Transcripciones
1. Introducción: [MÚSICA] Hola a todos,
y bienvenidos a mi canal. Hoy vamos a
pintar un pájaro acuarela. Esta es en realidad una primera parte de una serie de dos partes
donde voy a mostrarte cómo pintar
diferentes pájaros. Pero vamos a comenzar con
este hermoso jay azul. Si te gusta la clase, no
olvides
suscribirte porque en la siguiente clase
te voy a enseñar a pintar un cardenal rojo
y un garbanazo amarillo. Hola. Mi nombre es Anna. Soy ilustradora profesional, diseñadora de dinero canadiense y me encanta enseñar acuarela. En esta clase, vamos a pintar un jay azul paso a paso. Voy a compartir contigo todos mis consejos y técnicas para que
puedas llegar a un pájaro
hermoso y realista. Este enfoque se puede aplicar
a cualquier pintura acuarela. Definitivamente te
ayudará a sentirte más cómodo con medio
acuarela y planificar tus capas y
lavados de la manera que logre el resultado
más realista. Voy a compartir mi
lista de suministros, y estos son solo suministros
sugeridos. También tengo una lista de alternativas que
tal vez quieras considerar. Hablaremos de cómo
construir nuestra paleta de colores. Si has visto mis clases de
botánica anteriores, sabes que tengo una
estructura muy específica para una paleta, usaremos algo
muy similar para organizar nuestros colores para
esta hermosa ave. Si alguna vez te preguntaste
sobre cómo construir tu paleta alrededor de un tema
en particular, esto te será muy útil ya que hablamos de
nuestros colores base, nuestros colores de luz y sombra
y nuestros colores de impulso que realmente ayudan a acentuar tu trabajo y
realmente lo hacen pop. En cuanto al proceso, hay cuatro
pasos clave y voy a explicar la
justificación de cada paso. Vamos a comenzar con un
contorno y un fluido de enmascaramiento. Hablaremos un poco
sobre las razones para
usarlo y cómo puede
mejorar tu trabajo. En el Paso 2, vamos a hablar de
nuestra capa de fondo. Hablaremos sobre la
dirección de la luz y cómo afecta a tu tema, y cómo realmente puede
informar tus elecciones de color. paso 3 se trata de
la definición y ahí es donde vamos a
empezar a agregar más detalles. Te hablaré un poco
sobre diferentes trazos y diferentes enfoques
sobre cómo crear un efecto realista de
plumas en un pájaro. paso 4 es nuestra capa de acento, y aquí es donde
terminamos nuestra pintura y ponemos esos
toques finales, esos acentos que
realmente mejorarán tu trabajo. La lección extra, te
mostraré cómo
pinté estas hojas rojas
y algunas bayas con nieve, pero puedes escoger cualquier entorno
para tu hermoso pájaro. Este será tu proyecto de clase. Ahora esta clase es más
adecuada para aquellos que ya
están familiarizados con
los medios de acuarela. Pero si eres principiante, no tengas miedo de intentarlo. Definitivamente recogerás algunos consejos y técnicas útiles. Podrás ver cada uno de
mis golpes en tiempo real
y voy a narrar. También tendrás una
explicación escrita en el lateral de
la pantalla para que puedas entender cada trazo
y cada colocación de color. Si estás listo,
llevémoslo a la mesa y empecemos.
2. Suministros y herramientas: [MÚSICA] Hola de nuevo y
bienvenidos a la clase. Antes de empezar a pintar. Quería hablar un
poco sobre los suministros que necesitas y por favor ten en cuenta que esta
es solo una guía general. Te animo a que uses
los suministros que tienes. Si ves algo que te llama la atención que realmente
te gusta, encontrarás la lista completa
en el manual de suministros, que guardé en la sección
de recursos de
clase en el sitio web de SkillShare. Pero también creé una
lista de alternativas para ti y puedes modificar cualquiera de estas y sustituir tus colores favoritos o
tus pinceles favoritos. Lo único que
siempre mencioné es papel será absolutamente
clave para este cuadro. Vamos a poner tres
capas de color y
quieres asegurarte de que tu
papel pueda soportarlo. Ir con papel de
acuarela profesional es mi
recomendación más importante. Yo uso Arches, prensado
en frío, 140 libras. Puedes subir hasta 300 pero 140 serán suficientes para
tres capas de color. Para la pintura real, utilicé un bloque bastante grande, pero puedes usar Arches en bloques
más pequeños o
usar láminas sueltas, que tendrías que estirar. La razón por la que
prefiero los bloques es porque evitan que
el
papel se doble y ya están estirados así que es conveniente. Pero nuevamente, no tienes que usar la marca
Arches siempre y cuando
uses papel de
acuarela profesional, eso es algodón 100 por ciento, obtendrás buenos resultados. Otra cosa que necesitaremos es un lápiz para crear
un contorno y te
recomiendo ir con un lápiz
duro para que puedas encontrar esa especificación generalmente en el costado del lápiz. Si dice 2H o 4H,
lo que indica dureza. Eso es lo suficientemente bueno. Necesitaremos una goma de borrar suave para borrar
nuestro líquido de enmascaramiento. Me gustan estas gomas puntiagudas
porque me dejan
entrar en los detalles sin
levantar la pintura alrededor. El fluido de enmascaramiento lo necesitaremos en el primer
paso de la pintura. Esto es para asegurarnos de que
protegemos pequeñas manchas en el ave que
queremos mantener blancas. Es posible pintar alrededor de
ellos, pero bastante difícil. Por lo general recomiendo
comenzar con un líquido enmascarante solo para
conservar esos reflejos. Estoy usando fluido de enmascaramiento Winsor y
Newton. Hay muchas marcas maravillosas líquido
de enmascaramiento
y puedes encontrar todos mis favoritos en la lista de suministros en la sección de
recursos del proyecto. Ahora para
aplicar el líquido de enmascaramiento, necesitarás un buen aplicador
o un cepillo viejo y delgado. También puedes usar una cerilla. Prefiero aplicadores de goma. Actúan como un cepillo pero no requieren limpieza y
son bastante flexibles. La marca que uso es
Royal Sovereign. Vamos a necesitar una jarra de agua. Sé que a mucha gente
le gusta usar dos frascos. Uno para limpiar tu cepillo y el segundo
para asegurarte de que esté completamente limpio
porque tu agua puede ensuciarse bastante
durante el proceso. Así que uno o dos frascos
de agua clara y un trozo de papel de tejido. Puedes deshacerte del exceso de agua en tu cepillo cuando lo necesites. En cuanto a los pinceles, tienes un par de opciones. Lo que me verán usando
es el cepillo Kolinsky Sable. Es un cepillo de sable natural. Los pinceles de sable son uno de
los mejores para las acuarelas, pero también son
bastante caros. En Canadá de todos modos, raro de encontrar. La razón por la que uso solo un cepillo es
porque quería enfocarme en el proceso y no cambiar entre
diferentes pinceles. Kolinsky Sable retiene
mucha agua, pero también tiene una punta
muy precisa. Puedo hacer lavados más grandes
y también detalles más pequeños. Si no tienes un cepillo
Kolinsky Sable, es posible que quieras elegir un par de pinceles
sintéticos o pinceles de ardilla
en diferentes tamaños. Dependiendo del
tamaño de tu ave, puedes elegir algo más grande, como en la talla 4, 6 u 8. También. un par de pinceles
más pequeños en Tamaño 1 o incluso cero si estás pintando en una hoja de papel
más pequeña, para esos detalles más pequeños. Necesitaremos una paleta. Prefiero
paletas de porcelana porque no absorben ningún color
a diferencia de las plásticas. Realmente puedes ver
cómo
se verá tu pigmento en el papel
cuando lo estés mezclando. En cuanto a los suministros
opcionales. A algunas personas les gusta
usar medio acuarela. Estoy usando core
acuarela mediana, solo unas gotas en
tu jarra de agua. Ayuda con el control del agua y evita que el agua
se seque demasiado rápido. También mejora el
flujo de color sobre papel. No es necesariamente
el pájaro que estamos pintando es bastante pequeño, así que tendrás un buen
control sobre tus pigmentos. Pero es una herramienta buena y
agradable de tener
que puedes agregar a tu lista de suministros favorita
si te apetece. Estas son solo
recomendaciones y en mis folletos de suministros que
creé para esta clase, puedes encontrar algunas alternativas
geniales, otras marcas, otros tamaños. Pasemos a nuestra siguiente lección y hablemos
sobre la paleta de colores.
