Crea arte con imágenes de archivo en Adobe Illustrator - Una clase de Graphic Design for Lunch™

1. Haz arte con imágenes en Adobe Illustrator Introducción un diseño gráfico para la clase de de la de almuerzos: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a esta clase de diseño gráfico hacer arte con imágenes de stock en Adobe Illustrator. diseño gráfico para el almuerzo es una serie de clases que imparten una gama de consejos y técnicas para crear diseños y para trabajar en aplicaciones como Illustrator, Photoshop, y Procreate. hoy estamos buscando hacer arte con el arte vectorial de otras personas. Empezaremos descargando arte vectorial gratuito de un sitio en línea. Entonces lo vamos a abrir y echar un vistazo alrededor esos objetos vectoriales para ver qué está pasando dentro de ellos. Nos desharemos de los pedacitos que no queremos, y vamos a reelaborar las piezas que sí queremos. vamos a juntar en una imagen final de nuestra propia fabricación. Ahora como estás trabajando a través de estos videos, es posible que veas un prompt que te permita recomendar esta clase a otros. Por favor, si estás disfrutando de la clase, dale un pulgar arriba. Estas recomendaciones me ayudan a conseguir mis clases frente a más personas, personas como tú que quieren aprender más sobre Illustrator. Si deseas dejar un comentario también, por favor hazlo. Leí todos tus comentarios y miro todos tus proyectos de clase. Si estás listo, empecemos ahora a hacer arte con el arte de otras personas en Illustrator. 2. Haz arte usando el arte de otras personas: parte 1: Para que podamos hacer arte con el arte de otras personas, antes que nada vamos a necesitar el arte de algunas otras personas para trabajar. He ido a un sitio llamado Vecteezy y te voy a dar los enlaces a estos si quieres descargar estas imágenes. Encontré esta imagen que me gustó mucho, y también encontré esta imagen tie-dye. Decidí que trabajaría con ambos en Illustrator y crearía una pieza de arte original usando piezas de cada una de estas imágenes. En Vecteezy, solo tienes que ir y dar clic al “Descarga gratuita”. Cuando descargues estos archivos, van a aparecer en tu carpeta de descargas. Harás doble clic en el archivo zip que has descargado. En el Mac, deben extraerse automáticamente a una carpeta para ti. En el PC, verás un enlace para extraer todos los archivos, que sigas adelante y extraigas los archivos. Después abro la carpeta de archivos extraídos, y en cada caso encontrarás que en el archivo zip, hay una serie de archivos y el que quieres es el archivo AI. Desea el archivo de Illustrator. Ahora, he ido adelante y descargado y extraído estos archivos. Voy a traerlos a Illustrator. El primero es la imagen tie-dye, y luego el segundo será la imagen del auto. Ahora los tengo abiertos dentro de Illustrator, podemos empezar a echar un vistazo a estas imágenes. Esta clase en particular no sólo va a ser valiosa para ti en cuanto a armar arte original del arte ajeno, sino que también te ayudará a aprender a explorar la paleta de capas para que puedas darle sentido a lo que está pasando dentro de las imágenes de otras personas, porque efectivamente vas a ser ingeniería inversa su proceso de pensamiento. Voy a asegurarme de que tenemos algunas opciones de panel bastante grandes aquí para que podamos ver qué está pasando. Estoy pensando que 30 es probablemente un tamaño bastante bueno. Ahora, en esta imagen particular de Volkswagen, tenemos tres capas y dos de ellas están bloqueadas. Mi sospecha es que estos involucran parte de esta información aquí. Yo sólo voy a apagar las capas para ver qué desaparece. Bueno, el fondo desapareció ahí, y como no necesito el fondo, lo voy a desbloquear, sólo voy a arrastrarlo a la papelera porque ahí no hay nada que yo quiera. Vayamos a ver qué hay en este. Bueno, esa es esta pieza de texto de aquí abajo. De nuevo, puedo desbloquearlo y arrastrarlo a la papelera, que deja justo esta capa aquí. Ahora, dentro de esta capa hay una serie de subgrupos de objetos. Yo sólo voy a cerrar esos por un minuto para que podamos ver qué tenemos. Cualquier cosa que esté bloqueada que estoy aprendiendo de esta imagen en particular es probable