Camino secreto para convertirse en cinematógrafo

1. ¡Hola!: En esta clase, te voy a guiar a través de pasos prácticos que puedes tomar ahora mismo para comenzar tu viaje para convertirte en director de fotografía Hola, mi nombre es Pierz trovic, director de cine, guionista y profesor académico de la Escuela Nacional de Cine Polaca Mi viaje cinematográfico comenzó hace 20 años cuando creé mi primer cortometraje, sirviendo como mi propio director de fotografía Aprovechando mi experiencia de ser autodidacta, asistir a la escuela de cine y trabajar en la industria cinematográfica. He destilado conocimientos esenciales en esta clase fácil de seguir. Exploraremos cada etapa de la producción cinematográfica brindándole una comprensión integral del papel y las contribuciones creativas del director de fotografía. Para aclarar las cosas, desglosaremos el papel del director de fotografía según las etapas del proceso de creación cinematográfica Comenzaremos desde la fase conceptual con la preparación de Moodboard, pasaremos a la creación de un shotlist o un storyboard fotográfico y luego nos sumergiremos en la producción y postproducción reales En cada etapa, te presentaré diversas herramientas y aplicaciones que pueden ayudarte. Por último, te mostraré dónde encontrar información relevante y cómo conectarte con tu comunidad cinematográfica local. Mi objetivo es equiparte con los conocimientos y habilidades necesarias para ser aceptado y comenzar a trabajar en el set de filmación, allanando el camino para tu viaje creativo. Tengo muchas ganas de verte en la clase. 2. El cinematógrafo: roles, responsabilidades y colaboraciones: Gracias por inscribirte en mi clase. Entonces comencemos con una definición simple de director de fotografía El director de fotografía en un set de película es una persona con cámara El trabajo del director de fotografía puede incluir planear tomas, iluminar y operar una cámara A un director de fotografía también se le llama director de fotografía o DP o DOP para En una película de gran presupuesto, puede haber varias cámaras siendo utilizadas a la vez. El director de fotografía es la persona que dirige los operadores de cámara así como supervisa la iluminación de un set Director yo mismo, veo a mi director de fotografía como mi socio más cercano durante la producción de una película El director de fotografía es la primera persona con que equilibras las ideas y discutes el tono de la película Es una colaboración muy importante y de ello depende mucho. Durante mis tiempos amateur independientes, cuando yo mismo escribía, producía, dirigía y editaba mis películas. Yo fui el único creador, y siempre estuve detrás de la cámara. Así es como empezamos todos, ¿verdad? Mientras estudiaba en la Escuela Nacional de Cine Polaca, hice películas estudiantiles con muchos estudiantes de cinematografía diferentes Llegué a conocer sus visiones y ambiciones creativas, los vi trabajar conmigo y vi otras películas que hicieron con diferentes directores Tuve la suerte de encontrar un director de fotografía cuyo estilo creativo me gustaba y cuyas habilidades fueran lo suficientemente fluidas como para que ambos pudiéramos trabajar en diferentes tipos de historias Ya sabes, Cada película tiene un tipo diferente de historia y cada película necesita un enfoque diferente. Yo y mi director de fotografía Nicolas, hemos estado trabajando juntos desde entonces Pero este tipo de colaboración no siempre sucede. También es normal que el director de fotografía ya esté adscrito a un proyecto Como profesional, se espera que trabajes con cualquiera. Por lo tanto, hay un conjunto muy estricto de expectativas y deberes que se espera que el director de fotografía cumpla Ahora voy a nombrar algunos de ellos. Como sigma atógrafo, se esperará que colabore con el director, participe en la creación del estilo visual de la película, ayude a elegir los lugares para filmar Participa en la creación de materiales como storyboard, listas cortas También se va a esperar que asista a documentación técnica sobre lugares de filmación. Si te van a preguntar, también tienes que asistir a ensayos con actores y preparar la lista de equipos de cámara e iluminación También se espera que seas el jefe de cámara y el equipo de iluminación y colabores con el gerente de producción para realizar la visión dentro del presupuesto y a tiempo. Como puedes ver, es bastante que hacer y mucha responsabilidad. En una producción cinematográfica a escala normal, se destina mucho dinero al departamento de cámara e iluminación proporcionalmente a, ya sabes, otros departamentos de la película como el diseño de arte y la snografía Ahora, Tu aporte creativo en la película depende del director. La mayoría te hará un socio para encontrar el estilo visual distinto. Pero algunos directores querrán hacer todo por sí mismos, y algunos te dejarán con una total libertad creativa. No hay una sola manera de hacerlo. Como dije, depende del director, y es una de esas cosas que ustedes necesitan discutir antes de comenzar a trabajar juntos. Ahora bien, si eres un principiante haciendo tu primer cortometraje, probablemente vas a cumplir con la mayoría de los deberes de los cineastas como solía hacer cuando estaba haciendo mis primeros cortometrajes No obstante, es muy útil entender el marco y qué hacer y cuándo hacerlo para organizar mejor el trabajo en tu