Retratos de perros en acuarela: Golden Retriever

1. Introducción: Golden Retriever: Hola y bienvenidos. Minombre es Emily. Soy artista y dueña de las acuarelas Emily Marie. En la clase de hoy, te enseñaré a pintar proteínas, The Golden Retriever. Uso de acuarelas. Golden Retriever son cachorros súper juguetones. Y así en este tutorial, veremos cómo pintar a un perro con la boca abierta. Sonrisa. Como artista de la acuarela, he encontrado una pasión por pintar retratos de mascotas. Ya conoces los conceptos básicos de la acuarela. Los retratos de mascotas pueden ser una excelente manera de convertir tu hobby en una carrera de medio tiempo o incluso de tiempo completo. He encontrado el éxito con mi negocio de arte todo gracias a Custom Pet Portraits. Mi estilo se caracteriza por agregar detalles a la boca, nariz y ojos, pero no quedar atrapado en pintar cada cabello o rizo. En este tutorial, comenzaremos hablando a través de los suministros necesarios. Compartiré con ustedes los suministros que utilizo para crear mis retratos profesionales, así como la paleta de colores especial que encontré me da los mejores resultados. Después nos sumergiremos en trazar a tu mascota y preparar tu papel usando fluido de enmascaramiento y cinta de pintor. Si deseas rastrear usando una caja de luz o una ventana. También he incluido un contorno trazable en blanco y negro para que lo uses. A continuación, comenzaremos a pintar capa por capa. Te mostraré una combinación de video en tiempo real con lapsos de tiempo. Para que puedas ver todo el proceso de principio a fin. Terminaremos agregando una colorida raya detrás de nuestros perros y terminando nuestra pieza con un bolígrafo de micras negro. Son bienvenidos a usar la misma foto de referencia que utilicé para la pintura de proxy. Se encuentra en la pestaña de proyectos y recursos justo debajo de este video. O puedes usar tu propia foto de tu propio golden retriever y usar los consejos y técnicas que te enseño en esta clase de Skillshare para pintar a tu propio perro. De cualquier manera, me encantaría ver sus proyectos finales. Y también estoy aquí para ayudar a responder cualquier pregunta en el camino. Entonces comencemos. 2. Materiales necesarios: De acuerdo, comencemos hablando de suministros y configuración de estudio. Lo único que me encanta de pintar con acuarelas es que no requiere mucho espacio. Como pueden ver, mi estudio consta de un escritorio de ojos de estudiante en la esquina de una recámara de repuesto. Repasaremos todos los suministros necesarios y luego empezaremos. Todo bien. Hablemos de suministros. Puedes encontrar una lista detallada de todos los suministros de los que hablamos durante este segmento en la pestaña de proyectos y recursos justo debajo de este video. Empecemos por hablar de papel. Para esta clase, voy a estar usando un papel tamaño de ocho por diez. El papel de acuarela que elijo usar con mis Pet Portraits es la marca llamada arcos. Es un papel de 140 libras, y prefiero un papel prensado en caliente. Estoy trabajando con Pet Portraits. Un papel de prensa caliente tiende a ser más suave. No tiene como ningún bulto rígido en el papel. No obstante, hay algunos artistas que no son grandes fans del papel de prensa caliente. Si eres de esas personas, siéntete libre de probar esto con prensado en frío. La única sugerencia que sí tengo es cualquier papel que estés usando tratando de conseguir un algodón 100%. Esto solo va a permitir que tus acuarelas se filtren correctamente en el papel en lugar de sentarte encima. Notarás que esta es una libreta de papel de nueve por 12. Por lo que sí tuve que cortar este papel hacia abajo. A continuación, hablemos de nuestras pinturas. La paleta que estoy usando tiene unos pocillos diferentes para poder mezclar colores. Y claro que voy a estar usando una paleta de colores muy limitada. La mayoría de las pinturas que utilizo son Daniel Smith. Hablemos de los colores específicos. Para la mayoría de mis retratos de mascotas, utilizo una combinación de estos 14 colores. Digo 14 porque aunque yo uso la filosofía del arte es arce, puedes cambiarla con quinacridona de Daniel Smith, naranja quemada. Una copia imprimible de esta paleta de colores se puede encontrar en la pestaña de recursos debajo de este video. Personalmente me encanta usar colores de granulación al pintar mascotas. Encuentro que la separación de pigmentos imita muy bien para lo cual es un gran beneficio cuando no queremos pintar cada cabello. Por eso siempre uso una combinación de sombra, violeta, o resplandor lunar y negro lunar en mis retratos de mascotas. De acuerdo, pasemos al resto de los suministros que necesitaremos. Necesitarás un poco de cinta adhesiva para poder pegarle el papel a la mesa. Estaré usando algún líquido de enmascaramiento. Esto es para mantener el blanco de los bigotes y el blanco del ojo está limpio de pintura. Para poder aplicar mi fluido de enmascaramiento, utilizo un cepillo pequeño viejo. Este es un pincel tamaño 0. Y también uso un bolígrafo que tiene una pequeña plumilla en él. Esta pluma la utilizo mayormente mientras que únicamente para aplicar fluido de enmascaramiento. Para las áreas de bigotes. Me parece que permite una línea más fina, más delgada de fluido de enmascaramiento en comparación con mi cepillo que tiende a ser un poco más grueso. Por los pinceles que estoy usando para este proyecto. Tiendo a no usar un pincel diferente para los detalles, pero eres más que bienvenido a usar un pincel diferente. El pincel que utilizo para la totalidad de mi pieza es un