que sea algo que se relacione con los derechos de autor, así que apaguemos esto. Con esto apagado, el tipo freevector.com que apareció en el volante de este auto, y no quiero eso, así que puedo ir y arrastrar eso a la basura. De igual manera, esta es esta pieza de texto de aquí. De nuevo, sólo voy a deshacerme de él. Ahora estamos abajo al auto y al texto. No quiero el texto, así que vamos a ver si podemos encontrarlo. Ahora hay muy buenas posibilidades de que el texto esté aquí, así que solo voy a hacer clic en su globo ocular en un apagado. Nada cambió en el auto, todo cambió en esta área de texto. Entonces es seguro decir que este es el texto y como no lo quiero, solo lo voy a arrastrar a la papelera. Ahora veamos dentro de lo que nos queda y solo veamos qué tenemos. Voy a ver estos grupos más grandes de objetos aquí. Voy a dar click aquí para ver qué es esto. Bueno, esta capa en particular es esta sombra de aquí. Este es el auto, y estas son las ventanas. Ahora tengo una idea justa de lo que está pasando aquí con mi ilustración de auto. Es hora de que piense en lo que quiero hacer con él. Bueno, lo que quiero hacer con ello es que en realidad quiero cortar estas piezas blancas del vehículo rosa porque quiero poder ver a través de ellas. Si pongo otra capa en esta ilustración, solo voy a agregar una nueva capa aquí en la parte superior y voy a mover la capa de gráficos vectoriales por encima de ella para que mi nueva capa aquí esté en la parte inferior. Voy a añadir un rectángulo y llenarlo con algo de color. Se ha metido en la capa equivocada, así que solo la voy a arrastrar a la capa que hice para ella. Esto me permite ver cómo se ve mi ilustración en realidad contra un fondo. Lo que quiero es este auto de aquí, pero no quiero las piezas blancas en él. Yo quiero que las piezas blancas vean a través para que en realidad sean amarillas, así que quiero cortarlas. Veamos cómo haríamos eso. Aquí están todas las piezas blancas. Si hago clic aquí, hay una ventana, aquí hay otra. Aquí está el envolvente de ruedas, y aquí está el otro envolvente de ruedas. En este grupo de aquí, tengo un camino compuesto, que es el envolvente blanco, y tengo el auto en sí. Lo que voy a hacer es que en realidad me voy a deshacer de este camino compuesto porque por el momento sólo rodea el auto y más tarde quiero que sea en las zonas que voy a cortar, así que probablemente no va a ser de ningún valor para mí en absoluto de todos modos, porque no tiene los pedacitos en el interior de la ventana. Voy a deshacerme de él solo aislándolo aquí, asegurándome de que esa es la capa que quiero y simplemente deshacerme de ella. Ahora este camino, quiero cortar estas formas blancas fuera de él, así que voy a mover el camino hacia arriba al mismo grupo que las formas blancas. Por lo que cuatro formas blancas y el propio auto. Voy a dar click, Shift, click en cada una de estas para tener las cinco formas seleccionadas, las cuatro piezas de blanco y el auto rosa debajo. Ahora voy a la paleta Pathfinder y voy a seleccionar “Menos Front” porque todos estos objetos blancos están frente al objeto rosa. Simplemente va a cortar agujeros en mi objeto rosa, y eso es exactamente lo que se hace. Está cortada estas piezas blancas del rosa, así que tengo el auto que quería. Pero recuerda que el auto original tenía un borde blanco a su alrededor. Bueno, podemos añadir eso de nuevo con un derrame cerebral. Voy a volver a mi camino compuesto aquí y lo voy a seleccionar. Con ella seleccionada, puedo agregar un trazo. Voy a dar clic aquí en el “Stroke”, voy a seleccionar el blanco como mi color de trazo, y luego sólo voy a aumentar el ancho del trazo hasta que sea tan ancho como quiero que sea. Acabo de agregar un trazo de tres puntos, en realidad creo que dos es probablemente mejor. Ahora tengo los objetos que quiero de la capa de autos. Tengo el sombreado para el auto. Tengo el auto y es de borde blanco y tengo aquí un color de fondo que ya no necesito. Sólo estaba ahí para ayudarme a identificar lo que estaba pasando, así que sólo voy a arrastrarlo a la papelera. Ahora he aislado las piezas que quiero de esta imagen de Volkswagen. Es hora en el siguiente