Bosques verdes neblinosos en acuarela

1. Bienvenidos a los bosques brumosos: ¿Alguna vez has querido capturar la serena belleza de un bosque brumoso, esas suaves capas de árboles que se desvanecen en la distancia, el ambiente tranquilo de la niebla matutina envuelta en los tonos Hola a todos. Soy Isiah, una acuarela con amor por la naturaleza y los paisajes atmosféricos Y en esta clase, vamos a pintar algo verdaderamente mágico, los bosques verdes brumosos Esta clase es perfecta para watercolist principiantes e intermedios Comenzaremos con lo básico eligiendo los greens adecuados, mezclando los tonos de mal humor y creando la niebla Luego exploraremos técnicas clave como capas húmedas sobre húmedas para el fondo suave y soñador, pinturas de espacios negativos para hacer que los árboles emerjan de la niebla, profundidad y perspectiva usando valor y Ya sea que estés pintando para relajarte o desarrollando tus habilidades, esta clase te ayudará a reducir la velocidad, observar más de cerca la naturaleza y dejar que la acuarela haga su magia. Así que agarra tus pinceles, crea el ambiente, obtén todos tus greens favoritos y entremos en los bosques verdes brumosos Nos vemos en la clase. 2. Materiales de arte: Bien, así que echemos un vistazo a los suministros de arte que necesitarás para esta clase en particular. Entonces primero está el papel de acuarela, y estoy usando papel de acuarela 100% algodón, que es de 300 GSM y espesor mínimo de 140 LB. Entonces este papel es de la marca Saunders Water food, pero puedes ir con cualquier papel de tu elección Pero asegúrate de que sea 100% algodón, ¿de acuerdo? Ahora, echemos un vistazo a los pinceles que necesitará para esta clase en particular. Entonces primero es un pincel Haque de mayor tamaño, básicamente para aplicar los lavados más grandes Esto es de la marca silver black velvet, pero puedes ir con cualquier cepillo plano de mayor tamaño que tengas. A continuación está este cepillo mob de Princeton, y estos son los pinceles básicos de Silver black velvet, que es de tamaño 12, ocho y seis Entonces te sugiero que puedas agarrar tus pinceles de diferentes tamaños y tenerlos listos para que te sea fácil mientras pintas. Y por los colores, iré con Shin in y White Knights. Para que puedas ir con cualquier marca de colores que tengas. Y para una lista detallada de todos los colores que vas a necesitar para esta pintura en particular se está explicando elaboradamente en la sección de colores de esta clase en particular Para que puedas ir ahí y echar un vistazo a esa sección. El siguiente es la paleta. Entonces me voy con una paleta de cerámica como esta, pero puedes ir con cualquiera de tu paleta normal o también puedes agarrar tu plato de cena. Entonces necesitarás dos frascos de agua, uno, que tiene que permanecer siempre limpio, y el otro es lavar toda la pintura sucia de tu pincel. A continuación, necesitará una cinta de enmascarar para pegar su papel sobre el tablero para que se pueda fijar firmemente. Y lo siguiente necesitarás es el paño para limpiar la cantidad sobrante de pintura o agua que se está recolectando en los bordes de tu papel, y necesitarás una tabla como esta para fijar el papel en el tablero, o también puedes ir con una cubierta de libro dura. Entonces cualquier cosa que esté disponible contigo. Y también necesitarás un lápiz y una goma de borrar para hacer el boceto a lápiz, y eso es todo Estos son los suministros de arte. Ve a agarrarlos, y te veré pronto en la siguiente sección. 3. Echemos un vistazo a los colores: Bien, así que vamos a echar un vistazo a los colores que necesitarás para esta pintura en particular. Entonces necesitamos colores muy mínimos, y vamos a echarles un vistazo. Entonces estos colores son básicamente una mezcla de caballeros blancos y gallina espinilla. Pero puedes ir con cualquiera de tus tubos de acuarela o pantalón o pasteles y cualquier marca. No importa, ¿verdad? Bien. Entonces el primer color es creo que este es el verde de los caballeros blancos. Y si no tienes esto, puedes ir con cualquiera de tus tonalidades más oscuras de verde. Y si no tienes eso, toma tu verde claro, agrégale un poco de pinturas grises, y podrás crear la sombra. Pero creo que el verde oscuro o el verde savia o simplemente el verde está disponible en todos los conjuntos. ¿Bien? Sí. Entonces el siguiente color es, este es el azul Cerlean de la marca caballeros blancos Lo siento, esto es de la marca Shinn. Entonces queremos usar este azul. Para que puedas ir con tu seran azul o puedes ir con cualquiera de tus celestes Entonces no vamos a usar más este color, sino que solo vamos a agregar un tinte de esto a nuestra mezcla de verde y crear una buena variación de verde más frío. El siguiente color es la sepia. Se puede ir con sepia. Si no tienes eso, mezcla un poco de marrón con tus rosas grises y crea esta forma marrón oscuro Bien, y a continuación, también necesitarás un poco de verde oliva, así