Transcripciones
1. ¡Hola!: ¿Son artistas principiantes que se sienten desamparados por
el encantador, pero impredecible
mundo de las Si alguna vez te sentiste perdido
en un mar de colores, pinceladas
inciertas no tuvieron problemas para crear un floral cautivador ya que entonces estás en el Hola, mi nombre es altea. Soy artista, diseñadora gráfica y educadora online
radicada en Italia En este
curso para principiantes, nos sumergiremos en las
técnicas fundamentales que sientan las bases para una
pincelada segura y dan vida a tu
visión floral Empezaremos explorando las técnicas esenciales de
pintura en acuarela. Esta lección es perfecta para quienes
inician su
viaje de acuarela mientras desentrañamos la hermosa interacción del
agua y Collins y aprendemos cómo y cuándo usar estas técnicas para lograr
los efectos deseados Después de eso, nos centraremos
en el control del pincel. Diferentes formas y tamaños de pincel pueden abrir un mundo
de oportunidades. Ya sea creando
líneas finas con la punta de un pincel redondo o una pintura se
lava con un pincel plano Vamos a repasar cómo
puedes sacar el máximo provecho de tus pinceles, precisión. Y a continuación, nos
sumergiremos en el mundo de las pinceladas
botánicas, donde traerá pétalos, flores, hojas y
ramas para vivir Aprenderemos a aplicar capas acuarela para agregar
profundidad y contraste. Sin dejar de mantenerlo suelto, tienes un estilo más detallado. A medida que avanzamos. Se explorarán los
principios de compensación, especialmente pilar a acuarela arreglos
florales
prestará atención para equilibrar flujo visual
escrito
de nuestros elementos, enfocándose en organizar un resultado final armonioso y
cautivador Por último, aplicaremos
todas las técnicas y habilidades
recién adquiridas para crear una delicada composición
floral. Ya sea que estés iniciando tu viaje de acuarela
o buscando mejorar. Esta clase está diseñada
para que explores y uses elementos botánicos para perfeccionar
aún más tus habilidades. Así que prepárate para crear
y pintemos juntos
2. Proyecto de clase: Estoy muy feliz de que hoy
te unas a mí. Bienvenidos a clase. Antes de comenzar, quiero platicar un
poco sobre el proyecto de costo y cómo
estructuré este curso. Como se mencionó en
el tráiler de la clase, comenzaremos por
recorrer materiales, técnicas
básicas de acuarela, control de pinceles ,
ejercicios, capas y
composición, esencialmente, todo lo que necesitas
saber
para crear una hermosa compensación por
el producto final Entonces, para el Proyecto Final, comenzaremos dibujando un esquema aproximado del arreglo
floral Este boceto inicial
servirá guía para ayudarnos a establecer la composición y colocación de los elementos botánicos allí, la pestaña Proyecto y Recursos. Puedes encontrar el boceto
que armé. Para que puedas
descargarla fácilmente y trazarla en tu papel de acuarela o
utilizarla como referencia también. Con nuestro boceto listo, comenzaremos por Pintar
Flores de principio a fin, poniendo en práctica algunas de las técnicas de acuarela para
darle vida a su tema. Después de eso, pasaremos a pintar ramas y hojas. Y a medida que nos acercamos a la finalización de nuestra composición
floral en acuarela, nos centraremos en encontrar el arreglo general de
agregando Detalles. Un viaje
más largo. También abordaré preguntas o
errores
comunes que los
pintores principiantes puedan cometer. Por ejemplo, vamos a hablar por qué tus pinturas y a mí nos
encantan los aburridos y planos. O por qué
siempre se forman líneas duras cuando
la pintura se seca. O cómo puedes agregar
un poco de perspectiva al
Pintar Flores, y también cómo tener
profundidad y contraste. Compartiré mis mejores
consejos y prácticas que ayudarán a llevar tus
acuarelas al siguiente nivel Al pasar por cada lección, siéntase libre de compartir cualquier
parte de su trabajo. Simplemente pueden ser los ejercicios de
pincelada o algunos bocetos de la
composición o del Proyecto Final Siempre es mi parte favorita de enseñar clases de habilidades compartidas. Y estoy aquí para brindarte feedback y orientación
con tu proyecto. Compartir tu corazón puede ser una manera poderosa de
inspirar a otros a través tu estilo artístico y crear una
comunidad de artistas alentadora y solidaria. Tengo muchas ganas de
ver todo lo
que se te ocurra. Ahora, preparémonos y veamos todos los materiales que
necesitaremos para la clase
3. MATERIALES: Para esta clase,
necesitarás acuarela,
papel, pinturas y pinceles, junto con dos tarros de agua y paleta
mezcladora y
algunas toallas de papel. Compartiré los materiales
y marcas exactos que estoy
usando en un minuto. Pero primero, quiero
hablar de papel de acuarela y darte alguna
información que te
ayudará a elegir el
mejor papel para ti. acuarelas me dan un
momento difícil al principio, y pronto me di cuenta de que
era el papel en el que estaba trabajando papel de mala calidad suele ser
la razón por la que los estudiantes se sienten frustrados y por qué el
resultado final no es como se imagina. Cuando trabajo en papel, me dan líneas duras y la
pintura se seca bastante rápido. Entonces esto hace que sea
realmente difícil cuando se usa una
acuarela específica Técnicas. O digamos que tengo un
pincel nuevo y quiero
probarlo haciendo mucho
practicando con Pinceladas Entonces creo que por todas
las cosas que mencioné, trabajo de grado
estudiantil está bien. Pero si quieres lograr
el resultado deseado, entonces te recomiendo encarecidamente
usar papel 100% algodón. Este es el papel de mejor calidad. Es duradero y las fibras de algodón tienen buena retención de
agua y pigmentos, asegurando que la pintura se extienda suave y
uniformemente por el papel. Entonces aquí está la
información que desea
consultar al comprar papel de
acuarela. En primer lugar, viene en
diferentes pesos y texturas. Puedes verificar el peso
del papel en la
cubierta de tu bloque. Y suele
expresarse en gramos, GSM. Cuanto mayor sea el número,
más gruesas y duraderas las texturas del papel pueden
variar de lisas a rugosas, dando diferentes efectos
a tus pinturas. Podemos encontrar un
papel rugoso que es muy textura y es ideal para técnicas de
cepillado en seco Hay
papel de prensa caliente que es muy suave y es genial
para trabajos detallados. En el medio, podemos
encontrar papel de prensa fría, que es el
que prefiero y uso para todas mis pinturas. Proporciona suficiente textura para capturar los pigmentos y crear efectos
interesantes al tiempo que permite un poco de
suavidad en la pincelada Por último, siempre verifico si es algodón
100% o si es un
trabajo de grado de estudiante para esta clase, estaré usando dos papeles
