Transcripciones
1. Patrones de línea diagonales captadas en Illustrator: introducción: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a este Diseño Gráfico para clase Almuerzo, caprichosos patrones de línea diagonal en Adobe Illustrator. Diseño Gráfico para Almuerzo es una serie de clases que imparten una gama de consejos y técnicas para crear diseños y para trabajar en aplicaciones como Illustrator, Photoshop, y Procreate. Ahora bien, esta clase de diseño caprichosa es adecuada para cualquiera que esté usando Illustrator CS6 o CC, cualquiera de las versiones CC. Vamos a dibujar algunas líneas diagonales y crearlas como patrones repetitivos sin fisuras. Vas a ver cómo hacer esto como un patrón de línea diagonal así como un patrón de escotilla cruzada. Nosotros también vamos a dibujar algunas líneas de loopy. Podrías usar estos patrones de varias maneras,
incluso para el diseño de telas en un sitio como Spoonflower it y también puedes crearlos como papeles de scrapbook. De hecho, uno de esto lo vamos a crear como papel de scrapbook de estilo caprichoso. En este caso, vamos a ampliar el patrón para que podamos colorear elementos en él. Esta clase tiene una serie de habilidades de elaboración de patrones en ella, pero vamos a intentar crear tantos patrones como podamos con la menor cantidad de esfuerzo, cual siempre creo que es una gran idea. Si estás listo, empecemos a hacer patrones de repetición sin fisuras de línea diagonal
caprichosa en Illustrator.
2. Pt 1: crea tu primer patrón de línea diagonal: Para el primero de nuestros patrones de línea diagonal, vamos a hacer algo que es una línea diagonal caprichosa pero bastante sutil. Escogeré Archivo y luego Nuevo y solo voy a crear un documento cuadrado. Voy a hacer el mío 1200 por 1200 pixeles de tamaño. Puedes hacer el tuyo de cualquier talla que quieras. Voy a usar la herramienta lápiz y eso comparte una posición de barra de herramientas aquí con la herramienta shaper. Voy a seleccionar la herramienta lápiz y luego hacer doble clic sobre ella para poder comprobar su configuración. Lo que quiero hacer es asegurarme de que esta opción de fidelidad esté justo enfrente de la zona lisa. Estoy usando un ratón y voy a obtener un mejor resultado si uso una línea lisa o semi lisa. Simplemente daré clic en “Ok” y luego dibujaré una línea diagonal rugosa. Quiero que mi línea sea un poco ondulada. Ahora si esa no es la línea que quieres, simplemente
puedes deshacerla. Creo que voy a dar cuerda a mi ajuste suave y tratar de algo un poco menos recto. Llamemos a esto nuestra línea diagonal. Voy a aumentar el peso del trazo en él a cualquier peso que sea que quiero que sea mi línea. Estoy pensando probablemente en 22 píxeles. Con ella seleccionada, elegiré objeto y luego patrón make. Haré clic en “Ok” ahora no tendrás esta herramienta de creación de patrones, desafortunadamente, si estás usando Illustrator CS5 o anterior ya que solo se introdujo en Illustrator CS6, y por supuesto está disponible en CC. Lo que tenemos en la pantalla ahora mismo es solo un patrón de cuadrícula. Ese es el patrón que quiero. Pero tenemos que empezar a unir las cosas y eso va a ser un poco complicado. Lo que harás es bajar a esta zona de copias y
probablemente quieras algo así como 3 por 3 o 5 por 5. Quieres ver un poco justo de tu patrón en la pantalla. Pero también quieres es seleccionar copias tenues a y luego reducir tus copias a alrededor del 50 por ciento porque quieres ver cuál la pieza real sobre la que tienes algún control,
y esa es esta pieza aquí que es negra. Todas las demás que no puedo seleccionar, no puedo editarlas, no
puedo hacer nada con ellas, pero son realmente importantes desde el punto de vista de referencia. Lo que necesito hacer ahora es cerrar un poco las cosas. Probablemente voy a seleccionar esta opción para poder bajar
el ancho y la altura al mismo tiempo. Voy a empezar a traerlos porque quiero que estas líneas estén bastante cerca de solaparse. Debido a la línea que
dibujé, la dibujo en un ángulo bastante bueno de 45 grados y todo se está alineando bastante bien, pero no lo suficientemente bien para un patrón. Porque cuando apago esto, se puede ver que mis patentes consiguieron unidas distintas en ella. Voy a volver a seleccionar para atenuar mis copias y voy a acercar esta línea. Quiero acercar al punto en el que esta línea tiene que encontrarse con esta parte de la línea. Voy a la herramienta de selección directa. Ahora la única línea que puedo afectar es esta negra. Voy a este punto de anclaje y lo que tengo que hacer es moverlo lo más cerca y tan bien alineado a esta línea gris como pueda porque quiero una unión sin fisuras. Yo sólo voy a empezar a tratar de ponerlo en posición. Necesito conseguir el punto de anclaje en posición. También necesito obtener el ángulo de la línea para que no tenga una intersección afilada. Lo tengo razonablemente bien alineado, pero no es perfecto. Está lejos de ser perfecto en esta etapa. Voy a alejar el zoom. Ahora, la otra parte de la línea que puedo impactar está aquí abajo, porque este bit, es este bit. Podría ser un poco confuso, pero tienes dos puntos en la línea que puedes afectar. Éste de aquí arriba y éste de aquí abajo. Si estás afectando esto, es un hecho real, este punto aquí arriba. Voy a acercarme aquí porque puede que tenga una mejor oportunidad de hacer que las cosas funcionen si entro y trato de ajustar este punto de anclaje. Solo estoy tratando de moverlo un poco para decir, si puedo conseguir que se alinee perfectamente. Al ajustar estos valores de un píxel a la vez, puedo acercarme bastante a que esto se vea bien. Todavía no está ahí, pero está bastante cerca. Voy a necesitar ajustarlo un poco este manejador porque tengo una escisión aquí. No tendré esa división si las dos líneas están perfectamente alineadas. Entonces otra vez, necesito bajarlo un poco así que necesito ver hasta dónde tengo que moverlo. Bueno, sólo un píxel fue suficiente para ajustar los valores en estas cajas. Todo lo que estoy haciendo es hacer clic en el cuadro y presionar la flecha arriba o la flecha abajo y eso sólo ajusta la línea en un píxel. Muy a menudo eso es todo lo que necesitas hacer. Pero a