Transcripciones
1. Introducción: Hola, mi nombre es Cat Coquillette y estoy de vuelta para mi séptima clase de habilidad compartida, que se trata de letras de pincel. Soy el fundador de Catcoq, que es mi marca de ilustración y diseño. Creo una gran cantidad de letras de pincel, caligrafía, y piezas de topografía las cuales están rociadas en todo mi portafolio. Mi estilo de letras de pincel es moderno y en tendencia, y me gustaría incorporar frases humorísticas, inspiradoras, y relables, que es una gran parte de por qué mi trabajo se vende tan bien. Utilizo una variedad de estilos de letras como caligrafía delicada, trazos de letras de pincel
grueso, acuarela, efectos de
paraguas, escritura a mano suelta y gestual con tinta. A veces incorporaré elementos ilustrados como flores u hojas en todo. No tienes que tener buena escritura para ser un gran artista de letras. Mi propia mano libre parece un adolescente de ansiedad. Pero cuando me siento con intención detrás de mis letras, puede convertirse en algo hermoso. Lo que hace que mi clase hoy sea diferente de otras clases de letras, es que está dividida en dos partes. En primer lugar, te voy a enseñar conceptos básicos de letras desde esbozar miniaturas, hasta técnicas de letras con el bolígrafo de pincel. Crearemos una obra de arte con letras
a mano que utilizaremos en esta segunda parte de esta clase, que es aprender a escanear en tu obra de arte y mejorarla en Photoshop. Te mostraré la configuración óptima de escaneo a usar, y cómo quitar el fondo de papel para que puedas tener un archivo transparente para que puedas intercambiar en diferentes fondos y texturas. En mi trabajo, también uso el archivo de fondo transparente para prendas de vestir, fundas de teléfono
claras, y pegatinas. Si bien estamos en Photoshop, también te
mostraré cómo jugar con diferentes colores en tu tipo y máscara tada en una variedad de texturas. Cuando terminemos, te mostraré cómo guardar tu archivo de alta resolución en tu computadora. Todo estará en una guía paso a paso fácil de seguir. Esta clase es para todos los niveles, y como mencioné, estaremos usando Adobe Photoshop para editar nuestro trabajo. Si no tienes Photoshop, no hay problema, puedes registrarte para una prueba gratuita en línea en tan solo unos minutos. El mejor modo de digitalizar tu obra es a través del escaneo. Si no tienes tu propio escáner y no estás listo para invertir en uno, solo los servicios de escaneo de ilustraciones de Google más el nombre de tu ciudad, y deberías poder encontrar un negocio que ofrezca escáneres para su uso. Ya sea principiante o artista de letras avanzado que busca ampliar tus técnicas, esta clase te tendrá cubierto. Empezaré por colocar los suministros que uso incluyendo bolígrafos de pincel y tipos de papel. Después nos sumergiremos justo en, comenzando desde bocetos en miniatura, hasta sentar nuestras primeras pinceladas en la página. Cubriremos las técnicas clave de letras de pincel, incluyendo sensor de trazos de pincel anchos y caligrafía básica de pincel. Hasta te voy a mostrar cómo añado en unos pocos ves ilustraciones, y embellecimientos para hacer estallar ciertas palabras. Como un regalo especial, estoy incluyendo un video bonus al final de esta clase que te muestra cómo tejer texturas doradas
metálicas en tus piezas de letras finales con Photoshop. Este es un pequeño truco que uso para crear acentos modernos dentro de mi obra de arte, ya sea un toque de cobre o de oro rosa. Cuando te inscribas en mi clase, incluso te daré una variedad de JPEGS que contienen una gama de tonos metálicos para que trabajes, totalmente gratis. También estoy incluyendo un extra, extra extra para ustedes hoy. He preparado una hoja de trabajo básica de pinceladas que puedes descargar e imprimir por tu cuenta para que puedas practicar. Contiene los seis trazos básicos de pincel que conforman la mayor parte de las letras a mano. Una vez que hayas dominado estos trazos, estás en camino de crear tus propios proyectos de letras de mano magníficos. Mi principal fuente de ingresos es a través de licencias de arte. Creo pinturas originales, ilustraciones
digitales y piezas de letras, y luego escaneo en mi obra de arte, edito y lo realzo digitalmente y envío los archivos de alta resolución a empresas como Urban Outfitters, Target, ModCloth, Society6 y más de 50 otras marcas. Convirtieron mi obra de arte en pared para tu hogar, así
como en productos como fundas para teléfonos, bolsas de
tote, ropa, cortinas, alfombras, leggings, ropa de cama, tapices, lo que sea. Una ilustración se puede replicar miles de veces en una variedad de productos. Está bien. Hoy estamos cubriendo mucho, pero prometo que será fácil seguirlo. Puedes hacer una pausa en cualquier momento para tomar notas o saltarte adelante si estás ansioso por pasar a la siguiente sección. Si tienes alguna pregunta, puedes publicarlas en el hilo de discusión abajo. Leí en respuesta a todo lo que publicas. No olvides seguirme en Skillshare. Da clic en el botón de seguir y serás el primero en saberlo en cuanto inicie un nuevo curso, o tenga un gran anuncio para compartir con mis alumnos. También puedes seguirme en Instagram @catcoq para ver mis últimos trabajos en curso. Listo para recoger técnicas para crear cautivadoras y modernas piezas de letras de pincel, hit inscribir, y empecemos.
