CAÑONES FELICES: gouache en el desierto

1. Introducción: Si has visto mi clase sobre dibujar y pintar rocas, tal vez estés en un punto donde quieras llevarla al siguiente nivel. Por lo que esta clase se trata de conseguir creativos con nuestras formaciones rocosas y luego pintarlas con colores realmente divertidos. Yo lo llamo Cañones felices. Te guiaré por mi fase de bocetos y experimentos y luego te mostraré mi proceso paso a paso para pintar estas formaciones rocosas únicas también explorarán los conceptos básicos de la luz del desierto, que a veces puede ser muy de otro mundo. Pero con algunos principios importantes en mente, te mostraré cómo puedes usar cualquier combinación de colores para hacer tus propias pinturas únicas. Entonces agarra tus cuadernos de bocetos y empecemos. 2. Crea bocetos: dibujo es la mejor manera de familiarizarse con las rocas. Realmente ayuda comenzar con formas básicas como cubos o esferas. Antes de pasar a arreglos más complejos, en mi anterior clase de rock, compartí mis técnicas para visualizar y dibujar las formas básicas antes de pasar a la pintura. Si aún no has visto esa clase, te recomiendo que pausas este video y lo veas primero. Pondré el enlace en la siguiente descripción. Cuando me siento a dibujar formaciones rocosas así, siempre estoy pensando en la estructura interna. A menudo empiezo con un poco de garabatos, tal vez unas cuantas formas superpuestas, simples. Pero en mi mente, siempre estoy tratando de visualizar cómo se ve en 3D. Aquí es donde entra toda esa práctica retirando formas básicas. No sólo vamos a necesitar eso cuando llegue el momento de pintar, sino que es la clave para poder dibujar cualquier tipo de roca en cualquier situación en lugar de solo estar atascado copiando referencia para nuestros propósitos en esta clase, soy centrándose en formaciones únicas. A menudo guardo un tablero de inspiración cerca para poder seguir inspirada y pensar fuera de la caja. De lo contrario, puedo quedarme atascado dibujo y las mismas cosas una y otra vez. Y después de unos bocetos, podrías descubrir una joya entre tus páginas que solo tienes que pintar. Entonces en la siguiente lección, te mostraré cómo hago eso. Pero primero solo quiero decir si te encuentras frustrado porque eres las rocas no se ven súper geniales. Sólo recuerda que se trata mucho de seguir tres principios clave. Observación, práctica o repetición en la crítica. Y así es como mejoro mis propias habilidades. Y honestamente nunca termina realmente. Empezar con una referencia es genial para un calentamiento. Cuando miro una referencia, traté de entender cómo podría verse la estructura interna como formas básicas. Una vez que tenga una idea de esa estructura, empezaré a darle personalidad propia al rock. Puedo inventar nuevas formas, crear nuevas grietas, diseñar la iluminación como quiera, y simplemente hacerla mía. Y sé que cada uno de nosotros tiene nuestro propio estilo de dibujo. Para que no tengas que tratar de conformarte a cómo ves a los demás dibujando. Simplemente úsalo como inspiración para mantener tu mente abierta. Y después de toneladas de repetición, tu estilo surgirá de forma natural. Tu cerebro y tu mano encuentran formas de trabajar juntos para crear algo que antes no existía. Y parte de ti está en ese dibujo. Entonces, sólo abrazar eso. Y luego repite, repita, repita. En el camino. Crítica tus dibujos. Realmente míralos y encuentra lo que funciona y lo que no. Si miras tu dibujo y no tienes idea de cómo se puede mejorar, eso probablemente significa que necesitas pasar más tiempo observando rocas, preferentemente de la vida, porque me parece que esa es la mejor manera de aprender que la observación eventualmente internalizará. Entonces, cuando miras tu dibujo en roca, puedes decir de inmediato si algo está apagado y trabajar en mejorarlo. Y el siguiente. 3. Color en el desierto: Antes de empezar a pintar, familiaricemos con los colores del desierto. Sólo he estado en un desierto un puñado de veces, y siempre se siente tan surrealista. Tarde se comporta de manera diferente en estos vastos paisajes rocosos. Entonces, volvamos a lo básico. El aire está lleno de diferentes moléculas y la luz se mueve constantemente a través de esas moléculas. Y a veces rebotan de ellos, lo que se llama dispersión. luz del extremo azul violento del espectro es mucho más probable que rebote en una molécula de aire entonces es la luz del rojo, naranja. Y en el desierto, el aire es muy puro y muchas veces libre de la mayoría de los aerosoles o, ya sabes, esas diminutas partículas sólidas o gotitas líquidas. Y por lo tanto menos Les se dispersa y podemos ver cielos azules claros, brillantes, sobre todo al mediodía. Los elementos distantes también aparecerán más azules o morados o a veces incluso un poco turbios ya que hay más atmósfera para que pase la luz antes de que llegue a nuestro ojo. Al amanecer o al atardecer, la luz tiene que viajar mucho más lejos para llegar a nuestro ojo. Pasando por más atmósfera y dispersando más. El diminuto polvo aerotransportado intensificará los colores de la puesta de sol porque dispersan la luz azul más que la roja. Por lo tanto, más longitudes de onda rojas lo hacen a nuestro ojo y crean ese famoso resplandor del atardecer del desierto. Sé que esto tiene mucho que asimilar, pero cuanto más miras las imágenes del Desierto o visitas el desierto, se vuelve cada vez más familiar. Y podemos aplicar estos conceptos a nuestras pinturas. 