veces puede que tengas que ajustarlo por un valor aún menor. Pero ahora mismo tengo un patrón sin costuras realmente bueno ahí aunque. Patrón se une perfectamente. No puedo decir lo mismo cuando apago las copias tenues. Todo se ve realmente bien. Si estoy contento con eso en esta etapa, puedo dar click hecho. Ahora tengo una página de patrones que puedo usar. Haré un rectángulo de 1200 por 1200 píxeles de tamaño. Entonces lo alinearé con el tablero de arte. Yo quiero que se alinee perfectamente sobre el tablero de arte. Ahora puedes hacerlo manualmente o puedes ir a las opciones de alineación. Tengo las opciones de alineación por aquí. Asegúrate de que estoy seleccionando alineado al tablero de arte y luego simplemente centrado sobre el tablero de arte. Por supuesto, no quiero que tenga un trazo y el relleno va a ser el patrón que acabo de crear ahora para hacerlo más pequeño. escala de transformación de objetos reducirá la escala a alrededor del 50 por ciento. Pero claro, no queremos reducir el objeto en sí. Simplemente queremos reducir los patrones. Apagaré eso,
encenderé la vista previa y solo comprueba el resultado y haz clic en “Ok”. Ahí está el primero de nuestros patrones de línea diagonal caprichosos
creados usando la herramienta de creación de patrones aquí en Illustrator.
3. Pt 2: convierte un patrón en un muchos: Ahora que hemos hecho nuestro primer patrón, hay una forma muy fácil de hacer un patrón que está un poco más cerca juntos para que tengamos más líneas. Para hacer eso en primer lugar, voy a hacer un duplicado del patrón que ya he creado. Porque no quiero perder esta, pero me gustaría hacer una segunda versión de la línea, pero usando ésta como base para ello. Ahora haré doble clic en esto para abrir el cuadro de diálogo de creación de patrones, con este patrón visible. De nuevo, voy a atenuar copias porque es realmente importante para mí ahora mismo ver qué está pasando. Necesito agarrar esta pieza. Con la herramienta de selección, voy a agarrar esta pieza aquí y sostendré la tecla Alt u Opción como solo la arrastro a través. Voy a ponerlo más o menos en medio de donde estaban esas dos líneas. He logrado hacer un patrón más intenso. Ahora es muy obvio que esto es una copia y estábamos consiguiendo esta curva en la línea ocurriendo en el mismo lugar en dos líneas adyacentes. Bueno, lo que podríamos hacer para resolver eso es tomar esta pieza y simplemente girarla 180 grados. Si mantienes presionada la tecla Mayús mientras la giras, llegará a una rotación perfecta de 180 grados. Cuando suelto eso, se está uniendo perfectamente porque estos extremos están listos para unirse perfectamente. Esa es la forma en que lo diseñamos. Podremos rotarlo para obtener un look diferente para nuestra línea. Ahora, eso me gusta, así que voy a dar click hecho. Eso me ha dado otro patrón, pero también podría seguir trabajando en este patrón. Para esto, voy a volver a dejarlo caer sobre el nuevo ícono, así que tengo un duplicado. Tengo mi línea original, déjame solo agarrar estos rectángulos. Este es el patrón original y este es el nuevo patrón. Tenemos otra copia del nuevo patrón con el que ahora vamos a hacer algo. Voy a hacer doble clic en él y de nuevo que lo abre en la herramienta de creación de patrones. Ahora voy a seleccionar por encima de esta línea aquí. Voy a hacer doble clic en la herramienta lápiz porque quiero poner algo en. Quiero configurar este Mantener Seleccionado en. Eso me permitirá seguir trabajando en esta línea, pero mantenerla seleccionada para poder tener múltiples hits en ella. También quiero poder editar las partes seleccionadas, por lo que quieres que sean seleccionadas también. Basta con hacer click, “OK”. Ahora con la herramienta lápiz, puedes recoger esta línea en cualquier punto y simplemente
dibujarla un poco diferente y volver a la línea para que todo se une. Siempre que no ataquen este punto de anclaje y este punto de anclaje, todo va a estar bien. El renglón se va a seguir uniendo en cualquiera de los extremos y vas a conseguir la capacidad de reestructurar las líneas vivas en este diálogo de patrones. Tengo este que se ve bastante bien. Voy a trabajar en este, así que lo tengo seleccionado y ahora sólo voy a entrar y hacer algunos cambios en él. Pero ten en cuenta que me estoy quedando bien alejado de este punto de anclaje aquí y bien alejado de este punto de anclaje. Eso es crucial porque si intentas ajustar esos puntos de anclaje, vas a romper tu patrón. Hemos pasado tanto tiempo simplemente haciéndolo bien en primer lugar. Porque tengo activado Mantener Seleccionado, solo
puedo seguir trabajando en esta línea hasta conseguir lo que quiero. eso lo voy a llamar bueno y de nuevo, click, “Hecho”. Eso nos está dando otro patrón con el que podemos trabajar. Pero voy a hacer otro duplicado porque no estoy terminado. Voy a hacer doble clic en esto. Ahora, aquí tengo dos líneas que son muy diferentes. Voy a agarrar este y voy a Alt u Option arrastrar otro. Voy a rotar esto alrededor de 180 grados. Hago eso sosteniendo Shift como hago la rotación. Yo voy a hacer lo mismo con este. Alt u Opción, arrastre un duplicado y luego gírelo a 180 grados manteniendo presionada la tecla Mayús. Ahora sólo voy a reorganizar esto. Siempre que tenga cuidado mientras los arrastra por ahí, van a seguir formando este patrón repetitivo sin fisuras porque así fue como se configuraron y simplemente van a funcionar perfectamente. Solo busco arreglar las líneas ya que quiero que se doblen si es necesario. También podría simplemente entrar y ajustar la línea si quisiera hacerlo. Si la repetición fue parcheada un poco demasiado obvia. Cuando termine, solo daré clic, “Hecho”. Ahora tenemos toda una serie de patrones. Tenemos nuestra línea original la cual nos tomamos la molestia de unirnos una vez que habíamos hecho esa línea unida entonces pudimos
duplicarla y rotarla para crear una línea diferente. Entonces sólo pudimos hacer cada vez más duplicados. Nuevamente, no tener que hacer ninguno de los trabajos de unión. Vale la pena hacer un trabajo realmente bueno en que se unió para empezar, porque luego puedes usar estas líneas para hacer un montón de patrones adicionales.
