea demasiado
liso que la película a los 25 Pero solo para hacer mis historias de
Instagram, suelo filmar a las 04:30
fotogramas por segundo Ver que hay una opción
de alto deferencial, 60 cuadros por segundo también Puedes filmar en este
formato si sabes que estarías cambiando el video a un
video en cámara lenta en la edición. Porque ahora si eliges
30 fotogramas por segundo, y si quieres ralentizarlo, solo
puedes ralentizarlo tal vez creo que 20% porque si lo
ralentizas más de lo que la velocidad de fotogramas de video se estaría reproduciendo en como
diez fotogramas por segundo, lo que se veía así. Pero mi óptima velocidad de fotogramas
por segundo y resolución está aquí a las 04:30 Esto me da
suficiente resolución de video, suficiente calidad de video para
que incluso si recorte, el video no perdería la
calidad 30 fotogramas por segundo Si solo estoy haciendo historias, o si tengo que filmar
mi video cinematográfico O si tengo que filmar
como un blog de Youtube, o si solo tengo que filmar algún contenido para
mis redes sociales, tengo que hacer que se vea un
poco más profesional. Filmaré a las 04:24
fotogramas por segundo. Aquí está dando un poco de visión general de cuáles serían los tamaños de
archivo. Ahora nos desplazamos hacia abajo. No hago videos
HD R porque
simplemente no se ven naturales, solo buscan videos HDR
editados. Yo no hago eso. Sí, aquí la configuración sería la misma que
como está en mi teléfono. Ahora hemos elegido la configuración
óptima de video si tienes espacio cuatro k. Si no tienes espacio,
elige alta definición. Pero siempre llene mis 24 o
30 fotogramas por segundo. Nunca a los 60 a menos
que tengas que hacer cámara lenta. Volvamos ahora. Tienes la opción de elegir grabar cámara lenta más tarde cuando vayamos en la
app de video del iphone, entonces te mostraría dónde está
la cámara lenta y
tienes la opción. Ahora ve alta definición
a 120 cuadros por segundo, o alta definición a
02:40 cuadros por segundo Ahora bien, si filmas a las 02:40
fotogramas por segundo, puedes reducir el
video diez veces y hacer que se reproduzca a 24
fotogramas por segundo Mientras que si filma a
120 fotogramas por segundo, puede reducir el
tamaño del video solo cinco veces. Esa es la parte buena de
filmar en framers superiores. También mostraría
esto exacto cuando vamos en
la app de la cámara de iphones Sí, en realidad no uso
la cámara lenta de aquí. Yo uso la app de Filmic Pro, que vamos
a enseñar más adelante Pero sí, esto es solo para personas que solo quieren
filmar desde la aplicación para iphone. No quieren comprar ninguna otra aplicación de grabación de video
externa. Simplemente hazlo a las 01:20 porque 240 es casi demasiado lento
y luego graba Sonido Por supuesto, ambiente
preservado. Estos son los ajustes que se
conservarían
en tu iphone. Cada vez que abres la cámara, es como si has activado
alguna de estas configuraciones
de entonces cada vez que
abres la aplicación de la cámara, la configuración se restablecería El modo de cámara es el control creativo. Simplemente mantén estos ajustes
como tengo aquí. Yo no no hago
modo Nocturno. Retrato, zoom. Fotos de la app. Sí, algunos ajustes también
son para fotos. Pero solo mantén la configuración
como la que tengo aquí. Después volvemos, usamos volumen para ráfaga. Esto es para escaneo de fotos. Esta es esta
grilla que te voy a mostrar. Son estas líneas, las líneas
blancas. Los unos. Sí, eso es muy
importante porque más
adelante vamos a
hablar también de composición de video. Ese es el momento en que
las líneas de la cuadrícula serían realmente importantes, luego espejo
cámara frontal, yo no lo hago. Si estás mostrando un
texto en la cámara, el texto se vería reflejado No use cámara de espejo y
vea fuera del marco. Simplemente lo activaré y
priorizaré **** corrección. Deberías encenderlo
porque a veces en las lentes gran angular
dan demasiado efecto ojo de pez. Y ahí es cuando la
corrección de **** sería útil. Solo tienes que activarlo en el control macro, tienes
que activarlo porque la cámara del iphone 13.14 también es macro, lo que significa que solo puedes acercarte súper a los sujetos
y aún filmarla control de macro cambiaría
automáticamente a la macro **** si
vas demasiado cerca de la cámara. Pero te voy a mostrar esto más tarde. Activa también esto. Estas fueron algunas configuraciones de video. Ahora íbamos a
la app de la cámara. Esta es mi aplicación de cámara. Y porque elegimos
la opción de Prores para estar en ahora tenemos en la esquina izquierda
aquí arriba, progreso también Si solo toco esto, entonces te va a mostrar cuántos minutos de progreso de
grabación te quedan, que en mi caso son 6 minutos filmando
en progreso En la app para iphone, va a tomar
mucho espacio. Yo recomendaría no hacerlo. Te mostraría una app más tarde. Si quieres obtener la suscripción de eso, eres bienvenido a. Eso te va a
ahorrar toneladas de espacio. Voy a apagar Prores ahora, pero si quieres tener
una buena calidad de video, entonces puedes encender Prores Lo que
suele hacer Prores es que es una especie de filmar el video
en formato raw Y luego, una vez que estás haciendo como gradación de color
profesional o si estás haciendo como
gradación de color pesado en el metraje, el metraje
se vería muy bien. Pero si solo estás filmando como un blog de Youtube o algo así para tus prores sociales
realmente no es tan necesario Simplemente puedes explorar
el video en cap cut, poner algunos filtros bonitos
y el video está listo. Es así de simple. Eso fue pros. Si quieres usar el flash, realmente no
lo uso porque
solo se ve un poco
raro en el video, generalmente lo
mantengo apagado. Entonces en el
lado derecho aquí, se ven las cuatro opciones. Esta fue la opción
que elegí antes. Si haces clic en cuatro, es alta definición volver a cuatro
K. Entonces si haces clic en 30, que significa que mi modo de filmación
predeterminado de iphones es de 30 películas por segundo,
eso es lo que he elegido Si voy aquí, va a 60, 24. Estas son pocas opciones
que me dan. Normalmente lo mantengo a los 30, pero como ya te expliqué antes, la configuración del video, puedes elegir de acuerdo a tus necesidades. Aquí tienes diferentes
lentes en el iphone que es una amplia normal y tres X. A menudo lo que
hacemos es que cuando
estemos filmando aquí, te mostraré
yo mismo
cuando esté filmando Y si estoy en una X. Y si quieres
acercar a la gente haz
zoom aquí a partir de esto, no
deberías hacer eso. Deberías mantenerlo a la una. Y si tienes que acercar, pasa por los tres X ****
porque mi **** está activado. No es el zoom digital. Pero si estoy en uno, si estoy acercando con
mis dedos así, entonces me está dando
el zoom digital Especialmente cuando estoy grabando. Vamos a grabar esto.
Y entonces si hago esto ahora es hacer zoom digitalmente Aparte de eso, si ahora
solo voy tres veces, el zoom ****
en realidad está filmando. Realmente hay que
tenerlo en mente. También tuve que
mostrarte la cámara lenta. Vamos a deslizar este lado. Esta es la cámara lenta. Esta fue la cámara lenta
lo que elegimos antes. Puede elegir 120 o 240 de alta
definición. Yo suelo hacer 120. Y luego una vez que grabes, di que voy a hacer algún movimiento. Y vamos a reproducir el video que ves ahora va en versión un poco
más lenta. Y si tengo que ir aún más despacio, hagámoslo también. Ahora vamos a ver el video que tengo
mucha curiosidad por ver ahora. Va como casi diez veces más lento de
lo que era antes. Estas son algunas de
las
opciones de cámara lenta con los iphones Normalmente no voy 120
cuadros por segundo. Normalmente estoy filmando a 44, 60 fotogramas por segundo. Porque entonces la
calidad del video también es bastante buena. La calidad de
video de alta definición en el iphone no es la mejor. Si estás buscando ese video en tu laptop o en la televisión, puedes ver que el video
se está desmoronando. Si has filmado
en alta definición, pero cuatro K es nítido, si tengo que filmar
en cámara lenta, suelo hacer 120 de
alta definición. Yo sólo voy cuatro K 60. Pero si no tienes suficiente película espacial
en alta definición, o te diría esta
app más adelante eso te puede ayudar a
resolver el problema. Lapso de tiempo es lo que
hacemos antes del lapso de tiempo. Te voy a explicar una cosa más. Digamos por ejemplo, estoy
filmando este monitor. Sí. Como voy aquí, el iphone está
cambiando constantemente la exposición. Sí. Pero si tengo que bloquear
la exposición en mi cara, ¿qué haría usted
ve este soporte aquí? Se acerca. Puedo reducir o
aumentar la exposición. Si solo me desplazo hacia abajo con
la mano en la pantalla, creo que sería una
buena exposición a la película. No ves los alrededores, pero me ves súper claro y esa es la prioridad
y el tema principal. Debería estar realmente expuesto
adecuadamente. Una vez que haya ajustado la
exposición, puedo filmar. Y ahora el iphone no debería
cambiar la exposición. Pero si voy hasta aquí, la exposición sigue cerrada. Verás, la exposición sigue bloqueada a cómo me
ajusté de acuerdo a mi cara. Pero si no lo hice, entonces he elegido la exposición aquí. Entonces si voy aquí, la
exposición está cambiando. Realmente depende de
cuál sea tu objetivo. Por lo general, si tengo que
filmar video profesional, hago clic sobre mí mismo y sigo
presionando la pantalla hasta recibir esta notificación de que enfoque automático y
la exposición están bloqueados Ahora la exposición está bloqueada,
nada está cambiando. En mi opinión, se ve un
poco más profesional que la exposición simplemente cambiando cada vez donde sea
que mueras la cámara. Ahora bien, si voy en mi app de cámara, mi objetivo es exponer el interior. Simplemente haría clic aquí y
luego me aseguraría de que estoy aumentando la
exposición del interior. Y también me estoy asegurando que si ves en
el lado derecho, la imagen no está soplando aparte. Porque si lo hago demasiado
expuesto, ya ves cómo se ve. El interior está algo expuesto,
bueno, pero el exterior
se está desmoronando. Así que sólo voy a mantener la flecha aquí y luego tipo de aumentar
la exposición hasta aquí. Entonces ahora en este caso, si ven estoy un poco expuesto. Si esto es una toma, estoy un
poco expuesto de manera uniforme. Obviamente, este lado
sigue siendo sombras porque no puedo
aumentar la exposición de este lado sin la exposición exterior
también se apague. Hay que mantener un equilibrio. Pero he hecho retocar
este manual sentado en el iphone para que la
exposición se mantenga consistente Incluso si el sol sale
afuera y es demasiado brillante, la exposición se mantiene constante. Ahora con el bloqueo de exposición, mi objetivo principal es
hacer que el interior sea un poco más oscuro y el
exterior sea adecuadamente visible. Verá, he encerrado
la exposición aquí. Ahora volvería a ir aquí. Esto puede ser como una toma
más dramática. Es posible que hayas visto en
películas que por dentro se ve un poco más oscuro y el exterior se ve un
poco más brillante. Sí, eso es lo
que estamos haciendo ahora mismo. Pero si mi configuración estaba
puesta en auto exposición, entonces el iphone
haría todo lo posible para encenderme porque el teléfono
detectaría que soy el sujeto principal en esta imagen. Ahí es cuando
todo este tema
de exposición al deslizar es realmente útil Todas estas cosas solo puedes
hacer en la app de cámara iphone. No necesitas una aplicación de
terceros elegante para grabar esto. Vamos a mostrarte otro ejemplo del enfoque automático y bloqueo de exposición
automática Si ves esta taza, bonita
y bonita en el centro, si tengo que filmar esto,
voy a grabar esto. Ahora la taza está en el centro, La exposición está bien. Es una exposición automática. Y si traigo la taza arriba, el iphone de repente
se enfoca en el fondo, que no se ve tan bonito. Mientras que si era la taza de
aquí, se veía bonita. Si solo tengo que
enfocarme en la taza, simplemente
pincharé aquí. El iphone ha fijado el foco. Yo sólo voy a ajustar la exposición, no demasiado porque también tengo que
vigilar
el suelo del lado izquierdo que no se está desmoronando,
solo hasta aquí, para que la gente todavía
pueda ver esta taza. Ahora donde mi enfoque está
bloqueado, la exposición está bloqueada. Si recojo esto, verás que el foco
sigue bloqueado. No ves los antecedentes. Eso hace que el metraje
se vea súper genial. Esto se puede usar
en muchas secuencias. Ahora, vayamos al lapso de tiempo. Para lapso de tiempo, puedes cambiar las lentes con lapso de tiempo. También lo que digo, si
grabo el lapso de tiempo, si solo tengo que hacer
un lapso de tiempo de mí mismo, lo que haría es simplemente
bloquearía la exposición y el foco
porque la mayor parte del tiempo, si estás tomando un
lapso de tiempo de una puesta de sol. Y si configuras el foco en una montaña
mientras tomas lapso de tiempo. Si no bloqueas el foco, entonces mientras el
lapso de tiempo está sucediendo, el enfoque puede cambiar
a una persona que entra en el marco o a una nube que viene
en el marco. Por eso, cuando estás
tomando lapso de tiempo, es muy importante
bloquear el enfoque y
bloquear la exposición. Eso es lo que hago
muchas veces y los resultados son simplemente increíbles. Al igual que el resultado de los lapsos de tiempo, Lo que obtienes del iphone
es simplemente alucinante Ahora lo que podemos hacer es que ahora que nuestra exposición
está encerrada aquí, vamos a bloquearla. Puedes presionar esta
flecha hacia arriba aquí, y ahora puedes aumentar o reducir la exposición desde aquí. Casi está actuando como una cámara. Eso es lo que hacemos en las cámaras
también para los lapsos de tiempo. Creo que esta exposición estaría bien una vez que haya
dicho la exposición, solo
voy a hacer el lapso de
tiempo, lapsos de tiempo Es muy importante bloquear
el enfoque y la exposición. Una vez que hayamos terminado, entonces solo
voy a
desbloquear la exposición, bajarla a cero. Te he explicado
lapsos de tiempo, cámara lenta. Te expliqué ahora es
el modo cinematográfico, Ves todo
lo que discutimos en la otra sección, en la sección anterior donde estaba pasando por
todos los conceptos básicos, ahora todo viene
en la imagen También te
estaba hablando de la F detener la apertura, que cambia el desenfoque
en el fondo. Ahora estamos en modo cinematográfico. En el iphone 13, que tengo. En el modo cinematográfico, sólo se
puede filmar a
30 fotogramas por segundo No puedes ir 24. El metraje podría parecer un
poco fluido aquí. Si ves, porque la IA de los
iphones es extremadamente buena. Es enfocar mi cara y
hacer que las otras cosas se difuminen. Todos estos desenfoques son artificiales. No es el desenfoque del **** porque si fuera el
desenfoque del ****, el logo que está aquí, eso también sería visible. Eso también estaría en el foco. Porque mi cara y el
logo están en el mismo plano. Esta es la cosa donde falla la
IA en el iphone. Pero eventualmente,
creo que en el futuro, podrían hacerlo bien. Ahora si voy y hago clic en la esquina derecha
a esquina a la F, si ves este punto, el iphone también recomienda que este punto se vea
más natural. Pero en mi opinión, una vez que voy a 5.6 o 5.7 entonces el desenfoque se ve un
poco más natural. Te voy a mostrar algunos de
los ejemplos de filmación en modo cinematográfico
cuando salimos a la calle Y aquí muestra la profundidad que ves en la esquina
derecha. Profundidad significa la cantidad de
desenfoque en el fondo. Bien chicos, entonces para entender
la app cinematográfica para iphone, vamos a mostrarles este ejemplo Como pueden ver aquí,
he elegido el caliente de fondo
como mi punto de enfoque. Y todas las hojas que
está en primer plano, se ven bastante Pero si vamos
al video normal,
así es como se ven las hojas. Es así como las hojas
son capturadas en primer plano por la cámara sin ser manipuladas
por la IA del teléfono Ahora, cuando pasamos al modo
cinematográfico, ya
ves ahora iphone está
haciendo algunas cosas raras para
hacer que las cosas se vean borrosas
en primer plano Y algunas de las hojas
siguen en el foco, Algunas de las hojas
no están en foco. Eso no es realmente
lucir profesional. Para arreglar esto, lo que haría, iría a la
esquina lateral izquierda y a la parte superior aquí, y reduciría el foco
a aproximadamente seis o siete. Ahora se ve un
poco natural, pero aún así en estos casos recomendaría
simplemente no usar el modo cinematográfico porque
ves como en foco
en mentiras o no Pero si me estoy filmando ahora, verías que el
desenfoque en el fondo, es un poquito demasiado. Cuanto más cerca me acerco, más borrosa se vuelve Porque ahora estamos filmando en
F dos en el modo retrato. En mi opinión, se ve
un poco antinatural. Y si lo golpeo
para decir cinco o siete, así es como se vería el
metraje. Si quieres ese desenfoque
de fondo,
no filmes nunca a la F dos, el metraje se vería
súper artificial, pasaría a cinco o siete y ahora el desenfoque se vería
un poco natural. Pero aún así, si tienes como
algunas cosas realmente
delgadas saliendo de tu cara o
saliendo del tema,
el iphone lo haría difuminar Entonces es realmente poco confiable. Pero solo hay que tener cuidado y puede hacer que el
metraje se vea bien. Pero sí, solo hay que tener cuenta que no
todo
sería perfecto para la imagen cuando
estás usando el modo cinematográfico Porque lo que está pasando
es que ahora la IA, el software, está
generando el desenfoque. No es el desenfoque
lo que está
saliendo del propio ****. Entonces esa fue la
configuración de video del iphone en la aplicación de cámara
incorporada para iphone Entonces estos son los mejores ajustes, lo que puedes usar para el resultado
más óptimo.
11. 2.2 Explicación de la cámara del iPhone: Antes de seguir avanzando, quiero discutir sobre
las cámaras en el iphone. Siempre que estés filmando,
asegúrate siempre de que si es posible, filmes desde las cámaras traseras,
no la frontal. Porque el
de frente, está bien. Es bueno hacer
historias de Instagram a partir de esto, pero si tienes que filmar
un video dedicado, no
recomendaría
usar este. El motivo es porque la calidad del
frontal no es buena. Verás, es
una cámara tan pequeña, el sensor es súper minúsculo. Mientras que el trasero, el sensor es súper enorme. Cuanto más grande sea el sensor, mejor será la calidad del video, mejor la cámara es capaz
de filmar con poca luz. Ahora vamos a discutir sobre todas estas tres cámaras
en tu iphone. La primera es solo
una cámara normal, una cámara gran angular normal, que tiene la apertura 1.5, lo cual es bastante impresionante. Cuanto menor sea la apertura, mejor será en
filmación con poca luz. Eso es lo que discutimos antes. Cuanto menor sea la apertura, más desenfoque
habría en el fondo. Aquí es donde la
apertura viene muy bien. Ahora, el **** ultra ancho de
esta cámara tiene la apertura 1.8 El **** ancho tiene
la apertura de 1.5 y el ultra ancho tiene 1.8 Lo que significa que el ultra ancho no
sería tan bueno como el **** ancho cuando se
filma con poca luz. Eso es lo que hago yo también. Siempre que estoy filmando en
interiores o con poca luz, solo uso el **** normal, no el zoom ****, no el ultra wide ****. Y el zoom ****
en esta cámara, que también se llama
teleobjetivo ****, tiene una apertura 2.8 Cuando
estás filmando con poca luz,
realmente no filmes en realmente no filmes en el teleobjetivo ****
porque como puedes ver,
el número de apertura es
un poco mayor, que no es lo mismo que el ancho o el ultra ancho Sí, por eso es muy
útil conocer la cámara de tu iphone para que
entonces puedas conocer las limitaciones
de estas cámaras.
12. 2.3 Modo cinematográfico: Ahora que hemos aprendido sobre la configuración básica la cámara
y sobre la
aplicación de cámara en el iphone, voy a salir y
voy a mostrarte
cómo aún puedes capturar videos hermosos con
solo usar el
modo retrato en tu iphone. Y claro, voy
a estar haciendo una voz en off sobre todo el proceso, así que comencemos. Entonces estamos filmando todo
aquí en modo retrato, y he mantenido la parada F a 6.3 y eso sería consistente a lo largo de todo
el video. Y en esta toma, estoy bloqueando
el foco en este punto para que pueda obtener cierto efecto
que van a ver pronto. Entonces solo estoy marcando el piso en el suelo para que
pueda pasar por ahí. medida que me voy
alejando de la cámara, ese punto permanece enfocado y me estoy volviendo borroso en esta toma. No estoy haciendo ningún bloqueo de
enfoque, solo
estoy confiando en el enfoque
automático de las cámaras para rastrearme. En esta toma, yo estoy
haciendo lo mismo. Como puede ver, el
primer plano se ve borroso en esta toma También estoy guardando los
mismos ajustes aquí. Estoy usando el zoom de tres x ****. Eso solo me da una perspectiva
diferente como se puede ver en la toma, es que hay un desenfoque
en el fondo, pero no
es demasiado, no se ve
demasiado artificial. Incluso si estoy tomando fotos de
cerca, el sujeto está enfocado y
hay un ligero desenfoque en el fondo que da aspecto
algo profesional aquí. En esta toma, verías que el enfoque automático no está
haciendo un trabajo perfecto. Es, está saltando por ahí. Cada vez que estás filmando, tienes que
asegurarte de que estás reproduciendo el metraje
ya en el lugar porque no quieres
volver a casa y luego ver los resultados y darte cuenta de
que nada estaba enfocado.
13. 2.4 Ejercicio de práctica: Ahora tengo una tarea para ti ahora. Tu objetivo es salir a la calle
o incluso a tu casa para filmar una secuencia completamente en el modo retrato
de tu iphone. Si no tienes
modo retrato en tu iphone, graba con
una app de cámara de
video normal. Y la razón por la que te estoy
diciendo que filmes es porque quiero que practiques. Porque muchas veces
hay mucha información por el momento y es tan abrumador
recordarlo todo. Y la única manera
de recordar todo es
filmando una secuencia. Esa secuencia puede ser
tú haciendo un café, vas a
dar un paseo, trabajas. Sería una secuencia
de cinco disparos, mínimo de cinco disparos. Película en diferentes ángulos, filma lo que sepas. Hasta ahora, no tienes que
perfeccionarlo todo. No hay que conocer
todas las composiciones. Simplemente filma en lo que
sepas hasta ahora. Y hazlo. Termina esta tarea y luego
pasa a la siguiente sección. En definitiva, la tarea es filmar un video con al menos
cinco tomas diferentes. Y deberías estar filmando
en modo cinematográfico. Si no tienes
modo cinematográfico en tu cámara, entonces solo filma en modo normal
14. 3.1 Grabación de audio externa: Hablemos del
audio de este teléfono. Entonces Mike está en estos teléfonos,
son bastante decentes. Si estoy filmando en esta sala, si no hay ruido de
fondo loco, el audio suena bastante bien. Pero si hay mucho ruido en el fondo o si estoy
más lejos del iphone, el audio no es tan bueno. Para arreglar eso, tenemos
algunos micrófonos externos. Te voy a mostrar cómo funcionan
estos micrófonos y qué tipos diferentes de
micrófonos hay en el mercado. El primero, lo que tenemos
es esta carretera inalámbrica. Tiene un cable que va
recto en los iphones. Si lo acabo de enchufar, el micrófono está conectado y el audio
debería estar funcionando bien. Ahora estoy filmando con este micrófono de mi iphone y ya ves lo bien que suena
el audio. La parte genial es que solo te
mostraré un audio sin este micrófono y te mostraré
la diferencia. Este es el audio sin ninguno
del micrófono del iphone, que se ve bastante decente, pero no es tan
bueno como estos micrófonos. Es súper fácil de usar chicos. Solo tienes que enchufar esto en el iphone y el
micrófono hace esta magia. La parte genial de este micrófono
es que también viene con otro receptor que
opera con Bluetooth. Yo sólo puedo poner esto
en la cámara, entonces puedo simplemente grabar esto como lo estaba haciendo
en ejemplos anteriores, y el audio estaría
llegando súper nítido. Esto es de carretera. El camino es una compañía muy
agradable para micrófonos. Luego también hay
un sistema de micrófono de DGI donde también puedes
simplemente enchufar el receptor Y luego tienes
estos transmisores, lo que puedes hacer un micrófono
inalámbrico. También puedes comprar estos micrófonos Lav de Broad,
o de cualquier otra compañía. Todos estos receptores, tienen una ranura
para estos micrófono lav. Ahora este micrófono estaría funcionando con mi
iphone y dándome una calidad de audio realmente nítida. Voy a estar usando esto a
lo largo de todo el video. Yo uso para todo lo que
filmé desde mi iphone. Yo uso esto para mis historias. Yo uso esto para
algunos registros de Youtube. Estos son simplemente súper prácticos. Quién hubiera pensado
que con iphone la calidad de video
sería tan genial y puedes desconectar
cualquier micrófono súper fácil. Sea cual sea el micrófono que compre, siempre asegúrese de
pasar por un
tutorial adecuado de ese micrófono. Porque todas estas marcas
diferentes, tienen su
entorno diferente, diferentes aplicaciones. Entonces sí, solo busca en Youtube, cómo usar, cómo tener
el ajuste perfecto a partir de ese audio. Porque a veces si
te pones el micrófono, el audio puede clip súper malo o el audio puede
ser súper audible. Siempre asegúrate de
tener todo preparado antes de filmar
en cuanto a estos micrófonos.
15. 3.2 consejos para un mejor audio: Entonces ahora vamos a
hablar de algunos de
los consejos de audio que pueden
ayudarte a guardar tu audio cuando
estés filmando desde un iphone. Entonces en este caso, el micrófono está literalmente sentado
encima de la cámara. Si estás filmando
algo como esto donde tienes que colocar el
micrófono en la parte superior de la cámara, no
quieres que tu audiencia vea el micrófono en tu
mano o como micrófono en vivo, entonces realmente te
recomendaría que te
acerques lo más posible a la
cámara. Porque si me voy muy lejos, ya
ves ahora estoy hablando,
mi tono es el mismo. Pero realmente no se puede
escuchar eso claramente porque también hay
mucho ambiente afuera. Entonces aquí estamos
filmando con una carretera inalámbrica me en el iphone. Así que cada vez que
estés filmando, mantén el micrófono cerca de tu cara. Si estás poniendo un micrófono
lav, guárdalo aquí. No súper lejos porque
si traigo el micrófono muy lejos, ya
ves ahora mi micrófono
ha empezado a
captar más del
ruido circundante. Un consejo más. Siempre que estés filmando afuera, asegúrate
siempre de
que tu micrófono esté apuntando en la
dirección opuesta al ruido. Entonces digamos por ejemplo, si hay una carretera transitada frente a mí, voy a apuntar mi micrófono
así en lugar pie así y apuntar el micrófono hacia la carretera transitada. Porque va a
recoger mucho ruido también porque
todos estos son micrófonos direccionales. Entonces el alcance de estos micrófonos
son, van
así, así que va a
captar tu voz, pero también va a captar mucho ruido que
está en el fondo. Así que siempre asegúrate de enfrentar el micrófono opuesto a la fuente de fondo
ruidosa. Ahora mismo estamos
filmando en interiores con el micrófono adjunto en el iphone, The road wireless me, no
es el micrófono
del iphone. El audio es bastante decente. Pero a medida que voy más atrás, también
hay mucho
eco en esta sala. Y ahora se puede escuchar mucho
eco porque la distancia entre yo y el
micrófono ha aumentado mucho. Ahora lo que vamos a hacer ahora, vamos a estar
usando el transmisor. Y también
usaría la gorra muerta para que también voy
a usar un gato muerto que
viene con este micrófono. Para que si estoy soplando
algo de viento de mi boca, no
va a
afectar el audio. Entonces intentemos, El
siguiente audio
sería de este transmisor, y lo voy a mantener
cerca de mi cara. Otra prueba de audio mientras estoy usando este transmisor
como mi micrófono principal. Entonces ya ves como
lo estoy manteniendo cerca de mi cara, el audio suena súper nítido aunque haya
mucho eco. Porque este micrófono está captando mi voz primero antes de que vuelva
cualquier eco. Por eso es
realmente importante
reducir la distancia entre
el micrófono y tu cara para que
puedas obtener un audio nítido. E incluso si usas un micrófono
lav o si estás registrando con el
micrófono de la cámara, manténgalo cerca de tu cara. Pero a veces la gente lo mantiene así de cerca y luego es
realmente malo, así que no hagas eso. Y luego también a veces la
gente se lo mete en ropa y
luego está haciendo esto Si estás tratando
de ocultar el micrófono y
lo pones en tu chaqueta, entonces todo el
sensor del micrófono, está frotando contra
tu ropa. Y eso es lo último que
quieres en tus audios. Espero que
toda esta sección de audio quede clara y puedas
implementar estos consejos en tu
rutina diaria de filmación desde tu iphone.
16. Tutorial de aplicaciones de grabación de video 4.1: Ahora es el momento en el que estarías aprendiendo
sobre la cámara de magia negra. Se trata de una app absolutamente nueva a la hora de
filmar el discurso. Han pasado apenas dos días
desde que se estrenó. Entonces sí, considérate
afortunado porque tiene todas las características que cualquier app paga
tendría en el mercado. Vamos a hacer clic en la magia negra. Así es como se ve la app, así que simplemente la inclinaría de
esta manera. Ese soy yo aquí. Esta es una descripción general de la aplicación. Entonces lo primero que
vamos a comenzar es desde el
lado izquierdo arriba aquí, dice ****, que es
26 MM MM es milímetros. Cuanto menos es el milímetro, cuanto más ancho es el ****, más milímetro es, más zoom en
las lentes Por ejemplo, si vienes aquí del
lado derecho aquí, dice 26 milímetros Si voy a los 13 milímetros, lo que significa que mi ****
ancho está activado Se activa el
**** ultra ancho. Si voy a las tres
x el teleobjetivo ****,
el zoom **** que
es de 74 milímetros,
eso es lo que dice
en la Después FPS, lo que discutimos
antes enmarcó su por segundo. Todo lo
que hemos aprendido en el pasado va a ser súper
útil. Si algo resulta confuso, siempre
puedes volver a la sección de
ajustes básicos de video. Sí. Entonces lo
sabrías todo. Aquí están las
velocidades de fotogramas por segundo. Puedes elegir a 2,530.24 no
puedes elegir a 60 cuadros por segundo porque
hay una razón, y te voy a
hablar eso en los Corto de velocidad, 1/33 aquí. Recuerda la regla general en la
videografía. Cada vez que el corto de velocidad debe ser el doble
de la velocidad de fotogramas. Aquí lo que vamos
a hacer ya que estamos filmando en 24 fotogramas por segundo, aumentaríamos la
velocidad de obturación a 148 o 150. Dejemos al 148. Entonces junto a ella,
volví a eso. Sí, vamos a salir de aquí. Y entonces también puedo simplemente
bloquearlo con este icono de candado aquí. Ahora, después de la velocidad de obturación, íbamos a ir al iris. No sé por qué dice iris, pero suele ser el número que es la apertura.
