Bocetos precisos: un sistema para dibujar en lápiz a partir de una foto de referencia | Jamie Boots | Skillshare
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Bocetos precisos: un sistema para dibujar en lápiz a partir de una foto de referencia

teacher avatar Jamie Boots, Wildlife Artist, Teacher

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:54

    • 2.

      Proyecto: descripción y materiales

      3:14

    • 3.

      Preparación: cómo organizarte

      2:21

    • 4.

      Elaboración: indicaciones para bocetar

      4:39

    • 5.

      Agrega rasgos

      4:49

    • 6.

      Perfeccionar el boceto

      6:15

    • 7.

      Detalles más finos: cómo incorporar resaltados

      5:56

    • 8.

      Toques finales: conclusión

      3:46

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

367

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Alguna vez te desanimaste al ver material de referencia y te preguntaste cómo podías obtener una representación precisa de una imagen sin calcarla?   Si es así, entonces esta clase es para ti.

Esta clase está dirigida para completos principiantes o cualquier persona que tenga problemas para lograr un boceto preciso cuando trabaja a partir de una foto de referencia.  No se necesita experiencia previa de dibujo, ya que aprenderás un sistema que te permitirá obtener un boceto inicial con mucha precisión.

En esta clase aprenderás lo siguiente:

  • Cómo estudiar la foto de referencia
  • Transferir puntos clave para elaborar la imagen
  • Depender cada vez menos del sistema, a medida que adquieres confianza y experiencia que te permitirán trabajar a mano alzada.

Podrás aplicar las habilidades que aprendas en esta clase en tus obras de arte futuras.

Si crees que esto es algo para ti, entonces haz clic en el enlace y ¡nos vemos en clase!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jamie Boots

Wildlife Artist, Teacher

Profesor(a)

Originally from New Zealand I am a self taught artist working mainly in graphite pencil.  My work was first exhibited in 2004 turning professional shortly afterwards in 2006.  With a passion for wildlife I always endeavor to capture the animals individual character and personality.

My main focus is on detail with some pictures taking up to four months to complete.  A high level of detail is achieved by first embossing texture into the paper and then working back over the top with various grades of pencil to achieve effects such as fur or skin.

If you would like to see more of my work then why not visit my website www.jamieboots.com or check out my YouTube channel.

