Cultivar el color: variar las paletas en el arte original y hacer crecer tu portafolio

1. ¡Adelante!: ¿ Quieres aprender a convertir tu arte en una colección completa de diversas paletas de colores como esta? Con tan solo unos clics, puedes transformar una pieza de arte en un surtido de opciones de color. En esta clase, aprenderás exactamente cómo paso a paso. Duplicar obras de arte y crear colecciones de color es mi fuerte. Nunca libero un solo colorway para un diseño. En cambio, creo hasta 5-10 paletas de colores diferentes para cada pieza de arte que hago. Es rápido, fácil y realmente divertido ver mi obra original florecer en algo mucho más colorido. Esta clase es un dos por uno. No sólo te pondrás manos a mano con tus artes y aprenderás los pasos prácticos para convertir tu obra en una variedad de hermosas combinaciones de colores, sino que también te darás un ojo dentro de la industria de licencias de arte, yo lo haré comparte qué paletas de colores funcionan increíblemente bien, y cómo realizar un seguimiento de las tendencias de color por ti mismo. De esta forma, podrás maximizar tu propio potencial artístico. alerón. Hay algunas paletas de colores que uso todo el tiempo en mi obra de arte porque una, me encantan y dos, estos colores se venden muy bien en productos. Crear más opciones de color a partir de una sola pieza de arte no es solo rápido y fácil. También es una estrategia realmente sólida para aumentar tus posibilidades de ser notado y ganar un ingreso con tu arte al igual que yo. Más opciones de color equivale a más oportunidades de venta. A Cliente Potencial podría transmitir este diseño porque no les gusta el rosa, pero en azul, se convierten en un cliente pagador. Ahí mismo, me he ganado una venta que de otra manera podría haber perdido sólo por las preferencias de color. Mi nombre es Cat Coquillette y esta es en realidad mi clase 18 de Skillshare. Además de dar clases creativas aquí en Skillshare, también soy artista y emprendedor. Yo creo diseños y los licencio a grandes marcas como Target, Urban Outfitters, HomeGoods, y un montón más. Un componente enorme de mi marca es elegir colores en tendencia. Las combinaciones de colores correctas pueden hacer un mundo de diferencia en cuanto a puntuar las ventas. Al final de esta clase, tendrás las habilidades para convertir tu portafolio de arte en una floreciente colección de vibrante uso. Mi moda habitual, también te estoy enganchando con un montón de regalos, solo por tomar mi clase hoy. Obtendrás una textura de papel de alta resolución para agregar algo de oomph a tus diseños además de una colección de texturas metálicas para infundir en tu obra de arte. No te preocupes, en realidad te estaré mostrando exactamente cómo usar ambos activos y más regalos. También conseguirás una hoja de trabajo de color para que puedas seguir y hacer unas deliciosas paletas de colores conmigo. último, pero no menos importante, también estoy brindando una muestra de obra para que practiques con. Por supuesto, eres bienvenido a usar tu propia obra de arte a medida que avanzamos, pero de esta manera, tendrás la opción de seguir mis pasos exactos si eres principiante en Photoshop. Si tienes algún conocimiento básico de Photoshop, esta clase te será más fácil. Pero si no, no hay problema, estoy dividiendo todo en sencillos pasos para que todo sea amigable para principiantes también. Si no tienes Photoshop, no hay problema, puedes descargar una versión de prueba gratuita. Proporcioné un enlace abajo abajo en la sección sobre. Chicos, ya es hora de sumergirnos, pero antes de que empecemos, no se olvide de seguirme en Skillshare haciendo clic en ese botón de seguimiento arriba. Esto significa que recibirás un correo electrónico en cuanto lance mi próxima clase o tenga un gran anuncio para compartir con mis alumnos. También puedes seguirme en Instagram @catcoq, y yo soy todo sobre el compromiso en redes sociales. Si compartes tu proyecto de clase en Instagram, no olvides etiquetarme @catcoq, que pueda ver tus cosas. Sin más preámbulos, empecemos con el color. 2. 2 Tu proyecto v2: Antes de comenzar, voy a pasar por un desglose básico de esta clase y te mostraré dónde encontrar todos los activos de la clase. Estos regalos son totalmente opcionales en esta clase. Piensa en ellos como una ventaja extra. Te invitamos a descargar estos activos de regalos para usar hoy, o puedes seguir y completar tu proyecto de clase usando tus propias texturas favoritas personales. Depende completamente de ti. De cualquier manera, vas a terminar con un magnífico proyecto de clase. Puedes descargarlos yendo a catcoq.com slash color. Una vez que estés allí, puedes ingresar tu correo electrónico para desbloquear el acceso a la carpeta de Dropbox, que contiene todos los Activos de la Clase. No necesitas una cuenta de Dropbox para hacer esto. En esta carpeta, puedes seleccionar todos los archivos que necesitamos para la clase de hoy y descargarlos todos de una sola vez. Estos archivos son las ilustraciones de muestra, las hojas de trabajo de color, la textura del papel y los tonos metálicos que estoy proporcionando para que uses hoy en día. La textura del papel y los tonos metálicos son creados por mí. Tienes mi permiso para utilizarlos para cualquier proyecto que quieras, ya sea un proyecto personal o comercial. No hace falta que me acredites ni me pagues regalías ni nada por el estilo. Considera esto mi regalo para ti. Entonces te voy a dar una visión rápida de cómo va a funcionar esta clase. Comenzaremos explorando algunos conceptos básicos de color, incluyendo esquemas de color y una explicación rápida de cómo funciona la rueda de colores. Entonces aprenderás a construir tu propia paleta personalizada basada en una foto. Más adelante en la clase infundirá esa Paleta directamente en tu obra de arte. Vamos a divertirnos mucho con estos bardos. Aprenderá sobre tendencias de color y conocimientos o consejos de la industria para elegir las paletas adecuadas para su audiencia y su obra de arte. Confío en el seguimiento de tendencias para asegurar que estoy eligiendo paletas que se vendan bien. Entonces entraremos en el aprendizaje práctico. Te mostraré cómo puedes tomar una obra de arte existente y convertirla en varias formas de colores diferentes. Para esta parte de la clase, estaré proporcionando una ilustración de muestra que dibujé para que puedas descargarla y practicar junto a mí en cada paso. O puedes usar tu propia obra de arte para esta parte, lo que elijas. Si nunca antes has usado Photoshop, podría ser un poco más fácil para ti seguir junto con una obra de arte de muestra que te estoy proporcionando. De esa manera, cada paso es igual. Si ya tienes alguna experiencia con photoshop o manipulando tu obra de arte digitalmente, probablemente puedas saltarte mi diseño de muestra y seguir junto con tu propia obra de arte. Todas las herramientas y técnicas que vamos a utilizar van a ser las mismas independientemente de cómo se vea tu diseño en pantalla. Entonces, independientemente de tu medio artístico, ya sea acuarela, arte digital, acrílicos, tinta, los pasos que aprendiste hoy trabajarán en todos los ámbitos para transformar tu obra de arte original en una colección completa de colores. Te animo a que sigas junto con tus propias obras de arte. Pero si quieres quedarte con una muestra, entonces eso está totalmente bien. Y cuando termines, me encantaría ver lo que creas. Por favor, comparta sus exploraciones de color en la galería de proyectos estudiantiles. Lo puedes encontrar en la pestaña de proyectos y recursos a continuación. Cuando publiques tu trabajo, ahí todos podremos echar un vistazo como este, y dejar comentarios. Si tiene alguna pregunta a lo largo de esta clase, publíquelas también en la pestaña de discusiones a continuación. Si ves una pregunta a la que ya conoces la respuesta, siéntete libre de intervenir. Este es el tablero de discusión de la comunidad para toda la clase, por lo que todos los aportes son bienvenidos. Creo que lo cubrí todo. El jist es ir a catcoq.com slash color para descargar los activos de la clase. Siéntete libre de seguir mi obra de arte de muestra o tu propia obra de arte, y no olvides publicar en la galería de estudiantes para que todos podamos ver lo que creaste. Sigamos adelante y comencemos. 3. Esquemas de color: En esta primera parte de la clase, vamos a repasar consejos de color, cómo combinar colores en palets, qué está funcionando, qué no funciona y cómo eso se aplica directamente a tu obra de arte. El segundo semestre de esta clase estará tomando este conocimiento y usándolo de forma práctica para convertir un diseño en una variedad de palets de color. Sigamos adelante y sumérgete en mis mejores consejos para todas las cosas color. Lo primero es lo primero, esta es la rueda de color y aquí es donde todo comienza. Todas las relaciones de color se establecen por la proximidad entre sí a otro color en la rueda. Te voy a guiar por algunos ejemplos básicos y mostrarte lo que quiero decir con ejemplos del mundo real. Esquema de colores 1, monocromático. paletas monocromáticas son las más básicas y sencillas de crear. Lo que significa monocromático es que todos los colores están en el mismo tono. Como si fueran todos azules o todos rojos. Pero hay un poco de variedad dentro del valor, que es ligereza y oscuridad, o hay variedad en saturación, que es lo vívido o aburrido que es el color. Es realmente difícil crear una mala paleta de colores si solo vas con monocromo. Porque estás usando el mismo color, realmente no puedes estropearlo y realmente no puedes crear nada demasiado jarring. monocromo siempre es una apuesta segura. Pero las paletas monocromas pueden ser aburridas. Si me voy a ir con monocromo, me gusta romperlo un poco con un neutro, como un blanco negro o gris, incluso algo con más tono como marrón o bronceado. Me encanta trabajar con paletas de colores limitadas y voy a estar hablando mucho de estos a lo largo de esta clase, y monocromo golpea el clavo en la cabeza en términos de simplicidad, no se puede conseguir más limitado que usar un tono básico. Esquema de colores número 2, de cortesía. La segunda paleta básica que quiero resaltar es una paleta de cortesía. Esto significa tonalidades que están opuestas entre sí en la rueda de color, como rojo y verde, naranja y azul, morado y amarillo, se obtiene lo esencial. Si mezclas dos colores de cortesía juntos, obtendrás negro. Hago esto todo el tiempo cuando estoy pintando, rara vez uso negro directamente del tubo o sartén. En cambio, mezcle rojo y verde juntos para conseguir un negro realmente vibrante e interesante. Al mezclar rojo y verde o cualesquiera dos colores complementarios, vas a conseguir mucha más profundidad. Si quiero que esté más caliente, le añadiré un toque más rojo, y si quiero que el negro sea un toque más cool le añadiré un poco más verde. Puedes hacer negro mezclando dos colores de cortesía juntos. Pero si estamos construyendo nuestras propias paletas de colores personalizadas, comenzar con colores de cortesía es un gran método. Personalmente, encuentro que las paletas de cortesía están entre las paletas de colores más visualmente atractivas que hay por ahí, que es una de las razones por las que me encanta mezclar tonos de rubor con mentas. rubor está en la familia roja y la menta está en el verde, lo que hace que estos colores de cortesía a pesar de que son pasteles. Si quiero que las paletas se sientan aún más sofisticadas, añadiré un tono metálico como el oro o el champagne. El clave con el uso de palés de cortesía es elegir tu tono dominante. En este ejemplo con la casa victoriana, rosa es el color primario aquí. Pero he añadido algunos toques de menta para contrastar todo ese rosa. En este caso, también he utilizado neutrales como el negro y el bronceado para equilibrar ese rosa y hacer que la obra de arte general se sienta un poco más sofisticada. En este caso, los neutrales ayudan a tonificar la audacia de ese rosa y hacer que la paleta sea más refinada. Para resumir paletas de cortesía, se crean eligiendo dos colores que están en lados opuestos de la rueda de color. Mi combo de cortesía favorito es definitivamente rojo y verde y todos los tonos y tonos posteriores de esto, y tengo eso en todo mi portafolio de arte. Pero se puede llegar eligiendo cualquier color luego mirando a través de la rueda de color para encontrar su opuesto. No olvides, este combo de colores funciona mejor cuando uno de estos colores es dominante y el otro es solo un acentos. Siempre puedes expandir tus palés con neutrales, metálicos, o pequeñas cantidades de otros colores que no necesariamente son gratuitos. Por ejemplo, hice esto aquí con este cactus, que pinté en acrílico. El tono dominante es verde y rojo son los acentos complementarios. Pero también agregué un poco de naranja amarilla para hacer este contraste un poco menos que jarring y más equilibrado. último, pero no menos importante, el esquema de color final que quiero resaltar hoy es colores análogos. Análogo significa tres colores que están justo al lado del otro en la rueda de color. El rojo, el naranja y el amarillo funciona como paletas análogas. De verdad, es solo una agrupación de colores que todos se están tocando entre sí en la rueda de color, y recuerda, puedes agregar mucho más interés a tus paletas jugando con la vitalidad del color, la luz y el oscuro, y el equilibrio del matiz. Estas son todas consideraciones cuando estás construyendo tus propias paletas análogas. Para mí, si estoy usando colores análogo tonificados cálidos, como lo hice aquí con este sol, que dibujé en mi iPad usando la app de dibujo se apropia. Me gusta equilibrar el análogo rojo, naranja, amarillo con algunos tonos más neutros. Esto no sólo mantiene que la paleta se vea demasiado ingenua, sino que también le da esta fresca vibra retro, que es una de las razones por las que este diseño en particular vende tan bien. nostalgia es un tema muy exitoso en la obra de arte a la hora de conseguir tracción y ventas. En el lado opuesto del espectro de colores, aquí hay un ejemplo de usar colores análogos tonificados fríos, verde, azul y morado. Pinté este ejemplo a mano con acuarela. Esta paleta de colores análoga es un poco más serena y tranquila. Yo uso un poquito de neutrales aquí, pero la simple composición de formas repetidas ya le da a esto una vibra mínima. Nuevamente, los colores análogos se encuentran justo al lado del otro en la rueda de color. Estas son las tres paletas básicas que están todas formadas por la relación de cada uno con el otro en la rueda de color. Ahora que tienes un entendimiento básico de cómo funciona la rueda de color, te voy a mostrar cómo encontrar inspiración de color. 4. Tendencias e inspiración: Cuando se me ocurre una paleta desde cero, lo primero que quiero empezar es conseguir algo de inspiración de color para saber por dónde empezar, y encuentro inspiración a mi alrededor. Veo oportunidades de paleta de colores en la naturaleza, ya sea una experiencia personal, o una fotografía que estoy mirando. También obtengo mucha inspiración de paleta de colores de Pinterest. Pinterest es uno de mis recursos favoritos para la inspiración creativa en general, y las paletas de colores no son la excepción. Con sólo buscar paletas de colores, tengo un desplazamiento interminable por la página para mirar paletas prediseñadas. Si quiero ver ejemplos reales de color que se está aplicando, también puedo encontrar eso. Puedo mirar diseños, pinturas, interiores, bodegones, moda, incluso estilismo de comida. Hay color en todo. Pinterest es un recurso increíble para todas las cosas creativas, pero sobre todo color. Hablemos de tendencias. Es importante para mí saber qué hay en tendencia poder incorporarlo directamente a mis diseños. De esa manera mi obra de arte se mantiene relevante y tengo una mejor toma de ventas fuertes. Para las tendencias coloreadas, lo primero que miro es Pantone. Cada año, Pantone decide un color del año. Es una gran cosa en industrias visuales como la moda, el diseño, los interiores, todo. Esto no quiere decir que tu obra de arte solo tenga que ser de un color. Por ejemplo, remontemos a 2011, año en que egresé de la universidad. Ese año Pantone eligió a la madreselva como su color del año. No sólo viste un montón de rosa caliente en el mundo de la moda y el diseño ese año, sino que también viste los tonos que acompañan a la madreselva, colores que funcionaron muy bien con un rosa vívido. En ese caso, no sólo el rosa brillante tuvo un enorme aumento de popularidad, sino que también lo hicieron los colores que funcionaron bien con el rosa, como la marina, el gris claro, y el carbón. Pantone no es el único recurso para las tendencias de color. También miro las proyecciones de color de la Semana de la Moda de Nueva York para las próximas temporadas. De esta manera, puedo encontrar oportunidades para incorporar los insights de la industria de la moda en mi propia obra de arte. Después de todo, la moda siempre está a la vanguardia de las tendencias visuales. Si estás viendo una tonelada de amarillo en la pasarela de Gucci durante su show de primavera, puedes esperar ver ese goteo hacia abajo en la decoración del hogar, ropa básica, maquillaje, papelería, cualquier cosa que requiera color y ventas comerciales. último pero no menos importante, para la inspiración de tendencia de color, miro en mis marcas favoritas especialmente las que se alinean con mi público y elijo mis paletas basadas en lo que es popular ahí. Como mencioné, vendo mi obra de arte a través de Target, así que quiero saber cómo se ven sus populares productos de decoración para el hogar. Si veo similitudes a través del tablero, entonces eso me señala en que este es un color que están empujando activamente y debo ponerme en marcha con él. Incluso para marcas que no estoy vendiendo, Free People por ejemplo, que es una marca de moda realmente popular para las mujeres. Su público se alinea realmente bien con mi público , son mujeres jóvenes millennial. Si navego por su sitio y veo muchas paletas repetidas, sé que eso va a ser un contendiente realmente fuerte por ser una paletas on trend, y probablemente debería considerar incorporar la misma paleta de colores en mi propia obra de arte. Si disfrutaste aprender sobre insights de tendencias como esta, recomiendo echar un vistazo a otra de mis clases, cómo descubrir tendencias de diseño rentables antes que nadie y crear ilustraciones con atractivo masivo. Sé que el nombre de la clase es masivo, pero esa clase es exactamente lo que suena y básicamente es una inmersión profunda en el pronóstico de tendencias. El color es solo una de las secciones. Tenemos un mango de las tendencias de color ahora, vamos a crear algunas paletas reales que se pueden usar en aplicaciones del mundo real. 5. Construir una paleta: Primero lo primero, sigamos adelante y localicemos nuestros archivos. Para hacer eso, sólo tienes que ir a catcoq.com/color, y desde ahí, verás este gran cartel rudo que dice “Desbloquear aquí”, realmente no te lo puedes perder. Una vez que escriba su correo electrónico, la página redirigirá a Dropbox. Cuando estés ahí, puedes descargar todos los activos de la clase sin necesidad de una cuenta de Dropbox ni nada por el estilo. Simplemente selecciona todo como este y haz clic en “Descargar”. Ahora que hemos descargado todos los activos de nuestra clase, lo primero que vamos a abrir y realmente usar es la hoja de trabajo de color. El mío está aquí mismo, se llama color-worksheet.jpg. Adelante y haz clic y arrastra eso directamente a Photoshop, cool, y ahí está. Quiero enfocarme solo en esta hoja de trabajo de paleta de colores, así que voy a entrar en modo de pantalla completa, y puedo llegar allí solo pulsando “F” en mi teclado. Si vuelves a presionar “F”, quitará todas esas paletas y herramientas de fondo, y si presionas “F” una vez más, vuelve a la normalidad. Si alguna vez te encuentras en algo como esto y estás tratando de averiguarlo, ¿cómo salgo de esto? Simplemente sigue presionando F en tu teclado y volverá a estar al valor predeterminado. Pero de nuevo, quiero presionar “F”, entrar en modo pantalla completa, donde aún puedo ver todos mis palés, barras de herramientas, capas, todo. Acabo de quitar todas esas cosas de fondo para que no haya distracciones. Para esta hoja de trabajo, junté cuatro fotos diferentes. Encontré todas estas fotos en unsplash.com. Si no estás familiarizado con Unsplash, lo que es, es un sitio web de fotografía de valores, donde los fotógrafos aportan estas imágenes libres de regalías y uso comercial, que es un recurso increíble en general, pero sobre todo para propósitos como este. También uso fotos Unsplash para presentaciones, documentos para clientes, y las uso en mis clases. No tienes que atribuir a los fotógrafos, pero me gusta dar crédito donde se debe el crédito, así que incluí sus nombres arriba en esta hoja de trabajo, así que de vuelta a la hoja de trabajo. Hagamos referencia a estas fotos para crear cuatro paletas de colores personalizadas. Empecemos aquí a la izquierda con este autobús vintage. Esta no sólo es una foto bastante cool en general, sino que también es un gran ejemplo de un esquema de color de cortesía. Recuerda, los medios complementarios uno frente al otro en la rueda de color, y eso es exactamente lo que son el naranja y el azul. Además hay unos neutrales realmente bonitos ahí dentro para ayudar a romperlo un poco. Ustedes saben que el amor usando paletas mínimas, y este es un ejemplo perfecto de una que funciona