Botánicos en tonos de joya: acuarelas para principiantes y más allá

1. Introducción: elementos botánicos en tonos joya: Hola y bienvenidos a mi estudio en casa. Soy Emily, y en la clase de Skillshare de hoy, nuestro objetivo es relajarnos y divertirnos mientras pintamos con acuarelas Este tutorial de camisa de habilidad está diseñado para principiantes y viene con tres proyectos diferentes, un colorido spray de eucalipto, cactus espinoso par y una Añadiremos algunos acentos en tonos de joya para alegrar nuestros botánicos y dejarlos lo suficientemente hermosos como para colgar en cualquier habitación de La clase incluye plantillas imprimibles para imprimir los contornos directamente en su papel de acuarela usando su impresora doméstica y plantillas rastreables, si prefiere trazar el contorno en su papel También incluye un video tutorial para enseñarte a imprimir en tu papel de acuarela. En los videotutoriales paso a paso, aprenderás a crear estas pinturas utilizando técnicas básicas de acuarela como wet wet y wet dry. También echaremos un vistazo a las capas y el uso de floraciones a tu favor Así que consigue tu papel, pinceles y pinturas, y preparémonos para pintar algunos botánicos tonificados con joyas 2. Materiales necesarios: Todo bien. Empezaremos este tutorial hablando rápidamente sobre los suministros que necesitarás. Antes que nada, notarás que en todos los videos tutoriales, estaré usando una hoja de práctica como esta con todos mis colores a lo largo de la parte inferior. Eso es porque en realidad los vendo como kits, donde las pinturas vienen incluidas, tu diseño está impreso en tu papel y viene con brocha. Y así para traducirlos en habilidades compartidas, sigo usando el papel aquí y todas mis manchas de pintura. Pero cuando estoy pintando en casa, claro, usaré una paleta tradicional. Entonces los colores que necesitarás para este proyecto o colores que sean similares a los que podrías tener en casa, estoy usando una combinación de acuarelas Daniel Smith junto con Windsor Newton Cotman Con Daniel Smith, estoy usando Green Gold. Magenta quinacridona, verde submarino y verde savia profunda. Si no tienes exactamente estos mismos colores, particularmente con el verde submarino, puedes mezclar tu propio verde submarino en casa mezclando un ultramarino francés y un oro Esos son en realidad los dos pigmentos que componen el verde submarino El verde submarino es un color granulante. decir, que su pigmento se va a granular a medida que se está secando, verás un aspecto moteado Si no tienes en casa el ultramarino francés francés o el oro quinacridona, sugiero que puedas usar un verde savia, tal vez agregar un poco más de un tono dorado o marrón porque este verde submarino es un poco más terroso y marrón que tu tradicional verde terroso y marrón Tu verde savia profundo, por supuesto, es solo de un color más oscuro. Y luego con nuestras acuarelas Cotman, tenemos índigo y azul prusiano Puedes usar diferentes marcas, si lo deseas. Por supuesto, Windsor y Newton Cotman es la marca de grado estudiantil de Windsor y Newton La diferencia entre las acuarelas de grado estudiantil y acuarelas de grado profesional es la cantidad de rellenos que tiene. Por lo que a menudo notarás que tus acuarelas profesionales, como Daniel Smith, tienen un color mucho más rico y vibrante que tu grado de estudiante Bien, pasemos a tu paleta. En este tutorial, estaré usando un grifo contenedor de yogur de plástico. En casa, si tienes tu propia paleta de porcelana, paletas de porcelana son geniales Te permite mezclar tus colores y verlos muy bien. También puedes usar una paleta de plástico que podrías tener en casa o incluso una placa de vidrio también funciona. Querrás al menos una taza de agua. Normalmente me gusta pintar con dos vasos de agua. Esto solo ayuda a tener uno a la mano en caso de que uno se ensucie realmente Para los pinceles que usarás, me verás usando un pincel redondo de cuatro tamaños en la totalidad de los tres tutoriales en este video de Skillshare Sin embargo, puedes elegir cualquier otro tamaño de pincel redondo. Yo me quedaría alrededor de cuatro, cinco, seis, esos números, tal vez una talla tres o dos para algunos de los detalles más finos, pero realmente no creo que necesites un pincel mucho más grande que un seis o un ocho Los pinceles que ves aquí son pinceles de terciopelo negro limitado plateado. Se trata de pinceles que uso profesionalmente en casa. Si estás buscando comprar algún pincel en casa, estos son una excelente manera comenzar con tu colección de acuarela, y una talla cuatro y una talla seis para el trabajo que hago suelen ser los pinceles de tamaño más versátiles. También querrás una toalla de papel o un paño. En los tutoriales, los proyectos se imprimen en papel prensado en frío de arcos. El papel de tus arcos va a quedar así. Podría venir en un bloc de papel. Me gusta comprar en blocs de papeles en lugar de los trozos de papel muy grandes porque me gusta trabajar más pequeños. Tiendo a comprar arcos de este tamaño, el tamaño A tres, que es poco menos de 12 "por poco menos de 17”. Y luego me gusta cortar estas páginas al tamaño, así que en realidad puedo caber 28 por decenas en cada página. Entonces esta libreta de arcos, papel prensado en frío, aunque tenga 12 hojas, puedo sacar 248 por diez de esta libreta de papel. Si estás pintando, por ejemplo, los cactus o el Agave, algo donde estás pintando una sección más grande de papel, siempre puedes pegar tu papel sobre el escritorio que estás trabajando o sobre alguna otra superficie impermeable Todo lo que va a hacer es que va a evitar que tu papel se doble mientras pintas Verás en mis tutoriales que no los voy a grabar. Otra opción si no quieres pegar tus pinturas abajo es comprar bloques de papel de acuarela. Entonces un bloque de papel de acuarela se pega en el borde, y así cuando pintas, tu papel no puede abrocharse. Y luego, cuando termines de pintar, puedes usar una navaja de paleta u otro cuchillo afilado para ver dónde está la abertura para cortar tu papel del bloque. Mi sugerencia sería gastar la mayor cantidad de dinero en tu papel, porque en mi opinión, un papel de alta calidad que sea 100% algodón, como arcos te va a dar un producto mucho mejor que un papel de baja calidad. Siempre puedes ahorrar algo de dinero comprando pinturas de grado estudiantil. Y entonces si te siguen gustando las acuarelas, puedes adquirir pinturas profesionales para obtener un pigmento un poco más alto. Más que bienvenido a usar cualquier papel que tengas en casa. Solo asegúrate de que sea un papel más grueso, así que no sugeriría usar nada menos de 140 libras, que es de 300 gramos. Y si estás comprando una marca que no sea arcos, te sugiero altamente que intentes que sea 100% algodón. 