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Transcripciones

1. Introducción: [ MÚSICA] Hacer un boceto inicial podría ser una de las cosas más desalentadoras para cualquier artista al iniciar una imagen. En esta clase, te mostraré un sistema que puedes usar incluso como principiante completo para poder obtener una representación altamente precisa al una representación altamente precisa trabajar a partir de fotografías. Este sistema funciona transfiriendo puntos clave de una fotografía de referencia. Esto le permite construir la imagen con un dibujo cada vez más refinado con cada paso. La ventaja de este método es a medida que te desarrollas como artista y ganas experiencia, comienzas a confiar cada vez menos en él con dibujos futuros que luego se abordan con más confianza. Soy Jamie y he sido un artista profesional de la vida silvestre aquí en el Reino Unido por alrededor de 20 años. Muchas de mis obras se han expuesto en galerías y exposiciones, además de ser publicadas como grabados de edición limitada. He enseñado mis técnicas de dibujo a lápiz desde hace varios años, además de ser regularmente uno de los artistas en residencia en Nature in Art en Gloucester. También tengo una serie de artículos de revistas que se han publicado a través de los años y en 2020 decidí iniciar un canal de YouTube para mostrar mi trabajo. Esta clase está dirigida a principiantes completos así como artistas más experimentados que luchan por conseguir un dibujo inicial preciso. También es ideal para cualquiera que busque mejorar sus habilidades de dibujo base. La ventaja de tomar esta clase es que no sólo te proporciona un sistema que se puede adaptar a lo largo del tiempo, sino que también te muestra los beneficios de estudiar una fotografía de referencia a fondo. Si esto es algo que crees que te interesaría, entonces ¿por qué no inscribirte? Te veré en clase. [ MÚSICA] 2. Proyecto : descripción y materiales: [ MÚSICA] Esta clase se trata puramente de cómo crear un dibujo inicial preciso al trabajar desde referencia fotográfica. Lo que haré es mostrarte un sistema que puedes usar para poder hacer eso. Sí requiere un poco inicial de configuración, pero después de eso es relativamente sencillo. Todo lo que necesitas hacer es solo tomarte tu tiempo para hacerlo. Ahora, habré suministrado algunos bits de referencia que puedes usar para esto. Voy a estar trabajando en una foto del ojo de tigre. Alternativamente, solo podrías usar tu propia imagen para trabajar desde. Recuerda también, no estás restringido únicamente a solo hacer animales con esto, puedes usarlo para casi cualquier cosa. Después de haber elegido la referencia que desea utilizar el proyecto para clase de hoy es crear una representación precisa de eso. Lo único que diría, particularmente si apenas estás empezando con el dibujo, asegúrate de elegir algo relativamente sencillo y sencillo, no quieres ir por nada también complicado en esta etapa. He elegido este proyecto porque no sólo te da una forma de crear un dibujo preciso, sino que también puedes aprender de eso y a medida que te vuelvas más experimentado, empezarás a depender de él menos y menos. Los materiales que vas a requerir para esto son dos gobernantes, y estos son clave para la configuración inicial. También vas a necesitar dos lápices. Ahora, voy a estar usando una H y 2B pero deberías estar bien con cualquier nota alrededor de esto. Lo principal aunque con esto es, estos lápices quieren ser contundentes como al hacer un dibujo inicial, lo único que se quiere evitar es dañar la superficie del papel. Estoy usando algunos cúspids, Saunders Waterford 300 gramos papel de acuarela prensa caliente para esto. Si solo estás practicando la etapa de dibujo, podrías usar prácticamente cualquier cosa. Si vas a llevar esto a un completo tu cuadro sin embargo, definitivamente recomendaría el papel de dibujo de buena calidad. También vas a necesitar un trozo de papel de desecho y esto quiere ser del mismo tamaño o ligeramente más grande que la fotografía de referencia. Dos gomas de borrar, una amasable y una goma de borrar normal. El borrador normal solo se está utilizando para quitar marcas de un trozo de papel de desecho para que cualquiera pueda hacer por eso. El borrador amasable, voy a estar usando un Caran d'Ache. Los otros que recomendaría serían un Factis K-20 o un Faber-Castell. Alternativamente, podrías usar azules o tachuelas pegajosas si eso es todo lo que tienes. Entonces la única otra cosa es que vas a necesitar son cinta adhesiva y yo recomendaría una de baja tachuelas para esto ya que la vas a estar adjuntando al papel y por supuesto, tu fotografía de referencia a trabajar desde. Ahora puedes descargar uno mío desde la sección de recursos si quieres o