Cielos nocturnos de la Vía Láctea en acuarela

1. Introducción: Hola. Mi nombre es Colby y estás viendo este video probablemente porque te interesa aprender a crear acuarela vía lechosa cielo nocturno. Estoy tan emocionado de empezar con esta clase y enseñarte algunas técnicas sencillas y fáciles para crear piezas impresionantes al igual que esta. Ahora bien, si me has tomado clases, te conociste antes, quizá hayas escuchado mi [inaudible], que es hasta hace unos dos años, pensé que no era muy bueno en el arte y entonces nunca sería bueno en el arte, y yo no estaba realmente triste por ello. Simplemente fue la forma en que fue hasta varias horas de videos de YouTube e Instagram más tarde, decidí probar mi mano a mano con letras. Es decir, no pude parar. Ahora, me encanta ayudar a la gente a ganar confianza y orgullo en su trabajo, aunque solo seas principiante, porque sé que cualquiera puede aprender estas técnicas y cada pieza de arte que es impresionante y hermosa comienza con lo básico . Si puedo aprender esos conceptos básicos y puedo aprender a crear piezas como esa vía lechosa noches cielo, sé que tú también puedes. Estoy súper emocionado de ahondar en esta clase. Sin más preámbulos, vamos. 2. Materiales: Muy bien, entonces antes de empezar a pintar, es muy importante que tengamos todos los materiales adecuados para asegurar que nuestra sesión va a ser un éxito. Porque he encontrado que cuando me siento frustrado con la pintura , muchas veces no son tanto las técnicas que estoy usando que estoy haciendo mal, sino que no tengo los materiales adecuados. Entonces hablemos de mis materiales favoritos para usar para crear pinturas como esta. En primer lugar, no voy a decir que ningún material es más importante sobre otro, pero probablemente lo primero en lo que deberías estar pensando es en qué pinceles de pintura tienes. Voy a estar usando un cepillo redondo número 10 y un redondo número 0. Conforme creamos estos cielos nocturnos de la Vía Láctea. Puedes usar diferentes tamaños si quieres. Estos son los dos por el tamaño del cielo nocturno que vamos a estar haciendo, que es de unas siete por diez pulgadas. Estos son los únicos pinceles que uso para crear cielos nocturnos de la Vía Láctea de ese tamaño. Ahora, recomiendo encarecidamente conseguir pinceles de pintura profesionales. Prefiero pinceles profesionales que sean pinceles sintéticos para pelo sable, lo que significa que esto no es pelo real. Es posible que hayas escuchado el término sable, deshabilitar los cepillos para el cabello o el pelo sable de gansos de Colin, que es del tipo más famoso. Por lo general usan pelo de ardillas u otros animales, pero honestamente, para fines de control del agua y detalles, me gusta mejor el sintético. Por lo que esta es la serie de la marca Utrecht 228. Este pincel número 10, lo conseguí de materiales de arte parpadea. Esta serie de pinceles es probablemente uno de mis muy favoritos, segundo inhecho favorito, solo al pincel Princeton Heritage Series. Por lo que el cepillo Utrecht tiene un mango negro y los pinceles Princeton tienen un mango rojo. De nuevo, eso es Princeton Heritage Series. Ambos son de pelo sintético sable y ambos están en forma redonda. Esto es alrededor de cero, alrededor de tamaño cero. Tengo ambos de estos del sitio Blake. Esos son mis pinceles muy favoritos, los que recomiendo con más frecuencia, y los que estaré usando. A continuación, hablemos de pintura. Yo estaba especialmente al hacer paisajes, creo que la pintura profesional del color del agua hace una diferencia realmente grande. Pueden ser más caros. Eso es cierto, pero sus colores son más vibrantes porque los pigmentos son más puros ahora. Pero no significa que no se pueda crear piezas impresionantes, hermosas con grado estudiantil, totalmente se puede. Pero hoy voy a estar usando calificación profesional. A mí me gustan muchas marcas diferentes, hoy, voy a estar usando acuarelas extra finas de Daniel Smith que vienen en estos tubos. Voy a estar usando lámpara negra, índigo, probablemente dolores, y probablemente pinta gris. Otros colores como un color púrpura podrían subir allí más adelante, pero esos son los colores principales. acuarelas extra finas de Daniel Smith son las que vamos a estar usando hoy. También voy a estar usando el blanco prueba de sangrado del Dr. Ph. Martin. Para cuando vamos a crear estrellas y otros efectos lechosos en nuestra vía lechosa. Para que te puedas sangrar para conseguir pintura de acuarela blanca, es importante que sea opaca. Por lo que en lugar de tener pintura de acuarela blanca, recomendaría ya sea tener lavado blanco o este doctor Ph Martin blanco a prueba de sangrado, que es muy similar al lavado. Eso no es lavado. Dije gouache, con un G. Creo que eso está deletreado G-O-U-A-C-H-E, es como la acuarela, excepto que es opaco. Tiene características similares de la acuarela, lo que significa que la activas con agua y puedes usarla de la misma forma que usas la acuarela. Simplemente no es tan transparente como lo es la acuarela, razón por la cual usar gouache blanco es perfecto para las estrellas y otras cosas que hacemos. Entonces eso es pintura, junto con tus pinturas, siempre recomendaría tener alguna paleta para mezclar colores y probar colores. Como puedes ver, el mío está actualmente bastante sucio. Siguiente ponencia. Entonces como dije, con los pinceles y con las pinturas, recomendaría encarecidamente usar papel de acuarela profesional, que si no sabes la diferencia, el papel de acuarela profesional está hecho de 100 por ciento de algodón, mientras que el papel de acuarela de grado estudiantil generalmente se hace con una mezcla de materiales, a menudo tiraría entonces a veces es sólo como 10 por ciento o 20 por ciento de algodón. Entonces lo que eso hace es hacer que el papel de acuarela profesional sea mucho más absorbente. Deja que tome múltiples lavados una y otra vez. Mejor que el papel de acuarela de grado estudiantil. Casi siempre se va a warp de alguna manera. Siempre se va a doblar a menos que sea muy pesado, pero el papel de acuarela profesional lo sostiene mejor. Dicho esto, el papel de acuarela profesional es caro como lo son todos los suministros de arte