3. Cómo imprimir tus plantillas de acuarela: En este video, veremos cómo imprimir plantillas, Trace usando esas plantillas y Trace usando tu teléfono. Voy a hablar rápido de las impresoras. No todas las impresoras están diseñadas por igual cuando se trata de imprimir en su papel de acuarela. La primera impresora de la que quiero hablar es la mano de obra Epson W F 78 40. Acabo de comprar esta impresora, y estoy enamorada de ella. Es una impresora de chorro de tinta. Utiliza tinta pigmentada, que se sabe que es impermeable. Entonces, cuando estás mirando tu impresora, la tinta pigmentada es mejor que la tinta de matriz. La tinta que utiliza esta impresora se llama Durabrt ultra Eso significa que cuando se imprime y usas tus acuarelas encima de ella, esas que la tinta no sangrará Tiene una alimentación trasera, lo que definitivamente es útil. Deberá usar alimentación trasera cuando esté imprimiendo en papel de acuarela. No obstante, sí es necesario cargarlo uno por uno, lo que puede ser tedioso, y es una máquina muy grande A continuación, vamos a comparar eso con una impresora láser hermano. Con las impresoras láser, mucha gente tenderá a usar una impresora láser en lugar de un chorro de tinta para imprimir plantillas en papel de acuarela porque la tinta utilizada es un tóner. El tóner es resistente al agua, mientras que pigmento y los tintes pueden no ser tan impermeables. Tienes una opción de alimentación trasera, que necesitarás para papel acuarela cartulina obstante, algunas impresoras láser no imprimen muy bien el color, por lo que hay que tener cuidado a hora de elegir su impresora láser. También hay cierta preocupación de que el calor utilizado para imprimir usando láseres arruine el tamaño de su papel de acuarela Otros los han usado y piensan que son maravillosos. Yo personalmente no tengo ninguna experiencia con las impresoras láser, pero esto es justo lo que he estado leyendo ya que he investigado. Por último, hablaremos de la Con TS 95 21 C. Esta es la impresora que estoy usando en este video tutorial. Es la primera impresora en la que empecé a imprimir. He estado imprimiendo tanto impresiones, tarjetas, mercancía, así como algunas plantillas. Esta también es una impresora de chorro de tinta, lo que puede causar cierta preocupación porque la matriz utilizada en esta impresora es una tinta de troquel. Las tintas de tinte tienden a no ser impermeables y sangrarán ligeramente en comparación con la tinta pigmentada utilizada en mi impresora Epsin Después de que noté la cantidad de sangrado de tinta, esto estaba causando en mi papel de acuarela, entonces cuando decidí comprar la fuerza laboral de Epsin La impresora de cañón sí tiene una opción de pies traseros, que es necesaria al imprimir en cartulina o papel de acuarela Sin embargo, aún necesitas cargarlo uno por uno, o de lo contrario, se atascará y causará un completo desastre. A medida que te preparas para imprimir en tu papel de acuarela usando tu impresora doméstica. Solo ten en cuenta estas diferencias sabiendo que la plantilla que impresiones puede ser impermeable, o puede que no sea impermeable. Podría sangrar ligeramente. Si esto es una preocupación para ti y termina siendo problemático, recuerda que también hay plantillas para trazar en este tutorial, y podría beneficiarte trazar la plantilla en lugar de imprimirla directamente en tu papel de acuarela Echemos un vistazo a cómo imprimir usando mi canon TS 95 21 C. Si tu proyecto está destinado a imprimirse en un papel de ocho por diez pulgadas, tendrás que cortarlo primero. Recomiendo usar un papel de prensa fría w de al menos 140 libras. Una vez que tu papel esté cortado, volverás a desplazarte hacia abajo hasta la sección de plantilla imprimible de tu PDF. Continúa desplazándote hasta que encuentres el diseño de ocho por diez pulgadas que te gustaría imprimir Por ejemplo, este Pony, ve a buscar el ícono de la impresora y haz clic Una vez más, querrás verificar para asegurarte que tienes tu impresora seleccionada. No queremos imprimir todo el PDF. Nosotros solo queremos el trabajo actual. Asegúrese de que la vista actual sea el diseño que desea imprimir. Ahora mismo, tenemos que elegir una talla diferente. Actualmente, está en un papel de siete por diez pulgadas. Vamos a hacer clic en la configuración de la página. Después el tamaño del papel. Y te darás cuenta de que no hay opción de ocho por diez, así que vamos a tener que gestionar tamaños personalizados. Una vez más, necesitamos crear nuestro propio tamaño personalizado, haciendo clic en el botón más bot, y le cambiaremos el nombre de ocho por 10”. Cambiar el ancho a ocho La altura a diez. Una vez más, no queremos márgenes. Vamos a cambiar cada margen a cero. Luego haga clic en k. Verifique el tamaño del papel una vez más para asegurarse de que es el tamaño correcto de ocho por diez, luego haga clic. Ahora bien, podría ser el ajuste de ajuste. No queremos que esté en forma. Recuerda, queremos que se imprima en el botón de la derecha que dice tamaño real. Así que voy a hacer click sobre el tamaño real. Deberían ver, una vez más, la caja roja alrededor del área que se imprimirá. C Diablos otra vez que tengas un pedazo de papel de ocho por diez pulgadas Asegúrate de que esté en el retrato versus horizontal correcto. Si es paisaje, no cabrá dentro de la caja roja. Y luego haga clic en imprimir. Una vez más, cargarás tu papel precortado en la bandeja trasera de tu impresora. Asegúrate de que el lado rugoso esté hacia arriba. Estos diseños están pensados para imprimirse, así que notarás que las líneas son un poco más ligeras. Ya estás listo para pintar. Si no te sientes cómodo imprimiendo la plantilla directamente en tu papel de acuarela, también hay plantillas más oscuras que puedes descargar para usar para trazar la plantilla en tu papel de acuarela. Tan pronto como abras el PDF, tendrás que desplazarte hacia abajo más allá las plantillas imprimibles hasta la sección de plantillas rastreables Puedes usar las siguientes plantillas para imprimir cada diseño en papel normal de 8.5 por 11 pulgadas y luego trazarlo en tu papel de acuarela. Notarás que estas plantillas trazables tienen contornos más oscuros Desplázate hacia abajo hasta la plantilla que quieres imprimir. Si estás imprimiendo una tarjeta acuarela, notarás que tiene una caja a su alrededor. Haga clic en el icono Imprimir. No vamos a imprimir todos. Haremos clic solo en la selección actual. Verificarás el tamaño del papel. Ahora mismo, está en ocho por 10 “, así que necesito bajar a la configuración de mi página. Encuentre el tamaño del papel, y haga clic en Carta de Estados Unidos. Haga clic en Bien. Ahora bien, no importa si tenemos ajuste o tamaño real. Cualquiera de los dos no cambiará el tamaño de su impresión. Será del mismo tamaño. Una vez más, asegúrate de que estás imprimiendo en una hoja de papel de 8.5 por 11 pulgadas y luego haz clic en imprimir. Otra opción para tus plantillas rastreables es rastrear una plantilla de ocho por diez pulgadas Una vez más, te desplazarás más allá tu plantilla de tarjeta de felicitación o tu plantilla de cinco por siete, y luego encontrarás tu plantilla de ocho por diez más grande. Haga clic en el icono de la impresora. Una vez más, no vamos a imprimir todos, solo vamos a imprimir la selección actual. Comprueba el tamaño del papel que es 8.5 por 11”, que es un tamaño carta normal. Si no está en ese tamaño de carta normal, deberá cambiarlo usando la configuración de página. Encuentra el tamaño de papel y encuentra la carta estadounidense. Haga clic en Bien. Asegúrese una vez más, que es el tamaño correcto para una hoja de papel normal, y luego haga clic en imprimir. Ya que estás usando papel normal. Puedes cargarlo en la bandeja trasera o bien puedes cargarlo en la bandeja inferior. Notarás que tu