3. paleta de colores;: [MÚSICA] Antes de
empezar a pintar, hablemos de
la paleta de colores, y tengo una forma muy específica de organizar mis colores
para cualquier pintura. Si has visto alguna de mis clases
anteriores de
acuarela botánica, sabes que tengo
todo un sistema y es
posible que hayas visto este
pequeño diagrama. Esencialmente, me ayuda a
organizar mis colores de fondo, mis colores de luz y sombra, mis colores de impulso y
algunos colores adicionales para manchas más oscuras y
cosas así. Cuando se trata de aves, mi estructura de paleta
es bastante similar. Para las aves que no tienen muchas
secciones diferentes de color, que tienen un color principal, como nuestro BlueRay, la estructura de la paleta es exactamente la misma en el sentido que yo siempre escoge
mi color base. En este caso,
va a ser azul, y estoy usando
azul ultramarino de mi aroma Winsor
& Newton. Es posible que encuentres algo
similar en tu set. ultramarino es bastante común y existe en
prácticamente todas las marcas. Así es como va
a verse en papel, y vamos a usar un rango
de valores
bastante diferente así que de
muy oscuro a claro. Para nuestro color boost, que es diferente de
un color de resaltado, este es solo un color que
elegimos que es
similar a nuestra base, pero mucho más vibrante y potencialmente agrega un
poco de calidez e intensidad. Voy a usar mi tono Winsor
azul verde. También viene en diferentes
conjuntos de diferentes marcas, y normalmente
se llama azul ftalo Winsor & Newton llamándolo azul
Windsor, sombra verde. Se puede ver que está mucho más saturado y sí tiene
un poco de verde en él. A menudo lo usaremos
con nuestro color base. Para nuestras manchas oscuras, nuestro BlueJay tiene muchas de esas, especialmente en las
alas y la cola, un poco alrededor de los ojos, queremos elegir el
color más oscuro de nuestra paleta. Siempre digo, no
uses negro porque el
negro puede hacer que tu pintura
se vea un poco antinatural. El índigo es una muy buena opción porque es casi como el negro, pero tiene un poco de
esos azules en él, y se combinará muy bien
con nuestro color base. Si no tienes índigo, puedes usar una mezcla
de negro y azul, o también puedes usar
algo como el
gris de Payne y agregarle algo de azul. Ahora, también tendremos solo un par de
aspectos destacados, no mucho. Si no tienes este color
verde azulado, es opcional. Pero sí usé solo unas gotas
de verde azulado al principio, y así digamos que este es
nuestro color de resaltado en las manchas que están
más cerca del sol donde realmente quiero
agregar algo de calor. Ahora, los dos colores
opcionales finales son coral y morado, y estos son opcionales
porque puedes
salirte con la tuya usando tu
color base sobre plumas blancas. Pero me gusta agregar
alguna variación y algo de interés visual
en mis plumas blancas porque el blanco suele reflejar otros colores y
quiero elegir algo cálido y algo que sea cortesía
a nuestro blues. Si tienes un bonito color coral, estoy usando Quinacridone
Coral de Daniel Smith y algunos morados. Estoy usando dioxazina
púrpura de Qor. Es uno de mis dos colores
favoritos, y se combinarán
muy bien con nuestros azules. Voy a
usarlos un poco,
solo en el pecho del pájaro
y algunas de las otras zonas donde tengo color blanco,
pero son opcionales. Puedes volver a usar tu azul
o morado o violeta favorito aquí, solo
usaremos un poco de
estos y solo como un lavado muy, muy ligero o
unos trazos muy ligeros. En la siguiente lección, hablaré de nuestro proceso, principio a fin
realmente de alto nivel en nuestro dibujo para que entiendas los pasos por los que
vamos a pasar.
