Campos de monzón | Pintura en acuarela paso a paso

1. Introducción: Con cada monzón, los campos cobran vida, reflejando el color del cielo medida que la lluvia nutre la tierra La tierra húmeda, la exuberante vegetación y el agua brillante crean un lienzo sereno En esta clase, pintaremos la belleza tranquila de los campos monzónicas, capturando la magia de esta temporada y su conexión con la naturaleza Hola, soy Shannon Suman. Soy ingeniero, convertido en artista, residente en Bangalore, India. Me encanta pintar paisajes. Puedes consultar mis obras inspiradas en la naturaleza en mis pies de Instagram. Voy por el mango de los rizos de agua. Tengo varias clases de Skillshare que se enfoca en pintar paisaje. Puedes echarles un vistazo. Bienvenido a mi clase de Skillshare sobre pintar campos monzónicas En esta clase, vamos a pintar una escena monzónica encantadora Esta clase está pensada para alguien que ya ha estado pintando con acuarelas o está familiarizado con las técnicas de acuarela para que sea fácil de pintar junto a mí Si eres principiante y eres nuevo en las acuarelas, entonces te recomendaría que revises mis clases más antiguas, que cubren muchas técnicas de acuarela Sin embargo, tenemos una breve sección para repasar rápidamente las técnicas necesarias para la clase. Compartiré mis consejos y trucos para simplificar el proceso, y también hablaré todos los colores que se usarían en la clase. Estaré impartiendo esta clase paso a paso, brindando instrucciones claras y explicaciones cuidadosas para asegurar que puedas seguirme fácilmente. Sin más demora, comencemos con la clase. 2. Materiales de arte: Antes de comenzar, déjame guiarte a través de todos los suministros de arte necesarios para la clase. Puedes usar cualquier otro material alternativo similar que ya esté disponible contigo. Aquí están los suministros de arte que usaré para esta clase. Empecemos con pinceles. Para los lavados de papel están cubriendo un área más grande. Estoy usando un cepillo plateado ata talla 240. Esto es bastante grande y no necesitas tener exactamente este mismo cepillo. Cualquier cepillo de mayor tamaño funcionará bien. A continuación, tengo el cepillo Princeton Nepsun talla seis mamá, que estaré usando para rokes de pincel más grandes Como estoy trabajando en un papel más grande, necesitaríamos un pincel más grande. Adicionalmente, tengo un pincel de tamaño similar, que es plateado ato tamaño 80. Estos dos son pinceles de tamaño similar, y podría cambiar entre los dos dependiendo de lo que se sienta más conveniente en ese momento. A continuación, tenemos pincel redondo talla 12 por terciopelo negro plateado. Esto es para el brushok regular. A continuación, tengo terciopelo negro plateado, talla ocho cepillo redondo con punta puntiaguda. Voy a usar esto para pinceladas más pequeñas, y es perfecto para hacer marcas precisas con la punta puntiaguda. Por último, tengo cepillo redondo tamaño dos para trabajos de forro fino y detalles. A continuación, hablemos de los colores. Estoy usando colores de grado artista almacenados en el contenedor hermético o en la paleta Esta paleta tiene 24 pozos, lo cual es ideal para almacenar una variedad de tonos. Tengo un capítulo separado dedicado a enumerar todos los colores que usaré en esta clase. Además, hay pozos en la paleta que me permiten mezclar fácilmente los colores según sea necesario. Si no tienes espacio para mezclar los colores, podrías usar un plato de vidrio o cerámica para mezclar colores. A continuación, hablemos de los papeles. Aquí, estoy usando Bohng 300 GSM, papel 100% algodón, y es de una textura prensada de carbón, que es ligeramente Este papel es 100% algodón, absorbe buena cantidad de agua y permanece húmedo por mayor duración. El tamaño de este trabajo es de 14 por 12”. A continuación, necesitaremos dos frascos de agua. Aquí estoy usando una jarra y una tina. El frasco es para mantener el agua limpia mientras que el otro es para enjuagar las pinturas sucias. Cuando estoy trabajando en papel más grande, me parece más conveniente una tina porque me permite limpiar mis pinceles fácilmente y acelera el proceso de pintura. Adicionalmente, tengo una jarra más de agua por si acaso necesito agua limpia. También necesitaremos una botella de spray de agua, que sea útil para esparcir y mezclar los colores, así como reactivar pinturas secas A continuación, necesitaremos algunas servilletas y un papel tisú. Estos serán útiles para limpiar el exceso de pinturas y limpiar los pinceles después de cada uso Necesitaríamos un secador de cabeza para acelerar el tiempo de secado durante el proceso de pintura. Está bien si no tienes secador de cabeza. Naturalmente podrías dejarlo secar. Ya que voy a pintar sobre un papel más grande, necesito algo para apoyarlo. Voy a estar usando un trozo de madera contrachapada como base. Voy a colocar el papel húmedo sobre esto, lo que me permite rotar y mover fácilmente el papel durante el proceso de pintura. Además, evite pegar el papel directamente sobre el papel ya que eso puede restringir el flujo y movimiento de las acuarelas Usar una superficie móvil como esta te dará más flexibilidad y control mientras pintas. Todo bien. Eso es sobre los suministros. Pasemos a nuestro próximo capítulo. 