terciopelo negro limitado plata, redondo tamaño seis. Encuentro que este cepillo me da, retiene suficiente agua para algunas de mis capas más grandes. Y también tiene un punto lo suficientemente fino que puedo usar para detalles. Para el chapoteo de color en el fondo. Necesito un cepillo que pueda aguantar un poco más de agua. Estoy usando este pincel de Paulina bright. Ella es otra artista de Instagram. Es un tamaño 0, pero se puede utilizar cualquier cepillo que tenga una mayor capacidad de retención de agua. También por supuesto, necesitará un lápiz y una goma de borrar amasada para esbozar nuestra, nuestra mascota. Al final de la clase de hoy, voy a estar usando un bolígrafo Micron Pigma negro tamaño 03 con el fin de agregar algunos detalles alrededor de mi retrato de mascota. Me gusta agregar este negro a mis acuarelas porque siento que agrega crujiente a algunos de mis bordes. Si eres una acuarela puristas que le gusta usar solo acuarela, siéntete libre. No hay necesidad de agregar este bolígrafo negro al final. Siempre uso una, una toalla vieja cuando estoy pintando con el fin de darle un toque a mi pincel, si necesito levantar algún color. Y he llegado a la costumbre de usar dos vasos de agua. El motivo es que al final, cuando agrego mi chapoteo de color, siempre necesito usar agua limpia y fresca para que no ensucie mi color. Y suelo usar una taza de agua mientras estoy pintando el propio perro. Yo lista detallada de todos los suministros de acuarela que uso se puede encontrar en mi página web, Emily Marie watercolors.com. Puedes desplazarte por todos los suministros que uso según categoría, y también dar clic en cualquiera de los enlaces. Cuando hagas clic en un enlace de compra aquí, te llevará a un enlace de afiliado a través de **** suministros de Blick Art. Ahora que tenemos nuestros suministros juntos, estamos listos para pintar. 3. Trazado y preparación de tu papel de acuarela: Después de reunir sus suministros para este tutorial, el siguiente paso es rastrear a su perro y preparar su papel para pintar. Puedes encontrar una foto de referencia a todo color de la propiedad, The Golden Retriever en la pestaña Recursos debajo de este video. También puedes encontrar un contorno en blanco y negro del golden retriever en caso de que decidas usar una caja de luz o ventana para trazar el contorno. Personalmente, elijo usar una aplicación llamada Da Vinci I, que descargué en mi teléfono que me ayuda a trazar mis fotos de referencia en mi papel de acuarela. Se puede ver que estoy mirando dentro mi teléfono ya que está sujetado en mi clip de teléfono. Y puedo ver mi papel de acuarela mientras miro mi foto de referencia. Cuando empiezo a dimensionar mi foto de referencia en mi papel de acuarela de ocho por diez. Estoy mirando la distancia entre la cabeza y el exterior del papel. Quiero que sea alrededor de dos pulgadas para que tenga espacio para mi salpicadura colorida detrás. Voy a empezar trazando el contorno de la cabeza. No me voy a concentrar en agregar cada cabello. Voy a editarlo a medida que rastreo. Entonces eso significa que sólo voy a trazar los pelos más grandes que se muestran en la foto de referencia. Voy a acelerar ligeramente este video, pero aún así quería mostrarte mi proceso de pensamiento detrás de qué detalles me gusta agregar cuando estoy trazando qué detalles voy a dejar fuera. Voy a editar la cantidad de pelos blancos, después voy a cubrir con fluido de enmascaramiento. Notarás muchos pelos blancos aquí debajo de la nariz. En realidad no voy a esbozar esos. El motivo es que encuentro cuando sí agrego qué líquido enmascarante a esos pequeños pelos debajo de la boca, tiende a parecer un poco demasiado ocupado. Voy a dejar esos fuera igual con los pequeños pelos debajo de la barbilla. Voy a dejar esos pelos fuera también. El único Harris que voy a usar fluido enmascarador para preservar la blancura son unos tres o cuatro pelos en la comisura de la boca. A medida que empiezo a esbozar el área de los ojos, voy a esbozar algunas de las sombras que están alrededor del ojo, algunos de estos colores de pelaje más oscuros. También voy a trazar el contorno del punto culminante del ojo para poder usar el líquido de enmascaramiento allí también. Mi cliente decidió que no quería el pañuelo en el último retrato de acuarela. Por lo que elegir por dónde terminar el cuello es una decisión difícil de tomar. Decidí imitar la forma circular de la cara y bajar por el lado izquierdo, imitando la curva de la cara así como en el lado derecho. También estoy imitando la curva de la cara y estoy dejando esa pequeña sección central abierta esa pequeña sección centralporque esa es la parte más ligera, más brillante del pelaje. Notarás en mi pieza final que también tengo este movimiento circular a mi pintura. No estoy pintando el para seguir todo el camino abajo del papel. Sí me gusta dejar algo de ese contorno blanco del papel. Ahora que tengo mi boceto completo, voy a usar un poco de fluido de enmascaramiento Winsor y Newton y un pincel viejo para pintar los reflejos de los ojos para que pueda conservar la blancura de la papel. Tendrás que asegurarte de usar un cepillo viejo para esto ya líquido de enmascaramiento tiende a arruinar los pinceles. Noté dos puntos destacados en el centro del ojo así como un punto culminante en la esquina del ojo, la esquina interna del ojo. Entonces voy a usar un dato de fluido de enmascaramiento para mantener ese blanco del papel blanco. Utilizaré una pluma de caligrafía con una plumilla pequeña para pintar el fluido enmascarador, dibujaré el líquido enmascarador sobre el blanco de los bigotes. Esta técnica es un poco desafiante al principio, así que sí te recomiendo que pruebes esto primero en un pedazo de papel de desecho. Es necesario eliminar el exceso del líquido enmascarador de la punta de la pluma antes de hacer, antes de dibujar estas líneas. Mi siguiente paso es usar una cinta de pintor Azul para encinta alrededor de los cuatro lados de mi hoja de papel de ocho por diez. Y ahora estoy listo para pintar. 