La apertura. Cuanto mayor sea la apertura, menos luz entra
en la cámara. Recuerda, cuanto menor es el número de
apertura, más se abre el ****, y luego más luz
entra en la cámara. Pero iphones, no se puede cambiar el número de apertura porque
estamos filmando a 77 MM. La apertura es 2.8 Si vuelvo a
cambiar al 26 MM, entonces la apertura es 1.5
Eso es para iphone 13, Pro max, si estás
usando iphone 14 Si estás usando el iphone 15, todos estos números de apertura
serían diferentes. Pero solo para hacerle saber, ya discutimos antes también que debido a estos números de
apertura, ¿qué **** es adecuado
para qué ambiente? Debido a que menor el número de
apertura, mejor será en
filmación con poca luz. Cuanto mayor sea el número de apertura, no tan bueno es en
filmarlo con poca luz. Al lado de la apertura
se encuentra este temporizador. Si presiono grabar aquí, eso sólo nos va a mostrar cuántos segundos o
minutos está grabando. Es muy útil
porque ha habido aplicaciones
anteriores donde
aunque no esté grabando, solo
estoy apuntando la cámara y casi me olvido de grabar. Ahora puedo ver este
texto rojo. Eso lo sé exactamente. Oh, en realidad estoy grabando, solo
puedo presionar el disco
aquí junto al tim Er. También tenemos los pies ISO
discutidos antes. Cuanto más aumentemos la ISO, más brillante se vuelve
la imagen, más reducimos la ISO, más menos brillante obtiene
la imagen, mayor es la ISO, hay más posibilidades de tener granos en la imagen al lado. Entonces mira lo que sea que se presione aquí, lo que sea que se seleccione aquí, ahí está este
fondo azul en esa cosa. Si despresiono eso, entonces el medidor ISO también
va desde un lado Si vuelvo a presionar ISO, verá que este medidor
viene de lado. Simplemente puedes deshacerte de él. Así como así. Al lado de
ISO está el balance de blancos. Balance de blancos,
discutimos antes también. También te di algunos ejemplos,
pero no te preocupes, sea lo que sea que
te esté enseñando ahora, vamos a estar y filmando algunos
videos A partir de esto, sabrías exactamente
cuáles son todos los ajustes que
he puesto para filmar
ciertos videos. Pero sí,
volvamos al balance de blancos. Entonces, obviamente, puedes cambiar el balance de blancos simplemente
garabateando esta rueda, o no puedes
molestarte en cambiar el balance de blancos,
solo cambia solo cambia Sea cual sea el escenario, el iphone estaría cambiando
el balance de blancos por sí mismo. Ahora el
balance de blancos ideal debería ser 31, 40. Pero si voy a mostrarte el escalón
exterior, ¿verdad? Pero el balance de blancos
ahora es 46 60. El balance de blancos
seguiría cambiando. Ahora está haciendo que las paredes
blancas se vean blancas. Y el balance de blancos
ha cambiado a 43 50. Pero esta no es la forma
más profesional cambiar el balance de blancos. Lo que hago es que no lo cerraría. Voy a estos
diferentes escenarios, elijo un amplio balance el cual es adecuado para
este ambiente. Creo que 4.500 es bastante bueno, pero a veces realmente hay que ajustarlo manualmente
con la escala Pero eso es balance de blancos y tinte también es la temperatura
de color. Cuanto más alto vas, más
rosada se ve la imagen. Cuanto más bajo vas, más
verdosa se ve la imagen. A veces tu escenario puede verse súper verde o súper rosa. Entonces puedes cambiar la escala para complementar los colores
que van después con tinte, dice cuatro K,
lo que significa que
estamos filmando en cuatro K. Y aquí también dice 52% que es la
batería de la cámara. Vayamos al soporte aquí. Al lado del porcentaje de batería,
ese es el soporte. Ahora se puede
complicar un poco , pero
sólo tengan que aguantar conmigo. Es una locura que esta aplicación tenga todas estas funciones de forma gratuita. Vamos a hacer clic en la primera opción, que es este círculo
con algunas líneas. Esto es, hacer esto
me está dando estas líneas cebra
en esta imagen. Lo que estas líneas cebra es
que dicen por ejemplo, si la pongo al 95% lo
que significa es que si algo en la imagen
es de 95% de brillo, entonces
verías las líneas cebra. Eso ya sabes, esa parte de
la imagen está sobreexpuesta y necesitas ajustar
la configuración del video para que baje Verás, yo sólo puedo
reducir la ISO ahora para deshacerme de las cebras Esas se llaman cebras. La línea, lo que
viste ahora, estoy seguro, es que nada está
sobreexpuesto en esta imagen Volvamos a la cebra. Por eso si estás filmando
un video profesional, creo que es importante
encender las líneas cebra. La razón principal detrás es que a veces en la
pantalla del teléfono, no se
puede decir si algo es brillante o algo no
es tan brillante. Por eso con la
ayuda de líneas cebra, sabrías exactamente qué parte de la imagen es súper brillante. Sí, si
reduzco las líneas de cebra, entonces sería que
cualquiera que sea la parte de la imagen que sea
más brillante que el 80% de la imagen, entonces las líneas cebra se mostrarían. Pero usualmente pongo el límite al 95% En solo un mundo ideal, pongo el límite al 95% Si
algo es realmente brillante, entonces me va a
demostrar que, oh, eso es realmente brillante,
hay que hacer algo al respecto. Esa fue la primera
opción, la línea Zebra. Simplemente lo apagaré por
el bien de este tutorial. Entonces vamos a esto
donde hay un humano y aquí hay una opción de
enfoque. Lo que está mostrando es que a esto se le llama líneas de pico de enfoque Ahora es rojo, lo que
significa que se está mostrando. ¿Esa es la parte de
la imagen que está enfocada? Si lo traigo aquí,
ves que esta parte de la
imagen está enfocada. Pero si presiono aquí ahora me va a mostrar que esta parte
de la imagen está enfocada. Esto también es muy
útil cuando realmente
estás filmando en configuraciones de video
manuales. Entonces sabes exactamente qué
parte de la imagen está en foco. Porque obviamente la pantalla
del teléfono es demasiado pequeña. Es difícil decir a veces qué parte está enfocada,
cuál parte no lo es. Ahí es cuando este
enfoque pico líneas, te
ayudan a decirte
qué parte está en foco Esto es solo la
intensidad del color. Si voy muy bajo, entonces las cosas
siguen enfocadas, pero la intensidad del enrojecimiento en el área de enfoque es menor. Si vas súper alto, entonces te va a mostrar exactamente qué lugares están enfocados
con plena intensidad. Eso es el pico de enfoque. Entonces si vamos por debajo de eso, ahora me va a
mostrar líneas de cuadrícula. Estas son líneas de rejilla. También puedes cambiar el color
de estas líneas. También puedes seleccionar
todo esto si quieres o no. Depende
totalmente de ti. Pero más adelante cuando
estaría filmando afuera y
te estaré mostrando diferentes
composiciones diferentes, entonces estas líneas de la cuadrícula
serían útiles. Pero por ahora,
solo lo apagaré porque ahora
parece demasiado caos. Después de las líneas de la cuadrícula,
hay algo llamado modo de recorte. A veces la gente quiere poner estas barras negras en los videos. Obviamente, los estarías
poniendo en la edición. Esta función te está mostrando que así se vería tu
imagen. Si estás poniendo barras negras, puedes cambiar la proporción
de la composición. Sea cual sea la película que veas en
Netflix o donde sea que la veas, todas
tienen estas barras
negras en la parte superior. Si eres como video cuadrado, así es como va a quedar. Si estás filmando un video del 9/16, así es como va a quedar Pero si tienes que
filmar un video vertical, te
recomendaría
que solo filmes así. Pero sí, vamos a deshacernos de él. Esto es literalmente
solo darte la versión recortada de cómo vería
la imagen después de eso Ahora tenemos otro soporte
si quieres mantener algo en el marco justo en
esa posición en particular. Esta es una pequeña guía para decirte que así se vería
el marco. Y si quieres poner
algo ahí, puedes ponerlo, Dándote toda la información sobre
esta imagen y los lotes. Si tienes instalado algún lote, puedes ponerlo. Pero no creo que
estaríamos usando esto porque realmente no estamos
filmando en formato raw. Vamos a deshacernos de él. También me desharía
de todas estas partes. Sí, eso es lo que
están estos ajustes en el lado
al lado del ajuste. Ahí está esta opción que
también tiene un refrán A siguiente. Bueno ese es el
enfoque automático y el enfoque manual. Ahora mi enfoque está cambiando. Ya ves que la distancia mínima de
enfoque es 18. Si voy aquí arriba, la
distancia mínima de enfoque cambia a 66. Si quieres hacer enfoque manual, puedes simplemente ir así. Y si solo presiono aquí, cambiaría la distancia
mínima de enfoque. Ya ves como mi
enfoque está cambiando. Esto es cuando el enfoque
hablando viene muy bien. Simplemente puedo aumentar
eso y luego
puedo cambiar el enfoque
del tema. Es muy útil porque a veces cuando estás
afuera es demasiado brillante, realmente no
puedes decir qué parte de la imagen está enfocada. El enfoque manual sería útil
la mayor parte del tiempo. Cualquier cámara, tienden a enfocarse en cosas que son
más brillantes en la imagen. Pero a veces
no quieres que las cosas que son las más brillantes de
la imagen estén enfocadas Quieres que el tema
esté en foco. Ahí es cuando la
configuración manual del video viene muy bien. Pero con el enfoque,
si presiono aquí, ve el soporte F.
Si solo sigo dando clic, entonces bloquea el enfoque automático
y la exposición automática Así es exactamente como también lo hace la aplicación de cámara
incorporada para iPhone Si solo lo vuelvo a bloquear, entonces el enfoque cambia. Pero si sigo presionándolo, sigo presionándolo, ya
ves que se bloquea de nuevo. Yo solo mantendría
el enfoque automático. Por el momento,
iría hasta aquí, esto me está mostrando exposición. Si quiero que mi exposición
sea mayor, si aumento la exposición, también
aumenta
el número ISO. Esto es solo un medidor de exposición, que en mi opinión, no
es realmente útil. Simplemente puedes cambiar
la ISO directamente. Yo sólo me desharía de él. Por supuesto. Este es
el botón Grabar, que también es muy importante. Y aquí están las cosas importantes. Esta es la estabilización
bajo el registro. Si lo aprieto, verás que mi imagen se vuelve un
poco más ancha. Si hago estándar, la imagen recorta. Eso es porque si quieres la estabilización en la imagen, el iphone recortaría un poco la
imagen para dejar que el software haga su trabajo para
que la imagen se vea estable. Hay diferentes
niveles de estabilización. Más extremo vas, más gravante va
a ser en tu teléfono Si tienes iphone 13, 14, 15, eso no debería
ser un problema. Pero si tienes iphones más
bajos que eso, entonces la
retroalimentación de la imagen carecería Si cambio la imagen así, la retroalimentación
llegaría en medio segundo. Pero para este caso, solo
lo mantengo al extremo
porque está funcionando. ¿Por qué no solo tener un metraje
agradable y estable después de la estabilización? Esta es la
función de zoom incorporada de esta aplicación. Ahora, la aplicación no está cambiando
mecánicamente
entre las lentes, está
haciendo zoom digital de la imagen Eso es lo que es la app. Esto es si estás
haciendo una película, entonces puedes cambiar las
escenas y nombrar las escenas, pero eso no es realmente
importante por ahora. Esa fue la configuración del
lado derecho. Si vas al extremo
derecho, entonces verás
la cámara aquí,
donde estamos ahora, si ves
los medios de comunicación son medios todas las cosas que
he filmado en esta app. No he filmado mucho
porque acaba de estrenarse ayer. Ahora si vas por el lado
extremo derecho, vamos a los ajustes o
antes de ir a los ajustes, yo voy a, solo te
voy a dar un poco más de recorrido por este lugar. Aquí se ve el audiómetro. Está demostrando que el micrófono del
iphone está encendido. Si pongo algún
otro micrófono, me
va a decir que el
otro micrófono está encendido. Esta parte me dice cuántos
minutos aún tengo que grabar. Ahora tengo 1 hora y 31
minutos los cuales puedo grabar, y tengo 96
gigabytes disponibles Mi iphone es 512 gigabytes, y eso es 20% de toda
la memoria Esto es un histograma. histograma te dice qué
parte de la imagen es brillante, qué parte de la imagen es oscura Si voy más hacia
el lado oscuro, ves que la
olla de sombras aumenta. Si voy hacia esta
diapositiva, verán destacados. Sólo la
parte más brillante es hablar. Pero si le muestro a
la app la imagen normal, va a demostrar que
hay suficientes partes brillantes. Hay suficientes
partes oscuras en esta imagen. histograma también es importante, pero si eres principiante, no te
preocupes demasiado por ello. No compliques
demasiado tu vida. Ahora lo que vamos
a hacer, vamos a
ir a los ajustes de
cámara más importantes, que está aquí en la esquina
derecha. Dice ajustes. Vayamos aquí. Lo primero es que
me está mostrando la sección de registro. Después del registro, vamos al código
del lado derecho, Codec es realmente importante. Vamos a entrar ahí. Y aquí tienes todas las diferentes opciones de filmación de
video. La mejor opción, en mi opinión, es Apple Pus 422
proxy y Vc 265. Hay una
razón realmente simple detrás de esto. Apple Porus 422 proxy es un formato que está filmando en muy alta calidad y
está filmando en 422 color, que es un bit de color de diez bits No
te voy a explicar exactamente cómo funciona, pero este es un formato de imagen que está más cerca del formato de video
crudo. Si filmaste algo
en este formato de imagen, entonces puedes poner gradación de
color pesado en tu metraje de iphone sin que
el metraje se desmorone. Pero si has filmado
solo en un formato de video normal, entonces no puedes hacer gradaciones de color súper
pesadas porque entonces tu imagen no se
vería tan bien. Sí, también lo que pasa con formato de color de
cuatro a 210 bits es que si filmas
algo subexpuesto, entonces en la edición puedes retocar
la imagen para que se vea Si filmas algo
sobreexpuesto, puedes reducir el brillo sin que la imagen se desmorone Pero si acabas de filmar
en un formato de video normal, entonces no puedes
retener la exposición, no
puedes
recuperar la exposición. Es por eso que el formato de 42210
bits da más información de video
al software en comparación con
los otros Por eso el tamaño es más grande. Sólo por ejemplo, si
voy a Apple Pus 4444, que es la más alta calidad
en la que puedes filmar, y luego voy a cámara Entonces si ves aquí en el
medio en esta cajita, demuestra
que
solo puedes filmar por 12 minutos. Si vuelvo a la configuración, voy al proxy Apple Pros 422. Aquí se muestra se puede filmar
por hora y media. Realmente genial, Si voy a
Ajustes y si voy a 265, vuelvo a cámara. Ahora puedes filmar por 5
horas y 26 minutos. También La parte buena es
que en el iphone 13, se
puede filmar a 60
fotogramas por segundo. Cuando estás en
cuatro, no cuatro Ps, solo en cuatro K. Pero si
cambias a cuatro Ps, Apple Prores, entonces
voy a cámara, entonces el fotograma es máximo es 30 Volvamos a 24, y es por eso que H 265 también
es útil. La mejor configuración de video
para ti que
recomendaría es comenzar a
filmar con H 265. No va a
ocupar suficiente espacio. Todavía puedes filmar en cuatro K, y puedes hacer gradación de color algo
básica y aún así hacer que la imagen
se vea realmente bonita. Hablando de gradación de color, vamos a estar hablando gradación de
color en el teléfono. Vamos a estar
hablando de gradación de color en la computadora. No
te preocupes por eso. Pero sí, en definitiva, Apple cuatro para hacer proxy si
quieres una gradación de color pesado. Pero si eres un principiante
completo, empieza con H 265. Después del códec de video,
estaríamos manteniendo la
resolución a cuatro k. Después de eso,
vamos a pasar al espacio de
color en el espacio de color. Esto es realmente importante. Debes mantener tu espacio
de color al rec 709. Porque ya podrías haber
observado que si
importas tus videoclips que fueron filmados en la aplicación de cámara de
iphones, se ven un
poco desaturados en cualquier aplicación de edición de video Por eso desde esta app
deberías grabar el video
en rec seven oh nine, porque tu app para iphone está grabando este
video en Rec 2020. Por eso recomiendo
a las personas que usen una app externa, porque eso puede ayudarte
a grabar en Rec 709. Y Rec 709 es el
mismo formato de color que solemos utilizar en
cualquier cámara profesional. Una vez que regresamos, el
código de tiempo
se ejecuta el registro de visualización porque quiero ver cuándo se
está grabando mi video. Todo se pone rojo. grabación por lapso de tiempo puede activarla si tiene que
grabar lapso de tiempo. Si no, manténgala apagada. Porque si lo enciendes y si estás filmando algo, todo se
grabaría como un lapso de tiempo. Sí, solo lo
apagaría y ahora me trasladaría
a la sección de cámaras. Yo solo mantendría estos
ajustes igual. Además, una cosa cuando tienes
debería habértelo dicho antes, pero cuando acabas de
instalar esta app, te va a pedir
que permitas
el micrófono y permitas que la cámara y
permitas que la galería de fotos diga que
sí a todo. Vayamos al audio. No he cambiado nada y sigo recibiendo
muy buen audio. La asistencia de enfoque fue lo
que te mostré antes. Las líneas de pico.
Voy a líneas coloreadas. Eso es lo que muestra el foco como los colores que elegimos como rojo, puedes elegir como
negro, verde, azul. Pero elijo rojo porque rojo. Se puede ver en todos los diferentes
tipos de guías de entorno, capacidad era las líneas de la cuadrícula. La regla de las terceras líneas, se
puede elegir la opacidad Creo que haría 50. Volvamos a S. D, mi obra. Aquí no hago ningún cambio. El histograma de visualización,
puede subir el histograma,
el histograma, lo que vio en el sitio Eso va a salir, pero
solo la guardo porque
quiero ver si algo
es una locura sobreexpuesta. Mantuvo todos los demás
ajustes iguales. Entonces voy a medios
desde esta app. También puedes subir en la nube a la
nube de resolución, pero yo no hago eso. Si quieres subirlo, puedes elegir entre si
quieres subir los proxies o los originales Y aquí esto es
realmente importante. Guarde los clips en la aplicación
y biblioteca de fotos. También puedes elegir solo en app, solo puedes acceder a las
fotos desde la app. Mucho, no voy a
discutir ahora porque realmente no
estamos
filmando en un formato raw. Yo sí poniendo cualquier lote aquí porque cualquiera que sea el lote que
fuera a ser editando, vamos a estar editando
en la resolución y en el teléfono con mis blots que es absolutamente gratis
con la clase No te preocupes por esa nube de magia
negra, ese es mi correo electrónico, no
voy a reiniciar sobre esta configuración de cámara
mágica negra abierta. Si vas en la
cámara en el teléfono, entonces puedes elegir a
qué todas las cosas
quieres que esté
accediendo. Eso es todo. Creo que he cubierto
todo desde esta app y creo que los lotes están
encendidos. Voy a apagarlo. Sí, es una app realmente
interesante y todo es gratis. Es hermoso. no puedo creer que
esta app sea gratuita. Puedes hacer de todo
desde esta app. Si tienes alguna duda,
solo avísame. Esa fue la app de cámara de
magia negra para ti donde puedes filmar
todo en manual, ajustes de
video gratis. Ahora pasemos a
la siguiente sección.
17. 5. Filtros de iPhone: Entonces aquí estamos afuera
y te voy a explicar la configuración de video, qué puedes implementar en tu iphone en diferentes escenarios
diferentes. Entonces el primer escenario
es, obviamente, me
puedes ver
a plena luz del día. Y hablemos de
algunos ajustes de video porque esto es solo una toma de conversación
normal. Estoy filmando en proxy de cuatro K, y mi velocidad de fotogramas es de
24 fotogramas por segundo. Y he mantenido el ISO lo más bajo
posible, porque no queremos que
el sensor de la cámara sea sensible
a la luz, porque si traigo el ISO alto, toda
la imagen se apagaría. Pero como puede ver,
la velocidad más corta no
está en el valor deseado, que es el doble de
la velocidad de fotogramas. Entonces en este caso, la
velocidad de obturación debería ser de 148. Pero si pongo la
velocidad de obturación a ese valor, toda
la imagen se
desmoronaría. Entonces aquí es donde he guardado la velocidad de obturación, el doble
de la velocidad de fotogramas, que es 1/48 y se puede ver que
la imagen se está desmoronando Para arreglar esto, tenemos
una solución aquí. Te presento al filtro de densidad
neutra. Es posible que hayas escuchado
esto, podrías haber visto a otros creadores usarlo. Estas son una herramienta esencial
si te gusta la videografía. El filtro Nd actúa como
gafas de sol para tu cámara. Puedes usarlo cuando el entorno exterior es
súper brillante y te
ayudaría a disparar una velocidad de fotogramas deseada y
a la velocidad de obturación deseada. Entonces ahora somos capaces de
mantener la velocidad de obturación a las 01:48 Y ahora si muevo las
manos así, se
puede ver que hay
mucho desenfoque de movimiento No hay
movimientos nerviosos locos como fue cuando subimos la velocidad de obturación
a 13000, lo cual Pero estos filtros suelen ser para mi cámara principal, en la
que estoy filmando. Entonces, ¿cómo puedo adjuntar esto? Existe una técnica DII. Lo primero que hice
fue que obtuve esta cosa de una pequeña plataforma que tipo de
clips en la cámara. Entonces también hay una
cosa más sobre estos filtros que
tienen algunos parámetros. Ya ves lo grande que es esto. Este diámetro del
filtro es de 82 milímetros. Y en el mercado
hay una variedad de diferentes tamaños de filtro ND. Algunos filtros son 55 milímetros, algunos filtros son 57, 62. Todos mis lentes de cámara tienen
estos 82 milímetros de diámetro. Entonces por eso tengo
algunos de estos filtros MD, algunos otros filtros para un uso
más profesional. Pero no quería
comprar otro juego de filtros específicamente
para iphone. Entonces lo que hice fue que obtuve
el pequeño re clip y este tenía un diámetro
de 52 milímetros Y no tengo ningún filtro
que sea de 52 milímetros. Entonces obtuve este anillo elevador
que puede extenderse desde 52 y hacer que el 82 milímetros compatible en cualquier plataforma de
52 milímetros Y también los pegué juntos. Entonces ahora tengo una configuración la cual puedo ponerla en el iphone
y una vez que esté recortada, ahora solo puedo poner el
filtro en la parte superior Hay muchos
filtros en el mercado, que es específicamente
para iphone. No tienes que hacer esto DIY, pero no quería
invertir en juego extra de filtros cuando ya tengo
el filtro de 82 milímetros Y ahora solo puedo usar este
filtro para mi cámara y mi iphone con tan solo hacer
esta pequeña técnica. Ahora cuando hayamos puesto el filtro, eso nos ayudaría a obtener
una mejor calidad de imagen. También hay una
variable más en estos filtros. Hay algunos Stop de densidad
neutra. No es solo un filtro ND, es un filtro
variable de densidad neutra. Lo que significa variable es
que si es demasiado brillante, puedes simplemente encender esta cosa en el filtro y
va a compensar. Los filtros variables de luz tienen diferentes topes. Cuanto menor sea la parada, mejor será filmar
cuando no es demasiado brillante. A medida que se vuelve más brillante, solo
puedes aumentar el stop. Tengo dos juegos de estos filtros. Un conjunto es de N D dos
paradas a cinco paradas. Eso es bueno
cuando está como nublado. Un filtro que tengo es
de N D seis a ND nueve. Eso es útil cuando es
súper brillante afuera. Ahora, con la ayuda del filtro
ND puedo mantener mi velocidad de obturación a las 01:48 y
obtener algunas imágenes cinematográficas
18. 6.1 Filmación en interiores, parte 1: Hola chicos, así que en esta sección
les estaría enseñando
qué ajustes de cámara usar en
diferentes escenarios diferentes. Entonces el primer escenario es aquí
donde estoy filmando en interiores. No hay mucha luz
ambiental como era en las secciones anteriores
cuando estaba súper soleado. Entonces, por eso,
no estamos usando ningún filtro ND. Entonces, cualquier metraje que estés
viendo es solo con el teléfono, no
hay nada
encima del teléfono. Y por supuesto para el audio he adjuntado un inalámbrico de carretera. Entonces comencemos con
la configuración del video porque estamos haciendo solo
una toma de conversación normal. He filmado a 24
fotogramas por segundo. Y para obtener suficiente desenfoque de movimiento, ves estos difuminados de
movimiento para obtener suficiente desenfoque de movimiento para que el metraje se vea
un poco más real, un poco más cinematográfico He mantenido la velocidad de obturación a 1/48 La ISO es de alrededor de
1,000 No es lo ideal, pero lo que puedes hacer, la luz aquí no es la mejor Iso es alrededor de 1,000 Tal vez
pueda ir un poco más. El enfoque automático está
trabajando en la cámara. No he pulsado la
pantalla de la cámara para establecer enfoque
manual en una posición porque simplemente es difícil
si te estás filmando a ti mismo. Pero si estoy filmando un
tema que sé que ese tema
estaría en el foco, entonces sólo puedo presionarlo. Entonces sí, está funcionando
como enfoque automático. Y el balance de blancos
es de unos 5 mil porque eso es lo que se ve
bien en este escenario. Entonces esos son los ajustes de video, lo que estarías usando cuando
estás filmando en interiores.
19. 6.2 Filmación en interiores Parte 2: Entonces en este escenario, chicos, tengo que iluminar este lugar. Pero como puedes ver, todas las
cebras están saliendo. Porque me he puesto las
cebras con esta opción. Entonces he puesto mis cebras
a 95, lo que sea. Si no hay ningún incremento de
exposición superior 96% verías
la línea de cebras El primer trabajo es derribar a
las cebras. Entonces lo que voy a
hacer, iría a la ISO e intentaré
reducirlas lo más posible. A medida que voy a la ISO más baja, que es 34, todas las
cebras se han ido Eso es muy bueno. Ahora, también pienso que
el balance de blancos, el tablero de la mesa de mi cocina, se ve un poco más verdoso. Yo solo reduciría el balance de blancos y
probablemente lo mantendría aquí. Y luego junto
al balance de blancos, también
verías tinte. Iría a teñir y
aumentaría el tinte. Cuanto más alta, más
rosada se vuelve la imagen, baja vas, más
verdosa se vuelve la Yo iría a un valor
donde mi cocina superior cerca de blanco. Yo solo establecería el
foco en alguna parte de aquí. Ahora estaríamos filmando. Ya ves justo cuando cambiamos el escenario un poco
del sofá a aquí. que cambiar la exposición porque hay mucha
luz que viene del exterior. Por supuesto, hay que
cambiar el balance de blancos porque la luz estaba un
poco amarillenta aquí, la luz es un
poco azulada Hay que asegurarse de que los blancos en la
imagen, se ven blancos. Siempre no tienes que ser 100% preciso porque
aunque
haya un poco de fluctuación
en el balance de blancos, siempre
puedes
cambiarlos en post Pero si hay
mucha fluctuación, si toda la
imagen se ve amarilla,
entonces es un poco
difícil retener los blancos,
la imagen en post Por eso recomiendo
a la gente que establezca el balance amplio lo más cercano al balance amplio ideal en la vida real, en la cámara. Esa es la configuración del video. La velocidad de obturación no
ha cambiado, las velocidades de fotogramas no han cambiado. Acabamos de reducir la ISO porque ya había tanta luz viniendo
de este lado. Yo solo re, mira el video y
creo que mi cara está
un poco oscura. En este escenario,
solo aumentaría la ISO. Por supuesto,
también va a iluminar los costados, las ventanas, pero eso
podemos cuidar en el post, lo cual
te voy a enseñar después también Intentemos filmar
en este escenario. Eso es lo que pasa con
filmar con iphones, no
hay pantalla abatible Así que siempre hay
que comprobar y ir y
venir para estar obteniendo
la mejor salida de video. Pero sea cual sea la oscuridad que
esté de este lado, cualquier sombra que esté de este lado, que podamos cuidar en post
para que no tengas que preocuparte por ello. Pero si está demasiado oscuro, entonces es un poco difícil
como fue en el
primer escenario. Y si estas partes
son demasiado brillantes, entonces también podemos
cuidarlas en post. En post, quiero decir como en la edición. Y ahora pasemos escenarios
aún más oscuros y luego puedo mostrarte cómo puedes ajustar algunas configuraciones de video
para obtener buenas tomas
20. 6.4 Filmación al aire libre, parte 1: Afuera ahora. Y tenemos
exactamente la misma configuración de video que que teníamos en el escenario
anterior. Como se puede ver que todo
acaba de soplar aquí. Lo que voy a
hacer, primero, reduciría la ISO a la más baja que pueda retener
algo de brillo. Entonces también cambiaría
el amplio saldo. Se supone que estas cosas
se ven blancas aquí. Lo que intentaría
hacer auto y luego ver cuánto se requiere el cambio de
saldo amplio. Y entonces lo que
haría, simplemente me
bloquearía en esta posición. Entonces mi
balance de blancos está bloqueado en 5,405,040 Y ahora
todavía puedo ver que
aquí hay
muchas cebras para encargarse de aquí Yo lo haría, porque ahora si me pongo
delante de la cámara, puede ver que
habría mucho brillo toda mi cara para
encargarme de eso. Una cosa que puedo hacer es
aumentar la velocidad de la sombra. Si voy a cerca de tal vez 1/500
entonces es un poco decente. Y ahora si me filmo,
debería quedar bien. Pero ahora hemos cambiado la exposición usando la velocidad
de la sombra. Ahora no estamos siguiendo
la regla general,
que es la velocidad de fotogramas, que es la velocidad de obturación, debería ser el doble
de la velocidad de fotogramas. En este caso, la velocidad de obturación
ideal debería ser de uno o 48, porque estamos filmando a
24 fotogramas por segundo. Para mantener la velocidad de obturación ideal, tenemos que usar un filtro ND. Déjame ir y agarrarlo. Aquí tengo el filtro ND. Ahora solo puedo encargarme de la velocidad
de mi lanzadera. Iría a 1/48 porque
tengo un filtro ND variable. Simplemente puedo torcer el
filtro ND para volverme más fuerte. Yo sólo iría aquí hasta que
las cebras se hayan ido. Ahora tenemos el
filtro ND en mi iphone, y ahora tenemos
todo en control. Nuestro soporte de marco es de 24, velocidad de
obturación es uno o 48. Nosotros nos hemos ocupado, nos hemos encargado
del balance de blancos. El ISO es lo más bajo posible, y esto es lo que
deberías estar haciendo y si estás filmando en escenarios
mucho más brillantes. Entonces por ejemplo, en el último, en los capítulos anteriores, te
mostré que estaba
súper soleado y ese era el momento en que usé un filtro ND
más fuerte. Si eres principiante, principiante, no
tienes que
invertir en un filtro ND. Pero si te tomas en
serio el cine, creo que es muy
bueno invertir en Y hay toneladas de
marcas de filtros N D que puedes comprar si no quieres
hacer el DIY, lo que hice, o si ya tienes un filtro ND de 82
MM o un 77 MM, entonces puedes usar esta técnica
DIY para usar el mismo filtro ND
que usas en tus cámaras. Entonces sí, en los escenarios
que nos
ocupamos, tomamos ayuda del filtro
ND para mantener todo bien y ahora
tenemos bonito
desenfoque de movimiento en el video. Entonces, aunque me
muevo, el metraje no
estaría muy nervioso Y ahora vamos a llevarte a escenarios
más complicados.
21. 6.5 Filmación al aire libre, parte 2: Bien chicos, aquí,
tuve una idea graciosa. Ahora quiero filmar un video en
cámara lenta para filmar eso. Lo que tengo que hacer primero, estaba filmando en Apple
Prores 422 proxy Y puedo filmar, te
voy a mostrar con este escenario, sólo
puedo filmar a 30
fotogramas por segundo, pero quiero que el video
sea aún más lento. Entonces lo que voy a
hacer, voy a ajustes aquí y luego simplemente
cambiaría mi códec de video a H
265. Yo sólo presionaré aquí. Ahora cuando voy a cámara ahora si voy a fotogramas
rojos por segundo, puedo caber, puedo filmar a
60 fotogramas por segundo. Y si ves mi velocidad de obturación, mi velocidad de obturación,
ya me dupliqué a 120. Entonces ahora estamos
siguiendo la regla. Creo que lo estamos. Bueno para ir. Vamos a grabar esto. Todos los demás
ajustes de video estaría manteniendo lo mismo porque aumentar una ligera velocidad de apagado realmente
no tuvo demasiado
efecto en la exposición. Entonces filmaremos esto. Entonces ahora estoy filmando a 60
fotogramas por segundo. Y si hago algún
tipo de movimiento, verás que el video se ve un poco más fluido, un poco más suave. Y eso es realmente
normal cuando estás filmando a 60 fotogramas por segundo. Pero si tengo un video de 60
fotogramas por segundo, entonces tuve la
capacidad de ralentizar este video a 2.5 veces en post. Y estamos filmando en cuatro K, así que tenemos un video nítido
con cámara lenta. Y eso no es
filmar en Prores, porque el iphone 13 no
tiene esa opción, iphone 15 Entonces si tienes iphone 15, entonces puedes filmar en 460
fotogramas por segundo en Prores, pero no el 13 o 14 Pero sí, así es como se ve
este video cuando lo
reducimos 2.5
veces en la edición. Entonces como pueden ver, la
cámara lenta ya está aquí.
22. 7. Composición y encuadre: ¿Qué es una composición? La composición es solo un término
elegante de encuadre. El fotograma de tu video
determina cuán hermosa, cinematográfica
profesional se ve
el video Y por eso,
para cualquier principiante, camarógrafo es
sumamente importante para dominar el encuadre. ¿
Cómo dominas eso? Primero, debes saber
cuáles son las reglas, ¿cuáles son las
técnicas básicas de enmarcar Y entonces sólo hay
que practicar tanto. Cuanto más practiques,
vas a llegar a un punto que tengas el ojo
para el marco perfecto. El encuadre
siempre es subjetivo, pero cuanto más
practiques, más vas
a ser maestro en ello Y eso va a
separar realmente tu contenido cualquier persona principiante que esté empezando también en la
videografía
23. 7.1 Regla de los tercios: La primera regla de composición
es la regla de los tercios. Algunos de ustedes podrían haber oído
hablar de ello. ¿De qué es una regla? Tercero, mira, cada
vez que estamos filmando, realmente no necesitas
poner las cosas en el centro, como como estoy casi en
este marco todo el tiempo. El encuadre se ve mucho mejor. Si coloca el tema aquí, aquí, aquí o aquí. ¿Por qué es eso? Porque eso
en realidad está dando espacio a los espectadores para ver el
resto del encuadre. Estas reglas de los tercios también son aplicables cuando estás
haciendo un video vertical. En video vertical, no debes colocarte en el
centro del encuadre. Siempre debes
ubicarte aquí o aquí. Pero hablando de regla de tercero, también se
debe vigilar
la simetría en la imagen. Muchas veces, regla
de tercera no es aplicable si el encuadre
se ve súper simétrico Muchas veces es más
útil mantener al sujeto en
el centro muerto si todo a
su alrededor es simétrico. Porque si pones
regla de tercera ahí, entonces toda la belleza de
la simetría se ha ido.
24. 7.2 Líneas principales: La siguiente regla de composición. Lo que necesitas estar
atento son las líneas principales. Estos son algunos de los
ejemplos de líneas principales. Siempre hay que
asegurarse de que la línea principal esté enfocando
hacia el tema. No va por el otro lado. Porque entonces esa línea de
liderazgo se está volviendo demasiado distrayente
para el público Puedo entender que puede ser
abrumador para algunos de ustedes. Pero toma una
composición a la vez. A lo mejor solo salir y solo filmar Regla de los tercios
y solo filmar eso, solo mantén un ojo
para eso, ya sabes. Y entonces cuando vuelvas
entonces puedes ver el metraje, revisar tu propio metraje y ver qué podría
haber sido mejor, qué podría haber hecho
mejor, ya sabes. Y ahora cuando estás
viendo alguna película, cualquier video de Youtube,
o cualquier creador, entonces puedes ver sus
videos y realmente juzgar eso en cuántos clips han usado la
regla de los tercios. Entonces realmente te
recomendaría solo practiques, practiques,
practiques. Y estoy seguro de que si puedo
aprenderlo, tú también puedes aprenderlo. Entonces eso fue todo para la composición. Pasemos a
la siguiente sección.
25. 7.4 Toma media: Ahora vamos a
pasar a tiros medios. El tiro medio es el
tiro más común utilizado en la realización cinematográfica. No tienes que ser cineasta
para usar todas estas tomas. Los tiros medianos no son tan anchos como anchos y no son tan
cercanos como los tiros de cerca. Wide Shot es una introducción a un tema que puede ser una persona, un objeto, un paisaje, quien es el
personaje principal de esa escena. Tiro blanco está mostrando la audiencia cómo ese personaje está interactuando con
el entorno. Estos son los pocos
ejemplos de un tiro blanco. En estas tomas que aún
se puede ver al sujeto, ver su lenguaje corporal, ver cómo se ven, se puede ver así como están interactuando
con el entorno. Aquí la atención se
centra tanto en las cosas, el entorno como en el tema. Y algunos tiros blancos pueden
ser unos planos blancos de cerca. Algunos disparos blancos pueden
ser unos tiros blancos anchos. Ahora una vez que hayas terminado
con los tiros blancos, vamos a movernos
para cerrar los tiros.
