Aprende acordes de guitarra: habilidades de principiante a intermedio para guitarra eléctrica o acústica

1. Introduccion: Y los guitarristas se inclinan hacia los licks y solos de plomo como la f que puede agregar esa chispa e interés extra a una canción, lo que definitivamente puede ser cierto Pero Cords puede ofrecer mucho más de lo que mucha gente se da cuenta. Con algunos cambios realmente simples, puedes desbloquear una gran variedad de tonos, ánimo y posibilidades musicales Hay una gran manera de desarrollar la técnica, ampliar tus conocimientos de teoría y ayudarte a descubrir ese extra sic especial cuando te adentras en el mundo de la composición de canciones Hola a todos. Mi nombre es Mark. Soy un músico a tiempo completo, instructor, y soy el cofundador de una organización benéfica de música multipremiada que ayuda a personas de todas las edades, habilidades y orígenes, acceder a la música y descubrir su potencial creativo. Soy un maestro de primer nivel en Skillshare y he estado enseñando en esta plataforma desde 2020 con más de 20,000 estudiantes que ya han accedido a mis clases Esta clase está dirigida a aquellos que ya tienen algunos conocimientos básicos de guitarra. Si eres un principiante, puedes tocar algunas convocatorias abiertas, entonces esta clase realmente ayudará a expandir tus conocimientos y tu habilidad más hacia un nivel inmediato de tocar, entonces habrá una variedad de ideas y consejos sobre cómo puedes maximizar tu musicalidad y también obtener nuevo entendimiento en el camino Si estás en el comienzo de tu viaje de guitarra, entonces te recomiendo echar un vistazo a mi clase de guitarra para principiantes. Esto te llevará desde lo básico absoluto a través de una amplia gama de canciones, escalas, llamadas, ejercicios, teorías, composición de canciones y mucho más Pero si ya tienes esa base hecha, entonces es el momento de explorar mucho más el maravilloso mundo de las llamadas de guitarra Comenzaremos con un conjunto de llamadas amigables para principiantes y luego veremos gradualmente cómo los cambios sutiles pueden desbloquear el tablero de traste, desarrollar la independencia de los dedos y demostrar la gran variedad de opciones que están disponibles para ti cuando comienzas a combinar estos elementos y técnicas enfoque ayudará a ampliar los tipos de canciones y estilos que eres capaz de tocar, pero también armar tienes un montón de conocimientos que se pueden utilizar para componer tu propia Habrá acordes suspendidos, sietes, inversiones, y veremos cómo podemos utilizar cada uno de estos para agregar ese poco extra de interés e intriga a las progresiones de llamadas Soy un firme creyente de que todos tienen una expresión creativa única, y al igual que todas mis otras clases, aquí habrá muchas oportunidades para que empieces a descubrir y explorar la tuya. Si deseas consultar alguna de mis otras clases, habrá enlaces alrededor para que los visites, muchos de ellos siguen muy bien el uno del otro. Así que hay mucho para que seas creativo con. Los acordes de Qatar son una cosa de belleza con infinitas posibilidades Espero compartirlas y explorarlas contigo. Te llevaré. 2. Proyecto de clase: El proyecto de clase. Esta es una oportunidad para que compartas lo que has estado creando y logrando, pero también una oportunidad para que aprendamos y seamos inspirados unos por otros. Me encantaría que tomaras cualquiera de las llamadas o progresiones de llamadas que trabajamos en esta clase, las grabes y las subas a algún lugar como SoundCloud o YouTube, y luego compartas ese enlace con la comunidad aquí O si no deseas compartirlo todo públicamente, puedes simplemente enviarme eso por correo electrónico en privado. Esta es una comunidad solidaria que estamos construyendo aquí, así que ojalá no sientas demasiada presión. De cualquier manera, sería genial para ti participar en este proyecto de clase. Porque grabarte a ti mismo es otra manera brillante de aprender y desarrollarte. Si puedes hacer un video, eso es genial, o si solo deseas hacer audio, eso no es ningún problema en absoluto. El siguiente nivel de este proyecto de clase, si quieres ir ahí es escribir tu propia progresión de atención. Todos tienen una habilidad creativa y expresión únicas, y esta es una oportunidad para comenzar a explorar tu ser tan simple como tomar una progresión de acordes que ya conoces, luego cambiar el orden de esos acordes, mezclar el patrón de estriado, dedos en lugar de tocar y luego estás literalmente escribiendo tu Entonces donde sea que estés feliz de compartir, espero que te involucres, será genial escuchar lo que estás haciendo. Me encanta escuchar lo que crean los estudiantes. Ponte en contacto conmigo si tienes alguna duda, solo salta al siguiente video. 3. Acordes abiertos: Con esta clase, estoy asumiendo que ya tienes alguna guitarra básica llamada conocimiento. Si no, tengo una guía completa de guitarra para principiantes a la que puedes ir y consultar si es necesario. Pero para asegurarnos de que tenemos todo cubierto, echemos un vistazo rápido a lo que realmente es un llamado. Ahí es cuando estamos tomando tres o más notas y las estamos tocando juntas al mismo tiempo. Más comúnmente, vas a escuchar llamadas llamadas llamadas mayores y menores. Si tuviéramos que tomar una D mayor ca, por ejemplo, Ese frío mayor se construiría con la primera, la tercera, y la quinta nota de esa escala. El primero, también conocido como la raíz está aquí en abierto D. Si luego bajamos a la segunda amenaza de la cuerda E, nos encontramos con esa F aguda, esa es la tercera nota de esa escala. Y la quinta que completa nuestro gran frío es la segunda amenaza de la G, nuestra nota A. Un tercer dedo sólo está reforzando esa d, planee otra nota D ahí. Tenemos una D mayor. Ahora, para hacer cualquier mayor llamado cordón menor, tomamos la tercera nota de esa escala. En este ejemplo, es una F aguda. Lo aplanamos medio paso o una amenaza. Ese F agudo se convierte en una F. Esa D mayor con una diferencia de nota ahora se convierte en D menor. El F sharp ha sido aplanado para convertirse en una F. Vamos a comenzar con cuatro cuerdas amigables muy principiantes en esta clase, una C mayor Un menor de edad. F mayor y G mayor. Si no estás muy familiarizado con estos cads, se acercan las cajas de llamadas, les echaremos un vistazo rápido C mayor, extendido a través de amenazas libres con una G abierta y una E. alta abierta Nos movemos un dedo hacia abajo para formar nuestra A menor. Un tercer dedo va al segundo traste de la G. Nos encontramos con una F mayor Aquí no estamos tocando ninguna otra cuerda abierta. Solo estamos sacando las D G y B, y luego un gran cambio a nuestra G mayor de cuerpo completo Lo rápido para retomar con la F mayor. Muy a menudo, verás esa E alta incorporada dentro de ese cordón. Y también, una forma muy común es llevar ese tercer dedo hacia arriba y nuestro dedo meñique simplemente juega donde estaba el tercer dedo. Eso es en realidad un F mayor siete sobre C, pero vamos a hablar más de eso más adelante. Entonces estas cuatro llamadas que tenemos, estamos jugando en la clave de C, C mayor. Cada bacalao que acabamos de tocar se construye a partir de las notas que existen en la clave de C. C D F A C. Cada una de esas coords tiene una combinación de esas notas Entonces sabemos que estos bacalao van a funcionar maravillosamente juntos. Si solo los volvemos a rasguear, retomemos el primer consejo cuando estés trabajando en progresiones de llamadas Queremos buscar algo llamado ancla. Cuando pasamos de esa Do mayor a