plató de filmación. Aunque estés empezando, te aconsejo que te acerques a la comunidad de cineastas locales y busques gente que esté tan entusiasmada hacer películas y que te vaya a ayudar con tu película Podrás conocer a otro cineasta que aceptará ser tu director de fotografía, para tu película a cambio de que seas su director de fotografía con su O tal vez tengas suerte y encuentres personas que estén, ya sabes, entusiasmadas con tu proyecto y que no esperen nada a cambio. A lo mejor no tienes un proyecto, y estas personas te van a aceptar a su proyecto y a sus equipos. De cualquier manera, tu trabajo como fotografía tendrá tres etapas, la preproducción, que es la preparación, la producción cuando estés rodando la película y la postproducción Es cuando después de que la película va a ser editada, vas a publicar procesar las tomas y hacerlas hermosas. En mi opinión, la preparación es la parte más importante de los cineastas o del trabajo de cualquier cineasta Si es cuando se están tomando las decisiones más importantes. Vamos a comenzar con esta parte del proceso en la próxima conferencia. Nos vemos ahí. 3. Guión a pantalla: preparación de cinematografía creativa (proyecto#1): Comencemos entendiendo que todas las opciones creativas visuales están destinadas a servir a la historia. Este es el concepto más importante en esta clase y debería guiar tu proceso de toma de decisiones cuando eres director de fotografía Debes dejar de lado tus preferencias personales y tomar decisiones que potencien la narración Tomar las decisiones correctas vendrá con experiencia e intuición. Es la esencia de tu talento que se desarrollará con el tiempo. Ven con las ideas. Necesitas ver y analizar muchas películas. Entonces comencemos con analizar ahora mismo. Veamos dos escenas de ejemplo. Una escena tendrá un movimiento de cámara muy elaborado, y la otra escena tendrá una cámara portátil más aleatoria. Por favor, mire ambas escenas e intente distinguir cuál es cuál. Vamos a ver. Hola, Yan. Hola. B. ¿Por qué no tienes campanas de iglesia? No necesitamos campanas en nuestra iglesia para lavar. A mí me gustan las campanas de iglesia. Volvamos a ponerlos de nuevo. Bien. Que se diviertan. Ahora, espero que les gusten las escenas. Y comencemos con un psicópata de Alfred Hitchcock, el trabajo de cámara es muy elaborado Las tomas son ya sea en un trípode o cuando la cámara está moviendo su movimiento suave sobre una plataforma rodante. Es así como el director construye suspenso y anticipación de que algo horrible va a suceder el contexto de las escenas que ya vimos en la película, Sabemos que el detective está en peligro y el director prolonga la tensión mostrándolo mirando a su alrededor y subiendo las escaleras Ahora, usando este tipo de sofisticado movimiento de cámara o una cámara en un trípode, tenemos la sensación de que lo que va a suceder es inevitable. El hombre está condenado y no podemos hacer nada al respecto. En contraste, rompiendo las olas Lars Vanreer utiliza una cámara que es muy temblorosa y el estilo de filmación es cercano a una película documental Como probablemente habrás notado, la edición también fue bastante errática Recortarían partes de la escena y no les importaba interrumpir la unidad de acción y tiempo Ellos solo harían cortes de salto, ¿verdad? Ahora bien, ¿por qué lo harían? Es una película multimillonaria de época con estrellas, quiero decir, estrellas de actuación europeas. ¿Por qué lo filmarían así con una cámara de mano temblorosa Bueno, la respuesta está en el guión de la película. Esta película es como un cuento de hadas. Tenemos un protagonista inocente y bueno pero muy sencillo mejor que se enfrenta a una horrible injusticia. En el cine moderno, tenemos esta tendencia de protagonistas complicados que todos tienen su lado oscuro Lars andre quien escribió y dirigió la película, decidió que los personajes esta película van a ser buenos o malos. Y como es un cuento de hadas sucediendo en una hermosa isla rocosa, tenían que hacer todo lo posible para darle a esta película una textura documental si usaban una cámara estacionaria. Esta historia sería demasiado dulce e insoportable. Con el uso de una cámara documental y actuación realista. Las Montrere pudo crear una película muy emotiva. Si no lo has visto, te recomiendo mucho ver romper las olas. Ahora, ya que hablamos de romper las olas, ahora hablemos de romper las reglas. Rompamos las reglas cinematográficas. Veamos una escena de sacar a los muertos. Esta escena será muy estilizada. Uh, el héroe principal es un paramédico que usa drogas, y en esta escena, el director de fotografía utilizó muchas técnicas diferentes para visualizar su estado mental Uno de ellos es considerado rompiendo las reglas y un gran no no no en cinematografía A ver si lo puedes detectar. Veamos la escena. Frank. Frank, ¿qué haces ahí atrás? Estoy enfermo, Tom. Necesito una cura. Cóctel de vitamina B. Seguido de una app de Blue Case. Gota de adrenalina. No es tan buena como la cerveza. Eso es todo lo que tengo. Vamos, Frank, hay sangre derramándose en la calle, SqushFun Estos son tiempos difíciles. Sí. Pulverizar, ¿no? Pulverizar para ser triunfado. S matándome. Mira hacia el cielo, Frank, foo. La sangre va a correr esta noche. Podía sentirlo. Nuestra misión de salvar vidas. Tienda Misión. Diez. En esta escena, el director de fotografía Robert