que para agregar diferentes valores tonales en la parte inferior Como dije, saca todos los greens de tu paleta, y podrás ir con cualquiera de esos. Solo trata de mezclarlos y luego crea tu propia magia. Bien, entonces para crear el camino, estoy usando ocre rojo, y esto es de la marca shin hin nuevamente Entonces es un tono bonito, ya sabes, bonito, marrón oxidado Y si no tienes esto, también puedes ir con tu marrón normal. Está absolutamente bien. ¿Bien? A menos que y hasta que parezca un camino, eso está absolutamente bien. A continuación, también necesitarás un poco de negro. De hecho te recomiendo que uses Pains Grey. Se me estaba quedando sin Pains gris, y de ahí tuve que ir con negro porque no había otra opción. Bien, así que si no tienes Pains gris, absolutamente bien, puedes unirte a mí y usar el negro. Todo bien. Entonces estos son más o menos los colores que necesitarás. Así que ve, prepárenlos, y vamos a sumergirnos directamente en la siguiente sección. 4. Boceto a lápiz: Hola, y bienvenidos de nuevo. Todo bien. Entonces comencemos con el boceto a lápiz. Estoy muy emocionada de comenzar este viaje de pintura junto con ustedes, y espero que también estén igualmente emocionados. Entonces el boceto a lápiz va a ser realmente fácil. Sólo vamos a bosquejar los árboles para que nos resulte más fácil pintarlo una vez que tengamos el fondo en su lugar. Todo bien. Entonces ahora el posicionamiento de los árboles depende absolutamente de cómo se quiera hacerlo. Pero si quieres seguirme, entonces solo puedes esperar a que termine completamente el boceto a lápiz, y luego puedes agregarlo por ti mismo. Entonces ahora estoy empezando hacia la izquierda. Estoy agregando un tronco de árbol grande. Y, ya sabes, estaré agregando múltiples árboles. Entonces en este proceso, si siento que un árbol no es apropiado, puedo seguir adelante y borrar un poco. Así que discúlpeme por eso. Y esa es la razón por la que estoy diciendo solo espera a que termine por completo de agregar el boceto a lápiz, y luego puedes agregarlo por ti mismo. Bien, así que mira. Este es un tronco de árbol grande hacia el lado derecho, y estaré teniendo un par de árboles en diferentes lugares y de diferentes formas y tamaños. ¿Por qué diferentes formas y tamaños? Porque queremos obtener la perspectiva de lejos y de cerca. ¿Bien? Entonces los árboles que están más cerca nosotros serán más altos, gruesos y más agradables Y los árboles que están lejos de nosotros serán muy delgados y, ya sabes, para retratarlo tan lejos, va a ser delgado Pero en realidad, cuando te acerques a ese árbol, va a parecer más grueso. Entonces esa es la regla de perspectiva que vamos a traer aquí. Y sí, entonces no es necesario agregar más número de árboles. La razón por la que estoy diciendo esto es porque cuando agregas muchos árboles, entonces tu fondo se cubre. Tus antecedentes no serán, ya sabes, sólo voy a salir de foco. No queremos que eso suceda. Esta pintura es todo sobre bosque brumoso. Entonces queremos que ese bosque brumoso resplandezca junto con los árboles en primer plano Bien, entonces debería haber un equilibrio adecuado entre tu fondo y tu primer plano Bien, entonces seguiré adelante y continuaré con mi boceto a lápiz Es muy sencillo. No hay nada de ciencia espacial. Tienes que simplemente mover las manos orgánicamente, crear formas bonitas para tus árboles, y luego puedes pausar el video, o puedes seguirme conmigo Depende de ti. De la manera en que te sientas cómodo, puedes simplemente seguir adelante con eso. Bien, así que sí. Derecha. Entonces este es el boceto final a lápiz, y, ya sabes, si quieres hacer algún ajuste, puedes hacerlo en este momento, y te veré pronto en la siguiente sección. 5. Mojar el papel: Bien, así que comencemos nuestra pintura. Entonces el primer paso es mojar bien el papel. Ya que vamos a trabajar sobre mojado sobre mojado, queremos que el papel, ya sabes, permanezca mojado por un tiempo más largo. De esta manera, tendremos suficiente tiempo para pintar nuestro fondo de manera agradable y tranquila. Bien. Así que asegúrate de ir con cualquier tipo de papel de acuarela de 300 GSM, mínimo 100% algodón. Y de esta manera, tendrás, ya sabes, buena cantidad de tiempo para trabajar en tu técnica de mojado sobre mojado. Bien, entonces los detalles del papel y el papel que estoy usando, todo se ha explicado en la sección de materiales, para que puedas seguir adelante y ver eso. Bien, para que veas que estoy usando mi cepillo de merluza de mayor tamaño Esto es de terciopelo negro plateado, pero no es necesario. También debes ir con el mismo pincel. Usted puede simplemente ir con cualquier cepillo plano que usted tiene cualquier cepillo redondo de mayor tamaño también. Ya sabes, esos cepillos para trapeador de plumas, bien, puedes seguir adelante y usar eso Entonces, la razón por la que usamos un pincel de mayor tamaño es que podemos cubrir una superficie máxima del papel en menos