4. Pt 3: convertir las líneas Diagonal en un patrón de Crosshatch: Estamos de vuelta aquí con el mismo conjunto de patrones porque todavía hay algunos más que podemos salir de estas líneas que se tomaron toda la molestia de unirnos a la perfección. Voy por lo último de este patrón, así que lo arrastraré a los nuevos iconos. Puedo quedarme con el original, pero quiero editar esta versión, así que estoy haciendo doble clic en ella. Entonces tenemos nuestras cuatro líneas aquí. Voy a seleccionar ya sea las cuatro líneas y voy a reducir el peso de línea sobre ellas porque quiero unas líneas más delgadas. Por lo que los he reducido aquí a unos 10 píxeles. Ahora también quiero hacer un duplicado de ellos en juego, así que elegiré “Editar copia” y luego “Editar pegar” en su lugar. Ahora tengo mi conjunto de cuatro líneas encima de otro conjunto de cuatro líneas
idénticas y lo que quiero hacer es hacer un patrón entrecruzado. Por lo que puede que te sientas tentado a rotar estos 90 grados. Entonces vamos a rotarlos 90 grados, manteniendo presionada la “tecla Mayús” y cuando lo
suelte, se puede ver que el patrón se ha roto. Entonces solo voy a deshacer eso porque está a mitad de camino de la solución, pero no de todo el camino. Entonces con estas cuatro líneas todavía seleccionadas, probemos un enfoque diferente. Voy a elegir transformar objeto y luego reflexionar, y esta vez los voy a reflejar a través de la vertical y así con lo que termino fue con lo que quería, y conseguí estas juntas perfectas trabajando en ambas direcciones, por lo que mis líneas ahora están formando un patrón entrecruzado. No tengo que copiar porque ya tengo mis líneas que solo están click en “OK” y voy a dar click en “Away”. Ahora si no estás contento con tus líneas en este punto, esto es algo que puedes hacer. No estoy contento con la curva en esta línea, así que voy a volver a seleccionar la línea y voy a volver a mi herramienta lápiz y sólo puedo redibujar esta línea. También puedo agarrar una línea como esta de aquí, y podría rotarla ahora a través de 180 grados porque
girará a través de 180 grados una vez que se haya creado correctamente. Ahora bien, si eso no me gusta y aún no me gusta, sólo
puedo redibujarlo. Entonces solo busco mi patrón para ser un poco más aunque te guste y no estar con estas áreas muy pequeñas y las áreas muy grandes. Pero de nuevo, no tengo que hacer ninguna de las articulaciones y la herramienta lápiz me está permitiendo redibujar con bastante facilidad estas líneas. Entonces cuando tengo lo que quiero, tengo el hermoso movimiento aquí, solo
quiero deshacerme y puedo deshacerme de eso con la herramienta lápiz, pero también podría usar la herramienta lisa que me ayudaría a deshacerme de esa arruga. Una vez que haya terminado, solo daré clic en “Hecho” y eso nuevamente agrega esto como un patrón a mi panel de muestreos. Llenemos nuestro documento con este patrón. Ahora, de nuevo, si querías trabajar en este patrón, si no estabas contento con él y realmente no querías guardarlo tal como está,
entonces simplemente haz doble clic en él, entonces simplemente haz doble clic en él, no
hagas un duplicado del mismo,
solo tienes que hacer doble clic sobre él y ahora puedes volver a trabajar en este patrón y para esto,
es posible que quieras ir a la herramienta lisa. Siempre y cuando te mantengas bien alejado de los extremos de la línea, podrás suavizar un poco las líneas y tal vez deshacerte de los baches que no
te gustan y terminar con un mejor patrón cruzado en tu línea. Entonces con una herramienta suave apenas dibujas sobre la línea. Nuevamente, manteniéndose alejado de esos puntos de anclaje al final mismo. Entonces no quieres arruinar tu línea, pero quizá quieras simplemente suavizar un poco las cosas. Cuando estés feliz, solo tienes que hacer clic en “Hecho” y en este caso acabas de hacer un cambio en el patrón, en realidad no
has creado un patrón totalmente nuevo. Ahora también puedes trabajar en colores. Voy a hacer un duplicado del patrón que tengo hasta ahora, voy a “Doble click” en la copia. Entonces iré a recoger una de estas líneas, aseguraré de que tengo el trazo dirigido y le voy a aplicar un color diferente. Necesito asegurarme de que cuando hago eso, que los colores van todo el camino por el patrón, que es, está funcionando correctamente. Por lo que ahora puedo ir y elegir diferentes colores para mis líneas. Estoy eligiendo una serie de colores que son rosados a
través de oscuros y luego iré por el otro lado, y así teniendo recolorear ese patrón, ahora
puedo dar clic en “Hecho” y tendré un nuevo conjunto de colores para ese patrón. Ahora tenemos un patrón recoloreado en toda
una serie de colores a juego y debido a que hemos dividido esos colores, también
somos capaces de volver a colorear nuestro patrón usando la herramienta de arte recolor. Por lo que tengo seleccionado este objeto con su relleno de patrón, voy a volver a colorear la ilustración. Todos estos colores están mapeados sobre sí mismos, lo cual está bien. Necesito las flechas pequeñas entre cada uno de ellos. Voy a dar clic en “Editar” Voy a desbloquear este ícono aquí para que los colores de la armonía estén bloqueados, y ahora cuando arrastre por ahí, puede ver que los colores se están moviendo todos juntos, así que estoy consiguiendo tonos de amarillo, marrón o tonos de naranja o tonos de morado. Ahora también es posible desvincular los colores de la
armonía una vez que tienes algo que te gusta a la mitad, desvincular los colores de la armonía y luego podrías llevar uno de estos colores a un área diferente para que puedas traer un color diferente si así lo deseen. Cuando hayas terminado, solo tienes que hacer clic en “Aceptar” y encontrarás que en el panel de
muestreas, tienes el conjunto de colores original que
creaste y luego este nuevo patrón con un conjunto de colores diferente. El recolor de la herramienta de ilustraciones funciona un poco diferente a colorear manualmente. Cuando se utiliza la ilustración de recolor, Illustrator crea automáticamente una nueva muestra de patrón para usted con los colores que seleccionó, pero sin destruir el que utilizó para basarlo.