26. 7.5 Toma de cerca: up shots son súper creativos, me encanta tomarlos. Y
las tomas de cerca son las tomas
que van a dar más
información sobre el tema, sobre algunos detalles en el
tema, el público. Un primer plano también trae esa
relación íntima entre el personaje y el público. Las tomas de cerca también pueden mostrar las características del
tema al público. Lo que podría faltar
cuando estás enmarcando al sujeto en un
tiro ancho o un tiro medio Por eso todos estos
disparos son tan importantes. Si eres principiante,
puedes probar una secuencia
iniciando una escena
con un plano amplio donde estés dando más
información al público. La ubicación es, cuál es
la ubicación y cómo deben sentirse. Cómo es el escenario. ¿Es día súper brillante, es día nublado? ¿Está lloviendo? ¿Está en el interior? Al aire libre, todo ese
tipo de cosas. Y luego te mueves
al tiro medio donde estás introduciendo
el tema. Estás mostrando cómo el sujeto está encajando en ese ambiente. Una vez que lo hayas demostrado, luego te mueves a
la toma de cerca, donde muestras algunos de los detalles que hay en
el tema o que está en el ambiente que podrían faltar en un plano medio
o ancho. Así es como se puede
planear toda una secuencia. Comienza con un tiro blanco, luego un disparo medio,
y un disparo de cerca.
27. 7.6 Ejercicios de práctica: Puede ser una buena práctica
para salir y filmar estos tres
disparos de una secuencia. Estos disparos no tienen que encajar solo tres disparos
en una secuencia. En ocasiones puede hacer dos
tomas anchas al principio, tres tomas anchas para mostrar el entorno desde
diferentes ángulos. Y a veces puedes
hacer más tiros medianos. Algunos disparos medianos
pueden ser un poco más largos. El tiro medio puede
ser un poco más corto. Entonces puedes darle
más información al público
con plano de cerca. Y los tiros de cerca
no tiene que ser uno. Por ejemplo, en los videos de bodas, hacen muchas
tomas de cerca para mostrar el disfraz, para mostrar las joyas, para mostrar
el atuendo de la persona. Es por eso que un solo disparo de
cada ángulo no es suficiente. A veces tienes que practicar eso de
verdad, luego te conviertes en maestro de eso. A veces algunos cineastas
también hacen esto, van por el otro lado Al principio, muestras una
toma súper cercana de algo. Ahora el público
ya ha visto el detalle, pero ahora el público tendrá curiosidad de que dónde está teniendo lugar
esto, ¿Cómo se ve mi tema? Quiero ver más de eso. Eso trae más curiosidad
en la secuencia. A veces los cineastas comienzan
con súper apretados y
de cerca y luego vuelven a mostrar el tema en
ese ambiente, pero el público aún no ha visto todo el entorno De cerca, se mueven
al tiro medio y luego al final
van al tiro ancho. Y ahora todo el suspenso lo es. Suelta eso oh, este
era el lugar en el que solo
puedes jugar con todos estos
tiros para contar buenas historias, cómo tienes que dominarlo. Sólo practica,
practica, practica, confía en mí, vas a
ser tan bueno en poco tiempo.
28. 8. Movimientos de la cámara: En las
secciones anteriores, hemos aprendido composición y encuadre Dónde sabes cómo enmarcar
a un sujeto, cómo enmarcar un tiro para
que se vea más bonito, para llevar tus tiros
al siguiente Ahora es el momento de introducir
algunos movimientos en los disparos. En esta sección, te
voy a mostrar una variedad de
movimientos de cámara que
se han utilizado en películas desde hace
siglos. Así que comencemos.
29. 8.1 sartén: El primer movimiento es pan. Pan es literalmente paneo de izquierda a derecha
o de derecha a izquierda Solo estás sosteniendo
tu cámara y luego solo
te mueves de izquierda a
derecha y de derecha a izquierda. El pan se suele utilizar
para dar a los espectadores más información sobre lo que no solo
está en el marco estático, sino también lo que hay en
las áreas circundantes. Es un movimiento realmente básico
y muchos errores lo hacen
los principiantes es que
hacen pan muy rápido. Debido a eso,
los espectadores no tienen tiempo
suficiente para
consumirlo todo, lo que había en la imagen. Siempre que estés panorámicos, solo ve muy lento como si tu
cámara estuviera en una montura, en una máquina y va con un ritmo realmente constante también Sí, el ritmo constante también es muy importante cuando estás
haciendo cualquier movimiento. No es que estés haciendo paneo muy rápido al principio
y luego lo haces lento Pan suele dar
mucha información a los espectadores sobre lo que hay en
el marco horizontal.
30. 8.3 Presión: Ahora pasamos a
otro movimiento que es uno de mis favoritos, el push in shots. Al empujar, te estás moviendo de
cerca hacia el tema. ¿Por qué es tan importante empujar? Es porque empujar permite al público saber en
qué se tiene que enfocar. Empujar permite
a la audiencia entrar en la historia. Así es como debes
tomar un tiro de empuje. Aquí, solo estoy sosteniendo
la cámara y estoy caminando muy despacio
hacia el sujeto. Mientras
camino lento hacia el tema, mantengo mis pies muy firmes. Estoy haciendo ese
famoso paseo ninja para que no haya ningún
nerviosismo en el video Una cosa que debes
tener en
cuenta al hacer una toma de empuje es que el metraje se ve extremadamente
bonito cuando estás, primer lugar, usando
un **** de gran angular. Segundo, mientras
estás empujando hacia adentro, ves en los lados
del marco que parte del primer plano
también está saliendo del Da ese aspecto
dinámico de tres D en el video. Si solo empujas en un avión
normal, se ve bien. Pero si empujas cuando
hay
cosas que rodean y están pasando por el marco, eso se ve más creativo.
31. 8.5 Presiona hacia arriba: El siguiente movimiento sería
empujar con una inclinación hacia arriba. Así es como puedes
tomar esta toma. El primer paso es en la posición A, Tu cámara está orientada hacia abajo. Mientras caminas muy despacio, estás moviendo tu
cámara un poco hacia arriba. Por qué la toma es súper
creativa es porque aquí te estás moviendo
hacia el tema, pero no estás
mostrando al público
el tema ya
en un principio El piso o el suelo está en
el marco al principio. Y ahora estás construyendo una curiosidad dentro de la audiencia
que, oh, ¿qué viene? ¿Qué viene? ¿Qué viene? Y luego en un momento,
ven el tema.
32. 8.6 Presión hacia abajo: inclinación: Aquí. Vamos a hacer
empujando con pan abajo. Muchas veces estamos mirando al cielo y luego estamos
bajando la cámara a, nuevamente traemos el mismo tipo
de curiosidad que
hicimos cuando estábamos haciendo pan
arriba aquí en la posición A, mi cámara está mirando
hacia el cielo. A medida que me estoy acercando
al tema, mi cámara llega al tema.
33. 8.9 Algunos consejos adicionales: Estos fueron algunos movimientos
básicos que puedes practicar con tu iphone. Pero lo único a tener en cuenta es que sea cual sea el
disparo que estés tomando, si tienes que entrar, en
caso de empujar o empujar hacia afuera, tienes que hacer ese paseo ninja. Hay que caminar
extremadamente, extremadamente lento. Porque muchas veces
cuando estamos filmando, todo se ve muy
estable en nuestro teléfono. Pero como estamos importando las
cosas en la computadora, entonces ya ves, oh, hay mucho nerviosismo
y todas estas cosas. Por eso hay que tener mucho
cuidado con sus pies firmes. Lo siguiente es que sea cual sea
el movimiento que estés haciendo, asegúrate de hacer esos movimientos durante
al menos cinco a 6 segundos. Porque como estamos
presionando el disco,
el primer segundo es
un poco biitaryns Estamos apagando el registro. El último segundo también
estaría un
poco entre material. Ese es el material que
estarías usando para los videos. Por eso es muy importante filmar cualquier
toma que estés haciendo, cualquier flujo en el que estés, filmarla durante al menos
cinco a 6 segundos. Un consejo más, hacer estos
disparos en cámara lenta, lo que significa que hay que
aumentar los
Rads de fotograma por segundo Yo recomendaría ir
por 60 cuadros por segundo. Para que cuando
disminuya la velocidad de estos disparos, cualesquiera que sean
los movimientos de jitter que haya ahí, podrían ser eliminados A tres cosas que
debes tener en cuenta. Para pies, película cinco a 6 segundos y
película en cámara lenta.
34. 9.1 Filma un video cinematográfico - Parte 1: Entonces chicos, estamos aquí afuera
filmando con mi amigo Nick. Entonces estaríamos filmando
un video cinematográfico. Entonces primer disparo, lo que
estaría haciendo es que Nick, estás montando la bicicleta
de ahí a la derecha, y esta es una toma de
establecimiento, así que quiero mostrarle a la gente cómo
se ve el ambiente, ya
sabes, y dónde está mi
sujeto montando la bicicleta, que es el bosque por cierto. Y aquí estaría usando las
mismas técnicas, ya sabes, los pushings, el tilt up,
tilt down, lo que he
enseñado en la clase Entonces comencemos con
el primer disparo. Entonces lo que podemos hacer es que ya
puedas empezar a
escribir desde ahí, así es como si estuvieras en la corriente. Y entonces estaría justo aquí en la esquina y estaré
corriendo detrás de ti. Y además estoy filmando
todo en cuatro K 60 fotogramas por segundo. Entonces entonces en el post solo
puedo ralentizarlo. Y ahora también estaba pensando en tomarte como
una toma frontal de ti. Sí, entonces primero le mostramos al público cómo se ve
el ambiente, pero también quieres
mostrar el tema. Entonces ahora podemos hacer lo
mismo, pero a partir de aquí. Y estaría caminando hacia atrás y te estaré mostrando, sí, esta vez estaría cambiando el **** de ultra
a los anchos. Un poco más lento?
¿Un poco más lento? Sí. Sí, sigo adelante. ¿Está todo claro detrás de mí? Entonces esos dos disparos, ahora pasamos al siguiente. Entonces los dos disparos, lo que
viste que no fue con
un cardán primero que nada, eso fue con la app de magia
negra hice la
estabilización al extremo y todo el metraje simplemente parece que estás
filmando en un gim bo Entonces lo que hice fue hacer este trípode un poco
más así. Y luego estaba manteniendo
la cámara
cerca del suelo y solo estaba
corriendo detrás de la bicicleta. Y se ve tan genial, si te tomas en serio
filmar desde un iphone, consigue un trípode robusto porque también puedes
hacer muchas tomas tuyas solo
configurando el trípode y caminando tiros como lo que te
mostré antes. Entonces ese fue el primer disparo, corriendo detrás del sujeto, y el segundo disparo, hice el trípode así y solo
estaba corriendo así. Así como esto,
siguiendo la bicicleta. Y ya ves solo con
estos pequeños movimientos, puedes obtener una
toma tan genial más adelante en el post. Vamos a ralentizar el video de
60 fotogramas por segundo, 224 fotogramas por segundo, y luego va
a verse súper nítido. Ahora, creo que ya
terminamos con aquí. Iremos a algún otro lugar, y después te mostraré más cerca y más tiro medio. Así que vamos chicos aquí. Lo que estoy haciendo es
que Nick
vendría , Nick montaría aquí. Entonces lo estoy filmando
escribiendo y parando. Y entonces él simplemente iría y hacía
algunas cosas ahí así que
filmaríamos todo. Pero ahora lo que estaría haciendo es que me estoy
deslizando de izquierda a derecha cuando viene Stop. Detener. Y ahora puedes bajarte y poner así el
estrado. Sí. ¿Podemos hacer el
stand una vez más? Sólo voy a acercarme un
poco. Hazlo y ve a ver los videos. Desenfoque, hombre, ya ves chicos, eso es de lo que estoy hablando. Las cámaras son muy buenas y solo
estoy usando el iphone 13 Pro. Si tienes iphone 14 o 15, imagina lo que todas las
tomas puede obtener. Ahora, te filmaría
caminando hacia el agua. Sí, entonces para esta toma, lo que voy a hacer, así
es como puedes ser creativo. En lugar de tomar un tiro como
este, cerca del suelo. Y una vez que estás
cerca del suelo, entonces tienes la hierba
en primer plano Y eso crea
mucha profundidad en el video. Así que
ahora solo voy a girar la cámara de este lado la cámara de este lado. Sólo estoy haciendo una foto de seguimiento. Así que entra y puedes parar
y quitarte la bolsa. Apenas de ahí a uno. Y así hemos tomado todos los papeles
y ahora solo me gustaría que sacara la
cámara de su bolsa. Así que solo filmaremos algunos
rodados de detalles de cerca.
35. Edición 10.1 en iPhone: CapCut: En esta sección vamos
a estar hablando de corte de gorra. Por supuesto, es posible que hayas
oído hablar del software. Y la parte más genial de este software es que es
absolutamente gratis Al menos las características, lo que obtienes en versión gratuita. Es casi increíble que
¿cómo pueden hacerlo gratis? Vamos a saltar en nuestro teléfono
y empezar a usar Cap Cut. Y te voy a mostrar
algunos de los conceptos básicos del software porque hay
tantas cosas por explorar. Y una vez que conoces lo básico, entonces puedes simplemente
experimentar con todo. Empecemos con el corte de gorra aquí. Así se ve el icono. Caput. Yo sólo
voy a abrirla. Si es la primera
vez que lo usa, no
habrá ningún proyecto aquí. Tengo mucho
proyecto porque, sí, uso esta app todo
el tiempo aquí. Si vas en la esquina
inferior izquierda, verías editar
plantilla bandeja de entrada, y yo es mi perfil. Entonces iré a la edición, no
hay nada realmente elegante. Después vas a la edición, luego viene esta página. ¿Qué página había
al principio? Entonces si vas a plantilla, que está al lado de editar, tienes todas estas plantillas. Sobre qué puedes hacer
tus videos. Muchas plantillas son
para la versión pro, pero lo intentaremos más adelante, también para la versión gratuita. Pero vayamos a la edición, y comencemos con la edición básica. Yo daría click en
Nuevo Proyecto aquí. Vamos a hacer clic en Nuevo proyecto. En cuanto hago clic
en el nuevo proyecto, aparece
toda mi galería. Hace poco fui a Ámsterdam, así que tengo muchos
videos de aquí. Tenemos que editar tal vez el video 22 porque esto es solo para
mostrarte cómo funciona esta app. Yo estaría haciendo selección
múltiple. ¿Ves el pequeño círculo en la esquina de
cada videoclip? Yo solo
presionaría ahí, 2345. Es una locura. Fácil. Esta app, te
voy a mostrar seis. Y luego aquí ahora he seleccionado 15 clips
para este proyecto. Veamos cuántos
vamos a usar. Una vez que hayamos
seleccionado todo. He seleccionado 16, en realidad, una vez que hemos
seleccionado todo, si ves en la esquina inferior
derecha, se muestra en cuadro azul a los 16. Eso es lo que voy
a presionar ahora, agregue 16. Ahora en cuanto hagan clic en
Agregar, aparece esta página. No voy a darte
toda la información todas las cosas ahora porque
puede ser un poco abrumadora. Pero a medida que avanzamos por
el proyecto, ya que vamos a
usar todas las herramientas, entonces puedo
explicarte sobre eso, en
lugar de hacer lo
mismo dos veces aquí dentro. Lo que verías si solo me
desplace por la línea de tiempo, Capco ha puesto todos los clips
juntos entre sí Saltemos al primer clip. Solo estoy desplazándome, desplazándome. Yo solo me desplazaría,
desplazaría, desplazaría. Y sólo estoy comprobando
qué parte necesito. A lo mejor sólo me
necesitaría sentada aquí. Lo que voy a hacer ahora que estaría en el
punto final del clip, simplemente
presionaré el clip. Y luego se puede ver
que el clip se resalta con
estos bordes blancos. Una vez que haya seleccionado ese clip, entonces iría por
la esquina izquierda. Y luego dividí lo que esto hizo fue ahora que ha dividido el clip
largo en dos partes. Ahora voy a seleccionar el clip
anterior así entonces si veo en la esquina inferior
derecha junto al seguimiento de la cámara, hay una opción llamada eliminar. Voy a borrarlo. Eliminar todo el inutilizable entonces
sólo
voy a desplazarme Yo solo estaría terminando
este clip aquí. Voy a hacer lo mismo, dividir y luego borrar esta parte porque solo
quiero que esta parte sea utilizable. Yo sólo eliminaría esto. En cuanto borre esto. El siguiente clip, que fue el siguiente clip que
simplemente se cierra en la brecha, lo cual es realmente genial, también solo
me dividiría aquí, partiría aquí después de
que creo que literalmente me tomó 5 minutos simplemente
cortar el clip, y también eliminé algunos clips que realmente no eran necesarios. Entonces una vez que llegues al final, di aquí, sólo voy
a tener que cortar este clip. Espero que la división y
eliminación sea clara para usted. Una vez llegas al final. En la versión gratuita, también
agregan este descarado logo al final tenemos que eliminar
eso o va a estar en
tu exportación final. Tengo lista mi línea de tiempo. A ver si
tienen algún audio. Una vez que tengamos
lista la línea de tiempo, lo que vamos a hacer, vamos a agregar
algo de música porque
solo quiero hacerla
como un registro corto. Presioné Add Audio Aquí, y luego iré a sonidos
que puedes ver en el. Esquina izquierda. Entonces
iré Sonidos si quieres, puedes vincular tu cuenta de
Tiktok Si vinculas tu cuenta de Tiktok, te
va a dar
todos tus sonidos favoritos No voy a hacer eso ahora. Yo iría a una biblioteca. Aquí en la parte superior
aquí dice registro. Pero entonces lo que pasa con el
corte de gorra es que todos los audios, lo que ves aquí lo
puedes usar para Instagram,
Tiktok, creo que también
para las tomas de Youtube Puedes usar para tu
canal de Youtube como el principal, si quieres hacer un video de
formato largo para Youtube. Pero entonces no se puede
monetizar el contenido. Si eres alguien que tiene un canal que
es monetizable, no
puedes monetizarlo porque todas estas canciones
no están bien copiadas Creo que una vez que subes en Youtube, obtienes
esto, golpea eso. Esta canción, los ingresos
irían al dueño o
algo así. Entonces solo hay que
tenerlo en mente. Pero si solo lo estás
haciendo por diversión, está totalmente bien
usar estas canciones. Vamos a hacer clic en Iniciar sesión y
vamos a elegir la música. Oh, ya me gusta este. La primera música, me
gusta bastante chill. Lo que estarías haciendo es
que si te gusta algo de música, también
puedes guardar la música que está junto al ícono de
descarga así. Pero si te gusta algo de
música, lo que puedes hacer, solo puedes hacer más que eso
va a agregar la música
en la línea de tiempo aquí, ves en la parte superior está este video y en la
parte inferior está esta Música. Juguémoslo y veamos
si se hunde al. Estoy viendo aquí es
que también puedes acercar la línea de tiempo por solo cómo acercas
cualquier cosa en el teléfono, solo usar dos dedos. Pero quiero que esta
música empiece aquí. Si veo en la gráfica, la
música empieza aquí. Sólo voy a
pinchar sobre la música. Entonces tienes de nuevo la opción
split, split en la esquina izquierda. Y luego sólo voy
a borrar la primera parte. Entonces tengo que mover esta música. Sólo voy a
presionar en el audio, así ves que selecciona, luego muevo la música Al
inicio de la línea de tiempo, pasa a la siguiente sección. Sí, probablemente aquí. Veamos qué pasa. Veamos qué pasa. Ya ves lo rápido que se mueve la línea de tiempo. Así que solo voy a
alejar el zoom para que, sí, no esté un poco cuadrado Da miedo cuando esto sucede. Cuando veas esto en este punto veo que
hay un poquito de ritmo. Aquí es donde
voy a pasar
al siguiente fotograma aquí
haría split. Ahora sí quería cortar, pero el segundo corte sería acuerdo al
ritmo de la música. Aquí volvería a cortar. Esta también es
una forma realmente efectiva de hacer que tus videos sean interesantes es cortando al
ritmo de la música. Eso es lo que voy a
hacer durante los próximos 5 minutos. Vamos a
adelantar esto ahora mismo rápidamente. Después de 5 minutos, he cortado la música
según el ritmo aquí. Como pueden ver aquí, no
quiero que la música
sea tan alta
porque puede distraer un poco
a lo que estoy hablando Lo que voy a hacer aquí es que voy a pinchar sobre la música. Apenas una vez se pueden ver los
bordes blancos alrededor de la música. Entonces me voy a desvanecer. Fade haría, es
que aquí puedo hacer fades como lo estoy haciendo fade out, el volumen de la música
debería ir por debajo A ver. Yo,
tengo un paparazzi Mira aquí estoy hablando con
la cámara aquí. Quiero que la música se
silencie o se desvanezca aquí. Lo que estaría haciendo es que solo
voy a dar click en mi pista de música y
luego desvanecerme. O también puedo ver si
puedo hacer algo con
el volumen aquí. No se puede hacer nada
con el volumen. Lo que podemos hacer, aguanta. Tengo otro plan aquí. Lo que puedo hacer es ir a
seleccionar un fotograma clave. Lo que es un fotograma clave en la edición de
video es que si quiero una configuración de video
a los 5 segundos esto, pero luego a los 7 segundos, quiero que la
configuración de video sea esta. Por eso selecciono un fotograma clave a los 5 segundos y 7 segundos. Y entonces puedo cambiar cualquier configuración de
video que necesite en los cinco segundos
y cualquier
configuración de video que necesite en los 7 segundos. A medida que avanzamos con el tiempo, la configuración del video subiría a una posición lo
que hemos seleccionado aquí. Cuando estoy hablando, sólo estoy
poniendo otro marco clave. Como ve, si me desplazo por la línea de tiempo,
el volumen se reduce. Esa es la magia del
marco clave, como menos atrás. No puedes hacer todas estas
cosas en tu teléfono. Como me desplazaría hacia
atrás, atrás, atrás, solo
tendría que mover este archivo de audio un poco más de tiempo hasta el
final del video. Y volvamos a
nuestro clip actual. Como veo que he dejado de hablar aquí
y empieza el rollo, pondría otro
fotograma clave y luego iría aquí y como empieza el rollo
donde no hay audio, voy a traer el
audio de vuelta al 100. Y veamos, loco, todas estas cosas que
solo puedes hacer con el teléfono. Tengo un paparazzi siguiéndome. Es un poco molesto, pero esa es la parte de ser
famoso, lo que puedes hacer. Creo que el audio
vuelve a
retomar, y aquí quiero que el audio
del video esté
bajando porque el audio del video es un
poco molesto. Yo solo reduciría
el audio
del video hacia abajo para que la
gente pueda escuchar música. Así es
como puedes editar un registro normal. Lo que hicimos fue primero cortamos todas las partes
innecesarias, y luego agregamos música. Agregamos marco clave a
los lugares donde queremos que baje
la música o que suba la música. Todos estos sonidos están
disponibles en put. También puedes usar
videos musicales desde tu iphone. Aquí tengo la
sección de sonidos que estuve aquí en audio. Aquí estamos en la sección de
sonido, y los sonidos estaban en
la esquina izquierda, lo que usamos al principio. Ahora vamos a comprobar extraído una vez. Si presiono extraído, va a extraer audio del video que
está en mi iphone. ¿Qué tan genial es eso? A ver si tengo algún video. A lo mejor este video
importa solo sonido. He seleccionado
este video y después voy a importar solo sonido. Ahora el audio del video de mis iphones ha
sido importado aquí Lo que puedo hacer puede simplemente
eliminar este clip de audio. Ahora hay audio diferente. Juguemos a realizar aquí arriba. Lo que puedo hacer es
que como podemos ver, ese un audio está terminando
y un audio está comenzando, puedo agregar un fade, digamos que vas aquí en la parte inferior y haces clic en fade ya
que me estoy desvaneciendo Puedes ver esta
pequeña gráfica aquí, Ves esta pequeña
gráfica, se despliega. Y eso está ayudando a que el audio se desvanezca suavemente en lugar de simplemente cortarlo
abruptamente Eso es como una cosa básica de edición de
registros. También puedes
introducir la voz en off. Es posible que hayas visto
muchos Tiktoks, muchos carretes de voz en
off Eso es lo que podemos probar
ahora también En audio, sigo en la sección de audio. Si ves las opciones
en la parte inferior, si presiono voz en off, va a estar
grabando mi voz mientras el video está reproduciendo lo que esté mostrando
en el Yo sólo puedo tener mi voz
encima de eso. Probemos eso. voz en off está en el lado
derecho,
abajo La voz en off está en el lado
derecho,
abajo. Vamos a probarlo. Toque o mantenga pulsado para grabar. Yo sólo estoy sentado en el 321 aquí. El video ha
empezado a sonar y estoy mirando el bote grande. Se ve realmente genial al sol. Ahora, una vez que termine de hablar, estoy mostrando mi
cámara en Amsterdam. Y esta también es
mi cámara y esta es mi amiga que está
filmando con un cardán Es un muy buen camarógrafo y creo que ese sería
el final de la voz en off Entonces, apretaremos de nuevo la
voz en off. Primero paremos a ver qué
pasó. ¿Qué hice? Aquí vamos a reproducir
el video. Tengo la voz en off Así que sólo voy a hacer el fade out otra vez con el volumen. Voy aquí y luego baje el volumen y
el fotograma clave aquí Ya ves lo fácil que es, no
tienes que
hacer ninguna animación, solo tienes que arrastrarla y
soltarla sobre las cosas. Eso es lo que es la transición. Simplemente puedes explorar tanto, son tantas opciones en código de
tapa y es
gratis. Es una locura Mira lo fácil que es hacer videos
geniales en tu
iphone gratis. Es una locura. Sí, así es como también puedes agregar voice over. Ahora hemos dominado
la sección de audio. Cada vez que tienes que regresar, solo
tienes que hacer clic esta cosa en la esquina
izquierda, Haz clic en esta flecha para volver atrás. Estábamos en la sección de audio
que se veía así. Y estas son todas las cosas
importantes. Lo que necesitas saber. Ahora pasemos a algunas transiciones porque
están de moda. Sólo voy a hacer zoom en la línea de tiempo
estaría haciendo efectos. Sí, vamos a hacer clic en
esta plaza aquí. ¿Qué hice fue
que viste este bloque? Bloques blancos. Yo sólo
voy a hacer click en eso. Y luego
me va a mostrar toda la transición Trendy. Pero como puedes ver con
todos estos efectos, dice Pro en la esquina
izquierda. No puedo usar eso porque
tengo que pagarlo. Simplemente no solo de
tendencia. Hay como superposiciones de cámara, hay difuminaciones Hay luz diferente, hay tantas cosas y es simplemente súper abrumadora para
cualquiera que esté comenzando. Lo que voy a hacer, me
gusta la transición de los fallos. Yo solo iría a glitch y luego seleccionaré el trazo dos Sí, ve a seleccionar eso. Los clips son demasiado cortos para
crear transición en este momento, solo
voy a reducir
la duración del tiempo. A ver, ¿estás listo
para ello? Qué fácil es. La transición fue bastante rápida. Qué fácil es,
no tienes que hacer ninguna. Agreguemos otra
transición aquí. Es muy divertido. Yo solo
estaría haciendo trending ahora, pull in. Es como el empuje más común en la transición. Vamos a probar eso. Como puede ver,
hay un icono
de corte de tapa entre los dos clips, lo que significa que hay
una transición aplicada. Entonces probemos esto. Qué fácil, vamos a ver lo fácil que es. No tienes que
hacer ninguna animación, solo tienes que arrastrarla y
soltarla sobre las cosas. Eso es lo que es la transición. Simplemente puedes explorar tanto. Es solo tantas opciones
en cap Cut y es gratis. Es una locura. Ahora lo
que vamos a hacer, lo hicimos con transiciones. Vamos a repasar Lip over lay. ¿Se pone
como fondo en el video
o algo así? Y lo que
haríamos con overlay, solo
puedo poner esto real. He seleccionado este carrete que
es 32, 30 segundos de duración. Si ves todos los
videos en mi galería, eso es todo de mi cliente aquí. También puedo poner un video
en la esquina aquí. El video Klook. Esto es solo una superposición, es solo que
solo puedes arrastrar y soltar otro video si
quieres como cuatro videos, solo
puedes
juntarlos uno tras otro. Yo sólo eliminaría eso. Volvamos. Eso es
superposición para ti. Hay muchos
efectos de video que puedes estar haciendo. Vamos a entrar en los efectos de video, hagamos Smart Sharpen, que está en la parte superior
derecha Vamos Smart Sharpen, y eso va a afilar mi video de forma
inteligente No se ve lo mejor, pero hagamos el flash de la luz de
fondo. cuanto a esto, ahora hay
tantas cosas, es como sacudir el objeto. Hay tantas
transiciones que puedes hacer. La parte genial es que
una vez que regreses, puedes decidir cuánto tiempo
quieres que dure ese efecto. Se ha seleccionado, no la totalidad. Entonces puedes
bajarlo dependiendo de
cuánto tiempo quieras que sean las
transiciones. Entonces voy a borrarlo porque no soy un gran fan de ella. Y también hay
algunos efectos corporales. Pero intentemos.
Nunca lo he probado. Vamos a probarlo. Eso se ve aterrador. Aún puedes elegir
en qué parte
del video tienes que
usar esta, es una locura. Volvamos. Eso
fue efectos para ti. Si vas a ratio, entonces aquí puedes decidir
el tamaño del video. Nine by 16 es para
Tiktok, Instagram. Entonces tienes para
Youtube, cuatro por tres. Todos estos, solo son
diferentes tamaños. Yo solo dejaría
el tamaño como era inicialmente y luego
vamos a filtros. Los filtros también son realmente
impresionantes en gorra porque
puedes hacer cualquier gradación de color en tus videos de iphone con
solo un clic. Una vez que hayas seleccionado
alguno de los filtros, solo
podrás reducir o
aumentar la intensidad. Aquí vamos a los retratos. Para cada género, hay
un lote diferente preestablecido. Se puede decir vida. Solo puedes explorar alrededor. También puedes ajustar
la calidad del video. Al lado de filtrar, hay
una cosa llamada ajustar. Yo estaba aquí, luego hice
clic aquí en. Simplemente puedes ajustar la saturación del
contraste y todas las cosas. Esto es en una versión pro, el video reduce los parpadeos,
reduce el ruido de la imagen Yo iría a ajustar. Hay muchas cosas
que puedes hacer. Sí, solo juega porque
creo que los videos del iphone ya son súper agradables. Si está filmado en
una exposición adecuada, todo lo que necesitas
hacer es poner un poco de filtro. Mi filtro favorito
es ¿dónde estaba? Este despacho. Entonces
reduzco la intensidad. Si quieres ver antes
y después de los filtros, solo
tienes que hacer clic en la imagen, luego se muestra antes. Y luego golpecito,
se nota después. Así es como puedes
poner los filtros. Si solo me desplazo
por la línea de tiempo, ves que el filtro se ha ido. Solo tienes que sostener esta cosa y
arrastrarla por toda la línea de tiempo. Ahora, ¿el filtro se
aplicaría a todas las imágenes? Sí, esto es bastante
agradable, bastante fácil. Ahora, tienes algunas pegatinas,
como algún emoticono, puedes simplemente poner cualquiera de
esto y luego puedes
pincharlas y luego arrastrarlas debajo del clip,
Estarían aquí Verás, yo no lo haría. Pero sí, solo
te estoy mostrando las opciones aquí. Una vez que hayamos terminado con ese
lienzo es justo cual, si tienes un video corto y quieres poner
algo de fondo, puedes simplemente poner como
fondo navideño o simplemente puedes poner un color
normal así. Yo no lo haría. Mantengamos
el video a la configuración normal. Una de las cosas más
importantes de lo
que olvidé fue la herramienta de texto. Está al lado del audio. Te he enseñado todas
las herramientas esenciales en cap Cortar ahora excepto el
texto. Vamos al mensaje de texto. Si quieres agregar texto, puedo hacer Amsterdam aquí entonces
una vez que hayas escrito eso, ahora ves que el texto está aquí En cuanto aparece esta cosa rosa,
aparece el texto. Ahora tienes la opción de
estilizar el texto aquí. Lo que vamos a hacer estilo, entonces puedes elegir diferentes
tipos de fuentes aquí, diferentes tipos de configuración. También puedes elegir
diferentes tipos de fuente. Iríamos por el lado izquierdo
de la fuente de estilo aquí. Mi fuente favorita es esta. Pero Intro, hay
miles de fuentes. Es una locura. Puede ser un
poco abrumador para cualquiera, principiante. Pero sí, puede ser un poco intimidante
para los principiantes. Pero vamos a esta fuente, y solo quiero esta
fuente hasta aquí, solo
voy a dar click en esta división y
borrar cada efecto. Se puede elegir la
duración del efecto. Una vez que hayamos terminado con el efecto, vamos a las pegatinas. Se puede poner más queso. Ahora es auto caption. Esto es posible que hayas visto
también en muchos videos. Presionemos auto caption. Y ahora el Tiktok
estaría generando leyendas. Yo solo mantendría
la configuración normal. Yo iría a empezar y Tiktok
tomaría demente rápido. Y solo tomaría
un poco de tiempo introducir algunas leyendas. Ahora se puede ver eso, vamos a revisar lo de la
leyenda que no
he hecho
muchas veces antes, pero hoy es uno de esos días. Estos son los subtítulos. Y puedes de nuevo, elegir diferentes estilos del pie de foto. Estas son las plantillas
que podrías haber visto en muchos videos de Tiktok
así es como aparecen Entonces solo voy a checar, da
clic en el zorro marrón rápido, este en la esquina izquierda, porque muchos subtítulos
están en versión pro, pero creo que la versión pre también
es lo suficientemente buena Probemos esto. Una vez que
hagamos la leyenda, va a ir a
terminar con una diferente. Va a ir a
todos los subtítulos,
sea cual sea la configuración que elijamos Y hay muchas
cosas lo que puedes hacer, puedes estilizar,
puedes hacer efectos, puedes hacer muchas cosas Esto se puede hacer. Ya ves ahora también mencionado esto es sólo una cosa menor a
explorar en los cortes de tapa. Tiene apenas tantas
cosas por explorar. Eso fue subtítulos para ti. Esa es una de las
cosas importantes para recordar. Sí, creo que hemos cubierto
todos los fundamentos de cap Cut. Espero que no sea
abrumador para ti. Empezamos con solo
cortar el blog, luego
agregamos música. Luego usamos keyframe para bajar la música
y subir la música Y luego agregamos la voz en off. Después de la voz en off, hicimos algunos
filtros, algunas gradaciones de color. Después de eso, te mostré cómo hacer subtítulos,
cómo hacer texto Ahora, sea cual sea el proyecto que tengamos, si lo acabo de exportar, para exportarlo, hay una
flecha en la parte superior derecha. Se da clic en eso, se está exportando. Si no estás en una versión Pro, puedes exportar en
alta definición, que es de 1008 píxeles, no en cuatro K. Pero eso sigue siendo lo suficientemente bueno
para las redes sociales Entonces eso es explotado,
es súper rápido. No comparto directamente a
Tiktok desde aquí, Instagram. Acabo de presionar ahora tu
proyecto se guarda aquí. Puedes volver en cualquier momento para hacer alguna edición,
hacer algunos cambios. Sí, eso fue cap cut para ti y espero que te guste
este tutorial y como dije, hay tantas cosas explorar en esta app gratuita. Simplemente es súper
fácil de descargar. Simplemente descárgala y
destruye diferentes cosas. Te sorprendería tanto esa
increíble cantidad de opciones. Pero sí,
lo que sea que haya pensado, quizá practique eso primero y
luego podamos ir a partir de ahí.