Richardson expuso sobre la luz blanca En los lugares donde se ve la sobreexposición, hay un resplandor característico Este brillo se logra poniendo una tela transparente con una red entre la lente y un sector en la cámara. En los viejos tiempos, los cineastas usan medias, como algo que las mujeres usan en piernas y las pegan con cinta adhesiva en la parte posterior de la lente Y así es como puedes lograr este característico efecto de resplandor. Entonces, como pueden ver, no hay una manera correcta de hacer las cosas. Diferentes enfoques pueden servir a un propósito, y como director de fotografía, tienes que crecer por tu cuenta viendo y analizando películas y aprendiendo constantemente Nadie, literalmente, nadie espera que tu encuadre y las fotos que haces sean bonitas Se supone que tienen un propósito. Entonces volvamos al proceso de hacer películas. Lo primero que debes hacer es leer el guión de la historia y descubrir cuál va a ser tu estilo visual Si estás trabajando con un director, algunas de estas decisiones podrían estar predeterminadas. Durante la preproducción, puedes hacer una lluvia de ideas con el resto del departamento de arte del departamento de sonografía o cualquier otro departamento creativo Es el mejor momento para plantear preguntas como, ¿cuál es el tono de la película? ¿Cuál es la paleta de colores que vas a usar? ¿Qué otras películas inspiran el aspecto de esta historia en particular? ¿Qué efectos especiales vamos a necesitar? Los directores y directores de fotografía a menudo se comunican entre sí durante esta fase utilizando tablas de estado de ánimo o libros de bucle Un moodboard es una colección de imágenes de otras películas que van a ser referenciadas para tu trabajo Puedes mostrar moodboards a los productores para destacar cómo vas a rodar esta película en particular Una página de un moodboard debería mostrar un par de fotografías al lado de la otra que muestren un aspecto particular de la película Digamos que muchas escenas se van a filmar en una iglesia. Es posible que tengas una página con el título de la iglesia o solo interiores, y luego una colección de marcos de acero de otras películas que capturen este estado de ánimo en particular. Si estás pensando en una iluminación en particular, puedes tener una página con la luz del título y tener las referencias sobre iluminación únicamente. Tu moodboard tiene que encapsular tu idea. Por lo general, los mood boards de DOPs contienen páginas con títulos como interiores, exteriores, iluminación, estado de ánimo de la ciudad, etc. Lo que sea importante en este particular estilo visual. En mi opinión, basta con nueve imágenes en una sola página. Ahora, tengo una gran herramienta que puede ayudarte a preparar tu mood board. Es un sitio web que utiliza IA para catalogar escenas de películas. La herramienta que a veces uso es FM AI, S L AI. Ahora voy a leer su definición de quiénes son y qué hacen. El cine es la mejor herramienta para la búsqueda econográfica. Es una base de datos de capturas de pantalla HD en constante evolución. Más de 50,000 capturas de pantalla HD proporcionaron imágenes fijas diarias provenientes de películas, documentales y pronto de anuncios y videos musicales Es un motor de búsqueda sobresaliente. Cada imagen es registrada por el director de cine, el DOP, el actor, y también temas de estilo amable y fecha de estreno Es una inteligencia artificial que te ayuda. Cada captura de pantalla obtiene un análisis de color, IA que detecta objetos, ropa, personajes, etcétera Entonces, si tienes una idea para una escena submarina interesante. Digamos que quiero una mujer y tengo la idea de que el color rojo simbolizará algo en la escena Escribo en el cuadro de búsqueda, Mujer subacuática con un tinte rojo. Esto es lo que me muestra. Cada ejemplo viene con una paleta de colores. Puedes buscar por el color, y puedo ver el título de la película original si deseas encontrarla y ver todo. También hay otras páginas web que hacen lo mismo. Si no te gusta la IA cinematográfica, también puedes encontrar otras herramientas. Ahora, terminemos esta conferencia con un proyecto de primera clase. Primero, mira cualquiera de las películas mencionadas en este brillo, Psycho, rompiendo las olas o sacando a los muertos, e intenta preparar un moodboard Dos, reconoce los elementos más importantes del estilo visual de la película y úsalo como título para tus paneles. Hree Cuando vas a elegir las imágenes para tus paneles, excluyamos los fotogramas de la película real que hayas elegido Hay muchas otras películas entre las que puedes elegir fotogramas Tengo súper curiosidad por tus proyectos. Estaré dando comentarios a todos los que decidan enviar. Nos vemos en la próxima conferencia. 