5. Pt 4: patrones de línea en bucle: Para la siguiente línea que vamos a hacer, va a tener pequeños rizos en ella. Vuelvo a mi Herramienta Lápiz y lo que necesito hacer es hacer pares de rizos. Por cada uno que está de este lado de la línea, necesito uno en la otra línea lateral. Ahora no he hecho eso. Yo sólo voy a mostrarles rápidamente por qué esto no va a funcionar. Voy a hacer un duplicado de esta
línea y alinearlos más o menos como se van a unir. Ves que tengo dos bucles en el mismo lado de la línea. Necesito hacerlos en parejas si esto va a ser exitoso, si ese es el look que vas a buscar. De nuevo, voy a estar bateando en una dirección de 45 grados, y voy a estar haciendo mis bucles. Ahora si estoy relativamente contento con eso, puedo empezar a intentar hacer un patrón a partir de él, excepto que esta línea nunca se va a unir con esta línea. Esta línea necesita una especie de desprenderse en un ángulo de 45 grados. Voy a volver a mi herramienta Lápiz con mi línea seleccionada. Yo sólo voy a redibujar el final de la línea. Ahora si soy feliz, puedo ir y hacer un patrón a partir de un “Objeto”, “Patrón”, “Hacer”. Nuevamente, necesitamos acercar estas líneas en un poco más. Ahora he hecho un trabajo bastante bueno dibujando esto en un nivel, pero en otro nivel no he hecho un muy buen trabajo en absoluto. Deja simplemente alejar el zoom. Antes de ir a la molestia de unir todas estas líneas juntas, lo que voy a hacer es mostrar un número bastante decente de estas líneas. Se puede ver que si este no es el look que voy a buscar, que tengo bucles aquí y luego una línea grande y luego más bucles, entonces no voy a querer estar uniendo estas líneas arriba en esta etapa porque un patrón solo está defectuoso de el inicio. Probablemente querrás alejarte y solo echar un vistazo a tu patrón antes de empezar a intentar
unirlo y asegurarte de que en realidad, esto es algo que quieres unir. Porque si no lo haces, no pierdas el tiempo en ello en esta etapa. Voy a volver a mi patrón aquí y voy a lob algunos pedacitos fuera. Ahora la Herramienta Borrador es una herramienta que normalmente se puede usar, pero dentro de la herramienta Make de patrón, no
puedo conseguir que funcione. En lugar de la herramienta de borrador, voy a usar algo así como una Herramienta de Tijera. Lo que voy a hacer es cortar esta línea. Estoy mirando el punto en el que
puedo cortarlo y estoy pensando probablemente en ahí. Eso me va a dar dos piezas y voy a quitar la parte que no quiero. De nuevo, voy a cortar el final de esta línea aquí abajo para probablemente por allá y otra vez, borrar los bits que no quiero. Ahora puedo cerrarlo mucho más. Una vez que lo tengo bastante cerrado, voy a alejarme y ver cuál es el resultado. De nuevo, apagaré Dim Copias porque quiero echar una especie de vistazo a este patrón y ver si se ve mejor. Se ve mejor. Probablemente aún sea un poco largo, pero se ve bastante bien. Voy a acercar. Volveré a encender Dim Copias. Si quiero quitarme sólo un poquito más, lo
puedo hacer. Déjame acercar para que realmente pueda recoger la parte correcta de esta línea para cortarla. Entonces selecciona el bit que no quiero, deshazte de él. Aleja el zoom y otra vez, cierra la brecha sólo ese poquito. Tengo las líneas casi tocando, claro que no están tocando. Necesito asegurarme de que lo sean. Ahora en este punto estoy regresando y sólo haciendo ese poco extra de trabajo para tratar de conseguir que se alineen perfectamente. Ya has visto cuánto trabajo podemos sacar de un solo diseño. Podemos obtener montones y montones de patrones de un solo diseño. Realmente vale la pena tu molestia conseguir una muy buena unión en estas líneas para que no puedas ver a dónde se unen las líneas. Tengo un extremo de ello luciendo bien. Voy a revisar el otro extremo porque podría poder unirme
a ellos más fácilmente a partir de este fin. No está del todo perfectamente unido, pero intentemos otra vez el otro extremo. Ahora aquí arriba, solo estoy mirando hasta dónde viaja esto cuando presiono la tecla Flecha arriba. En realidad está moviendo dos píxeles completos. Va de 383 a 381. Bueno, estoy pensando que algo un poco corto de este valor sería mejor. Voy a intentarlo en lugar de 383.5, voy a probar 383.25 y ver si eso es suficiente de un movimiento. Bueno, está bastante cerca. Estoy pensando que probablemente no voy a poder hacerlo mucho mejor que eso, tal vez un poquito. Al hacerlo 382, pude ponerme un poco mejor de un carpintero, sin duda vale la pena tratar de conseguir lo más bueno para unirme como puedas, porque eso va a impactar más adelante en la calidad de tu patrón. Tenemos una pieza de patrón realmente buena aquí. Voy a dar click en “Hecho”. Entonces podemos volver a ir y hacer un duplicado de la misma, doble clic sobre ella, y luego quizás agregarle algunos elementos extra. Por ejemplo, podría querer hacer un duplicado aquí y obtener un patrón más intenso. Esta tiene muchas más líneas en ella. Tan solo tratando de encontrar un lugar bueno, feliz para esa línea. Puedo alejarme, desactivar Dim Copias y solo revisar y ver cómo se ve. También puedo rotar esta línea. Puedo probarlo con una rotación de 180 grados, y estoy mucho, mucho más feliz con eso. Ese es un resultado mucho mejor. Una vez que haya hecho eso, solo
