Capas con acuarelas: domina tu retrato capa por capa

1. INTRODUCCIÓN: Hola. Mi nombre es Casel y soy un artista de acuarela de Filipinas Mi trabajo gira principalmente en torno a la gente, y mi medio favorito para hacerlo es la acuarela Hace cinco años, me enseñé a pintar, y casi instantáneamente me enamoré de la expresión que obtiene el pollo con acuarelas Y entonces creo que es un medio que se presta bien a pintar a la gente Estoy muy emocionada de compartir esta clase con ustedes. Para este, vamos a estar aprendiendo sobre capas con acuarelas La mayoría acostumbrarse a navegar por un medio transparente como las acuarelas, y todo el tiempo, va a estar en el telón de fondo de nosotros traduciendo una foto de retrato en una pintura también Todas las secciones de pintura de esta clase serán grabadas en tiempo real. El letrero para que ustedes puedan pintar conmigo, así que estoy muy emocionada de que hagamos esta clase juntos. Vamos. 2. Configura tu mentalidad: ¿Antes incluso de recoger un pincel y comenzar nuestra pintura? El paso más importante es enamorarse primero de nuestra foto. Si bien la mayor parte de eso es muy intuitivo, hay elementos en una foto que podemos perfeccionar y resaltar en una pintura. El primer paso para pintar una foto es analizarla. ¿Qué elementos de ello te encantan? ¿Son los colores? ¿Es la silueta del sujeto sobre el fondo? ¿Es la iluminación? Lo mejor de esto es que nunca te equivocas con cómo percibes una foto. Es como ves una foto, y en tu lenguaje artístico lo que nos permite traducirla a una pintura. Entonces como ejercicio corto, quería sacar algunas fotos que realmente me gustaron y cómo decidí pintarlas. Entonces, para esta primera, me encantó cómo los colores Alice se mezclaban a la perfección con el fondo. Y así desde el principio hasta el final, el fondo y ella fueron pintados juntos con los mismos colores para mostrar lo que quería resaltar en la foto, que es esencialmente la iluminación en los colores. Para este siguiente, decidí renunciar al detalle y mostrar el estado de ánimo de la foto en su lugar Así que solo fui con un color para esto que realmente pensé que reflejaría el estado de ánimo que buscaba, y aquí hay muy pocas líneas y capas, pero creo que realmente mostró la expresión que puede obtener con las acuarelas Y también muestra cosas que un artista puede elegir resaltar en una pintura porque hay muchas de ellas en esta foto. Y así cuando los estamos traduciendo a otro medio como acuarelas, lo mejor es afinar en uno y enfocarnos en uno Entonces nuestra pintura es más directa y tiene una idea clara de hacia dónde va desde el principio. Entonces para esta tercera, que será la que estaremos pintando para la clase. Lo que realmente me gustó de esto fue su silueta sobre un fondo completamente blanco. Me gusta que esto muestre un buen contorno su rostro sin mostrar su perfil completo, y también me encanta cómo las gafas y su sombrero agregaron más a la forma de la silueta también. Entonces, para acercarme a esto, lo que voy a hacer es resaltar esa forma que está haciendo sobre el fondo. Entonces vamos a pintarla completamente y mantener el fondo solo el papel. Y así vamos a mostrar la limpieza de la silueta con las interesantes formas que está haciendo sobre ella Entonces ese va a ser el enfoque que vamos para la clase principal de pintura. 3. Prepara tu espacio de trabajo: Esta parte de la lección será en tiempo real. Me encantaría que ustedes lo pintaran junto conmigo. Hay un nueve limpio proporcionado en la galería del proyecto, y puedes usar ese rastro sobre tu papel de acuarela o para bosquejar por ti mismo. Si decides pintar tu propia foto, todavía podemos usar los consejos y el proceso de recorrido del que hablo en esta lección para aplicar a tu propia pintura Todavía me encantaría que pintaras conmigo, sobre todo a medida que pasamos por cada capa y el propósito de cada capa. me encantaría ver tus pinturas también me encantaría ver tus pinturas en la galería del proyecto. Ahora que tenemos ese entendimiento con donde queremos ir para nuestra pintura. Lo que ahora tenemos que hacer es aclarar nuestro espacio de trabajo para el inicio de la pintura. Me gusta hacer esta rutina por cada pintura que hago porque normalmente solo dejo todo fuera en mi escritorio después de haber terminado y así solo refresca mi mentalidad para cada uno Y entonces lo que quiero hacer es simplemente tener todas las cosas que necesito para estas ciertas pinturas. Sólo voy a sacar exactamente los colores que voy a necesitar. Y así para este cuadro, solo tenemos los colores que necesitamos más corte blanco y está justo dentro de mi paleta de mezcla por ahora Tengo mi tabla de trabajo en la que uso para pintar. Tengo esto porque mi escritorio es completamente plano y me gusta tener la pintura en una tabla para poder inclinarla cuando sea necesario para cuando necesito un mejor ángulo para mirar mi pintura. Entonces por supuesto, vamos a necesitar que nuestra agua sea el medio más importante fuera de nuestra pintura real. Solo tengo estos tarros de albañil que uso aquí mismo del otro lado, y luego tengo toallas de papel justo debajo para atrapar cualquier goteo que pueda tener después de mezclar mi paleta Y así, despejar tu mentalidad es despejar tu espacio de trabajo, asegúrate de que solo tienes lo que necesitas en tu escritorio, y deberías estar listo para ir Antes de seguir adelante, quería presentarles a ustedes los suministros de arte que vamos a utilizar para la parte principal de esta clase. Y claro, vamos a comenzar con nuestras acuarelas. Voy a estar usando tres colores de mi set senil. En el set viene tres colores primarios muy geniales, y luego tenemos dos colores