3. Lista de colores: En este capítulo, repasaremos los colores necesarios para esta clase. Voy a demostrar tanto los tonos más oscuros como los diluidos, para que puedas entender mejor los colores y seleccionar los que ya tienes contigo. El primer color es el gris pinos. Entonces tenemos sepia. También podrías mezclar madera quemada y azul ultramarino. Dará como resultado un tono marrón más oscuro similar. A continuación, tenemos azul ultramarino. Este es un color primario y no se puede lograr mezclando otros dos tonos. A continuación, necesitamos índigo. Podrías agregar algo de marrón al color azul. El siguiente es violeta. Se podría conseguir esto mezclando rojo frío y azul frío. A continuación, tenemos un color verde más cálido. El nombre de este color es amarillo verde, pero tiendo a llamarlo como verde oliva. Porque es muy fácil de recordar. A continuación, voy a tomar verde bosque. Este es un color verde muy fresco. Se podría obtener este tono similar mezclando azul frío y un amarillo frío. A continuación, tenemos una sombra verde. Esto se podría lograr mezclando marrón, pinturas grises y un poco de verde. Entonces tenemos cer amarillo. Si no tienes este color, podrías mezclar amarillo y un poquito de marrón. A continuación, tenemos color rojo indio. También podrías mezclar rojo con el Caná quemado o madera quemada para lograr este color. A continuación está la madera quemada, y he vertido el color en el costado de la paleta porque no me queda ningún otro espacio. Entonces necesitaríamos el umber crudo. Si no tienes este color, podrías mezclar el color umber quemado o cualquier color marrón con un color amarillo A continuación, cualquier color amarillo. Podrías usar amarillo Cadmum, amarillo permanente, y luego por último, azul Cobi Este es nuevamente un color primario. Eso es todo acerca de los colores. 4. Técnicas: En este capítulo, repasaremos rápidamente algunas técnicas clave de acuarela. Primero, tenemos mojado sobre húmedo, donde se aplica pintura húmeda sobre una superficie húmeda. Esto crea efectos suaves y difusos. A continuación, tenemos mojado sobre seco donde se aplica pintura húmeda sobre una superficie seca. Esto da como resultado trazos de pincel más nítidos y definidos. Lo siguiente es el efecto de pincel seco o seco sobre técnica seca. Aquí, eliminamos el exceso de pintura de la brocha usando un pañuelo o una servilleta. Entonces cuando aplicamos las pinturas, crea un aspecto texturizado. Esta es una técnica muy importante para esta clase para crear efectos texturados. A continuación, hablemos pinceladas rápidas o movimientos rápidos de pincel. En esta técnica, necesitamos mover nuestro pincel rápidamente para crear efectos dinámicos de flujo en el elemento. Observe cómo muevo el pincel rápidamente para lograr estos efectos rápidos y suaves en las áreas que queremos enfatizar. Voy a estar usando esto en los campos para crear movimientos rápidos en los elementos que queremos pintar. Tenemos que mover el pincel tan rápido que crea un bonito defecto de textura. Oh. Continuando, hablemos de agregar detalles en el papel húmedo. En acuarela, a menudo construimos múltiples capas mientras el papel aún está húmedo. Dado que el proceso de secado lleva tiempo, podemos ir y venir agregando detalles a medida que trabajamos. Por ejemplo, voy a pintar una montaña sencilla. Esto es solo con fines de demostración. No hay montaña en la clase real. Pero esto nos ayudará a ilustrar la técnica. Debajo de esta área, voy a pintar otro ejemplo, que es un campo sencillo. Después de aplicar la capa base, medida que el papel comienza a secarse y se vuelve húmedo, volveremos y agregaremos detalles. Cuando aplicas las pinturas sobre un área húmeda, los colores tenderán a aparecer difusos, pero aún así podrás agregar los detalles que quieras Este es el mismo enfoque que usaremos en nuestra pintura real donde estamos revisando áreas para redefinirlas según sea necesario. Después de esperar un poco más de tiempo, he agregado algunos detalles más aquí. De igual manera, voy a repetir lo mismo para el campo también. El papel está húmedo. Voy a añadir algunos detalles definiendo la forma. A continuación, te mostraré la diferencia entre brastrok sencillo y brates repetidos En tu pintura, trata de usar frenos