Canciones de guitarra: 6 riffs de guitarra icónicos

1. Introducción: icónicos riffs de guitarra suelen ser la razón por la que alcanzamos una guitarra y ganamos ese deseo de aprender un instrumento. Pueden ser la chispa que nos inspire. Esta serie de seis clases de guitarra riff te dará todas las herramientas necesitas para aprender las pistas que disfrutan tanta gente. Cada riff agregará otra capa a tu habilidad de tocar, e incluso podrías descubrir algo de música nueva para amar en el camino. Hola a todos. Espero que lo estés haciendo bien. Mi nombre es Marc. Soy músico e instructor de tiempo completo. Co-dirijo una organización benéfica musical multipremiada, y he estado enseñando en Skillshare desde 2020. Tengo múltiples clases de guitarra que ya estaban alojadas en esta plataforma. Si eres completamente nuevo en la guitarra, entonces te recomiendo consultar mi guía completa para principiantes. Esto te dará todo lo necesario para comenzar tu viaje con este instrumento. Comenzamos con lo básico absoluto, como la afinación y la anatomía de la guitarra, y rápidamente avanzamos hacia el aprendizaje de acordes, escalas y un montón de grandes canciones de guitarra. También comenzamos a explorar cómo puedes empezar a escribir tu propia música. Pero si ya tienes alguna experiencia con la guitarra, entonces esta clase es para ti. He escogido a mano algunos riffs que se consideran clásicos. Comienzan por el mismo principio o final del espectro y se mueven hacia un nivel más intermedio. Aprender la gama de riffs de guitarra a partir de una mezcla de estilos musicales es una excelente manera de expandir tus capacidades en la guitarra. Cada uno presentará sus propias dinámicas y desafíos que impulsarán aún más tu técnica de juego. Por lo general, son muy divertidos de jugar. La mayoría de la gente cogió una guitarra porque escucharon un riff del que se enamoraron. Rompo cada riff en sencillos pasos. Habrá pestañas en la pantalla para ayudar a que las cosas sean más fáciles de seguir, y también adjuntaré archivos PDF para cada uno a esta clase. Esta clase y las series que vendrán después de ella están diseñadas para ser rápidas y fáciles de seguir, accesibles para todos los guitarristas. Puedes entrar y salir de esta clase, saltar a las canciones que más te interesan, repasar un riff que no has escuchado desde hace tiempo, o tratarlo como una oportunidad para descubrir algo nuevo. medida que avanza la serie, pasaremos por diferentes estilos de música, varias épocas y categorías de portada que ojalá sean sugeridas por algunos de ustedes. Por favor, siéntete libre de mirar mis otras clases si sientes que necesitas un poco más de conocimiento antes de saltar a esta. Pero si tienes un poco de experiencia en guitarra, entonces ¿por qué no echa un vistazo a las primeras clases y ve cómo te va? Las otras clases siempre están ahí si sientes que necesitas trabajar en algunas otras cosas. Estoy disponible para cualquier duda, así que no dude en ponerse en contacto antes de la clase, mientras la está tomando , una vez que esté listo, o en cualquier momento que solo quiera comunicarse. Estoy más que feliz de ayudar y me encanta escuchar de los estudiantes. Espero que me acompañes en la clase. Vamos a tocar algunos riffs de guitarra. [MÚSICA] 2. Proyecto de clase: [MÚSICA] El proyecto de clase. Para esto, me encantaría que tomaras uno de los riffs que he incluido en esta clase y te grabes tocándolos y luego subas debajo de esta clase para que todos aprendamos, escuchemos y nos inspiremos unos por otros. Podrías hacer esto a través de algún lugar como YouTube o SoundCloud, subir el video, tomar un enlace y luego publicarlo debajo. También podrías poner eso en las redes sociales. Se avecinan algunos hashtags que podrías usar para que puedan ser recogidos por mí y el equipo de Skillshare. Si no te sientes lo suficientemente cómodo o seguro para hacerlo, eso está absolutamente bien. Si lo deseas, podrías enviarme eso directamente. Viene un correo electrónico o puedes golpearme en Instagram. Me encanta escuchar de los estudiantes, ver y escuchar lo que estás creando. Estoy más que feliz de dar comentarios o simplemente tener un poco de escucha lo que estás haciendo. Grabarte a ti mismo es una excelente manera monitorear tu progreso y desarrollo. Te das cuenta de cosas que de otra manera no harías. Podrías hacer esto solo como una grabación de audio, micrófono en algún software. Hay una gran clase apareciendo. Hay una guía para principiantes de GarageBand si usas algún software como ese, o podrías ser tan simple como usar tu teléfono. Eso es más que adecuado. Hace totalmente el trabajo. Entonces, envíeme o publique a continuación para que pueda participar en esa vibra comunitaria que estamos tratando de crear aquí, pero de cualquier manera es genial. Saltemos al siguiente video y comencemos a reproducir algunos riffs. 3. Las piedras balanceadas - satisfacción: [MÚSICA] El primer riff que vamos a ver es la Satisfacción de Rolling Stones, un riff de guitarra absolutamente icónico. Una gran razón por la que mucha gente ha cogido una guitarra y ha empezado a tocar. La belleza con un riff como este es que es realmente simple, muy amigable para principiantes, pero también divertido de tocar independientemente del nivel que estés con tu guitarra tocando. Hagamos un pequeño juego rápido a través de eso y luego lo desglosaremos. [MÚSICA] Lo primero que queremos hacer es poner nuestro primer dedo en el segundo traste de la cuerda A. Mantén nuestra firma agradable y ruidosa, no la lleves demasiado lejos porque vamos a querer estirar los dedos y no queremos calmarnos demasiado la mano. Sólo hay dos hits en ese segundo traste. [MÚSICA] Hay esa pequeña pausa leve entre las notas para que relajes tu dedo índice. [MÚSICA] Para conseguir esa pequeña parada. [MÚSICA] Entonces queremos estirar nuestro tercer dedo hasta el traste completo. Ahora, verás a algunas personas, especialmente al principio de tocar la guitarra, un tutor podría recomendar que toquen todo este riff con un dedo para que estén acostumbrando a deslizarse y no tengan que preocuparse por estirar o avivar esos dedos. Hay mucho que sacar de eso y puedo ver por qué ese es un ángulo para ir. Creo que es importante desde el principio desarrollar esa capacidad de estiramiento, esa flexibilidad en tus manos. Vamos a llevar nuestro tercer dedo al traste completo, eso es lo que recomendaría. Después de dos hits en el segundo, [MÚSICA] tocamos uno más aquí en el