de conveniencia que he encontrado que uso muy a menudo también. Este es un muy buen conjunto para una introducción a la marca, y también es un tubo de buen tamaño. Este es de 10 mililitros, y llevo años usando esto Pero para este cuadro, solo vamos a estar centrándonos en el amarillo limón, que es un bonito amarillo limpio y fresco, y luego tenemos nuestro rojo brillante. Este también es un rojo más frío, eso significa que necesita más cerca del rosa que del naranja, y va a mezclarse bien con nuestro amarillo limón. Y entonces el último que tenemos es ultramarino profundo. Este también es un azul más fresco, lo que significa que tiene un matiz más verdoso que el morado Pero sí, estos colores mezclados nos va a dar una amplia gama de colores, y también son compatibles entre sí para darnos colores muy vibrantes en eso. Entonces para los pinceles que vamos a usar, voy a usar mi propio set con tamo artesanal Pero en realidad solo llevo un año usando estos pinceles, y vamos a necesitar todos los pinceles redondos para esto. Estos tienen muy buenos consejos y son extremadamente suaves por no ser naturales aquí. De hecho, me siento como un cabello muy natural y también tienen un buen chasquido para ellos, lo que vamos a necesitar mucho para cuando estamos pintando detalles y sobre todo cabello. Y entonces esos son los pinceles que vamos a necesitar. Y luego para nuestro papel, voy a estar usando mi fabriano de acuarela artística Esto es 100% algodón, y también es prensado en frío, por lo que tiene mucha textura agradable. Yo diría que este es el único requisito rígido fuera de los suministros de arte que he mencionado. Puede usar pinceles y pinturas de calidad estudiantil, pero sugeriría encarecidamente usar papel 100% algodón para esta pintura, ya que simplemente va a ser muy diferente de otros tipos de papel de acuarela. Si decides conseguir los pinceles y las pinturas que mencioné, los enlaces a ellos estarán en la sección de recursos de la clase. 4. LA PRIMERA CAPA | Pintura de reflejos: Para comenzar la pintura real, voy a estar comenzando con mi pincel marrón más grande, mi pincel número diez marrón, y eso es porque queremos cubrir mucha área para esta primera capa. Estamos pensando en cómo funciona la estratificación con las acuarelas. Notarás que para esta primera, su mayoría vamos a estar pintando lo más destacado. Esto de aquí mismo es una mezcla de nuestro amarillo limón y nuestro rojo para darnos un naranja muy brillante. Los colores en los que estamos pensando solo van a ser nuestra foto de referencia. Ya ves estoy siendo muy cuidadoso con la silueta que estamos haciendo porque cuando hicimos el análisis de nuestra foto, recuerden lo que quería destacar era el fondo blanco almidón. Para esta primera capa t, realmente no queremos salir de las líneas para esto, pero seguimos trabajando con colores muy claros. Entrecerrando los ojos ante nuestra foto y tratando de obtener una representación muy borrosa de los colores que vemos cuando hacemos Eso es básicamente lo que estamos haciendo para estas primeras capas. Lo más destacado son solo los colores más brillantes en nuestra foto y en nuestra pintura Eso es lo que queremos tener en mente mientras estamos haciendo esta primera capa. Lo más importante es que cubrimos todo el asunto. Dejé de lado algunos puntos más brillantes en esta primera capa, pero no vamos a dejar eso fuera para que solo sea el papel. Repintando su sombrero aquí mismo, queremos mantener la silueta que realmente queríamos ver Lo que vamos a hacer con eso es que vamos a hacer que esos colores sean más amarillos que el resto. Puedes ver que estoy limpiando mi cepillo aquí mismo, y para los reflejos que hemos dejado fuera, solo me estoy poniendo amarillo por sí mismo en mi cepillo y asegurándome de que esté muy cauteloso, y luego lo estoy colocando en los reflejos que he dejado fuera Cuando toca las partes naranjas, puedes ver que esos colores simplemente se mezclarán muy bien para nuestra primera capa. Nuevamente, a lo largo de esta primera capa, nuestro pincel sigue siendo muy jugoso, usando mucha agua para esto. Las únicas partes rígidas de la pintura realmente es la silueta. Esa es la única parte en la que no nos estamos difuminando. Nuevamente, eso es porque vamos a tener una forma muy fuerte para ésta inicialmente. Si bien todo sigue húmedo, también podemos obtener algunos colores más intensos y usarlos para caer sobre nuestro papel aún húmedo. Se ve que me estoy poniendo rojo aquí mismo, es muy rosa, y solo voy a hacerlo con un poco de amarillo, y solo voy a dejar caer eso en las partes de nuestra cara donde vemos sombra. Puedes ver lo encantadores que esos colores simplemente se mezclan en el papel. Me gusta mucho este buscarlo. Y con las acuarelas también, todavía hay cierta cantidad de control que tenemos que dejar de lado, especialmente cuando estamos trabajando mojados sobre mojados. Ya ves que sólo vamos a dejar que esos colores hagan lo que quieran sobre el papel mojado. También hay una cosa de cómo se coloca tu pintura sobre tu mesa. Si tiene un poco arriba, tus pinturas van a viajar hasta tu pintura y eso podría ser algo que quizás quieras tener en cuenta, pero realmente me gustó, así que por ahora solo lo dejo así. Lo que también voy a hacer en esta primera capa es mezclar mi azul con mi amarillo, así puedo conseguir esto muy limpio luciendo verde y para que sea increíble, solo le estoy agregando mucha agua Pero se puede ver en el pincel la pintura que estoy en el pecho golpeándolo en donde las sombras son un poco más frías en su rostro. Ya está ese bonito degradado de color para esta primera pintura. También voy a ponerme más de ese rojo, y solo van a ser los