Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola, amiga creativa Melina emociona
darte la bienvenida a mi nueva clase Prepárate para un viaje
artístico que no solo
encenderá tu creatividad, sino que también te dejará con una obra maestra
tangible Desde el sutil resplandor de una puesta de sol hasta los intrincados detalles
de una farola resplandeciente Exploraremos el arte de
capturar la luz
con qué colores. Con más de cinco años de experiencia y pasión
por las creaciones vibrantes, no
puedo esperar para compartir mis conocimientos y
técnicas contigo. Entonces, ¿por qué es crucial aprender el arte de brillar la luz con
acuarelas Bueno, porque no se
trata sólo de colores sobre papel. Se trata de crear
emociones, contar historias y convertir escenas ordinarias en extraordinarias obras de arte. Al final de esta clase, poseerás las
habilidades para infundir tus pinturas con esa calidad
cautivadora y luminosa Ahora déjame darte un
adelanto de lo que nos espera. Empezaremos por revisar los materiales que necesitarás para completar la clase. Entonces tendremos un video separado sobre los colores en los que
aprenderás a elegir los colores adecuados para
pintar, resplandor y luz. Luego pasaremos por algunas técnicas
fundamentales, construyendo
poco a poco
hasta nuestro proyecto final, una cautivadora escena de farola, donde dominaremos el arte de la luz
brillante paso a paso Esta clase está diseñada pensando en artistas
intermedios. Tanto creadores principiantes como avanzados que buscan
refinar sus técnicas, encontraremos algo
valioso e inspirador. Entonces, ¿estás listo para dar
rienda suelta a tu creatividad? Empecemos juntos en esta aventura
artística. En el siguiente video,
te voy a dar una mirada más detallada a la estructura de clases y al proyecto
final. Ver ahí.
2. Resumen de la clase y del proyecto: Bienvenido de nuevo a nuestro País de las Maravillas
Vertical. En este video, vamos a
tener una mirada detallada a la estructura de clases
y el proyecto final. Comenzaremos la clase
revisando los materiales que
necesitarás para completar la clase. Te voy a dar algunas
recomendaciones y por supuesto, algunas opciones. No te preocupes. Si no tienes exactamente
los mismos materiales, entonces tendremos un
video separado sobre los colores. Ellos son la estrella principal en esta clase y
aprenderás a elegir colores que
te darán este efecto cálido y resplandeciente Luego sentaremos las
bases con técnicas básicas, estratificación, mezcla
y captura de luz Después de eso, profundizaremos en los detalles de
nuestro proyecto final En las farolas en. No te preocupes, lo descompondré en pasos
manejables del tamaño de un bocado Al final de la clase, conocerás mis consejos pasados
para pintar luces brillantes ¿Qué materiales y técnicas te
servirán mejor
con este tema? Y habrás pintado una lámpara de calle
hermosa y cautivadora, resplandeciente
en la noche de invierno No olvides compartir tu
obra maestra con el mundo. Aplaude tu proyecto a
nuestra galería de proyectos. No se trata sólo de competencia. Se trata de celebrar
tu creatividad y conectarte con
otros artistas. Estaré ahí listo para ofrecer ideas y aplaudir
sus esfuerzos artísticos Yo estoy listo para transformar tu papel en blanco en
una obra maestra radiante. Sé que lo eres.
Empecemos. En el siguiente video,
hablaremos del material que
necesitarás para esta clase ahí.