4. Demo Mesa Arch: Después de tapar los bordes de mi papel, estoy listo para bosquejar. Si ya te has decidido por una composición, simplemente dibujala de nuevo o úsalo como oportunidad para afinar tu dibujo en algo mejor. Estoy usando el arco de mesa como mi referencia. Y hay muchas versiones de esta vista que muestran todo tipo de iluminación y colores diferentes. Entonces tomaré este como mi inspiración, pero le voy a aplicar mis propios colores. Después de capturar la semejanza del arco, es hora de empezar a pintar. Y usualmente me gusta empezar mi gosh, pinturas con una capa diluida de pintura. Por lo que es muy débil y solo ofrece una especie de subtono de capa inferior a la pintura. Trabajo en esta capa, mojado en mojado. Es bonito y jugoso. Y me encanta usar el lavado de esta manera porque es divertido dejar que esos colores sangren. No hay presión en este punto porque puedo pintar encima de este líder. Esta capa inicial ayuda a establecer el tono de la pintura o simplemente me pone a empezar porque a veces el miedo a la página en blanco es real. Entonces pensando en cómo se comporta la luz en el desierto, quiero que mis elementos distantes sean más ligeros y menos saturados. Entonces si añado demasiado pigmento en este punto, puedo limpiarlo fácilmente. Decidí que sería divertido jugar con esa neblina púrpura y la distancia plus que realmente ayudaría a mis colores cálidos de las rocas de primer plano líder sobresaliente. Por lo que mezclar un poco de blanco con mi azul y magenta me ayudará a lograr ese color morado pastel. Y en cuanto al cielo, lo estoy manteniendo bastante simple y sutil. Después de que eso se seque, es hora de trabajar en las rocas. ocasiones trabajo de oscuro a claro, pero en este caso quería establecer dónde estarían mis aspectos más destacados para que no los olvide. Estaré remontando encima de esto otra vez más tarde, pero esto sólo me hace empezar. Amarillo limón y Permanente Alizarin carmesí combinado para crear una naranja hermosa, vívida. Y puedo agregar un poco de blanco a desaturado y alegrar ligeramente el valor. Pero si quisiera mantener esta mezcla realmente saturada y romperla en ella, simplemente agregaría más amarillo. Aquí dentro. Toco en más magenta con el fin de captar el cambio de los tonos a medida que la curva de rocas, reflejan diferentes colores. Por lo que podemos utilizar el magenta para indicar las áreas de la roca que se están desplazando más hacia las sombras. Si piensas en el espectro del amarillo al naranja al rojo hasta el morado, puedes usar ese concepto para aplicar cualquier combinación de colores. Entonces digamos tus reflejos donde el verde, medida que el color se desplazaba hacia las sombras, agregarías cada vez más y más azul. Y así en lugar de usar magenta en este momento, técnicamente estaría usando como un verde azulado en ese caso. Espero que eso tenga sentido. También quiero señalar que en este punto realmente sólo estamos preocupados por el bloqueo en la mayoría de nuestros colores. No tenemos que ponernos súper detallados ni pensar bastante en el aspecto final del cuadro. Mi principal objetivo en este punto es simplemente deshacerme de todo ese blanco distraedor en el papel. Por lo que seguiré poniendo o bloqueando en mis colores mayores. Y después regresaremos y ajustaremos sutilmente las cosas y solo agregaremos nuestro detalle. Y a medida que empiezo a pintar el lado de la sombra de las rocas, me estoy desplazando mucho más hacia el extremo más frío del espectro. Tan azul y morado, cuanto más azul agrego a mi mezcla, fresco se sentirá especialmente en comparación con ese resplandor naranja y amarillo brillante y la calidez distante. A pesar de que usé morado en la distancia, ese morado era mucho más hacia el lado rosa de las cosas, por lo que se siente mucho más cálido. Entonces ahora en mis sombras cuando estoy usando un morado más profundo, realmente sale. Si quisieras que la sensación general del cuadro fuera un poco más fría, podrías agregar más azul aquí o incluso apagarlo con un poco de negro o simplemente d saturarlo y no ir tan vibrante. Cuando estoy pensando en las grietas y grietas de estas rocas, voy a añadir un poco más de pigmento a esas áreas. Entonces a veces me pondré un poco más magenta o un poco más del morado más oscuro aquí y allá. Pero de nuevo, aún no estoy hiperenfocado en los detalles. Es sobre todo solo para darme un recordatorio de que necesito agregar esos detalles más adelante. El color morado que estoy usando es una combinación del azul y magenta con un poquito de blanco. Aquí dentro, agrego más de un color, y si quiero oscurecerlo, solo agrego menos blanco. Si D saturo un poco la