plantilla sale bonita y oscura. Para usar tu plantilla de calco, primero, coloca tu papel de acuarela encima de tu plantilla oscura. Tendrás que alinearlo correctamente. Luego usa un poco de cinta de enmascarar o cinta de pintores para asegurar tu papel de acuarela encima de tu plantilla. Use una caja de luz o una ventana brillante para trazar la plantilla en su papel de acuarela. La última opción es usar tu teléfono para trazar las plantillas en tu papel de acuarela. Me gusta usar una app en mi teléfono llamada Da vinci I, donde puedes subir cualquier foto o imagen que quieras rastrear. Usando el modo clásico, puedes mover y cambiar el tamaño tu imagen para ayudarte a dibujarla en tu papel de acuarela Para utilizar esta técnica, necesitarás un soporte para teléfono para que puedas mirar a través de tu teléfono mientras estás trazando tu contorno. Por favor, recuerde que estas plantillas son solo para uso personal. Es ilegal pintarlos y luego venderlos por dinero. Disfruten pintándolos por ustedes mismos o dárselos de regalo. Gracias. Si te interesan estos diseños impresos en tu papel de acuarela, pero no tienes impresora en casa, siempre puedes comprar uno de mis kits de acuarela en mi página web. Papel, pinturas y un pincel están incluidos en la compra de su kit. 4. Eucalipto, parte 1: Para esta pintura de eucalipto, utilizaremos principalmente una técnica húmeda sobre húmeda para dejar caer colores en cada pétalo individual Ahora bien, los colores que usarás son el oro verde, el magenta ácido, el azul prusiano, índigo y el verde submarino El único color en tu hoja de práctica que no usaremos para este proyecto es el verde savia profundo. Entonces comenzaré simplemente agregando unas gotas de agua a cada color. Esto solo va a activar los colores para que estén listos para mí cuando quiera usarlos. Como dije, no usaremos verde savia profunda. Te voy a mostrar cómo se verá usando verde submarino Puedo mojar mi color. Y usando este color, voy a pintar mojado sobre seco hasta la hoja muy superior. Ahora notas que mi color no es extremadamente oscuro. Estoy usando bastante agua y no estoy tirando directamente de la pintura. Me estoy quitando un poco de pintura al borde y luego la jalé sobre mi papel. Si encuentras que tu color es demasiado oscuro, simplemente puedes agregar un poco de agua a un plato. Y luego agrega algo de tu verde submarino a esa agua. De esa manera obtendrás un tono que no es demasiado oscuro para tu primera capa. Mientras nuestra hoja sigue mojada, voy a caer en otro color. Podría elegir, por ejemplo, quinacridona magenta. A medida que lo deje caer, me voy a quedar más cerca del tallo, y dejaré que esta agua lleve el pigmento a donde quiera ir. Voy a hacer algo además ayudar a que este pigmento se mezcle en el papel, y eso es agregar agua a mi pintura. Voy a limpiar mi cepillo y usando el agua que hay en mi cepillo, voy a tocar y dejar caer un poco de agua directamente en el centro de esta hoja. Lo haré algunas veces. Lo que notarás es que el pigmento va a ser empujado hacia el borde exterior. Entonces voy a secar mi cepillo. Y levantar algo de ese líquido que acabo de dejar caer del centro de esa hoja. Sólo voy a levantar un poco de ese líquido, así que no es una piscina completa. Lo que nos queda es un anillo alrededor del exterior que es mucho más denso y oscuro que por dentro. Esa es la especie de look que estamos queriendo. Ahora podemos continuar con el resto de las hojas de nuestro spray de eucalipto Nosotros sí queremos tener cuidado de hacer estos dos a la vez y asegurarnos de que no estamos tocando hojas extra. Así que puedo hacer estas dos siguientes porque no están tocando la primera. No obstante, una vez que pase a estas, no podré hacer estas dos hojas de eucalipto hasta que estas dos primeras estén secas Entonces, una vez más, nuestra primera capa está húmeda sobre seca. Entonces porque quiero que mi primera capa sea un poco más ligera, voy a poner un poco de agua en mi plato. Podría elegir un color diferente como el índigo para empezar. Voy a agarrar un poco de índigo. Ponlo en mi plato. Y ahora voy a usar ese índigo para pintar mojado sobre seco, es decir, tengo un pincel húmedo y estoy pintando sobre papel seco. Voy a pintar ambas hojas a la vez y luego caer en algunos colores más brillantes mientras aún están mojadas. Bien, ahora que tengo esa primera capa, puedo lavarme el cepillo y elegir cualquiera de los colores adicionales para que caigan. Veamos qué pasa si me cae este oro verde. Una vez más, voy a caer en algo de ese color más cercano al tallo. Si te das cuenta, solo estoy punteando el color. Y como yo, ese color se está extendiendo aún más. Ahora, cuando estás pintando hojas dobles, puedes elegir entre agregar un color adicional o dos colores adicionales. Entonces creo que voy a tomar un poco de este azul prusiano. Y a lo mejor voy a añadir un poco de este azul prusiano solo a esta parte superior Una vez más, voy a limpiar mi cepillo. Ahora es el momento de nuestro siguiente paso, que es caer en el agua para forzar estas floraciones Lava tu cepillo, toma un poco de agua y déjala caer hacia el centro de cada hoja. Después inmediatamente seca tu cepillo. Y ahora puedes empezar a levantar y mover ese color donde sientas que necesitas moverlo. Volver a mojar el área es básicamente otra forma de ayudar a mover el color alrededor del papel. Ahora podemos continuar. Tengo estos dos siguientes aquí. Tengo dos colores base. A lo mejor quiero un color de tercera base. Recuerda que nuestros colores base van a ser nuestros colores más claros Voy a añadir un poco más de agua aquí, y tal vez quiero un poco de quinacridona magenta como color base Voy a añadir un poco de quinacridona magenta. Y ahora puedo pintar mojado sobre seco. Entonces tienes una pequeña gota aquí. Voy a chupar eso con mi toalla de papel. Sí. Ahora, como dije, voy a saltarme estos dos porque como se nota, el bollo de fondo de esta hamburguesa está tocando la siguiente pajarita Si tuviera que pintar este siguiente aquí, los colores van a sangrar en este set Voy a esquiarlo y volver. Ahí apicoec fin 5. Eucalipto, parte 2: Todo bien. Ahora que ya terminamos de pintar todas nuestras hojas. Sí necesitamos dejar que se seque completamente antes de pintar los tallos. Se nota que mi pintura sigue mojada porque se puede ver la luz brillando de las zonas húmedas. Por lo general, tus hojas tardarán entre 10 y 20 minutos secarse completamente donde tengan un acabado mate. Y luego volveremos y terminaremos los tallos. Ahora que hemos dado tiempo a nuestras hojas para que se sequen, estamos listos para pintar el tallo. primer paso, tendrás que limpiar el plato en el que estás trabajando. Necesitamos mezclar el color para este tallo. A continuación, toma un poco de agua en tu plato. Estaremos usando dos colores para mezclar. Primero nuestro verde submarino. Tal vez dos o tres pinceles de verde submarino, y el segundo color Lo mismo de dos o tres pinceles de índigo. Deberías tener un bonito color profundo para el tallo. Ahora ya estamos listos. Voy a tocar mi pincel algunas veces en mi plato solo para liberar algo de ese líquido que hay en mi pincel, así puedo tener un punto fino muy agradable. Estoy queriendo inclinar mi pincel en la posición más vertical que pueda