3. MATERIALES: Bienvenido de nuevo. En este video, revisaremos los materiales que necesitarás para
completar esta clase. No necesitas tener exactamente
los mismos materiales, solo usa lo que
tengas disponible. Empecemos con el papel. Para esta clase, estaré usando papel
Ceron Heritage 300 GSM, que es 100% algodón Si no tienes papel de algodón, puedes intentar seguir
junto con facilidad papel. Solo ten en cuenta que
no podrás aplicar algunas de las técnicas y
los resultados pueden diferir. Mi hoja de papel es un
poco más grande que cuatro. Tengo un tapete
de cuatro cortes aquí para compararlo. A continuación están la pintura. En esta clase, estaré
usando acuarelas. Pas Mike, un
set de 122 cacerolas al que agregué algunos
de mis colores favoritos. También voy a estar usando estos
tres colores aquí. En el siguiente video, vamos a
tener una
mirada más detallada a los colores y
te proporcionaré algunas opciones. Voy a estar mezclando mis pinturas directamente aquí en
la paleta delgada. En cuanto a los pinceles,
estaré usando el modular suave de Simini
Art para esperar mi papel Estas dos suaves
plumas de Tintoretto son
ardilla sintética en tallas 6.2 Adicionalmente, esta redonda
talla seis de Shani Art, nuevamente También es posible que necesites un pincel
más pequeño para los detalles más pequeños como el redondo tamaño dos
que voy a usar También necesitas un lápiz y una goma de
borrar para el boceto. Voy a llevar mi papel a este tablero con la
ayuda de cinta de papel. Necesitarás dos frascos de agua, uno para enjuagar tu
preciado, y otro cuatro. Cuando necesites cortar agua limpia o toallas de papel,
estaré usando ambas. También usaré esta botella de
presa para activar la pintura. Eso es. Estos son todos los materiales
que necesitarás hoy en día. Suministros. Y en el
siguiente video se tendrá una mirada más detallada a
los colores ver ahí.
4. Colores: Hablemos ahora de los colores
que necesitas para la clase. Como mencioné en
el video anterior, estaré usando esta paleta
personalizada de ellos Schminke más tres colores
adicionales en tubos Voy a rociar mi pintura
para activarlos. Primero y ante todo, dado que esta es una clase sobre
pintar luz brillante, veamos los
colores que necesitas Voy a usar estos tres
colores de Schminke, amarillo
transparente, naranja
transparente
y Siena transparente Voy a exprimir una pequeña cantidad
de cada uno aquí en mi paleta. Y voy a ver los colores
para que los veas. Probablemente hayas notado que los tres colores tienen
transparente en sus nombres. Esto no es una coincidencia. Este es en realidad el
primer consejo que te daré para pintar luz brillante,
usa colores transparentes Ahora, se puede decir, ¿no todas las
acuarelas son transparentes? Por lo general, sí, pero muchos colores
contienen pigmentos opacos. Los pigmentos Talor vienen
en diversas formas, y su transparencia
está
determinada en gran medida por su composición
química y tamaño de partícula acuarelas transparentes
contienen pigmentos finamente molidos que permiten que la luz
pase a través de cualquier
reflejo del papel, creando un efecto luminoso Opequataclors tienen partículas
más grandes que obstruyen el
paso de la luz, resultando en opequataclors tienden a tener
un acabado de tiza o barro,
careciendo del
brillo, alcanzable careciendo del
brillo, alcanzable Los opequataclors tienden a tener
un acabado de tiza o barro,
careciendo del
brillo, alcanzable con pigmentos transparentes. Esto los hace menos adecuados para capturar
sutilezas de luz, particularmente cuando se apunta al brillo hipnotizante que Los acuarelas transparentes sobresalen al transmitir la
luminosidad de la luz Cuando la luz pasa a través de capas
transparentes de color, no solo ilumina
los pigmentos,
sino
que también interactúa con