foto de referencia y empiezo a colorear escogiendo diferentes áreas y puedo ver que los valores se mueven en el área media. No son realmente brillantes ni realmente oscuros. Incluso en la sombra más oscura Irak, todavía hay mucha luz. El único lugar que vemos valor extremadamente oscuro es en las grietas. Estas rocas en la parte inferior del primer plano, conseguiremos un poco de luz de habitación. Y más tarde volveré con un punto culminante realmente brillante justo al borde de esas rocas. Pero por ahora solo sigo llenando las rocas para deshacerme de todo ese espacio en blanco. Una vez que el peso del papel se ha ido, tienes un tiempo mucho más fácil ver los valores de tu pintura. Esa es otra razón por la que a menudo me gusta empezar con un bajo cuadro porque se deshace del blanco de inmediato. Pero obviamente no hice eso aquí. Ahora puedo agregar un poco de definición a la distancia. Y realmente sólo voy a estar usando el mínimo desnudo aquí. Entonces con un pincel seco, solo toco en una versión ligeramente más oscura del color que ya está ahí. Y trata de capturar algunas de esas mesetas distantes. En este rubro, menos es más. Entonces comienza con pintura diluida y trabaja tu camino hacia arriba. Estoy usando un color naranja muy delgado abajo solo para llenar la masa de esas rocas allá atrás. Y de lo contrario, es sólo cepillo seco. Pero al final apenas tengo que hacer nada y va a imitar de alguna manera las formas distantes. Esos no son el foco de la pintura. Incluso solo unos cuantos barridos de color harán el truco y el ojo del espectador podrá llenar el resto. Volviendo al primer plano, empezaré a enfocarme en mezclar y suavizar algunos de mis colores, luego finalmente agregar las sombras y los reflejos. Usaré versiones realmente adelgazadas, casi haciendo como un acristalamiento encima de mi color existente. Entonces si estoy usando un color de sombra o un punto culminante, esto es bastante delgado. Y al principio se ve realmente opaco, pero cuando empieza a secarse, se puede ver que cambia tanto porque permite que parte de eso bajo color se muestre a través. Si acelero el proceso, se ve eso con mucha más claridad. Y la razón por la que me gusta hacer eso por mis rocas es porque da un efecto realmente interesante. Permite que mucho del color se muestre a través, pero también le da un aspecto más polvoriento, sólido, pero hace que el color ROTC y la superficie sea un poco más uniforme. Y aquí dentro puedo usar más o menos para dejar pasar algo del color por debajo, o para poner más color en la parte superior y convertirlo en un color nuevo. Mi color de sombra no está cerca de negro. Yo quiero mantenerlo relativamente ligero, pero aún más oscuro que el resto. Porque si lo guardo más tarde, la sensación general del cuadro se mantiene ligera y sólo da esa idea de que la luz se mueve a través de los cañones. Y se suma un poco a ese look soleado y nebuloso. Y hago lo mismo y algunas de las áreas más destacadas. Pero para el final, hermosos reflejos brillantes, utilizo pintura gruesa y mezclaré el blanco con mi amarillo para que pueda obtener la versión más brillante posible y luego alinear los bordes de las rocas. Y así es como una luz de llanta. El sol por detrás en la distancia apenas está atrapando el borde de esas rocas. Y depende de ti decidir qué tan dramático quieres ser con esos reflejos brillantes. A veces menos es más. En este caso, sólo quería un pequeño indicio de ese sol brillante que asomaba sobre las rocas. Mi punto culminante es más amarillo de lo que es blanco porque quiero mantener ese resplandor y automáticamente ver amarillo brillante en las rocas va a hacer que se sienta mucho más como la puesta de sol. Si fuera el mediodía, podría usar más de una versión blanca o pálida de mi punto culminante porque entonces estaría más reflejando el cielo y sacaría algo de ese destello del sol brillante del mediodía. Mi último consejo para los aspectos más destacados es usar pintura gruesa, así que no uses agua tanto como puedas evitarla. Si comienzas a introducir agua en este punto, tus reflejos aparecerán mucho más aburridos cuando se sequen. Entonces sí, pintura gruesa todo el camino. Espero que hayas disfrutado de esta primera demo. A continuación, vamos a pasar a una escena donde es brillante, soleado medio día en el desierto. Y usaremos unos colores más punchier, más vibrantes. 