daré clic en “Hecho”. Tenemos el patrón original que hicimos con esta línea, y luego tenemos el que es doblemente intenso si quieres. Vamos a hacer un rectángulo. El tamaño de la mesa de trabajo. Voy a cuadrar en la mesa de trabajo, asegurarme de que me estoy enfocando en el Fill e ir a probar mis dos patrones. Voy a usar “Objeto”, “Transformar”, “Escala”, y simplemente escalar este patrón a alrededor del 50 por ciento para que podamos verlo un poco más claramente. Éste es el más intenso. Estos patrones no tardan mucho tiempo en hacer y realmente hacen un puñetazo
no vas a ver a mucha gente vendiendo patrones como este porque
no son tan simples de hacer y sí toman un poco de habilidad, particularmente en hacer esas juntas.
6. Pt 5: solución de problemas de dibujo de las líneas Diagonal: En lo que va de dibujar las líneas diagonales que he estado dibujando, he sido ridículamente afortunado en lo bien que han ido mis líneas de 45 grados. Ahora puede que no seas tan afortunado y yo ciertamente no normalmente tan afortunado como éste por cualquier medio. Vayamos a ver qué puedes hacer si tu línea no está funcionando particularmente bien. Voy a empezar a dibujar. Voy a hacer eso para línea de bucle. Esa es mi línea de bucle completo y obviamente esta despegada en ángulo aquí. Solo estoy usando la herramienta de borrador para limpiar el mismo extremo. De lo que necesito es de este tanto espacio ocupado con estos dos bucles. Tengo probablemente un poco más de lo que necesito. Ahora en esta etapa, obviamente
usaría la herramienta suave y cualquier
otra cosa que necesitara para conseguir una línea bastante buena aquí. Vamos a golpear esto con el par suave porque se ve bastante horrible en estos puntos. Ahora no está en un ángulo de 45 grados, así que voy a dibujar una línea que sea de ángulo de 45 grados. Sólo estoy sosteniendo la tecla Mayús mientras dibujo esta línea. Voy a hacer que sea un color diferente solo para que va a ser más fácil de ver. Ahora lo voy a utilizar como guía. Lo que quiero que haga esta línea es comenzar y terminar y correr a lo largo de esta línea de ángulo de 45 grados. Yo solo lo voy a probar aquí si quieres. Si puedo conseguir esta línea donde quiero que se una, para sentarse más o menos en esa línea de 45 grados, sé que tengo una forma ahora que está corriendo alrededor de 45 grados y debería ser bastante fácil alinearse. Entonces vamos a seleccionarlo y vamos a elegir patrón de objeto make. De nuevo, voy a bloquear estos valores y empezar a traer esto. Ahora bien, esto no se va a unir por mucho que lo intente, así que voy a conseguir que casi se sume al escenario y luego desbloquear esto y luego empezar a trabajar en estos valores de forma individual. Sólo voy a tratar de poner esas dos piezas más o menos donde se superpondrán, y esa es una superposición bastante buena. Vamos a encender las copias tenues porque vamos a usar eso como una guía para asegurarnos de que la superposición sea buena. Vamos a entrar en esta zona y está bastante bien. No es perfecto, pero es bastante bueno. Vamos al otro extremo de la línea. Voy a presionar control o comando cero para alejar el zoom, y luego vamos a probar este extremo de la línea. Este es el final de la línea que podemos cortar porque ahora mismo está arriba. Vamos a buscar la herramienta de tijeras y sólo lop un poco aquí. Ahora si te quitas demasiado, podrías intentarlo de nuevo. La herramienta de tijeras te permitirá simplemente hacer
clic en una línea y quitar ese elemento de la línea. Vamos a probar eso. Está bastante cerca. Es posible que desee ajustar este ángulo sólo un poquito. Pero tenemos una buena unión ahí. Vuelve a salir, echa un vistazo a nuestra línea, decide si estamos contentos con ella. Podemos aumentar el número de copias y
podemos alejar aún más y simplemente decir cómo está el equilibrio, eso se ve bastante bien. Yo estoy bastante contento con eso, así que voy a dar click hecho. En ese caso, dibujamos una línea como nuestro punto de partida, que no estaba en un ángulo de 45 grados, pero pudimos convertirla en un ángulo de 45 grados alineándola contra una línea de plantilla. Ahora si realmente eres un asco en hacer estos bucles, veamos cómo podrías hacer eso. Para hacer esos bucles, si de verdad estás teniendo problemas con ello, solo
iría y haría tres líneas. Estas van a ser nuestras líneas de prueba o nuestros marcadores. Voy a seleccionar sobre todos ellos y voy a
asegurarme de que me he alineado a selección, seleccionado, y solo distribuiré verticalmente los centros para que estas líneas estén todas espaciadas uniformemente y las pongamos rojas. Ahora voy a la herramienta de lápiz y voy a
acercar para poder ver dónde estoy trabajando un poco mejor. Ahora puedo empezar a dibujar y puedo ver por dónde voy a dibujar. Ahora a veces ayuda dibujar más de lo que necesitas porque podrías encontrar que los dos primeros realmente chupan y los finales son mucho mejores. De hecho, realmente no me gusta esto y en absoluto, pero eso es bastante fácil de tratar porque sólo puedo entrar aquí con el borrador y
deshacerme de eso y probablemente remodelar algunos de los otros. Con esta línea seleccionada, solo