tenerlo. No quiero que sea paralelo a mi papel porque quiero la punta de mi pincel aquí. Empezaré por la parte superior con un trazo de pincel muy ligero. Si esto es algo que te gustaría practicar primero en tu hoja de práctica, sugiero encarecidamente tomarte un tiempo para practicar y ver si puedes pintar algunos trazos muy finos en tu espacio libre. Me gusta mantener mi muñeca sobre mi escritorio, y sólo estoy moviendo los dedos. Estoy haciendo pequeñas secciones a la vez para asegurarme de que no tengo que hacer un solo trazo largo para mi tallo. Volviendo a mi pieza final. Notarás que voy a saltarme algunas de las hojas de eucalipto La razón es que son las que tienen forma de hamburguesa, una encima de la otra La hoja en la parte superior es en realidad la hoja que más se encuentra en el fondo. El que está en el frente en realidad sobresale hacia ti. El tallo teóricamente va entre esos dos. Voy a dejar eso abierto. No voy a pintar mi tallo en la parte superior de la parte inferior de la hoja más, y voy a seguir adelante. Volverá a pasar por la hoja superior de ese manojo de hamburguesas y no por el fondo Pasarás por las pajaritas. Y todo el camino hasta la base. Si la línea que hiciste está pareciendo un poco translúcida, transparente, siempre puedes seguir adelante y hacer otra línea con tu pincel. Pasaré a la segunda rama de eucalipto. Recuerda que puedes girar tu papel para que sea lo más cómodo para ti pintar. Una vez más, voy a pintar un tallo en la parte superior de la hamburguesa, dejando abierto el bollo inferior Siempre puedo dejar de pajarita media también. Ahí es solo tu preferencia personal. Por la parte superior del moño, dejando el moño inferior sin tallo. A medida que continúo abajo. Una vez más, por la parte superior del bollo de hamburguesa, deteniéndose en el centro, saltándose el fondo Y como este es sólo uno de los bollos de hamburguesa, puedo pasar por O si estás en casa y no te gusta cómo se ve eso, puedes mantener tu tallo detrás de esa sola hoja. Una vez más, puedes regresar y revisar tu tallo, ver si hay algún lugar al que necesites solo un poco de oscuridad agregada. Lo último que quiero mostrarles es cómo se vería si añadiera una segunda capa de color a algunas de estas hojas. Mientras estás pintando en casa, obviamente notarás que tus colores van a ser diferentes a los míos, ya sea que estás usando diferentes colores o estás usando opacidades de Podrías notar que tus colores son ligeramente más claros y menos vibrantes que los míos. Puedes notar que tus hojas parecen moradas o demasiado rojas y te gustaría que fueran un poco más verdes o cercetas. Entonces tal vez estoy viendo estas dos hojas aquí, y quiero que una hoja sea un poco más oscura que la otra. Así puedo hacer una segunda capa en una de esas hojas. Voy a añadir agua a mi plato. Y ahora necesito elegir un color para esa segunda capa. Entonces tal vez quiero que tenga un poco más de un tinte rosado. A lo mejor voy a añadir un poquito de quinacrodon magenta a esa agua Sí necesito que esta segunda capa, como dije, sea un poco más transparente. Y si obtienes alguna tablilla accidental, inmediatamente antes de que se sequen, levántala con tu toalla de papel Todo bien. Ahora que tengo un color aguado, puedo trabajar en pintar la segunda capa. Necesito rellenar toda la hoja usando ese color de segunda capa. Ahora, debido a que estás usando pinturas de alta calidad y papel de alta calidad, no tendrás ninguna de esa capa anterior levantada. Si usaras papel de menor calidad o pinturas de menor calidad, podrías notar que en lugar de agregar una capa encima, podrías estar levantando parte de tu pintura. Puedo agregar una segunda capa a cualquiera de ellas que me gustaría. Realmente depende de ti en este punto y tu juicio basado en lo que ves y qué tipo de colores quieres. Entonces tal vez quiero un de este magenta en la base de aquí. Puedo agregar una segunda capa en la parte superior. Y te das cuenta como cambia completamente ese color. En lugar de ser más de un tono verde, tiene un poquito de este tono rosado. Oh. 6. Cactus de pera chumbial, parte 1: Al igual que con nuestro spray de eucalipto, necesitaremos mezclar un color base para pintar cada una de las paletas de nuestro nopal par El color base va a ser más transparente que cualquiera de los otros colores en los que caemos. Entonces necesitamos tener bastante agua para mezclar nuestro color base. Agrega bastante agua a tu plato. A lo largo de esta pintura, es posible que necesites mezclar más color base ya hay bastantes paletas que necesitarás pintar El color base que usaremos para todas las paletas va a ser este verde submarino Así que moja el color, agrega algo de ese color a tu agua. Ahora, podemos verificar este color pintándolo primero en nuestra hoja de práctica. Es un poco ligero para mí, así que voy a añadir sólo un poco más de color, un poco más de pigmento. Bien, eso es mejor. Ahora que tenemos nuestro color base, ahora podemos hablar del proceso. Primero estaré pintando mi color base mojado sobre seco. Es decir, tengo un pincel húmedo, y voy a pintar sobre papel seco. Entonces, mientras aún está húmedo, voy a dejar caer un color de acento en cada paleta, tal como hiciste para tu spray de Eucalyptus Los colores de acento que te sugeriría son los primeros cuatro colores de tu hoja de práctica. Oro verde, magenta quinacrido, azul prusiano Nuestro verde savia profundo lo usamos alrededor de los bordes de la paleta, además de puntear en el centro para crear algunas manchas con aspecto de espina Déjame mostrarte cómo es esto. Paso uno, pintar mojado sobre seco para un pedal. Podría comenzar hacia abajo, solo porque si cometo un error, se quedará hacia el fondo de mi sábana en lugar de una de las paletas más prominentes Siempre es una buena idea comenzar tu pintura hacia el fondo. A lo mejor voy a empezar con este tipo de aquí. Mientras estoy pintando, iré hasta el borde. Constantemente estoy agarrando más líquido de mi plato porque necesito asegurarme de que esta paleta se mantenga mojada Podría volver a la zona que acabo de pintar, repasarla una vez más solo para asegurarme de que se mantenga mojada para el segundo paso. Ahora, el segundo paso es limpiar tu pincel y elegir un color de acento. Quizás para este color de acento para este pequeño, tal vez elija un poco de quinacridona magenta Voy a agarrar un poco en mi pincel, y voy a añadir ese color a una sección de la paleta. Tenga cuidado aquí sobre la mezcla excesiva. Si empiezas a mezclar también, vas a mezclar demasiado tus colores Entonces si te diste cuenta, agregué esa quinacrodona magenta, y luego me detuve Si tuviera que seguir moviendo mi pincel de un lado a otro, voy a enturbiar el color y convertirlo en un desagradable café Ahora, voy a mojar mi pincel y estoy listo para pintar el borde de mi cactus. Con un cepillo húmedo, voy a activar deep sap green. Tengo verde savia profunda en la punta de mi pincel, y ahora voy a pintar por todo el borde exterior de los cactus Tú, debes notar que tu color está empezando a separarse lentamente por dentro. Si también se está filtrando y está adelantando a la paleta, eso significa que tienes demasiado líquido en tu cepillo Con demasiado líquido en tu pincel, va a apoderarse de todo lo que hay en el interior. Para