Chickadee de invierno en acuarela: pinta una escena nevada acogedora

1. INTRODUCCIÓN: Hola y bienvenidos al acogedor tutorial de invierno. hoy estaremos pintando a una encantadora garbanda encaramada sobre una ramita con La escena estará bellamente acentuada con nieve blanca espolvoreando las ramitas y cayendo suavemente Si estás viendo esto durante la temporada de invierno, espero que esta pintura te traiga una sensación de calidez, aunque esté inspirada en la frescura del invierno Me encanta cómo las escenas invernales pueden evocar una sensación de comodidad, así que he elegido un esquema de color cálido y análogo para ayudar a crear ese ambiente acogedor En este tutorial, practicaremos pintar un fondo suave, húmedo sobre húmedo, lo que proporcionará un hermoso telón de fondo para nuestro tema principal. Te voy a enseñar a pintar las bayas, ramitas cubiertas de nieve, y te guiaré a través de la pintura del pájaro mismo Es más fácil de lo que parece. Como toque final, agregaremos algunos copos de nieve que caen para traer aún más magia invernal a la escena Pasaremos por todo paso a paso, y estaré aquí para guiarte a través de cada parte del proceso. Creo que esta pintura es bastante accesible, y estoy seguro de que aunque seas principiante, podrás seguir con facilidad Siéntete libre de seguir mis pasos de cerca o adaptar la pintura para agregar tu propio estilo personal. Esta pintura es una experiencia relajante y agradable, y no debería llevarte demasiado tiempo completarla También podría hacer una tarjeta de Navidad encantadora si estás buscando una idea única y reluciente. Espero que te sientas inspirado y listo para pintar. Así que reúne tus suministros y vamos a sumergirnos juntos en este mágico viaje invernal. Pintura feliz. 2. Proyecto y recursos: He preparado una selección de recursos útiles para su proyecto disponibles en la sección de proyectos y recursos. Encontrarás un PDF con la lista de suministros que utilicé para esta pintura junto con una foto de referencia y una imagen de mi obra de arte terminada como guía. dibujos lineales en varios tamaños También se proporcionan dibujos lineales en varios tamaños para que pueda imprimirlos y transferirlos a su papel de acuarela en el tamaño que mejor se adapte a sus necesidades. Mi pintura está en un formato de 12 por nueve pulgadas. Además, hay fotos de progreso de trabajo para ayudarte a seguir el proceso y enfocarte en áreas específicas. Siéntase libre de explorar estos materiales y utilizarlos para crear su propia pintura única y hermosa. Por favor, comparta sus planos de progreso y pintura final en la sección de proyectos y recursos. También te animo a que te tomes el tiempo para ver trabajo de cada uno en la galería de proyectos estudiantiles. Siempre es inspirador ver lo que otros crean, y el apoyo de tus compañeros de estudios puede ser increíblemente reconfortante. No olvides dar me gusta y comentar el trabajo del otro. Por último, recomiendo encarecidamente ver cada lección antes de comenzar a pintar. Esto te dará una comprensión clara de qué esperar en cada etapa del tutorial. Si encuentras útil esta clase, agradecería mucho que te agradecería mucho que dejaras una crítica honesta. Sus comentarios me ayudarán a mejorar mi contenido y ayudar a otros estudiantes a decidir si unirse a esta clase. Gracias de antemano. 3. Plan de pintura: Me gusta descomponer cada pintura en secciones y crear un plano para que sepa exactamente qué hacer en cada etapa. Tener un plan claro siempre me da tranquilidad, sabiendo que puedo seguir un enfoque paso a paso para completar la pintura. También trae una sensación de logro a medida que termino cada paso en el camino Para esta pintura, paso un tiempo pensando en el mejor enfoque y si necesitaría enmascarar alguna área o no. Antes de empezar a pintar, siempre considero si hay alguna sección que deba enmascarar. Al principio, no quería usar líquido de enmascaramiento porque el fondo es bastante ligero. Aunque accidentalmente pinte sobre las bayas o el pájaro, pensé que podría cubrir fácilmente esas áreas más tarde con pintura oscura. Pero la nieve en las ramitas fue un poco desafiante. No quería usar guash blanco para pintar la nieve en las ramitas y en las bayas porque sería demasiado agobiante y no se vería del todo bien Entonces, después de pensarlo, decidí que lo mejor sería enmascarar ciertas áreas. Voy a explicar más sobre eso en la siguiente parte. Por ahora, me gustaría compartir el orden en el que abordaremos este cuadro. Comenzaremos con el fondo configurando el escenario con suaves lavados de color A continuación, pintaremos las ramitas, estableciendo los tonos más oscuros Después de eso, nos centraremos en las berries, que te guiaré a través de tres pasos muy simples. Una vez terminadas las bayas, pasaremos a pintar las sombras en la nieve. Entonces pintaremos el ave misma, que también desglosaremos en pasos manejables Y finalmente, usaremos guash blanco para agregar toques finales al ave y crear un hermoso efecto nevado en el aire Entonces ahora pasemos a la etapa de enmascaramiento. 