tiempo. Entonces, si vas con un pincel más pequeño, cada vez que necesitas recoger el agua, y, ya sabes, de nuevo, cuando vuelvas, una cara del papel ya está seca. Entonces no queremos tener todos estos temas cuando estamos pintando. Solo queremos relajarnos y pintar con calma. Y por eso es muy importante usar las herramientas adecuadas cuando empiezas a pintar. Por lo general, ya sabes, a veces nos frustramos cuando estamos pintando. No es porque no estemos correcto o por que nuestras habilidades no sean correctas. A veces es la herramienta. Es el papel, es la pintura o es el pincel el que está causando el problema. Entonces necesitas, ya sabes, averiguar la causa raíz, cuál es el problema en realidad, y luego puedes comenzar tu pintura. Yo sólo voy a seguir adelante, tomarme mi propio tiempo dulce y mojar el papel. En tanto, también puedes seguir adelante y preparar tu papel. Todo bien. Entonces ahora que nuestro papel está muy bien mojado, estamos listos para comenzar nuestra pintura. Así que comencemos por crear una bonita mezcla de colores que vamos a utilizar. Entonces primero, en mi paleta, estoy mezclando un verde de caballeros blancos. Puedes ir con cualquier verde que tengas. Asegúrate de que tenga que ser un poco más oscuro y no de color verde claro. Ahora a este verde, voy a agregar pequeñas cantidades de sepia y pequeñas cantidades de azul Cerlean Ahora, tal vez te preguntes por qué el bosque azul no es azul, ¿verdad? Pero aquí vamos a crear un bosque brumoso encantador Así que queremos tener esa pequeña cantidad de tonos azulados y más fríos a nuestro bosque ¿Bien? No estamos creando un bosque más cálido, estamos creando un bosque más fresco. Entonces el azul es un color más fresco, y de ahí que estemos usando eso. Bien, así que no va a ser demasiado azul. El azul es un pequeño indicio de azul. Es una cantidad muy pequeña. ¿Bien? Entonces, antes de comenzar tu pintura principal, insisto a fondo en que muestrees tus colores en un trozo de papel de desecho, y luego puedes seguir adelante y comenzar tu pintura principal Por lo que preparar los colores es realmente importante. Así que prepara una buena cantidad de color para que puedas, inmediato, seguir adelante y usarlo sobre tu fondo húmedo sobre húmedo Entonces, si te quedas sin colores en el medio, entonces hay posibilidades de que tu papel se seque. Entonces no quiero que eso te pase a ti. Para que puedas preparar tus colores con mucha anticipación y luego puedes comenzar tu pintura. Todo bien. Entonces ahora se puede ver ya se ha empezado a secar un poco de papel. Entonces con mi pincel, solo voy adelante y agregando un poco de agua. Básicamente, estoy tratando de rehumedecer mi papel. Por lo que debes mirar cuidadosamente tu papel, si tu papel ya ha comenzado a secarse, si necesita ser rehumedecido, todas estas cosas que debes tener en cuenta antes de comenzar tu pintura 6. Fondo: parte 1: Bien, así que ahora comencemos a pintar. Entonces primero, me voy con verde oliva. Este es el color base, y este es el primer color que vamos a añadir a nuestro bosque. Así que asegúrate de ir con un valor tonal muy ligero. Tenemos que comenzar con valores de color más claros, y luego a medida que avanzamos, vamos a construir las capas. ¿Bien? Así que no vayas con valores tonales más altos o, ya sabes, más oscuros. Todo bien. Entonces ahora ya pueden ver, solo estoy yendo al azar adelante y dejando caer este verde oliva. No hay un espacio en particular, pero normalmente me estoy enfocando en el centro y hacia los bordes. Entonces queremos que la luz del sol represente en el centro. Por lo que significa que la porción central tiene que ser retenida. Tiene que ser blanca y clara, derecha, y los bordes tienen que ser más oscuros para que, ya sabes, cree una profundidad agradable. Entonces este es un paso muy fácil. Solo tienes que dejar ir toda la presión, todo el miedo y solo permitir que tus colores se mezclen libremente en el papel. Así que deja que tus colores creen una magia. Déjalo fluir con el agua que está presente en el papel. No intentes controlar nada y asegúrate de no tener mucha agua en tu cepillo. El papel está muy bien ya mojado, así que deberías tener un poco de agua y pintura. Entonces, mientras recoges la pintura también, simplemente llévala a tu punta de tu pincel, y luego puedes seguir adelante lentamente y soltar la pintura en el papel. Así que no tengas mucha cantidad de pintura o agua. Bien, solo estoy repitiendo estos pasos una y otra vez para que no te equivoques una vez que comiences tu pintura Así que solo puedes esperar a que termine de pintar el fondo, y luego puedes pintarlo por ti mismo. Solo estoy tratando de crear un fondo rugoso donde tengamos algunos pinos grandes en el fondo, y solo estoy tratando de crear una estructura frondosa para que una vez que el fondo esté muy seco, y cuando agregues los árboles de primer plano, así que una vez que termine la pintura