video de ir y hacer algo con estos colores tie-dye. 3. Haz arte usando el arte de otras personas: parte 2: Para la imagen del tinte de corbata, quiero deshacerme del texto en la parte superior aquí, y quiero alegrar los colores. Voy a empezar en el último panel, pero mi último panel parece haber desaparecido. Entonces voy a elegir ventana y capas para traerla de vuelta. Todo en esta ilustración en particular está en una capa y hay muchos de ellos. Poder encontrar los lugares que quiero encontrar para eliminarlos va a ser un poco difícil. En lugar de meter por el último panel aquí, voy a la herramienta de selección y voy a seleccionar sobre esta área en la parte superior de la imagen que quiero quitar. Estoy teniendo cuidado de seleccionar sobre todo el texto y también de capturar esta caja negra aquí. Pero también estoy teniendo cuidado de no meterme en ninguna de la imagen del tinte de corbata porque no la quiero quitar. Con lo que creo que necesito quitar, seleccionarlo o presionar eliminar. Ahora si haces eso y cometes un error y borra tu imagen de tie dye o algo así, solo haz deshacer, pulsa Control o Comando Z para deshacer y empezar de nuevo. Pero en realidad, todo ha funcionado bastante bien para mí. Entonces solo voy a poner mi último palé a un lado por ahora. Voy a bajar el tamaño de mi tablero de arte. Por lo que voy a mi herramienta de mesa de trabajo, sólo voy a arrastrar hacia abajo para que mi mesa de trabajo ahora esté cargada contra la parte superior de la ilustración de tinte de corbata. Volveré a hacer clic en la herramienta Seleccionar para salir del modo mesa de trabajo. Ahora un par de cosas de las que necesito estar al tanto aquí. Una, es que esta es una imagen CMYK y mis imágenes de Volkswagen son RGB y prefiero trabajar en RGB, así que voy a cambiar el modo de color de esta imagen. Para ello, escogeré archivo y luego el modo de color del documento, y seleccionaré color RGB. Ahora eso no debería cambiar en absoluto la imagen, es solo que ahora estamos trabajando con RGB. Ahora también estoy bastante decepcionado con esta imagen en cuanto a su color. mí me gustaría que fuera mucho más brillante y más saturado, porque eso es lo que pienso cuando pienso en el tinte de corbata. Voy a seleccionar cualquiera de las imágenes. Estos pequeños mangos están alrededor de cada una de las formas en esta imagen. Ahora bien, si voy a revisar la saturación de esta imagen, va a ser un poco difícil de hacer con ver todas esas manecitas aquí. Entonces los voy a esconder por ahora. Escogeré Ver y voy a ocultar bordes. Ahora los bordes siguen seleccionados, es solo que están ocultos para que pueda ver la imagen misma. Ahora voy a aumentar la saturación. Escogeré Editar y luego editaré colores. Voy a bajar aquí a saturar. Voy a volver a la marca cero para que solo podamos ver la imagen original y voy a encender la vista previa. Ahora voy a trabajar esta intensidad para arriba. Al hacerlo, verán que los colores en la imagen se saturan más. Eso es lo que vine aquí buscando. Entonces cuando esté contento con la saturación, voy a subir todo esto. Yo sólo voy a dar click Ok. Pero recuerda que todos estos objetos siguen seleccionados, es solo que no podemos ver los manejadores de selección. Tenemos que volver a poner las asas de selección. Escogeré Ver y luego volveré a mostrar bordes, y luego simplemente haga clic fuera del camino. Ahora tengo una mejor imagen de tinte de corbata y tengo mi auto que está listo para ir encima de mi imagen de tinte de corbata. Por lo que voy a seleccionar mi auto. Escogeré Editar copia. Iré a mi imagen de tinte de corbata y voy a elegir Editar Paste. Parece que el auto es bastante más grande que la imagen tie-dye. Entonces voy a la última tarima, en primer lugar. Tengo un grupo aquí que es mi auto y tengo este grupo aquí que es todo el resto de la imagen. Entonces si doblo esa colección de objetos hacia arriba y la apago, se puede ver que esta es la totalidad del resto de la imagen. Bueno, si voy a estar moviendo mi auto, va a ser realmente bueno si encierro mi tinte de amarre hacia abajo, porque son simplemente demasiados objetos aquí que va a ser demasiado fácil seleccionar