individuales y evita pasar por la misma zona varias veces. Voy a un color verdoso rápidamente y un simple como ejemplo. En el primer ejemplo, usaré uno o dos rushtrokes rápidos, creando un efecto de acuarela ligero y aireado sin fisuras En el segundo ejemplo, voy a aplicar pinceladas repetidas y notarás que se ve solapado. Por eso estamos usando bruh. Intenta evitar estas repetidas pinceladas en tu pintura para un acabado más limpio. Ahora compara los dos y verás claramente la diferencia. ¿Qué estilo preferirías pintar? Al principio, puede parecer desafiante, pero con la práctica, te acostumbrarás a ello. Incluso sigo tratando de seguir este método, aunque a veces vuelvo a caer en mis viejos hábitos de pintura. 5. Parte 1: boceto: Empiezo colocando el papel sobre una hoja de contrachapado, que está descansando sobre un caballete inclinado Esta configuración me permite rotar fácilmente el papel y controlar la dirección del flujo de dolor mientras trabajo. Como mencioné anteriormente, el tamaño del papel es de 15 por 12”. Ahora voy a mojar la parte posterior del papel y una vez que esté completamente mojada, pegaré sobre la lámina de contrachapado. El pincel que estoy usando aquí es el cepillo de canilla de tacklin dorado plateado. Esta es de la talla 240. Es un pincel tan enorme para acuarelas. Estoy realmente impresionado por la cantidad de agua que contiene. Simplemente increíble para grandes obras de arte en acuarela. Todo bien. Ahora que el papel está asegurado con agua. A continuación, voy a empezar a bosquejar la composición para el paisaje Comenzaré por hacer la línea donde el cielo se encuentra con la tierra o el agua. Voy a colocar esta línea en la mitad superior del papel. Ahora alrededor de la zona del horizonte, voy a bosquejar algunas casas distantes. puedes mantenerlo simple y solo agregar una o dos casas. Depende completamente de ti. A continuación, marcaré el área para el campo. Presta mucha atención a los ángulos entre las líneas ya que esto hará que sea más fácil replicar Los campos a menudo están divididos por límites que almacena agua durante la temporada del monzón y luego se utilizan con fines agrícolas T. Al fondo, agregaré algunos arbustos y cocoteros también. Tengo una buena conexión con los cocoteros y los campos. Crecí en un pueblo costero de Carnatica, donde cocoteros rodeaban nuestras casas y los campos estaban cerca Recuerdo sentarme y ver búfalos arando los campos durante la temporada de monzones Es verdaderamente nostálgico recrear escenas tan familiares. A continuación, voy a dibujar las líneas de guía en el campo. Estas líneas, tiran la mirada del espectador hacia el fondo, creando un sentido de perspectiva y agregando profundidad a la pintura. También marcaré algunas líneas inclinadas en el siguiente campo. Esta no es muy importante porque se encuentra en la zona media del suelo Nuestro enfoque principal está en el área de primer plano. Tenemos dos montones de pastos en la pintura. Uno está a la derecha y otro a la izquierda. En esta pintura, la luz viene del lado izquierdo, lo que significa que las sombras caerán hacia la derecha. Por eso estoy agregando sombreado a lápiz al lado derecho de los objetos como el montón de hierba y estas casas para que aparezcan más dimensionales y enraizadas en la escena Ahora en el lado más derecho, estoy dibujando un árbol gigante. Este será un árbol desnudo. A continuación, voy a dibujar a las mujeres que trabajan en el campo. Quiero capturar el movimiento y demostrar que están plantando los pastos, pero no soy el mejor dibujando gente o retratos, pero está bien. Todavía quiero incluir un punto focal en mi pintura. De todas formas lo estoy probando. Si prefieres no agregar las cifras, dudes en saltarte esta parte. Está totalmente bien. Puedes seguirme a mi lado o tal vez puedas pausar el video y ver la imagen de referencia y dibujarla tú mismo. Depende de ti. Primero, dibujaremos las formas reales, y luego pasaremos a la parte de reflexión. También dibuja el manojo de estos pastos. Eso es todo para el bosquejo. Ahora pasemos a la parte de pintura. Voy a estar usando un pincel de canilla para mojar el papel, pero por ahora solo estará en el área sobre el horizonte Empezaremos por el área del horizonte ya que es una mayor parte de la composición, dándonos más tiempo para trabajarla adecuadamente. También asegúrate de que la parte trasera esté para que no se acurruque durante el proceso de pintura 6. Parte 2: cielo y fondo: La parte superior del papel está mojada y pintaremos el cielo. Puedes elegir cualquier color azulado para esto, idealmente un color azul más oscuro Estoy mezclando pinturas grises con un toque de azul cobalto. Ahora toma un pincel más grande y aplica rápidamente las pinturas al cielo Esta