Transcripciones
1. Introducción: Imagina pintar paisajes que te
transforman en un mundo de belleza
tranquila y montañas brumosas donde cada color cuenta una historia Y cada pincel Tro crea
una atmósfera de tranquilidad. Hola a todos, Mi nombre es Té. Soy artista, diseñadora gráfica y educadora online
en Italia Hoy me emociona invitarte
a
un viaje a través de
acuarelas donde
aprenderemos a pintar un paisaje de montaña
brumoso usando una paleta de colores limitada La palabra natural siempre ha
sido una constante en mis obras. Puede ser una
fuente interminable de inspiración. Y ahí es exactamente donde comienza
nuestro viaje. Al observar bellas fotografías de
la naturaleza, aprenderemos a
simplificar temas complejos en
acuarelas minimalistas pero expresivas. Juntos practicaremos el
bosquejo y la pintura cada tema que formará parte
de nuestra composición final Desde montas sueltas hasta intrincados pinos y
delicadas siluetas de aves Uno de los aspectos más destacados
de este curso es
aprender a crear un efecto de niebla
cautivador Una técnica que puede
agregar una sensación de calma, profundidad y ambiente
en nuestros paisajes. También nos enfocaremos en crear
una composición bien equilibrada, asegurando que nuestra pintura sea visualmente atractiva
y armoniosa. Si bien una comprensión básica de las acuarelas podría ser útil. Esta clase está pensada para
estudiantes de todos los niveles. He estructurado cada lección para que sea clara e integral, y estoy aquí para guiarte y apoyarte
durante todo el curso. Al final del curso, habrás ganado
confianza en tus habilidades y
habrás creado un
paisaje acuarela que evoca tranquilidad
tranquila y que refleja tu visión
artística única Así que no esperemos, y exploremos juntos el mundo
de los paisajes acuarelares.
2. Descripción de la clase: Estoy muy emocionada de que te
unas a mí para este viaje al mundo de los paisajes
acuarelares. Bienvenidos a clase. Antes de comenzar, me gustaría
hablar un poco sobre el proyecto de clase y
cómo estructuro este curso. Empezaremos por
recorrer los materiales y herramientas esenciales para la pintura en
acuarela. Entonces recogeremos inspiración
y comenzaremos a dibujar para mí, la base de nuestro paisaje Crear una paleta de colores es clave, simplifica las elecciones y garantiza la consistencia
en toda nuestra pintura Te mostraré cómo mezclar colores, dándote una paleta de colores limitada pero
versátil. Para empezar,
luego pasaremos a pintar montañas sueltas en
un estilo fácil y expresivo, seguido de pintar
pinos y siluetas de aves A continuación, aprenderemos a crear el
efecto de niebla y a distribuir los
diferentes temas de nuestra pintura de
manera equilibrada, utilizando la regla de los tercios. Para nuestro proyecto final, reuniremos todos estos elementos para pintar un paisaje
completo. A lo largo de este
curso, abordaré preguntas y desafíos
comunes, compartiendo mis mejores consejos para elevar tus habilidades de
pintura en acuarela. Si tiene alguna duda
o necesita orientación, no dude en publicar sus preguntas utilizando el tiempo de discusión. Recuerda, estoy aquí
para brindar orientación, responder a tus preguntas
y por supuesto, celebrar tu viaje artístico. Tu participación
y creatividad son las que hacen que este curso sea
realmente especial. medida que
avanzas en el curso, te animo a que
compartas tu trabajo, ya sea el boceto inicial, las paletas de colores, o
la pintura final Al embarcarnos en nuestro viaje de
acuarela, tengo una pequeña sugerencia que te
ayudará a sacar el
máximo provecho de este curso. Dado que partes del video se editan por la duración y algunos procesos se aceleran para mantener la clase
atractiva y concisa, recomiendo echar un vistazo rápido a todo el camino del curso. Obtendrás una visión general de
cada paso que vas a dar y comprenderás que el
viaje seguirá juntos. Una vez que tengas una idea
del proceso general, puedes ver la clase
a tu propio ritmo, siguiendo conmigo. Siéntase libre de pausar el video cuando necesite más tiempo para trabajar en un
paso o técnica en particular. Creo que este
enfoque te permite aprender de una manera que se adapte a
tu estilo individual, asegurando que puedas absorber y aplicar todo lo que
vamos a aprender. Recuerda, no hay prisa. Creo que la belleza
del curso es que puedes tomarte el tiempo para disfrutar de cada paso
del proceso de pintura. Por último, pero no menos importante, puedes encontrar todos los recursos de clase bajo el material de proyectos y
recursos. Ahora preparémonos y exploremos todos los materiales
que necesitaremos para la clase.