solucionar el problema, asegúrate tocar tu pincel en tu toalla de papel antes de agarrar algo de la pintura. Quieres sobre todo pintura y no tanto agua para este paso. Ahora puedo pintar algunos puntos en el centro para imitar las espinas Mis puntos, estoy pintando de manera horizontal. Estoy pintando tanto los puntos como todo alrededor del borde mientras el color sigue húmedo. Esto se conoce como húmedo sobre mojado. Si esperas demasiado la primera capa y tu primera capa se seca, esto no funcionará. Asegúrate de ser bastante rápido después de pintar tu primera capa para luego agarrar tu color de acento y el borde oscuro alrededor de tu paleta. Déjame mostrarte cómo se ve eso otra vez, cómo se ven esos tres pasos. Ahora, no voy a poder pintar esta paleta aquí hasta que se seque esta primera. Entonces tal vez pinte primero a este pequeño tipo. Recuerda, el primer paso es pintar dentro de la paleta. Esto es húmedo sobre seco, un cepillo húmedo, sobre papel seco. Volveré a la zona que pinté. Asegúrate de que toda la zona esté mojada antes de que limpie mi pincel y tome un color de acento. Quizás quiero que todo este grupo aquí abajo tenga el mismo color de acento. A lo mejor voy a elegir Quinacrodona magenta nuevo para este color de acento. Voy a elegir aproximadamente la misma ubicación para este color de acento. Recuerda, voy a caer algo de ese color y luego lo dejaré. Quiero que se expanda naturalmente. Si utilizo demasiados trazos, va a mezclar el color y se volverá fangoso Ahora necesito pintar alrededor del borde. Tomaré un poco de color verde savia profundo. Directamente de mi ponencia. Sólo estoy teniendo suficiente para que esté en la punta de mi pincel. No necesito enrollar todo el pincel en la pintura. Ahora puedo pintar alrededor del borde de mi remo. Voy a empezar por arriba y pintar alrededor del borde levantando a medida que llego a la base. Dondequiera que levante su pincel del papel, ahí es donde la mayor parte del pigmento va a permanecer en su papel. Si tuviera que empezar por la base y tirar hacia arriba, tendré una mancha oscura de color verde savia profundo en la parte superior. Ahora estoy listo para los puntos de las espinas. Lo mismo. Voy a puntear algunas espinas Y ahora voy a esperar para dejar que eso se seque. Pasemos a una paleta de cactus más grande. Ahora bien, esto depende completamente de ti si quieres aligerar esa primera capa de tus cactus para el remo Siempre puedes agregar más agua aquí a tu verde submarino Estoy notando que estas dos paletas son de color bastante oscuro 7. Cactus de pera chumbial, parte 2: Se nota que tengo bastante líquido en mi papel. Con acuarelas, no deberías ver tus pinceladas en tu papel Si ves tus pinceladas, significa que no estás usando suficiente líquido. Volveré a esa misma zona que acabo pintar para asegurarme de que esté agradable y mojada. Se nota que mi papel es bonito y húmedo porque incluso puedo moverme alrededor de ese líquido. Ya ves que aquí hay más líquido. Podría moverlo más abajo, puedo mover ese líquido por todas partes. Así de mojada está esta sección de mi ponencia. Y voy a pintar por el borde aquí. Voy a dejar un poco más de ese pigmento en esta parte inferior donde se va a unir la siguiente paleta. Más agua que tengas en esta paleta, más se va a filtrar en tu primera capa Si no estás notando que nada de ese color verde se filtre en esa primera capa, significa que tu primera capa no está lo suficientemente húmeda Ahora estamos listos para nuestros puntos de nuestras espinas. Estoy punteando de manera diagonal. Los estoy manteniendo algo espaciados. No quiero abarrotar mis puntos. Sigamos pintando algunas paletas usando la misma técnica La capa base primero y el color de acento. Entonces al final, verde savia profunda alrededor del borde, así como algunos puntos en el centro. Voy a acelerar este video. Eres más que bienvenido a volver al principio y presentarte a estos conceptos. H. cacao Acto H Ahora bien, esta paleta en el centro aquí va a ser ligeramente diferente las otras paletas que he pintado hasta ahora porque en lugar de enfrentarte hacia adelante, esta paleta en realidad está inclinada Estás viendo el filo flaco de este remo. hay una pequeña línea impresa Aquí hay una pequeña línea impresa que es para mostrarte que está a un lado. Voy a seguir con los mismos pasos que he hecho. Excepto por, voy a crear una sombra a lo largo de este borde trasero. Y voy a usar este oro verde para resaltar el borde frontal. Entonces te hablaré a través de ello. Primero, igual que antes, mojaremos nuestra zona y pintaremos usando esa primera capa de verde submarino Una vez más, volveré a la punta muy superior y me aseguraré de que esté agradable y mojado para que no se seque sobre mí. Ahora estoy listo para caer en los colores. Empezaré por lo más destacado, este oro verde. Ahora, casi estoy fingiendo que el sol viene de este lado izquierdo, razón por la que estoy resaltando usando oro verde en el costado de estas paletas Yo voy a hacer lo mismo por este pádel. Voy a destacar este borde. Y luego limpiaré mi pincel, y usaré un poco de índigo para agregar un poco de sombra en esta mano izquierda o en el lado derecho. Necesito un poco más que eso. Todo bien. Ahora continuaré con el mismo paso que antes, agregando esa savia verde profundo por todo el borde exterior. Yo sí quiero tratar de mantener una línea más delgada en este lado izquierdo, donde está lo más destacado Empezaré por el lado derecho porque entonces puedo usar algo de ese color más profundo que ya está en mi pincel y usarlo arriba antes llegar a ese lado izquierdo. Ahora que he usado algo de esa pintura, ahora puedo continuar hacia este lado izquierdo. Parece que me estoy agotando. Voy a agarrar un poco más. Estoy agarrando pedacitos de pintura a la vez, solo para asegurarme de que no tengo demasiado en mi pincel Ahora, voy a agregar un paso extra aquí, y es agregar esta pequeña línea central con este verde savia profundo donde se imprimió. Todo bien. Y el último paso antes de que se seque, es agregar algunas de esas espinas Como se puede ver, sólo ese poco de sombreado ha ayudado a algo así fuera de eso. Continuaremos con el resto de la m. A. 8. Cactus de pera chumbial, parte 3: Oh Ahora bien, para estos ti paddle que están por delante del resto. Están delante de las otras paletas detrás de ellos. Yo sí quiero mantener el color del acento bastante claro. Si notas el color de acento que agregué para esta paleta por detrás de aquí, utilizo algunos de esos azules e índigo para hacerla ligeramente der Voy a hacer todo lo posible para mantener este pádel y el de arriba un este pádel y el de arriba un poco más ligero que el resto. Así que siempre puedo levantar algo de este color. Y el color de acento que voy a elegir va a ser este oro verde para que quede bonito y brillante en primer plano Ahora, recuerden, lo mismo vale para las paletas que están en el fondo Entonces para estas paletas que están más en el fondo, voy a usar un color de acento más oscuro, particularmente cerca de las zonas donde está detrás de las otras paletas Entonces estoy usando un índigo en esta área para ayudar a dar este sentido de dimensión. No lo es. Cc O. A. Octo 9. Cactus de pera chumbial, parte 4: Ahora que hemos terminado de pintar, la