La menor, notas cómo nuestro primer y segundo dedo no salen del diapasón Hace nuestro trabajo mucho más fácil. Porque sólo nuestro tercer dedo tiene que moverse y cortarse debajo de ese segundo dedo. Cuando nos movemos a la F mayor, nuestro dedo índice no ha salido del diapasón Formamos esas tres cuerdas, D, g, B, pero nuestra B ya estaba en su lugar. Un menor a F. Ahora, cuando saltamos de la F a la G, no hay ancla. Pero aún así queremos asegurarnos dejar nuestros dedos lo más cerca posible del tablero de traste Ver a muchos guitarristas al principio de su viaje, lo cual no es culpa de nadie. Es natural jalar los dedos lejos, remodelar todo y luego volver al tablero de traste Pero si piensas, cuanto más te vas, furver tienes que volver, solo te estás dando trabajo extra por hacer Perder todos esos minisegundos que detienen nuestra obra y se vuelven tan fluidas como queremos que sea F mayor a G. Mantén esos dedos bien y cerca, y busca ese ancla siempre que sea posible. Otro gran ejemplo es D mayor. Hasta una A mayor. Un primer dedo lo tiene dejado el diapasón. ver cómo se queda en esa segunda amenaza de la G. Entonces podemos pasar de A mayor a E. El primer dedo no está en la misma posición, sino que está en la misma cuerda. Sólo tengo que retroceder siempre tan ligeramente. Esa combinación es hermosa para utilizar un ancla y también hacer movimientos mínimos para garantizar que todo sea agradable y fluido. Otro buen ejemplo, mi menor, hasta A menor. El segundo dedo no salió del tablero de amenazas. D menor. Hasta Sol mayor, el tercer dedo no salió del diapasón. Siempre esté atento a estos pequeños momentos. Es un gran primer consejo para tirarte porque hará maravillas para aumentar la suavidad de que eres capaz de juntar progresiones de carbón Así que ponte cómodo con esos primeros cuatro alts. rasgueos individuales están bien. Ahora vamos a llevarlo un poco más allá con una sartén para rasguear 4. Patrón de rasgueo: Empecemos a agregar un patrón de rasgueo a esta progresión, para hacer las cosas un poco más interesantes Si esta etapa temprana es un poco básica oia, siéntete libre de saltar a la siguiente lección, si no, practiquemos esas llamadas un poco más Entonces una C mayor, estamos empezando con eso. Vamos a sumar un down, down, up, up, down up. Agradable y fluido con una muñeca. No queremos estar demasiado tensos, agradables y sueltos. El último rasgueo señala que necesitamos llegar al siguiente. Si esa F a G es un poco dura. Es el salto y cambio más duro en esta progresión, solo puedes solo rasguear. Por ahora, y poco a poco construir hacia poder sentir ese corte de rasgueo Otra opción con esta F. Simplemente puedes deslizarla hacia arriba. Y aún podemos formar ese cordón G mayor. Esto es de lo que va a estar llena esta clase. Muchas de estas sugerencias que ojalá estén llenando algunos vacíos para ti, y haciéndote darte cuenta de las posibilidades que hay por ahí. No solo necesitamos estar confinados a esa forma abierta de sol mayor con algo más tan cerca que nos dé un tono diferente, un estado de ánimo diferente. También significa que tenemos que hacer menos con los dedos. Esa F, porque estamos moviendo toda la forma, no hay cuerdas abiertas. Eso significa que no vamos a cambiar el frío si ahí había cuerdas abiertas, y luego subimos y conseguimos una sensación muy diferente. Porque son notas libres, cuerdas libres que están trasteadas Si solo movemos todo a lo largo de uno, usando nuestra escala cromática, lo cual es genial saber si aún no lo haces , eso va a aparecer ahora Hemos pasado de F a F sharp. Y entonces si todo vuelve a moverse, hemos ido a G, y eso podría ser movido por todo el tablero de traste G agudo. A. Muévete todo el camino hasta aquí. Tenemos D, todo el tablero de traste está disponible para nosotros. Para que F a G. Lovely. Y luego volver a ver. No, es nuestro primer dedo no salió del diapasón Al igual que deslizarse hacia atrás en esa cadena B. Ponte cómodo con esto. Y en la siguiente lección, vamos a empezar a explorar un montón más de opciones que están disponibles para nosotros, y podemos ver cómo realmente podemos comenzar a agregar algo de interés e intriga a estos ds básicos 5. Acordes Sus y Add: Ahora vamos a mirar suspendidos y añadir acordes en la posición abierta Vamos a ver algunos ejemplos de estos, y luego los vamos a agregar a la progresión central que hemos comenzado a formular. Primero arriba, unos acordes suspendidos, o simplemente los verás escritos como cuerdas SS Vamos a utilizar la escala D mayor para ayudarnos con este ejemplo. Entonces una gran forma para aprender, si aún no lo sabes es nuestro segundo dedo sobre el quinto el de la cuerda A. Y luego tocamos esta forma de escala D mayor. No peses demasiado si no sabes este año. Solo estoy usando esta gran escala como ejemplo de cómo se forman estas llamadas, pero es genial para aprender si aún no lo sabes. Vamos quinto, séptimo en la cuerda A, cuarto, quinto, séptimo en la cuerda D, y luego cuarto sexto séptimo en la G. Un bonito tramo a través de tres amenazas, un dedo perfret L de lo que hablamos antes. Si íbamos a formar un cordón mayor, tomaríamos el primero, la raíz. Esa es nuestra nota D. Entonces encontramos nuestro tercero, 123, ese es nuestro F agudo, y luego nuestro quinto. Uno, dos, tres, cuatro, cinco. Ese es nuestro A, D F sharp y A. Y existen un D mayor frío. Hacen un cordón D mayor. Un SS llamado, un cordón suspendido está quitando uno de esos billetes y reemplazándolo por otro. Entonces un D SS dos, que es el primero que vamos a ver, eliminaría ese F sharp, que se encontró aquí, segunda amenaza de la cadena E. Nos quitaríamos ese dedo. Y en lugar de una F sharp, estamos tocando una E. E fue la segunda nota 12 de nuestra escala D mayor. D E. En lugar de F agudo, tocamos E. Todo lo demás permanece igual en esa forma llamada, y las notas aparte de la F aguda se convierte en una E. D mayor D dos. También podríamos hacer un DS cuatro. La cuarta nota de re mayor, una, dos, tres, cuatro, es una G. D A F aguda G. En vez de F aguda, reemplazamos esa por una G, que es un traste hacia arriba, un semitono hacia arriba desde la F aguda, F aguda a G. D Incluso eso por sí solo es una progresión encantadora y se usa comúnmente en muchas canciones. Puedes quedarte uno llamado pero agregar mucha variedad e interés para el oyente Y cada cordón tiene esas posibilidades. Solo estamos usando D mayor como ejemplo. Entonces, cuando estés listo, ve y haz un pequeño experimento con otras formas que conozcas y veas qué puedes crear. Ahora veamos un cable publicitario. Entonces, en lugar de reemplazar una nota como la hicimos con el SS Cord, estamos agregando una nota a ese cable. A menos que veas a las mayores esta vez como un ejemplo para ayudarnos. Para que podamos mover esa forma, esa forma de escala DMajor Si hacemos retroceder esas dos amenazas, una nota raíz comienza en la tercera, en lugar de la quinta, vamos D bemol o C agudo, que estamos trabajando hacia atrás. Nosotros diremos D bemol, y luego C. Y mantengas la misma distancia entre los trastes que hicimos en esta forma de D mayor, entonces tienes Do mayor Y esta es otra posibilidad cromática. Por eso es tan bueno aprender tus formas de escala, porque una vez que has aprendido una, puedes simplemente mover esa forma arriba y abajo del tablero de traste, y sea cual sea tu punto de partida, tu nota raíz, si fuimos a la 12ª amenaza de la cuerda A, tenemos A otra vez Mantengan esa misma separación, esa misma distancia. Tenemos la escala A mayor. Entonces la escala cromática, si