4. Pintar las capas más claras primero: El siguiente paso es pintar los colores más claros. Primero, me gusta comenzar con el iris, la lengua, y la primera capa de la nariz. Los colores que estoy usando de Daniel Smith, RPM y ajustado quinacridona genuina, magenta y resplandor lunar. Y desde Filosofía del Arte, estoy usando Maple. Voy a empezar pintando los ojos, el iris o la parte coloreada del ojo. Estoy usando PM y apretado genuino. Y ahora solo voy a caer un poco más de arce concentrado en las áreas del ojo que veo un poco más marrones. Entonces esa suele ser la parte inferior del ojo. Voy a limpiar mi cepillo y voy a sacar cualquiera del color de la zona donde lo saqué un poco demasiado oscuro. Ahora voy a mezclar un poco de quinacridona magenta con agua. Y voy a pintar la primera capa de la lengua. El motivo por el que estoy haciendo primero el color del ojo, la lengua y la primera capa de la nariz es para que estas áreas se puedan secar. Antes de hacer la primera capa de pelaje. Obviamente, no queremos que nuestro marrón de nuestra firma toque contra ninguno de los negros de la nariz o los colores del iris. Entonces hacer estas áreas primero va a permitir que se sequen. Antes de empezar con el pelaje, estoy haciendo una capa sólida de húmedo sobre seco para la lengua. Y ahora me estoy secando el cepillo y voy a levantar cualquiera de los reflejos que veo en la lengua. Noté algunos destellos a lo largo de la base de la lengua y a lo largo de los costados. Por lo que voy a limpiar continuamente mi cepillo y levantar esos reflejos. Ahora para la capa base de la nariz, voy a mezclar un poco de resplandor lunar de Daniel Smith con agua. Si no tienes resplandor lunar, puedes mezclar el tuyo primero mezclando un negro. Se puede usar índigo y marrón oscuro que agregar un poco de azul. Y por último, algunos morados. Moon glow es un tinte neutro realmente bonito que le tiene más matices morados y azules. Y me parece que agrega un poco de color a mis retratos de mascotas. Y esos colores sí tienden a brillar al final. Lo que estoy haciendo ahora es agregar mi primera capa, pero voy a tratar de conservar un poco del punto culminante en la parte superior de la nariz. Y ahora estoy salpicando alrededor de ese punto culminante. La mayoría de las narices que ves sí tienen un poco de algunas sangrías en esas narices. Casi parece papel de lija, si se quiere. Y así a veces voy a puntear mi, mi pincel de acuarela en el papel para crear estos puntitos, para que se vea un poco más realista. Ya que la base de la nariz y justo debajo las fosas nasales es un poco más ligera. También estoy dejando un poco de punto culminante debajo de esas fosas nasales. Y ahora estoy agregando un poco más denso, concentrado resplandor lunar. La base misma de la nariz. Levanta parte de la pintura de esos destellos debajo de las fosas nasales. Sólo para que recuerde que están ahí y ese punto culminante es un poco más pronunciado. Recuerda que solo puedes levantar pintura de las superficies húmedas, razón por la cual tiendo a mantenerme bastante mojada mientras pinto. Si se seca, se hace más difícil levantar el color. 5. La primera capa de piel, parte 1: Ahora estoy listo para comenzar con la primera capa de pelaje. Para la mayoría de esta sección, voy a estar pintando primero mojado sobre seco y luego agregando en algunos colores mojado sobre mojado. La capa base será filosofía de arte, SASA frass y maypole. Estoy usando un poco de Winsor y Newtons raw umber y oscurecerlo con Daniel Smith PM y apretado genuino. Así que ahora mismo estoy mezclando algo de filosofía del arte, SASA frass, y agregando solo un poco del Romberg de Winsor y Newton solo para bajar un poco esos colores amarillos más brillantes. Y estoy agregando mucha agua porque quiero que mi primera capa sea muy transparente. Esta primera capa, voy a empezar con la oreja. Yo siempre, por lo general empiezo con la oreja izquierda de esa manera, no me voy a preocupar por arruinar mi pintura porque mi mano está descansando sobre una parte que acabo de pintar. En realidad no me voy a preocupar por ningún tipo de pelos, pelos individuales a estas alturas. Voy a llenar lo que sea que te vea con una sólida capa de mojado sobre seco. Voy a secarme la brocha y hay que limpiar primero y voy a levantar algo de ese color, la parte interior de la oreja. Si notas en mi foto de referencia, esa parte del oído que está más cerca de los ojos es en realidad la más ligera. Entonces solo estoy levantando un poco de color de ahí. Ahora voy a agarrar algo de arce de filosofía de arte. Y bueno, la oreja todavía está húmeda. Voy a caer un poco de ese color arce, sólo en ese triángulo de marrones más oscuros que veo por fuera. Recuerda, no estoy haciendo ningún tipo de pinceladas que imiten a la firma en este punto. Sólo quiero bajar esos colores base. De acuerdo, hasta este punto, había estado usando un cepillo redondo tamaño seis, y decidí cambiar a un cepillo de capacidad ligeramente mayor para el resto de la cara. Entonces en este momento estoy usando un polynom bright