realmente, muy bien. Déjame acercar un poco y estoy llegando hasta ahí tocando “Z” en mi teclado y luego simplemente tirando de mi cursor hacia adentro. Si vuelves a presionar “Z”, puedes alejarte empujando hacia fuera, o puedes tirar hacia adentro, es bastante intuitivo. Voy a acercarme a esta primera foto aquí mismo de este autobús vintage. El modo en que hago palets en Photoshop, es con la herramienta Cuentagotas, y lo puedes encontrar por aquí en tu Barra de herramientas, parece un cuentagotas y sigue adelante y toca eso una vez para seleccionarlo. Si por alguna razón hay una herramienta diferente seleccionada aquí, solo tienes que tocar y mantener pulsado, y asegúrate de que de todas estas opciones, estás seleccionando esta primera, la herramienta Cuentagotas. Enfriar. Ahora, lo que es la herramienta Cuentagotas, es que muestrea color desde cualquier parte de tu página. Lo que voy a hacer es encontrar algunos colores dentro de esta foto, probarlos, y luego llenarlos, en estas casillas para crear una paleta realmente hermosa. Voy a empezar con justo a la derecha en el medio y dar clic en algún lugar de este naranja-amarillo. Te darás cuenta aquí abajo en la parte inferior de mi pantalla, en mi área de color de primer plano , de fondo, ese color de primer plano ha cambiado a este amarillo que seleccioné. Si seleccioné algo como azul, puedes ver aquí abajo en la parte inferior cambia a azul, si selecciono negro, cambia a negro. Basta con mantener un ojo en eso y eso indica de qué color has seleccionado. De nuevo, solo voy a tocar justo aquí en el medio, tengo muestras que son amarillas, puedes ver por aquí, está ahí, y luego usando mi Paint Bucket, puedes llegar ahí presionando G en tu teclado o yendo aquí a la barra de herramientas y buscando el cubo de pintura. De nuevo, si hay algún otro icono seleccionado, basta con pulsar y mantener pulsado. No queremos Gradient y no queremos Material 3D, queremos Paint Bucket, así que adelante y asegúrate de que eso esté seleccionado. Ahora, sólo voy a dar clic ahí mismo en ese primer cuadro, y ahora se vuelve a ese amarillo que he muestreado directamente desde ese autobús. Ahora vamos a conseguir nuestro color secundario, que va a ser este azul desde el fondo. esta foto hay un poco de gama de blues, pero quiero empezar con uno más oscuro. Voy a presionar “Yo”, otra vez en mi teclado, para llegar a mi Cuentagotas, toque en algún lugar de este azul oscuro por aquí a la izquierda de la foto, asegura de que haya cambiado aquí abajo en la parte inferior y pulse “G” de nuevo, para llegar a mi Cubo de pintura, también puedes llegar allí por aquí en la Barra de herramientas y simplemente tocar dentro de mi plaza, cool, que ha cambiado a azul. último, pero no menos importante, quiero captar a ese neutral. Quiero empezar por conseguir este neutro gris realmente oscuro por aquí. De nuevo, presionaré “yo” para llegar a mi Cuentagotas. Voy a tocar aquí mismo, en esa parte más oscura de la llanta, ver que ha cambiado, presiona “G” para llegar a Bucket y hacer clic y rellenar esa plaza. Esta es la paleta base aquí, y la forma en que me gusta construir palets, es mediante el uso de una variante clara y oscura del mismo color. Esta fila superior aquí arriba, esto va a representar los tonos más oscuros y la fila inferior representará los tonos más claros. Para descomponer eso, lo que eso significa es, este será el amarillo anaranjado más oscuro que use, así que quiero encontrar una más ligera de esta composición y ponerla abajo. Lo mismo con este azul. Quiero encontrar una versión más ligera y llenarla en esta área. Adelante y hagamos eso a continuación. De nuevo, presionaré “yo” en mi teclado, para llegar a mi Cuentagotas, y primero lo primero, quiero encontrar una versión más ligera de ese amarillo. Voy a dar clic en algún lugar por aquí donde parece que podría ser un poco más ligero, en el panel magra de este camión y luego presionar “G” tap y rellenar. Enfriar. Es muy leve, pero se puede ver que el color superior es un poco más oscuro que el de abajo, que es un poco [inaudible] y más claro. El motivo por el que me gusta tener esta opción en paletas de colores es porque cuando estoy trabajando en mi obra real, es agradable tener unos tonos diferentes de ese mismo tono. En este caso, estaría bien estar trabajando con una naranja más oscura y una naranja ligeramente más clara. Nos meteremos en esto un poco más más tarde cuando empecemos a ajustar el color de nuestra obra real. Hagamos lo mismo por el azul. Presionaré “I” para llegar a Cuentagotas, y parece que hay algunos azules más ligeros aquí atrás, a través de estas ventanas. Voy a seguir adelante y tocar, luego presiona “G” para conseguir mi cubo de relleno y rellenar, eso es bastante bonito. último pero no menos importante, quiero conseguir un gris mucho más claro, así que creo que voy a capturar algo desde aquí arriba. Presionaré “I” para llegar a Cuentagotas, toca una vez, presiona “G” y ven a tocar mi plaza. Eso en realidad es un poco demasiado ligero por lo que voy a buscar, así que en cambio, creo que aquí voy a probar algo del suelo. Si muestras un color y lo rellenas y realmente no te gusta, no hay problema en absoluto, solo tienes que seguir adelante y rehacer ese paso. Entonces “yo”, llegaré a mi Cuentagotas, voy a dar click en algún lugar aquí en este pavimento y presionar “G”. Antes de tocar para rellenar, esta es una de las cosas delicadas con Photoshop, necesitas seguir adelante y ver esta Tolerancia aquí arriba. El valor predeterminado Tolerancia suele ser de 32, y si tuviera que llenar esto en el 32, todo ese fondo cambia. El motivo por el que está pasando, déjame volver arriba golpeando “Comando Z”, la razón por la que está pasando es porque este blanco es realmente similar a lo que está pasando aquí atrás con este blanco. Yo sólo voy a seguir adelante y cambiar esta Tolerancia a una. Si no estás viendo una opción de Tolerancia aquí arriba, sigue adelante y presiona G o asegúrate de que tu cubo de pintura esté seleccionado, y eso abrirá esta Barra de herramientas. Ahora con la Tolerancia de uno seleccionado, voy a dar clic y rellenar de nuevo. Como puedes ver, solo llena esa caja. Tenemos establecida nuestra primera paleta. A partir de esta foto muy sencilla, hemos creado unas paletas realmente hermosas que se alinea con la foto, por lo que la foto inspiró la paleta de colores. Ahora, podemos usar esta paleta de colores en nuestras ilustraciones, nuestros diseños, para lo que sea que la queramos. Es nuestra paleta para usar ahora. Creé esta hoja de trabajo con cuatro palets de color personalizados. Lo que quiero hacer, es ir adelante y llenar el resto de éstos. 6. Hoja de trabajo de color: Enfriar. Aquí es donde lo dejamos en las hojas de trabajo de la paleta de colores. Lo que voy a hacer es simplemente pasar brevemente y llenar el resto de estas tres paletas. Ya hemos bajado ese primero. Posteriormente en esta clase, voy a mostrar cómo puedes tomar una de estas paletas que has creado y mancha los colores de edición en tu obra real. Eso va a ser bastante guay. Pero mientras tanto, sigamos adelante y llenemos el resto de estas paletas para que te pongas bastante cómodo, ojos cayendo colores usando la herramienta Relleno, y luego decidamos qué áreas de color se van a quedar bien para incluir en la paleta de tu foto. Primero lo primero, sigamos adelante y empecemos con esta primera aquí arriba de las olas en la playa. Voy a presionar “Z” en mi teclado, y luego sólo tire de mi ratón hacia adentro, así que obtenemos una bonita vista de cerca por aquí. Primero lo primero, presionaré “I” para conseguir mi herramienta Ojo-cuentagotas. Dentro de estas paletas, voy a empezar con las zonas más oscuras de esta turquesa, que estoy viendo aquí arriba en la parte superior izquierda. Voy a salir del ojo cuentagotas, tal vez de esta zona aquí mismo, muestrear ese color. Yo lo verifico por aquí que ha cambiado como mi color de primer plano, y luego presiona “G” para cubo de pintura y rellena esa caja. Recuerda, la forma en que me gusta hacer paletas es tener el color más oscuro arriba y la variación más ligera de ese mismo hew abajo. Presionaré nuevamente “I”, buscaré un área ligeramente más ligera dentro de esa turquesa, pincha para Sample, presiona “G” para conseguir mi cubo de pintura, y luego rellena ese cuadrado inferior. Enfriar. Ahora quiero conseguir algo de este azul que está por aquí. Ya conseguimos este tono verde, ahora quiero ir por algunos de los azules. Voy a buscar este ligero parche oscuro en azul por aquí. Voy a dar clic para mirarlo. He presionado “yo” por cierto para Eye-Gotero, y luego G para conseguir mi cubo de pintura, y voy a llenar esta caja. “ Yo” otra vez, para Eye-Gotero. Voy a encontrar una versión más ligera de ese azul quizá aquí mismo, eso es bonito. Entonces G, rellena mi caja. Entonces estos dos últimos, he reservado para neutrales en este caso. Entonces el primer neutro que quiero agarrar es la arena. Es ese tono realmente bonito, marrón muy claro, casi amarillento. Entonces “yo” para Ojo-cuentagotas. Voy a agarrar esta zona más oscura por aquí, tocar una vez, presionar “G” y llenar mi caja. Entonces volveré a llegar a “yo”. Ve por esta zona más ligera de las arenas. Haga clic una vez para muestrear, presione 'G”, rellene mi caja. Seguro que ustedes van a ser pros absolutos en esto para el final de la clase. último pero no menos importante, el otro neutral que quiero conseguir de estas paletas es este blanco dentro de las olas. Entonces “yo”, y voy a seleccionar un tono ligeramente más oscuro dentro de esa ola. Entonces tal vez algo justo por aquí, y G para rellenar. Entonces yo otra vez, y quiero conseguir un blanco realmente más brillante. Por lo que seleccionaré esta zona y rellenaré. Algo que estoy notando es, me gusta mucho este blanco, pero creo que este tono si te pones un poco más oscuro, así que voy a rehacer esa. Entonces “yo”, y voy a encontrar un área más oscura en su lugar, tal vez por aquí, y G, llénala. Perfecto. Entonces esta va a ser una paleta sofisticada realmente agradable más adelante si queremos estar usando algunas herramientas y turquesa que equilibran muy bien con algunos neutros suaves. Comando+0 retrocederá. Tengo dos paletas abajo, y tengo dos más que ir. Por estos otros dos, quiero que los llenes a tu propio ritmo. Los estaré llenando en pantalla. Pero si los tuyos empiezan a parecer un poco diferentes a los míos, no hay problema alguno. Sólo para recordar, i es la herramienta Ojo-cuentagotas. También puedes llegar allí por aquí en la barra de herramientas, y g es el cubo de relleno, y también puedes llegar abajo en la barra de herramientas también. Voy a presionar “Z” y tirar, y empezar a llenar la paleta de estas hojas de otoño realmente hermosas. Empezando por i para Ojo-cuentagotas. Enfriar. Por lo que la paleta de hojas está terminada. Nuevamente, mantuve las variaciones más oscuras de esos tonos en la parte superior, y luego la variación más ligera de ese mismo tono en la parte inferior. A continuación, esta paleta limitada realmente hermosa, casi parece que la pintura se arremolina juntos. Me encanta. Empezando por “I” para Ojo-cuentagotas. Perfecto. Me gusta mucho esta combinación de colores por aquí también. Me recuerda a los colores Pantone del año a partir de 2016 cuando Pantone eligió Serenity y Rose Quartz como sus dos colores del año. Era la primera vez que iban con dos colores del año. Entonces fue un gran problema en su momento. Totalmente sacudió a los chicos del mundo del diseño. Pero sí, de todos modos, es una gran combinación de colores y podría estar usando esto más tarde, ya veremos. Muy bien, Comando+0 para alejar el zoom, y hemos completado nuestra hoja de trabajo de paleta de colores. Entonces una ronda de aplausos. Es solo un ejercicio realmente divertido para aflojarse, jugar con colores. Realmente enfoca tus ojos en notar esos tonos más oscuros, los tonos más claros, y las formas en que los colores funcionan muy bien. Elegí estas fotos específicas porque era una combinación realmente agradable de diferentes tipos de paletas. Con este autobús arriba, teníamos paletas complementarias realmente bonitas. Teníamos algunos bonitos colores monótonos emparejados con neutrales aquí arriba con estas ondas. Las hojas del arco iris fueron un muy buen ejemplo de colores análogos, con un verde realmente inesperado tirado ahí para romperlo un poco. Entonces este rosa tono azul y rubor es un ejemplo de usar una paleta de colores limitada que funciona realmente eficazmente. Tan solo un heads-up, puedes crear estas mismas paletas a partir de cualquier foto. Si tomaste una foto de viaje realmente genial en la ciudad cuando estabas en París, o tal vez en la selva si estuvieras en Guatemala, o incluso solo en tu propio patio trasero, puedes convertir eso en paletas de colores así como esta, y luego infunde estas paletas de colores en tu obra de arte. Hago esto todo el tiempo, sobre todo con las fotos que tomo cuando estoy de viaje, por lo que puedo mostrar que esta foto que me rompí inspiró directamente los colores para crear esta pieza de arte. Es algo bastante guay. Hace que mi obra de arte sea aún más personal para mí, y hace que sea una historia realmente intrigante para compartirla como artista. Así que siéntete libre de tomar estos, y rodar con ellos, y hacer aún más paletas de colores con más fotos que ya sea que tomaste o que encontraste en línea, y deja que esas paletas de colores inspiren tu futura obra de arte. Más adelante en esta clase, te voy a mostrar exactamente cómo hacer eso. Entonces tomaremos una de estas paletas que hicimos aquí y la vamos a usar para editar por mancha los colores de nuestra obra de arte. Entonces vas a aprender esos pasos exactos. Pero por ahora, sigamos adelante y comencemos a prepararnos nuestra obra de arte para la variación de color. 7. Preparación del arte: Ahora es el momento de convertir una obra de arte en una serie de paletas de colores diferentes. Este es el punto completo de la clase. Aprendo mejor por ser práctico, así que así es exactamente como te voy a enseñar también. Estaré usando esta ilustración que dibujé específicamente para esta clase, y son absolutamente bienvenidos a seguir junto con el mismo diseño. Lo puedes encontrar en las descargas de clase, o puedes usar tu propia obra de arte, lo que prefieras. Ya he descargado todos mis archivos en el video build a pallet, pero recuerda que puedes encontrarlos en catcoq.com/color. Lo primero que quiero hacer es entrar en nuestra carpeta de activos de clase, recordar que descargamos esto de Dropbox antes, y luego seguir adelante y encontrar ese archivo que dice Butterfly-sample.psd. Esto es justo aquí, así que voy a seguir adelante y hacer clic en él y arrastrarlo a la derecha a Photoshop. Tenemos nuestro archivo abierto, lo primero que voy a hacer, lo mismo que antes es entrar a modo pantalla completa. Recuerda, puedo llegar ahí presionando F en mi teclado, y realmente todo lo que hace es expandir este gigante o tablero para que no haya distracciones en el fondo, no veo mi escritorio, no veo otras ventanas, Acabo de ver mi hermosa obra de arte. Recuerda, puedes salir de esto presionando de nuevo F, que quitará la barra de herramientas y eliminará todas esas capas, y luego una vez más, lo mismo, presionar F volverá a la normalidad. Si alguna vez te encuentras atascado, solo sigue presionando F y volverás a donde quieres estar, pero yo quiero estar justo aquí. Antes incluso de empezar a ajustar el color y entrar en todas esas divertidas variaciones de color, quiero hacer algo de limpieza en este único archivo. Dibujé esta mariposa en mi iPad usando la app de dibujo Procreate, si tienes un iPad y quieres aprender a dibujar así, definitivamente echa un vistazo a mis otras clases, tengo un montón de clases de Procreate y van desde principiante nivel a intermedio, y casi te muestran exactamente cómo crear ilustraciones geniales como esta, pero de todos modos, sigamos adelante y lleguemos a esa limpieza de la que estaba hablando. Hay algunas cosas que quiero hacer a este archivo antes de iniciar plano con color, y lo primero que quiero hacer es verificar que estoy en el modo de color correcto. Puedes subir aquí yendo a imagen, modo, y aquí tienes un montón de opciones de color diferentes. Quiero verificar que estoy en modo color RGB y lo estoy porque hay esta pequeña marca de verificación junto a ella. Los dos modos de color principales que probablemente te encuentres con mayor frecuencia, son RGB y CMYK. RGB es generalmente para cualquier archivo que estés viendo en pantalla, es para archivos web, y CMYK es generalmente para ilustraciones que imprimes en una impresora. Entonces uso RGB para casi el 100 por ciento de las ilustraciones que estoy creando y diseñando y licenciando, y la razón por la que hago eso es porque la mayoría de los sitios imprimen bajo demanda, realidad cada uno con el que he trabajado, siempre requiere el modo de color RGB. Ahora suena un poco contraintuitivo porque piensas, RGB, eso es para web, eso es para ver en pantalla, pero por cualquier razón como ID 6 burbuja roja, todos esos tipos prefieren colores RGB. Si subes un archivo y es en color CMYK, entonces lo que va a pasar ahí es que esos colores van a estar bastante alejados cuando estén impresos en estos productos, esto es ID6 make. Así que solo asegúrate de que siempre estás en modo de color RGB si tu intención es licenciar estos o vender en línea, no me voy a meter con bits ni canal nada por el estilo, pero solo lo mantendré en modo de color RGB. Entonces comprobé, estamos bien, tiempo para el siguiente paso. Siguiente paso, quiero ver el tamaño de mi archivo y mi DPI. Para ello, voy a subir a imagen, tamaño de imagen. Déjame jalar esto en el medio para que puedas ver. este momento está ambientado en pulgadas y es de 10 pulgadas por 10 pulgadas, lo que un cuadrado perfecto a 300 PPI. Hice este archivo en particular 10 pulgadas por 10 pulgadas porque es solo para la práctica de hoy, y quería un tamaño de archivo pequeño para que tus ordenadores no estén completamente sobrecargados ya que estás trabajando y siguiendo conmigo. Pero, si fuera a subir esta obra a un sitio de impresión on demand o a Etsy o licenciarla, entonces estaría trabajando con algo al menos tres veces así de grande. Nuevamente, este es un archivo muy pequeño de 10 por 10 pulgadas sólo porque es para la práctica para nosotros hoy, pero si esto fuera una vida real y yo estuviera haciendo esto para licencias de arco real, entonces estaría trabajando con un Canvas mucho más grande. Entonces en Procreate, que es la app de dibujo que uso en mi iPad, ilustro en el tamaño de Canvas más grande absoluto imaginable para mi modelo de iPad, y eso me pone de 27 por 27 pulgadas a 300 DPI, así que ese es el máximo que puedo usar y definitivamente lo uso. Si estoy escaneando en mis pinturas de acuarela o mis dibujos en la computadora, lo mismo. Escaneo a una resolución súper alta, generalmente como 1200 DPI si es algo así como una impresión de 11 por 14. El punto es que me gustan los archivos realmente grandes porque esto significa que tengo mucha flexibilidad con cómo se está utilizando mi arte. Si guardaba un archivo y era realmente pequeño, como cinco por siete pulgadas, entonces eso es lo más alto que podría imprimir esa cosa. No sería capaz de imprimirlo en tapices o fundas de almohada sería realmente restrictivo. En caso de duda, trabaje con un tamaño de archivo mucho mayor. último pero no menos importante, no olvides echar un vistazo a tu resolución, 300 es perfecto. Si iba a guardar esta imagen y subirla a mi sitio web o Instagram, y estaba realmente consciente de asegurarme de que sea un tamaño de archivo pequeño, podría cambiar esto a 72 o tal vez incluso 150 si quiero que la gente pueda acercar, pero para nuestros propósitos hoy, mantengamos este derecho en 300. Eso es una cosa más que hemos comprobado, todo está bien aquí, estamos todos en la página correcta, solo voy a presionar OK, pesar de que no hicimos ningún cambio, y por último pero no menos importante, Quiero echar un vistazo aquí a mis capas. Les he dado chicos un poco de una cabeza arranca e incluí tres capas aquí, así que tenemos esta textura de papel, también pueden apagarla o encenderla haciendo clic en este pequeño ojo para la visibilidad, entonces tenemos nuestra capa de arte, de nuevo, apagado y encendido, y luego tenemos nuestra capa de fondo. Seguí adelante y ya lo convertí en tres capas separadas solo para que sea más fácil para ustedes hoy después de todo, esta clase es todo sobre el color, así que quiero enfocarme en eso, pero sí quiero explicar muy rápido por qué importante tener tu ilustración aislada en su propia capa, separada de ese fondo. Ya que hoy estamos haciendo todos estos cambios de colores súper divertidos. Vamos a estar cambiando el color de fondo, la propia capa de ilustraciones. Vamos a encontrar pedacitos y piezas dentro de la obra de arte para cambiar. Vamos a estar haciendo un montón de cosas realmente geniales. Para hacer todo esto, quiero asegurarme de que este arte esté aislado de ese fondo. Si estás siguiendo junto conmigo hoy en esta misma obra exacta que está en mi pantalla, todo está listo para que te vayas. No hace falta hacer nada más aquí. Este archivo está listo para ser optimizado para la exploración de color. Pero si estás siguiendo junto con tu propia obra de arte, tal vez sea un escaneado en acuarela que hiciste, o una ilustración digital que dibujaste en procreate, o tal vez un Adobe