4. Enmascarar: Ya he transferido mi boceto a lápiz al papel. El papel es directo del bloque. No es pre mojado. Lo he grapado a mi tablero Gaitor en los cuatro lados y usé cinta adhesiva alrededor de los bordes para crear un borde limpio para la pintura terminada Antes de comenzar a enmascarar, me gusta aligerar un poco mi boceto con una goma de borrar amasada Este borrador es muy flexible y puedes convertirlo en un rollo y enrollarlo suavemente sobre el boceto así Esto ayuda a eliminar el exceso de grafito y aligerar las líneas También puedes aplicar el borrador en áreas específicas. Especialmente quiero aligerar las líneas donde estará la nieve en las ramitas, ya que estas áreas permanecerán blancas Entonces sería bueno las líneas de lápiz aquí no fueran tan prominentes en esas áreas. Ahora para el enmascaramiento, estaré usando líquido de enmascaramiento Windsor Newton con un tinte amarillo También necesito una gorra vieja. Este tiene muchas capas secas de líquido enmascarante sobre él, así que creo que es momento de limpiarlo. Esta gorra es de una vieja batalla de líquido enmascarante que llevo un tiempo teniendo. También necesitamos un trozo de jabón. Lo guardo en el recipiente pequeño para facilitar el acceso. Por último, un cepillo dedicado solo para aplicar líquido de enmascaramiento. Nunca uses tus buenos cepillos para esto ya que líquido de enmascaramiento puede dañarlos fácilmente. Y claro, vamos a necesitar agua. Comience enrollando suavemente la botella de líquido enmascarante y luego vierta una pequeña cantidad en la taza. Humedezca el cepillo y frótelo suavemente sobre el jabón para crear una capa protectora. Esto ayudará a evitar que el líquido de enmascaramiento se pegue a las cerdas. Una vez que el cepillo esté listo, suméjelo en el líquido de enmascaramiento y comience a aplicarlo a las áreas que queremos proteger. Rápidamente me di cuenta de que mi cepillo estaba un poco desgastado y que las cerdas se comportaban Esto hace que sea difícil aplicar el enmascaramiento con precisión, así que voy a cambiar a un pincel diferente para esta parte. Enmascarará la nieve en las ramitas, las bayas y el pájaro La nieve necesita permanecer blanca, y no hay nada más blanco que el propio papel A pesar de que el papel tiene un tono cremoso, los colores circundantes engañarán a nuestros ojos para que lo vean como blanco puro. Enmascarar las bayas ayudará a mantenerlas limpias y vibrantes sin que ningún color de fondo afecte el tono rojo. Y enmascarar la nieve y las bayas también significa que no tendremos que preocuparnos por pintar a su alrededor cuidadosamente mientras trabajábamos en el Al principio, no pretendía enmascarar al pájaro, pero decidí que nos daría tranquilidad a la hora de pintar el fondo. Dado que el ave es una forma pequeña, enmascarar los bordes será rápido y fácil. Un pequeño consejo aquí, como pueden ver, no estoy enmascarando cada minúscula pluma, sobre todo alrededor de la cabeza y el pico Tampoco estoy aplicando el enmascaramiento exactamente a lo largo de las líneas de lápiz, especialmente en el pico La razón es que aunque accidentalmente pintemos sobre estas áreas con los colores de fondo más claros, siempre podemos pintar los detalles más oscuros sobre el fondo más claro sin afectar el resultado. Continuar aplicando el líquido de enmascaramiento. Esta ilustración muestra exactamente dónde la he aplicado, y la puedes encontrar en los recursos de clase. Observe que no enmascaré las ramitas, ya que son pequeñas y oscuras y esto se puede pintar directamente sobre el fondo sin problema Una vez que hayas terminado de aplicar el líquido de enmascaramiento, déjalo secar completamente antes de pasar a pintar el fondo. 5. Fondo: Ahora que el líquido de enmascaramiento está completamente seco, podemos comenzar a pintar el fondo. Este paso se hará en una capa, por lo que debería ser relativamente simple. Voy a usar un pincel tamaño 12 para esto, y trabajaremos con la técnica wet on wet, lo que significa que primero tendremos que aplicar una capa de agua. Tenga un cepillo plano viejo de 1 "que recientemente comencé a usar para aplicar agua a áreas más grandes, pero siéntase libre de usar cualquier cepillo que funcione mejor para usted. Antes de comenzar a pintar, primero preparemos los colores que necesitaremos para el fondo. Comenzaré mezclando sienna quemada con un toque de amarillo cálido, amarillo indio en mi caso, y esto creará nuestra mezcla marrón cálida, mezcla marrón amarillenta A continuación, mezclemos amarillo cálido con rojo windsor y siena quemada Esto nos dará un hermoso color marrón rojizo o jengibre También agregaré un poco más de rojo windsor en el lado derecho porque puedo ver algunos tonos rojos en el fondo. En la zona superior derecha en nuestra referencia, noto un púrpura grisáceo, beige, silenciado. Para lograr este color inusual, mezclaremos la siena quemada con el azul ultramarino como nuestra Y ahora al agregar un toque de rojo Windsor, calentaremos el color. Ajustar las cantidades de azul y rojo nos dará un púrpura grisáceo muy apagado En la parte inferior de mi paleta, también mantendré un azul ultramarino limpio Entonces estas son las cuatro mezclas de colores principales usaremos para el fondo. Ahora comencemos mojando todo el fondo. Estoy usando un cepillo plano grande, pero siéntete libre de usar cualquier pincel con el que te sientas cómodo. Un cepillo grande ayudará a cubrir esta área más rápidamente. Asegúrese de esparcir el agua uniformemente sobre el papel. Y si ves alguna paleta, mueve suavemente el agua alrededor para distribuirla. Queremos que la superficie tenga un pecado agradable, incluso reluciente. Si vives en un clima muy caluroso, posible que necesites aplicar otra capa de agua una vez que esta haya sido absorbida. Revisa la superficie de tu papel desde un ángulo para asegurarte de que no haya manchas secas. Si nota alguna suavemente, extienda el agua por esas áreas. Además, limpie cualquier gota que pueda haberse reunido en la cinta de enmascarar para evitar manchas no deseadas Ahora que la superficie está debidamente preparada, podemos comenzar a aplicar los colores. Tómate tu tiempo y no te apresures por esta etapa. Para el