4. Dominar la preparación: exploración y planificación (proyecto#2): Durante el periodo de preproducción, un trabajo crucial de un director de fotografía es buscar localizaciones El director de fotografía, DOP acompañará al director, gerente de locación y al equipo de producción como Scouts, ya que buscan lugares de rodaje adecuados Durante este proceso de comunicación, puedes discutir con el director cómo vas a configurar el movimiento de los actores en las escenas. Siempre es mejor aprovechar esta oportunidad estar ahí en el lugar para tomar un storyboard fotográfico si tienes tiempo para ello, ¿verdad Un storyboard fotográfico es una serie de imágenes que tomas en el lugar que muestran exactamente cómo va a verse el marco Por supuesto, durante la documentación, tus actores no estarán ahí para ti. Puedes usar a quien esté ahí como hocico. Por ejemplo, puedes ver el storyboard fotográfico. Lo hice con mi director de fotografía. Donde juego el tema en el encuadre, como aquí. ¿Ves eso? Porque este es un material de trabajo donde solo quieres mostrar a tu tripulación cómo van a ser los disparos. En este ejemplo en particular, estábamos solos en el lugar, y mi DOP Nicolas quería imitar el rostro de otro actor, así que simplemente usó su mano en el marco Ahora, después de que vayas a hacer esta imagen, es crucial numerarlos y agregar la información necesaria como qué personaje está en el marco. Repito que es un material de trabajo, y no pretendo que sea bonito, sino más bien comprensible. decir, Si no tengo acceso a una ubicación, trato de recrearla en mi casa Cuando no tengo a mi director de fotografía y lo estaba haciendo solo y no tenía a nadie para tomar una foto, simplemente la dibujé ¿Por qué no? Todo vale. Tu misión es preparar el material que te ayude durante tu trabajo en un set. Eso es. Tu objetivo aquí es preparar una lista de tiros. Es posible que tengas que ir a la película en locación con el director para preparar este storyboard fotográfico Es muy importante que no pases tiempo precioso en el set pensando en dónde poner la cámara. Deberías planear todo de antemano, y el día del tiroteo, tenerlo impreso como yo tengo aquí. Y siempre lo ato como un libro, ¿verdad? Con el fin en que voy a estar filmando esto. Otros tripulantes también tienen este documento con ellos durante el tiroteo y saben exactamente lo que estamos filmando ahora y lo que se va a filmar a continuación para que puedan prepararse. Ahora, como probablemente puedas ver, utilizamos una aplicación especial de buscador de vistas que descargas en tu teléfono, e imitará el marco de la cámara en particular y mostrará un número de lente particular como 35 milímetros o 50 milímetros Hay una serie de herramientas así. Desafortunadamente, la mayoría de ellos son payware pero hay uno por el que no tienes que pagar Lo vincularé en el comentario. La aplicación se llama visor mágico Ari. Ahora, otra aplicación útil es el diseñador de tomas. Además de hacer un guion gráfico o storyboard de fotos, esta aplicación te permite crear una vista de arriba hacia abajo del s. Incluso puedes animar cómo se va a mover tu actor Puede combinar el poder de un tablero de historia fotográfica e incorporar las tomas realizadas con la aplicación de visor con la vista de arriba hacia abajo Ahora, este tablero de historias de fotos en particular se hizo con la aplicación de visor de mi director de fotografía Por cierto, la aplicación shot designer tiene un modo de visor incorporado, pero en mi opinión, no es tan buena como otras aplicaciones dedicadas Entonces, para darte un ejemplo, este es un plan que mi escena y autógrafa hicieron para una escena en mi primer largometraje desatador del destino. Si has visto un esquema de arriba hacia abajo en mis otras clases, asegúrate de que se hizo con este programa, diseño de tiro. Además, este programa le permite agregar a este esquema, la posición de la cámara y el equipo de iluminación. El material verde en el esquema es el equipo de iluminación. Desafortunadamente, este programa también es paywre, pero puedes probarlo gratis. En la versión demo, solo se puede crear un proyecto. Entonces esta es la principal limitación. Pero dentro del proyecto, tienes toda la funcionalidad de la versión completa. Ahora, cuando estás preparando una lista corta o un storyboard fotográfico, es crucial estar al tanto de la regla de 180 grados Esta regla gobierna dónde se debe poner la cámara en relación con el actor El propósito de esta regla es minimizar posible confusión para el público cuando está viendo una escena. He creado un curso separado sobre los fundamentos de la regla de 180 grados, así como otro curso sobre las sutilezas de la colocación de la cámara Recomiendo encarecidamente ver ambas clases. Serán de gran ayuda cuando te estés preparando para tu rodaje y comiences a configurar el movimiento en la escena. Otra aplicación útil durante la exploración de ubicación es el buscador de sol. Este tipo de app te muestra exactamente dónde va a estar el sol. Es trabajo del director de fotografía encuestar la ubicación para detectar la luz natural o, ya sabes, la falta de ella. Una aplicación hundida te va a ayudar con eso. Puedes hacer capturas de pantalla y prepararte y estar al tanto de dónde va a estar el sol cuando estés filmando la escena. Ahora, hay que recordar que cuando se esté preparando para su película, tendrá un periodo de tiempo limitado. Es genial si puedes preparar una lista corta muy completa con esquemas de arriba hacia abajo y mucha información que hará que tu trabajo en un set sea más organizado Pero hay que recordar que las cosas no siempre van según el plan. Más preparado vas a ser lo mejor para ti. No obstante, no siempre tenemos tiempo para prepararlo todo. A veces perdemos una ubicación y tenemos que adaptarnos rápidamente a otra ubicación, y simplemente no tenemos tiempo para actualizar nuestros materiales. No obstante, el trabajo que has realizado en la otra ubicación que has perdido no va a ser olvidado. Algunas decisiones van a suceder a tu nueva ubicación Así que prepararse siempre es bueno, aunque no estés seguro vas a usar esta ubicación en particular. Bien, entonces te he dado la información básica de cómo prepararte para un zapato. Ahora es el momento de nuestro proyecto de clase número dos. Toma una de las tres escenas que has visto en la lección anterior e intenta recrear un storyboard fotográfico de cada toma que entró en Quiero que uses tu cámara o tu buscador de visión para mapear todos los ángulos de cámara en la escena. Como ejemplo, puedes usar un enlace a mi otro proyecto de otra clase mía sobre regla de 100 grados. Buena suerte. 