4. Tu proyecto y el proceso de referencia y el proceso: [MÚSICA] Para tu proyecto de clase, vas a
pintar un jay azul. Te mostraré todos los pasos
muy lentamente en tiempo real. En cuanto al fondo, puedes elegir dónde
quieres que se siente tu jay azul. Puede ser invierno, que es lo que
pinté con estas bayas rojas
y un poco de nieve, o puede ser verano. A menudo pintaba
arcillas azules sentadas en flores porque crean un contraste
tan hermoso
con sus plumas azules. Cualquier arbusto de flores se
vería genial. Simplemente puede sentarse
en una rama de árbol u otra cosa que me gusta hacer es pintarlas en hojas de arce
rojo, lo que de nuevo, solo crea un contraste
muy bonito contra las plumas azules de la pájaro. Te animo a
que escojas cualquier planta o flor, o árbol que te guste. Si te
interesa ver cómo
pinté las hojas
y las bayas, en esta pintura en particular, te
guardé una lección extra hasta el final. Ahora hablemos rápidamente sobre el proceso de pintura
que vamos a seguir y los pasos clave debes tener en cuenta y para
los que te preparas. Antes de empezar a
aplicar los colores, vamos
a necesitar crear un contorno. Puedes descargar la imagen
de
referencia de la
sección de recursos de nuestra clase. Usaremos líquido de enmascaramiento para enmascarar algunas
manchas blancas en el ave. Una vez que el líquido de enmascaramiento esté seco, vamos a proceder
con nuestras capas de color, y habrá
tres capas en total. Lo principal que hay que
recordar aquí es que, como siempre hacemos
con las acuarelas, pintamos de claro a oscuro. Vamos a comenzar
con una capa muy ligera, yo la llamo mi capa de fondo. No es un nombre oficial, solo un término que uso para ayudarme a diferenciar
entre diferentes pasos. La capa de fondo es clave en el sentido de
que los colores que vamos a usar aquí
y los diferentes valores, diferentes niveles de saturación, nos
van a ayudar a definir cómo los próximos pasos
van a proceder. Vamos a mantenerlo
muy ligero y con lo que vas a terminar
es algo así. Sólo una forma general de ave. Sin detalles. Áreas
de color muy claro que se funden entre sí. Aquí vamos a usar la técnica
de húmedo sobre húmedo. El segundo paso será
nuestra capa de definición. Aquí es donde vamos
a cambiar a húmedo sobre seco, es
decir, pintar con un pincel
húmedo sobre papel seco, nuestra primera capa de fondo
estará completamente seca. Vamos a empezar a agregar alguna definición a nuestras
áreas de luz y sombra. Me verás usando colores
mucho más saturados. No del todo el más oscuro
más saturado, pero mucho
más saturado que en la primera capa. Realmente vamos a empezar a
crear algo de textura aquí. Esta será nuestra
oportunidad para comenzar a definir algunas de las
áreas en las plumas, en la cabeza y
verás emerger la forma de un pájaro y empezando
a verse más realista. Pero
aún no estamos del todo ahí con nuestros detalles. Hasta que pasemos a
nuestra siguiente capa de color, nuestra tercera capa de color, que llamo una capa de acento. Esencialmente, esta será nuestra capa de acabado
donde realmente vamos a acentuar nuestras
áreas de luz y sombra, acentuar nuestros colores, agregar algo de impulso a las áreas
que queremos destacar y agrega muchos más
detalles en las plumas, incluyendo algunos pequeños detalles alrededor del ojo del
pájaro y el pico. Este es también el paso en el
que vas a pintar esos
hermosos detalles, esas marcas en las
plumas y la cola y así el pájaro comenzará a
verse mucho más realista.
5. Paso 1: contorno y máscara: Bienvenido al Paso 1. Antes de comenzar a pintar, tendrás que descargar
la imagen
de referencia del Arrendajo Azul. Está en la
sección de recursos de esta clase. Puedes usar cualquier
técnica con la que te
resulte más cómodo en términos de transferir el
contorno al papel. O hazlo a mano o puedes usar un papel de calco de caja de luz. También puedes usar una ventana
y algo de luz solar. Simplemente imprime el contorno, coloca tu papel de acuarela encima y traza ligeramente
con el lápiz. La clave aquí sería
usar un lápiz muy ligero, para que no dejes muchas
marcas en papel. Una vez que el contorno esté listo, podemos comenzar a aplicar líquido de
enmascaramiento. La razón por la que este es
nuestro primer paso es porque necesitamos enmascarar algunas de las manchas
blancas en el ave. Es posible pintar
alrededor de ellos con acuarela, pero sería bastante difícil. Te recomiendo solo
poner un poco de líquido
enmascarador usando tu aplicador
favorito, para que puedas agarrar un
cepillo viejo o un cerillo. Mi herramienta favorita para
enmascarar el fluido es en realidad una moldeadora de color de goma. Es este pequeño aplicador el
que me permite poner líneas
muy finas
y puedes ver mis marcas
favoritas de fluidos de enmascaramiento a la izquierda. Estoy usando Winsor y
Newton ahora mismo. solo mirar el dibujo de
referencia, voy a cubrir las
áreas que quiero mantener blancas con una ligera capa
de mi líquido enmascarante. Principalmente en las alas, unas líneas en la cola y
alrededor del dorso del ave, solo unos pocos trazos
y esto
me ayudará a crear algunos reflejos
en las plumas. También voy a poner un pequeño
punto en el ojo. Esto es para lo más destacado. Voy a poner una línea a lo largo del pico. Haz un par de pequeños trazos
en la cabeza del ave. Nuevamente, esto es solo para indicar dónde
estarán los aspectos más destacados y esto nos
ayudará a crear un efecto muy
realista. Cuando estés listo, deja que tu líquido de
enmascaramiento se seque completamente. Lo dejé por aproximadamente
una hora y podemos empezar a pintar nuestra
primera capa de color.
6. Paso 2: capa de fondo: Bienvenido al paso 2, y solo estamos creando una capa de fondo de
color, muy ligera. Nuestro objetivo aquí es crear un lavado de color muy suave para que no se
apliquen detalles en esta etapa. Vamos a usar lo que
se conoce como técnica de húmedo sobre húmedo. Entonces primero, cubrir
toda el área con una capa muy delgada de agua
y luego comenzar a agregar pintura. Otra forma de hacerlo es
aplicar un lavado de
color muy ligero y luego agregar gotas
adicionales de
pintura, verlas extendidas. Aquí voy con una
primera gota de color. Voy a hacer un resaltado
súper ligero de
verde azulado cobalto justo
encima de las alas. Es muy cálido. Voy a hacer lo
mismo en la cola. Eso es todo por
nuestro color verde azulado, realmente
quiero
enfocarme en mi blues. El primero que voy a
usar es el azul ultramarino. Estoy usando Winsor & Newton. Este color es muy común y
lo puedes encontrar en tu set favorito. Voy a añadir
unas gotas de ella
por todo el cuerpo del ave. Se puede ver que
estoy tratando de dejar ciertas partes blancas en
el dorso del pájaro. Eso es porque decidí que mi fuente de
luz está a la izquierda. Esto será muy importante
porque
nos ayudará a organizar nuestros colores y asegura de que
la saturación sea correcta y todo siga
la lógica de la luz. En la cola ya que es más lenta
