Cesta de picnic intrincada con acuarelas: 8 días de sesiones de pintura breves

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Na, y hoy te estaré guiando a través de esta clase, donde estaré pintando una intrincada canasta de picnic Intenté algo diferente cuando estaba pintando esto, que es tomar descansos en el medio. Esto puede ser un breve refrigerio, o una caminata, o incluso un poco de estiramientos, sobre todo para mis manos, solo para refrescarme los ojos. En general, sentí que al hacer esto, me hizo un poco más relajado ya que abordo en cada ítem una mejor concentración y claridad mental. Sólo porque me sentí menos apresurada. Esto me inspiró a compartir el proceso con ustedes, especialmente para aquellos de ustedes que conozco tienen horarios muy agitados y ocupados, ya sea cuidando a su familia, escuela, o incluso trabajo Y solo encuentro que esta es una mejor manera de administrar el tiempo. He dividido esta clase en ocho sesiones de pintura. Esto excluye esta introducción actual, los suministros, y también mi proceso de ideación y bosquejo Cada sesión me tomó alrededor de 30 a 45 minutos para completar en tiempo real. Si tienes una agenda muy agitada y ocupada, te recomendaría que tomes esto un día en medio ocho fechas en total, que es como he establecido esta clase O si tienes más tiempo en un día específico, puedes tomar algunas sesiones de pintura según la franja de tiempo que tengas. Pero aún así te recomendaría que tomaras los descansos entre cada artículo solo para que sientas la diferencia a la hora de abordar la pintura Como puedes ver, la pintura en sí es muy detallada e intrincada Calificaría los niveles para ser para estudiantes intermedios a avanzados, te recomendaría entiendas cosas como consistencias de pintura, control de pincel y especialmente carga del pincel Ya que estaremos pintando en áreas muy diminutas y tratando de crear muchas texturas diferentes con la lata también agrandar tu contorno para que te sea más fácil pintar ya que tienes un espacio más grande para que puedas extender la pintura alrededor. Esto puede sonar intimidante, pero te aseguro que te estaré guiando por los pasos uno por uno, igual que en mis clases habituales Pero esta vez los frenos también ayudarán a deshacernos de esa intimidación ya que abordamos cada artículo uno por uno, día a día Simplemente trátelo como su propia pintura. Simplemente siento que esto va a deshacerse de la abrumadora sensación de obtener demasiada información de una vez. Te ayuda a estar en este estado mental más relajado ya que estás abordando tal vez desafiando la pintura Incluso si eres nuevo con acuarela y podrías estar interesado en probar esta clase. Aún así te daré la bienvenida ya que haré lo posible para guiarte a través de cada paso. Como mencioné antes, te estaré mostrando mi proceso de ideación cuando estaba abordando este cuadro Tienes la opción de crear tu propia composición, pero como de costumbre, también tendré el esquema trazable para que ustedes los descarguen en la sección de proyectos y recursos antes de comenzar a pintar Solo como un pequeño descargo de responsabilidad, si nunca has tomado ninguna de mis clases, hago partes rápidas de la pintura o hago cortes intermedios. Si mi mano está inactiva o fuera de la cámara. Te recomendaría que vieras la clase o algunas lecciones antes de pintar. Sólo para que sepas de esta clase y velocidad que llevo para pintar. Entiendo que todos pintan a diferentes velocidades. Te recomendaría cuando estés listo para pintar, una ley para hacer una pausa entre cada paso. De esta manera no te sientes apurado mientras estás pintando y podrás disfrutar más del proceso. Si esto suena como algo que ustedes les podría interesar, comencemos esta clase. 2. Materiales: En esta lección, voy a repasar los suministros que voy a utilizar para completar esta pintura. Para el papel estaré usando la prensa en caliente Strathmore 500, y esta es de 300 GSM Originalmente, El tamaño de mi papel es en realidad una combinación de estos dos que he recortado para la pintura. La medida de mi papel es en realidad 7 "por 7.1 “, pero puedes redondearlo y hacer siete por siete en su lugar. En cuanto al resto del papel que he cortado, voy a usar esto como mi chatarra. Lo mejor es usar el mismo tipo de papel. Si vas a mostrar tu pintura, la pintura reaccionará de la misma manera Y claro, para que puedas cortar tu papel, también necesitarás una regla. Y puedes usar tijeras o cuchillo stanley. Para los pinceles, estaré usando dos. Ambos son cepillos sintéticos redondos. El grande es de George Jorn en la serie G 1010, y esta es una talla seis En cuanto al pincel más pequeño, este es de Arti Media con una serie 2700 y tamaño cero Sé que estas marcas sonarán desconocidas para la mayoría de ustedes Eso es porque los compré en Indonesia donde actualmente resido, Y estos pinceles son los que fácilmente podría conseguir aquí en ese momento. Estos son solo pinceles sintéticos redondos ordinarios, aunque puedes usar marcas más populares como Reefs o Lyra para pinceles sintéticos, que también he usado antes, y básicamente reaccionan de la misma También necesitarás una paleta. Se puede utilizar una paleta de porcelana o plástico. El mío es solo una paleta de plástico barata de, así que la uso tanto que el color ahora es amarillo cuando originalmente era blanco. Pero yo recomendaría que ustedes usen una paleta de colores claros. Cuando estás mezclando tus colores, puedes ver cómo se ve. En cuanto a los colores, estos son los que voy a usar para toda la pintura, pero los revisaré en detalle más adelante. También necesitas pañuelo de papel o una toalla de papel justo a tu lado mientras pintas. Esto es imprescindible, ya que esto te ayudará a controlar la carga en tu pincel, lo que ayuda a evitar charcos mientras estás pintando También estaré usando un frasco limpio para mi agua. Puedes usar dos para limpiar tu pincel y el otro para re, mojar la pintura. Pero personalmente, solo uso uno y solo sigo cambiando el agua. Sin embargo, depende completamente de ti, cómo quieres abordar esto. Ahora, en la porción de bosquejo, estaré usando mi pentel, lápiz mecánico iluminado y el plomo es dos Me gusta usar ya sea dos B o HB para la goma de borrar. Tengo mi borrador favorito aquí por caja. También puedes usar la goma de borrar necesaria si lo deseas Vamos a crear tu propia composición. Te recomendaría usar un cuaderno de bocetos o cualquier papel de desecho para que esboces tu ideación y tu O si quieres ponerte directo a la pintura, también puedes descargar el esquema de la sección Proyectos y recursos. Puedes descargar esto y trazarlo en tu papel de acuarela para que puedas pintar de inmediato. Esto es opcional, pero siempre me gusta tener un secador de pelo a mi lado mientras pinto, en caso de que necesite secarme un área determinada rápidamente. Ahora voy a repasar todos los colores que voy a estar usando. En primer lugar, este es el blanco chino de Holbein Yellow ocre Cpa de Holbein Indigo Schminker Hooker Pantalla Es un médium amarillo de Daniel Smith. Titanio oro ocre de Scher Quiana de Daniel Smith y Quin Red de Daniel Aquí hay una lista de todos los suministros que mencioné antes. Puedes tomar una captura de pantalla de esto para prepararlo antes de que empecemos a pintar. 3. Ideación: Antes de empezar a pagar, déjame repasar rápidamente contigo el proceso de ideación Quería pintar algo que ver con un Picnic. Al principio, quería pintar un picnic para untar. Estas fueron las imágenes que me llamaron la atención cuando estaba mirando a través de Pinterest. Y realmente me encantó la idea de tener algo poderoso con muchos elementos. Puedes descargar estas imágenes que he recopilado juntas como mi referencia en la sección de proyectos y recursos. Pero si quieres, también puedes mirar a través más imágenes para obtener más inspiración para tu propia pintura. Al igual que cualquier otra idea, haciendo unos bocetos muy sueltos y desordenados Solo para sacarme las ideas de la cabeza y pensar qué tipo de artículos quería incluir. En la etapa. Ni siquiera estoy pensando en la complejidad o en los pasos de la lección. Solo estoy poniendo ideas muy rápido en papel para obtener una mejor visualización de la composición. Como quería incluir algunos artículos, es fácil que la pintura se vea desordenada Entonces, después de esbozar esto, quiero ver qué tipo de composición podría funcionar Me parece que porque definitivamente quiero incluir a los engendros, puedo darle seguimiento a esto en una composición diagonal donde nuestros ojos se dirigen al resto de los artículos desde la línea del engendrado hasta la canasta o el spread Al principio, me gustó la idea de incluir mermelada, cruasanes, pasteles, tal vez hasta una tabla de quesos y cosas así Enumeré todos los artículos y dibujé una versión un poco más ordenada de esos bocetos que he hecho aquí Me gustó mucho el primero que dibujé aquí. Especialmente me gusta la colocación ya que siento que es muy natural y suelta. Pero después de hacer todos los elementos, me di cuenta de que esto sería un poco difícil de dibujar ya que hay muchos elementos y objetos superpuestos, y el tamaño de perspectiva y cosas así serían un problema, especialmente para algunos de ustedes que podrían ser nuevos y quieren darle una idea a esto. Traté de simplificarlo en el uno, el fondo aquí. Traté de incluir elementos similares pero menos objetos. Pero después decidí simplemente hacer un filtro Cesta de Picnic en lugar de una Canasta y untar. Entonces se me ocurrió una tercera idea. Siento como esta composición como los elementos principales. Siempre y cuando incluyera los artículos con muchos colores, la composición seguirá luciendo lo suficientemente dinámica. También sé que los colores que estoy pensando incluir para los artículos para asegurarse de que haya suficientes tonos para ser incluidos. En cuanto a la Canasta, para ésta, esbocé una canasta ovalada Pero luego me di cuenta más tarde para hacer que la perspectiva se vea más interesante y dinámica, la Canasta ovalada es en realidad un poco más complicada de hacer, especialmente a una escala mayor ya que intenté dibujar una escala mayor y me resultó bastante difícil averiguar el espaciado. Ya sabía que quería incluir la Manta o la tela al lado de la Canasta. Entonces solo lo estoy incluyendo en el boceto. Pero de todos modos, para el sobre Basket uno, estoy pensando en una Canasta ovalada. Esta es generalmente la imagen en la que estoy pensando. Y me parece que la perspectiva sería bastante aburrida porque es simplemente plana. Mientras que si sacamos una Canasta rectangular, es mucho más fácil ya que normalmente estamos más acostumbrados a unir todos esos ángulos en diferentes perspectivas. Déjame probar la Canasta ovalada por ti en caso de que alguno de ustedes quiera incluir esto en su composición. Entonces, en general, me parece que esta es una perspectiva más interesante cuanto a una plana que solo estamos mirando el frontal de la Canasta, que es básicamente la perspectiva de la Canasta ovalada que dibujé aquí antes. Si quieres que tu Canasta general tenga una mejor perspectiva, puede ser un poco difícil sacarla a mano libre ya las curvas pueden ser un poco difíciles de visualizar como dos ángulos. Entonces, si esto es algo que quieres intentar hacer para tu propia composición, puedes intentar dibujarlo un cubo rectangular o prisma. Luego dibuja la Canasta ovalada dentro ella para que puedas colocar la cara superior, ovalada, superior del prisma donde el frente podría ser un poco más ancho que las curvas en la parte posterior. Aunque he simplificado la composición de bit justo. Esto sigue siendo un montón de elementos para dibujar. Si eres como yo y tienes problemas con el espaciado y cosas así. De hecho, me gusta dibujar el marco del papel alrededor mi desordenado boceto solo para ver qué tipo de relación de aspecto encaja mejor A veces también me gusta hacer esto para averiguar con qué cuaderno de bocetos quiero pintar Esto es más o menos cuadrado, pero me parece que probablemente sea un poco mejor vía dejar un poco de espacio para la parte superior e inferior 4. Sketching the boline: Del boceto anterior, estaba bastante contento con todos los elementos que he incluido, así que no voy a cambiar mucho aquí, sino el tamaño, ya que este va a ser el tamaño completo de la pintura, si sin embargo quieres incluir diferentes elementos, te sugiero que dibujes una versión pequeña solo para que te hagas una idea del espaciado Ya que si borras demasiado, existe la posibilidad de dañar el papel Acuarela. Dado que el marco original de mi papel es bastante largo, antes de esbozar algo acabo de aprender en la parte superior sin apretar con mi lápiz para indicar la parte superior del