aún no la conoces, es genial aprender Básicamente es cada nodo que existe en el diapasón. Y una vez que lo sepas, puedes empezar a aprender dónde están las notas en el diapasón Y una vez que conoces estas notas raíz, estas posiciones, estas formas, es muy fácil pasar de una tecla a otra. Así que hemos trasladado esta escala D mayor nuevo a una escala de Do mayor. Tomamos la primera, tercera, y la quinta, C A G para hacer una Do mayor. Aquí existen. C E G. Luego reforzamos la C con el primer dedo. Y reforzamos de nuevo la E con una E. abierta Si agregamos una nota D a ese cordón, estamos haciendo C d dos. D es la segunda nota de la escala Cg, C D, y en lugar de reemplazar una nota como lo hicimos con las coords SS, estamos agregando una nota Puedo quitarle ese segundo dedo. Tenemos una D. O E abierta todavía existe aquí abajo. Tenemos un C d dos. Cuando se toca así, sin embargo, con esa nota basi añadida al cordón. Puede sonar un poco embarrado. Podemos hacer de ese dos un nueve. Entonces en vez de tocar la D aquí, la D abierta, podemos tocar una D que está en la octava superior Entonces, si imaginas que hemos terminado esa escala, C D E A C, la iniciamos de nuevo. Llevamos en esa escala, lo siento. La siguiente nota sería D. C DG DC D o D también existe ahí. Entonces si sumamos esa D superior, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, 79, en vez de dos, tenemos nueve. segundo dedo vuelve a bajar para tocar ese segundo traste de la D. Y hemos añadido el tercer traste de la cuerda B. CD nueve. Una manera encantadora de reproducir el CD nueve, lo cual es muy común. Es así que saca a relucir ese alto brillo en el frío también Cualquier fan de oasis habría visto que estas llamadas se usaban muchísimo. Y eso es C nueve, si quieres formar eso para mí, así que hemos cambiado de nuestro segundo tercer dedo en la A y D a nuestro primero y segundo. Después una G. abierta Y luego la B y la E en la tercera amenaza. C addi se mueve maravillosamente hasta un bacalao G mayor, por cierto. Piensa en anclas. Hablamos de ello antes. Dedo tercero y completo. No hay que dejar el diapasón. Otro una pequeña y agradable combinación para que experimentes ahí. Tenemos un anuncio C nueve aquí o aquí. Ahora formemos un anuncio C 11. No sé ustedes, pero sobre todo cuando estaba aprendiendo guitarra por primera vez, cosas como C ad 11, cuando verías que escrito puede parecer bastante abrumador y complicado. Pero ojalá, al mirarlo de la manera que acabamos de hacer, y te das cuenta de que solo estás agregando una nota. Estás tomando un gran resfriado y agregando una nota a lo que ya está ahí, o reemplazando una nota que ya existe en el coord por otra Ojalá no parezca tan complicado. Entonces, si nuestro cordón en C mayor estaba formado por esto, podríamos agregar nuestro dedo meñique al tercer traste de la D. Ahí hay una nota F Todavía en el mismo rango octaive de tipo, eso en realidad sería un C agregar cuatro Las otras notas siguen siendo las mismas, pero hemos añadido que F. Si queremos hacer eso en el rango superior, entonces es un anuncio C 11, coloca tu dedo índice plano. Entonces en lugar de esa E abierta, estamos agregando un anuncio de F. Lovely C 11. Menos fangoso, le consiguió ese bonito anillo alto. Otra cosita que podríamos hacer mientras estamos ahí, podrías relajar de nuevo ese dedo índice, así que la E alta ahora está silenciada No queremos t para abrir. O primer dedo se pone plano solo para sacar ese nodo de nuevo. Y si vuelves a poner tu dedo meñique en esa tercera amenaza de la D, ahora tenemos C S cuatro. ¿Ves lo que sería eso? Tenemos nuestra nota raíz C. Todavía tenemos nuestra nota G, la quinta nota de esa escala. Pero en lugar de que existan notas E ahí dentro, hemos silenciado esa E alta, y hemos reemplazado esta segunda amenaza con el tercer traste Para que E se haya convertido en F. Ahora tenemos C F y G en ese cordón. Será un C S cuatro. Entonces, ahí ya hay muchas opciones. Ojalá puedas ver aplicando SS y añadiendo bacalaos a tu convocatoria progresiones al bacalao que ya conoces en la posición abierta, hay mucho con lo que jugar Ahora vamos a agregarlos a la progresión de llamadas que miramos al inicio de esta clase y veamos a nuestro SAS y agregamos bacalaos empiezan a darle vida a todo 6. Expandir la progresión: Ahora vamos a tocar algún anuncio y algunos sus acordes en nuestra progresión Queremos que cada barra que toquemos sea ligeramente diferente. Así que cada vez que damos la vuelta a ese conjunto de cuatro acordes que inicialmente hemos puesto en marcha, vamos a hacer estos ligeros cambios en la forma en que se tocan, cómo se forman los acordes Y son estas sutiles diferencias en música las que ayudan a mantener la atención de un oyente Puede que ni siquiera se den cuenta directamente de qué es lo que ha cambiado. Puede que no sea increíblemente obvio para el oyente, pero son estos pequeños movimientos, estas pequeñas diferencias los que están reteniendo interés de la gente y despertando su curiosidad También, por nuestro propio interés y creatividad, es realmente importante poder tener la capacidad de hacer esos cambios Solo puedes jugar cualquiera que sea la progresión que sea de la misma manera cada vez. No hay nada malo en la consistencia y la continuidad, pero tener la capacidad y la opción de poder cambiar las cosas es un conjunto de habilidades maravillosas para tener. Sabemos cómo comienza la progresión. Un abajo abajo arriba abajo arriba con esas primeras cuatro convocatorias abiertas básicas. Entonces vamos a sumar la C a las nueve. Vamos a hacer una A S dos. Con la F, vamos a hacer que una F mayor siete sobre C. Y luego vamos a deslizar toda esta forma hacia arriba para que pongamos g sobre D. Y tenemos la opción de sacar a relucir esa E superior, lo que saca a relucir otro ge, sh G. O si abrimos ese E es G seis sobre D. Hemos agregado los seis no en la escala. Usa esa forma que usamos antes. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, G A B C D E. G seis sobre D. No te preocupes si no puedes seguir el ritmo todos esos cambios, voy a jugar a través de eso ahora. Empecemos con nuestra progresión normal. Y el C N nueve. A SS dos. Página siete C. Diapositiva. Noice cómo ese patrón de rasgueo cambia ligeramente para acentuar la D que entra en el C nueve En la t. Ahí es cuando vamos a la SS dos. Como F mayor de cuerpo siete sobre C. Deslizándose hasta la G sobre D o G seis sobre D. Empezando a agregar un poco más de intriga Hagamos otra cosa. Cambiemos aún más la F. Vamos a colocar nuestro dedo meñique en el tercer thet de la cuerda E, el E más alto Estamos tocando un anuncio F nueve Voy a mantenerlo ahí cuando suba a nuestra G. Esta vez, tenemos una B abierta dentro de la G, sin embargo, y hay una razón para eso. Quiero tomar ese dedo meñique. Llévala a la tercera amenaza de la B, y luego saca esa E alta . Esencialmente estamos empezando a sacar partes de plomo dentro de esos cordones. Esa cuerda B y la E alta tienen sus propias melodías ocurriendo Intentemos sacarlo un poco más para acentuar eso. Oh que se deslice hacia arriba es una buena opción. Un meñique ahora en la A, podrías hacer un poco de repaso. Podrías hacer un run up en esa primera posición, así que después de haber agregado el dedo meñique. Corre hacia arriba en el B. Ir perfectamente C nueve. Vea cómo esos cambios sutiles pueden marcar una gran diferencia en lo que era un estándar llamado progresión. Particularmente me encantan esas pequeñas melodías de contador que comienzan a ocurrir dentro de una sartén de cuerdas Con sólo ponerle los dedos y quitarse un poco. Los cambios simples se mantienen tan desafiados como un jugador y pueden mantener el interés de un oyente No creas que tienes que hacer esto cada vez que escribes una progresión de acordes. Algunas melodías son muy repetitivas, y hay consuelo en eso Eso está bien. Pero esta es una gran opción y capacidad de tener. La mayoría de las veces. Pequeños cambios como este van a estar sucediendo en las pistas sin que el oyente se dé cuenta Empezamos a escoger los acordes un poco más allá. Cuando estábamos acentuando esas notas más altas, gran opción para tener con la púa de guitarra o con el dedo Me encanta una gran opción para tener dentro de tus progresiones de llamadas No vamos a entrar en eso con mucho detalle ahora, pero sí tengo una clase de selección de dedos si quieres aprender más sobre ese estilo. 