y más en la oscuridad, voy a usar
azul más saturado y en el
dorso del ave, dejé algunas manchas
completamente blancas. Ahora estoy haciendo el ala. Voy a agregar algunos colores
adicionales ahora mismo. Estos no son requeridos. Simplemente puedes dejar el azul ultramarino sin
ningún color adicional. Pero si tienes
algo de púrpura o coral, puedes agregar algunos por
interés visual y realmente
ayuda a crear un hermoso efecto
brillante. Se ve que se me cayeron
los pocos morados en el dorso del ave
y también en la cola. Ahora me estoy moviendo hacia la zona
del cofre del ave. El cofre del ave
está escondido lejos de nuestra fuente de luz así que aunque las
plumas son blancas, quiero agregar un
poco de color por la sombra y también por la
reflejos potenciales que obtenemos en plumas blancas. Voy a
volver a usar mi morado y mi coral y hacer un lavado mucho
más ligero ahí. Ahora estamos listos para
agregar nuestro color boost. En mi caso, estoy usando la sombra Winsor
y Blue Green. También puedes encontrar este color en tu costado y puede llamarse
algo así como azul ftalo. Pero esencialmente es un azul mucho
más brillante y acabo dejar caer un par de manchas de color
en el ala y la cola. Ahora hagamos las sombras. Acordamos cuando
hablamos de la paleta de colores que la mejor opción probablemente sea índigo y no negro así que
voy a usar mi índigo. Ahora estoy viendo los colores
extendidos y secos y tengo un poco más de control
sobre cómo se propaga. Entonces voy a volver a
mi color base y comenzar construir áreas más saturadas. Para que veas en
la cola soy capaz de
hacer algunas líneas rectas sin que el
color se extienda demasiado. Voy a usar un
poco más índigo para las sombras. Estoy haciendo esto
muy, muy lentamente. A medida que el papel se seca, aunque todavía está húmedo, permitiendo que mis colores se mezclen
tengo mucho más control. Estoy guardando las áreas que
quiero mantener ligeras. estoy guardando
sin ningún color. Se puede ver que hay un
poco de mezcla sucediendo ahora mismo en
la parte posterior del pájaro. Entonces ese resaltado está siendo más definido por los
colores que le pongo a su alrededor. Se puede ver que el
líquido de enmascaramiento está empezando a mostrarse y esos serán
nuestros reflejos de plumas. Pero en general, todos los colores se
mezclan entre sí. Entonces crea una bonita capa de
fondo que realmente nos ayudará a definir cómo se
verán nuestras capas
posteriores [MÚSICA] Ahora hagamos
lo mismo en la cabeza. Entonces siguiendo el mismo proceso, solo
voy a hacer
un lavado súper ligero usando el color base. Voy a dejar
arriba en blanco por ahora. Voy a agregar
solo un poco de verde azulado para ese cálido resaltado. Voy a continuar con mi color base todo el camino
hacia abajo alrededor del pico, [MÚSICA] alrededor del ojo,
debajo del pico. Ahora que se está secando, voy a empezar a
agregar mi color boost. Otra vez recuerden, la fuente
de luz está a la izquierda, así que cuanto más nos alejemos
de
la luz, más saturados podrán llegar
nuestros colores. Que veas estoy usando
solo una punta del pincel para
meterme en esas zonas donde
tenemos plumas blancas. Solo para hacerlo un
poco más realista, no
quieres una ventaja dura. Quieres crear un poco
de borde dentado ahí, solo para indicar dónde se superpondrán las plumas
blancas
con las plumas más oscuras. Azul mucho más oscuro o índigo
debajo del pico. Creo que voy a
dejar la cabeza por ahora y pasar a las piernas. Entonces las piernas son realmente oscuras, pero vamos a hacer una
capa base debajo de la pintura con nuestro color boost o Winsor y Blue Green Shade
o en tu caso, podría ser azul ftalo. Para que veas que cubrí toda
el área de cada
pierna con ese color. Ahora voy a
volver al pico. Es más o menos la misma paleta. Entonces también voy a comenzar con mi fondo azul ftalo
y por último, hacer el ojo. Nuevamente, esos serán
realmente oscuros al final, pero solo estoy haciendo el
underpainting para darme la oportunidad de
revelar esos reflejos
más adelante cuando
aplique un revelar esos reflejos color más oscuro. Ahora un lavado súper ligero de nuestro color boost solo
en las plumas blancas. Eso es. Esta es
nuestra capa de fondo. Este es probablemente uno de los
pasos más importantes en la pintura. Estamos estableciendo una paleta de colores de
fondo. Nos ayudará a mantener cohesionado el esquema de color
general. A continuación, la capa de definición, vamos a empezar a definir
algunos detalles sobre nuestro pájaro.
7. Paso 3(a): capa de definición (cuerpo cuerpo): [MÚSICA] En esta lección, te
voy a mostrar cómo crear una capa de
definición, que es la segunda
capa de pintura. Sólo nos vamos a centrar
en el cuerpo del ave. Quieres asegurarte de que la primera
capa de fondo esté completamente seca. Vamos a usar la técnica de
mojado sobre seco, creando definición
y delineando nuestras sombras,
acentuando reflejos. Vamos a empezar a
agregar algunos detalles sobre las plumas para crear
algunas texturas hermosas. Nuestro objetivo aquí es
realmente definir áreas de luz y
sombra que
iniciamos en el primer paso
con nuestra capa de fondo. Aquí podemos comenzar a aplicar colores
más saturados. Verás a nuestro pájaro emergiendo y va a verse
mucho más vibrante. Voy a empezar con
el dorso del pájaro. Este es nuestro mayor punto culminante. Lo dejé blanco, si recuerdan
en el primer paso. Ahora mismo, lo que voy a
hacer es agregar un poco de azul
ultramarino
alrededor de ese resalte. Voy a, por ahora, mantener el borde bastante suave donde se
funde con los reflejos. Se puede ver que
me ayudé haciendo un ligero lavado de
agua clara en lo más destacado. Pero a medida que avancemos
con nuestras capas, se va a definir
cada vez más. Se ve que no estoy poniendo demasiado color en la zona derecha encima del ave a
la izquierda, sino mucho más a la derecha y en la zona donde empiezan
las alas. Nuevamente, esto es exactamente acuerdo a la
dirección de la luz. No tengo una foto de referencia, pero tenemos un buen
entendimiento de cómo la luz aterriza
sobre nuestro pájaro porque decidimos desde el principio dónde brilla
el sol
desde qué ángulo. Ahora voy a pasar
a nuestras alas. Aquí voy a comenzar con
el color boost enseguida. Me ayudará a
diferenciar las alas del cuerpo del ave
y el dorso del ave. Voy a empezar
con estas alas laterales. Sólo un lavado muy ligero, aunque mucho
más saturado que nuestra capa de fondo. Voy a seguir y añadir un poco más de color base solo para asegurarme de que se está
volviendo cada vez más oscuro en la punta de las alas. [MÚSICA] Aquí
decidí volver y agregar un poco de nuestro color boost a la parte posterior apenas otra vez para acentuar
ese resaltado. [MÚSICA] El papel ahí todavía
está un poco húmedo, así que se está extendiendo muy bien. [MÚSICA] Me gusta el
efecto que está creando. Ahora vamos a hacer la cola. Primero, solo un ligero lavado de nuestro color base a lo largo de un lado de la pluma principal y luego
