Transcripciones
1. Qué esperar del curso: Hola, y bienvenidos
a esta clase. Mi nombre es Shivani, y soy artista de gouache, diseñador de
patrones de superficie
y geek de mezcla de colores con sede en
la soleada ciudad de Chennai, y geek de mezcla de colores con sede en en el sur de la India Llevo más de cuatro
o cinco años pintando con gouache ,
y desde el principio, la mezcla de
colores se convirtió en
mi superpotencia Me encanta jugar con paletas de colores
limitadas y mezclar todos los colores
que quiero Si vieras mi clase anterior sobre mezcla de colores
y teoría del color, sabrías exactamente
cuánto me encanta el tema. Esta clase forma parte de una serie de tres partes
llamada Color Camp, donde nos sumergimos en grupos de colores
específicos. He elegido grupos de color con los
que los artistas tienden a luchar más
a la hora de mezclar. Y en esta clase,
nos sumergimos en el tema de los
tonos de piel y los tonos tierra. Vamos a estar
hablando de cómo mezclar
los tonos de piel usando los pigmentos más básicos para
que no tengas que ir a comprar un nuevo tubo de pintura cada vez que quieras
un color específico. Vamos
a tratar de mezclar tonos tierra que sean naturales y realistas. Si te perdiste la clase
anterior en esta serie donde
hablamos de mezclar greens, el enlace está en la descripción, y puedes ponerte al día con eso
después de terminar esta clase. Entonces te veré en
la siguiente lección donde vamos a
hablar un poco más sobre qué es exactamente lo que
cubriremos en esta clase.
2. El proyecto de clase: El proyecto de clase para esta clase es crear tus
propias recetas de color. Puedes seguir todas
las lecciones y empezar a mezclar tus propias
combinaciones de colores. Puedes hacerlo ya sea en tu cuaderno de bocetos o en un trozo de
papel suelto De cualquier manera, no
olvides subirlo a la galería del proyecto para que
pueda consultarlo y
dar mi opinión. Intenta jugar con los pigmentos
que ya tienes. En las lecciones, también se puede
ver qué colores estoy usando. Y si quieres conseguir uno de esos específicamente,
puedes conseguirlos. Pero haz tu mejor esfuerzo para trabajar
con lo que ya tienes. Estaré usando gouache
como mi medio, pero puedes trabajar con
tu medio de elección Los principios fundamentales de la mezcla de colores y la teoría
del color aún se aplican
independientemente del medio. Así que prepara tus pinturas, tus pinceles y tu
papel o tu cuaderno de bocetos, y vamos a sumergirnos
3. ¿Qué son los tonos de piel y de tierra?: Los tonos de piel y tierra son una familia de neutros que todos solemos
usar mucho en nuestro trabajo Aunque no estemos necesariamente
pintando figuras humanas, sí tendemos a usar mucho
estos colores. Yo mismo no pinto figuras
humanas en absoluto. Mi obra se
compone principalmente
de elementos del mundo natural,
particularmente aves, vida
marina, plantas y flores, pero todavía me encuentro alcanzando bastante
tonos neutros. Los tonos de piel son también todo
el espectro de colores que representan
la piel humana. Y claro,
si pintas figuras humanas, entonces te encontrarás necesitando mucho más estos colores. Todos los colores que
representan la piel humana, todo
el espectro de colores caen bajo los tonos de piel y tierra. tonos de piel humana también
tienden a tener matices, que es algo que
discutiremos en la siguiente lección Y comprender los
tonos tierra no solo te ayuda a mezclar los
colores tierra obvios como el bronceado, los beiges
y los marrones, sino que
también te puede ayudar a
entender cómo mezclar brillos
terrosos como el óxido
o la mostaza o el Así que vamos a sumergirnos en
las siguientes lecciones donde vamos a
empezar a mezclar algunos colores.