segundo, y traemos ese tercer dedo hacia abajo al traste de proa. [MÚSICA] Entonces es un quinto traste rápido con el dedo meñique. De nuevo, es posible que veas a algunas personas deslizar ese tercer dedo ahí. He visto a Keith Richards hacer eso también, así que realmente no se puede discutir con eso, definitivamente funciona. Pero pienso por nosotros, solo tratando de desarrollar esa capacidad de estiramiento, esa independencia en cada dedo, por ahora, voy a sugerir que baje ese meñique. [MÚSICA] Después del cuarto, ese dedo meñique va al quinto. Notarás que mi segundo dedo cae también. Creo que eso es importante para ayudar de nuevo con ese estiramiento de un dedo por traste. También le da un poco más de estabilidad y fuerza a ese tercer dedo si ese segundo dedo también está abajo. Estamos haciendo una bonita pinza con la mano en el cuello y realmente ayudándonos a poner esa presión sobre los trastes que necesitamos para jugar. [MÚSICA] Dos, 4, 5. [MÚSICA] Una vez que ese dedo meñique esté abajo sobre ese quinto traste, lo vamos a tocar dos veces más, pero en esa segunda vez, vamos a sacar el dedo meñique [MÚSICA] al cuarto traste. Nuevamente, por eso es importante tener estos dedos abajo detrás del más alto que estamos tocando que esté listo para esta técnica de pull off. Desde arriba [MÚSICA] y luego dedo meñique, dos hits y luego un pull off. [MÚSICA] La segunda placa en la cuerda sacamos el dedo hasta el traste completo. Ahora bien, si no estás familiarizado con los pull-offs, si no has trabajado mucho en ellos, sí tengo una clase que está apareciendo. Se trata de practicar la guitarra, mejorar la fuerza de los dedos, el estiramiento , la velocidad, la independencia, y ahí trabajamos en pull-offs si quisieras un vistazo a eso. Pero para el propósito de ahora, ese dedo meñique simplemente tira a través de la cuerda, a través de la cuerda A y nuestro traste completo está siendo preocupado por el tercer dedo para que esa nota nos pase agradable y clara. [MÚSICA] Nosotros hemos hecho esos dos hits en el quinto traste, [MÚSICA] arrancó al cuarto, y luego [MÚSICA] para terminar, sacamos del cuarto al segundo. [MÚSICA] Aquí solo hay uno en ese traste completo. Tiramos nuestro tercer dedo a través la cuerda y nuestro primer dedo está abajo esperando en ese segundo traste para que esa nota suene encantadora. Sólo tenemos que arrancar la cuerda una vez y nuestro dedo índice está ahí para que esa nota salga bien y clara. [MÚSICA] Vamos desde lo alto de ese riff. [MÚSICA] Si estás luchando por conseguir ese tramo, no te preocupes por tener que mantener todo bajo. Es algo en lo que recomiendo trabajar, pero si no es posible de inmediato, no te preocupes. Si necesitas relajar los dedos para permitirte llegar a ese tercer traste, si tu primer y segundo no pueden permanecer en ese segundo y tercer traste, [MÚSICA] está absolutamente bien. Puede que aún no tengas esa capacidad de estiramiento en tus dedos, pero trabaja en ello. Trate de desarrollar eso, tratar de conseguir ese estiramiento en la medida de lo posible. Lo mismo para si estás en esa posición y luego dedo meñique no está del todo cómodo pasando a esa quinta, está bien si haces manojos estos dedos. Ahora bien, ya mencionamos antes sobre el tercer dedo que se usa del cuarto al quinto traste, verás que algunas personas hacen eso. De nuevo, eso ayuda si tus dedos aún no están listos para estirarse a través de cuatro traste. [MÚSICA] Ahí, se podría hacer un deslizamiento hacia atrás de la quinta a la cuarta. [MÚSICA] Entonces estás un poco más cerca de cuando necesitas tocar ese segundo traste. [MÚSICA] Podrías hacer un pull-off ahí si tus dedos tienen esa capacidad de estiramiento. [MÚSICA] Encantador, no demasiado de un comienzo complicado. Ojalá esto consiga clavar otro riff. 4. Roy Orbison - Oh, Pretty Woman: [MÚSICA] A continuación tenemos a Pretty Woman de Roy Orbison. Es otra que es buena para principiantes. Funciona en la independencia de nuestro dedo y se extiende a través de trastes libres en diferentes cuerdas libres. Tengamos un poco de juego eso y luego mírelo con un poco más de detalle. [MÚSICA] Encantador, un riff agradable, sencillo pero realmente efectivo. Fácil de cantar, muy memorable. Es algo que aprendí cuando era más joven, cuando estaba empezando a tocar la guitarra por primera vez, y conocía el riff más de lo que sabía la canción. Simplemente se te queda atascado en la cabeza alguna manera creo que cuando escribes estos riffs de guitarra realmente simples pero efectivos, se vuelven más grandes que la canción en sí. Puedo definirlo porque ese es el bit que es tan fácil de obtener y ese fue definitivamente el caso para mí. Obviamente había escuchado el riff pero en realidad no había digerido toda la canción. Fue solo ese fragmento el que se me ha metido en la cabeza y se me ha pegado por mucho tiempo. Con este riff, otro que queremos estar listos para encontrar nuestros dedos a través de unos trastes. Sólo vamos a estar tocando del segundo al cuarto traste en la cuerda E, A y D. Lo primero que hacemos es abrir hits en la cuerda E baja. [MÚSICA] Queremos nuestro tercer dedo esperando a través de ese traste completo de la baja E. Realmente queremos ponernos en la punta de nuestro dedo a medida que baja y luego tener nuestro primer dedo listo y esperando el segundo traste de la cuerda A. Después vamos, [MÚSICA] abierto, abierto cuatro, dos. [MÚSICA] Queremos asegurarnos de que tenemos una curva bastante bonita en ese tercer dedo para que no coja la cuerda A debajo, porque si nos acostamos demasiado planos y vamos a tocar la cuerda A y nuestro tercer dedo es de otra manera. [MÚSICA] Podríamos obtener un poco de nota muerta silenciada cuando eso después de eso, tan agradable y pronunciada en ese tercer dedo y luego la puedes quitar ligeramente si necesitas llegar a ese dedo índice, o puedes dejarlo ahí en el hilo, pero soltarlo lentamente ligeramente para que la cuerda deje de sonar, y solo podemos enfocarnos en ese segundo traste de la A. [MÚSICA] Entonces simplemente es solo una cadena D abierta debajo. [MÚSICA] Otra vez, una curva en ese primer dedo cuando estamos tocando el segundo traste de la A. [MÚSICA] Puedes quitarlo ligeramente si es necesario, puedes alejar ese primer dedo. [MÚSICA] Permiten que esa cuerda D suene realmente a través, o puedes dejar el primer dedo hacia abajo. Pero libérelo lo suficientemente relajante como para que dejaran de sonar el segundo traste de la a y le has dado un poco de curva y