profesional. Por lo que prefiero hacer mis sesiones de práctica con papel de acuarela de grado estudiantil. Entonces cuando lleguemos a la ronda final, cuando lleguemos a hacer nuestra pieza final, estaré usando papel de acuarela de grado profesional. Te avisaré cuando haga el interruptor. Otra cosa importante es anotar el peso del papel que usas. No importa de qué tipo, si usas grado de estudiante o grado profesional, debe ser de al menos 140 libras, y un papel de 140 libras significa que cuando tienes una resma entera, por lo que 500 acciones juntas, pesa 140 libras o 300 gramos. El propósito de tener al menos ese peso es porque, con este diseño en particular estaremos usando mucha agua, y estaremos teniendo muchos lavados de pintura. Por lo que es realmente importante tener papel grueso y grueso. Por lo que tanto de mi papel de acuarela de grado profesional como de mi papel de acuarela de grado estudiante son de 140 libras. Ahora, una cosa sabré lo que lleva a mi siguiente material es si no tienes papel de acuarela de grado profesional o si no lo tienes en un bloque, como si sí veo cómo se trata de un bloque de papel de acuarela, lo que significa que el papel está pegado entre sí en todos los lados. Si no tienes bloque o no tienes papel de acuarela profesional. También puedes usar cinta de pintor para cinta adhesiva tu papel al escritorio, sea cual sea el escritorio que estés usando. Eso mantendrá el papel tenso y se abrochará mucho menos si usas cinta de pintor. Ahora tú no recomendaría usar nada líder adhesivo más fuerte la cinta del pintor de pavimento porque te arrancará el papel. Quieres ser amable con tu papel y la cinta de pintor podría incluso, puede arrancar un poco parte del papel. Pero si utilizas papel de acuarela profesional, es menos de riesgo que el grado estudiantil. De cualquier manera, la cinta de pintor es importante si no tienes un bloque. A continuación, siempre tengo una toalla de papel, como pueden ver, actualmente se está usando. Entonces siempre tengo dos tazas de agua. Uno para mantenerse limpio y otro para decir sucio. Especialmente con este diseño, necesitaremos el agua limpia. Por lo que siempre recomendaría tener dos tazas de agua y usualmente uso tazas porque son un poco más estables si mi mano accidentalmente las sobrepasa, no se vuelcan. Otra cosa importante tener, quiero decir, no necesariamente importante tener me gusta tener a mano siempre que la acuarela RD es Q tips porque para fregar el exceso de agua y probablemente estemos viendo eso más adelante en la clase. Creo que eso de lo resume para los materiales aquí. Entonces sin más preámbulos, empecemos con el video de técnicas. Nos vemos pronto. 3. Técnicas: Bienvenido a nuestro siguiente video. Este es todo sobre las técnicas de pintura que vamos a estar usando para crear nuestros cielos nocturnos de la Vía Láctea. Ahora bien, si has tomado algún tipo de clases de acuarela, estos términos probablemente no te sean extraños. Probablemente los has escuchado antes, son muy básicos. Vamos a estar hablando de la técnica húmeda sobre húmeda y la técnica húmeda sobre seca. A medida que te defina estas técnicas, voy a demostrar lo que significan. Por lo que la técnica húmeda sobre húmeda significa que el papel o cualquier tipo de material sobre el que estás pintando está mojado antes de ponerte la pintura. Por lo que la pintura ya se va a mojar porque es acuarela, así es como se activa. Pero si el papel también está mojado, eso significa que estás usando la técnica húmeda sobre húmeda. Cuando usas la técnica húmeda sobre húmeda, ves cómo la pintura florece hacia el agua porque tiene un lugar al que ir. Si has mojado el papel, entonces la pintura tiene lugares a los que puede ir al papel y se va a, se va a mover. Aprender a controlar la técnica húmeda sobre húmeda es una de las cosas más importantes que vamos a estar practicando a medida que aprendemos a crear cielos nocturnos de la Vía Láctea. Porque por muy divertido que sea sólo dejar ir la pintura a donde quiera para crear un efecto de Vía Láctea. Volveré a sacar el ejemplo. Para crear un efecto de Vía Láctea como aquí, nota para crear la Vía Láctea, necesitas crear algún camino, como la pintura necesita hacer alguna forma e ir en una dirección específica. Pero también ves cómo no hay líneas definidas entre el cielo y la Vía Láctea, en absoluto, simplemente parece que se mezcla entre sí. Solo obtienes esa pintura de estilo degradado mezclado si utilizas la técnica húmeda sobre húmeda. Usando la técnica húmeda sobre seca, que te mostraré en tan solo un segundo, crea líneas definidas y no consigue este look todo mezclado juntos. Entonces sabiendo eso, tenemos que aprender a dirigir nuestra pintura usando la técnica húmeda sobre húmeda. Esa es una práctica en el agua. Dependiendo de la cantidad de agua que pongas en el papel y esté en tu pincel, y esté en la pintura, es lo caótica que va a ser tu pintura. Si usas menos agua, entonces va a ser, y te voy a mostrar aquí. Si usas muy poca agua. Voy a ponerme sólo un lavado muy fino de agua aquí. De nuevo, y voy a recoger, por aquí, tengo algo de pintura en mi paleta. Del lado derecho, le he puesto una tonelada de agua, así que ya está líquida, pero del lado izquierdo es donde se seca la pintura. Entonces voy a recoger algún pigmento directamente de esta parte seca, minimizando el agua. Cuando hago eso, puedo crear, es más oscuro pero también está más definido. Recuerda cuando puse la pintura de este lado, simplemente se fue a todas partes. Aquí todavía se está extendiendo como si estuviera floreciendo, como si estuviera mojado. Pero se puede ver que está en una dirección específica a diferencia de, bueno ahora se va a secar, así que lo está haciendo aquí también. Pero usando esto, ahora tener este conocimiento es cómo vamos a crear cielos nocturnos efectivos de la Vía Láctea y cómo vamos a controlar la dirección de nuestra pintura a medida que avanzamos. Es aprender a controlar tu agua y aprender a hacerlo usando el wet on, tú mayormente usando la técnica wet on wet. En la dirección opuesta, la técnica húmeda sobre seca es cuando pintas sobre una superficie seca. Ya ves como hay líneas muy definidas cuando he pintado