tamaño 0. A pesar de que es un tamaño 0, es un pincel de mayor capacidad, lo que significa que puedo pintar un poco más grande de una superficie sin tener que agregar consistentemente más color a mi pincel. Voy a empezar a pintar las áreas de la firma que veo. Estoy tratando de dejar un poco de área blanca justo alrededor la cara que es donde es la más ligera. Yo sí necesito trabajar bastante rápido aquí porque quiero que la pintura se mantenga húmeda, mi papel se mantenga mojado para que pueda uno, levante algunos colores para arriba y luego deje caer algunos colores más densos antes de que se seque la pintura. De acuerdo, secaré mi pincel. Y ahora con un cepillo seco, estoy mezclando esos bordes que vienen hasta la nariz y hasta el borde de la boca. Mis colores se van desvaneciendo poco a poco cuando miro la foto de referencia. Y así levantar y mezclar ese color desde el borde sólo va a ayudar con esa gradación gradual. Y de vez en cuando, si noto un punto culminante, podría secar mi pincel y levantar algo del color de ese resaltado. La mayoría de los perros tienden a tener este tipo de rasgos que miran las cejas sobre sus ojos. Y la característica de la ceja suele ser más oscura y por encima de esa ceja y debajo esa ceja es un poco más clara. Por lo que puedes decir si miras de cerca la foto de referencia donde están estas cejas. Y así solo estoy salpicando un poco más de agua y color en la sección de cejas. Y levantando ese peso de arriba y abajo de la ceja. Ahora voy a usar algo de filosofía de arte Maple con un poco de agua. Y voy a mirar las áreas que están un poco más oscuras en mi foto de referencia. Si se nota, estoy pintando mojado sobre mojado. Mi papel sigue húmedo. Esta es la parte más difícil de hacer esta primera capa es trabajar rápidamente. tanto que el primer color que te acuestas sigue húmedo. Si empieza a secarse demasiado. Mi sugerencia es tomar esta capa de cara en secciones. Entonces tal vez haz la primera mitad, baja tu color y luego pinta tu segunda mitad y deja caer el color. Porque llevo un tiempo haciendo estos retratos de mascotas. Tiendo a trabajar un poco más rápido que los principiantes. Y así mi papel todavía está lo suficientemente húmedo para que pueda trabajar. Y añadiendo estos colores más oscuros que veo. No estoy pintando cabello individual, pero estoy pintando en la misma dirección que van los pelos. Ahora bien, si tengo una sección que se pone un poco demasiado oscura, simplemente seco mi pincel y levanto algo de ese color hacia arriba y me mezclo en los bordes. Entonces ahora mismo estoy mezclando algunos de esos bordes más duros con un cepillo seco. Cuando digo cepillo seco, No está completamente seco. Yo sólo lo seco con mi toalla que estoy agarrando para sentarme todavía húmeda. No está completamente seco. Entonces voy a acelerar un poco el video. Estoy haciendo exactamente lo mismo en este lado derecho donde estoy usando Maple y una combinación de PM y apretado genuino para agregar algunas de estas sombras más oscuras. Me estoy enfocando en el área de las cejas o esa área justo encima de los ojos. Y también me estoy enfocando en el puente de la nariz y solo agregando algunos colores más oscuros donde los veo. De acuerdo, estoy cambiando de nuevo a mi cepillo más pequeño, redondo tamaño seis. Con el fin de pintar la oreja derecha. No necesito un cepillo tan grande y necesito algún detalle más fino para el punto de la oreja. Entonces por eso cambié de nuevo a mi pincel de terciopelo negro tamaño seis. Una vez más, estoy haciendo la primera capa de Filosofía del Arte, SASA frass mezclado con un poco de umber crudo. Y luego voy a volver atrás y caer en algo del arce más oscuro y algunos de los PM más oscuros y ajustados genuinos, que es ese marrón más oscuro. 6. La primera capa de piel, parte 2: De acuerdo, hasta ahora, realidad no hemos tenido que pintar específico para pinceladas. Así que vamos a usar una hoja de papel separada y practicar algunas pinceladas ahora mismo, cuando esté pintando el cuello de este golden retriever, voy a estar usando algunas para pinceladas no relacionadas para mostrar la línea del cuello. Entonces mientras empiezo, voy a rellenar justo debajo del cuello. Y luego voy a usar el líquido que ya está en el papel para sacar unas pinceladas hacia afuera antes de que tu capa se seque. Practica caer un poco de pigmento más oscuro y concentrado. Estoy usando mi filosofía de arte, maypole. Voy a caer en ese pigmento más oscuro a las áreas que presumiblemente están un poco más sombreadas. Pero este paso tiene que suceder mientras mi papel todavía está mojado. También puedes tomarte este tiempo para intentar hacer una pincelada hacia arriba y hacia abajo. Si te das cuenta, estoy pintando trazos tanto hacia arriba como hacia abajo. Y eso está creando esto para lucir tanto en el borde superior como en el borde inferior. Y mientras aún esté mojado, voy a agregar un pigmento un poco más oscuro. Por último, toma algún tiempo pintar algunas pinceladas lejanas que están separadas del cuello. Con estos que acabo de pintar, tengo la pincelada hacia abajo. Ahora estoy trabajando en el trazo de pincel hacia arriba. Entonces también voy a jugar con conectar estos dos puntos de pelaje. No lo voy a conectar en todas las áreas. Si te das cuenta, solo estoy conectando en este lado derecho. Puedes seguir practicando estas pinceladas hacia arriba y hacia abajo hasta que te sientas listo y confiado para comenzar el cuello del golden retriever. Siéntete libre de adelantar un poco este video solo para ver cómo se