algo por error. Por lo que lo he bloqueado y ahora puedo volver a hacer visible mi auto. Ahora, lo único que puedo seleccionar es el auto porque todo lo demás está bloqueado. Va a hacer la vida un poco más fácil. Voy a asegurarme de tener mi grupo de autos seleccionado aquí. Voy a la herramienta Seleccionar, vaya a buscar una de las manijas de esquina, mantenga pulsada la tecla shift mientras lo arrastro en proporción al tamaño del auto para encajar mejor sobre el tinte de corbata. Ese es un mejor resultado. Ahora lo que quiero hacer, es agregar ráfaga de sol detrás de esto. En el siguiente video, vamos a sumar un resplandor de sol detrás del auto y rematar esta ilustración. 4. Haz arte con otros pueblos parte 3: Para agregar un efecto de explosión de sol a mi imagen, necesito asegurarme de que va a aparecer debajo del auto y encima del tinte de corbata. Voy a la última tarima. Aquí abajo está mi tinte de corbata y aquí arriba está mi auto. Voy a necesitar dividir estas dos piezas de la ilustración en capas separadas. Voy a dar clic aquí en el botón “Crear nueva capa”, y voy a mover el coche a su propia capa. Sólo voy a arrastrarlo y soltarlo sobre esa capa. Lo que significa ahora que el auto está en su propia capa y también lo es el fondo tie-dye. Voy a bloquear los dos hacia abajo, voy a añadir otra capa y va en medio de estas dos capas, y ahí es donde va mi rayo de sol. Bloquear estas dos capas significa que puedo trabajar en el resplandor de sol y no afectar nada que esté en ninguna de estas dos capas. Voy a seleccionar la herramienta de polígono, asegurarme de que mi nueva capa vacía desbloqueada esté seleccionada y voy a hacer clic una vez en la imagen. Yo quiero crear un triángulo. Voy a asegurarme de tener seleccionada una figura de tres caras y realmente no importa cuál sea el radio, voy a dar clic en “Ok”. Ahora voy a apagar la pantorrilla y salir porque realmente está en el camino y asegurarme de que tengo seleccionada la capa en la que estoy trabajando. Voy a la herramienta de selección. Voy a arrastrar hacia fuera un triángulo largo y delgado. Esto se va a convertir en uno de mis amaneceres. Voy a posicionarlo aproximadamente, para que la punta del triángulo esté en medio de la imagen. Yo también lo voy a colorear. Voy a seleccionarlo y voy a muestrear un color de la imagen subyacente. Yo quiero que sea de color naranja por ahora. Para hacer mi resplandor de sol, necesito girar esta forma alrededor. Voy a seleccionar Efecto, Distorsionar, y Transformar, Transformar. Voy a encender la vista previa. Yo quiero que rote alrededor de este punto, cuál de estas nueve casitas está representado por el medio en la fila superior. Me estoy asegurando de haber seleccionado esa. Yo quiero 12 del resplandor de sol. Aquí voy al tipo 11. En otras palabras, necesito un original y 11 copias. Para calcular el ángulo, bueno, voy a hacer que Illustrator haga el trabajo por mí. Voy a escribir 360 dividido por 12 y presionar la tecla Tab. Illustrator se asegurará de que haya suficiente ángulo de rotación para girar uniformemente esta forma alrededor y para crear 12 de ellas en total, 11 copias, una original. Voy a dar click en “Ok”. También presionaré “Control” o “Comando 0" para que pueda ver la mitad de mi imagen. Ahora mismo, todo lo que tiene que ver con este resplandor de sol está asociado a este triángulo único. Yo quiero ampliarlo. Voy a seleccionar el triángulo y elegir Objeto Expandir Apariencia y luego elegiré Objeto Desagrupar. Seguiré haciendo eso hasta que desagrupar ya no sea una opción. Volveré a mi última paleta y lo que debería tener es una capa con 12 objetos sobre ella, que es exactamente lo que sí tengo. Voy a seguir adelante y agrupar esos. Escogeré grupo de objetos. A veces podrías encontrar que tienes que desagrupar las cosas varias veces para conseguirlas que sean solo objetos individuales y luego agruparlas. Si no haces eso, puedes terminar con la última tarima aquí que tiene una gran masa, haciendo muy difícil para ti o para cualquier otra persona averiguar exactamente lo que está pasando. Quiero recortar este chorro de sol al tamaño de mi tablero de arte. Yo sólo voy a cerrar la última