los papeles secos, pero la pintura está húmeda. Entonces estoy haciendo líneas realmente definidas cuando pinto de esa manera, no va a ningún lado excepto a donde quiero ir. El único problema es que cuando tienes las líneas definidas, no lo entiendes. No obtienes esa mezcla suave mezclada del cielo nocturno que vamos por. Pero vamos a usar la técnica húmeda sobre seca para estar pintando estrellas y árboles en el fondo de este cielo nocturno de la Vía Láctea. Esa es la técnica húmeda sobre húmeda y la de seca. Yo quiero hablar de un aspecto más en una técnica más, y eso es usar el agua como removedor de pintura. Déjame explicarte. Ya ves cómo en la Vía Láctea tienes, quiero decir, se llama Vía Láctea porque se ve un poco lechosa en el medio, como si hubiera un arroyo donde se ve casi es una especie de nublado y esta nube lechosa en el cielo nocturno. Se supone que son estrellas. Parece una Vía Láctea porque es como este arroyo de áreas altamente concentradas de estrellas justo ahí en la galaxia. Pero a simple vista, no siempre se pueden ver todas las estrellas, y así se ve lechoso así. Pensarías que para crear esto, necesitarías pintura blanca. Bueno, tienes razón en algunos casos. Vamos a estar usando pintura blanca para ayudar a crear este efecto. Pero también es con acuarela importante recordar que para conseguir blanco, una de las formas más fáciles y formas más comunes usar el blanco en las pinturas es utilizar el papel. Te mostraré lo que quiero decir. Acabo de crear una muestra en este pedazo de papel y voy a colorearla con pintura ahora mismo. Yo estoy pintando este fondo aquí mismo. Hagámoslo un poco más oscuro para que esta técnica que te mostré vaya a pasar. Antes cuando empecé a schpeel en el agua, dije que el agua va a ser como removedor de pintura. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Me he quitado todo el pigmento de mi pincel aquí mismo. Simplemente tiene agua encima. Cuando pongo esa agua sobre este pigmento, ¿ves cómo empieza a salir el blanco? Aunque solo ponga un punto justo aquí, el pigmento empieza a salir de donde toqué. Para que creemos los cielos nocturnos de la Vía Láctea. Todo lo estoy, por el primer paso y vamos a entrar en esto en el siguiente video con más detalle. Pero uso mi pincel con agua como si fuera pintura blanca. Ahora, el único truco aquí es, y yo solo hago pequeños puntos, arriba y abajo, arriba y abajo. Es así como creo la forma del cielo nocturno, que otra vez, pasaremos en dos videos. El siguiente video va a ser sólo pintar el cielo nocturno y luego dos videos después de iniciar la Vía Láctea. Pero algo importante a recordar es usar agua como removedor de pintura solo funciona si estás usando la técnica húmeda sobre húmeda. No funciona si estoy usando la técnica húmeda sobre seca, ver cómo si pinto sobre pintura que ya está seca, aleja. Pero para conseguir los efectos que queremos, el cielo tiene que estar mojado ya que estás usando agua para empujar la pintura y dar paso al papel blanco, tiene que estar mojado. ¿ Qué significa eso para ti? Significa que a medida que creas estos cielos nocturnos, tienes que moverte rápido para asegurarte de que tu pintura se mantenga húmeda. No te preocupes si parte de tu pintura se seca, siempre puedes remojarla con agua limpia, cual es otra vez, por qué tener agua limpia es tan importante. A medida que practiques estos y te pongas mejor, podrás moverte más rápido y podrás crear los efectos que necesites. Pero hay un video más adelante en esta clase que repasa lo que hago cuando necesito crear otra capa, pero parte de mi pintura se ha secado y lo que hago en esas situaciones, definitivamente sigue siendo salvable, pero es mucho más fácil si estás pintando se mantiene mojado. Algo en lo que pensar. Si notas que tu papel está empezando a secarse, entonces podrías remojarlo en ese momento. Pero para crear los efectos que queremos, hay que moverte rápidamente y vamos a estar mayormente usando la técnica húmeda sobre húmeda. Eso es lo que tengo para las técnicas en este video. A medida que avancemos, vamos a estar usando esas técnicas. Si quieres practicar primero, practicaría experimentar con el consumo de agua. Conforme hablamos de la técnica húmeda sobre húmeda, cuando tengas demasiada agua, va a estar en un charco en tu papel. Cuando te lo pones, solo va a remolinar encima en lugar de florecer. Eso significa que tienes demasiada agua y eso significa que tienes que usar un Q-tip para fregarla. Agregó otra pequeña técnica ahí como aguinaldo. Si no tienes suficiente agua, entonces se va a desprender como si estuvieras usando la técnica húmeda sobre seca. A medida que practicas antes de pasar al siguiente video o puedes pasar al siguiente video. Pero a medida que practicas, practica el control del agua y encuentra la cantidad justa de agua para poner en tu papel para que puedas determinar en qué dirección va. También practica el uso del agua como removedor de pintura. Por lo que el uso del agua para crear blanco en tus pinturas que ya tienen pintura sobre ellas. Esa es tu tarea hasta que sigamos adelante. Te veré en el siguiente video. 4. Árboles: Un video más corto sobre una técnica que vas a estar usando antes de que empecemos en nuestro proyecto final de la Vía Láctea. Si ya has tomado otras clases para mí antes, tengo múltiples técnicas para pintar pinos, que es el árbol principal que pinto al hacer estas pinturas de cielo nocturno. Pero realmente rápido para los que no han tomado esas clases antes, voy a hablar de la virgen, la técnica que uso para pintar pinos en mi imagen de muestra. Normalmente llamo amorosamente a esto la técnica blobby. Soy muy bueno en nombrar mis técnicas como probablemente puedas decir y asumir por mi conducta general. Simplemente muy rápido, solo voy a repasar esta técnica si te interesa aprender otras técnicas de árbol, vistazo a mi clase missy forest o alguna de mis clases de bosque, y hablo de esas técnicas. Esta es la técnica blobby. Para conseguir pinos, yo usualmente, y notarás que mis pinos en estos y estos diseños son muy pequeños porque queremos que el cielo sea el evento principal aquí. Pero puedes hacer lo que quieras. Primero voy a tomar algo de pintura negra y