verá el resultado final para que puedas practicar en consecuencia. Esto va a tomar tiempo y esfuerzo para dominar realmente. Así que por favor tómate tu tiempo y practica con frecuencia. Una vez que he practicado lo suficiente ahora estoy listo para agregar el cuello para detalles a mi retrato golden retriever. Estoy usando la misma primera capa de pintura que usé en la cabeza. Esa es la filosofía del arte es SASA Fraass mezclado con un poco de Winsor y Newton umber crudo. También diluyo esto con bastante agua porque como mi primera capa, quiero que sea bastante transparente. Voy a empezar mojando el área debajo, pintando un mojado sobre seco, y el área debajo del cuello. Y luego estoy usando la misma técnica y pinceladas que practicamos antes para empezar a pintar este borde del cuello. Estoy trabajando en secciones pequeñas para que pueda caer en algo de ese color arce más oscuro gradualmente antes de que mi sección se seque. Entonces la foto de referencia que tengo de privacidad, ella está usando un pañuelo en la foto, y el cliente no quiere el pañuelo en su retrato. Entonces voy a estar maquillando el pelaje alrededor del cuello. Lo estoy inventando a base de la misma forma que su boca. Entonces esa diagonal y triángulo abajo de la boca es lo que intento imitar con mi firma. Así que de vez en cuando voy a limpiar mi cepillo y voy a usar un cepillo limpio y húmedo para mezclar estos bordes. Recuerda que podemos mezclar con un cepillo húmedo, pero nunca debemos estar mezclando con un cepillo húmedo. De acuerdo, para este punto tal vez te canses de verme pintar el pelaje alrededor del cuello. Entonces voy a acelerar este apartado un poco más rápido. De acuerdo, la última capa que necesitamos pintar antes de entrar en los colores más oscuros es esta área debajo de la nariz. Mezclé un resplandor lunar y agregué bastante agua. Es más o menos la misma transparencia que usé para la nariz, la primera capa de la nariz. Y ahora voy a estar salpicando todo debajo de la nariz y poco a poco aligerando mis puntos a medida que me voy alejando. Por lo que una vez más, más cerca del centro de la nariz es donde voy a tener más concentración. Y hacia el borde de la nariz, cada vez es más ligero. Si esta ligereza gradual es difícil de lograr para ti, sugiero tocar tu pincel en un pedazo de toalla de papel a medida que te vayas alejando, Eso te va a quitar un poco de ese líquido de tu cepillo para que no tengas tanto Pasando al papel. También vale la pena mencionar que estoy usando un, el borde de mi pincel y no el punto para hacer estos puntos. Entonces no son exactamente puntos circulares. Hay más líneas que soy, que estoy pintando que están corriendo verticalmente. No queremos tener líneas horizontales en esta zona porque no es así como están los folículos pilosos en esta parte de nuestros perros. También voy a pintar una capa del mismo resplandor lunar en la parte superior de la lengua. Entonces estoy empezando a crear esa línea entre la nariz y la lengua. A pesar de que en mi foto de referencia, puedo ver bastantes pelos blancos en esta línea. En realidad no voy a pintar esos pequeños pelos blancos. He encontrado que cuando traté de dejar espacios abiertos para esos pelos blancos y termina pareciendo demasiado ocupado. Estoy usando el mismo resplandor lunar de agua abajo para pintar una línea por el centro de la lengua. Y también estoy pintando algunas de las sombras que veo en la lengua. 7. La primera capa de pintura en los ojos y la boca: De acuerdo, Ahora que tenemos todas nuestras capas más claras hacia abajo primero, ahora vamos a trabajar en una capa ligeramente más oscura. Y esa va a ser la primera capa para los ojos y la boca. Tengo esto como un video separado porque el color de resplandor lunar que mezclé, agregué un poco menos de agua a mi mezcla de resplandor lunar para que quede un poco más oscuro. Ya que el área de la boca y alrededor de los ojos son extremadamente oscuros. Voy a empezar con ese color más oscuro primero, en lugar de construir de dos a tres capas. También usaré la misma mezcla de resplandor lunar para pintar la sombra un poco más oscura justo en la punta de la boca, en la parte superior aquí. De acuerdo, ahora voy a empezar a pintar las zonas más oscuras del ojo izquierdo. Sólo para que tengas una comparación para el ojo derecho, voy a hacer zoom para que puedas ver este proceso un poco más cerca. Voy a empezar a esbozar la parte superior del párpado. Esa siempre va a ser la zona más oscura del ojo. Entonces voy a dar la vuelta al fondo y empezar a llenar la pupila. Ya que estoy usando el resplandor lunar, Es, esta no va a ser la capa más oscura. Entonces voy a llenar a toda la pupila con resplandor lunar. Notarás que ocasionalmente secaré mi pincel y mezclaré los bordes, especialmente alrededor del párpado inferior. Porque no quiero una línea tan dura. Pondré mi pincel en mi toalla de papel para tener un poco menos líquido para pintar el interior del IFR, los pequeños pelos que se ven ahí, así como algunas pequeñas pieles por encima del ojo. Estoy usando mi foto de referencia para asegurarme de que el cabello va en la dirección correcta. Entonces por encima del ojo, quiero seguir haciendo esta forma arqueada con el pelaje en el interior del ojo. Puedo ver que es un poco más vertical. Pero siempre estoy mirando hacia atrás en mi foto de referencia para asegurarme de que el cabello va en la dirección correcta. De acuerdo, así que ahora tenemos una vista de primer plano de pintar el ojo derecho usando este resplandor lunar como mi primera