un poco de color de impulso. Ahora voy a
hacer del otro lado. A éste voy a ir primero
con el color boost. La razón por la que estoy
haciendo esto es porque ese lado está realmente
orientado hacia la luz así que
quiero que sea un poco
más ligero en cuanto al valor y también más cálido. [MÚSICA] Realmente estamos creando una forma realista con solo
usar nuestros colores y valores. Se puede ver que estoy dejando una línea
en blanco muy delgada entre los dos
lados de la pluma. Hay un poco de contraste
porque los dos lados tienen un ángulo
ligeramente diferente y así la luz
los ilumina de manera diferente. Voy a terminar el lado
derecho con una mezcla de mi base y aumentar los colores entonces voy
a hacer el lado izquierdo. Este lado es realmente mucho más ligero y quiero
asegurarme de mantenerlo
más ligero que el lado derecho. Sólo voy a empezar
haciendo un poco de mi color base en la parte inferior y luego esparcirlo solo
con agua clara. Tengo muchas ganas de
asegurarme de mantenerlo ligero. [MÚSICA] Ahora vamos a hacer
el pecho y las piernas. Estas plumas son técnicamente blancas pero sí queremos agregar alguna definición simplemente
delineando las sombras
bajo el ala. Estoy usando mi índigo, un lavado muy ligero. Si no tienes índigo, puedes usar un gris suave,
como el gris de Payne, y solo unos pequeños trazos
en la mitad de la pierna. Esto es solo para ayudar a crear
algo de textura y reflejar
que las plumas a veces
sobresalen por lo
que podría haber algunas
sombras adicionales pero nuevamente, súper ligeras. Ahora usemos un poco de una mezcla
índigo más oscura, o de nuevo, gris de
Payne o puedes
mezclar tu negro con azul. Ahora podemos hacer las piernas. Lo que estoy haciendo aquí es, si recuerdan en
el paso anterior, utilizamos un lavado ligero de azul. Voy a empezar a perfilar
la pierna con mi color oscuro, dejando un par de reflejos. No quiero que sean blancos, así que por eso
hicimos ese lavado azul. La pierna aún está oscura por lo que
nuestros reflejos serán más oscuros que dicen los que están
en el dorso del ave. Pero sin embargo, hay un buen contraste de
reflejos y sombras cuando usamos nuestro índigo y
dejamos un par de
manchas de ese
azul pthalo brillando a través. [MÚSICA] Hasta el momento, esta es la zona más oscura
del ave que pintamos. [MÚSICA] Ahora volvamos a nuestras plumas superiores y comencemos a definir los
hermosos patrones ahí. Esta parte requerirá
tu cepillo más pequeño. Estoy usando un cepillo de
sable kolinsky en Talla 4, y el sable es súper puntiagudo. Se trata de un
cepillo redondo puntiagudo de Muscoda. Para que pueda salirme
con la suya usando la Talla 4. Si estás usando pinceles
sintéticos, es posible que quieras reducir el
tamaño al pincel de Tamaño 2 solo para
asegurarte de tener suficiente control para crear esos pequeños parches
de color en las alas. Es importante en esta etapa mirar realmente tu foto de
referencia o la pintura de referencia
solo para asegurarte obtener la secuencia de manchas claras
y oscuras correctamente. Se puede ver lo que
hice en el lado izquierdo. Ahora vamos a hacer el lado derecho. Voy a empezar por hacer contornos
finos y luego
pintar esas manchas más oscuras. Estoy usando mi base azul
y mi boost blue. [MÚSICA] Voy a
volver a esta zona más tarde. Quiero que se seque ahora mismo. Hagamos este racimo de
plumas en la parte superior del ala. Voy a comenzar con
mi boost blue, y un poco [MÚSICA] mezclado
con agua clara. Entonces a medida que se seque, continúe agregando
más y más
ahí mismo donde
terminan las manchas azules comienzan las manchas blancas. [MÚSICA] Ahora vamos
a bajar un poco. Usando nuestro
contorno de color azul boost el racimo de plumas agrega un poco de
índigo, deja que se extienda. Cuanto más te muevas
, más oscuro se volverá típicamente. Ahora, vamos a aplicar la misma lógica a estas largas
plumas en el costado. Estoy usando una mezcla de índigo y a veces
mi color base. Sólo estoy dando forma a esas plumas según la
dirección de la luz. A pesar de
que el color de esas plumas es sólido, quiero asegurarme de crear bonitos contornos debajo de cada pluma solo para mostrar que ahí
hay una sombra. Par de líneas finas
en las plumas superiores. Ahora dejémoslo secar. Voy a usar una mezcla muy
ligera de mi morado, pero un poco más oscura que
la que usamos en
la primera capa. Sólo voy a hacer un par de pequeños trazos en el pecho. [MÚSICA] Permitamos
que esta sección se seque y
centrémonos en la cabeza del ave. Vamos a aplicar los
mismos principios empezar a crear alguna
definición en la cabeza.
8. Paso 3(b): capa de definición (cabeza: [MÚSICA] En esta lección, vamos a crear una capa de definición en
la cabeza del ave. Al igual que en el cuerpo,
nuestro objetivo aquí es definir áreas
de luz y sombra. Lo estamos haciendo con un cepillo húmedo sobre una capa de
fondo seco, así que húmedo sobre seco. Tenemos mucho más control. Estamos aplicando
colores más saturados y realmente
enfocándonos en definir una sección a la vez tal como lo
hicimos con el cuerpo. Empecemos por la cabeza, y voy a añadir un poco de mi
base y potenciar los colores. Más detalles sobre las
puntas de las plumas. Color más saturado a
medida que me muevo hacia el pico por
la forma en que la cabeza es
iluminada por la luz. Nuestra fuente de luz
está a la izquierda. Si necesito levantar algo de color mientras esta capa aún esté seca, solo
voy a
usar un cepillo seco. Ahora, bajemos
a esa zona alrededor del ojo usando nuestro color de impulso. Sólo un poco de sombra alrededor de ese
racimo de plumas. En la parte inferior
de ese racimo, hagamos la
sección blanca debajo del pico. Sabemos que ahí
será más intensa nuestra sombra. Nuevamente, las alas son azules. Sólo unos pocos golpes. Ahora bajo el ojo, tenemos cuatro racimos ahí de plumas
blancas y esos son los que estamos
tratando de definir. Con mucho cuidado,
no queremos cubrir toda
el área en esas
cuatro secciones con color, pero sí queremos crear
un sentido de las formas. En el lado derecho y debajo del pico podemos
agregar un poco más de color. Ahora, vamos a hacer el pico. Un lavado ligero de nuestro color boost. Volveremos a esta sección seguro y
va a ser muy,
muy oscuro al final, pero quiero crear una
oportunidad para que
revelemos algunos hermosos
reflejos en ese pico negro, igual que hicimos con las piernas. Voy a empezar con un underpainting y
voy a intensificar ese azul. Ahora el ojo, ya no voy a hacer más underpainting aquí, solo entra con mi color morado. Cuando se trata de los ojos, quieres que la parte superior
del globo ocular sea la más oscura por la
forma en que se moldean los ojos, esa zona es realmente una esfera. Tu sombra en realidad
será más intensa en la parte superior, y eso es todo por ahora. Dejemos que nuestro ave se seque a fondo y pasaremos
a nuestra tercera capa. Ahí es donde vamos
a hacer muchos y muchos detalles y usar colores mucho
más saturados.