el papel blanco debajo, produciendo un
resplandor radiante y creando una sensación de calor y
atmósfera en Al seleccionar acuarelas, preste atención a la calificación de
transparencia indicada por el fabricante. Pigmentos como
quinacrdones, talos y muchos otros tonos son
conocidos por su transparencia Otro consejo para pintar con luz
brillante es usar
blanco alto en lugar del
típico papel de acuarela de
color cáscara de huevo papel de acuarela de
color cáscara de El brillo del papel
blanco alto puede ayudar a que los colores parezcan más
vibrantes e intensos. Cuando se
aplican acuarelas transparentes sobre una superficie blanca
alta, los colores mantienen su
calidad y brillo, contribuyendo a la
ilusión de una luz brillante Dejemos ahora secar
el papel. Ahora que el papel se ha secado, déjame mostrarte rápidamente
la diferencia entre colores blanco
transparente y no transparente. Veo los colores junto
a mis relojes anteriores. Empecemos primero con naranja. Ya se puede ver lo grueso y opaco
que es ese color. No hay
papel blanco brillando a través. La única manera de
lograrlo es agregar más agua. Veamos ahora estos pigmentos de cadmio, limón cadmio generalmente
se Son conocidos por su
quinto e intenso uso, pero suelen ser opacos o semiopacos
dependiendo del color específico La opacidad de los pigmentos de
cadmio puede ser una ventaja en
ciertas aplicaciones, especialmente cuando se
desea cubrir capas
subyacentes o crear áreas de color
más sólidas y vibrantes Sin embargo, si la transparencia es un factor crítico para una pintura o técnica en
particular, posible que desee optar por otros pigmentos que
sean más transparentes. Por último, aquí, gales
mira a una Barcena regular. Como ya mencioné, los tonos
tierra generalmente se
consideran transparentes. Aquí no verás
tanta diferencia como con los dos colores anteriores. Espero que esto te haya convencido de por qué los colores
transparentes son mucho más adecuados a la hora de
pintar con luz. No te preocupes si no tienes
esos colores en este momento, solo intenta seguir lo que
tengas disponible. Quizás la próxima vez estés eligiendo nuevos colores para agregar
a tu paleta. Ten en cuenta lo que hemos
comentado en este video. Echemos un vistazo rápidamente a la paleta de colores para
nuestro proyecto final. Como ya
mencioné, estaré usando amarillo
transparente, naranja
transparente
y transparenciena La piena regular también
funcionará bien. Siguiente para la pintura de
fuego de fondo, estaré usando índigo. Si no tienes índigo, puedes usar
azul persona, Aultomarine, o cualquier otro azul que tengas disponible para la parte de hierro de la
farola Voy a usar Pinscray.
Si no tienes scray de
pintura, puedes usar negro Por último, para algunos acentos de color, estaré usando azul turcoise Si no tienes azul turcoise, puedes intentar mezclar azul y verde
y agregarle un poco de choque
blanco Estos son los colores que voy a usar para la clase de hoy. Encuentra los colores más cercanos que
tengas en tu colección. En el siguiente video,
practicaremos algunas
técnicas que nos
resultan útiles cuando estamos
pintando luz brillante. Nos vemos ahí.
5. Técnicas: Bienvenido de nuevo. En este video, te
voy a mostrar algunas
técnicas que
puedes usar a la hora de pintar luz
resplandeciente Tengo cuatro círculos
aquí y en cada uno
demostraré un enfoque específico y luego algunas técnicas
adicionales. En la primera, voy a pintar la luz usando técnica húmeda
y blanca. Yo haría todo el círculo con agua
limpia y me
aseguraría de que el papel esté uniformemente humedecido
y que
no haya albercas de agua
ni parches secos Estoy esperando un rato
hasta que el papel haya
absorbido el agua. Cuando tienes un bonito brillo uniforme, Pero puedes ver la
textura del papel,
ese es el momento perfecto para