alternativamente, como dije, siempre puedes usar uno de los tuyos. Ahora tenemos nuestros materiales, podemos empezar. En la siguiente lección, pasaré por configurar el espacio de trabajo. También también recuerda que siempre puedes subir tu trabajo a la galería del proyecto y espero verte ahí. 3. Preparación : configuración: En esta lección, te mostraré cómo configurar el espacio de trabajo. Al hacer esto, te dará una buena base para luego empezar a construir tu dibujo. Antes de empezar, vamos a necesitar nuestro pedazo de papel para trabajar, nuestra fotografía de referencia, cinta adhesiva, y yo recomendaría el de baja tachuelas para esto, y finalmente, dos gobernantes. [ RUIDO] Ahora, tengo dos colores diferentes de cinta. El motivo de esto es porque el amarillo que usaré meramente como punto de referencia y de esa manera será mucho más fácil para mí entonces solo señalar ciertas cosas a medida que pasamos. Para crear un punto de referencia, corte un pequeño trozo de cinta y luego adjuntarlo a la parte inferior de una de las reglas y luego repita esto para la segunda. [ RUIDO] Ahora queremos adjuntar uno de los gobernantes a la fotografía. Entonces para hacer esto, primero queremos dar la vuelta a la fotografía y luego adjuntar dos piezas de cinta a la parte posterior asegurándonos de que la cinta sobresale por el costado ya esto es lo que adjuntaremos a la gobernante. Luego se alinea la regla a lo largo del borde de la imagen con la cinta alineada con la parte inferior. Entonces se puede presionar firmemente hacia abajo uniéndolo. [ RUIDO] El gobernante actuará como un borde duro contra el que trabajar al transferir puntos de referencia de la fotografía. Ahora se puede unir el segundo gobernante al papel de dibujo con dos pedazos más de cinta. Esto es lo que nos permitirá transferir nuestros puntos de referencia de la fotografía al dibujo. El cuadro se dibujará efectivamente a la derecha del segundo gobernante. [ MÚSICA] Esa es nuestra configuración de espacio y en la siguiente lección, lo que vamos a hacer es pasar por el proceso de trazar la imagen hacia fuera y luego esbozar en lineamientos. [ MÚSICA] 4. Plotting hacia salida: bocetos en Directrices: [ MÚSICA] En esta lección, ahora podemos empezar a traspasar nuestro dibujo. Para empezar, vamos a necesitar unas cuantas cosas. En primer lugar, [RUIDO] un par de lápices. Ahora, voy a estar usando un 2B y una H, un borrador normal, y un trozo de papel de desecho. Éste tendrá aproximadamente el mismo tamaño que la imagen de referencia. Para obtener la forma básica del ojo, lo primero que tenemos que hacer es transferir algunos puntos de la fotografía de referencia al dibujo. Ahora he elegido varios puntos para usar pero puedes usar tantos o tan pocos como quieras. Ahora para transferir nuestros puntos al dibujo, vamos a necesitar un trozo de papel de desecho así como un lápiz 2B contundente. Ahora la razón por la que el lápiz es contundente es porque esto reduce la posibilidad de rascarse o sangrar la superficie del papel. Línea, el trozo de papel de desecho hacia arriba a lo largo del borde de la primera regla y luego deslízalo hacia arriba hasta que esté nivelado con el primer punto que se desea transferir. Después usando el lápiz 2B, coloca una marca. Coloca otra marca en línea con la parte superior de la pieza de cinta amarilla. Esta marca puede entonces alinearse con el trozo de cinta correspondiente en la otra regla. Después usando el mismo lápiz 2B, el punto puede ser transferido. A continuación, las marcas se retiran del trozo de papel de desecho usando el borrador normal. Esto es importante hacer ya que no quieres distraerte con las marcas anteriores. Ahora podemos seguir trazando el resto de los puntos usando el mismo proceso. Ahora para cualquiera de los puntos que son un poco más difíciles de ver, solo da la vuelta a la chatarra en rústica un par de veces antes de colocar la marca. Entonces acaba de hacer esto de nuevo para volver a verificar. Coloque la marca inferior y luego transfiera el punto al dibujo. Recuerda siempre después de hacer esto, quita las marcas del papel de desecho con el borrador. Ahora con lo que sea Patriot es en el que estés trabajando, recuerda siempre estudiarlo cuidadosamente y elige los puntos que quieras transferir antes de comenzar. Ahora la parte superior del ojo está en fuerte sombra. Por lo que voy a utilizar el punto culminante principal para mi último punto. Trazar una foto así lleva un poco de tiempo. Pero lo último que quieres hacer es apresurarte. Esos son todos los puntos para la forma básica del ojo transferido. Y ahora estamos listos para esbozar. Para cualquier boceto, siempre uso un lápiz H contundente. Me aseguraré de presionar solo a ligera para no sangrar el