capa. Empecé a pintar alrededor del párpado superior y luego continué hasta el párpado inferior. Ahora estoy llenando la pupila y voy a después trabajar en el párpado superior un poco más con unas mechas de cabello que van en la misma dirección que el párpado. Recuerda que una buena manera de reducir la opacidad de tu resplandor lunar es ponerla en una toalla de papel cada vez que veas mi mano parpadeando hacia abajo y fuera del sitio de la foto es porque estoy en realidad golpeándolo en mi toalla de papel para sacar un poco de líquido de la punta del cepillo. Cuando no tengo tanto líquido en mi pincel, claro, voy a hacer líneas que sean más transparentes. Por lo que tiendo a no agregar más agua a mi resplandor lunar. En realidad solo variaré la cantidad de agua que estoy sosteniendo en mi cepillo golpeándolo en la toalla de papel. Voy a usar la misma densidad de resplandor lunar que acabo de usar para los ojos y la boca. Para pintar una segunda capa en la nariz. Empezaré delineando el borde de la nariz después pasar a pintar las fosas nasales. La mayoría de los perros tienen esta línea vertical a través del centro de la nariz. Eso siempre es lo más oscuro. Y comienza en lo más alto de las fosas nasales, a veces en medio de las fosas nasales, y corre todo el camino por la nariz, aunque no puedas verlo en tu foto de referencia, sí sugiero agregarlo a tu pintura. Cuando pase a pintar hacia la parte superior de la nariz, voy a incluir una técnica de punteado. Dado que las narices de los perros a veces se ven llenas de baches aunque no lo sean, podemos replicar esa textura mediante el uso de una técnica de punteado. Una vez más, no olvides tocar tu pincel con tu toalla de papel para quitarte cualquier exceso de pintura y líquido que haya en tu pincel para que puedas difuminar esos bordes. Entonces mientras me estás viendo pintar la nariz, seguro que te estás preguntando cómo exactamente estoy averiguando dónde agregar mis sombras más oscuras y dónde dejar reflejos. Por supuesto, estoy mirando la foto de referencia y hay muchos y muchos detalles. Estoy haciendo mi mejor esfuerzo para mirar el más grande de esos detalles, aunque a menudo me enfoco en agregar mucho detalle es probablemente más de lo que debería a veces. Para el área de la nariz, las cosas que definitivamente debes tener en cuenta es lo más destacado en la punta misma de la nariz. También las sombras más oscuras de las fosas nasales. La sombra más oscura de esa línea central de la nariz. Y luego también va a haber destacados debajo de las fosas nasales. Entonces es un resaltado de forma de boomerang debajo de cada fosa nasal. Para esta pintura de privacidad, también hay un punto culminante en el interior de la fosa nasal. Yo sí incluí eso, pero sólo porque decidí que quería tomarme mucho tiempo en la nariz. Eso no es algo que normalmente añado en mis otras pinturas de retratos de mascotas. A veces cuando pinto, grabo mi pintura usando un time-lapse para que tenga que obligarme a pintar un poco más rápido. Y a veces me ayuda no centrarme tanto en esos pequeños detalles y centrarme realmente en las sombras y los reflejos generales más grandes. Vale, ahora que terminé con la segunda capa de resplandor lunar en la nariz. Por último, voy a agregar unos folículos pilosos extra, extra oscuros debajo de la nariz. Esos folículos pilosos más oscuros siempre están hacia el centro y se aclaran a medida que te desplazas hacia afuera. Así que asegúrate de concentrar las sombras más oscuras cerca de esa línea central. 8. Pintar las sombras más oscuras de la piel: De acuerdo, mientras esperamos que el resplandor lunar de la nariz, seque el resplandor lunar de la nariz, la boca y los ojos. Hagamos una segunda capa de marrón en el pelaje y pintemos algunas sombras más oscuras. El color que usaré para las sombras es una combinación de Maple por filosofía del arte y un poco de piano y apretado genuino de Daniel Smith. Debido a que estamos usando acuarelas, sí queremos agregar agua. Esta capa aún debe ser transparente. Esta es la etapa en nuestra pintura donde podemos enfocarnos en pintar mechones de cabello individuales. No voy a pintar cada mechón de cabello que veo en mi foto de referencia. En cambio voy a buscar dónde están las hebras más oscuras y luego pintarlas. También notarás que la sombra más grande, así que esa es esa sombra triangular a la izquierda de la oreja. Voy a rellenar con este color más oscuro de pintura y sólo dejar fuera unos mechones de cabello como reflejos. Ahora algunos artistas pintarán toda esa sección usando una pincelada que imitará los pelos. He encontrado que cuando hago eso y traté de pintar cada cabello individual, mis pinturas se ven demasiado ocupadas. Y cuando se ven demasiado ocupados, tu ojo no sabe dónde mirar. Entonces, en lugar de que tu ojo se centre en todos los pelos individuales, prefiero que el espectador se centre en los ojos, la nariz y la boca. Por lo que cualquiera de las áreas que están completamente en sombra como esta sección izquierda de la oreja. No pintaré pelos individuales. Para agregar algunos detalles de cabello a la línea del cuello. Usaremos las mismas pinceladas que practicamos para la primera capa de cabello. Si necesitas algo de tiempo practicando esas pinceladas, por favor siéntete libre de pausar el video y practicar ahora. Ahora como la bandana está en el camino, voy a usar lo que sé golden retrievers para pintar los folículos pilosos aproximadamente de la misma longitud que un golden retriever normal. Entonces en lugar de pintar estos folículos