Pero no voy a cortarlo todavía por si acaso necesito hacer ajustes con el espaciado. Esto hace que sea mucho más fácil para mí medir aproximadamente el espaciado. Entonces aquí acabo de esbozar la Canasta primero en el medio e intenté asegurarme de que estoy contento con el ángulo de lo mucho que está mostrando la parte superior de la Canasta Pero como pueden ver, las líneas siguen muy flojas y solo estoy tratando de dividir rápidamente el espacio en este punto. Una vez que estoy contento con la apertura, luego esbozo holgadamente el resto de los artículos Como pueden ver, solo estoy dibujando siluetas de los artículos como la Baguette, la Flor y la botella Entonces lo dibujo, la colocación fuera del asa para que sepa cómo colocar el resto de los artículos a su alrededor con esto dicho, también quiero asegurarme de que la colocación del asa esté justo en medio de las canastas. Entonces la distribución del peso tiene sentido. Como quiero que las Uvas se cubran sobre la Canasta, primero dibujo la silueta de cómo quiero que oren antes de dibujar los círculos individuales También estoy haciendo lo mismo con las flores. Al principio. Pensé que iba a tropezar con algunas flores ya que aún no estaba seguro de qué tipo de flores quería incluir. Es por ello que solo ves la silueta y repasas la Canasta al principio. Esta es también la razón por la que es mejor no sacar los detalles porque esto deja más espacio para que juegues con la composición general de antemano sin perder demasiado tiempo. Ya que por favor detengo los artículos que incluí en mi boceto inicial aquí, me di cuenta de que en realidad queda un poco de espacio entre los engendros y la Botella de Vino Al principio, tenía ideas de poner muffins, fresas, o tal vez un frasco de mermelada o miel Pero decidí simplemente agregar un par de naranjas redondas, ya que es muy fácil y sencillo de pintar Y esto también es porque sé que el resto de los elementos aquí tardarían un tiempo en pintar ya Sin embargo, con esto dicho, claro que está bien para ustedes. Incluye diferentes artículos. Si quieres sacar algo un poco más desafiante. Desde Huron, me siento bastante contento con cómo se llenan las canastas Y lo que voy a hacer es limpiar lentamente el contorno. No voy a hablar mucho esto porque siento que esto es más una parte visual de la lección donde ustedes pueden ver cómo limpio mi contorno. Si en este punto no estás contento con parte del espaciado, definitivamente te recomiendo que lo resuelvas primero. Pero una vez que estás en esta etapa, tiendo a mirar los artículos como la Manta donde es fácil de limpiar. Y me gusta borrar por sección pequeña y luego volver a dibujar una línea más limpia en la parte superior Sin embargo, si son ajustes muy menores en las líneas ya limpias, te sugiero que trates la colocación correcta de la línea que borrar porque existe la posibilidad de dibujar la línea de corrección en el mismo lugar equivocado Al no borrar la línea equivocada, puedes usar las líneas incorrectas como pauta en su lugar Personalmente me gusta limpiar las líneas las formas más grandes y fáciles. Entonces a medida que llegamos a las zonas donde o bien requiere más detalle o si es algo que es un poco más difícil de dibujar, como la botella para mí. Se puede ver que aquí estoy haciendo bastantes cortes, pero eso solo está en mi mano, no se mueve mucho. Pero edité esto de una manera para que ustedes vean el proceso completo de hacer esto. Así que ojalá el proceso se vea un poco más realista y alcanzable para ustedes también Cuando estaba sacando las Uvas, las cosas en las que estaba pensando, dónde, cómo van a fluir o tropezar sobre la Canasta, así como qué círculos estarían uno frente al otro. Quieres asegurarte de que la forma en que se superponen tenga sentido El modelo Wine es probablemente el más complicado para mí Empiezo simplificando las formas. Primero dibujé un rectángulo, e intenté darle seguimiento con un rectángulo más pequeño, que también es un poco más largo en la parte superior. E intenté hacer que estos dos rectángulos enfrentaran o tuvieran exactamente el mismo ángulo Para conectar también por debajo del cuello de la botella, colóquelas en un ligero ángulo diagonal y luego suavizando lentamente los bordes para que se vea más redondeada. Por cierto, chicos, después de pintar esto, me di cuenta de que el tamaño de la Botella de Vino es demasiado pequeño en comparación con el resto de los artículos. Entonces, si estás dibujando esto, te recomendaría agrandar la botella en su lugar. Te voy a mostrar lo grande que es. Cuando me di cuenta después de terminar de pintarlo. Si ustedes no quieren pasar por el proceso de dibujo y ponerse directo a pintar. Por supuesto, también tendré el esquema disponible para que ustedes los descarguen en la sección de proyectos y recursos. Ya que estamos viendo la Canasta desde arriba, quiero asegurarme de que haya una capa para la parte superior Borde de la Canasta. Entonces hay un poco de grosor el material de la Canasta. Decidí que no iba a cubrir mucho las flores de la Canasta Entonces aquí empecé fijando las líneas para el borde de la Canasta. Y aquí también empecé por dibujar vagamente los tulipanes. Este es el primer paso que di para dibujar la composición básica porque aquí estaba tratando de visualizar cómo se están colocando los tulipanes Y después en realidad voy a borrar esto. Esto fue solo para ayudarme visualmente. Una vez que averiguaré cómo se van a distribuir los tulipanes, luego lo borro. Y empecé simplificando la forma de los tulipanes creando formas de huevo Y quiero que en su mayoría se enfrenten diagonalmente al aceite de arriba a la derecha donde se enfrenta el ramo Pero también quiero jugar con la forma en que se superponen entre sí y tratar de hacer también el ángulo muy, muy ligeramente. Una vez que tenga la mayoría de los tulipanes abajo, voy a decorar el resto del ramo con las Hojas Ten en cuenta que en este punto, no me he dado cuenta de que la Botella es un poco demasiado pequeña, así que seguí un poco adelante Y como he dibujado todo en la composición, también decidí cortar B y la mitad del papel que voy a usar para mi chatarra ya que pinto más tarde. Aquí, sólo voy a mostrarte a detalle cómo dibujé los tulipanes, ya que los tulipanes eran bastante pequeños Entonces aquí empecé haciendo formas de huevo. Y traté de hacerlos enfrentar más en la misma dirección, pero aun así intenté jugar con el ángulo muy ligeramente. Entonces, en cuanto a los pétalos, voy a tratar de hacerlos rotar cada vez tan ligeramente. Así que algunos de ellos podrían estar mostrando tres pétalos con uno en la parte posterior. O puedes ver para sumar otros dos atrás. Entre todos esos pétalos en su interior son básicamente lo mismo que son un poco más pequeños y los pétalos aún no están abiertos. Para agregar un poco más de profundidad, a veces me gusta abrir ligeramente el centro de la flor. Y también puedo oscurecer el medio. Así que en realidad se puede ver un poco fuera de ese software de apertura. Llené mi primer intento y fallé porque la botella era demasiado pequeña. Decidí sacar otro esquema. Acabo de rastrear lo que dibujé inicialmente para la primera composición y solo agrandé la botella También agrandé muy ligeramente los tulipanes. Entonces, por favor, no cometas el mismo error que yo si estás dibujando tu esquema. O también puedes descargar el contorno y trazarlo sobre tu papel de acuarela Ahora una vez que hayas terminado tu esquema, ya sea a partir de lo rastreable o si dibujas el tuyo propio Me gustaría preparar borrando y haciendo esas líneas más claras para que no se muestre a través de la pintura para las áreas más claras Para ello, puedes usar una goma de borrar amasable, pero para mí, mi borrador pero para mí, mi borrador Entonces me gusta básicamente tocar el contorno para que sea más ligero. Si accidentalmente borro demasiado, entonces lo volvería a dibujar muy a la ligera otra vez 5. Día 1: Color base de Baguette: Vamos a empezar pintando a los engendros, los colores. Voy a usar nuestro ocre amarillo, titanio, ocre dorado, Quincy, Anna Vamos a empezar pintando el color base. Voy a estar usando una mezcla de ocre amarillo y titanio oro ocre Voy a agregar mucha agua aquí porque quiero una consistencia muy delgada y voy a usar una carga de pincel pesada para poder pintar la mayor parte del puedes pintar todo usando este color base, pero la superficie solo estará un poco más húmeda. Entonces después de llenar el espacio, sentí que el lado izquierdo se está secando. Entonces agregué un poco de agua solo para leer humedezca esa superficie A continuación, voy a agregar a Quincy Anna a la mezcla anterior, y voy a colocar esto lado izquierdo de los engendros Como pueden ver, esa zona que acabo de leer, amortiguación es más húmeda en comparación con los otros lugares, razón por la cual la pintura está viajando muy rápido. Pero eso está bien porque solo puedo limpiar mi pincel aquí y quitarme el agua con mi pañuelo y usar esta brocha seca para absorber la pintura extra. Todavía voy a trabajar en la superficie húmeda. Y estoy usando la misma mezcla, pero esto tiene más del ocre amarillo y ocre dorado titanio en la Y yo sólo voy a pintar diagonal Ss dejando fuera algún espacio negativo como los cortes de la Baguette En el lado derecho, traté de cerrar todas las formas negativas Y si la pintura está viajando demasiado rápido, igual que antes, solo puedo usar un cepillo limpio y seco para recoger el exceso de pintura húmeda. Eso es todo para el Color Base. Voy a hacer lo mismo en el lado derecho, estoy empezando con una mezcla de amarillo y ocre oro titanio aquí Y esta vez estoy usando una carga más ligera, pero puedo tomar un poco más de agua para esparcir la pintura mientras aún está mojada. Esta vez también voy a pintar el conjunto pero obtengo en su lugar solo para que puedan ver. Pero debido a que usé una carga más ligera y la superficie estaba casi seca para cuando puse la siguiente mezcla de color, que es la misma mezcla con Quinn sienna añadida Se puede ver que la pintura no viajará lo más posible. Para tener un mejor control de la transición, entonces utilizo un cepillo limpio y seco para suavizar la mezcla entre los dos colores También puedes hacer una pequeña variación con los colores. Entonces aquí en la parte superior, antes uso la misma clase de mezcla, pero hay un poco más de piano Quincy en la proporción en comparación con los engendros de la izquierda Y a medida que me acerque al fondo, voy a usar la mezcla más ligera. Mi carga de pincel aquí no era demasiado pesada, así que puedes ver cómo reacciona la pintura. Simplemente se propaga muy rápido. Otra vez. Cuando esto suceda, solo voy a usar un cepillo limpio y seco para quitar el exceso de pintura como antes 6. Día 1: detalles de Baguette: Pasemos a pintar los detalles de la Baguette. Voy a volver a la primera Baguette de la izquierda. Y a estas alturas, los colores base deberían estar completamente secos. Aquí solo estoy redefiniendo las formas negativas usando la mezcla amarilla, que es de ocre amarillo y ocre dorado Itanium Pero esto tiene más titanio oro ocre en la mezcla. Y voy a dar seguimiento a esto agregando un poco de quinn sienna a los bordes de las formas negativas ya esta zona estará un poco más cocida y luego los Por cierto, esta es la imagen de referencia que usé. Y esto va a estar disponible también en la sección descargable Es muy útil tenerlo justo a tu lado mientras estás pintando. Entonces obtienes ideas de dónde colocar ciertos colores dentro de la Baguette Como la superficie sigue siendo un poco ****, solo sigo agregando más de los colores más oscuros. Esta vez agregué RCP a la mezcla y estoy colocando esto en la parte superior de la forma negativa, y esto solo actuará como un poco de sombra Entonces hay un poco de separación entre la altura de los recortes presupuestales y la corteza. Siguiente aquí quiero construir la textura de la corteza, haciéndola parecer un poco más crujiente Estoy usando la anterior mezcla amarilla ocre y titanio oro ocre Aquí solo estoy usando el predeterminado, mi pincel y to.it alrededor y crear una textura desigual Estoy colocando esto en el lado derecho donde está el área más ligera de la Baguette En el lado izquierdo, voy a usar la mezcla más oscura que tiene una de Sienna de Quinn así como Ya que los dos valores que acabo pintar son muy diferentes, voy a usar la misma mezcla sin el IPC intermedio para crear un tono medio Y esto hará que la transición entre colores sea un poco más gradual. También voy a hacer esto con unos tonos más oscuros que inicialmente coloco de antemano, sobre todo cerca de las formas negativas. Y esto solo agregará un poco más de textura, especialmente alrededor de los bordes de esos