primer color, comience con el marrón amarillento en la esquina superior izquierda Estoy usando una brocha talla 12 para esto. La consistencia de la pintura debe ser como un lavado lechoso, no demasiado fuerte, más en la luz a tamaño mediano. Estoy siendo cauteloso para no aplicar un color demasiado oscuro al principio No obstante, si un área se ve bien, puedo entrar con un poco más de pigmento para profundizarla Recuerda, los colores se secarán aproximadamente 20% más pálidos, así que no tengas miedo de aplicar una mezcla más fuerte donde sea necesario para mantener buenos valores de túnel Mientras estoy pintando, me di cuenta de que extrañaba enmascarar una nevada en la parte inferior, pero no es gran cosa No afectará significativamente a la pintura. Al pintar detrás del ave usa tonos más oscuros, sobre todo en el lado izquierdo, donde las plumas del ave son claras. Esto creará un fuerte contraste entre el pájaro claro y el fondo más oscuro. Para las zonas por encima del ave y del lado derecho, use colores más claros. Estos tonos más claros en el fondo complementarán las plumas oscuras del ave y ayudarán a mantener la profundidad de la composición. Adicionalmente, dejar algunas áreas sin pintar creará puntos de luz natural, cuales agregan un sutil resalte casi blanco que realza la suavidad del fondo En la parte superior derecha, estoy usando este extraño color gris púrpura, que combina maravillosamente con los tonos amarillentos Crea una sensación cálida y equilibrada cuando se combina con los otros colores. Mientras pinta, no olvides inclinar tu tabla en diferentes direcciones. Esto permite que la pintura se mueva naturalmente sobre el papel con la ayuda de la gravedad. El pincel simplemente debe entregar la pintura. Deja que el agua y la gravedad guíen el flujo. Esta técnica asegura transiciones suaves entre los colores. Tenga en cuenta no sobretrabajar el área con el pincel, ya que demasiada manipulación puede crear trazos de pincel no deseados que podrían interrumpir la mezcla natural de los colores En el lado derecho, hay una variedad de colores, incluyendo el morado ceniciento, un poco de floración ultramarina, rojo en la esquina y marrón amarillento detrás de la y marrón amarillento No es necesario que coincida con todo exactamente, pero usa la referencia como guía de dónde colocar ciertos colores. Siempre podemos interpretar la escena de manera holgada, permitiendo que los colores trabajen juntos orgánicamente Decidí oscurecer la esquina superior derecha, así que estoy mezclando azul ultramarino, los vientos son rojos, y la siena quemada Y esta mezcla asegurará que el área se mantenga un poco más oscura cuando se seque, dando más contraste y profundidad. Como hemos enmascarado las áreas que necesitan permanecer intactas, podemos pintar todo el fondo libremente sin preocuparnos por pintar alrededor de ningún detalle específico Esto también nos ayuda a evitar el efecto vitral, que ocurre cuando las áreas están demasiado claramente definidas, creando divisiones antinaturales entre el fondo y el sujeto Este efecto puede hacer que el fondo se vea más como parches separados en lugar de un espacio combinado sin fisuras. La clave es pensar en el fondo como un área continua con el sujeto simplemente colocado al frente de él, no dividiéndolo en secciones separadas. Déjame explicarte a qué me refiero con eso. Pintar un fondo con elementos frente a él, como una ramita, tratar de pensar en el fondo como un área continua, no separada por el sujeto de frente Esto significa que los colores deben fluir y mezclarse forma natural ya sea que haya una ramita o no en el camino Un error común en el que también caigo a veces es tratar el fondo como dividido en distintas secciones alrededor del tema. Por ejemplo, si una ramita está al frente, podría crear accidentalmente límites que cortan el fondo en bloques de color separados Esto no parece del todo natural porque sin la ramita, si quitamos la ramita de esta imagen, el fondo no se ve El fondo se divide en esos parches separados de color. Por eso es importante pensar en el trasfondo como un todo. El sujeto no debe dividirlo en áreas de color separadas. En cambio, debería sentarse dentro del gran fondo unificado permitiendo que los colores pasen sin problemas. Pensemos que podemos estar de acuerdo en que la ilustración de la derecha, donde los colores fluyen naturalmente en el fondo se ve mejor que la de la izquierda, donde la ramita divide el fondo Si bien el fondo aún está húmedo, aún puedes manipularlo. Por ejemplo, me gusta dejar caer gotas de agua para crear algo de textura. Pero aquí finalmente decidí oscurecer esta zona. Usé una mezcla de siena quemada, rojo Windsor y amarillo indio Profundiza ese tono marrón rojizo y deja que se asiente naturalmente en la superficie húmeda Recuerda que la pintura sobre papel húmedo se extiende, y se extenderá aún más a medida que se seque. Si quieres dejar manchas más claras como áreas casi blancas, asegúrate de aplicar la pintura un poco más lejos del área deseada. Esto te da espacio para extender y mantener esos puntos de luz. Si aplicas la pintura demasiado cerca, puede extenderse demasiado y cubrir las áreas de luz perdiendo ese efecto. También agregué un poco más de azul ultramarino en la parte inferior del fondo para profundizar esa sección Una vez que estés satisfecho, deja que el papel se seque completamente. Espere hasta que la espinilla se haya ido antes usar un secador de pelo para acelerar el proceso. Como no estamos estratificando más pintura sobre el fondo, podemos secarlo todo rápidamente y pasar al siguiente paso 6. Ramitas: El fondo ahora está