Illustrator, solo quieres asegurarte de que ese fondo está separado de tu capa principal. El motivo por el que pongo esta textura de papel es porque para toda mi obra de arte, sobre todo el material digital, me gusta mucho poner una superposición de textura encima de todo para que se sienta un poco más práctico y personal y artístico. Aquí voy a acercar para que veas la diferencia. Entonces con esto, se aplica la textura del papel. Pero si apago la visibilidad de esa capa, vuelve a la obra de arte plana. De nuevo, déjame encenderlo y apagarlo. A mí me gusta tener esta textura de papel puesto que simplemente agrega mucha más dimensión e interés a mi obra de arte. Si vas a tomar una nota aquí arriba, estos son todos los diferentes modos de mezcla que puedes hacer cuatro capas. Entonces cuando estoy aplicando una textura de papel encima de mi obra de arte, los predeterminados están aquí arriba en la normalidad. Aquí déjame alejar para que puedas ver, comando es 0, cabrá a pantalla. Entonces, si alguna vez te acercas realmente apretado, solo tienes que pulsar el comando 0, y se ajustará todo de nuevo a la pantalla. Echa un vistazo a esta textura de papel. Ahora mismo está en la normalidad, que es el efecto de transparencia por defecto. Si es normal, solo bloquea todas estas otras capas. Pero si toqué normal y lo cambié a Linear Burn, entonces podremos ver esta textura de papel viniendo en esta obra de arte. Está bastante aseado. Entraremos más en efectos de transparencia y modos de fusión un poco más adelante. Pero sólo tienes que saber que si vas a estar lanzando una textura encima de todo, para ir con el modo de mezcla. Los dos que uso para texturas son de quemado lineal y se multiplican. Son muy, muy similares, pero para el papel blanco, prefiero la quemadura lineal porque es un poco más dramática. Una cosa más, si estás siguiendo en casa con tu propia obra de arte, y realmente te gusta esta textura de papel, definitivamente estás de suerte porque he incluido esta textura de papel en los activos de clase. Es libre comercial, libre de regalías. Es mi propia textura de papel que creé escaneando en un trozo de papel de acuarela a una resolución realmente alta. Puedes seguir adelante y descargar esa textura de papel de la carpeta de activos de la clase y arrastrarla directamente a tu obra de arte y usarla también. último, pero no menos importante, si tu obra de arte es todo aplanada y no tienes ese fondo separado de tu ilustración principal, querrás seguir adelante y hacerlo antes de que empecemos a nuestros próximos pasos. Si no estás seguro de cómo hacer eso, tengo otra clase de Skill share que puedes consultar. Se llama de papel a pantalla, editar digitalmente tu obra en Photoshop, y específicamente dentro de esa clase, video tres se llama limpieza de tu trabajo en Photoshop. Te guía exactamente cómo quitar ese fondo de textura de papel de tu ilustración analógica. Si eres un pintor acrílico o acuarela o cualquier cosa que estés dibujando sobre un trozo de papel real y escaneando en, ese video específicamente, te mostrará cómo quitar esos fondos de textura de papel. Pero de nuevo, esta clase es todo sobre paletas de colores, y no quiero alejarme demasiado del tema. Te voy a dejar eso para que explores si quieres aprender a hacer eso. Lo último que quiero comprobar con mis capas por aquí es asegurarme de que todo se vea bien. Se les llama apropiadamente, están en el orden correcto. Si estoy haciendo algo así como una textura de papel en la parte superior, se aplica el efecto de transparencia correcto. Si estás trabajando con este mismo archivo exacto, estás de suerte porque todo ya está nombrado y agrupado y organizado de la manera correcta. Pero voy a dar este paso más allá y seleccionar mi capa de artes, mantener pulsado el turno, y también seleccionar fondos. Al mantener presionada Shift, significa que puedo seleccionar más de una capa a la vez. Entonces voy a arrastrar ambos a esta carpeta hacia abajo en la parte inferior. También puedes agrupar golpeando comando G. Un grupo es exactamente lo que suena. Es como que mantiene juntas estas pequeñas colecciones. Puedes ver los elementos dentro de tu grupo haciendo clic en este símbolo de intercalación a la izquierda. Aquí tenemos antecedentes de arte. Voy a hacer doble clic donde dice Grupo uno y llamarlo original. Por lo que esto va a ser útil para nuestras lecciones posteriores donde empecemos a crear todas estas diferentes variaciones de paleta de colores. Es realmente importante mantenerse organizado y eso lo hago con grupos. Entonces para el final de esta clase, vamos a tener tantos grupos por aquí y cada uno va a ser sus propios palets de color personalizados. Por lo que ahora que tenemos nuestras capas organizadas en su lugar, estamos conscientes de dónde está todo y todo tiene nombre apropiadamente. Estamos listos para ponernos en marcha. Eso es todo por la limpieza que estaban haciendo en asegurarnos de que nuestro trabajo esté listo para ser ajustado. Entonces para recapitular, antes incluso de iniciar plano con ajustes de color y crear estas variaciones de color, quiero revisar mi archivo para cosas específicas. Uno, quiero asegurarme de que soy un modo de color RGB. Dos, quiero asegurarme de que no soy un gran tamaño de lienzo y un DPI de 300. Para las artes procreate, utilicé las dimensiones máximas para mi iPad Pro, que son de 27 pulgadas por 27 pulgadas. Para todo lo demás, 30 por 40 pulgadas es un gran punto de partida para tu tamaño de lienzo. Recuerda, 300 DPI es siempre donde quieres estar. Tres, se asegura de que la ilustración esté separada del fondo. Entonces para las Artes Digitales, no tengo que preocuparme por esto porque ya está separado del fondo mientras dibujo. Pero si he pintado algo a mano, pasaré algún tiempo quitando ese fondo de textura de papel de mi pintura. Recuerda, si quieres aprender a hacer esto, echa un vistazo a mi clase de papel a pantalla, editando digitalmente tu obra en Photoshop. No puedo recomendar mi clase lo suficiente. Básicamente valen diez años de mi conocimiento, resumido en una clase de 45 minutos. Número cuatro, por último pero no menos importante, queremos asegurarnos de que nuestras capas sean debidamente nombradas, organizadas y agrupadas. Una vez que todas estas cosas estén en orden, nuestro expediente está oficialmente listo para ser rociado en exploración de color. Adelante y empecemos. 8. Exploración de colores: Está bien, ahora es el momento de las cosas divertidas. Nuestro expediente está todo preparado y listo. Tenemos una comprensión básica de las relaciones de color, y la rueda de color y los esquemas de color. Ahora llegamos a tomar todo ese conocimiento, y esa preparación y empezar a crear algunas paletas realmente divertidas. Entonces aquí es exactamente donde lo dejé. Tengo mi panel de capas por aquí, y ya tengo ese original escondido en su propio grupo. Esto es perfecto. Lo primero que voy a hacer es hacer una copia de este grupo original. Yo soy todo sobre técnicas de edición no destructivas. Nunca quiero sobrescribir nada de importancia, y este original es realmente importante para mí. Déjame mostrarte cómo hacer una copia. Adelante y selecciona todo este grupo. Asegúrate de que no solo estás seleccionando una o dos piezas dentro de ese grupo, sino todo el nombre del grupo donde dice original. Ahora haz click y arrastra esto aquí hacia abajo a este pequeño signo más. Ya verás que se hizo una copia de ese grupo. También puedes llegar seleccionando el nombre del grupo, y pulsando “Comando J” en tu teclado. Eso también hará una copia de una capa o un grupo. Simplemente voy a seguir adelante y cerrar el carruaje sobre el original, para que todo se vea bonito y ordenado por aquí y no demasiado abrumador. Entonces la forma en que siempre empiezo con el color es buscando sorpresas divertidas, y solo viendo cuáles son todas mis opciones. Yo sólo voy a guiarte a través exactamente de cómo voy a hacer esto. Lo primero que voy a hacer es seleccionar mi color de fondo. Entonces quiero cambiar esto a blanco, que pueda empezar con unas pizarras completamente limpias. Parece que el último color que utilicé aquí es el naranja. Yo quiero seguir adelante y cambiar eso a blanco. Lo primero que voy a hacer es presionar D en mi teclado. D es sinónimo de colores por defecto, y como se puede ver, esa naranja cambió a negro. Por lo que los predeterminados en Photoshop es que el negro sea de primer plano y los blancos sean de fondo. Si alguna vez tienes algunos colores locos por aquí, y solo quieres restablecerlos todos, sigue adelante y presiona D en tu teclado para restablecer a los predeterminados. Enfriar. Pero como dije, quiero cambiar a blanco. Voy a seguir adelante y hacer clic en esta pequeña flecha de switcheroo. Ahora eso cambia de color de primer plano, y de fondo. Ahora mi color blanco está seleccionado. Voy a estar usando esa herramienta de cubo de pintura, igual que antes. Lo puedes encontrar por aquí en tu cubo de herramientas, o puedes hacer lo que yo hago, y ser perezoso y solo usa el comando de teclado que es G. Con ese cubo de pintura seleccionado, solo voy a tocar a cualquier parte, se ha ido de ese rubor rosa a un blanco puro. Nuevamente, la razón por la que me gusta cambiar el fondo a blanco para el paso es, porque me gusta empezar con un lienzo realmente limpio. Los próximos movimientos que estaré haciendo es solo explorar colores. Ver más a opciones son ver qué se ve bien, qué se ve bien, y sólo conseguir un mango de esta paletas. El modo en que me gusta empezar a hacer eso es yendo al matiz y la saturación. Entonces lo primero es lo primero, mi fondo está seleccionado en este momento, quiero cambiar eso y seleccionar mi capa de Arte. Puedes hacer eso con solo hacer clic en tu capa de Arte. Ahora voy a subir a ajustes de imagen, matiz y saturación. También se puede llegar golpeando comando U. Recuerda, me encantan esos atajos de teclado. Así es como me gusta comenzar cada exploración de color. Quiero ver en un amplio espectro cómo puede verse todo cuando cambian los colores. Bajo matiz y saturación, tenemos tres espectros diferentes, matiz, saturación y ligereza. La magia para mí ahora mismo va a estar fregando a lo largo de este espectro de tonalidades. Acabo de agarrar esa flecha, estoy arrastrando muy lentamente para ver qué pasa cuando estos colores cambian de una manera realmente drástica. Cuando voy todo el camino a la izquierda o todo el camino a la derecha, son los colores polares opuestos. Son esos colores de cortesía. Es azul dentro de la mariposa ahora, que solía ser rosa. Es simplemente tirando de esos opuestos exactos. Veamos qué pasa si traigo matiz de vuelta al medio y ahora froto todo el camino a la derecha muy lentamente solo para tener una idea de qué colores están funcionando, qué se ve realmente bien, qué es atractivo para mí, y qué realmente me llama la atención. Interesante. Nuevamente, cuando llegue al polar opuesto 180, estos colores van a ser exactamente los mismos que estos colores. Es una diferencia de 180. Enfriar. Yo sólo quería ver cómo se veían las cosas. Toma nota de lo que me gustaba, lo que no me gustaba. Adelante y restablezcamos esto a 0. Puedes seguir adelante y presionar “Ok”. No hicimos ningún cambio. Sólo estábamos mirando y viendo lo que estaba pasando. Lo siguiente que me gusta hacer cuando estoy en este tipo de modo exploración, y buscar sorpresas felices es invertir mis colores. Para invertir, voy a seguir adelante, y asegurarme de que esa capa de Arte esté seleccionada. Ir a imagen, ajustes, invierte. También se puede llegar golpeando “Comando I.” Está bien, genial. Para ser honesto, realmente no me gusta. Yo sí invierto cada vez con mi obra solo para ver si va a haber algo realmente genial. Yo diría que como, no sé, cinco por ciento de las veces, se ve absolutamente épico. El otro 95 por ciento, realidad no estoy tan loco por ello, pero siempre me gusta comprobar y ver, porque es una delicia cuando te dan una sorpresa tan feliz como esa. Pero en este caso, invertir, no me gusta. Voy a seguir adelante y volver arriba pulsando “Comando Z” en mi teclado. Lo último que hago cuando estoy en este modo de exploración de color muy abierto, quiero ver qué está funcionando, qué no está funcionando. Me gusta cambiar el color de fondo al polar opuesto de lo que fuera antes. Lo estoy viendo aquí en blanco. Creo que se ve realmente llamativo ser honesto y muy moderno sobre blanco. Pero quiero ver cómo se ve con un fondo negro. Recuerda, puedes cambiar tu color a negro por aquí solo presionando D en tu teclado. Eso restablece los colores predeterminados. Por lo que ahora el negro es mi color seleccionado. Volveré a mi cubo de pintura aquí en la barra de herramientas o presionando G en mi teclado. Simplemente me aseguraré de que esta capa de fondo esté seleccionada y toque en cualquier lugar. Ahora esto es bastante guay. Es por eso que me gusta tener esta fase de exploración muy floja para arrancar las cosas antes de empezar a ponerme realmente cachondo con mis paletas de colores, solo quiero ver en un amplio espectro lo que está funcionando y lo que no está funcionando. Tener este fondo negro, creo que es increíblemente llamativo. Esto es algo de lo que realmente estoy tomando nota y creo que voy a optimizarlo un poco y usar esto como mis primeras paletas alternas. Ahora que nos hemos aflojado y sacado un panorama grande, mira la exploración del color. Vamos a afinar en este fondo negro que está funcionando realmente bien para nosotros, y optimizarlo como nuestra primera alteración de color. 9. Fondo oscuro: Hicimos un rápido vistazo al color general, y una vez que cambiamos el fondo a negro, quedó muy claro que ésta debería ser nuestra primera alteración de color. Vamos a seguir adelante y optimizarlo. Se ve impresionante. De verdad me interesa esto. Creo que tiene mucho potencial, pero aún no está del todo ahí. Algo que estoy señalando es que aquí hay algunas zonas como esta marina, estas hojas realmente de color azul oscuro y el azul oscuro en la mariposa, se están hundiendo un poco con ese negro. Yo quiero traerlos un poco de vuelta y hacerlos un poco más ligeros. primero es lo primero, voy a seguir adelante y asegurarme de que mi capa de arte esté seleccionada. Entonces voy a usar mi herramienta de varita mágica para seleccionar a toda esa marina. Puedo llegar a las varitas mágicas presionando W en mi teclado o yendo aquí a la barra de herramientas y asegurándome de que la varita mágica esté seleccionada. De nuevo, si estás viendo otro ícono aquí que no es una varita, solo sigue adelante y haz clic y mantén pulsado, y asegúrate de que sea tu varita seleccionada, no ninguna de estas otras. selecciona varita mágica. Antes de empezar a hacer algo de magia y hacer clic alrededor, hay unos pocos ajustes que quiero cambiar primero. Lo primero que voy a ver es aquí mismo sobre la tolerancia. Ahora mismo está fijado en 15, lo cual debería estar totalmente bien. realidad no hay otros colores que estén incluso cerca de esta marina. Puedo dejarlo a los 15 y sabré que la marina está seleccionada, pero no va a seleccionar nada más. Si estuviera seleccionando algo como esta naranja ahora mismo, aquí déjame mostrarte. Digamos que la tolerancia está en 100, es realmente alta tolerancia. Entonces trato de seleccionar algo como este amarillo más claro, naranja. Lo que puedes ver es que no sólo la ha seleccionado esta naranja, sino que también está seleccionado este color coral que va con ella. El motivo por el que está sucediendo es porque esa tolerancia aquí arriba es demasiado alta. Si solo quiero seleccionar un color, pero no colores que estén cerca de ese color, voy a jugar un poco con la tolerancia. Sólo por este ejemplo, voy a encontrar una tolerancia que funcione realmente bien por sólo seleccionar este amarillo-naranja, pero no el coral. Veamos qué pasa si lo cambiamos a 50. Ahora selecciono la naranja. En realidad, sí, eso lo hizo. Déjame acercar realmente apretado. Se puso un poco del coral, pero no tan mal, así que 50, tal vez hasta 35 va a ser un buen lugar para la tolerancia para el resto de los colores. Recuerda que repartí mi obra de arte a la pantalla al golpear Comando 0. Voy a ir a seleccionar, selección y empezar desde cero. Eso fue sólo un pequeño ejemplo de tolerancia para mostrarte. Tengo mi varita mágica seleccionada, mi capa de arte está seleccionada. Mi tolerancia está en 35, lo cual es genial porque honestamente no hay colores ni siquiera se están acercando realmente a este azul marino en estos momentos. Yo quiero asegurarme de que contiguo se revisen. Lo que eso significa es cuando se marca contiguo y selecciono un color, solo se selecciona ese color sin colores tocantes. Pero si apago contiguo y vuelvo a seleccionar ese color, repente se pone todo ese azul marino a través de todo el tablero de arte. Esta es una técnica realmente importante. Si quieres cambiar todo tu blues o cualquier color todo de una sola vez, asegúrate de que contiguo esté apagado. Pero si solo quieres seleccionar este azul y nada más, adelante y enciende contiguo, y luego solo obtienes la pieza única. Bastante simple. Entonces hay un montón de otras configuraciones aquí arriba. Pero para ser totalmente honestos con ustedes, los únicos con los que realmente me meto son la tolerancia y la contigua. En realidad es solo un juego de equilibrio. Si estás trabajando en esta obra de arte, parece que 35, contiguo comprobado, es el camino a seguir. Pero si estás siguiendo junto con tu propia obra de arte, es posible que tengas que hacer algunas vueltas en estos escenarios para encontrar lo que te funcione mejor. Voy a seleccionar todo haciendo clic en ese azul. Ahora, todo mi azul está seleccionado. Voy a acercar. Recuerda que presioné Z en mi teclado y luego acabo de tirar de mi ratón para ver cuánto de esto conseguía. Parece que todo el azul fue seleccionado, lo cual es impresionante. Comando 0 para volver a encaje a la pantalla. Ahora lo que quiero hacer es hacer que este marino sea un poco más ligero para que no se hunda tanto en el fondo. Para ello, voy a ir a mi matiz y saturación. Se puede llegar yendo a Imagen, Ajustes, Hue y Saturación. O puedes hacer lo que hago y presionar Command U en tu teclado, que es el atajo. Antes de empezar a jugar con tonalidad, saturación, y ligereza, todo esto, es difícil de ver con todas estas líneas fronterizas. Todas son onduladas y conmovedoras y brillantes. Están geniales. Me muestra lo que está seleccionado, pero realmente no puedo diferenciar muy bien entre ese azul y el fondo porque ese límite está definido. Si quieres seguir teniendo el seleccionado, pero solo esconde todas esas pequeñas líneas onduladas, adelante y pulsa Command H en tu teclado. Todos esos blues siguen seleccionados. Acabamos de ocultar la visibilidad. El Comando H lo traerá de vuelta. Esto es solo un pequeño truco que hago cuando realmente quiero ser muy preciso con mis ajustes de color, y no quiero ver todo esto moviéndose. El comando H lo ocultará. Ahora cuando haga ajustes, tendré una imagen muy clara de lo que estoy haciendo. Como mencioné, quiero hacer esto un poco más ligero para que no esté tan hundido en ese fondo negro. Voy a agarrar este fregador del espectro de ligereza y sacarlo, sólo una pizca, no demasiado lejos. Si lo traes todo el camino a la derecha, se vuelve blanco y todo el camino a la izquierda lo pone a negro. El cero siempre es donde empezaste originalmente. Yo sólo quiero ver qué pasa. No necesita ser súper brillante, pero solo un poco más ligero de lo que era antes. Parece que el 21 es un espacio bastante bueno para mí. Ahora sólo por curiosidad, veamos qué pasa si lo hago más saturado. Ahora eso es divertido. Entonces si traigo esa saturación todo el camino hacia abajo, va en una escala de grises completa. Creo que lo que quiero hacer es simplemente hacer que sea un poco más saturado de lo que era antes. Se sentía aburrido cuando lo hice más ligero. Yo estoy trayendo esa saturación alrededor de más 14. último pero no menos importante, sólo por pura curiosidad porque nos estamos abriendo a sorpresas divertidas, veamos qué pasa si solo hago ajustes realmente leves al matiz. Cuando lo arrastro a la derecha, se pone un poco morado, realidad no cavar eso. Me gustó el azul. Veamos qué pasa si lo traen un poquito a la izquierda. En realidad, eso es lindo. Empezó en cero. Pero si lo bajo a cerca de 10 ish negativo, conseguimos este azul aciano realmente bonito. Personalmente, creo que ese es un mejor equilibrio de color con estos otros colores cuando tienes este fondo negro aquí. Esta no es una ciencia exacta, se trata solo de visuales y estética y lo que crees que funciona realmente bien para tu propia composición y tu propia obra de arte. Pero para mí, me gusta traer ese matiz a un poco más de azul. Antes iba un poco demasiado morado para mi gusto. Hice que esa saturación se amplió ligeramente y traje esa ligereza hacia arriba alrededor de más 20 por ciento en la dirección más ligera. Adelante y presiona “Ok” y eso marcará esas transformaciones de color que hicimos. Impresionante. Realmente me está gustando este equilibrio de color. Creo que es increíblemente intrigante y se siente muy diferente al original con el que empezamos. Aquí déjame mostrarte muy rápido. Este pequeño ícono aquí representa historia. Si haces clic en eso, voy a arrastrar un poco esto hacia abajo. Estos son todos los pasos que dimos ya que hemos ido construyendo esta obra de arte. Si alguna vez necesitas retroceder un paso, dos pasos, 10 