cortes. Al hacer el movimiento inicial, a veces dejo fuera un poco de espacio negativo por accidente, pero esas formas negativas en realidad ayudaron a crear la textura de aspecto crujiente Después de agregar las texturas anteriores. Ahora, la sombra que pinté para la parte superior de los cortes se ve un poco opaca. Entonces aquí solo lo estoy pintando usando una mezcla de Quincy, Anna y RCP Y en la parte inferior volví a hacer el movimiento punteado usando más Quincy Anna en la mezcla Debido a que estamos creando pequeñas texturas en una superficie pequeña, ayuda usar siempre una carga de pincel mediana a ligera para que tu pintura no se desplace Sin embargo, si te resulta un poco difícil de controlar, también puedes usar un pincel más pequeño. A veces me gusta también puntear y algunos tonos más oscuros en las zonas más claras. Y esto hará una textura más natural donde ciertas áreas se hornean de manera uniforme. Pero por favor no hagas demasiado de esto o de lo contrario todo tu pero consigue mi libro como referencia. Estoy mirando a los engendros más izquierdos. Entonces como pueden ver, el medio está un poco más cocinado u horneado que del tamaño de los engendros, razón por la que estoy agregando los tonos más oscuros y esas áreas Hay mucho que ir y venir aquí. Los tonos más oscuros de la sepia se ven apagados en comparación con las nuevas texturas que agregué Entonces acentué las zonas más oscuras. Otra vez. Siento que estoy bastante contento con los colores por ahora. Entonces voy a pasar a pintar las parcelas de la Baguette, que como se puede ver en la imagen de referencia, tiene un poco de carbón alrededor del centro, mientras que en los bordes es bastante ligera Aquí. Estoy usando una mezcla de titanio, ocre dorado y ocre amarillo para pintar en esas áreas Y estoy usando una consistencia muy, muy ligera y me gustó mucho la carga de cepillo. Y me gusta usar la punta de mi pincel o usar el lado de mi pincel dirigido como los cortes. Sin embargo, todavía estoy volviendo a la corteza más gruesa. Para la pintura, siempre puedes ir y venir siempre que sientas la necesidad de aumentar la saturación o aumentar el valor en ciertas áreas, que es lo que estoy haciendo aquí porque también estoy esperando que se seque el detalle de los cortes. Una vez que sienta que las áreas más claras están más o menos secas, voy a usar la misma mezcla con Quinn sienna añadida Y solo estoy usando la punta misma de mi pincel. Apenas estoy poniendo presión. Y estoy colocando esto alrededor de ciertas áreas de los bordes para sugerir algunas grietas a la textura que estará en sombra. Ojalá puedan ver como la punta de mi pincel es muy afilada y apenas estoy tocando el papel. Si es difícil conseguir este tipo de controles o siempre puedes cambiar y usar un cepillo más pequeño. Siento que en este punto, prácticamente he cubierto la técnica de cómo pintar los detalles de los engendros Las cosas a las que hay que prestar atención es el tipo de texturas valores de acuerdo a esas ciertas áreas que antes lo separo Pero también puedes hacerlo mirando la imagen de referencia. En este punto, sólo voy a acentuar más de los detalles más finos de la Textura, saturación y valor Así como las notas finales, cuando estoy agregando los detalles realmente finos aquí, preferiría usar una carga de pincel seco. Entonces era madera, cosas como los charcos que pinté en el fondo de los engendros Básicamente voy a hacer exactamente lo mismo para los siguientes engendros Empiezo con la mezcla marrón amarillenta para separar los cortes individuales o las formas negativas Y solo estoy usando una consistencia media a ligera. Olvidé elaborarlo antes, pero en el lado derecho junto al Mango, siento que va a haber un poco de brigada mostrando Así que solo agregué un poco de color. En el lado izquierdo, utilizo todos los colores mezclados. Y solo voy a crear la textura de inmediato usando la emoción de punto mientras la superficie del color anterior aún está un poco húmeda. Como pueden ver, estoy saltando entre los escalones, pero realmente no importa porque lo que estamos buscando como resultado similar, en lugar de las técnicas, ¿dónde están las técnicas solo para apoyar el resultado final? Pero mucha gente tiene diferentes formas de abordar las cosas, así que realmente no importa Los pasos en sí son realmente muy flexibles y puedes abordar esto como quieras. De hecho, también es agradable tener un poco de variación entre los colores. Entonces no todos los objetos se ven homogéneos, sino algo que es un poco más natural. Así que déjame repasar las principales cosas que estoy buscando para terminar así de grande todavía, quiero crear la textura desigual de la corteza, hacer que se vea crujiente Esto se logra haciendo el movimiento dudoso en diferentes valores y colores y áreas específicas También es necesario saber dónde colocar los valores correctos. Entonces entre los cortes de los engendros, me gusta que esté un poco más horneado junto con el lado izquierdo, donde se puede ver un poco de la parte inferior de los engendros Para la parte superior de los cortes, voy a agregar un valor más oscuro. Esto creará un poco de sombra para el área del bisel. Y esto dará la impresión de que hay una superficie más alta para la cruz que el área de corte. Ahora sobre la textura de la zona tostada de los cortes, voy a usar la mezcla de titanio, dorado y ocre amarillo Y aplico la pintura usando la punta de mi pincel o el costado de mi pincel mientras la estoy inclinando acuerdo a la dirección de esos cortes Esto se hace en una carga de cepillo seco y una consistencia muy ligera de la mezcla. De esta manera, la textura se volverá un poco más desigual ya que la pintura está bastante seca. Al igual que antes dejé fuera áreas claras alrededor de los bordes de los cortes. Y después de esto, voy a darle seguimiento con unos valores más oscuros para agregar algunas grietas y textura extra a esos cortes. Eso es todo por los pasos. Sólo voy a seguir yendo y viniendo y superando las texturas, los valores y la saturación lentamente y los espacios asignados que mencioné Hasta que me guste la mirada de los engendrados. Aunque voy a seguir demostrando mi pintura, para que no te pierdas mi proceso. Y también puedes volver a la Baguette anterior para hacer ajustes en el camino Lo importante es que note en lo que estoy trabajando. Toma notas mentales como lo estoy demostrando, ya sea Textura o por los valores son sordos que estoy tratando de sumar a la pintura. De esta manera para el resto de la demostración, puedes estar más consciente, incluso cuando no te estoy explicando verbalmente 7. Día 2: Color base de uvas: Bienvenidos al día dos, o vamos a estar pintando las Uvas y aquí los colores que voy a usar para las Uvas, voy a usar dos colores, que son Quinn leer e índigo En cuanto a algunos de los tallos asomándose a través, sólo voy a usar pantalla de hooker Antes de comenzar, te voy a mostrar la imagen de referencia. Para simplificar, básicamente voy a dividir esto en tres secciones. El primero son las Uvas, que van a estar al frente. Y esto tendrá mucho quinn rojo y la proporción ya que es la zona más ligera Y siguiendo esto , voy a mezclar un poco más índigo y la proporción para crear algo así como un tono medio. Y a medida que llegue a las zonas más oscuras que son las Uvas más atrás, sólo voy a seguir agregando índigo en la proporción Y así es como voy a crear los diferentes valores. Hay partes del contorno que todavía es un poco demasiado oscuro, así que solo voy a borrar partes del mismo tocando con mi goma de borrar Entonces voy a comenzar pintando la zona más ligera de las uvas, que son las de enfrente Para ello, sólo voy a usar una mezcla de índigo y rojo Quinn, claro Pero esto tendrá mucho quinn leído en la proporción. Se puede ver que aquí apenas tengo índigo. De hecho, sigo agregando más rojo de Quinn. El color es mayormente rosado y sólo voy a mostrarte cómo se ve en un trozo de papel de desecho Puedes intentar jugar usando diferentes proporciones hasta que entiendas cómo mezclar los colores. A la izquierda así como Quinn leía por sí mismo. Y aquí a la derecha estoy usando índigo. Puedes jugar con la proporción con para crear diferentes tonos intermedios Entonces después de conseguir el tono que me gusta, voy a usar una consistencia muy ligera. De hecho, tomé un poco de la mezcla y la puse en una paleta limpia en la parte inferior y le agregué más agua. Si voy a recoger más color, sólo voy a usar esa pequeña mancha en la parte inferior. También cambié mi pequeño pincel aquí, así que es mucho más fácil controlar pintura en los círculos realmente diminutos. Lo que estoy tratando de hacer es básicamente Color En algunas de las uvas, que obviamente están al frente. Y no se superpone a ninguna otra Uva. Pero mientras estoy pintando, también quiero dejar de lado un poco de reflejos dejando fuera algún espacio negativo. Y para los aspectos más destacados, crea plenamente con las curvas de nivel invisibles que siguen la redondez de cada una de esas o formas Me gusta variar la forma de los reflejos para que no tenga que ser perfecto. De hecho, me gustaría hacer varios puntos pequeños. Como pueden ver, me estoy empezando a quedar sin pintura. Y lo que voy a hacer es tomar un poco de pigmento del pellet en la parte superior, y lo voy a poner en la parte inferior para poder agregar más agua y seguir usando son realmente como pintura de consistencia. Cuatro áreas del gran interruptor que siento serían un poco más oscuras. Entonces usaría un poco más índigo y la proporción, solo estoy usando los colores que ya tengo en mi paleta aquí. Y también le agregué mucha agua. Entonces la consistencia sigue siendo muy ligera, ya que apenas un poco más oscura en valor. A medida que se acercan a zonas más oscuras, poco volvería a agregar más índigo. Así que aquí como pueden ver, los valores se vuelven cada vez más oscuros, pero sigo usando una consistencia ligera. Para esta uva, agregué mucho índigo. Como puedes ver, el color se vuelve más de un púrpura azulado Y como hay un poco fuera del tallo mostrando a través, voy a dejar la zona del tallo y pintar a su alrededor. Siento que he establecido las zonas más oscuras y las más ligeras Entonces voy a pintar el resto de las Uvas y usar diferentes proporciones de acuerdo a como me parezca conveniente. Entonces como mencioné antes, cuanto más a la sombra o más atrás que las uvas estén, voy a seguir añadiendo más índigo en la proporción. Pero para algunas de las Uvas, que quizá no estén tan atrás, pero quiero que sea más oscura. También puedo usar una consistencia ligeramente más gruesa para obtener un valor más oscuro. Pero para el matiz sigue siendo un poco más rosado, en lugar de que sea demasiado índigo y azul Para algunas zonas en la parte de atrás. Realmente no importa si dejas fuera los aspectos más destacados o no. Ya que aún podemos construir un resaltado ligeramente más oscuro medida que superamos los valores más oscuros más tarde. Para la uva de aquí a la derecha, siento que esto todavía atraparía un poco de luz, pero sigue en la sombra. Entonces, en lugar de usar mucho índigo, opté por un tono medio que se parece más a un morado y uso una consistencia más espesa 8. Día 2: detalles de las uvas: En esta lección, voy a empezar a acodar los detalles poco a poco Entonces estoy empezando con los spots más definidos, que son los puntos más oscuros Y para esto, solo uso la misma mezcla pero en una consistencia más espesa. Pero en la parte inferior junto con las que estoy pintando ahora, donde no dejé lado ningún espacio negativo de la primera capa, voy a dejar fuera el espacio negativo aquí. Así podrás ver partes del Color Base mostrando a través como resaltados esta vez. Para que no pierda la forma redonda. En cuanto a las mezclas de colores, básicamente estoy usando el mismo concepto antes para las zonas más oscuras, solo agregaría más índigo para las áreas más claras, usaría más rojo Quinn y la proporción Pero esta vez estoy trabajando con una consistencia ligeramente más espesa ya que construimos sobre los detalles. Si quiero dejar fuera un área grande para los aspectos más destacados como lo que estoy haciendo aquí. Y los bordes se ven un poco ásperos. Puedo usar un cepillo limpio y húmedo para suavizar esos bordes y crear una transición más suave Ojalá puedas ver un poco más en términos de mi aplicación. Traté de no ponerle tanta presión a mi cepillo. En cambio, traté de usar la punta de mi pincel y mover mi pincel alrededor para crear bordes desiguales Y si la, solo me veo un poco demasiado afilada, voy a ablandar usando un cepillo limpio y húmedo Esto es algo que voy a seguir haciendo para el resto de las Uvas. A mí personalmente me gusta trabajar primero en los