5. De la visión a la película: preparación técnica y producción: Durante la etapa de preparación técnica y producción. Ya tienes una clara comprensión del efecto que estás apuntando y el estilo visual que quieres lograr. Ahora es el momento de determinar el equipo y la tripulación que necesitará para darle vida a su visión. Para ilustrar esto, he preparado dos ejemplos de dos películas muy diferentes. Consideremos el estilo y la consistencia a lo largo de cada escena. Primero, veamos el inicio de la película brasileña, Ciudad de Dios. Sí, tengo para ti. B. Pero. Ponemos una encuesta. Ahora bien, si analizas cada toma de esta animada apertura de la película, notarás que no hay consistencia en las lentes que se utilizaron para rodar esto. De hecho, la inconsistencia es la consistencia de la s. Algunos disparos son filmados con lentes muy anchas Mientras que otros son filmados con unas lentes telescópicas muy largas con poca profundidad de campo. Te imaginas que la lista de equipos de cámara para esta película fue bastante extensa, ¿verdad? Ahora, veamos un tráiler de una película diferente, que está al otro lado del espectro. Esto es llámame por tu nombre, y toda la película fue filmada usando solo una lente, que es de 35 milímetros. Es bastante inusual que los cineastas se limiten de esta manera Señor Perlman. Muchas gracias. Ir a través. Te puedo mostrar los alrededores. Eso sería genial. Gracias. Entonces, ¿qué haces por aquí? Leer libros, transcribir música. Nadar en el río. Salir por la noche. Suena divertido. Bien. Posteriormente. Tan solo mira. Así es como nos despediremos de nosotros cuando llegue el momento. Posteriormente. En tanto, tendremos que aguantarlo por seis semanas. Músculos de firme. No un cuerpo recto en estas estatuas. Todos son curvos. A veces imposiblemente curvo. Y así canta de ahí su ambigüedad sin edad. Cambiar lentes en el set lleva tiempo aproximadamente 10 minutos y decidir sobre una sola lente para todas las películas facilita algunas cosas. Pero también hace que otras cosas sean realmente difíciles. Por ejemplo, si quieres hacer un primer plano con la misma lente que has usado para tomas blancas, tendrás que acercar físicamente la cámara al actor. Pero lo que ganaron los cineastas al usar una sola lente es la uniformidad de la imagen Estás viendo la acción desde una sola perspectiva. Y lente de 35 milímetros. Llamémoslo geometría de la visión está muy cerca de cómo el ojo humano ve la realidad. Yo diría que 35 milímetros mejor imita la visión humana, y esta fue la principal motivación detrás de la decisión de los cineastas escoger esta lente para toda la Ahora, te mostré estos dos ejemplos porque quería demostrar cómo tu visión dictará el tipo de equipo y tripulación que vas a necesitar Si el estilo que has elegido es crudo y documental como al romper las olas, no necesitarás equipos y tripulaciones sofisticadas Pero si eliges un movimiento de cámara muy sofisticado con una muñeca o una cámara estable con muchas lentes diferentes, tu tripulación será más grande, es obvio. Y también necesitarás contratar a un grip que va a operar la plataforma rodante. Este tipo de decisiones siempre se reduce a la idea que tienes. Afortunadamente, en esta época de pequeñas cámaras digitales, se puede imitar este tipo de movimiento de cámara caro con equipos bastante baratos Lo más importante a tener en cuenta aquí, que no necesitas comprarlo. El estándar de la industria es rentar el equipo necesario para días particulares de rodaje. Algunos de esos lugares de renta incluso operan 247, por lo que puedes devolver el equipo justo después de disparar. Aparte del equipo, también necesitas que el equipo lo opere. Al comienzo de tu viaje en películas independientes amateur, estarás haciendo la mayoría de las cosas tú mismo. Ahora, los DP profesionales han construido equipos, pueden confiar en que trabajan en muchos proyectos diferentes y a menudo trabajarán con los mismos equipos de cámara y equipos de iluminación de película a película También van a trabajar con el equipo de producción para contratar y llenar al equipo de filmación. Las posiciones primarias que más interactúan con el DOP incluyen un operador de cámara Obviamente, también conocido como camarógrafo, el primer y segundo asistente de cámara, también el gaffer para la iluminación y el Ahora bien, ser parte del equipo de otra persona es la mejor manera de aprender el oficio de los cineastas, y así es como puedes avanzar Ya hemos hablado de tu preparación mental y de elegir el estilo visual de tu película. También hemos hablado de preparar un storyboard fotográfico y otros materiales que te van a ayudar en el set Hemos hablado de elegir el equipo y la tripulación adecuados. Ahora