pasos, puedes hacerlo. Pero solo para asegurarte de que no cambies nada a este nivel, lo contrario, vamos a perder todo aquí. Voy a volver exactamente a donde lo dejamos. Lo que quiero hacer es mostrarles dónde estábamos antes de cambiar el azul y después. Aquí es donde eliminamos, este es el color que nos gusta. Antes se veía así. Se puede ver demasiado oscuro. Está realmente hundido. No es realmente óptimo. Pero con nuestras ediciones, hicimos que funcionara mucho mejor con este fondo negro. A veces me gusta meterme en mi historia y luego ver el antes y el después para que pueda acariciarme en la espalda y estar como: “Está bien. Eres un gran diseñador, hiciste algunos cambios increíbles. Si te gusta validarte así también, adelante y echa un vistazo a la historia y puedes ver dónde estabas y luego a dónde llegaste. Para cerrar esta caja, solo voy a darle un toque a los dobles calzadores y sacarlo del camino. Antes de pasar a nuestra siguiente paleta, quiero mostrarles una cosa más que hago específicamente para cuando estoy usando fondos realmente oscuros. Para esto, voy a acercarme bastante para que puedas ver. Presiono Z en mi teclado y luego solo puedo arrastrar mi cursor hacia adentro para obtener una vista realmente de cerca. Tenemos esta textura de papel aquí arriba, y definitivamente la puedes ver en las áreas más claras de esta composición. Pero lo estás perdiendo bastante por completo en ese negro porque es negro, no hay textura viniendo porque ya está tan oscura como posiblemente puede ser. Me gusta mucho esa textura y de verdad quiero verla venir a través de ese negro. Voy a mezclarlo un poco y hacer que este negro sea un poco más ligero. Voy a seleccionar ese fondo, subir a mi Opacidad, y sólo bajarlo un poco. Como puedes ver, echa un vistazo a esto por aquí. Realmente se puede ver esa textura viniendo. Eso es sólo bajarlo un poco, como el 85 por ciento. Pero creo que lo que quiero hacer es acercarlo un poco, creo que el 90 por ciento es lo que normalmente hago. Perfecto. Sigue siendo negro, sigue pareciendo un fondo negro. Pero lo que he hecho es hacer algunos pequeños ajustes a la opacidad donde realmente se puede ver esa textura de esta capa de papel viniendo. Voy a chasquear hacia fuera, Comando 0 para ver la composición completa. Impresionante. Todavía se ve negro. Ni siquiera hubiera adivinado que era 90 por ciento. Se ve tan negro como puede ser el negro. Pero de hecho, es sólo al 90 por ciento para que todavía tengamos esa textura de papel. Eso es sólo un poco de información privilegiada de lo que hago cuando estoy trabajando con un fondo negro puro. Casi nunca es negro puro. Antes de pasar a nuestra siguiente variación de color, siempre me gusta mantenerme agradable y organizado y ordenado. Voy a hacer doble clic en esa capa donde dice copia original y cambiarla a carbón. Siempre que tengo un fondo negro, suelo referirme a él como una paleta de carbón por ninguna otra razón que sólo suena un poco más refinado como una pieza de arte. Toma nota. El carbón suena un poco más bonito que el fondo negro. Es como, “Wow, ella realmente puso un poco de pensamiento en eso y lo llamó carbón”. No tienes que hacer eso. Es sólo algo que hago. Adelante y toca ese intercalador para volver a ponerlo en su lugar. Ahora podemos seguir adelante y hacer clic en ese globo ocular para ocultar la visibilidad de nuestra capa de carbón y ver el original. Ponlo de nuevo, apágalo. A pesar de que acabamos de hacer un cambio realmente ligero, parece un mundo de diferencia con esa paleta de colores. Las únicas cosas que cambiamos fueron el color de fondo, y hicimos este azul un poco más claro y un poco más saturado, pero simplemente parece una ilustración completamente diferente. Enhorabuena chicos, hemos hecho nuestros primeros alts de color fuera de esa paleta original. Espero que el tuyo se vea tan encantador como el mío. Adelante y aprendamos a hacer un alt de color diferente usando algunas técnicas diferentes. 10. Balance del color: Aquí es exactamente donde lo dejamos, y ahora es el momento de hacer nuestra segunda variación de paleta de colores. El primero, bastante sencillo, todo lo que hicimos fue intercambiar ese color de fondo y hacer algunos ajustes menores. Ahora intentemos algo un poco más extremo. Primero lo primero, voy a seguir adelante y seleccionar ese grupo original. Recuerda, selecciona todo el grupo, no solo una capa dentro de ese grupo. Se debe seleccionar a todo el grupo, y luego vamos a hacer una copia del mismo. Puedes arrastrarlo hasta aquí hasta el signo más o pulsar Command y J con ese grupo seleccionado. Se acaba de hacer una copia del original. Voy a hacer clic en él y arrastrarlo para que esté en la punta de nuestras paletas. Asegúrate de no dejarlo caer accidentalmente en esa paleta de carbón. Si lo haces sin embargo, no hay problema. Simplemente golpea esa zanahoria y tráela de nuevo en la parte superior. Enfriar. Recuerda que todo estamos sobre técnicas de edición no destructivas, por eso estoy haciendo tantas copias de este original, siempre conservando ese archivo original de ahí abajo sin tocarlo. Adelante y bajemos esa zanahoria y veamos con qué estamos trabajando aquí. Tenemos nuestra capa de arte y nuestra capa de fondo, exactamente cómo la hemos configurado. Al igual que antes, lo primero que quiero hacer cuando se me acerca una paleta desde cero es cambiar este color de fondo de nuevo a blanco. Eso otra vez, sólo me da una pizarra limpia y deja que mis ojos solo se centren en una cosa a la vez sin distraerse por un color de fondo. Si aún no estás en tus colores predeterminados, sigue adelante y presiona D en tu teclado para llegar a los predeterminados. Después haz clic en esa flecha switcheroo, para que tu blanco se convierta en el color de primer plano, y luego presiona G para llegar a tu herramienta de cubo de pintura. También lo puedes encontrar por aquí. Después con esa capa de fondo seleccionada, solo tienes que seguir adelante y hacer clic en cualquier lugar de ese fondo. ¿Sabes qué? Una cosa que quiero señalar, se puede ver por aquí en mi miniatura, ese fondo realmente sí se llenó, pero no en absoluto de la forma que yo quería, y la razón por la que esto me atrapa cada vez, chicos, así que ten cuidado. Si utilizas esa misma técnica que hicimos la última vez, donde tuvimos una selección, y la golpeamos usando Command H, no olvides que la selección permanecerá en su lugar hasta que te des de seleccionar. Hago esto todo el tiempo. En nuestra última lección, acabamos de seleccionar estas hojas de la Marina para que pudiéramos cambiar el color, e hicimos el Comando H para ocultar esa selección para que podamos hacer todos esos ajustes. Pero esa selección sigue en su lugar hasta que decidas desseleccionarla. Si acabas de hacer lo mismo, yo lo hice, no te preocupes. Siempre me resbalan en eso. Lo que voy a hacer es, ir al Comando H. Seguro, ahí está. Todavía está seleccionado. Para desseleccionar esa selección, puedes subir aquí para seleccionar, desseleccionar, o bien puedes pulsar Comando D en tu teclado. Probemos eso una vez más. Como se puede ver en esta miniatura, algunas áreas son de color blanco y algunas son de color rosa, así que solo voy a desechar esto por completo. Voy a hacer Comando A, que seleccionará toda la capa. Entonces en mi teclado, solo voy a golpear delete y eso me da un lienzo en blanco. Ahora usando mi herramienta de cubo de pintura, que es G, solo puedo hacer clic y rellenar ese espacio. Incluso personas como yo que están bastante avanzadas en Photoshop y lo usan todos los días, todavía nos atrapan en cosas como esta. Si estás luchando con algo o te metes un poco, no te preocupes, nos pasa a todos. Recuerda que hay un hilo de discusión abajo. Si hay algún paso en el que te estás atascado o necesitas algo de ayuda, por favor siéntete libre de publicar en ese hilo de discusión, y ese hilo es para todos nosotros. Si ves una pregunta a la que conoces la respuesta, siéntete libre de saltar y ayudar a tus compañeros de clase. Estaré navegando por el hilo de discusión también. Normalmente lo miro al menos unas cuantas veces a la semana. Volver a nuestra ilustración. Hemos cambiado ese fondo a blanco, lo que significa pizarras limpias. Como se puede ver, todo sigue seleccionado. No olvides ir a seleccionar, desseleccionar. No cometas el mismo error que acabo de cometer. Ahora es el momento de hacer algunos ajustes de color en esta capa de arte misma. Adelante y haz clic en esa capa para asegurarnos de que esté seleccionada, y volvamos a nuestra tonalidad y saturación. Ese es el Comando U como el atajo. También se puede llegar yendo imagen, ajustes, matiz y saturación. Ya hemos jugado con esto en nuestro paso de exploración de color que fue justo para que puedas obtener una idea de todas las opciones de color que tienes disponibles. Ahora es el momento de hacer realmente algo con él y hacer una paleta realmente hermosa. Recuerda por fregar a lo largo de este espectro de tonalidades, vemos muchas variaciones de color. Si vas realmente despacio, podrás ver incluso estas diferencias más sutiles. Pero si alguna vez te pones algo más raro y realmente no te gusta, recuerda, siempre puedes volver a cero. El cero es el punto de partida. Ahí es donde empezaste originalmente antes de abrir esta ventana. Juego mucho con matiz y saturación. Pero si voy a estar cambiando el matiz y la saturación de toda una obra de arte, no solo mancha editando ciertos colores desde dentro de la Ilustración, entonces mi preferencia es ir a un 180 completo. Eso es llevarla todo el camino a la izquierda o todo el camino a la derecha del fregador Hue. El motivo por el que voy con 180 es porque cuando eliges esos colores polares opuestos, nuevo esto es exactamente lo contrario de donde están esos colores en la rueda de color, así que todo lo que es azul solía ser ese rojo rosado. Incluso esas hojas oscuras de la marina son ahora una hoja oscura y cálida. Es encontrar los colores opuestos en la rueda de color para todo. Si bien podrías negarte aquí, digamos negativo 55, estamos recibiendo mucha información perdida aquí. Es difícil diferenciar entre este rosa realmente brillante y este magenta y estas hojas. Para ser bastante honesto, no me parece tan llamativo y siento que estoy perdiendo mucha información sobre esa ilustración original. Pero si lo llevo todo el camino a 180, ese contraste sigue ahí. Cuando estoy haciendo cambios de color como este, usualmente voy a un 180 completo del original, y no paso una tonelada de tiempo aquí en estos tonos medios como el negativo 70, negativo 20. Me gusta tener el opuesto polar completo porque siento que realmente mantiene la integridad de esas relaciones de color. Esta turquesa realmente ligera contra este azul, sigue funcionando bastante bien. Pero una salvedad aquí, si solo estoy cambiando un color individual como solo esta flor, entonces iré a donde quiera de este fregador de tonalidad. Pero si estoy cambiando toda la ilustración en su conjunto, generalmente prefiero hacer un 180. Ahora que hemos hecho los colores opuestos polares completos, adelante y presiona, Ok. Pero definitivamente no voy a parar aquí. Este es un punto de partida realmente bueno para mí, pero veo ese depurador de tonalidad y saturación como un punto de salto. Todavía quedan algunos ajustes más que voy a hacer para que esta paleta se sienta óptima para lo que busco. Considera ese matiz y saturación, este tipo de aquí arriba, considera esto como tu base, pero tienes algo más de flexibilidad y algunos ajustes más que puedes hacer en el camino. Déjame mostrarte cómo. Con esas capas de arte todavía seleccionadas, voy a subir a imagen, ajustes, balance de color. También puedes llegar tocando Comando B en tu teclado. Aquí es donde comienza la verdadera afinación. Algo con esta ilustración que no me gusta totalmente, es este color turbio, fangoso, más oscuro. Parece un amarillento oscuro, marrón rojizo. De verdad no me gusta. Creo, se ve asqueroso contra ese azul, abordemos eso primero. Dentro del balance de color, tienes esos espectros que otra vez, puedes cambiar a la derecha, izquierda, derecha, izquierda, y lo vuelves a poner a cero, pero la magia real y el equilibrio de color está sucediendo aquí abajo. Está en sombras, tonos medios, y reflejos. Para mí, este tipo de llave, neutra marrón, color de agua de alcantarillado, eso es lo que quiero abordar ahora mismo, y esa es la parte más oscura de esta ilustración. Si quiero empezar a editar ese color, lo voy a encontrar aquí en sombras. Cuando seleccionas sombras y haces algún cambio aquí arriba, sólo se va a hacer a esos tonos más oscuros de la ilustración. Ahora mismo, Es un bruto neutral. Adelante y traigamos ese azul. Eso es genial. De inmediato se puede ver como empiezo a agarrar este fregador y traerlo más azul, estamos perdiendo todos esos tonos amarillos, sucios, y se está poniendo mucho más azul y hasta negro en estos puntos. Veamos qué pasa si traigo ese cian un poco a la izquierda. Esto también es agradable. Es un realmente mínimo, déjame hacer zoom para que puedas ver. Es un realmente mínimo, pero está haciendo exactamente lo que quiero que haga. Déjame volver a cero. Bueno, casi, y es marrón sucio. Eso es bueno en algunas situaciones, pero contra este azul bray, es simplemente súper asqueroso. Cuando traigo este azul, es deshacerme de todos esos tonos amarillos cálidos y cambiarlo de nuevo a tonos fríos, cual está ayudando a teclear con los colores del resto de esta ilustración, un poco de azul va un largo camino en este caso. Voy a alejar el zoom, para que podamos ver la ilustración completa. Comando 0, y ahora, quiero abordar algunos de esos medios tonos. Adelante y selecciona tonos medios. Ahora mismo, lo que estoy viendo es que está un poco demasiado saturado para mi gusto, sobre todo este verde realmente brillante de aquí. Es un bonito verde, pero usándolo contra este azul, solo pasa mucho con la saturación. Yo quiero encontrar un mejor equilibrio para este verde específicamente que tenga una relación más armónica con el resto de este azul. Para ello, para que se sienta un poco menos intenso y saturado y se sienta un poco más sofisticado, recuerda que tengo tonos medios revisados, voy a amplificar los rojos y las magentas. En primer lugar, veamos qué pasa si traemos nuestro rojo un poco más intenso. Para ser honesto, realmente no puedo ver demasiada diferencia ahí. Déjame acercar. Veamos qué pasa con nuestro magenta. Ahí vamos. Eso es lo que busco. Nuevamente, de vuelta en neutral, así es como se veía, pero cuando subes ese rojo, puedes verlo realmente tonifica y profundiza estos azules, y luego le agregamos el magenta, realmente lo realza. Estos azules pasaron de esta misma luz lavada azul saturado a algo que se siente mucho más profundo y tiene más intensidad a ella. Lo último que voy a hacer, recordar este verde, en realidad no está jiving conmigo, quiero algo que se alinea más con el resto de estos blues, es entrar en mis aspectos más destacados. Con los seleccionados, voy a tomar el fregador entre amarillo y azul y hacerlo mucho más azul, y eso es exactamente lo que me fijó esa tonalidad verde. No sé que pudo haber sido demasiado extremo, ¿y si lo vuelvo a bajar hacia el medio? No, no fue demasiado extremo. Ese era el lugar correcto. A veces me meteré con cian aquí si estoy tratando de arreglar un verde pero en este caso, no voy a hacerlo porque está afectando a los otros blues que me gustan mucho. Por curiosidad, ¿qué pasa si metemos este magenta? No, no está funcionando porque entonces estamos perdiendo esas navies realmente oscuras. Nuevamente, todo esto se basa en mis preferencias personales. Esta es una oportunidad para que realmente te pongas creativo con tus opciones de color, sé tan obstinado como quieras, pero en realidad es divertido, como que ese verde no está funcionando, vamos a tonificarlo un poco. Eso es lo que realmente me gusta de ser artista y ser ilustrador, tienes control total sobre esto. Si ves algo y piensas, “Eso es un marrón dolorido y hagámoslo un poco más desaturado o traiga más marina”, estas son las opciones de color que tienes a tu disposición. Esta es la parte divertida. Para establecer todas estas transformaciones equilibradas de color, voy a seguir adelante y presionar “Ok”, y porque me encanta ver antes y después, volvamos a nuestra historia por aquí y veamos cómo se veía antes y después. A mí me encanta. Antes, estas relaciones de color no funcionaban realmente, y se sentía un poco lavada, esta extraña alcantarilla marrón no estaba realmente jiving con el resto de estos colores, pero después, cuando acabamos de hacer algunos pequeños ajustes y ese equilibrio de color, pudimos llevar esto a un lugar realmente, realmente hermoso. Voy a volver a encajar a pantalla, que puedas ver la cosa completa, mandar 0, y hacer clic en ese doble caret para ocultar nuestra historia. Hermosa. Ahora mismo como está, esto realmente está funcionando muy bien con este fondo blanco. En mi opinión, cuando tienes un fondo blanco, las cosas se sienten un poco más modernas. Si buscas ese enfoque muy moderno, genial, péguate con el blanco, pero para mí personalmente, con azules como este que son realmente brillantes y vívidos, me encanta emparejarlos con un marrón bronceado muy neutro para neutralizar esa paleta realmente vívida y hacer que se sienta un poco más sofisticada. Déjame mostrarte cómo hago eso. Mi capa de fondo está seleccionada, y voy a volver a mi matiz y saturación, así que comando U, y ahora voy a marcar esta casilla llamada colorizar, que parece que no hizo absolutamente nada porque el capa de fondo que hemos seleccionado es solo blanca de todos modos, y voy a bajar la oscuridad, traer la saturación a la mancha, y ya estamos realmente cerca de 10, pero voy a tomar ese fregador de tonalidad y hacerlo un poco poco más amarillo. Perfecto. Eso se ve realmente bonito. Creo que en realidad podría volver a bajar esa saturación sólo una mancha, y vamos a ver qué pasa si nos ponemos un poco más oscuros. Eso es lindo. Enfriar. Sí, realmente me gusta este fondo marrón bronceado. Casi se siente como si estuviera impreso o dibujado originalmente en papel kraft, y ahora puedo seguir adelante y presionar “Ok”. El otro beneficio aquí de usar un fondo marrón en lugar de un fondo blanco es con blanco. Estábamos perdiendo algunos de estos elementos como nuestras hojas por aquí que son todas blancas y nuestra firma abajo en la parte inferior, pero eso no significa que nunca podamos usar fondos blancos. Lo que voy a hacer es un poco más tarde, te voy a mostrar cómo usar un fondo blanco, pero luego traer esa firma de vuelta, traer de vuelta estas pequeñas áreas blancas. Cualquier cosa que se esté hundiendo y perdiendo, te mostraré cómo recuperarlo. Nuestro último paso es ir aquí a nuestras capas. Sigamos adelante y cerremos las carets. Haga doble clic donde dice “Copia original”, y cambiemos esto a azul y bronceado. Nuevamente, mantener alguna apariencia de organización por aquí irá muy lejos. Esa es otra variación de paleta de colores hacia abajo. Creo que se ve muy bonito. Adelante y hagamos otra. 11. degradado ombré: Aquí es donde lo dejamos, este realmente hermoso combo de bronceado azul. Probemos algo completamente diferente y súper femenino. Ombre rosado es una de mis paletas de colores preferidas absolutas. Lo infundo en muchas de mis obras de arte, y te voy a mostrar exactamente cómo lo hago. Al igual que los demás, vamos a empezar siempre desde el original cuando estemos construyendo nuevas paletas de colores. Con mi capa original seleccionada, voy a presionar “Command J” para hacer una copia de esa carpeta, y la voy a arrastrar hasta el tip-top, asegurarme de que no la estoy tirando en la carpeta azul y bronceado, sino poniéndola por su cuenta nueva parte superior de la capa de pila. Adelante y abramos ese caret y veamos con qué estamos trabajando. Lo mismo que antes, voy a seleccionar ese color de fondo, seguir adelante y cambiarlo a blanco. El blanco ya es mi defecto. Si no está ahí para ti, adelante y presiona “D” por defecto. Haga clic en la flecha de switcheroo, presione “G” para llegar a su cubo de pintura, y rellene ese fondo. Por ahora, estoy seguro de que ustedes son profesionales absolutos en hacer esto. Cuando construyo mis efectos ombre rosa, hago los con gradientes de color. Déjame mostrarte exactamente cómo. En primer lugar, quiero añadir una nueva capa. No copiar sobre ninguna capa existente, sino simplemente hacer una nueva capa de pizarra en blanco. Para ello, en la parte inferior de mi paleta de capas, hay este pequeño signo más en una caja, adelante y haga clic en eso. Ya verás aquí, la capa 1 es totalmente nueva, se acaba de agregar. Vamos a seguir adelante y hacer clic y arrástrelo a la parte superior de la pila para que esté justo encima de esa capa de arte, pero todavía está contenida dentro de este grupo. Ahora es el momento de la parte divertida. Vamos a hacer un gradiente rosa brillante. Para ello, ve a tu cubo de pintura. También se puede llegar presionando “G”, pero en lugar de usar el cubo de pintura, quiero que haga clic en él, sostenga y luego seleccione “Herramienta de degradado”. Te darás cuenta aquí arriba, nuestra configuración ha cambiado un poco entre el cubo de pintura y el gradiente. En realidad no voy a tocar nada por aquí. Lo único que quiero ajustar es la paleta de colores en sí. El mío ya está puesto en rosa caliente, pero eso es porque hago estos gradientes rosados todo el tiempo. El tuyo probablemente no se ve