completamente seco, y se puede ver el bonito efecto granulante del azul ultramarino Ahora es el momento de pasar a las ramitas para que podamos retirar con cuidado el líquido de enmascaramiento ya que ya no será necesario. Para este paso, recomiendo usar una herramienta de recolección de enmascaramiento de goma, que es económica, duradera y fácil de usar. La tengo desde hace varios años. También puedes usar tus dedos, pero prefiero esta herramienta para una extracción limpia. Para pintar las ramitas, estaré usando un pincel tamaño cuatro. Vamos a necesitar algunos marrones para esta etapa, así que empiezo con la siena quemada como base marrón para establecer las formas No obstante, debido a que las ramitas necesitan ser muy oscuras, no voy a usar mucho de esa siena quemada por sí sola En cambio, mezclaré la sienna quemada con pinturas grises para crear un marrón muy oscuro, que es casi negro, y eso es lo que usaré para oscurecer las Comienza pintando ligeramente las formas de las ramitas con la siena quemada y luego dejando caer la mezcla oscura de siena quemada y pinta gris para profundidad Burn sienna agrega un poco de variedad al color, pero como las ramitas son muy pequeñas, la mezcla oscura será lo más importante para darles el tono y contraste correctos contra el fondo Tómese su tiempo con este paso y concéntrese en pintar las ramitas con precisión Son elementos pequeños, por lo que la atención al detalle es importante. Al pintar, recuerda que la nieve cubre las ramitas, así que asegúrate de crear una línea recta en un lado de la ramita donde esté expuesta, mientras que en el otro lado, la nieve creará una forma más ondulada Esto ayuda a mejorar el realismo de la nieve que cubre las ramitas Deja algunos huecos en las zonas nevadas para que la ilusión de la nieve sea más convincente. Esto ayuda a que las ramitas aparezcan parcialmente ocultas, lo que agrega profundidad y dimensión Pintar las ramitas es un proceso sencillo. No necesitamos agregar demasiados detalles como la textura de la corteza, por ejemplo, enfocarnos en la forma general y el color marrón oscuro. La mezcla marrón oscuro funcionará bien para capturar la apariencia de las ramitas Si quieres ajustar la sombra, también puedes agregar vientos o rojo a la mezcla, lo que desplazará el color a un tono granate más profundo, marrón oscuro Esta adición también hará que el color sea un poco más opaco, facilitando el mantenimiento de un tono oscuro consistente. Así que una vez que hayas terminado pintar todas las ramitas, dales unos minutos para que se sequen o usa un secador de pelo para acelerar el proceso Una vez secos, podemos pasar al siguiente paso, que es aplicar la primera capa a las bayas. 7. Bayas: primera capa: Dividiremos pintando las bayas en tres sencillos pasos. En el primer paso, vamos a aplicar la primera capa a todas las bayas. Comienza preparando dos mezclas de colores. El primero con rojo windsor, y el segundo con rosa permanente. A continuación, agrega amarillo indio a los vientos rojos para calentar la temperatura de color. Voy a estar usando un pincel tamaño cuatro. El proceso es muy sencillo. Pinta cada baya con ambas mezclas. En algunas bayas, es posible que note una luz reflejada más rosada Y para esas áreas, usa filas permanentes, y para el resto, llénala con la mezcla roja. Esto servirá como capa base. En la segunda capa, agregaremos detalles y profundizaremos el color Por ahora, solo aplica el rosa y el rojo en cada baya. Utilizaremos la técnica de mojado sobre seco porque las áreas son muy pequeñas, lo que facilita cubrirlas rápidamente y crear transiciones suaves entre el rojo y el rosa. Algunas bayas pueden ser completamente rojas, por lo que no hay necesidad de usar rosa en esas. Si las bayas se tocan entre sí, es posible que desee omitir una y pintar la que esté más separada. No obstante, en este caso, está bien pintarlos todos a la vez. Los colores son lo suficientemente similares como para que aunque se mezclen un poco entre las bayas, todavía se verá bien. Como pueden ver, este es otro paso muy fácil. Aquí no hay nada difícil, y si eres principiante, es una gran oportunidad para practicar tu trabajo con pincel con técnica seca y mezcla de colores en el papel. Una vez que hayas aplicado la primera capa, usa un secador de pelo para secar todo. Después espere unos minutos a que el papel se enfríe un poco y vuelva a temperatura ambiente antes de pasar al siguiente paso. 8. Bayas: segunda capa: Y la primera capa ahora está completamente seca por lo que podemos aplicar la segunda capa. Y para esta parte, volveré a usar pincel tamaño cuatro. Para este paso, también necesitaremos nuestra mezcla roja así como un color de sombra. Y para crear el color de sombra, comienza con el rojo Windsor como base, y luego agrega una mezcla de oscurecimiento neutra hecha de siena quemada y dolores grises Entonces nuestro rojo oscuro es una combinación de rojo Windsor, siena quemada y gris dolores No Empieza por recoger Windsor rojo y aplícalo para que crees un borde duro entre el rojo y el rosa. Esto ayudará a crear la ilusión de la luz reflejada. A continuación, recoge la mezcla de color rojo oscuro y aplica el color de sombra en el lado derecho de la baya bajo la nieve y también puedes definir un poco más el borde de la baya. A Repita el proceso para cada baya, comience con el rojo Windsor y cree un borde duro entre este color y el rosa si hay algún rosa en la baya. Después cae en alguna sombra con el rojo más oscuro. Algunas bayas pueden tener un patrón de luz reflejada más complejo como este, pero el enfoque es el mismo. Queremos esos bordes duros porque van a transmitir