7. Orden de los acordes: Bien, tocamos esto un poco antes, pero vamos a ampliar lo que funciona en una clave particular de la música. Por ahora nos vamos a centrar en una clave importante. Si eres consciente de todo este conocimiento y teoría, entonces obviamente, siéntete libre de saltarte, pero quédate conmigo si no lo haces. Vamos a tomar las escalas de Do mayor. Empecemos por cubrir rápidamente nuevo las notas que existen dentro de Do mayor. Son notas de orden C D G A y C que existen dentro de Do mayor. Ahora, cada una de esas notas tendrá un cordón correspondiente. Y eso se llama el orden de los cordones. Y cada uno de estos cordones están conformados a partir de las notas que existen dentro de esa gran escala. Esos cordones sólo contendrán las notas que existen dentro de la escala. Sabemos que necesitamos notas libres para comenzar a formar un cordón. Y si estuviéramos formando un mayor, tomaríamos el primero, el tercero y el quinto, C E y G en el caso de C mayor. Y si quisiéramos hacer que eso fuera menor, aplanaríamos ese tercero, veríamos que entonces en lugar de una E, tendríamos una E plana o una D afilada C mayor se remonta. A Do menor. Entonces después de C en esa escala, una nota raíz C, entonces tuvimos d. Entonces habría un cordón que corresponda a eso. Nuevamente, compuesto por las notas que existen dentro de la escala C mayor. Ahora, generalmente una D mayor, tocamos esto un poco antes, tendría las notas D, F nítidas y A. D mayor. Ahora un F sharp no existe dentro de la escala C mayor. Entonces, para hacer que este frío funcione dentro de la clave de c, aplanaríamos esa F aguda, un semitono para convertirse en F. Recuerden antes, dijimos que D mayor se vuelve D menor cuando la F sharp se aplana a F. Así que la D noe que existe en la escala C mayor, el cad que se construiría partir de esos nodos Entonces después de C, tendríamos una D menor. El orden de las llamadas sigue así en un rey mayor. Mayor, menor, menor, mayor, mayor, menor, disminuido. Y luego volvemos a nuestro hogar, nuestra raíz principal. Ahora bien, disminuido podría haber sonado un poco aterrador si es algo que nunca antes habías cubierto, pero lo desglosaremos en un segundo Así que vamos a pasar por esto juntos rápidamente. En el caso de C mayor. Empezar con nuestro Do mayor llamado, entonces tendríamos una D menor La siguiente nota de C fue E. Esa sería una menor. Nuevamente, comprenden de las notas para existir dentro de Do mayor. Mi mayor tendría una G afilada en ella. Pero lo aplanaríamos a una g, y luego arreglaríamos dentro de esta clave, por lo que sería e menor No teníamos una F mayor. A G mayor, A menor, Y luego una B disminuyó. Hasta el momento, acabamos de aplanar el tercero en un cordón mayor, que lo convierte en un menor En el caso de un disminuido, se tiene un tercio aplanado y un quinto aplanado En el caso de B, esa sería una nota raíz B, una D. Y la F. No suena demasiado agradable A. No es un acorde que oirás tan a menudo, sobre todo en tu tipo de alternativa en la música definitivamente pop. No va a aparecer mucho ahí, sino clásica y jazz, escucharás acordes disminuidos Por sí solo, aislada, puede sonar un poco desagradable. Pero si lo tratas más como un pase, enlaza y resuelve con la C mayor, es casa bastante agradable. Hace una breve aparición, crea ese poco de tensión, y luego resuelve a su casa C mayor. Entonces eso es algo bueno para familiarizarte. Hemos tratado de memorizar ese orden de llamadas. El mayor, menor menor, mayor mayor, menor, disminuido, luego de regreso a tu casa, tu mayor Cada una de esas llamadas se ajusta para asegurar que encajen dentro de la clave en la que estamos trabajando. Así es como cada una de las notas que se toman de la escala puede entonces tener una correspondiente que significa que si tocas alguna de esas cas C menor F g, y luego tocas alguna ventaja. Alrededor de la escala C mayor. Todas esas notas van a funcionar y se complementarán maravillosamente Y esto es aplicable en todas las claves principales. Así que prueba eso por ti mismo. Toma la escala D mayor, cambia esa forma también. Sabemos que tenemos D, eso va a ser un acorde de D mayor. La siguiente nota es E, por lo que sería menor de edad. Entonces tenemos una F afilada, esa sería F aguda menor. G A ambos serían mayores. Tenemos una nota B, esa sería una B menor, luego una C aguda, C aguda disminuida, y luego volvemos a D. Así que desafíate a ti mismo. A ver si puedes empezar a formar esos cordones en otra llave. Vamos a saltar al siguiente video. 8. Explora el diapasón: Empecemos a abrir mucho más la tabla de traste. Hay un montón de áreas que aún no hemos cubierto. Y hay una gran forma en la que hemos estado trabajando que nos permite hacer eso. Entonces originalmente miramos la forma de F que acababa de tener los dedos libres. Y hablamos muy brevemente sobre el hecho de que podemos movernos hacia arriba y hacia abajo, siempre y cuando no tengamos esa E abierta que va a cambiar mucho el. Si solo nos mantuvimos libres a ese estándar, siguiendo la escala acromática, comenzando en F, obtenemos una F, F aguda, G, G afilada, todo el camino arriba y abajo del cuello Ahora, hagamos que los cuatro cuerpos F Mayor siete de ultramarinos. Y realmente no hemos hablado de por qué tiene ese elemento de ultramarina en él. Se llama barra Cd. Siempre que veas eso, así que F Mayor siete overs, obtienes esa pequeña barra Se llama Cordón de corte o inversión. Entonces, para descomponer eso un poco más, formemos esa forma. Entonces, en lugar de nuestro dedo libre F, hemos ido a nuestra F de cuatro dedos , voy a cortar esa E alta por ahora. No nos preocupemos por eso todavía. Jugamos F Major Cord inicialmente con libre. Nuestra nota F estaba ahí. Esa es la nota raíz de ese cordón. También es la nota base la que se está reproduciendo en este momento. F mayor. Hemos puesto un tercer dedo arriba en el tercer traste de la A. Hay una nota C. Ahora, C ya existía en F. Si quisiéramos tomar el primero, el tercero y el quinto para hacer un cordón mayor, usando esa misma forma que usamos antes, F A, C, uno, dos, tres, cuatro, cinco. F A y C, hacen un frío F mayor. Entonces C ya está ahí. Ahora hemos puesto C en la base. Así que ese no más bajo, el tipo de no más pesado no hay ya no está la raíz Es la C, la C que existe en Fa mayor. Entonces, en lugar de solo ser F mayor, es F mayor sobre C. Estamos jugando una F mayor sobre la C. Aparte de F, sabemos que A y C componen nuestra F mayor llamada. Hemos usado C, así que esa es la segunda otra nota que está ahí, así que sería una segunda inversión Si agregamos A en la base, y F mayor llamado con una A abierta, esa sería la primera inversión porque después de F, tenemos nuestra A, el tercer nodo, y luego tenemos C, la quinta nota La primera inversión sería A, suena un poco turbia así Segunda inversión sería la C. Una manera más agradable de jugar F mayor primera inversión para que A estuviera en la base en lugar de F sería A F C. Todo un tramo, pero una Vamos a hablar más sobre inversiones y este tipo de formas en la siguiente lección No siempre llamamos a estas inversiones porque podría ser una nota diferente que esté en la base Podría ser una nota no de la escala, o no del frío que hay en esa base, así que hay que tener cuidado cuando le llamamos inversiones Es por eso que a veces solo se les conoce como Slash Cords porque hay otra nota en la base Podemos llamarlo un slash Cd. Si ya es de ese frío, entonces la A o la C en el ejemplo F, se llamaría inversión Entonces tenemos nuestra F mayor sobre C. Si nos abrimos a la E alta, F Mayor siete sobre C. E es la séptima nota de la escala F mayor. 