diferentes. Este de Winsor y Newton, que es un trabajo de grado estudiantil Y como se puede ver, sólo tiene 25 por
ciento de algodón. Y voy a estar usando este artículo
para clases de práctica excesiva. Así técnicas de pintura,
Pinceladas, ejercicios, y así sucesivamente Para el cuadro final, voy a estar usando este
de miel Mueller Es papel 100% algodón. Bien, esto es para papel. Ahora en cuanto a los colores, tengo mis pinturas de Winsor y Newton
dijo que es la serie Cotman, lo que significa que los
colores son de grado estudiantil Me encanta este conjunto. Ofrece muchos colores
para elegir. Cualquier cosa que el
precio sea muy bueno por lo que obtienes por Pintar
tanto flores como hojas, estaré usando unos pinceles
redondos. Estas dos son la
Aquileia de Princeton,
número 4.8, y esta
es la Neptuno Bien, estamos listos y
listos para
explorar las técnicas de pintura en acuarela
4. Técnicas de acuarela: Es momento de recoger
nuestras pinturas y pinceles. Vamos a
comenzar aprendiendo sobre diferentes técnicas de
pintura en acuarela. Existen muchas técnicas de
pintura que puedes usar
con acuarelas para lograr y crear diferentes estados de
ánimo y efecto Y para el propósito
de esta clase, voy a tocar
las que
utilizaremos si estás
al comienzo de tu viaje de
acuarela, esta lección
te ayudará a entender
mejor agua y los colores
trabajan juntos. Y también
entenderás cuándo usar cada técnica para lograr
el efecto deseado. Y por último, los ejercicios
que estamos a punto de hacer son simplemente una excelente manera de
practicar el control del agua, ¿verdad? Tengo mis
suministros de acuarelas listos, e hice un par de notas y las
trazo de círculos en
mi papel de acuarela Esto es solo para mantener
las cosas ordenadas y
mostrarte las técnicas de la
manera más clara. Entonces, la primera técnica
que vamos a explorar es la técnica
wet-on-wet Y como su nombre indica, implica aplicar
pintura húmeda sobre superficie húmeda. Entonces comencemos por conseguir un área
específica en nuestro papel. Húmedo. Los círculos de lápiz aquí solo me están ayudando a ver dónde
estoy esparciendo el agua. Así que siéntete libre de marcar
esta área usando una forma diferente o simplemente entrando
sin ningún Sketch. Entonces, lo importante aquí es
tener una buena capa uniforme de agua,
asegurarse de que el agua
se distribuya de manera uniforme. Y si accidentalmente dejaste caer demasiada agua en tu
papel, solo un poco de preocupación. Siempre puedes volver a entrar con un cepillo seco para
absorber el exceso de agua. Ahora desconfigurando un temporizador de
un minuto. Y mientras estamos esperando, podemos comenzar a preparar el
color con un pincel limpiarlos, agarrar una buena cantidad de color y comenzar a mezclarlo en tu paleta. Si la consistencia
de tu color es demasiado densa y espesa con un
poquito de agua. Y si el color es demasiado acuoso, solo agrega algo de pigmento Bien, el temporizador se
apagó y podemos comenzar a aplicar la pintura
sobre la superficie húmeda, aplicarla muy floja
y solo observar cómo el color está
interactuando con el agua Como puede ver,
la superficie húmeda está provocando que el color se
extienda y se difunda. Ahora vamos a
repetir esta pestaña, pero con un temporizador más largo, vamos a esperar 2 min
antes de aplicar el color. La técnica wet-on-wet crea efectos
impredecibles
y existen diversos factores que contribuyen
a afectar Una de ellas es el tiempo
entre aplicaciones. Esta etapa de humedad del papel determina
la
rapidez con la que los colores se
esparcen y se mezclan Aplicar dolor cuando
la superficie está húmeda produce efectos más fluidos
y difusos. Si bien trabajar en áreas
parcialmente secas permite un manejo más controlado y el cepillado fino
cuando se usa la técnica de
húmedo sobre húmedo en el momento Y es por ello que para poder
crear gradientes Sur y mezclas de color ya que es
importante trabajar rápido Otro factor que influye en el resultado final es
la consistencia del color. Y con eso, me refiero a lo
denso que es el pigmento. La acuarela tenderá a
extenderse muy rápidamente. Y por otro lado, si el color es denso y grueso, será más
resistente a la propagación. Han pasado 2 min, y ahora voy a retroceder con la misma consistencia de color que utilizo para el ejercicio
anterior. Esta vez, puedo notar que el color se está
extendiendo así la guerra, y esto se debe a que el papel está menos húmedo y comenzó a secarse. Este ejercicio se puede repetir variando el tiempo
entre aplicaciones, la cantidad de agua
aplicada sobre papel, la consistencia
del color que escogiste. Entonces, al variar estos factores y observar y
estudiar los efectos, mejorarás el control del agua. Y lo más importante,
desarrollarás un sentimiento por la relación
entre estos factores. Y siéntete más seguro
a la hora de pintar. ¿Correcto? Veamos, usa la técnica wet-on-wet
una Esta vez, estoy
empezando por agregar un lavado suave para crear este rosa. Estoy mezclando solo un poquito de rojo claro con una
buena cantidad de agua Ahora voy a hornear
con el mismo color, pero lo he oscurecido un poco agregando
pigmento a la paleta Es así como
usaremos la
técnica wet-on-wet para el proyecto
final
aplicando primero un
color claro y luego agregando una segunda capa de un color más oscuro
o diferente, podemos agregar profundidad y pop a un sujeto o crear un
agradable La siguiente técnica es la técnica de
húmedo sobre seco, lo que significa aplicar
pintura húmeda a Y esta superficie seca puede
ser una página seca en blanco
o simplemente una página citada
que se haya Así que aquí simplemente estoy
poniendo un buen lavado
sobre el papel seco. Voy a llenar
los círculos restantes como lo hice con el
anterior porque te
voy
a mostrar cómo construir capas y cómo puedes mezclar ambas Técnicas de
Pintura. La técnica de
pintura húmeda sobre seca se utiliza para construir capas Entonces, al agregar múltiples
capas de pintura, puede agregar profundidad, riqueza y complejidad a la obra de arte Esto nos permite construir
colores y Detalles poco a poco, igual que lo estoy haciendo aquí. Y esa es la manera de hacer que la
pintura sea aún más dinámica es combinar ambas
técnicas de pintura juntas. Entonces aquí creamos un
fondo claro y lo dejamos secar ahora agregando una segunda capa de pintura y antes de que se seque, voy a suavizar los bordes solo volver a entrar con
una pincelada limpia y húmeda Esto crea un bonito degradado
suave y agrega mucha
dimensión a la pintura. Estoy repitiendo esta
app y solo estoy agregando más pintura en capas. Generalmente, al agregar un color, estás estratificando o mezclando la técnica de