valores más oscuros. Y como pueden ver, poco voy añadiendo más y más índigo y estoy pintando justo alrededor los bordes para crear más contraste en los valores. Una vez que haya pintado algunas de las zonas más oscuras, ahí es cuando empezaré a pintar en las partes más claras de las uvas que están al frente. Esto es para ayudarme a averiguar el equilibrio y hasta dónde puedo llevar las partes más ligeras de los grandes. Y esto es para evitar sobretrabajar esas áreas más ligeras Entonces solo como ejemplo aquí, ya que estoy agregando o estratificando con más detalle, en realidad estoy usando todavía una consistencia muy ligera, así que no se vuelve demasiado oscura Y mientras la superficie aún está húmeda, traté de usar una consistencia ligeramente más gruesa de un color más oscuro y simplemente pintar alrededor de los bordes dejando mayoría de las áreas más claras todavía con un color base. Cuando estaba pintando los grados, solo estudié la imagen de referencia y descubrí un poco qué hacer o qué quiero hacer cuando se trata de la pintura Ya que la posición de las Uvas son bastante diferentes. No obstante, si ayuda tener la referencia delante puedes seguir adelante y descargarla o imprimirla, así podrás tenerla justo a tu lado mientras pintas. Para las Uvas más ligeras, podrías notar que me gusta pintar un círculo redondo alrededor de la uva misma. O a veces me gusta simplemente pintar un lado siguiendo la curvatura del círculo, dejando el lado izquierdo con el color base o un Color Base más claro. Y esto realmente ayudará a mejorar la forma tridimensional que estoy buscando. para las áreas más claras Sin embargo, para las áreas más claras en comparación con las áreas más oscuras, estoy usando una consistencia más clara, así que no trabajo demasiado y accidentalmente hago esas áreas más claras demasiado oscuras Para mí. Me resulta mucho más fácil pintar el lado más oscuro de las uvas claras y luego seguirla usando un pincel limpio y húmedo y tirar del color que quede para simplemente suavizar la mezcla Esto ayuda a distribuir la pintura un poco más delgada. Siento que en este punto puedes empezar a ver más de la forma tridimensional. Pero voy a seguir superponiendo poco a más pintura y de ahí la forma más allá A quien me ves pintando y contorno trasero detrás de algunas de las uvas que están al frente. Porque sentí que las formas se estaban fusionando. Entonces esto es para separar esas formas. También voy a empezar a ser más breve usando Cs de consistencia más oscura y gruesa para las partes más oscuras de las Uvas Una vez que he colocado los valores más oscuros, siento que tengo una mejor línea de base para el resto de los valores. Por eso me gusta agregar primero los detalles de las Uvas más oscuras para poder ajustar el resto de las Uvas y averiguar el resto de los valores intermedios Aquí también estoy siendo un poco más valiente para usar un valor más oscuro o consistencia más espesa para las uvas más ligeras también. Pero como mencioné antes, me gusta hacer esto delineando el borde Y luego traté de suavizar la transición usando un cepillo limpio y húmedo. De esta manera, la mitad o la punta de la uva, que está recibiendo más luz, se mantiene más ligera en comparación con los bordes. Ya que quiero que la luz venga principalmente del lado izquierdo Es por eso que en su mayoría delineé el lado derecho de las Uvas Pero luego utilizo una consistencia ligeramente más delgada para el lado izquierdo del contorno y luego suavizándolo con un cepillo limpio y húmedo. Y voy a seguir haciendo esto para el resto de las Uvas. Ojalá ustedes puedan ver que las Uvas se ven un poco más agrupadas ahora Entonces ahora es el momento de jugar un poco con el matiz. Voy a agregar más de un tono rosado a las Uvas glaseándolas con un poco de quinn leído, lo que creará una agradable variación Tiendo a hacer esto para las Uvas que están al frente y para las Uvas en la parte inferior. Y estoy usando una consistencia ligera, la media, colocando esto en la parte inferior, aún siguiendo la curvatura de las Uvas en un lado, luego arrastrando el resto del pigmento ligero usando un cepillo limpio y húmedo para distribución de software En este punto, estoy bastante contento con la forma, pero siento que el valor aún necesita más trabajo. Entonces voy a oscurecer algunas de las uvas, sobre todo para los tonos medios Como pueden ver, todo se trata de equilibrio visual, razón por la cual me gusta ir y venir después de agregar capa por capa. Por lo que esto dependerá mucho de entre la pintura y la pintura, ya que podríamos haber utilizado diferentes valores en ciertas áreas. Así que no tengas miedo de usar tu propia intuición. O también puedes referirte a la imagen de referencia si sientes que te va a servir. O también puedes buscar diferentes referencias que quizás sientas que son más adecuadas para esta competencia. Y por último, solo voy a pintar el tallo usando una mezcla de verde Hooker y un toque de rojo quinn y una ligera consistencia Y eso es todo para la sesión de pintura de hoy. 9. Día 3: Base de flores de Tulip: Bienvenidos al tercer día. Aquí están los colores que voy a usar para los tulipanes. Voy a usar amarillo ocre, RCP, blanco chino, índigo, rojo quinn tiene el amarillo medio y las putas verdes Antes de que empiece a pintar. Sólo voy a mostrarte la imagen de referencia. Esta es la imagen de referencia que utilizo. Y personalmente solo la usé como la Guía de Colores para ver qué tipo de variaciones de colores hay para los tulipanes Aquí también hay otro con un rosa suave que me gusta. En realidad no voy a tener esto justo frente a mí en todo momento, pero es algo que tengo que tener en cuenta mientras estoy pintando. Para la primera flor, voy a crear un color cremoso blanquecino para esto Yo los uso mezcla de ocre amarillo, Hansa, amarillo medio y un poquito de putas, verdes, como pueden ver, también usé mucha Así que simplemente parece agua tintada. Y voy a usar una consistencia muy fina para colocarlo por todo el primer Tulipán Para el siguiente de la izquierda, sólo voy a usar Hansa medio amarillo Me aseguré de que mi paleta esté bastante limpia. El color no está contaminado. Y después de colocar una capa muy delgada, voy a dar seguimiento a esto agregando un poco de quinn leído al Medio Amarillo Hansa Voy a colocar esto muy a ligera en el fondo del pétalo, así como los pétalos en su interior. Para el siguiente, voy a crear un rosa usando una mezcla de quinn read y blancos chinos Y nuevamente, voy a usar una consistencia muy fina y pintada por todo el Tulipán Ya que estoy pintando el Tulipán lado a lado, estoy usando una carga de pincel muy ligera Esto quiere decir que la pintura no está pedaleando y se seca bastante rápido No obstante, para asegurarte también puedes usar un secador de pelo después de terminar el color base para cada uno de los tulipanes En la parte inferior, voy a usar una consistencia ligeramente más gruesa, así que hay un ligero gradiente va de más oscuro a más claro. Para el siguiente, quiero que Tulip tenga una especie de color salmón Volví a mezclar un rosa claro, pero esta vez agregué un poquito de hansa amarillo medio Al igual que el Tulipán rosa anterior. Yo uso una consistencia más gruesa en la parte inferior, y luego uso el pincel limpio y húmedo para arrastrar el resto de la pintura hacia arriba. Entonces hay un ligero gradiente que va de más oscuro a más claro a medida que llego a la cima. Para el siguiente, acabo de agregar más hansa amarillo medio a la mezcla anterior, y esto creará un color anaranjado Entonces voy a dar seguimiento a esto usando una consistencia más gruesa de amarillo hansa para pintar la parte superior Hay un ligero gradiente que va del amarillo hansa a la mezcla anaranjada en la parte inferior Y como quiero que el fondo sea un poco más anaranjado, decidí agregar más rojo Quinn y simplemente mezclar el color recto sobre el papel Y estoy aplicando esto entre cada uno de los pétalos que hay debajo y también para los pétalos del interior. Para el siguiente, sólo voy a hacerlo completamente amarillo. Entonces solo uso una consistencia media de hansa amarillo medio Pasando al siguiente, voy a crear un color burdeos rosáceo Entonces voy a usar una mezcla de quinn read e índigo, siendo el rojo Quinn el color dominante De nuevo, voy a usar una consistencia fina de esto y solo cubrir toda el área del Tulipán Básicamente los colores que voy a incluir, solo voy a hacer repeticiones de estos colores y usar las mezclas que ya tengo en mi paleta. Voy a hacer un color adicional. Yo uso la mezcla de salmón. Lo agregué al amarillo Hamza que ya tenía en mi paleta para crear este tono durazno Eso es para el último. Voy a usar el color blanquecino que usé para el primer 10. Día 3: detalles de las flores de Tulip: En esta lección voy a estar agregando los detalles. Esto es generalmente para aumentar la saturación así como agregar un poco de gradiente a los pétalos. Primero acabo de pintar trazos en una consistencia media en la parte inferior de los pedales. Esto incluye el que hay entre los pétalos de afuera. Y luego uso un cepillo limpio y húmedo para jalarlo hacia arriba mientras dejo un poco del Color Base aún asomándose alrededor de los bordes Aquí estoy haciendo algo parecido al segundo color burdeos. Pero esta vez para el Tulipán dice podemos ver un poco fuera de los pétalos abriéndose por dentro Empecé a usar una consistencia muy espesa de los colores. Entonces está muy oscuro y parece una ligera abertura entre esos pétalos. También voy a usar una consistencia ligeramente más oscura en la parte inferior de los pétalos. Y luego voy a suavizar los bordes usando un cepillo limpio y húmedo para un ligero gradiente Pasando al Tulipán blanquecino, decidí agregar un poco de amarillo hansa y un poco de ocre amarillo a la mezcla Voy a colocar esto de la misma manera que lo hice con un Tulipán burdeos Entonces básicamente lo estoy colocando en la parte inferior de los pétalos y luego suavizando la mezcla a medida que llego a la parte superior, mientras dejo un poco de los bordes con los colores base mostrando a través. Entonces es un poco más ligero. También voy a hacer lo mismo para el segundo tiempo, Tulipán blanco Y considerando que este es un color muy claro, no podrás ver mucho contraste. Entonces aquí agregué un poco de índigo y a la mezcla blanquecina para crear un color grisáceo. Y uso esto para pintar más de las sombras y también delinear algunos de los pétalos a continuación para el color durazno Dado que el color en mi paleta era una inconsistencia muy ligera, acabo de agregar más Quinn rojo Hansa amarillo y chino blanco para volver a crear el color durazno y usar una consistencia más gruesa esta vez para Para este, todavía me queda el color durazno con mi pincel y agregué más Quinn read y Chinese white para crear una consistencia más espesa para Y como el valor sigue siendo bastante ligero, decidí agregar algo de la mezcla burdeos a la mezcla de duraznos para crear los contornos Desde que ya sabía quería aumentar el valor y entre los pétalos. Esta vez acabo de agregar mucha lectura de quinn a la mezcla rosa anterior, que es solo de Quinn read y Chinese white Y solo uso una consistencia más gruesa para pintar los detalles así como delinear un poco fuera los bordes usando mayormente Quinn read Para los detalles del Tulipán amarillo. En lugar de usar naranja, decidí agregar un poco de ocre amarillo a la mezcla Y voy a añadir sobre los detalles. No quería que este amarillo también se volviera durazno añadiendo un poco de quinn En cambio, busco otra ruta para crear un valor más oscuro de amarillo. Desde que me terminó gustando el Tulipán amarillo brillante, decidí glasear sobre una consistencia media de amarillo hansa al de la izquierda de aquí, solo para hacer que el amarillo sea mucho más fuerte como el del fondo para ser ligeramente anaranjado Entonces usé un poco de quinn read para agregar al fondo y mezclar los colores en papel Después de eso, voy a terminar usando una versión más oscura de los colores Tulip para pintar la sombra para ese poco de apertura para los tulipanes 11. Día 3: hojas de tulipán y envoltura de papel: En esta lección, voy a estar pintando las hojas, el Envoltorio, así como los detalles extra para los tulipanes Empecé mezclando este verde muy amarillo claro de Azi, amarillo medio y verde hookers Voy a usar una consistencia espesa de esto para pintar los tallos para las hojas. Voy a usar una versión un poco más oscura agregando más verde de Hooker y la proporción Y solo voy a usar una consistencia media para pintar el color base de todas las hojas. Si hay alguna hoja superpuesta, intentaré usar un valor ligeramente diferente o un tono diferente de verde. Y esto solo ayudará a separar