espacio para que la D abierta pase. Eso juega dos veces. [MÚSICA] Hay un conteo libre entre cada uno [MÚSICA] 2,3,4. [MÚSICA] Entonces el riff empieza a llenar ese vacío que estamos contando y lo llena con un cuatro, dos abierto rundown en la cadena D. [MÚSICA] Recordando que se extienden a través de trastes libres, tercer dedo hacia abajo en el traste completo, primer dedo esperando para ir al segundo traste de D, segundo dedo puede estar abajo también en ese tercer traste, solo para un poco más de estabilidad. [MÚSICA] Vamos a llenar ese vacío, tocar el primer bit del riff, el abierto, abrir cuatro, dos abiertos. [MÚSICA] Entonces un repaso sobre la D. [MÚSICA] Ese riff completo pasa cuatro veces. [MÚSICA] Es bastante rápido el original, así que no te preocupes por coger esa velocidad si aún no estás del todo en ese nivel. Si eres brillante, ve a por ello, ya sabes tocarlo, pero si no empiezas lento, es muy importante que cada nota salga bien y clara. No tiene sentido apresurarlo. De lo contrario no vas a tener esa sensación adecuada que buscamos. [MÚSICA] Genial, un groove realmente encantador para esta pista, creo que de todos modos, mira si puedes desafiarte a ti mismo por el resto de la canción. Los códigos son bastante fáciles, así que buenos códigos abiertos ahí dentro, algunos A, D's y F sharp menor. Un poco más complicado, pero podrás llegar ahí, tengo una clase de guitarra para principiantes si quieres aprender un poco más sobre acordes de guitarra, si no, por ahora, solo toma ese riff es muy divertido de tocar. Echemos un vistazo a otro. 5. The White Stripes - Seven Nation Army: [MÚSICA] A continuación tenemos las franjas blancas, Ejército de las Siete Naciones. Vamos a ver la nota única, parte de una sola cuerda de la canción, pero también vamos a traer los acordes de poder así como no hay demasiadas partes para que esta canción sea bastante completa. He trabajado en ambas secciones separadas en otras clases que tengo arriba en Skillshare, pero pensé que esta sería una buena oportunidad para combinarlas. Es un día moderno y firme y posiblemente uno de los riesgos más reconocibles en los últimos 20 años. En la primera de estas series de seis riffs de guitarra, sentí que este tenía que ser incluido, sobre todo porque estoy tratando de ver una mezcla de errores e incluir a grandes guitarristas icónicos. Esto se deletreó como una obviedad y una gran oportunidad para combinar ambos caminos. Echemos un vistazo a nuestro riff principal que se juega primero. [MÚSICA] Ahora que es lo que probablemente más destaca para la gente es muy reconocible. Lo han clavado absolutamente con ese riff de guitarra y es contagioso. Desde una perspectiva de juego es otra que es buena para estirar los dedos. Verás algunas variaciones de cómo se juega esto. Algunas personas jugarán en la primera posición. Algunas personas aplican una combinación de los dos de lo que vamos a hacer. Voy a ponernos un poco más arriba del tablero de traste para que podamos seguir trabajando en nuestras habilidades de estiramiento y desarrollando esa independencia de dedos. Vamos a poner nuestro dedo índice detrás del séptimo traste de la cuerda A. Arrancamos la cuerda una vez ahí, dejamos un poco de hueco y luego la volvemos a arrancar. [MÚSICA] En ese segundo aquí, nos preparamos para bajar nuestro dedo meñique al traste 10 de la cuerda A [MÚSICA]. Te darás cuenta de que tengo ese estiramiento otra vez, el segundo y tercer dedos bajan para darme más estabilidad en el mástil de guitarra. Después de haber jugado ese dedo meñique, nos lo quitamos y volvemos a nuestro dedo índice. Por eso es importante mantener ahí ese dedo índice porque está acechando cuando queremos aplicar esa siguiente nota de vuelta al séptimo traste de la a. [MÚSICA] Luego vamos a deslizarnos hacia atrás y tocar la quinta, la tercera y la segunda. [MÚSICA] No hay solo relajar esos primeros dedos ligeramente para suavizar la nota y permitirme deslizarme por esa cuerda, y volver a los trastes que necesito [MÚSICA]. Ahí vamos. Tienes ese riff principal que ocurre para cada uno de esos vértices y es una variación de eso que va a pasar en el coro que trabajará en un segundo. Una vez que ese verso llega a su fin, está esta pequeña sección que trae un acorde de potencia G y A, G5 y un A5. Tiene H rasgueos en cada uno de esos. Si no estás familiarizado con los acordes de poder, también tengo una clase sobre esos si quieres echarles un vistazo. Pero como un pequeño recorrido rápido. estamos poniendo nuestro dedo índice en el tercer traste de la cuerda E más baja. Nuestro tercer y meñique se cruzan con el quinto traste de la cuerda A y la D. Podemos descansar nuestro segundo dedo sobre nuestro primer dedo, para que no interfiera con ninguna de las otras cuerdas. Si hicieras de esto un acorde mayor, podrías poner en juego ese segundo dedo. Pero por ahora, solo vamos a sobresalirlo así en el medio o meterlo en el medio o meterlo nuestro dedo índice para que esté descansando, y no interferir con nada más. Divertido, agradable y central por lo que es sujetar el mástil de la guitarra. Lo primero tiene una curva agradable para que podamos sacar la cuerda E baja, tercer traste, pero también estamos silenciados las cuerdas G, B y E. Dale una pequeña prueba a eso. Sólo quiero que ese bajo E, A y D llegue a través y vea lo que yo llamo pow llamado sonido. El sonido genial. Tenemos tambores H en ese G5. [MÚSICA] Estudiar sobre trastes [MÚSICA] estamos a A5, y luego entramos en el curso. Esto resuelve ese verso o juega dos veces en el verso riff y luego trae esa G y A [MÚSICA] a ese coro. Ahora, puedes tocar esto como una sola cuerda, breve si quieres. Hay una ligera variación en el orden de las notas hacia el final del riff. Veremos eso para empezar con rapidez, y luego le agregaremos la nota de octava. El estribillo empieza con el mismo riff [MÚSICA] pero todos los demás hacen esto. [MÚSICA] Tres, 5, 3 , 2, y luego rápidamente abro A, tan agradable y lento con la variación [MÚSICA] 3, 5, 3, 2, se abren rápidamente. De vuelta al principio. [MÚSICA] Igual que diverso cuando ese coro se resuelve, obtenemos el G y el A5, H rasguea, [MÚSICA] y luego termina en un acorde de potencia E5. Agradable y bajo y chuggy para llevar el coro a su fin y luego resaca el comienzo de ese siguiente verso. El A5, solo dejamos que nuestro primer dedo cruzara la cuerda A y D segundo traste, y tenemos una E abierta y estamos tratando de crear esa curva a partir de fs nudillo en ese primer