mayoría de nuestras paletas, las únicas que quedan son estas pequeñitas, en realidad son flores que eventualmente serán azules Entonces hay cuatro en la base aquí, tres en este remo, y uno por aquí. Voy a usar todavía un poco de verde submarino como base aquí. Así que voy a necesitar mezclar algo de eso en mi base. La única diferencia que voy a pintar para cada uno de estos individuales, es que voy a añadir un punto de quinacrido magenta en la punta de De esa manera, solo actuará e imitará una de las flores a punto de florecer Voy a inclinar mi papel para que no lo apoye en la zona que ya está mojada, y comenzaré mostrándote uno de ellos. Lo mismo. Empezaré pintando mojado sobre seco. Lava tu cepillo. Coge un poco de esa quinacridona magenta. Y luego voy a agregar algo de esa quinacridona magenta solo a la punta Ahora bien, es bastante acuosa. Se empezará a establecer. Eso es en realidad lo que quiero. Si lo deseas, siempre puedes agregar solo un poco de ese verde savia profundo alrededor de los bordes inferiores. Solo asegúrate de no llevar nada de ese verde savia profundo hasta la punta superior. Ahora bien, si notas que tu magenta está bajando demasiado, puedes secar tu pincel. Asegúrate de que esté limpio de ese verde savia profundo. Secarlo, asegúrate de que tienes un buen punto, y luego puedes levantar en esa zona media para que no se sentara demasiado lejos. Ahora bien, aquí mis colores están empezando a secarse, pero están empezando a verse un poco demasiado uniformes. Voy a dejar caer a propósito una gotita de agua para empujar estos a. lo mismo aquí Voy a empujar ese rosa, y voy a empujar ese verde oscuro hacia abajo. Con solo una gota de agua en el centro, empujará a ambos en direcciones opuestas. Ahora, también puedo acelerar este proceso haciendo más de uno a la vez, a excepción de este que se esconde en la parte de atrás. Todavía no puedo hacer eso. Tengo que esperar a que los demás se sequen. Pero puedo hacer los tres de estos a la vez o dos a la vez, dependiendo de lo rápido que trabaje. Recuerda que puedes voltear tu papel para que tu mano no descanse sobre la zona que aún está mojada. El primer paso es pintar húmedo sobre seco. Yo los voy a hacer los tres a la vez ya que son bastante pequeños. Tú en casa puedes decidir si quieres hacer más de uno a la vez. Todo bien. Por último, podemos agregar un poco de detalles a cada una de las paletas. Para ello, necesitamos una capa ligera de verde submarino. Estaremos agregando una segunda capa encima de las paletas, pero nos aseguraremos de que esta capa sea agradable y ligera Así que sí queremos añadir un poco de agua. Miembro. Voy a empezar una vez más en las paletas hacia el fondo por si acaso me equivoque, entonces al menos no serán algunas de esas paletas centrales Voy a tomar bastante líquido en mi cepillo, enrollarlo por todas partes. Quiero mi pincel completamente cargado, y voy a pintar encima de los puntos que hice para las espinas Solo estoy pintando círculos encima de estos puntos, y estoy conectando algunos de estos círculos juntos. Ahora, para hacer esto, estoy usando el borde de mi pincel. No estoy usando la punta de mi pincel. Va a hacerlo mucho más rápido si puedes usar el borde en lugar del punto. Entonces cuando haga estos grandes círculos encima del pádel, lo que notarán es que le da sólo un poquito más de te. Es más similar a la textura de este tipo de cactus. Haremos lo mismo para que veas un poco más cómo empieza a verse esta textura. Recuerda que estamos haciendo grandes puntos encima de las espinas Te voy a mostrar cómo se ve en uno de estos que es un poco más ligero. Ahora estos puntos, como dije, se pueden conectar. Algunos de ellos se conectarán, y no todos necesitan conectarse. Al igual que en la naturaleza, tenemos no queremos que sea demasiado uniforme. Te das cuenta aquí, algunos de estos puntos de círculo que estoy pintando en la parte superior están conectando, otros no lo son. Esto solo funcionará si tu capa es agradable y ligera. Si tienes demasiado pigmento, podría terminar pareciendo un poco distrayente Así que asegúrate de probar esto en algunas de estas paletas que son más bajas en tu pintura Por si acaso está demasiado oscuro, golpeciéntelo de inmediato con su toalla de papel y luego agregue un poco de agua a esa mezcla, así que es agradable y ligera. Ahora, no tengo que agregar esta textura a cada uno de los th que pueda elegir en algunas de las áreas que están más resaltadas. Por ejemplo, aquí, podría optar por no agregar esa textura. 10. Agave, parte 1: Lo primero que tenemos que hacer para esta pintura es mezclar nuestro color base. Vamos a usar un color base más claro para pintar cada paleta en esta planta de agave Toma tu agua, agrega bastante agua a tu plato. En realidad necesitaremos bastante de este color base. Si te quedas sin, recuerda que siempre puedes mi. Una vez que tenga bastante agua en mi plato, voy a empezar con el verde submarino Entonces, una vez que tenga un poco de verde submarino, mojaré mi azul prusiano, enrollaré mi pincel varias veces y agregaré eso al Estoy queriendo un color verde azulado. Yo quiero que este color sea más un verde azulado más que verde azulado que verde azulado Entonces estoy buscando agregar, tal vez solo un poco más azul que verde. Recuerda que sí tengo una pequeña sección aquí en mi papel de práctica que puedo usar para verificar mi color. Agrega un poco más de agua. Parece que el color se está oscureciendo un poco. Y ahora lo revisaré en un espacio libre en mi papel. Entonces esto es sobre el color que estoy buscando. Nuestro primer paso es pintar húmedo sobre seco, es decir, tengo un pincel húmedo, y estoy pintando sobre papel seco. Empezaré por trabajar sólo en una de estas paletas. Húmedo sobre seco. Seguiré asegurándome de traer bastante líquido a mi papel. Si tu color es demasiado oscuro, puedes tomar un poco de agua directamente de tu taza y agregarla a esa mezcla solo para aclarar un poco tu color Ahora, como estamos pintando estas paletas, debo señalar que las pequeñas espinas en las mismas puntas, no vamos Esos van a ser de color magenta. Entonces sólo estamos pintando la parte del pádel. Nosotros sí queremos pintar esto. Poco a poco asegurándonos de que tenemos nuestro color hasta el borde. Y una vez que termine de llenar el remo, voy a volver al mismo inicio y rehumedecerme la zona, asegurándome de que se mantenga agradable y mojada Recuerda que necesitamos que el área sea agradable y húmeda para dejar caer nuestros colores de acento. Ahora que lo tengo bonito y mojado, ahora puedo elegir un color de acento para que caiga. Voy a empezar con este oro verde. Voy a agarrar un poco en mi pincel, y tal vez voy a añadir un poco de oro verde justo a lo largo del borde aquí. Limpia mi cepillo. Ahora, también podría querer caer en algunos tonos más oscuros donde la paleta se conecta con la planta. Los tonos más oscuros van a ser índigo. Voy a agarrar un poco de índigo de mi papel, y voy a caer en algo de índigo donde esta paleta se encuentra con la planta. Cuando digo drop in, en realidad estoy salpicando el líquido porque tengo suficiente líquido en mi papel Como punto punto punto punto, el pigmento va a ser arrastrado hacia ese líquido. Todo bien. Ahora, siempre puedo agregar un poco más de este