1234 567f A, B bemol, C A F Mayor siete sobre C. Entonces empecemos a desbloquear el diapasón con Vamos a mover nuestras F mayores overs. Podemos simplemente moverlo arriba y abajo todo el diapasón como hicimos con la versión gratuita inger Y tenemos el Cord mayor y uno de esos puestos. F mayor siete sobre C, mover eso arriba dos G sobre D. Muévelo hacia arriba otros dos A sobre E. E está en la base nae Muévelo hasta aquí. C sobre G. Bueno solo tienes que seguir una escala cromática Así que por ahora solo tenemos la forma principal. Suena bien, pero para un poco de variedad, vamos a querer saber cuál es la forma menor. Así que quédate ahí, estamos jugando en C sobre G en este momento. Para que esta forma sea menor, nuestro segundo dedo se desprende y nuestro dedo índice se asegura de que esté sacando la nota que está detrás de él un semitono Entonces iremos en este ejemplo a partir de la novena T ocho. Sólo nos quitamos ese segundo dedo. C mayor. C menor, C mayor sobre G, C menor sobre g. Si no quisiéramos el elemento de inversión, podríamos hacer sus dedos libres Acabamos de conseguir la C mayor. Primer dedo asegúrate de que toca el ocho traste de la G. C menor Hagámoslo la inversión. Esa forma menor. Mantenga la misma distancia de amenazas aplicable arriba y abajo del tablero de traste W. Vamos a tratar de combinar un par. Entonces bajamos a la cadena A ahí. Estamos empezando a formar cables de alimentación y barras coordinadas. Lo bueno de estas inversiones que existen dentro de ese cable de barra, son básicamente una versión simple Si estuviéramos tocando esa Do mayor sobre G, piensas que en lugar de ese dedo índice solo tocando la cuerda B, podría barrar cada cuerda. Esa inversión existe dentro de tu barc estándar. Pueden ser bastante complicadas de jugar. Muy a menudo, como opción, desde el principio, los guitarristas podrían tocar esto Tan importante como bar como lo son aprender. Genial tener tu casillero. Esto podría ser más fácil para algunas personas, o viceversa. Has aprendido tu bar como primero, pero quieres algo que no esté tan en auge. No tiene esa base. Entonces juegas tu inversión, tu inversión en forma de F que existe en Y luego lo movemos hacia abajo como hicimos justo entonces a la corriente A que está reproduciendo la raíz. En este ejemplo, la raíz es F. Hemos pasado de esa mayor, Do mayor, a F. La razón por la que estoy haciendo esto es para que tengamos más opciones disponibles para nosotros cuando volvamos a jugar en nuestra progresión original de C mayor, A menor, F mayor y G mayor. Ahí está la forma principal para esa barra. Para que sea menor, nuestro segundo dedo se sienta en el medio. Nuestro tercer dedo aparece, si así es como eliges tocar ese bar. Se reposa, así que en lugar de la novena, perdón, la décima de la G que se juega, ahora es la novena. F menor. F mayor, ahí existe el tercio mayor. F menor. Ahí existe el tercio menor. En la cuerda inferior. Entonces el juego de raíces con la baja E. Si queremos hacer de esta forma un menor, sólo nos quitaremos nuestro segundo dedo. Recuerda en nuestra forma de inversión, desprendió un segundo dedo El primer dedo sacó esa nota menor. Lo mismo cuando es el bar. El segundo dedo se desprende. El primer dedo tiene que hacer un poco más de trabajo. Saca ese menor ft. Mayor menor. Ahora podemos usar estas formas de inversión para comenzar a juntar la progresión fría que primero usamos Hagámoslo todo en inversiones primero. Ahora, apaguemos algunas hebillas. Vamos a subir por ti. Como siempre recuerda, tienes posibilidades cromáticas. Estoy usando esta C A menor F como ejemplo, así que tenemos una columna vertebral o estructura a lo que estamos trabajando, puedes cambiar cada uno de esos hacia arriba un semitono por un semitono por un semitono Así que sube una amenaza o baja una amenaza, y estás creando un cordón mayor o menor completamente nuevo. Así que ahí me deslizé hasta la amenaza número 15 y toqué nuestro coord de bar aquí para nuestra C mayor, y luego me deslizé de regreso a una Lo rápido que quiero mencionar, son relativos menores y mayores. Son claves que contienen exactamente las mismas notas, y esta forma menor es una hermosa herramienta para unirlas entre sí. Si estoy jugando una A menor, es relativa mayor. La clave que comparte exactamente los mismos nodos está a un dedo de distancia. Un dedo meñique se cruza. Ahora tenemos otra vez C mayor. ¿Reconoces esa forma? Si tuviéramos que llevar eso todo el camino regreso al inicio de nuestro estribo, en lugar de jugarlo con nuestro primer segundo y tercero, lo jugamos con nuestro segundo tercero y cuarto Esa es nuestra forma de C mayor. Y solo puede ser el tablero de traste. Se ve increíblemente complicado. Si solo lo miraste aislado por sí solo así. Si fuera a empezar así, parece un poco desalentador. Pero si jugabas al menor ladraba, tu dedo de distancia de tocar la Do mayor El cordón que definitivamente va a funcionar. Comparten las mismas notas. C mayores relativo menor es A menor. Y eso es aplicable en cualquier lugar. Si estoy jugando una E menor, sé que sol mayor, el relativo mayor está ahí, está a un dedo de distancia. Van a funcionar maravillosamente. Al igual que cómo movimos esa forma mayor, la C mayor desde la posición abierta hasta cualquier lugar que quieras en el diapasón siempre y cuando mantengas esa distancia, dedo el mismo principio con la forma hasta cualquier lugar que quieras en el diapasón siempre y cuando mantengas esa distancia, menor Estamos jugando a una menor aquí. Observe cómo estos tres dedos están jugando lo que normalmente tendríamos en nuestra primera posición. Cuando juegas un estándar A menor, abres A menor en la primera posición, usamos nuestro primer segundo y tercero. Si jugamos un segundo tercio y cuarto, y a medida que nos movemos hacia arriba, entra en juego el primer dedo para quitar la nota abierta, es decir solo la forma A menor movida arriba y abajo del tablero de traste Así que vamos a utilizar eso con esta progresión. Sabemos que nos quedamos con Do mayor. Volvemos a A menor. Entonces vamos a F. G. Esta vez, tocar la C mayor como barra B a A menor. Diferencias sutiles. De vuelta a tu forma de C. Quizá escoja eso un poco. F s. Ver ahí, apenas cubrimos gran parte del diapasón Sólo están trabajando su camino de regreso, haciendo esos cambios en cada barra. Ojalá mantener la atención de los oyentes. La progresión con la que empezamos se está desarrollando, las opciones que tienes se están expandiendo. Ahora mira las inversiones con mucho más detalle y ve cuántas hermosas posibilidades te presentan 9. Enfoque de inversiones: B ahora nos