puntos ruborizados de su rostro o los puntos altos de su cara, golpeándolo en sus pómulos aquí mismo Los colores están viajando hacia abajo. Algunos de ellos se han asentado hacia la parte inferior de su abrigo, pero eso es porque he inclinado mi pintura un poco hacia arriba para que pueda obtener un mejor ángulo Ya ves, solo estoy echando un codazo a esas pinturas. Pero de nuevo, he decidido simplemente dejar ir ese control de mi pintura. Ahora voy a poner este bonito azul en mi pincel, y hay un rato hay un poco de amarillo en ello. Todavía va a ser el azul, y se puede ver porque está en capas sobre ese fondo muy cálido. Se ve un poco más verde que azul. Entonces voy a tomar más de ese verde esta vez, solo el verde. Esta vez, mezcla en nuestra paleta y vamos a usar eso para pintar las sombras muy iniciales en nuestra pintura. Porque estábamos trabajando con mayormente en la pintura, puede ver que todo el primero es muy, pero ya tenemos esa estructura n a ello, y vamos a sumar a eso con nuestra naranja, y luego terminaremos con nuestra primera. Capa. Para recapitular la primera capa y básicamente el punto culminante de la pintura Lo que hicimos en primer lugar, fue asegurarnos de obtener esta forma muy fuerte inicialmente, muy saturada con nuestros colores más claros antes de jugar con el degradado en esos colores al dejar caer más pintura sobre ella mientras aún está húmeda Y así todavía terminamos con esta forma muy fuerte para nuestros reflejos en nuestra primera capa con una buena colocación de colores para construir para nuestras próximas. Así que asegúrate de dejar esto completamente seco antes de pasar a la segunda capa donde pintaremos las sombras más suaves de nuestra pintura 5. LA SEGUNDA CAPA | Las sombras más suaves: Entonces ahora que hemos dejado secar nuestra primera capa, y hemos establecido los reflejos en nuestra foto o lo que es esencialmente los colores más brillantes en la pintura Ahora podemos pasar a la segunda capa. Básicamente para esto, lo que vamos a hacer es trazar un mapa de las sombras en la pintura, pero aún así usar esmaltes muy suaves en nuestras acuarelas Y para eso, voy a estar pasando a mi cepillo redondo un poco más pequeño. Es esencialmente lo mismo el primero que usamos, pero para esta vez, puede simplemente obtener un poco más de precisión que la anterior, que vamos a necesitar a medida avanzamos más arriba en la pintura. Verás que empiezo con los colores que usé para el primer día, y vamos a empezar con nuestro naranja, que es solo nuestro rojo y nuestro amarillo, y solo vamos a usar eso pintar en las sombras de luz. Se puede ver porque esa naranja, creo que fue un poco demasiado audaz. Una vez más, he usado la técnica de color complementaria donde usé el azul para tonificar eso un poco más, así que es más adecuado para el look que quería. De nuevo, me aseguré de que estoy cargando mi cepillo con mucha agua cuando me estoy acercando a los reflejos de su rostro. También estoy pasando lentamente a agregar más azul a mi mezcla a medida que voy hacia las sombras más frías de su rostro, especialmente cerca de sus cuencas oculares. Nuevamente, vamos a ir con un color diferente para crear este degradado en el papel. Estoy mezclando mi naranja muy rosada con mi rojo y mi amarillo Sólo voy a usar eso para bordear sus pómulos. Ya ves que estoy dejando que esos diferentes colores se mezclen en su cara. Debido a que nuestro papel estaba completamente seco, solo podemos ver esos dos colores mezclados entre sí, pero van a permanecer donde los hemos puesto inicialmente, así que no van a extenderse demasiado a través de nuestro papel. Sólo vamos a conseguir este hermoso arcoíris de colores para esta segunda capa. De nuevo, mientras hago esto, me aseguro de estar mapeando dónde deberían estar las sombras en la foto. También estoy aprovechando nuestra agua para mezclar esos bordes como aquí mismo en su mejilla solo para suavizar esos bordes con los que empezamos Entonces vamos a continuar el mismo proceso para el resto de las sombras sobre ella, sobre todo aquí mismo en su cuello, que es una forma muy definitoria porque le da forma a la línea de su mandíbula, así que esa parte, vamos a dejar sea más atrevida que el resto de las sombras sobre Y una vez más, quiero volver con un color opuesto esta vez con mi azul, y solo quiero continuar con esa sombra. Esta vez ya que le sigue en su abrigo. Realmente me encanta cómo se ve esto sobre todo porque esos son colores opuestos que pones uno al lado del otro y por lo general se fangozarían entre sí. Pero podemos ver por lo ligeros que son los glaciares que usamos Las sombras simplemente van a verse muy naturales y hermosas. Pero sí, del otro lado, vamos a tomar ese mismo azul por sí mismo. Se puede ver encima de ese amarillo, se ve más verde. Pero nuevamente, debido a que son tan ligeros los glaciares que usamos, todo simplemente va a mezclarse entre sí para esta segunda capa Y queremos continuar ese mismo principio con los colores muy opuestos en diferentes partes de la pintura. Entonces esto ahora es una naranja. Y una vez más estoy pintando alrededor de los aspectos más destacados, básicamente. Y estoy dejando que las sombras se mezclen entre sí en el papel. Básicamente solo estamos teniendo en cuenta dónde están los reflejos para la segunda capa, y los vamos a dejar en blanco que se lijen y ya podemos empezar a ver ese efecto en el color de su camisa. Entonces lo que quiero hacer es cuando vuelva con mi naranja, quiero poder oscurecer lentamente mis sombras incluso en esta segunda capa Voy a mezclar esa naranja otra vez, y quiero agregar solo el poquito menos agua a esto Lo es, pero seguirán siendo los mismos colores con los que