36. Edición 10.2 en iPhone - aplicación de VN: Entonces ahora que hemos
dominado el código de tapa, el único problema
con Ppct es que no se
pueden importar lotes en
esta aplicación a partir de ahora Así que también
te he dado un tutorial de otra app que
se llama N app. Y desde esta app solo
puedes importar el lote, mis lotes, que es gratis con
esta clase a tus videos. Entonces aquí hay un tutorial
para esos chicos. Para usar lotes en cualquier
video en tu teléfono, necesitas descargar
esta aplicación llamada vNA He descargado este vNA. Está en la parte superior aquí. Así es como se ve esta app. Es absolutamente gratis para
tus primeros 99 proyectos. Yo sólo voy a hacer
otro proyecto aquí. Acabo de usar para,
es una aplicación de
edición de video
bonita, bastante decente con esta. Di que quiero colaborar con
este metraje, sólo
voy a ir a aquí. Si vemos en la esquina inferior del
lado izquierdo, hay un icono llamado filtro. Voy a presionarlo aquí. Simplemente presionaría
Agregar para agregar nuevos lotes. Yo solo, ya he
importado los lotes en mi teléfono, así que no importa
si tienes Android o Apple importa los lotes
primero en tu teléfono. Antes de abrir esta app, iría a esta app de
archivos donde me
va a mostrar
todos los archivos guardados. Así que sólo voy a ir aquí. He ahorrado ese lote aquí, el lote LCO pack en
la sección de audio No sé por
qué lo guardé en sección de
audio en
carpeta de audio, pero está ahí. Simplemente presionaría
aquí y luego
seleccionaría mucho todos los lotes. Lo que tengo es en archivo cubo, por
eso está leyendo esos. Y luego voy a hacer abrir, luego
lo guardaría como una nueva carpeta, solo
lo haría mucho. Entonces va a
aparecer como una nueva carpeta en la app aquí. Si ves al lado de tu
original hay lotes de prueba. Ahora bien, si solo haces
clic en estos lotes, podrás ver los lotes que
se están aplicando a la imagen. Lo que puedo hacer ahora, si voy aquí, si pienso que el lote
es un poco demasiado intenso, puedo reducir
la intensidad del lote hasta
cero o hasta aquí. Se pueden hacer muchos
cambios así. Esto es súper fácil de usar y súper práctico y todos los lotes, lo que he hecho
que sea súper útil de
usar incluso en iphone Samsung. Funcionaría en cualquier cámara. Si solo pongo la
intensidad hasta esto, entonces 75, se aplica el lote. Entonces así es como puedes
usar lotes en el teléfono. Ahora bien, si quieres exportar este archivo, ves a la derecha, si ves en la esquina superior
derecha, hay una flecha de exportación.
Sólo tienes que ir aquí. Puedes elegir las
velocidades de fotogramas si quieres, pero yo solo haría manual
y luego lo exportaré. Simplemente se
exporta en segundos. Entonces así es como puedes
usar lotes en tu teléfono.
37. 11.1 Configuración de proyectos: Bien chicos, así que
primero lo primero, abramos a la resolución. Estoy usando anti resolve, la versión de estudio que no
es la versión gratuita. Pero todo lo que te
voy a enseñar, deberías poder
hacerlo en versión gratuita. En serio, no te preocupes por
eso. Tan pronto como hagas clic en la resolución sobre
esta cosa se abre. Tengo proyectos anteriores aquí, pero voy a
iniciar un nuevo proyecto. Simplemente daría clic
aquí como un nuevo proyecto. Digamos que Davinci resuelve
18 clases, hagamos crear. Entonces se abre toda esta página. Todavía no voy a
hacerlo a pantalla completa, porque en esta sección
voy a estar enseñándote solo algunas cosas que es
muy, muy importante. Como la configuración del proyecto, la configuración del sistema para el invierno, resolución, alguna técnica de
manejo del color. Sé que suena abrumador,
pero solo tengan paciencia conmigo. En cuanto se abra esta página, voy a ir aquí en la esquina diciendo Ajustes
del Proyecto. Y me va a llevar
a Master settings aquí. Lo primero,
lo que vamos a comprobar es la resolución de la línea de tiempo. Muchos principiantes,
cometen este error. Incluso si te filman en cuatro, tu línea de tiempo
debería ser en 1920, 5,080 en alta definición Porque la
resolución de la línea de tiempo no debería ser la misma que la del video original. Si estás poniendo cuatro K, entonces va a ser más
gravoso en tu computadora Pero si pones en
alta definición, debería estar jugando bien. O si tu computadora no es
tan fuerte en cuanto a gráficos, también
puedes reproducir la línea de
tiempo en 720 P, pero aquí solo podemos ir a
alta definición. Y luego velocidades de fotogramas por segundo. Realmente tienes que
verificar en qué
fotogramas se graban tus videos. Pero todos los videos
para esta clase, he filmado en 25
fotogramas por segundo. Entonces voy a poner aquí
25 cuadros por segundo. Y no cambiaría nada porque
estoy usando Mac aquí. El
formato de medios proxy es Pros HQ. Pero si estás usando Windows, sería algo diferente. Y luego trabajando carpetas, esto es importante
donde quiera que haya estado guardando todos los demás medios. Puede elegir la
ubicación de acuerdo a esa ubicación de generación de proxy. Si está utilizando medios proxy, puede elegir la ubicación
de esos archivos de caché. Puedes elegir la ubicación de eso porque a medida que estás usando resolver cada vez más el archivo de
caché se llenaría, así que tienes que seguir eliminándolo. Entonces lo he puesto aquí y alambiques de
galería
te enseñaría a tomar quieta Entonces esto estaría aquí. Esto es solo para
hacerte saber que si
encuentras estas carpetas en
algún lugar de tu sistema, sabes dónde
están y cuáles son. Por ahora ya terminamos aquí. Acabo de cambiar la velocidad de fotogramas. Y es muy importante
cambiar la velocidad de fotogramas al principio porque una vez
que hayas importado todos los archivos, entonces no puedes cambiar
la velocidad de fotogramas. Si mi velocidad de fotogramas era de
24 al principio, aunque hubiera importado
25 fotogramas por segundo, la velocidad de fotogramas sería de 24 y no podría cambiarla. Es muy importante cambiar estas cosas al principio. Lo siguiente, ¿qué
vamos a hacer aquí? Yo no cambio nada. Manejo del color. Si
estás usando Windows, esta administración del color está bien. Pero si estás usando
Mac, ten paciencia conmigo. Si estás usando Mac, deberías estar usando esta administración de color y esto da la salida de color más
precisa desde la resolución hasta tu computadora. Porque a veces
lo
que sucede es que has editado
un proyecto en resolución, has explotado
que el color se ve igual
que como se veía en resolución,
pero tan pronto como lo
subes en Youtube o cualquier otra plataforma de redes sociales o en cualquier parte de Internet, el color se desvanece Es por eso que esta configuración
de gestión del color es realmente importante
si estás usando Mac, especialmente el
espacio de color de salida como rec 79 A aquí. Porque simplemente dejarlo a las siete oh nueve escena y simplemente se vería
súper descolorido. Sí. Realmente recuerda elegir estos ajustes de color mientras
editas tu proyecto. Yo no cambiaría nada aquí. Todo esto es solo ajustes
generales. Realmente no cambio
nada, nada. Lo que también hago es que en
cuanto haya elegido
estos ajustes, lo que hago, voy a preset
y luego guardo ese preset. A ver, una clase de resolución. He guardado ese
ajuste de proyecto en un preset. Cada vez que lo voy
a abrir, cada vez que voy
a abrir un nuevo proyecto, simplemente
iría a Configuración
del proyecto aquí. Esta página se
abriría inicialmente, pero luego iría a preset. Yo iría aquí,
iría a cargar haciendo eso. Lo que va a
pasar es que me va a ahorrar tiempo y luego me
aseguraré de tener la configuración
correcta del proyecto. Si voy a la gestión del color, todos los ajustes están ahí. Si voy a ajustes maestros, esto es 25 FPS, alta definición, no en cuatro K, y todas estas cosas
son iguales. Es por eso que la
Configuración del proyecto es literalmente uno de los primeros pasos que
deberías cambiar cuando
estés usando resolve. Si estás usando Mac,
también hay una cosa más que
deberías estar cambiando. Vas a una resolución del Inter
aquí en la esquina. Vas a Preferencias, y luego aquí solo
deberías hacer auto. Yo iría aquí, almacenamiento de medios. Esto es como la configuración del archivo de
exportación, lo
he puesto aquí
y todos los demás medios de resolver todas las carpetas de
caché y todo, solo
van a Adi y películas. Pero puedes elegir
tu propio camino. Simplemente puedes poner Agregar aquí y
elegir tu propio camino aquí. El escenario más importante, lo que voy a mostrarles es éste que simplemente dejaría. Aquí vamos a general. Si estás usando Mac, deberías mostrar el
perfil de color para los espectadores. También lleva esta escena automáticamente
tager 79 a 709. Si quieres dejar que el sistema compruebe si hay actualizaciones,
puedes hacerlo. Pero estos dos son realmente importantes de tomar si
estás usando Mac. Porque de nuevo,
todo se vería realmente bonito y nítido
en la resolución de invierno, muy agradable y saturado
Si no tomas este, cuanto exportas el archivo, los archivos, los archivos de salida
quedarían un
poco desaturados quedarían un
poco desaturados Me ha pasado tantas
veces y pasé tantas horas investigando por qué mi
proyecto se ve tan desaturado mientras se
veía realmente Entonces sí, eso es
por esto, pero si estás usando Windows, no te
preocupes por ello. Entonces sí, esa fue la configuración
del proyecto.
38. 11.3 Importación de clips: Estamos aquí en la pestaña de medios. Aquí, te mostraré
cómo importar clips. Voy a estar importando
muchos clips de rock y te voy a
mostrar cómo importar todos
los clips de rock a la vez. Voy aquí, aquí es donde he guardado todos los
archivos raw para esta clase. Voy a usuarios, voy a
Adi, voy a Documentos, voy a Actual, no
tienes que memorizar esto Entonces vamos a Domitil, tenemos que pasar por
todos estos pasos Lo que puedes hacer en
Dominiolve la próxima vez es que guarde todos mis proyectos
en proyectos actuales, así que si estoy editando registro, si estoy editando para un cliente, así tengo todas estas imágenes en bruto de proyectos separados en mi carpeta de proyectos
actuales Lo que hago es simplemente
escribir Click y solo
agrego carpetas
a favoritos. En cuanto lo hago,
tengo mi carpeta aquí así que no tengo que
pasar por usuarios de anuncios, bla, bla Sólo voy a
minimizarlo para no tener que
pasar por todo ese
paso para encontrar mis archivos. Siempre va a estar
ahí en la pestaña favorita. En mi tip favorito, he puesto proyectos
actuales descargas
de escritorio. Porque muchas veces me
descargo de Google Chrome, así que no tengo que pasar por descargas de
usuarios, bla, bla Acabo de configurar la
carpeta de descarga aquí en mi favorita, vamos a Current Project, y luego también he
puesto documentos. Vamos a
Proyectos Actuales aquí. Y tengo todos los
archivos aquí, Rock clips. Esta es una carpeta,
tiene algunas subcarpetas y algunas subcarpetas.
¿Qué vamos a hacer? Tenemos que arrastrar y soltar
esto en la resolución de invierno. Estas son las carpetas,
siguen en el sistema, aún no
están en la resolución
invernal. Si arrastre y suelte aquí, lo que pasa es que todos los archivos que estaban
dentro de esta carpeta, se han abierto y todas
las subcarpetas se han ido. Yo organizo todo
según como tenga sentido para mí, pero no está ahí, las
carpetas no están aquí. Yo sólo voy a
ir todo o controlar. Y lo que haría
ahora es que
arrastraría esta carpeta de flujo de clip de rock desde la computadora hasta aquí. Debajo ahora ves lo que pasa. Rock clips aquí, todas
las carpetas están la misma manera que como
he guardado en la página de edición de computadora. Esto. Espero que eso tenga sentido. No tienes que arrastrar y soltar la carpeta raw principal
de tu proyecto aquí, esto arrastrar y soltar
bajo masters. Entonces esta es la forma más
eficiente en la que puedes importar las carpetas
desde la computadora. Sí, no olvides
guardar aquí y Favoritos, así que eso
te va a ahorrar tanto tiempo. También puedes pasar por
todos los clips aquí, pero lo que hago es ir a Editar página aquí y luego
empezamos con la edición. Entonces pasemos a
la siguiente sección.
39. 11.4 Corta, recorta y añade música: Ahora estamos en la pestaña Editar
donde ocurre la magia. Editar Tab, en mi opinión, es la
parte más importante de los viners, donde moldeas
todo el proyecto Y hay muchas cosas que deberías estar
aprendiendo en la pestaña Editar. Pero lo que he decidido es que
dividiría Edit Tab en tres partes. Estaríamos comenzando
con cosas realmente básicas para que te
quede muy claro, lo básico te quede
muy claro. Y luego vamos
a hacer algunas
cosas aquí y allá avanzadas si tienes alguna duda mientras
estás aprendiendo este proyecto
bajando abajo. Y estaría muy
feliz de ayudarte con. Vamos a la pestaña de edición. Lo primero que
vamos a hacer, solo
estaría
dándote una visión general de la pestaña de edición aquí. Como pueden ver, aquí tenemos
todos los clips. Pueden ver todas
las miniaturas de los clips para algunos de ustedes, la línea de tiempo y
todo
se vería así.
¿Qué necesitas hacer? Al igual que en mi elección personal, solo
hago la
opción de encogimiento aquí en la esquina. Lo encojo para que
tenga más espacio aquí en mi línea de tiempo.
Este es el pool de medios. Bajo la piscina de medios, están
todos los clips de rock. Entonces tenemos efectos,
vamos a estar usando estos efectos. Entonces tenemos
índice de edición, no lo uso, biblioteca de
sonidos que tenemos, lo cual tampoco es
tan importante. Si deshago todo, también
tenemos esta cantidad de habitación Tan pronto como el grupo de medios de prensa, todo
esto viene aquí. Sólo voy a encogerlo. Veamos, a
lo mejor yo solo reproduciría algunos clips y a ver si
solo hago doble clic aquí. Jugaría aquí
tan fácil como es. A veces lo que pasa es que si ves aquí en la esquina, he hecho clic en el inspector.
Entonces esto no está aquí. Y el resultado invernal
se ve así aquí. Lo que está pasando es
que una reproducción sería la reproducción
de los clips de rock aquí. La reproducción sería de
los videos de la línea de tiempo. Pero realmente no lo
hago de esa manera porque no creo
que eso sea muy eficiente, sobre todo si tienes un
pequeño monitor con el que trabajar. Yo solo voy al modo de vista única y voy a modo de vista
única de inspectores, modo de vista
única,
lo que sea que juegues, va a jugar. Entonces estos son los clips de rock. En mi opinión, la forma
más eficiente de simplemente organizar todo es que solo pongo media pool aquí y luego mi
media puedo ver aquí, también
puedes colapsarla y también puedes cambiar el
tamaño de las miniaturas También puedes simplemente hacerla una
lista o hacerla así, pero yo solo la pongo
aquí, esto está en forma. También puedes acercar y alejar el zoom. Para acercar y alejar.
También puedes simplemente garabatear tu mouse
y se acerca,
pero yo solo lo puse Este es el nombre del clip. Lo he llamado Estabilización, porque vamos a
estabilizar este clip obviamente. Entonces aquí está el mezclador. Mix es el mezclador de audio. Aquí están los metadatos. Te va a
mostrar la información
del clip si hago clic en este
clip aquí en metadatos, me
va a mostrar
toda la información sobre los clips. Se va a filmar en 264. El espacio de color es 422, es de 25 cuadros por segundo. No es un clip de cuatro K, es 1920, 5,080 Si
vas a inspector, hay todas las opciones diferentes, con
qué puedes jugar para obtener la mejor salida
en el invierno Todo hay tantas
características que puedes hacer aquí. Entonces nuevamente obtienes la
información sobre el metraje. Simplemente lo dejaré a video. Entonces aquí abajo está la línea de tiempo. Arrastremos y soltemos el metraje y
veremos qué podemos hacer. Entonces esa fue la visión general
de la página de edición. Ahora lo que voy
a hacer, estaría simplemente arrastrando y
soltando los clips
en la línea de tiempo y mostrarte cómo editarlos para
arrastrarlos y He guardado todos mis archivos
en los clips básicos de edición. Yo solo estaría abriendo aquí, todos los archivos estarían
en la descripción. Simplemente puede hacer clic en el enlace y obtendrá todos los archivos. Y realmente te
animaría a tener la misma estructura de carpetas para
que no te resulte confuso. Lo que voy a hacer,
estaría abriendo este primer archivo,
el 8337, nuestro boleto diario de
ferry Eso otra vez,
acabamos de recibir nuestros boletos de ferry, boletos de un
día por 15
euros por persona. Puedes viajar sin límites a todos los lugares principales
aquí alrededor del lago de Como. Digamos por ejemplo, solo
quiero este clip hasta aquí. El camino largo, es eso
lo que voy a hacer. Yo sólo voy a
arrastrar todo. Vamos a mostrarte otra vez,
acabo de hacer clic aquí y solo
voy a arrastrar
todo esto en la línea de tiempo Yo solo lo haría
un poco más grande. Aquí tengo la gráfica de audio. Y luego también, una cosa más. Lo que voy a
hacer, estaría simplemente dando click aquí, ya ves. Ahora con sólo hacer clic en
estas opciones, se
puede cambiar la
gráfica del audio. Yo solo aumentaría
el gráfico de audio aquí. Sí. Simplemente haciendo clic aquí. Ya ves puedes cambiar la vista. No me gusta este punto de vista. Yo sólo guardo toda mi
gráfica en el medio. Yo sólo lo dejo así. También puedes cambiar
la vista de esta barra. Entonces me gusta ver
la miniatura del video lo largo de toda la barra para que sepa que qué
videoclip es O también puedes simplemente
dejarlo sólido, pero yo solo lo dejo aquí
con estas formas de onda de audio, lo
apago si no puedes
ver la forma de onda de audio, lo que significa que no
has encendido esto. Esto es para los subtítulos que te vamos a
hablar más adelante. Esto es solo la línea de tiempo de pila que también te estaría
mostrando más tarde. Aquí he arrastrado y soltado este clip en la línea de tiempo aquí Hay muchas opciones que puedes ver justo
encima de la línea de tiempo. Te voy a hablar de eso
a
medida que vaya con la edición. Volvamos a ver este clip. Nuestros boletos diarios de ferry. Eso otra vez,
acabamos de recibir nuestros boletos de ferry. Como podemos ver por la forma de
onda de audio es que esta parte fue donde dije puedes empezar nuevo aquí comienza el video
real. Yo solo quiero que esta parte
esté en el video principal. Lo que voy a hacer, solo
seleccionaría esto. Entonces iría aquí
a la herramienta de cuchilla. Esta es la herramienta de cuchilla
y el tiro cortado aquí es yo iría aquí, solo
cortaría esto. Entonces también me
limitaría a cortar el fondo. Ven aquí, puedes ver que
hay un pequeño corte. Y entonces lo que soy, voy a ir
a esta flecha de aquí. Ahora es flecha. Si hago clic en la
cuchilla, es cuchilla. En cuanto vayas en el clip, volveré a la flecha. Seleccionaré estos dos y luego solo
presionaré
eliminar o retrocederé. Sí, entonces lo que voy a hacer, solo
voy a arrastrar todo
este archivo al comienzo
de la línea de tiempo. Sí. Acabamos de recibir nuestros boletos de ferry. Boletos A por 15
euros por persona. Puedes viajar sin límites a todos los lugares principales
aquí alrededor del lago de Como. Es por las
formas de audio que puedo ver eso. Sólo quiero el clip hasta aquí. Es mi elección personal. Sólo por el bien de esta clase, simplemente la
cortaría aquí. Sólo voy a volver a ir aquí a la herramienta de
cuchilla. Sólo córtala. También corté el audio, y luego solo me aseguro de
que el corte esté ahí. Entonces voy aquí al cursor para
que mi cursor haya
vuelto a cambiar de la hoja. Después selecciono estos dos y
presiono eliminar por retroceso, o eliminar,
depende de su sistema Yo borré eso. Ahora
aprendimos a recortar las
partes no deseadas de un clip, pero en mi opinión, es un
poco de proceso lento. Tienes que ir aquí
el cortar el clip, después vas aquí, seleccionaste
esto, ese bla, bla Es un proceso un poco tedioso y cómo podemos
hacer que este
proceso sea más rápido
es mediante el uso Te voy a mostrar,
los atajos son algo que te va a salvar la vida. Sería un poco
intimidante al principio,
pero cuanto más
practiques en la resolución,
habría un punto en el que ni siquiera
tienes
que mirar el
teclado y solo estás editando como un flujo lo suficientemente loco como para tener acceso a los cortes de tiro Lo que voy a hacer, voy aquí para resolver
la
personalización del teclado. Por supuesto, si estás usando
resolve por primera vez, tu personalización sería completamente diferente a la mía. Vayamos aquí y te enseñemos. Para mí, solo uso muy pocos atajos y esos pocos atajos
son salvavidas para Entonces solo voy a discutir esos atajos solo en breve. Y entonces también te voy
a dar un preset, lo que puedes importar en
tu computadora, tú y yo. Ambos tenemos los mismos atajos que estamos editando a lo largo de todo
este proyecto. Yo solo te lo estaría diciendo. Bien, Navi presionando. Navi presionando para
tener este comando. ¿Entiendes a lo que me refiero? Sí, si solo importas mi propio preset, tú y yo tendríamos
el mismo atajo y te
diría cómo
importar esos atajos. Pero el
atajo más importante aquí si vas pincha sobre cuál
fue el botón de cortar. Si hago clic aquí
es el modo Blade Edit. En tu computadora, podría
ser completamente diferente. V era el modo de edición normal. Tan pronto como presionamos V, aparece
el cursor. Y luego A aquí está
alejar es acercar. Esto es como alejar el zoom. Y acercar la línea de tiempo
y recortar inicio, final de recorte. Sé que estas cosas no
tendrían sentido, pero realmente te
animaría a importar mis atajos para que a medida que vamos
pasando por la clase, ambos
estemos en el mismo pozo. Cómo importar mis atajos aquí es que simplemente iría
y exportaría este preset. Yo exportaría este zoológico. Y yo iría a Desktop y
simplemente lo guardaría aquí. Ahora lo que voy a hacer, también dejaría este preset
en la siguiente descripción. Lo que deberías estar haciendo es que en cuanto abras la personalización
del teclado, vayas aquí, importas preset, vayas al escritorio
Winter resuelto Open Name Mapping preset. Ya tengo esto,
así que sólo voy a guardarlo con otro nombre. Ahora ambos tenemos
el mismo preset. Ahora tienes todo el preset. Volvamos a saltar en la línea de tiempo. Y ahora te voy a mostrar cuánto más rápido puedes hacer
todo lo que hicimos, y tardó años. Sólo voy a cerrarlo
y simplemente lo borraría. Entonces ahora si tienes que
eliminar, presionas X. Entonces eso va a
eliminar todo. Ahora si tengo el archivo raw aquí, así que si juego aquí, acabo de hacer clic aquí Entonces ahora no tenemos nada
en la línea de tiempo. Escuchemos de nuevo
este audio. Nuestros
boletos diarios de ferry eso otra vez. Así que acabamos de recibir nuestros
boletos de ferry de aquí. Entonces esta es mi novia. Entonces a partir de aquí sólo voy a empezar así porque
sé que ella ha empezado a
hablar desde aquí. Entonces acabamos de recibir nuestros boletos de ferry,
boletos de un día. Vemos lo que hice aquí. Entonces si sé que este es
el punto de entrada, lo que tengo que usar
para este proyecto, solo
voy a presionar, en
cuanto presionen, aquí
hay un puntito y esta parte no está seleccionada. Sí. Ahora bien, si solo arrastre
ticks timeline, boletos de un
día por 15
euros por persona, puedes viajar ilimitados a todos los lugares principales
aquí alrededor del lago de Como. Sólo necesito el clip
aquí para poner un punto. Presioné y si quiero
presionar un outpoint,
¿qué presiono? Puedes exponer ahora mismo
de todo este rock clip, solo
tenemos esta
sección seleccionada. Sí, ¿qué hacemos? Nos movemos esta barra de línea de tiempo, aquí vamos a este clip de rock. Todavía se selecciona. Si quiero que el audio video esté en la línea de tiempo juntos, solo
voy a
arrastrar esto de aquí. Quiero el video. Entonces
en cuanto vayas a este rock clip aquí, tienes esta opción de video. Puedes arrastrar el video o si solo
quieres arrastrar el audio, hay una opción de forma de onda, puedes obtener el audio
de este archivo. Hay muchos
casos en los que a veces solo
necesitamos el videoclip o simplemente
necesitamos el clip de audio con solo hacer clic en
cualquiera de estos dos. Puedes arrastrar el video
o el audio en la línea de tiempo, pero en este caso queremos ambos. ¿Cómo estoy borrando esto? Sólo estoy presionando
comando y solo
voy a arrastrar este clip
aquí porque necesito ambos. ¿Ves esta cosa? El enlace ahí es como una
pequeña señal de enlace aquí. Porque estas dos cosas
son del mismo clip. Por eso hay un enlace aquí. Si hago clic aquí, enlace sección. Ahora si muevo esto, ahora si
solo hago clic en la barra de video, también
va a
mover el audio. Pero si no vinculo cosas, solo
va a
mover el archivo de video, no el audio, porque aquí
eran parte del mismo clip. Diría que mi audio se está retrasando -4.12 segundos Si los mantengo
juntos, ya ves, cuanto
lo arrastre dice aquí
cuánto se
está retrasando el audio o el video o allá adelante Si sólo voy aquí,
están juntos. Esa también es una
manera muy fácil de ver solo por error. Si has movido tu audio o video, entonces lo sabes, entonces
te va a mostrar la señal roja de que esto es lo mucho que se han movido el audio
o el video, si son del mismo archivo. También puedes vincular
diferentes clips juntos. Digamos por ejemplo, si
este videoclip, este clip de audio era
de diferentes archivos, también
podrías vincularlos aquí. Después vas a hacer clic derecho
y luego vas a vincular clips porque los clips estaban vinculados, ahora
están desvinculados Si solo voy aquí y
puedes vincularlos ahora
están juntos. Pero si
los desvinculo ahora no va
a mostrar la marca roja Entonces espero que estas cosas tengan
sentido porque estas
pequeñas cosas, te
van a ahorrar tanto tiempo. Y a veces también
ahorran tanto trabajo. Porque si estoy editando como un proyecto realmente grande
y a veces por error me muevo como
un archivo de audio un poco así o un archivo de
video un
poco así. Entonces tengo que sincronizarlos
manualmente. Pero si tengo la marca de
segundos ahí, entonces sé exactamente
cuántos segundos
tengo para mover el audio o el video a
la izquierda o a la derecha. Entonces los estaría
vinculando de nuevo. Así es como tapetes y Rob
por el método de atajo ahora viajan ilimitados a
todos los lugares principales aquí alrededor de Lake Commode Entonces ahora lo que quiero hacer es
eso en cuanto termine. Portando el disparo parlante. Yo estaría simplemente poniendo unos clips de rollo B
si veo este clip, Si solo quiero de aquí. Y luego sigo jugando, es un clip a cámara lenta. Este clip ya está en cámara
lenta porque
he filmado esto en S y
modo en mi cámara Sony. Pero en las próximas secciones, también
te mostraría cómo puedes convertir un
clip normal en cámara lenta. Sólo tengan que soportar conmigo
a partir de este clip. No hay audio porque
está filmado en S y modo. Para que veas que
no hay audio aquí. Si hago zoom desde los cortes de toma, también
puedes acercar y alejar
la línea de tiempo a partir de los
cortes de toma que hayas importado. Si presionas, puedes
acercar el zoom en la línea de tiempo. Si presionas A, puedes
alejar la línea de tiempo. Simplemente me acercaría y
vería que no
hay formas de onda Como que no hay formas de onda como la que tuvimos en
el primer clip. Entonces también podemos simplemente
borrar el audio porque solo está tomando
espacio en mi línea de tiempo. Entonces solo presionaré X. Entonces lo que pasa es que, bien, al principio decidí
importar todo este clip. Pero ahora he cambiado de
opinión y solo
quiero este clip de aquí. Yo lo que haría, puedes ir y presionar
C con la herramienta de placa, luego presionar V, seleccionar esto y luego presionar X para eliminar. Sí. Pero también hay
un atajo para eso. Yo sólo voy a ir comando Z. hacer si quiero que mis clips
estén citando de aquí Si quiero recortar esta
parte, ¿qué hago? Presiono Q. P Fue el
atajo llamado Trim Start. Tan pronto como presione, solo
va a recortar todo en el lado
izquierdo de la línea de tiempo. Si voy aquí, si no quiero esta parte,
entonces lo que voy a hacer, sólo
voy a
presionar W. Al presionar, pasa la
magia, acaba borrar el
lado derecho de este clip. Ahora si quiero arrastrar esto aquí, también
puedo hacer otra cosa. Tan pronto como hacen
clic en esta brecha, aquí
hay como una barra
gris claro. Y presiono X. Esta X también está actuando como un botón de borrar y X también está
actuando como una eliminación de ondulación. Lo que hace ripple delete es
que cierra la brecha
entre el metraje. Entonces solo presionaré X y
luego es ripple delete. O hay una forma
más de corte de tiro donde ni siquiera tienes
que presionar ripple delete. Yo sólo te voy a mostrar. Yo sólo voy a, borraría el audio. Ya no lo necesitamos. Lo que haría,
se puede ver que aquí mi cursor está en el modo de selección
porque hemos pulsado. Pero también hay un modo más. Si presionas B, puedes ver que esta cosa
roja se movió aquí. Esto se llama modo de edición de recorte. En este modo, lo que pasa
es que se puede ver que mi cursor
cambió de flecha, presiono de nuevo a esta cosa de aspecto
paralelo. Lo que va a pasar es
que se podría
recortar esta parte. Mi clip también se
movería cerca de aquí. Yo solo voy a
presionar, ya ves antes lo que estamos haciendo es
que solo vamos a recortar con Q y luego
hacemos ripple delete. Pero si estás en modo de edición de
recorte, entonces puedes simplemente
presionar un botón y el clip se
movería automáticamente al clip de la izquierda. Y lo mismo va
para este lado. Te voy a mostrar si quiero descargar este
clip también en la línea de tiempo, solo
voy a empezar desde aquí. Yo solo configuraré el punto de entrada. Voy a presionar play. Yo sólo
quiero el clip hasta aquí. Sí, solo voy a arrastrar el video porque no
hay audio en este archivo que
estaría arrastrando aquí Sí, volvamos
al clip anterior. En este clip, si no
quiero esta sección y si estoy en el
modo de edición de recorte porque presioné B. Ahora bien, si presiono W, que es el extremo de recorte, solo va a recortar
cosas a la derecha. Y también
movería el clip que estaba detrás de eso, hacia la izquierda. Imagina que solo te va
a ahorrar tanto tiempo si vuelvo aquí y digo, si quiero de esta parte, no
quiero esta parte. Todavía estoy en el modo de edición de recorte porque puedes ver
estas líneas paralelas. Yo presionaría este
clips muévete aquí, lo fácil que es simplemente recortar y cortar con solo usar
estos pocos productos de tiro. Yo solo presionaría el comando
S solo para guardarlo. Sí, así es como puedes importar los archivos en
la línea de tiempo y luego simplemente puedes recortarlos solo presionar dos
o tres botones. Ahora lo que voy a
hacer, solo estoy buscando importar más clips
en la línea de tiempo. Aquí estoy hablando otra vez. A ver, 2 minutos de chicos, 2 minutos de caminata
en este pueblo, y ya encontramos
un bonito lugar para tomar fotos. Deja tu trípode o
cámara en el puente. Tienes a todo este
pueblo al fondo. Entonces, si vienes por la mañana, entonces solo podrás obtener bonitas vistas. Porque me puedo imaginar este lugar por la tarde o
incluso alrededor como diez o 11 va a ser super
pack sol es de ese lado. Entonces lo que quiero hacer, así chicos, 2 minutos de caminar, chicos
2 minutos de caminar. Entonces estaría
comenzando aquí porque cometí algún error
al principio. Chicos a 2 minutos caminando en pueblo y ya estamos caminando. Entonces chicos, a 2 minutos de caminata. ¿Sabes qué?, a caminar, chicos 2 minutos de 2 minutos. No estoy segura. Yo porque
no veo las gráficas de audio, es muy difícil para
mí rastrear donde
he empezado a hablar y
esa conversación es correcta. Entonces solo voy
a arrastrar desde aquí, solo
presiono y solo
presionaré y solo voy a arrastrar este archivo en la línea de tiempo. Entonces chicos, a 2 minutos de
caminar en Village. Juez, solo estoy acercando
y alejando presionando. Y así chicos, 2 minutos, 2 minutos de caminar, 2 minutos de caminar, 2
minutos de caminar. Entonces sí, quiero este
clip de aquí, así que lo que voy a hacer,
todavía estoy en el modo de edición de trim. Se pueden ver las líneas paralelas. Así que acabo de presionar fácil. Y veamos, donde cultivo, pero te dejo trípode o
cámara en el puente. Tienes a todo este pueblo
al fondo, tan genial. Pero en cuanto diga tan cool, entonces quiero terminar este clip. Tan genial. Pero ya puedes comprobar desde las formas de onda de audio
donde tienes que cortar. Entonces si quiero cortar aquí, sólo
voy a
presionar W, estoy cortado. Y también quiero hacer
una cosa más aquí. Como puedes ver, todos
estos clips o están en este video de una línea y todos estos clips de audio están
en el audio de una línea. Lo que quiero hacer, también
quiero poner un clip
encima de este clip donde estoy
diciendo que es hermoso. Hacer cámara trípode en el pueblo
puente. Una linda foto. Detecte su
cámara de trípode en el puente. Tienes a todo este
pueblo al fondo. Cuando vea que tiene todo este
pueblo de fondo, quiero poner un clip
encima de este clip. Yo sólo lo voy a hacer
para que tenga más sentido. Quiero poner este clip aquí. También hay un clip de cámara lenta con ese audio porque
filmé la S, y tal vez solo quiero que
este clip de aquí se reproduzca. Después presiono Punto de Salida. Y entonces sólo voy
a arrastrar esto aquí. Sí, todavía tengo
esta cosa puesta. Lo que va a pasar
es que todavía tengo esta cosa que
es el modo trim. Yo sólo quiero que este clip
empiece desde aquí. Si presiono, también va
a cortar la parte inferior. Sí, lo que tenemos que
hacer es que debería estar
volviendo al modo de selección. Yo presionaría, he
vuelto al modo de selección. Presiono en este clip
y luego presiono que. Va como una prensa que. No va a seguir adelante, va a estar
recortando en su lugar, a diferencia de lo que estábamos haciendo antes Así que no me confundo entre el modo de selección y
el modo de edición de recorte, porque el modo de edición de recorte
es cortar el clip en el medio y mover
todo el clip para cubrir el hueco. Pero solo lo resumo
en la línea de tiempo. Tenemos a todo este pueblo
de fondo y solo
quiero este clip hasta aquí. Entonces solo voy a presionar W porque estamos en
el modo de selección. Sí, puedes ver lo que está
pasando aquí es que hay dos
clips
uno encima del otro y cualquiera que sea el
clip que esté en la parte superior, el software
estaría mostrando eso. Si hubiera puesto este
clip en la parte superior, el clip debajo nunca
sería visible. Entonces lo que sea que esté en la cima, Davinci estaría demostrando eso Entonces sí, solo lo dejaré aquí en el fondo, tan frío. Así que ese era el
recorte básico de los clips y también solo la forma básica de juntar
todos estos clips. Entonces, si estoy haciendo como
un video de Youtube, selecciono puntos de entrada y solo los arrastro y
soltarlos en la línea de tiempo. Y luego estoy usando el modo de vista de
selección o el modo de edición de recorte
solo para
juntarlos y mantener la
mejor parte del video. Así es como arrastras y
sueltas en la línea de tiempo. También podrías estar observando
si llevas auriculares, esa ya
es una linda
foto, este metraje? El audio apenas
viene del lado izquierdo. Eso es porque
cada vez que estoy grabando o filmando un registro, mantengo un ajuste en mi micrófono que el audio solo graba desde
el lado izquierdo. Y para hacerlo correcto Nosotros lo hacemos. Ese es el caso de
ambos archivos de audio. Lo que voy a hacer, voy aquí, presiono clic derecho, voy a Atributos de Clip, voy al audio, y luego aquí el audio
viene del canal uno, canal dos, no hay nada. También enlazaría el audio
aquí al canal uno haciendo ese video trípode audio
de ambos archivos. Si quiero aumentar o disminuir el
volumen del audio, si solo me acerco
presionando mientras estoy arrastrando
sobre la barra de audio, tengo mi cursor se
convierte en algo así Y entonces sólo puedo aumentar
o reducir el volumen. Entonces ves 7.50 B
diez D B decibelios es
como una unidad Entonces claro, cuanto más alto
es, más alto es el sonido. Nos llevan por
15 euros demasiado altos, así que sólo voy a
dejarlo a tal vez 2.50 por persona que puedas viajar A lo mejor un poco más fuerte. Sí, tres puntos. Sí, vamos a 25 ilimitados a todos los lugares principales aquí
alrededor de lacoe por persona. Puedes viajar ilimitado a todos los lugares principales
aquí alrededor de lacoe Y si tengo que hacer
lo mismo aquí, sólo
voy a
aumentarlo a cinco. Entonces tienes que
recordar realmente qué decibelios tienes.