papel. Lo que básicamente estamos haciendo en este momento es esbozar entre los puntos que acabamos de trazar. Esto nos dará nuestra forma básica del ojo. Ahora, estas líneas sólo están ahí para referencia. Serán alterados a medida que se desarrolle el dibujo. Esa es la primera parte del sorteo transferido. Las cosas clave a recordar son estudiar primero la fotografía de referencia cerca y decidir qué puntos es que se quiere transferir. Entonces cuando los transfieras y también dibujes en cualquier guía, usa los lápices ligeramente para evitar dañar el papel. Entonces por último, recuerda siempre después de transferir cualquier punto, retire las marcas del trozo de papel de desecho. [ MÚSICA] En la siguiente lección, podemos empezar a transferir algunas de las características y construir el resto de la imagen. [ MÚSICA] 5. Agrega rasgos: [ MÚSICA] En esta lección, podemos concentrarnos en sumar las características que van a componer el resto de la imagen. Ahora de nuevo, antes de comenzar, se quiere estudiar una fotografía de referencia y resolver qué puntos es que se quiere trazar. Recuerda, manténgalas al mínimo, y también intenta, y haz las cosas lo más simples posible. Es muy fácil con áreas como esta donde se puede ver el pelaje rompe los bordes, y particularmente en esta zona aquí donde el pelaje voladiza, puede ser muy distraente. Queremos simplificar eso tanto como sea posible. En primer lugar, voy a sumar un punto aquí, otro aquí abajo, otro aquí, y luego otro aquí arriba. Vamos a hacer esto. Queremos usar nuestro lápiz 2B, y nuestro trozo de papel de desecho. Este es básicamente el mismo proceso que lo hicimos para el ojo. Forrar el papel de desecho hacia arriba a lo largo del borde de la regla, y luego colocar las marcas para los puntos que desea transferir. Recuerda, es importante que cuando hayas transferido algún punto al dibujo, para luego quitar las marcas del papel de desecho con el borrador. Una vez transferidos los cuatro puntos que quiero usar, entonces puedo esbozarle ligeramente con el romo lápiz H. Estas líneas están en tu guía, y en realidad serán bastante fáciles de quitar más adelante a medida que la imagen la construya. Se trazan los dos últimos puntos y luego esbozan para acabar con el área de la piel debajo del ojo. Entonces es solo un caso de continuar con esto para construir el resto del dibujo. Este es un proceso bastante metódico, y lo único que no quieres hacer es transferir demasiados puntos antes de esbozar. Como si tuvieras demasiados puntos, solo puede volverse tan poco demasiado confuso. Además, si crees que puedes tener un punto en el lugar equivocado, siempre puedes volver atrás y volver a revisar aquí. A medida que se agrega cada parte, la imagen poco a poco comienza a acumularse. Ahora, con algunas partes he dejado huecos. Al igual que aquí, solo crea un poco de una separación entre estas dos áreas, y es relativamente fácil luego esbozar. Lo mismo para esta parte justo aquí. Simplemente crea ese poquito de separación. Es un trabajo relativamente fácil cuando te metes en él para esbozar. Ahora, como dije, puedes usar tan pocas o tantas marcas como quieras al construir una imagen. Otras cosas como con estas áreas arriba por aquí, se puede ver que podría agregar marcas extra o podría simplemente a mano alzada en. Lo mismo con esta parte por aquí. Ahora sólo un par de bits más para agregar. En primer lugar, este poco por aquí. La parte principal es esto aquí, y eso es lo que voy a hacer a continuación. Te mostraré cómo hacer eso. También, en cuanto a composición, cuando trabajas en una imagen, cuando trabajas en una imagen, debes decidir qué vas a poner y qué vas a dejar fuera, y cómo vas a componer la pieza. Para mí, la imagen va a funcionar por aquí, y por aquí, pero alternativamente, podrías hacer todo el asunto. Depende de cómo quieras seguir y crear la imagen. Lo siguiente a agregar son solo algunas pautas ásperas para el pelaje que cuelga sobre la parte superior del ojo. Para ello, acabo de elegir tres puntos a transferir para dar la forma básica. Entonces se aplica el mismo principio para dibujar en la línea superior del pelaje. El clave con áreas como esta es recordar simplificarlo tanto como sea posible porque se pueden agregar detalles a medida que se desarrolle la imagen. Al agregar las características, las cosas clave a recordar son simplificar la imagen tanto como sea posible. No te distraigas con detalles menores que se pueden agregar más adelante. [ MÚSICA] Para áreas más complejas se desea utilizar menos marcas antes de esbozar en ya que esto evitará confusión. En la siguiente lección, podemos empezar a refinar el boceto, y suavizar las líneas de construcción dentadas. [ MÚSICA] 6. Refinar el boceto: [ MÚSICA] En esta