empezar a aplicar el primer color Y para mí eso es amarillo, deja un pequeño
círculo blanco en el medio. Esto aumentará la
ilusión de luz. Esto podría representar el sol en el cielo poniente o en el
centro de la bombilla. Extendí un poco el amarillo, pero no hay necesidad de ir
al mismo borde con ese color. Lavo mi cepillo y
puedo cambiar a naranja. Yo aplico ese color fuera
del círculo amarillo. Y ahora voy a mezclar
los dos con ambras. Y finalmente dejar que se ponga
en el transporte tena o queme
tiena al otro borde Voy a mezclar este color
con un embresh limpio. Ahí lo tienes. Bonito sol
que va o una lámpara. Pasemos a
la siguiente técnica. Este es para
aquellos a quienes les resulta difícil dejar el pequeño círculo
blanco en el medio. En ese caso, se puede mojar la zona de la luz
dejando el centro. De esta manera los colores no
fluirán ahí y tendrás
un círculo blanco nítido. El resto del
proceso es el mismo. Empiezo de nuevo con
un amarillo y lo aplico todo alrededor
del círculo blanco. No, y finalmente, sienna Esta técnica es especialmente adecuada cuando tu
pintura. Cielos al atardecer Y si quieres, aún puedes suavizar ese borde
con un cepillo limpio. Una vez que estés listo con el resto, pasemos a la siguiente
técnica para pintar la luz. Este es para aquellos de ustedes que luchan con el
peso y el blanco. Tal vez lo encuentre desafiante o tal vez esté usando celdas, papel y necesita más
previsibilidad aquí En lugar de peso y
blanco, usaremos capas. Se
aplicará cada uno de los colores Una vez que el color
anterior esté seco, empiezo de la misma manera que
con el círculo anterior. Estoy dejando una pequeña
zona seca en el medio. Le aplico el amarillo a su alrededor. Ahora puedes dejarlo
secar solo o usar un secador de cabeza
antes de aplicar el segundo color. Bien, El amarillo ahora está seco, así que tomo un poco de naranja que apliqué siguiendo el borde
exterior del círculo. Puedes dejarlo así si vas por un look
más caro. O puedes suavizar el borde con un
cepillo limpio y tonto así Ahora necesitamos secar
esta capa también. Ahora es el momento de la
tercera capa con Sienna. Lo aplico a lo largo del borde
exterior del círculo y luego puedo
dejarlo así o puedo ablandar el borde
con un cepillo de dum limpio Vamos a intentarlo. Ahora probablemente puedas ver
cómo el segundo círculo es mucho más vibrante y resplandeciente
en comparación con el primero Podemos corregir eso nuevamente
usando la técnica de estratificación con todo el círculo Y voy a empezar por agregar
algo de transparencia, Na, un poco más de naranja, para
mayor vitalidad y brillo Puedes usar la técnica de
levantamiento si necesitas sacar
algunos como color con un pincel limpio
y limpiando algo de ese naranja, ahí lo tienes Si estás pintando
sobre papel de paredes celulares o si solo necesitas una
pequeña corrección de color, también
puedes aplicar
esta técnica con aquí voy a agregar un
poco de sienna y una vez más, voy a desangrar
este color con el resto Y para el cuarto círculo, tendremos una versión maser
del peso ponderador Entonces, en lugar de tratar de seguir
la forma del círculo, solo
estoy agregando algunas
manchas de color. Necesito más Ps. Eso fue naranja. Eso está bien. Voy a cambiar sus
lugares en mi paleta. En los primeros spots nosotros la OTAN, se
puede hacer un poco de mezcla. Incluso puedes salpicar un
poco de agua limpia, lo que te dará algunos
hermosos efectos adicionales Si has perdido
el centro blanco, siempre
puedes usar
una servilleta limpia para recoger los colores
mientras sigue siendo blanco. Estas son mis técnicas favoritas hora de
pintar luz resplandeciente Practícalos y
elige tus favoritos, los que te vienen
más naturalmente. Y te veré en
el siguiente video donde empezaremos a pintar
nuestro proyecto final.