Ponle este volumen dos. Ahora bien, así es como se ven nuestros clips. En el primer clip,
hay algo de audio. Estamos hablando de segundo clip, sin audio. Tercer clip, sin audio. En el cuarto clip,
hay audio. De nuevo, lo que quiero hacer, quiero poner una
pista de música en todo este clip. Quiero que esta pista de música se ejecute
un poco
de fondo. Entonces aquí la
pista de música se vuelve un poco más fuerte porque no
hay voz Entonces en cuanto venimos aquí, la pista de música vuelve a ser un
poco más baja. ¿Qué vamos a hacer? Si
ves aquí en la carpeta, voy a la música y esta es la pista de audio.
¿Qué vamos a utilizar? Lo que yo estaría haciendo
en audio también, puedes hacer el mismo método. Presione el punto de entrada y salida y
arrástrelo en la línea de tiempo. Lo que estaría haciendo, a lo mejor
necesito el clip de aquí, así que solo voy a presionar punto entonces sé cómo
va a reproducirse,
arrastrar el cursor y a lo mejor
presionar 0 punto aquí. Si solo,
no hay opción de audio o video porque esto es
solo un archivo de audio. Sólo voy a
arrastrarlo, soltarlo aquí. También voy a traer esto un poco más grande para
que vea estas gráficas. Bueno, ahora ves
mi audio dos tiene música Audio uno tiene
todas las voces aquí. También hay video dos, video uno, Video
dos tiene este archivo. También puedes simplemente agregar
cualquier cosa en el video tres, video cuatro, video cinco. A medida que añades más videos uno
encima del otro, esta cosa en la esquina, aumentan en un archivo de proyecto de
ladrillo, nosotros hacemos eso a veces
ves lo que quiero hacer. Recuerdas aquí
el ritmo retoma. También creo que el audio es un
poco demasiado alto en comparación con un tickers para 50, en
comparación con nuestra voz
parlante Yo solo voy a reducir, acercar la línea de tiempo
presionando y
reducir el volumen
tal vez -6.12 decibelios reducir el volumen
tal vez -6.12 Ya puedo ver aquí que
el beat recoge aquí. Sólo voy a arrastrar
este archivo de audio aquí. Creo que ese es el
punto de partida de este audio, por
eso no pude
arrastrarlo más. ¿Ves eso? El punto
de partida de este audio. Ahora lo que voy a hacer,
sólo voy a hacerlo
un poco más grande. Ahora lo que voy a hacer
es en cuanto vayas aquí, si arrastro todo hacia abajo, el audio de
todo se va abajo. Pero solo quiero que el audio se ejecute
en segundo plano aquí, un poco más fuerte
en esta sección, y que vuelva a correr en
segundo plano Aquí, lo que estaría haciendo, haría que el
audio fuera hasta aquí. Como pueden ver este es
mi cursor cambiando aquí, lo que estaría haciendo,
voy a poner algunos puntos clave aquí. Estaría presionando
Alt u opción. Ves ahí está este punto rojo y voy a estar
poniendo otra vez la opción Alt. Aquí. Punto rojo otra vez. Sí. Ahora, al seleccionar
este punto rojo, puedes aumentar el volumen de todo después de esta parte. Cuanto más hueco dejes, por ejemplo, hay
tanto hueco en el punto rojo. Va a tomar de
aquí para aquí obtener su volumen hasta
decir, 7.14 decibelios Pero quiero, pero si quiero que el
audio suba drásticamente, muy rápido, voy
a reducir esta brecha, pero quería desvanecerse
un poco No seas como, no
ser demasiado duro aquí. Mi audio es de 17 -17
decibelios aquí. Sólo voy a dejarlo a -8.33 y ver cómo suena.
Entonces, escuchémoslo. Entonces, acabamos de recibir
nuestros boletos de ferry. Es boletos de día por
15 Euros por persona. Simplemente yendo a
persona de viaje puedes viajar ilimitado a todos los principales
lugares aquí alrededor de Lao. Sí, este es también el error, muchos profesionales que
hacen es que a veces si
alguien está hablando, todavía
ponen este el audio de fondo
un poco más fuerte, lo cual puede ser realmente molesto Creo que está en
un buen lugar, probablemente. Sólo voy a escucharlo otra vez. Acabamos de llegar a nuestros
mismos lugares aquí. Todo el anuncio principal aquí. El audio es claro aquí,
la voz es clara. El audio también es claro
en el fondo aquí. El audio recoge dice aquí, alrededor de Como aquí
si lo observas, solo
estoy haciendo zoom
en la línea de tiempo Aquí hay un latido y
luego hay un latido aquí. Realmente no tienes que
depender de tu escucha. Solo puedes ver
todos los beats y puede ser agradable cortar
el video en un beat. Volvamos a escucharlo en
lugares alrededor de Como. También quiero que este corte esté aquí. Lo que haga, voy
a mover mi línea de tiempo. Cursor. En el inicio
de este ritmo lo que hago, lo más fácil de todos, sólo
voy a
arrastrar este clip aquí. Y hecho, va a eliminar
la parte final de este clip. Y ahora tenemos un
corte en el ritmo. Volvamos a verlo. Creo que es un poco, creo que este es el ritmo real. Vamos otra vez. Y
entonces también puedo simplemente aumentar este
clip hasta aquí. Sí, ahora se ve bien. Ahora lo que quiero
hacer a esta velocidad, quiero bajar este volumen. Sólo voy a presionar otra vez la opción de
alterar. Tenemos un punto rojo, tal vez
hasta tal vez el punto rojo aquí, el audio se desvanece un
poco más lento Sólo voy a ponerlo a
-20 decibelios o tal vez a 21. Entonces lo que estaría haciendo, sólo
voy a seleccionar todas estas cosas y sólo voy
a arrastrarla aquí. Veamos cómo se ve. A 2 minutos de pueblo caminando
y ora un bonito lugar para ollas. 2 minutos de caminar en el pueblo
y/o un bonito lugar para ollas, trípode de
video o
cámara en el puente. Tenemos a todo este pueblo
de fondo, tan genial. ¿Ves lo genial que se ve? Ahora lo que quiero hacer ya que
estoy terminando el clip aquí, también
quiero que el audio
se desvanezca un poco. Hay una manera es que tengas dos puntos presionando Alt
y puedes dejarlo bajar. Pero lo hacemos un
poco diferente. Haz eso mientras te mueves hasta
el final del clip, ves aquí esta cosa blanca. Lo que voy a hacer, sólo
voy a sostenerlo, darle click, arrastrarlo hasta aquí así. Lo que esto estaría haciendo
es que esto
dejaría que el audio se desvaneciera. Veamos tu trípode o
cámara en el puente. Tienes a todo este pueblo
al fondo, tan genial. Entonces cuando el audio se desvanece, ni siquiera
te das cuenta de que
esto es algo realmente genial Lo que tiene que ofrecer es que puedas elegir cuándo se desvanece
el audio Y también puedes
hacerlo así, audio se desvanece al final O también puedes hacerlo así, audio se desvanece ya
al principio Vamos a probar esto caminando en este pueblo y
ya tenemos un bonito spot fotográfico, trípode de
video o
cámara en el puente. Tenemos a todo este pueblo
de fondo, así que el audio genial se desvanece. Y ni siquiera nos damos cuenta de estos pequeños en cuanto vas aquí. Solo puedes,
solo puedes arrastrar estas cosas, cambiar el volumen y
decidir cuándo se desvanece el audio Estas son
cosas realmente geniales de resolver que todas estas cosas
están ahí justo en la línea del tiempo. Es como una obra de teatro. Eso es algo genial de resolver
eso. Todas estas cosas están solo en la línea de tiempo y solo
tienes que
saber qué hace todo una vez que hayas terminado de
aprender a resolver. Hay infinitas posibilidades
para la creatividad. El mismo fade out también
podemos hacer para video, si voy aquí, el video también
podemos desvanecerlo. Fondo, tan genial. Ya ves si quieres un
desvanecimiento más corto, tan genial. Sí, estas son algunas
cositas
para que tu metraje
se vea más increíble. Ahora agregamos música, arrastramos y
soltamos todo También te mostré algunos
atajos para que puedas recortar los clips
usando el modo de selección
y el modo de edición de recorte. Ahora como dije antes es que también
quiero mostrarte cómo convertir un video de ritmo
normal en cámara lenta. Aquí vamos. En esta carpeta llamada 50 FPS. La razón por la que lo he
escrito 50 PS es porque este metraje
fue filmado en 50. De. La única vez que las
imágenes pueden verse bien en cámara lenta es si se graban a velocidades
de fotogramas más altas. Si quieres saber
más al respecto,
puedes ver mi clase
sobre lo básico de la cámara ahí. He enseñado todo
sobre velocidades de fotogramas, haciendo cámara lenta, haciendo video de ritmo
rápido
sobre esto y aquello Vamos a ver este clip. Es como un Gurdwara, es como un templo
para enfermos Enfermo es una religión en la India. Es un metraje en Dios, tal vez hasta aquí en caminar
hacia mí un poco. Sí. Ves que este
metraje se ve a un ritmo normal y ¿cómo sabemos que son 50 fotogramas por segundo? Se da click aquí, así se selecciona el video,
luego vamos a archivo. Aquí en el archivo, se
puede ver aquí
el otro metraje era de 25 fotogramas por segundo, y esto es 50
fotogramas por segundo. Hay una manera de
hacerlo en cámara lenta es si quiero que esta parte
esté en cámara lenta, tengo opt, no quiero
audio en segundo plano. Sólo voy a arrastrar el video todavía un video de ritmo
normal. Lo que voy a hacer,
voy a hacer click derecho sobre éste y voy a ir a cambiar la velocidad del clip luego la velocidad. Lo reduciría al 50% porque esto está en
un 50 cuadros por segundo, puede quedar bien si
vuelve a bajar a 25 cuadros. Vayamos aquí.
Aumentemos la longitud del clip. Esto se ve bien,
pero además esta
no es la forma más óptima de
hacer una cámara lenta con patas. Te voy a mostrar, así que sólo
voy a borrarlo. Presione X. Vaya al clip aquí, haga clic
derecho en el clip, vaya a Atributos de Clip aquí, luego voy a Video. Y aquí se ve la velocidad de fotogramas de
video, son 50 fotogramas por segundo. Se puede cambiar a
242-523-4976, al principio. Si he elegido que la
velocidad de fotogramas del proyecto sea 24, entonces habría seleccionado 24. Pero hemos elegido que la velocidad de
fotogramas sea 25. Voy a presionar 25
fotogramas por segundo. Ahora te voy a mostrar la magia. Yo sólo voy a presionar
el rock clip aquí. Ahora el rock clip ya se está
reproduciendo en cámara lenta. No tienes que
ir a la línea de tiempo y luego reducir la velocidad. Aquí estás seguro que el video se está reproduciendo en
25 fotogramas por segundo. Y yo sólo voy a
presionar en punto aquí, porque quiero este video
aquí, afuera aquí Sólo voy a
arrastrar esto aquí. Lo mismo que podemos hacer para
el siguiente clip, cada vez, incluso antes de seleccionar cualquier punto en un
video de mayor velocidad de fotogramas, ¿qué haces? Atributos de clip. fotogramas de video 224 o 25, dependiendo de lo que hayas elegido como ajuste de la línea de tiempo. Así que simplemente arrastraría y soltaría
el video aquí. Ya ves. Lo que hicimos fue a recortar atributos y
cambiar el fotograma, Brad, del video. Cuando hago clic en este video aquí, ahora ves que son 25
fotogramas por segundo. Nos gustó de manera adecuada, el cambio de velocidad. Esto es realmente bueno. Así
es como debes hacerlo. Si reduzco un video de 25 fotogramas por segundo
a cámara lenta, digamos arrastrar este archivo de video también, una toma más fácil es que si
quiero que solo este archivo
de video esté aquí, ¿qué hago? Presione este archivo de video, presione Alt u opción,
40. 11.5 Transición y animación: Espero que hayas aprendido algunas
cosas básicas en la A parte uno. Ahora vamos a estar
haciendo un poco de cosas
avanzadas en él. Toca la segunda parte, vamos saltar en el sistema y te voy a mostrar algunas cosas realmente geniales. En la última sección,
hicimos este básico It, todo lo que hicimos fue simplemente arrastrar y soltar
en la línea de tiempo No tocamos nada
de este lado. Sí. También hay algo muy importante en la
resolución es la pestaña Inspector. Lo que voy a
hacer una palabra en archivo porque queríamos ver
qué tipo de archivo es, las velocidades de fotogramas y todo
ese tipo de cosas. Pero aquí vamos
a ir video. Escojamos un clip. Si quiero este clip otra vez aquí, como dije antes,
lo que voy a hacer, voy a presionar Alt.
Haga clic en el clip. Tengo
clip duplicado de éste. Si quiero que este clip sea un poco más largo
entonces lo tengo aquí. Es solo un
clip normal en cámara lenta sin ningún tipo de audio. Ahora, voy a estar
mostrándote a partir de este clip lo que podemos hacer en la
pestaña inspector, la transformación. Estas cosas son realmente
sencillas aquí. Zoom, puedes alejar el zoom. Si me alejo, aquí está
esta barra negra. Si solo escribo uno aquí, vuelve a hacer
zoom a la posición normal Se puede cambiar la
posición del video. Eje X, eje Y. Simplemente presionando deshacer, ángulo de
rotación. Esto es algo lo que necesitamos. Ahora, sólo voy a
desplazarme hacia atrás desde el ratón, así que solo vería toda
la imagen. Ahora si ves aquí, el video se ve un
poco inclinado. El horizonte, es así. También puedes sostener esto y
cambiar el ángulo de rotación, pero simplemente se vuelve como una locura. Lo que voy a hacer, sólo
voy a presionar estos números y simplemente arrastrar
el ratón hacia el otro lado. Creo que aquí se ve neutral. El ángulo de rotación, ¿qué
están diciendo? Sí, he rotado este clip, pero el problema está aquí, hay algunas barras negras. Lo que voy a hacer para quitar
eso, tengo que acercar el zoom. Yo diría acercar hasta aquí. Sí. ¿Qué hicimos? Hicimos cierta rotación
y ampliamos para evitar los
forros negros en el costado Así funciona la rotación. Entonces el punto de anclaje es
solo el punto de anclaje, como el
punto central del video. Realmente no necesitas cambiar nada con ese punto de
anclaje de manga a cero. Y si lo haces, el video va así. Si haces el video ve lado así.
Yo te mostraría. ¿Cuándo podemos usar esto
más adelante en esta sección? Voltear. Por supuesto que puedes
voltear la dirección. Si le doy la vuelta, se ve que el ángulo de
rotación se vuelve más. Pero sí, así es como puedes
voltear cualquier imagen así. Yo solo voy a
presionar el control Z, y luego puedes voltear en
horizontal también. Entonces el encuadre inteligente es algo
ya que el software
decidiría qué marco
es más óptimo Ves que mi tema
está en el centro, por
eso los programas han trasladado el tema al centro. Pero si eliges
un punto de referencia, voy a poner aquí el
punto de referencia del tema. Hagamos un reencuadre y veamos
qué hace el software. Lo acaba de poner aquí. Pondré aquí el marco de
referencia. Veamos Ahora, lo que sea que ponga esa cosa
se vuelve en el centro. Sí, eso es simplemente moviendo
la posición a la izquierda y a la derecha. Realmente no lo uso, pero puede ser útil
si estás filmando algún carrete de este gran video. No quiero esto, solo me
acercaría. Sí, recortando. El cultivo es realmente
importante de dos maneras. Digamos, por ejemplo, necesito, digamos, este video encima de éste, Pero quiero que este video esté en la esquina un poco recortado Entonces, lo que estaría haciendo, solo
estoy haciendo zoom
en la línea de tiempo Yo alejé esto. Di, pon este video aquí. Aquí. Sí, justo en la
esquina ahora con el recorte, porque he
seleccionado este video, tal vez recorté algo
de la A lo mejor cosecha también
de la izquierda aquí. Entonces solo puedo
cambiar también la posición. Por lo que puedes usar el cultivo de
como 100 formas diferentes. A lo mejor sólo voy a poner estos, los
dos videos juntos
y ver cómo se ve. El cultivo no es
solo para esta enorme, solo
puedes usar el
cultivo para Sí, eso también fue con
la página del inspector. Has hecho el recorte, has cambiado
todos estos valores Pero si quieres restablecerlo, ¿qué haces si solo
quieres
restablecer el recorte que
queda? Usted va aquí. Si solo quieres restablecer el
cultivo, bien, vas aquí. Sí, pero solo restablece todo
el recorte, solo presiona aquí en la
parte superior si quiero cambiar Toda la transformación.
Lo que hice aquí, puedo ir aquí uno por uno, luego aquí o
simplemente puedo presionar aquí. Va a restablecerlo todo. Lo que hicimos en esta sección, ya ves solo voy a presionar control Z o
simplemente lo eliminaría. Eso fue recortando para ti cualquier cosa menos
cualquier cambio que hagas, siempre
puedes
simplemente restablecerlo con estos íconos. Zoom dinámico. El software lo hace por sí mismo. Simplemente se ve un
poco raro. Como mira esto, el software
hizo el zoom por sí mismo. Noches alejando el zoom, es
un poco raro. Yo no lo uso, componerlo. Yo te enseñaría esto más tarde. Estabilización de cómo
estabilizar un metraje. Este metraje se ve un
poco más. Estabilizarlo. Sí, es un buen metraje
estabilizado pero tengo un
buen ejemplo de estabilización. El audio sería
muy ruidoso en éste. Sí. No voy
a importar el audio porque eso no es
importante aprender. Estabilización, si ves aquí. Sólo voy a hacerlo encajar para que tenga suficiente
espacio para trabajar. También puedo arrastrar esto hacia abajo para poder ver este metraje
un poco más. Voy a dar click en
estabilización y luego aquí puedo estabilizar el metraje para solo
presionar estabilización. Hace un muy buen trabajo. Ya
ves lo mucho que recortó Entonces, si tengo que
deseleccionar la estabilización, el establo aquí estabilización
de ahora está encendido Veamos qué pasa. Se estabiliza porque si
ves el no estabilizado, ves cuánto
batido había ahí, pero también hay
algunas formas diferentes también puedes estabilizarte. Esta fue la perspectiva. Si vas a la similitud, el software toma en referencia algunas otras
cosas para estabilizarte. Pero en este caso, veamos, Ahora está haciendo todo
el warp y esas cosas. Pero en algunos casos, la
similitud funciona bien. También puedes elegir la traducción, pero en este caso
solo voy a presionar estabilizar así
y ratio de recorte, como puedes ver que
recortó mucho, reducimos la
relación de recorte y estabilizamos Entonces vemos qué pasa. Ya ves
que no es tan estabilizado, pero si solo hago cociente de
cultivo aquí y estabilizo de nuevo, es mejor También la fuerza
de estabilización. Si tal vez vaya aquí y
luego vuelva a estabilizarse, el cultivo es un poco menos,
no está haciendo nada. Si tan solo tal vez la
presiono aquí y vea. Simplemente puedes jugar con
cuánta estabilización se necesita. Pero lo que
hago, solo uso la opción
predeterminada de resolver porque saben lo
mejor que se necesita para
qué metraje estabilizar. Es un metraje utilizable
porque si ves antes solo
tapetes y ahora si lo
acabo de alternar en estabilizar **** la corrección no
estaría en la versión gratuita, así que no voy
a hablar de ello. Entonces estas son algunas
cosas que puedes cambiar en la ficha del inspector. Todas estas cosas te pueden
dar algún límite, menos opciones para hacer
alguna edición de video. Le dije que
también estaría mostrándote componer. Ya te voy a mostrar.
Volvamos a saltar aquí. Sí, solo necesito
mostrarte algo genial, a la ligera. Entonces esto es como un efecto de fuga. Déjame hacerlo,
va a tener sentido. Voy a presionar punto aquí. Entonces solo voy a presionar aquí y solo arrastre el video. Ahora si mira aquí, solo arrastre
el video, no el audio. Solo necesito este consejo de clip aquí. Sí, si toco el clip, ver qué pasa por aquí. Ves que este clip se superpone
literalmente
encima de estos dos Este era el modo
compuesto normal, si añado, ahora si
juego, mira qué pasa. Como, se ve bien, pero no es lo mejor. A donde fue, Composite
add, color, color, burn. Entonces, estos son solo
diferentes tipos de cómo puedes manipular el metraje superior y dejar que el metraje
inferior sea visible. Pero en este caso, solo quiero que el fuego vaya así. Lo que estaría haciendo es ir a pantalla pantalla,
me deshago de todos los
negros, lo que teníamos aquí, y simplemente dejaría que la parte
más brillante fuera visible Volvamos a ver, lugares por
aquí alrededor de Como. También puedo cambiar la opacidad si piensas que
es un poco,
si solo voy aquí, casi está desapareciendo de todos modos Yo solo lo dejaría aquí
y vería por aquí alrededor de Como. Sí, eso es lo que hace el
composite. Literalmente
solo cambiaría la
forma en que se
vería el video superior sobre el video inferior, restaría, va
a parecer una basura Si voy luz suave, se
ve un poco mejor. Pero ya ves aquí todos los
Negros también están ahí. Si voy paso cien, ya ves que todos los Negros
siguen ahí Pero en este caso,
la pantalla funcionaría mejor porque todos los
Negros se han ido Solo hay una zona luminosa. Y solo necesito la zona luminosa, todos los lugares principales
aquí alrededor de Como. Eso fue de la Sección
Inspector, pero vamos a volver a Sección
Inspector En
la siguiente sección, estaríamos aprendiendo
sobre encuadre clave, pero antes de aprender eso, tengo algunas otras cosas que
mostrarles de este lado Sección Inspector Hecho. Vayamos aquí a los efectos. Entonces ahora hemos arrastrado todas
las fotos, esto y aquello. Hay muchos efectos realmente
geniales en la resolución de invierno,
que todo el mundo debería saber porque en el pasado la gente
compraría como
paquete de efectos preestablecidos en línea y luego
arrastran y sueltan. A veces va a funcionar,
a veces no lo haría, Pero ahora ya hay
tantos efectos en el invierno resuelven en construcción. Primero vamos a
ir a los efectos de video. Para que los efectos de video funcionen, solo
voy a mantener
mi cursor en el medio. Esto es solo una transición de video. ¿Cómo quieres la transición del primer
clip al segundo clip? Ves la F solo
arrastra y suelta aquí. Va a entrar
entre los videos. Y también puedo cambiar la
duración del efecto. Ya ve si también puedo eliminarlo. Entonces solo selecciona aquí el
periodo de transición y presiona X.
Mismo desenfoque, disuelve. Simplemente puedes jugar
con todo. Sí, solo puedes
jugar con todo. Es que es muy divertido. Y literalmente
no toma ni siquiera 1 segundo. Hay todas estas
formas diferentes en las que puedes hacer la transición del primer
clip al segundo clip. Sólo millones de formas de ver esta computadora se está atascando un poco. El uso de estas transiciones
también sería un poco
gravoso para el sistema Y también estoy haciendo
grabación de pantalla al mismo tiempo. Sí, por eso es
un poco gravoso. Pero hay que tener en
cuenta que podría
ser gravoso , quemarse Mira esto solo
arrastrando y soltando. Esto es genial. ¿Qué tan genial es eso? Sí, eso fue
transición de video, transición de audio. Vamos a volver más tarde. Títulos y texto, títulos
simples como es literalmente solo arrastrar y
soltar todos estos títulos. Lo que te voy a mostrar es algo básico que puedes simplemente arrastrar y soltar aquí.
¿Sabes qué? Sólo voy a
silenciar este audio. Es un poco molesto. ¿Cómo silencias? Presiona aquí. Silencio esto, rastreame. Si mudo esta pista, todo en audio
dos estaría silenciado. Si estás haciendo un gran
proyecto, título básico, solo
puedo escribir
tal vez texto aquí. Puedes cambiar todos los
teléfonos y todo Color, seguimiento del tamaño del tipo de
teléfono
es solo un hueco entre el texto de interlineado de texto a. Si quieres
cambiar el interlineado, puedes cambiar el
interlineado entre el texto, todo el estilo de fuente, todas estas cosas puedes cambiar. Puedes cambiar la posición, zoom, la rotación y todo. Simplemente puedes hacer todo
con el texto aquí solo un golpe de clic. Se puede aumentar o
reducir el derrame cerebral. Yo sólo lo dejo a cero. Yo uso mucho esta cosa. Sombra paralela, sombra paralela. Como ahora, la sombra está
literalmente detrás del texto. No se puede ver. Pero si traigo la sombra
aquí, ya ves. Y también se puede cambiar
la opacidad de la sombra. También puedes cambiar el
desenfoque de la sombra. Ahora es súper borroso, ahora es súper duro. Estas cosas como si
fueran tan fáciles. También se puede cambiar el
ancho del fondo. Si sólo voy aquí, entonces sólo puedo ir aquí. Simplemente puedes
configurar un fondo, podrías cambiar la
posición de este fondo, cambiar el color
del fondo, cambiar la opacidad
del fondo Sí, hay toneladas
de opciones justas. Simplemente puedes personalizar
todo con el texto. Yo sólo lo borraría. Yo sólo voy a
mostrarte algo también muy genial.
Estos son algunos. Estos son algunos textos elegantes. Veamos cómo se ve. A ver si quieres decir
señalar algo. Estos están todos adentro, construido en
resolución como lo genial que es como si fuera a la configuración y solo
puedo mover esto aquí. Yo sólo puedo acercar y
alejar tú vas Título aquí. Aquí puedes cambiar
todos los textos. Y si vas a establecer aquí, puedes simplemente cambiarlo todo. Vamos a comprobarlo.
Yo lo borraría. Hay tantos
tercio inferior o simplemente opción de
título diferente. Mira esto, estos son
todos locos personalizables. Entonces vas a títulos, solo
puedes cambiar todos los, todos los ajustes de tamaños. Se puede hacer de todo
en éste. Aquí puedes hacer muchas cosas
con solo títulos. Ya hay tantas cosas
geniales como mira esto, deja tu trípode o
cámara en el puente. Tienes a todo este
pueblo al fondo. En el pasado tienes que comprar estas cosas en línea y ahora
ya está en resolución. Estas son cosas que
puedes hacer con el texto. Ahora vamos a generadores,
Generador aquí. Generadores, como su
nombre indica, puedes generar estas
texturas en tu línea de tiempo. Te voy a dar un buen ejemplo. Simplemente puedes generar
todas estas cosas, tal vez ponerle texto a ésta. Lo que me gustaría hacer, quiero este clip, o tal vez no, a
lo mejor quiero este clip. Sólo voy a traer
aquí encima de esto. Si me alejo esto. Si me alejo esto, puedo ver el clip inferior. Sí, también puedo hacer
un poco de sombra paralela. Sombra paralela en efectos abiertos. Entonces voy a efectos aquí para
reducir la fuerza de la sombra. Verás, todo simplemente se junta y hace que
todo se vea genial. Ahora volvemos al generador. Yo también quiero mostrarte algunas
otras cosas. Tienes escala de grises,
tienes estos efectos. Yo suelo usar color sólido
para mis proyectos Color sólido, hago clic aquí, voy a Inspector, y luego puedo cambiar
el tipo de color. Puedes cambiar a aquí, o puedes tener
diferente selector. También puedes poner
el número de color. Si conoces el número de color, solo experimenta
con este software. Hay tantas cosas que aprender. Puedes elegir cualquier color aquí. Es simplemente una locura cuántas cosas están
empaquetadas en este software, qué tan
fácil está disponible, en todas partes Si quieres como
una textura de papel, solo tienes que arrastrar y soltar
aquí. ¿Qué tan genial es eso? También tal vez puedas
alejar esto, pon este clip aquí, también. Pon este clip aquí. Y luego
alejar esto y poner este clip
aquí. ¿Qué tan genial es eso? Ahora puedes poner como cuatro
clips en una imagen. A lo mejor si
quieres poner texto aquí, hay como limitar menos
opciones con estos efectos. Después vamos a efectos
después de generadores. Ahora podemos hacer este efecto
binocular, puedes hacer esto efectos CTV, como en alguna edición de video Según el proyecto, es posible que necesites estos efectos. Di si le pongo efecto C
a esta cosa, vemos lo genial que se ve. No tenemos que hacer ningún trabajo, solo arrastra y suelta el borde de color. Vamos a entrar en este si
quieres un borde como este o si quieres
una falla como esta, si quieres una superposición de drones Estas son todas estas
locas superposiciones que solo están disponibles en resolución
si quieres visión nocturna, si quieres un efecto de videollamada, si quieres un efecto de
cámara de video, solo
está ahí y resuelve ¿Qué tan genial es eso? Nada
realmente elegante. Sólo gota de dragón. En cuanto digas, si solo dragón dejo caer la CTV Estos fueron
del panel de efectos. Después voy al panel de efectos. Y luego también se puede
cambiar el texto. Escribe, a lo mejor solo escribo
mi nombre A o no lo sé, solo lo que quieras poner. También puedes cambiar
esta línea de tiempo. Si solo presiono
algo aleatorio, simplemente
eliminaría este efecto. Para eliminar esto,
voy aquí eliminarlo. Sí, volvemos a
nuestro metraje normal y luego voy a
abrir efectos aquí. Puedes hacer desenfoque si quieres
hacer desenfoque de este video. Yo solo voy a arrastrar y soltar aquí. Y luego vamos a
E, vamos a video. Entonces puedes cambiar
la fuerza de desenfoque, cantidad de desenfoque que deseas, Cualquier cosa que arrastres
y sueltas desde aquí. Después vas a
Efectos y cambias la configuración de lo que sea que
hayas arrastrado y soltado Yo borraría este
desenfoque de zoom necesitamos desenfoque de zoom. Estaríamos necesitando desenfoque de zoom
en la próxima sección, así que ten cuidado con
ese desenfoque radial. Solo juega con estos chicos. Simplemente hay tantas cosas. Muchas cosas no estarían disponibles en la versión gratuita
resuelta, pero también hay toneladas de cosas disponibles en la
versión gratuita. Entonces sí, estos fueron
algunos otros efectos, así que solo juega con estos efectos chicos y
aprenderías mucho
y todo. Simplemente puedes cambiar en
la sección de efectos aquí. Entonces aquí lo que tenemos
es el efecto de audio, entonces estaríamos usando
todos estos efectos entonces. Te estaré enseñando
sobre la página de luz lejana. Porque esta página está dedicada
a mejorar el audio, cambiar la configuración de audio, simplemente mejorar la calidad, deshacerse de algunos
errores y esas cosas. Estaremos poniéndonos en
detalle cuando esté usando efecto de luz de fuego pero la
pestaña de luz de fuego pero aquí te voy
a mostrar también algo genial está aguanta, estaría arrastrando
y soltando Tengo este clip
donde tengo que hacer alguna reducción de ruido
porque si lo escuchas, solo
haría atributos de clip. Ponlo al canal de audio uno para que tengamos audio en
ambos canales. Eso no tienes que hacer
en tu clip personal, sino que tienes que hacer en el
clip de este proyecto. Si estás usando
mis archivos de proyecto, presiona bien y prepárate
para mucho ruido. Si tienes este mapa,
ves todo tipo de
trinos de senderismo con números y puedes elegir qué
número levantarte. Ves que hay un río en
la parte de atrás y por eso, el micrófono también está captando
mucho ruido del río. ¿Qué queremos hacer? hacer alguna reducción de ruido. Vamos a efectos. Simplemente presionamos reducción de ruido, asegúrese de que sus
efectos de audio estén seleccionados. Así es como verías
la opción de reducción de ruido. Lo que voy a hacer,
sólo tienes que arrastrar y soltar aquí aquí lo que hacemos, la opción es por defecto. Si yo solo aquí el audio, si tienes este mapa, el volumen no
se ha ido del
río en la parte de atrás. Si voy el suyo, entonces el software
reduciría todo el audio de esta frecuencia subiendo
emociones con números Puedes elegir qué
número se ha ido el ruido, pero también amortiga la voz de la manera
más fácil lo que
hago es ir a restablecer el perfil de ruido Si tienes que volver a la normalidad, entonces presiono el modo de voz automática. Aquí lo que va
a hacer, el software lo
va a hacer
y va a elegir sólo el discurso para que
sea audible a la audiencia. Por supuesto, va a hacer todo lo posible para deshacerse del ruido, pero realmente
depende del escenario. Y veremos cómo
suena en el escenario. Se ve todo tipo de
emociones de senderismo con números. Y puedes elegir
qué número levantarte. Y cada número es más
empinado o es más. Y aquí podemos escuchar
antes y después. Entonces, si solo hago este lado, vas a escuchar antes. Vamos, vamos primero
desde el principio y veamos si tienes este mapa. Ves todo tipo
de trinos de senderismo con números y puedes elegir qué número levantarte y cada número es más empinado o es más como
ir así Y elegimos ir
por 40 porque vamos por el bosque después de los 40, intentaremos
buscar el número 18 porque solo estaba
presionando encendido y apagado y se puede ver
cuánta diferencia es. ¿Verdad? Entonces con solo hacer reducción de
ruido y
solo ir al habla automática, software hace un trabajo
realmente genial detectar tu habla y deshacerte del ruido de
fondo, pero obviamente depende la intensidad del ruido de
fondo. A veces si es demasiado
el software no puede ayudar. Sólo hay que filmar
en un ambiente tranquilo. Pero esto ayuda
hasta cierto punto. Entonces sí, eso es realmente
genial para la resolución. Pero todo lo demás, el DSR, el martillo, algunos canales vocales y
todas estas cosas al revés,
todas estas cosas que uso
en la pestaña de luz de fuego Entonces esto lo discutiríamos
en las próximas secciones, pero sí, esto fue para
la sección de edición, segunda parte.