técnica nos ayudará a crear nubes suaves y aireadas dando al cielo una sensación de luz y apertura. Al aplicar las pinturas, asegúrate de dejar algunos espacios en blanco ya que sugerirá el color blanco en el cielo. Una vez que se colocan los colores, colocaré el papel en dirección diferente para crear un bonito efecto suave. Esto también ayudará a evitar cualquier pincelada no deseada y textura peluda en la nube. A continuación, pintemos los árboles de fondo. Voy a estar usando pinturas grises para esto ya que es un tono azulado más oscuro, que es perfecto para crear efecto nebuloso y distante en la Según la perspectiva aérea, los objetos que están más alejados del punto de vista tienden a aparecer más fríos o de color azulado, lo que ayuda a mejorar la sensación de distancia en la pintura Simplemente frota ligeramente el pincel y aplica la pintura para bloquear en el fondo Una vez hecho esto, puedes volver atrás y agregar los detalles como palmeras o cualquier otro elemento que te gustaría incluir. El área sobre el horizonte está completamente húmeda, incluyendo la sección donde habíamos dibujado nuestras casas. Como las casas también están mojadas, tira de colores de la sección gris, haciéndola un poco desordenada Voy a usar un cepillo limpio y húmedo, servilleta de acre, y levantar todo el exceso de pinturas del área del techo de las casas. Adicionalmente, inclinaré el papel con el cielo en la parte inferior, lo que ayudará a controlar el flujo de la pintura. La siguiente letra es pintar el área alrededor del horizonte. Estoy usando verde bosque. Si no tienes este tono específico, puedes optar por cualquier verde más fresco que ya tengas, o podrías mezclar azul ultramar o cobal en tu verde para que se enfríe Agregar un toque de pintura gris o índigo creará un verde más oscuro más frío. Una vez mezclado este color, aplicaremos a lo largo de la línea del horizonte. A continuación, tomaré pinturas grises más oscuras para definir la forma de los árboles de fondo. Como inicialmente pintamos los árboles sobre una superficie húmeda, perdieron parte de su forma y forma. Ahora voy a volver a refinar y afilar sus formas. Usa la punta puntiaguda del pincel para pintar las agujas de palma o las hojas de palma. Si nota que los colores se están arrastrando lentamente de regreso al área del techo de la casa Esta vez, usaré un pañuelo para absorber más de la pintura y levantarla con un cepillo húmedo. También podrías aplicar el pañuelo directamente en el techo, pero no quiero arriesgarme a levantar pinturas de otras áreas Me apegaré a usar mi cepillo. 7. Parte 3: capas base: Continuando, comenzaremos a pintar el elemento mid ground. En este paso, gradualmente pasaremos del verde más frío a los verdes más cálidos, siguiendo la regla de perspectiva, que es que los colores mayor distancia aparecen más fríos mientras que las áreas más cercanas al espectador muestran sus tonos t y cálidos. Hagamos un verde y también tengamos un pincel más grande listo para esta sección. He mezclado un verde más cálido usando cer verde oliva y amarillo, y he cargado mi pincel con esta pintura. Aplica rápidamente las pinturas desde lados hacia el área media Puedes ver cómo lo estoy haciendo aquí. Además, recuerda dejar algunos pequeños espacios en blanco para crear un efecto de pincel seco. Ahora, con este verde existente, agregaremos el azul cobal y lo haremos de un color verde neutro Ahora, aplique esto en la sección vacía alrededor del área del horizonte. Deja un pequeño hueco en el medio. Voy a evitar mezclar estas dos secciones por ahora ya que podría hacer que los colores mezclen y arruinar esa separación que queremos. Nos centraremos en eso más adelante. Estaré mezclando el mismo color con las secciones restantes alrededor del área del horizonte. Estoy fusionando estas dos capas en algunas áreas mientras sigo dejando algunos espacios en blanco en el medio para agregar textura y contraste A continuación, volveré a la zona verde cálida y aplicaré parcialmente otro trazo de verde para realzar la sensación de. A continuación, pasaré a pintar el siguiente campo. Para esta sección, utilizaré una mezcla de sepia y un toque de violeta, mezclándola en consistencia más ligera Voy a aplicar esta piedra en toda la zona. U Continuando, pintaremos el elemento principal de primer plano, que es el campo en la zona frontal Toma una brocha más grande y aplica agua en trazos diagonales, comenzando desde el suelo medio y trabajando hacia la parte de primer plano Estoy siguiendo la línea de guía, para que pueda crear un efecto de pincel seco en algunas zonas para que podamos abrazar la textura que da. No estoy cubriendo completamente el área con agua de antemano. Aplica agua lenta y suavemente usando estas líneas diagonales. Hemos