estamos trabajando para el mismo Um, para la segunda capa. Solo quiero que esta parte de nuestro cabello sea un poco más oscura que el resto de las sombras que acabamos de poner. Ya ves que le estoy dando forma a su cabello. Quiero asegurarme de que realmente labré las sombras más oscuras de esta parte Nuevamente, para crear contraste de color en la misma sombra. Voy a estar bordeando eso con mi verde, que es solo mi azul y mi amarillo mezclado Ya ves quiero volver a dejar que esos dos colores se mezclen entre sí en nuestro papel. Estoy golpeando eso en su cabello aquí mismo. Pero donde quiera enfocar principalmente a este toro va a estar en su sombrero porque es una forma tan definitoria para ella. También es una sombra más oscura. Quiero asegurarme de que lo estoy haciendo bien y que esté trazado para la segunda capa. Nuevamente, lo que quiero hacer es tomar ese mismo color. Entonces quiero obtener una versión un poco más tonificada de eso Entonces vamos a añadir un poco de amarillo a nuestra mezcla. Sólo vas a conseguir ese color de sombra más neutralizado para agregar a las diferentes partes de la pintura aquí mismo en su color Solo quiero asegurarme de que esas sombras también sean más oscuras. También quiero agregar estas líneas de acento muy oscuras, que son detalles finos en su abrigo, y luego voy a usar ese mismo color oscuro para aprovechar las capas aún húmedas que ya teníamos. Nuevamente vamos a dejar que esos colores se extiendan sobre el papel como quieran. Antes de pasar a la siguiente capa en nuestra pintura. Ahora que hemos puesto en nuestra primera y segunda capas. Lo que ahora vamos a hacer es oscurecer las sombras que hemos trazado para la segunda capa Nuevamente, es esencial que tu papel esté completamente seco en este punto antes de que le agreguemos más. Pero una vez que te asegures de que esté seco, ahora voy a mezclar el mismo naranja y amarillo con el que siempre empezamos. Pero esta vez va a ser un poco más grueso que los glaces suaves en los que estábamos trabajando para la primera y segunda capa Se puede ver que esto ya es mucho más oscuro que esos primeros. Pero sólo vamos a sumar a los valores que teníamos. No tengas demasiado miedo de esta capa más gruesa encima de las más suaves por lo que es la acuarela. Esos todavía se van a mostrar. Una de las cosas más mágicas, las acuarelas y una de las propiedades que realmente la hace que realmente le da este hermoso efecto. Ahora se puede ver su cara un poco más sombreada. Lo que también voy a hacer es tomar la misma mezcla de naranja. Esta vez, quiero usarlo para pintar sobre su sombrero. Eso es solo para noquear algunos de los azules más brillantes, que creo que está un poco fuera de lugar en la pintura. Después de que eso esté ahí, vamos a volver a nuestros amarillos y naranjas otra Cuando uso esto para pintarle el cuello, sí quiero agregar menos rojo del que usamos para el resto de la pintura, así que quiero mantener ese resaltado amarillo en su cuello. Entonces una vez que eso esté ahí, vamos a volver a nuestra mezcla de naranja y solo vamos a usar eso para agregar. Nuevamente, solo un poquito más de un valor más oscuro para su abrigo. Entonces antes de que lo intente, lo que quiero hacer es limpiar mi cepillo y esta vez, lo voy a usar para difuminar esta sombra muy dura sobre ella. Solo estoy limpiando mi cepillo con agua, asegurándome de que no haya pigmento, y lo vamos a hacer es simplemente suavizar esos bordes, realmente mezclarlos con agua, eso está en nuestro cepillo para que básicamente eliminemos esos signos que son demasiado duros en una parte más suave de la sombra Incluso tomando mi toalla de papel y usándola para simplemente tocar el papel y sacar algo de esa sombra más oscura el papel y sacar algo de esa sombra más oscura porque quiero que esté más resaltada de lo que estaba. Entonces puedo volver a mi mezcla de rojo y naranja para agregarle una capa extra a su oreja porque antes solo se destacaba demasiado en valor. También sólo voy a tomar ese mismo color otra vez para separar las sombras más oscuras de su cabello de su oreja. Y yo solo estoy llenando los vacíos aquí mismo porque cada hueco que dejamos atrás va a aparecer como un punto culminante. Y entonces lo que voy a hacer es hacer un morado con mi azul y mi rojo. Y este es un color muy diferente a los que habíamos estado trabajando hasta este momento. Entonces estoy usando este color muy diferente en las sombras más oscuras que veo en el ph enfocándolas principalmente bajo el color de su abrigo Simplemente para que realmente se destaque como un color contrario frente los reflejos muy cálidos que tenemos. También quiero usar ese mismo color para pintar en estas sombras entre su cuello y su camisa y luego su camisa y su abrigo. Simplemente es muy divertido ver cómo se extenderán estos colores para la segunda capa. Entonces para el lado, estará más en resaltado. Voy a agregar más de nuestra naranja con la morada, y pueden ver que todavía voy a usar eso para crear. Esta muy fina separa sombras en su camisa y su abrigo. Entonces vamos a tomar lo que queda en nuestro cepillo y sólo una vez más, volver a tocar este color más oscuro sobre las partes de su cabello que aún estaban mojadas. Vamos a dejar que esos colores se desvanezcan en el papel. Pero simplemente separa aún más su cabello de su cuello y empezamos a ver valores aún más sólidos a medida que vamos subiendo, y luego vamos a hacer lo mismo por su cabeza. Excepto esta vez, no queremos separarlo demasiado de su cabello. Solo queremos crear este valor general más oscuro para su cabeza. Se destaca en contraste con el resalto brillante que es su frente. Entonces una vez hecho eso, eso va a ser todo para esa capa. Vamos a tener que esperar a que eso se seque antes de pasar a los siguientes. Los voy a ver entonces chicos. 