5. Demo del parque nacional Arches: Aquí hay otra formación rocosa única. Esta vez fue en el Parque Nacional Arches. Visité aquí hace unos años en el verano y fue increíble, pesar de que la foto es un poco torcida porque la tomé con mi característica de teléfono panorámico. Me encanta poder echar un vistazo a través de ese arco y aún así conseguir algo de ese cielo y de los elementos distantes. Es sólo algo que me atrae. Elegí papel tonificado para éste porque sentí que el cielo azul brillante y las nubes blancas brillantes se verían realmente geniales. Al salir de este papel de tono, estaré acercando un poco y tal vez cambiando las formas de algunas de las rocas aquí y allá. Entonces claro, ese arco, esa pequeña ventana hacia la distancia va a ser mi foco. Y dejé un poco de espacio en primer plano para divertirme con algunos de esos arbustos y sombras espeluznantes que caen a través de la arena. Estoy pensando en la estructura interna de las rocas. Y al principio sólo dibujaré el esquema general de la mayor parte de ella. Y entonces puedo volver con un poco más de detalle si quiero señalar alguna roca en particular son formas que veo. Y hasta puedo llegar tan lejos como a sombra en algunas de las sombras de las rocas. Por lo que no siempre solo tienes que hacer un boceto muy mínimo. Se puede salir todo y hacer casi un boceto de valor completo porque el BDI de brillo es que es opaco. Cuando pintemos encima de ella, todo este lápiz va a desaparecer. Algo como interesante sucede en papel beige o tonificado. Verás tipo de líder o hablaré de ello cuando noté que sucedía eso. Pero muchas veces, si tienes alguno de tu color delgado hacia abajo en absoluto. Entonces si, por ejemplo, mi azul es ligeramente delgado hacia abajo, que es que la capa inferior o el color del papel va a cambiar cómo percibes los colores. Todo le va a tener una sensación más cálida. Entonces si de verdad quieres tapar eso y asegurarte de que algo sea de color puro, tienes que trabajar grueso. Entonces es sólo algo a tener en cuenta. Estoy empezando con una mezcla de mi blanco y azul primario. El azul primario es mucho más brillante y un vívido, Es casi como un azul fthalo. Entonces esto me da un cielo celeste realmente brillante y puedo llenar eso antes de empezar a pintar las rocas. Dejé algunas áreas abiertas porque quería pintar algunas nubes blancas brillantes, dejar algo de ese espacio despejado para tu esposa es una buena idea. Si quieres que tus nubes sean sabias y especie de mezclarse con tu cielo. Simplemente puedes seguir adelante y llenar todo el cielo de azul luego Azure Clouds. Pero realmente quería usar más de un estilo grueso en este cuadro, lo que significa que estoy dejando que muchos de los bordes de mis pinceladas duren realmente crudos. Entonces podría simplemente barrer una línea sólida y eso es una nube. Y es una cosa específica de varios estilos. Entonces sé que no a todo el mundo le gusta ese estilo o quiere hacer ese estilo. Si tienes problemas para pintar las nubes son cielos. Tengo toda otra clase de Skillshare sobre eso. Entonces siéntete libre de revisar eso. Típicamente cuando pinto sobre papel tonificado, me gusta empezar con mis valores más oscuros. Y realmente me gusta empezar con una versión diluida solo para ponerla en la página y un poco ver con qué estoy trabajando. Tengo un morado muy aguado. Y entonces puedo empezar a añadir un poco de ocre amarillo o amarillo aquí y allá, y empezar a calentarlo a medida que me muevo hacia los aspectos más destacados de las rocas. Me encanta hacer esto porque me da esa húmeda en sangría húmeda de los colores. Y luego más tarde puedo volver con unos trazos de pincel más afilados y textura seca del pincel y realmente acumular la profundidad de las rocas. Otra razón por la que me gusta comenzar con mis valores más oscuros es porque es mucho más difícil sacar pintura blanca de la mezcla hones que la agregues. Por lo que más tarde cuando lleguen a los aspectos más destacados, empezaré a añadir un poco de blanco aquí y allá. Y conseguiré una bonita textura de roca polvorienta en la capa exterior de la roca. Pero por ahora me estoy pegando con mis colores altamente saturados y colocando en la mayoría de mis grietas y grietas y tal vez áreas más grandes de la roca que podrían tener un poco de sombra sobre ellos. Un truco con escenas donde el sol es brillante, casi como el sol del mediodía, es que si tienes sombras realmente fuertes, va a hacer que se sienta mucho más brillante. El sol está cayendo sobre estas rocas y hay algunas sombras realmente profundas pasando. Y a lo lejos, por supuesto, se puede ver el cielo azul brillante con las brillantes nubes. Y así eso realmente nos ayuda bien. A diferencia del primer cuadro, no estoy puramente bloqueando en todo mi color. En primer lugar, estoy trabajando desde mis valores más oscuros hasta mis valores más claros. Y a medida que voy estableciendo las formas de la roca. A veces se adhieren a mi boceto muy fuertemente y otras veces simplemente dejo que evolucione a medida que voy. Y al hacer eso, puedo tener algunas sorpresas realmente divertidas en el camino. A veces voy a hacer una pincelada y se verá como la sombra perfecta o altamente y estoy como, sí, me quedo con eso. Cuando el gouache se seca tiene un cambio de color o un cambio de valor. Y a veces ese cambio de valor o cambio de color es mejor que lo que originalmente planeé. Por lo que puedo aprovechar eso y reaccionar en el momento. Parece un caos cuando estoy en este punto de la pintura. Pero es un caos realmente divertido. En última instancia, sé que necesito simplemente poner en mis colores y un poco llenar el papel. Pero como es papel tonificado, no es tan distraído como si fuera papel blanco. Por lo que a veces tener un poco