41. 11.6 Herramientas avanzadas de edición: La tercera parte de edición. Espero que estés aprendiendo bien. Si es un poco
intimidante, es realmente normal. Si tuviera que ver este
curso como principiante, también
sería un poco
demasiado para mí. Pero lo que
haría es simplemente volver a ver
esta clase. Si lo ves por
segunda vez, vas a atrapar
algo más importante. Si lo vuelves a ver, vas a aprender
algo que te perdiste en el primer y segundo juicio. Ese es el proceso de aprendizaje. Pero saltemos en el sistema e iniciemos la tercera parte de la pestaña de edición. Ahora vamos a estar aprendiendo algo llamado encuadre clave Si estás editando conmigo, ve a la edición básica de clips. Tenemos algunos clips aquí. Aquí estamos de excursión, solo
necesito el clip de aquí. Entonces voy a
presionar, tal vez presionar, entonces tengo otro clip aquí. Yo solo presiono Y. Tal vez este clip sea un
poco demasiado largo. Yo sólo la reduzco. Lo que voy a hacer,
presiono B. B cambiaría
al modo de edición de recorte, y luego solo voy
a presionar esta parte también se pega al primer clip, ya que puedes ver que estos
dos son clips estáticos. Acabo de importar el video, no el audio porque realmente
no lo necesitamos. Por el bien de esta clase, lo que podemos ver es que esto
es solo un clip estático. Es como he dicho, la
cámara en el trípode. Entonces caminamos, a veces
podría ser un poco aburrido. ¿Qué podemos hacer? Podemos introducir algún movimiento en el
clip. ¿Cómo lo haces? Yo iría al inspector,
Tap, seleccionaría esto. Entonces vamos a hacer
algo llamado encuadre clave. Lo que es el encuadre clave
es, es eso, vamos al panel
de zoom aquí Presiono este icono aquí,
este botón de diamante. Verás, en cuanto lo
presiono, se pone roja. ¿Qué significa eso? Es que la
propiedad zoom de este clip, uno se graba
en esta posición. Voy a hacer lo mismo
por la posición ya que voy hacia el final
del clip. Extremo del clip. Aquí estoy, acercar. Sí. A medida que me acerque, voy a posicionar
mi metraje hasta aquí ¿Ves que vuelve a
aparecer el rojo? Al hacer esto, lo que
hice fue que he puesto el zoom y el parámetro de
posición en este punto al final del clip a estos valores en el inicio
del clip a 0.1 Sí, como voy a reproducir el clip, verías que
estos números están cambiando a lo que
hemos establecido al final. Juguémoslo para ver
lo genial que se ve. Y aquí podemos hacer lo
mismo. Tal vez podamos
alejarnos al principio. Yo sólo voy a poner posición aquí. Y tal vez hacer
este clip un
poco más largo. Posición aquí. Y acercar y tal vez cambiar el eje y
aquí. No demasiado. Ves la barra negra, no
queremos ver la barra negra hasta aquí. Sí, entonces a medida que nos movemos aquí, quiero que el metraje
vuelva a su posición original. Sólo presionaré uno porque uno era la posición original. Presiono la posición
del eje Y del clip para sea cero porque esa era
la posición original. Se puede cambiar a cualquier
número. Vamos aquí. Y ahora se acerca
lo genial que se ve. A esto se le llama encuadre clave. Puedes hacer esto,
Encuadre clave para todo. Además, sólo voy a decir, no
vas a confundir lo que se
suponía que debía hacer. Mi cursor está aquí, mi cursor de línea de tiempo está aquí. Pero si lo corto, veamos. Si recorte desde arriba, no
veo ningún cambio
en el metraje. El motivo es porque he
seleccionado el clip aquí. Se ve el
resaltado naranja en este clip. Los cambios
estarían en este clip, por
eso solo voy
a presionar el control Z. Ese es el clip que
quieras cambiar Asegúrate de hacer clic en eso para que tengas el
clip resaltado. Sí, te estaría mostrando algo
realmente genial con crop Puede que
lo hayan visto en algunas películas, algunos de ustedes tal vez sepan
lo que voy a hacer. Sí, yo también cultivo
desde abajo aquí, tal vez. Aquí, sí, sí. Escojamos el marco clave aquí. Sólo voy a seleccionar el marco
clave aquí y aquí. que significa que
le estoy diciendo al software que
quiero estos parámetros
en este momento. Como tal vez me mude aquí, quiero que sea cero. Ahora ya ves lo que
va a pasar es ¿Qué tan genial es eso con los
fotogramas clave? Se puede hacer cualquier cosa. Puedes hacer
lo mismo por pitch y que te voy
a mostrar más tarde. Sí, el encuadre de llaves
puede ser muy útil. Es realmente genial porque solo
incluso con una especie estática, puedes hacer mucho
y vamos a estar haciendo mucho encuadre clave
en las próximas secciones Lo siguiente que
te
voy a enseñar es la rampa de velocidad Ramping de velocidad, vas a la carpeta de
rampa de velocidad y tienes
así cinco clips. La rampa de velocidad es algo realmente
genial que va a separar
a los principiantes
y al profesional Por eso
te enseñé todos los conceptos básicos para que una vez
que llegues a la sección de rampas de
velocidad, sepas lo que está pasando aquí Sólo voy a darte
un poco de breve aquí. Todas las imágenes, lo que tenemos, sobre todo de la cámara, fueron filmadas en 50
fotogramas por segundo, pero las he convertido
en 25 fotogramas por segundo. Dices que es una cámara lenta. A lo mejor quiero este clip de
aquí o tal vez de aquí. Sí, solo arrastraré y soltaré
porque no hay audio. De todos modos, tal vez solo arrastre y suelte.
Puede ser realmente genial. Si también puedes editar conmigo, puedes simplemente ver lo que hice, pausar el video y
luego editarte tú mismo. Y entonces tal vez algunas imágenes de
drones. Yo voy aquí, tal vez en punto aquí, fuera señalar aquí y
cantar arrástrelo aquí. Y el cuarto metraje de dron. Sí, aquí tenemos cuatro clips de cámara lenta. Las imágenes de los drones están en
25 fotogramas por segundo, pero los dos primeros clips
están en cámara lenta. Pero puedes hacer rampa de velocidad en cualquier metraje, realmente no
importa. Pero se ve bien si el
metraje está en cámara lenta. Ya ves ahora tenemos transición del primer clip
al segundo
de segundo a tercero
en el metraje. Se ve bien. Es como si
fueran bastante metraje. Se ven bien. Pero tenemos que
agregar alguna rampa de velocidad. Déjame explicarte
¿qué es la rampa de velocidad? Rampa de velocidad. Lo que hace
es que dejaría que el metraje se reproduzca a una velocidad normal. Entonces puedes aumentar la velocidad
donde quieras en el clip y luego puedes reducir nuevamente y luego volverla a aumentar
y luego volver a ralentizarlo. Pero las rampas de velocidad pueden
ser agradables cuando está al final del clip y al principio
del clip Vamos a mostrarte este clip aquí. Y solo te mostraré
una rampa de velocidad básica. Voy a ir a la derecha haga clic aquí, Controles en tiempo
real. Y luego hay que
revisar también las curvas en tiempo real. Vamos a tener suficiente espacio. Yo solo agregaría una
rampa de velocidad en este metraje. mejor de aquí quiero que la
velocidad sea un poco más rápida hasta aquí y
luego tal vez más lenta. Sí, a partir de aquí quiero que
la velocidad sea más rápida. Lo que haría,
presionaría esta flecha, flecha hacia abajo en un punto de velocidad. Ahora sólo voy a
acercar con presionar. Ahora tenemos dos
secciones diferentes en esta sección. La velocidad es
obviamente 100% aquí, también la velocidad es 100%
Entonces tal vez voy a agregar un punto de
velocidad más aquí. Tres secciones. Tenemos
las tres secciones que tienen diferentes puntos
de velocidad aquí. Lo que voy a hacer
va a cambiar de velocidad, vamos a hacer 400.
Juguemos el clip. Se ve un poco raro. A lo mejor tenemos que aumentar
la velocidad a 800 y la velocidad sube y luego baja, pero no se ve
tan suave. ¿Qué hacemos ahora? este punto del que sólo me
voy a deshacer, solo selecciono este punto y voy a seleccionar esta cosa. Esto lo haría, me dejaría aumentar la velocidad de este metraje
un poco suave. Verás que aquí hay un
poco de curva. Ya ves aquí es sólo un
punto y línea recta. Línea recta, pero a medida que
aumentas más curva la velocidad, lo que hemos cambiado
a 400 es la velocidad, lo que hemos cambiado a 800, 100-800 Va a
ir un poco despacio Un poco sin problemas. Sí. Yo voy a hacer lo
mismo aquí. Estamos haciendo como
una curva en S aquí. Cuanto más suave sea la curva S, mejor se vería el
metraje. Volvamos a ver y ver. Es un poco suave. Y luego podemos agregar
otra rampa de velocidad, digamos 800, y eso sería hasta
el final del video aquí. Lo que puedo hacer, da clic aquí y hacer como una
curva más grande, es más suave. Y solo termina el video aquí. Sí, eso es exactamente
lo que vamos a hacer aquí porque
puede verse muy bien. Cuando estamos poniendo la rampa de velocidad al final
del video aquí, marcamos el
control en tiempo real, las curvas en tiempo real Yo estaría haciendo una
rampa de velocidad al final de este acantilado. Voy a ir, ya sabes lo que
hice justo en un punto de velocidad. Entonces el punto de velocidad está aquí. A lo mejor decir 200. Quiero que la velocidad del clip
sea 200 después de aquí. Y solo hazlo un
poco suave. Así que he dibujado como una línea grande. Ves que
ya va a subir de aquí, o tal vez llegar a ser
400, rampa hasta aquí. Entonces también quiero la rampa
de velocidad quizá aquí. Controles en tiempo
real, curvas en tiempo real, añadir un punto dulce y
luego cambiar la velocidad al metraje ya es
un poco más rápido. A lo mejor voy a hacerlo a 200 y ver empezar con un poco
más lento y luego ver como te va. También alisarla. También puedes arrastrar
los puntos dulces. No deberíamos hacerlo demasiado grande. Solo
guárdala hasta el final del video. Extremo del clip. Yo sólo
quiero este clip hasta aquí. Ahora voy a
introducir el clip de drones. Sólo voy a introducir
otra rampa de velocidad. Vamos 400 esta vez. Suaviza con esta línea. También puedes cambiar
la longitud o tal vez solo aquí el metraje del dron. Voy a poner la rampa de velocidad aquí. Curva en tiempo real. No, ese no era el plan. Controles en tiempo real velocidad 0.800 Lo que estaría
haciendo solo hazlo suave, suave
posible Porque si va de repente 800-100 va
a quedar muy mal Entonces juguemos y
veamos entonces otra vez, deberíamos estar haciendo, tal vez vuelva a hacer 800. ¿Sabes lo que hice?
Cambié la velocidad de todo
esto a 800.
No deberías hacer eso. Primero hay que poner en punto de
velocidad y luego
cambiar la velocidad a 800. Es solo que al final, restablecemos 200. Es justo al
final, justo por aquí. A lo mejor voy a poner de nuevo aquí 800. Es un poco de trabajo, pero el resultado final
es realmente genial. Yo sólo iría 800. Hazlo suave,
suave como sea posible. A lo mejor un poco así. A ver, antes solo
era un simple corte
entre estos dos clips. Ahora ya ves que tenemos toda esta
hermosa rampa de velocidad. Si lo cortas en un latido,
se ve aún mejor. Ahora, este clip está ocupando tanto espacio. Ahora,
¿qué hacemos? Revisa la cruz
aquí, cruz, cruz,
cruz, desmarca esta garrapata Y también hacer la
cruz aquí también. Y ahora volvemos a la normalidad
porque la cruzamos,
eso no quiere decir que nuestra rampa de
velocidad desaparezca. Mira esto, sigue
ahí. Sigue luciendo bonita. rampas de velocidad son algo que
te puede separar de los principiantes. Necesito mostrarte
algo también
genial porque es posible que hayas visto a mucha gente haciéndolo, que es como un efecto de
zoom out de drones. Sólo tengo que encontrar ese clip. Creo que es editar
página, drone zoom. Aquí lo he nombrado. El clip es solo yo
volando el dron hacia atrás y estoy revelando
dónde estamos en realidad. Pero lo que quiero hacer en la realidad es que en cuanto me diga mi
novia, quiero alejarme
e ir hasta aquí. ¿Entiendes a lo que me refiero? Presionaría Punto aquí y luego alejaría y
tal vez iría hasta aquí. Vamos a arrastrar y soltar esto. Va a ser un archivo
muy grande. Aquí. Tenemos que hacer
algunas rampas de velocidad También vamos a hacer un
poco de efecto de desenfoque. Lo que te
mostré antes, solo iría aquí. Curvas en tiempo
real, controles en tiempo real, no
necesitamos audio. Necesito la rampa de velocidad de aquí, a
partir de aquí,
y luego va arriba, arriba, arriba, arriba, arriba. A lo mejor se detiene aquí
en un punto de velocidad. Aquí está la cosa.
Aunque haga esto 800, va a quedar muy
raro. Echa un vistazo a esto. Lleva años venir aquí, pero solo quiero como un zoom
rápido para eso. ¿Qué voy a hacer?
Mira aquí cuidadosamente. Yo presionaría, me
deshago de esto. Yo sólo seleccionaría este punto. En cuanto lo traigo a colación, ves que la velocidad
aquí está aumentando, pero la velocidad aquí se está reduciendo. Pero no te preocupes por
la reducción de velocidad. Mi principal objetivo es
reducir la brecha. Sí, ahora
veamos qué pasa. Sí, y yo solo
cambiaría la velocidad, restablecería 200. Para que este efecto esté funcionando, tienes que
asegurarte de tener un clip de dron o algún tipo de movimiento de cámara en una dirección y ningún cambio en el ángulo. Así que mira esto, un poco
de cambio drástico de 10470073 atrás 200.
¿Qué hacemos? Hacer una curva en S. Hazlo aquí. Hazlo un poco grande. Aquí, se, es un
poco suave. Comprobaremos esto. Se ve bien. Pero para hacerlo aún mejor,
¿qué vamos a hacer? Aquí vamos a ir al paso de
los efectos. Y entonces tal vez hacer
zoom, zoom, desenfoque. Mira, queremos este
efecto en este clip, pero tan pronto como arrastré
y solté aquí, ese efecto es a lo largo de todo
el clip ¿Qué hacemos ahora? Encuadre de llaves Vamos a los efectos aquí. Cantidad de zoom, no
queremos ninguna cantidad de zoom. Ya ves cómo funciona esto. Tengo que ponerlo a cero
para que se vea neutral. Sí, y luego hago encuadre de llaves. Entonces tan pronto como
voy en el medio mientras
este zoom está sucediendo, también
puedo simplemente presionar la tecla de flecha para desplazarme por cada fotograma. Aquí puedo aumentar
este efecto de zoom. Sí, aquí el valor era cero, como se puede ver aquí ya
que vinimos en el medio. En este punto
ves que se pone rojo. Aquí tenemos ingresado tanto
el valor, entonces como vamos hasta
el final aquí, o tal vez, sí,
hasta el final aquí. Quiero que este valor vuelva a ser cero, se
va a poner rojo. Tenemos tres
puntos clave, uno aquí,
uno en algún lugar en el medio, ya
ves que se pone rojo,
y luego uno aquí. Juguemos el clip
y veamos cómo se ve. No verás la diferencia, pero si vas como cada fotograma, entonces ves que
en realidad se ve muy bien. Todas estas pequeñas cosas
suman en el clip final, y ahora se ve un
poco más suave. Si agregas como una transición
ooh, va a verse aún mejor Woo transición, solo puedes
agregarlo en el audiófilo, eso fue como un efecto de zoom out
dinámico de drones Sí, ¿qué tan geniales son
estos efectos? Al igual que, realmente no tienes que arrastrar y soltar ningún ajuste preestablecido de
efectos. Simplemente puedes crear todos
estos efectos por ti mismo. Lo siguiente que
voy a hacer es mostrarte cómo hacer
un clip compuesto. Volvamos a
esta imagen y te
mostraré cómo usar
un clip compuesto. Aquí tenemos este clip, si quiero agregar
un clip más aquí, me alejo esto y tal vez lo
pongo en el medio. Sí, ahora ves que en esta línea de tiempo hay como cuatro
capas diferentes. Sí. Si quiero hacer un cambio en los cuatro
al mismo tiempo, tengo que ir en cada
clip uno por uno. Sí. Digamos por ejemplo, si quiero hacer un poco el zoom de
todo, como esta imagen, esta
imagen un poco, entonces tengo que cambiar los valores en cada una de ellas uno por uno. Lo que puedo hacer con el clip
compuesto es que seleccione aquí, nuevo compuesto. Se le puede cambiar el nombre. Sólo lo
dejaré a clip compuesto. Ahora lo que pasa es que
Cualesquiera que sean los clips
estaban en cuatro capas. Ahora Anti result
trataría esos clips como uno solo. Ahora bien, si quiero
acercar esta imagen, lo que estaría haciendo
es si tengo que gustarme
establecer como un
fotograma clave de Cre de zoom in, solo
voy aquí, tal vez
acercar hasta aquí Ya ves ahora cualquiera que sea el cambio que vayas a
hacer en esta cosa, anti trataría toda la capa de
cuatro clips como un solo clip. Eso es lo que es el clip compuesto. Digamos por ejemplo, aquí teníamos
este metraje de dron. Tenemos todos estos
efectos en éste. Pero si queremos que Davinci lo
trate como un clip normal, simplemente
damos clic aquí Ahora no podemos cambiar. Ahora, no hay ningún efecto de zoom. O si vamos a controles en
tiempo real, curvas en tiempo
real, todas
las curvas se han ido. Ahora es como un clip completamente
nuevo para la resolución. Sí, eso es lo que es
el clip compuesto. A veces el
clip compuesto es realmente útil, que puedo mostrarles aquí. Digamos por ejemplo,
vamos a efectos. Vamos a la transición de video. Sí, transición de video. Vamos al brillo. Quiero la transición
de brillo entre estos dos clips. Sí, pero también quiero alguna
otra transición también, que estoy buscando,
tal vez esta transición. Pero si pongo esta transición, se va a deshacer
del brillo. Sí. Pero quiero el brillo y la otra transición
al mismo tiempo. Lo que voy a hacer, poner
el brillo, el brillo. Pero ahora ya ves, mira
con atención lo que voy a hacer. Seleccione estos dos
nuevos clips compuestos. Ahora estos dos clips
son un solo clip. Es como un metraje propio. Y ahora puedo poner el
temblor de la cámara pero no hay hueco, pero no hay ningún corte
entre estos dos clips. Los dos clips anteriores, tenemos que encontrar
el corte nosotros mismos. A lo mejor creo que el corte estuvo aquí. Tenemos que encontrar
el corte nosotros mismos. Ahora ponemos el temblor de cámara, ahora tenemos el brillo y
la cámara se sacude juntos. Verás, ya sólo puedo poner
otro clip compuesto. Es un clip completamente nuevo
para resolver de nuevo. Ahora, ¿qué podemos hacer? Sólo hay que tener mucho cuidado al encontrar
el otro clip. Va a estar
un poco caliente, pero creo que es como
la olla más brillante de aquí Vamos a cortarlo entonces. A lo mejor quiero poner
esta transición, solo
hagamos esta
transición ahora. Tenemos tres clips, uno encima del otro con
la ayuda de clip compuesto, pero es un poco
agotador para su sistema Ya ves que ese es el
trabajo del clip compuesto. Monta cualquier
clip que hayas seleccionado juntos y
trátelos como un solo clip. Eso puede ser muy útil si estás haciendo alguna cosa gráfica. Si tienes como diez clips
apilados uno sobre el otro. Si quieres poner
el mismo ajuste y tratarlos como
un solo clip, entonces solo pones clip compuesto y tienes un clip completamente
nuevo. Si quieres todas las cuatro capas aquí de vuelta otra vez. ¿Qué haces? Haga clic derecho, descomponga en su lugar, use clips solo ahora tenemos
todos estos clips nuevamente Ahora no
habría ningún efecto de zoom porque todos estos clips
están aquí de nuevo. Porque el efecto de zoom
solo aplicamos en
el clip compuesto. Pero ahora al hacer eso
descomponiéndose en su lugar, el clip compuesto se Ahora lo siguiente que te
voy a enseñar es copiar y
pegar atributos Te voy a mostrar aquí. Volvamos a la línea del tiempo. Aquí se ve el audio. Digamos que si elijo que
sea por cinco decibelios, quiero la misma configuración aquí, entonces quiero la misma
configuración en este audio ¿Qué hago? Presiono clic
derecho, hago copia. La copia puede ser comando plus
o simplemente puede copiar aquí. Entonces si la misma configuración
en estos dos clips, solo selecciono estos dos clips que voy más allá y luego preste
atributos y Pegar Atributo sería Antiguo más u Opción más V,
Pegar Atributos. Y entonces Vinti me preguntaría qué atributos
quieres que se copien Puedo hacer atributos de audio
o simplemente puedo hacer volumen, porque el volumen es
lo único que quiero que me copien. Ya ves que todos los clips
están en cinco decibelios. La longitud de onda
se ve más grande porque el volumen original de este
clip era un poco más grande, pero todos están
en cinco decibelios Lo mismo que podemos hacer con los videos. Si ves aquí, el tamaño de todos estos clips
es un poco diferente. Quiero que el tamaño de este
clip esté en estos dos clips, el tamaño de este clip
esté en estos dos clips. ¿Qué hago? Presiono
el comando C, que es copy. Después selecciona estos dos. Y luego selecciono estos dos, y luego
presiono Alt V u Opción V. Entonces me
va a preguntar a
qué atributos quiero pegar de este archivo hasta aquí. Quiero zoom.
No quiero posición porque ambos son
una posición diferente. Yo solo quiero zoom ahora, Todos ellos son de
la misma dimensión. También se puede hacer con el recorte, puede hacer mucho diferente, se pueden pegar muchas propiedades
diferentes Si hago cultivo, si hubiera recortado solo esta cosa a
la izquierda un poquito Ahora después de haber recortado, presiono comando C y
luego aquí opción también, todo está
seleccionado. Yo voy aquí. Ahora ha recortado
todas estas imágenes. Te va a ahorrar
tanto tiempo. Esto se puede hacer. Pega atributos, lo que acabamos de hacer ahora
en todo tu proyecto, como con todo, solo
puedes hacerlo. Lo mismo que podemos hacer aquí si queremos este
ajuste en esta parte, también el zoom y todo Yo sólo voy, vamos
C más vieja escala. También quiero posicionar recorte, arriba, abajo, esto que aplique. Y veamos qué pasa. Ya ves que te va a
ahorrar tanto tiempo. Sí, eso fue
desde la pestaña de edición. Sé que son muchas cosas,
pero sí, cualquier
duda, házmelo saber. Si dominas la pestaña de edición, entonces todo es fácil
en la victoria de resolver. Por supuesto,
te he enseñado muchas cosas, pero si estás confundido, sólo tienes que volver a esta
conferencia y ver de nuevo y estoy seguro de que
entenderías todo el asunto.
42. 11.7 Pestaña de Fusion: Pestaña Fusión. Es un poco complicado que la pestaña de edición y
luego la pestaña de pegar color. No es tan complicado, simplemente no se usa tanto
con las lesiones del usuario. Pero Fusion Tab tiene tantas características interesantes que pueden llevar tus videos
al siguiente nivel. Para ir a la pestaña Fusion,
solo voy a arrastrar y soltar un clip en la
línea de tiempo en la página de edición, y luego vamos a
ir a la Fusion aquí. Sólo voy a hacer click en
este clip porque estaríamos haciendo algunas
cosas en este clip. En Fusion For Fusion, basta con
hacer clic aquí. Yo solo estaría
dando una visión general de toda esta página Media. Sólo voy a traer
estas dos cosas aquí abajo. Tiene el mismo sistema de notas que en
la página de gradación de color. Todo el grupo de medios, cómo
lo tenías en la página de edición, efectos, clips y
todo eso. Clips, No necesitamos nodos. Podemos deshacernos de los nodos. Haga clic en los nodos, aparecen
los nodos. Aquí hay cosas que
no son tan importantes. Todo el encuadre clave está aquí. En realidad no lo
vamos a usar. Estas son cosas un poco
demasiado avanzadas, pero voy a dar algunos
ejemplos más de todo. Lo que vamos a usar Infusión medida que avanzamos por este proyecto. Este es el nodo,
solo voy a deshacerme
de la pestaña de efectos. Solo estoy haciendo más
espacio para que tengamos suficiente espacio para jugar por aquí. Lo que vamos a hacer,
si ustedes ven aquí los medios afuera hay medios en los medios
es si yo solo presiono aquí, esto, esto es el medio adentro, este es el medio afuera, esta es la salida final. Ambos son iguales. Ahora bien, porque no hemos
hecho ningún efecto en el medio. Este es el insumo, aquí ponemos
todos los efectos. Y luego la salida,
lo que suelo hacer, solo lo
hago como
una página porque realmente
no necesito ver cómo se veía
mi metraje antes. No es una página de gradación de color, así que no creo que sea necesario eso. Pero si te desplazas
aquí en la línea de tiempo, ves que todo esto es el clip desde aquí hasta
todo el camino al final. Todos estos números, están denotando los marcos
en la imagen Cada imagen
tendría ciertos marcos. Aquí está a 480 cuadros. Después va 4818,
2803, 8048, 5805 Estos puntos amarillos, estas líneas amarillas son las
líneas que es el punto, lo que seleccionamos en
la página de edición aquí. Esa línea amarilla es este punto. Esta línea amarilla es
el punto de salida, que es esta cosa. Este es el clip de rock Fusion
también está mostrando
toda la línea de tiempo. La línea amarilla y la línea
amarilla están aquí en esta línea de tiempo. ¿Qué vamos a hacer? Vamos a
ir todo el camino al frente y voy a empezar
con algo realmente básico, que también puedes hacer en editar. Pero solo voy a
mostrarte aquí que tienes una
idea un poco mejor de cómo funciona Fusion. Yo simplemente anularía cualquier cosa. Me aseguraré de que
no se seleccione nada. Entonces presionaré aquí. Aquí también algunos comandos. Es
rápido de fondo. Ruido Texto. Empecemos con el texto,
algo realmente fácil. Aquí hay un nodo de texto
que está abierto, pero tengo que
insertarlo entre estos dos. Lo que voy a hacer, este es el punto, y
este es el punto fuera Voy a arrastrar esta salida a la
salida de la mediana uno. En cuanto dejo el ratón, hace un nodo fusionado. Mi nodo fusionado está aquí
y el texto está aquí. La entrada aquí, y el
texto aquí se está fusionando aquí. Y luego va a la salida. Pero aquí no veo
nada porque
tengo que presionar inspector. Funciona igual que como
funciona en la página de edición. Yo sólo escribiré texto aquí. candado de dados está activado. Puedes
cualquier fuente que quieras. Vamos a probar éste. Realmente no importa. Sí, con el texto solo puedes
cambiar el tamaño del texto. Se puede cambiar la
posición del texto. Aquí, sólo voy a mantenerme en el centro. Hagamos algunas animaciones. Para hacer una animación,
lo que voy a hacer, seleccionaría el
nodo de texto y luego iré aquí. A esto se le llama rectángulo. Aquí el rectángulo se
adhiere encima del texto. Lo que está haciendo rectángulo
es que si muevo el rectángulo, todo dentro del
rectángulo sería visible. Sea cual sea el texto
que voy a escribir. Si está dentro del rectángulo, entonces solo va
a ser visible. Lo que podemos hacer, podemos hacer
algunas animaciones a partir de esto. Seleccionemos rectángulo aquí. Es como todas las dimensiones
y cosas para el rectángulo, si cambio la altura de
este, vamos a cero. Hago una clave enmarcando como lo
hicimos en la pestaña de edición. Hagámoslo aquí. Si voy aquí y luego si
quiero que la D esté aquí. Ahora si voy todo el camino
al frente, aparece el texto. Si voy a la página de edición, te
va a mostrar más claramente. Ves que aparece el texto. También podemos hacer
muchas otras cosas. Di si decimos borde suave, ya
ves ahora se va
a desvanecer y subir. También podemos hacer otra cosa. También puede cambiar la posición
del triángulo aquí. Pongámoslo aquí. Si voy aquí, entonces lo
hago aquí. ¿Ves por qué no cambiaste? Porque no he
enmarcado clave el centro, la posición del rectángulo. Sólo voy a moverlo aquí. Se ve que aparece el punto rojo, lo que significa que este parámetro es aplicable en este fotograma. Si voy aquí, entonces voy a mover
este rectángulo aquí. Veamos en la página de edición,
va a quedar más claro. Esto es solo una animación básica. Si quiero hacer, tal vez decir sombra paralela. Lo que puedo hacer es que seleccione texto y luego presione
Mayús y Espacio. Entonces mientras presiono Shift y Space, toda
esta nueva sección
de efectos en el marco. Lo que voy a hacer es
tal vez sombra sombra. Ahora está bajo la sombra paralela de
texto. Sombra paralela.
Solo puedo cambiar el, solo
puedo cambiar la configuración de la sombra paralela como
solíamos hacer la página de edición. Ahora aún mejor, todas estas cosas que puedes
hacer en la pestaña Fusion, este efecto está bien. Pero ahora tal vez queremos
hacer algo un
poco más avanzado. Vamos a saltar a eso.