dedo, para que podamos volver a silenciar la cuerda G, B y E. [MÚSICA] Ahora bien, hagamos ese coro un poco más complicado añadiendo la nota de octava a ese riff. Cuando estamos agregando una nota de octava, estamos tocando dos de las mismas notas juntas, pero una es mayor en rango que la otra. Por ejemplo, tenemos una nota E implícita ahí. Si viajáramos por cada nota que tenemos, así que E, F, F agudo, G agudo, A, todo el camino a través de todas las notas disponibles para nosotros, eventualmente volveríamos a E nuevamente. Tenemos otra A ahí. Misma nota, mucho más alto en tono. Los juntamos, tenemos un código de octava. Estamos tocando dos mismas notas, en diferentes rangos. Simplemente podemos añadir que cada una de las notas que tocamos en ese coro. Desde el séptimo traste de la A, tuvimos el noveno traste de la G. Para encontrar la octava, bajas dos cuerdas, y a través de dos trastes, séptimo traste de la A, abajo D, cuerda G desde el séptimo, octavo, noveno. Jugarlos juntos, tenemos la octava. Realmente queremos confiar en nuestro dedo índice aquí para tener esa curva en contra con silencios a cuerda D. No queremos que eso pase por este código. Nuestro segundo dedo puede llegar a través y solo G A yace en esa cuerda baja E. Silencia eso. Una combinación de nuestro dedo índice, o nuestro segundo dedo puede ayudar a silenciar esa cuerda B y E para mí y debería decir, los dedos de todos van a ser ligeramente diferentes. La longitud de ellos, el grosor, la almohadilla en sus dedos, para que puedas utilizarlos de diferentes maneras para silenciar las cuerdas que no necesitas. Mi dedo meñique, el patrón que los dedos meñiques realmente silencian en la cuerda B ahí, así que no viene a través. Entonces mi primer y segundo dedo, están asegurando que la E alta no llegue a través. Tenemos la octava. Simplemente deslizamos eso por todo el riff. Pasamos del séptimo al décimo, nuestro dedo meñique, dos cuerdas abajo, dos trastes al otro lado está tocando el traste 12 de la A. Volvimos a nuestro séptimo y luego jugamos nuestro quinto, tercero y segundo. Asegurándonos de que tenemos esa diferencia de dos trastes para el dedo meñique cada vez. Puede ser complicado mover esta forma si no la has hecho antes, pero asegúrate de relajar cada uno de esos dedos, así que te ayuda a deslizarte cada cuerda para llegar a donde necesitas estar. [MÚSICA] El rasgueo a través de las seis cuerdas si necesitas tener más de ese ataque, o simplemente puedes intentar escoger ese rango tiene la A, abajo a la G. Entonces entra la variación [MÚSICA] 3, 5, 3, 2 y un poco de E5. Al igual que el E5 por encima de él, estará en la A abierta, y luego un primer dedo en el segundo traste de la A y D, solo movemos esa forma hacia abajo. Nuestro dedo índice está ahora a través de la D y la G. Un fum viene por encima para silenciar ese bajo A. Tienes un A5. Podrías relajarte y doblar ese dedo aún más si quisieras cortar la cuerda G así entonces solo estás trayendo eso a la nota. El A y el D. O puedes hacerlos sonar un poco más completos. Aplanando un poco más ese dedo índice. Tráelo a la G, pero asegurándose de que todavía haya suficiente curva en ese dedo índice para que la B y la E, no pasen [MÚSICA]. Tienes toda la cavidad de la canción. Hay algunas ligeras variaciones en el trabajo de plomo que va más allá de arriba. Pero la columna vertebral y la música que realmente icónico riff que destaca, tienes todo disponible. Buena suerte con ello. Echemos un vistazo a otro. 6. Corre contra la máquina: matanza en el nombre: [MÚSICA] Furia contra las máquinas, matando en el nombre. Este riff era grande para mí cuando era joven, y esas letras se unen muy bien a esos enojados años de adolescencia. Estoy seguro de que hay algunos sentimientos políticos más profundos en la letra, pero sí funcionan perfectamente con ese anx de 13 años. Ahora para este riff, vamos a poner nuestra guitarra en drop D, lo que significa que necesitamos llevar nuestra cuerda baja E a la nota D. No estoy seguro de dónde estás con este conocimiento, pero para cualquiera que no lo sepa, voy a romper eso rápidamente. Ahora bien, si tienes un sintonizador de cabezal, eso sería perfecto para esto porque solo puedes asegurarte de que la E baje a una D. Pero hay un pequeño truco que podemos usar que es realmente bueno para trabajar en tu entrenamiento auditivo y probar si puedes bajar esas notas tú mismo sin tener que usar un sintonizador. Para ello, lleva tu dedo índice al 5to traste de la A, y queremos tocar esa cuerda baja E y A juntos, y queremos que esa E baja suene como la nota que se está tocando en la cuerda A. Tienes una pequeña prueba. Obviamente suenan diferentes. Nosotros lo bajamos, y puedes tocar ambas cuerdas al mismo tiempo para que empieces a acostumbrarte a cómo suena cuando finalmente golpeamos esa nota D. Baje hasta ahí, tenga una pequeña prueba, todavía no suene bien. Eso suena encantador. Tenemos dos notas D tocando. Nuestro primer dedo en el 5to traste de la A está tocando una nota D, nuestra E baja ahora es una D, y si querías volver a verificar eso, si tienes un sintonizador de cabezal, entonces puedes simplemente verificar que esa E baja esté tocando una nota D. Un pequeño truco práctico ahí para que trabajes. No te estreses por eso solo quería desglosar eso rápidamente en caso de que sea algo de lo que no estabas consciente. Pero una jugada para toda esa introducción, pero voy a dar una pequeña muestra de las secciones que realmente destacan. [MÚSICA] Esa no es toda la introducción, hay algunas otras pequeñas secciones que vamos a tirar ahí, pero tienden a ser las partes que destacan que podrían ser un poco más memorables, y no quería comenzar esta lección solo contigo solo teniendo que verme tocar ese riff bastante inútil. Estamos tratando de aprender riffs juntos aquí. Vamos a desglosar eso. La canción comienza con cuatro strums de este encantador y poderoso código D. Hay un efecto muy bonito en la guitarra que no voy a poder emular totalmente, pero ojalá, estemos llegando a alguna parte. Ahora, normalmente, nosotros, si estamos tocando un acorde de D mayor, silenciaríamos ese bajo E. Pero como hemos afinado esta E baja a una D, podemos traerla. Ahora bien, para que sea un poco más potente también, se saca la E alta. Eso suele ser tocar una nota F-sharp en ese 2do traste de la alta A, pero vamos a quitar eso. Solo necesitamos nuestro primer dedo, segundo traste de la A, tercer dedo, tercer traste de la D, y nuestro segundo dedo, si solo