pilosos, todo el largo de la primera capa, lo voy a dividir en dos. La forma en que divido este segmento en dos capas de cabello es pintando las sombras a lo largo del centro. Entonces en la punta misma de la oreja, notarás que estoy pintando una capa de sombra que corre desde ese centro de la oreja hasta la punta de la lengua. Esa sombra va a separar las dos capas de pelaje. A medida que empecemos a pintar las sombras del rostro, recordemos a nosotros mismos cómo difuminar. Primero, pinta la sección más oscura. Antes de que esa sección se seque toca tu pincel sobre tu toalla de papel para liberar algo de ese líquido. Después difumina el borde. Recuerda que no puedes difuminar con un pincel lleno de agua. Si intentas mezclarte con un pincel lleno de agua, crearás retrolavado y floraciones no deseadas. Cuando comparo mi foto de referencia con mi pintura, noté que hay secciones debajo de los ojos que son más oscuras que mi pintura. Hay una línea diagonal debajo de cada ojo. Entonces pintaré esa sección primero, luego tocaré mi pincel y mezclaré los bordes. Haré lo mismo en las esquinas de los ojos y también a lo largo de la parte superior de la cabeza, así como las cejas. Ahora empezando por la segunda oreja, voy a utilizar las mismas técnicas de sólo pintar unos mechones de cabello que veo. Estas hebras más oscuras, el resto de las áreas sombreadas, sólo voy a mantener como sombra en lugar de pintar pelos individuales. Estoy acelerando esta sección para que no te aburra hasta la muerte con mi explicación. Pero siéntete libre de hacer una pausa en cualquier momento y echar un vistazo a dónde están la mayoría de las sombras. 9. Agregar profundidad con detalles negros: El último paso antes de agregar el chapoteo de color en el fondo es agregar algo de profundidad con detalles en negro. Estoy usando un negro lunar. Es un color de Daniel Smith. Es un color granulador. Eso significa que los gránulos de pigmento se separarán ligeramente. Para darte un poco más de un look pixelado. Me gusta ese look porque imita que ocurre naturalmente para, que para no va a ser completamente sólido y negro, y luego permite que algunos de los marrones detrás de él brillen. No obstante, si no eres fan de los colores granulados, puedes sentirte libre de usar un negro diferente para este paso. O puedes mezclar tu propio negro. Puedes mezclar tu propio negro usando una combinación de sepia e índigo. Empezaré añadiendo al ojo algunas de las sombras más oscuras. No estoy cubriendo todo el resplandor lunar que pinté antes. Estoy dejando que algo de ese resplandor lunar brille a través, especialmente en los bordes. Voy a intentar mi mejor esfuerzo para agregar una línea muy, muy fina de negro para separar la oreja de la cara. Después humedeceré mi pincel sobre mi toalla de papel y mezclaré ese borde. Aquí puedes ver una vista un poco más cercana de agregar ese negro más oscuro. Empezaré por el párpado superior. Y recuerda que necesito seguir la curva del ojo por cualquiera de los pelos que resalten. Voy a añadir sólo un poco de negro por el fondo de la isla. Pero aquí va a ser una línea muy delgada. No voy a extender esa sombra oscura, negra oscura a la sombra de fondo. En mi experiencia con la pintura de las pupilas, la sombra más oscura del alumno suele ser hacia la base del alumno. Y a medida que se curva hacia arriba, es ligeramente más ligera. Entonces eso es lo que voy a hacer por este alumno. Voy a agregar un negro más oscuro y lunar en la base. Pero entonces voy a permitir que esa luna, resplandor lunar brille a través de la parte superior. Muy bien, Ahora en la infame nariz. Entonces como pasé tanto tiempo en esa segunda capa de resplandor lunar, sólo voy a añadir mi negro lunar a las zonas más oscuras. Entonces las sombras más oscuras y la nariz, por supuesto, van a ser la fosa nasal. Pero también usaré algo de ese negro lunar para trazar el contorno, al menos alrededor de los bordes, no necesariamente alrededor de la parte superior. También usaré el negro lunar en esa línea central, corriendo verticalmente por la nariz. Entonces, ¿por qué no aceleramos esta segunda mitad de la nariz, ya que ya me has observado durante incontables minutos pintando la nariz. Recuerda enfocarte en las zonas más oscuras y usar una técnica de punteado en la parte superior de la nariz. Ahora es el momento de agregar un poco más oscuro de profundidad al cabello debajo de la nariz. Recuerda, a medida que te mueves hacia afuera, los pelos se vuelven más claros. Así que toca tu pincel en tu papel para liberar algo de ese líquido y hacer tus trazos un poco más ligeros. 10. Opcional: un Splash de color: De acuerdo, este siguiente paso es en realidad un paso opcional para ti. Está agregando un toque de color detrás tu retrato de mascota y luego potencialmente agregando algunas floraciones. Usted es bienvenido a elegir color que desee como color de fondo. Estoy mezclando un phthalo turquesa junto con solo un poco de PM y apretado genuino. Empezaremos con boda o fondo. Para eso necesitas agua limpia y un cepillo de mayor capacidad. Ahora recuerda que dondequiera que pintes tu agua, tu pigmento irá. Entonces este no es un paso que quieras hacer rápidamente. Recordatorio a ustedes que sí aceleré este video. Entonces no pinto tan rápido en la vida real, aunque ojalá lo hiciera. Pero yo no. Después de mojar la zona por completo, puede caer en su pigmento. Y después de que dejes caer tu pigmento, suelo volver a los bordes y me aseguro de que el pigmento esté tocando completamente los bordes que me gustaría. Una vez