mojado el papel. A continuación, preparemos los colores para esta sección. Primero, tomaré el umber crudo y la consistencia diluida y la aplicaré en la esquina de este campo Recuerden, antes teníamos la tabla inclinada. Ahora estoy invirtiendo la inclinación para que el cielo esté en la parte superior y el suelo esté en el lado inferior, que es el lado del campo. Regresaré a las casas y levantaré cualquier exceso de color una vez más usando un cepillo húmedo y papel de tisú. Todo bien. Ahora retomemos la pintura de los campos. Estoy tomando un poco de gris y coballu, y aplicando en la sección frontal del campo Aplica trazos de pincel diagonales veloces hacia el área del suelo termit No cubra completamente esta área, deje algunos espacios en blanco también. Esto ayudará a profundizar el reflejo del cielo en el agua recolectada Esta es solo la primera capa. Vamos a añadir múltiples capas en el futuro. Ahora voy a tomar color verde oliva. Es más de verde cálido. Ahora, aplique este color comenzando desde el medio suelo hacia el área de primer plano Estas hileras de pasto verde representan los cultivos que ya se han plantado. También se puede ver a las mujeres trabajan en el campo donde están a mitad de la siembra con el resto de la zona aún por terminar La próxima vez voy a aplicar verde a la sección que sólo está parcialmente terminada. Por lo que aplicar el color verde servirá como capa base para los pastos ya plantados Volveremos a esta zona más adelante para agregar más detalles y refinarla. A continuación, pintemos los límites de los campos usando un color marrón diluido. Estoy usando sepia. Podrías usar cualquier marrón de tu elección. Ahora aplique algunas cuerdas de cepillo veloces desde el medio suelo hacia el área del primer plano Esto ayudará a sugerir los pastos plantados en hileras rectas A continuación, estoy pintando las líneas más cortas para sugerir un área sembrada parcialmente cubierta en el campo. Al pintar el siguiente campo, observe la dirección de las líneas. Estoy usando colores más oscuros para pintar los límites del campo. Ahora toma el color verde y mézclalo con la mezcla marrón que ya tenemos. Obtendremos un color verde muy oscuro. Usaré esta mezcla de colores para pintar los arbustos herbosos alrededor la casa y el área media del suelo Entonces como estás pintando junto a mí, no tiene que verse exactamente como el mío ni coincidir con mis resultados. Está perfectamente bien si el tuyo resulta un poco diferente. A continuación, volviendo al campo del lado izquierdo, estoy aplicando algunas líneas inclinadas, sugiriendo la dirección en la que se extiende el campo En el lado izquierdo del marco de pintura, hay un pequeño grap blanco Para tapar eso, estoy usando la botella de spray. A continuación, para agregar un sentido de drama a la pintura. Estoy rociando un poco de agua de la mano. Esto creará un efecto de floración o coliflor, dejando una textura natural en 8. Parte 4: reflexión en primer plano: Mientras que los campos en primer plano aún están húmedos. Voy a pintar el color base para los elementos de primer plano Añadiendo algunos colores para la parte de reflexión de la mujer que trabaja en el campo. Estoy usando el color violeta azulado y rojo para el reflejo. A continuación, agregaré paquetes de pastos colocados en el campo. Estos representan los haces a partir de los cuales se plantarán los pastos en el campo Hacha verde y mézclala con un poco de marrón para crear un tono verde más oscuro. Este color, voy a aplicar como la sombra sobre el manojo de pastos También usaré la misma mezcla de colores para pintar los pastos en el campo Pintaremos las líneas comenzando desde el medio suelo hacia el primer plano Esta técnica nos ayuda a establecer pautas claras de perspectiva y un fuerte sentido de profundidad en la pintura. Ahora empieza a parpadear tu pincel para lograr un efecto herboso Repetiré el mismo paso con un color verde más oscuro para agregar profundidad y dimensión al campo. Aquí he tomado el verde savia y he mezclado un poco de sepia y violeta para obtener un verde más oscuro Una pintura se siente más completa cuando tiene un buen equilibrio de tonos, que son tonos más claros, tonos medios y tonos más oscuros. A continuación, toma cualquier color marrón. Estoy usando tono diluido de sepia. Aplicar este color en forma de puntos a lo largo de las mismas pautas para sugerir los grumos visibles del suelo en el campo Varíe la presión sobre el cepillo para obtener cuerdas de cepillo delgadas y gruesas. Antes de pasar a la siguiente parte, volveré a las casas y levantaré cualquier color que se haya colado en el área del techo A continuación voy a aplicar tono diluido de umber crudo sobre el montón de Esta es la capa base. Aplicaremos sombras