3. Materiales y herramientas: Antes de sumergirnos en el
proceso de pintura, asegurémonos de tener las herramientas y materiales
adecuados. Empecemos con papel. Para el proyecto final, recomiendo exclusivamente
usar papel 100% algodón. ¿Por qué es esto tan crucial? Bueno, mis primeras luchas
con la acuarela a menudo
se relacionaban con papel de
mala calidad. El papel equivocado puede provocar líneas
duras y un secado rápido. Impediendo la técnica húmeda
sobre húmeda que estaremos explorando mientras experimentamos o practicamos
pintando montañas
y pinos Un trabajo de grado de estudiante podría ser suficiente para el proyecto final. Recomiendo exclusivamente
trabajar en papel 100% algodón. Al pintar, nuestro paisaje
brumoso
estará superponiendo y usando una
buena cantidad de agua Y este trabajo hará que trabajar con acuarelas sea
más manejable Además,
ofrece durabilidad y excelente retención de agua
y pigmento, asegurando que su pintura
se extienda sin problemas. He aquí por qué
debes considerar al seleccionar tu peso de papel de
acuarela, el cual se expresa en gramos. Un mayor número de gramos indica papel
más grueso y duradero. Voy a usar papel de 300 GSM
para la textura de nuestro proyecto. Se puede elegir entre prensado en
caliente áspero y prensado en frío. prensa en frío logra
el equilibrio perfecto, proporcionando suficiente textura para cautivar a los pigmentos
mientras permite trabajo suave del pincel Para nuestro proyecto final, utilizaré este papel de arcos, que es prensa fría 100% algodón. Ahora vamos a sumergirnos en el corazón de
nuestra obra de arte, las pinturas de
acuarela. Estaré usando las
pinturas de acuarela de Winsor y Newton en tubos Las pinturas profesionales suelen tener colores
más vivos y mayor
concentración de pigmentos. No obstante, siéntete libre de usar también pinturas de grado
estudiantil
como la serie Man, que te da muchos
colores para elegir. Y el precio es
justo para lo que obtienes. En cuanto a los cepillos, estaré usando el cepillo de trapeador número
seis de Pol Rubens La forma amplia de
este pincel permite cubrir áreas más grandes con
pintura en un solo trazo. Además, los
cepillos de fregona son excelentes para crear trazos sueltos
y fluidos. Además, voy
a tener a mano una brocha redonda de tamaño
mediano para líneas
finas y detalles. Estaré usando estos dos
pinceles de Princeton, la serie Aquil número 2.4 Estos pinceles redondos
con cintas finas nos
ayudarán a pintar pinos
y otros detalles También necesitarás una paleta
para mezclar colores, cinta
adhesiva para fijar el papel, una botella de spray para
mantener el papel húmedo y dos frascos de agua. Al pintar, es esencial enjuagar
los pinceles agua limpia para evitar
enloquecer los colores Por último, vamos a hacer algunos bocetos. Así que siéntete libre de usar un lápiz y una hoja de papel
o una herramienta digital. Ahora que hemos
reunido nuestros materiales, estamos listos para comenzar a pintar.
4. Paleta de colores: En esta clase, nos enfocaremos en crear una paleta de
colores limitada, específicamente diseñada para
nuestra pintura en acuarela. Elegir los
colores adecuados no se
trata solo de la belleza de los tonos
individuales, sino de la
armonía que crean juntos y los
movimientos que evocan En aquellos de ustedes están obra de arte. Los colores pueden transformar
una escena sencilla en un paisaje evocador que captura intriga,
calma y misterio Para nuestro brumoso paisaje de
montaña, he elegido Perlin verde sepia y spray de pintura como nuestros Si no tienes estos tonos
exactos, no te preocupes. Siéntete libre de usar
colores similares si tienes un final, o cualquier tonalidad que resuene con el estado de ánimo que quieres
transmitir en tu pintura Veamos cómo se ve cada
color en papel. Empiezo con una
espesa cantidad de pigmento, luego poco a poco
enjuago el cepillo para que haya más agua en las
cerdas y menos pigmento Simplemente sigo pintando, creando un degradado suave. Si tienes demasiada
agua en tu cepillo, no
olvides doblarla
en la toalla de papel Ahora estoy repitiendo este
paso con color sepia. Ahora vamos a mezclar estos dos colores. Al mezclar perla
y verde y sia, obtenemos una rica sombra natural
perfecta para nuestros árboles. Es importante
experimentar con diferentes mezclas para encontrar lo que
resuena con tu visión Por ejemplo, mezclar sepia con Hookers verde oscuro
nos da un verde más cálido, ofreciendo una alternativa
para quienes lo prefieran También alternativas como el marrón
Vandyke o el
umber quemado mezclado con otro verde pueden producir hermosos resultados Muy bien, a continuación
pondremos pinturas grises. Voy a usar este color para
pintar las montañas. Esta es la paleta de colores que voy a utilizar para la pintura
final. Como puedes ver, son
sólo dos colores principales, un verde para los pinos y un azul apagado
para las montañas El uso de una paleta de colores limitada
ofrece varias ventajas. Simplifica las elecciones. Asegura consistencia
a lo largo de nuestra pintura. Y definitivamente es más fácil
mantener la armonía y nos
permite enfocarnos en otros aspectos importantes como composición y los
temas de nuestra pintura. Hace unos días, experimenté
un poco más con
idear una paleta de colores
para el proyecto de clase Y escaneé este papel, para que puedas referirte a él si
necesitas más opciones, sobre
todo en lo que respecta a
los colores verdes. Aquí, combino
los colores verdes
que tengo en mi set
de pintura de Windsor
y Newton, y también probé algunas opciones más con
los azules y los grises Ahora te animo a que intentes mezclar estos colores por tu cuenta. Experimentar es clave para descubrir nuevas y emocionantes combinaciones
de colores que puedan elevar tu pintura Recuerda, el objetivo es
crear una paleta que refleje la esencia
de tu paisaje. Una paleta de colores que
resuena contigo y con la atmósfera que
te gustaría transmitir Muy bien, estamos listos para empezar
a pintar. Montañas. Te veré
en la siguiente lección.