final, aparecerá como si hubiera algunos árboles muy lejos en el fondo, y en la donde tengamos algunos pinos grandes en el fondo, y solo estoy tratando de crear una estructura frondosa para que una vez que el fondo esté muy seco, y cuando agregues los árboles de primer plano, así que una vez que termine la pintura final, aparecerá como si hubiera algunos árboles muy lejos en el fondo, y en la parte superior de eso, tienes algunos árboles de primer plano Bien, así que ahora puedes ver que acabo de crear una capa base, ya puedes ver Ahora es el momento de agregar un poco de color en la parte inferior. Básicamente en el fondo, esa es la tierra. Vamos a tener un camino en medio y hacia los lados donde están presentes los troncos de los árboles, necesitamos tener un terreno, el suelo está cubierto con la hierba Entonces solo vamos a crear así de nuevo, para ese propósito, estoy usando mi verde. Es verde de, ya sabes, creo que esto es verde oliva. Y estoy tratando de mezclar diferentes greens de mi paladar. Entonces me gusta hacer esto porque no quiero usar un solo color. Debe ser una combinación de diferentes greens de tu paladar, ¿verdad? Bien, entonces ahora en el centro, estaremos sumando el camino Entonces el camino es básicamente voy con un bonito ocre rojo Este es un bonito valor tonal fangoso que generalmente me gusta usar para pintar ese camino o básicamente para el Pero si no tienes esto, puedes ir con cualquier marrón de tu paleta, y, ya sabes, puedes agregar un poco de rojo o puedes agregar un poco de naranja. Creo que el rojo lo hace mucho más bueno y más brillante. Así puedes agregar un poco de rojo a tu marrón y crear este bonito ocre rojo brillante Entonces, si tienes ocre rojo en tu paleta, entonces puedes seguir adelante directamente con eso Entonces otra vez, para este ocre rojo, esa es la base, pero quiero crear un bonito tono parduzco para Así que de nuevo, estoy agregando un poco de sepia a este ocre rojo y creando un bonito tono marrón oscuro Entonces se trata de cómo creas , mezclas tus colores en el papel. Eso va a crear esa magia. Entonces, si solo sigues adelante con un color, como dije, si solo sigues adelante con verde para esa hierba, realmente va a quedar plana. Y si solo sigues adelante con el marrón para tu suelo o el camino, de nuevo, va a parecer plano, pero si quieres traer esa profundidad, si quieres obtener esa perspectiva, entonces tienes que mezclar diferentes valores tonales, probar diferentes colores en tu papel, y luego puedes seguir adelante con tu pintura Todo bien. Entonces ahora solo puedes mirar y luego te explicaré el proceso posterior. Todo bien. Entonces ahora, ya que hemos creado una bonita capa base para nuestro bosque, comencemos a construir las capas agregando más colores. Entonces ahora, de nuevo, es un proceso repetitivo. Vamos a seguir adelante con exactamente los mismos colores que usamos antes. Ahora voy con mi mezcla verde con esa sepia y azul, y estoy tratando de agregar esto a los bordes Entonces ahora va a ser un tono un poco más oscuro en comparación con el primer tono de color que agregamos. Entonces ahora mismo, tus antecedentes pueden estar luciendo un poco aterradores o puedes sentir como, Oh, Dios mío, ¿qué está pasando? Pero confía en mí y confía en el proceso. A medida que avances más, va a mejorar mucho, y te enamorarás de tu pintura. Entonces ahora pueden ver me agarré un poco más de color, y, ya sabes, me estoy quedando sin pintura, así que solo estoy manteniendo la pintura preparada ya para que, ya sabes, más adelante, pueda seguir adelante tranquilamente Así que mezcla bien tus colores en la paleta, y luego puedes agregarlos a tu papel. Así que asegúrate de mezclarlo muy bien en tu paleta. De lo contrario, vas a crear grandes manchas en tu papel, lo que sí queremos que suceda. Ahora se puede ver que estoy dejando caer la pintura sobre el papel al azar. Ese es el primer punto, pero también estoy tratando crear algunas estructuras frondosas Es posible que hayas visto esos pinos más grandes que tienen esos bonitos arbustos o ramas, quieras llamar, esos grandes árboles de Navidad. Así que solo estoy tratando de crear esas estructuras frondosas en el fondo para que una vez que mi papel se seque, esas estructuras frondosas o esos patrones frondosos representen como si hubiera árboles ¿Todo bien? Este es un proceso muy sencillo. Sólo puedes mirarme y luego pintarlo por ti mismo. Todo bien. Entonces, ahora, comencemos agregando valores tonales más profundos a la base Para que puedas seguir adelante con un valor tonal más oscuro de ese mismo verde oliva que usaste antes, o puedes mezclar un poco de verde oliva con tu verde oscuro y agregarlo Ahora se trata de crear esos valores más profundos. Entonces primero, fuimos con valores muy ligeros, luego fuimos con valores de tono medio. Ahora estamos creando esa capa de color más profunda. Así que asegúrate de no estar solo haciendo un lavado plano. Solo