9. Paso 4(a): capa de acento (cuerpo cuerpo): [MÚSICA] En esta
lección, vamos a crear una capa de acento, pero antes de comenzar, asegurémonos de que nuestro
pájaro esté completamente seco, y ahora me siento
cómodo para quitar nuestro líquido
enmascarante y revelar
nuestros reflejos blancos. Todo lo que hagamos a partir de este punto será sin líquido
enmascarante. Vamos a pintar alrededor nuestros reflejos blancos solo
con la punta del pincel. hora de agregar nuestros acentos, y aquí es donde comienza
la verdadera diversión. Hagamos primero nuestras plumas
en las alas. Estoy usando un
índigo mucho más oscuro en este momento, y ahora estoy creando esos
patrones en las alas. Aquí, no tengas miedo de
usar el color saturado, pero no el más oscuro que puedas hacer. Pero aquí te voy a mostrar cómo
voy a conseguir
el valor adecuado. Tenemos un poco de mi índigo
en el tazón de paleta, tenía un poco de agua. Puedo ver, por eso me
gustan las paletas de porcelana, puedo ver lo saturada que está en la paleta y simplemente la
agarro de ahí. Si necesito agregar más, agrego un poco más; Si necesito agregar menos, lo recojo del lado
más claro de la paleta. Todavía tenemos la oportunidad de
tener alguna variación en el valor. Se puede ver que en
el lado derecho, estoy agregando un poco más de índigo
saturado y solo lo estoy dejando caer en
la zona que ya está mojada. Nuevamente, según la
dirección de la luz, sé que cuanto más me
aleje
del lado izquierdo, más oscuro podré ir porque nuestra fuente de
luz está a la izquierda. Se puede ver que aquí me voy
bastante oscuro. Tengo muchas ganas de asegurarme de que esas plumas largas en el
ala estén bien definidas. A medida que subo, se vuelve
un poco más ligero. Ahora el hermoso patrón
en esas largas plumas, un par de pequeños trazos
y una larga línea. Eso es lo que estoy
haciendo esencialmente paso a paso,
pluma a pluma. Delineo la forma de la
pluma de abajo hacia arriba, y luego agrego un par de
detalles en la pluma. Ahora ese racimo de plumas todo el camino
en la parte superior derecha. Más arriba delineando
la pluma, y luego agregando un par de
manchas, esas manchas oscuras. Puedes usar tu foto de
referencia o tus marcas de lápiz o ambas. Pero la clave aquí es usar tu pincel más pequeño y decidir dónde
están esas manchas oscuras antes de bajar
la brocha. No hay mucha oportunidad para corregir errores en esta etapa. Mojado sobre seco, detalles muy pequeños, así que creo que estoy contento con
lo que parece ahora. Vamos a volver a
esto más tarde y hacerlo aún más oscuro en ciertas zonas. Pero por ahora, hagamos la cola. Esto es un poco más fácil porque
las plumas de la cola son un poco más grandes que
las del ala. Puedo ver claramente los contornos de
mi lápiz. Sólo voy a llenarlos con un índigo muy saturado. Nuevamente, todavía hay
una oportunidad de tener alguna variación en lo
saturado que está mi color. En el lado derecho
de cada pluma, en el lado derecho de la cola, puedo ir un poco más oscuro. Esto nos ayudará, nuevamente a crear un efecto más
realista porque la luz
está a la izquierda, por lo que no está llegando a las áreas de la
derecha de la
misma manera que lo hace a las
áreas de la izquierda. También quiero
crear un
contorno muy delgado para cada pluma. Va a ser
más pronunciada a
la derecha donde está la sombra. Así, con mucho cuidado, punto tras punto, y luego un breve esquema. También voy a delinear las plumas todo el
camino en la parte inferior. Los consejos son blancos, no
quiero agregar ningún
color ahí ahora mismo, pero sí quiero tener
un bonito contraste para que
esas manchas blancas no se pierdan en papel blanco. Si estás pintando tu
jay azul sobre un fondo coloreado, si quieres agregar algo de color
más tarde al fondo, puedes saltarte estos
contornos y simplemente usar tu color de fondo para
crear un sentido de forma. Pero estoy pintando el pájaro en papel blanco y
voy a mantenerlo blanco. Por eso es importante
crear un contorno muy delgado. Además, probablemente te
diste cuenta de que allí no
usé mi índigo más oscuro. Mantuve esos contornos bastante ligeros solo para
mantenerlo más realista. Solo quiero un
poco de línea ahí para crear una forma para completar
la forma de cada pluma. Ahora voy a pasar al lado izquierdo y hacer lo
mismo solo
lentamente, uno por uno. Delinee esas
manchas oscuras, rellénelas y complete el
lado izquierdo de la cola. Tenga cuidado en esta
etapa de no pintar sobre la línea blanca en
medio de la pluma. Solíamos tener líquido de enmascaramiento
ahí y fue de ayuda. Pero ahora es sólo papel. Si pintas sobre él, no
puedes borrarlo. Por eso estoy pintando primero
el lado derecho de la pluma y luego el lado izquierdo de la pluma, asegurándome de mantener
la línea blanca en blanco. Se ve bien,
voy a completar las dos
últimas plumas a
la derecha y delinear
las puntas blancas. Crea un
poco de sombra en las puntas blancas muy a la ligera. Nuevamente, esto es para crear
un sentido de la forma. En realidad no hay color
ahí en el verdadero pájaro. Estas son solo sombras. Ahora vamos a acentuar
las patas del ave. Nuestras
capas de color primera y segunda están completamente secas, y puedes ver cuando la
acuarela se seca, es mucho
más ligera que cuando está húmeda. Tenemos la oportunidad de
agregar mucha más definición. Lo estoy haciendo mayormente en
el lado derecho, que es el lado de la sombra. Se puede ver que la pierna se ve
mucho más definida. Ahora voy a
volver muy rápido al ala. Ahora está completamente seco, y sólo voy a agregar
un par de líneas ahí. Veo una oportunidad para agregar más sombra y más definición
en el lado derecho. Creo que es necesario, y ahora las plumas en la pierna, otra vez, solo unos cuantos trazos
más ahí. Ahora la pierna derecha, índigo
saturado, su mayoría justo en el
lado derecho y debajo de las plumas. Ahora voy a subir las
plumas usando alambique índigo. Teniendo cuidado de no
pintar nada en la mitad del pecho, sino apenas alrededor, y unos cuantos detalles más
muy pequeños en las plumas del ala superior, y ahí vamos. Muchos detalles ahora, se ve muy cerca de