5. Pintar montañas: En esta lección, vamos a aprender a pintar montañas. Al comenzar con la
observación de fotos detalladas, aprenderemos a traducir
la complejidad de estos paisajes a nuestras
acuarelas. Para ello, he recopilado algunas fotografías y he
creado un tablero sobre pexels Puedes encontrar el
enlace a este tablero debajo de los proyectos
y recursos. Como puedes ver, tenemos
algunas fotos de montañas, pinos y aves. Estas imágenes nos guiarán, ayudando a captar
la esencia de cada tema que
formará parte de nuestra pintura final. Vamos a
empezar por las montañas, y para entender mejor
cómo pintarlas, vamos a comenzar
con un boceto Primero, comencemos
observando de cerca nuestras fotografías. Observe los contornos, la forma en que la
luz juega en las superficies, y los diversos tonos que dan a las montañas su
profundidad y carácter. Las fotos de montaña pueden ser
bastante complejas en detalle, pero piensa en ellas como un susurro de inspiración,
un punto de partida Así es como me gusta
acercarme a algo nuevo. Voy a mantener el ipad a
mi lado y de vez en cuando, observaré la foto para
ayudarme a trazar el contorno
de la montaña. Recuerda, nuestro objetivo aquí no es
replicar cada detalle, sino entender el contorno de las
montañas y dónde caen las sombras
y los reflejos Bien, empiezo desde el fondo y trazo
una pequeña montaña, luego sigo subiendo
para hacer una más grande. Al dibujar el contorno, hago que mi lápiz se mueva un poco para mostrar los
bordes ásperos de una montaña. Entonces desde arriba trazo
una línea bajando. Esta línea es la cresta. Ayuda a que la montaña se vea más real al mostrar
dónde están los lados. Ahora vamos a agregar profundidad a nuestro tema colocando
sombras y reflejos. Imagina que la luz
viene del lado derecho. El lado izquierdo será más oscuro y el lado derecho será más claro a
partir del pico. Hagamos un poco de sombreado. No estoy cubriendo todo el sitio, pero estoy dejando algunas manchas blancas para el lado derecho.
Mantengamos el sombreado muy ligero Estoy escogiendo un lápiz carboncillo para acentuar aún
más las sombras Se puede pensar en este paso
como la última capa de pintura. Comenzamos con colores claros
y luego agregamos los más oscuros. No necesitamos hacer un
boceto detallado antes de pintar. Eso fue solo para ayudarnos a entender las diferentes
capas de colores, dónde poner las oscuras, y dónde dejar
los puntos de luz. Ahora hagamos una versión
más sencilla de este boceto para usar como
guía para nuestra pintura. Aquí, cambié un poco la
cresta y ahora estoy agregando algunas líneas
para marcar el lado oscuro. Estoy recogiendo pinturas grises, y estoy empezando por
dejar caer el color en la parte superior
del primer pico. Con un pincel limpio, suavizo los bordes
de los trazos oscuros El extiende el color, creando un degradado suave. Sigo repitiendo este paso
para tener más zonas oscuras en el lado derecho.
Mantuvo el color muy diluido y me aseguro de
mantener la base de la
montaña ligera también. Aquí es donde quedará la niebla. Repitamos la misma
técnica para el pico más grande. Oh, estoy usando el color muy oscuro ahora mismo y estoy haciendo un poco
de cepillado en seco Dexter, ahora, me estoy cambiando a un cepillo limpio, lo
voy a tirar y
voy a volver a entrar para crear un suave y terminar este
lado de la montaña Sigo mojando el cepillo para extender el agua que
tengo sobre el papel. Entonces voy a comenzar
con un matiz oscuro y
mantengo el color aún
más oscuro, cercano al rico, antes de agregar
pintura más clara en el otro lado. Simplemente no pude resistirme a agregar una última capa
de pintura oscura aquí. Estoy tomando una pequeña
cantidad de pintura gruesa y repaso las zonas
que quiero oscurecer Aquí es importante no
exagerar este paso. Si creas una línea afilada, puedes ablandarla pasando por el borde con un
cepillo de descarga limpio como lo estoy haciendo aquí Bien, terminemos el lado derecho agregando
una ligera capa de pintura. Estoy terminando con una capa más oscura para
los toques finales. Oh, la montaña se ve bien. Con suficiente textura, detalle y contraste, me detendré aquí. Si es la primera
vez que pintas montañas, podría tomar un
poco de práctica para sentirte seguro
con esta técnica. Se trata de practicar. Te recomiendo pintar este
tema varias veces hasta que estés cómodo, voy a pintar otra montaña. Ahora solo por un poco
más de práctica. Sin embargo, si te
sientes seguro, puedes pasar a la
siguiente lección donde
exploraremos cómo pintar
pinos y siluetas de aves Bien, igual que la primera
montaña que pintamos, empiezo con un boceto rápido. Esta vez estoy usando alfileres grises otra vez y empiezo con un
poco de cepillado en seco Muevo el pincel
de abajo hacia arriba
para crear textura. Después con un cepillo limpio y húmedo, repaso los
camiones de cepillo oscuro para suavizar sus bordes Es importante trabajar rápidamente aquí porque la pintura se seca bastante rápido y queremos
mezclar los bordes
antes de que eso suceda. A continuación, agrego más agua para dejar que el color fluya hacia abajo hacia
el fondo de la montaña. Es clave recordar
dejar algunas áreas anchas y mantener la parte inferior
de las montañas más ligera. El contraste entre
los espacios blancos y las partes oscuras ayuda a profundidad y hace que la montaña
se vea más tridimensional. Hay muchas maneras de pintar montañas y encontré
que un buen equilibrio entre pintar sin apretar y agregar algunos detalles me
funciona mejor También me gusta dejar que las fotos de referencia me
inspiren al inicio. Pero a la hora de
pintar o dibujar, prefiero confiar en mi imaginación sin apegarme
demasiado a un plan. Bien, nuestro objetivo con la
ladera de la montaña es construir capas
para crear contraste. Una vez que estés satisfecho
con cómo se ve, puedes comenzar a trabajar
del otro lado. Voy a acelerar el video aquí
para que nuestra clase sea concisa. Pero siéntete libre de
pausar la lección y trabajar a tu propio ritmo
cuando lo necesites. Tomarte tu tiempo es importante. Y te animo
a experimentar y encontrar tu propio estilo
dentro de estas técnicas. Bien, estoy de vuelta y voy a agregar los toques finales aquí. Me aseguro que el contorno de
las montañas sea visible. También ajusto la cresta donde sea necesario y afino las
manchas oscuras agregando más pintura. Realmente espero que esta lección haya sido ayuda y pueda esperar
a ver su trabajo. En la siguiente lección,
vamos a practicar el bosquejo y la pintura de pinos y
aves. Te veré ahí.