tienes que dejar caer tus pinturas orgánica y aleatoriamente e intentar crear esos patrones frondosos No se olvide de esto. Esto es muy importante. Intenta agregar esos patrones frondosos esos troncos de árboles donde los hayas colocado, o simplemente puedes seguir adelante y hacerlo al azar Pero asegúrate de conservar ese papel blanco en el medio porque queremos representar la luz del sol allá Entonces ahora apenas va a ser el mismo proceso repetitivo Yo sólo voy a seguir adelante y seguir construyendo las capas, y tú puedes seguirme conmigo. Todo bien. Entonces ahora se puede ver cómo la pintura va tomando su forma lentamente. Se puede ver que hemos agregado tantas capas, y hay mucho más por hacer. Entonces realmente, necesitas tener mucha paciencia para hacer esto. Y, ya sabes, con calma, sólo vas a terminar el cuadro Entonces ahora puedes ver que, ya sabes, los colores pueden parecer que van a ser más claros, así que necesitamos seguir agregando más y más capas. Para que puedas ver el camino que agregamos antes. Es como que pierde su forma. Entonces voy adelante y, ya sabes, definiendo de nuevo el camino. Entonces con un cepillo limpio, solo estoy creando, ya sabes, limpiando esa mitad del camino. Queremos representar un bonito sendero hacia el bosque. ¿Bien? Entonces estas son todas estas pequeñas cositas que harán que tu pintura luzca realmente natural y realista. ¿Bien? Todo bien. Entonces nuevamente, va a ser apenas el mismo proceso. Vamos a seguir agregando más y más capas. Ahora, lo que sea que veas en la pintura, sentirás que está oscuro en este momento. Pero una vez que se va a secar, va a quedar muy plano y, ya sabes, ligero. Entonces no queremos que eso suceda. Si bien nuestro papel aún está húmedo, vamos a hacer uso de este tiempo y pintar el hermoso fondo. Entonces ahora, con un valor tonal aún más oscuro de esa misma mezcla verde que creamos antes, estoy definiendo hojas sobre esos espacios que están presentes Entonces básicamente, donde quiera que hayas colocado tus árboles, puedes seguir adelante y agregar a cada lado de esos troncos de árboles este tipo de hojas Entonces, en lugar de agregarlos al azar, solo trata de mirar tu papel, intenta buscar el boceto a lápiz que has agregado e intenta crear esas hojas tipo de estructura a cada lado de esos troncos de árboles Nuevamente, es muy fácil y es un proceso aleatorio. No es como si fueras, ya sabes, vas a definir las hojas de manera detallada. Esto es sólo para representar que hay algunas hojas en el fondo. Todo bien. Así que solo puedes verlo y luego crearlo por ti mismo. Bien, entonces esta es la primera capa de fondo que hemos creado. Ahora que el papel todavía está mojado, vamos a agregar algunas capas más y después seguiremos adelante con el fondo. Te veré pronto en la siguiente sección. 7. Fondo: parte 2: Todo bien. Entonces ahora que nos queda algo de tiempo, el papel todavía está un poco mojado. Entonces voy a seguir adelante rápidamente y agregar una segunda capa del fondo. Entonces, si acaso, tu papel se ha secado completamente y si deseas agregar otra capa del fondo, entonces necesitas esperar a que el papel se seque completamente, y luego necesitas rehumedecerlo y luego comenzar este proceso Bien. Como mi papel todavía está ligeramente mojado, todavía me queda algo más de tiempo, así que voy a seguir adelante y pintar la segunda capa. Entonces para la segunda capa, solo voy a crear esas hojas como lo hicimos en la sección anterior. Y esta vez, voy a seguir adelante con un tono más oscuro. ¿Bien? Para que puedan ver, solo estoy tratando de definir esas hojas encima de las hojas previamente agregadas, derecha. Va a ser un proceso repetitivo. Entonces a cada lado de las ramas, sólo vamos a seguir adelante y sumar estas hojas. Y si sientes que hay algunas áreas vacías en tu pintura, entonces puedes seguir adelante y cubrir esas áreas agregando estas hojas. Y trata de no agregar muchas de estas hojas porque de lo contrario, ya sabes, no te quedará espacio. Así que queremos que cada diseño de la pintura sea bien visible, ¿verdad? Entonces solo trata de ser minimalista. Bien, así que voy a seguir adelante rápidamente y agregar esto. Entonces primero, puedes mirarme y luego pintarlo por ti mismo. Todo bien. Entonces ahora puedes ver, solo estoy tratando de agregar esos patrones frondosos en la parte superior también Es muy sencillo. Solo estoy presionando la punta de mi pincel sobre el papel y solo trato de crear este punto aleatorio como patrones, solo para representar que hay algunas hojas Pero esta vez para la segunda capa, vamos con una mayor intensidad del color. ¿Bien? Así que solo asegúrate seguir estos consejos y trucos y, ya sabes, hacer que tu pintura destaque. Todo bien. Entonces solo puedes continuar con este proceso, y si ya estás satisfecho con la forma en que ha resultado, entonces puedes hacer una pausa o puedes parar y puedes seguir adelante con la siguiente sección. Así que solo estoy tratando de crear algunos efectos de estas hojas en los bordes también. Entonces como tengo el papel mojado, sigo adelante con este proceso, pero si tu papel ya está seco, entonces puedes parar e ir con la siguiente sección. Todo bien. Entonces entonces te veré pronto en la siguiente sección. 