6. Pintar el fondo: Bienvenidos de nuevo a mis amigos
creativos. Y este video, pintaremos
la pintura de fuego de fondo. En este caso, ese
será el cielo vespertino. Ya he
rastreado la imagen en mi papel de acuarela usando
mi método favorito, trazando directamente sobre la pantalla de
mi portátil Si quieres saber
exactamente cómo lo hago, echa un
vistazo a este video de
mi clase sobre
granulación de acuarelas De lo contrario, puedes publicar un video
aquí y copiar el boceto. O puedes
descargarla de los recursos de la clase e imprimirla o rastrearla como
quieras. Ahora estoy pegando mi
papel al tablero, lo que lo asegurará en su lugar y evitará que se doble. Si has estado pintando
conmigo antes, sabes que me encanta pintar fondos
lisos
con mucha agua. Este no va a ser
demasiado complicado porque nuestro enfoque necesita
estar en la lámpara. Voy a colocar mi cinta de papel
debajo de mi tabla así. De esta manera, el líquido fluirá hacia abajo en lugar de crear tirones
en la superficie del papel. Para este cuadro,
mojaré todo además
del interior de la lámpara. En la foto de referencia, donde
quiera que veas el amarillo cálido, naranja y marrón,
aquí es donde necesitamos
mantenerlo seco por ahora. Todo lo demás voy a cubrir con una capa uniforme
de agua limpia. El papel de algodón toma
mucha agua. Me estoy tomando mi tiempo
con él hasta que
siento que el papel ha
absorbido suficiente agua. Y con mi pluma talla seis, me llevaré un poco de Ming Estoy preparando un charco
aquí en mi paladar solo para hacerlo más
interesante y cohesivo Voy a añadir a eso un
poco de quemar sienna y ahora voy a añadir alguna mancha de color cambiando
entre ese color y el Puramente de la pluma. Voy alrededor de la lámpara, puedes
repasar audazmente la parte de hierro de la lámpara porque esa
va a estar muy oscura al final Si tienes tu
curso, puedes agregar
esos dos a la mezcla y
usarlo en la parte superior
de la pintura donde trataremos de
mantener las cosas más ligeras. No hay un
patrón específico siguiendo. Solo estoy tratando de mover mi pincel orgánicamente y dejar algunos espacios
más claros aquí y allá Algún punto más Sienna
aquí y allá. Algunos turcois aquí
en la parte superior. Usa una mezcla de agua aquí
con solo un poco de agua. Voy a cubrir el espacio en blanco
más grande. Podemos salpicar algunos turcos
para un efecto adicional. Algunas manchas más oscuras
con Indico puro. La idea es hacer que el
fondo se vea natural e interesante sin
hacerlo demasiado saturado o atrevido. Incluso podemos agregar algunas
manchas con Ce gris. Juega con tus colores
y mira qué pasa. Verás, no soy demasiado
preciso ni cuidadoso con ello. De hecho, aquí soy bastante Macy. Tengo una zona que se está secando, así que estoy usando mi
botella de spray para mojarla suavemente. Ahora cuando sienta que tengo suficiente color y
agua en mi papel, inclinaré mi tabla. Esto me dará plantas naturales
y muy suaves entre los colores
y creará un aspecto de cohesión como si ese fondo no fuera
solo algunas manchas de color, sino una entidad cohesiva Observe cómo
fluyen los colores y cambie de
dirección si es necesario, desea eliminar
todos los podles y distribuir el líquido de manera uniforme
sobre la superficie del papel Aquí en la esquina superior derecha, parece
haber algún
problema con el apresto del papel. Esto lleva a que el
pigmento se asiente en las fibras de papel de inmediato. Probablemente, no voy a
poder arreglarlo. Tenía algunas manchas oscuras
aquí y allá,
y ahora estoy limpiando las vistas antes de
inclinar de nuevo mi tabla Se puede corregir con
una limpieza nueve veces. Así que presione deja ahora platos un poco de agua limpia
para un efecto adicional Aquí las gotitas formaron dos líneas paralelas que