6. Pintado de pinos y siluetas de aves: Antes de sumergirnos en
pintar los pinos, comencemos con un boceto
rápido a lápiz en la tabla Paxil S. Puedes encontrar un par
de referencias. Por ejemplo,
tomemos este, echemos un vistazo a los
pinos en esta imagen. Observe su forma general, cómo se paran altos
y estrechos con ramas que se
ensanchan a medida que bajan. Otra característica
que es típica de este árbol es la forma en que las ramas
alcanzan ligeramente hacia arriba. Empezaremos nuestro boceto
con el baúl. Dibuja una línea vertical recta para representar la partitura del árbol. Ahora, en la parte superior, comienzan con pequeños trazos de luz
para las ramas más pequeñas. A medida que bajes por el tronco, deja que estas ramas crezcan en tamaño, formando una forma que es
blanca en la parte inferior, muy parecida a un triángulo. Asegurar que las
ramas se curven hacia arriba, igual que en nuestra referencia. Al bosquejar, recuerda que la imagen de referencia está aquí para guiarte y
no limitarte. Los pinos, como con
cualquier forma natural pueden ser interpretados
de multitud de formas. Deja que tu mano sea libre y
tus golpes confiados. Ahí tenemos nuestro boceto de
pino. Eso es todo lo que necesitamos para empezar a
pintar con confianza. Ahora con pintura y pincel, vamos a repetir
los mismos pasos. El pincel que he elegido es un pequeño
cepillo redondo Princeton número dos Es genial para esta
tarea porque tiene una punta fina que nos permite pintar pequeños detalles respecto al color. Estoy usando una mezcla de
P, verde y sepia. Bien,
comencemos con el baúl. Trazo una delgada línea
para el tronco. Y no te preocupes,
no tiene que ser
perfectamente recto. Las imperfecciones son el personaje
que comienza desde arriba. Yo uso la punta misma
del pincel para doblaje en
esas diminutas ramas Y a medida que se mueve hacia abajo, poco a poco presiona
más fuerte para ensancharlos, dejar algún espacio en blanco
entre las ramas Estos espacios son donde
la luz brilla, dando vida a nuestro trío. A medida que trabajo mi camino hacia abajo, hago las ramas más grandes. Recuerda presionar un
poco más
tu cepillo hacia abajo a medida que te
acerques al tronco. Pintar pinos
es relativamente rápido, especialmente cuando se compara con el trabajo detallado de las montañas. Pero nuestro proyecto final
contará con un bosque entero, así que vamos a tener
mucha práctica ahora, vamos a agregar un
árbol más al lado de nuestro primero, tal vez un poco
más pequeño al tamaño. Ahora vamos a pintar la silueta del
pájaro. Simplemente me encanta agregar aves a
los paisajes de montaña. Creo que hace que la pintura sea tan viva que agrega una
sensación de libertad y solo agrega el toque
final perfecto a la pintura con una imagen de
referencia cercana. Escoge las formas de las aves que encuentres
más llamativas. Comience con nuestro boceto áspero, delineando la cabeza y el cuerpo, y finalmente las alas No hay que ser
demasiado precisos aquí, Estas formas serán muy
pequeñas en nuestra pintura. Una vez que te sientas seguro, puedes recoger el pincel y con un color oscuro y grueso, puedes pintar las siluetas, puedes trazar sobre
tus marcas de lápiz O si te sientes seguro, solo tienes que seguir adelante y
pintarlos pre a mano. Es un pequeño detalle, pero creo que
puede tener un gran impacto en la sensación general
de nuestro paisaje. Y con eso, estamos casi listos para embarcarnos en
nuestro proyecto final. La siguiente técnica que
abordaremos es pintar niebla, una característica que realmente hará que nuestro paisaje cobre vida
con ambiente y humor.