de ese papel tonificado sangrar o mostrar a través es una forma perfecta de conseguir alguna variedad en el color o representar un punto culminante aquí y allá. Aquí estoy agregando un poco más de blanco a la superficie de la roca. Porque si miras la referencia, puedes ver que cuando la luz brillante golpea ese cohete refleja más del cielo. Entonces obtenemos un poco de blanco o incluso a veces un tinte azulado. Y lo fresco con gouache es que casi le da como este look polvoriento natural por EM yendo de ida y vuelta entre regar mis colores y usar un pincel muy seco para conseguir algo de textura. La arena en el suelo se ve muy diferente al propio cohete. Va a reflejar la luz de manera diferente. Y por lo tanto, voy a usar una versión más saturada de mis colores. Mezclaré una variedad de colores porque no quiero que todo se llene con un solo tono. Y también voy a sumar sombras largas. Hay un montón de arbustos y árboles pequeños e incluso pequeñas rocas en el suelo que estarán lanzando sombras a través la arena usando colores que no necesariamente se encontrarían en la naturaleza es una manera realmente divertida de mostrar un poco de tu personalidad en la pintura. En la referencia, se podía ver claramente que las rocas de esta zona están muy pigmentadas y eso es algo con lo que me encanta jugar. Pero realmente he disfrutado jugando y empujando mis colores más allá del realismo. Entonces si miramos la foto de referencia y el color, escoge las sombras. Podemos ver este color más terroso, pero estoy usando morado profundo y magenta brillante. Para que puedas asignar una familia de colores a tus sombras o a tus reflejos. Y mientras comprendas como que funcionan los valores, se va a ver genial. Todavía va a tener sentido de realismo. Entonces si luchas con los valores, podrías hacer primero esta pintura como estudio de valor. Entonces solo con blanco y negro y luego elige qué destellos quieres. Podría ser verde, podría ser amarillo, podría ser naranja, y luego elige tu familia de sombras como morado o rojo oscuro o incluso azul oscuro o verde. Y luego mientras permanezcas dentro de tu propio espectro, seguirá funcionando. Al igual que el primer cuadro. Estoy poniendo muy poco detalle en la distancia. Es principalmente solo pincel seco y en realidad estoy dejando pasar mucho del papel de tono. Hay una sombra bastante pesada que cae debajo de ese arco. Y si hay roca o arbustos o algo así, todos estarán a la sombra. Entonces lo estoy manteniendo realmente simple y lo guardo en su mayor parte usando un color para representar cualquier cosa que hay debajo de ahí. Y para cualquier pasto y arbustos y árboles pequeños en primer plano, empezaré con pinceladas muy simples, mayormente verticales, y es un pincel seco. Por lo que consigo un montón de esa textura encantadora. Estoy usando mi color de sombra más profundo para este tipo de cambio entre un tono azulado y un rojizo. Y luego aquí dentro voy a añadir un poco de blanco a la mezcla y hacer algunos reflejos. A pesar de que en realidad no es un punto culminante, Es más como una versión más ligera de las sombras en esos arbustos. Al mantener la mayoría de estas cosas de primer plano realmente simples, estoy dejando que el foco se quede en las rocas y el arco. Y como mi último detalle, empezaré a poner en más grietas y grietas en la roca y sólo dándoles más profundidad y personalidad. Así que definitivamente no hay agua igual de seca de un pincel que puedes manejar y pigmentos oscuros profundos, permitiendo que el pigmento sólo una especie de polvo fuera de mi cepillo. Y al hacer eso, obtengo todas estas variaciones naturales en la pincelada y la textura de roca. Y una vez más, no voy a oscurecer las sombras porque quiero que esta pintura se sienta un poco ligera y aireada. Por lo que espero que hayan disfrutado de esta demo. A continuación vamos a pintar una escena desértica donde está cambiando del atardecer al crepúsculo. Y abordaremos especialmente el concepto de usar colores únicos, así como un poco más sobre el follaje del desierto. 6. Demo en Aplenglow: Hay una vasta cantidad de plantas lacustres realmente frescas y casi alienígenas que crecen en el desierto. Y creo que es una forma muy divertida de agregar vida a una escena que de otra manera tal vez parecería que está en algún lugar de Marte. Sí te recomiendo hacer algunos bocetos de diferentes planos antes de ponerlos en tu pintura. Porque si eres como yo, quizá no estés familiarizado con este tipo de planes. Y solo ayuda a conseguir un poco de práctica debajo de tu cinturón antes de saltar a la pintura. Está bien, y está este fenómeno realmente genial que sucede conocido como el efecto de resplandor alpino. ¿ Alguna vez has visto imágenes de una montaña o un desierto donde hay este resplandor épico naranja brillante o rosado o rojo? Pero entonces el resto de la imagen es algo fresco y oscuro. Eso es un reflejo fuera de las partículas y de la atmósfera. El sol no está golpeando directamente las montañas, son esas arena o el desierto. Pero está echando abajo en la tierra. Y como ya