2. SUMINISTROS: Primero lo primero, paseemos por los suministros que estaremos usando en la clase de hoy. Estas son todas mis recomendaciones, pero si tienes otra marca que prefieres en su lugar, eso también es totalmente genial. Hay un montón de opciones para pinceles, papel y pintura por ahí. Soy bastante flexible con mis opciones para qué usar. Muy bien, así que vamos a sumergirnos. Vamos a meternos en bolígrafos de pincel de caligrafía. No soy leal a una sola marca. En cambio, realmente depende de cuánto me apetezca gastar en este momento. Busco una variedad de tamaños de pincel y me gusta tener algunas opciones cuando estoy trabajando. El color realmente no me importa tanto como el valor. Quiero un tono realmente oscuro para que sea más fácil de limpiar en Photoshop cuando lo escaneo. Tengo algunos favoritos que me gusta usar. Uno de esos es Pentel, y ese es este pincel de aquí. Lo que hace tan especial a Pentel es esa punta y ver, equilibrarla contra mi frente es realmente maleable. Es casi como un pincel. Aquí está mi buen dedo. Mis manos estarán completamente sucias al final de esta clase. Pero lo que pasa aquí es que la pintura recoge aquí en este espacio. Cuando lo aprietes, saldrá
más pintura. Tienes mucho control con tus pinceladas y cuánta tinta sale realmente sobre papel. Esta es una de las mejores para usar, pero también tengo algunas que son un poco más rígidas y finas que podrían ser geniales para la caligrafía también. Normalmente trabajo con pinceles negros. Como dije antes, es más fácil con Photoshop cuando estoy quitando ese fondo. Pero de vez en cuando derrocho en un bonito verde brillante. En realidad compré este porque es un bolígrafo mucho más gordo y es agradable tener una variedad de pesos de trazo cuando estás trabajando. Algunos pinceles mucho más gruesos y algunos cepillos muy finos también. Esa es una visión general rápida de los pinceles. Sigamos adelante. Algunas personas para letras a mano prefieren trabajar con pinceles reales y tinta de India. Si estás siguiendo y no quieres usar bolígrafos de pincel, siempre
puedes hacer la ruta de la vieja escuela también. De hecho, muchas de mis letras de pincel utilizan esto también. Para la clase de hoy, estaremos trabajando solo con los bolígrafos de pincel para simplificar las cosas. Pero si estás siguiendo y quieres hacer tinta y pinceles de
India, puedes hacerlo también. Todo artista necesita tener un buen lápiz de bocetos y borrador. Estaremos haciendo algunos bocetos en miniatura antes de empezar con nuestras letras. De acuerdo, ahora pasando al papel, Strathmore suele ser mi destino para caligrafía como esta. Es genial tener un papel realmente suave. Para esta, gruesa prensa caliente de Vellum Bristol, estas son todas palabras que debes buscar cuando buscas tu papel. Strathmore suele ser mi go-to para el papel de arte, pero cuando estoy aquí en Tailandia, solo compro cualquier marca local que pueda encontrar. Traje esto de los Estados. papel Bristol grueso es a la vez de alta calidad y asequible. Cuando vas con Strathmore, sus productos están libres de ácido para que cualquier proyecto que hagas, pinturas, caligrafía, lo que no siempre se mantendrá resiliente conforme pasan los años y ese papel no se amarillea. Muy bien, y para la porción de escaneo y edición de esta clase, necesitarás acceso a un escáner y a una computadora con Adobe Photoshop instalado. Añadí un enlace en la descripción de la clase para una prueba gratuita con Adobe Photoshop. Realmente sólo se tarda un par de minutos en configurarse. Mi escáner preferido es un Escáner Fotográfico Epson V550. La última vez que revisé, fue alrededor de unos 150 dólares, que es un precio bastante grande considerando la calidad de los escaneos. No obstante cuando viajo, uso un escáner Canon que es ligero y fácil de cargar en mi mochila. Hoy estoy filmando esta clase en Tailandia así que estaremos usando la Canon, que es este tipo. Es realmente ligero, es fácil de viajar con, y aún tiene una gran calidad de escaneo. De cualquier manera, este es un
poco más barato si vas a estar ordenando tu propio escáner. También estaré trabajando en un Mac hoy, pero puedes seguir junto con un PC simplemente bien. Como mencioné en mi video anterior, siempre
puedes usar un servicio de escaneo en tu vecindario cercano. Si tienes los servicios de escaneo en Google y el nombre de tu ciudad, deberías poder encontrar uno con bastante facilidad. De acuerdo, así que ahora que tenemos nuestros suministros dispuestos, sumémonos en algunas letras reales y practiquemos.
3. Práctica de formas de letras: Está bien, es hora de meterse en alguna práctica de letras. Para esto, voy a estar usando mi bolígrafo de pincel Ecoline, y realmente no importa cuál estés usando, solo
vas a estar buscando un bolígrafo aquí que tenga una punta muy fina y una base más gruesa. El motivo por el que buscamos esas dos cosas es que es genial
tener algunas opciones por la forma en que estamos dibujando en la página. El eje principal de las letras a mano es que todo se trata de esos trazos gruesos y delgados. Esto se puede lograr de dos maneras; al inclinar el pincel a medida que dibujas el cual está en ángulo sobre el papel y el número 2, alternando la presión que aplicas cuando dibujas sobre el papel. Hay una gran comida para llevar de esta clase hoy es esto, golpes de
luz y golpes fuertes hacia abajo. Es así como obtienes la variación en peso y como obtienes una verdadera letra de pincel o caligrafía campos tus proyectos. Vamos a sumergirnos en alguna práctica. Puedes usar un pincel sumergido en tinta o un marcador de pincel como voy a estar usando en este momento. Nos estamos centrando en la técnica aquí que se aplica a través del tablero para que puedas escoger lo que más te sientas cómodo trabajando. De nuevo, estaré usando el pincel solo porque lo tengo a mano y es más sencillo. Lo primero que vamos a hacer es lo más simple. Es tu golpe inclinado hacia abajo. Vigílalo haciendo esto en mi papel. Voy a estar sosteniendo el pincel en una inclinación y bajando un fuerte trazo en el papel. Prefiero angular en una inclinación para que su diagonal y no en línea recta. Esto se debe a que las letras de mi mano siempre están ligeramente anguladas como estamos aprendiendo a hacer cuando estamos aprendiendo cursivos. Por lo que practica esto un par de veces hasta que te lo cuelgues. Nuevamente, una fuerte presión sobre el papel y tire hacia abajo. No lo estoy sosteniendo recto arriba y abajo, en cambio está en un ángulo como este. Presionando pesado sobre ese papel. Ahora el segundo trazo es el complementario de nuestro primer golpe. Vamos a hacer un ligero golpe hacia arriba. Todavía voy a estar sosteniendo el pincel en ángulo, pero va a ser muy ligeramente aplicando presión al papel. Notarás que el trazo es significativamente más delgado que mi fuerte golpe descendente. Realmente queremos esa variación. También notarás que estoy agregando una ligera curva. Esto se debe a que en
la práctica, la mayoría de las veces que estoy haciendo este trazo
ascendente, suele estar en una curva. Ahora, practiquemos el uso de ambos juntos y escribamos a algunos ns, esa es la n minúscula Estamos tomando ambas cosas que aprendió y mezclándolas juntas. Delgado hacia arriba y grueso hacia abajo. Debería verse así. Ahora probemos lo inverso de eso y probemos algunos Nosotros minúsculas. Es lo mismo que el n, pero vamos a estar haciendo lo inverso. Se ve así. Te darás cuenta de que estoy haciendo ese trazo hacia abajo realmente grueso, sosteniendo el pincel en ángulo, manteniéndolo ligero en el trazo ascendente, y luego pesado otra vez en ese trazo descendente. Recuerda, siempre ligera presión hacia arriba y fuerte presión hacia abajo. Llevémoslo al siguiente nivel y hagamos algún loop to loop. Esto es básicamente un montón de Ls en minúsculas cursivas conectadas. Puedes dibujarlos por separado o fusionarlos juntos. Recuerda, realmente ligero golpe hacia arriba y luego vienen aplastando hacia abajo con ese golpe pesado en la base. Ligero hacia arriba, pesado hacia abajo. Voy a hacer unos cuantos que están conectados entre sí. realmente ligera, presión pesada, ligera, pesada. Se ve así. Es así como vas a estar consiguiendo esos gruesos y delgados realmente grandes. último, pero no menos importante, vamos a sumergirnos en algunos Os. Mucha gente tiene problemas con estas formas y mantener lo grueso y delgado, pero en realidad sólo toma algo de tiempo y practica. Ya dominamos todas estas formas básicas para llevarnos a este punto. Si has superado los primeros cinco pasos, vas a conseguir este también. Simplemente podría tomar algo de práctica. El Os se verá así. Estoy empezando de nuevo en esta esquina de la O así que va a empezar con luz, gruesa, ligera otra vez y luego voy a hacer un pequeño bucle extra para bucle ahí. Nuevamente, luces, gruesas, ligeras. Ligero, grueso, ligero. A veces les gusta conectarlos como lo hizo el primero con un poco de Q extra rizado, y solo para agregar
un poco de florecimiento, a muchos artistas de letras les gusta trabajar en una cuadrícula para asegurarse de que sus formas de letras sean se alinea perfectamente. Normalmente tengo una regla a mano y esbozo una línea horizontal realmente ligera en mi papel para la final. Para estos realmente no importa sólo estamos haciendo algo de práctica pero es sólo algo a tener en mente. Ahora si quieres algo de práctica extra, prueba a escribir la palabra mínima en tu papel en minúsculas. Esto utilizará todos los trazos que hemos aprendido. Además se ve realmente genial cuando lo clavas absolutamente. Como mencioné antes, no
me preocupa demasiado el color de la tinta con la que estoy trabajando. Normalmente termino haciendo la mayor parte de mis letras y negro. Coloreo esto más tarde en Photoshop en la computadora. Si no te preocupan tus originales, solo
puedes elegir el color que quieras. Ahora que conocemos los fundamentos de las formas de letras, vamos a sumergirnos en la creación de un pincel real con letras citas.