pintar el baúl, muy delgado. Estoy usando mi cepillo número 0 aquí y apenas estoy tocando mi pincel al papel. Entonces empiezo desde arriba, y llamo a esto una técnica blobby porque básicamente, a partir del tronco, me mudo y creo pequeñas formas blobby a ambos lados. Te voy a mostrar por aquí. Hago eso como aplanar mi cepillo y empujarlo un poco. O empujo si voy a la izquierda o jalo si voy a la derecha. No usualmente me gusta término mi pincel y empujarlo. Empiezo desde el baúl y empujo y hago pequeñas manchas. Empuja y tira. Yo solo hago pequeñas manchas y luego a veces voy a hacer como una gran blob así y luego hago algunos puntos en la parte superior. Esto es más como un pino abstracto, supongo, y a veces haré un desmayo. Esta será la dirección de mi pincel, así que va hacia abajo, por lo que no es sólo salir de chorro. El swoopy técnica es en realidad una versión diferente del pino, pero esta es una combinación de eso. Poner mi pincel en esa dirección y luego simplemente hacer manchas con mi pincel de pintura así. El motivo por el que honestamente lo llamé técnica blobby es porque no hay rima ni razón real. No estoy decidiendo a dónde van a ir las agujas de pino antes de empezar, sólo me estoy moviendo hacia abajo y está bien si no ve exactamente como tú lo quieres al principio. Pero esta es una de mis técnicas favoritas para pintar pinos porque me gusta el look de platillo abstracto. Ahí vas. Tan sólo para dar otra demostración de cómo creé esos swoops. Empiezo desde el baúl, pongo algo de presión en mi pincel y luego me mudo. Si necesito llenar algunos puntos, si solo se ve raro así, entonces me llevaré mi pincel después y rellenaré algunos puntos así. Esa es la técnica blobby y esos son pinos. Practicar esos. Si no quieres practicar esta técnica practica pintar pinos como quieras. O si ni siquiera quieres usar los pinos como tu silueta en la parte inferior, que va a ser uno de los últimos videos, puedes pintar lo que quieras. Puedes pintar montañas o una cabaña o lo que sea, pero estaré pintando pinos. Si quieres pintarlos de la misma manera que yo, solo practica técnica y te veré en el siguiente video. Vamos a empezar a crear nuestra vía lechosa, que va a ser nuestro proyecto final. Hasta esto, he estado usando papel de grado estudiantil. Para el siguiente video, comenzaré a usar papel de grado profesional. Este papel de grado estudiantil es Canson Montval. Déjame mostrarte el papel de acuarela Canson Montval, y luego el papel de acuarela profesional que voy a estar usando desde el siguiente video en adelante es papel de acuarela Blick Premier. Empecemos. 5. Paso 1: cielo nocturno: El paso 1 de crear tus cielos nocturnos de la Vía Láctea, es crear el cielo nocturno. Si has tomado mi clase corta de habilidad cielo nocturno antes, esta técnica te resultará muy familiar. Vamos a crear sólo un lavado de azul. Puedes honestamente, puedes usar el color que quieras. No me importa si el cielo parece que realmente lo hace. Esa es la belleza del arte, pero voy a estar usando el azul específicamente índigo, al principio mientras creamos nuestro cielo. Entonces, una opción que hago a menudo es empezar por arriba y pintar un lavado de agua bajando. Al pintar un lavado de agua esencialmente estoy creando el cielo nocturno, usando la técnica húmeda sobre húmeda. También puedes usar la técnica húmeda sobre seca, si te mueves muy rápido. Te lo mostraré en tan solo un segundo. Por ahora, he puesto un poco de lavado de agua ahí arriba, y la clave con estos cielos nocturnos es recordar que debe ser más oscuro en la parte superior. Por lo general, yo diría que ir más ligero empezando por aquí. Pero como estamos haciendo Vía Láctea, queremos que esté oscuro hasta como aquí mismo, y luego ir un poco más claro, tal vez un cuarto del camino hacia abajo. Pero por ahora, estamos poniendo mucha pintura, y así en la parte superior usé mojado sobre mojado. Ahora te voy a mostrar cómo hacer mojado en seco. A medida que lo haces mojado en seco, tienes que moverte muy rápido, porque si no vas lo suficientemente rápido para que la pintura comience a secarse, obtienes líneas de pintura, y lo de usar pintura de acuarela de grado profesional, es que las líneas de pintura realmente no desaparecen. Sólo puedes cubrirlos. Si intentas remojarlos con agua para que la pintura se difumine, no funciona, porque la pintura de acuarela profesional se hace específicamente, para que puedas pintar en capas, porque las pinturas profesionales de acuarela son con el fin conseguir escenas complejas con muchos temas, y luego con acuarela, hay que tener pintura que mantenga su forma debajo de ella mucha capa diferente. Es por eso que la acuarela profesional se utiliza con pigmento más puro y un mejor aglutinante y por eso cuando se seca, lo general es como se queda, sobre todo, si es un color claro o si es un valor más ligero y es seco. Entonces mientras he estado hablando, he estado asegurándome de que aquí arriba, siga mojado. Te dije en los otros videos que una parte muy importante de crear estos cielos nocturnos de la Vía Láctea es asegurarse de que el cielo siempre se mantenga mojado y eso es cierto. He bajado al fondo. Ahora, voy a asegurarme de que esté tan oscuro como lo quiera agregando más pigmento. Ya ves cuánta agua y cuánta pintura le estoy poniendo a este pedazo de papel. Como mencioné en mi último video, este es papel de acuarela profesional. Se trata de un bloque de acuarela premier blick. Un bloque significa que está pegado por todos lados. Está pegado por todos lados. Después hay una pequeña hendidura en el costado del bloque donde puedo cortar el papel del bloque una vez que la pieza esté hecha. Pero queremos que se quede en la cuadra, mientras pinta la pieza para evitar tanto daño al papel como sea posible. Pero si no lo puedes ver en el video del papel todavía se está abadecando. No sólo se va a quedar completamente recto. Definitivamente aún se está abadecando. Pero tenerla adherida a cualquiera de los lados, por todos lados evita que se abadece tanto como lo haría, si solo fuera libre, si solo estuviera de pie solo. Esto es, estoy a punto de terminar. Como pueden ver, espero que lo hayan estado haciendo conmigo o