quieres apoyarlo en esa A alta porque estás acostumbrada a tenerla en esa posición y quieres silenciar la cuerda de esa manera, eso está absolutamente bien. Entonces solo rasgueamos desde el bajo A string [MÚSICA] cuatro veces y eso abre ese track, hermoso, realmente encantador comienzo a todo. Entonces todo se corta aparte de la base, y luego hay una pequeña nota que comienza a arrastrarse desde la guitarra y eso es simplemente tambalearse, doblando el 8vo traste de la G. Un buen poco de sustain en tu guitarra. Si estás frente a un amplificador, ponte agradable y cerca y empieza a sacar ese traste de nuevo y estamos tapando el 8vo traste una vez y simplemente tambaleando la nota y dejándola pasar. Ahora, se vuelve un poco más complicado, pero muy divertido de jugar. Vamos a tener nuestro dedo índice esperando en el traste 11 de la cuerda D, pero vamos a estar tocando tres hits abiertos de la menor A. Ahí notarás que la nota se corta es callejón sin salida, no son solo tres notas constantes. Queremos que todo se apague un poco y para hacer eso, podemos usar nuestro segundo y tercer dedo, si es necesario, para descansar suavemente sobre esa cuerda baja A para que todo quede sin salida entre cada arrancado de la cuerda. Perdón por interrumpir. En esta lección, estoy a punto de pedirte que juegues del 11 al 12 traste en la cuerda D y G con un pequeño martillo en el medio. Quise explicar las dos versiones. Si quieres sonar más como la grabación original, solo quita ese martillo que estoy a punto de aconsejar, así que solo tocarías 11, 12 en la cuerda D y luego 11, 12 en la cuerda G sin ese martillo en eso estoy a punto de explicar en el medio. Simplemente arranca cada traste una vez. Incluí el martillo en la versión porque creo que es realmente bueno para el desarrollo de tu técnica. Si los hammer-ons no son tu punto fuerte, entonces esta es una gran oportunidad para incluirlos y utilizar este riff para practicar esa técnica de martillo. Pero para sonar más como la grabación original, solo quita esos hammer-ons que estoy a punto de volver a explicar en esta lección. Volvamos a esa lección. Entonces nuestro primer dedo está esperando para arrancar el 11 y luego nuestro segundo dedo martilla hasta el 12, y lo haces en la cuerda D y en la cuerda G. Martillo del 11 al 12. Tres notas abiertas a la E, y luego a los hammer-ons. [MÚSICA] Realmente tratando ser definido con esos hammer-ons, te aseguras de sacar ese traste 12. Eso sucede tres veces y luego hay una ligera variación con respecto a la cuarta. Todavía estamos desplumando el traste 11 de D, pero hay un martillo encendido y pull-off que ocurre en el traste 12, y luego tan pronto como eso sucedió, nuestro segundo dedo salta directamente hacia abajo al traste 12 de la G, y hay una curva, hacia abajo y hacia arriba otra vez. Observe cómo hay esa ligera indiferencia de tiempo ahí desde los tres primeros. Voy a jugar los tres primeros, los normales, y luego voy a lanzar esa variación al final. El original es bastante rápido, no voy a jugarlo tan rápido como eso, pero estoy jugando un poco más rápido de lo que hemos estado solo para que tengas la sensación de esa pequeña sección. [MÚSICA] Observe esa ligera diferencia de tiempo ahí dentro. Martillo y tire. Practica solo esa pequeña sección si quieres. Saca eso del resto de la pista por ahora, solo para asegurarte de que el martillo encendido y el pull off son bonitos y definidos y realmente estás sacando esas notas. No hay ningún punto de acristalamiento sobre eso y falta esa definición, realmente queremos que suene agradable y claro. [MÚSICA] Encantadora. Una vez que tengas eso, vamos a pasar a un poco más simple. Ahora vamos a tocar la cuerda A abierta, pero esta vez tres hits en el 6to traste de la A. Tres notas abiertas y luego tres hits en un 6to traste de la A. [MÚSICA] El último, el 4to, podemos tocar una octava y simplemente deslizarlo hacia atrás por el cuello. Podrías simplemente hacerlo como una sola nota, ese sexto traste de la A, o traer esa octava. Recuerda de la otra lección, bajamos dos cuerdas, dos trastes cruzados, tenemos la octava de esa nota que ya estamos tocando, escogemos ese código y deslizamos hacia atrás. [MÚSICA] Ahora estamos en una parte muy divertida para tocar posiblemente la parte más icónica de la canción que los guitarristas miran y piensan, sí, quiero poder tocar eso algún día y es una gran reseña, algo que tenía muchas ganas de aprender cuando era joven. Vamos a desglosar eso. Empezamos de una manera que parece ser el tema con esta melodía, con una bonita cadena E abierta, pero debería decir una cadena D abierta ahora porque hemos desafinado esa E baja a una nota D. Una vez que hayas tocado esa cuerda abierta una vez, martillamos del 3 al 5 traste de la cuerda A. Primer dedo hacia abajo en el 3er traste, tercer dedo martillea al 5to. Entonces llegan dos notas de percusión. Percusiva es cuando relajamos la nota, pero todavía apoyamos un dedo ahí, seguimos arrancando la cuerda, no estamos aquí en la nota que viene de esa cuerda, sino que solo estábamos recibiendo esa sensación rítmica porque seguimos arrancando ese sonido muerto. Todo pasa bastante rápido. Realmente queremos meternos en el surco de lo que todo está haciendo. También hemos cortado esa cuerda baja E muerta, así que realmente podemos escuchar la definición y la sensación de las notas de percusión que vienen después. Después de eso, lanzamos un martillo esta vez en el 3er al 4to traste de la cuerda D. Como siempre, asegurándose de que esa definición esté ahí, así que realmente escuchamos esa nota del 3er al 4to traste. Una vez que se ha jugado, nuestro tercer dedo, llega al 5 de la A, y luego a una E abierta, pero si coges la E abierta con esto también, está todo genial. Funcionan bien juntos, resuenan, y en realidad suena mucho más profundo y shaggier. Sólo puedes conseguir la E abierta, pero si coges ambas, está bien. De ese martillo en la cuerda D. [MÚSICA] Una vez que hemos tocado la E abierta, luego ponemos nuestro primer dedo hacia abajo en el 2do traste de la cuerda E y A, después de eso va a llegar al 3er traste de la cuerda E y A, y luego de vuelta al 2º traste. A partir de ese martillo. [MÚSICA] Ahora se nota un deslizamiento entre ese 2do y 3er traste ahí. Verás los guitarristas hacen eso, pero también verás a los guitarristas martillar esa técnica también, del segundo al tercero. Pienso, prueba ambos, lo que sea que funcione para ti. Me encuentro deslizándome entre los dos. Creo