4. Lettering con bolígrafo de punta pincel: Muy bien, probemos con un pincel real proyectos de letras. Nuestro primer proyecto va a ser pincel letras las palabras”, TIENES ESTO”. Voy a estar manteniéndolo bastante simple y usando algunas formas de cartas sans-serif. El objetivo aquí es ponerse cómodo usando nuestros bolígrafos de pincel y aprender a pasar del papel de práctica al negocio real. Antes de empezar, también podemos hacer algo de práctica. Entonces ahora que estoy usando un pincel nuevo que es un bolígrafo pentel, solo
voy a practicar algunos trazos hacia abajo y hacia arriba solo para tener una sensación de ello. Entonces es algo bueno que estoy practicando porque no estoy totalmente acostumbrado a usar este bolígrafo ahora mismo. Entonces dirigiéndose hacia abajo, luego hacia arriba tal vez algunas líneas horizontales, cool y con este bolígrafo, hay
que apretarlo para conseguir más tinta para llenar ese bote así que te voy a mostrar. A ver cómo se está llenando ahí dentro, voy a sostener mi mano debajo. Sí, así que lo aprietas para que esa tinta salga sobre el pincel. Entonces déjame practicar algunos formularios de cartas y sé que voy a estar haciendo la frase, “TIENES ESTO”. Entonces déjame practicar algunas O's. Genial, tal vez algo un poco más algunas hetero, algunas T. De nuevo, solo nos estamos divirtiendo con la práctica y aprendiendo a usar este pincel y a sentirnos cómodos con él. Por lo que algún bucle a bucles. Impresionante. Voy a probar las palabras, “TIENES ESTO”. Incluso puedes practicar algunas divertidas líneas
horizontales garabatos y tal vez algunos puntos. Enfriar. Por lo que otra vez, divertirse soltándose con esas formas de letras y practicando el uso de ese nuevo bolígrafo. Muy bien, ahora probemos nuestro boceto de miniaturas real. me gusta hacer bocetos en miniatura antes de hacer mi pintura real en el papel y solo me ayuda a tener una idea de composición y la forma en que se van a arreglar las formas de letras en la página así que sigamos adelante y empecemos. Cuando hago una miniatura, empiezo dibujando un rectángulo áspero en mi página, no tiene que ser perfecto solo algo que me
muestre cuál va a ser la orientación hasta el papel real y las palabras van a ser”, TIENES ESTO”. Entonces lo voy a anotar sólo para poder ver los formularios de letras, ver cómo se ven y conseguir visuales en papel. Entonces la forma en que voy a hacer esta composición va a ser empezando con esa O de got y va a ir justo en medio de la página así en mi miniatura. Entonces puedo seguir adelante y llenar el G y el T. Muy rápido, razón por
la que empecé con la O en el centro es porque eso me va a dar un bonito eje central para la composición para asegurarme de que todo se mantenga centrado. Para que pueda seguir adelante y llenar la O de “USTED” y esto. Entonces es un poco desigual pero me está dando una buena idea de cómo será esa composición en mi página real, así que mientras la O de got se quede en el centro entonces
sabré que todo lo demás va a ser bastante simétrico sobre esa página. Entonces sigamos adelante y sumémonos y veamos cómo se ve eso en nuestro papel real. Ahora que tengo esa miniatura como referencia, voy a seguir adelante y estar mirando mi miniatura mientras bosquejo en mi papel real. Entonces voy a empezar con esa O en el medio y luego llenar eso. Se puede ver que estoy dibujando muy ligero porque quiero
asegurarme de que esas marcas de lápiz no se muestren a través en mis formularios de cartas. No tiene que ser perfecto, genial. Por lo que he conseguido todo colocado en papel de la manera que quiero que sean
esas composiciones y el siguiente paso va a ser la parte divertida, sacando nuestros rotuladores de pincel. Entonces voy a seguir adelante y trabajar con mi lápiz solo para probar algo nuevo, ya
he trabajado con el verde así que es hora de divertirme aquí. Entonces lo que voy a hacer es solo tener en cuenta que quiero esos golpes pesados hacia abajo y esos ligeros trazos hacia arriba, ustedes chicos se van a poner súper hartos de oírme decir eso una y otra vez, pero es realmente importante. Está bien, así que empecemos con esa Y. Primero, voy a hacer unos trazos de práctica. A lo mejor aprieta un poco más de tinta en ese bote central perfecto. Aquí vamos. Apretando un poco más de tinta. Se puede ver que cuando estoy apretando tinta, lo
estoy haciendo a un lado y de esa manera no saldrás
accidentalmente a mi papel real. Está bien, tengo el “YOU” terminado, ahora tiempo para el G. Cuando haces trazos horizontales como regla general del pulgar con letras de pincel, es genial mantener esas luces de la misma manera que tus trazos ascendentes también son ligeros. Por lo que ese travesaño en la G, lo
mantuve muy ligero. Tiempo para otro O y T perfecto. Ahora sólo un poco más y voy a estar terminado para que fuerte golpe hacia abajo en la T, barra cruzada
ligera, pesada hacia abajo, pesada hacia abajo. Se puede ver que mis formularios de cartas no son perfectos. Eso es totalmente cool, es parte de la diversión con letras de pincel puedes mantener las cosas realmente únicas y S. S son complicadas así que voy a hacer esto en mi papel de práctica primero, solo para acostumbrarme a tener esa fluidez con mis manos. De alguna manera puedes igualar esas formas de letra un poco así que para mi S, solo
voy a igualar muy ligeramente ese trazo en la parte superior donde se puso un poco a brushy, perfecto. Otra cosa genial con letras de pincel es que puedes agregar algunos florecimientos divertidos así que voy a hacer algunas pequeñas cosas ding baddie en el GOT. Se puede sentir realmente gestual y divertido justo cualquier marca que te gustaría hacer solo divertirte un poco con ella. Muy bien chicos “TIENES ESTO” y es una pieza realmente sencilla pero es solo una gran manera de practicar con letras a mano y conseguir que esas formas básicas de pincel bajen. lo único en lo que realmente nos estamos centrando aquí con esos trazos ligeros hacia arriba y los fuertes trazos hacia abajo así como puedes ver aquí eso es bastante consistente con la forma en que escribimos estas formas de letras. Las cosas no tienen que ser absolutamente perfectas y si es tu primera vez, no lo serán si así que no te preocupes por eso si no lo es. Ahora, que hemos conseguido el ahorcamiento de hacer algunos sencillos foros de letras de pincel y la forma Sans-serif. Sigamos adelante y aprendamos un poco de caligrafía básica.