puedes ir a la herramienta de lápiz y simplemente coger donde creas que has hecho un bucle menos que estelar y simplemente volver a dibujarlo. Es posible que encuentres que esos guías hacen las cosas un poco más fáciles. Tengo cinco de ambos lados aquí, eso es todo lo que necesito. Voy a seleccionar los lineamientos. Ya no los necesito. Tampoco necesito una cola tan grande en esto. De nuevo, vamos a dibujar una línea de 45 grados que podemos usar como plantilla. Simplemente giraremos esto alrededor, ahora solo debería girar alrededor de 45 grados. Eso debería ser suficiente con sostener la tecla Mayús mientras giro para simplemente intentar traerla en ese ángulo de 45 grados, y podemos probarla. Probablemente no va a ser tan malo. Creo que probablemente podamos trabajar con eso. Con eso seleccionado, lo vas a hacer un poco más pequeño. Yo por supuesto, incluso añadiría algunas de esas líneas antes de empezar a convertirlo en un patrón. Pero vamos a ir camino de objeto y hacer, otra vez bloquear todo y empezar a traer esto. No se va a alinear perfectamente. Entonces empecemos a empujar un poco el ancho y luego a reducir la altura para que podamos intentar acercarnos lo más posible a unirse. Ahora si alejamos el zoom, vamos a decir que sí tenemos un problema en esto. El espaciado aquí es demasiado partido. Hay un gran espacio en cualquiera de los extremos de la línea. Volvamos a nuestras alineaciones tenue copias porque sabemos que podemos. Entonces no podemos usar la herramienta de borrador porque no funciona aquí por alguna razón. Vamos a usar la herramienta de tijeras en su lugar y deshacernos de ese trozo extra de línea. Ahora intentemos traer esto un poco más. De nuevo antes de pasar demasiado tiempo en él, vuelve a alejar el
zoom, gira copias tenues de, haz algunas repeticiones adicionales y solo comprueba dos veces para asegurarte de que estén bien. Si quieres ver dónde están las combinaciones, solo
puedes activar las copias tenues. Puedes comprobar que ahí es donde está la unión allá arriba, luego apagó las copias tenues y ver si eso es un problema, y si aún es un poco largo entonces ve y lop off antes de que sigas haciendo tu patrón. No te molestes en ir y unir las cosas juntas hasta que estés seguro de que realmente quieres comprometerte a unirte en esa posición.
7. Pt 6: papel de Scrapbook captado de un patrón bucal.: Una de las cosas que puedes hacer con diseños como este potencialmente, es venderlos como papel de scrapbook. Solo quería mostrarte cómo podrías conseguir un look caprichoso en cuanto a papel de scrapbook con un diseño como este. En particular, éste que tiene muchos bucles en él. Voy a empezar seleccionando el rectángulo. Simplemente voy a elegir editar copia porque quiero una copia de eso en el portapapeles para que pueda pegarlo en un documento completamente nuevo. Normalmente hay para papel de scrapbook, vas a querer estar trabajando en un documento de 12 por 12. Eso es de 12 pulgadas por 12 pulgadas. Escogeré archivo y luego nuevo. En este caso, voy a crear un documento de 12 pulgadas
por 12 pulgadas de tamaño, modo de color RGB. Voy a estar usando efectos de ráster altos a 300 PPI y voy a dar clic en crear. Voy a pegar en ese rectángulo lleno de la patente que tenía en el portapapeles. Simplemente elijo editar, pegar y luego presionaré Eliminar. Ahora porque solo pego este algo y lo eliminé quizá
te estés preguntando cuál era el propósito de eso. Bueno, el propósito de eso era asegurarse de que la propia muestra de patente se agregara al panel de muestras. Simplemente pegar una forma que se llena con una patente en un documento. Agregará la muestra de patrón a este panel de muestras e incluso si borras ese objeto lleno de patente, la muestra aún permanece ahí. Voy a crear un rectángulo que sea el tamaño real de este documento. Es de 12 pulgadas por 12 pulgadas. Solo estoy asegurándome de que sea el tamaño exacto correcto y está lleno de este patrón. Ahora tenemos una pasta de patente que es del tamaño exacto correcto. Lo que quería hacer por este papel de scrapbook es, quiero llenar algunos de estos pequeños bucles con un color. Hay una forma muy sencilla de hacer eso y eso es expandir este objeto lleno de patente para que podamos tener acceso a este pequeño bucles. Para hacer eso con esta forma seleccionada, elegiré objeto y luego expandiré y solo haga clic en OK. Voy a hacerlo una segunda vez. Objetar, expandir, y voy a dar clic bien. Vayamos a la última tarima y veamos qué tenemos aquí. Voy a hacer todo un poco más grande, así que es un poco más fácil de ver. Tenemos una capa y dentro de esa capa, hay un grupo y dentro de ese grupo hay un grupo de recorte. Con todo seleccionado aquí, vamos a liberar este grupo de recorte elegiré objeto y luego máscara de recorte y soltar. Eso libera la máscara de recorte. De lo que me queda, es un poco extra. Algunas de estas brocas de patrón habían sido recortadas en el borde de esta forma. Acabamos de expandir todo muy bien, pero tenemos algunas cosas colgando del borde aquí. Es posible que tengas más o menos colgando sobre el borde en tu diseño particular. Aquí en la parte superior de este grupo, hay un grupo que tiene un solo rectángulo en él. Voy a agarrar este rectángulo y simplemente arrastrarlo fuera de su grupo. Ahora está en el mismo nivel que estos otros pequeños grupos de objetos. Con todo seleccionado aquí, sólo
voy a asegurarme de que esté seleccionado. Voy a usar este rectángulo para recortar las formas debajo. Para ello, voy a la paleta pathfinder y basta con hacer clic en recortar. Con lo que termino son solo los objetos que
necesito recortados muy bien para conformar este diseño. Habiendo roto todo de ser una forma llena de patente y haber ampliado todo, ahora