7. Niebla de pintura: En esta lección, llegaremos a experimentar con el leering
y la técnica de agua húmeda, que son dos
aspectos fundamentales para crear el efecto mal Para aquellos de ustedes que recién están
comenzando con acuarelas, esta lección será muy útil para sentirse
cómodos con las técnicas básicas de acuarela y también con
la práctica de este
aspecto específico del paisaje Recuerda, la pintura
que haremos ahora es rápida, no se trata de ser perfectos, se trata de entender
el proceso. ¿Todo bien? Estoy grabando el papel
para mantenerlo en su lugar. Este paso no es necesario
y si quieres, puedes mantener tu papel libre. Estoy preparando el único color que usaremos a
lo largo de esta lección, que es el verde puro peryling. Primero, mojamos el papel con agua limpia
y un cepillo ancho. Estoy usando un cepillo de fregona, que contiene mucha agua y funciona bien para
mojar esta área. Asegúrate de que el papel
esté uniformemente mudo, pero no demasiado húmedo. Esto ayudará a que nuestros colores se mezclen suavemente al usar la técnica
wet on wet. Ahora para nuestra primera capa, aplico verde perlado al fondo
del papel, dejando que la pintura
fluya y se mezcle Mientras pongo el color, estoy visualizando
donde los pinos emergerán a lo largo de la niebla Sea consciente de dejar los espacios
blancos, estos se convertirán en la
bruma mágica en nuestro paisaje No te estreses por la colocación
precisa del color, porque refinaremos nuestra composición en
la siguiente lección. Por ahora, centrémonos
en la sensación de la niebla. Estoy escogiendo el mismo color pero
es más denso y grueso. Mientras el papel aún está húmedo, agrego más pintura. Esto creará una
capa más suave encima de la primera, agregando profundidad y dimensión
a nuestra pintura. También estoy pintando camiones de cepillo
vertical que van de
arriba a abajo, uno al lado del otro para
crear el primer contorno. Yo sigo añadiendo pintura
en la parte superior también. Si tu papel comienza a secarse, solo rocía un
poco de agua encima. Durante este paso, es
importante mantener nuestros camiones de cepillo lisos con el color que
queda en mi pincel. Empiezo dando forma a los pinos, vistiendo sus alturas
para un aspecto natural. Bien, estoy agregando una capa más a los árboles que
tenemos en el frente. Si nota que se forman líneas
duras, especialmente cerca del fondo, simplemente use un cepillo tonto para
suavizarlas y difundirlas Este tejido tiene el efecto de niebla para los árboles en primer plano Entro con la mezcla
más oscura más fuerte. Recuerda, cuanto más cerca estén los árboles, más oscuros y más
detallados deberían estar. Para los árboles que
se sientan más atrás, use un toque más claro y
un color más diluido. Mantenga esos árboles traseros húmedos
para asegurarse de que parezcan más suaves y distantes que
los que están en primer plano Un buen consejo es que puedes usar menos agua a medida que te
acerques al primer plano Estos ayudan a crear una
sensación de profundidad con la niebla apareciendo más gruesa en el fondo y
más clara en el frente. Bien, voy a parar
aquí con esta práctica, deberías tener una buena sensación
para crear el efecto de niebla. Profundizaremos en crear niebla y pintar pinos
en el proyecto final, para que
puedas
practicar mucho más. El último paso que nos espera es entender dónde colocar cada tema para crear una composición bien equilibrada y
armoniosa. Te veré en
la siguiente lección.
8. Regla de composición de los tercios: Enfrentar una página en blanco
a veces puede ser intimidante. Pero la regla de los tercios es una herramienta fantástica que
puede ayudarnos a comenzar dibujar y a encontrar la mejor ubicación para los
elementos de nuestra pintura ¿Cuál es exactamente la
regla de los tercios? Imagina dividir
tu pintura en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y
dos verticales. Los puntos donde se
cruzan estas líneas son donde quieres considerar colocar las partes importantes
de tu paisaje Repasemos algunos ejemplos que
ilustrarán claramente esta regla. Aquí los elementos clave, el objeto bouden circular
y las joyas en la parte superior, se colocan cerca de
las intersecciones, atrayendo la
mirada del espectador hacia ellos Adicionalmente, la intersección inferior
izquierda está anclada por la esquina de un libro, Equilibrando
la composición Al no centrar estos elementos, la fotografía logra un equilibrio más dinámico e
interesante, guiando la mirada del espectador a través la imagen de una manera natural
y atractiva En esta foto, la
persona se coloca a lo largo la línea vertical derecha
cerca de la intersección, lo que naturalmente atrae la atención del
espectador hacia el sujeto, creando un punto focal
sin dominar la escena Esta colocación permite apreciar
el vasto paisaje sin
dejar de reconocer
la presencia de la figura humana Aquí, el lobo se posiciona en la intersección inferior
izquierda, que lo convierte en un punto de enfoque
natural. Un ejemplo similar es
este en
el que el sujeto principal
se posiciona en la intersección inferior derecha