donde queremos llegar. En la siguiente lección rápida, vamos a pintar la
cabeza del pájaro. [MÚSICA]
10. Paso 4(b): capa de acento (cabeza cabeza): [MÚSICA] Es hora de crear algunos acentos en la
cabeza del pájaro, y realmente podemos pasar
mucho tiempo aquí. Hay muchas
oportunidades para acentuar nuestros puntos más oscuros y
delinear aún más nuestros aspectos más destacados. Por eso estoy haciendo esta parte por separado solo para que
puedan ver todos los detalles. Voy a empezar con el ojo. Voy a delinear el
ojo con mi índigo y luego solo agregar un poco de sombra en la parte superior y
alrededor del resaltado. Ahora me voy con un índigo muy
saturado, pequeños trazos. Esta es una
zona muy oscura y lo que estoy haciendo aquí es muy pequeño, trazos
cuidadosos con un
poco de borde dentado. Apenas me estoy metiendo en
las plumas blancas con la punta de mi pincel. Voy a volver
muy rápido a la vista y añadir más color
saturado ahí. Creo que salí a la luz. Se puede ver que las cuatro secciones de la cabeza donde están las plumas
blancas, los cuatro bloques grandes, cada uno termina con una punta muy oscura, y así esa es la forma
que estoy siguiendo. Hay un poco de una
pluma oscura entrando en los ojos, así que voy a esbozar eso, unas plumas oscuras entre
el ojo y el pico. De hecho puedo
continuar recto desde esas plumas hasta la mitad
inferior del pico, dejando un pequeño resaltado. Ahora volvamos a esas plumas
entre el ojo y el pico. Índigo muy saturado, trazos
muy pequeños. Aquí no hay mucho margen
para errores, así que por eso
voy muy despacio y asegurándome de tener el control total. Voy a delinear el ojo, añadir un par de pequeños trazos. Nuevamente, esto es solo para crear
un efecto de pluma realista. Aquí no queremos
mucha mezcla. Vamos a subir a la
parte superior de la cabeza. Las puntas de las plumas, realmente
quiero definirlas, así que voy a empezar, pero voy a mantener
mis reflejos blancos, los que
solían cubrirse con líquido enmascarador, voy a mantener ellos blancos. Ahora un poco de
color en el pico. El lado superior del pico, queremos mantenerlo un poco
más ligero que el lado inferior, así que voy a entrar
con mi azul primero, dejando los reflejos blancos. Vuelve a las plumas superiores, agrega un poco más de definición, tal vez agrega un
poco de azul alrededor del ojo solo para que no sea tan duro con nuestro índigo
contra papel blanco. El azul nos ayudará a
suavizar esos bordes. Ahora voy a acentuar
la espalda usando una mezcla de nuestro azul base y
nuestro azul resaltado, solo usando trazos cortos muy
precisos en las zonas que
ya son bastante oscuras. Estoy agregando más definición, creando más de un
efecto de sombra, pero sin mezcla. Solo estoy usando la
dirección de las plumas y creando algunas texturas
hermosas. Puedes ver mis trazos. No voy a
mezclarlos en el fondo. Simplemente imitan la textura de las plumas y
me gusta de esa manera. Regresa, agrega un
poco más debajo del pico. Ahora hagamos la
parte superior del pico. Añadí unas
plumas voladoras ahí con mi índigo y
un poco de sombra en la
parte superior del pico. Ahora parece casi listo. Una cosa que
quiero señalar aquí es que, no importa lo que
hagas con el ave, quieres mantener la
cabeza del ave,
especialmente el ojo y el área del
pico más definidos, así que muchos más trazos más pequeños. La razón de eso es
que cuanto más detalle
añadas, más dibujado
estará tu ojo hacia esa zona, así que queremos mantener
el ojo enfocado. Allí hay mucho más contraste, muchos más
colores saturados y trazos pequeños. Agregué un par de plumas
más voladoras en el pecho y un par de reflejos en el lado
derecho de la cola con mi color boost, mi azul ftalo o azul Windsor. Ya casi terminamos.
Se ve que se ve muy bien definido,
muy vibrante. Lo único que queda por
hacer son los toques finales.
11. Lección EXTRA: bordes de la arones: escasez Rowan: [MÚSICA] Bienvenidos a
la lección final. En esta lección, te
mostraré lo que pinté alrededor de nuestro jay azul. Ahora para tu proyecto, como mencioné al principio, te animo a elegir una planta o una flor
de tu propia elección. Puedes tomar
una foto de referencia en tu jardín o en cualquier lugar afuera. Pero si quieres ver cómo
pinté estas bayas, puedes seguirlo
y
te voy a mostrar paso a paso qué
colores escogí para las bayas y las hojas de este árbol Rowan
japonés escarlata. Me gusta el contraste entre las plumas azules
del jay azul y el rojo del árbol. Pensé que era una
muy buena elección. Llevémoslo a la mesa
y comencemos con las hojas. Para la primera
capa de fondo de las hojas, creé una
transición suave de verde a rojo y luego a púrpura
todo el camino en las puntas. Mis opciones de color son las
putas verde, Winsor rojo. Puedes usar cualquiera de tus tintos más cálidos
favoritos aquí. La misma dioxazina
púrpura del núcleo, la misma que usamos
en nuestro jay azul. Usar los mismos pigmentos aquí y allá me ayuda a unir visualmente toda
la composición. De vez en cuando
dejaré caer un poco de savia verde también sobre las hojas. Aquí no tienes que usar
dos pigmentos verdes. Simplemente me gusta tener mucha
variación en mis transiciones
de color. Siéntete libre de usar uno
de tus greens calientes, pero terminé usando dos
de Daniel Smith aquí. Cuando pinto las hojas, pinto primero un lado
y luego el otro, dejando una delgada línea
en el medio. Aquí no hay líquido de enmascaramiento. Solo estoy usando la
punta de mi pincel. Esto me ayudará a diferenciar entre los
dos lados de la hoja porque cada lado estará iluminado por la luz de
una manera ligeramente diferente. Cuanto más oscura sea
la hoja, más
pigmento saturado voy a usar, y más rojo voy a usar, como verá más adelante. Voy a seguir así así, comenzando con mi transición
verde a leer y luego púrpura todo el camino alrededor de esta rama. En el dorso de mis hojas, usaré más rojo y rojo
mucho más saturado. Pero en las hojas que me mira, usaré pigmentos más claros y mucho más verdes y morados. Mientras pinto, no sigo