sea amanecer o puesta de sol, el resto de la tierra está en oscuridad. Por lo que a menudo se obtiene ese resplandor azulado o púrpura. Entonces eso es algo que quiero pintar. Y va a ser realmente divertido porque podemos usar como colores brillantes y tan locos como queramos. En esta lección, realmente quiero que empujes tus límites de color y solo vayas por ello. Entonces ve a buscar eso por un rato y simplemente familiarízate con cómo se ve ese color en el paisaje. Y de nuevo, no tienes que usar un desierto per se. Puedes usar montañas y luego cambiarla para que se ajuste a un tema del desierto. Y luego por supuesto, después de haber esbozado algún follaje para la práctica, podemos combinar todos estos elementos en una pintura única. Entonces no vamos a usar una referencia para esto. Va a estar fuera de nuestra imaginación, pero claro, guiado por nuestras imágenes inspiradoras. Y esta es la razón principal por la que marqué esta clase como intermedia porque sé que esto es algo que toma práctica. Es una habilidad en sí misma para poder visualizar algo y pintar a partir de eso en lugar de una foto de referencia. Entonces básicamente lo que hago para entrenarme de esa manera es observar constantemente las cosas y realmente traté de internalizar lo que estoy viendo. Para que cuando me quede sentada en mi escritorio más tarde, pueda traer esas imágenes en mi mente y pintar a partir de eso. Si mantienes un tablero de Pinterest o una imagen de Google, resulta en tu monitor en algún lugar cercano. Te ayudará. Y eso es algo que hago todo el tiempo. Pero cuando se trata de pintar realmente el tema o cualquier detalle específico que simplemente salga de mi mente y lo pueda alas y simplemente ir con el flujo. Y muchas veces ni siquiera estoy forzando todos los pequeños detalles. Simplemente pasan un poco. Y a menudo estoy muy sorprendido y emocionado por los resultados. De hecho, en este caso, ni siquiera esbozé todo primero, me acabo de dar una guía para las cimas de mis montañas porque ahí era donde iba a suceder el efecto resplandeciente. Entonces si necesitas un poco de ayuda aquí, siéntete libre de usar mi liner como tu iniciador. Y tipo de cambiar las cosas o ajustar las cosas a medida que avanza. Pero por lo demás, realmente recomiendo solo usar esto como una oportunidad para pintar algo de tu imaginación y empezar a practicar esa habilidad. En primer lugar, quiero mostrarles mi resultado porque es importante ver hacia qué estamos trabajando. Para que puedas tener esta mirada general en mente y te hablaré de cómo llegué ahí. Primero lo primero, si tenemos algún tipo de gradiente, sobre todo en nuestro cielo, queremos agregar eso al papel primero porque es mucho más difícil hacer un gradiente alrededor de algún tipo de tema. Por lo que solo usando barridos horizontales largos, presentaré mi primer color y luego poco a poco añadiré mi segundo color. En este caso, apenas tenía espacio para hacer un gradiente, por lo que apenas se nota. Pero si tienes más espacio, este es un método realmente fácil. También en una escena en la que nos estamos inclinando más hacia el amanecer o el atardecer, vamos a tener azules mucho más fríos u oscuros en el cielo, especialmente en los bordes superior y exterior. Y no me quedé lo suficientemente oscuro o lo suficientemente audaz. Entonces toma una lección aprendida para mí y tal vez empieza con menos blanco en tu mezcla. Pero sí se pone un poco más tarde cerca del horizonte. Por lo que agregué un poco de blanco ahí. Si quisieras, incluso podrías añadir un poco de color. Entonces tal vez un poco rosa y un poco cambian a sus tonos hacia el morado. Y desafortunadamente pinté sobre las puntas de mis montañas y no hice ese boceto inicial lo suficientemente oscuro. Entonces perdí todo ese dibujo, todo ese detalle. Entonces cuando vaya a pintar mis montañas, voy a tener que sólo una especie de alas. Y ahora voy a poner en el color del primer plano. Entonces básicamente desde el fondo de la página hasta ese gradiente va a ser un morado oscuro. A lo mejor puedes desplazarte un poco hacia el rojo aquí y allá. Pero yo quería ir de verdad, realmente audaz. Por lo que usé mi ultramarina mezclada con mi quinacridona magenta. Creo que hasta toqué un poquito de alizarina permanente carmesí, pero se puede ver que se inclina mucho más hacia el lado azul. Y porque llenar un espacio bastante grande con pintura más gruesa lleva un tiempo, aceleraré esto para ti. El dolor no es completamente opaco al 100%. Se puede ver un poquito de ese papel beige mostrando por aquí y por allá. Pero eso está bien porque la mayor parte de este primer plano se va a cubrir en muchas pequeñas plantas. El principal motivo de preocupación es simplemente dejarlo lo suficientemente oscuro para tu gusto. Y siempre podrías volver y capas más si quisieras. Simplemente comienza con algo en el papel y ve cómo se seca y luego trabaja tu camino hacia tu resultado final. A medida que me acerco a las cimas de mis montañas, me toco cada vez más rojo, tal vez hasta un poco de naranja, pero haciendo una transición