de las líneas de la cuadrícula. Esta ubicación pensada atrae la atención del espectador y hace que
esta foto sea más atractiva. Ahora observa este paisaje
montañoso. El pico se posiciona cerca la
línea vertical central y cerca del tercer punto de
intersección superior durante el ojo del espectador como un punto focal
natural aquí, cómo el horizonte se alinea con
el tercio superior de la imagen Es bueno tener
en cuenta que si el foco de tu
imagen está en tierra, el horizonte debería caer cerca del tercio superior,
como en este caso. Y si el foco está en el cielo, el horizonte debería caer
cerca del tercio inferior. En conclusión, la regla
de Terceros consiste crear un
flujo natural en tu obra de arte. Guiando la mirada del espectador
a lo largo de la escena. Al observar estos ejemplos, puede notar cómo
los sujetos principales se
posicionan cerca o en las intersecciones
de las líneas de la cuadrícula, haciendo que estas imágenes sean
atractivas y bien equilibradas Ahora el objetivo de esta lección es sentirnos cómodos
con
la disposición de los elementos de nuestro paisaje una
manera que se sienta
agradable a la vista. Para ello, es
útil bosquejar y comenzar a experimentar con esta
regla usando el verde Siéntete libre de trabajar
en una página en blanco o descargar la hoja de trabajo
que te he preparado. Voy a abrir el
archivo en procrear porque encuentro que dibujar con
una herramienta digital es Puedo hacer
ajustes rápidamente, borrar, volver atrás, pero esto es sólo
cuestión de preferencia. Simplemente puedes trabajar en una hoja de papel y con un lápiz. Bien, voy a
crear un boceto ahora. Siéntete libre de
seguir o aplicar las reglas por las que acabamos de pasar para
crear tu propia composición. Dado que el foco estará en la tierra, me aseguro de trazar
el contorno de las montañas cerca
del tercio superior, aquí es donde estará el
horizonte. A continuación, estoy colocando las siluetas de
aves cerca de la línea vertical para que podamos equilibrar el pico de la montaña que
tenemos en el lado izquierdo Por último, marcaré las áreas donde estarán los
pinos ya que
siguen dibujando un mandful las líneas
de la cuadrícula
y las intersecciones Colocar estos elementos
a lo largo de la línea o cerca de las intersecciones crea
un equilibrio armonioso Añadiré más detalle
al boceto para darte una mejor idea de cómo podría ser el resultado
final. Pero no hay absolutamente ninguna
necesidad de que hagas un boceto
detallado,
ahorres tiempo y energía, y sigas experimentando
con la composición A mí me gusta cómo resultó esta
composición. El pico de la montaña situado cerca de la tercera intersección superior se convirtió en el punto focal debajo de él. Los pinos se
distribuyen en los dos tercios inferiores
del lienzo. Y el área brumosa dejada
intencionalmente amplia proporciona contraste y crea
un flujo natural desde el primer plano
al fondo Bien, ahora déjame mostrarte dos bocetos más
que he hecho aquí Jugué con el mismo diseño, pero cambié las formas de las montañas y donde se sientan
los pinos. Recuerda, la regla de los tercios es solo una guía, no una regla estricta. Así que siéntete libre de mover
las cosas para encontrar lo que mejor se ve
en tu pintura. Piensa en esta lección como solo el comienzo y deja que tus propias ideas den forma a tu trabajo. Con la práctica, obtendrás una idea natural de cómo
organizar bien tu pintura,
bien hecha al llegar a
esta etapa del curso. Ahora tómate tu tiempo para repasar
todo lo que tenemos cubierto. Practica pintar diferentes
partes del paisaje. Prueba nuevos diseños,
nuevas paletas de colores. Y no olvides trabajar
en tu proyecto de clase. Es una gran manera de ver
hasta dónde llegas y de compartir lo que has aprendido
con una comunidad de artistas de
todo el mundo. Siempre que te sientas listo, únete a mí en la siguiente
lección donde
reuniremos todo
en la pintura final.
9. Proyecto final: parte #1: Para nuestro proyecto final, estoy usando este
papel de acuarela de arcos. Se llama algodón prensado 100%. Estoy usando cinta adhesiva
para sujetar el papel, minimizar el pandeo y
crear un bonito marco blanco Primer paso, trazemos un boceto
básico y sencillo. Ya que estoy dibujando muy ligero, estoy compartiendo aquí en pantalla
una imagen de este boceto También lo puedes encontrar en
los recursos de la clase, y si lo
prefieres, puedes mantenerlo exhibido
o impreso. Empecé delineando
las montañas e hice un poco de borrar ya que no pude hacerlo
bien al primer intento Entonces trazo suavemente
algunas líneas para marcar las áreas donde se sentarán los
pinos. Tómese su tiempo con su boceto y publique el video según sea necesario. Después del bosquejo, es el momento de
preparar todo lo que
necesitamos para pintar Estoy rociando un poco de agua en
mi set de pintura acuarela para activar los colores y
hago lo mismo en mi paleta de
mezcla. Estos son los pinceles que
utilizaré un cepillo de fregona, un cepillo redondo de tamaño mediano y dos más pequeños para detalles y para pintar
los pinos con un pincel redondo. Este es el número ocho. Estoy preparando los
colores en la paleta. Para los pinos.