húmedo sobre seco,
que acabamos de permanecer, capas de los colores y
acumula Por otro lado, podemos usar la
técnica wet-on-wet para cegar, lo que ayuda a que los colores se desfilen
armoniosamente entre sí, crear un agradable degradado
suave y agrega mucha dimensión a la pintura Así que aquí tienes un
ejercicio rápido que puedes hacer, y que te ayudará a
crear una paleta de colores y ver cómo los colores que escogiste
y van y se mezclan. Así que solo agarra un color
y pinta un círculo. Después elige un color diferente
y pinta un segundo círculo. Y solo deja que los bordes se toquen. Dependiendo de la cantidad de
pintura y agua que estés usando, los dos colores se mezclarán y
crearán una transición suave. La forma en que estos
colores
interactúan cuando se mezclan
puede decirte si los colores que elegiste
chocan o hacen la transición mientras entre sí o justo antes de saltar a
la siguiente lección. Aquí hay una
conclusión de cuna de lo que
acabamos de aprender, la técnica de
mojado-sobre-húmedo Esta técnica consiste en
aplicar pintura húmeda sobre
una superficie húmeda y podemos usarla cuando queramos
lograr un resultado suave, difuso y mezclado La
técnica de húmedo sobre seco se refiere a aplicar pintura sobre
una superficie Esta técnica permite
un mayor control y precisión y podemos
utilizarla para Agregar Detalles. Y mencionaron
a la obra de arte, realmente ayuda con la estratificación. Y por último, a la
hora de añadir colores, podemos aplicar capas o mezclar. Esta primera se usa
cuando la pintura está seca y podemos comenzar a agregar capas
adicionales de colores. El segundo consiste usar colores cuando
la pintura está húmeda. Estas fueron todas las
técnicas de pintura que usaremos. Y realmente espero
que esta lección fuera informativa y una buena manera de
practicar el control del agua. En la siguiente lección,
conoceremos nuestros pinceles. Nos vemos ahí.
5. Control del pincel: Comprender tus pinceles y desarrollar
el control sobre ellos es muy importante a la hora de Pintar y cuando queremos lograr
un resultado específico. Además, te
permite sentirte seguro, mejorar tus habilidades y ser más consciente a la hora de
elegir un pincel. Los pinceles vienen en
diferentes formas, tamaños y materiales que puedes
aprovechar para crear
diferentes efectos. Por ejemplo, la punta de su pincel
redondo se
usa comúnmente para crear
líneas finas y trabajos de detalle. Y al mismo tiempo, puedes usar el vientre
del cepillo redondo para hacer pinceladas
más anchas y tirar Pincel en su lugar es
ideal para lavados y pinceladas y son excelentes
para pintar fondos Para esta lección,
estaré usando un pincel redondo. Este es de Princeton. Los ejercicios que
estamos a punto de hacer, nuestros diseñados para entrenar los movimientos de
tus manos, refinar tu control sobre las Pinceladas y estamos mob
antes de la Pintura final Bien a la estrella
practicará la creación líneas que van de
delgadas a gruesas Aquí, estoy preparando el color y una vez que la
consistencia se vea bien, voy a pintar las
líneas más delgadas que pueda crear Esto puede ser un
poco desafiante. Entonces les estoy sujetando el cepillo
manteniéndolo muy vertical. Y estoy tocando suavemente el papel solo con
una cinta de pincel. Las siguientes dos líneas solo ponen un poco más de presión para crear
Pinceladas de tamaño mediano Para este último trazo de pincel, quiero decir el
trazo más grande que puedo producir. Estoy sosteniendo el pincel
verticalmente y poniendo mucha presión para que el vientre
del pincel se arrastre a la página. Voy a hacer
algunas líneas más delgadas que me parecen bastante desafiantes. Y estoy experimentando
con comenzar tanto de arriba como de abajo De hecho, una dirección puede sentirse más cómoda y
estable que la otra. Bien, pasemos a
este segundo ejercicio. Este entrenará tu control de
presión porque
pasaremos de delgado a grueso
en una sola pincelada Comience con la punta
de su pincel y luego presione hacia abajo el
vientre sobre el cepillo, suelte el más fresco, y
vuelva al TPP
y repita Inicie una presión ligera y
luego libere la presión. Bien, vamos a
repetir esta práctica, pero vamos a subir un poco
el listón. Configuración moviéndose horizontalmente, intenta moverse de
arriba a abajo, creando un patrón ondulado. Ahora vamos a probar dos tipos de Pinceladas que
serán sumamente útiles para
pintar pétalos y hojas Estas dos pinceladas son
la curva C y la curva S. Empecemos con una
curva C. Trazo de pincel. Aplica una presión suave
sobre los pinceles. Creas un trazo curvo, moviendo tu pincel en un movimiento semicircular para
formar la cima de parte
del mar y luego
liberando gradualmente la presión a medida que
completas la curva Vamos a
repetir este proceso, teniendo en cuenta probar diferentes puntos de partida desde la parte superior o desde la parte inferior Y también se puede
variar la presión para lograr diferentes resultados. Entonces, ¿por qué te estoy haciendo practicar este buscador de pincelada Es muy importante
porque
desarrollarás una buena
comprensión de cómo manipular el pincel
para crear un agraciado y solo unas
curvas muy suaves llega a tus
pinturas botánicas de acuarela y la curva S, también te ayudará en esto Así que empieza por colocar la punta de tu pincel sobre papel y
comienza a crear una curva a presión y suéltela
suavemente cuando estés hacia
el final de la forma de S, recuerda hacer movimientos
lentos y ser consciente de la presión
que estás poniendo. Bien, estamos casi hacia
el final de esta lección. Y quiero concluir haciendo algunas pinceladas más para
probar solo unas formas más pequeñas y calentar
un poco más mis manos Siéntase libre de probar algo diferente o seguir aquí. Sólo estoy creando algunas
pinceladas son muy intuitivamente. Esta forma se asemeja a una lágrima, y la uso mucho
para crear Hojas Estoy sujetando el pincel
verticalmente y hago que toque el papel
empezando por la punta. Y luego presiono hacia abajo. Aquí, estoy pintando algunos
puntos y
los usaré más tarde para pintar el
centro de las flores. Realmente espero que estés
disfrutando de esta práctica y no dudes en repetir estos
ejercicios tanto como quieras. Realmente espero que estés
disfrutando de esta práctica y que repitas estos ejercicios tanto
como quieras, y también probarlos
con diferentes pinceles. La diferente forma de las cerdas realmente puede
afectar el resultado Y con solo usar
diferentes pinceles, realmente los
conoces mejor. Te volverás más
cómodo a la hora de pintar. En la siguiente lección
vamos a empezar a pintar hojas y flores.