lección, ahora podemos empezar a refinar el boceto y remodelar las líneas de construcción que hemos puesto. Ahora, al construir la imagen de esta manera, hemos terminado con unas líneas bastante dentadas. Lo que vamos a hacer ahora es volver a entrar con el lápiz HB y simplemente refinar eso. Este es un trabajo relativamente simple para redondear estos rincones. Entonces podemos pasar de ahí para empezar a trabajar en estas partes, pero aún no queremos borrar estas líneas. Solo queremos trabajar de nuevo sobre la parte superior de ellos. Empiezo trabajando dentro de las líneas para redondear la esquina superior izquierda del ojo. Esto también eventualmente pasará a formar parte de un punto culminante. Ahora, en esta parte del ojo, puedo ver que aquí hay una curva muy leve hacia abajo y pondré curva justo aquí. Ahora, lo que voy a hacer es simplemente exagerar eso solo un poco en el dibujo porque creo que sólo se le suma un poco más. Esto aquí es relativamente recto, mientras que esta es una bonita curva de barrido por aquí. Al volver a trabajar sobre las líneas, tiene el efecto de simplemente remodelarlas un poco. Ahora, en realidad no hace esto, pero esta línea se vuelve más prominente y destaca. La otra línea sigue ahí, es simplemente un poco más difícil de ver. Debido a que el lápiz se usa ligeramente y soso, estas líneas se pueden quitar con bastante facilidad posteriormente con un borrador amasable. Los puntos de referencia que pusimos antes todavía pueden venir en útiles. Por ejemplo, esta y ésta, la línea que dibujamos entre ellos es recta. Pero como se puede ver en la fotografía de referencia, es curva. Ahora, podrías simplemente esbozar esto en. Pero alternativamente, si no estás tan seguro, simplemente alinea el trozo de papel de desecho a lo largo del borde de la referencia, y luego puedes ver exactamente cuánto de una curva es antes de esbozar en. También hay una segunda línea inferior, y esto ahora también se puede poner en. Es entonces solo un caso de seguir trabajando sobre la imagen, redondear esquinas y remodelar líneas. Es sorprendente cuán efectivo es esto, particularmente, si se considera el hecho de que aquí no se ha tenido que borrar nada. También vale la pena considerar que las alteraciones que se están haciendo son sólo muy astutas, pero sí tienen un efecto significativo. Ahora, algunos bits son más complicados que otros. Recuerda siempre referirte constantemente a la fotografía de referencia antes de intentar esbozar en cualquier alteración. Alternativamente, si lo necesitas siempre podrías transferir más puntos al otro lado de la referencia al dibujo. Se puede ver que a medida que trabajo a través de la imagen, adquiere una apariencia más fluida, menos angular. Ahora, todos son solo unas pocas marcas faciales más que añadir a esta palma, pero estas deberían ser relativamente sencillas. Por ejemplo, estas líneas, justo aquí. De nuevo, podríamos transferir puntos por estos, pero si nos fijamos en la referencia, se puede ver este punto aquí líneas allá arriba, y este de aquí, se alinea aquí. Es una tarea relativamente simple simplemente esbozar estos en con la última línea simplemente corriendo paralela a las otras dos. Curvas sutiles como esta, la genial para romper la forma de las marcas. Además, un área es así. No tengas miedo de usar este grado de licencia artística. Lo único de lo que hay que tener es la dirección del vértice. Con las áreas, como esta no tengas miedo de ser un poco más flojo con los trazos. Como se puede ver, somos sólo algunas alteraciones menores, realmente pueden marcar la diferencia. Al mirar esta marca oscura que corre por debajo del ojo, es más amplia en esta parte y esta parte y luego se estrecha en el medio. A partir de aquí, quiero grabar con una línea hacia abajo a su punto más estrecho, que es más o menos por aquí. Ahora, con áreas como esta, no tengas miedo de exagerar poco a poco algunas de las formas porque esto puede terminar mejorando la imagen. Al usar una fotografía de referencia, vale la pena recordar que es solo esa referencia. Es muy raro tener una imagen perfecta para trabajar desde. A medida que te vuelvas más seguro, encontrarás que comienzas a hacer más y más cambios. Ahora quiero esbozar sin apretar en una línea de referencia aproximadamente a medio camino entre estas dos marcas, y luego esto se puede utilizar como guía para posicionar las dos siguientes. Con la última marca entonces estando posicionada justo por encima de ella. Con todas las marcas faciales ahora en forma, es hora de pasar a las líneas de referencia por encima del ojo. Recuerda, estos están puramente ahí para referencia para mostrar la posición para el pelaje voladizo. Se puede ver en esta parte inferior, solo trabajo sobre la parte