verde submarino Si siento que tiene que ser un poco más verde, puedes jugar con tus colores aquí. Ahora, estaré agregando un poco de agua aquí para crear una floración a propósito Se hace una floración cuando se ha agregado agua a color. Ahora bien, esta zona que acabo de pintar todavía está un poco demasiado húmeda para agregar la floración porque sí quiero poder ver los bordes de la floración. Sí necesito que se seque un poco. Mientras dejo que eso se seque, realidad voy a mezclar poco de color púrpura para un color de acento. Para mezclar ese color de acento morado, necesitarás un poco más de agua en tu plato en una sección diferente. Una vez más, este color de acento va a ser bonito y transparente. No queremos nada que sea demasiado atrevido para nuestros colores de acento. Así quinacridona magenta. Lo mezclaré con un poco de azul prusiano y eso me dará un bonito tono morado Ahora, quiero asegurarme de que esto mencionó este morado, disculpe, es agradable y ligero y no es demasiado oscuro para mi planta de agave Si está demasiado oscuro, va a hacerse cargo de esos greens. Todo bien. Ahora que lo he mezclado, voy a echar otro vistazo a este primer remo, y parece que está empezando a secarse, pero todavía está un poco demasiado húmedo para agregar esta floración Entonces puedo decir que todavía está un poco demasiado mojada porque a medida que muevo mi sábana, puedo ver un brillo muy bonito y brillante en ese reflejo, es decir, que está completamente mojada Mientras tanto, podría pintar una sección más pequeña del pádel, quizás esta pequeña sección aquí. Las pequeñas secciones diminutas aquí, sí quiero mantenerme agradable y ligero. Podría levantar algo de ese color secando mi cepillo y simplemente levantando algo de ese color para que esa sección sea agradable y ligera. Quizás voy a hacer algunas de estas otras pequeñas secciones de bebés pequeños aquí. Ahora puedo mostrarles que el brillo en esta paleta es significativamente menor, sobre todo considerando el brillo de las pequeñas secciones que acabo de pintar. Pero puedo decir que todavía está mojado. Esta es la etapa que queremos para una floración muy definida. Para crear esta floración definida, tomo mi agua, y voy a dejar caer agua en el centro o cierto espacio en mi remo. A lo mejor lo dejaría caer ahí y un poco más abajo. Mientras dejo caer el agua, solo estoy tocando mi cepillo para sacar algo de esa agua extra de mi cepillo. Lo que notarás es que el agua va a empujar el pigmento hacia los bordes. Va a darle a este aspecto casi vitral donde los bordes son más oscuros que el interior. Te voy a mostrar cómo se ve eso con algunas otras secciones de mi pádel. Ahora, recuerda que cada remo, necesito dejar secar completamente antes de pintar la paleta inmediatamente al lado de ella. Si empecé a pintar esta paleta aquí, mis colores empezarán a desangrarse el uno en el otro, y no voy a conseguir esta linda línea y bonito borde Entonces voy a tener que trabajar en una sección completamente nueva, así que tal vez voy a trabajar en esta sección aquí mismo. 11. Agave, parte 2: Ahora para algunas de estas paletas, voy a querer agregar agua de inmediato para mi floración Algunos de ellos, quiero crear una floración más distinta. Otros, solo quiero agregar un poco de agua de inmediato solo para empujar ese pigmento a los bordes. Esto es lo que sucede cuando agrego el agua de inmediato. Notarás que empuja el pigmento hacia los bordes. Entonces puedo levantar el pigmento que quiera del centro, decir que es demasiado oscuro, o decir que quería agregar un poco más de púrpura en una sección que se diluyó. O A medida que pasamos a algunas de las paletas más grandes de nuestra pintura, recuerda que necesitas volver constantemente a esa primera zona que pintaste para asegurarte de que se mantenga húmeda A veces rotaré mi papel para que no lo haga accidentalmente con la mano. También me permite ponerme agradable y cerca de los bordes. Si cuando estás agregando tu, si tu color se mezcla demasiado con tu color base, simplemente puedes levantar algo de ese color, algo de ese color base y luego dejar caer algo de tu morado encima. Con este color púrpura, queremos evitar mezclarlo demasiado. O de otra manera, vas a crear más de un color azul púrpura. Se puede notar que sí tenía algún color filtrándose en este panel de al lado que simplemente me dice que este panel no estaba lo suficientemente seco Si eso te empieza a pasar. Mi consejo es que primero lo dejes secar completamente antes de intentar arreglar ese punto. Si intentáramos entrar ahora mismo con nuestro cepillo y arreglarlo con un cepillo húmedo, todo lo que vamos a hacer es terminar arruinando esa paleta Vamos a secarlo completamente y luego volveremos a ver si queremos arreglarlo cuando esté seco. Si nota una mancha o una mancha en su papel, lo mejor es que la mancha de inmediato use agua limpia y luego use su toalla de papel para levantarla. Entonces puedo decir que esta paleta más grande está lista para agregar el agua porque una vez más, noté que el brillo en el papel no es tan brillante como el pintado más recientemente. Tomaré un poco de agua y la dejaré caer en el centro del remo. Ya notarás que el pigmento está empezando a empujarse hacia el borde, y está creando un borde más duro que se parece un poco a un patrón de estrellas o fuegos artificiales Recuerda que tuvimos un pequeño problema con nuestro color interactuando con esta paleta que no estaba seca. Aquí tenemos lo mismo. Ahora bien, esta sección aún no está seca, así que no puedo trabajar en esto para suavizar esos bordes hasta que se seque Esta sección, sin embargo, puedo decir es seca porque no tiene ese mismo brillo. Entonces te voy a enseñar cómo limpiar ese borde. Necesitarás mojar tu cepillo. Y luego tocarás tu pincel en tu toalla de papel porque queremos que esté húmeda, pero no la queremos empapada. Y luego volveremos con un cepillo húmedo y simplemente frotaremos los bordes. Recuerda que cada vez que arreglamos secciones como esta, esa primera capa tiene que estar completamente seca. Ahí. Esta zona, no puedo arreglar porque todavía está húmeda, así que voy a dejar que esta sección se seque antes limpiar esta paleta. Ahora que esta sección está completamente seca, puedo fijar el color que se filtra, así que necesito mojar mi pincel y aplicarlo sobre una toalla de papel antes de empezar a mezclar estos bordes aquí Podría necesitar rehumedecerme toda la sección del remo para poder hacer esto Pero como ya está mojada, si noto que la mancha no va a desaparecer, puedo añadir un poco más de color a toda la paleta para cubrir eso. Una vez más, sólo puedo hacer esto cuando ambas paletas están completamente secas A Oh. 12. Agave, parte 3: Bien. Ahora que ya terminé de pintar cada sección de mi planta de Agave Necesito dejar que cada sección seque antes de poder ponerme la segunda capa. Para que se seque completamente, voy a tomar alrededor de diez a 20 minutos dejar secar cada sección. Seguiré registrando luz moviendo mi papel bajo una luz para ver si noto alguna sección brillante. Si hay algún brillo, significa que todavía está demasiado húmedo para agregar la segunda capa. Ahora que hemos dejado que nuestras secciones se sequen lo suficiente, volveremos y agregaremos una segunda capa húmeda