5. Lettering en cursiva: Nuestro próximo proyecto va a estar utilizando algunas técnicas diferentes. Específicamente se estará trabajando en cursiva, no en sans-serif. Voy a estar usando de nuevo mi marcador de pincel para esta lección para crear la frase disfrutar hoy. Lo primero que voy a hacer, lo
adivinaste, es hacer un boceto de miniaturas realmente rápido. Lo primero que voy a hacer es escribir la frase, disfruta hoy. Esto sólo me deja ver las formas de letras, consigo una idea del conteo de caracteres. Te sorprenderías cuántas veces estás haciendo algunas letras cursivas realmente intensas, y te das cuenta de que has escrito mal tu propio nombre. No puedes concentrarte en demasiadas cosas a la vez, lo contrario se vuelve un poco loco. mí me gusta mirar mis formularios de cartas reales antes de que me ponga en marcha y de esa manera
no escribo mal algo muy obvio. Con enjoy hoy, quiero estar haciendo una mezcla de letras cursivas y un poco de rebote también, y luego voy a incorporar sans-serif de nuestra lección anterior,
eso suena complicado, pero te voy a mostrar lo que quiero decir con mi boceto. Primero es lo primero, en cursiva, iré a disfrutar. De verdad me está gustando esta composición, creo que tiene muchas cualidades bonitas, la combinación de cursiva y sans-serif, así que creo que esto es algo con lo que voy a querer ir. Ahora voy a hacer mi boceto de miniaturas, así que un rectángulo áspero y tendremos que disfrutar. Haré algunas letras de rebote con ese sans- serif, así que va a funcionar dentro y fuera, tejiendo alrededor de esas formas en disfrutar. Creo que eso se siente bastante guay y creo que esa va a ser con la que voy a ir. Empecemos con nuestro Papel Bristol. Tengo mi Bristol Paper fuera y voy a seguir adelante y arrancar una pieza. Yo quiero jalar sobre mis bocetos en miniatura, solo para que tenga eso como referencia, y aquí vamos. Recuerda, bosquejar realmente ligero. Eso se siente bastante bien para un boceto. No importa que no esté perfectamente centrado en el papel porque cuando lo escaneamos, podemos seguir adelante y volver a posicionarlo más tarde. Voy a dejar a un lado mi lápiz y volver a trazar mi pincel pentel. Nuevamente, lo primero que voy a hacer es hacer unos trazos de práctica en mi almohadilla de miniaturas solo para asegurarme de que me estoy acostumbrando a usar ese bolígrafo. Voy a practicar algunos hacia arriba, hacia abajo. Hay mucha tinta en ese pincel, así que creo que estoy lista para irme. Aquí vamos. Recuerda ese trazo ascendente realmente delgado, pesado hacia abajo. Voy a apretar más tinta, recuerda que lo estoy haciendo fuera a un lado. Enfriar, luciendo bastante bien, voy a seguir adelante e igualar esa línea, es un poco inestable, perfecto. Ahora por el hoy. Recuerda en un travesaño deberían ser bastante delgados. Sólo un poco más de tinta en mi pincel. Impresionante. Vamos a espesar ese golpe a la baja sólo un poco. A mí me gusta la forma en que se siente eso. Yo sólo voy a añadir unos florecitos porque eso es lo mío. Ahora que hemos hecho un poco de práctica con algunos sans-serif, un poco de cursiva. Espero que se sientan como si estuvieran en un buen lugar. Si no, siempre es una gran cosa hacer un poco más de práctica. Nunca se puede hacer demasiada práctica cuando se trata de caligrafía y letras de pincel. Si no lo hiciste bien en el primer intento, sin preocupaciones, hay mucho papel por ahí, así que puedes hacer mucha más práctica hasta llegar a un punto con el que te sientas cómodo. Ahora vamos a aprender a hacer algo de digitalización.
6. Escanea: Ahora, vamos a sumergirnos en las mejores prácticas de escaneo. Escanear es súper sencillo de hacer, pero hay algunas maneras de obtener el máximo bang por tu buck. Prefiero escanear mi trabajo en
lugar de fotografiarlo por algunas razones. Una, es más fácil, no
tengo que meterme con la configuración de la cámara ni conseguir la perspectiva exactamente correcta. No tengo que preocuparme por la iluminación y puedo escanearla a cualquier hora del día sin importar si está soleado o no. Dos, es realmente fácil de escanear, mi cama plana es de 9 por 12 y el papel con el que estoy trabajando cabrá en parte superior sin tener que escanearlo en dos pedazos y fusionarlos juntos. Si quieres aprender a hacer eso, echa un vistazo a mi otra clase de Skillshare llamada digitalizar tu arte para vender en línea, prepara tus pinturas para imprimir sobre demandas. En esa clase, estoy escaneando y detallando pinturas acuarelas, por lo que es mucho más profundo de lo que va a ser esta clase, ya que sólo vamos a estar escaneando en una sencilla pieza de letras a mano. Como mencioné antes, prefiero usar un escáner fotográfico epsilon V5500, pero estoy viajando por el momento, así que tengo mi escáner ligero conmigo, que es un Canon CanoScan LiDe 220, que yo comprado por 80 dólares en Amazon. Los colores están en saturados o tan profundos como lo son con mi Epson, pero es realmente fácil agregar eso nuevo en digitalmente, y te mostraré cómo. Escaneo mis pinturas a una resolución súper alta, como si fueran 1600 DPI, y los archivos son enormes. Hago esto porque imprimo productos como tapices que son masivos y credenza, alfombras. Básicamente, cualquier cosa donde se escale la obra original. Si no haces esto y la mayoría de ustedes probablemente no, entonces puedes salirte con la tuya escaneando a una resolución más baja, por lo que 600 o 900 podrían ser el tamaño de escaneo adecuado para ti. Hagamos algunos trabajos de preparación antes de sumergirnos. Para éste, sólo voy a estar escaneando y disfrutar hoy. Tienes esta fue una gran práctica, pero para esto, solo
quiero escoger una con la que seguir adelante, y creo que ésta se ve más fresca, así que sigamos adelante y preparémosla para escanear. Asegúrate de que tu papel esté completamente limpio de marcas de lápiz y escombros, antes de borrarlo, solo asegúrate que
esa tinta esté completamente seca. Segundo, echemos un vistazo a tu escáner. Es importante limpiar la cama del escáner antes de cada uso. Te sorprendería la cantidad de arena que termina ahí dentro, polvo, restos de borradores, y copos secos de pintura. Ahora, que la tinta esté completamente seca, las marcas de lápiz se han borrado, es hora de seguir adelante y posicionarse en el escáner de cama plana. Esa es la tapa, y abre nuestra aplicación de escaneo. Todo el programa de escaneo se va a ver un poco diferente, pero lo principal para asegurarte aquí, es que tu resolución de salida es bastante alta, así que voy a mantener la mía en 1600. Aquí puedes revisar algunos de los otros ajustes, pero para ser honesto, la mayoría de estos son solo predeterminados en el modo avanzado. El modo de color aquí realmente no importará tanto ya
que solo estamos haciendo un color, regla
general del pulgar, es genial mantenerlo en color. Puedo seguir adelante y hacer clic en “Escanear”. Escanear mi trabajo lleva varios minutos, y suelo sostener mis manos sobre el plomo para asegurarme de que mi papel esté apretado fuertemente contra el vidrio. Si estoy multitarea y
no tengo tiempo para quedarme en un solo lugar, entonces solo agregaré algo pesado encima de la tapa. Ahora que tenemos nuestras letras
escaneadas en la computadora, abramos nuestro archivo y
Photoshop y para divertirnos un poco.