de ese morado a donde empiezan las montañas. Y luego agregar el rojo ayuda a dar un poco de un cambio de avión. Entonces básicamente el suelo es plano y luego las montañas empiezan a subir. Y debido a que los colores cambian ahí, va a ser mucho más fácil para el espectador entender lo que está pasando. Si hiciste todo el primer plano y las montañas con un color morado muy oscuro como yo tengo aquí. Básicamente se vería como una silueta. Y realmente no conseguirías el mismo efecto que vamos a por. Porque quiero que las puntas de mis montañas sean bastante cálidas. Voy a empezar a poner en un color amarillo ocre a las cimas de las montañas. También solo para que se definieran las montañas porque pinté sobre el boceto. Entonces tuve que rehacer todo esto. Entonces en este momento mientras me ves pintando, solo estoy adivinando o inventando a medida que voy. Y yo sólo estoy haciendo los picos en este punto. Y luego a partir de ahí puedo empezar a cambiar a un tono rojizo hacia abajo hacia el morado. Al colocar en nuestros colores base realmente brillantes y vibrantes. Vamos a contrastar eso después con unos tonos más fríos, más verdes y terrosos en primer plano con todas las diferentes plantas. Y al final, este cuadro en general se va a sentir muy vibrante y vivo, pesar de que es casi nocturno. Y cuanto más fríos y oscuros vayamos en el resto del cuadro, más que estos vibrantes picos van a sobresalir y comprar. Ahora el resto de la pintura debe estar seco porque se tarda el tiempo en llenar esta cantidad de espacio, sobre todo si estás usando un pincel pequeño como IM. Por lo que ya podemos empezar a sumar nuestros reflejos y sombras a esas montañas. Para mis sombras, estoy usando mi azul ultramarino en casi su forma pura. Y estoy usando el filo afilado de mi pincel plano para ponerme en pequeños trozos de sombra, principalmente pensando en cómo hay muchas rayas verticales y horizontales en las rocas. Y luego por todos los pequeñitos detalles en los picos de la parte superior, voy a usar mi pequeño pincel y ponerme en algunas de esas sombras profundas. Va a hacer que ese lado de resaltado cálido pop aún más. Una vez más, usar un cepillo seco nos va a dar mucha textura natural. Y eso funciona tan bien para montañas y rocas. Con un poco más ocre amarillo, empezaré a limpiar esos bordes del lado más brillante de las rocas. Y si no es súper obvio, elegí el lado izquierdo de mis montañas para ser más del lado más destacado frente al lado derecho. Por lo que las sombras están cayendo a la derecha. Y en el lado izquierdo de los picos o de cualquier roca grande que sobresalga, estoy agregando lo más destacado lentamente aquí y allá. Voy a tocar un poco más blanco o amarillo brillante, amarillo limón claro, y sólo dar un poquito de pop ahí. Pero como un cambio hacia abajo hacia ese morado azul, voy a cambiar mi color de resaltado a más de una versión de píldora de ese morado. Por lo que agregando un poco más de blanco. Y luego con la misma técnica, ese pincel seco estoy quitando el polvo en ese destello en más del lado izquierdo de cualquiera de los pequeños picos que hay ahí abajo. Muchas veces cuando estoy pintando montañas así, cambio de ida y vuelta de mis reflejos a mis sombras. Y yo como que lo juzgo a medida que voy. Entonces, cada vez que hago eso, solo limpio mi pincel por completo para que no me enloquece mis colores se mezclan y tocan en la sombra o en el resaltado. Algo que quiero señalar es que el color base de la parte de sombra de la montaña. Era más una ciruela o como un morado grisáceo incluso no era azul puro ni morado puro. Ahora cuando entro con mi color de sombra, que es casi un azul puro, aparece tan vibrante. Una vez que estamos contentos con sus montañas, tenemos que empezar a pensar en el primer plano. Y aquí es donde este tipo de escenas puede ser un poco complicada. Saqué un par de ejemplos aquí sólo para demostrar de qué voy a hablar. Entonces si nos fijamos en estos atardecer o amanecer parece sin importar lo que esté haciendo el cielo, el primer plano y los planos tienen muy poca variación de color. Tampoco va a haber ningún resplandor súper brillante. En su mayor parte, es casi monocromático. Mi estrategia fue pegarme con colores que fueran un poco más apagados. Tan pálido azul y turquesa pálido es que hay algunos puntos de calidez aquí y allá, pero es muy sutil en la distancia donde las montañas se encuentran con el suelo. No voy a poner ningún detalle en mis plantas. Solo estoy barriendo un poco de pastilla, color verde oscuro sobre el morado. De nuevo, es cepillo seco, así que solo está dejando un poco de ese polvo pigmentario a través del papel. Y es sólo para darme un poco de variedad allá atrás. No es para representar nada en particular. Yo sólo quiero indicar que hay plantas creciendo. Para agregar un poco de variedad. Tocaré en una pequeña cantidad de amarillo aquí y allá. Por lo que consigo más de un verde oliva. Y en otros puntos añadiré más de mi verde más oscuro. Entonces tengo un color llamado verde perileno o negro perileno, y es básicamente