no parecen naturales. Entonces voy a tratar de arreglarlo algunas salpicaduras más. Estoy arreglando algunas placas de dibujo más grandes
que formaron bordes duros. Estoy limpiando los sitios, y ahora lo dejaré para
verte en el siguiente video donde empezaremos a pintar la luz
7. Pinta la luz pt1: Bienvenido de nuevo. En este video, comenzaremos a pintar la luz. Para eso, utilizaré una combinación de las
técnicas que te mostré y particularmente en este video
aplicaremos la técnica que usamos en el primer círculo de
espera. ¿Qué técnica? Empiezo ponderando
toda el área de la lámpara. Voy a exprimir un poco de sienna más
transparente aquí mientras el papel está
empapando el agua Y con mi tamaño de canilla también, me llevaré un poco de amarillo Lo aplicaré con
un movimiento circular, dejando una gran área
redonda blanca. Tenga en cuenta que el
área blanca no está exactamente en el medio como la
pintamos en el video de técnicas, pues para la perspectiva
estamos mirando la
lámpara desde abajo. Voy a cambiar a la naranja ahora en lo mismo que hicimos en
la sección de técnica. Ahora vamos a ir con ese
color alrededor. El amarillo, estoy agregando más amarillo aquí. Y ahora con un cepillo M limpio, levantaré algunos de los colores aquí para que sea una transición
más suave. Un poco más de naranja para
una vitalidad adicional. Yo mezclé y final, Alison transparente sienna agregué alrededor Necesito más pintura
y menos agua. Entonces estoy usando mi toalla de papel para quitar el exceso de
líquido de mi presión. Estoy fusionando los colores y así es como lo
dejaré seco ahora, y volveré a
él cuando esté seco también, y tenga la impresión de una luz
brillante. Nos vemos
en el siguiente video.
8. Pinta la luz pt2: Bienvenido de nuevo. En este video, agregaré una segunda capa
al área de luz para hacerla
más vibrante y contrastante. Si estás contento con el tuyo,
solo déjalo así. Probablemente se podría decir
al mirarlo que necesita más oscuridad y
saturación alrededor de los bordes. Algunos tomando un poco de naranja, tenía alrededor de los bordes. Y con un cepillo limpio, lo mezclaré a la perfección. Esto puede ser complicado a veces, pero no entres en pánico. Tómate tu tiempo. Es posible que deba rodear
la H varias veces. Estoy agregando un poco más de naranja
mientras aún está mojado. Estoy limpiando un poco. Ahora agreguemos algo de oscuridad. Estoy tomando un poco de Siena
transparente y agregué alrededor de los bordes. De esta manera estamos creando el contraste y la
impresión de una luz brillante Lo retoco un
poco con un pincel limpio y
húmedo y
arrastraré algo del
color hacia abajo así, creando alguna línea vertical. Esto nos ayudará a enfatizar la superficie de clase de la lámpara. Ahora déjalo secar. En el siguiente video,
pintaremos la paloma.
9. Pinta la paloma: Pintemos esa paloma. Ahora, uso mi talla enferma
para esperar toda la forma. Ahora voy a tomar un poco de turquesa directamente de la pluma y lo
agregaré donde quiera que vea algunas
áreas en la foto referencia. La próxima vez. Tomando algunas
pinturas se crean directamente de la pluma y
se dejan entrar en áreas más oscuras. La paloma es bastante oscura y las zonas claras son
más como un acento, así que no tengas miedo
de cubrirlas. Pero asegúrate de dejar algunos aquí y allá para
darle follum No es que esté siguiendo
la dirección de su emplumado y la forma de su cuerpo para que luzca
natural Siéntase libre de cambiar a un cepillo
más pequeño para obtener
los detalles más pequeños Con mi talla a turquesa muy
gruesa, dejé salir por el ojo. Si tienes una pluma de gel,
puedes agregar un punto muy diminuto para el afecto del
aire y
esa es mi paloma Lo dejaré secar
y en el siguiente video, empezaremos a pintar
la parte
de hierro de la lámpara. Nos vemos ahí.