la ilusión de una superficie brillante. Si desea ajustar la temperatura de color de la baya, no dude en agregar más amarillo cálido. Agregar más amarillo indio calentará el color rojo. Ten cuidado, aunque con la mezcla oscura. Es bastante fuerte y no queremos usar demasiado de ella. El objetivo es mantener el tono rojo de la baya, así que evita dejar que el rojo oscuro apodere del bonito color rojo. Algunas de las sombras serán más grandes, pero trata de no exagerar con el color oscuro El rojo oscuro también nos ayudará a separar las bayas. Algunos de ellos están posicionados detrás de otros, por lo que los que están en la parte posterior naturalmente estarán en más sombra. Podemos aplicar un poco más de rojo oscuro para empujar esas bayas más atrás. Estoy pintando con bastante precisión, pero siéntete libre de incorporar tu propio estilo. Si prefieres pintar con más holgura, eso está absolutamente bien. Estas son formas simples y podemos abordarlas de 1 millón de formas diferentes. Sólo te estoy mostrando cómo haría esto en este caso, en este estilo. Pero si estuviéramos pintando en un estilo más flojo, no sería tan preciso Así que sigue pintando cada baya. Como pueden ver, repito el mismo proceso en cada uno. La única diferencia es la forma de la luz reflejada rosa que estoy creando y la colocación de la sombra. Así es como se ve esta capa. Puedes posar el video aquí e intentar recrear este look en tu pintura Una vez que hayas terminado, sécalo todo, y en la siguiente sección muy corta, agregaremos esos pequeños detalles oscuros. 9. Bayas: cálices: Las bayas están secas, y ahora estamos listos para pintar esas diminutas formas oscuras. No estaba segura de cómo se llaman en mi idioma, y mucho menos en inglés. Entonces investigué un poco, y resulta que se llaman calixs o algo así Entonces ya estaremos pintando calixes. Para ello, necesitaremos el negro. Entonces mezclemos quemar sienna y pinturas grises. Solo debería tomarte 5 minutos o incluso menos para pintarlos. Estoy apuntando a crear formas irregulares que me recuerden a la estrella. Dependiendo de la dirección de la baya, podríamos verla desde un lado o podríamos verla desde abajo. Si vemos el costado, pintaremos una diminuta forma de corona o simplemente una pequeña mancha. Si la baya se vuelve más hacia nosotros y estamos mirando al fondo, pintaremos más de esa forma de estrella. Todo es muy fácil, pero estos pequeños detalles ayudarán a dar vida a las bayas. Y con eso, se acaban las bayas. Ahora, seque todo con un secador de pelo y en la siguiente sección, también muy simple, agregaremos sombras a la nieve. 10. Sombras de nieve: La nieve en las ramitas se ve muy bien, pero es solo espacio en blanco y le falta alguna dimensión Entonces en este paso, agregaremos una sombra de luz para crear más profundidad. Antes de comenzar, me gusta usar una goma de borrar regular para quitar la mayor cantidad posible del boceto a lápiz de las zonas de nieve No estoy seguro de si hace alguna diferencia ya que tenía un boceto a lápiz bastante ligero, pero me siento mejor ahora que ya está hecho. Para las sombras, utilizaremos una mezcla muy ligera de azul ultramarino y siena quemada Asegúrate de diluirlo bien para que el color se mantenga claro y no demasiado oscuro. Esta mezcla crea un gris neutro, que podemos cambiar hacia el azul o el marrón dependiendo de nuestras necesidades. Empecemos con este gris neutro. Pintaré la sombra en la parte inferior de cada pliegue de nieve cerca de la ramita Es muy ligero, pero creo que le agrega un poco más de dimensión a la nieve. Si un poco de color de la baya o ramita se mezcla con la nieve, eso está perfectamente bien La nieve refleja la luz de los alrededores, por lo que puede haber algo de rojo en ella o marrón. Para hacerlo aún más realista, puedes dejar un pequeño hueco sin pintar en la parte inferior de la falla de nieve, y esto representa la luz reflejada, lo que ayuda a crear una forma redondeada Si lo deseas, puedes dejar algunos huecos blancos cerca del borde inferior, pero es opcional. En algunas zonas como la esquina inferior izquierda, hay algunos pliegues de nieve apilados uno detrás del otro. En este caso, asegúrate de pintar la sombra en el pliegue posterior, lo que también definirá la forma del pliegue en la parte delantera. B si estás siguiendo mi cuadro o la foto de referencia, verás esas áreas. También, trata de variar el color de la sombra. Usa más azul en algunos lugares, más marrón en otros, y cerca de las bayas, incluso puedes tirar algo del color rojo a la sombra. Esta variación introducirá más interés y creará un efecto más natural. Las partes superiores de las nevadas permanecerán sin pintar con un papel blanco haciendo que esas áreas sean las Cuando termines, sécalo todo, y pasaremos a aplicar la primera capa sobre el ave. 11. Bird: capa inicial: Todo está bonito y seco para que podamos pasar a pintar el pájaro. Dividiremos este proceso en cuatro etapas. En esta etapa, aplicaremos el color inicial a todo el ave. Inicialmente, planeé usar los colores que ya tengo en mi paleta, pero en aras de la claridad en este tutorial, limpiaré el lado izquierdo de mi paleta y mezclaré colores frescos. Necesitaremos una mezcla de siena quemada y amarillo indio. En el lado derecho, también agregaré un poco de rojo Windsor, y en el lado izquierdo de la mezcla, agregaré más amarillo indio. Entonces tenemos estos tres colores para trabajar. Adicionalmente, un gris claro puede ser útil, así que mezclaré azul ultramarino con un toque de siena quemada Voy a estar usando un pincel talla ocho para esta etapa. Vamos a pintar usando la técnica de mojado