6. LA TERCERA CAPA | Las sombras más oscuras: Una vez que nuestro último ayer lo haya intentado, ahora será el momento de que agreguemos la base para cada rasgo facial y cada elemento en la pintura. Vamos a pasar a nuestro cepillo redondo de detalle número dos para esto. Ya que vamos a necesitar mucha más precisión que antes. Pero a diferencia del último ayer donde fuimos un poco más agresivos con nuestra pintura. Lo que queremos hacer en esta parte de la pintura es volver a los esmaltes más suaves Así que vamos a estar usando mucha agua otra vez en nuestras mezclas porque esta vez estamos separando cada elemento, y así vamos a necesitar tener una base diferente para cada uno de nuevo. Se puede ver mientras estoy usando los mismos colores, estoy empezando por el naranja en nuestra paleta. La técnica para esto es completamente diferente a las anteriores ors. Ahora estoy siendo muy cuidadoso con donde coloco este cepillo. Voy alrededor de sus ojos. Me estoy asegurando de que estoy pintando alrededor de cada característica, y también de que estoy difuminando los bordes con agua. Pero fuera de eso, estamos usando los mismos colores. A medida que nos acercamos al puente de su nariz. Voy a estar usando el morado. Y de nuevo, vamos a volver con solo agua en nuestro pincel y mezclar esos bordes. Así que puedes ver que a partir de ahora hay mucho más cuidado y precisión en estas capas porque estamos tallando cada característica. Y aquí también va a ser donde realmente empieza a pasar la pintura y empieza a pasar el detalle Así se puede ver, sobre todo en su ojo izquierdo justo aquí donde casi estoy dibujando, mientras que antes estaba pintando claramente mientras también soltaba algo del control, podemos conseguir con un pincel. Esta vez estamos pintando cada línea que tenemos en nuestra línea, que aún es visible por la transparencia de las acuarelas Mucho así esta parte es casi como dibujar y luego pintar donde empezamos trazando las líneas que teníamos debajo y luego hacia los bordes, los mezclamos Además mientras esas partes de sus ojos aún están mojadas, voy a volver a entrar con un color ligeramente más oscuro. Ya ves solo estoy agregando ese toque de color oscuro donde sus ojos aún estaban mojados. Yo solo le estoy agregando esa misma sombra de vista y por un lado está muy nítida porque el interior de su ojo está completamente seco y por el otro, esos colores más oscuros sólo se van a extender. Y entonces quiero mostrarles esta técnica claramente. Entonces les voy a acercar en la nariz aquí mismo donde empezamos con este naranja muy brillante. Y podemos ver enseguida que esto es demasiado oscuro y destaca demasiado. Pero lo que estamos haciendo después es que estamos limpiando nuestro cepillo y usando ese cepillo limpio ahora para extender un lado de esa pincelada. Entonces lo ablanda hacia arriba y el otro borde hacia el fondo de su nariz, o quiero que sea más preciso Lo estamos dejando fuera para que sea este detalle de resaltado agudo. Y entonces vamos a ir a hacerle lo mismo a sus labios, donde empezamos con este naranja muy claro, casi no parece que deba necesitar difuminarse. Pero ya verás cuando consigamos nuestro pincel limpio y arrastremos esa línea al resto de la forma de sus labios. Mira lo hermosa y que se ve esa sombra, y simplemente hace un buen trabajo al cimentar sus labios en la forma de su rostro Y sólo vamos a repetir eso para sus cejas. Todavía estamos usando colores muy claros con nuestra forma naranja aquí y un poco de nuestro azul para tonificarlo. Pero se puede ver que hay mucha agua en nuestra mezcla. Y así cuando le coloquemos eso en sus cejas, todavía va a ser muy ligero, pero vamos a trazar la forma exacta que dibujamos para la línea. Entonces, si bien aún es muy ligero, estamos creando una línea base y un contorno con el que podemos trabajar para agregar profundidad a más adelante, que nuevamente es lo que estamos haciendo para esta cuarta capa en nuestra pintura. Entonces vamos a pasar a su oreja, vamos a hacer lo mismo, que es que vamos a tomar este color muy brillante y básicamente pintar las partes de su oreja que parece que tendría color. Le estoy poniendo primero este color muy brillante en el lóbulo de la oreja Entonces después de eso estamos trazando las sombras dentro de su oído. Las formas no van a tener mucho sentido en este momento. Pero de nuevo, esta es solo la basina para su oído. Cuando le agreguemos en las capas posteriores, va a tener mucho más sentido. Así como hemos estado pintando cada rasgo facial individual que tiene, lo que ahora vamos a hacer es tomar el mismo naranja claro y vamos a hacer lo mismo por las sombras de su rostro. Básicamente los contornos de su cara, empezando por su mejilla aquí mismo, y estamos siguiendo los planos que hemos dado vueltas en nuestra línea Y vamos a hacer lo mismo por su mentón. Estas sombras son muy sutiles, pero se puede ver que simplemente trazaron las sombras de su rostro muy bellamente. Esto también se sumará realmente a las dimensiones cuando antes realmente empezamos a perforar los detalles, ya que parte del proceso casi parece que estamos esculpiendo Porque no solo estamos cementando las sombras, sino que también estamos creando espacio para cada elemento de la pintura Eso también va para elementos fuera de su rostro. Las sombras en su camisa, queremos asegurarnos de que estén ahí y que estén puñetazos y estén limpios También, aquí mismo, verás que estoy usando verde porque esta parte de la pintura tiene muchos matices amarillos Queremos asegurarnos de que no solo estamos estratificando