Te veré ahí.
6. Pinceladas botánicas: En esta lección, te guiaré paso a paso desde pintar
hojas y pétalos hasta crear ramas y flores
son temas que serán lisos y sencillos porque nos
estaremos enfocando en las formas
y ellos mencionaron, así que no te preocupes por
agregar detalles o crear profundidad y agregar
contraste porque lo
aprenderemos
en la siguiente lección. Bien, empecemos por Pintar
Hojas en mi paleta. Estoy mezclando hookers luz verde, y siena quemada para
crear un color verde cálido con tu pincel, con el Y comencemos a hacer algunas pinceladas simples
para crear Hojas Estoy empezando por usar
la punta del pincel. Presiono el cepillo
y libero la presión. Cuando me vaya toque el pincel, solo traté de hacer esta
hoja y con una curva suave. Ahora veamos las formas que
practicamos en la lección anterior. Intentemos pintar una hoja con para ver curvas enfrentadas entre sí. La línea blanca en el medio
puede ser un bonito detalle, pero también puedes hacer que las
pinceladas toquen Siéntete libre de hacer
las hojas usando una sola pincelada o
combinando dos pinceladas Aquí, sigo
pintando las hojas, e intenté pintarlas desde diferentes lados y
variando las direcciones. Ir despacio y ser consciente del
movimiento de mi mano. Las hojas pueden tener muchas
formas y mencionaron, así que estoy haciendo algunas
de ellas más pequeñas y redondeadas mientras que otras
alargadas y apuntando a. Aquí solo nos estamos
enfocando en la direccionalidad, forma y dimensión
de este Hojas también,
si eres un sujeto, aún no te ves
interesante y
la pintura
se está secando,
formando bordes ásperos Um, no te preocupes. Vamos a aprender a Agregar Detalles y muerte al sol. Y pasaremos a
un papel profesional y lograremos
un mejor resultado. Bien, ahora que
confiamos en Pintar Hojas, Practicemos pintando
algunas ramas. Empecemos por tu
pintura como primero, para agregarle algunas hojas. Empiezo desde el tallo
y pinto una delgada línea. Entonces presiono el
pincel para crear la hoja. Como pueden notar,
para estas hojas, siempre
estoy
empezando por una línea delgada y luego presiono
hacia abajo sobre el pincel. Para la siguiente rama, empecé con un
tallo vertical y me aseguro mover un poco un pincel para que estos
se vean más naturales Ahora estoy pintando unas pequeñas hojas
ovaladas en ambos lados donde el siguiente tallo, estoy pintando una curva en S. Y esta vez estoy variando
la forma de las Hojas. Los pinto simétricamente, empezando por Hojas más grandes
para la parte inferior Y mientras trabajo mi camino hacia arriba, los
pinto más pequeños. Bien, una rama más antes de saltar a pintar
pétalos y flores. Para nuestras próximas asignaturas,
cambiando de Color. Y estoy recogiendo sienna quemada. Los restaurantes que hago
para la forma del pedal son muy similares a los que
usamos para Pintar Hojas. Pedot PSS también puede tener
diferentes formas. Pero para mis flores básicas, normalmente las
mantendría simples con una forma redonda,
así como esta. Por supuesto, siéntete libre de hacer
diferentes formas de pétalos. A lo mejor cuando me sale termina. Al crear. Al crear composiciones
florales, vamos a querer que nuestras Flores
tengan diferentes perspectivas y también se inclinen en
diferentes direcciones Esto quiere decir que no todos los pétalos, vamos a ver lo mismo. Por ejemplo, si
quiero pintar una flor con la perspectiva
de mirarla hacia abajo, uno de los pétalos
será más plano para eso El Pinceladas que
ayuda es un buscador. Por lo que comenzará muy
ligeramente, presionará hacia abajo, y luego liberará la presión
para terminar la forma. Repitamos esto una vez más. Entonces, cuando combinamos pétalos
juntos en una flor, se hará más evidente cómo estos pétalos de diferentes formas unen para
formar una perspectiva. Comienza con un
pétalo en forma de curva C en la parte inferior, y luego agrega tres pétalos
regulares. Puedes comenzar desde el
medio y luego puedes agregar un pedal en el lado izquierdo y el otro
en el lado derecho. Te ayuda a mantener el equilibrio
de tu flor. Y para
ilustrar mejor esta idea, puedes imaginarte pintando a lo largo esta forma de arco que
estoy mostrando aquí. Y los tres contornos
que ves son solo guías para posicionar
los pétalos restantes También podemos repetir
los mismos pasos, pero hasta que la pared se forme
hacia la izquierda. Podemos comenzar cambiando la posición de la
primera pincelada. Y a, te puedes imaginar las mismas guías que te
mostré antes, pero esta vez
se rotan para crear una flor que está orientada
en una dirección diferente Una vez que
te sientas cómodo, puedes intentar agregar más pétalos y variar
aún más la forma si lo deseas. Para la composición final, utilizaremos las
flores que están orientadas hacia los lados pero también
orientadas hacia nosotros. Entonces, para pintar una flor
que está completamente frente a nosotros, solo
puedes imaginar
un círculo y pintar los pétalos
que lo rodean por todas partes. Bien, estoy agregando una flor más frente a nosotros y estoy variando
la forma de los pétalos. Ahora podemos agregar los centros
que todas nuestras flores. Estoy escogiendo un Color severo
que es un marrón oscuro. Y platiqué con una punta del
pincel para crear algunos puntos. No hay que ser
demasiado precisos aquí solo
queremos
completar las flores. El enfoque de esta lección fue
practicar diferentes
tipos de pinceladas y entender cómo pintar flores
inclinadas desde
diferentes perspectivas, tenemos una última
lección de práctica antes de aprender sobre composición y comenzar a
trabajar en el Proyecto Final Y estoy muy emocionada de
compartir contigo cómo
puedes conocer estas flores y
ramas que acabamos de pintar. Mira más interesante agregando profundidad y contraste en Detalles.