ya estás listo para rodar la película, y si has hecho todo correctamente, tu trabajo en un set debería ser la ejecución de lo que has preparado de antemano. Como siempre, algunas cosas van a cambiar. Y cuando tú y tu director vean oportunidades, las vas a tomar para hacer la mejor película posible. Una vez en el set, el DP dirige a los técnicos de cámara e iluminación, prestando atención a tales técnicas cinematográficas, composición, encuadre y exposición Esto incluye elegir la lente de la cámara y los filtros que determinan la profundidad de campo ideal de la toma y discutir con el director qué toma debe ser un primer plano tomas medianas o es filmada. El DP también instruirá operador de la cámara como qué tipo de movimiento de cámara y trabajo de cámara es necesario en una toma determinada Ahora, como dije antes, todo esto debería estar predeterminado antes, pero está sujeto a cambios durante el rodaje si ves si otra lente funcionaría mejor o otro movimiento de cámara funcionaría mejor. muy importante a entender es que tu plan tu preparación no debe limitar tu creatividad en el set. Ahora, cuando estés filmando durante la producción, vas a ver los materiales que ya has filmado. Lo llamamos Diarios y discutimos el progreso de tu Los diarios se refieren a metraje crudo sin editar que fue filmado ese día en particular o el día anterior diarios son revisados por el director, DP y el productor para asegurarse que todo va según lo planeado, y que filmaste todo lo que has necesitado No quiero hablar demasiado del periodo de producción porque para mí, es la ejecución de lo planeado antes. Obviamente, la visión cambia, y hay mucho proceso creativo en el set de filmación, pero sobre todo es intuición, trabajar, es magia, y es muy difícil enseñarlo Y por eso siempre les digo a mis alumnos que intenten pasar el mayor tiempo posible en un plató de filmación. Vamos a hablar sobre formas conocer gente del departamento de cámaras y ponerte a trabajar en el plató de filmación en la próxima conferencia de este curso. Nos vemos ahí. Bien. 6. Postproducción y gradación de color (proyecto#3): El papel de un director de fotografía no termina cuando termina el periodo de rodaje, ¿verdad Aún hay que supervisar la postproducción de la imagen La imagen captada por la cámara en el set no va a ser perfecta, por lo que es necesario corregirla con la ayuda de un colorista en un proceso llamado gradación de color Esta parte de un post procesamiento comienza cuando la película ha sido debidamente editada por el editor. La gradación de color ajusta el aspecto del color de la película. El DP es el responsable de la paleta de colores de la película. Por lo que aconsejan al colorista sobre cómo debería aparecer la paleta de colores La gradación de color es un proceso de postproducción, común a la realización de películas y edición de video que altera la apariencia de la imagen para su presentación en diferentes entornos y también en diferentes dispositivos Entonces, se pueden mejorar diversos atributos de la imagen, como el contraste , el color, la saturación, el detalle , los niveles de negro, el punto blanco. En la época actual, gradación de color es un proceso digital que ocurre en un estudio oscuro y un ambiente oscuro. Ahora, idealmente, ya sabes qué tipo de colores quieres en tu película antes de empezar a filmarla. Algunas decisiones son irreversibles. Por ejemplo, si vas a usar mucha luz desaturada, no vas a poder lograr un alto contraste en las sombras La luz desaturada inundará todo el conjunto. Todavía hay muchas cosas que se pueden hacer en la postproducción, pero algunas cosas simplemente no se pueden hacer. Ahora, como final de esta lección en busca de inspiración, puedes volver a visitar el sitio web que mencioné antes cuando estaba hablando de hacer mood boards Flynn AI, y puedes buscar películas con solo ingresar colores, paletas u otras características de la imagen Pero si quieres empezar a jugar con las imágenes de otra persona o con las tuyas propias, instala y usa Da vinci resolve. Se trata de un software profesional que es de uso gratuito por no profesionales y estudiantes de cine. Uh, lo vincularé a las fuentes en mi página web para que la encuentres fácilmente. Como proyecto para esta clase, recuerda el proyecto número dos, cuando te pido que recrees un tablero de rodaje de una de las tres escenas que has visto antes Ahora, quiero que tomes las tomas que hiciste para el tablero de historias fotográficas e intentes corregirlo de color en DavIncirServe U otro software de edición gráfica que quizás estés familiarizado con el que quizás estés familiarizado para que se parezca a la escena que estabas recreando Por ejemplo, sacar a relucir a los muertos tenía alto contraste y blancos sobreexpuestos. Pyco era bien una película en blanco y negro. Rompiendo las olas, tenía un tinte sepia verdoso y anaranjado y era muy granuloso como un Ahora, necesitas encontrar formas de lograr este tipo de características en Da Vinci Resolve mediante el uso de sus filtros. Ahora, el post procesamiento de imágenes es un trabajo muy ameno y gratificante, y me parece muy relajante. Espero que también te guste. Nos vemos en la próxima conferencia. Bien. 7. 