sobre seco. Así que asegúrate de que la consistencia de la pintura sea acuosa. Ahora, aquí está mi enfoque. El ave tiene la luz solar reflejada en el lado izquierdo. A pesar de que las plumas son técnicamente negras, la luz del sol las convierte en amarillos y naranjas Sin embargo, las plumas aún aparecen en su mayoría negras. En esta capa inicial, aplicaremos esos colores cálidos a las plumas y usaremos más grises en la cabeza para sugerir esa luz cálida. Además de eso, podemos empezar a construir los colores en el vientre. Hay más rojo en el medio, que pasa a amarillo y finalmente blanco en los bordes. Cerca del cuello, los colores son más neutros, así que usaré más gris en esa zona. También podemos sugerir una sombra bajo el ala. Observe que los colores que estoy usando ahora son bastante claros en valor. Esto se debe a que es solo una capa inicial. Quiero establecer una hoja de ruta de colores. Posteriormente, agregaremos más capas para profundizar esos colores. Ahora mismo, con los tonos claros, solo estoy probando si los colores funcionarán bien juntos. También note que estoy ablandando todos los bordes excepto donde necesitamos un borde duro, como debajo del ala. En otras áreas, los colores transitan suavemente. Asegúrate de sacar algo de pintura de los bordes del vientre para mantener ese color casi blanco. En la capa final, también agregaremos un poco de guash blanco, pero trataremos de mantener esa área lo más ligera posible H eso es todo por esta parte. Hemos establecido una buena base, y en las siguientes capas, nos centraremos en profundizar los colores para lograr los valores de túnel correctos Si comparas mi pintura con la referencia, notarás que los colores en mi pintura son un poco más fuertes y profundos. En la referencia, están más silenciados. Esa es solo mi preferencia personal y un poco de licencia artística. Sentí que como el ave es el tema principal, debería destacar más. Quería igualar los valores tonales con las bayas, y creo que los colores más saturados más profundos funcionan bien Pero claro, si lo prefieres, puedes usar colores más apagados para que coincidan con la referencia con mayor precisión Ahora, secemos esta primera capa, y en la siguiente parte, trabajaremos en los oscuros 12. Pájaro: plumas negras: Nuestro amiguito ahora está completamente seco así que podemos empezar a trabajar en las plumas oscuras. Para ello, utilizaremos una sorprendente mezcla de siena quemada y dolores grises Voy a estar usando una brocha talla seis para esta parte. Primero, recojamos la sienna quemada y mezclemos con un toque de color o negro Comienza a aplicar el color marrón a la cabeza, enfocándote en el lado izquierdo, que es más cálido por la luz solar. Después gradualmente la transición al color negro. En esta etapa, note que también estoy creando la textura plumosa Usando pinceladas cortas, estoy creando un borde plumoso en la cabeza y un borde plumoso entre este color oscuro y las plumas blancas de abajo Por ahora estoy pintando alrededor del ojo. Dejaré el ojo para después. En el pico, estoy empezando con un tono muy claro para establecer la forma correctamente Si cometo un error, será más fácil despegar el ligero tono, y podré oscurecerlo más tarde si es necesario También estoy usando pinceladas cortas y rápidas para pintar las plumas cerca del pico y abajo en el cuello La parte inferior del pico es más oscura, así que estoy usando el color oscuro de inmediato, pero todavía no estoy pintando el borde Voy a añadir más café ahí más tarde y también dejaré un pequeño hueco entre las partes superior e inferior del pico Ahora voy a seguir aplicando el color negro a las otras plumas oscuras, asegurándome de usar trazos de pincel en la dirección correcta. Las pinceladas deben seguir la dirección natural de las plumas. M Aquí estoy haciendo la transición a más tonos marrones amarillos y profundizando el color en esta zona También voy a caer en algunos tonos más oscuros. Observe que no estoy tratando pintar cada pluma con precisión. En cambio, solo estoy aplicando los colores básicos que puedo ver en esas áreas. Sin embargo, intentaré pintar las largas líneas que representan las plumas más largas de las alas. Podemos dedicarnos unos minutos a esto ya que esta es una zona muy característica. Pintar estas líneas con la mayor precisión que podamos realmente realzará la pintura. No es necesario que coincida con el número exacto de líneas o ser demasiado preciso, pero queremos lograr un aspecto similar También podemos definir las plumas individuales más pequeñas y ligeras aquí delineando su forma con un marrón oscuro Las largas plumas de la cola también necesitan algo de atención. Tómese su tiempo para crear algunas de estas largas líneas oscuras para representar las plumas de la cola. Ahora, aplica el negro a la pierna. Tengo que admitir que no me gusta especialmente pintar patas de pájaro, sobre todo a una escala tan pequeña, ya que hay tantos detalles que son difíciles de recrear en este tamaño Entonces, o me gusta esconder las piernas detrás de algo como en este caso, donde coloqué una nevada en la pierna derecha pinto de la manera más sencilla posible solo para hacer esto rápidamente, agregando algunas líneas oscuras y luego llenando el resto con colores más claros. A lo mejor debería prestar más atención a las piernas, pero creo que otros elementos la pintura llamarán más la atención, así que no hay necesidad de enfocarse demasiado en ellas. Probablemente pasaría más tiempo y los pintaría muy precisamente si el tamaño de la pintura fuera mucho mayor, pero en esta escala, simplemente es innecesario. Ahora usaré azul ultramarino