vamos a centrar enteramente en las inversiones. Hablamos un poco sobre estos anteriormente, principalmente con la forma F sobre C, luego subimos por el diapasón e introducimos también el elemento menor vamos a enfocarnos mucho más arriba en el diapasón Esta vez vamos a enfocarnos mucho más arriba en el diapasón y vamos a tocar algunas formas más complicadas, pero añaden un montón de belleza a esta progresión y solo te dan un montón de posibilidades en las que pensar cuando empiezas a formular ojalá tus propias llamadas Así que vamos a movernos todo el camino hasta el traste 12 y 15. Vamos a comenzar con una segunda inversión de C sobre G. Entonces nuestra raíz va a existir aquí. Ese va a ser nuestro Cn. Está en el traste 15 de la A, y nuestro tercer dedo va a ir por encima de eso en el traste 15 de la E. Aquí es donde entra nuestro G, así que ahora vamos a formar la C mayor sobre G. El segundo dedo está en el traste 14 de la cuerda D. primer dedo se estira hacia atrás hasta el traste 12 del G. C sobre G, segunda inversión Me encanta ese sonido ya. Hermoso estado de ánimo para ello. Ahora vamos a cambiar esta forma hacia atrás y jugar una A menor sobre E. Segunda inversión Leve diferencia aquí, forma muy similar, pero se introduce el elemento menor, donde el segundo dedo está sólo uno detrás en esta forma de C. Cuando retrocedemos, tu segundo dedo mueve dos trastes detrás de la raíz No. D. Tercero y los dedos llenos están en el traste 12 de la E y A. Primer dedo se estira de nuevo hasta el noveno traste de la G. Un menor sobre Ahora estamos jugando el décimo traste de la D. Tercero y los dedos llenos están en el traste 12 de la E y A. Primer dedo se estira de nuevo hasta el noveno traste de la G. Un menor sobre E. Lovely. Ya aquí cómo esto le ha dado una sensación tan diferente. Este tipo de acordes se utilizan mucho en la lucha baja y Neos, ese tipo de música. Muy buena opción para tener. Luego cambiamos a una F sobre A, primera inversión y el dedo meñique puede quedarse donde está Eso es tocar nuestra nota A. Primer dedo ahora barras a través del décimo traste de la D y la G. Hemos pasado de eso. Un menor sobre E a F sobre los nodos A. F aquí abajo. que comprende ese acorde F, también, existe en el décimo traste el dedo meñique D plan el traste 12 de la A. Nota C, que comprende ese acorde F, también, existe en el décimo traste el dedo meñique D plan el traste 12 de la A. Lovely. Después resolvemos con una G sobre B, primera inversión. Vamos a traer de vuelta esa forma que empezamos con décimo traste del arroyo E y A, noveno traste el D, y luego el séptimo traste el G. Juguemos eso juntos Realmente agradable. Poco bamboleo leve a las notas que ahí se aplican, lo que creo que se suma a ese estado de ánimo que estamos creando Experimentemos un poco más y subamos el tablero de traste y cubrimos algunas áreas ligeramente diferentes Hablamos antes no mantener igual cada barra de música, agregando esos pequeños cambios leves, movimientos sutiles y diferencias para realmente mantener atención de un oyente. Podemos hacer lo mismo aquí. Empezaremos con el mismo acorde. Esta vez, nuestro A menor sobre E, segunda inversión Ahí va a existir. Hemos subido al traste 17 de la A y la D y al 15 de la G. Ya veo eso, bien, ahí Realmente arrastrándose por el tablero de traste ahora, pero me encanta la diferencia que trae Entonces vamos a movernos de nuevo a una F sobre A, primera inversión La A está en ese traste 12 de la cuerda A. El acorde F se forma ahí los días 15, 14, 13. Me encanta esa forma. Y luego simplemente cambiamos toda esa forma hacia arriba para obtener G sobre B. F sobre A, primera inversión, G sobre B, primera inversión Brilla esos cordones tienen para ellos. Me encanta. En total. Él Y luego para resolver esto, vamos a usar un cable C diferente. Ahí tenemos la opción de simplemente tocar una barra C mayor estándar, pero vamos a reemplazar esa nota base con una nota E aquí y luego mantener ese elemento de barra en lugar de con nuestro tercer dedo. Va a ser de nuestro dedo índice, y el tercero llega al traste 17 de la A. Así que en conjunto, tenemos el traste 17 de la cuerda A, el tercer dedo, y luego el primer dedo cruza el 15 de la D y el G. Eso es C sobre E, primera inversión Esto vincula ahora ambas progresiones juntas. Empezaremos con el más básico que funciona por el diapasón, y luego la segunda vez, nos arrastraremos Y vamos a agregar algunas pequeñas notas para vincularlas también. Nada demasiado elegante, pero ojalá solo pega todo junto. Mira qué diferencia hemos empezado a hacer a partir de esa C mayor inicial, La menor, F mayor, G. Se aplican principios muy similares a los acordes que estamos creando, pequeños cambios leves Nos hemos desplazado a otra parte del cuello. Nosotros hemos jugado esas inversiones. Tenemos un estado de ánimo completamente nuevo. Entonces esas pequeñas notas vinculantes que estaba haciendo ahí. Simplemente me estoy deslizando hacia atrás en el traste 12 de la nota G a la F, décimo traste de la G. F existe dentro de la K de C mayor Sabemos que estamos trabajando dentro de la K ofC mayor, así que esa va a ser una nota encantadora de cortesía Entonces solo toqué la A menor normal sobre E. Luego entré en mi F, y luego simplemente me deslizo hacia atrás una, introduzco esa nota E, así que continuamos esa idea de correr por el cuello antes de tocar ese último G sobre D. Entonces cuando volvamos a esa primera forma, y luego me deslizo a la nota B en el traste 14 de la G. Sabemos que B va a existir dentro de nuestra clave, así que eso va a funcionar precioso. Toco una forma mayor de A menor. Volvemos a F sobre A, un poco de pull off. Ahí hay una nota G en el traste 15 de la E alta. Mi primer dedo está barrado hasta el 12, modo que llega la E alta Nuevamente, una nota que sabemos va a resonar encantadora. Sabemos que luego cambiamos toda esta forma hacia arriba dos trastes, y luego la última nota me deslice en Voy del traste 15 de la B al traste 17 de la B. Esa es una nota E, y E existe en la C mayor que vamos a resolver Entonces ese es un pequeño truco bastante agradable a veces. Si tomas una nota del cordón al que estás a punto de ir, si te deslizas en eso primero y luego te resuelves en el cordón, tienes esa nota introductoria que va a hacer que todo esté pegado maravillosamente. Lo último, eliminemos mucho del elemento más básico de esas progresiones y nos demos otra sensación Si solo jugamos la C sin ese extremo inferior, tenemos un ovario C, el traste 14 de la D, el 12 pie de la G, el traste 13 de la B, un brillo encantador Y luego nos deslizamos de nuevo a nuestra A menor sobre C. Estamos en el traste temp de la D, nueve para la G, temp para ella a B. Un pequeño cambio sutil Nuestro primer dedo llega a ahora bar, el D, G y B en el traste temp Tenemos nuestra F sobre C. Luego deslizamos toda esa forma a G sobre D, y luego de vuelta a nuestro inicio, ese bonito martillito sobre martillo en ambos dedos, 13 para la B, 14 para la D. Entonces podríamos mover esa progresión por el tablero de traste, comenzando con la misma posición, deslizamos hacia el traste 17 de la G, B y E. Tenemos una A menor sobre C, Luego deslizamos toda esa forma a G sobre D, y luego de vuelta a nuestro inicio, ese bonito martillito sobre martillo en ambos dedos, 13 para la B, 14 para la D. Entonces podríamos mover esa progresión por el tablero de traste, comenzando con la misma posición, deslizamos hacia el traste 17 de la G, B y E. Tenemos una A menor sobre C, volvemos a el 14 de la G, 13 de la B y E. Tenemos una F sobre A. La