así. Adelante y todos salgamos en la misma página. Adelante y haz clic en lo que sea que tu gradiente se vea ahí arriba. Ahora vamos a construir la nuestra propia. ¿Sabes qué? Yo sólo voy a empezar con lo básico. No estoy seguro si esto es exactamente lo que parece el tuyo, pero será lo suficientemente bueno porque todos llegaremos al mismo lugar al final de esto. Este es un gradiente realmente básico, va de blanco a negro. Pero lo que quiero hacer es agregar mis propios colores personalizados aquí, mi propio efecto ombre rojo a rosa. Si estás siguiendo, no tienes que hacer un gradiente rosa caliente, puedes hacer los colores que más te convengan. Pero para mí, soy una chica femenina, me gusta el rosa caliente, y así es con lo que voy a estar yendo. El modo en que cambiamos estos colores aquí arriba y los hacemos personalizados solo para nosotros es seguir adelante y hacer doble clic en este pequeño cuadrado inferior pequeñísimo. Vamos a cambiar este color y este color aquí abajo. No te metas con estos cuadros superiores, no es así como cambias de color y gradientes. Se llega haciendo doble clic en uno de esos cuadrados inferiores. Enfriar. Ahora voy a subir aquí en mi espectro, tocar en algún lugar de esa zona rosa, agarrar mi círculo, llevarlo a la punta. En realidad, quería más rosa caliente, así que ahí vamos. Enfriar. Adelante y presiona “Ok”. Haré lo mismo por los demás, así que adelante y haga doble clic en esa casita inferior. Voy a volver a subir a mi rosa caliente. Yo quiero que esté cerca, pero aún suficiente contraste entre ellos. Se puede ver esto es un magenta realmente brillante por aquí a la derecha, la izquierda, se está poniendo un poco más fucsia rosa caliente. Veamos qué pasa si lo hago un poco más oscuro. No. Sí, creo que esto está saliendo bastante bien, así que es casi rojo, es como un rojo realmente magenta. Es un gradiente bastante sutil como puedes ver, pero eso es exactamente lo que quiero. Eso es exactamente lo que voy a buscar aquí. Es un gradiente muy leve. No pasa nada demasiado molesto. Adelante y pulsa “Okay” para el selector de color y “Okay” para el gradiente. Entonces verás aquí arriba que tu gradiente ha ido adelante y se ha establecido. Ahora tenemos seleccionada una herramienta de gradiente. Yo lo moveré por aquí para que puedas ver. Parece una pequeña escotilla de cruz, como una cruz pequeñísima. Pero una cosa que sí quiero cambiar también es esta cajita de aquí. Este es el gradiente lineal. Antes estaba en radial. Ahí están todos estos diferentes tipos de gradientes que puedes hacer, pero quiero estar en lineales para esto. Esto significa que será un gradiente de arriba y abajo. Si yo estuviera en radial, todo empezaría desde el centro y se expandiría hacia afuera, lo cual también es genial, pero para nuestros propósitos hoy, asegúrate de estar en lineal. Ahora es la parte divertida. Voy a hacer clic y mantener pulsado el ratón en la parte superior de la pantalla, arrastra esta línea hacia abajo. Si quiero que esté perfectamente arriba y abajo, adelante y presione “Shift” en su teclado, y eso realmente bloqueará esa línea en su lugar a lo largo del eje y. Partiendo de la parte superior que termina en la parte inferior, sigo sosteniendo el ratón hacia abajo y luego listo, listo, listo, suelta todo. Enfriar. Si estás pensando, ¿por qué acabo de convertir mi hermosa ilustración en una masa rosa grande y llamativa, te mostraré exactamente por qué. Como sabes con las capas, esa capa superior es la más visible. este momento, toda nuestra obra de arte debajo está oculta porque estamos en un modo de mezcla normal. Recuerda, por aquí en el papel estamos en una quemadura lineal, así que cuando hago zoom, todavía puedes ver esta textura de papel. Lo que quiero hacer es más o menos esa misma idea con este gradiente. No voy a estar usando quemadura lineal, pero voy a estar usando un tipo diferente de efecto de transparencia. “ Comando 0", volveremos a encajar a la pantalla, y ahora con este gradiente rosa caliente seleccionado o el color que sea el tuyo, si lo estás siguiendo, sigamos adelante y toca donde dice “Normal”. Vamos a pasar por algún otro tipo de modos de fusión. Si solo dejas que el ratón pase por encima de estos otros modos de fusión, verás exactamente lo que hace. Quemadura de color, Quemadura lineal. Estamos recibiendo algunas cosas geniales, pero esto es a lo que quiero llamar la atención. Cuando estoy haciendo estos gradientes ombre como este, aligerar y pantalla, estos son los dos que uso con más frecuencia. Obviamente, aquí hay muchas opciones diferentes, hay muchos efectos de transparencia cool, pero cuando específicamente quiero algún gradiente que se superponga encima de mis colores, aligerar y pantalla, estos son mis dos mejores amigos aquí. Entre los dos de éstos, realidad es solo una preferencia personal. Como puedes ver con aligerar, está trayendo algunos más de esos tonos naranja y durazno, sobre todo hasta arriba. Entonces cuando bajé a la pantalla, todo se siente mucho más rosa, no estás viendo tanta variación de color. A mí me gusta mantener las cosas interesantes. Lo voy a tener en Lighten, y voy a seguir adelante y presionar eso y seguir adelante y ponerlo. Ahora, en esta capa, el modo de fusión se ha cambiado para aligerar. Adelante y desactiva esa transparencia para ver el original y luego puedes ponerlo de nuevo para ver cómo es esa transparencia. Una cosa que realmente quiero martillar con gradientes es ahora mismo, está funcionando bastante bien porque ese fondo es blanco, pero si este fondo fuera de un color más oscuro aquí, déjame mostrarte. Queremos presionar y mantener mi gradiente, volver a pintar cubo, cambiarlo de nuevo a negro y rellenar. Mira, si hubiera este color más oscuro, todo este fondo, sólo se está llenando con ese gradiente, y eso está pasando por el efecto de transparencia aligerado. Eso no se ve nada bien. Ni siquiera se puede decir realmente que es una mariposa. No se puede ver ninguno de esos elementos extra en el costado. Una solución es simplemente volver al blanco y llamarlo un día. Técnicamente eso sí resuelve el problema, pero para mí personalmente, a veces guardo ilustraciones como esta con un fondo transparente para que se pueda imprimir en cosas como camisetas o pegatinas que tengan un fondo transparente. En ciertos casos, no quiero que este trabajo esté aquí, quiero tener la flexibilidad para que eso sea transparente si quiero. Es un poco de un paso extra y no va a hacer demasiada diferencia ahora porque está en blanco, pero te voy a mostrar exactamente cómo hacer eso, porque las posibilidades son en algún momento, estás probablemente va a encontrar el mismo problema. ¿ O sabes qué? Si estás en cualquier otro color que no sea el blanco, como digamos que nuestro fondo es, no tienes que seguir para esto, solo voy a mostrar un ejemplo. Digamos que nuestro fondo es azul. Todavía va a verse afectado por este gradiente de aquí arriba. Voy al Comando Z para volver a mi fondo blanco y mostrarte cómo arreglarlo. Con mi capa de arte seleccionada, voy a, en mi teclado, presionar Control y luego hacer clic en mi ratón al mismo tiempo. Eso trae a la luz estas opciones. Lo que quiero hacer es darle a este de aquí, “Seleccionar píxeles”. Ahora cada pedacito de esta capa que se ilustra ahora ha sido seleccionado. Esta es otra razón por la que mucho tiempo atrás cuando, en esos videos anteriores, quitamos el fondo, es para que podamos hacer cosas como esta cuando estamos cambiando de color. Ahora lo que voy a hacer es básicamente hacer una máscara con este efecto transparente. Pero antes de hacer eso, porque soy muy pegajoso y muy quisquilloso en particular con cómo se ve mi arco, quiero seguir adelante y apretarme esos bordes y ablandarlos sólo un poquito así no va a ser esta dura línea de recorte cuando Hago esta máscara. Con todo seleccionado igual que es, voy a ir a Seleccionar, Modificar, Pluma. Yo sólo lo voy a apaciguar por un píxel. No vas a notar ninguna diferencia visible en tu pantalla ahora mismo. Imagina un par de tijeras simplemente cortando un papel, es una línea sólida realmente dura. Cuando plumas bordes así, solo lo hace un poco más suave y lo mezcla un poco más para que sea menos molesto y se siente un poco más natural e integrado. Es un paso completamente opcional, pero para mí, soy muy particular con mi obra de arte, así que siempre hago eso, modifico efecto pluma cuando voy a estar cortando otra cosa. Por lo que todo está seleccionado de esta capa, hemos emplumado los bordes para que sean agradables y suaves, sigamos adelante y pinchemos para seleccionar nuestra capa de gradiente. Ahora todo lo que tenemos que hacer es tirar una máscara de recorte ahí. En la parte inferior de la paleta de tu capa, hay este pequeño rectángulo aquí que tiene un círculo en medio de ella. Adelante y haga clic en eso. Eso es una máscara de capa. Se puede ver por aquí donde se ha aplicado. Básicamente lo que eso significa ahora es todo en esta capa, este gradiente ha sido contenido y recortado en esta máscara. Déjame mostrarte cómo se ve eso realmente rápido. No tienes que seguir por este paso, solo quiero ilustrarlo para ti para que veas lo que esta máscara de recorte está haciendo. Básicamente lo que significa este enlace es cuando esta capa se mueve, la máscara de recorte se mueve justo junto con ella. Si tuviera que hacer clic en este enlace y romperlo, y luego entrar en mi herramienta de transformación, Comando T, si muevo esta transparencia, echa un vistazo. El máscara se está manteniendo en su lugar, pero este gradiente se está moviendo. Se puede ver cómo realmente está escondido detrás de esa máscara para cambiar el color de la mariposa. En pocas palabras, eso es más o menos lo que hace una máscara. Déjame seguir adelante y Comando Z un montón de veces para volver a donde estábamos. Command Z es mi herramienta favorita, siempre necesito volver atrás y arreglar algo que hice, así que Command Z me lleva allí rápidamente. Adelante y pongamos ese enlace de nuevo en su lugar. Simplemente toca entre el medio de esas capas. Ahora se han vuelto a conectar. Ahora cuando mueva esta capa, porque está ligada de nuevo en su lugar, tanto el gradiente como la máscara se moverán juntos. Si nunca has trabajado con máscaras de recorte como esta antes, sé que son un poco desalentadoras y complicadas y a veces pueden ser confusas. Por lo que sólo los vamos a estar usando en cantidades muy pequeñas en esta clase. Pero a medida que te vuelves más competente con Photoshop, si no lo estás ya, vas a estar usando a estos tipos todo el tiempo. Son un salvavidas absoluto cuando estás editando tu obra de arte o cualquier tipo de archivos. Las máscaras son una gran herramienta para las técnicas de edición no destructivas. Sé que mencioné en el último video cómo abordar estas áreas que estamos perdiendo cuando está sobre un fondo blanco. Apenas se ven estas formas de círculo blobby, las hojas están ocultas, mi firma se ha ido, casi en su totalidad. Déjame mostrarte cómo puedes recuperarlos. Adelante y selecciona tu capa de arte. Para esto, vamos a estar usando de nuevo nuestra varita mágica. Esta es realmente una de mis herramientas favoritas en Photoshop, uso todo el tiempo. Puedes llegar ahí yendo aquí a tu barra de herramientas o presionando W en tu teclado. Ahora aquí arriba, la tolerancia está en 35, eso probablemente está bien porque no hay otros colores claros similares en esta composición, contiguo se apaga, lo cual es genial porque eso significa que cuando seleccionamos un área, todo se seleccionarán colores similares al mismo tiempo. Adelante y encuentra una de esas áreas realmente ligeras a las que casi estamos perdiendo visibilidad y haz clic en ella una vez. Impresionante. Ahora todas esas áreas de color realmente claro similares ya han sido seleccionadas. Lo que queremos hacer es hacerla un poco más oscura para que realmente podamos verlo contra este fondo blanco. Para eso, voy a entrar al Comando U, que recuerden, ese es el atajo para matiz y saturación. Déjame mover esto nuestra pizarra a un lado para que ustedes puedan ver. Ahora simplemente voy a tomar esta ligereza, arrastrarla hacia abajo, y hacerla un poco más oscura. Voy a hacer ese mismo truco que hacía antes, donde toqué Comando H en mi teclado para ocultar la selección. Esta vez te prometo que no voy a olvidar deseleccionar al final. Bajé la ligereza. Realmente no hace falta llegar tan lejos para que podamos ver lo que está pasando aquí. Yo sólo voy a menearme, ajustarlo un poco. Parece negativo 26. Eso es más o menos hacerlo por mí. Todo lo que antes se había perdido es ahora visible. Seguiré adelante y presionaré “Ok”. Te dije que no lo olvidaría, voy al Comando D para anular la selección. También puedes llegar yendo a Seleccionar, Deseleccionar. De esa manera mi selección oculta ya no va a leer su fea cabeza en el siguiente video. Creo que éste se juntó muy bien. Sigamos adelante y haga doble clic en nuestro nombre de capa. Voy a llamar a esto Ombre Rosa. Entonces solo haré clic en el callejero para mantener esas capas bonitas y ordenadas. Es divertido ver ahora. Hemos hecho estos tres colores todos basados en nuestras paletas originales. Puedes ocultar la visibilidad de cada grupo y pasar y ver realmente todas las cosas divertidas que hemos hecho. Está viniendo muy bien. Todavía tengo algunos trucos más de color que quiero mostrarte. Son solo técnicas diferentes que puedes hacer para lograr palets de colores realmente vibrantes o sofisticados o estacionales. Sea lo que sea por lo que vayas, vamos a cubrir a todos. 12. Oro metálico: Está bien. Aquí es donde dejamos y estamos a punto embarcarnos en la técnica que me preguntan probablemente el máximo de cualquier cosa para cualquiera de mis técnicas de coloración o de tiro con arco, y eso es infundir axones metálicos, especialmente oro, en tu ilustración. En primer lugar, quiero aclarar algo muy rápido. Cuando ves oro metálico o cualquier tipo de tono metálico en mi portafolio de arte, eso no está pintado a mano con acrílicos. Yo sí uso acrílicos dorados de vez en cuando, pero realmente sólo uso esos como piezas originales que pretendo darle a un amigo o miembro de la familia porque las pinturas metálicas son simplemente realmente, muy difíciles de escanear en tu computadora. Pero el método que encontré que funciona muy bien para mí en su lugar, es que lo finjo en Photoshop. Déjame mostrarte exactamente cómo hago esto. Otro bono que ustedes obtienen por tomar mi clase hoy en esa carpeta de activos de clase gigante, todos esos pequeños regalos que les estoy dando. Una de ellas es una carpeta grande que acaba de llamarse Metallics. Dentro de ahí, tengo un montón de diferentes tipos de tonos metálicos. Estos son todos comerciales usados, libres de regalías. Hice todo esto yo mismo, y te los estoy regalando. Siéntete libre de usarlos en proyectos personales , proyectos comerciales, no necesitas darme crédito, este es mi regalo para ustedes chicos. Estos son los tonos metálicos que uso para falsificar agregando metálicos a mi obra de arte. Es un efecto bastante cool. Pero ten en cuenta que si estás poniendo un tono metálico en tu obra de arte y lo estás vendiendo en algún lugar como en Society6, eso se va a imprimir exactamente cómo se ve esto. Será una simulación de un metálico. Society6 no tiene la capacidad de estar usando tintas metálicas en sus impresoras, simplemente es demasiado caro y no tiene sentido para la impresión puntual. El único momento en que alguna vez tengo metalicos reales impresos en mi trabajo, es cuando estoy trabajando con un compañero que tiene una cantidad masiva que van a estar haciendo, por lo que gastarán el tiempo y el dinero y la impresión offset a asegurarse de que esos metalicos salgan a través. Pero situaciones como esa no son tan comunes. La mayoría de las veces cuando estoy vendiendo una obra de arte fuera de Society6 o Redbubble y hay algún efecto metálico en ella, cuando eso se imprime, en realidad no brillará, solo será un metálico simulado. Imagina imprimir esto en un pedazo de papel, eso es lo que pasa. Sigo pensando que se ve hermoso que sí quiero poner esa pequeña salvedad ahí, que no estés completamente volada o sorprendida cuando pidas algo en el correo con tu obra sobre ella, y en realidad no brilla bajo las luces. Descargo de responsabilidad a un lado, sigo usando metalizado en mis cosas todo el tiempo. Se venden muy bien y creo que hace para una estética muy llamativa. Te voy a mostrar exactamente cómo hago esto. Lo primero es lo primero, volvamos a nuestro archivo original de ilustraciones. Realmente estamos construyendo las capas aquí, así que se está poniendo bastante grueso. Si aún no lo has hecho, sigue adelante y guarda esto en tu escritorio o en tu disco, dondequiera que estés trabajando. Por si Photoshop se estrella, sería un gran fastidio perder todo esto. Al final de esta clase, voy a pasar por todas mis mejores técnicas de ahorro, mejores prácticas. Eso lo haremos mucho más a fondo más tarde, pero por ahora, solo guarda una copia de Photoshop en algún lugar, para que no la pierdas accidentalmente. Empecemos con nuestro oro. Lo mismo que antes, sigue adelante y selecciona tu capa original. Haz una copia de ella golpeando “Comando J”, y luego lleva eso hasta la punta superior, y esta será la base para lo que estamos trabajando. Voy a abrir esa zanahoria, echar un vistazo a ambos, y sigamos adelante y arrastramos nuestro oro metálico. Voy a volver a esa Carpeta de Activos de Clase, e incluí un montón de opciones aquí para que los usen. Usa el que más resuene contigo y la obra de arte que estás siguiendo junto con, pero realmente me gusta este oro plano. Entonces voy a seguir adelante y abrirla directamente en Photoshop. Ahora recuerda, estamos en modo de pantalla completa, así que no puedes ver pestañas, así que voy a seguir adelante y presionar “F” dos veces. Ahora, puedo seguir adelante y hacer clic en este oro, arrastrarlo directamente a mi obra de arte. Presione “F' de nuevo, y ahora colóquelo. Ahora mismo, esta textura de papel, da un efecto fresco, pero es molesto porque si estoy tratando de arrastrar este oro alrededor, es sólo esa textura moviéndose. Con esa capa de textura seleccionada, solo voy a seguir adelante y tirar un candado ahí, por lo que ya no se está interponiendo o moviendo cuando no quiero que se mueva. Capa de oro seleccionada. Voy a posicionarlo en la página. Se puede alejar un poco pulsando el comando menos. Entonces voy a ir a Editar, Transformar, Escala. También puedes llegar a transformarte pulsando Command T en tu teclado. Ahora, sólo voy a hacerlo un poco más pequeño. Yo sólo quiero que sea lo suficientemente grande como para cubrir esa obra de arte. Mientras todas esas hojas y elementos estén cubiertos, estoy bien. Realmente no me importa este fondo porque en esa zona no se cubrirá el oro. Adelante y pulsa “Enter” para configurar la transformación, y por ahora, podemos seguir adelante y ocultar esa capa. Haga clic en ese globo ocular para seguir adelante y apagarlo. El capa aún existe, sigue viviendo ahí mismo, pero acabamos de apagar la visibilidad porque realmente no necesitamos verla ahora mismo. Sería demasiado distraído. comando 0 se ajustará a mi ilustración de nuevo a pantalla completa, y ahora voy a seleccionar mi capa de arte principal. Ahora, son las partes divertidas. Ahora llegamos a decidir qué áreas de nuestra ilustración queremos ser de oro metálico. Esto siempre es súper divertido para mí. Voy a seleccionar estas áreas usando, lo adivinaste, mi varita mágica. Se puede llegar presionando W en el teclado. Porque no quiero necesariamente seleccionar todos los blues para convertir oro, tal vez sólo algunos de ellos. Voy a seguir adelante y asegurarme de que el Contiguo se vuelva a encender. De esta manera, puedo seleccionar este azul sin tener que seleccionar también a todos los demás. Recuerda, el Comando D anula la selección. Por último, voy a cambiar esa tolerancia a unos 15, porque algunos de estos colores que estoy seleccionando, quiero asegurarme de que no es también seleccionar un color similar que sangra en él. Yo quiero asegurarme, por ejemplo, si estoy seleccionando este coral, no quiero que también agarra esta naranja, así que al refrenar esa tolerancia, es menos probable que ocurra. Comanda 0 para volver a salir, y ahora, busquemos algunas zonas doradas frescas. En primer lugar, creo que quiero que todos estos pequeños elementos rosados de esta flor sean de oro, así que con mi herramienta de varita mágica seleccionada, que es W en el teclado, voy a presionar y mantener pulsado “Shift” en mi teclado, y luego haga clic a través de cada uno de estos pétalos individualmente. comando Z hará una copia de seguridad de un paso, si accidentalmente hace clic fuera del área de color. Ahora, voy a sostener de nuevo “Shift”, y seguir agarrando esas rosas. Creo que también quería que esta hoja grande y esta hoja grande fueran de oro. Ya que estoy tocando a través al seleccionar estos, solo asegúrate de que estás manteniendo pulsado Shift todo el tiempo. Si no estás sosteniendo Shift y haces clic en algo como esto, vas a perder el resto de la selección. Comando Z a copia de seguridad. Sólo recuerda mantener presionado Shift hacia abajo. Creo que fui toda esta parte anaranjada para ser dorados, lo mismo con esta. Aquí es donde realmente se llega a tener un montón de opciones artísticas aquí. Se llega a pasar y elegir qué áreas se quiere tenerlas metálicas y cuáles se quiere mantener ese color original. Voy a