verde negruzco. Si le agrego un poco de azul, se convierte más en una turquesa, una turquesa oscura que es encantadora. Pero independientemente de los colores que tengas, solo conseguir un poco de variedad en los greens te ayudará tanto. A medida que me acerco al fondo o hacia el primer plano, quiero empezar a identificar algunos planes o hacerlos un poco más obvios. Por lo que al tocar un poco más de mi luz turquesa cobalto, o incluso un poco de blanco mezclado con ultramarino y el cobol, podré captar esa palidez de las plantas porque el sol ya ha dicho que no va a haber cualquier tono vibrante aquí abajo o reflejos brillantes. Por lo que realmente no tengo que preocuparme demasiado por el lado más destacado y sombra de las cosas. En general, sólo quiero capturar las formas de los objetos. todo caso, tendremos un poco de variación de nuestros reflejos y sombras, pero no será súper intenso como lo es en las montañas. Si lo sabes, quieres tener un área que tenga un arbusto grande o cactus grande o algo así, es más fácil poner en algún color de sombra debajo primero y luego pintarlos encima. En mi escena, no quería cactus enormes ni nada. Yo iba por más de los arbustos mentirosos inferiores y el cactus de pera espinosa más pequeño. Usando mi cepillo rigger, puedo conseguir algunas plantas puntiagudas realmente flacas. Y eso funciona realmente bien para como los planes tipo aloe o simplemente los gramíneas generales que ves. Y empiezo con mis verdes más oscuros luego me muevo hacia mi cotización unquote highlight color, que sigue siendo una turquesa muy oscura. Una regla de oro por la que podemos pasar es que no queremos que nuestras partes más brillantes de nuestros planes sean más brillantes que nuestro cielo o la parte brillante de nuestros cielos. Entonces si miras mi horizonte, sigue siendo relativamente azul claro ahí. Por lo que mientras mantenga mi color de resaltado en mis plantas más oscuro que eso, seguirá funcionando en este tipo de efecto de resplandor alpino. Tengo que admitir, no tengo mucha práctica pintando cactus. Pero aquí está mi receta. Básicamente, empecé con un color azul pálido. Después toqué un poco de mi turquesa cobalto. Y para lo más destacado o pinchazo en las plantas, utilicé un azul ligeramente más claro, pálido y luego solo un poquito de sombra más oscura debajo. También quería pintar algo así como una planta tipo allo. Entonces usé algunos trazos de pincel más gruesos y sabios. Pero en su mayor parte, no le agregué una tonelada de detalle a nada de verdad excepto al cactus de pera espinosa. La mayor parte de mi tiempo lo pasaba llenando las cosas extra como los pastos de aquí dentro. Desde que estaba usando mi cepillo rigger, no aguanta mucho dolor y quería esa textura de pincel seco, así que era una constante recargándolo y cepillándolo. Fue sólo mucho trabajo. Pero siempre vale la pena porque tener esa variedad realmente acumula la profundidad y el realismo de la pintura. No, obviamente aquí no vamos por el hiperrealismo porque sigue siendo pintura muy estilizada. Pero sí quería capturar la variedad y la exuberancia del desierto. Al mirar todas las fotos de referencia, realidad estaba tan sorprendido y sorprendido por lo exuberante que se sentía. Hay tantos planes en todas partes. Y a pesar de que no son tan vibrantes o tal vez perceptibles como una selva tropical. Está pasando mucho en un desierto. Aquí abajo en primer plano, usé mi cepillo plano más grande para barrer algo de textura seca del pincel y obtener un poco de variedad en esa gran área púrpura porque sentí que era un poco demasiado. Y por supuesto, alguna pera más espinosa. En este clúster en particular, agregué un poco más de diferenciación entre los reflejos y las sombras. A pesar de que no podemos ver un montón de detalles, todavía es ayuda un poco. He encontrado pintar una variedad de planes para ser realmente divertido y relajante. Tengo mucha curiosidad si alguno de ustedes va a tratar de pintar esos cactus grandes. Muy bien, así que espero que hayan disfrutado de esta demo final. Si tienes más preguntas sobre algo de lo que hablé, siéntete libre de mandarme un mensaje. Me encantaría ver tus felices Canyons. Entonces si tienes oportunidad, por favor subirlos a los proyectos de la clase para que pueda echar un vistazo si quieres algún comentario ahí, claro, solo avísame. De lo contrario, si usas mi hashtag en redes sociales, podré encontrarte. 7. Proyecto: De acuerdo, Ahora es tu turno para tus deberes. Yo quiero que elijas de uno a tres keniano parece pintar. Empieza con unas pocas páginas de bocetos para aflojarte y familiarizarte más con la estructura de las rocas. Entonces coge esos dolores y ve por ello. Diviértete con el color. Empuja fuera de su zona de confort. Nunca se sabe qué escenas mágicas podrías crear si lo has llegado tan lejos, espero que te tomes un par de segundos más en dejar una reseña para que otros sepan qué esperar. Y por supuesto, si necesitas alguna retroalimentación, ya sabes dónde encontrarme. Muchas gracias por ver esta clase y nos vemos de nuevo pronto.