7. Eliminación de fondos: Primero lo primero, he escaneado, disfruto HOY y lo que quiero hacer es abrirlo en Photoshop y quitar este fondo de papel blanco para poder aislar el tipo. Adelante y sumérgete. Lo primero que haré es seguir adelante y abrir mi archivo, está
guardado en mi escritorio así que solo lo voy a arrastrar en Photoshop. Voy a seguir adelante y rotarlo sólo para que sea la orientación correcta. Iremos a Imagen > Rotación de imagen, y 90 grados en sentido contrario a las agujas del reloj. Perfecto. Voy a acercarme un poco, lo estoy haciendo presionando Z y tirando a mi trackpad. Lo que voy a hacer es sólo para hacer las cosas más simples, voy a resaltar todo y lo puedo hacer aquí con esta herramienta. Sigue adelante y haz clic en la herramienta Marquee y Select. Voy a llevarme todo lo demás y borrarlo. Quiero ir a Seleccionar > Inverso, así Editar > Cortar. Ahora el paso es quitar ese fondo de papel. puede ver que es un poco gris. Eso es justo lo que sucede cuando lo escaneas, y toca esas palabras, disfruta HOY, sé completamente sobre un fondo transparente. Es un proceso bastante sencillo y solo requiere algunas herramientas y realmente no nos llevará tanto tiempo,
así que sigamos adelante y aprendamos cómo. La primera herramienta que voy a utilizar como mi Herramienta Varita Mágica. Puedes obtener eso presionando W en tu teclado o yendo aquí en la barra de herramientas y seleccionándolo. El Varita Mágica selecciona colores similares. Aquí arriba en la barra de herramientas superior, se ve esta área llamada Tolerancia. Se puede ajustar esa tolerancia para que sea alta o baja. Ya que estamos trabajando con una imagen en blanco y negro, va a ser bastante sencillo seleccionar el blanco lejos del negro. Voy a seguir adelante y poner mi tolerancia en unos 30. Yo quiero asegurarme de que contiguo esté apagado. Contiguo significa áreas que se están tocando entre sí. Se puede ver cuando acerco al tipo aquí, esta área blanca dentro de esa D no está tocando las otras áreas blancas. Al tener apagado contiguo, se asegurará de seleccionar esa zona interior así como las áreas exteriores, aunque no se estén tocando entre sí, así que voy a alejarme de nuevo. Ahora que tienes una comprensión básica de lo que hace la Herramienta Varita Mágica, sumémonos y en realidad la usemos. Con W presionado, que tiene el seleccionado, también
puedes ir aquí en tu barra de herramientas. Lo que vamos a hacer es simplemente hacer clic en las áreas blancas dentro de nuestro tablero de arte, y para seleccionar múltiples áreas a la vez, solo
tienes que mantener pulsada la tecla Mayús en tu teclado. Voy a primero Seleccione aquí el fondo. Voy a acercar. Ahora volviendo a mi Herramienta Varita, manteniendo presionado Shift, yendo a seleccionar aún más áreas. Eso más o menos lo consiguió todo, sosteniendo Shift, solo acércate un poco. Como puedes ver, empezamos con los blancos más anchos y ahora nos estamos poniendo un poco de grises. Perfecto. Creo que ya está lo suficientemente cerca, así que voy a alejarme presionando Comando menos. Ahora lo que quiero hacer es invertir mi selección para que pueda aislar, disfrutar HOY, de ese fondo. Para ello, vas a Seleccionar > Inverso. Realmente no parece que haya pasado mucho en la pantalla, pero lo que pasó es en lugar de seleccionar ese blanco, ahora se habían seleccionado las áreas negras. Ahora lo que quiero hacer es hacer una máscara fuera de disfrutar HOY. Qué es una máscara en Photoshop es básicamente esconde ciertas áreas de tus capas. Todavía están ahí, solo están escondidos debajo de esa máscara. Por qué esto es mejor que borrar es de esa manera si alguna vez seleccionamos accidentalmente algo y lo borramos que no queremos borrar, siempre
podemos recuperarlo más tarde con esa máscara con sólo descubrirlo. Para hacer una máscara, ya que nuestra zona está seleccionada, solo
voy a bajar aquí en mi panel de capas y hacer clic en Agregar máscara. Dentro de Photoshop, las áreas transparentes están indicadas por este patrón de tablero de ajedrez gris y blanco. Ahora lo que voy a hacer es simplemente cosechar en muy apretado alrededor de esa composición. Puedes llegar a tu Herramienta de recorte yendo aquí en la barra de herramientas. Esta casita dice Crop Tool y
también puedes llegar al presionar C en tu teclado. Ahora mismo mi default de cultivo está en una plaza. Voy a seguir adelante y claro que con solo hacer clic en Borrar y otra relación vuelve a estar en blanco. Ahora solo voy a dar clic y tirar esta pequeña marquesina alrededor de Mi Tipo y ponerla lo más apretada posible. Voy a seguir adelante y arriba aquí, click Eliminar píxeles recortados, y eso borra todo lo que hay fuera de mi área recortada. Todo lo que está gris ahora mismo. Después presionas Enter, y eso es todo. Ahora tenemos disfrutar HOY, ha sido aislado de nuestro fondo. Eso se puede ver con un indicador de fondo transparente. Ahora podemos divertirnos un poco con él. Ahora lo que quiero hacer es crear un nuevo documento. Arrastra sobre mi transparente, disfruta HOY, y entonces esa es la que estaremos trabajando. Para ello, voy a ir a Archivo > Nuevo. Está a 16 por 24 pulgadas en este momento, pero quiero que sea un cuadrado perfecto. Voy a tener que sea de 30 pulgadas por 30 pulgadas a 300 dpi color RGB. Presionar Crear 30 por 30 es bastante enorme. Ya mencioné antes trabajo en estos tamaños gigantes porque uso la impresión bajo demanda decide, por lo que a veces se imprimen como tapices enormes. Pero si solo vas a estar imprimiendo esto en casa, entonces puedes hacer un tamaño más pequeño como 15 por 15. Ahora voy a usar mi herramienta v, que es mi herramienta de movimiento. Se puede conseguir eso aquí en la barra de herramientas. Yo sólo voy a dar clic, y arrastrarlo sobre él. Ahora quiero retroceder un poco. Quiero usar mi herramienta Transformar y hacerla un poco más pequeña para que quepa en ese tablero de arte. Quiero ir a Edición > Transformar > Escala, y ahora manteniendo presionada mi tecla Mayús voy
a hacer clic en ella y arrástrala para que quepa dentro de ese tablero de arte. El motivo por el que estoy sosteniendo Shift es sin
él, puede sesgarse y volverse realmente loco. Quiero mantenerlo proporcional a la forma en que lo pinté. Con Shift manteniendo pulsado, puedo hacer clic en él, escalarlo hacia abajo, centrarlo y presionar Enter para configurar la transformación. Con ese fondo aislado, se
puede ver que podemos encender y
apagar nuestra capa de fondo y se puede ver cómo se elimina por completo. Porque nuestra máscara ha hecho su trabajo, se quita ese fondo, realmente ya no lo necesitamos como seguridad, voy a seguir adelante y aplanar eso creando cualquier capa aquí abajo, seleccionando tanto juntos sosteniendo Shift y fusionándolos. Ir a Capa> Fusionar capas, puede activarlo y desactivarlo. Ahora que tenemos el fondo completamente eliminado, podemos hacer algunas cosas divertidas como jugar con color y texturas así que empecemos.