Estamos de vuelta en la página de edición. Es posible que hayas visto la animación del mapa de
viajes. Muchos Youtubers, lo usan y lo
hacen en Fusion o cualquier otro software de
edición de video como after effects más o menos Veamos dónde está
la animación del mapa. Animación de mapas. Esta
es mi captura de pantalla. Acabo de descargar
la captura
de pantalla de Google Maps y tendría que seleccionar
esta captura de pantalla e ir aquí. Después de haber seleccionado
la captura de pantalla, simplemente también tal vez aumente la duración para seleccionar
la captura de pantalla. Ir a Fusion Infusion. Lo que está sucediendo ahora es
que esta es la entrada, que es el mapa, y la
salida es cualquier efecto. Lo vamos a poner aquí. Lo primero que
vamos a hacer
es ¿ por qué son dos piernas? Sí,
en realidad hay dos piernas. Lo primero que
vamos a hacer es elegir esta opción
llamada fondo. Si selecciono mediana, y luego presiono Fondo, el fondo viene
aquí con el nodo merge. Entrada y fondo se están
uniendo aquí. Y luego van a salida. Pero con fondo es, toda
la imagen es negra. Lo que deberíamos estar
haciendo para dibujar líneas en el mapa es presionar Mayús en
el espacio y luego hacemos máscara. Simplemente tecleamos máscara y luego
agregamos efecto de pintura de máscara. En cuanto hacen
efecto de pintura de máscara, el fondo desaparece. Ahora si hago clic en
algo sobre la imagen, puedo dibujar mis propias líneas. Sí, pero no
queremos hacer eso. Queremos dibujar como líneas
rectas y esas cosas. Lo que estaríamos haciendo es que vamos a elegir
este trazo de polilínea A lo mejor queremos dibujar algo
de aquí hasta aquí. Sí, lo que voy a hacer, sólo
voy a
acercar el mapa. He seleccionado la opción de
polilínea. Lo que haría,
simplemente presionaría comando o viejo y garabatear en el marco Entonces ahora me he dejado el comando y entonces
sólo puedo garabatear arriba y abajo aquí tengo en el polígono aquí
lo que estaría haciendo, sólo
voy a hacer una
línea en este camino Pero ya ves que
no me gusta este color. En primer lugar,
aquí
hay mucho desenfoque. ¿Qué podemos hacer? Vamos a la pintura de máscara, vamos a los controles de pincel
y reducimos la suavidad. Es totalmente subjetivo. Pero no me gusta la suavidad. También quiero que la
pincelada sea un poco delgada. Quiero cambiar
el color
porque me parece bastante feo. Lo que voy a
hacer, iría aquí, mejor elegiría algún color brillante. A lo mejor, sí, el rojo se ve bien. Yo elegiría el rojo. El
fondo está debajo la pintura de máscara y estamos pintando este mapa
con la pintura de máscara. Vamos arriba, arriba, arriba. También puedes hacer giros
en el polígono así. Entonces tal vez aquí también
puedas acercar un poco más si quieres que sea súper preciso. Tenemos nuestro dibujo
en el mapa aquí. Ahora lo que vamos
a hacer es que quiero que esta línea
empiece desde aquí y vaya así,
esto, hasta aquí. Yo sólo quiero mostrar como
voy del punto A al punto B. Entonces lo que debería estar haciendo, voy todo el camino al frente. Entonces lo que debería ir aquí a los controles de
trazo y
ves esto bien en efecto. Si voy derecho encendido y apagado
vuelvo. Entonces, ¿qué hago? Enmarcado clave, una vez que conocemos lo básico
del encuadre clave, lo
usamos Yo sólo voy a seleccionar este
parámetro en este punto. Realmente depende de mí cuánto tiempo quiero que sea esta
animación. Tal vez hasta 100 marco aquí. Sólo voy a
terminar a la derecha. Juguemos esto, sube
y luego va ahí, sí. Suena bien. Fue así de fácil. Ahora lo que voy a hacer, también
quiero hacer alguna sombra paralela solo
para que se vea más. Tres D. Seleccionaré pintura de máscara. Simplemente presionaré Mayús y
Espacio y luego colocaré sombra. En cuanto la
prensa deja caer la sombra,
verá, cometí un
poco de error. No debí haber hecho
sombra aquí. Debería haber hecho
sombra bajo el fondo. Sí, cuanto más hagas,
más vas a saber cómo funciona esta cosa de
fusión. Yo iría a caer sombra aquí. Entonces reduciría el desenfoque solo para ver
dónde está lo mío. La sombra está un
poco más lejos. Así que ahora solo voy a reducir
la distancia de caída. Se ve un poco más mejor. Se ve antes y después de la. Una vez que vayas aquí,
¿qué vamos a hacer? Aquí vamos a poner
animación. Vamos a poner
algunos íconos de ubicación. Yo solo arrastraría y soltaría aquí. Yo sólo porque no
necesitamos el panel de sonido. Sólo voy a
aumentar esto para
que tengamos suficiente espacio
para ver qué está pasando. Entonces sólo voy a
presionar el icono inferior, reducir el tamaño
del icono de ubicación. Y tal vez ponerlo aquí, tal vez aquí en el punto de ajuste que he cambiado
el tamaño de este icono, pero también quiero el
mismo tamaño en este icono. ¿Qué hago? Vaya a copiar, continúe aquí,
haga clic con el botón derecho en
Pegar atributos. ¿Y qué quiero Pa? No necesito, no necesito posición porque la posición de ese icono sería diferente. Sólo necesito el
zoom. Y la escala. Scalex y Scaley,
ves que tiene el mismo
tamaño que el de abajo Y ahora puedo cambiar la
ubicación de éste. Así de fácil.
Entonces, ¿qué hago? Sólo voy a reducir
el tamaño para que no esté tomando suficiente espacio porque
tengo alguna otra
cosa en mi mente. Voy a Efectos, voy a títulos. Voy a elegir un título básico aquí, tal vez decir Punto
en 0.1 digamos. Sólo voy a cambiar la fuente. Realmente depende de la
fuente que quieras. Aquí en sombra paralela, se
puede ver que no puedo
ver el texto muy claramente con solo mover la
sombra a menos cuatro. Ya se puede ver
tanto punto aquí es sin y con
la sombra paralela. Ahora lo que voy a hacer, voy a cambiar la
posición de este 0.2 Tal vez aquí 0.1 tal vez reducir el tamaño. O tal vez simplemente
ponlo debajo de la cosa. A lo mejor sólo ponlo aquí. Quiero esto para
toda la animación. Entonces lo que quiero
hacer, solo quiero. Otro texto del mismo
tamaño y solo debería decir 0.2 ¿Qué voy a
hacer? Sólo haz un duplicado. Simplemente presionaré la opción Alter y luego haga clic en este
punto y me moveré hacia arriba. Sólo va a hacer un
duplicado, todo esto. Sí, ahora hay dos puntos aquí. Lo vas a ver. Si lo muevo hacia arriba, ves 0.1 eso fue 0.2 Solo por usar estas
pequeñas faldas de tiro, te
va a ahorrar tanto tiempo. Solo necesito escribir, digamos, 0.2 y tendría exactamente
la misma configuración,
exactamente el mismo tamaño, y también
el efecto de sombra paralela. Ahora si lo juego, ya
ves que se ve genial. Pero personalmente creo que solo
quiero la
animación hasta aquí. Yo solo voy a seleccionarlos
todos y solo presionar cual es el recorte hacia fuera. Aquí va a
recortar todo. Sí, volvamos a ver la
animación. Sí, eso se ve bien. Yo sólo quiero dar
algo de movimiento dinámico. En esta animación,
lo que haría, seleccionaría todo. Haga clic derecho. Nuevo clip compuesto. Sí, solo nombra, Animación de
mapas, Crear. Ahora es un clip independiente para los resultados así que puedo hacer
cualquier cambio en esto. ¿Qué voy a
hacer? Enmarcado de llaves Lo mejor de mi vida,
yo presionaría zoom, tal vez posicionar pitch, y tienes que ver
¿qué estoy haciendo? Yo dejaría todo
así aquí. Como voy aquí, estoy acercando tanto,
cambio el punto. Cámbialo así.
Parece un mapa de tres D, tal vez un poquito. Cambiar el tono. Si
hago un poquito más, se ven estas
cosas negras que vienen. Yo no lo empujaría demasiado, tal vez sólo hasta aquí. Y mira cómo se ve. ¿Ves lo genial que se ve? Sí, también puedo cambiar
el ángulo de rotación, la posición,
realmente depende de mí, pero esto ya
se ve muy bien. Si quieres
ver a pantalla completa, sólo
tienes que pulsar, Ya
ves lo genial que se ve. Hemos tomado la
ayuda de Fusion. Hicimos la animación inicial y luego hicimos clip compuesto. Ahora esto es así. Ahora pasemos a Fusion de
nuevo y te voy a mostrar
algo también realmente genial. Pero antes de eso necesito
conseguir algo de aquí. Vas a la
carpeta rock rock clips, ve a Fusion. Necesito este metraje. Quizá necesite esto de aquí o quizá de
aquí, no demasiado. Probablemente por
aquí debería hacer el trabajo. Seleccionaría este clip
y luego iría a Fusion. Ves todo este clip. Este es el punto y este es el punto fuera. Este es el clip. No quiero que sea demasiado largo. Tal vez por aquí o
tal vez un poco largo. ¿Cuál es nuestro objetivo
en este proyecto? Es que aquí quiero tener un texto que se
adjunte al agua. Debería parecer que el
texto está en el agua. Esto se puede hacer
solo en Fusion, no en la página de edición,
no en la calibración Es por eso que necesitamos que
Fusion haga estas cosas adicionales de animación adicionales que pueden llevar tu
metraje al siguiente nivel, presionar shift y espacio. Después hacemos pista planar. ¿Ese es el
rastreador planar que hemos elegido? Sí, ese es un rastreador plano. También nos estamos asegurando de que nuestra línea de tiempo esté
hasta aquí. Desplazador de línea de tiempo
aquí. ¿Qué hacemos? Como estoy en el primer fotograma, solo
presiono set. Sí. Lo segundo que voy a hacer en el
patrón en pista, voy a zonas puntuales híbridas. No voy a rastrear
con un solo punto. Quiero que se rastree varios
puntos diferentes en esta imagen para que pueda
adjuntar el texto en ese plano. Sólo voy a estar rastreando
la superficie del agua, Tal vez solo aquí.
Entonces, ¿qué hago? Yo sólo lo rastreo.
Esto solo presionas lo que dice pista hasta el final. Vamos a rastrear y
ver qué está pasando. A veces no rastreaba porque el
tipo de movimiento es la perspectiva. A veces la perspectiva funciona,
a veces no. Por lo general en mi situación,
prefiero la traducción. Sólo voy a
seleccionar traducción y ojalá pistas. Oh, sí, va hasta aquí. Ves todos estos
blancos, blancos, blancos, Todos estos son los
puntos clave de esta pista. Yo iría hasta aquí solo asegurándome de
que todo sea pista. Esta pista es fácil si la
superficie no se mueve demasiado, pero puede rastrear a veces si es como mucho
movimiento loco en el marco. Una vez que mi rastreador planar ha rastreado el
agua, ¿qué hago? Voy aquí de pista, voy a pin de esquina. Lo que haría el pin de esquina
es que ese pin de esquina
haría una superficie sobre la que se
puede escribir el texto. Yo solo haría pin
de esquina de la misma dimensión
donde quiera escribir. Entonces aquí sólo
voy a presionar texto. Sólo voy a
arrastrar la salida del texto hasta aquí para ingresar. Entonces solo escribo
tal vez texto. Sí. ¿Ves texto
escrito en alguna parte? Yo lo veo. Está aquí. ¿Qué voy a hacer aquí? Ves que
no hay mucha opción para mover el texto que está aquí. ¿Qué hago? Elijo
otra opción. Elijo otra herramienta para cambiar la dimensión de este texto que se encuentra aquí tirado.
¿Qué voy a hacer? Presiono Shift
y Space y voy form transform. ¿Qué
va a hacer esta transformación? Me puede ayudar a cambiar
el tamaño del texto. También me puede ayudar
a mover el texto. No voy a hacer pivote, sólo
voy a
mover el texto aquí. Ya ves. Si voy más allá
aquí, el texto desaparece. Eso es porque el
pin de esquina es justo hasta aquí. Pero si me muevo quizá pin de
esquina aquí, entonces puedo mover el texto
también aquí puede mover el texto, la posición del texto. Si pienso que no está en
capas sobre el agua correctamente. Puedo cambiar el ángulo
del texto yendo a plan o rastreador y simplemente
moviendo el bolígrafo de esquina, pero creo que se ve
bastante decente. Una cosa más, ¿qué
voy a hacer? Yo volvería a introducir
drop shadow. Sombra de desplazamiento y espacio. Realmente no es esa Fusión
técnica. Mucha gente se
asusta por la fusión. Sólo estoy cambiando
los parámetros del texto, solo cambiando los parámetros de
sombra paralela que se vea más real. Sólo voy a
cambiar la distancia. A lo mejor aquí parece que está en el aire y el
reflejo está en el agua. Sí, eso es lo que
estaba diciendo es que algunas personas están realmente
asustadas de Fusion, pero no da tanto miedo. Al igual que si entiendes
lo básico, puedes hacer muchas cosas. Ahora es el momento de tocar y ver si realmente se
rastrea en el agua. Es un poco nervioso
porque está gravando en la computadora. Y también estoy grabando
al mismo tiempo. Pero volvamos a jugar.
Ya ves lo genial que es, parece que el texto está
flotando en el agua. Así es como puedes adjuntar
objetos a cualquier cosa. Podría haber adjuntado
este texto sobre esta arena o podría haber adjuntado
este texto sobre esta. Te voy a mostrar un ejemplo
más para que estés seguro de que lo que
estoy diciendo es correcto. Seleccionaré esta cosa
y presionaré el plan de espacio de turno, rastreador
planar está aquí. Ahora, ¿qué hacemos? Ir todo el camino al
frente y este conjunto de prensa. Entonces aquí necesito zona de punto
híbrido. Entonces sólo voy a
seleccionar esta iglesia de rastreo. Hace un muy buen
trabajo cuando tienes mucho contraste entre el tema que estás rastreando y
el fondo. Ya ves ahora el fondo
está un poco descolorido, un poco desaturado, y esta cosa
aparece en Por eso es muy fácil para el software rastrear esto. Pero si es algo
realmente complicado, el software estaría
luchando para rastrearlo. que ser muy consciente de lo
que
estás rastreando aquí Lo que voy a hacer, lo
cambiaría a traducción, entonces la pista hasta el
final debería estar bien. Supongo que puedes usar como estos efectos en
cualquiera de los videos como el
seguimiento al objeto y
puede verse realmente genial. Yo iría al frente y
luego simplemente presionaría, iría a enviar un mensaje de texto aquí. Texto, sólo voy a
escribir una vez que
tenga, hay que ir aquí
e ir pin de esquina. Para que luego puedas seleccionar la superficie sobre la que
tienes que escribir el texto. Entonces solo escribo
tal vez texto aquí. Sí, el texto es un poco pequeño. Presentaría transform, key shift space, transform. Con la ayuda de transform, puedo aumentar el
tamaño del texto. Verás, no
creo que esté un poco alineado porque mi
pin de esquina está actuando raro. Tengo que mantenerlos juntos. Mi texto va por
todas partes. Vemos si hago un
rectángulo apropiado entonces mi texto propiamente entonces simplemente
haría como una sombra paralela. La sombra caída se ve bastante bien. Reduzco el desenfoque, tal vez reduzca la distancia de caída. Entonces puedo mover el pivote de texto, puedo mover el texto, tal vez aquí, tal vez adjuntarlo a la iglesia y
veremos cómo se ve. Puede ser tan genial.
Puedes adjuntar cualquier cosa a esto en lugar de texto, también
puedes adjuntar otra
cosa. Yo tal vez solo eliminaría esto. Voy al grupo de medios, vamos a
Animación de mapas, y arrastre esto. Cualquier cosa que arrastre
sería como un nodo aquí. En cuanto arrastre la flecha, tiene esta forma extraña porque mi plan de transformar es
un poco raro. Pero tengo que reducir
el tamaño de esta cosa. Es un poco
agotador para el sistema. A lo mejor reducirlo así. Y luego hay que
jugar con pin de esquina para que le guste una
forma normal de las cosas. Esto se ve bien aquí.
¿Qué voy a hacer? Quiero este ícono de ubicación
encima de una iglesia. Se puede adjuntar. También puedes adjuntar un video
que se está reproduciendo aquí, transformar tal vez encima
de la iglesia justo aquí. Y veamos si rastrea
solo por plan o rastreador. Simplemente puedes adjuntar
cualquier cosa a cualquier cosa. También puedes adjuntar
como un video o adjuntar cualquier animación en cualquier lugar un video
siempre y cuando esté rastreando. Bueno. Sí, eso
fue para rastrear. Pero si quieres
aprender mucho más sobre la fusión Davinci Resolve, he hecho una clase avanzada de
resolución Davinci que está en Davinci 17, Pero sigue siendo,
todo es igual Donde te enseño
sobre el reemplazo del cielo, donde te enseño sobre el efecto de pantalla
verde, donde te enseño algún método de estabilización
loco. Para acceder a esa clase, ve a mi perfil y echa un vistazo a mi clase
avanzada de resolución Davinci Pero esta fue una introducción
básica. Te va a dar un
buen punto de partida para aprender todo sobre la fusión y estar entusiasmado con la fusión, para estar queriendo aprender más.
43. 11.8 gradación de color para iPhone: Ahora que hemos aprendido la parte de
edición en la resolución de
riesgo, es momento de pasar a
la sección más interesante, mi favorita, la
gradación de color en la colaboración. Te voy a estar enseñando todo de la manera
más sencilla posible, y hay toneladas de
cosas que puedes hacer en colaborar, en
la resolución de emprendimiento. Pero
lo estaría tomando muy despacio y te
estaría dando solo la información suficiente para estar teniendo un
aspecto genial en tu iphone. Realmente, no te abrumes o realmente no te confundas en Oh, no
hablé de esa cosa. Oh, no
hablé de esa cosa. Te estaría dando la información
suficiente
para comenzar con la gradación de
color y lograr un aspecto cinematográfico realmente
genial Empecemos. Empecemos con lo que tenemos
frente a nosotros. Si muevo mi mouse aquí, acabo de hacerlo a pantalla completa. Si ves en la esquina
superior izquierda, hay una galería. Esta galería
sería útil más adelante. Te voy a mostrar cuándo
usar eso porque no
estamos usando eso. Ahora bien, si presionas lotes aquí, entonces tienes todos los lotes y Dani también tiene
sus propios lotes, que no vamos a usar
en este proyecto en particular, pero siempre puedes probar. Hay tantos lotes. Y cualesquiera que sean los lotes que también
instales en tu computadora, van a ser almacenados aquí. También tengo mi paquete de lote aquí,
pero también te enseñaría a
editar sin lotes. Y luego con la ayuda de lotes. Y entonces puedes decidir, todos modos, estábamos en lotes Al lado de los lotes,
hay media pool, todos los archivos, lo que
tenemos en nuestro proyecto. Al lado de media pool,
tenemos clips. Si presiono clips, entonces hay
unas miniaturas de todos los clips, lo que ya tenemos
para este proyecto Entonces si solo lo presiono, se va aquí. Yo no presionaría clips porque entonces el área donde
tenemos que trabajar, que es el medio, esta pantalla
principal que se vuelve un poco más pequeña y
no se puede hacerla súper grande. Yo sólo me
desharé de los clips. También me desharía
del pool de medios. Ya tenemos suficiente espacio aquí. Si presionas Z o Z, la imagen completa encaja aquí, que también puedes
controlar desde aquí. Estas cosas, te
voy
a explicar más adelante cuáles son. No necesitas
preocuparte por ellos. Ahora aquí ves que este panel se llama
Grados de color y Efectos de Fusión. Si deshaces clic en esto, entonces todos los efectos que
hay en la imagen,
eso desaparecería Y esto lleva la
imagen a pantalla completa. Esto no es necesario todavía. Si vas de este lado, exportación
rápida es pareja. Simplemente explotas de
la página de color,
lo cual no es necesario Ahora, línea de tiempo.
Si presionas la línea de tiempo, ves aquí tenemos
toda la línea de tiempo aquí. Todos los clips aquí están. En estas barras,
solo puedes pasar de un
clip a otro. Vamos a ir
al segundo clip solo para darte una visión general
de lo de la línea de tiempo. Después de la línea de tiempo,
hay nodos. Estas cosas se llaman nodos. Te voy a explicar
más adelante cómo funcionan los nodos. Te deshaces de eso,
te deshaces del ruido, y luego hay algunos
efectos que luego te voy a mostrar cómo usarlos entonces. Lightbox es solo unas pequeñas
miniaturas de todas las imágenes. Así que eso te puede dar una
visión general de todo el proyecto. Voy a
apagar los efectos. Esta sería mi exhibición por ahora porque quiero grandes bienes raíces aquí para que
pueda ver en qué estoy trabajando una vez
que bajes aquí. Los voy a explicar más tarde o ahora no son
realmente necesarios. Pero si haces clic en este círculo, entonces la
rueda primaria sube aquí. Las ruedas, las cuatro ruedas. Se llaman
ruedas primarias y
son realmente importantes
en el resultado invernal. A la hora de colaborar. Esto lo aprenderíamos a medida
que colgamos todo. Entonces después de la
primaria hay HDR. Realmente no lo usamos, pero aún así te
mostraré algunos de los usos para que
sepas cómo usarlos. No usamos mezclador RGV porque
esto es para colaborar, que lo hacemos después, entonces esto no estaría disponible Si estás en una versión gratuita y voy a enseñar todo lo
que está en versión gratuita. Así que no te preocupes,
estas son curvas. Si taponas tus curvas personalizadas, y esta es solo una curva normal, si voy aquí, entonces me muestra tonalidad versus
matiz versus saturación. Si hago clic en el
siguiente versus luminancia, también
estaríamos usando
estas curvas para obtener el cuidado deseado después que
estas cosas no son
realmente importantes, pero aún así te voy a mostrar Volvemos a aquí ahora, esto es sólo para obtener una
pantalla completa de las curvas. Queremos una pantalla completa. Si tenemos una pantalla dual,
puedo controlar las curvas aquí y ver qué se está
cambiando en la siguiente pantalla. Esto es para alguien
que tiene una pantalla dual. Yo solo
lo cerraría Cada vez donde veas esto como lo discutimos
en la sección de edición. Dondequiera que veas
esto, esto es un reset, todo lo que sea que hayas seleccionado. Si solo presionas esto,
simplemente restablece todo. Esta tela de araña también es
para gradación de color, pero no
la vamos a usar ahora. Esta es una herramienta realmente
interesante. Calificador aquí. Calificador ayuda a seleccionar cosas específicas ver si voy aquí, va a calificar a
todos los verdes. Ya ves, cómo vemos lo que
se selecciona yendo aquí. Si vamos aquí,
ves resaltado. Doy click en eso, ahora, se
puede ver que se seleccionan todos los
greens. Se selecciona toda esta hierba. Una vez que todo está seleccionado, todas estas cosas son
seleccionadas, solo podemos cambiar. Y una vez que hago esto para poder
deshacerme de los reflejos, luego una vez que vayamos aquí
al color primario, entonces ves el matiz aquí. Se puede cambiar el color solo de la hierba que es realmente, no
vamos a calificar de
color así, pero por eso la
herramienta calificador es muy útil, que estamos aquí, entonces esta
es la ventana selectora Si voy aquí, selecciono el círculo, entonces todo lo que esté
dentro del círculo
se vería afectado a cualquier
cambio que pongas. Vamos a
discutir eso más adelante. Ahora ves en nuestro
nodo, la herramienta círculo, si acabo de hacer clic aquí,
restablecer, así es como reinicié
esto después de un círculo. La herramienta de rastreo,
vamos a usar esto también. Esto sería útil para rastrear los círculos o Windows,
lo que sea que haya. Entonces máscara mágica, estoy seguro que no está en las versiones gratuitas,
no la vamos a usar. Es así como puedes
aumentar el desenfoque
en la imagen o hacer que
la imagen sea más nítida. Sí, con el radio de desenfoque. Yo restablecería esto
dando click aquí. Esto es para elegir
la salida clave. Aquí, ya sólo puedo mostrarles. Verás, he puesto
este lote aquí. Sí, si solo reduzco
la salida clave, ves que la opacidad del
lote en esta imagen se reduce Si voy aquí, si voy dos veces, entonces el lote se vuelve dos veces. Esto es antes y después. Te voy a mostrar antes y después de todas las cosas también. Realmente no usamos estas
cosas, no te preocupes por eso. Vamos a contarte un poco sobre las ruedas de color primario, o vamos aquí. Primero en el alcance. Si no ves estos alcances, entonces tienes que ir
aquí, Haz clic en Desfile Eso también te va a
mostrar la forma de onda. Te va a mostrar el alcance del Cro. Pero para este proyecto, creo que el desfile es
lo más importante. Y te voy a explicar
¿qué es lo que muestra esto? Aquí hay una manera fácil
de explicar desfile. Esta gráfica muestra dónde se encuentran las
luces en la imagen, donde todas las luces de
la imagen se encuentran aquí. Esta cosa blanca muestra
la posición general de la imagen. Aquí están todas las áreas más brillantes. Aquí están todas las áreas más oscuras. De esta información
podemos ver ahora aquí es que los rojos están mayormente
en las zonas oscuras, pero los rojos no son súper altos, los verdes son un
poco más altos. Pero si ves los azules, los azules están mayormente en las zonas
más brillantes de esta esquina. Eso es exactamente lo que estamos
viendo aquí en esta imagen. Ves que hay mucho
blues y son
las zonas más brillantes esta imagen. Eso es
lo que vemos aquí. Si te muestro el
otro clip aquí, ves solo que los azules
son súper altos en el medio porque la luz es mucho en la sección media. Igual que los greens. Los greens son súper altos aquí
porque esta es la zona que es la más iluminada
y no hay muchos rojos. Un poco de rojo viene
de mi chaqueta amarilla. Toda la imagen yace con
una exposición bastante buena. Esto también le ayuda a determinar si la imagen
está expuesta correctamente. Con la ayuda de lift se suele utilizar para reducir el
brillo de la imagen. Va a hacer que
los oscuros sean más oscuros. Si reduzco el ascensor, ya ves cómo está
bajando todo por debajo de la línea cero. Sólo voy a restablecerlo. Ese es el trabajo del ascensor. La elevación solo va a
hacer que las áreas oscuras sean más oscuras entonces la ganancia
va a hacer que las
áreas brillantes sean más brillantes. En la gráfica, hay todas estas áreas luminosas
en el medio, que es esta sección. Si voy más alto, sólo
tengo que arrastrar esta rueda. Ves que las zonas más brillantes
se están volviendo súper brillantes. Ahora ves todas nuestras
imágenes cayendo a pedazos. Todo ha
cruzado esta línea, Y esto no es realmente
deseable si reseteo la ganancia. Viene aquí, la ganancia
suele estar haciendo que todas las áreas
más brillantes sean más. ganancia brillante estaría afectando todas estas áreas de límite superior y el ascensor estaría afectando a
todas estas áreas de límite inferior. Gamma gamma afecta a
la sección media, todo lo que se encuentra entre las áreas más oscuras y
las áreas más brillantes. Si aumento la gramma, solo garabatearla así, ves que se levanta toda nuestra
imagen Realmente no está alcanzando su pico súper rápido como estaba ganando el
caso, pero está haciendo que la imagen sea
un poco más brillante Ya ves cuando aumento eso, cuán diferente
es la gráfica en comparación con cuando
aumentamos la ganancia. Si aumento la ganancia, ves solo las
áreas más brillantes fueron brillantes porque
las áreas más oscuras todavía están
atrapadas aquí en las tinieblas Sólo voy a restablecerlo. Mientras que con Gama, se llevó toda
la imagen hacia arriba. Además, las zonas más oscuras subieron. Lo mismo con el ascensor. Si traigo el ascensor hacia abajo, ves que las áreas más brillantes
están tratando de quedarse aquí, pero ese no es realmente el caso. Pero llegan a un punto donde las zonas más brillantes
siguen siendo visibles. Pero el ascensor es justo, todas las zonas oscuras
se están volviendo tan oscuras que toda la
imagen se vuelve oscura. Eso es básicamente lo que está haciendo la
rueda de elevación gamma y ganancia de color. Está manipulando
el brillo y la oscuridad en la imagen Se puede cambiar el exportador
de la imagen solo con esto. También puedes hacer alguna gradación de
color con la ganancia si hago clic con mi
mouse aquí en el medio. Si muevo esta
cosa blanca más hacia el rojo, entonces lo que
va a hacer
es que va a hacer rojas las zonas
más brillantes. Ya ves cómo el rojo está alcanzando su punto
máximo aquí en esta gráfica. Si lo hago azul, ves solo el azul
sube porque el azul está subiendo. Todo el color contradictorio, que es el rojo, eso baja. Lo mismo con Gama. Rojo con Gama, todas las cosas
que estaban en el medio, eso va a subir. Ya ves cómo
va
toda la gráfica roja . Lo mismo con la izquierda. Cada zona más oscura, todas las sombras se van
a poner azules o cercetas. Si lo traigo hacia el azul, si voy así,
va a ir aquí. Así es como se puede jugar
con la ganancia gamma de elevación pero los vamos a
usar correctamente. No así en unos minutos. Sí, eso fue levantar
Ga y ganar que es la parte más importante
de la resolución invernal. Entonces si ves aquí
temperatura y tinte. Esto es para mantener el balance de
blancos de la imagen. Si voy por aquí,
toda la imagen se vuelve azul. Si voy por aquí, toda la
imagen se vuelve amarilla. Esto es cuidar todos
los colores de la imagen. No importa
si algo yace entre la sección de ganancia gamma
o elevación. Va a hacer que
todo sea amarillo o azul. Lo mismo con el
tinte. Va a hacer que todo sea verde o
todo rosado Sólo voy a
controlar Z, deshacerlo. Lo que está haciendo el contraste, si ves desde la gráfica, contrasta el trabajo principal es hacer que las áreas brillantes sean más brillantes
y las zonas oscuras más oscuras Si ves aquí, eso es
exactamente lo que está haciendo. Si aumento el contraste, verías que todo el
ancho del color se va a expandir. ¿Ves lo grande que se está volviendo? Ahora llegamos a un
punto donde
casi no hay colores en el medio. Solo hay
áreas más brillantes y áreas más oscuras. Sólo voy a
reducir el contraste. Pivot es lo suave o duro
que sería mi contraste si hago esto. Ya ves ahora la imagen realmente no
se está
desmoronando porque mi
pivote es súper alto. Pero si me gusta esto, ahora mi imagen es súper brillante. También puedo jugar con
pivote y contraste para hacer que mi imagen llegue a
una exposición deseable. Pero vamos a
discutir todo esto después de los medios tonos y detalles Esto es muy
útil cuando se trata videos de iphone con grado de color, porque muchas
veces los videos de iphone dan ese aspecto súper nítido. Es como una nitidez falsa. El software hace su trabajo para hacer que la imagen se vea
nítida y más nítida, y a veces se
ve demasiado artificial. Ahí es donde si traes
los mitos en los negativos, toda
la imagen se vuelve
un poco más suave Y eso le da más aspecto
cinematográfico a la imagen en lugar de tener
un aspecto artificial. Yo solo
lo restablecería cada vez. Cualesquiera
que sean los cambios que hayas hecho aquí, si quieres restablecerlo, simplemente haz clic derecho en cualquier lugar y restablece todas las calificaciones y nodos. Eso es exactamente lo que hay aquí. Y luego color boost,
estaríamos usando color
boost también. El impulso de color es aumentar
la saturación de la imagen. Ves impulso de color en resolución hace su trabajo
mejor que la saturación. Porque aquí, si
aumento el impulso de color, la saturación que
viene en la imagen, se ve bastante natural. Pero si yo Con saturación,
toda la imagen se desmorona. Tengo que hacer color boot cero. Si hago saturación, verá que
también está afectando el
contraste en la imagen. También está haciendo que las áreas
más oscuras sean más oscuras, mientras que el aumento de color es solo mejorar los colores.
Nada más. Cada vez que hay
que aumentar la saturación en la imagen, ir con el impulso de color, no con la saturación, entonces las sombras es si
hay alguna sombra,
va a hacer que las áreas de
sombra sean más brillantes. Y lo mismo con los aspectos más destacados. Si hay un
punto culminante, los reflejos son todas las áreas que es brillante, por lo que va a
cuidar los reflejos. Saturación, discutimos que el tono es algo que le da un tono diferente
a un color en particular. Si voy aquí, entonces todos los colores
tendrían diferente tonalidad. Pero usualmente usamos matiz cuando
hemos seleccionado un
color en particular y luego cambiamos el matiz. Estas son algunas
cosas importantes que debes saber para estar editando. Ahora, una vez que terminamos aquí, luego vamos a la sección de nodos. ¿Qué son exactamente los nodos
en el invierno resuelven? Nodos suele ser solo una capa
de ajustes lo que se han puesto unos sobre otros en
un sistema de gradación de color. Digamos por ejemplo, si
agrego otro nodo. Para agregar otro nodo,
puede
hacer clic derecho donde se
agregan los nodos de cereales. Cereal significa que
viene uno al lado del otro. Si hago el control Z, también
hay un atajo para agregar nodos y eso
se puede hacer por la opción más. Si haces opción plus, eso te da un nuevo nodo. Lo que pasa es que si
digo hizo un ajuste aquí, hizo esta imagen azul. Toda esta configuración se
transformaría en este nodo. Y entonces sea cual sea la configuración
que vayas a poner, digamos por ejemplo,
hiciste verde la ganancia. Cualquiera que sea la salida que verías, esa sería la mezcla de
este primero y este primero. Lo que hiciéramos, hicimos
las cosas al revés. Por ejemplo, yo hice los greens, luego el blues aquí. Ahora la imagen
se vería un poco diferente a como
era antes. Es como hacer una
pintura en una pared, y primero hicimos azul, luego la segunda pintura era verde. En lugar de hacer lo contrario, solo piensa en ello como pintura
diferente en una pared. Si pintas una pared de
azul y luego verde, el resultado sería
completamente diferente. En lugar de poner
primero al verde y al azul en segundo lugar, entonces el resultado es
completamente diferente. Pero te daría un
buen flujo de trabajo de cómo usar estos nodos para tener
la mejor salida posible. Sí, comencemos con la
gradación de color y lo que venga, discutiremos a través de eso. Este es mi primer clip. Puedes alternar a través
de la línea de tiempo aquí. Yo sólo comprobaría
con clips aquí. Ya ves este es mi primer clip, solo voy a sacarlo. Lo primero, lo que hacemos es que en el invierno
resolvemos la gradación del color es que primero nos ocupemos de
la exposición, los colores. Entonces una vez que terminamos de
cuidar la exposición, el blanco equilibra los colores. Esa primera sección se llama corrección de
color porque estamos trayendo la imagen como se veía a través de nuestros ojos cuando
estamos filmando la imagen. Una vez que terminamos con la corrección de
color, entonces hacemos gradación de color. Durante la gradación de color, estamos dando cierto
aspecto a la imagen. Ese es el momento en el que vamos a manipular algunos colores, hacer amarillos rojos, o hacer verdes verde oscuro o
verde claro, cosas así Y luego vamos a
hacer algunos toques finales. Primero fue la corrección de color
y luego la gradación de color. Ahora en mis lotes iniciales
estaría haciendo corrección de color aquí. A lo mejor puedo decir también
se puede etiquetar el nodo
nodo, etiquetar balance de blancos. En el primer nodo haríamos balance de
blancos y también
puedes simplemente mover los nodos aquí y luego
agregar nodo serie nodo aquí. Estaríamos haciendo exposición a nivel de
nodo. Creo que nuestro balance de blancos
es bastante exacto. Y ¿cómo ves que el
balance de blancos es bastante exacto? ¿Hay que buscar algo en la imagen
que sea blanco en esta, en esta imagen. No lo es. A lo mejor te pueda mostrar
un mejor ejemplo. Sí. Digamos en esta imagen si tengo que configurar
el balance de blancos, hay algunas formas diferentes. La primera forma es simplemente
hacer esto manualmente. Lo haces azul o verde o eso. El segundo, sólo
voy a resetear esto. La segunda forma, selecciona
el altavoz y luego vas a cualquier área de
la pantalla que se vea blanca. Los zapatos aquí son blancos. Si solo hago clic ahí,
el balance de blancos se restablecería por sí mismo. ¿Ves? Ahora así es como se
veía la imagen en la vida real. Ahora, en cuanto
acabo de hacer clic aquí, el balance de blancos hizo que los
blancos fueran blancos en la imagen Pero volvamos
al primero. Ahora hemos etiquetado nuestro
siguiente nodo a la exposición. Aquí vamos a
arreglar la exposición. Veríamos lo que se requiere en el tercer paso
para hacer la corrección de color. Después de esto, entonces
empezaríamos a hacer el look. Significa que qué azul
quieres esa imagen, sería más dramática, Sería más brillante y feliz que lo vamos
a hacer después Primero, como dije vamos a
estar haciendo corrección de color. Te sorprendería tanto que con las imágenes de
iphone el pro es
lo que filmamos en filmic pro Se puede hacer tanto. Intentemos hacer
el balance de blancos. Yo sólo vería
aquí en mi desfile, porque aquí,
todo se ve bien. Porque en algunos casos, el balance de blancos,
como puedes ver aquí, la imagen se ve un
poco azulada. Aquí, el balance de blancos
se ve un poco diferente porque nuestro objetivo principal es
unir todo esto. Pero vamos a calibrar
esta imagen en un poco. Pero centrémonos en este balance de blancos.