7. Cómo agregar detalles: En esta lección,
te voy a mostrar cómo agregar contraste y que tanto a las
flores como a las ramas. Mi sugerencia es comenzar
viendo esta lección
y ver cómo trabajo. Entonces puedes decidir si
quieres seguir adelante. Puedes pintar
los elementos botánicos desde cero como yo lo
estaremos haciendo, o puedes usar los que
acabamos de pintar hace un par de minutos y
ponerlos encima de esos, depende de ti. Preferí pintar los
elementos desde cero para
mostrarte cada paso que doy para
llegar al resultado final. Además, te mostraré
cómo Agregar Capas a varias
ramas y flores diferentes. Pero como este puede ser un proceso que
consume algo de tiempo, puedes optar por
pintar solo una rama y una flor para la práctica Si ya te sientes cómodo
con la técnica, solo escúchate a ti mismo y
cuando
te sientas listo, podrás pasar a
la siguiente lección. Bien, basta platicar
y comencemos. Entonces el primer Sevilla a tener en cuenta es que una vez
que eliges un color, te gusta hacer una versión más clara
o más oscura de ese color es importante para conseguir un look en capas usando el mismo verde que antes. Es una mezcla de umber crudo, verde
savia y
hookers luz verde Y ya preparé
la versión clara y oscura de este color
para hacer un color más claro, solo hay que agregar más agua. Una vez que esté listo. Primero, ir con
la versión en vivo del color que elegiste, comenzando
pintando una marca. Pinto un dos aquí solo porque quiero que uno
de ellos sirva comparación
de cuánta
diferencia puede hacer la estratificación Bien, Entonces para esta rama, estoy escogiendo el
color más oscuro que tengo aquí, mi paleta y lo que hago se agrega en algunas
zonas de la rama, enfocándome en la parte inferior de las hojas sin
cubrirlas completamente, solo con pequeñas pinceladas También me gusta dejar caer este color
más oscuro en manchas donde las hojas están adheridas
al SAM y a la parte
inferior del tallo. Si la primera capa de
pintura aún no está seca, no importa por ahora. Debe agregar un degradado
suave y comenzar a agregar profundidad
a nuestro sujeto. Se puede ver que hay
partes de la rama donde la primera capa está seca y
el color que acabamos de caer. Esto no se mezcla
suavemente y está creando un
contraste llamativo en su lugar. Entonces para suavizar los bordes, escogí un pincel más pequeño, que es un limpio y no
tiene pintura en él Lo tiré un poco, asegurándome de que no sea demasiado acuosa Voy a usar este
pincel para repasar la pintura oscura que acabo de
colocar y suavizarla. Una vez que la pintura se seque, podemos volver a esta marca. Pero mientras estoy esperando, estoy pasando a
crear otra. Bien, la primera rama que
pintamos está completamente seca. Entonces, para agregar más profundidad
a mi paleta, estoy oscureciendo el verde porque quería que se
destacara más Y teniendo en cuenta que
cuando las acuarelas se secan, se ven un poco
más ligeras que cuando las ves mojadas. Entonces como lo hice antes, estoy trabajando con ambos pinceles. El principal que tiene el
color en él y limpio, húmedo para ablandar los bordes También voy a volver con pintura
en los mismos puntos para poder
aumentar el contraste
me gusta usar el pincel amortiguador poco después de
acodar el color porque
una vez que la pintura se seque,
se volverá más difícil
alisar los bordes Sé que es mucho ir y venir
y cambiar
de cepillos
continuamente Con el tiempo.
Vendrá de forma natural. Bien, la primera rama
se ve bien, y ahora podemos repetir los mismos
pasos para la segunda. Antes sigo trabajando con ambos pinceles y estoy cayendo en el verde más oscuro
en algunas zonas
del tallo y algunas zonas
de pequeñas Hojas, estoy repitiendo los mismos
pasos tantas veces como sea necesario hasta que la rama tenga
suficiente contraste y profundidad. Bien, vamos a pasar
a pintar flores, pero si necesitas practicar un poco más, tómate tu tiempo He agregado tres
sucursales más solo porque
quería pagarlo más y
sentir toda esta página. Pero siempre que te
sientas cómodo, puedes pasar a Flores Así que vamos a practicar
con tres flores. Empecemos por el primero. Quiero que sea una flor orientada a
la izquierda es comenzar con un color claro. Aquí escogí una pastilla, naranja, que es una
mezcla de ocre amarillo, siena
quemada y umbre quemada, y una buena cantidad de
agua para que sea ligera Empiezo con
un pedal curvo C, que será nuestro
punto de referencia. Entonces estoy agregando
tres pétalos arriba. Entonces es como lo hicimos en
la lección anterior. Mientras la pintura aún está húmeda, estoy agarrando el verde para
agregar un pequeño tallo siguiendo la dirección de la flor hacia
la izquierda como vívida para
las ramas de arriba, vamos a empezar a
agregar capas a los pedales como
color más oscuro Quiero que sea más
anaranjado y solo estoy agregando más sienna quemada al color que usamos
para la primera capa Dejemos caer algo de color de
la base de los pétalos. Y siempre que veas
el color no se está mezclando porque la primera
capa ya se ha secado. Vuelve con un
segundo pincel y suaviza los bordes del trazo
del pincel Dejemos esta
flor seca por ahora, y pintemos una segunda mientras esperamos esta flor, elijo un color que ya
tenía en mi paleta, que es una mezcla de
siena quemada a un poquito de ocre claro, rojo y amarillo Estoy empezando la luz
y estoy pintando una flor frente a nosotros
con cinco pétalos. Si bien la pintura aún está húmeda, voy a volver con un
valor más oscuro del mismo color. Bien, ahora podemos pintar
nuestra última flor. Pintura, esta orientada
hacia el lado derecho. Estoy usando el mismo color que
la primera flor que pintamos, pero solo tenemos un poco más de siena quemada, ¿verdad? Recréalo una preciosa base de pintura para nuestras tres flores Ahora podemos comenzar con
la primera y agregar más capas de
pintura para hacerla pop. Ya que el frijol de la
flor es de color naranja pálido, voy a hornear
con siena quemada Agregué solo un poquito de marrón al
saturar, este color Voy a agregar contraste a
la base del pétalo y en
la parte superior para acentuar contorno para
la parte superior,
las pinceladas se ven
mejor si son delgadas, el pase por alto será
más delicado A medida que dejo caer la pintura más oscura, me aseguro de suavizar los bordes para crear datos de
software. Bien, esta flor
se ve bien. Vamos a dejar que se seque antes añadir queremos esta capa de pintura. Mientras tanto, voy a
repetir los mismos pasos para que las próximas dos flores
aceleren el video, pero no tuviste que
apresurar el proceso. Solo cuida el tiempo para
trabajar a tu propio ritmo. Estamos listos para agregar
los últimos toques a esta flor para la
última capa de fina a, mantengo el color aún
más intenso y oscuro mezclando
siena quemada y marrón Esta vez estoy usando
un poco de agua, solo lo mínimo