simplemente observando con atención. Porque a veces puede ser complicado conseguir una mezcla realmente suave y un gradiente realmente suave aquí. Pero acabo de estar bajando la acuarela y asegurándome de que la parte superior esté muy oscura. Entonces estoy poniendo más aquí arriba. Ahora para conseguir un gradiente, que la parte superior sea oscura y la inferior sea ligera, es importante recordar, que siempre se puede hacer algo más oscuro, pero es muy difícil hacer algo ligero. Qué voy a hacer para suavizar este gradiente, es empezar desde abajo, y empecé con un pincel limpio y solo me estoy moviendo de lado a lado, que tenga trazos de pintura lisos y moviendo la pintura hacia arriba así, todo el camino de un lado a otro y ahí vamos. Entonces, ese es el paso 1. Ahora, pasa al paso 2, donde empezamos a crear la Vía Láctea. Importante recordar, esto necesita estar mojado, al hacer el paso 2. Si estás practicando junto conmigo, me daría prisa y pasaría al siguiente video. Nos vemos pronto. 6. Paso 2: Vía Láctea: Bienvenido de nuevo. Vamos a seguir trabajando en nuestra pieza húmeda del cielo nocturno, y vamos a empezar por hacer nuestra Vía Láctea. Entonces como puedes ver en mi video de muestra, como que tengo un ir en una pequeña curva así. Empezando desde abajo y yendo hacia arriba, y eso es exactamente lo que vamos a hacer. Ahora si recuerdas mi video técnicas, hablamos de usar el agua como removedor de pintura y cómo crear el blanco en pinturas como esta. Eso es exactamente lo que es nuestro siguiente paso. Estoy usando mi cepillo redondo número 10, y sólo tiene agua encima en este momento. Voy a empezar un poco fuera del centro aquí, y luego moverme en una curva para terminar un poco fuera del centro en el lado opuesto. Eso es lo que voy a hacer por mi vía lechosa. Puedes hacer lo que quieras. Tengo agua aquí mismo, y sólo voy a empezar desde abajo y sólo tocaré y hacer un camino blanco. Por lo que ocasionalmente tengo que volver a mojar mi pincel, porque al grifo con el agua, va a recoger el pigmento que ya está en el papel. Entonces para no corromper la línea que estoy haciendo, voy a hacer más azul. Voy a volver periódicamente a mi taza y sacar el pigmento, porque este primer paso de crear la Vía Láctea solo queremos crear algunas manchas blancas. Normalmente hago dos líneas subiendo así, y si es más grueso en la parte inferior que en la parte superior, por lo general es lo que me gusta ir. Pero no debería ser como enorme en todas partes. Se supone que es así, ligeramente caótico pero también definitivamente formado camino como línea de estrellas. Ese es el primer paso de mi Vía Láctea. Ahora, el siguiente paso después de haber creado, voy a pintar eso un poco porque bajé un poco de agua, y así creó este spot aquí mismo. Parte de mi papel se está secando. Entonces solo voy a hacer trazos largos así para mojarme un poco más y solo para hacerlo un poco parejo. Hemos creado algunos de los blancos que necesitamos. Podría hacerlo un poco más blanco por aquí poniendo más agua abajo. De nuevo, estoy usando agua como removedor de pintura. El siguiente paso es crear algunos puntos oscuros de contraste. Ahora porque usé el agua para alejar el pigmento, ya ha creado algunas manchas oscuras muy naturales lo cual es impresionante, menos trabajo para mí. Pero para que sea un poco más contrastante, voy a agregar manualmente en algunos puntos oscuros. En lugar de usar índigo, que es lo que uso para el cielo nocturno, voy a usar el gris de payne, que es un poco más oscuro, porque estoy bastante seguro de que el gris de payne es índigo mezclado con negro. No voy a estar usando toneladas de ella en todas partes. Yo solo quiero crear algunos puntos oscuros de contraste a lo largo de la Vía Láctea. Vamos a mezclar continuamente estos juntos, razón también por la cual es importante que esto se mantenga húmedo. Hice un poco aquí arriba. Voy a tocar sólo un poquito en el costado por aquí, y en el lado por aquí. Ahora, estoy tratando de ir donde ya está el blanco, y vamos a estar mezclando esto. Podrías estar mirando este pensamiento, "Estoy realmente seguro de cómo va a funcionar esto, Colby. Pero no te preocupes, sólo un segundo. Entonces hemos bajado algunas manchas oscuras y ahora vamos a usar nuestro cepillo limpio para mezclar estas manchas oscuras en el cielo nocturno y en la Vía Láctea. Para mantener la blancura de la Vía Láctea ya creamos con la que está en el medio, a veces me gusta tomar un poco de agua limpia y simplemente golpearla, para dejar que el pigmento se mezcla consigo mismo de forma natural, solo tienes que darle un toque abajo así. Entonces para mezclar esta mancha oscura en medio de la Vía Láctea, estoy tomando agua en mi pincel y golpeándolo en el pigmento, que empiece a mezclarse un poco más naturalmente. Entonces con los de los lados, lo voy a mezclar con el cielo. Tienes que moverte muy rápido en estos. De lo contrario se van a secar así, y no queremos que se sequen así. Solo estoy mezclando estos juntos. Solo queríamos crear unos cuantos puntos de contraste en la Vía Láctea. Según notes, como seguirás pintando, es posible que veas la necesidad de agregar más manchas contrastantes. También puede que te estés preguntando: “Colby, ¿cómo sé dónde colocar los puntos contrastantes?” Esa es una buena pregunta y una que siempre me tengo que hacer ya que estoy pintando estos. lo general voy por donde la línea, voy a ir un poco en el medio, y luego por donde se supone que termina la línea del blanco, voy a añadir algunos puntos contrastantes. Agregar esos puntos solo hace que el blanco se vea aún más blanco porque está justo al lado de la pintura realmente oscura. Siento que he mezclado la mayoría de estos spots y bastante bien. Ahora voy a volver con mi cepillo lleno de agua y añadir más manchas blancas con el agua, para que sea sólo un poco más lechoso, y asegurarme de que tengamos todos los puntos que necesitamos. Yo hice blanco primero, y no quiero que el blanco se vea como una línea específica. Entonces si alguna vez empiezas a hacer y es como, “oh, he hecho líneas. Todavía queremos mezclarlo en. Entonces tomaría tu pincel de pintura y solo tocaría, y eso lo mezcla un poco más