4. Mezclar solo con colores primarios: En cuanto a materiales, esto es todo lo que
voy a usar. Tengo una hoja de papel aquí para
hacer mis mezclas de colores, y tengo un pincel, mi paleta para mezclar Esta es mi paleta con todos los diferentes
colores dispuestos. Te diré qué colores
estoy usando cuando los uso. Todos estos son Winsor
y Newton quash, y aquí tengo mis frascos de
agua y mi pintura blanca está aquí
porque no está en mi paleta Por separado, aquí solo
tengo un cuaderno de bocetos, que usaré para recopilar las recetas de color que
en realidad me acaban gustando Vamos a experimentar aquí y luego recoger
nuestras recetas aquí. También tengo un bolígrafo por
si quiero anotar qué colores mezclé para
llegar a una fórmula en particular. Primero saquemos eso
del camino. Cuando se trata de tonos de piel, una cosa que realmente necesitas
entender son los matices. Si buscas imágenes
en Pinterest o Google, verás muchos
ejemplos de matices, y esto es algo que he
cubierto con mucha más profundidad
en mi otra clase sobre
mezcla de colores y teoría del color Hoy, sólo vamos a saltar directamente a los
aspectos prácticos No voy a darte demasiadas
explicaciones teóricas. Empecemos a mezclar
colores y veamos qué pasa. La teoría del color es un tema a menudo discutido por los
maquilladores también, y los maquilladores que tienen una buena comprensión de la teoría del
color son capaces de
maquillarse de una manera
que realmente hace su rostro se vea vibrante en
lugar de lavado. Cuando se trata de
mezclar neutrales, sobre todo con solo usar
tus colores primarios, que es como prefiero enseñar
a mis alumnos, lo primero que
debes entender es que mezclar los
tres colores primarios juntos va a hacer
que se neutralicen entre sí Entonces tomemos los
tres colores primarios, que es amarillo, rojo y azul. Entonces esto es, como dije, Windsor y Newton
quash, rojo primario, azul
primario y amarillo, esos son los tres
colores que estoy usando Y sólo voy a mezclarlos juntos para que
veas qué pasa. Y quieres
mezclarlos de una manera en la que tengas cantidades iguales
de los tres colores. No quieres más de uno
y menos del otro. Entonces como dije, lo que
terminarás viendo si mezclas los tres
colores primarios juntos es que se lavarán
o se drenarán entre sí y cancelarán el color el uno en el otro
y terminarás con una especie de sombra muy pardusca Y ahora eso es lo que
vamos a poder
manipular para crear
tonos tempranos y tonos de piel. En este ejemplo aquí, utilicé tonos
fríos de cada color
primario. Entonces eso fue azul primario, primario, rojo y amarillo
primario. Pero ahora voy a
hacer lo mismo con los tonos cálidos. Entonces para eso, estoy
usando espectro rojo, ultramarino y amarillo
permanente profundo Nuevamente, si quieres una explicación
detallada de qué son los colores
primarios cálidos y fríos, te
recomendaría revisar mi clase detallada
sobre el tema. Así que de nuevo, aquí puedes ver cómo se han cancelado
entre sí. Y te han dado
este tipo de color muy desaturado, casi negro Es muy pardusco,
pero casi negro. Ahora, tomando eso
como nuestro color base. Veamos qué pasa cuando le
agregamos algo de blanco. Este es, por supuesto, un color
muy nítido, pero estás empezando
a ver cómo estamos creando colores neutros usando
solo nuestros colores primarios. No he usado ningún negro. No he usado marrones, pero he podido
crear un color neutro Ahora imagina si tuviera un
poco más de amarillo a eso, y solo le estoy volviendo a
agregar un
poco de color y tal vez un
poco más del azul. Entonces hay que probarlos en diferentes proporciones para
ver qué sucede exactamente. Ahora me estoy poniendo un matiz mucho más
rojo tipo de color. Estaba haciendo esto con
las primarias cálidas, pero ahora lo voy a hacer
con las primarias frías, que era lo que usamos aquí Entonces voy a tomar el amarillo
primario y el rojo primario, un poco
del azul primario. Si encuentras que es un poco demasiado rojizo
en comparación con lo que quieres, entonces ajusta eso agregando
los otros tonos de nuevo Y aquí tengo un
bonito tono de piel profundo. Ahora voy a añadir algo de
blanco a eso. Y estoy empezando a llegar a algún lugar que se parece
mucho más, ya
sabes, a los tonos de piel naturales. Y lo único que estoy haciendo
es jugar con estos tres
colores y algo de blanco. Puedes obtener tonos de piel con
más matices melocotones. Se pueden obtener tonos de piel con matices amarillentos, matices
morados Todo ello es posible. Simplemente sigue jugando con tus colores
primarios de esta manera. Cada vez que tu mezcla va
a necesitar los tres colores, pero en diferentes proporciones, solo
sigues cambiando la
proporción para ver qué pasa. Et's probar algunos más
de los tonos profundos. Entonces, para los tonos profundos, no
mezclamos demasiado blanco. Y una vez que hayas mezclado el blanco, lo mejor es guardarlo para tus tonos más claros y crear una mezcla separada para
tus tonos más profundos. Intenta entender qué pasa
cuando agregas más azul, cuando agregas más rojo, cuando agregas más amarillo, prueba todo solo para entender exactamente
lo que está sucediendo. Y cada vez que encuentres una
receta que te guste, intenta ponerla en tu
swatchbook e intenta crear mayor variedad posible aquí que conozcas todas las diferentes posibilidades
con tus colores Estoy usando la pintura bastante delgada, así que esta ni siquiera es tan
profunda como podría llegar. Si usas tu pintura mucho más gruesa o si
creas múltiples capas, obtendrás un tono mucho más profundo
y de aspecto más oscuro. Una vez que estés contento
con tus tonos oscuros, entonces
puedes
comenzar a agregar
en blanco de manera incremental para que no
vayas demasiado claro demasiado pronto Solo agrega un poco de blanco a la vez. Y puedes seguir
explorando de esa manera.