pasar, Comando Z. Voy a presionar “Z” en mi teclado y arrastrar hacia adentro, luego volver a mi varita presionando “W” manteniendo pulsado “Shift”. Puedo seguir agarrando al resto de estos tipos que son un poco demasiado pequeños para que me agarren de mi modo de pantalla completa. Pero si esto fuera oro, y este pequeñito, tal vez éste y éste. Comando menos menos menos menos alejará algunas veces, así que puedo ver el resto de la composición. Sigo sosteniendo turno hacia abajo ya que solo paso y selecciono las áreas que quiero convertir metálicas. Vamos a conseguir estas áreas anaranjadas internas. Bueno, Comando Z. Comando Z es en serio mi comando de teclado favorito porque necesito usarlo todo el tiempo. ¿ Qué más? A lo mejor el interior de la mariposa aquí y aquí. Voy a acercar y agarrar las partes internas de esta flor y su flor que lo acompaña. Está bien. El comando 0 volverá para establecer la pantalla. Yo tiré muchos trozos, creo que sólo voy a agarrar dos más, éste y éste. Ahora, voy a seguir adelante y hacer estos oro metálico. Si decido más tarde que quiero agregar un poco más de oro, es súper fácil de hacer y, te voy a mostrar exactamente cómo. Pero por ahora, creo que este es un buen punto de partida. Voy a subir a Seleccionar, Modificar, Pluma. Lo mismo que antes, sólo lo voy a plumas en un píxel. Nuevamente, lo que hace esa pluma, es en lugar de cortar un borde realmente afilado, simplemente lo difumina un poco, sólo por un píxel. No se ve borroso, solo suaviza ese borde, para que las cosas no parezcan como sacudidas y se corten apresuradamente. Simplemente ayuda a que la ilustración se sienta un poco más suave e integrada. Presiona “Ok”, y ahora vamos a seguir adelante y a encender la visibilidad de esa capa de oro. Selecciona esa capa en sí, y esta es la parte divertida. Estoy tan emocionado. Con esa capa de oro seleccionada, baja hasta la parte inferior donde tienes ese rectángulo en el círculo, haz clic una vez, y eso añade nuestra máscara de recorte. Esto se ve bastante guay. Me encanta ver todos estos dorados metálicos por aquí. Yo quiero mostrarte muy rápido, si hay algunas áreas más en las que quieres ser oro que aún no son oro en este momento, déjame mostrarte cómo sumar esas. ¿ Dónde está un buen lugar? Estos tipos. Fingamos que quieren que estos círculos blancos sean de oro, te mostraré cómo puedes agregar eso a este oro. Adelante y selecciona tu capa de Arte, vuelve a tu Varita Mágica, y manteniendo pulsado Shift, solo voy a agarrar los tres de esos círculos y los cuatro de estos círculos. No olvides ir a Seleccionar, Modificar, Pluma por un píxel. Ahora volvamos a nuestra capa de oro, pero en lugar de seleccionar el oro en sí, quieres seleccionar la máscara. Es este tipo de aquí. Asegúrese de que la máscara esté seleccionada, no los gradientes dorados, sino la máscara. Ahora lo que vamos a hacer, es sólo pintar esas áreas justo en la máscara. Asegúrate de que tu color predeterminado sea blanco, porque las áreas blancas de la máscara indican por dónde se muestra. Entonces voy a usar mi herramienta Pincel, que puedes obtener presionando “B” en tu teclado. Vamos a echar un vistazo rápido aquí arriba. Genial, Opacidad está en un 100. Eso es exactamente lo que quiero ver. Ahora, solo puedes hacer clic y moverte y pintar ese oro de nuevo en su lugar en esa pantalla. Genial, eso se ve impresionante. Al igual que hicimos eso, también puedes pintar el oro de vuelta. Si seleccionas tu máscara por aquí, de nuevo, asegúrate de que sea la máscara la que está seleccionada, no los gradientes. Con la máscara seleccionada, y luego presionando “B” para pincel, si cambias tu color predeterminado de nuevo a negro, sube a tu Pincel , hazlo súper duro, y podemos bajar bastante el tamaño. Literalmente puedes atravesar y sacar ese oro de ahí. Puedes pintarlo y puedes pintarlo fuera, tienes mucha flexibilidad aquí. Lo que estoy haciendo es, solo estoy cambiando la máscara en sí. Si apago este oro, estos colores todavía están aquí' no estamos borrando ninguno de ellos. Todo lo que estamos haciendo, es agregar una capa de oro encima de ellos. Nuevamente, este es otro gran hurra de cadera para técnicas de edición no destructivas. Es por eso que las máscaras son tan geniales, porque si yo solo cambiara estos colores originales a oro, pero entonces quería pintarlas de nuevo más tarde o cambié de opinión. Si no tuviera máscara, no tendría esa opción, pero como tenemos una máscara en su lugar, siempre tendremos la opción de agregar más oro, quitar un poco de oro. Eso es lo genial de usar máscaras de capa. Otra cosa que quiero hacer, es seguir adelante y cambiar este fondo de nuevo a blanco. El motivo por el que estoy haciendo esto, es que hay muchos colores pasando en la pantalla en este momento, y cuando uso cosas como acentos de oro metálico, creo que se ven realmente bonitos y modernos, y realmente no quiero aburridos ellos abajo con tener este fondo rosa rubor. Creo que se verá mucho más llamativo sobre el blanco. Voy a presionar “D” para mis valores predeterminados, golpear la flecha Switcheroo, presionar “G” para mi cubo de pintura. Si por alguna razón aún tienes esa herramienta Gradient seleccionada, solo tienes que seguir adelante y tocar las retenciones y bajar a tu cubo de pintura. Ahora con esa capa de fondo seleccionada, tocaré en cualquier lugar. Ahí vamos. Creo que el oro realmente sale de la página muy bien cuando tengo ese fondo blanco, a diferencia de ese rosa realmente claro. Lo último que voy a hacer con esta opción de color antes de seguir adelante, es traer de vuelta algunas de esas áreas más blancas. Recuerda, hay hojas aquí arriba, ahí está la firma abajo que hemos perdido. Sigamos adelante y llevemos a esos tipos, y ponerlos de nuevo a la acción. Con esta capa de Arte seleccionada, voy a presionar “W” para obtener mi herramienta Varita mágica. Asegúrate de que Contiguous esté comprobado porque voy a conseguir estos uno por uno. Si se comprobara, entonces tiraría de los blancos desde aquí mismo dentro de la mariposa. No quiero cambiar esos blancos, quiero mantenerlos blancos porque tiene un bonito contraste. El comando D anula la selección. Con Contiguous encendido, ahora si selecciono un blanco, sólo consigue esa área. Aguantando turno, sólo voy a pasar, encontrar todas estas pequeñas áreas blancas que se estaban perdiendo. Aquí hay dos, me olvidé de esos tipos, y lo mismo con mi firma. Es un poco tedioso, pero esta es la mejor manera de conseguirlo. Comanda 0 para volver a salir, y voy a echar un vistazo más. Creo que tengo todas las áreas blancas. Ahora, tengo que decidir de qué color quiero que sean esos. Al mirar esta composición, creo que quiero convertir todas esas áreas más blancas en este rosa exacto aquí mismo. No quiero que sea un color totalmente nuevo, eso sería demasiado pasando. Me gusta mucho el palet, así que quiero que esas áreas blancas coincidan exactamente con este rosa. Te voy a enseñar cómo hacer eso. Todo sigue seleccionado, y voy a presionar “I' en mi teclado para llegar a mi cuentagotas de color. Recuerda que usamos cuentagotas de color antes cuando estábamos haciendo esas paletas personalizadas basadas en fotos. Ahora con mi cuentagotas de color, voy a seleccionar justo aquí en ese rosa, y se puede ver aquí abajo en nuestra paleta entonces ahora nuestro color predeterminado es ese rosa. Entonces sigamos adelante y acerquemos, y ahora, todo sigue seleccionado. Voy a ir al Comando U, que abre Hue y Saturación. Adelante y activar el color. Baja un poco esa ligereza, para que realmente podamos ver qué estamos haciendo y esa saturación arriba. Aquí hay algo fresco, porque salimos con los ojos directamente de este rosa antes, el valor predeterminado aquí cuando activemos el color, va a estar coincidiendo con lo que alguna vez fue el color en esta sección. Déjame mostrarte muy rápido. No sigas por esto, sólo será un ejemplo. Si se me cayó el color digamos, este oro amarillento, y ven por aquí que cambió. Después volví a Hue y Saturación, encendí colorizar, bajé el brillo. Se puede ver que ha cambiado por completo. Ese espectro de tonalidades, que por defecto ahí cuando activamos el color, se basa en cualquier color o dominante que esté aquí en nuestra barra de herramientas. Es solo una técnica ingeniosa tener cuando quieres emparejar algo con un color exacto. Vamos a cancelar, y voy a volver a donde estaba antes, así que presionando “I” para conseguir el cuentagotas, seleccionando rosa, asegúrate de que se acabe que te cambies. Comandos U, para que aparezcan Hue y Saturación, y ahora lo mismo. Basta con encender el color, bajar un poco esa ligereza, para que coincida con lo que está pasando aquí. Definitivamente necesita más saturación, y ser un poco más oscuro. Enfriar. Creo que ese es un partido bastante bueno. Las únicas cosas que estoy ajustando en este momento, son la saturación y la ligereza. No estoy tocando nada en ese espectro de tonalidades, porque ya me han clavado cuando usé esa herramienta cuentagotas. Adelante y presiona “Ok”, y ahora voy a Comando 0 para encajar a pantalla, Comando D para anular la selección, y puedo echar un vistazo realmente bonito a mi obra. Creo que esto se ve impresionante. Me encanta ver entrar ese oro metálico. Es un balance de colores realmente agradable, pero nada es realmente demasiado abrumador en absoluto. Creo que se está uniendo realmente bien, y tener ese metálico, automáticamente sofistica el diseño, hace que se sienta mucho más de gama alta. De nuevo, podemos apagar ese oro para ver cómo se veía antes, y luego volver a poner ese oro para ver cómo se ve ahora. Realmente me encanta ese efecto. Antes de seguir adelante, vamos a bajar la zanahoria para consolidar esas capas, y voy a hacer doble clic en ella, y renombrarla Original Plus Golds. Ahora, es hora de llevar este oro al siguiente nivel. Te voy a mostrar cómo crear una de mis combinaciones de colores favoritas personales, que es el oro y las mentas juntas. Adelante y aprendamos cómo. 13. Monocromo oro: Está bien, genial. Aquí es donde lo dejamos. Para esta siguiente paleta, en realidad es una de mis paletas de colores favoritas personales. Ahora quiero mostrarte un poco más que puedes hacer con este oro. Ya hemos ido al esfuerzo de infundir este oro metálico en nuestra composición, entonces ¿por qué parar ahí? Hagamos algunas cosas más con él. Para este, te voy a mostrar cómo crear una de mis paletas de colores favoritas personales de todos los tiempos, que es oro y menta juntos. Nuestro objetivo de esta lección es aprender a infundir metalicos con una paleta de monótonos. Recuerda, monótono solo significa un tono, por lo que el tono en este caso será un verde menta, pero puede sesgar más oscuro y más claro en valor. Si quieres seguir conmigo con este verde menta, definitivamente ve por ello. Si tienes otro color que te hable, que realmente te gusta ver en combinación con el oro, podrás hacer eso también. Menta y oro es una paleta que uso todo el tiempo en mi obra de arte. Te voy a mostrar exactamente cómo hago eso. Por aquí es como se ven nuestras paletas, mira lo bonitas y ordenadas y organizadas que son. Adelante y todas estas otras paletas que construimos, habían sido construidas a partir de esta paleta original. Hemos estado haciendo copias de este original y luego construyendo palés fuera de él. Pero este caso va a ser un poco diferente. Voy a estar copiando este grupo original plus gold y construyendo fuera de eso en su lugar. El motivo por el que estoy haciendo eso es porque ese oro ya está en su lugar, y sólo me corta cosas. Adelante y duplicemos ese grupo. Puedes hacer eso asegurándote de que todo el grupo esté seleccionado y luego pulsando Comando+J en tu teclado. Muy bien, sigamos adelante y bajemos el carruaje y echemos un vistazo a nuestra obra de arte. Como mencioné, quiero que este sea monótono más oro, así que esta parte de oro, eso ya está hecho por nosotros, no tenemos que hacer nada ahí. Impresionante. En cualquier momento que pueda hacer atajos como este es una gran victoria en mis libros. Lo que vamos a estar ajustando aquí es esta capa de arte. Adelante y selecciona esa capa. Vamos a abrir nuestro matiz y saturación. Puedes llegar presionando Comando+U en tu teclado. Déjame mover esto para que puedas ver, perfecto. Lo primero que voy a hacer es activar el color. Ahora, usamos colorize en una lección anterior cuando estábamos editando colores para que coincidieran con otras partes de la paleta, pero en este caso, voy a estar coloreando toda esta capa. Rosa por aquí, ese fue el último color que usamos. Ahora mismo, va a fallar en ese mismo tono. Pero eso no es realmente un problema. Podemos simplemente seguir adelante y agarrar ese toggle en el fregador de tonalidad y llevarlo a un lugar que en su lugar nos gusta. Mencioné que me gusta mucho usar un verde menta con un oro. Simplemente voy a ajustar con mucho cuidado este fregador hasta llegar a un lugar que sienta como si fuera el tono correcto. Puedo ver qué pasa si traigo la saturación. Lo sacan demasiado. Casi parece turquesa o como un azul brillante. Para la menta, me gusta tener un bastante desaturado, así que voy a mantener esa saturación colgando aquí abajo hacia el extremo izquierdo del espectro. Entonces por ligereza, no voy a tocar este para nada. El motivo por el que no me gusta ajustar la ligereza momento es porque si traigo este toggle hacia arriba hacia un área más clara o hacia abajo hacia la izquierda hacia un área más oscura, todo en esta capa está cambiando y estamos perdiendo mucho de ese bonito contraste que tenemos cuando lo mantenemos cero. Si quiero que algunas áreas sean más claras o ligeramente más oscuras, les voy a mostrar una forma separada de cómo hacerlo. Nuevamente, solo para reiterar, si cambio ligereza u oscuridad en este depurador de tonalidad y saturación, cuando se selecciona toda la capa de ilustraciones, entonces va a perder algún contraste, y me encanta tener contraste en mi obra de arte, así que no quiero hacer eso. Si alguna vez te cuesta volver exactamente a cero, solo puedes escribir cero en esta pequeña área aquí mismo, y automáticamente se restablecerá a la mitad del espectro. Está bien, genial. Realmente me gusta ese color. A mí me gusta que no esté supersaturado. De verdad me está gustando el tono de esa menta, voy a seguir adelante y presionar: “Está bien”. Enfriar. Muy rápido, te voy a mostrar cómo ajuste esa oscuridad y ligereza sin hacerlo en esa caja de tonalidad y saturación. Prefiero usar niveles para esto. Los puedes encontrar aquí arriba en Imagen, Ajustes, Niveles. También puedes llegar ahí golpeando Command+L. Si quiero que estas áreas oscuras sean lo más oscuras posible y estas áreas claras sean lo más blancas posible, voy a estar usando niveles para esto, no el cuadro de tonalidad y saturación. El motivo por el cual es porque tienes mucho más control cuando estás usando niveles. No te abrumes. Sé que aquí hay un montón de opciones, pero lo único que quiero mostrarles para esta instancia específica son estos dos lavadores, esta de la extrema izquierda y esta de la extrema derecha. Si tomo este del extremo izquierdo y lo llevo hacia adentro un poco a lo largo del espectro, se puede ver aquí arriba, voy a acercar mucho para que puedan ver, puede ver que estas áreas oscuras se están poniendo realmente negras. Déjame volver a la normalidad. Aquí es donde estaba antes, y si lo traigo un poco, se puede ver que está haciendo ajustes realmente leves, pero se está poniendo un poco más oscuro, pero no afecta en absoluto a estas zonas más claras, y es exactamente por eso que me gusta usar niveles en lugar del cuadro de matiz y saturación para algo como esto. Si solo estoy queriendo aumentar el contraste y hacer que los tonos más oscuros sean mucho más oscuros y los tonos más claros, puedo tomar estos fregadores de derecha e izquierda, traerlos hacia adentro hacia la mitad del espectro y lograr que contrastan de una manera mucho más manos en minuciosa. Déjame alejar para que puedas ver la pequeña composición, Comando+0. Enfriar. Voy a seguir adelante y presionar, “Está bien”. Entonces vuelve a mi historia y muéstrale cómo se veía antes hacer esos ajustes de nivel, y ahora después. Para mí, realmente me gusta esto porque está exagerando estos tonos más oscuros, y está agregando mucho más contraste aquí, lo cual es importante para mí porque todo esto es una paleta monótona. En nuestras paletas anteriores, muchos de estos segmentos son todos colores diferentes, por lo que están estallando cosas diferentes y eres capaz de diferenciar entre las pequeñas áreas de la ilustración. Pero cuando convertimos las cosas en una paleta monótona, puede ser un poco más complicado diferenciar entre las áreas de color. Usar niveles para ampliar ese contraste, es solo un pequeño truco que hago, para que no perdamos todas esas tonalidades hermosas. Antes de que estemos todo listo y terminado con estas paletas, quiero hacer una cosa más. Cuando usamos niveles, los tonos más oscuros se volvieron mucho más oscuros y los tonos más claros se pusieron un poco más claros, y el resultado fue que obtuvimos más contraste. Pero también al hacer esto, se volvió un poco más saturado. Si te gustan las paletas saturadas, creo que esto se ve absolutamente hermoso, pero para mí personalmente, quiero que sea más una menta desaturada. Piensa en ese tono que ves en los envases de Clinique, ese es el tipo de menta que voy por aquí. Ahora mismo, se está sesgando un poco azul. Voy a volver a mi saturación de tonalidad una vez más solo para hacer un toque de pulido. Entonces Command+U trae eso de vuelta. Sé que empezamos aquí y luego cambiamos a niveles, pero está bien volver atrás y retocar un poco más hasta conseguir la perfección. En este caso, solo quiero tomar ese lavador de tono medio, traerlo un poco más a la izquierda para que nos pongamos un poco más verde y tomemos esa saturación y bajarla solo un poco. Perfecto. Adelante y presiona “Ok”, y te mostraré el antes y el después. Antes, justo después de jugar con niveles, era este azul bebé brillante. Después de hacer algunos ajustes menores, y tonalidad y saturación, justo ahora, lo recuperamos a este bonito verde. Incluso pequeños toques como este pueden marcar una gran diferencia si vas tras unas paletas muy particulares, y en este caso lo estaba, quería esa combinación de menta y oro. Te voy a mostrar una cosa más cool que puedes hacer con estos metalicos. Voy a volver a Finder, abrir mis metalicos. Vamos a tirar de algo totalmente diferente. Hagamos esta textura de oro rosa. Voy a abrirla en Photoshop, presiona F para recuperar mis pestañas y arrastrarla directamente al tablero de arte. Presione F nuevamente para volver a pantalla completa, Comando+menos, menos un par de veces para alejar el zoom. Entonces Command+T para que pueda encogerlo un poco más para encajar esa composición, y al presionar “Enter” se establecerá la transformación. Está bien, echa un vistazo a esto. Puedo tomar esta máscara y aplicarla a una capa diferente en su lugar. No lo olvides, tienes que seguir adelante y esconder esa capa de oro si estás haciendo algo así, pero sí, echa un vistazo. Se puede ver cómo se ve un tipo diferente de metal aquí solo cambiando esta máscara. Siempre puedo traerlo de vuelta a mi oro. No olvides, desactiva la visibilidad y activa la visibilidad. De esta manera realmente puedes explorar y ver cómo se ven los diferentes metalicos. Si realmente te gusta este gradiente plano metálico, pero tal vez quieras que sea algo distinto de ese oro rosa, plata o oro que proporcioné en los activos de clase, también puedes cambiar el color de esto. Puedes hacer esto haciendo clic en tu capa metálica. No hagas click aquí en tu máscara. Asegúrate de que sea tu metálico el que esté seleccionado, y luego Command+U para abrir de nuevo el tono y la saturación, y ahora, si arrastras a lo largo del depurador de tonalidades, en realidad puedes obtener muchos otros tonos metálicos, toda una arco iris de hecho. Esto es algo bastante guay también. Si estoy trabajando con un metal dorado y quiero realmente meter un oro rosa ahí dentro o un cobre sólo para ver cómo se ve, en lugar de arrastrar en ese otro archivo metálico entero, a veces sólo seré perezoso, abrir matiz y saturación y hacerlo un poco más dorado como el cobre, o un poco más rosa como el oro rosa. Es sólo una forma más rápida de lograr exactamente lo mismo. Si alguna vez quieres un metálico rosado brillante o tal vez como un metálico índigo azulado, puedes llegar ahí usando la misma lima metálica y luego simplemente fregando a lo largo de ese fregador de tonalidad hasta llegar a un color con el que realmente contentas. Pero para esto, me voy a quedar con el oro. Voy a seguir adelante y cancelar. Yo no hice ningún cambio aquí. Adelante y limpiemos un poco nuestras capas. Porque no terminé usando este metal texturizado oro rosa, solo voy a seleccionar esta capa y presionar “Eliminar” en mi teclado. Entonces voy a hacer doble clic en el nombre de la capa y cambiarlo a menta más oro. Activa hacia abajo ese carruaje para cerrarlo. Hemos completado esta iteración de menta más oro o los colores que ustedes estaban siguiendo junto con en casa. Está bien, y mientras estamos en ello, este es otro enchufe para esa galería de proyectos. Si ustedes están haciendo algunas cosas realmente geniales con sus metalicos o tal vez cambiando los colores y se ve totalmente diferente al mío, o tal vez están usando su propia obra de arte y ni siquiera se parece a esta mariposa, me encantaría para ver en qué has estado trabajando. No olvides compartir a esa galería de proyectos en Skillshare, para que pueda ver dónde estás. Además todos los demás que tomen esta clase pueden ir a ver tu trabajo también. Muy bien, sigamos adelante y hagamos otra paleta. Este es otro favorito personal. Está usando colores limitados para llegar a unos pellets de color muy llamativos. 