más oscuras en la siguiente capa. A continuación, puedes usar cualquier color marrón y aplicar algunos puntos en el área del campo. Avanzando, levantemos algo de pintura entre las filas en el campo. Para eso, estoy usando pañuelos y un cepillo húmedo. Aplica presión y levanta el exceso de pintura. Esto creará una sensación de separación entre los pastos y también agregará un toque de resaltado Todo bien. Pasando al área de primer plano Vamos a trabajar en potenciar la parte de reflexión. Ahora, sé que ya pintamos el reflejo antes, pero este paso nos ayudará a darle más profundidad e intensidad. Empezaré por agregar algunos tonos azulados diluidos, sobre todo en la zona frontal hacia el fondo A medida que construimos las capas, voy a mezclarme en algunos tonos más oscuros de azul para hacer que el reflejo destaque realmente. No te preocupes si tus trazos no son perfectos. Se trata de jugar con capas y tonos para doler ese efecto reflectante natural. Solo tómate tu tiempo y disfruta del proceso. 9. Parte 5: segunda capa: A continuación, estoy agregando otra capa de árboles al fondo usando un color gris azulado La capa anterior se ha difuminado y ha perdido su forma. Ahora vamos a definir algunas formas de palmera. La base ya es azulada, por lo que no hay necesidad de pintar toda la cosa Si bien no es crucial tener un trabajo muy detallado en el fondo, sigue siendo importante dar la impresión de algo distinto. De lo contrario, podría terminar pareciendo una superficie lisa. Para la siguiente capa, estaré mezclando azul con verde para crear un tono verde azulado, que usaremos para el área alrededor de la casa Aplicaré la pintura alrededor del techo de la casa, lo que creará dos capas distintas. Uno será árboles de color verde más oscuro en la zona media del suelo, y otro será un conjunto de árboles en la distancia cerca del horizonte Esto es para crear un sentido de perspectiva aérea. Uh Si observas, aquí hay un filo afilado y duro. Para mezclarlo suavemente, estoy moviendo el pincel en movimiento hacia adelante y hacia atrás para obtener una transición perfecta. A continuación, necesitaríamos un color marrón. Estoy tomando el umber quemado en consistencia de tono medio. Voy a aplicar esto parcialmente sobre el montón de gramíneas. Este paso es crear un efecto de luz y sombra en el montón de hierba con este marrón actuando como el color de tono medio Volveré más tarde y agregaré el tono más oscuro. A continuación, pasemos a pintar el techo de las casas. Aquí estoy usando rojo indio, pero podrías usar cualquier color rojo similar. Aplícalo en tono diluido en el techo para lograr un efecto más suave. Tenga en cuenta que no estoy aplicando este color rojo en todos los tejados. A continuación, haré una versión diluida de umber crudo y pintaré de gris para obtener un color grisáceo más oscuro Voy a usar esto para pintar algunas de las paredes para el efecto de sombra en la casa. O. Al mezclar hervirlo con este color rojo para crear un tono más oscuro. Usa esta mezcla de colores hasta el último techo del marco. Está bien si el color se extiende un poco, ya que esta es solo la capa base. Siempre podemos arreglarlo después. Una vez aplicado este color base, lo dejaremos secar antes devolverlo y agregarle más detalles. Mientras tanto, voy a pintar a la mujer que trabaja en los campos. Entonces usaré tres colores diferentes para agregar variación a sus vestidos. El segundo color que estoy usando es violeta, y el último es azul. A continuación, tomaré un color verde más oscuro y pintaré algunas hierbas y arbustos a lo largo de la zona media del suelo Todo lo que necesitas hacer aquí es usar el pincel para crear la impresión de pastos y arbustos No hay necesidad de una forma o tamaño fijo. Apenas da el pincel y eso sería todo. Usando cepillo limpio para suavizar los bordes duros. El área al lado del montón de pastos se siente un poco vacía. Estoy aplicando algunos colores diluidos para llenar el espacio. A continuación, un color marrón más oscuro y pintaremos los límites del campo. Para las líneas inclinadas, estoy usando movimientos de pincel rápidos para que obtengamos un bonito efecto texturizado Ahora, del lado izquierdo, voy a pintar algunos arbustos de pasto. Voy a pintar el siguiente campo. Este campo se asemeja a los terrones de suelo esparcidos por el suelo Aquí, supongamos que se está arando y está listo para ser sembrado Por eso no hay reflejo en esto. Pintamos en marrón. A continuación, volveré a la zona arbórea para definir aún más la forma de las palmeras. La capa de fondo se ha secado parcialmente, lo que ayuda a mantener la forma que pretendemos crear. Bien, dejaremos las pinturas. Podrías ya sea de forma natural durante unos 10 minutos o para acelerar el proceso de secado. Podrías