8. Color: En este video, vamos a caminar por todo color de las cosas. Te mostraré cómo optimizar el color para que los tonos sean realmente profundos y saturados. Exploraremos variaciones de paleta de colores y te mostraré algunos trucos para ajustar los colores para crear una variedad de opciones. También te mostraré cómo manchar editar color para que ciertas áreas se puedan ajustar por separado del resto de tu tipo, para que puedas tener algunas letras azules y algunas rojas. Photoshop proporciona tanta flexibilidad a la
hora de colorear y puede parecer un poco desalentador al principio, pero una vez que te cuelgas de las cuerdas, hay posibilidades ilimitadas así que sigamos adelante y empecemos. El primero que hay que hacer es seguir adelante y encender mi capa de fondo para que
tengamos una simple ilustración de tipo negro y fondo blanco. Voy a seguir adelante y acercar un poco así comando plus. Ahora mismo, es bastante sencillo. Está realmente cerca de cómo se ve nuestra ilustración real,
así que tipo negro, fondo blanco. Pero quiero probar lo inverso de eso así que quiero ver cómo se ve
esto como tipo blanco sobre un fondo negro. Lo primero que hay que hacer es seguir adelante y desbloquear mi capa de fondo. Puedes hacer eso con solo hacer clic en el candado y lo rompe. Voy a seleccionar ambos juntos y agruparlos. Puedes hacer eso haciendo clic y arrastrándolos a una carpeta, lo que los coloca en un grupo o puedes presionar el comando G en tu teclado. Voy a titular este tipo negro. Esto es sólo para mantenerse organizado. Es genial trabajar en carpetas si tienes muchas capas en tu paleta de capas, y de esa forma no es demasiado abrumador. Ahora mismo quiero hacer una copia de este grupo para que pueda hacer una variación diferente sin anular mi existente, que es el negro sobre blanco. Puedo hacer una copia de esto pegando al comando J y voy a titular este tipo blanco. Voy a apagar mi capa tipo negro, pegaré la intercalación para bajar y ver las capas individuales y solo voy a invertir ambas. Es realmente simple. Voy a hacer comando yo para invertir mi negro a blancos y ahora es bastante sencillo. Hago exactamente lo mismo. Puedo golpear comando I en el tipo y se invierte. Se ve bastante bien. Tenemos nuestro tipo blanco en nuestros fondos negros y todo lo que teníamos que hacer para hacer esto era utilizar nuestra herramienta inversa, así que sigamos adelante y cerremos esa carpeta hacia abajo. Puedes cambiar entre carpetas como esta activando y apagando la vista. No están desaparecidas, solo están escondidas. Es una gran manera de probar algunas paletas de colores diferentes, ver qué te gusta, y luego mantener esas opciones categorizadas y luego podrás eliminarlas más adelante si no te gusta cierta paleta. Pero es genial tener algunas opciones para empezar. Ahora, intentemos convertir nuestro tipo negro en una turquesa verde menta brillante. Voy a seguir adelante y hacer una copia de mi capa tipo negro y quiero
llevarla al frente para que pueda simplemente hacer clic en ella y arrastrarla todo el camino hasta la parte superior. Voy a cambiar mi caret hacia abajo y ahora vamos a jugar con balance de color y tonalidad y saturación. Quiero asegurarme de que mi capa esté seleccionada y luego subir a ajustes de
imagen, matiz y saturación. También puedes llegar golpeando el comando U en tu teclado. Ahora, lo que quiero hacer es colorear mi tipo, así que haces clic en colorear. No parece que haya pasado mucho en tu pantalla, pero eso es porque está tan oscuro así que vamos a subir un poco
la ligereza. Ahí vamos. Mencioné que quería un verde menta realmente saturado así que vamos a tirar hacia arriba la saturación. Bonito. Es rojo ahora mismo así que voy a llevar el tono más allá a la derecha hasta que consiga algo que se sienta, ahí vamos. Enfriar. Simplemente presiona bien y esa es una manera realmente genial de explorar paletas de colores y ver lo que te gusta. Voy a seguir adelante y renombrar mi tipo de capa menta. Cierra los calzadores y ahora si quiero ver cómo se ve esa menta
como el color de fondo en lugar del tipo de color que es sencillo de hacer también. Voy a hacer una copia de mi capa tipo blanco y llevarla a la parte superior y cambiarla hacia abajo y voy a hacer eso mismo con matiz y saturación, excepto que lo estaremos haciendo en ese fondo así que manda U en tu teclado y vamos a hacer exactamente lo mismo. Haga clic en colorear, traiga esa ligereza,
levante esa saturación, y deslice ese matiz hasta que encontremos un gran tono. Eso se siente bastante bien. Yo quiero que sea un poco más brillante y menos saturado. Bonito. Como puedes ver al acercarte a esas letras disfrutar hoy, se ve un poco fangoso porque es ese tipo blanco sobre ese fondo negro. Simplemente no se ve tan bonito en menta así que la forma sencilla de cambiar eso es jugar con tus efectos de transparencia. Con esa capa seleccionada, voy a subir aquí donde dice normal y elegir pantalla como efecto de transparencia. Lo que hizo es que sacó ese color de fondo, voy a acercar para que puedas ver, en ese tipo un poco para que algunas de las áreas más oscuras de ese lettering ahora tengan ese color de fondo entrando. Eso es lo que hace la pantalla esencialmente es un efecto de transparencia. Ahora cuando me alejo, parece que realmente pinté con un pincel blanco yendo sobre papel turquesa. Te voy a mostrar cómo se ve antes y después de ese efecto. Al presionar el comando Z, desharé mi acción anterior por lo que ahí está antes, y si vuelvo a presionar el comando Z, rehace mi acción inmediata así antes, después, antes, después. Ahora quiero mostrarles una cosa más que está cambiando el color entre disfrutar y hoy. Yo quiero tener disfrutar ser azul brillante y quiero que hoy sea melocotón. Te mostraré cómo hacer eso por separado. Voy a hacer una copia de mi capa tipo negro original y empezar por ahí. Voy a seleccionar ese comando J para copiarlo y llevarlo todo el camino hasta la parte superior, bajar mi caret y lo primero que voy a hacer es separar disfrutar de hoy y ponerlos en dos capas diferentes. Eso sólo lo hará más fácil cuando los estamos coloreando. Para ello, voy a usar mi herramienta Lasso. Lo puedes ver aquí en tu teclado. Voy a darle click y hacer el Lasso, solo estándar y ahora todo lo que tienes que hacer es tirar de tu cursor y seleccionar disfrutar. Ahora voy a recortar eso haciendo editar corte. Ahora está completamente removido y ahora edita pasta especial, pega en su lugar. Es exactamente donde estaba antes pero se puede ver por aquí su hecha una capa separada para que puedas encender y apagar disfrutar o hoy encendido y apagado y ahora de esa manera podemos editarlos por separado, lo cual va a ser genial porque queremos esos dos colores diferentes. Mencioné quiero disfrutar de ser azul brillante así que voy a ir a mi matiz y saturación, que es comando U. Encienda colorizar, traiga la ligereza, traiga la saturación, y juegue con mi matiz hasta llegar a un bonito azul brillante. Eso se siente bastante bien. Voy a hacerlo un poco más ligero y presionar bien. Ahora quiero hacer lo mismo con el día de hoy, excepto cambiarlo a un rosa durazno así comando U, haga clic en colorear, traiga la ligereza, traiga la saturación, y juegue un poco con mi matiz. Creo que necesito ir al otro extremo del espectro. Necesitas que sea mucho más ligero y mucho más saturado. Presiona bien y ahora voy a seguir adelante y cerrar esa caret hacia abajo. Ahora cuando enciendes y apagas tus capas, puedes ver todas las variaciones que pudimos crear. Como puedes ver, es realmente sencillo editar tu color también. Nuevamente, posibilidades ilimitadas. Se puede hacer mucho con Photoshop, sobre todo cuando se trata de jugar con el color. Muy bien, hemos hecho algunas opciones de color realmente geniales ahora es el momento de ahorrar.