paleta hacia abajo por un minuto. Voy a crear un tamaño rectangular de la mesa de trabajo. Voy a la Herramienta Rectángulo, y solo voy a dar clic aquí en la esquina y arrastrarla hacia fuera así que es del tamaño de mi mesa de trabajo. Ahora no quiero que tenga relleno, pero puedo darle un trazo naranja por ahora. Volvamos a la última tarima. Aquí está mi rectángulo y aquí está mi grupo de objetos. Voy a hacer click y shift click para tener seleccionado el rectángulo y el sunburst. Al entrar aquí en el documento, voy a hacer clic derecho y elegir hacer máscara de recorte y que clips el rayo de sol a la forma del rectángulo. Ahora está sentado dentro de la ilustración. Vayamos a recuperar nuestro auto. Si no estamos contentos con el color del auto, podemos recolorearlo. Voy a desbloquearlo. Voy a abrir la última tarima aquí y localizar el camino compuesto, ese es el auto, y eso es todo aquí. Voy a seleccionar en él y aquí está el color que es el color de relleno para el auto. Podemos muestrear cualquier color de la ilustración. Podríamos, por ejemplo, hacerlo azul. Pero busco más como un rosa anaranjado. Creo que ese es un color bastante bueno aquí. Ahora, he perdido mi apoplejía, pero eso es muy fácil volver atrás. Voy a dar click en el trazo. Voy a seleccionar este color aquí, hacer doble clic e ir y seleccionar blanco. Antes de terminar, quiero mezclar un poco el rayo de sol en las capas debajo y creo que lo tengo no muy bien posicionado, pero como está en un grupo de recorte, eso realmente no importa. Voy a abrir su grupo de recorte y voy a seleccionar sólo el rayo solar y ahora puedo moverlo dentro del grupo de recorte. Puedo posicionarlo donde quiera que esté, solo asegurándome de que no caiga dentro de la imagen en ningún momento. Para mezclar la ráfaga de sol en, voy a seleccionar la capa de sol y voy al panel Apariencia. Aquí están los ajustes de opacidad así como los modos de mezcla para este objeto en particular. Por el momento, se mezcla con el modo de mezcla normal, pero podemos usar otro modo de mezcla. Vamos a ver un poco de acción justa alrededor de los modos de mezcla como aligerar y pantalla. Pantalla siempre aclarará las cosas y Color Dodge. Ahora me gusta el efecto de esquivar color. Está prácticamente en tu cara, pero entonces también lo es esta ilustración. Podría simplemente disminuir un poco la opacidad de esta capa. Estoy recibiendo un efecto de explosión solar mezclado. A ver qué tenemos. Esta es nuestra ilustración final. Se ha hecho usando dos objetos que descargamos de la web, el vehículo Volkswagen y el tinte de corbata. Logramos extraer de ambos documentos sólo las piezas que queríamos y luego las juntamos. En el camino, aumentamos la saturación de la imagen del tinte de corbata y lanzamos nuestra propia explosión de sol en la mezcla también. Tu proyecto para esta clase es hacer algo como esto. Para ir y obtener algunas imágenes vectoriales desde línea y combinar dos o más imágenes de alguien más en una ilustración final y darle tu propio giro. Ahora eres perfectamente libre para ir y conseguir estas imágenes que he usado del vector AZ. Te he dado los enlaces para descargarlos para que sean muy accesibles para ti. Simplemente puedes seguir junto con este video tutorial y crear tu propia imagen para que se vea así. O puedes ir a buscar y utilizar imágenes de tu propia elección. Cuando termines tu imagen, publíquela en la sección de proyectos para que todos podamos disfrutar de tu obra de arte. Espero que hayas disfrutado de este curso y espero que hayas aprendido mucho sobre abastecimiento y el uso del arte de otras personas en tus propios diseños. Si sí disfrutaste de este curso y si dices: “Yo pido que se lo recomiende a otros ", por favor dale un pulgar arriba. Estas recomendaciones me ayudan a conseguir mis clases frente a más personas. Personas como tú que quieren aprender más sobre Illustrator. Si quieres dejar un comentario, por favor hazlo. Leí todos tus comentarios y miro todos tus proyectos de clase. Mi nombre es Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme en este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo, y espero verlos en un próximo episodio.