naturalmente que si solo lo estás acariciando así. Si solo golpeas con el agua, tienes suficiente agua, se va a mezclar de forma natural. A continuación, para que esta Vía Láctea se vea aún más lechosa, finalmente vamos a reventar nuestra pintura blanca. Normalmente con blanco a prueba de sangrado, me gusta usar la tapa como una pequeña paleta. Por eso es súper importante que tengamos agua limpia, porque si hay algún color en tu agua, que si estás usando agua sucia habrá, entonces convertirá esta pintura en un tinte del color que fuera. Un tinte es lo que obtienes cuando añades blanco a algo. blanco a prueba de sangrado y el gouache son ambos bastante gruesos, por lo que definitivamente tienes que agregarle agua antes de usarlo. No queremos que esto sea opaco. Queremos que sea lechoso, algo translúcido, que está en medio opaco y transparente. Entonces definitivamente añadiría más agua, si has usado antes blanco prueba de sangrado, entonces añadiría más agua de la que normalmente haces para que sea el tipo de opaco que quieres. Nosotros sólo queremos que sea un poco lechoso. Ahora que tengo esto, voy a empezar de abajo otra vez. Estoy usando mi cepillo más pequeño aunque podría necesitar usar mi cepillo más grande primero. Estamos tomando algunos de esos blancos y empezando desde abajo. Simplemente estamos agregando otra línea de ordeño. Ahora, como ven a medida que voy, se pone cada vez más coloreado. Es el mismo problema que tuvimos con el agua. Nuestro pincel está recogiendo el pigmento húmedo que ya está en el papel. Tendrás que enjuagar periódicamente tu cepillo y luego volverlo a hacer. Vamos a entrar y mezclar estas cosas juntas al final. Similar a cómo lo hicimos con el color contrastante que hicimos antes. Si te preocupa eso, no te preocupes por nada. Solo estoy bajando un montón de blancos ahora mismo. Estar al pendiente de charcos. Tenemos nuestros tips de colas cerca. Si ves que alguna de tu pintura empieza a charcar, veo la mía empezando a charcar en el medio aquí. Simplemente fregar un poco del agua. Tienes una mejor paleta con la que trabajar. He puesto algunas de mis cosas lechosas aquí. Parte de esta prueba de sangrado blanco. Ahora voy a volver a mezclarlo. la misma manera exacta que hicimos con los colores contrastantes con un pincel limpio. Para mezclarlo con este cielo nocturno, solo voy a tocar con un poco de agua limpia, para que todo parezca mezclado. Los puntos contrastantes con los lunares lechosos y todo lo que hay en el medio. Yo quiero dejar algunas manchas que son muy blancas y algunas manchas que no son del todo tan blancas, y algunas manchas que son muy oscuras. Ya sabes a lo que me refiero. Ahora, si también te estás pensando: “Colby, no parece que tengas mucho plan”. Tienes razón. Eso es porque el tipo de pintor que soy, sobre todo cuando estoy pintando naturaleza, soy de la opinión de que el post de la naturaleza para ser caótico y también acuarela y pintura no se supone que sea exacto. No soy el tipo de artista fino que pinta cosas súper realistas. A mí me gusta pintar, no diría abstracto necesariamente, pero esto no lo es. Utilizo fotografías si quiero tomar fotos de cosas para que se vean exactamente como se supone que deben verse. He mezclado en mi cielo nocturno todo el camino. Pero como pueden ver, los lados de mi cielo nocturno han empezado a secarse, y aún no he terminado. Porque quiero que el cielo alrededor de la vía lechosa sea aún más oscuro. Esta es una parte difícil. Pero sé que puedes hacerlo. El medio de mi vía lechosa está mojado. Está muy mojado porque he estado mezclando con mucho pigmento juntos, pero los lados de mi cielo no lo están. Lo que voy a hacer primero es, estoy tomando agua limpia, y estoy empezando por el borde, donde está seco, y estoy pintando para encontrarme donde está mojada. Porque lo que sabemos de la técnica húmeda sobre húmeda es, para llegar a ser mezclado también, tiene que ser una corriente continua de agua. El agua tiene que tener un lugar al que ir. Si hay alguna mancha seca, la pintura se va a parar donde esté la mancha seca. Se va a dejar una línea, y eso no queremos. Estoy remojando cuidadosamente los lados de mi cielo nocturno, no lo hago para que se estropee por completo lo que hice aquí. De lo contrario, me limitaría a repasar todo. Pero porque quiero que sea mezcla continua, estoy rehumectando cuidadosamente los puntos secos y moviéndolo hacia los puntos húmedos. Ahora estoy en posición perfecta, y voy a usar el gris de Payne. A lo mejor como una mezcla del gris y el índigo de Payne. Pero estoy en la posición perfecta para poner más pigmento a los lados del cielo nocturno y conocer donde está la vía lechosa. Aquí arriba, estoy usando el gris de Payne, y sólo me estoy moviendo del tamaño del cielo nocturno a donde encuentro la vía lechosa. La acuarela no se supone que sea súper sólida. Todavía puede actuar como acuarela, lo que significa que no es sólo como una línea sólida de azul que estoy creando aquí. Puede que tengamos que volver y hacer algo de mezclado aquí manualmente. Pero por ahora, solo estoy pintando del tamaño del cielo nocturno para reunirme con la vía lechosa. Me estoy poniendo más ligero a medida que voy bajando. Ahora voy a hacer el otro lado. Donde empiezo en la cima con el gris de Payne porque quiero que sea el más oscuro en la parte superior. Entonces me mudo para que el cielo esté realmente oscuro. Si el cielo es realmente oscuro, eso significa que la vía lechosa va a ser aún más brillante. Ese es nuestro objetivo amigos, hacer más brillante la vía láctea. Porque trabajar con blanco puede ser tan duro en acuarela. El truco para conseguir lo que quieres no es tanto para agregar más blanco. Es para hacer más oscuros otros colores para que el blanco se vea aún más blanco al lado. He estado agregando una mezcla del gris y el índigo de Payne a los costados de esta vía lechosa. Ahora he llegado al fondo. Ahora voy a buscar algún punto para ver si necesito mezclar algo juntos. Cómo sabes si necesitas mezclar algo es si simplemente no parece que sea una mezcla natural. No sé si necesariamente necesito mezclar algo aquí, pero sí quiero un poco más de blanco aquí mismo. No quiero dejarlo así. Yo