para permitirme aún mezclar los colores con
mi pincel más pequeño. Voy a entrar y creo líneas
muy delgadas e interrumpidas. En este caso, me gustó mucho el efecto que ha
tenido en la flor. Y el contraste
conseguimos algunos no suavizando el color con el segundo pincel como lo hicimos en los pasos
anteriores. También estoy agregando otra capa
a la tercera flor usando el color que ya
está en el pincel. Para el centro de las flores. Estoy escogiendo un color sepia y lo mantengo muy
falso, un intenso, lo que significa que estoy usando
la menor cantidad de agua posible para crear el centro Simplemente estoy tocando la punta
de un pincel en el papel. De esta manera se pueden crear
algunos puntos diminutos. Si notas que estos puntos están
muy cerca uno del otro, pero aún lo suficientemente
separados como para dejar algún espacio en blanco para que el centro no se
convierta en una marca de flop preguntada Bien, acaba de completar todas las
clases de práctica de pintura. Tan enorme. Enhorabuena. Has aprendido sobre técnicas de
acuarela, control de
pincel, control de presión y estratificación para crear
profundidad y contraste Realmente espero que
ahora te
sientas más a gusto y adquieres nuevas
habilidades en el camino. Y antes de pasar a crear la composición
floral Final, asegurémonos de tener
una base sólida en composición para crear un arreglo
floral cautivador
8. Composición: Al pintar y
organizar flores, la composición juega un papel
vital para captar la atención del
espectador. Sin embargo, si
recién estás comenzando, puede
resultar confuso
navegar entre todas las reglas y principios
que podrías aplicar. Así que vamos a sumergirnos y
descubrir los elementos clave que te ayudarán a crear una composición
bien equilibrada Primero, presentaré los
principios de composición y cómo se aplican específicamente
a los
arreglos florales de acuarela. a los
arreglos florales de acuarela Después de eso, discutiré
cómo abordo la composición compartiendo todos los pasos
procesables que también puedes tomar Entonces los principios que estoy a
punto de presentarte son pautas que siempre
debes tener
en cuenta a la hora de comenzar
una nueva pintura. Estos principios te
ayudarán a pintar, organizar, y arreglar los
elementos son más fáciles. Bien, comencemos con un primer principio que
es enlaces equilibrados, referidos a la distribución del peso
visual dentro de
una composición. Acuarela, arreglos florales. equilibrio armonizado
implica distribuir los elementos botánicos de
manera que la pintura
se sienta correcta y estable Considera el tamaño, color y colocación de tus flores para crear una sensación de equilibrio se
puede lograr tanto
simétricamente como asimétricamente unidad se refiere a la coherencia
visual y armonía de una composición. Se logra mediante el uso de elementos
consistentes, estilos o esquemas de color a
lo largo de la obra. El principio asegura que todos los
elementos individuales se unan para formar una composición unificada y de
vínculos, tenemos contraste. Entonces el contraste ocurre cuando
dos elementos diferentes se colocan uno al lado del otro
y forman una yuxtaposición Se puede lograr a través de
variaciones de color, valor, tamaño o forma. Entonces, el contraste general ayuda a crear puntos
focales y agregar profundidad y dimensión
a la composición. Entonces, por ejemplo, aquí
en esta pintura, la columna vertebral aún no se está terminando
completamente. Todavía se puede decir claramente
que este es el punto focal. El punto focal
destaca porque los diferentes tamaños de
las flores se
colocan lado a lado Y estos crean contraste y hacen que mire hacia
este punto aquí, donde tenemos las
tres flores de vaso de precipitados A continuación tenemos
repetición y ritmo. La repetición implica
el uso repetido de ciertos elementos y motivos
a lo largo de la composición. Hace que la
composición sea visualmente interesante y crea
un sentido de unidad. Ritmo se refiere
al movimiento o si ley creada por la
repetición de elementos, como las líneas o formas obtienen la vista residen a
lo largo de la obra. Así que volvamos a este ejemplo, repetí estas flores
y como pueden ver, está dando movimiento y sentido de unidad a la composición. También, hice lo mismo
repitiendo estas ramas. Énfasis o el punto focal. Es un área de la composición
que es visualmente dominante y llama la atención del
espectador. Es el principal
punto de interés, y como mencioné antes, a menudo
se logra
por contraste. Por último, las proporciones
son súper importantes. Entonces proporcional se refiere
a los tamaños y relaciones de los elementos
dentro de una composición. Implica asegurar
que los tamaños de los objetos o sujetos, o se unen visualmente
y en proporción
entre sí al crear
fluoro Composición, sean conscientes de
la proporción de los elementos botánicos en
relación entre sí Asegúrate de variar los tamaños de tus Flores para mantener
las cosas interesantes, pero también ten en cuenta dónde
colocas las formas cada vez más grandes
. Aquí tienes un boceto rápido para ilustrarte
mejor este
principio. Se puede ver que las
mismas tres flores están dispuestas en el mismo orden, pero en el primer Sketch. Entonces todas las flores tienen
la misma proporción, mientras que en la segunda, flor en la parte inferior
es una mucho más grande. Esta diferencia
cambia completamente de dónde se encuentra el peso
de la composición. La flor más grande o el fondo. Sólo desvía tu
atención
del centro y hace que toda
la composición
se sienta desequilibrada o ¿verdad? Estos fueron todos los
principios que
siempre tengo en mente en general. Ahora les voy a mostrar
todos los pasos que
doy para crear una composición
floral. Desde el bosquejo hasta
los Detalles Finales. Me verás bosquejando
y otros Sketch. Te explicaré mi
proceso de pensamiento y te daré mis mejores consejos para que crees un
arreglo floral tú mismo El primer paso es
decidir si quiero un retrato o composición de
paisaje. Justo después de eso, decido la posición de los elementos
botánicos. Me imagino un punto focal o un área en
la que quiero que se llame la
atención del espectador. Y ahí es donde empecé
por primera vez a poner las Flores. Específicamente, siempre empiezo por poner primero las formas
más grandes. Y luego coloco los
otros elementos botánicos, las flores más pequeñas y las ramas en relación
a este punto focal, flores
medianas o diminutas y
follaje o elementos que te
ayudarán a engañar tu composición y a
proporcionar una sensación de equilibrio. Así que presta atención a la
colocación y dirección de estos elementos para crear un arreglo natural y
fluido. Otra cosa que
puede ayudarte a
comenzar con el arreglo que es escoger una
forma que te ayude a guiar el flujo
de tus elementos. Princeton's Me gusta usar
una curva en S que elegir un punto focal y colocar mis elementos florales