eso con nuestras sombras moradas Para las partes donde queremos mantener vibrantes los colores, no queremos ponerlos en capas con el color opuesto. Estamos usando muchos amarillos y naranjas para poner en capas los reflejos amarillos Entonces para las partes sí queremos agregar contraste, como lo que quiero hacer ahora por su cabello. Verás, estoy mezclando en mi paleta, todos mis colores primarios juntos, lo que sólo va a enturbiarse unos a otros y a darnos este color muy oscuro Y vamos a usar eso para agregar más contraste a su cabello. Ya que su cabello es mucho más oscuro en valor. Así que no me importaría tener un color más oscuro inicialmente para esta parte de la pintura. Lo que sí queremos hacer es asegurarnos de que todavía estamos saturando nuestra pintura con agua para que cuando la usemos en nuestra pintura, todavía vamos a poder ver las capas debajo Y también para su cabello, no estamos cubriendo todo el asunto. Estamos únicamente pintando en las sombras de su cabello y donde están los más oscuros es donde estamos colocando los colores más oscuros para esta cuarta capa sobre él I. Por su sombrero. Lo que en realidad voy a hacer es usar mi cepillo plano de 1”. La razón de eso es porque es una forma tan grande en la pintura que quiero separarla del resto en una pincelada grande. Se puede ver en mi paleta. Empiezo ya que mi mezcla naranja y azul separan completamente los colores, pero aquí hay más azul que naranja. Para que puedas ver un azul más neutralizado. Pero quiero tomar ese color y solo pintar en estas grandes sombras bucky para su sombrero Después de que tuviéramos eso saturado de agua, voy a volver a entrar con un naranja más oscuro y se puede ver que solo estoy otra vez haciendo algo sobre pintura húmeda sobre ella, tocando estos colores más oscuros ahí mientras aún está húmeda. Como hicimos antes, solo vamos a dejar que esas pinturas se mezclen entre sí en el papel y hacer que se muevan como quieran en nuestro papel húmedo. Ya que ya tenemos esas grandes formas en bloque. Lo que quiero hacer es entrar con mi naranja brillante esta vez. Pero voy a usar el mismo pincel para pintar en esta sombra realmente aguda debajo de su cuello, esta es una sombra muy definitoria. Es una muy buena manera de complementar las formas más grandes de la pintura sin exagerar en su rostro. Entonces voy a volver a mi pincel de detalle. Lo que voy a hacer es capa en más colores para sus labios esta vez. Porque ese color simplemente se secó demasiado claro. Quiero asegurarme de que haya más dimensión en ello. Se puede ver que en su mayoría ahora le estoy pintando completamente los labios. Estoy asegurándome de que sí dejo fuera los reflejos hacia el mismo borde donde es más brillante. Pero porque ahí vamos a limpiar nuestro cepillo y mezclarlos. Pero realmente lo que estoy haciendo aquí mismo es volver a agregar la dimensión que perdimos no sólo cuando las pinturas se asentaron más claras, sino también cuando las sombras muy oscuras en la pintura como su sombrero y su abrigo simplemente ahogaron estos valores en su cara Para que veas, básicamente estamos repitiendo las mismas técnicas que hicimos para su nariz antes donde entramos con un color muy intenso antes regresar y mezclar esos bordes para hacer ese color más natural. Yo quiero hacer lo mismo por sus ojos aquí mismo. Apenas una repetición de lo que hicimos inicialmente para esta primera capa. Solo estamos agregando uno extra para que estos valores se pongan al con los más oscuros de la pintura. Pero de nuevo, estamos haciendo mucho difuminado para estos bordes. Todavía queremos mantener esa representación natural para estas sombras. También es un buen ejercicio para pintar retratos. Gran parte de la mezcla que hago es exactamente así donde dejo la capa de pintura primero antes mezclar los bordes con un pincel limpio. Después de eso, voy a ir en mezcla una naranja rosada muy brillante, y quiero usar eso para su oreja A diferencia de las otras sombras de la pintura, las que están en su oreja, quiero que sean más de un color vibrante porque se supone que toda esa zona es más brillante. También quiero usar un color muy brillante para pintar en las sombras allá también. Así que tomando el mismo color para su cuello aquí mismo. Recuerda que esta parte aún está húmeda, así que puedes ver, así que solo puedes verla extendida hacia el resto de esa sombra, y solo fue abrumadora por un segundo. Ya puedes ver cuán bellamente se han asentado esos colores. Como última cosa antes de pasar a la siguiente capa y dejar que esto intente. Voy a agregar un poco de amarillo a mi pincel y solo agregarle un poco más de calor a su oreja, donde creo que el rojo era simplemente demasiado y no tenía mucho de los amarillos que vemos en el resaltado, así que puedes ver ese amarillo solo le agregó calor a su oreja Pero después de eso, estaremos completamente hechos para esta cuarta capa, y ahora podemos ver los elementos en la pintura. Ahora están todos separados entre sí y ahora están listos para los detalles más oscuros. 