para pintar la parte superior del pico y después agregaré más sienna quemada a Por último, es hora del ojo. Comenzaré con azul ultramarino para establecer las formas, y luego usaré Los ojos siempre son muy importantes. Entonces queremos ser realmente precisos aquí, lo cual también es muy difícil porque es un área tan pequeña. Normalmente me acercaría al papel para pintarlo, pero como tengo mi cámara justo al lado de mi cabeza, no puedo ver exactamente lo que estoy haciendo. Entonces estoy pintando muy despacio. Aquí no hay nada inusual. Solo necesitamos crear las formas cuidadosamente. La idea general es que tengamos una mancha oscura en el centro, un anillo blanco a su alrededor, seguido de un anillo negro. Después otro anillo blanco, y finalmente, las plumas. Adicionalmente, recuerda pintar alrededor del resaltado. Pero si accidentalmente pintas sobre el resaltado, no te preocupes. Siempre puedes usar gouache blanco para agregar el pequeño punto blanco al final Ahora este pequeño compañero te está observando de cerca, preguntándote si vas a oscurecer sus plumas Entonces, vamos a cumplir con sus expectativas y profundizar los tonos oscuros en las plumas en la siguiente parte 13. Ave: profundización de la oscuridad: Aquí a la izquierda, se puede ver cómo se ve el pájaro en esta etapa y a la derecha, cómo se verá cuando terminemos esta parte. Estaremos agregando más plumas negras alrededor del ojo, algunas plumas grises en las áreas blancas, y un poco más de color a las plumas largas de las alas. Son pequeños ajustes que potenciarán la pintura. Empecemos con nuestra mezcla oscura de inesperada siena quemada y pinturas grises Usa pinceladas cortas, pinta plumas más oscuras alrededor del ojo. Es importante seguir la dirección de las plumas. No necesitamos pintar cada pluma con precisión. En cambio, queremos crear una textura plumosa. Después de aplicar las pinceladas cortas, recoge más marrones y agrégalo al área de la cabeza. Esto suavizará algunos de los trazos de pincel más oscuros y creará una transición más suave entre el negro y marrón mientras se mantiene la delicada textura plumosa Oscurece el ala de la misma manera, aplica primero trazos de pincel negros y luego pasa a marrón y amarillo parduzco Ahora, elige un color gris claro hecho de azul ultramarino y CNA quemado y usando el gris claro, agrega más trazos de pincel a las Estas plumas aparecen blancas pero tienen algunas sombras y el gris representa esas sombras sutiles. A continuación, pasa a las largas plumas en las alas y la cola. Es posible que desee oscurecer algunas de las líneas negras si es necesario. Tuve que oscurecer algunos de ellos en la cola. Pero lo más importante, queremos abordar las líneas blancas entre las líneas oscuras. El blanco puro no está necesariamente aquí, por lo que podemos agregar algo de color a esas áreas, dejando solo las líneas más claras más prominentes sin pintar o con un lavado de color muy ligero Aplicar también azul ultramarino en la pierna. Decidí agregar más grises a las líneas blancas en el ala, pero dejaré algunas casi blancas para sugerir los reflejos más fuertes. Y eso es todo por esta parte. En la siguiente sección, nos centraremos únicamente en el vientre. 14. Pájaro-vientre: Ahora que las plumas oscuras están pintadas, podemos ver un contraste muy alto entre las plumas oscuras y el vientre más claro. También es más obvio ahora que el color del vientre es demasiado pálido, por lo que necesita más saturación, más color y tonos más oscuros. Para el vientre, estaré usando los mismos colores de la capa inicial, siena quemada, rojo Windsor y amarillo indio, y adicionalmente una mezcla gris de azul ultramarino y Comencemos con una mezcla naranja de amarillo indio y rojo Windsor. Estaremos pintando en húmedo y seco, así que ten en cuenta los bordes de tu pintura No los deje demasiado tiempo, o se secarán y crearán un borde duro. Estoy aplicando colores más fuertes ahora, y creo que me gusta este efecto. Estoy creando este color más profundo que funciona muy bien con las plumas negras. Cerca del cuello, usaré más color gris o marrón y suavizado hacia el borde del vientre También estoy tratando de levantar la pintura del borde del vientre para mantenerla casi blanca. Bajo el ala, necesitamos agregar una sombra. Voy a usar siena quemada y un toque de negro para oscurecerlo Agregar esta sombra le dará más dimensión y realismo al ave. En el lado derecho, quiero usar una fuerte mezcla de rojo Windsor y amarillo indio. En esta etapa, voy a secar esta capa y ver cómo se ve una vez que esté seca porque perderá algo de saturación. Y como era de esperar, el color se volvió un poco más pálido, lo cual está bien Siempre podemos aplicar otra capa. Vamos a querer mantener una textura plumosa, por lo que aplicaremos una capa final más Pero antes de hacer eso, usaré un cepillo de fregado, que es el pincel de galeria de Windsor Newton tamaño cuatro para suavizar los bordes del vientre Hay una línea más oscura creada por el color del fondo, y quiero suavizar esa línea dura Puedo hacer esto frotando el cepillo húmedo de un lado a otro y luego frotando esa zona con una toalla de papel para quitar la pintura Esto crea un bonito borde suave. Ahora ya estamos listos para el toque casi final. Recogeré una mezcla naranja de amarillo indio y rojo Windsor, y esta vez, usaré pinceladas individuales más cortas para crear la textura plumosa Detrás del pliegue de nieve, usaré un color gris para pintar la sombra en el vientre. Aplicaré un color rojo más fuerte en el medio y pintaré plumas rojas más profundas. Dado que la superficie está parcialmente húmeda y parcialmente