14. Paleta limitada: Aquí es donde lo dejamos, y me encanta ver todas estas paletas por aquí que hemos estado construyendo. Todos son increíblemente únicos y diferentes de los demás, y nos quedan unos cuantos más. Para este, te voy a mostrar cómo hacer una de mis cosas favoritas, que es crear unas paletas muy limitadas. Las paletas limitadas básicamente significan que solo estás usando unos pocos colores selectos. No es toda una gama del arco iris, solo estás escogiendo y eligiendo tal vez dos, tal vez tres colores y usando eso como tus paletas. El motivo por el que prefiero estos es porque suelen sentirse mucho más sofisticados que cuando estás haciendo algo con una tonelada de colores diferentes en la página. Además, es más fácil en mi mano. Si solo estoy trabajando con unos colores diferentes, puedo pasar por estas ediciones de color mucho más rápido que si estuviera trabajando con todo un arco iris. Paletas limitadas para el triunfo, suelen verse mejor y son más rápidos de hacerlo. Voy a volver a mi original, asegurarme de que ese grupo esté resaltado. Comanda J para hacer una copia de la misma. Entonces lo voy a arrastrar todo el camino de vuelta hasta aquí hasta la punta superior. Adelante y desactiva la intercalación para abrirla. Sé que hemos mencionado cómo con las variaciones de color, normalmente me gusta empezar con un fondo blanco como mi aguanieve en blanco cuando descubro los colores. Pero para este, creo que quiero empezar con algo oscuro en realidad. Si cambias a través de muchos de estos, verás que hemos estado trabajando con muchos fondos más blancos. Para esto, quiero probar algo realmente oscuro y dramático. En este caso, una de mis combinaciones favoritas de paletas de colores es la marina y el rubor. Creo que eso es con lo que voy a estar yendo para esta de aquí. Adelante primero y cambiemos nuestros fondos a una marina oscura realmente profunda. Para ello, voy a ir aquí a mis colores predeterminados, haga doble clic en cualquiera que sea mi color de primer plano, y eso abre esta caja de selección de colores. Primero voy a cambiar el espectro a azul, y luego solo tienes que hacer clic y arrastrar a cualquier parte de esta caja hasta que encuentre algo que se sienta como una marina oscura muy bonita. No te preocupes, podemos ajustar esto más adelante si es necesario. Este de aquí se siente bastante bien. Voy a seguir adelante y presionar Ok, presiona G para llegar a mi cubo de pintura. Después asegurándome de que este fondo esté seleccionado, solo voy a tocar en cualquier parte de la composición. Enfriar. Esto ahora está lleno de marina. Voy a seguir adelante y ocultar mi capa de arte muy rápido para que no haya distracciones. Algo que estoy notando enseguida la que es que creo que quiero que esté un poco más desaturada. Como mencioné, siempre puedes elegir tu color, llenarlo, y luego hacer algunos pequeños ajustes. En este caso, quiero hacerla diminuta luego más desaturada, así que voy a abrir mi matiz y saturación. Eso es Comando U. Ahora simplemente puedo arrastrar esa saturación hacia abajo. Perfecciona. A lo mejor hacerlo un poco más oscuro también. Bonito, nada demasiado drástico. Sigue siendo azul marino, solo está un poco más desaturado y un poco más oscuro, lo cual va a ser perfecto para mí porque va a permitir que esa obra de arte de mariposas explote de verdad. Presionaré Ok. Ahora, es hora de volver a activar esa obra haciendo clic en ese globo ocular junto al nombre de la capa. Entonces voy a seleccionar mi capa de ilustraciones. Porque quiero que esta sea una paleta muy limitada, voy a teclear todos los colores y hacer exactamente el mismo tono. En este caso, quiero que todo sea variaciones de este rubor rosa. Capa de arte seleccionada, iré a Comando U, para abrir mi matiz y saturación. Voy a activar el color, que en este momento todo está tecleado en este azul porque ese es color de primer plano por aquí que hemos seleccionado. Ahora solo voy a agarrar este fregador en tono y encontrar un lugar donde se sienta como un bonito rosa. Creo que podría tener que ir al otro extremo del espectro. Perfecto. Definitivamente no es un rosa rubor en absoluto, es este granate profundo en algunos lugares y maf en otros. Pero este es en realidad un gran punto de partida para llegar al rosa. Simplemente no se ve como rosa rubor ahora mismo porque la saturación es tan baja. Adelante y saquemos eso un poco. Genial, está un poco pasado centro. Creo que eso está funcionando bastante bien. Ya mencioné antes que realmente no me gusta ajustar la ligereza y la oscuridad cuando estamos aquí en el tono y la saturación, si quiero hacer las cosas un poco más claras u oscuras porque perdemos mucho ese contraste. Pero en este caso, realidad quiero que esta mariposa tenga mucho menos contraste del que tiene ahora. Ahora mismo es bastante alto contraste. Vemos estas áreas realmente oscuras por aquí y luego tenemos estas áreas muy claras casi blancas dentro. Pero lo que quiero hacer es bajar las cosas un poco más en tonalidad. Recuerda, si quisiera amplificar ese contraste y hacer que esas luces sean aún más claras y oscuras, entonces estaría usando niveles para eso. Pero en este caso, quería tener aún menos contraste. Para eso, eso significa que puedo seguir adelante y usar este lavador de ligereza en tono y saturación. A ver qué pasa si lo saco un poco. Como puedes ver, echa un vistazo a estas áreas, definitivamente estamos perdiendo ese contraste. Yo sólo voy a traer esto no todo el camino, lo contrario se iría blancos. Pero bastante arriba, tal vez alrededor de 54 es realmente agradable. Echa un vistazo a esto. Realmente se puede ver la pérdida de contraste aquí antes de que estas áreas de detalle dentro de las alas realmente salieran y tuvieran mucho contraste, pero ahora casi se han mezclado en la parte posterior de esa forma de ala. Pero para mí, eso es lo que voy por aquí. Voy a seguir adelante y presionar Ok. Genial, realmente me gusta adónde va esto. Estoy recibiendo una paleta muy limitada, es ese rubor rosa contra este fondo marino desaturado muy profundo, y creo que se siente bastante sofisticado. rosa a veces puede parecer un color infantil, pero si lo emparejas con algo más sofisticado como un tonos desaturados oscuros tal vez un azul marino en este caso, entonces puede ayudar a que la paleta de colores se sienta menos infantil e ingenuo y un poco más refinado y moderno. Cuando trabajo con colores como el rosa, a veces me gusta emparejarlo con neutrales para que no se sienta tan joven, se siente un poco más maduro. Antes de despedirnos de esta paleta y pasar a la siguiente, quiero probar algo realmente rápido. Voy a cambiar ese intercalador en la menta y el oro, seleccionar esa capa de oro, golpear Command J para hacer una copia, y luego arrástrelo aquí encima de esa capa de ilustraciones en el menú paleta rosa. Eso es bastante guay. Adelante y cerremos esa menta y oro y echemos un vistazo a esto. Estoy encontrando esta cosa realmente interesante. Todavía tenemos el monótono, es principalmente rosa pero ahora estamos infundiendo un poco de metalicos y todo realmente está saliendo de este muy oscuro fondo marino desaturado. Algo que estoy notando sin embargo es que este oro realmente brillante parece estar compitiendo con este rosa. O tengo que cambiar el rosa o cambiar los dorados. En este caso, realmente me gusta la tonalidad del rosa. Voy a hacer algunos ajustes a este oro la capa metálica, que se equilibre mejor con este rosa y no sienta que esté tan directamente en tu cara. Con mi oro seleccionado, de nuevo, asegúrate de que no estás seleccionando tu máscara, estás seleccionando ese gradiente de oro en sí. Abramos matiz y saturación, entonces Comando U. Lo primero que quiero probar es desaturar ese oro y ver si eso ayuda. Eso es realmente bonito, se siente más como un oro champaña desaturado. Veamos qué pasa si cambio un poco el tono, quizá lo haga un poco más rosier. Eso también es interesante. Al tonificar el oro para que sea un poco más de rojo rosado, en realidad está aguantando un poco mejor con el resto de estos rosados. Todo el punto de esto fue hacer unas paletas limitadas, y al meter este oro con unos tonos rosados de este rosa, realmente ayuda a equilibrar ese rosa con ese oro y lo clave juntos un poco más. Apenas por curiosidad voy a volver a cero. Ahora voy a volver a donde estaba antes, alrededor de negativo 28. Sí, eso me gusta. Me gusta mucho ver ese oro rosado cobrizo. Voy a seguir adelante y presionar Ok, y lo último que voy a hacer, creo que lo he dicho un par de veces antes de pasar a la siguiente paleta, es que sólo quiero ver qué pasa si hago un poco este oro un poco más profundo y un poco más oscuro en valor. Nuevamente, se selecciona esa capa de oro. Voy a ir a mis niveles, Comando L. Antes de que estuviéramos jalando del lavador izquierdo y derecho para que las cosas tengan más contraste, pero esta vez quiero encontrar a ese depurador medio, arrástrelo ligeramente al derecho a hacer las cosas un poco más oscuras. Eso es lindo. Ahora estos tonos exteriores se han vuelto mucho más oscuros porque el gradiente va de oscuro a claro de nuevo a oscuro, pero además esta zona media se ha vuelto mucho más oscura también. Antes cuando esto estaba perfectamente en el centro, se ponía realmente luz aquí en el medio. Pero si lo arrastramos ligeramente hacia la derecha, se puede ver cómo toda la capa se vuelve un poco más profunda y más oscura. Por esto, me gusta. Todo lo que hice fue agarrar ese fregador medio, arrástrelo ligeramente a la derecha, ni siquiera tan lejos, pero en mi opinión hizo una gran diferencia aquí en esa composición. Ahora, voy a seguir adelante y presionar Ok. Perfecto. Ese es un muy buen ejemplo de una paleta de colores limitada, incluso hemos infundido algunos metalicos para que sea más visualmente atractivo, y utilizamos uno de mis combos de color favoritos que es rubor contra la marina. Realmente me gusta lo que este terminó fuera. Vamos a seguir adelante y te voy a mostrar cómo usar esas referencias de color anteriores para que puedas manchar-editar tus propios colores y tener último control de color. Empecemos. 15. Edición de anuncios: Es hora de traer de vuelta esta hoja de trabajo de color. Recuerda esto de hace mil años. Empezamos nuestra clase con sus hojas de trabajo de color y es momento de resurgirla. Lo que vamos a hacer es elegir una de estas paletas y usar esa paleta para marcar el color en nuestra obra de arte. Déjame acercar un poco y echar un vistazo a todas estas paletas. Voy a seguir adelante y usar la paleta de colores de esta imagen de bus retro. De verdad me gusta. Creo que es una paleta realmente hermosa. Es un gran uso de colores complementarios con algunos neutrales realmente simples. Esta va a ser la paleta que estoy eligiendo para spot editar mi propia ilustración de ilustraciones. Si ustedes chicos quieren seguir junto con una de las otras paletas, definitivamente siéntanse libres o si tienen una paleta completamente diferente que construyeron de una foto que se tomó usted mismo o encontró en línea definitivamente ir por ella. No hay una manera correcta de hacer ninguna de estas cosas. Tengo mi hoja de trabajo de paleta de colores rellenada, todos estos colores ya están en su lugar. Lo que quiero hacer es agarrar estas paletas y meterla en mi obra de arte como referencia. Lo primero que voy a hacer es ir a mi herramienta de marquesina. Está aquí arriba en la cima. Se parece a este pequeño cuadrado con líneas punteadas a su alrededor. Si no estás viendo eso o ves algo diferente, simplemente sigue adelante y haz clic y mantén pulsado y asegúrate que estás eligiendo la herramienta de marquesina rectangular. Ahora solo voy a hacer clic, asegurarme de que he abarcado toda mi paleta, está todo seleccionada, no tiene que ser una selección perfecta, y luego la voy a copiar. Entonces edita, copia. También puedes llegar con el comando C. Ahora sigamos adelante y peguémoslo en nuestro archivo de ilustraciones real. Presionaré F un par de veces para salir de aquí, volver a mi archivo de mariposa, presionar F otra vez para entrar a pantalla completa y antes de copiarla, quiero limpiar muy rápidamente esta capa. Todavía lo dejé en copia original. Yo quiero seguir adelante y cambiarlo a rubor plus navy. Enfriar. Adelante y alterna esa intercalación hacia abajo. Voy a volver atrás, seleccionar esa capa original, comando J para copiarla, traerla todo el camino de vuelta al frente. Cambia ese intercalador hacia abajo, selecciona la capa de arte y, a continuación, pega. Editar, pegar. Como puedes ver, esta paleta pegada en su propia capa. No es parte de esa capa de ilustraciones. Puedes activarlo o desactivarlo o moverlo y no afectará a esta capa de ilustración real. No se preocupe ahí. Pero quiero hacer esta paleta mucho más grande, solo para que sea más fácil para mí. El comando T abrirá mi herramienta de transformación. Entonces puedo simplemente hacer clic en él, arrastrarlo, hacerlo grande, e incluso puedo rotarlo. Ya ves como mi flecha cambió a esta flecha curva cuando voy a una esquina. Simplemente puedes seguir adelante y rotarlo así. Si mantienes pulsado el turno, lo girará perfectos incrementos de 15 grados. De nuevo, realmente no importa porque vamos a estar borrando esto más tarde pero me gusta tener las cosas bonitas y ordenadas. Presione enter para iniciar la transformación. Sólo voy a mover un poco esta paleta por aquí fuera del camino e incluso arrastrarla por debajo de esa capa de arte para que esté aún más fuera del camino. De nuevo, no te asustes si esto está por aquí. Definitivamente nos vamos a deshacer de él más adelante. Solo va a vivir ahí por ahora para que las cosas sean un poco más sencillas para nosotros para que no tengamos que cambiar entre pestañas todo el tiempo. Antes de empezar a ajustar algo, sólo voy a hacer algunos ajustes por aquí a mi panel de capas. Lo primero que voy a hacer es apagar el globo ocular para apagar la visibilidad de la textura del papel. El motivo por el que estoy haciendo eso es porque cuando pruebo estos colores, quiero asegurarme de que estoy probando este puro color plano, déjame volver a encender esto para mostrarte, no una de esas áreas más oscuras de aquí que es causada por esa textura de papel. Si apagamos la textura del papel, todo es solo un color plano lo cual es perfecto. Eso es lo que quiero ser muestreo. Volveré a encender la textura del papel cuando hayamos terminado. Por ahora, está apagado. El siguiente paso es seleccionar ese color de fondo y cambiarlo de nuevo a blanco. Presiona D en tu teclado para llegar a los colores predeterminados. Haga clic en la flecha de switcheroo, presione G para llegar a su herramienta de cubo de pintura, y luego haga clic en cualquier lugar de ese fondo. Perfecto. Echemos un vistazo a esta obra de arte muy rápido. Están pasando muchos colores diferentes y todo lo que quiero hacer es minimizarlo a solo esta paleta. El modo en que voy a empezar es decidiendo mi primer color que voy a cambiar. En este caso, creo que voy a empezar con el azul. Lo primero que voy a hacer es seleccionar este azul marino que se ve en esta ilustración y cambiarlo a este azul aquí mismo de nuestra paleta. Para ello, voy a presionar I para llegar a mi herramienta de cuentagotas, muestra aquí mismo desde el azul de nuestra paleta haciendo click una vez. Se puede ver aquí abajo en el color de primer plano que se cambia a ese azul. Ahora voy a ir a mi capa de arte, arriba para asegurarme de que esté seleccionada. Después usando mi varita mágica, que es W, voy a dar clic y probar todo este azul marino. En primer lugar, quiero asegurarme de que contiguo esté apagado porque quiero seleccionar toda la marina, no sólo un elemento de ella. La tolerancia está a los 30. De nuevo, esto está bien por ahora porque no hay colores que ni siquiera estén cerca de este azul. Si estamos seleccionando colores que están cerca uno del otro como este amarillo y naranja aquí mismo, puede que tengamos que jugar un poco con tolerancia y tal vez bajarlo a 15 o así. Podemos explorar eso más tarde, pero por ahora, este azul marino, no hay nada más parecido. Podemos seguir adelante y mantener esa tolerancia a los 30 y no tener que preocuparnos por ello seleccionando nada además de la marina. Una cosa más que quiero señalar aquí arriba, asegúrate de que la muestra de todas las capas esté desactivada. Casi siempre tengo esta cosa apagada. Si está encendido y selecciono un color, va a seleccionar ese color de cada capa por aquí en mi panel de capas, que definitivamente no quiero. Contiguo se apaga y muestra todas las capas casi siempre se desactiva. Tengo mi configuración de herramienta varita. Todo aquí arriba parece listo para salir. Yo sólo voy a dar click en cualquier parte de esa marina. Podemos ver que ahora está seleccionado toda la marina en toda esta capa. Incluso puedo acercarme un poco presionando Z y tirando y asegurándome de que llegamos hasta los bordes de esta marina, que definitivamente hicimos. Comando cero, volverá a alejarse. Ahora es el momento de clavar ese color en este azul de aquí. Porque ya, la hemos dejado caer el ojo, ya está aquí en nuestro color de primer plano, lo que significa que cuando abramos matiz y saturación, se va a ajustar a ese azul como defecto. El comando U abrirá matiz y saturación. Voy a volver a ocultar la selección, así que sigue seleccionada, pero sólo está oculta. Voy a esforzarme mucho por no olvidar que escondí la selección. Comando H. Todo sigue seleccionado, sólo está oculto a la vista. Te prometo, prometo, prometo que no volveré a olvidarlo. Yo me digo esto todo el tiempo. Honestamente, la mitad del tiempo me olvido de todos modos. Vamos a seguir adelante y a cambiar el color. Vamos a subir un poco esa saturación y vamos a subir esa ligereza. Enfriar. Como puedes ver, el tono ya se ha clavado en ese azul. No necesitamos cambiar eso para nada porque ese azul está aquí abajo en el color de primer plano. Los únicos ajustes que necesitamos hacer son la saturación y ligereza para que coincida bastante bien con esta zona. Voy a hacer comando plus, plus, plus y luego mover el ratón para que pueda emparejar el color que estamos cambiando a la paleta misma. Primero creo que necesito bajar esa ligereza sólo una pizca. En realidad, eso podría haberlo hecho. A ver si traigo esa saturación sólo un poquito. Perfecto. Por lo que el comando cero retrocederá. Creo que hemos emparejado bastante perfectamente esa muestra. Esa fue una fácil. No siempre son tan fáciles te lo prometo, pero éste acaba de pasar a ser. Adelante y presiona bien, y manda H para recordarte que acabas de golpear en la selección. Ahí está otra vez, pero podemos mandar D, que lo deselecciona por completo. Tenemos el azul cuidado. Para el siguiente paso, quiero tomar todas estas rosas y corales y naranjas y clavarlas en esta naranja aquí mismo en nuestra paleta. Esta vez va a ser un pequeñito poquito más complicado. No solo estamos seleccionando un color, estaremos seleccionando varios. Asegúrate de que tu capa de arte esté seleccionada. Presiona W para llegar a tu varita mágica. realidad no estamos cambiando nada aquí arriba. Podemos mantener esa tolerancia a los 30 eso está bien. Voy a presionar Z, tirar un poco para que pueda ver lo que estoy haciendo. Entonces W me lleva a mi varita mágica otra vez. Lo primero que voy a hacer es simplemente hacer clic realmente en cualquiera de estos colores cálidos. Empecemos con esta flor. Como se puede ver, ahora se han seleccionado todas esas rosadas similares en la composición. Ahora voy a presionar y mantener pulsado el turno en el teclado, y agarrar el rojo alrededor de esos pétalos. Impresionante. Ahora, ya han sido seleccionados todos los rosados y los rojos de toda la composición. Ahora, hagamos lo mismo y solo agarremos el resto de esos colores cálidos. Vamos a conseguir esta naranja a continuación. Yo quiero presionar Hold shift, y dar click en esa naranja melón. Presiona y mantén pulsado Shift, y agarra este tono coral. Creo que en realidad agarré todo lo que quería. Déjame alejar un poco. Comando 0, perfecto. Yo he agarrado todas las rosas, los corales, las naranjas, y lo que voy a hacer es clavarlas en esta naranja de aquí. Después de esto el único color habrá que cambiar será el blanco y el marrón. Pero por ahora, no nos adelantemos. Adelante y clave en todo lo que hemos seleccionado para que coincida con esta naranja. Primero, voy a presionar yo en mi teclado para abrir mi cuentagotas de ojos, y solo voy a dar clic una vez dentro de esas paletas naranjas, verificar aquí abajo en el color de primer plano que ha cambiado, y luego abrir mi matiz y saturación, por lo que Comando U. Perfecto. Voy a seguir adelante y Comando H para ocultar esa selección para que no haya nada que distraiga, y voy a tocar colorear. Ahora todos esos colores se han clavado en la tonalidad de esa naranja. Sé que parece pardo y desaturado ahora mismo, pero eso es solo porque la saturación está bajada. Recuerda, cuando estás clavando colores como este específicamente por ese color que elegimos como nuestro color de primer plano, realmente no quieres meterte con el