que me gusta mucho el tobogán. Hay algo genial en ese groove, pero igualmente, el martillo es muy divertido de tocar y ayuda a construir esa técnica en lugar de martillar en cuerdas simples, notas simples, tienes que hacerlo con dos cuerdas, lo cual es un buen desarrollo de la técnica do. Si tus hammer-ons son un poco débiles, no los has perfeccionado del todo, prueba eso. Utilice estos riff para desarrollar esa técnica. Si encuentras el tobogán más divertido y tus hammer-ons son geniales, hazlo. Desde arriba. [MÚSICA] Realmente llegó a asegurarse que el segundo traste cuando baja el primer dedo esté arrancado agradable y fuerte porque te permite ir al tercero y volver al segundo, manteniendo ese dedo agradable y fuerte que las notas sean realmente pronunciadas. Lo mismo con el martillo puesto. Ahora después de que eso se haya tocado varias veces con las cuerdas más abiertas y pronunciadas, lo baja a algún silenciamiento de palma y para eso, solo queremos bajar nuestra muñeca al puente de tu guitarra. La guitarra de todos, el puente de todos será un poco diferente si tienes diferentes modelos, diferentes marcas, pero queremos asegurarnos de que no estamos muy lejos de las cuerdas, así que no queremos perder la definición de nuestras notas, y no queremos estar demasiado atrás, por lo tanto sigue siendo muy claro, así que solo encuentra ese punto dulce donde pones la parte superior de tu muñeca y corriendo por el costado de tu mano hacia tu puente, obtienes ese bonito y peludo sonido de silenciamiento de la palma. Nuevamente, todas estas pequeñas técnicas y códigos y ejercicios en los que he trabajado en otras clases. Dependiendo de dónde se encuentre en su guitarra, aprendizaje y viaje de tocar, profundizaremos en esas otras clases si es necesario. [MÚSICA] Toca agradable y lento para que te asegures de que estás trayendo todas las notas que se necesitan. [MÚSICA] Ahí vamos. Has abordado una gran parte de esa canción. Hay otros riffs que ocurren a lo largo, obviamente, pero hemos tomado un elemento que realmente destaca y suele considerarse como un riff que es razonablemente fácil de digerir y recoger. No de inmediato para principiantes, pero una vez que tienes un poco de juego y experiencia detrás de ti, entonces definitivamente este es uno bueno para abordar, y ojalá el viaje de los tres riffs que hemos visto antes de estos te estén preparando para este que involucra algunas técnicas más y un poco de requerimiento más avanzado. Pero eso no significa que tengas que parar ahí, desafiarte a ti mismo y mirar el resto de la canción porque realmente es una buena para ganar tu cierre. Buena suerte con eso y cuando estés listo, saltemos al siguiente. 7. AC/DC - Back in Black: [MÚSICA] El siguiente es AC, DC está de vuelta en negro, una cabeza real bopping trasero para recta 44-B. Vamos a tomar ese riff de introducción, y vuelve a aparecer a lo largo de la pista. Al igual que la canción de rabia, hay otros arrecifes pasando a lo largo de la pista, pero vamos a tomar lo que posiblemente sea la parte más reconocible de esta canción. Tengan un poco de juego y luego trabajen juntos en ello. [MÚSICA] Muy divertido tocar ese. Se honesto, no es el tipo de música que escuchaba mucho cuando era más joven. Realmente no fui tanto al metal viejo, tal vez un poco de metallica Machine Head Pantera aquí, y allá. Puedo entender totalmente por qué estos riffs captaron la atención de la gente y los tiraron hacia tocar la guitarra. Porque independientemente de lo que tus dedos los diferentes estilos, diferentes géneros de música que es muy divertido de tocar. Hay suerte y un poco más de detalle. Se podía ver que la estructura de acordes se mantenía igual ahí para cada barra una E, D y A, pero había una manera muy diferente en que cada barra terminaba. Tuvimos ese trabajo más complicado en las cuerdas más altas para el primero. Después en la segunda , trabajamos nuestro camino hasta el cuello usando las cuerdas más bajas. Los acordes primero. Estamos jugando un bonito y poderoso E5. [MÚSICA] Verás que algunas personas tocan esto como el acorde abierto [MÚSICA]. Creo que eso suena a jangly demasiado agradable y limpio para lo que buscamos. Estamos sacando ese poder en esta pista. E5, solo un rasgueo hacia abajo, recordando silenciar esa cuerda G, B y E, apagando la cuerda E, B y D. Luego subimos a un D5. Ahora aquí he visto algunas personas jugar esto con la F aguda, el segundo traste A, pero vamos a quitar eso también y hacer de esto un D5. Eso tiene ese mismo elemento de acorde de poder, y hacemos un down up, down on that chord. Del single strum A. Deja esa nota muerta así que todo apesta. Abajo arriba, abajo en ese D5, y luego hacemos abajo arriba, abajo en el A5. Lo mismo que hacemos con el E5. Nos aseguramos de obtener una bonita curva en el dedo índice, apagar el ojo abierto para que nuestra D y G pasen, pero nuestras B y A están silenciadas desde arriba para silenciar la E baja abierta A puede moverse por agradable y despejar hacia abajo, arriba, abajo, [MÚSICA E baja abierta A puede moverse por agradable y despejar hacia abajo, arriba, abajo, ] así que en conjunto. [MÚSICA] Ahora es el momento de nuestra primera resolución complicada a ese bar. Vamos libre abierto en la cuerda E, libre abierto en la base. Bastante rápido. [MÚSICA] Entonces entramos en el segundo traste de la G. [MÚSICA] Lo doblamos hacia abajo, [MÚSICA] y sacamos la nota. [MÚSICA] Todo esto pasa muy rápido en ese riff. [MÚSICA] Vas a querer traer esa curva hacia abajo, retroceder y luego sacar la nota todo muy rápido. [MÚSICA] Verás a algunas personas doblar la nota en su lugar [MÚSICA]. Podría hacer que sea un poco más fácil tirar la cuerda una vez que vuelvas a bajar. [MÚSICA] Mi oído va hacia esa curva hacia abajo. [MÚSICA] Pero tengo cualquier manera, lo que sea que funcione mejor para ti. [MÚSICA] Por si quisieras saber básicamente estamos tocando aquí la escala pentatónica de mi menor. [MÚSICA] Genial. Una vez que ha ocurrido esa curva y ese postergamiento, rápidamente volvemos a esa E. [MÚSICA] Ahora bien, esta vez, la segunda vez hay una resolución muy diferente. Estamos tocando el segundo traste de la cuerda A, y luego estiramos nuestro tercer dedo hasta el cuarto traste de la baja E. Quítate ligeramente ese segundo dedo, así la nota se va muerta, o usa la almohadilla del tercer dedo para silenciarlo. Entonces seguimos volviendo a ese segundo traste, pero seguimos trabajando nuestro camino subiendo el tablero de traste en