las hojas en orden. Los pinto cambiando de lado
izquierdo a derecho. La razón por la que estoy haciendo esto
es porque no quiero que mis colores sangran demasiado,
así que le doy a cada hoja un
par de segundos para que se seque. Voy a usar un lavado
morado claro para el tallo. Entonces voy a dejar que
esta capa se seque, pintar mis bayas y volver en aproximadamente media hora para
pintar la segunda capa. Para la segunda capa, solo
quiero
acentuar las sombras. Este es un proceso muy similar al que seguimos en nuestro ave. Sólo voy a
usar un color violeta. Puedes usar un rojo más profundo, rojo
más saturado,
o violeta, o marrón. Te dará una sensación un poco diferente
dependiendo del pigmento con el que vayas. Sólo voy a añadir
con cuidado un poco de color en los lados de las hojas que están
más a la sombra, especialmente el dorso
de las hojas. Se puede ver que estoy agregando más y más pigmento
hacia el borde, solo construyendo más
color y luego levantando con el pincel si
hay demasiado pigmento. Esta capa está un poco más saturada que la
que hay debajo, pero sigue siendo bastante ligera. El lavado de fondo
con verde y rojo y morado está brillando a través. Cuando termine, de nuevo, voy a dejar las hojas por aproximadamente
media hora y dejarlas secar. Cuando regrese, voy a añadir algunos acentos. Estoy usando mi coral de quinacridona solo para calentarlo un poco y atarlo visualmente con mis bayas donde
usé mucho coral. Lo que estoy haciendo es en el lado
más claro de la hoja, pinto las venas con
la punta de mi pincel, y luego un
lado más oscuro de la hoja. Pinto el fondo
con mi color coral, dejando las venas en blanco. Estoy creando un efecto negativo de
pintura ahí. Eso es todo. No
necesitamos muchos detalles en las hojas porque quiero que el ave sea el centro
de nuestra composición. Quiero tener cuidado de
no pintarlo en exceso. Se siente como que este
paso está hecho y ahora voy a mostrarte cómo
pinté las bayas. Primero creé un lavado de fondo
claro y fui con
naranja pirrol de Daniel Smith. Es un intermedio, un rosa
cálido y naranja. Puedes crear tu propia
mezcla si no tienes naranja
condicional o usar
tu rojo cálido favorito. Lo único a
tener en cuenta aquí es que no
usé líquido enmascarador. Quería trabajar rápido. Acabo de pintar alrededor de
mis reflejos. Se pueden ver un par
de pequeños puntos blancos. Esto es importante para
ayudarnos a crear un sentido de forma en cada baya. Si no te sientes cómodo
pintando alrededor del blanco, puedes usar líquido de enmascaramiento y simplemente dejar un par de puntos, dejarlos secar, y luego
pintar esta capa. Ahora que el pigmento
se está hundiendo, el agua se está secando, pero aún está un poco húmeda. Voy a añadir unas gotas de Burdeos en las zonas donde
sé que hay sombras. Principalmente en la parte inferior
y a la derecha. Voy a dejar que esta capa se
seque por completo y luego agregar una rama con mi
dioxazina púrpura. Voy a mantenerlo muy ligero. Pero unos tonos más oscuros que
las bayas debajo. En algún violeta de Perileno solo
podrías usar
marrón si quieres. Pero me gusta la colorida mezcla que este violeta y morado
están creando juntos. Agregar morado me ayuda a atar esto de nuevo visualmente
con nuestras hojas. Por eso elegí
esos colores. Cuando la rama esté seca, voy a agregar algo de nieve. Por lo general, mi
pigmento preferido para la nieve es el índigo. Se puede utilizar un azul claro. Como pueden ver, también estoy agregando un poco de
dioxazina púrpura púrpura, y esto es para capturar
el reflejo de bayas de color rosa
cálido
en nuestra nieve blanca. Cuando la nieve esté seca, voy a volver a las bayas y crear
una segunda capa. Lo que estoy haciendo aquí es usar una mezcla de mis rojos más fríos, así rojo quinacridona y
un poquito de magenta. Lo que voy a hacer es pintar la segunda capa dentro de cada
baya alrededor del resaltado. Voy a dejar algo de
espacio en el borde de la baya para indicar la forma. Cada baya es una esfera, y quiero asegurarme capturar esa forma correctamente. A medida que los colores se van secando, voy a seguir agregando cada vez más
pigmento húmedo sobre húmedo, sobre
todo en las bayas
que están más cerca de nosotros. Quiero usar rojo más cálido, el centro de cada baya y
las que están más lejos, voy a usar
rojo más frío solo construyendo
esa forma lentamente. Nuevamente, no quiero
pintarlo demasiado. Cuanto más detalle agreguemos, más cerca aparecerán las
bayas. Quiero evitar llamar demasiado la atención
a las bayas. Lo voy a dejar por ahora. Como paso final, voy a agregar un
poco de esa violeta de Perileno, principalmente en las bayas
que están más lejos así que estoy tratando de
ponerlas de nuevo visualmente. Como paso final, voy a usar un poco de mi rojo cálido en la rama que ya
pinté con púrpura, y también
agregaré algunas ramas delgadas en
este racimo de bayas. En general, estoy bastante
contento con la pendiente. Es un bonito contraste
con mi jay azul. Espero que hayan disfrutado de
esta demostración. Nuevamente siéntete libre de usar
cualquier planta, cualquier baya, cualquier flor como
elemento de fondo para tu jay azul. Espero con ansias
ver sus proyectos. A continuación, un video muy breve y mis pensamientos finales.
Gracias. [MÚSICA]
12. Reflexiones finales: [MÚSICA] Enhorabuena
por terminar la clase. Muchas gracias por ver. Si tienes alguna
duda, puedes dejarlos en
la sección Discusión de esta clase en el sitio web de
Skillshare. Tengo muchas ganas de
ver sus proyectos tanto en el sitio web de
Skillshare como en
las redes sociales. Conectémonos en YouTube, Facebook e Instagram. Me encanta compartir mi
trabajo de estudiante en mis historias de Instagram. Ustedes realmente me están inspirando y volándome
con su talento. También espero
tus comentarios, siempre
me interesan mucho reseñas de
clases y las cosas que
puedo hacer para mejorar
mis estilos de enseñanza, y si tienes alguna idea
para futuras materias, haz dejarlos en la revisión. Que tengan un día encantador, y los veré en
la próxima clase. [MÚSICA]
Anna Bucciarelli, Professional Illustrator