un poco las hojas. Para el área entre los tallos y las hojas, voy a usar una mezcla de color verde oscuro. Para ello. Voy a usar la mezcla anterior y añadir un poco de sepia para crear un valor más oscuro Ya que la mezcla anterior era un poco para dejar inconsistencia, decidí agregar también más hookers verdes, luego usando una consistencia más fina del mismo color, voy a usar esto para pintar valores ligeramente más oscuros en las Hojas Yo dejando fuera un poco fuera el color base en el lateral. Y esto solo creará la ilusión de que la hoja está ligeramente doblada. Estamos viendo algunas de las hojas de un lado. Para textura extra a las Hojas, decidí agregar más Hooker's green y la mezcla anterior Y uso una carga muy ligera en mi pincel para pintar rayas siguiendo la dirección de cada Hojas para indicar un poco de verde Sin embargo, si las líneas están un poco demasiado definidas y los bordes son demasiado afilados, solo voy a usar un cepillo limpio y húmedo para suavizar esos bordes Ahora que he pintado unos valores más oscuros después de Hojas, siento que necesito volver a encontrar los dos labios. Entonces aquí voy a usar una versión más oscura de cada uno de los polares Tulipán Entonces como ejemplo aquí, estoy usando la mezcla de naranja oscuro. Voy a usar esto para delinear los pétalos individuales para los dos labios. Ya que esas líneas son muy delgadas, te recomendaría que uses un cepillo seco. Como pueden ver, la carga en mi cepillo es tan seca que puedo aplanar la punta de mi cepillo Y me gusta girar mi pincel para encuentre la punta de delgadez para crear esos contornos realmente finos A continuación, voy a pintar el Paper Wrapping para esto, voy a usar una mezcla de ocre amarillo y sepia Y voy a usar primero una consistencia media a fina para pintar y toda la zona como color base. También voy a agregar el mismo color para esta área entre las hojas, ya que siento que el Envoltura se mostraría a través Bueno, la superficie del color base aún está un poco húmeda. Voy a usar una versión más oscura del mismo color que tiene más sepia en la proporción Pero sigo usando una carga media más ligera para partes de los pliegues y las zonas más oscuras. Después de eso, voy a secarlo con un secador solo para hacer el proceso más rápido y así poder pintar los detalles en la superficie seca. Aquí, solo estoy usando sepia y una consistencia media para pintar y las sombras para la parte interior de la Envoltura, así como los pliegues están usando la mezcla anterior en una consistencia fina Para las zonas más oscuras alrededor las palabras envolventes escondidas detrás de las Uvas Sólo voy a usar sepia para oscurecer esa zona. Esto era un poco demasiado ligero, así que voy a usar una consistencia un poco más espesa. Y después de eso, también quiero aumentar los valores para los greens más oscuros. Entonces aquí usé una mezcla de Hooker verde con RCP e También voy a agregar este verde oscuro para aumentar el valor en la parte inferior de las hojas donde está muy cerca del Tulipán Eso es básicamente para el tercer día libre de esta pintura. Si quieres continuar de inmediato a las siguientes clases, definitivamente te recomendaría que tomes un descanso primero para tus ojos y solo para dar una vuelta. Así que tenemos una mina renovada para abordar el siguiente objeto 12. Día 4: botella de vino: Bienvenidos al cuarto día, donde estará pintando la Botella de Vino para la Botella de los colores son la sepia, el ocre amarillo, el índigo como el medio amarillo, y las putas verdes Yo personalmente no usé una imagen de referencia cuando estaba pintando la Botella. Sin embargo, encontré esta referencia que podría ser útil para ustedes para usar como indicación para la colocación de los valores más oscuros. El color de esta Botella, sin embargo, es un poco más oscuro. El mío va a ser más ligero. Entonces déjame mostrarte el proceso. Aquí. Me estoy limpiando las manos un amarillo ya que está contaminada con muchos colores. Lo que estoy tratando de hacer es crear un color verde amarillo muy claro con amarillo Hansa y un toque de verde de Hooker y la mezcla Voy a agregar mucha agua a esto hasta que se convierta en un color realmente claro. Sigo sintiendo que eso es demasiado oscuro. Entonces agregué más agua, lo que viene a esto realmente como polar. Esta va a ser la base de la botella. Básicamente voy a colocarlo alrededor del área de la botella mientras dejo la tapa así como la etiqueta. Y también quiero dejar fuera un poco de espacio negativo blanco siguiendo la curvatura de la botella para los reflejos. Al igual que cualquier parte de la pintura, te recomendaría usar una carga ligera en tu pincel para que el área no se charle con qué pintura? Si estás usando mi contorno, no olvides pintar también debajo la etiqueta detrás de las Uvas. Para la parte inferior, utilizo una consistencia ligeramente más gruesa ya que quiero que esta zona sea un poco más oscura. Bueno, la superficie sigue siendo un touchdown. Voy a trabajar en los detalles. Agregué un poco más Hooker's green y a la mezcla. Y usando una carga de cepillo seco, estoy usando la punta de mi cepillo para forrar el borde de la botella. Entonces voy a volver a entrar con una consistencia ligeramente más ligera para pintar un verde más claro junto a la línea. Esto es para ayudar a suavizar la mezcla y también crear un poco de grosor al vidrio Y también voy a hacer esto en el lado derecho. Agregué un poco más de hookers verde para crear un valor un poco más oscuro, y voy a realinear el borde Agregué otra línea que tiene un poco de espacio negativo entre la línea que hice anteriormente Y esto también ayudará con el grosor. otro lado, voy a hacer lo mismo creando otro contorno mientras dejo un poco fuera del espacio negativo del color base para mostrarlo a través. Aquí, decidí ir acumulando poco a poco el valor. La superficie aún estaba ligeramente húmeda y solo voy a agregar un poco más del valor más oscuro con más putas verdes en la mezcla Después de eso, voy a empezar a agregar más detalle a la parte media de la botella. Para ello, sigo usando la misma mezcla, pero esta vez tiene más hansa amarillo medio Entonces como puedes ver, los colores un poco más claros en valor y es un poco más amarillo. Sin embargo, es muy ligero. Entonces voy a seguir construyendo esto agregando un poco de valor más oscuro, verde, para oscurecerlo aún más, también agregué un toque de índigo en la mezcla anterior En este punto, solo estoy inventando las cosas para los detalles de la botella. Básicamente sólo estoy siguiendo la curvatura del cuello y el hombro de la botella tratando de hacer esas zonas un poco más oscuras, también oscurecí el contorno o la parte exterior de la botella Y en cuanto al centro, me gusta agregar líneas siguiendo la línea de contorno transversal de la forma de la Botella usando más de un verde amarillento pero en una consistencia ligeramente más gruesa Y también traté de dejar fuera un poco del Color Base todavía asomándose y ciertas áreas También puedes usar un valor más oscuro para el medio, pero traté de usar una consistencia más clara en lugar de una más oscura, por lo que las diapositivas o los bordes aún se ven más oscuros que el centro. El lado derecho donde estaba la Botella cubierta por un poco de los tulipanes Traté de hacer que el valor fuera un poco más oscuro ahí. Y también detrás de las Uvas. En este punto, no estaba muy seguro de qué color quería, la cápsula o el papel de aluminio para la tapa. Así que acabo de empezar por usar este amarillo muy claro, verde y una consistencia muy delgada. Y también pinté la tapa o el cierre junto con ella. Entonces mientras espero que esté seco, voy a pintar un contorno a la Botella usando un valor muy oscuro de mezcla de índigo y hookers verde Voy a pintar esto en ambos lados justo en los bordes exteriores. También voy a delinear debajo de la cápsula o la tapa. Esto es solo un separarlo de la Botella. Bajo el cierre, utilizo una consistencia más espesa de la misma mezcla con amarillo agregado. Y utilizo la consistencia espesa amarilla que ya tenía en mi paleta para pintar los lados de la cápsula. Entonces voy a volver a entrar con el color de la botella, que es el amarillo, verde, para delinear los costados y además agregar un poco de detalle de línea. Sin embargo, después de hacer esto, sentí que los colores eran un poco demasiado similares. Por lo que terminé agregando una consistencia media a espesa de ocre amarillo y pinté para la zona amarillenta mientras seguía dejando el medio como Y siento como la separación de colores más de esta manera así la cápsula se ve más dorada. En cuanto a la tapa o el cierre voy a usar y verde oscuro. Entonces usé una mezcla de índigo y hookers green. Empecé con una consistencia media y me gusta mucho la carga del pincel para poder controlar el flujo del color. Y básicamente pinté para Color Base mientras dejaba fuera algunas líneas para los reflejos de la tapa. Para la parte superior, solo uso una consistencia realmente delgada del mismo color exacto, pero quiero que la parte superior sea mucho más ligera en valor. Al mirar esto, me di cuenta la cápsula y la tapa se ven muy diferentes. Entonces voy a glasear sobre el mismo color para la tapa de la cápsula Y debido a que tiene el color as del amarillo ocre, el color se vuelve más de un color verde dorado, que me gusta un poco Entonces voy a hacer lo mismo por la tapa también. Básicamente vidriado sobre el ocre amarillo para la tapa sin dejar de lado algún espacio negativo blanco de antes Y voy a realzar la forma usando la mezcla verde oscuro que ya tenía en mi paleta. También cambié a mi cepillo pequeño esta vez porque siento que las líneas necesitan ser aún más ligeras y delgadas. Voy a colocar la mayoría de los valores más oscuros en el lado derecho Y también voy a usar este color para delinear algunas de las características para redefinir los bordes 13. Día 4: Etiqueta de vinos: Siguiente Voy a pintar la etiqueta para la Botella de Vino. Voy a crear un marrón grisáceo cremoso o neutro. Así que acabo de recoger los colores que ya tenían en mi paleta, especialmente los micrónicos del verde y el índigo de Hooker También mezclo un poco de ocre amarillo y RCP. Si te das cuenta este color en realidad es muy similar a los tulipanes blancos Pero de todos modos, usé una carga bastante pesada y una consistencia muy ligera para pintar por toda la etiqueta como el Color Base. Después de eso, voy a secarlo rápidamente con un secador de pelo para poder pintar encima sobre una Base seca. Me cambio a mi pincel pequeño y utilizo una versión oscura de este color. Entonces agregué más la mezcla Hooker verde e índigo a la mezcla anterior para la Base Y usa una consistencia media a delgada para delinear el borde. Entonces voy a cambiar de nuevo a mi pincel grande para recoger una consistencia realmente ligera o fuera del color base y pintar en algunas líneas para el detalle. Básicamente traté de seguir lo que ya pinté en la botella solo para seguirlo. Y claro que traté de oscurecer el lado derecho para que el valor se mantenga consistente con el resto de la botella que ya pintamos, sobre todo cuando esta zona está escondida detrás de los tulipanes Valor más oscuro, básicamente utilizo la misma mezcla o con verde e índigo añadidos y también un poco de sepia para mantener el color agradable y neutro Traté de asegurarme de que hay un cambio gradual en el valor, así que el lado derecho se queda el más oscuro Traté de aclarar la consistencia a medida que me acerco al centro de la botella Después de esto, como la superficie aún está húmeda, también puedo agregar un valor más oscuro para mejorarlo en el lado derecho, usando la misma mezcla oscura de RCP, ocre amarillo, índigo y Creé líneas como etiqueta usando mi pincel pequeño. Como pueden ver, estoy usando una carga de cepillo muy seca. Entonces la punta llega a un punto muy fino ya que la puedo aplanar y usar la punta más afilada siguiendo la dirección de esa línea Como ustedes saben cuando la pintura Acuarela se seca, el color siempre es más claro. Entonces aquí decidí aumentar de nuevo el contraste de valor para la Etiqueta. Y me verás yendo y viniendo en cada pintura para hacer esto hasta que esté satisfecho con el contraste y el valor, así como la saturación del color. Mientras pintaba la botella, sentí que la forma del Tulipán en el lado derecho se ve un poco extraña Entonces decidí agregar el mismo color que la Etiqueta para simplemente redondear el costado de este Tulipán y también tirar algo del verde hacia abajo para oscurecerlo y remodelar A continuación, voy a usar un tono medio fuera del color base, que es un poco más oscuro que la base. Y aquí, estoy tratando de sugerir algo de escritura y logotipo para la