la cuerda E baja. Tenemos 4, 5, 6 y 7. Ahora esto va a ser un gran tramo, solo te lo mostraré rápidamente. [MÚSICA] Esa última nota se desliza hacia atrás. [MÚSICA] Eso podría ser un poco complicado. Tus manos podrían no tener esa flexibilidad, esa destreza todavía. Si ese es el caso, puedes seguir alternando entre el primer y el tercer dedo que trabajan en ese tercer dedo hasta esos trastes que necesitamos para jugar. Vamos a probarlo así. [MÚSICA] Entonces ese último deslizamiento hacia atrás. [MÚSICA] Para hacerlo un poco más sencillo, si eso sigue siendo un poco complicado, sobre todo para llegar a ese último, ese séptimo traste. Simplemente podemos tocar las dos últimas notas [MÚSICA] en el segundo traste de la cuerda A, porque son la misma nota. Allí tocamos una nota B, y esta también es una nota B. [MÚSICA] Nos quedaremos en ese segundo traste. [MÚSICA] Te animaría a intentar construir hacia ese tramo si puedes. [MÚSICA] Te va a hacer maravillas para que juegues más adelante en la línea. Si eres capaz de conseguir que tus dedos se estiren tan lejos y aún así sacar las notas de manera agradable y clara, eso va a ser increíble para tu habilidad general de juego. Es una pequeña técnica genial en sí misma, un pequeño gran ejercicio para ayudar a desarrollar tu juego. [MÚSICA] Igual que cuando el primero resuelve tan pronto como ocurre ese deslizamiento hacia atrás, [MÚSICA] volvieron a nuestra progresión E, D , A, y repetimos ese patrón. [MÚSICA] También notarás que cuando hagas el primer compás , eso tiene una fuga alta, hay bastante brecha entre acordes antes de que eso entre. [MÚSICA] Entonces cuando el otro riff entra para la segunda resolución, [MÚSICA] eso sucede muy rápido. Estar alerta para eso, no hay mucho hueco. Así como has hecho ese primero y sientes que tienes un buen momento para respirar y prepararte para esa pequeña lamer plomo, la segunda, prácticamente estás en él de inmediato. Esté preparado para eso. Escucha la batería, consigue ese tiempo, llena ese vacío que pasa para cada uno. Sepáralos y asegúrate de tener el tiempo y la conciencia para jugar cada uno correctamente. [MÚSICA] Cinco riffs en ahora, un verdadero buen riff golpeando la cabeza ahí para que complementes a los demás. Hemos estado en un buen viaje, avanzando lentamente esas técnicas, trayendo en martillo ons, pull offs, corridas, realmente estirando nuestros dedos. Esta vez por un riff más que va a tomar ese estiramiento de dedo en un poquito de otro nivel. Te veo en el siguiente video. 8. La policía: mensaje en una botella: [MÚSICA] Un riff más y yo diría que es el más complicado, un gran tramo en este y algunos cambios rápidos tranquilos, pero hemos estado en un pequeño viaje aquí, decíamos desde riffs más simples. Es un riffs más complicado. Ojalá eso te haya ayudado a prepararte para este. El track es Mensaje En Una Botella de La Policía. Antes de hablar más al respecto, vamos a tener un pequeño recorrido solo para que podamos familiarizarnos con cómo suena. [MÚSICA] Muy diferente a los otros riffs hemos estado tocando un estilo diferente de música y también una demanda diferente en nuestros dedos. Hemos estado estirando sobre un máximo de cuatro trastes, creo en estos riffs que hemos hecho antes. Esta vez vamos uno, dos, tres, cuatro, cinco dedos. Inicialmente van a ir desde el traste completo hasta el octavo traste y tan desalentador como suena y tal vez se vea a algunos de ustedes, dependiendo de dónde se encuentre en su viaje de tocar la guitarra, una vez que tenga esta forma, y luego si nota de mí tocando, pero simplemente cambia esa forma con la misma cantidad de distancia, la misma cantidad de estiramiento en cuatro posiciones diferentes, pero la cantidad de trastes cubiertos permanece igual. Se trata sólo de clavar esa forma. Primero pongamos esa forma en su lugar. Entonces vamos a poner nuestro dedo índice en el cuarto traste de la cuerda A, nuestro tercer dedo va a ir al sexto traste de la D, y nuestro dedo meñique va a cruzar al séptimo traste de la G, y simplemente trabajamos nuestro camino hacia abajo tocando cada una de esas cuerdas. [MÚSICA] Hay una cantidad igual de tiempo entre cada nota, [MÚSICA] así que no nos colgamos de una por más tiempo que la otra. [MÚSICA] Para conseguir esa forma en su lugar primero consigue ese estiramiento sintiéndose cómodo o tan cómodo como un estiramiento como este se puede sentir si nunca lo has hecho antes, pero al menos consíguelo en su lugar. Asegúrate de haber escondido muy bien detrás de cada traste y esas notas están saliendo bien y claras. [MÚSICA] Si de verdad duele, relájate, no exageres. No queremos poner demasiada tensión en nuestras manos. Podría llevarte un poco de tiempo llegar a esta habilidad si no estás ya en este estándar. Mi clase de práctica de guitarra que he mencionado funciona mucho en el estiramiento, por lo que podría valer la pena sumergirse un poco si es necesario. Pero si estás feliz de quebrar eso y trabajar con esto en este momento, sigamos moviéndonos. [MÚSICA] Una vez que hemos tocado esos tres nodos, movemos todo a lo largo de un traste y subimos una cuerda. [MÚSICA] Ahora estamos en la quinta de la E, la séptima de la A, y luego la novena de la D, la misma distancia entre los trastes que teníamos antes y repartidos a través de tres cuerdas. [MÚSICA] También podrías notar ahí, hay una brecha un poco más larga entre la primera y la segunda nota que la que había en el primer código. Primero, [MÚSICA] segundo. [MÚSICA] La primera nota simplemente cuelga de ella un poco más larga y luego saca a relucir la segunda y tercera notas. [MÚSICA] Luego deslizamos esta forma hasta el séptimo de la E, el noveno de la A, y el 11 de la D. [MÚSICA] Mantenemos esa misma distancia entre la primera y la segunda nota que hicimos en el código anterior. [MÚSICA] Observe que existe esa brecha entre la primera y la segunda nota. [MÚSICA] Realmente acostumbrarse a moverse en esa forma ahora. Un segundo dedo, si quieres tener más estabilidad y seguir bajando detrás de ese tercer dedo para ayudar a que todo se mantenga agradable y apretado. [MÚSICA] Entonces para el último código, nos deslizamos hacia el segundo de la E, el cuarto de la A, y el sexto de la D. [MÚSICA] La única diferencia aquí es que después de tocar esa cuerda D, [MÚSICA] la deslizamos al séptimo de la D. [MÚSICA] Ese pequeño movimiento encantador, [MÚSICA] las transiciones el final de la barra a la siguiente barra. El riff ha terminado y está a punto de comenzar de