Todo se ve bien. Si no está roto, no lo
tocamos. Exposición para, tomemos este clip como un marco
maestro para la exposición. Sigo pensando que mis ojos aquí, están un poco
escondidos bajo la sombra. Lo que estaría haciendo, también se
puede ver aquí en el
desfile aquí en la parte inferior, que algunas de las cosas están
tocando el fondo aquí, lo que significa que los negros
están cruzando su límite y el negro está
un poco oscuro entonces como debería estar aquí, yo solo aumentaría un poco
la sombra Sólo tienes que mover el ascensor también. Si muevo el ascensor,
todo este desfile se trasladaría aquí. Yo solo estoy enfocado en
la porción blanca aquí porque quiero mover toda
la exposición de la imagen, no solo la roja, verde o azul entera aquí. Estoy concentrado aquí. Ya ves
si estoy aumentando el ascensor, los negros enteros, se
vuelven grisáceos Si traigo el ascensor hacia abajo, los negros enteros se vuelven negros Pero lo
dejaría, digamos hasta aquí. Ves esto es
antes y después. ¿Cómo te va antes y después? Si tengo mi mouse seleccionado
el nodo de exposición, entonces simplemente
haría Alt o comando más D. Ya ves que
desactiva este nodo Y luego lo presiono de nuevo para ver cuánta vida
hemos traído en la imagen solo con un
clic aumentar la ganancia, lo que realmente no se requiere. Pero solo quiero mostrarte
si aumento la ganancia,
todo esto, mi chamarra, que es la zona más brillante, simplemente se
apagarían Vamos a intentarlo. Se ve la zona que aquí no
está tan expuesta. Aquí, no están soplando. Lo primero que
sopla toro es mi chamarra aquí. Pero yo solo lo restablecería. Y lo mismo con gamma aquí. Mi chamarra no se volaría, toda
la exposición im
subiría. Entonces ves que toda la
exposición de la imagen está subiendo. Pero no lo queremos.
Creo que donde estamos aquí, se ve bastante bien. Hagámoslo antes y después otra vez. Piensa que hemos traído algo
de vida a la imagen y siempre
podemos volver. Lo que hago es que aquí solo
haría una
corrección básica de la exposición. Balance básico de blancos aquí. Y una vez que hago el look,
si no se ve bien, siempre
puedo volver aquí. Lo que estaría haciendo, tengo la sensación de que podría
aumentar un
poco más la exposición aquí. Tengo la sensación de que soy, el sujeto está expuesto, pero los alrededores también
están demasiado expuestos. Es una distracción. Lo que yo haría aquí
es que presten atención. Yo iría aquí a
la sección de ventana. Simplemente haga clic en la ventana. Entonces si ves
todas estas formas, podemos traer todas estas
formas a nuestra imagen. Nosotros hacemos esto, hay
una forma cuadrada. Simplemente puedes cambiar
esto. Queremos círculo, quiero resaltarme. Simplemente desplazaría el
mouse hacia atrás para alejar el zoom. Yo solo me seleccionaría a mí mismo. Si ves este nodo,
me está seleccionando. Si voy aquí al punto culminante, se mostraría exactamente lo que se
destaca suprimir esto. Estoy resaltado. Sólo
tráelo un poco más. No quiero los alrededores. Ahora ves que los bordes
son un poco duros. Lo que voy a hacer, solo
traería esto. Hemos afilado los bordes. Ahora sea cual sea la configuración que
vamos a cambiar, va a mezclarse
lentamente con el entorno. Simplemente
desseleccionaría los aspectos más destacados. Ahora lo que tengo que hacer
es que tengo que oscurecer los alrededores soy seleccionado Si voy aquí en las curvas, voy a la curva principal aquí. Éste. Si traigo esto abajo, simplemente haga clic aquí en el medio. Si tienes que cambiar
la exposición de cualquier cosa, la imagen general,
solo trae aquí abajo. Porque si
derribas este, esto va a traer los
aspectos más destacados que ves aquí. Está derribando al de arriba. Si quieres sacar esto a colación, solo
trae aquí. Pero quiero cambiar la
exposición de toda la imagen. Tendría que traer aquí abajo. En mi caso, tengo que bajar la exposición
de los alrededores. Lo que voy a hacer,
simplemente lo restablecería con esta flecha. ¿Dónde estaba aquí? Lo que haría con
el círculo seleccionado, presionaría aquí,
que es hacia adentro. ¿Qué está haciendo ahora? Si voy aquí con mucha luz, verá que está seleccionando
todo el entorno excepto yo. Creo que tendría que reducir la mezcla porque quiero que
me exponga. Solo aquí solo para
deseleccionar resaltar. Ahora se selecciona todo
el entorno excepto yo. Volvamos a las curvas
y ahora podemos reducir la exposición que ves. Ahora lo que está sucediendo es
que todo el foco de todo este cuadro
es hacia el tema. Si lo haces antes y después, ves cuánta
diferencia hemos hecho, también
podemos simplemente bajar un poco la
exposición. Vamos antes y después. Estoy inalterado y se puede traer de vuelta la exposición
de los alrededores. Sí, esto es lo que es la corrección de
color. Ahora vamos a ir
a la gradación de color aquí. Lo que estaríamos haciendo,
obtendríamos tres nodos. En todos esos tres nodos, estaríamos haciendo
alguna gradación de color. Sólo tengan que aguantar conmigo aquí. Lo que estaría haciendo es que
estaría etiquetando este nodo, diciendo, te voy a explicar ahora con las curvas personalizadas. Yo iría aquí, esto es algo que se llama curvas de
matiz versus matiz. Lo que quiere decir es que, eh, trae diferentes
patrones de color del mismo color. Por ejemplo, para el amarillo, si tengo que cambiar
los tonos del amarillo, puede cambiar a rojo, o puede cambiar a verde, pero no puede ir al blues Pero si tengo que cambiar
la tonalidad del azul, puede pasar a verde, puede ir a azul más oscuro. Ves todas estas cosas que te
voy a explicar aquí. Lo que estaríamos haciendo es, antes que nada, quiero que mi cielo
sea un poco tele. Tan pronto como abras esta gráfica, esta herramienta selectora viene aquí. Ya ves en mi frente yo
solo los azules seleccionaría aquí. En cuanto haga clic
en el azul aquí, esta gráfica muestra dónde se encuentra
este color. Sólo puedo moverme ahora esto para cambiar el
color de los azules. ¿Ves lo genial que es eso? Si subo hacia un lado
más verde azulado, ya ves lo dramático
que puedo hacer el azul Y fíjate en la imagen, solo los azules están
cambiando, nada más. Si quiero que el azul
sea más celeste, también
puedo traerlo y luego
se va a más púrpura, o ni siquiera sé de
qué color es este color, pero quiero que mi blues esté aquí. Vamos antes y después. No sé si puedes ver si lo presiono
vuelve a la talla normal. Si me acerco así, la imagen va acercada Pero si quiero desplazarme hacia arriba, necesito seleccionar comando
y luego desplazarme hacia arriba. Entonces toda la imagen se mueve hacia arriba y luego puedo
acercarme al cielo. A ver, el cielo es azul
y ahora de color diferente. La prensa Z vuelve a la normalidad. Aquí he cambiado el
color de los azules, pero ahora quiero cambiar
el color de los verdes. Ahora selecciona los greens aquí, yo seleccionaré el verde aquí. Ya ves que lo está trayendo aquí con la curva de matiz
versus matiz. Tu trabajo principal es
cambiar los colores en la imagen para conseguir
el aspecto deseado. Esto es lo que hacen todos los
filtros. Literalmente solo cambian el color de lo que
sea que haya en la imagen. Vamos a probar cualquiera de los dos. Se puede obtener un
aspecto más cálido al llevar los greens a más amarillentos.
Estoy trayendo más aquí. Si voy a un rojo,
se vuelve rojo. Pero si voy aquí ahora se vuelve
un poco más cálido. Ya ves ahora era
verde más cálido aquí. Lo que haría, quiero
este patrón de color. A todos los colores
que se encuentra aquí. Si voy aquí, todos los greens podrían cambiar a este color, o también puedes
hacerlo de otra manera. Ahora aquí, todos los greens, quieres ser verde
adecuado aquí, nuestra imagen todavía
va a verde azulado aquí, pero todos los verdes son
un poco más oscuros de color verde Creo que me gusta este, pero la gradación de color es
realmente subjetiva. A mí me gusta este. Ya ves que el color estaba
aquí un poco más cálido. Mira, he llevado
los greens a verde. Ahora lo que tengo que hacer, quiero que estos amarillos sean un
poco de lado anaranjado Lo que voy a
hacer, da clic aquí. Sólo puedo
cambiarlo a cualquier color. Se ve tan elegante. Mira esto. Pero yo sólo iría un poco,
los amarillos, amarillo verde azulado
a lado más anaranjado A lo mejor es un poco
demasiado, creo. Sólo tienes que bajar un poco. Eso es lo que pasa con
estas curvas que incluso un ligero cambio puede
hacer un cambio tan drástico Hay que ser
muy consciente de que no
estás empujando demasiado
la mirada. Ahora ya ves si
acabo de traer los rojos, como ves el color
de mi cara porque mi color de mi cara
cae alrededor de esta zona. Si menciono esto ahora, entonces verás el desastre. Pero esto es sólo por ejemplo. Ahora lo que también
quiero es seleccionar mi cara y ponerme un
poco de rojo. Son muy leves. Vamos antes y después. Sí, esto se ve bien. Dijo la prensa, eso se ve bien. Pero creo que ahora es
que a lo mejor necesitamos un poco más de contraste
en nuestro contraste de imagen. Creo que he empujado demasiado la
gamma. A lo mejor necesitamos llevar las
sombras un poco más altas. Gamma puede estar un poco arriba. Sí, eso se ve bien la exposición. También, quiero hacer
una cosa más aquí. Lo que haría, sólo hay que
añadir otro nodo. Creo que aquí hay un poco de brillo que
tiene que estar bajando. Porque ustedes ven
aquí, todos los rojos están cruzando este límite. De esto vienen los rojos, porque es de
la misma familia. Rojos, amarillos, todos son
de la misma familia. Necesito derribar esto. Lo que quiero hacer
es que solo quiero
seleccionar las
áreas más brillantes para esto Vamos a
volver a la gradación de color porque solo
quería tocar esta cosa. Yo sólo quiero
derribar la zona más brillante. ¿Qué vamos a hacer?
Ir aquí al calificador. Ahora aquí trabajaríamos con
algo llamado luminancia. Lo que hace la luminancia
es que la luminancia es el valor de brillo de
cualquier cosa en la imagen Este calificador es lo
que califiques aquí, solo
va a seleccionar eso Vamos a traer la
luminancia arriba, arriba, arriba. O tal vez solo presione
primero
el resaltado para que podamos ver
lo que está pasando. Ahora tenemos que ir
hasta que sea solo seleccionar estas cosas que están cruzando los bordes, solo estas cosas. Si queremos que sea
un poco más suave, vas L suave. Ahora está haciendo que todo sea suave. Vamos a ir
un poco más. Sí. Ahora solo está seleccionando todo lo que
pasó por esta línea. Si hago esto ahora lo que podemos
hacer es ir a DR. Grade. Como todos estos clips
ya están en las descripciones. Sólo tienes que seguir estos pasos porque vas
a aprender mucho. Vas a las curvas HDR. Ahora bien, aquí es donde vas luces
y reducen la exposición. Justo cuando
reduzcas la exposición, verías que
todo esto está bajando. Pero no queremos hacer
demasiado porque ahora todo está en este rango, pero se ve un poco raro. Vamos a
reducir un poco. Todavía se ve natural. Sí. Antes y después. Sí, eso era una cosa
lo que puedes hacer para traer vuelta la exposición de las cosas
que está fuera de exposición. Al igual que cosas realmente
particulares. Vamos a
volver a las curvas,
vamos a volver a
las ruedas de color en las que estábamos, el matiz versus matiz. No creo que tengamos
ningún otro color en la pantalla en el marco
que deba cambiarse. Porque si cambio
esto, no pasa nada porque ninguno de estos
colores existe aquí. Yo solo haré el control Z. Ahora bien, ¿qué nos hemos
encargado de los matices? Sí. Ahora tenemos que cuidar
lo luminoso, luminoso, como dije antes cuando
estábamos haciendo esto es el valor
de brillo de una cosa aquí. Lo que estaríamos haciendo es que
vamos a agregar otro nodo. Pero esta vez no
vamos a hacer nodos serie, no
vamos a hacer Alt además vamos a
hacer un nodo paralelo. Nodo paralelo tomaría entrada
de aquí, déjame dibujarla. Simplemente haría clic derecho en agregar
nodo y luego nodo paralelo. Añadiremos
otro, nodo Paralelo. ¿Por qué no hice el nodo serie? Si hiciera el nodo serie, entonces esta imagen
sería la entrada de mi siguiente imagen
del matiz versus luminancia,
lo que vamos a hacer Ahora. Te voy a
explicar cuál es esa gráfica, pero esta imagen
sería entrada de eso. No quiero eso, quiero que
la imagen corregida en color sea la entrada de cualquier gradación de color que
vamos a hacer ahora. Porque hasta aquí, nuestra
imagen está corregida en color. Nuestra imagen se ve
exactamente como se veía cuando estábamos
filmando cosas. Por eso quiero que
este sea el insumo. No quiero ninguna manipulación
de color, lo que hicimos aquí
para ir aquí. Pero al mismo tiempo
quiero que la mezcla de todos estos nodos sea la
salida de la imagen final. Sí, aquí vamos a ir
al nodo de etiqueta de matiz versus luminancia
versus luminoso Lo que haríamos
es que como dije, luminoso era la exposición. El valor de brillo de un
cuadro aquí en versus luminus. Si voy aquí, se ve
frente a curva luminosa aquí. El luminus luminoso puede cambiar el
valor de brillo de un color particular Primero lo que queremos hacer, queremos realzar la piel. Quiero que me esté haciendo
estallar. Sólo voy a hacer clic aquí. Ya ves si eso
lo aumento, va a simplemente aumentar el brillo de este color
en particular. Si reduzco, va a
reducir el brillo, esto es lo que debes hacer cada vez que si un humano
está en el cuadro, aumentar la luminancia de los rojos y eso va a hacer salgan del fondo Si voy antes y después, es un cambio realmente ligero, pero no te darías cuenta si
no reduzco la luminancia
del entorno Ahora para que yo salga, solo
voy a aumentar
esto un poco. Ves antes y después
ves mi frente. Antes y después de eso
es lo luminoso. Ahora quiero bajar el
brillo de los greens. Lo que voy a hacer,
da clic aquí es. Aquí solo estaría haciendo esta gráfica aquí y reduciría
el brillo de la pantalla. Ahora ves antes y después. Si bien se reduce el brillo, también aporta muchos
detalles en la imagen. Ves esto fue antes
y esto es después,
fíjate , porque
estoy haciendo esto, ves lo mucho
que estoy haciendo estallar. Verás, quiero bajar un poco
más solo hasta aquí. Entonces también quise
reducir la luminancia de los blues porque
están en el fondo, pero no quiero que sean
demasiado aburridos solo hasta aquí Porque mi principal objetivo es
reducir la luminancia de los greens para que
el sujeto salga. Eso se ve bien. Además, mi chamarra, creo que es
un poco demasiado brillante. Sólo mi chamarra, ya ves
en la familia de los amarillos. Todavía voy a mantener mi
cara para que se ilumine, pero quiero que este
color de chamarra sea oscuro Ves reduce el
color de los amarillos. Pero ahora estoy pensando que mi cara
es un poco demasiado rosada. Ahora volvemos a Hughes,
volvemos a la curva de matiz versus matiz Tal vez reducir cambios realmente
menores. No lo verías, pero
hay un poquito. Ahora, ¿qué podemos hacer? Seleccionamos estos dos y luego
si hacemos comando y D antes y después de
esto, esto es después. Después de que veas. Pero sólo con
dos notas podemos hacer tanto. Ahora vamos a matiz versus
saturación versus set. Esta es la segunda curva
a partir de aquí también se puede hacer, yo recomendaría hacer versus la nueva versus min
y saturación. Puedes hacer en el patrón que quieras porque es
de esta salida. No importa qué
cambios hagas, no
va a afectar esto. Sí, ahora somos Q
versus saturación. La misma curva aquí. Lo que quiero hacer, quiero que el blues es
44. 11.9 Pestaña de Fairlight: En esta sección voy
a estar enseñándote a usar la pestaña de vuelo para obtener
el mejor audio posible. Lo que voy a hacer en
la página de edición que
tengo, seleccionaría esto y
luego iría a luz lejana, veré que este
audio está en audio uno. Sí. Lo que pasa es que cualesquiera que sean los cambios que voy
a hacer en audio uno, que es audio uno aquí, todo el audio en esta sección, en esta línea se cambiaría. Esta configuración se
aplicaría a todas ellas. Lo que recomiendo
es que lo que hago con mis videos de Youtube es que si tengo que hacer una voz en off, y si solo quiero que se edite el audio de la voz en off, los
pongo en una línea de audio separada
aquí Yo solo
lo haría audio tres. Y sólo voy a
alejar la línea de tiempo para ver si hay algún otro audio en el audio tres, ese no
es el caso. Así que sólo voy
a acercar de nuevo
pulsando ir a luz lejana. Ahora mi audio está en
audio tres, éste. Escuchemos
primero el audio y después
te
voy a enseñar todas las cosas que estoy haciendo para mejorar un poco mejor este
audio. Pero si no eres fanático del
ciclismo, no te preocupes. Puedes obtener un
pase de un día para el ferry. Y con este paso,
podrás explorar casi todos los pueblos
alrededor del lago de Como. Compartiremos contigo
el pueblo más bonito para visitar en nuestros próximos videos. Ese es el audio,
es realmente sencillo, ficha de luz
lejana, no
tengo que hacer nada aquí. Todo va a estar aquí. Aquí veo el audio uno, que es para la primera línea
de Audio dos es el segundo, pero no vemos el audio tres. Sí, si lo arrastro aquí
entonces es para audio tres. Entonces vamos a estar haciendo
muchos cambios aquí. ¿Cómo cambiamos cualquier configuración? Porque no veo ninguna gráfica. No veo nada muy fácil. Lo primero que voy a
hacer es la orden. El orden que quiero es
efecto EQ y DY, porque primero vamos
a cambiar algunos efectos, luego vamos a
cambiar el ecualizador Entonces vamos a cambiar la Y. Yo sólo voy
a configurarlo aquí. Entonces, ¿cómo le pones
efectos al audio? Es por panel de efectos. Aquí ven esto en
cuanto presiono. Además me muestra
toda una gama de opciones, toda la gama de ajustes, lo que podemos ajustar en este
audio para obtener la mejor salida Y luego tenemos algunas
dinámicas, algún potenciador de audio, compresor, expansor, limitador, todas las cosas que vamos a
pasar Y luego también tenemos ecualizador. Eso es exactamente lo que
vamos a hacer primero, vamos a usar algunos efectos, luego vamos a
usar algún ecualizador Y luego vamos
a hacer algunas dinámicas. Esa es una secuencia, lo
que he puesto aquí para efectos. Lo primero y más importante, lo que vamos a hacer
es presionar más aquí. Lo primero y más importante. Lo que vamos a hacer
antes de ir a cualquier parte es ir a mi pestaña Editar
y presionar Normalizar. Lo que normalizado hace es
que voy a aumentar mi nivel de audio hasta la medida en que el
audio no esté soplando. Si voy a normalizarme aquí, pero si no eres fanático del
ciclismo, no te preocupes. Puedes obtener un
pase de un día para el ferry. Y si reviso la barra
de audio en audio tres, se
puede ver que los
rojos son muy menores. Pero si no eres fanático del
ciclismo, no te preocupes. Puedes obtener un
pase de un día para el ferry y con este pase
podrás explorar casi. Entonces ese fue el sistema normalizando el audio
hasta cierto nivel Pero en mi opinión,
sigo pensando que es
un poco ruidoso, como el software
literalmente solo aumenta los decibelios hasta
como quisieron, hasta cuánto quieren Entonces solo voy a presionar ve a 3.14 pero si no eres fanático del
ciclismo, no te preocupes Eso suena. El nivel
es bastante decente. Acabo de normalizar el
audio y luego voy a la pestaña de luz lejana
aquí, selecciono tres. Primera ambientación, lo que
vamos a cambiar es ir a aquí. Además, entonces vamos
a buscar la restauración. Vamos a restauración, y luego vamos a D.
¿Qué hace DSR? Dsr reduciría todas y todas
las duras del audio. Lo primero que
podemos hacer es escuchar solo si eres una espera, volvamos a jugar, pero si no eres
fanático del ciclismo, no te preocupes. Puedes obtener un
pase de un día para el ferry. Esto es solo tocar toda la S, pero si solo dejo esta S aquí, también
puedo cambiar la intensidad de
lo mucho que va a comprimir la S. Si no eres fanático del
ciclismo, no te preocupes. Puedes obtener un
pase de un día para el ferry. Y con este paso,
podrás explorar casi todos los pueblos
alrededor del lago de Como. Compartiremos contigo
el pueblo más hermoso para visitar en nuestra obra. También puedes cambiar la posición aquí y seguir escuchando el audio y ver eso
en qué posición. Tu s miente en 2000 rebaños o 4,000 rebaños pero si no
eres fanático del ciclismo, no te preocupes Puedes obtener un
pase de un día para el ferry. Creo que en mi opinión,
mi voz yace en algún lugar 2000-4 mil rebaños si no
eres fanático del ciclismo Sí, creo que se
ve bien aquí, sobre todo para una hembra. Si elogias, entonces el software
se comprimiría. No haría que fuera
súper duro para el
público escucharlo ,
porque a veces si la
voz de alguien tiene mucha S, puede llegar a
ser realmente
molesta en tus oídos. Eso es lo que hace DSR. El primer paso es
que el segundo, lo que vamos a hacer, vamos aquí a la dinámica, vamos a efectos de luz lejanos, y luego vamos a clipper suave Cortapelos suaves, lo
que va a hacer es simplemente darle un poco más de
cuerpo a tu voz Vamos a escucharlo, pero si no eres
fanático del ciclismo, no te preocupes. Puedes obtener un
pase de un día para el ferry. Y con este pase, podrás
explorar casi todos los, vamos al soft drive, pero si no eres fanático del ciclismo, no te
preocupes,
puedes conseguir un pase de un día. Me ha dado a mi voz
un poco más de graves, un poco más de cuerpo, porque si
escucho antes, mira esto. Pero si no eres fanático del
ciclismo, no te preocupes. Sí, y hagámoslo
con el cortapelos suaves, pero si no eres fanático del
ciclismo, no te preocupes Sí, eso es lo que hace
Soft Clipper. cierto modo aumenta la base en tu voz y solo le
da un poco más de cuerpo, por lo que se siente un poco más completo, un poco más neutral en
cuanto veas aquí. También comprueba aquí
que puedes ver la lista de todos los
efectos que has tenido. Simplemente puedes hacer click sobre esto, puedes simplemente dar click sobre
este pequeño icono aquí. Entonces solo puedes
cambiar los valores. Es como que realmente, solo
puedes ir y
venir después de poner
estos dos efectos. Estos fueron los efectos. Después vamos al ecualizador. Sólo vamos a dar
click a esta línea azul que abre mi ecualizador aquí Sólo les voy a
dar una breve introducción. Todas las áreas aquí es la base. Todas las áreas aquí son las voces suaves como esta y
todas las voces de tono alto. Entonces, ¿qué vamos
a hacer? Aquí vamos
a mantener todo
en control. Si vas a la banda uno, cuanto presionas la banda uno, ya recorta el audio, la base extra de aquí. Normalmente no
tienes mucha base. Ves la frecuencia. Normalmente mi voz, todo por debajo de 80 o todo
incluso por debajo de 100. No lo necesito porque mi voz no
va a ir ahí. Pero si hay algo en el fondo que sea un poco
más bajo duele que eso, entonces lo va a quitar. Escuchemos Pero si
no eres fanático del ciclismo
no va a hacer no lo hagas. Puedes conseguir un pase de un día,
no va a hacer
ninguna diferencia. Pero cualquier cosa por encima de eso, que no es mi voz, sólo puede deshacerse de
eso. Eso fue eso. Entonces el segundo punto aquí, o tal vez sólo voy
a mantenerlo al 98, el segundo y el
tercer punto aquí. ¿Qué vamos a hacer aquí? Es eso para el segundo, yo sólo lo haría así. Yo lo haría así aquí. ¿Qué hacemos? Tenemos que reducir todos los sonidos
duros aquí. ¿Cómo escuchamos un sonido duro? Hay que mantener
esto hasta el final. Entonces escuchas
el sonido duro. Y donde sea que puedas captar ese sonido duro,
tiras esto hacia abajo. Vamos a reproducir el audio
aquí, aguanta. Sí, esto se ve un poco mejor, pero si no eres fanático del
ciclismo, no te preocupes. Puedes obtener un
pase de un día para el ferry. Y con este pase,
podrás explorar todo lo que veas. Aquí hay muchas voces
duras, pero si no eres fanático del
ciclismo, no te preocupes. Yo sólo voy a reducir este punto. Y para reducir este
spot, ¿qué hago? Yo solo tiraría esto
aquí y luego la cuota, si hago el factor Q así es solo
reducir este punto. Verás, vamos a
escucharlo de nuevo. Si no eres fanático del
ciclismo no, puedes obtener un
pase de un día para el ferry. Y con esto, en este punto, sólo
voy a
reducirlo un poco. Y escucha, si no eres fanático del
ciclismo, no te preocupes. Puedes obtener un
pase de un día para el ferry. Y con esto, está dando un poco más de claridad a mi voz. Lo mismo que voy
a hacer por los tres. Yo solo iría a aumentar un poco
el factor Q, pero si no eres fanático del
ciclismo, no te preocupes. Si no eres fanático del ciclismo, creo que aquí es lo más duro Entonces lo que voy
a hacer, traer este punto un poco bajo
también. No te preocupes. Si no eres
fanático del ciclismo, no te preocupes. Es un cambio realmente minucioso, pero si estás escuchando
en un altavoz grande o si estás escuchando
en un gran cine en casa, entonces estás seguro de que tu audio no
va a estallar. Y entonces aquí también,
¿qué voy a hacer? Solo aumenta esto un
poco y mira cómo suena, pero si eres igual
que ese fan, no te preocupes. Puedes conseguir un pase de un día
para el ferry y
puedo sentir que le está dando un
poco más de claridad a mi voz, pero no es tan notable. Pero si estás prestando atención, entonces puedes decir eso, sí, hay un poco de diferencia. Sí, esta es la estructura básica a la
que guardo mi ecualizador. Creo que tú también deberías. Porque todas nuestras voces se
encuentran en algún lugar
entre estas regiones. Y si te ocupas
de estos puntos, tu audio sonaría
un poco más nítido. Eso fue para Ecualizador. Ahora vamos a
ir a la dinámica. La dinámica es esta de aquí. Qué hacemos todo el
camino en la parte delantera, encendemos el compresor
y mira qué pasa, pero si no eres fanático del
ciclismo, no te preocupes. Puedes conseguir un
pase de un día para eso y nosotros también
podemos hacer el expansor Simplemente encienda el expansor
o tal vez encienda la puerta. Y ahora va
a encargarse de todos los demás ruidos
que no queremos,
pero si no eres fanático del
ciclismo, no te preocupes Y también cambiar el
valor de estas cosas
del compresor con el umbral
y el umbral aquí. Pero lo dejo en esta estructura
porque en mi opinión, simplemente
suena muy neutral y no
quiero experimentar demasiado. Entonces mi audio va a
sonar más editado aquí ahora. Mi audio suena bastante nítido. Parece que está grabado
casi en un estudio, pero si no eres fanático del
ciclismo, no te preocupes. Puedes obtener un
pase de un día para el ferry. Y con este paso,
podrás explorar casi todos los pueblos
alrededor del lago de Como. Compartiremos contigo lo
más bonito, ¿
ves lo genial que suena? Entonces chicos, eso fue
desde la pestaña de luz de fuego. Y si tiene alguna
duda, házmelo saber. Y ahora vamos a
pasar a la última pestaña, que es la pestaña de exportación, porque eso también es
muy importante porque has trabajado muy duro
en todo el proyecto. Y ahora es el tiempo de exportación. Y si eliges
la configuración incorrecta, entonces eso podría ser un problema. Entonces sí, te voy a mostrar la forma más óptima de
exportar cualquier archivo de video. Entonces, vamos a saltar en el sistema.
45. 11.10 Mejores configuraciones de exportación: Ahora tenemos que exportar el archivo. Entonces, ¿qué vamos a hacer? Digamos por ejemplo, si queremos exportar la primera
secuencia que teníamos antes justo de aquí a aquí. Entonces,
¿qué vamos a hacer? Presiona aquí. Aquí. Este es el punto de entrada y salida de los archivos de video
que queremos exportar. Una vez que hayamos seleccionado
los puntos de entrada y salida, vamos aquí a entregar. Ves que aquí hay
muchas opciones. 264 Exportaciones personalizadas, S264 hiper. Estas son todas las cosas
que realmente no necesitas. Youtube Vimeo, como
Youtube, y Video Vimeo. Tienen su propia configuración. Dropbox, tienen
su propia configuración. Pero realmente no
necesitas usar nada de esto. La salida más fácil y la mejor
posible es. ¿Qué te voy a mostrar? Ahora vas al 265. 265 es un códec de video
donde el video, no pierde su calidad, sino que los tamaños de archivo son menores. Digamos, por ejemplo, si
exporto algo en 264, los tamaños de archivo son
casi dos o tres veces más que el tamaño del
archivo de H 265. Yo sólo voy a ir
a H 265, luego navegar. Navegar. Guardo todos mis archivos en. Exportaciones Davinci Resolve. Yo sólo la guardo
aquí en este archivo. Yo solo voy a
hacer una nueva carpeta, Davinci resuelve clase crear Entonces aquí sólo puedo
nombrar la prueba de archivo. Sí, lo hago. Esta es la ubicación, este es el nombre del archivo. Un solo clip, renderizar, no cambio
nada, exportar video. De veras depende de ti.
Lo hago por tiempo rápido, pero si tengo que usar el
video para Instagram, entonces
lo uso
para MP cuatro porque a veces no
sé si exporto en tiempo rápido. No escucho el audio si el video es para Instagram,
pero normalmente lo uso. Yo uso Quick time aquí. Codec que hago es 265 aquí y luego solo me quedo con esto
ya que es resolución. ¿Qué tal vez recuerdes? Todos los 0, estaban
en alta definición. No estaban en tenedor, pero sigo exportando. ¿Por qué? Porque en
cuanto lo subas en Youtube o en cualquier otra plataforma de redes
sociales, el software ya lo
va a comprimir. La plataforma ya va
a comprimir tus videos. Entonces, ¿por qué no dar la
mejor calidad
posible que
aunque se comprima, no
estás perdiendo
demasiada calidad Sí, por eso filmo todos
mis videos en alta definición, pero los subo todos
en cuatro velocidades de fotogramas ultra, es 25 lo que teníamos antes. Calidad aquí lo que hago, tengo una regla general que restringo la calidad a 50,000 si estoy
filmando a 25 fs por segundo. Si mi proyecto estuviera a
50 fracs por segundo, restringiría la calidad 200,000 yo solo
iría 50,000 es un 50? Sí, son 50 mil entonces aquí
no cambio nada. No cambio nada por
adelantado la configuración. Yo sólo lo dejo todo. Etiqueta de espacio de color,
igual que etiqueta gamma de proyecto, igual que proyecto porque elegimos todos los ajustes correctos al
inicio de este proyecto, ¿recuerdas el Rex 79 A
y todas esas cosas de tipo? Elegimos el
entorno adecuado allí. Por eso no tenemos que
hacer nada aquí entonces. Entonces solo agrega a render, esto se agrega y luego solo
puedes hacer render si
quieres exportar
múltiples proyectos. Digamos por ejemplo si también
quiero exportar este archivo. También puedo simplemente presionar
dentro y fuera aquí. Digamos por ejemplo, si este fuera un proyecto completo de
video separado, también
quieres
exportarlos juntos, como renderizarlos juntos, entonces simplemente haces, esto se
exportaría como prueba. Este sería
exportado como prueba uno. Dejaría la configuración
el mismo anuncio para renderizar anuncio. Entonces si quiero que ambos rindan juntos, solo
presiono comando o viejo. Seleccione ambos
y luego renderizar viejos. Y van a
renderizar simultáneamente. Si voy en el sistema, puedo mostrarte las propiedades de
video a las que vamos a exportar la clase
Winter Reserve. Esta fue la prueba uno, solo
voy a ir a buscar información. Y es 176 megabytes y es 4/32 clip También es 265. Este archivo también es 4.265
Esto era apenas 136 M B, Sí, eso fue todo. Desde la configuración de render, realmente no tienes que usar nada de esto. Sólo tienes que ir a S 265, Master y exportar en cuatro
K. No en alta definición. Si tienes que exportar
un Instagram o Tiktok, entonces en alta definición Pero aparte de eso,
Youtube, Vimeo, y todas las demás plataformas
exportan en cuatro K, créeme.
46. Gracias: Eso fue para este curso. De verdad espero que
consigas algo de valor de esto. Si tienes alguna
duda,
avísame si te gusta este curso, dale una reseña abajo, porque eso
ayudaría a que este curso sea descubierto
por otros alumnos. Como siempre, si
tienes alguna duda, contactame en mis sociales
o simplemente comentas abajo, estaría súper feliz de ayudarte Gracias de nuevo por ver.