superior tallando ligeramente las líneas. Ahora quiero crear una apariencia ligeramente más dentada a esta zona alta. Se puede ver la imagen que empezamos con que estaba lista angular en forma ahora se transforma completamente. Intenta pensar que funciona en capas. Empezamos con una capa básica, y ahora acabamos de agregar la más detallada sobre la parte superior. Al refinar el boceto, las cosas clave a recordar esta vez son trabajar sobre las líneas ligeramente ya que esto tendrá el efecto de remodelarlas. Puede utilizar el trozo de papel de desecho colocándose en la fotografía de referencia para comprobar cosas como ángulos, así como curvaturas antes de esbozar en. No tengas miedo de usar el grado de licencia artística [MÚSICA] si esto va a mejorar la imagen. En la siguiente lección, podemos empezar a sumar en lo que será algunas de ellas se destacan áreas que hay dentro del área de ojos y piel frente a ella. 7. Finura de Detalle - añadiendo lo último: añadiendo lo indicado en lo alto: [ MÚSICA] Esta lección se trata principalmente de la progresión, usando menos puntos y tratando incorporar también algunos elementos a mano alzada. Con el ojo, vamos a transferir algunos puntos más. Pero lo único que realmente queremos concentrarnos con este ojo son solo rasgos prominentes dentro del ojo. Por ejemplo, esta forma por aquí, el punto culminante aquí, y luego la posición para el alumno. Usando el mismo proceso que se hacía anteriormente para acumular el resto de la imagen, ahora transferí dos puntos para la zona más baja más destacada. Recuerda siempre al hacer esto usar un lápiz contundente oscuro y suave como un 2B. Además, asegúrate de no aplicar demasiada presión al hacer esto, ya que estos puntos tendrán que ser borrados posteriormente. Ahora siempre se podría transferir más puntos, pero por qué no ahora intentar usar menos. También también, en lugar de simplemente esbozar líneas a través entre los puntos, por qué no sólo tratar de revisar los ángulos y curvas con un trozo de papel de desecho para nosotros en la fotografía de referencia antes de esbozar en. El área resaltada inferior ahora se dibuja con un lápiz H contundente. Dos de los puntos que fueron transferidos originalmente para ayudar a construir la forma del ojo, también muestran la posición para el resaltado inferior. Con un pequeño resaltado entonces siendo agregado justo por encima de este punto, y luego puedo pasar al punto culminante principal por encima de él. Los aspectos más destacados en esta imagen funcionan bien. Pero a veces sí tienes que ponerte bastante creativo. Puedes usar otra referencia. O alternativamente, si conoces el tema, solo puedes crearlos. Ahora hay bastante detalle en un ojo. Pero lo principal que hay que hacer al hacer un dibujo inicial es sólo apegarse a las características clave. Los dos últimos aspectos destacados son bastante simples de agregar, ya que éste está justo en la esquina del ojo, y éste está justo frente al punto culminante principal. En realidad son bastante fáciles de posicionar y luego esbozar. Para terminar el ojo, solo quiero transferir un último punto para el fondo de la pupila. Nuevamente, siempre se tiene la opción transferir más puntos a través si es necesario, antes de finalmente dibujar la forma del alumno en. Lo único que queda por agregar ahora son solo algunos de estos puntos destacados frente al ojo en el área de la piel. Ahora estos pueden parecer bastante desalentadores, pero lo que hay que hacer es simplemente descomponerlo y hacerlo lo más simple posible. Ahora sólo podíamos transferir algunos puntos de la referencia al dibujo como lo hemos hecho antes. Pero alternativamente, si te sientes seguro, ¿por qué no tratar de esbozar esto en? Por ejemplo, aquí, estoy mirando una forma triangular y es exactamente lo mismo aquí. Otra forma triangular. Si tengo un vistazo, puedo ver la parte superior de este punto culminante comienza aproximadamente por aquí. Eso es justo por aquí en el dibujo. También también, si dibujo una línea por aquí, eso me dará ese primer punto. Entonces puedo ver cuál es la distancia entre aquí y luego esbozar otra línea por aquí. Ahora yendo desde las esquinas, tengo esta marca aquí, que tú vas allá. Éste, que irá allí, y éste, que irá allí. Ahora solo es un caso de esbozar los reflejos al usar las esquinas del triángulo como puntos de referencia. Además, puedes utilizar un grado justo de licencia artística con esto. Siempre se pueden alterar más adelante a medida que se desarrolle la imagen. Ahora quiero sumar este último punto culminante, y va justo por encima de esta línea superior. Se aplica el mismo principio para los puntos inferiores. Primero escogiendo un punto de inicio y luego dibujando una línea. Lo siguiente que hay