nuevo. [MÚSICA] Aquí hay uno en ese sexto traste y se desliza hacia el séptimo. Esto va desde arriba agradable y lento. [MÚSICA] Practica cada sección individualmente. No hace falta que aborde esto como un todo de inmediato. asegura de que la forma inicial que estás usando sea cómoda en esa primera posición. [MÚSICA] Tienes ese tramo. [MÚSICA] Luego pasar a la segunda. [MÚSICA] Agradable y clara, [MÚSICA] que se desliza, [MÚSICA] y la última. [MÚSICA] Sigue resolviendo [MÚSICA] en esa diapositiva y luego vuelve a esa forma. [MÚSICA] Otra cosa muy importante para recordar donde esta pista a medida que empiezas a coger el ritmo y vincular cada posición, cada código, no lo apresures, no te pierdas esas notas. Mucho tiempo cuando la gente empieza a jugar las cosas más rápido, la claridad se ha ido, la definición desaparece. Queremos asegurarnos, aunque estemos jugando a una velocidad más rápida, que cada nota sea requerida, esté ahí y esté sonando como debería ser. Está cantando, está saliendo maravillosamente. No queremos sacrificar la calidad por la velocidad. [MÚSICA] Realmente desafiando esa, pero ten fe en esa forma. Una vez que hayas dominado esas tres primeras notas, esa primera posición, simplemente estás desplazando esa distancia alrededor del diapasón. Ten fe en eso, domina esos cimientos, y luego comienza a cambiarlo alrededor del diapasón. No seas demasiado rígido en lo que estás haciendo. Intenta mantener la base de esa forma. Aún quieres esa flexibilidad, ese movimiento fluido agradable que va entre las formas. mucho que sea un tramo sólido a través de esos cinco trastes, no queremos que eso suene demasiado bloque para individual. Queremos asegurarnos de que se unan muy bien y tener la confianza en esa forma, especialmente la primera nota que sienta los bloques de construcción para ello te ayudará a mantenerla. [MÚSICA] Te das cuenta de que a veces mi dedo meñique está esperando. Es el último en bajar y eso me permite poner esos dos primeros dedos en su lugar, y a medida que se están jugando, mi dedo meñique puede bajar a tiempo. No hay que ser demasiado rígido y moverlo sólidamente y todo baje al mismo tiempo. Agrega un poco más de una sensación de flujo libre creo que si permites que ese dedo meñique baje y la forma se construya a medida que llegas al primer traste que necesitas. [MÚSICA] Encantadora. Otro hecho. 9. Reflexiones finales: [MÚSICA] Ahí vamos. Seis reves cubiertos. Ojalá hubiera algo bueno ahí para ti. Es posible que hayas repasado alguna técnica. Es posible que hayas descubierto una nueva melodía o banda que nunca antes habías escuchado. Es posible que hayas escuchado algo que eras como, “Oh, sí, he escuchado esa melodía carga antes pero nunca supe quién lo hizo”. Dondequiera que sea la situación, tome las técnicas de cada una de esas canciones, cada uno presentará algo diferente. Todos los estilos de música, todas las pistas agregarán algo diferente a tu habilidad de plan. Creo que es muy importante ser diverso en tu enfoque de escuchar, aprender y digerir la música especialmente si quieres ser un guitarrista completo. Practicar e interpretar todo tipo de música a través de una gran mezcla de estilos realmente ayuda a eso. Pero si solo quieres escuchar, y tocar el grunge o el metal, entonces eso también es totalmente genial. Como he mencionado a lo largo de la clase, hay muchas otras clases en la plataforma Skillshare para que las revises si quieres. Tengo un viaje completo para principiantes que te lleva desde lo básico de mirar la anatomía de la guitarra, afinación, cómo leer cajas de acordes y tabulación, pero rápidamente avanza hacia el aprendizaje en montón de diferentes escritos y canciones. Miramos las escalas, y veremos cómo escribir tu propia música, y comenzaremos a profundizar en la escritura de estructuras de código y partes de guitarra principal. Ese es un buen lugar para ir si quieres un paquete completo de un viaje de guitarra para principiantes. Si llegaste al final de esto, y has jugado todas esas otras reves, entonces ya has comenzado ese viaje, y probablemente tengas un buen poco de experiencia. Pero si quieres ver otras cosas como acordes de poder, tengo una clase en eso. Tengo una guía para principiantes para recoger los dedos. Tengo la clase de práctica de guitarra que he mencionado que es adecuada para todos los niveles, creo, y hay diferentes técnicas, y ejercicios que realmente ayudarán a que tu dedo se estire, camarón, independencia, y velocidad que seas capaz de jugar. Échale un vistazo a eso si quieres. También hay una clase de bajo para principiantes si eso te interesa. Avísame si hay alguna canción en particular que quieras que mire. Esta es una serie de clases que quiero volver a visitar. Vamos a mirar diferentes décadas. Vamos a ver diferentes estilos de música. Podríamos enfocarnos en ciertas bandas. Podríamos mirar categorías de música que me inspiraron o inspirar a mucho guitarrista. Este ha sido un buen punto de partida solo con esos grandes guitarristas icónicos, pero quiero irme en todas las direcciones diferentes. Por favor, avísame si hay algo que te gustaría que mirara. He tenido alumnos que se pusieron en contacto anteriormente, y me preguntaron sobre ciertos temas o ciertas canciones que quieren que cubra, y los hemos puesto en las clases. Entonces sí, por favor siéntete libre de darme una parte, y también revisa un enorme por ayudarme a aprender cómo se reciben estas clases y para ayudarlas a difundirse, y para que otros estudiantes obtengan acceso a ellas, a tomar conciencia de ellas. Si pudiera por favor dejar una reseña que sería muy apreciada. También tienes el proyecto de clase. Tuvimos un poco de charla sobre eso antes. Sería excelente si te involucras. Me encanta escuchar dónde están creando los estudiantes, así que por favor siéntete libre de meterlo en las discusiones con esos enlaces de los que hablamos o enviarme eso en privado. Eres más que bienvenido a hacerlo de cualquier manera. Las discusiones son también otra gran manera de ponerse en contacto conmigo. Estoy disponible para cualquier duda, cualquier comentario que tengas, celebrarte en cualquier momento. Estaré más que feliz de tener una charla contigo sobre guitarra, sobre cualquier cosa en tu viaje musical con la que necesites ayuda, sobre estas clases donde sea que estés. No dudes en ponerte en contacto conmigo a través Skillshare o cualquier otro dato de contacto que se avecine, y ojalá te vea en otro video algún día pronto. Cuídate. [MÚSICA]