Voy a usar una mezcla de sepia y verde perlado
para las montañas Voy a estar usando bolígrafos grises. Planeo mantener el
fondo de las pinturas muy ligero. Lo pintaré al final, pero si prefieres un cielo oscuro, empieza primero por el fondo. Cambiando a un
pincel más pequeño tamaño cuatro, recojo una pequeña cantidad
del color azul y empiezo a pintar el lado
más oscuro de la montaña, dejando manchas blancas
para simular la nieve. Usando un pincel más grande, suavizo los bordes
de estos trazos El pincel está mojado y escogí el color azul claro
que tenía en la paleta. Queremos que nuestros colores se mezclen suavemente, evitando líneas ásperas. Como pueden ver, estoy trabajando rápido y sigo
usando ambos pinceles. Estoy agregando más pintura oscura y
dejo que el color se extienda
sobre el papel húmedo. Al acercarme a la cresta, oscurecí la pintura Asegúrate de mantener el
color muy claro. Al llegar al
fondo de la montaña, aquí es donde
estará el señor y también los pinos. Bien, sigamos adelante y
pintemos el lado derecho
de esta montaña. Este lado va
a ser más ligero, así que agarra una pequeña
cantidad de pintura y asegúrate de que esté muy
diluida con agua, igual que hicimos
para el otro lado. Empiezo desde lo alto y poco a poco trabajo bajando por
el fondo de la montaña. No olvides dejar
esas manchas blancas, sobre todo cuando estás
más cerca de la cima. Esperaremos unos segundos
antes de agregar una segunda capa. En tanto, vamos a pintar
la otra montaña. Empiezo con un valor
oscuro de azul. Colocando algunas pinceladas. Y con un pincel húmedo, agrego un poco de agua para crear un degradado suave y
extender el color. Repito esta P para
terminar la montaña. Vamos a rematar este lado. Estoy diluyendo el color
de mi paleta con más agua y con
un pincel pequeño. Estoy colocando algunos
camiones de cepillo para crear textura. Y a ahora
definamos las montañas
añadiendo toques finales. Normalmente echo un
vistazo al tema y
trato de detectar las áreas
que necesitan refinamientos Puede ser oscurecer algunas partes,
agregar algunos medicamentos de
pincel diminutos para agregar más textura en los detalles
o refinar el contorno Las montañas se ven muy bien. Entonces ahora pasemos al
brumoso bosque de pinos. En primer lugar, voy a tomar
el cepillo de trapeador y crear una buena capa
uniforme de agua en mi paleta. Estoy mezclando
Perlin verde y sepia Una vez que hay una
buena cantidad en él, empiezo a dejar caer el color sobre papel en las áreas que marqué
previamente. Comience con un valor de luz. Los árboles decentes deben aparecer más claros que
los de primer plano Durante este paso, es
fundamental conservar su papel. Si te has dado cuenta de que
tu papel está secando spray, poco de agua para permitir que el
color se extienda suavemente con un pincel, me estoy dejando caer
una capa más oscura de pintura con movimientos que crea
la punta de los pinos. Podría parecer oscuro, pero cuando las
acuarelas se secan
tienden a ser más claras Estoy agregando más pintura en el centro y en
el lado derecho, aunque aquí
va a haber niebla. Encuentro que el color
verde claro se mezcla bien
con la composición, ofreciendo una mejor traducción
que el papel blanco puro. Con un cepillo limpio y tonto, creo una traslación suave entre las montañas
y el bosque brumoso, usando solo un poco
de agua en mi Ahora utilizo un pincel más pequeño para definir un poco más
las formas de los árboles. Aquí no estamos apuntando
al detalle, solo una capa ligera que
ganará dimensión con una capa
más oscura en la parte superior. Ahora me estoy moviendo
hacia atrás y empiezo a pintar pinos con
un valor muy ligero. Los pinos son pequeños y con
camiones de cepillo suave en medio. Todo se ve un poco borroso. Y eso es exactamente
lo que queremos imitar. Si ves que se forma una línea dura o si te ha caído un
dolor que se ve demasiado oscuro, vuelve con un cepillo limpio para levantar algo de ese color, igual que lo estoy haciendo aquí. Bien, eso es todo por ahora y vamos a reunirnos en
la siguiente lección.
10. Proyecto final: parte #2: Aquí. Como pueden ver,
mi papel se ha secado, así que estoy rociando un poco de
agua para seguir funcionando. Ahora, agreguemos
pinos en esta zona. El color que estoy usando
ahora es un poco
más oscuro que el que usamos para los
árboles del lado derecho. Como antes, agregaremos
pinos aquí. Pero recuerden, estas son simplemente
vagas, siluetas descoloridas. Después de pintar un grupo de ellos, alisé suavemente la parte inferior para mejorar
el efecto perdido Con un valor más oscuro, agrego más árboles, manteniendo un segundo pincel a mano. Este pincel es limpio y húmedo, perfecto para quitar algo de pintura para crear
el efecto perdido usando el mismo valor de color. También refino los pinos
en la parte superior porque
parecían un poco planos y quería que se
destacaran más. Este paso requiere algo de paciencia, y también podría
llevar algún tiempo. Aceleraré el video, pero por favor trabaja a tu propio ritmo y publica el
video cuando lo necesites. Si estás sintiendo dudas sobre tu pintura
en esta etapa, no
te preocupes. Es normal. He tenido la tentación de
desechar muchas pinturas
en este punto, pero empujarlo
valdrá la pena Mientras ves salir a la
luz tu bosque con las
adiciones finales de pinos, estoy trabajando en esta
zona correcta de nuestra pintura, y antes de