puedo obtener acceso a estos pequeños bucles. El modo en que voy a colorear esos bucles es con la herramienta de pintura en vivo. Voy a agarrar esta capa y voy a elegir objeto pintura viva, hacer. Eso acaba de configurar el documento para que podamos usarlo como objeto de pintura en vivo. Iré a buscar la herramienta de cubo de pintura viva. Comparte una posición de barra de herramientas con la herramienta constructor de formas. Voy a dar click en el cubo de pintura en vivo y luego haré doble clic en la propia herramienta, porque necesitamos asegurarnos de que configure de la manera que queremos que sea. Lo que queremos hacer es pintar rellenos no trazos. Pintaré estos pedacitos sueltos, no las líneas mismas. Quiero cursores muestra previa porque eso
me va a mostrar con qué color voy a estar pintando. Quiero resaltar color de rojo. Si estuvieras trabajando sobre un fondo rojo, entonces podrías cambiar tu color de resaltado por algo diferente solo para que sea más fácil decir esto es solo una indicación de dónde estás a punto de pintar. Con la herramienta de cubo de pintura viva, seleccionada. Voy a seleccionar algo de pintura. Voy a usar estos colores aquí. Voy a empezar con la naranja. Se puede ver en este puntero del ratón que el naranja es el medio de los tres colores justo encima del propio puntero del ratón. Lo que necesito hacer es pasar el cursor sobre algo que quiero llenar de
color con solo uno de estos pequeños bucles y luego solo tienes que hacer click. Eso sólo llenará ese bucle de color. Yo quiero hacer como cuatro de cada uno de esos colores. Ahora que terminé con el naranja, sólo
voy a presionar la tecla de flecha derecha y eso me lleva al rojo. También podrías venir aquí y solo seleccionar rojo. Tan solo asegúrate de haber flotado cualquiera de estos pequeños bucles antes de dejar caer tu pintura en él. Volveremos a ir al rosa, puedo hacer clic en rosa, o podría haber presionado la tecla de flecha derecha para recoger ese color rosa. Sólo vamos a llenar. Se puede decir que cometí un error ahí, así que solo voy a presionar deshacer. Sólo voy a llenar algunos de esos con cada uno de estos colores porque quería lucir irregular. Tenemos un patrón muy regular porque lo creamos como una muestra de patrón repetida. En este caso estamos rompiendo el patrón con apenas pequeños toques de color. Estos son totalmente irregulares. Está dándole un aspecto más caprichoso. Una vez que has echado un vistazo a tu diseño y si estás contento con él, si tienes suficiente color en él y no demasiado color, entonces lo que harás es ampliar tu objeto de pintura en vivo. Vuelve a la última seleccionada y elige objeto y luego pintura viva y elige expandir. Eso sólo expande el objeto de pintura en vivo. Tenemos grupos dentro de grupos, dentro de grupos aquí. Podríamos simplemente desagrupar todo con objeto desagrupar y luego volver a objetar desagrupar. Terminamos con sólo una serie entera de formas, algunas de las cuales son de color y algunas de negro. Cuál de las líneas aquí. Lo que haría en este punto es este elegir grupo de objetos y
simplemente agruparlo todo de nuevo en solo un solo grupo. Ahora tienes un documento muy bonito, ordenado y ordenado que es tamaño de papel de scrapbook. Para guardarlo como papel de scrapbook elija archivo y luego exportar, y luego exportar como. Tenemos que darle un nombre. Voy a dar clic en exportar. Vamos a configurar esto a modelo de color RGB porque así es típicamente como se empaqueta y vende el papel de scrapbook. Estoy usando alta calidad, de nuevo, típicamente en vendido como ilustración de alta calidad. Estoy usando una resolución de 300 PPI. Ese es un estándar para vender papel de libro de chatarra. Voy a dar click bien. Ahora podemos revisar el papel que hemos creado. Tengo un abierto aquí en el visor de fotos de Windows. Así es como se ve el documento. Si elijo propiedades de archivo, podemos seguir adelante y echar un vistazo a las propiedades. Ya verás que 3600 por 3600 píxeles de tamaño, que es de 12 por 12 a 300 DPI. Es un poco de profundidades de 24 bits. Este es un documento de tamaño perfecto para vender como papel de scrapbook. Por precaución, una vez que hayas creado tu papel de scrapbook, querrás guardar este archivo AI. En caso de que quisieras venir más tarde quizás y cambiar los colores que has usado para crear otra hoja de papel de scrapbook a partir del mismo diseño básico.
8. Proyecto y wrapup: Ya hemos completado la parte de video de esta clase y así se acabó para ti. Es hora de que practiques las habilidades que acabas de aprender. Tu proyecto de clase es crear un patrón de línea diagonal. Puede ser un patrón de línea cruzada o simplemente podría ser una sola línea diagonal. Puedes convertirlo en una hoja de papel de álbum de recortes si quieres practicar esa habilidad también. Publica una imagen de tu patrón terminado en uso, como tu proyecto de clase. Ahora, como estabas trabajando a través de esta clase, probablemente
viste un prompt en el que te preguntaba si completarías una recomendación de clase. Por favor, si disfrutaste la clase, completarías esa recomendación para mí, ya que ayuda a otros alumnos decir que esta es una clase de la que ellos también podrían disfrutar y aprender. Si ves el siguiente enlace en la pantalla, por favor haz clic en él para estar al día de las nuevas clases a medida que se liberan. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme para este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo. Espero verte pronto en un próximo episodio.