3 formas de recopilar conocimientos de forma sistemática: El aprendizaje de la cinematografía es un proceso continuo. Lo aprendes haciendo películas, pero también necesitas entender los conceptos básicos que organizarán tus conocimientos. Son muchos los libros que pueden servir como libro de texto para los cineastas principiantes Voy a mencionar sólo dos que creo que sobresalen en este asunto. El primero es la teoría y la práctica cinematográfica, la creación de imágenes para cineastas y directores directores Y la otra son las cinco Cs de la cinematografía, técnicas de filmación cinematográfica de Joseph V Massel Creo que los libros de texto funcionan mejor cuando los lees parcialmente, pero deliberadamente Por ejemplo, cada vez que se te ocurre una idea para usar cierto tipo de luz, tomas el libro y lees sobre él y luego simplemente lo haces. Así es como lo aprendes prácticamente. No soy fanático de leer libros de texto de principio a fin. Lo segundo en lo que debes ser proactivo es refinar tu gusto. Permítanme proponer un ejercicio muy sencillo y rápido. Coge un bolígrafo y papel y tómate un momento para enumerar tres películas en las que la cinematografía te impresionó Después, diríjase a la página web del IMDB. Es una base de datos de películas y encuentra los perfiles de estas películas y busca sus DOP Los encontrarás bajo reparto y equipo. Es un poco vergonzoso que tengas que hacer tanto clic para leer quién es el DOP de la película, en este sitio web en particular Pero así es como es. En fin, terminarás con tres nombres de cineastas Ahora, mira sus otras películas. Al menos ver los trailers de las otras obras. Estoy seguro que en el cuerpo de su trabajo, encontrarás películas que querrás ver y luego repetir el ejercicio. De esa manera, comenzarás a desarrollar un sabor de lo que te gusta de la cinematografía Empezarás a recordar los nombres de los artistas que admiras y ojalá veas un montón de buenas películas en el proceso. La tercera cosa es que necesitas conocer tu industria local en tu país. Lo más probable es que no conozcas a nadie del negocio, y es normal. Yo he estado ahí. Todos tenemos que empezar por alguna parte, ¿verdad? Lo que te sugiero que hagas es comenzar a leer la prensa de la industria. Bueno, soy de Polonia, y nuestra prensa local de la industria es una revista titulada Cine y cámara de televisión. En Estados Unidos, es el director de fotografía estadounidense. También hay tiempos cinematográficos y digitales. Y en Gran Bretaña, es el director de fotografía británico. Debería ser bastante fácil encontrar a su prensa local de la industria para ver qué está pasando en el negocio. Y necesitas buscar proactivamente este tipo de conocimiento sobre tu negocio para este tipo de conocimiento sobre tu negocio para una mejor red y encontrarte en la situación en la que también conoces a otros cineastas 8. Perfeccionar tus habilidades de cámara: La cinematografía no es sólo un arte conceptual. También requiere habilidades técnicas, particularmente en el funcionamiento de la cámara. Como principiante, es importante comenzar a filmar y tomar fotos con cualquier equipo que tengas, aunque sea solo una cámara de celular. No obstante, recomiendo invertir en una cámara digital que ofrezca un modo manual. Esto le permite ajustar manualmente la longitud de la lente, comúnmente conocida como Zoom y enfoque y elegir el ISO y la sensibilidad y la velocidad de obturación e incluso, ya sabes, como operar el anillo de enfoque. Al operar manualmente estos factores, obtendrá una comprensión más profunda de cómo funcionan. Las cámaras profesionales como la roja o Ari operan bajo los mismos principios, pero son más complejas y sus flujos de trabajo pueden ser menos fáciles de usar. Ahora, soy dueño de una próxima cámara de cinco Sony, que recibí como premio en el festival de cine en México. Como director, me resulta útil para documentar ensayos y Se puede adquirir una cámara similar con una lente por alrededor de 200 o $300. Usar el modo manual en una cámara de esta clase, permite experimentar con diferentes longitudes de las lentes y profundidad de campo, ¿verdad? Ahora bien, si está considerando una inversión mayor, posible que desee buscar en una cámara con sensor de fotograma completo como Sony Alpha A 73 o la Canon EOS R five. Bueno, estas cámaras son más caras y necesitarás comprar las lentes por separado. No obstante, ofrecen el mismo tamaño de sensor que las cámaras profesionales. El tamaño de sensor profesional más común es de 35 milímetros, lo mismo que un solo fotograma de una película en los días del celuloide Con un sensor de fotograma completo, tamaño de la lente como 50 milímetros u 80 milímetros corresponderá a las mismas lentes utilizadas en las cámaras profesionales. Sin embargo, tal inversión no es necesaria al principio. Bien, así que es muy agradable comenzar a aprender cámaras en una cámara de fotograma completo, pero no es necesario. Esta inversión no es necesaria al principio. Está perfectamente bien comenzar con una cámara manual más barata y actualizar más tarde. Bien. 9. Construye tu red: el secreto: Podrías ser el director de fotografía más talentoso del mundo Pero si nadie lo sabe, entonces nadie va a contactarte por trabajo. Por lo tanto, necesitas meterte en una comunidad y un ambiente que te va a recompensar tus esfuerzos creativos y dejarte crecer. Al principio, puede ser un grupo local que conozcas en Internet. Hay muchos grupos en redes sociales como Facebook e Instagram. Por ejemplo, aquí en