sobre seca. Entonces no voy a mojar cada sección. Voy a pintar solo algunas sombras en cada una de estas secciones para darle un poco más de dimensión. Primero, tendrás que limpiar tu plato si aún no lo has hecho. Después agrega un poco de agua a tu plato. Mezclaremos un color verde azulado ligeramente más oscuro que usamos para nuestro color base como esta segunda capa En lugar de usar verde submarino para la segunda capa, voy a usar este verde savia profundo Así que enrolla alrededor de tu pincel y agrégalo a tu agua. Probablemente necesitarás hacerlo dos veces para obtener suficiente pigmento. Entonces esto es un poco demasiado verde para mi planta de agave. A las plantas dadas tienden a ser, como dije, un poco más verde azulado o de color azul Voy a añadir algo de azul prusiano. Trow mi pincel, agrégalo a mi color. Ahora usando la sección de práctica de mi papel o cualquier sección libre de mi trabajo, voy a probar mi color. Eso se ve bastante bien. Esta segunda capa, aunque sí queremos que sea un poco más oscura que nuestra capa transparente. No queremos que sea opaco. Ya que estamos agregando una segunda capa encima del color que ya está en el papel. Todavía necesitamos tener esa calidad translúcida acuosa. Si está demasiado oscuro, digamos que usamos el color directamente del plato o de nuestro papel, y llega a ser demasiado oscuro, por ejemplo, esta oscuridad, y no vamos a dejar que ninguno de los colores debajo que ya pintamos brille a través. Entonces sí necesitamos asegurarnos de que esa capa todavía esté bastante aguada. Ahora que mi pintura está lista para funcionar. Ahora voy a ver dónde exactamente voy a pintar esta segunda capa. Sí quiero agregar algunos detalles a lo largo de ambos bordes de estas secciones, así como los más cercanos a donde estos segmentos se conectan a la base de la planta. Empezaré con esta sección más grande aquí. Vas a agarrar algo de pintura, y voy a empezar por hacer algunos trazos horizontalmente a lo largo de la base aquí. Sé que va a parecer que está bastante oscuro, pero se secará un poco más ligero, así que no tengo que preocuparme por eso. También voy a hacer algunos trazos verticales lo largo de los bordes. Empezaré por la parte superior. Empujaré un poco más fuerte en el medio y luego levantaré mi cepillo. Eso va a crear este bonito borde de la sección. Voy a hacer lo mismo del lado derecho. Poca presión al principio, presiona hacia abajo con más fuerza a medida que llegamos al centro, y luego levantamos más ligero a medida que bajamos. Ahora bien, la única razón por la que no me preocupan demasiado estas líneas duras es porque estoy usando una capa bastante transparente. Quiero que notes tu propio color en casa para ver si es lo suficientemente ligero. ¿Sigues viendo el color debajo? Si ya no ves el color que hay debajo, vas a necesitar agregar más agua a tu color de segunda capa. Entonces podría agregar solo una mancha de color a esta sección aquí arriba Una vez que tenga este círculo de color, voy a difuminar los bordes. Voy a limpiar mi cepillo, golpearlo en mi toalla de papel. Y luego solo voy a dar la vuelta por estos bordes con ese cepillo húmedo solo para suavizar esos bordes hacia arriba. Este es el único que voy a ablandar los bordes. También puedo hacerlo un poco más oscuro agregando un poco de ese pigmento ya adentro. Todo bien. Ahora voy a mirar algunas de las otras ramas para ver si las otras ramas, las otras secciones para ver si necesitan algún matiz más oscuro. Sé que esta sección que parece que sobresale hacia ti, va a necesitar un poco de trabajo. Voy a agregar un poco de una capa más oscura aquí en el borde de esta esquina aquí. Pero también voy a añadir un poco más oscuro hacia este fondo. Entonces voy a ver esta sección, esta sección triangular por debajo. Voy a añadir algunos golpes llegando a esta espina que está saliendo. Una vez más, puedo suavizar cualquiera de estos bordes limpiando mi cepillo, golpeándolo en mi toalla de papel, y luego suavizando ese borde hacia arriba Oh cobertura de cobertura. Oh bien, una vez más, voy a mirar en el centro aquí porque ahí es donde quiero mis colores más oscuros Entonces estoy buscando ver si necesito agregar una tercera capa en cualquier lugar. Y parece que a lo mejor voy a añadir un poco aquí en la base. Con acuarelas, podemos agregar en cualquier lugar de una a aproximadamente cinco capas. Si quieres empezar a limitarte después unas cinco capas solo porque tiende a mi hasta los colores que pintaste. Todo bien. A veces la parte más difícil con las acuarelas es saber cuándo parar. Y entonces me voy a parar ahí, dejar que se seque. Y luego los últimos detalles que voy a añadir es pintar los pequeños ths. 13. Agave, parte 4: Bien, las espinas de mi planta dada en realidad son un poco de tonalidad rojiza Así puedo mezclar un nuevo color aquí. Puedo limpiar una sección de mi plato siempre y cuando termine con esas que segunda capa de color. Agrega un poco más de agua. Y esta vez voy a añadir un poquito de esta quinacridona magenta Quiero empezar a darle la vuelta a esta quinacridona magenta ligeramente marrón Para hacer eso, puedo agregar un poco de verde. Voy a añadir algo de ese verde savia profundo para comenzar a darle vuelta a este tono ligeramente pardusco A mi, esto se ve un poco marrón. Voy a añadir un poco más de esta quinacridona magenta, sólo para alegrarla un Creo que agregué un poco demasiado verde. Vamos a revisar y ver ahora. Es un poco más brillante que el otro color. Entonces estamos queriendo algo alrededor de este color. Entonces todavía tenemos ese brillo del magenta quinac, pero solo está ligeramente silenciado por el verde savia profundo Ahora bien, para hacer estas espinas vas a necesitar una punta bastante fina Entonces siendo que este pincel es un pincel tamaño cuatro, una cosa que podemos hacer para asegurarnos de que no tenemos demasiado líquido en nuestro pincel es tocarlo en nuestra toalla de papel antes de empezar a pintar. Ahora, mientras pinto cada una de estas secciones de espinas, voy a tomar eso, ese color, y voy a jalarlo ligeramente alrededor de cada sección tanto como puedas tirar de ella. Si estás descubriendo que este cepillo es un poco demasiado grande para ti, no necesitas preocuparte de que salga al borde también. Un consejo para ti es rellenar la espina. Y luego usando el líquido que ya está en el papel. Voy a seguir apenas un poco tocando mi papel aquí mientras lo tire hacia adentro Voy a hacer lo mismo en este borde aquí. Voy a usar cualquier tipo de pigmentos aquí. Tira de ella. Es un toque muy ligero. Como voy por aquí por el borde, estoy levantando mi cepillo hasta que ya no toque el borde. Ah, y ya está todo hecho. Podrías notar al terminar tu pintura que tu papel se ha deformado ligeramente después de pintar Si eso te ha pasado, primero tendrás que esperar a que se seque toda la pintura. Tiene que estar seco al tacto. Entonces puedes colocarlo plano entre dos libros pesados para aplanarlo o puedes voltearlo y usar una plancha caliente para planchar la parte posterior de tu papel para aplanarlo ligeramente 14. ¡Sígueme en las redes sociales y di Hola!: Para ver. Si te gusta este tutorial, sígueme en redes sociales. Echa un vistazo a mi sitio web y asegúrate de suscribirte a mi canal de YouTube.