9. Extra, añadir un color de fondo al patrón: Este es un video bonus para la clase de patrón de línea diagonal caprichosa.. El motivo por el que estoy haciendo este video es que había una pregunta de cómo pondrías un fondo detrás de estos patrones. Ahora hay un par de formas en las que puedes hacerlo. Te voy a mostrar los dos caminos. En primer lugar, tenemos aquí un rectángulo que está lleno de un patrón repetitivo. Voy al panel de apariencia, y lo que puedes hacer en el panel de apariencia es que tienes un trazo que no
estamos usando y tienes tu relleno de patrón que estamos usando. Pero puedes agregar otro relleno, voy a dar clic aquí en agregar nuevo relleno, y este relleno está detrás del relleno anterior, y también es exactamente el mismo relleno. Tenemos patrones apilados uno encima del otro. Bueno, si hago clic aquí, puedo seleccionar un color y ese será entonces el fondo detrás de este patrón, es tan fácil como simplemente agregar otro relleno a tu documento. Pero hay una proviso a este proceso si quieres cambiar el tamaño de tu patrón. Si voy a transformar objetos y luego escalar, desactivo objetos transformados e intento reducir la escala o aumentar la escala del patrón, verás que no funciona. El motivo de esto es que tenía seleccionado este relleno. Si quieres cambiar la escala de tu patrón después de haber agregado este fondo, entonces vas a necesitar asegurarte de que tienes seleccionado el relleno correcto. Ahora si elijo la escala de transformación de objetos, podré cambiar la escala del patrón, solo lo
voy a aumentar un poco, eso es un poco pequeño. Pero puedo cambiar la escala del patrón, pero necesito asegurarme de que estoy trabajando en el relleno cuando cambie la escala. Ahora hay otra forma de agregar un color de fondo a un patrón, la forma en que lo haces realmente incrusta el color en el ritmo del patrón. El ritmo de patrón siempre va a tener ese color en él. Lo que voy a hacer es arrastrar
este patrón ritmo hacia fuera después de muestras panel por bit nativo de espacio para trabajar. Voy a sacar todo del camino. Sólo estoy sosteniendo la barra espaciadora hacia abajo mientras muevo el tablero de arte fuera del camino. Voy a agarrar este patrón y simplemente arrastrarlo fuera del panel de muestras. Ahora, necesito poder meterme en cualquiera para ver qué hay dentro, voy a abrir el panel Capas y me va a ayudar si apago las cosas que no quiero desbloquear cosas que no quiero desbloquear cosas que no quiero poder ver. Simplemente estoy encerrando todo, este es el ritmo de patrón aquí, solo este objeto, este grupo. Ahora si abro el grupo hacia abajo en la parte inferior del grupo va a ser un solo camino y va a ser un sin relleno, sin rectángulo de trazo. Ahora cada patrón tiene esto, sin relleno Sin rectángulo de trazo. Lo que está haciendo es que está marcando los bordes del patrón. Lo que vamos a hacer es agarrar esto y vamos a hacer un duplicado de él, sólo
voy a arrastrarlo al nuevo ícono. Ahora no tengo relleno, no hay rectángulos de trazo. Ahora el que seleccione va a ser el que no está en
la parte inferior porque esto no hay relleno, no hay rectángulo de huelga. Tiene que ser sin relleno, sin trazo y a tiene que estar en la parte inferior porque no estaba ahí. El patrón se va a romper. Pero vamos a seleccionar el que está justo encima. Ahora podemos llenar eso con un color, le estoy aplicando un color. Ahora lo que voy a hacer es ir y agarrar a todo este grupo. Todos los objetos que arrastramos fuera
del panel de muestras más este rectángulo que es una forma rellena. Pero claro que todavía tengo el rectángulo de
no relleno no trazo en la parte trasera, necesitamos eso. Simplemente voy a arrastrar esto al panel de muestras y simplemente dejarlo caer ahí. Ahora ya no necesito esto, así que sólo voy a apagarlo y bloquearlo. Pero volvamos aquí a esta forma aquí. Lo primero que voy a hacer es
quitarle todo porque tiene montones de rellenos y cosas. Para despojar todo de esta forma, iré al menú fly-out aquí en el panel de apariencia, lo que voy a hacer es elegir apariencia clara y eso simplemente hace que no llene ni trazo. Todas sus apariencias han desaparecido, el relleno está dirigido, voy a dar clic aquí en mi nueva muestra de patrón. Mi muestra de patrón ahora tiene el color incorporado en ella, cuando lo
transformamos, no tenemos que trabajar en qué relleno se va a transformar porque sólo hay un relleno. Es el relleno es el patrón, líneas
remolinadas más el fondo coloreado. A veces podría ser difícil para ti
enterrar realmente el fondo coloreado dentro de un patter, particularmente si los estás vendiendo, posible que quieras darle a
la gente los diferentes patrones de colores y podrías hacer un conjunto de estos. Puedes hacer rosa y azul y verde y rojo y venderlos como una gama de diferentes patrones de color porque algunas personas no sabrán cómo cambiar el fondo y no querrán hacer eso. Simplemente quieren comprar toda una serie de patrones que son multicolores. A veces puede tener sentido agregar realmente el color a la muestra de patrón. En otros casos, simplemente puedes elegir añadirlo como segundo relleno a tu forma. Espero que eso responda a la pregunta y gracias a Mona y Adriana quienes ambos ponderaron en esta solución.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