9. Guardar: Esta lección va a ser bastante rápida y sencilla. Te mostraré cómo guardar tu archivo dependiendo de tu salida deseada. Entonces sin más preámbulos, saltemos. El archivo más importante que vas a guardar es tu archivo de trabajo. Tu archivo de trabajo es con lo que hemos estado jugando hasta ahora en Photoshop. Este es el archivo de Photoshop que contiene todos tus colores y texturas, capas, todo con lo que hemos estado trabajando hasta ahora. Se llama archivo de trabajo porque podemos editarlo más adelante. Por lo que podemos guardarlo como archivo de trabajo y luego abrirlo dentro
de un día o en una semana a partir de ahora y todavía veremos todas esas capas ahí a un costado. Seguiremos siendo capaces de hacer los mismos ajustes que hicimos justo ahora. De esa forma en una semana a partir de ahora quiero agregar otra opción de color, todo lo que tengo que hacer es abrir mi archivo de trabajo y puedo hacerlo,
así que hagámoslo primero guardar. Tengo mi archivo abierto, voy a ir a Archivo, Guardar como y voy a llamar a esto disfrutar hoy. Muy creativo. Por aquí en formato, tienes todas las diferentes opciones. Por lo que el archivo de Photoshop es la forma en que queremos guardarlo ahora mismo. La extensión debe be.PSD, y eso indica que se trata de un archivo de Photoshop. Cuando hacemos esto el valor predeterminado guardado es que las capas se activen. Sólo tienes que mantener todo ahí, no toques nada y pulsa guardar y ahora se guarda. Entonces si vamos a nuestro escritorio, lo
podemos ver aquí como un PSD. Puedo incluso cerrar esto, volver a abrirlo haciendo doble clic y todo se verá exactamente igual, lo cual es perfecto. Es exactamente lo que queremos. Eso fue bastante fácil, pero la cosa es no
puedes subir un archivo de Photoshop a Instagram o Facebook o a tu sitio web, necesitas guardar como JPEG o PNG para eso. Entonces te mostraré cómo hacer eso también. La forma más sencilla de diferenciar los dos es un JPEG es un archivo aplanado, mientras que un PNG tiene la opción de tener un fondo transparente. Entonces te mostraré lo que quiero decir. En primer lugar, voy a guardar un JPEG. Voy a seguir adelante y salvar este azul y rosa porque es mi favorito. Voy a ir a Archivo, Guardar como. Entonces lo voy a llamar disfrutar hoy, azul, rosa. El valor predeterminado es esa extensión de Photoshop, pero voy a seguir adelante y cambiarlo a un JPEG. Ya verás aquí que ha cambiado a a.JPEG. Adelante y haga clic, “Guardar” y presione “Ok”. Ahora, cuando voy a mi escritorio, ahí está. Se guarda como un JPEG completamente aplanado. Si abro a este tipo en Photoshop, lo
verás por aquí en las capas, es completamente aplanada. No tengo esa diferenciación entre el fondo, y luego las capas de tipo, es solo una capa grande. Puedes encenderlo y apagarlo, pero así es como existe. Entonces eso es lo que hace un JPEG. Si sabes que tu obra es definitiva y así es como quieres que se guarde, entonces JPEG es el camino a seguir. Voy adelante y cierro esto y te enseño cómo guardar como PNG transparente. Entonces digamos que quiero usar exactamente esta misma cosa, el azul y el rosa, pero no quiero que se guarde ese fondo blanco, tal vez lo voy a imprimir como camiseta y quiero que se quite ese fondo. El primero que hay que hacer es seguir adelante y ocultar estas otras capas, apagar mi zanahoria y apagar mi capa de fondo. Ahora el disfrute de hoy se ha aislado de ese fondo, se
puede ver con los indicadores de marca a cuadros grises y blancos que
eso es transparente e ir a Archivo, Guardar como, mantener el mismo nombre. Puedes hacer eso con solo hacer clic en rosa, azul excepto que cambiaré mi extensión a PNG y presionaré “Guardar”. Entonces ahora lo verás en mi escritorio, excepto cuando miras ese archivo, puedes ver que es transparente. Lo estoy arrastrando más de la mitad hacia abajo en segundo plano. Entonces aquí está en contraste con mi JPEG, que tiene ese fondo blanco. Fondo transparente, fondo blanco. Entonces si abro mi PNG en Photoshop, se ve así. De igual manera que mi JPEG, es solo una capa aplanada, la única diferencia es que no hay fondo. Está bien, así que eso es lo básico del ahorro. Simplemente no olvides tu archivo de trabajo, que es tu archivo PSD es el más importante. Siempre puedes guardar sobre JPEGS y crear otros nuevos, siempre y cuando tengas ese archivo de trabajo donde aún se conserva toda esa información. Una cosa más rápida. Como recuerdan, el tamaño de mi archivo aquí es de 30 por 30 pulgadas a 300 DPI, que básicamente es masivo. Por ejemplo, si quiero compartir esto en Instagram, realmente no tiene que ser tan grande. Te voy a mostrar cómo hacer un tamaño de archivo más pequeño. No quiero hacer eso en mi expediente de trabajo porque de nuevo, esta cosa es preciosa y no quiero reducir la calidad de ninguna manera. Voy a seguir adelante y hacer un nuevo documento, ese es el tamaño correcto para Instagram. Entonces empecemos por ir a Archivo, Nuevo y voy a hacer mi Instagram 10 pulgadas por 10 pulgadas a 150 PPI. Enfriar. Lo que voy a hacer es ir a mi JPEG azul rosa, clic en él desde el escritorio, arrástrelo y como puedes ver se establece automáticamente a esas proporciones, así que pulsa “Enter”, y ahí lo tenemos. Si queremos comprobar el tamaño de nuestro archivo, vas a Imagen, Tamaño de
imagen y puedes ver qué es en píxeles con tu PPI o puedes cambiar eso a pulgadas y ver lo mismo. Por lo que este es un tamaño de archivo mucho más pequeño, 10 por 10 a 150 PPI, mucho más pequeño que nuestro original. Si volvemos a nuestro original y comprobamos el tamaño del archivo, Imagen, Tamaño de
imagen, se puede ver que es mucho más grande, 30 por 30 pulgadas a 300. Para que el JPEG sea absolutamente masivo, mientras que éste será mucho más pequeño. Tan rápido, antes de guardarlo en Instagram, quiero asegurarme de que obtengo crédito, así que voy a añadir mi nombre en la parte inferior con sólo escribirlo. puedas conseguir eso yendo a tu herramienta de tipo, que está aquí abajo, o presionando T en tu teclado, haz click en cualquier lugar y voy a escribir en CatCoQ porque ese es mi manejador de Instagram. Puedes resaltar todo pulsando “Comando A” y cambiando el color aquí arriba haciendo clic en este rectángulo. Quiero que mi color sea el mismo que este rosa, así que todo lo que necesito hacer es traer mi cursor, el cuentagotas de ojos es el valor predeterminado, haga clic en cualquier lugar y presione “Ok”. Ahora quiero presionar mi herramienta de movimiento y necesito que eso sea un poco más grande. Entonces voy a usar Transform, como lo hicimos antes, Comando T, también
puedes llegar ahí yendo Editar, Transformar, Escala. Manteniendo pulsado mi turno para asegurarme de que sea proporcional, voy a hacer clic en él y arrastrarlo para que sea un poco más grande. Yo sólo voy a meter eso en el fondo centrado, presiona “Enter” para iniciar la transformación y estamos bien. Si quieres cambiar la tipográfica, eso también es muy sencillo. Simplemente presiona T para recuperar tu herramienta de tipo, haz clic en cualquier parte de tu tipo, resáltala y sube aquí a la parte superior. El mío es incumplido en Brandon Grotesque porque ese es mi tipo de letra favorito y es el último que utilicé. Voy a cambiar el peso a audaz, impresionante. Ahora voy a guardar esto para Instagram yendo a Archivo,
Guardar como, voy a dar clic en “Enjoy Today. Azul, rosa”, y escribe baja resolución solo para que sepa que ese es el archivo de baja resolución, cámbialo a un JPEG y pulsa “Guardar”. Ahora cuando vaya a mi escritorio, verás todas las diferentes opciones. Teníamos nuestro JPEG original, que es de alta resolución y ahora tenemos aquí arriba nuestro último que es nuestro archivo de Instagram. Quiero mostrarles cómo se ven el tamaño de archivo de ambos archivos. Wow, es una enorme diferencia. Entonces nuestro Instagram uno aquí a la derecha, ni siquiera
es media meg, mientras que nuestro JPEG de alta resolución es de 8.8 megabytes. Una enorme diferencia en el tamaño de archivo, lo cual es genial porque no quieres estar cargando tamaños masivos de archivos a tu sitio web. Antes de cerrar mi archivo de trabajo, solo
quiero asegurarme de guardarlo. Hemos aprendido una tonelada en Photoshop. Estas son solo algunas herramientas en Photoshop, pero al usarlas, puedes hacer algunas diferencias y cambios realmente grandes en tus proyectos de letras de mano. Tengo un video más para ustedes chicos y es un bono mostrarles cómo uso texturas metálicas y mi topografía también con Photoshop. Entonces si quieres aprender a hacer eso, sigamos adelante y sumérgete en nuestro último video para hoy.