etiqueta. Como pueden ver, solo estoy haciendo garabatos, pero traté de estrechar el lugar de una manera que pueda sugerir que la parte superior tiene una escritura pequeña El centro es una forma aleatoria de un logotipo, y la parte inferior tiene una escritura más grande porque es más alta, porque el valor es suficiente para que nuestros ojos se ajusten. Siento que podemos llegar a la conclusión de lo que se supone que son esas formas incluso cuando no son letras reales. Porque este es objeto ventrículo. También quiero oscurecer el lado izquierdo solo muy ligeramente, pero aun así quiero que el lado derecho sea el más oscuro También voy a usar una ligera consistencia de la mezcla entre el verde Hooker y el índigo para pintar en la parte inferior de la Etiqueta para separarla de la Botella A continuación, utilizo la mezcla anterior del verde Hooker, índigo, y de ahí un amarillo como lo que ya tenía en mi paleta Y es una consistencia muy fina para pintar y el llenado de la botella o el Vino en la botella. Y sólo voy a pintarlo entre los reflejos. Cuando estoy pintando el Vino, quiero asegurarme de que esté horizontalmente nivelado a la colocación de la canasta porque es líquido después de todo y siempre queda plano. Después de eso, solo voy a hacer ajustes finales para mejorar la forma cilíndrica de la Botella 14. Día 5: se pliegues de manta de picnic: Hoy vamos a estar pintando la Manta Picnic. Y aquí están los colores. Hansa, amarillo medio, amarillo, ocre. Cuando sienna, índigo y Quinn lean, en esta lección, voy a estar pintando los Pliegues de la Manta Entonces voy a crear un color gris neutro usando una mezcla de índigo cuando sienna, Quinn, rojo y amarillo ocre Estoy mezclando mucho aquí. Y voy a parar hasta crear un color que es casi negro. Entonces voy a agregar mucha agua para poder controlar la consistencia así como el valor. Yo sabía que la parte más oscura iba a ser la esquina detrás de los engendros, simplemente pintada usando una consistencia media Luego agregué mucha agua para una carga más pesada en mi pincel para poder extender el color por el pliegue inferior así como los Pliegues en el costado usando una consistencia ligeramente más ligera. La pintura que aplicé era bastante delgada, así que lo intentamos bastante rápido. Así que aquí solo voy a ponerme un poco más de los Pliegues usando una consistencia ligeramente más gruesa. En realidad solo inventando cosas en el camino. Solo miré los bordes de la tela y trato de seguir adelante con valores más oscuros para sugerir los Pliegues más profundos en la parte inferior aquí, también indiqué un poco de sombra de efectivo desde la parte superior de la tela. Ya que prácticamente se supone que la base es blanca, tengo mucho cuidado con la carga y la consistencia en mi pincel. Así que prefiero trabajar en capas realmente ligeras y agregar detalles a lo largo del camino colocando capas en capas más claras De esta manera, no creo accidentalmente una base demasiado oscura para trabajar con ella. En el lado izquierdo ya que esta zona está detrás del área principal de la Manta, cual he dejado blanca Sólo voy a cubrir toda el área usando una ligera consistencia del gris. Mientras espero a que se seque el lado izquierdo, voy a pintar algunos Pliegues a la zona principal. Yo solo estoy mirando la forma aquí y siento que son dos áreas principales para esta parte blanca. Entonces solo voy a indicarlo realmente a la ligera con el gris. Como en realidad no me he pronunciado, voy a volver al lado izquierdo donde está un poco más oscuro y hacer este Pliegues más pequeños. Entonces, si siento la fuente de luz vendría del sol, ya que esto es después de todo, canasta de picnic, que probablemente se colocaría afuera, quiero asegurarme de que la Manta al costado de la Canasta sea un poco más ligera que la parte superior? Siento que un poco de una manta se mostraría entre los dos cubos. Así que me aseguré de pintar esa zona para volver a la zona principal de la Manta. Como pueden ver, estoy trabajando con una consistencia muy ligera. Y al igual que antes intenté buscar los Pliegues principales antes de agregar los más pequeños. Después de haber indicado los Pliegues, al igual que la manta doblada a la izquierda, quiero que el lado sea más oscuro que la cara superior de la Manta. Así que voy a glasear una consistencia muy ligera en la mayor parte del área Voy a tener mucho cuidado y usar tal consistencia que casi parece agua tintada Una vez siento que tengo una mejor comprensión de cómo van a quedar los pliegues. Yo sólo voy a potenciar los valores. Todavía no voy a hacer demasiado de esto ya que voy a repasarlo de nuevo después de pintar en el patrón, porque todavía vamos a perder un poco de detalle después de pintar en el patrón. No olvides agregar también sombras detrás otros objetos para que las mías detrás ellas olviden y también detrás de las Uvas para asegurarte de que incluso cuando las estamos pintando por separado, todas siguen interactuando entre sí. Para darle algo de grosor a la Manta, voy a delinear ligeramente los bordes de la Manta. Entonces hay un nivel. Cuando sientes que has terminado con los detalles de la gente se asegura que esto esté completamente seco antes de agregar el patrón en la parte superior. 15. Día 5: Patrón de manta de picnic: En esta lección, voy a estar pintando el patrón para la Manta. Personalmente, quiero que la Manta Picnic haya leído disparadores, que es el aspecto realmente tradicional de Picnic. Pero también puedes hacer el tuyo con diferentes diseños. Puedes hacer un diseño floral o algo realmente simplista con solo un par de rayas en el borde de la Manta Como quiero que el mío tenga damas rojas, voy a crear rojo primario, que es más como bermellón a partir de una mezcla de quinn read y Ya que voy a estar cubriendo toda la Manta con este color, me aseguré de mezclar mucho en mi paleta. Así que no tengo que seguir mezclando mis colores y el rojo se queda más o menos consistente. En esta lección, voy a estar mostrándote cada línea que pinto sin saltarte Y lo que estoy tratando de hacer es básicamente seguir las fallas que creé para el Color Base. Y siento que al hacer esto, las líneas horizontales y las líneas verticales realmente ayudarán a mejorar el volumen o los pliegues de la Manta. Observe que me gusta romper las líneas siguiendo los pliegues para crear borde afilado. Y siento que al detenerme en los diferentes ángulos, ayuda a que nuestros ojos se tomen un pequeño descanso y que nuestra mano tampoco se ponga en posiciones raras e incómodas cuando solo estamos tratando de crear esta línea realmente larga. No me preocupa demasiado conectar cada línea. Como puedes ver, algunos de los bordes están un poco desordenados. No busco que sea perfectamente uniforme. No obstante, si esto te molesta, siempre puedes limpiar y las líneas si lo deseas, en cuanto a la consistencia, solo estoy usando la pintura directamente de la paleta No obstante, si se está secando, entonces agregaría un poco de agua. Esto es técnicamente solo una consistencia media. Y sé que por el momento se ve descolorido. Pero en realidad me gusta cómo se ve una vez que el color cruza uno sobre el otro cuando pinto las líneas horizontales después, solo voy a seguir haciendo esto hasta que cubra toda la Manta. Para las rayas en la parte inferior, decidí oscurecerlo agregando un poco del gris desde el color base hasta el rojo a lo largo de los bordes biselados Voy a agregar una pequeña línea horizontal para conectarla a esas franjas. También voy a usar el rojo oscuro para las líneas detrás del bot se vuelve más suave pintando todas estas líneas verticales y te darás cuenta de que los Detalles que pintamos antes para los Pliegues están desapareciendo ya que eran bastante ligeros para empezar Entonces antes de agregar en las líneas horizontales, voy a intentar realzar y esos Pliegues otra vez, usando el grado que todavía tengo en mi paleta. La razón por la que estoy haciendo esto ahora, en vez de después, pinto y las líneas horizontales es porque podría haber una posibilidad de que el rojo se manche si lo molestas demasiado Entonces, cuanto más rojo tengas en la superficie, mayor será la posibilidad de que el rojo difumine por todas las áreas grises No voy a añadir demasiado, sólo voy a sumar en las sombras principales. Y una vez siento que hay un poco de forma que puedo empezar a ver. Voy a seguir pintando y las líneas horizontales. Para las líneas horizontales, comencé pintando las áreas más oscuras usando la mezcla de rojo oscuro. Y esto es para el área detrás de los engendros, la falla a la derecha y también en la parte inferior Al igual que las franjas verticales antes, para las líneas horizontales, sigo tratando de seguir los Pliegues o las curvas de nivel cruzadas de cómo se coloca la Manta Para las franjas horizontales y las áreas principales. Solo estoy usando exactamente los mismos sureños que antes. Si es un poco difícil para ti dividir el espacio para las líneas. A veces también es más fácil simplemente deshacer una pequeña sección a la vez y luego continuar hacia abajo horizontalmente. Una vez que haya cubierto toda la manta con el patrón a cuadros, voy a usar la mezcla de color rojo oscuro y pintaré sobre las líneas las áreas de sombra para mejorar el valor de esas sombras Por último, para potenciar el efecto cuadriculado, voy a utilizar una consistencia media del rojo oscuro para pintar cuadrados donde cada línea se cruza entre sí Entonces esos intereses, veamos más oscuros que el resto de las líneas. También cambié a mi cepillo más pequeño para esto porque me resulta mucho más fácil aplanar la punta de mi cepillo más pequeño Y debido a que las cerdas son de muy poco tiempo, pequeñas, también contiene menos agua, lo que significa que hay menos posibilidades de que la pintura fluya hacia phos creando un charco la pintura fluya hacia phos creando un Y nuevamente, voy a aplicar esto por toda la Manta. Y eso es todo para la sesión de pintura de hoy. Espero que ustedes hayan encontrado la repetición relajante para esta. 16. Día 6: Manija de la cesta: Bienvenidos a otro año de pintura. Hoy vamos a estar pintando Asa de Canasta y Naranjas Estoy empezando con un Asa de Canasta que sea más fácil pintar la textura. Yo solo ya que esta se posiciona frente a las Naranjas. Y aquí están los colores cuando la sienna, el titanio, el ocre dorado, el ocre amarillo Aquí está la imagen de referencia que utilizo para el Mango. Personalmente me gusta el giro y también el valor que se muestra en esta foto. Entonces, si estás usando el mismo esquema que lo que estoy usando, por favor ten esta referencia justo a tu lado mientras estás pintando. Voy a empezar pintando el color base usando titanio oro ocre Y voy a usar una consistencia media ligera para cubrir la mayor parte del área, pero voy a dejar un poquito de espacio negativo blanco, como se puede ver en la imagen de referencia, lado un poquito de espacio negativo blanco, como se puede ver en la imagen de referencia, donde están los resaltados del mango. Ya que estoy pintando un área más grande, uso una carga bastante pesada para poder extender la pintura de manera uniforme. Bueno, la superficie aún está húmeda. Voy a usar un poquito de quinn Santa para pintar en el fondo Y esto es sólo para oscurecer la zona inferior que está cubierta por las Uvas Y también voy a hacer esto para la parte trasera del Asa, que se muestra claramente en la imagen de referencia Como el color más claro se estaba secando, uso el cepillo limpio y húmedo para suavizar el borde para que se mezclen mejor Entonces voy a volver con una consistencia ligeramente más gruesa y poco voy a construir el contraste del Color Base. Y esto es algo que voy a hacer por ambos lados fuera del mango. Después de esto, voy a empezar a pintar el patrón de las fibras naturales. Entonces sí quiero asegurarme de que el Color Base es más o menos tratar de pintar en las líneas. Voy a añadir ocre amarillo a la pintura que ya tenía en mi paleta Entonces esto tiene un poco fuera del titanio oro ocre y Quincy Estoy usando una consistencia ligera a media con mi cepillo pequeño y carga de pincel seco para poder crear líneas realmente delgadas. Fue entonces cuando le presté mucha atención a la imagen de referencia porque esto me ayuda a averiguar dónde colocar esas diapositivas. O al menos el panorama más amplio de cómo las fibras se retuercen alrededor del mango. A medida que me acerco a la zona más ligera, también uso menos Quincy Anna en la mezcla Entonces las fibras son la sombra de las fibras en medio también reflejan el valor del color base. Ya que quiero la etapa Mango forma cilíndrica, quiero asegurarme de que los lados también sean un poco más oscuros. Entonces voy a volver a entrar con una mezcla