usar una secadora. Oh. 10. Parte 6: definición de formas de fondo: I. Bien, las pinturas se han secado completamente. Ahora pasemos a agregar el detalle a las casas. Aquí estoy mezclando rojo indio y madera quemada. Esto dará como resultado un color rojo parduzco. Estoy aplicando esto en la parte más a la derecha del techo. Puedes ver esto y seguirme conmigo. Estoy pintando líneas simples, representando algo de textura en el techo. Pequeños puntos y líneas, sugiriendo la teja en el techo. A continuación, haremos dos colores. Una es las pinturas de gris y azul ultramarino. Otro color es el púrpura ligeramente parduzco. Ten estos dos colores listos en tu paleta y nosotros estaremos pintando los colores de sombra. Estoy soltando ambos colores simultáneamente para que cree un bonito efecto de sombra. Dejar la pared adyacente sin pintar para crear un efecto de luz alta, y luego aplicaremos sombra a la casa que está en la parte posterior Aplica un color azulado más oscuro bajo el techo para crear una sugerencia de sombra Aquí, dejo minúscula brecha y luego pinto una línea de sombra. Esto creará un aspecto realista en la casa. Aplica algunas sombras inclinadas. Agrega algunas ventanas diminutas también. A continuación, toma el color marrón más oscuro. Aquí he mezclado todos los colores existentes en la paleta. Aplica este color marrón más oscuro como el valor de trato del montón de gramíneas Voy a usar este color marrón más oscuro para pintar algunas gramíneas frente a las casas Esto potenciará el efecto de resaltado blanco. A continuación, definiré los límites agregando colores más oscuros. Usa algunos puntos y líneas simples. No tienes que aplicar las pinturas por completo. Si has aplicado demasiado color, podrías usar la yema del dedo para difuminar suavemente y mezclar el exceso A continuación, toma un color verde más oscuro y aplica algunas líneas rápidas en zig zag alrededor del área media del suelo Esto creará una sensación de definición y profundidad alrededor del área media del suelo Supongamos que no resulta según tus expectativas. Entonces puedes difuminar eso usando la punta de tus dedos. A continuación, volveré al campo con los grumos de tierra y ahí voy a agregar más detalles Usando la punta del pincel, frota el pincel y crea algunas texturas tipo punto He aplicado los puntos a lo largo de las líneas rectoras, que ayudará a crear un sentido de perspectiva como ya comentamos anteriormente. 11. Parte 7: definición de formas en primer plano: En este capítulo, definiremos la forma del campo de primer plano Primero, comenzaré pintando a la mujer que trabaja en el campo. He mezclado un color rojo más oscuro añadiendo algo de sepia al rojo Pintar a los humanos, incluso en formas simples, me resulta muy desafiante. A lo mejor está todo en mi mente. Por alguna razón, he empezado a creer que no es posible para mí y ahora que la cámara está encendida, la presión se siente aún más intensa. Estoy un poco nervioso por pintar a estos diminutos humanos, pero no quiero dudar. Aunque no salga bien, no va a pasar nada malo. Está bien. Encontraré el coraje para perdonarme si sale mal. He pintado la forma real y el reflejo con rojo y violeta. Antes de pasar al último, voy a agregar las manos y las piernas y también el reflejo. Tengo un color marrón muy diluido para las manos y las piernas. Ahora, vamos a pintar el último humano. Ahora, con la ayuda de Black, estoy agregando la cabeza Siguiente, agreguemos algunos detalles a estos manojos de pastos Pasando, voy a pintar la hierba aplicando algunas pinceladas angulares para representar las briznas de pastos Aquí estoy usando la punta del pincel. Voy a repetir este paso en todos los pastos del campo de primer plano Pinta estas briznas de hierba de manera irregular. No deberían verse como una forma uniforme. Agrega un poco de asimetría para que parezcan más orgánicos. También, variar los tonos y valores tonales en diferentes áreas Podrías usar verde más claro en algunas manchas y verde más oscuro en otras. Esto mejorará la apariencia general y agregará más profundidad a los pastos Alrededor de la zona donde trabajan las mujeres. Voy a añadir algunos pastos usando un color muy diluido para mantenerlo sutil Voy a presentar algunos nuevos paquetes de hierba para agregar un interés visual. 