8. Pintar los árboles: Hazlo bien, así que el fondo se ha secado maravillosamente. Entonces ahora podemos empezar a pintar el primer plano. Para que puedas pintar los árboles con base en el boceto a lápiz que has agregado anteriormente, y si el boceto a lápiz no es visible, entonces no te preocupes, puedes seguirme conmigo y posicionar los árboles. Bien, así que para pintar los árboles, estaré usando la lámpara negra, y esta lámpara negra es de la marca en, pero también la encontrarás en los caballeros blancos o en cualquier otro conjunto puedas ir con cualquier negro que tengas y si quisieras, también irías con un poquito de sepia y pinta gris y crearías un bonito tono Y puedes seguir adelante con eso también. Entonces se trata de experimentar con los colores, ¿verdad? Entonces pensé que el negro haría que la pintura se destacara, y, ya sabes, haría que los árboles se vean más, ya sabes, más brillantes y agradables Entonces sólo voy con este color. Así se puede ver que este es el primer árbol que habíamos bosquejado y está más cerca del espectador Y de ahí, va a ser brillante, audaz y grueso y alto, correcto. Entonces este solo va a ser el proceso sencillo en toda la pintura porque no necesitas aplicar muchos cerebros o, sabes, simplemente no necesitas enfocarte mucho porque solo vas a rellenar el color sobre la forma del árbol que ya agregaste. Y en este momento, si quieres ajustar la forma del árbol, como si quieres hacerlo un poco más grueso o si quieres hacerlo un poco más delgado o, ya sabes, un poco torcido, entonces este es el momento en que puedes hacerlo con la ayuda de tu pintura Entonces no hay mucho que explicar aquí. Es solo que, ya sabes, disfrutas del proceso y tienes muchos pacientes para pintar los árboles y, ya sabes, simplemente disfrutas del proceso. Eso es lo que me gustaría ver. Y una cosa más que vamos a cuidar aquí es que todos los árboles no van a ser pintados del mismo color. Va a ser un poco diferente. Recuerdas la regla de la perspectiva. Entonces los árboles que están lejos del espectador, van a parecer más ligeros y delgados. Eso significa que vas a pintarlos usando un color diferente y un valor tonal más claro Entonces ahora se puede ver el segundo árbol que acabo de agregar, no me fui con color negro. Yo solo seguí adelante con el color que usábamos para el fondo, y le agregué mucha agua a esa pintura, hice un valor tonal un poco más claro, y luego agregué esto encima del fondo Entonces este tipo de da la regla de perspectiva. Ahora bien, si nos fijamos en la pintura, el árbol que agregamos antes, ese es el negro, está apareciendo más cerca del espectador. Y el árbol que acabo de pintar, eso está detrás del tronco del árbol que pintamos antes. Entonces espero que estés obteniendo esta regla de perspectiva. Entonces esto es lo que estamos tratando de lograr en esta pintura. Entonces, si sigues adelante y pintas todos los árboles con el mismo tamaño, misma forma, el mismo color, entonces no va a hacer ninguna diferencia. Simplemente va a quedar muy plano, pero queremos traer en esta regla de perspectiva queremos traer esa esencia natural del bosque. Y esa es la razón por la que tenemos que seguir adelante y jugar con diferentes valores tonales, diferentes formas, diferente tamaño, diferente posicionamiento de los árboles Todo hace que la pintura sea bella y realista. Por lo que es necesario tener todos estos factores en la mente antes de comenzar la pintura. Y esa es la razón por la que dije, boceto a lápiz es muy importante aquí porque después una vez que comienzas la pintura, no debería haber ni un momento, ya sabes, como donde necesito colocar mis árboles. Oh, mi. Esta presión no debería estar ahí. Entonces para, ya sabes, eliminar esa presión, te acabo de decir que coloques los árboles para que más tarde cuando inicies la pintura, solo puedas seguir adelante y simplemente rellenar las formas adelante y simplemente rellenar Todo bien. Entonces creo que he explicado mucho. Ahora, solo puedes esperar a que termine, y luego puedes seguirme conmigo. Bien. Entonces sí. Bien, así que he añadido pocos árboles. Ahora, recuerdas que te dije que la porción central está reservada para la luz del sol, así que estoy creando eso de inmediato. Entonces, ya sabes, con la ayuda de pincel limpio, solo vas a levantar algo de esa pintura negra del árbol e intentar crear el sol. Entonces el sol está justo detrás de ese árbol. Entonces la mitad del sol está detrás ese árbol y la mitad está en el espacio. Entonces solo estamos tratando de crear esa luz solar brillante que está golpeando el árbol y los rayos están pasando por el tronco