7. LA CUARTA CAPA | Las características individuales: Después de esperar a que se seque la última capa, ahora lo que vamos a hacer es dibujar en las sombras muy definitorias de nuestra pintura, y aquí es donde realmente empezamos a ver todos los elementos que se unen, y todavía vamos a estar usando nuestro pincel de detalle para esta capa. Para la mayor parte de esto, vamos a comenzar con todos nuestros colores primarios mezclados nuevamente para obtener nuestro color más oscuro que hemos estado usando para la pintura Lo que vamos a hacer con él es pintarle los lirios. Por último, por el estilo que voy por en esta pintura. Voy a estar añadiendo demasiados detalles a sus ojos. Es muy importante para nosotros obtener la forma exacta de la misma correcta, y por eso también saltamos de una capa básicamente para sus ojos, y luego una muy oscura inmediato por la forma de sus lirios Sí, vamos a tomar ese mismo color para pintar en los mechones de cabello más oscuros. Sus cejas. Para ello, nos estamos asegurando de que no solo estamos pintando todo en. Quiero agregar algunos mechones de pelo ligeros, no demasiado, sino lo suficiente para que parezca que no es una forma de bloque que tenemos para sus cejas Entonces vamos a tomar el mismo color básicamente y pintar solo en la abertura muy oscura de su boca. Vamos a dejarlo así para hacerle lo mismo a las otras sombras finas sobre ella, como su cuello aquí mismo y el que está debajo de su cuello, lo que solo hace que las sombras se vean más limpias. Pero todavía vamos a estar trabajando con ese mismo color oscuro cuando sigamos adelante y le pintemos las pestañas Se puede ver en esta primera es simplemente línea recta muy simple. Vamos a ver más de la curva de sus pestañas aquí mismo del lado derecho Pero contra esto, vamos por formas muy simples para el estilo de esta pintura. Estoy usando ese mismo color para dibujar en los otros detalles más oscuros de su rostro, como los pliegues de sus párpados, lo mismo en sus fosas nasales también, y luego la misma esquina de su labio Y una vez que tengamos todos esos detalles más oscuros en el cuadro colocado. Lo que quiero hacer ahora es volver a nuestra mezcla naranja más brillante, y voy a usar eso ahora para pintar en algunos detalles de mechones de pelo. Ahora para esto, ya que estos son simplemente mechones de cabello más finos, podemos hacer trazos de pincel de una capa para esto Estamos saliendo intencionalmente de la forma inicial que teníamos. Así que estamos agregando algunos detalles orgánicos a la forma general de la silueta, donde antes se veía un poco demasiado limpia, Ahora vamos a usar este naranja más oscuro para traer de vuelta los mechones de pelo en ella, separar su cabello más de su sombrero también. Estoy tratando de tener cuidado con el pelo stren que le puse, pero sí creo que uno sobre su oreja era un poco demasiado pesado con las manos Pero eso está bien. Ya que esto sólo va a ser un día. Esto va a secarse más ligero de lo que parece ahora mismo, va a parecer menos desalentador Pero voy y repito todo este proceso justo donde creo que lo necesita. Incluso estoy volviendo a agregar algunos azules muy oscuros a nuestras naranjas para obtener este color muy muy oscuro y usarlo para puntuar dónde están las sombras más oscuras en Puedes ver estas formas muy simples ya hacen que su peinado sea más evidente y le da más definición. Y así vamos a hacer lo mismo por las otras sombras en su cuello y ropa, básicamente, definirlas más antes de volver a nuestro pincel marrón más grande. Este, este es mi pincel número ocho marrón. Lo que voy a hacer es tomar el mismo color oscuro que usamos para su cabello, excepto este. Se va a inclinar más fresco, así que hay más azul en esta mezcla. Pero lo que vamos a hacer con este color más oscuro es simplemente dibujar más de su sombrero y separarlo más de su cabello. agregué este detalle redondo en la parte superior, que creo que era un poco demasiado hueco en la pintura. Creo que lo olvidé hacia el final. Pero sí me gustó que agregara más forma a su silueta, que es el punto en todo este cuadro, así que eso me gustó mucho. Entonces vamos a agregar algunas sombras oscuras más diminutas. Antes de que una vez más esperemos a que esto así podamos pasar a nuestra siguiente capa. 8. LA QUINTA CAPA | Las sombras más oscuras: Una vez que la última capa se haya secado y ya podemos ver nuestra pintura casi terminada. Esta es la parte que me gusta dar un paso atrás y analizar dónde está mi pintura por sí misma a partir de la foto de referencia. Cómo se destaca por sí mismo como una pintura, qué tan bien se ven los colores uno al lado otro y cómo los valores se apilan entre sí. Estoy viendo donde está el mío ahora mismo, y creo que lo que le falta son algunos mechones de pelo hacia la parte inferior izquierda porque teníamos los otros mechones de pelo cerca de su frente. Quiero equilibrar eso, así que vamos a estar haciendo eso más adelante. Pero sobre todo, quiero agregar valores aún más oscuros para sacar a relucir los más claros. Esas son las cosas que creo que podría mejorar en mi pintura, y así vamos a necesitar primero nuestro pincel de detalle para los mechones de pelo, y solo estamos mezclando de nuevo en este color más oscuro. Esta es la parte en la que más se siente dibujando porque casi estamos usando nuestro pincel como bolígrafo con los chistes precisos que estamos obteniendo con él. Solo estamos agregando suficientes mechones de cabello para equilibrar los que están en su frente. No quiero añadir demasiado porque también estamos tratando ver cómo se verá toda la silueta. Entonces eso será por ahí. Lo que sí quiero hacer también es volver a mezclar nuestra naranja, solo para agregar más dimensión a sus labios, que creo que acaba de ahogarse cuanto más añadimos en las sombras más oscuras Pero creo que ahora es un buen lugar para que volvamos a nuestro cepillo plano de 1", y vamos a usar nuestros colores más oscuros para esto Esta es una mezcla de todos nuestros colores primarios. Pero esto en su mayoría se inclina más púrpura, así que aquí no hay mucho amarillo Pero estamos usando esto para pintar nuevo estas formas en bloque muy grandes Se va a centrar principalmente en su sombrero y las sombras más oscuras de su color. Pero me gustó mucho agregar estas formas más grandes para equilibrar toda la pintura. También