quiero mezclarlo juntos, para que se vea natural, para que no parezca sólo una mancha de pintura. A eso me refiero. Se supone que esto es parte del cielo nocturno hacia abajo. Me refiero a parte de la vía lechosa aquí abajo. Voy a hacer eso un poco más. Porque partes de ella tiene que ser la vía lechosa, y partes de ella tiene que ser parte del cielo mirando a través. Por eso necesitas tanto la oscuridad como la luz de esta forma lechosa y todo lo que hay en el medio. Sólo me estoy mezclando. En algún momento, sin embargo, hay que parar porque se puede exagerar. Ahora mismo, siento que podría estar en ese punto. Vamos a llamar a esto nuestra vía lechosa y pasar al siguiente video para aprender a crear algunas estrellas centelleantes. Esto todavía tiene que estar mojado. Sé que ha estado mojado desde hace mucho tiempo. Ya casi terminas con esta primera capa húmeda, y espero que tu papel se mantenga bien. Porque si has estado haciendo esto junto conmigo, hemos puesto mucha agua y mucho pigmento aquí, y este ha sido un video largo. Gracias por verme a través. Pasemos a la siguiente para crear unas estrellas centelleantes para ir con tu vía lechosa. Recuerda, mantente mojado. 7. Paso 3: estrellas: Bienvenido de nuevo. Hemos creado nuestro cielo nocturno. Hemos creado nuestra Vía Láctea en medio del cielo nocturno. Mientras estábamos haciendo eso, oscureció aún más el cielo para que la Vía Láctea pase aún más. A continuación, vamos a crear sólo una o dos estrellas centelleantes y luego pasaremos a cómo crear el resto de las estrellas. Pero para crear estrellas con acuarelas para que parezcan que están brillando. Hay casi un aura, un resplandor alrededor de ellos. Están brillando. Lo hacemos en dos capas, y la primera capa tiene que ser usando la técnica húmeda sobre húmeda. Entonces por eso dije que dejaras tu cielo un poco mojado. Estoy usando blanco prueba de sangrado aquí. Cuando usamos blanco a prueba de sangrado para crear estrellas, sí queremos que sea muy blanco. Tiene que ser lo suficientemente líquida para que puedas pintar con ella, pero no estamos agregando tanta agua como lo hicimos con la Vía Láctea porque sí queremos esto. Queremos que nuestras estrellas sean definitivamente más opacas. Voy a poner mi estrella centelleante aquí mismo. Yo golpearía tal vez tres o cuatro veces para crear una mancha blanca aquí mismo y entonces tal vez voy a hacer otra centelleada, una pequeña o centelleante estrella justo aquí. Hemos creado nuestras manchas blancas. Necesitamos mezclarse en este blanco con el fondo. Esto va a ser lo que hace que la estrella parezca que está brillando. ¿ Esto es blanco mezclado? Se supone que es luz que irradia desde la estrella. Algo de la luz cuando pintas es, donde sea que la luz sea la más brillante debe haber muy poco color. Debería ser blanco básicamente. Vamos a tener cuidado. Queremos mantener el blanco medio y después puede que incluso ponga otra gota de blanco en el medio para mantenerlo lo más blanco posible, pero aún así lo queremos. Este es más pequeño y acabo de poner una gota en el medio para que la pintura se extienda hacia afuera. Utilizando la técnica húmeda sobre húmeda, se propaga hacia afuera de forma natural. Voy a tomar un poco de blanco y poner otra gota de blanco en el medio. Eso seguro. Lo que sea que esté en medio es muy, muy blanco porque ahí es donde la estrella va a ser la más brillante. Pero como lo he mezclado primero, se parece a esta estrella. Esto tiene forma extraña, así que lo voy a mezclar manualmente un poco más. Una vez que pintemos la estrella encima de ella, parecerá que está brillando en el cielo nocturno. Ahí están mis estrellas centelleantes. Esos son sólo el paso 1 de las estrellas centelleantes. Nuestra siguiente técnica para las estrellas va a ser salpicaduras de estrellas por aquí. Voy a salpicar algunos mientras aún está mojado, para que pueda tener algunas de estas estrellas brillantes en la galaxia también. Crea un look etéreo cuando tienes algunas de estas estrellas borrosas y brillantes además de las otras estrellas. Algo importante a recordar con la Vía Láctea es que la Vía Láctea está conformada por estrellas. Cuando estás pintando la Vía Láctea, quieres que las estrellas se concentren mayormente aquí. Queremos estrellas en todo el cielo nocturno. Eso es cierto. Sé que con salpicaduras es difícil. Si puedes, intenta poner más estrellas en el centro donde pintamos nuestra Vía Láctea para estar. Yo he hecho algunas de mis estrellas salpicadas etéreas húmedas sobre mojadas, y voy a secar esta pieza. Vamos a hablar más de exactamente cómo salpicé estas estrellas en tan solo un segundo si no has hecho eso conmigo antes. Pero primero, voy a secar esta pieza manualmente con mi cosa de secadora por aquí. No te voy a someter a escuchar eso. En el siguiente video, te mostraré cómo salpicar las estrellas y dibujarlas. Pero si te preguntas cómo hago todo esto a la vez, es porque esto se usa tradicionalmente para grabar. Pero es una herramienta de calor y cuando la enciendo, se seca mi papel. Lo sostengo así de cerca y seco mi papel con él. Es ruidoso, así que lo voy a hacer fuera de la cámara. Te veré en el siguiente video para estrellas Parte 2. 8. Paso 4: estrellas, de nuevo: Sigo pensando que se ve bien, sigo pensando que se ve bien. Nosotros lo vamos a dejar en eso y mi mejor consejo para ti cuando quieres saber cuándo parar es, lo sé, si tu mano se cansa, probablemente deberías parar. Normalmente me gustan más estrellas que menos. O sea, toma eso por lo que vale. Probablemente me gustan las rondas tenish de tapping, a veces 15 para conseguir tantas estrellas como quiera normalmente. Eso es lo que tengo para ti ahí. Para el paso final, vamos a crear nuestra línea de árbol. Si pasas al siguiente video conmigo, casi terminamos mis amigos, casi terminamos. 