entrar con el color, rocío un poco de agua. Estos árboles, aunque
más cercanos al primer plano, seguirán luciendo distantes Sigue usando un tono claro y mantén la humedad
de tu papel Ahora viene la parte divertida. Es momento de usar un valor más oscuro para pintar los pinos
con más detalle, comenzando en la base
de la zona verde. Pinto primero el tronco, luego de arriba hacia abajo, agrego las ramas pequeñas, ensanchándolas
gradualmente
para crear una forma de cono Al llegar al
área más clara de mi papel, uso un pincel húmedo para difuminar
el ritmo del árbol. Verás cómo este
primer árbol detallado agrega
inmediatamente la muerte y
da vida a nuestros bosques. Bien, sigamos trabajando en esta área agregando
más pinos. Cuando necesite
volcar el papel en
un área específica en lugar
de usar una botella de spray Lo humedezco suavemente con un cepillo. Si usas demasiada agua, podrías mover el color que ya
está en tu papel. Usa solo un poquito de
agua en tu cepillo. Apenas la cantidad esencial para
difuminar los bordes de los árboles. Muy bien, casi hemos
terminado nuestro bosque brumoso. El área en la que estamos trabajando contará con el tono verde
más oscuro Comencemos delineando
la parte superior de árboles para definir
el borde de
nuestro bosque Y recuerda, mantén tus trazos suaves
rociando ligeramente agua. Estoy agregando solo un par de
pinos y los coloqué siguiendo la dirección
del área verde que marcamos
previamente, ahora con un valor oscuro. Vuelvo a entrar y coloco la
pintura en la parte inferior. Con la pintura que
queda en la brocha, agrego más pinos. Bien, mientras esperamos que aquí se seque
la pintura,
vamos a pintar el fondo. He obtenido un
gris muy claro mezclando sepia
y pinturas grises Así que asegúrate de que el color esté
muy diluido con agua. Con un cepillo de trapeador, voy en la zona del cielo. Se puede utilizar una técnica de
mojado sobre húmedo para
algunos efectos de nubes. Al caer en un valor
más oscuro de gris, puedes crear algunas nubes. Bien, creo que este cielo gentil y
sombrío coincide con el
resto de la pintura Y quiero agregar cualquier capa
más oscura aquí. Sólo un pájaro silouettes en breve. Bien, ahora podemos regresar y agregar la última capa
de pinos. Los árboles que estoy pintando ahora son
distintos con bordes nítidos. Como siempre, sigo usando el otro cepillo para alisar la parte
inferior de los árboles. Los distribuyo
aleatoriamente sobre el área verde. Bien, una vez que estés satisfecho
con tus bosques, es hora del toque final. Realicé un ligero boceto de las siluetas de aves para mayor
precisión para pintarlas. Yo uso una mezcla de y pintura de Sra y con eso nuestro
paisaje está completo Retiremos con cuidado la cinta una vez que la pintura se
haya secado completamente. Realmente espero que estés contento
con tu pintura final. En la siguiente lección,
voy a compartir un rápido, pero súper útil tipnancing
tus pinturas de paisajes
11. Consejo para aplanar el papel en acuarela: Si has usado mucha
agua como lo hago a menudo, te habrás dado cuenta de que
el papel puede abrocharse o funcionar. No te preocupes, hay una manera fácil arreglar esto que estoy a
punto de mostrarte. Primero, asegúrate de que tu
pintura esté completamente seca. Esto es muy importante
porque no
quieres mucho la
pintura una vez que está seca. Esto es lo que hago. Empiezo colocando una hoja
de papel normal sobre mi escritorio. Esto protegerá la superficie. Después volteo mi pintura
y la coloco sobre el papel. Ahora la parte divertida. Rocíe ligeramente la parte posterior de
la pintura con agua. No necesitas calcetearlo, solo una niebla suave. Una alternativa es usar un cepillo plano grande y volcar
la superficie de su papel A continuación, cubro la pintura
con otra hoja de papel, y luego pongo
algo pesado encima, como una pila de libros. Este peso ayuda a presionar
la pintura plana, dejar tu pintura
bajo el peso durante aproximadamente una hora o un
poco más si es
una pieza más grande. Para ello, una pintura de pequeño tamaño, 1 hora fue simplemente perfecta. Terminado el tiempo, retira
con cuidado los libros y la hoja de papel superior,
y ahí la tienes. Tu pintura debe
ser bonita y plana, luciendo aún más
increíble que antes. Este simple truco realmente
puede ayudar a
darle a tu obra de arte un acabado
profesional. Y eso es todo para
esta lección rápida.
12. Gracias: Al concluir nuestro viaje por Misty
Mountain Landscapes, quiero expresar
mi gratitud y agradecerles a todos Su presencia
y participación Siempre hacer de mis clases una experiencia
verdaderamente enriquecedora. Espero que este
curso no sólo haya mejorado tus habilidades en la
acuarela, sino que también te haya ayudado a conectarte más profundamente con el mundo
natural que nos rodea. No te olvides de repasar a los proyectos y recursos
Deja de aplaudir tu trabajo La galería de proyectos es un
espacio para que celebremos tus logros y para que inspires
a otros
con tu creatividad. Además, si has
disfrutado de este curso, tus comentarios serían de gran ayuda para que más
gente sepa sobre mi clase. Para más aventuras en
acuarela, te
invito a que
me sigas aquí en show de esquí. Obtendrás actualizaciones sobre
mis próximas clases donde exploraremos nuevos temas
y técnicas juntos. Gracias de nuevo por
acompañarme hoy y espero verte pronto en
una de mis futuras clases.
Altea Alessandroni, Artist and Designer