pienso que Agregar estas grandes pinceladas, saca a relucir los detalles más finos en la pintura, y no sólo eso, lo que es más importante, es que solo equilibra los valores en la pintura, y ahora los valores sabios, y ahora los valores sabios, solo se ve Las sombras más oscuras también sacarán a relucir los colores más brillantes en los reflejos de ella, que podemos ver cuando pinta en estos oscuros para su cuello. Una vez que esa línea más oscura está ahí, los colores más brillantes como los amarillos en su cuello, ahora destacan más Entonces solo vamos a hacer eso para toda la pintura, traer estas sombras más oscuras, usarlas para puntuar los reflejos más brillantes que ponemos hacia las capas iniciales, para que destaquen más Y ahora, lo último que quiero hacer para esta capa es agregar en las líneas muy finas en sus gafas. Entonces estoy tratando de tener mucho cuidado con la forma de ellos porque salen al papel correcto. Entonces estoy tratando de tener cuidado con la forma que hacen encima del fondo blanco almidón. Pero sigo pensando que me dieron las manos demasiado pesadas a la hora de dibujar en los marcos. También, naturalmente, no soy muy bueno dibujando líneas rectas y pintándolas, especialmente. Así pueden ver que estoy usando pintura muy aguada para esto, y siempre es un buen mostrador Pero aún necesita ser preciso, sobre todo porque no va a ser múltiples capas succionadas una encima de la otra Simplemente va a ser esa. Entonces eso sería para esas capas de pulido y para los detalles más finos Pero estad atentos para la parte de la clase donde agrego algunos detalles extra con quash blanco, y les mostraré chicos cómo sentarse en línea con las acuarelas que ya tienen para terminar completamente nuestra pintura. Asegúrate de que esta última capa esté inténtalo antes de que hagas eso, pero entonces los estaré viendo chicos. 9. ¡ROMPE LAS REGLAS! | Usa gouache blanco: Después de que nuestra última capa se haya secado y hayamos seguido las reglas sobre cómo aplicar capas a las acuarelas la manera correcta pasando de valores claros a oscuros Para esta parte final del cuadro, lo que vamos a hacer es romper esas reglas. Si bien este último paso es opcional, personalmente creo que es una de las partes más divertidas del proceso, y vamos a estar usando gah blanco para agregar valores más claros ahora Entonces básicamente vamos a dejar de lado todas las reglas que hemos estado siguiendo mientras hicimos nuestra pintura hasta este punto, y solo vamos a usar nuestro corte blanco con las acuarelas que ya estábamos usando y usarlas para esencialmente hacer nuestras acuarelas más opacas y eso luego nos permitirá agregar detalles más claros sobre los más oscuros Es muy importante mantener la silueta que vamos por eso no usamos el corte blanco por sí mismo Dentro de la silueta, ya que realmente vamos por las formas que está haciendo contra el fondo blanco almidón. Queremos asegurarnos de que todos los aspectos más destacados que planeamos usar en ella no van a ser completamente blancos. Lo que estoy haciendo ahora mismo es mezclar mi amarillo limón con el corte blanco y sólo voy a colocarlo en las partes más brillantes de sus gafas Principalmente los enfoco en los marcos, y también me estoy asegurando que no solo estoy delineando todo, que solo estoy pintando estos en donde deben estar los aspectos más destacados Sólo voy a estar repitiendo eso por cada acento más ligero que voy a poner en esta capa final. Pero se puede ver mientras la pintura por sí misma, antes de que las agregáramos en podría quedar como una pintura completa. A esta parte se le agrega algo extra a lo que ya teníamos. Dependiendo de cómo hagamos esto, esto casi podría transformar toda nuestra pintura. Los usé para reflejos que no estaban presentes, pero también lo estoy usando para pulir algunas de nuestras líneas, especialmente donde los medios tonos tocan las sombras más oscuras, agregando estos chokes de pincel opacos, solo hazlos lucir más pulidos y limpios Incluso le estoy haciendo lo mismo al oído, que estoy pintando completamente en un di mencionado a su oído que me perdí en las capas antes de esto. Es solo el corte blanco o las acuarelas opacas, ayúdame a devolverle ese valor al oído. También estoy usando mi blanco y mezclándolo para sus colores de cabello, y luego lo estoy usando para pintar algunos mechones de cabello extra en ella. Nuevamente, solo se suma a lo que ya era una pintura terminada. Por eso personalmente me encanta tanto esta parte. Pero también porque es tan completamente divertido, acuarela como medio tiene reglas muy estrictas. Es una de las más restrictivas porque es tan transparente que hay que pintarlo de cierta manera que es divertido de vez en cuando romper las reglas que lo gobiernan y además me ayuda a ser dueño del medio más si eso tiene sentido. Mientras estoy limpiando las siluetas de ella, se puede ver que luego estoy usando el corte blanco por sí mismo, que es algo que no hice por Es sólo para que sea del mismo color que nuestro fondo, y así lleguemos a limpiar aún más su silueta, que es lo principal que queríamos destacar en todo este cuadro. Pero, después de eso y algunos toques extra, finalmente terminamos con nuestra pintura, y eso ha sido todo por cómo nos colocamos con acuarelas, especialmente en la pintura de retratos. 10. REFLEXIONES FINALES: Gracias por llevarme este css. Quería tomarme este tiempo para felicitarlos chicos por llegar hasta el final. Espero que hayas aprendido más sobre acodar con acuarelas y también cómo abordar retratos con Por favor, no olvides compartir tu proyecto en la galería de proyectos a continuación. Estoy muy emocionada de verlas. Eso será por ahora. Adiós.