que caiga mi pigmento, voy a secar mi pincel y luego voy a mezclar los bordes para no agregar mi pigmento hasta el borde de la zona húmeda. En realidad dejé que el pigmento se extendiera por sí solo. Y luego mezclo ese extremo con un cepillo seco. Una vez que mezcle el borde, regresaré y caeré un poco más de pigmento opaco más cerca del pelaje. Y ahora trabajaré en la siguiente sección. Por lo que necesito mojarla primero para poder caer en mi pigmento después. Se trata de una técnica de mojado sobre mojado. Recuerda que dondequiera que mojes tu papel, el pigmento correrá. Así que si accidentalmente pintas sobre un cabello, mi mejor sugerencia para ti es usar una toalla de papel seca, seca y limpia para humedecerte esa mancha, asegúrate de que esté agradable y seca y luego vuelve a mojar la zona que te gustaría pintar. Para agregar algunas floraciones. Asegúrate de limpiar tu cepillo y usar algo de tu agua limpia y aprovechar un poco de tu agua en las áreas ya húmedas de tu chapoteo de color. Ahora bien, es algo complicado cronometrar realmente así de bien, porque tu pintura no puede estar seca, pero tampoco puede estar demasiado húmeda. Tiene que estar en ese tiempo de secado intermedio. Esto podría ser algo que tal vez quieras practicar en una hoja de papel separada para que puedas controlar el tamaño de tu Bloom. 11. Los detalles finales: Has llegado al último video de este tutorial. Los detalles finales. Tendrás que esperar hasta que tu pintura esté 100% seca. Eso suele significar dejarlo secar durante la noche. Después puedes despegar la cinta y comenzar con nuestro siguiente paso. Estoy usando un borrador amasado para borrar todo el líquido de enmascaramiento que usaste para preservar los reflejos. Se puede ver después de despegar el líquido enmascarador, que hay ciertas partes que necesitan un poco de trabajo, como los reflejos en los ojos, la nariz, y los bigotes. Veamos cómo podemos resolver estos diminutos problemas. Voy a mezclar un poco de resplandor lunar. Y ahora empezaré a trabajar en los reflejos y los ojos. La mayoría de los reflejos de ojos, ojos de animal sólo tendrán un resaltado muy fuerte que debe ser 100% blanco. El resto de los aspectos más destacados, tiendo a atenuar un poco con algún resplandor lunar. Querrás mantener el mismo resaltado en cada ojo que el resaltado blanco brillante. Por lo que estoy preservando este centro destacado en ambos ojos. Entonces para la nariz, después de que mi pintura se secara, decidí que no me gustaba lo ocupada que estaba la nariz. La pintura se secó, casi se motea cerca de las fosas nasales. Entonces estoy rehumedeciendo mi pincel y usando un cepillo húmedo para levantar algo de ese color justo desde los bordes de las fosas nasales y la parte superior de la nariz. También voy a usar un cepillo húmedo para levantar un poco más brillante de un punto culminante en el interior de la fosa nasal. Descubrirás que las pinturas de acuarela son bastante resistentes en el sentido de que incluso después de que se haya secado por un día, aún puedes retroceder, volver a mojar e incluso levantar. Ahora es el momento de mirar los bigotes. Los pequeños pelos de los bigotes son un poco demasiado blancos brillantes para mi preferencia. Entonces voy a mojar mi cepillo y agua limpia. Voy a quitar sólo un poco de esa agua y con un cepillo húmedo, voy a mezclar por toda la zona de los bigotes sólo para bajar un poco ese color blanco. El último poco agregado de pintura que a veces agrego es otra capa de color a los ojos. Cuando miro hacia atrás en la foto de referencia, los ojos de proteasa son un poco más oscuros de un marrón. Entonces estoy usando mi piano y apretado, genuino para agregar una capa más al iris. Para ayudar a que mis retratos de mascotas salgan del fondo, me gusta agregar un contorno de bolígrafo micrón muy ligero. Notarás que no estoy delineando la totalidad de la cabeza. Estoy dejando ciertas áreas abiertas. Las áreas que estoy dejando abiertas son aquellas áreas que son apenas un poco más ligeras. Entonces si notas bajo pulcro las pequeñas motas de cabello, no estoy delineando eso. Tampoco voy a delinear ninguno de los pelos a lo largo del borde inferior del cuello. También me gusta agregar un poco de bolígrafo de micras para quebrar los detalles del negro de la boca, la nariz y los ojos. Sin embargo, siempre tengo cuidado, no usar en exceso mi bolígrafo de micras. Por lo que estoy usando mi foto de referencia para juzgar dónde están las zonas más oscuras y esas son las únicas. Utilizaré mi bolígrafo de micras para. 12. ¡Felicitaciones! Últimas reflexiones: Enhorabuena, has terminado de pintar un golden retriever. Espero que hayas encontrado útil esta clase dondequiera que estés en tu viaje de acuarela. Y una vez más, si te sientes cómodo, me encantaría ver tus proyectos finales de esta clase. Puedes subir una foto o escaneo de tu trabajo a la galería de proyectos ubicada a continuación. Si tienes alguna pregunta, asegúrate de dejarme un comentario en la pestaña de discusiones. Y me aseguraré personalmente de contestar cualquier pregunta que pueda. Asegúrate de seguirme como artista y profesor aquí en Skillshare haciendo clic el botón verde Seguir encima de este video. También puedes encontrar más de mis pinturas de retratos de mascotas y algunas de mis acuarelas botánicas visitando mi sitio web. Esa es Emily Marie watercolors.com. Asegúrate de dejarme un comentario a continuación. Si hay cierta raza de perro de la que te gustaría conocer a continuación, y nos vemos en la próxima clase de Skillshare.