del árbol. ¿Bien? Entonces a partir de ahí, sólo vas a levantar la pintura. Así que asegúrate de que mientras levantas la pintura, cada vez que levantas la pintura, necesitas limpiar tu pincel antes de ir con el siguiente levantamiento. ¿Bien? Si no limpias tu pincel, vas a arruinar la pintura. Sólo te estoy recordando esto. Por favor, asegúrese de ir con un cepillo limpio y agradable cada vez que levante la pintura. Entonces ahora puedes ver que hemos creado un bonito sol detrás de ese árbol, y, ya sabes, todo se ve hermoso. Entonces entonces ahora, esta es la razón por la que te dije por qué la porción central tiene que ser blanca. Y si quieres, podrías seguir adelante y crear algunos trazos. Pero por favor asegúrate de levantar la pintura, sumerjas en el agua, limpiar el pincel y luego seguir adelante con la siguiente. Todo bien. Entonces sí, puedes mirarme y luego hacerlo por ti mismo. Bien, así que ahora hemos terminado de agregar los árboles. Entonces el siguiente paso es agregar algunas ramitas o algunas ramas a estos árboles Entonces estos son muy delicados, y te sugiero que sigas adelante con tu pincel de menor tamaño. Y si tienes un pincel de rigor, eso es absolutamente bueno porque el cepillo de rigor tiene una bonita punta fina y puntiaguda, y te permite agregar estas finas líneas delicadas o ramas. Pero si no tienes, eso está completamente bien, puedes ir con cualquiera de tus otros pinceles redondos como tamaño número cero o el tamaño número uno. Para que puedan ver, estoy agregando estas pequeñas y diminutas ramas a cada lado del tronco del árbol Entonces ahora no hay una posición particular donde sea necesario colocarlos. Es completamente orgánico, así que puedes simplemente seguir adelante y colocarlos en cualquier lugar que quieras. Y nuevamente, hay que tener una cosa en mente. No todas son del mismo tamaño y de la misma forma. Entonces el tamaño va a ser el mismo. Va a quedar delgada, pero no va a estar en el mismo lugar o no va a ser de la misma longitud. Eso es lo que estoy tratando de decir aquí. Entonces va a ser un proceso repetitivo, y no vamos a agregar esto a cada árbol, sino si quisieras, entonces si tienes tanta paciencia para hacerlo Entonces puedes seguir adelante y, ya sabes, agregarlo. Básicamente, es realmente terapéutico. Disfruto mucho pintando árboles y, ya sabes, simplemente me pierdo cuando los estoy pintando. Entonces depende absolutamente de ti. Puedes encender una buena música, o si eres una persona de podcast, entonces puedes activar un bonito podcast y luego sumergirte en esta pintura y, ya sabes, pintar esas ramas. Bien, entonces hemos terminado agregar esas finas y delicadas ramas, y me encanta la pintura. Y sí, queda mucho más por hacer, así que nos vemos pronto en la siguiente sección. 9. Pintar la hierba: Hacerlo bien. Entonces ahora que el primer plano también está completamente seco, ahora por fin podemos seguir adelante y agregar los detalles Entonces para los detalles, pensé que el suelo se ve realmente plano. Entonces pensé en agregar pocas texturas o algunos patrones de hierba en el suelo Entonces, agregar estos patrones de hierba, es realmente simple. Ve con cualquiera de tus pinceles de menor tamaño para obtener esas lindas líneas finas y finas. Y, ya sabes, puedes ir con verde en tu paleta, que ya está premezclada para tus diferentes fondos que has usado antes. Para que puedas seguir adelante con eso. Y, ya sabes, si quieres agregar un tono un poco más oscuro de este tono verde, entonces puedes mezclar un poco de sepia o wendy c brown o incluso pinta gris y, ya sabes, hacer que se vea un poco más Entonces es muy fácil. Solo estoy moviendo mi mano en una dirección particular, y, ya sabes, no es como que necesites agregar los pastos de la misma forma o tamaño ni nada Es simplemente al azar. Basado en tu intuición, puedes simplemente seguir adelante y colocar estos patrones de hierba ¿Bien? Y cuanto más cerca estén los pastos de ti, debe ser muy espeso y, ya sabes, debería ser en profundidad Entonces esos pastos deberían aparecer un poco oscuros. El comparar con los pastos que están hacia los troncos de los árboles, quiero decir, más lejos Bien. Entonces nuevamente, para mantener la regla de perspectiva, necesitas traer esta profundidad en tu pintura. Entonces solo voy a seguir adelante y pintar estos pastos a cada lado Entonces el procedimiento va a seguir siendo el mismo. Así que solo puedes esperar y ver a que yo complete esto, y luego puedes agregarlo. O si te sientes cómodo, puedes simplemente seguir adelante y, ya sabes pintar conmigo. Todo bien. Entonces ahora se puede ver los pastos se han agregado a cada lado, pero, ya sabe, siento que la acuarela se seca más ligero Ya sabes, empieza a aparecer un poco más ligero cuando empieza a secarse. Así que sólo voy con la segunda capa de verde. Y me estoy enfocando más en los bordes y hacia el fondo, porque quiero que se logre esa profundidad. Entonces