a lo largo de esta forma También puedes usar otras
formas, como los triángulos. hora de dibujar y también a la hora pintar mi composición floral, siempre
me aseguro de
dejar algunos espacios en blanco espacio negativo se refiere a los espacios en blanco entre
las flores y el follaje. Ayuda a crear espacio para respirar y equilibrado dentro de
la disposición. Entonces una vez que tengo mi boceto listo, es obvio que los colores quiero
usar y empiezo a pintar. Al pintar,
es importante
retroceder de vez en cuando para evaluar el equilibrio general de colores y valores en
su composición Durante esta pestaña, puedes hacer algunos ajustes
y solo asegurarte de que ningún color o área solo domine excesivamente la
composición Último paso, los
toques finales y Detalles. Entonces cuando mi pintura
está casi terminada, agrego algunos toques finales. Esto puede incluir
mejorar el color de los bordes
refinados o
aumentar el contraste. Presta atención a los detalles
más pequeños aquí que harán que tu
arreglo sea pop y visualmente cautivador son ahora mismo todos los principios de composición y los pasos
que doy para crear uno Ahora siéntete libre de
tomarte un tiempo para practicar lo que
acabas de aprender a través bosquejar nuevas composiciones o seguir y Dibujar
la composición que escogí Ya que sé que
puede ser difícil de ver. Sketch a lápiz del video. He incluido el Sketch
exacto en la clase Recursos para que puedas descargarlo y
mantenerlo justo a tu lado. Incluso puedes trazarlo en
tu papel de acuarela. Para la pintura final, me estoy cambiando a un
profesional o papel. Esto es de miel Mueller y es 100% algodón. Para bosquejar. Estoy usando un
lápiz HB y me
aseguro de mantener las marcas de
lápiz muy ligeras. Hay más detalle que
quiero mencionar sobre el proceso de boceto
es que no es realmente necesario
hacer tu boceto súper detallado o para que se vea
como el producto terminado Gran parte del
proceso de boceto está destinado a ayudarte a guiar
cuando estás pintando A menudo toco unas formas
muy simples, como líneas y círculos. Estas formas dictan
los contornos generales de los elementos
que voy a dibujar Esto suele ser suficiente para
darme una idea del flujo y los lazos de cómo
será la
pintura sin que lleve
demasiado tiempo Como pueden ver aquí,
inicié este Sketch con una curva en S y luego
comencé a colocar círculos. Tengo círculos más grandes, círculos más pequeños
dentro de estas formas. Después colocaré mis flores. Bien, entonces
seguiré dibujando y nos vemos en la siguiente
lección para la Pintura Final
9. Proyecto final: flores de pintura: Estamos todos dispuestos a empezar a pintar
los colores que voy a estar usando más composición floral son estos que ves
en la paleta. Aquí está el color de los ojos
césped para referencia. Y te diré los nombres de
los colores que voy a
estar usando también. Para que puedas encontrar fácilmente los
mismos colores y usarlos. En realidad
no hay reglas aquí. Para que puedas elegir los colores
que mejor se alineen con tu estilo y personalidad
o seguir adelante. Solo tengo
un consejo que es 2s, unos colores clave
que se usarán consistentemente a lo largo de
tu composición, considerando el
principio de unidad, junto con
colores adicionales para acentos y reflejos para el
principio de contraste, también recuerda
considerar el estado de ánimo y atmósfera que quieres
transmitir con tu arreglo. Bien, voy a empezar
escogiendo el rojo claro y lo voy a diluir con
agua para que sea muy Empecé pintando una curva en C, y después agrego los pétalos arriba. Entonces esta flor está orientada hacia la izquierda. Ahora vamos a aplicar la
técnica wet-on-wet que aprenderemos en
las Estoy pensando en el mismo color, que es pan claro, pero lo estoy manteniendo más oscuro. Entonces cuando lo deje caer, va a ser visible. Todo lo que tienes que hacer aquí
es tocar el pincel sobre la capa húmeda y dejar que la
acuarela haga lo suyo. No lo trabajes demasiado. Voy a dejar que esta
flor se seque y
empezaré a pintar la
segunda flor de 1 s. Estoy recogiendo
ocre amarillo y siena quemada. Y estoy mezclando estos
dos colores juntos. Nuevamente, estoy usando un color muy
diluido para
asegurarme de que la base de
esta flor sea ligera, la primera capa de color
siempre ha de ser blanca. Como la base de esta
flor es de un naranja pálido, voy a volver
con la sienna quemada Para nuestra tercera flor, estoy mezclando sienna cruda con un poco de
ocre amarillo y siena quemada La cantidad de pigmento es muy pequeña porque estoy usando mucha agua para agregar variación
y movimiento. Estoy pintando esta
flor totalmente frente a nosotros. Como puedes notar, el papel
ya empezó a secarse aquí y no está absorbiendo fácilmente a
los pintores. Entonces lo que hago aquí
es rematar el pincel sobre la toalla de papel para
absorber el exceso de agua. E intenté volver a entrar e intenté extender
el color de manera uniforme. Y voy a volver con un valor más oscuro donde
veo la pintura húmeda. Lo que quiero decir
aquí es que si Una de tus flores, mira un poco desordenada
como esta de aquí Simplemente no te preocupes, al
agregar capas y detalles, cubriremos mayormente
todo lo demás. Bien, es hora de
comenzar a agregar capas crear profundidad y
hacer que estas flores destaquen Mi sugerencia es
escoger el color de la flor y bajar el
volumen para hacerla más oscura. Entonces, por ejemplo, comencemos con la primera de las
flores que pintamos. Yo uso Lectura en vivo para las abejas. Estaba muy diluida. Entonces el color de ensamblar
como un color rosa. Y voy a volver en este tiempo, voy a hacerlo más pigmentado Estoy extendiendo la segunda
capa de pintura sobre los pétalos y me aseguro de
no cubrirlos completamente, sino de dejar fuera algunas zonas, suavizar los bordes y
extender el color Estoy usando un segundo cepillo
que solo tiene agua. Mientras trabajaba en esta pieza, me acabo de dar cuenta
de
que la proporción del pétalo que
está en la base de estas dos Flores
está un poco desequilibrada porque el
pedal resulta demasiado grande Entonces tuve la idea de agregar un trazo de pincel en la parte inferior para que
pareciera que está plegado. Bien, Ahora pasando
a la flor más pequeña que tiene el
mismo color que la primera. Entonces podemos comenzar a agregar una segunda
capa usando rojo claro. Una vez más Volver a la primera flor. Voy a agregar una capa más y estoy usando aliento ligero. Creo que esta flor tiene una buena cantidad de
profundidad y contraste. Y mi objetivo aquí es hacer las otras flores que
se vean similares a esta. Podría agregarle una tercera capa de
color, pero por ahora, seguiré avanzando
siguiendo los mismos pasos por los
que acabamos de pasar. Voy a acelerar
el video porque esta parte del proceso lleva mucho tiempo y
solo necesitas ser paciente. De hecho me resulta