forma del agujero desplaza hacia arriba dos trastes. Tenemos una G sobre B primera inversión, y luego podemos resolver en nuestro C sobre G y el traste 17 de la D, G y B. Otro par de cosas para que sigas y experimentes allí y ojalá resaltes cuántas opciones están disponibles para ti cuando estás viendo una progresión de cable estándar, y tienes todo este disponibles para ti y todas estas maravillosas barrigas de pasta 10. Acordes de séptima: Ahora vamos a ver acordes séptimos. Estas son una gran cosa a tener en cuenta y una gran opción para tener cuando miras a componer tu propia música, y quieres agregar un poco de un estado de ánimo diferente a todo Muy comúnmente se encuentra en cosas como el jazz, y probablemente puedas escucharlo de inmediato. Ahora para formar un séptimo acorde, solo estamos tomando el séptimo de esa escala y agregándolo a nuestro acorde mayor o menor. Agregamos inicialmente una Do mayor. Jugamos eso en la forma de barras. C mayor, estando conformado por C A y G. Si queremos hacer esa séptima, la séptima nota de C mayor, C A, B, estamos sumando una nota B a ese frío mayor. Entonces en lugar de esta forma de barra aquí, pondríamos nuestro segundo dedo en juego en el cuarto traste de la B, y en lugar de saltarse en esa quinta amenaza, pondríamos tu tercer dedo en un ángulo, la punta del dedo toca el quinto traste de la D. El dedo meñique juega la quinta amenaza de la B. La nota raíz está en el tercer traste del acero A, y estamos sacando la y estamos sacando Cuerda D, G y B. Si quieres añadir un poco más de brillo, puedes sacar a relucir esa alta E. Es jugar otro gen C mayor siete. Como siempre, posibilidades cromáticas con esta forma Una vez que tengas ese C mayor siete, muévelo hacia atrás. Tiene B mayor siete. Si bemol mayor siete. Lo mueves hacia arriba, C agudo. D, D afilada. Un siete mayor todo el camino arriba y abajo del hilo. Entonces aprendamos la forma menos del séptimo. Estamos de nuevo en esta forma de barra. Ahora queremos aplanar nuestra tercera nota nuestra A para hacer un menor C menor. Encantadora. Ya lo hemos mirado antes. Queremos que eso sea menos siete. Estamos trayendo la séptima nota, que era B, pero también estamos aplanando esa séptima nota Entonces es B menos siete cuando tenemos ese séptimo aplanado y tercero aplanado. En lugar de solo la forma menos, nos quitamos el dedo meñique, y ahora hemos traído esa tercera amenaza del g. menos siete, C menos siete. Posibilidades cromáticas. C agudo menos siete D menos siete D agudo menos siete, deslízate hasta aquí. A menos siete. También podemos sacar nuestro séptimo en las cuerdas inferiores. Entonces, si movemos todo hacia arriba desde la C, lo movemos hasta una G mayor para empezar, A Si queremos hacer de eso un G mayor siete, pero usando la E baja, ponemos nuestro segundo dedo sobre el traste completo de la D. El tercer dedo está en el cuarto traste del G. El dedo meñique se cruza con el quinto traste del siete A. G Aquí abajo, este es tu siete mayor con la raíz en la cadena A, movemos la raíz a la cadena E. Ese es tu siete mayor. Otra vez, si es cromática. Posibilidades. Queremos hacer un siete menor aquí arriba. Tomamos nuestro dedo meñique y nuestro segundo dedo. Hay una G menos siete. El tercer dedo está en el quinto pie del ocho. Root sigue siendo tocado por el primer dedo en el tercer traste de la E, y luego necesitamos nuestro primer dedo para sacar realmente el resto de las cuerdas y barrer todo Para que podamos sacar todas las notas que necesitemos. De tartas. Entonces ahora conocemos las siete formas que pueden moverse arriba y abajo del diapasón Cualquier nota que escojamos, podremos entonces jugar el menor y el siete mayor para ello en la E baja o la A. Vamos a convertir nuestra progresión en una séptima progresión. Entonces tenemos una C mayor siete. Entonces vamos a jugar una A menos siete. Entonces vamos a tocar una fa mayor siete. Y luego para G, aquí hay una ligera diferencia. En una escala G mayor, séptima nota es una F aguda. Entonces, para que esto encaje dentro del KFC, lo que estamos haciendo, necesitamos aplanar ese séptimo, para que sea una nota F porque sabemos que F funcionará en la k de C. Así que G se vuelve G dominante Verás esto escrito como G siete, G dominante o un séptimo dominante. Nuevamente, eso es para que las notas funcionen dentro de la clave que estamos tocando. Entonces piensas en ese orden de cuerdas antes, que acababa de tener mayor, menor menor, mayor, menor mayor. Disminuido. Cuando sumamos un séptimo a esta progresión, tenemos Mayor siete menos siete menos siete, Mayor siete, entonces el quinto cordón es un, un séptimo dominante. Entonces esta posición, muy similar a la séptima menos, pero nuestro segundo dedo está jugando esa amenaza completa de la G que saca un Be. Ahora estamos jugando al siete dominante. Cordón realmente encantador. Y eso significa que encajará dentro de la clave en la que estamos trabajando. Entonces de nuestra F mayor siete, vamos a nuestra Gin. Intentemos eso juntos. Bien, pero creo que F suena un poco demasiado boomy, demasiado básico. Así que vamos a subir al siete mayor en la cuerda A, y pongamos aquí nuestro F mayor siete. Una vez que hayamos jugado eso un menos siete, va a subir. Y luego nuestra forma dominante en la cuerda A donde la cuerda A es la raíz. Nos deslizamos hacia arriba y nos quitamos el segundo dedo. Mayor siete forma, nos deslizamos hacia la G. Quítate ese segundo dedo. Saca esa nota F de la que hablamos hace un minuto. Esa es tu forma para el siete dominante cuando tu cuerda A está tocando la raíz. F ma siete dominante siete. Intentemos una progresión como esa. Definitivamente prefiero que F up en la cuerda A permita que todo lo demás pase mucho más claro. Funciona aquí arriba. Sabemos que todo está en sintonía, pero solo suena un poco embarrado y un poco boomy con esos nodos inferiores A muchos de ellos pasando, creo. Saca un poco más de claridad cuando estamos ahí. Entonces ese encantador G dominante gira resuelve de nuevo a la C mayor siete He añadido un poco de retoque al patrón de rasgueo La idea es prácticamente la misma con el abajo, abajo, arriba, abajo arriba, pero estoy relajando todos mis dedos así que traigo ese elemento percusivo Silencio las cuerdas. Para agregar un poco de ritmo diferente, un poco más de un empuje y una sensación ligeramente retocada a todo Una última opción. Echemos un vistazo a esa disminución de B de la que hablamos con el orden de los cads antes. Porque hemos agregado una séptima nota a esos orden de cads, los siete mayores menores menos siete mayores siete siete dominantes siete, entonces tienes una A menos siete, que sería Tu último, B, si estamos agregando una séptima nota a eso, eso también se convierte en algo ligeramente diferente. Nos referíamos a ello como B disminuyó antes. Si agregamos la séptima nota, una, dos, tres, cuatro, cinco, 67 de la escala B mayor. Sería A agudo, pero necesitamos aplanar eso a una A, que encaje dentro de la llave de C. Hemos agregado esa A a nuestra forma disminuida Esto a veces se llamará medio disminuido o B menos siete planos cinco Esa última versión literalmente te dice todo lo que está pasando. Era una forma menos siete. Tenemos el elemento menor en el séptimo menos, y también aplanamos la quinta nota de esa escala A B menos siete plano cinco. Teníamos B disminuido. Y ahora B menos siete plano cinco o B medio disminuido. Se puede aplicar el mismo principio. A lo mejor suena un poco desagradable por sí solo, pero resuelve al hogar llamado a Do mayor siete. Muy agradable, sobre todo cuando lo juegas más arriba del cuello. Trabajemos a través de cada una de esas séptimas convocatorias. C Mayor siete D menos siete menos siete F mayor siete dominante. A menos siete. A menos siete, plano cinco. C mayor siete siguiente o. algo que creo que suena muy bien es tomar ese B disminuido. Y si estás resolviendo, resuelve sobre la C mayor primera inversión que usamos en nuestra progresión de versiones anteriores Realmente encantador se siente. Y ahí vamos. Tienes todos los acordes disponibles ahora, no solo como el mayor y menor, sino como los acordes séptimos también Y volviendo a la primera progresión empezamos en esta clase, la C A menor F&G, y veamos cómo tiene una sensación tan diferente Diviértete jugando con esas séptimas llamadas. Otro buen desarrollo para tu técnica. Es trabajar tus dedos de diferentes maneras, y te permite y te permite crear diferentes estilos de música y diversión. 