que tiene más Quinn sienna Y voy a pintar esto en los lados de algunas de las líneas que ya pinté. Dado que el lado derecho del Asa es el área más oscura, voy a usar, en su mayoría Quincy, Anna y la proporción para pintar Al igual que las diapositivas anteriores que he oscurecido, voy a hacer lo mismo para también voy a hacer lo mismo para esta parte fuera del mango Y para los valores más oscuros, acabo de agregar una RCP a la Quincy Anna Aquí también es donde empezó a pensar en los bordes. Cada una de esas fibras tiene sus propios foros cilíndricos. Así que sí quiero asegurarme de que esas líneas estén algo conectadas con curvas separadas realmente sutiles. Y esto es algo a lo que voy a volver ya que poco a poco estoy mejorando la forma general también. Como se puede ver en la imagen de referencia. Y las partes inferiores del lado izquierdo del Asa son un poco más oscuras. Entonces aquí también lo estoy potenciando con una mezcla más oscura. Siguiendo la forma cilíndrica general de un Mango, voy a simplemente glasear sobre un poco de titanio, dorado y ocre amarillo en Y luego voy a oscurecer esos Pattern o las fibras otra vez usando el marrón oscuro de Quinn, Santa, y Generalmente en forma cilíndrica, hay un área donde los reflejos son muy prominentes. Entonces aquí voy a pintar sobre las líneas más oscuras que rodean el área principal de los reflejos para realzar la sombra a su alrededor, lo que luego potenciará los reflejos y la forma. Aquí es donde empiezo a prestar atención nuevamente a los bordes curvos. Y como se puede ver, las curvas no son muy curvas. En realidad es muy sutil, casi como una línea, pero solo tiene una ligera curva y el borde, siento que apenas es visible. Pero debido a que esas esquinas redondeadas son algo desiguales, le da un aspecto más natural a esos bordes. Decidí usar la mezcla marrón más oscura que tiene Quinn, Sienna Y después de esto, voy a seguir yendo y viniendo para glasear sobre algunas de esas áreas y minutos oscuros muy lentamente usando una consistencia fina ya sea del marrón amarillo o del marrón más oscuro Pero notarás que después de acristalar, perderás un poco de detalle de las líneas. Así que eso es algo a lo que voy a ir y venir hasta que encuentre el equilibrio adecuado 17. Día 6: naranjas: Siguiente Voy a pintar las Naranjas y aquí los colores amarillo ocre Quinn sienna, pantalla de hooker como el medio amarillo. Y Quinn leyó para las Naranjas. Pensé que es lo suficientemente simple como para pintar sin referencia, así que déjame ir directo a ello. Entonces voy a usar los micrónicos Hansa amarillo medio con Quinn read para crear una naranja Pero quiero en la primera mezcla tener más hansa amarillo medio y la proporción Entonces el color se vuelve más de un amarillo profundo. En cambio, voy a usar una consistencia ligera a media para cubrir el color base de la primera naranja. Para el de atrás, utilizo la relación que tiene un poco más de lectura de Quinn, ya que quiero que esta naranja sea un poco más oscura Quiero que en la parte superior sea más ligero que en la parte inferior. Entonces decidí quitarme un poco de pintura con tejido para los extremos de la naranja donde solían estar los tallos. Voy a usar una consistencia espesa de hansa amarillo medio con un poco de hookers verde para crear este color amarillo verde Lo estoy colocando con mi cepillo pequeño. Mientras espero que esa zona se seque, voy a volver a entrar con la misma mezcla que ya tenía en mi paleta. Esta vez, es un poco más anaranjado que el color base Y como pueden ver, solo estoy creando puntos usando la punta de mi pincel para crear la textura desigual de la naranja. Y voy a tener mucho cuidado alrededor las áreas verdes para que la pintura no se desangra igual que los otros objetos que quiero y la parte inferior para interactuar con los otros objetos Entonces quiero que esas áreas sean un poco más oscuras. Voy a hacer lo mismo por el naranja en la parte posterior creando la textura, primero uso el color mayormente amarillo. Entonces voy a construir las naranjas más oscuras con más reina leída en la proporción Pero como quiero silenciar ligeramente el color, voy a agregar un poquito de Quincy Yana, así como amarillo ocre A medida que voy aplicando la pintura, sigo haciendo la emoción del punto y voy a ir acumulando lentamente capa por capa. Y mientras hacía esto, traté aumentar la consistencia, solo poco a poco construí el contraste. También voy a agregar un poco de un valor más oscuro cerca de la parte verde de la naranja, solo por una pequeña variación en la forma para que se vea como una especie de sal abajo en esa área. Siento que la forma es bastante clara ahora, todo lo que necesito hacer es mejorar cuanto más oscuros sean los valores para las sombras. Y para esto, solo utilizo una consistencia media a espesa de la sienna de Quinn para las zonas más oscuras, sobre todo en el fondo de la naranja, donde está escondida detrás la botella de vino y las Por último, también voy a añadir un poco de valor más oscuro junto a la parte verde de la naranja. Y para esto uso una mezcla de hansa amarillo, Hooker verde, y un poco de Quincy, 18. Día 7: base de llantas y cesta: Hoy vamos a estar pintando las canastas. Voy a comenzar pintando Borde de la Cesta y el color base aquí, los colores que estaré usando RCP índigo cuando sienna, titanio, ocre dorado y ocre amarillo Voy a comenzar con la parte superior de la llanta. Para ello, voy a utilizar una consistencia muy ligera de titanio, ocre dorado y ocre amarillo Quiero oscurecer el área justo debajo del Tulipán. Entonces para esto, comencé usando una consistencia espesa de ocre amarillo, pero luego decidí oscurecerme más usando un poco de Para la cara lateral fuera de la habitación. Voy a usar la misma mezcla, que es de amarillo ocre y titanio oro ocre, pero voy a usar una consistencia más espesa para que el color esté más saturado y también sea un poco más oscuro en valor Como quiero que la mayor parte de la luz venga del lado izquierdo, voy a usar una consistencia ligeramente más gruesa para el lado derecho de la habitación Después de cada distribución por igual el color decidí oscurecerme en más al agregar un poco de Quincy Anna También voy a oscurecer el lado izquierdo del Borde detrás de las Uvas No es que pueda empezar a ver un poco de forma a partir de los valores que he colocado. Quiero asegurarme de que esté completamente seco, así que solo voy a usar un secador de pelo antes de pintar en las líneas para la fibra de la habitación. Para esos detalles, voy a empezar por usar un café oscuro de Quincy, Yana y RCP Y aquí estoy usando una carga de cepillo muy seca. La punta de mi cepillo se puede aplanar. Y voy a usar el lado realmente delgado para crear líneas muy finas y delicadas siguiendo la dirección del verde. Esto significa que para los lados más grandes de la Llanta, voy a crear líneas verticales. Y para el lado superior, voy a dirigir las líneas y diagonalmente hacia el interior de la Canasta Voy a potenciar más los valores. Entonces aquí estoy usando la mezcla marrón oscuro de Quinn, sienna y sepia, y la voy a colocar justo debajo de los tulipanes Para el lado superior, quiero que sea un poco más oscuro y según la cara lateral, me gusta usar el mismo color, pero voy a pintarlo siguiendo los granos verticales. Para el lado izquierdo más ligero, voy a usar una mezcla de Quincy Anna, con ocre amarillo y ocre dorado titanio para pintar la habitación detrás de las Y luego uso el pincel limpio y húmedo para arrastrar más la pintura. Después de eso, solo voy a realzar las líneas de nuevo, ya que siento que al acristalar por encima, he perdido un poco de detalle de los bordes. Esos son básicamente los pasos. Sólo voy a seguir haciendo esto capa por capa hasta conseguir el equilibrio correcto que estoy buscando. A continuación, voy a estar pintando el color base para el resto de la Canasta. Para ello, voy a usar una consistencia media de la mezcla de color marrón amarillo. Y esto es de titanio oro ocre y ocre amarillo. También estoy usando una carga de pincel bastante pesada para poder extender el color por toda la cara izquierda de la Canasta. Detrás de las uvas y la manta. Voy a usar una consistencia más espesa del mismo color solo para indicar dónde me gusta colocar los valores más oscuros más adelante. Para el lado derecho, también voy a usar un color más oscuro. Para ello. Yo uso la misma mezcla con un poco de sepia y mucha sienna de Quinn. Y voy a cubrir toda la cara derecha de una Canasta. La superficie sigue siendo un poco dab. Voy a crear un color marrón más oscuro usando la misma mezcla con RCP índigo agregado y Quinn sienna Voy a colocar este color justo debajo del Rim. Debajo del Borde para el lado izquierdo de las canastas, primero uso el Color Base de la cara derecha de la canasta. Entonces vamos a la superficie todavía está mojada. Agregué un poco de marrón más oscuro justo debajo del Borde. Y esto solo creará una gradación realmente sutil que voy a seguir con esto usando el marrón con mayormente Quincy Anna para las sombras detrás de las Uvas y la Manta Y eso es básicamente todo. Sólo voy a secarlo completamente antes de pintar sobre la textura. Y la siguiente lección 19. Día 7: textura de borde y cesta: En esta lección, voy a estar pintando las texturas para la Canasta. Voy a empezar primero pintando el patrón fuera de la pista en la parte inferior de la Canasta. Estoy usando la mezcla marrón de tono medio, que tiene todos los colores excepto índigo Y la proporción tiene mayormente Quincy, Anna. Y en realidad sólo voy a dibujar en el patrón que primero alineé donde va a terminar la pista. En esa pequeña área. Voy a pintar sobre qué tipo de patrón de trenza parecía. Y claro, como estoy pintando sobre líneas finas, estoy usando una carga de pincel seco. En el lado derecho, uso la misma mezcla, pero esta tiene un poco de índigo para un marrón más oscuro Y yo voy a hacer lo mismo. Debe haber un poco de espacio entre las líneas y las trenzas en la parte superior e inferior Y en esta zona, voy a pintar en líneas diagonales usando las mismas culturas. Una vez que termine con un Patrón de trenza, voy a realzar el valor más oscuro de la sombra proyectada de los Griegos y la Manta mediante el uso de una mezcla de un marrón amarillo con un poco más de piano Quincy Después de eso, quiero asegurarme de que todo esté completamente seco. A continuación, voy a pintar sobre el patrón tejido de la Canasta. Para ello, utilizo una consistencia espesa de ocre amarillo con un poquito de Quincy Anna Lo que intento hacer es crear líneas curvas horizontales, dejando un poco de espacio en el medio y colocándolas verticalmente. Y una vez que haya hecho una sección, voy a continuar hacia el área de al lado. Idealmente, quiero que esto esté alineado entre sí, pero todavía estaba tratando de sacarlo a mano alzada No obstante, hacia el final, en realidad dibujé líneas con lápiz para ayudarnos a guiar la curva. Las líneas no son tan torcidas. Entonces, si ya sabes que las líneas van a ser torpezas, por favor usa tu lápiz para crear las pautas de antemano. En el lado derecho porque el ángulo es diferente, voy a seguir el ángulo de la propia Canasta Y en cuanto al color, porque la base es más oscura en valor, también voy a usar la mezcla marrón más oscura y básicamente solo le agregué RCP No obstante, si quieres que el marrón sea un poco más vibrante, también puedes agregar más. Quincy Hannah, fíjate, ya que estoy pintando en las líneas curvas junto a la que ya pinté Traté de pintarlo debajo de las líneas del borde de esas curvas. Entonces así es básicamente como se conectan entre sí en este punto. Esto también es cuando me di cuenta de que era mucho más difícil dibujar las líneas curvas en ángulo. Así que decidí dibujar en la pauta muy ligeramente usando lápiz. Por cierto, espero que el cambio de color y la luz, ¿te moleste demasiado? Fue muy difícil para mí editar esto ya que filmé esto durante, mientras que por el momento sigue siendo temporada de lluvias. Estaba muy nublado el día cuando filmé esto y la temperatura de mi cámara seguía cambiando. Traté de editarlo tanto como pude, pero algunas áreas siento que realmente no puedo hacer demasiado. Entonces ojalá no sea demasiado hermano para ustedes chicos. Mientras estoy pintando las líneas curvas, señor, a las Uvas, el fondo del Color Base es un poco más oscuro en valor. También quiero esbozar algunas de esas líneas curvas usando los marrones más oscuros para ayudar a mejorar las áreas más oscuras Una vez que haya cubierto toda el área de superficie de la canasta o con el patrón de tejido puede ver que se ve un poco raro y simplemente se ve como una superposición de texturas. Así que voy a hacer esta mezcla en un poco más con