muy agradable ver una flor que viene a vivir
al construir capas. Entonces realmente espero que esto
no sea aburrido para ti. El apresurar el proceso, y puedes pausar la
lección y Tómate tu tiempo. Bien, estoy de vuelta. Podemos comenzar a pintar las flores de tamaño pequeño para agregar contraste y una sensación de
equilibrio dentro del color, haré tres flores con solo usar un
lavado plano, rojo claro. El color aquí es muy intenso, falso ya que quieren que destaque. Bien, rápidamente estoy agregando los toques finales
a esta flor. Las diminutas flores que
voy a colocar aquí, voy a entrar con los colores que tengo en
la paleta ya tenían que parecer un
amarillo muy claro que puedes simplemente, me sustituyen por sienna cruda Aquí estoy pintando las flores
con cinco pétalos redondeados. Y antes de que la pintura se seque, me cae el color
siena quemada porque se puede ver me estoy cayendo en el Color muy cerca donde estará el centro de
la flor Bien, sigo yendo aquí
y me aseguro de
enfrentar las flores en
diferentes direcciones. También me aseguro de
seguir aproximadamente
las marcas de lápiz que
un trazó anteriormente Para terminar la parte inferior
del arreglo floral, voy a rellenar esta
zona que hace forma de cono con pinceladas redondeadas irregulares que pueden volver a ensamblar flores
diminutas Estas flores son sólo un
poco más abstractas. Estoy usando ocre amarillo aquí
y estoy alternando valor. Entonces voy de claro a
oscuro en diferentes zonas. Nos gustaría Brene,
podemos comenzar a conectar la parte inferior de la composición
para crear esta postura, recomiendo usar un
pincel con punta fina Esto es que las flores son
muy ligeras y delicadas. Las líneas finas coincidirán con
su estilo lo mejor. Bien, hemos rellenado
todas las marcas de lápiz, así que previamente dibujamos y estoy dando solo
un paso atrás para comprobar cómo se
ven las flores y cómo fluye
todo Creo que
falta algo en la
parte superior, sobre todo, siento la necesidad de agregar algunas flores diminutas o
medianas para equilibrar con el fondo
que tiene muchas flores diminutas Además, estoy notando que tenemos mucho espacio donde
podamos pintar vegetación, y creo que un par de flores
más quedarán bien Aquí, decidí
agregar una capa más de color a esta flor para
aumentar el contraste. Escribo, ahora podemos crear el centro de todas las
flores que pintamos, y podemos pasar a
pintar las hojas
10. Proyecto final: hojas de pintura: Estamos a un paso de terminar esta composición
floral. Entonces para las hojas, estoy mezclando savia verde
y número de fila. Entonces agregué solo un
poquito de hookers
luz verde hasta que llegue a
este tono verde oliva Estoy manteniendo este color
muy claro por ahora
ya que agregaremos más
capas de dolor más adelante. Al pintar las hojas, generalmente
busco manchas
que necesitaban ser rellenadas. Y en este caso, el área alrededor del punto focal parece simplemente un
lugar perfecto para comenzar. Tengo en mente la
estructura de la base, que es la curva S que
trazamos a lápiz E intenté que las ramas siguieran esa forma dental. La composición final se verá mejor si le das
movimiento a las ramas. Así que evita pintar
tallos rectos y en su lugar trata de renunciar
a ellos para que se vean más realistas y naturales también se asegura de que las Hojas apunten en
diferentes direcciones y varías sus
tamaños y formas Nuestro enfoque aquí es la pintura, todas las ramas que necesitamos primero, y en el siguiente paso, nos enfocaremos en agregar
profundidad y contraste. Bien, creo que tengo
casi todas las hojas en su lugar y la composición
se ve bien. Ahora solo tenemos que
traerlo a vivir
usando un valor más oscuro,
ese verde oscuro. Estoy agregando una sucursal aquí. Con el dolor dejado en mi cepillo. Apenas empiezo a repasar
todas las demás ramas. Estoy siguiendo los pasos que
hicimos para las flores y en la adolescencia donde
aprendimos a agregar capas y detalles Entonces pongo el color en algunas partes del
tallo y las hojas. Y con un pincel limpio, voy a volver a entrar para suavizar los bordes de esas pinceladas Y solo repito estos pasos
para cada marca. Algunas Hojas, será más oscuro, mientras que otras dicen planeador Como ya lo mencioné antes, este paso lleva algún
tiempo completarse. Así que toca una buena canción
y disfruta el proceso Bien. Voy a
parar aquí porque estoy contento con la cantidad de
Detalles y contraste. Tómese un momento para dar un paso
atrás y evaluar su
composición floral completa para cualquier área que pueda necesitar
refinación o ajustes. Por ejemplo, solo
volteé el papel porque
encontré algunas áreas
a las que quería agregar más ramas. Durante este paso, siempre hago las correcciones necesarias
solo para asegurar que la composición esté bien equilibrada y
visualmente atractiva Y esto puede incluir
agregar nuevos elementos, más capa de pintura o agregar pequeños detalles. Bien, esta
composición floral está terminada, y estoy muy contenta
con cómo salió. Y mirando hacia atrás en
donde empezamos, es solo un viaje increíble. Tan gran trabajo por
superar todas las lecciones conmigo. Espero que también estés contento con
el resultado final. Y si las cosas no salieron del todo
como has imaginado, está bien
que Acuarelas
tome mucha práctica Entonces, si estás en el inicio de tu viaje
artístico y solo tienes que darte
un tiempo para practicar, experimentar y jugar
con este medio. Bien, eso es todo por ahora. Y vamos a reunirnos en
la siguiente lección.
11. Gracias: Solo quería tomarme
unos minutos para
agradecerles a todos por estar hoy
aquí conmigo. Y realmente espero que esta
clase te haya ayudado a hacer crecer tus habilidades y confianza a la
hora de trabajar
con acuarelas Antes de plantearme a
crear cada clase, traté de pensar qué podría
beneficiar más a mis alumnos. El proceso de creación
es un poco como ir a una montaña rusa con todas
sus aplicaciones y lo baja ángulo
recto mis ideas y
tratar de averiguar todos los detalles de cómo
puedo presentar todo lo
mejor que pueda. Pero la parte más gratificante de todo
este proceso
para mí es Senior Art. Así que no olvides dirigirte a la
pestaña Proyectos y Recursos para subir tu trabajo. Siéntase libre de compartir cualquier
parte de su proyecto y estaré encantado de
brindarle comentarios y apoyo Realmente me encanta ver
todo lo que
se te ocurre y ser
parte de tu viaje. Si encontraste
algún desafío o tienes preguntas en el camino, no
dudes en usar
la pestaña de discusión. Estoy aquí para atenderle y ofrecerle orientación
en cualquier momento que lo necesite. Además, si disfrutaste de esta clase, tu opinión sería de gran ayuda para que más
gente sepa sobre mi curso. Gracias de nuevo por
unirte y espero volver a verte en una
de mis futuras clases.
Altea Alessandroni, Artist and Designer