Polonia, hay varios grupos llamados trabajo en cine o trabajo en cinematografía, donde puedes unirte e intentar conocer gente y presentarte a la gente En definitiva, tu objetivo es encontrarte en un plató de filmación profesional. Recuerda cuando te dije que siguieras a tu prensa local de Cinematographers, Bueno, así es como puedes encontrar información sobre los próximos sets de películas Cuando encuentres información en la prensa de que va a comenzar la producción de una nueva película, puedes escribirle al productor y hacerle saber que estás disponible como asistente de un fotografía, por ejemplo Desafortunadamente, la mayor parte del tiempo, será una pasantía no remunerada Pero a veces te van a poder pagar algo. Y si haces un buen trabajo, entonces el equipo va a contactarte para ayudarlos en el próximo set de filmación. Cuando eso suceda, el próximo set de filmación será un trabajo remunerado, y serás un asistente remunerado con experiencia. Además de trabajar en un set de filmación como asistente y aprender cómo funciona el set de filmación, aún así te animaría a perseguir activamente tus propios esfuerzos creativos y hacer cortometrajes o películas independientes Si tu situación de vida lo permite, te recomendaría ir a una escuela de cine. Es un ambiente que está diseñado para hacer crecer tu creatividad, brindándote herramientas y comunidad con la que puedas crecer. Vas a aprender mucho tus propios errores y de los errores de tus compañeros. Yo mismo fui estudiante de una escuela de cine, y ahora doy clases en mi Almar puedo dar fe de que los dos aspectos más importantes de la escuela de cine son que te ayuda a producir tus primeros cortometrajes y darte la comunidad con la que inicias tu viaje cinematográfico En era actual de Internet y acceso a la información, la escuela de cine no es necesaria Puedes iniciar tu trabajo de director de fotografía acudiendo a una película que comienza como asistente y creciendo por todas las etapas para convertirte en el jefe del departamento de cinematografía Pero la escuela de cine ayuda mucho de todos modos. Otra forma de conocer a los cineastas es asistir a festivales Ahora, aquí en Polonia, tenemos un festival mundialmente famoso para la cinematografía Se llama amar image. Es un festival internacional. Es un festival único que se centra en la cinematografía Estoy muy orgulloso de recibir un premio de plata. Es decir, mi director de fotografía ganó un premio de plata por la película gente normal, que hicimos durante nuestros años en la escuela de cine Desafortunadamente, cuando sucedió en 2011, creo, no pude ir allí, pero mi director de fotografía fue allí y conoció a mucha, mucha gente Los jurados fueron, como, cineastas internacionales muy exitosos, y sé que se benefició de la gente que conoció en Entonces es una excelente manera de establecer conexiones y conocer a los chicos detrás de la cámara. Muchos de mis amigos cineastas de la escuela fueron a este festival en particular, conocieron a amigos mayores y más establecidos en el negocio y luego se convirtieron en sus asistentes en el set De esa manera, comenzaron a trabajar en sets de filmación profesionales. Ahora bien, no sé si tienes un festival de cine local que esté comprometido con la cinematografía, pero sí sé con certeza que hay comunidades registradas de cineastas en Seguro que tienen sus reuniones, fiestas o estrenos Uh, la mayor parte del tiempo, estos serán eventos cerrados donde se necesitará una invitación. Pero a veces habrá, ya sabes, estrenos o bancarios sin embargo a los que puedes asistir si eres participante de algún tipo de boletín Por lo que siempre merece la pena el cheque. Y este tema nos lleva al tema subyacente de la clase, que es el secreto para convertirse en director de fotografía En mi opinión, el secreto radica en humildad y partiendo de posiciones más bajas en el set de filmación Tengo un amigo director de fotografía que a pesar de haber logrado cierto éxito con su propio trabajo en dos cortometrajes, continuó trabajando como asistente en plató de filmación profesional Este individuo que estaba creando cortometrajes brillantes como director de fotografía, fue lo suficientemente humilde como para servir café en un plató profesional a sus, ya sabes, colegas mayores, el departamento de iluminación, el departamento agarre, y cualquier otra persona que necesitara un café Y te deseo la misma humildad y trabajo duro, no en servir café, sino en tu viaje para convertirte en un exitoso director de fotografía Ahora, entiendo que esta clase contenía mucha información. Puedes abordarlo paso a paso y volver a visitar las lecciones según sea necesario Todos los enlaces a las fuentes, programas de software y notas se adjuntarán en una nota pública en algún lugar de aquí. Este este enlace te llevará a mi página web, explica Cinema, donde también podrás ver cómo esta clase encaja en el plan de estudios general. Si has disfrutado de esta clase, y espero que la hayas hecho. Te agradecería que dejaras una reseña. Leí cada reseña y discusión y proporciono comentarios sobre todos los proyectos que ustedes crean, ¿verdad? Siempre es alentador verte aplicar los conocimientos que has adquirido en la clase. Espero con ansias ver sus proyectos y escuchar sus pensamientos. También puedes seguirme y ver mis otras clases de cinematografía Si lo haces, nos vemos pronto. Adiós.