que hacer entonces es decidir dónde va a estar el siguiente punto. Así que alinea eso, y luego coloco una marca donde quiero que esté la punta. Entonces puedo esbozar en el resto del triángulo. Para la línea inferior, solo agrego una ligera curva a la parte inferior del trazo. Entonces puedo sumar el primer punto culminante hacia la punta del triángulo. Se agrega un punto culminante largo hacia abajo, y luego es solo una tarea sencilla agregar una más a medio camino entre los dos. Para terminar, solo quiero esbozar en dos zonas más ligeras. Uno está justo arriba de aquí, y el otro justo arriba de aquí. Ahora estos no son demasiado críticos. Pero lo que hacen es simplemente mostrar lo que será un área ligeramente más ligera o la imagen. Eso es todo. El boceto inicial está terminado. Lo que tenemos que hacer ahora es simplemente ordenar la imagen hacia arriba. No tengas miedo de trabajar un poco más suelto en algunas áreas a medida que ganas confianza. Lo clave es recordar esta vez son, tratar de usar menos puntos, dibujar formas para ayudar con el posicionamiento de algunas características. También, recuerda, puedes usar puntos de referencia visuales dentro del dibujo para ayudar a posicionar detalles menores. [ MÚSICA] En la siguiente lección, ahora podemos empezar a ordenar la imagen o eliminar algunas de esas líneas y marcas no deseadas. [ MÚSICA] 8. Toques terminados: conclusión: [ MÚSICA] En esta lección, ahora podemos limpiar nuestro dibujo y también puedes hacer cualquier alteración de último minuto que pienses que debas hacer. Entonces lo primero que hay que hacer cuando crees que has terminado es echar un vistazo a la fotografía de referencia y la imagen y simplemente asegurarte de que tienes todo en lo que quieras. Entonces lo siguiente que hay que hacer entonces es quitar a estos gobernantes. Vale la pena tener cuidado al hacer esto para evitar cualquier posibilidad de dañar la superficie del papel. se pueden eliminar los puntos que fueron transferidos originalmente para ayudar a Ahorase pueden eliminar los puntos que fueron transferidos originalmente para ayudar aconstruir la imagen. Idealmente para hacer esto, quieres usar un borrador amasable. Pero alternativamente, si no tienes uno, solo podrías usar tachuelas pegajosas o tachuelas azules. Al rodar el borrador entre el pulgar y el dedo índice, puedo hacer un punto. Esto es ideal para eliminar estas marcas. Se puede ver que cada vez que presiono el punto del borrador hacia abajo, se quita un poco más de grafito. Ahora el borrador se ensuciará con bastante rapidez. Para limpiarlo, solo amasar y esto dispersará el grafito dentro de él. Entonces todo lo que tienes que hacer después de eso es solo hacer otro punto y luego continuar. Después de hacer esto, es posible que encuentres que necesitas repasar algunas de las líneas con el lápiz H para restablecerlas. La parte superior del ojo está en sombra. Por lo que ahora se pueden eliminar los lineamientos originales. Debido a que originalmente fueron esbozados ligera con un lápiz H romo, cualquier alteración como esta son relativamente sencillas. Trabajando entre el borrador amasable y el lápiz H, se quitan las directrices angulares originales. Algunas líneas pueden necesitar ser restablecidas y suavizadas. Si encuentras que hay líneas que luzcan duras o demasiado oscuras, entonces simplemente puedes simplemente devolverlas. El modo de hacerlo es pellizcar el extremo del borrador y esto hará una cuchilla. Entonces puedes usar eso para simplemente cepillar el tono, aligerando efectivamente el aspecto de la imagen. También puedes usar esto para limpiar alrededor de los bordes. Ahí lo tenemos. El dibujo inicial está completo. Al limpiar un boceto inicial, los puntos clave que quieres recordar esta vez son en primer lugar, retirar las reglas con cuidado para no dañar la superficie del papel. Limpie regularmente el borrador amasándolo, y restablezca cualquier línea que pueda haber sido removida innecesariamente. [ MÚSICA] Así que en conclusión, lo principal realmente es tomarte tu tiempo, planear el dibujo, y luego tomarte tu tiempo para crear ese dibujo. La ventaja de usar el romo del lápiz para hacer esto, es que hace que sea relativamente sencillo realizar cualquier alteración o cambio que necesites. A medida que ganes confianza, puede comenzar a confiar en usar menos puntos para construir una imagen con el objetivo final eventualmente convirtiéndose en mano libre. Alternativamente también, siempre puedes usar este sistema también para verificar la exactitud de tu trabajo. Entonces de todos modos, espero que te haya parecido útil este video. También, recuerda subir tu trabajo a la galería del proyecto ya que sería realmente agradable ver. Ojalá te vea en otro video.