12. Parte 8: detalles sobre el área de terreno media: A continuación, toma un color verde más oscuro y dap de pinturas extra sobre papel de tisú. Ahora brocha glidio creando un efecto de pincel seco en este campo Aplicando algunas líneas más con color verde más oscuro para realzar la textura. Esto agrega un efecto agradable, y también oscurecer el área frente a la casa ayuda a enfatizar aún más las paredes resaltadas Estoy pintando algunos pastos rojos y arbustos. A continuación, mezclar un color más oscuro, casi como un color negro o un color marrón muy oscuro. Usaré este color para pintar la sombra más oscura de la casa, que está debajo del techo A continuación, agrega este color más oscuro en el montón de gramíneas. Aquí, estamos agregando todos los detalles finales para mejorar aún más la pintura. A continuación, voy a pintar el árbol desnudo y seco. Usa la punta del pincel para crear las ramas. Asegúrate de pintarlos manera irregular para un aspecto más orgánico Las partes del tronco deben ser comparativamente más gruesas. A continuación, voy a introducir algunas palmeras nuevas. Los estaré pintando sin apretar uno al lado del otro. Pintar estas palmeras es bastante sencillo. Simplemente crea una forma similar a una estrella con trazos de pincel que se extienden hacia afuera desde un punto central. Puedes practicar sobre un trozo de papel rugoso si es necesario. Aquí estoy usando pincel redondo talla ocho, pero si no te sientes cómodo, siéntete libre de cambiar a un delineador fino o un pincel puntiagudo. A continuación, agregar algunos arbustos de colores más oscuros alrededor de la casa. Me enfocaré en este pedazo de hierba del lado izquierdo. Simplemente estoy aplicando algunos trazos de latón al azar sugiriendo las briznas de la hierba. A continuación, aplica un poco de verde más oscuro para el efecto de sombra en los pastos 13. Parte 9: detalles finales: A continuación, usando un color muy oscuro, estoy agregando detalles sutiles y elementos dispersos alrededor del campo como trozos de escombros o algunos puntos diminutos para crear interés visual. Voy a aplicar el tono más oscuro a la mujer del campo. Para el vestido azul, usaré un índigo profundo. Para violeta, iré con un volet más oscuro o negro y Para el rojo, voy a usar un color rojo negruzco Esto potenciará el contraste y equilibrará la composición. A continuación, estoy tomando consistencia de intrón sepia. Con esta mezcla, voy a pintar el tono más oscuro en los terrones del suelo en el campo Use las pautas de perspectiva para agregar las áreas más oscuras. No necesitas llenar todo el espacio, agrega algunos puntos aleatorios para la textura. Alrededor del área limítrofe, agregaré la sombra y el reflejo de la hierba en el agua. Intenta variar la presión mientras aplicas el pincel. Esto te ayudará a crear brocas y piezas en diferentes tamaños para un efecto más natural. Volveré a la zona media y agregaré algunos detalles sobre los árboles y alrededor de los pastos O Ahora voy a salpicar algo de pintura por la zona del primer plano Esto agregará textura y creará una sensación de movimiento e interés visual en el suelo. A continuación, de color verde más oscuro y agregaremos el de toe en el manojo de pastos Añade un efecto de pincel de secado rápido alrededor las esquinas del campo para mejorar la textura y la profundidad. Ahora, volveré a la hierba verde y agregaré los tonos más oscuros a los pastos Actualmente, solo hay tonos más claros y medios en esta zona. Agregar verde más oscuro ayudará a equilibrarlo. Todo bien. Volvamos a las casas y agreguemos algunos toques finales. Entonces comenzaré por agregar pequeñas ventanas y puertas. Entonces usaré sombra más oscura para dar definición a las sombras debajo del techo. A continuación, me mudaré a la parte del techo y usaré un color rojo más oscuro. La idea aquí es aplicar parcialmente este color y crear un efecto de sombra y luz, dando al techo más definición y realista. Crea la ilusión de sombras y luz golpeando la superficie desde diferentes ángulos. Por último, para completar la composición, agregaré algunas aves volando libremente en el cielo. Estas aves no solo mejoran el estado de ánimo general, sino que también crean una sensación de movimiento y vida en la escena. Y eso son todos mis amigos. Hemos completado la pintura, equilibrando sombras de luz y creando una obra de arte armoniosa y visualmente atractiva. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo, y estoy seguro de que has hecho un trabajo fantástico. Pero si no estás del todo contento con tu obra de arte, no te preocupes. Está completamente bien. Siempre se le puede dar otra oportunidad. Y esta vez, lo abordarás con más confianza y experiencia. Y ahí tienes. Este es el aspecto final de la obra de arte. 14. ¡Gracias!: Hola otra vez. Muchas gracias por unirte a mi clase. Espero que lo hayas disfrutado y tenido una divertida sesión de aprendizaje conmigo. Si has pintado a lo largo, entonces por favor comparte tus proyectos de clase bajo los proyectos, Galore Te solicito que por favor compartas tu opinión o comentarios para el mismo. Su apoyo y aliento significa mucho para mí. Muy bien entonces, te veo en mi próxima clase. Hasta entonces, adiós.