seca, algunas de las líneas tendrán bordes afilados, mientras que en otras áreas, obtendremos bordes más suaves. Y eso es exactamente lo que queremos. Nuevamente, fíjate que estoy creando una impresión de textura plumosa No me estoy enfocando en cada pluma individual porque eso llevaría demasiado tiempo. Además, es una pintura, y queremos que se vea como una pintura. Esta impresión es suficiente para crear una apariencia convincente para el ave Bien, ya casi terminamos. En la última parte, usaremos guash blanco para agregar los toques finales. Bien. 15. Uso de gouache blanco: El cuadro en esta etapa podría considerarse terminado, y si estás contento con él, puedes parar aquí. No obstante, si aún tienes algunos pacientes, podemos añadir un toque extra que potenciará el ambiente invernal. Para este paso, necesitaremos guash blanco. Estoy usando Windsor Newton Designers guash. Es blanco permanente, y voy a exprimir una pequeña cantidad en un trozo de papel. Una cosa que podemos hacer con guash blanco es pintar las plumas más blancas a lo largo del borde del vientre Este toque extra ayudará a enfatizar la textura plumosa en el borde La parte difícil de usar guash blanco siempre es obtener la consistencia correcta, específicamente la proporción de agua a pintura Si usas demasiada agua, la guash se volverá transparente y no será visible Por otro lado, si lo usas directamente del tubo, será demasiado grueso y difícil crear líneas suaves. Agrega solo una pequeña cantidad de agua para obtener la consistencia que necesitas y pruébalo primero en un trozo de papel de desecho Podría tomar un poco de práctica, pero encontrarás el equilibrio adecuado. También puedes usar corte blanco para agregar el resaltado en el ojo si se ha perdido Bien. Otra idea es mezclar hileras permanentes con guash blanco, para pintar cualquier luz reflejada en las bayas si has perdido esos detalles Estos son pequeños ajustes que podemos hacer con guash. Pero lo más importante, usaremos la guash para crear un efecto de nieve que cae Simplemente me encanta el aspecto de nieve que cae en la temporada de invierno, sí, me encanta el invierno tanto como me encanta la primavera. Así que crear pinturas temáticas de invierno como esta es algo que realmente disfruto. Para crear nieve que cae, carga tu pincel con gouache blanco, y luego puedes aplicarlo con dedo o en el mango de otro También puedes usar tu dedo para mover las cerdas. El tamaño de tu pincel, la consistencia guh y la altura por encima de la pintura influirán en el tamaño y la extensión de los copos de nieve Así que lo mejor es probarlo primero en una hoja de papel para encontrar el efecto que te gusta antes de aplicarlo a la pintura principal. Inicialmente roció el pincel sobre el mango de otro pincel para crear pequeños puntos aleatorios Pero entonces decidí simplemente pintar manchas cada vez más grandes al azar. Esto me da más control sobre la colocación de los copos de nieve Un consejo útil es cubrir a tu ave con un trozo de papel. Si no quieres que las manchas blancas de nieve aterricen donde no se quieren, siempre puedes agregarlas manualmente más adelante. Pero como está cayendo nieve, debería extenderse por toda la pintura. No me gustaría tener un gran copo de nieve blanco que cubriera el ojo de pájaro Ahora que el efecto nieve está hecho, podemos llamar a la pintura terminada. Es momento de firmar tu trabajo. Siempre firmo mis pinturas en la esquina inferior derecha usando un color del fondo. En este caso, utilizo una vez firmada la pintura, podemos quitar la cinta de enmascarar de los bordes para revelar un bonito borde limpio. Posteriormente, también retiraré la pintura de la tabla Gator y recortaré los bordes con grapas, dejando solo un pequeño borde blanco alrededor de la pintura. Ese borde blanco alrededor siempre es útil si decides enmarcar tu trabajo Por último, hagamos un resumen rápido de lo que hemos aprendido en este tutorial 16. Resumen: Muchas gracias por acompañarme en este tutorial de pintura en acuarela. Espero que te haya gustado y que te sientas inspirado para probar esta pintura tú mismo. Tomemos un momento para recapitular lo que hemos cubierto a lo largo de este proyecto Hemos aprendido a dividir el proceso de pintura en etapas manejables, centrándonos en una pieza pequeña a la vez Esto nos permitió acercarnos paso a paso a la pintura, haciendo que el proceso fuera más alcanzable Exploramos la técnica wet on wet para crear un fondo suave y soñador que complementa perfectamente nuestro tema principal Este método nos ayudó a mezclar colores a la perfección, estableciendo un ambiente acogedor de invierno. Practicamos el uso efectivo del líquido de enmascaramiento, dándonos tranquilidad a la hora de pintar el fondo y asegurando que pudiéramos preservar áreas clave sin preocuparnos por sobrepintarlas Aprendimos a pintar ramitas y bayas simples, dándoles un aspecto realista con pliegues de nieve que cubren las ramitas para realzar la escena invernal Desmontamos la pintura de aves en escenarios, construyendo gradualmente los colores y los valores del túnel con cada capa. Esto nos ayudó a lograr profundidad y detalle sin abrumarnos a nosotros mismos. Por último, agregamos esos delicados toques finales con guash blanco, resaltando las plumas del ave y creando nieve que cae para dar vida a la pintura con una sensación de vino. Espero que hayan disfrutado el proceso y lo hayan encontrado manejable. Espero que hayas aprendido algo. Si decides pintar esto o crear tarjetas de felicitación con esta obra de arte, me encantaría ver tus resultados. Gracias de nuevo por pasar este tiempo conmigo y pintar feliz. Adiós.