11. Combinación de lo que sabemos: Ha sido todo un viaje desde esas primeras convocatorias abiertas que iniciamos. Tenemos todo el camino hasta nuestras inversiones y nuestros séptimos y todo lo demás Entonces es un poco de un recapitulativo. Vamos a ver cómo podemos tomar esa primera posición en la que trabajamos y poco a poco sumar cada elemento que hemos cubierto en nuestra progresión. Como hemos cubierto antes, eso lo hace más creativo, desafiante e interesante para nosotros, pero también como esos pedacitos de diversidad para el oyente Para comenzar con las convocatorias abiertas con algunos SS y algunos anuncios, y poco a poco simplemente traer esos elementos de inversión de barra a séptimos y terminar en esos elementos de inversión de barra a algún lugar más arriba del Y ojalá, eso dará un ejemplo de cómo todos estos pueden combinarse para crear ese elemento extra de interés e intriga Ya sea que tengas un acorde o tres o cuatro acordes en una progresión, ojalá ahora puedas ver cuántas opciones están siempre disponibles para ti No tienes que estar parado en la misma posición para estar jugando igual. 12. Tu turno: Hemos cubierto bastante en esta clase, y espero que te sientas seguro, crea si has aprendido algo nuevo en el camino. Y para llevar eso un paso más allá, sería genial si pudieras llevar las coords que hemos estado practicando las progresiones en las que hemos estado trabajando y ver si podrías crear tu propia progresión de llamadas, tu propia pieza musical Eso podría ser tan sencillo como tomar la Do mayor, la A menor, la F y la G, que hemos estado tocando bastante en esta clase, y cambiar el patrón de rasgueo, cambiar el orden de esas coords mejor la G viene primero, y luego irás a la C, luego a la A menor, luego a la Ve a donde te lleva ese tipo de proceso de pensamiento, porque la composición de canciones puede ser tan simple como eso Estar influenciado por algo más que has aprendido, una pista popular, algo que realmente adoras escuchar. Siempre estamos absorbiendo influencias de todo nuestro alrededor, particularmente cuando buscamos crear algo y tener una salida creativa como la música. Siempre que escuchamos melodías que nos encantan, estamos tomando algo de eso. Y la próxima vez que tomemos una guitarra y empecemos a tocar, sutilmente, eso va a salir. Aunque no nos demos cuenta, esas cosas que hemos ido absorbiendo van a salir en la forma en que jugamos. Y le agregas tu propio giro, y estarás escribiendo tu propia música. Si quieres. Aquí no hay presión. Esta es una lección completamente opcional. A lo mejor solo tomarás la progresión de llamadas en la que ya hemos trabajado. En la primera posición, podrías moverlo hacia arriba el tablero de amenazas y agregar una sartén de rasgueo diferente Eso es genial. Esta es solo una oportunidad de ser creativo, de ser libre, ojalá entrar en un buen estado de flujo libre donde puedas ser creativo y ver lo que tu voz interior creativa, única y creativa puede expresar. Y no te preocupes por solo meterte en el KeyC. Confíe en su oído y vea lo que piensa que es agradable. Hay tantas formas frías diferentes que hemos aprendido hoy, incluso si fuimos por esas siete formas principales. Cromática. Si fuimos por las inversiones, las inversiones en forma de F, sabemos que hay cromáticas, también Mueve eso a cualquier situación, cualquier posición en el cuello, y luego solo mira cómo suenan uno al lado del otro. mayor siete forma ahí, un D agudo Mayor siete, deslízalo hacia arriba. Trae el menos siete. ¿Cómo suena si luego fuiste a una de las inversiones Funciona bastante bien. Vas a tropezar con cosas por todo el cuello por todo el tablero de traste que suenan hermosas Alguien que no, pero la música es subjetiva. Entonces, ¿qué piensa alguien más no es tan agradable? Se podría pensar que suena hermoso. Así que confía en tu oído, cree en ti mismo y ponte creativo. También se podría ver esto como parte del proyecto de clase. Hablamos muy temprano sobre que grabaste una llamada o una progresión de llamada que está dentro de esta clase, subiendo eso y compartiéndolo con todos nosotros para aprender y ser inspirados el uno por el otro, si quieres tu elección Esto tal vez podría ser una oportunidad para eso. Comienza a ver lo que puedes crear cuando juegas en el tablero de traste y te topas con algunas Y luego si quieres, podrías grabarlo y subirlo. Es importante destacar que solo haz tiempo en tu práctica y estás jugando para divertirte sin presiones. Sin resultado final ni meta, disfruta del proceso de tocar la guitarra. 13. Conclusión: Has llegado hasta el final, un enorme agradecimiento por elegir trabajar a través de todo este contenido. Y lo más importante, un gran bien hecho por todo lo que has jugado y creado. Ojalá, hayas adquirido algunos conocimientos frescos en el camino y habilidades refinadas que ya tenías. Hemos desbloqueado muchas puertas para tarjetas de guitarra aquí y cubrimos algunos consejos geniales que ayudarán a mejorar tu técnica y la capacidad general del plan Pero no termina aquí. Así que sigue esforzándote, sigue desafiándote a ti mismo y mira a dónde puedes llevarlo y, en última instancia, qué puedes crear. Digo esto mucho, pero cree en tu capacidad creativa y empieza a descubrir tu propia autoexpresión. Esa nota si quieres participar en un proyecto de clase, será genial si quieres subirlo forma privada o pública, eso está absolutamente bien. Estoy disponible para cualquier duda relacionada con estas llamadas, a la música, a la guitarra. Solo quieres acercarte y decir, hola, eso sería genial. En serio me encanta escuchar de los estudiantes y escucharlo y ver lo que estás haciendo, así que por favor, siéntete libre de enviarme un correo electrónico en cualquier momento. Golpéame en las redes sociales, o inicia discusiones, deja comentarios, lo que sea que veas también es enorme Entonces, por favor considere dejar uno. Se lo agradecería muchísimo. Y es una gran ayuda para mí descubrir lo que los alumnos han sacado de la clase, lo que ha funcionado bien. Para qué sugerencias tienes podrían incluirse o mejorarse. Realmente es una ayuda masiva, así que será brillante si pudieras dejar una. También ayuda a otras personas a descubrir los contenidos, así que sí, sería enorme si pudieras considerar hacerlo. Gracias. Tengo otras clases. Si quieres continuar tu viaje y seguir aprendiendo de esta manera, tengo un dedo en uno, lo que podría ser un elemento genial para agregar a tus llamadas y tus progresiones de llamadas Echa un vistazo a tu alrededor, y ojalá, encuentres algo que te interese. 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