la Canasta agregando los detalles para los valores de esas curvas individuales de cada una. Aquí estoy cerrando los extremos de cada una de esas curvas usando un marrón oscuro. Y esto dará la ilusión de que las fibras se tejen entre sí ya los extremos de esas fibras están en la sombra. Estoy haciendo esto mayormente en un extremo, que está en el lado derecho, ya que siento que la luz vendrá de la izquierda No obstante, si hay partes de las curvas que son un poco demasiado gruesas, también voy a cerrarla aunque esté del lado izquierdo Alexa también glasea usando el Color Base, que tiene en su mayoría Quinn sienna Y voy a hacer esto en un lado de la curva. Esto es algo que voy a volver para fijar el valor general más adelante. Notarás que a veces me gusta correr también el marrón más oscuro para enderezar ligeramente la parte superior de las curvas Y siento que esto le dará más ventaja a cada una de esas curvas ya que no se supone que sean líneas completamente perfectas, sino que se supone que tienen que estar algo anguladas. Pero considerando que es un poco más difícil de pintar, así es como he decidido simplificarlo haciendo las curvas. Al hacer esto también se sumará la ilusión de la textura de la hoja de la Canasta. Ya que esto es más o menos que formas negativas que quedarán después de separar esas líneas curvas con los valores más oscuros. Después de sumar los valores más oscuros con mucha RCP, siento que he desaturado Entonces aquí estoy tratando de subir la saturación usando ocre amarillo mezclado con un poquito de Quincy Anna, ya que estoy usando una mezcla bastante ligera, voy a colocar esto en el lado izquierdo o en las áreas más claras de las curvas Ahora que tienes la idea básica, también voy a aplicar esto al lado izquierdo o a la cara de la Canasta que nos está enfrentando. Como la superficie es mucho más clara, también voy a aclarar el marrón más oscuro Entonces para esto, utilizo mayormente los mismos colores que ya tengo en mi paleta, pero tiene menos RCP Por lo que los colores también son mucho más brillantes y más saturados. Por supuesto, en el lado izquierdo, donde la canasta está ligeramente escondida detrás de las Uvas y la Manta Voy a oscurecer esas líneas que mencioné antes. Así que aquí estoy de vuelta usando los colores que uso para el lado derecho de la canasta. Cuando estoy pintando sobre los detalles así, personalmente me gusta saltar de un lugar a otro. Y a veces ni siquiera cubro cierta área. Siento como saltando de lugar a lugar y jugando ligeramente con los valores o el tono del marrón. Siento que ayuda a que la pintura luzca más natural. En cuanto a las zonas Wolffianas bajo el Rim, dado que el Rim sobresale hacia afuera, esta zona estará Entonces voy a cubrir la mayoría de esas líneas curvas usando los marrones más oscuros Siento que la textura está llegando ahí, pero al mismo tiempo, esas líneas curvas se ven un poco demasiado individuales y un poco demasiado llamativas para mi Entonces voy a hacer que se vean un poco más uniformes. Y también agregar al valor y formar la textura acristalando el lado derecho de cada una de esas secciones usando el Bronce acuerdo al valor del color base. En cuanto a las mezclas reales en sí, creo que prácticamente las he mencionado todas. La mayoría de los colores ya se están mezclando entre sí. Se trata de equilibrar los valores y saturación jugando cuál es la proporción. Después de añadir esos esmaltes, decidí secarlo todo. Y voy a realzar algunas de las líneas curvas si algunas de ellas han desaparecido o se han mezclado demasiado en el fondo. Me he dado cuenta todo este tiempo que he dejado fuera la pista de pie fuera de la Canasta. Entonces voy a igual, pero no voy a poner tanto esfuerzo y Detalles ya que el resto ya sugiere la textura de la Canasta de todos modos. Entonces aquí solo estoy acristalando en el color según el valor. Al igual que antes, si partes de las líneas han desaparecido en el fondo, ya que he colocado el color encima, solo voy a agregarle más. Lo principal que quiero hacer es en realidad separar los dos patrones de la propia pintura de la Canasta principal y la parte inferior de la Canasta. Y para separar esas dos áreas, en realidad me gusta simplemente agregar un valor más oscuro en la parte superior de la pista de pie. Eso es más o menos para la Canasta. El siguiente par de lecciones serán para el sencillo Grass Texture, sopla la Canasta, junto con el sencillo fondo. También voy a hacer los toques finales, lo que realmente no lleva demasiado tiempo. Y dependiendo del estado de tu pintura, si hoy tienes tiempo para rematar la pintura, puedes unirte a mí en el siguiente par de clases o también puedes continuar mañana. Sin embargo, si deseas continuar, te recomendaría que tomes un breve descanso para tus ojos y manos. Desde que nos hemos estado enfocando mucho en esas pequeñas texturas. 20. Día 8: Base de hierba y fondo: Bienvenidos a la última sesión de pintura. Voy a estar haciendo el verdor rodea la Canasta así como el fondo En cuanto a los colores, voy a estar usando, amarillo ocre, RCP, índigo, verde Hooker, y de ahí un Voy a empezar por crear una pantalla verde claro partir de Hansa amarillo medio y hooker screen Y voy a usar una consistencia media a fina para comenzar a pintar el área cubierta de hierba debajo de la Canasta Como ya pintamos la Canasta, realmente no podemos hacer pasto alto que esté pasando por encima de la Canasta. Entonces esta vez solo voy a sugerir la Textura a través los bordes de lo que estamos pintando aquí. Traté de hacer texturas de Grass mirando en diferentes direcciones. Y lo que quiero decir con texturas de Grass es que mis pinceladas sean más delgadas a medida que llega al borde o a los extremos de mis películas Y también traté de emparejar esto con algunas formas de hojas. Ya que estamos pintando esto de una sola vez, esto solo va a crear bordes desiguales y trabajar una sección a la vez. Y si bien la superficie aún está un poco húmeda, voy a agregar el verde más oscuro de las hookers agregadas verde e índigo, justo debajo de la Canasta y la Manta Para el lado derecho, por supuesto voy a usar un verde más oscuro Entonces estoy usando la misma mezcla verde oscuro que tiene un poco más de Hooker verde e índigo En cuanto a la aplicación es más o menos lo mismo. Pero esta vez quiero que las películas pinceladas se dirijan al lado de la Canasta Y al igual que antes, voy a emparejar la textura de hierba con algunas texturas de hojas también La superficie aún está húmeda. Voy a añadir un verde aún más oscuro el cual tiene más verde Hooker e índigo Voy a colocarlo justo debajo de la Canasta, sobre todo al otro extremo. Dado que la superficie todavía está bastante húmeda, solo hay tanto valor que podemos agregar a esto. Entonces voy a trabajar capa por capa hasta llegar al valor que estoy buscando. En la parte de atrás, quiero que el color se apague en comparación con el verde amarillo en primer plano Entonces decidí simplemente usar índigo por sí mismo a medida que me acerco hacia atrás. A medida que estoy poniendo capas sobre más pintura, sobre una superficie más seca o ligeramente húmeda, realidad voy a aplicar capas sobre la textura también Entonces hay varias capas de los bordes irregulares que aún agregarán profundidad a esto, pesar de que esté plano. Para los valores aún más oscuros justo debajo de la canasta, voy a usar una mezcla de sepia e índigo Siento que he colocado suficientes detalles por el momento en el lado derecho, así que me voy a mover de nuevo al lado izquierdo mientras espero que eso se seque, estoy usando una mezcla bastante verde oscuro para pintar justo debajo de la manta así como la Canasta Y mientras hago esto, también estoy superponiendo las texturas Antes de ponerme en capa sobre cualquier otra cosa. En el lado derecho, quiero asegurarme de que esto esté completamente seco para poder seguir agregando los valores más oscuros sin que el color se desprenda. Después de colocar el color realmente oscuro, voy a darle seguimiento a esto con un poco de putas, verdes que voy a mezclar un poco ya estoy arrastrando a las putas verdes de esa mezcla oscura Te darás cuenta de que mancharé la parte trasera de la Canasta. No quiero que esa parte tenga muchos detalles, así que terminé simplemente difuminándola A continuación, voy a crear un tono diferente de verde mezclando lo que tengo en mis bolitas con un poco de ocre amarillo para hacer más de un tono apagado Y voy a pintar el lado izquierdo de la Manta solo para darte un poco más de una textura interesante. Estoy creando más o menos una textura similar para los bordes, pero como pueden ver, esta vez la estoy moviendo un poco más alto Y también voy a mezclar esto con algunas texturas frondosas También me gusta variar el valor. Entonces mientras la superficie aún está un poco húmeda, utilizo una consistencia más espesa de la misma mezcla. A continuación, voy a pintar la Reese verde para el fondo Esta vez voy a usar la misma mezcla con putas añadidas, verdes Entonces es un poco más verde que antes. Y esta vez, también voy a crear una textura ligeramente diferente para los bordes. Quería parecer una especie de Bush esponjosa. También voy a añadir un poco por detrás del inicio. Solía adelgazar realmente la consistencia para comenzar. Entonces, incluso si los bordes son afilados, todavía se ve realmente sutil y un poco borroso Si bien la superficie aún está húmeda, voy a agregar una consistencia más espesa del mismo color y agregarla a la parte inferior del fondo. Después de agregar los valores más oscuros, sentí que estaba un poco demasiado oscuro general y la superficie se ve un poco demasiado parejo para mi gusto. Entonces terminé quitándome algo de la pintura usando pañuelos. Entonces voy a volver a entrar con el mismo color con más verde de Hooker y la proporción Y voy a pintar en algunos pequeños y realmente a la ligera 21. Día 8: Ajustes finales: Para los Ajustes Finales, esto dependerá en gran medida de la etapa de su pintura. Puede que ni siquiera necesites ajustar nada más en este momento. Para mí, siento que las Uvas necesitan más definición. Siento que perdió la granja y quiero hacerla más redonda. Así que utilicé una mezcla de quinn, leer e índigo para pintar un poco de una línea curva o incluso un círculo inacabado que voy a manchar mientras salgo del centro, así como el borde con un Estoy bastante contento con los valores más oscuros de forma que holgándose aquí siento es de las uvas más ligeras Así que solo los estoy haciendo por esos. Y para algunas Uvas, me gusta agregar más Quinn rojo y la proporción Entonces hay un poco más de variación donde parte del color tiene más tono rosado. Para la parte inferior de la gran llegar a donde los cultivos son bastante ligeros. Decidí oscurecerlo ya que está más cerca del fondo usando una mezcla de titanio, ocre dorado, Hansa, amarillo y ocre amarillo Otra cosa que quiero agregar ingredientes honestos fuera del Tulipán de naranja que nos está enfrentando. Y para eso, acabo de agregar Quinn leyó a la mezcla de color anterior para crear un naranja profundo o incluso casi un rojo Solo estoy colocando esto, la consistencia ligera usando mi pincel pequeño para el fondo de ese Tulipán Por último, siento que este parche húmedo desprende un aspecto desordenado Entonces voy a aclararlo agregando una capa fuera de la textura y también alisando los bordes. Eso es más o menos lo mío, pero puedes seguir adelante si aún sientes que necesitas arreglar cualquier otra área 22. Cierre y proyecto de clase: Rachel se ata por completar esta clase. Espero que hayan disfrutado viendo el proceso para los proyectos de clase. Si aún no lo has leído, puedes hacer tu propia canasta de picnic personalizada con tus propios artículos que tal vez como tus favoritos y llevar en un picnic O también puedes usar el esquema que te he proporcionado para descargar en la sección de proyectos y recursos y seguir el proceso de pintura porque te guio a través de esta clase. Una vez que hayas terminado con tus proyectos, por favor no olvides publicarlo en la sección de proyectos donde podrás compartirlo conmigo y con otros estudiantes. Y estaré muy feliz de responder preguntas y también dar comentarios si lo pides. Yo sólo veo lo que ustedes crean con este. Si ustedes disfrutaron lo que ven aquí y les gustaría ver más tutoriales por mi parte. Puedes seguirme en mi canal de YouTube donde publico semanalmente o tutoriales en mi canal nianiani Y si quieres ver más Arte por mi parte, también puedes seguirme en mi Instagram en ello subrayado nianiani Si ustedes siguen aquí, me gustaría agradecerles mucho que pegado hasta el final de esta clase. No puedo esperar a ver sus proyectos. La mejor de las suertes, y nos vemos en la siguiente clase.