10. Pinta el hierro pt1: Bien, ahora es el momento de pintar la construcción
de hierro del farol. Eso lo haremos en dos etapas. Si le echa un
vistazo a la referencia, verá que esta
parte no es sólo negra. Hay algunos
reflejos cálidos de la lámpara. Al agregarlos a nuestra pintura, potenciaremos la
sensación de luz resplandeciente E incluso iremos un paso más allá y crearemos el
contraste agregando algunos matices más fríos a las partes que no son
iluminadas por la lámpara En este video, agregaremos esos reflejos
cálidos y fríos. En la siguiente,
usaremos pinturas, grises o negras, para pintar
la parte real de hierro. Empecemos
por los tonos cálidos. Voy a usar Siena transparente. También puedes usar naranja
con mi talla seis, estoy tomando alguna garrapata
transparenciena y voy a empezar a cubrir
esta parte aquí No queremos que
sea demasiado acuosa, así que usaré mi servilleta para
quitar el exceso de humedad No estoy siendo demasiado cuidadoso ahora porque vamos
a cubrir la mayor parte de ella, amarrada con una pintura más oscura. Entonces, una vez más, estoy usando
muy poca agua. Entonces consigo estas marcas de
pincel seco que nos
ayudarán a enfatizar
la textura del hierro aquí en esta parte, sobre todo
queremos mantenerlo muy
ligero y cálido. Voy a pasar a
esta parte inferior. Ahora vemos algunas de esas cálidas reflexiones
aquí sobre las partes también. Entonces los voy a agregar ahora. Agreguemos algunos
reflejos fríos para mayor contraste. El tono cálido del oringe
contrastará muy bien
con el turquesa Voy a usar eso. Si no tienes turquesa y no
puedes mezclarlo tú mismo, solo usa el azul
que tengas disponible. Lo estoy agregando aquí y allá. De nuevo, estoy usando mucho
pigmento y muy poca agua. Y esto es todo. Eso es
suficiente para esta parte. En el siguiente video,
terminaremos la parte de la lámpara.
11. Pinta el hierro pt2: En este video, terminaremos la construcción de hierro y casi
terminaremos
con nuestro proyecto final. Estoy tomando de nuevo mi talla seis y alguna pintura gruesa s cray
directamente de la sartén Tomo el exceso de
humedad de mi pincel y de esta manera obtengo estas marcas de pincel
seco que me
ayudarán a enfatizar la
textura del hierro usando este color. Y esta técnica, voy a cubrir todo
el
marco de hierro de la lámpara aquí en la
foto de referencia, reflejo más brillante. Entonces voy a dejar más Siena y ahora voy a volver
a la base gris. Yo sólo estoy arreglando la forma aquí, tratando de hacerla lo más
recta posible. Pero si miras de cerca
la foto de referencia, verás que el contorno de la lámpara no es
perfectamente recto. Entonces esto nos da la libertad de
tener líneas de grupo
e imperfecciones. Ahora esta línea aquí y del otro lado aquí, de nuevo, voy a añadir más
ciena para que sea más brillante Y mientras está en mi empujón, agregaré algunos aquí también. Volviendo al scray del dolor. Terminemos esta línea aquí. Y en realidad voy
a tener que darle la vuelta a mi tabla de esta manera, lo contrario será
demasiado incómodo. Un poco más de sen para un resplandor
adicional. Pintemos ahora esta línea
en el medio de la línea. Primero empiezo con
algunas pinturas, grises, y aquí voy a mucha más sienna Entonces esta tiene que ser la
parte más cálida del marco de hierro. Por eso voy a
usar menos pinturas, grises y más sienna para
enfatizar el reloj Y volviendo al scray del dolor, ahora que terminamos la parte
que rodea la luz, usaremos solo pain scray
para el resto del Aquí es donde el proceso
se vuelve un poco monótono. Así que lo aceleraré para que no
te aburras, en realidad. Aquí tenemos esta línea que también se ilumina. Entonces lo cubriré con tena
y de vuelta a la pinta oscura Sólo estoy rellenando
la forma de lápiz con algunos restos de pintura gruesa. De nuevo, estoy usando
muy poca agua para que me quede esta bonita textura. Traté de dejar al descubierto algunos de los
chercos. Más pinturas, gris aquí
porque es demasiado ligero. Y por último, algunas manchas con turcoils
muy gruesos
para un efecto adicional Y eso es todo. Ahora, ¿qué son los toques
inacabables Y nuestra pintura
estará completa. Nos vemos en el siguiente video.