no vas a seguir adelante y pintar en un solo valor tonal De nuevo va a hacer que tu pintura se vea realmente plana. Entonces, si quieres traer ese realismo a tu pintura, entonces necesitas variar los valores tonales Ten en cuenta las perspectivas, y, ya sabes, todas estas cosas en conjunto ponen hacen que la pintura se vea más hermosa de lo que piensas. Entonces hasta los temas simples como pintar un bosque o, ya sabes, simple paisaje verde, si le agregas muchos detalles y realmismo, cierto, la pintura va a cobrar vida así que no es la complejidad de los sujetos, pero incluso las cosas más simples pueden empezar a verse hermosas cuando cuidas estas pequeñas cositas la pintura va a cobrar vida así que no es la complejidad de los sujetos, pero incluso las cosas más simples pueden empezar a verse hermosas cuando cuidas estas pequeñas Todo bien. Entonces dicho eso, estoy realmente satisfecho con la forma la pintura ya ha tomado su forma, y me encantó absolutamente el fondo, el fondo brumoso Y ahora al agregar estos patrones exuberantes, verdes y de hierba, está haciendo que la pintura se vea aún más, ya sabes, animada Entonces creo que nos quedan algunos detalles finales, y nos vemos pronto en la siguiente sección. 10. Pintar el trazado: Bien, entonces estamos en la última y última etapa de la pintura Entonces vamos a, ya sabes, agregar ese camino, que ya agregamos antes, pero después de secarse, se ha vuelto un poco más ligero. Entonces vamos a volver a pintarlo. Bien. Así que sólo voy adelante con los mismos colores. Entonces es rojo ocre, y estoy usando ese color Pero si no tienes esto, puedes seguir adelante con tu siena quemada Y si ni siquiera tienes siena quemada, entonces puedes tomar un poco de rojo Puedes mezclar un poco de Wendi ke brown y crear tu propia sábana. ¿Bien? Entonces, sí. Así pueden ver que empecé con un valor tonal más oscuro en los bordes del camino, y solo estoy tratando de tirar y empujar la pintura hacia el centro, y, ya sabes, estoy tratando de crear una mezcla suave y suave Entonces nuevamente, si solo sigues adelante y pintas el camino de un color espeso y atrevido, no va a parecer realista. Realmente va a quedar muy plano, pero no queremos eso. Queremos lograr esa profundidad. Queremos traer ese look realista para nuestra pintura, y por eso, vamos a agregar trazos un poco diferentes. Entonces ahora se puede ver la izquierda y en el lado derecho del camino, el color va a ser realmente oscuro. Y en el medio, es como si, ya sabes, alguien haya caminado por ese camino, y eso se vuelve un poco más ligero. Entonces espero que hayas visto esos caminos, ¿verdad? Entonces es como un pequeño sendero que está pasando por la selva o por los encantadores bosques Bien. Entonces una cosa más que me gustaría compartir con ustedes es cuando estoy pintando ese tipo de paisajes, cierto, básicamente este tipo de vegetación, paisajes brumosos, me pierdo totalmente Y cada vez que estoy preparando la voz en off y cuando intento explicar el proceso de pintura, Realmente me pierdo, y realmente siento que soy una bruma el paisaje, y estoy sentado ahí, ya sabes, y tratando de traer de vuelta esos recuerdos de la pintura. Entonces sí, disfruto mucho el proceso, y espero que ustedes estén disfrutando del proceso y su pintura también. Bien, así que sólo voy a seguir adelante y agregar terminar todos estos detalles. Pero si ya estás contento con tu pintura, entonces puedes parar por completo. Puedes sentarte y relajarte y verme pintar. ¿Bien? Bien. Todo bien. Entonces así es como se ve el camino. Así que solo con un cepillo limpio y húmedo, solo estoy tratando de quitar la pintura del medio para que se vea más natural y realista. Todo bien. Entonces, si ya has pintado tu camino, y si ya estás contento con la forma en que tu pintura ha tomado su forma, te veremos pronto en la siguiente sección donde te estaré revelando el cuadro final. 11. Gracias: Todo bien. Entonces la pintura está completamente seca, y podemos seguir adelante y despegar la cinta de enmascarar. Bien, así que me encantó por completo el proceso de pintura, y estoy enamorada de la pintura que hemos creado Y espero que también estés enamorado de tu pintura. Te animo mucho a que publiques tus hermosas creaciones en la sección de proyectos de clase de esta clase en particular, y también te animo a dejes una revisión constructiva o un feedback para que me ayude a mejorar mis futuras clases. Y también me pueden dar algunas sugerencias. Y si quieres publicar esto en Instagram, hazme etiquetar usando mi Instagram manejar mi historia de dolor, y estaría compartiendo tus hermosas creaciones con todos los demás que hay en la plataforma. Bien, así que eso es todo para esta clase en particular. Simplemente me encanta esta clase, y no tengo nada más que decir aparte de mirar esta hermosa pintura Bien, así que nos vemos pronto en las próximas clases. Hasta entonces, adiós. Cuídate y feliz pintando.