tono. Photoshop hizo ese paso antes que tú. El único que necesitas ajustar en este punto es la saturación y la ligereza y la oscuridad. Voy a subir esa saturación en realidad, y tal vez bajar esa ligereza sólo una mancha. Perfecto. Puedo decir aquí que la muestra de color está un poco más desaturada de lo que estamos trabajando aquí en los colores. Voy a bajar esa saturación sólo un diminuto que más hasta que se sienta un poco más en línea con la muestra de paleta de colores que hicimos. Ligereza, en realidad no remetí tanto, solo lo puse en negativo 10. Pero como pueden ver, sigo perdiendo algo de contraste por aquí. Creo que lo que voy a hacer es no ajustar la ligereza en absoluto aquí, sólo lo haré en niveles. Llevemos eso de vuelta a cero. Presione Ok, y en lugar de ajustar la ligereza ahí, lo vamos a hacer en niveles para que tengamos más control sobre ese contraste. Recuerda Comando H, puedes ver que todo sigue seleccionado, por lo que lo que pueda cambiar en los niveles solo cambiará al área seleccionada. Pero el Comando H otra vez, porque no quiero verlo todavía, y luego el Comando L traerá niveles, y ahora lo que voy a hacer es agarrar ese fregador de la izquierda y traerlo en palabras un poco para profundizar esos naranjas. Perfecto. Podría agarrar este de extrema derecha y traerlo aún más para ampliar ese contraste. En realidad sí, eso es bonito, y luego para los tonos medios aquí mismo, los voy a hacer un poco más oscuros. De este depurador medio, sólo voy a agarrarlo un poco a los derechos. Perfecto. Voy a presionar Ok. No olvides seleccionar, anular la selección, porque teníamos nuestra selección oculta. Perfecto. Tenemos la parte principal de este cambio de composición. Hemos cambiado todos esos rosados y corales y rojos para que coincidan con los tonos anaranjados de esta paleta, y después hemos tomado todas esas navies y las cambiamos a este azul cobalto que también coincide con nuestras paletas. A continuación, tomemos estas hojas marrones y las hagamos así de gris realmente oscuro. Es casi un gris negro. Con mi capa de arte seleccionada, tengo mi varita mágica presionando W. Todo aquí arriba, realmente no necesito cambiar solo voy a tocar una de esas hojas, y ahora todas han seleccionado. Presione I para gotero de ojos, adelante y muestrea directamente desde esa paleta, y luego Command U traerá tono y saturación, haga clic en colorear. Esta es en realidad bastante simple, todo lo que necesitamos hacer es tomar la saturación, bajarla, y luego tomar esta ligereza y también bajarla. Voy a presionar Comando H para ocultar esa selección que realmente pueda entrar en zona en esta zona, y asegurarme de que realmente estoy coincidiendo con ese gris realmente oscuro. Bajaré aún más la ligereza. Perfecto, creo que eso se ve genial. Entonces sólo para aclarar, la razón por la que utilicé el lavador de ligereza en este momento, por si estás confundido porque a veces digo ajustar el brillo y la luminosidad aquí sobre matiz y saturación, y a veces yo te digo que lo hagas en niveles. Si alguna vez te confundes sobre por qué estoy eligiendo lo que estoy eligiendo, todo es algo de contraste. Si estoy ajustando la ligereza y la oscuridad de más de un color a la vez, como lo hacía aquí dentro de esa mariposa, quiero controlar muy bien ese contraste, en cuyo caso usaré niveles. Pero para esto, todos esos tonos marrones con el mismo color exacto, no había variación en el color, así que realmente no necesito ser ese nitty- gritty con él. Simplemente puedo bajar toda la ligereza o toda la ligereza arriba y todo va a cambiar para ser exactamente el mismo color, porque solo seleccioné un color no varios a la vez. Espero que eso tenga sentido. Adelante y pulsa Ok, y luego selecciona, deselecciona. También se puede llegar al golpear Comando D. Estamos muy a punto de terminar. Sólo tenemos un paso más que hacer, y eso va a ser encontrar estas áreas realmente ligeras y cambiarlas a esta gris. Nuevamente, se selecciona mi capa de arte. Voy a presionar W por varita mágica, y hacer clic en una de estas áreas blancas, y ahora todas esas áreas realmente más ligeras habían sido seleccionadas en toda la composición. Yo para cuentagotas de ojos, voy a probar este gris, Command U para abrir matiz y saturación, presiona colorizar para que todo se base a partir de este gris. Voy a mandar a cada uno que oculte esa selección para que pueda realmente ver lo que estoy haciendo. Yo sólo voy a bajar ligeramente esta ligereza, y voy a bajar un poco esa saturación también. Perfecto. Adelante y presiona Ok. Ahora lo que hemos hecho es spot editado los colores de toda esta composición para que coincida con esta paleta que creamos antes a partir de una fotografía. Ya terminamos con la paleta, así que puedes seguir adelante y seleccionar esa capa y presionar eliminar. Olvidé anular la selección. Siempre hago eso. Seleccionar, anular la selección. Muy cool. Ahora podemos tomar esa capa y eliminarla. En serio ustedes muchísimas veces cuando escondo una selección porque quiero ponerme realmente nitty-gritty in detallado por esos cambios, siempre no siempre pero la mayoría de las veces me olvido de anular la selección. Si haces eso también, estamos totalmente en el mismo barco ahí. Ahora tenemos nuestra hermosa capa de arte con todos esos colores que se han ocultado de esa paleta de colores que creamos antes la cual es super cool. No olvides volver a encender tu textura de papel. Nuevamente, la única razón por la que lo apagamos en primer lugar es porque queríamos probar esos colores puros sin que ninguna de esa textura de papel ponga en peligro la integridad de esos colores. Sólo queríamos que esos colores planos fueran a muestrear. Pero sí, la textura del papel está de vuelta. Voy a seguir adelante y cerrar lo [inaudible] para este grupo, haga doble clic en el nombre, y lo voy a llamar, naranja más azul. Perfecto. Hemos atravesado y hecho una tonelada de diferentes tipos de paletas de colores basados en esta original con la que empezamos. Ya sea que estén siguiendo junto con esta mariposa que creé, o que estén siguiendo junto con su propia obra de arte, espero que ustedes chicos estén viendo algo en su pantalla que se ve así, un montón de carpetas diferentes y dentro cada carpeta, diferentes colores de fondo y luego colores de primer plano para esa obra de arte. Podríamos seguir haciendo esto todo el día y hacer 20, 30, un 100 paletas de colores diferentes, pero voy a seguir adelante y parar esto aquí mismo porque te he mostrado todas las diferentes técnicas que utilizo cuando se me ocurre diferentes paletas. En cuanto a aprender los pasos que toma para cambiar de color, ya sois expertos completos. Entiendes todas las diferentes técnicas que puedes emplear en este punto, solo depende de ti elegir con qué colores te gusta trabajar. Te voy a mostrar muy rápido y el siguiente video cómo guardar esto en el mejor tamaño y tipo de archivo más óptimo. Adelante y aprendamos cómo 16. Guardar: Ahora que hemos hecho todas las cosas divertidas, que es explorar el color en diferentes tipos de palets y esquemas de color y balances de color y crear todas estas composiciones de color realmente geniales. Es hora de aprender a guardarlos de la manera más óptima posible. Sé que guardar sonidos aburridos, pero en realidad es realmente importante porque hemos pasado por todo el tiempo y esfuerzo no solo para crear una ilustración desde cero, sino también para crear todos estos perfiles de color realmente hermosos. El último paso es ahorrar para asegurarse de que esta obra de arte sea tan alta resolución y hermosa y perfecta como posiblemente pueda ser. Entonces guardo tres tipos de archivos primarios y el primer y más importante archivo que guardo, es el archivo de trabajo. Archivo de trabajo, significa el archivo que abres y se va a quedar exactamente así. Vas a tener intactas todas tus capas, vas a poder abrir estas carpetas, mover las cosas. El archivo de trabajo es el archivo editable, es el archivo en el que hemos estado trabajando toda esta clase. Entonces después de haber pasado y creado todas estas paletas de colores, quiero asegurarme de que el primer archivo que estoy guardando va a ser un archivo que pueda cerrar, volver a abrir, y ver toda esta información sobre aquí. Te voy a mostrar exactamente cómo hacer eso. Ir a Archivo, Guardar como. Este archivo es un PSD, ese es el que hemos estado trabajando todo este tiempo. PSD, aquí abajo, el formato es Photoshop. Si alguna vez ves un extension.psd, eso significa que es un archivo de Photoshop. Ahora si has estado trabajando fuera de este archivo que te envié para esta clase, tu predeterminado va a ser PSD porque así es como construí este archivo original. Si estás trabajando desde casa, asegúrate de que también estás ahorrando como PSD. Pero, y quiero poner esta salvedad ahí dentro, si estás trabajando con dimensiones realmente grandes, que seamos honestos, mayoría de las veces lo estamos, entonces PSD podría no cortarlo por ti y la razón de eso, es PSD limita los tamaños de archivo a dos gigs. Ahora sé que dos gigs suena como si fuera absolutamente masivo, pero si vas a estar haciendo todos estos ajustes aquí a la derecha y haciendo 10, 20, 30 paletas de colores diferentes, entonces ese archivo podría ser más de dos gigs. ¿ Qué haces en ese caso? Ahí es cuando vas aquí a formatos y lo cambias a formatos de documentos grandes, y eso cambia la extensión aquí arriba a PSB, solía ser D, ahora es B. Si ves un archivo PSB, será exactamente lo mismo, sigue siendo un archivo de Photoshop , aún tiene todas esas capas. La única diferencia aquí, es que esto te permite que el tamaño de tu archivo sea más de dos gigs. Si estás trabajando en un lienzo de 40 por 40 pulgadas y has creado 10 opciones de paleta de colores diferentes y hay todas estas capas por aquí a la derecha, probable es que tu archivo sea un poco más grande que dos gigabytes. Si ese es el caso, no te preocupes, no tienes que eliminar todo el archivo ni hacerlo más pequeño. Lo que puedes hacer en su lugar es guardarlo como un formato de documento grande. Por lo que es exactamente lo mismo que un archivo de Photoshop, solo te permite guardar como un tamaño de archivo más grande. El primer tipo de archivo que siempre guardo es ese archivo de trabajo y puede ser un archivo PSD para Photoshop o un archivo PSB para formato de documento grande, que también es un archivo de Photoshop. Eso es ante todo lo que deberías estar ahorrando. No le hago ningún cambio a estos tipos de aquí abajo, solo dejo que se quede por defecto. Para mí, puedo ver ahora mismo este archivo es de 182.6 megabytes, lo que significa que aún no son dos gigabytes, así que ni siquiera tengo que preocuparme por eso. Puedo seguir guardándolo como archivo de Photoshop. Pero solo quiero que sepas si alguna vez recibes un error en el futuro que eres archivos demasiado grandes para guardar como Photoshop, no te preocupes, solo cámbialo a un formato de documento grande, que es PSB. Eso es ante todo, expediente de trabajo, muy importante. Ese es posiblemente el tipo de archivo más importante que jamás vas a guardar. Eso significa que si alguna vez quieres volver y abrir este archivo mañana, o dentro de un año, vas a ver todo por aquí, igual que fue cuando lo guardaste por última vez. Abro viejos archivos de trabajo todo el tiempo. ocasiones los clientes quieren ver una combinación de colores muy específica y una obra de arte y en lugar de tener que volver a pintar o recrear todo, todo lo que tengo que hacer es abrir el archivo de trabajo, copiar una capa, cambiar el color exactamente como lo hicimos hoy, y guardarlo. Me lleva probablemente cinco minutos hacerlo, no es gran cosa en absoluto. mis clientes les encanta porque luego llegan a tener su propia paleta de colores personalizada, así que funciona para todos. No olvides, siempre, siempre, siempre, siempre guardar un archivo de trabajo, eso es lo más importante. Tipo de archivo número 2 que guardo, es un JPEG, así File, Save As, el formato es un JPEG y la extensión ahí es JPEG. Lo que hace un JPEG es aplanar tu obra de arte en una sola capa. Permítanme mostrarles un ejemplo. Voy a guardar esto como muestra de mariposa, azul naranja, lo estoy guardando como JPEG, esa es la extensión, ahí está abajo y presionaré Guardar. Siempre guardo la calidad en 12, que es el máximo absoluto, y no cambio nada más aquí. Adelante y presiona Ok. Ahora en mi carpeta de activos de clase, aquí está bien here.JPEG, es ese archivo JPEG que guardamos. Entonces abro esto para que ustedes puedan ver. Es un tamaño de archivo mucho más pequeño, solo tiene 6.6 megabytes en comparación con ese archivo de trabajo, que es de 182.6 megabytes. Pero echa un vistazo a lo que pasa cuando abro el JPEG. Todas estas capas de aquí han desaparecido. De hecho, todos se han aplanado juntos. Si quiero pasar y hacer algunos ajustes de color a uno de esos paladares anteriores. No puedo hacerlo desde este JPEG. Este JPEG toma lo que sea que sea esa capa superior y lo aplana contra todo lo demás. JPEG son geniales para cosas como subir a redes sociales, compartir en tu página de Instagram, enviar un correo electrónico, adjuntar en un PDF. Por lo que realmente los JPEG son geniales para los archivos de ilustraciones finales. Será igual de alta res como estás trabajando archivo. Subo JPEG para imprimir sitios bajo demanda como Society6 y Redbubble, funcionan muy bien. No se puede subir archivos de trabajo, esos archivos PSP, a Redbubble o Society6. Si los pones en un correo electrónico, buena suerte porque son gigantes y es probable que el destinatario ni siquiera tenga Photoshop, por lo que es posible que no puedan abrirlo. JPEG son geniales para cuando tu obra está completamente terminada. Quieres guardar este JPEG grande y hermoso, subirlo a tu tienda de Society6, o compartirlo en Instagram y será bueno ir. Voy a cerrar esto y volver a mi expediente de trabajo. Cuando guardo JPEG, literalmente lo que hago, es pasar por todas y cada una de las carpetas individualmente. Ya guardé la versión naranja y azul. Apague la visibilidad. Vuelvo a Archivo, Guardar como. Entonces para este, terminé con rubor navy, lo cambié a un JPEG y lo guardo en esa misma carpeta. Si tengo todas estas diferentes paletas de colores, simplemente pasaría por meticulosamente y apagaría la visibilidad de las capas, guardaría como un JPEG, apagaría la visibilidad de esa, guardaría como un JPEG así, que al final, todas y cada una de estas paletas de colores existe como su propio JPEG individual. De esa manera tengo todas mis opciones de color todas como su propio archivo aplanado individual. El último tipo de archivo que guardo como es un PNG. El motivo por el que digo el PNG es porque consigo un bonito fondo transparente. Esto es algo que no puedo hacer con los JPEG. Si el fondo aquí es blanco, sólo va a guardar como blanco, aunque el fondo de este archivo sea transparente y lo guarde JPEG, todavía se va a guardar como fondo blanco. En ocasiones necesito tener un fondo transparente a mi obra de arte, que pueda subirlo a productos como camisetas o no quiero ese fondo de papel blanco ahí, o pegatinas que tengan un fondo transparente. Se trata de instancias en las que un PNG resulta útil. Déjame mostrarte cómo hago eso. En primer lugar, apago la visibilidad de todas las demás capas que no estoy guardando y también apago mi capa de textura de papel. Después abro el color a mi archivo y apago la visibilidad de mis fondos. Ahora se puede ver este fondo de rejilla gris y blanco, esa es la forma de Photoshop de indicar que se trata de un fondo transparente. Ahora cuando guardo esto como PNG, así Archivo, Guardar como, el nombre del archivo también será naranja y azul. Solo puedo hacer clic en eso una vez y cambiará automáticamente aquí arriba, excepto que los formatos van a ser PNG. Impresionante, puedo seguir adelante y presionar a salvo. Siempre lo guardo como un archivo de gran tamaño. Adelante y presiona Ok. Ahora por aquí se puede ver no sólo tengo muestra de mariposa, naranja azul JPEG, sino que se puede ver que tengo exactamente lo mismo con la extensión PNG. Si presiono la barra espaciadora, se puede ver una vista previa de este archivo. Ahora este fondo aquí es transparente, así que puedo subirlo a cosas como camisetas y ese fondo blanco se habrá ido. El único que existe en este archivo es nuestro propio dibujo de arte real. Ese fondo se ha eliminado porque lo apagamos aquí y lo guardamos como PNG. Yo haría lo mismo. Pasaría por cada grupo individual, apagaría los fondos y luego guardaría como PNG de esas versiones. Para cuando todo esté dicho y hecho, tendríamos un archivo de trabajo guardado, entonces tendríamos JPEG de cada uno de estos tipos salvados. Ocho JPEG en total, porque tenemos cada paletas de colores diferentes. Además tendríamos ocho PNG transparentes, por lo que cada paleta de color diferente tendría su propio PNG. Hay muchos archivos que salen al final de esto, pero realmente son importantes tener. Entonces solo una cabeza más, tus JPEG y tus PNG se guardarán en el mismo modo de color, resolución y dimensión que este archivo primario con el que hemos estado trabajando. Para éste en particular, es de 10 pulgadas por 10 pulgadas a 300 PPI, además estamos en modo de color RGB a ocho bits. Cada JPEG y PNG que guardamos, aquí se va a basar en estas mismas dimensiones exactas. Pero recuerda, esto es solo un archivo de muestra para que practiquemos. Si estás trabajando en tu propio archivo final que quieres subir a Redbubble o Society6 o hacer estampados de arco grande fuera de, quieres estar trabajando con un tamaño de lienzo mucho más grande. Acabo de hacer este 10 por 10 porque es sólo para la práctica y no quería abrumar las computadoras de nadie con tamaños de archivo realmente, realmente enormes. Esos son los entresijos de cómo guardas este archivo a la perfección absoluta. 17. Reflexiones finales: Felicidades por hacerlo todo el camino hasta el final. Espero que hoy hayas creado algunas paletas de colores increíblemente geniales, y lo que es más importante, tengas el conocimiento y la competencia para tomar lo que aprendiste hoy y seguir infundiendo hermosas alteraciones de color en tu propia obra de arte. Como siempre, me encantaría ver lo que has hecho hoy. Por favor siéntete libre de compartir en la galería de proyectos estudiantiles, que se encuentra bajo la pestaña Proyectos y Recursos. Esta es la galería de grupos para la clase, por lo que puedes compartir tu propio trabajo y consultar el de todos los demás. Es bastante guay. Si te sientes a la altura, estos son grandes proyectos para compartir también en Instagram. Si etiquetas a Skillshare y a mí @catcoq, podré gustarme y comentar tu post si lo veo a tiempo. Lo mismo con las historias de Instagram. Si me etiquetas con tu proyecto de clase, puedo volver a compartir en mi extremo, para que todos mis seguidores puedan ver también tu obra de arte. De nuevo, todo esto depende de si lo veo a tiempo porque las historias sólo duran 24 horas. Yo soy todo sobre el engagement en Instagram y creo que es genial cuando los artistas se apoyan unos a otros. Comunidad sobre competencia es cómo crecemos juntos, y por eso Skillshare es tan increíble. Si disfrutas de esta clase, significaría que el mundo para mí si dejas una reseña. Leí todas y cada una de ellas, y estas críticas son una enorme fuente de afirmación para mí como maestra. Entonces gracias. Si quieres echar un vistazo a mis otras clases, dirígete a mi página de perfil y verás la alineación completa. En este mismo momento, tengo 18 clases en total que van desde habilidades de arte fino como aprender a pintar con acuarelas y acrílicos, hasta clases de crecimiento empresarial como marketing en redes sociales y aprender a involucrarse en las licencias de arte. Me he metido realmente en Procreate últimamente, que es una aplicación de dibujo para iPads. Entonces si quieres aprender a crear encantadoras ilustraciones digitales en tu iPad, echa un vistazo a esas también, van desde principiantes hasta intermedios. Las ilustraciones de iPad han sido tan útiles para mí últimamente desde que viajo el mundo 24-7 y vivo como nómada digital. Usar Procreate para ilustrar es básicamente como tener un estudio de arte completo en mi iPad, lo cual es genial ya que me gusta empacar luz. Ahora mismo, estoy en Playa del Carmen, México. También he vivido durante meses en Chiang Mai, Tailandia, Bali, Indonesia, Tbilisi Georgia, el país no el estado, Nueva Zelanda, y Denver, Colorado. Esas casas estaban solo en el último par de años. total, llevo más de cuatro años viviendo fuera de mi maleta y creando arte de todo el mundo. Puedes seguirme en Instagram @catcoq para ver mi viaje, mi arte, y mis consejos para otros artistas. Adelante y haz clic en seguimiento superior para que puedas ser el primero saberlo tan pronto como publique mi próxima clase. Si quieres estar aún más en el bucle, también envío un boletín semanal por correo electrónico. Cada semana es un poco diferente, pero me gusta destacar el trabajo estudiantil, compartir historias personales, ofrecer consejos sobre suministros de arte y equipos que uso, compartir información sobre los próximos retiros de arte que estoy hospedando, y Comparto códigos de descuento a mi tienda online. Si desea suscribirse, vaya a catcoq.com/subscribe. También estoy brindando un enlace abajo. Muchas gracias por tomar hoy mi clase. Espero que te sientas inspirado para seguir balanceándote en tu propio viaje creativo. Está bien, y te veré la próxima vez. Cuídate.