9. Paso 5: bosque: Bienvenido al paso final de pintura de nuestro cielo nocturno Vía Láctea donde vamos a crear nuestra línea arbórea que verdaderamente la convertirá en una escena salvaje. Estoy usando lámpara negra para crear mis árboles. Como dije cuando hicimos la técnica del árbol, puedes crear árboles o montañas o lo que quieras. Estoy creando árboles, porque me gustan. Como probablemente sea evidente si has mirado en mi Instagram, me gusta mucho pintar árboles. Estoy tratando de decidir, creo que este va a ser uno de mis altos son árboles aquí mismo. Nunca lo miro y decido hasta que empiezo a pintar a dónde fui mi línea de árbol para ir. Probablemente va a bajar un poco por aquí, como tal vez por la vía lechosa un poco aquí mismo, pero creo que esto dando mi árbol más alto, no necesariamente tienes que hacer que la línea del árbol vaya hasta el final a través y tal vez no haga eso, probablemente lo haré en un poco en grumos. Como mencioné, estoy usando mi técnica de blobby donde solo estoy creando blobs a ambos lados del tronco. Cuando estás creando líneas de árbol como en un paisaje, como un vasto paisaje como este. Es importante pensar en qué árboles hay en primer plano y qué árboles hay en el fondo. Si has tomado, yo brumoso clase bosque sabes que son realmente importantes. Característica a destacar para los árboles que están más lejos es que suelen ser más ligeros. No obstante, estamos creando una silueta, por lo que es difícil de determinar, realmente no se puede hacer las cosas más ligeras cuando se está haciendo una silueta. Es decir, podrías, pero por el bien de la facilidad y la sencillez, no vamos a hacerlo. El único modo en que podemos determinar la distancia con los árboles es hacerlos más pequeños. Vamos a hacer unos árboles muy diminutos para que parezcan que están a lo lejos. Esto es muy similar a si tomaste mi clase simple de cielo nocturno, que es muy similar a ésta, simplemente no tiene la vía lechosa ni las estrellas centelleantes. Esto es como una clase más avanzada, pero sigo pensando que los principiantes pueden aprender a hacer una también. Siempre me aseguro cuando pinto mi línea de árboles, siempre me aseguro de tener algunos árboles pequeños a ambos lados por lo general. Para tener que hacer que los árboles se vayan realmente pequeños, solo hago pequeñas líneas aquí mismo. Voy a pintar más árboles como decírmelo a mí mismo a veces, así que tal vez eso sucederá en algún momento mientras veas estas clases porque solo estoy hablando conmigo mismo como estoy pintando. Así es como me gusta enseñar. Explicarte exactamente lo que hago mientras lo hago y ser yo mismo, lo que incluye cantarme como un extraño. Basta de hablar de mí. Como mencioné antes, realmente no tengo un plan específico. En general, creo que es bueno tener unos árboles realmente altos y luego árboles mayormente más cortos pero nunca debes tener árboles para que todos se vean exactamente igual porque así no es la naturaleza. La naturaleza tiene variantes y diversidad. No todos tus árboles tienen que estar súper llenos, tampoco, déjame hacerlos un poco más llenos en realidad. Es agradable tener uno o dos que estén realmente llenos como un árbol de Navidad, pero definitivamente pueden ser escasos como este pequeñito es bastante escaso. Ve eso es realmente solo un montón de manchas exactas justo ahí abajo, y unos pocos justo cerca uno otro para llenar los vacíos. No rima ni razón aquí, sólo estamos como que vamos y donde mis pinceles de pintura, lados para pintar. A mí me gusta esta mentalidad de cuando estás pintando en la naturaleza, no realmente decidiendo dónde colocar nada antes de tiempo, solo yendo por ello. Créeme, muchas veces no se ve de la manera que esperaba que lo hiciera, pero cuanto más eres vulnerable contigo mismo y solo te permites “Falla” a pesar de que no está fallando en absoluto cuando intentas algo nuevo y no lo hace bastante trabajo. Creo que eso es valiente. Cuanto más lo hagas, mejor nos conseguirás manchando cómo te gusta pero no lo entenderás a menos que lo intentes. voy a hacer esto realidad por aquí entonces mi árbol más alto. Creo que esa fue una de las cosas más grandes que me aterrorizaron de pintar fue, bueno, ¿cómo sé dónde pintar algo y qué hacer? Y si no soy muy bueno en ello, nunca fui a la escuela de arte, no aprendí todas estas reglas. Bueno estoy seguro de que hay todas estas reglas, quiero decir, la forma en que la gente inventó esas reglas es intentándolo. Te sorprenderás, creo que si solo te dejas intentar y estar bien con fallar, porque sabes que fallar es realmente solo uno de los pasos más importantes para el éxito y crecer y entender verdaderamente lo que estás haciendo. Voy a bajarme de mi jabonera, esa es la pintura [inaudible] de aquí. El arte me ha enseñado mucho sobre la vida, resulta. Esa es mi línea de árbol, terminé. Decidí hacer este bastante lleno y alto. A mí me gusta trabajar en tres o números impares. Tengo tres grumos diferentes con árboles y no son de traje, en realidad no están parejos. Pero ya terminamos esto es todo. Si has hecho estos pasos conmigo, has completado con éxito un cielo nocturno de la vía lechosa. Enhorabuena, y los veré en el recapitulación. 10. Recapitulación: Ya lo has hecho. Has completado tu cielo nocturno de la vía lechosa y ojalá se vea un poco como esto. Espero que lo pasaras bien. Me encanta crear. Simplemente me encanta crear. Si lo haces también, si te gusta esta clase, me encantaría escuchar tus pensamientos al respecto. Si quieres dejar una vista que sería una revisión honesta. Honestamente, me encantaría escuchar cualquier tipo de pensamientos que tengas al respecto. Eso significaría mucho para mí. También puedes compartir tu trabajo en Instagram. Asegúrate de etiquetarme. Mi mango es este escritorio y si me etiquetan, pueden aparecer en mis Historias de Instagram. También asegúrate de publicar tu terminado, tu proyecto final en el lugar del tablero de discusión del proyecto final. Me encantaría darte mis comentarios y mostrarte algo de amor y ser tu animadora favorita. De todo corazón creo que probar algo nuevo y desarrollar nuevas habilidades es mucho más fácil cuando sientes que tienes a alguien animándote y quiero ser esa persona para ti. Gracias por tomar mi clase. Espero que lo pasaras muy bien. De nuevo, me encantaría oír hablar de ello. Si sientes que tienes cosas que decir al respecto, siéntete libre de dejarme una reseña. Si te encantó la clase, por favor dame un pulgar arriba para que otras personas puedan tomar esta clase también. Está bien. Nos vemos la próxima vez.