10. Extra metálico: Como parte del bono por inscribirse en esta clase y proporcionar ocho archivos de textura de alta resolución para que puedas agregar acentos
metálicos a tus bloqueos de tipo en Photoshop. Yo también hice esto para mi clase de acuarela moderna, y fue un gran éxito, así que no quiero que ustedes se pierdan. Primero lo primero, puedes descargar estos archivos haciendo clic en la pestaña Tu proyecto debajo de este video. Una vez que estés ahí, verás una sección a la derecha titulada archivo adjunto. Ahí mismo encontrarás todas las texturas metálicas. Los metalicos que estoy proporcionando son de cuatro colores; oro, oro rosa, cobre, y plata. También te estoy dando dos opciones para cada una, textura de
lámina y brillo plano. Incorporo ambos a mi trabajo dependiendo de lo
que creo que se vea mejor para una ilustración en particular. Puedes crear algunos efectos digitales realmente geniales con textura
metálica en las letras de tu pincel, así que vamos a aprender cómo. Primero lo primero, voy a abrir la carpeta. Quiero hacer textura de oro rosa para este, así que voy a hacer clic en mi oro rosa, simplemente arrastrarlo, y soltarlo. Entonces usando la tecla Mayús, puedo tirarla y hacerlo un poco más grande e incluso girarla así. Para establecer la transformación, pulse Intro. Ahora mismo parece una gran blob de oro rosa en nuestra pantalla, pero te voy a mostrar cómo enmascararlo alrededor del tipo para que
parezca que ese tipo se hizo en realidad con tinta metálica. Lo que quiero hacer es seguir adelante y copiar mi capa original tipo negro haciendo Command-J, llevándola a la cima. Voy a volver a titularlo ahora antes de que me olvide, “Textura de oro rosa”. Alterna ese calado hacia abajo, encienda mi capa primero, y haga clic en esa textura de oro rosa y simplemente llévala a la derecha. Hasta puedo traerlo debajo de ese tipo para que pueda ver lo que estoy haciendo. Ahora quiero seleccionar ese tipo para poder hacer una máscara para esa textura de oro rosa. Es realmente sencillo seleccionar lo que realmente hay en esta capa. Voy a mantener presionada Comando en mi teclado y seleccionar la capa. Como puedes ver, eso es bastante sencillo. Todo aquí está seleccionado. En lugar de hacer una máscara de inmediato, no
quiero bordes realmente crujientes, quiero que se mezcla en un poco, así que quiero suavizar un poco mi selección. Haré eso yendo a Seleccionar, Modificar, Pluma. Yo sólo quiero una pluma de píxel. De nuevo, va a ser realmente, realmente leve. Simplemente ayuda a que se mezcla un poco más en el papel. Presionar Ok. Ahora puedo seguir adelante y ocultar esta capa. Selecciona mi capa de textura de oro rosa, y baja aquí y solo tienes que hacer clic en Máscara. Ahí vamos. Ahora podemos ver cómo se ve con una textura metálica ahí dentro, que es realmente genial. Yo quiero mostrarte una de las cosas geniales que puedes hacer con las máscaras. Al romper el enlace, con solo hacer clic en él en el medio, puedes seleccionar tu textura o seleccionar tu máscara por separado. Si se selecciona tu textura usando tu herramienta de movimiento, que es V, puedes mover ese brillo metálico alrededor de tu tipo así. Casi se siente como si estuviera brillando. También puedes mover tu máscara por ahí seleccionando tu máscara y moviéndola así. Pero por ahora, quiero volver a poner ese enlace en su lugar. De esa manera, cuando selecciono alguna de estas capas, se mueven juntas, que es lo que quiero por ahora. Si quieres ver cómo se ve esa misma cosa con el tipo de oro, te
mostraré cómo tirar eso también. Quiero usar mi textura plana dorada, selecciónela, traerla. Voy a rotarlo,
hacerlo más grande, y presionar Enter. Ahora podemos transferir la máscara haciendo una copia de esta capa, Command-J, haciendo clic en mi máscara, y arrastrándola encima de lámina dorada. Puedo seguir adelante y eliminar esa textura inferior. Ahora se puede ver cómo se ve con un brillo dorado también. Al hacer clic en esa capa encendida y apagada, se
puede ver la diferencia entre ese metal de oro rosa y un acabado dorado más suave. Te dije que sería bastante sencillo y espero que te diviertas mucho con esas texturas. Muchas gracias chicos por tomar hoy mi clase. Espero que hayas aprendido mucho y te inspiren para
recoger un bolígrafo y pincel y crear tus propias letras de mano. Siéntase libre de comentar a continuación si tiene alguna pregunta o comentario sobre lo que cubrí hoy. Si quieres aprender cómo monetizo piezas de letras de mano como esta, echa un vistazo a mi clase, una guía paso a paso de licencias de arte. Venda su primera pieza de obra en línea. Este es mi siguiente paso después de crear ilustraciones como esta. En esa clase, cubro todos los conceptos básicos para abrir tu primera tienda online y hacer ingresos pasivos a través de licencias de arte en línea. Si eso te interesa, definitivamente
deberías revisar esa clase a continuación. último pero no menos importante, puedes seguirme en Instagram, Facebook, Twitter, y Pinterest en catcoq. No olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón Seguir arriba. Muchas gracias chicos por tomar hoy mi clase, y los veré la próxima vez.
Cat Coquillette, Artist + Entrepreneur + Educator