5. Ampliar la paleta. : Ahora que has entendido lo que es posible con
tus colores primarios, que es una gran
base para tener, ahora
puedes empezar a hacer las cosas un poco más fáciles
para ti mismo. Puedes empezar a usar algunos de los tonos neutros
de tu paleta. Entonces tengo ocre amarillo, siena
quemada y umber quemado Estos son grandes tonos
para mezclar los tonos de piel. Entonces sólo voy a comenzar
con el ocre amarillo. Toma algo de blanco en eso, y podrás hacer colores
mucho más vibrantes de esta manera. En cualquier momento que quieras
desaturar un poco el color, si te parece que es un poco demasiado brillante y
no de aspecto natural Piensa en cuál es el color base. Entonces, en el caso del ocre amarillo, el color base es amarillo, y puedes agregarle algunos de los
otros dos colores primarios que es azul y rojo
para
que puedas
desaturarlo como. En este caso, porque es una
especie de ish anaranjado, creo que podría
intentar simplemente agregarle un poco de azul
si quiero desaturarlo, inmediatamente se puede ver qué
le hace
eso al Hace que se vea
mucho más natural. De igual manera, podrías probar
mezclas con la siena quemada, o incluso podrías mezclar la siena quemada y el ocre
amarillo Ahora este tono base se ve
mucho más rojizo, así que podrías agregar algo amarillo y algo de azul si
quieres desaturarlo De nuevo, voy a
probar con algo de azul. Esto sí me da un
bonito tono de piel oliva. Agrega un poco de
siena quemada de nuevo en eso. Este es un bonito tono bronceado. Y luego podríamos agregar un
poco de ocre amarillo. Y como dije, cada vez que se te ocurra un color
que realmente te guste, intenta recogerlo, y podrías anotar los colores que
usabas para mezclarlo, e incluso podrías anotar aproximadamente las proporciones que
usaste que
usaste para
poder mezclarlo de nuevo
cuando quieras. Otro color que
podría ser genial para mezclar tonos de piel
es el amarillo nápoles, tal vez con un poco de
siena quemada mezclada y,
nuevamente, un poco de
azul para desaturar Solo sigue probando
diferentes direcciones y mira a dónde vas. Y luego podríamos hacer
tonos más oscuros con el umber quemado. Así que sigue explorando con todos tus colores de
esta manera y además llena todas tus recetas en una sola página y
subirla a la galería del proyecto. Me encantaría
echarle un vistazo. También voy a
llenar esto y subir el mío, también.
6. Resumiendo: Entonces espero que ahora tengas
todas tus mezclas listas, y me encantaría verlas. Sigue adelante y súbalos
a la galería de proyectos, que puedes acceder a través de
la pestaña de proyectos a continuación. Si tienes alguna duda, suéltala en la pestaña
Discusiones, y estaré encantado de
ponerme en contacto contigo. A través de esta clase
aprendimos a
entender los matices
de los tonos de piel. Aprendimos a mezclar tonos de piel y
tonos tierra usando solo nuestros colores primarios
entendiendo los conceptos básicos de la teoría del color. Y también aprendimos
a expandir nuestra paleta y usar los tonos tierra existentes para
crear señales más realistas Si aún no has
comprobado la primera clase
de esta serie, el enlace está en la descripción. En esa clase, cubrimos
cómo mezclar greens realistas, y también va a haber una tercera parte en esta serie. Entonces te recomendaría seguirme aquí en Skillshare para
que no te lo pierdas. También puedes encontrar gran parte de
mi contenido gratuito en YouTube y puedes seguir
mi viaje a través de Instagram. Te gustaría aprender mucho más sobre teoría del color
y mezcla de colores, te
recomiendo revisar mi
clase más detallada sobre el tema. Muchas gracias
por ver y felicidades por
completar esta clase. Espero
verte dentro otra de mis clases. Adiós.
Shivani Patel, Gouache Artist | Creative Entrepreneur