12. Retoques finales: Bien, casi
terminamos con nuestra pintura. Agreguemos algunos
toques finales y detalles. Primero, no me gusta lo duros que se ven algunos golpes
en la paloma, así que usaré mi
talla seis para mojarme Esto mezclará
y suavizará suavemente algunas de
las líneas duras Añado algunas
manchas turquesas aquí y allá. Aquí tengo algunas partes
descubiertas, así que las cubro
con pinturas grises Agrego algunas pinturas grises a mi sienna transparente
para hacer un marrón más oscuro Y lo usaré para dar la
vuelta al borde interior
de la parte de hierro. De esta manera cubriré cualquier mancha
blanca que quede. Arreglaré la forma si es necesario. Y también creará
un pequeño poco profundo que se sumará al
aspecto realista de la lámpara aquí. Esta parte necesita ser
más cálida porque hay vidrio iluminado por la
mezcla de luz, naranja y quemadura. Tianna, le agregaré agua. Estoy agregando algo de esa mezcla aquí y la mezclaré
con una prensa limpia. Cubramos las otras áreas. Ahora agreguemos algunas líneas y puntos al
cristal de la lámpara. Usaré un
cepillo limpio y húmedo para levantar algunos
de los colores. Primero, estoy haciendo algunos puntos con agua
limpia y estoy
fregando suavemente con mi prensa agregaré algunas líneas También agregaré algunas líneas y luego me borro con
una toalla de papel limpia. Voy a repetir ese
proceso varias veces. Ahora agreguemos algunos puntos
con la mezcla marrón oscuro. Algunas luces aquí y allá. Algunos puntos con René. Nosotros también. Si
salen a pronunciar, los
puedes soplar
con tu servilleta. Algunos puntos aquí también, para mostrar que esta parte
está hecha de vidrio a algunos toques ligeros
con el cepillo limpio. Y eso es todo. Nuestra hermosa y resplandeciente lámpara de calle ya
está completa Vamos a terminar la clase
en el siguiente video.
13. Conclusión de la clase: Enhorabuena por completar la clase, Primero y ante todo. Un enorme agradecimiento a todos
y cada uno de ustedes por acompañarme en esta aventura
artística. Vamos a recapitular lo que
hemos cubierto. Comenzamos por explorar
los materiales, sumergirnos en la magia de los colores y perfeccionar nuestras habilidades con técnicas
fundamentales Si hay algo que espero
que tomes de esta clase, es la capacidad de
infundir tu pintura sin cautivar la calidad
luminosa El arte de la luz resplandeciente
no se trata solo de técnicas. Se trata de crear emociones y contar historias
a través de tu obra de arte. Antes de concluir, un suave recordatorio para compartir tu
obra maestra con el mundo. Dirígete a la galería de proyectos y deja que tu creatividad brille. Tus compañeros artistas están ansiosos por ver tu
brillante farola y yo estaré ahí listo
para aplaudir tu fantástico trabajo Si disfrutaron de nuestro
viaje juntos, no se olviden de
seguirme aquí en el share de
habilidades para actualizaciones
sobre futuras clases. Tu apoyo significa
el mundo para mí. Y si tienes un
momento saliendo, tu reseña será
la guinda de arriba. Si tienes hambre
de más tutoriales y videos de proceso en profundidad, salta a mi canal de Youtube para echar un vistazo a mi estudio, proyectos
actuales y música creativa
diaria Sígueme en Instagram. Gracias una vez más por hacer esta clase un espacio vibrante
e inspirador. Sigue creando, sigue explorando y hasta la próxima vez,
ten pintura.
Elina Zhelyazkova, Watercolor Artist
