Transcripciones
1. Introduccion: Tienes unos
lápices de colores
por ahí y 5 minutos de
sobra, entonces ten paciencia conmigo. Hola, soy Gabriela Shel, ilustradora y
artista
conceptual Y la clase de hoy
se trata de bocetos rápidos y
divertidos en miniatura
hechos con lápices de colores La mayoría de nosotros ya tenemos
lápices de colores en casa, y hay tantos beneficios
prácticos al pintar bocetos
rápidos en miniatura en color sin la presión
de pintar más tiempo Solo 5 minutos al día pueden
ayudarte a romper con la trampa del
perfeccionismo, entrenar tu ojo para la composición
y la armonía del color, enseñarte a simplificar temas
complejos en bocetos
sueltos y ayudarte a construir
sin esfuerzo Y lo más importante,
son muy divertidos de pintar. En esta clase, estaremos creando rápidas y divertidas de cinco a miniaturas en color
rápidas y divertidas de cinco a
siete minutos juntos Puedes optar por
comprometerte a hacer un boceto por día como un ritual matutino
tranquilo, o puedes dibujar varios a la
vez en un ajuste de señal. Te guiaré a través de cómo
organizo mis materiales, cómo trabajo con referencias y mi proceso de punto mientras trabajo. Así que toma algunos lápices, un trozo de papel, y
empecemos a construir tu hábito
artístico hoy.
2. Orientación de la clase: En esta clase, nuestro enfoque principal será crear una serie de bocetos
rápidos en miniatura sin la presión de producir una pintura
completa o perfecta Queremos divertirnos con estos bocetos
rápidos de solor y en el proceso mejorar constantemente nuestras habilidades artísticas construyendo
un hábito consistente Para el
proyecto de clase,
te animo a crear tus propios bocetos de
cinco minutos Puedes elegir
crear uno por día como parte de la construcción de tu hábito
diario de bocetos, o puedes
pintarlos todos en un solo escenario para que las cosas sean lo más fáciles posible
para que puedas comenzar He reunido un Pinterest lleno de hermosas fotos de
referencia vibrantes, que puedes encontrar enlazadas
en la pestaña de recursos a continuación. Así que también eres más que bienvenido a usar tus propias
fotos si lo prefieres. Quiero que agarres
un trozo de papel, rápidamente dibujes seis pequeños marcos
ásperos y abordes estos
estudios uno por uno. Una de las
cosas más importantes aquí es evitar quedar
atrapado en los detalles
y sobretrabajar tu arte Para ello, asegúrate de tener
a
mano un reloj o temporizador para mantener los bocetos de cinco
a 7 minutos cada uno Recuerda, el objetivo aquí
no es crear una obra maestra
polaca, sino entrenar tus ojos,
simplificar las formas y practicar activamente dejar ir esa mentalidad
perfeccionista Así que adelante y abre
ese tablero de referencia, y pasemos
a la siguiente lección para hablar sobre nuestros materiales.
3. Materiales y preparación: Tomemos un breve
momento para hablar todos los materiales que
necesitará para esta clase. Los lápices de colores son un
medio que a menudo se guarda en la categoría de herramienta
infantil de inmediato, aparte de algunos
excelentes artistas
que los utilizan para obras de arte de estilo
realista Quería alejarme de eso y comenzar a usar lápices de colores más extensamente porque
ofrecen cierta libertad
de la perfección, que a menudo
caemos con otros medios Crecí una selección bastante grande de colores en los
últimos años, ya que he estado comprando colores
adicionales por separado de los sets, y los uso extensamente
para hacer bocetos rápidos o como una herramienta adicional a otros medios
como la acuarela Utilizo principalmente policromos
para castillo de fibra porque creo que
están maravillosamente pigmentados y fáciles Lo que también
aprecio mucho de ellos, sobre todo cuando se trabaja en cuadros de
velocidad o miniaturas, es que se pueda ver el
color de inmediato porque todo
el cuerpo del lápiz está coloreado y el color
de la propia mina Pero también utilizo otras
marcas o series que
tengo a mano siempre y cuando
tengan el color correcto que necesito. Entonces, por ejemplo, usaré lápices de
acuarela junto a lápices
normales o incluso
algunos juegos más baratos que encontré entre útiles escolares. Dicho esto, para esta clase, puedes usar literalmente
cualquier marca de lápices de colores que encuentres porque esta clase no se
trata de perfección o alta pigmentación o
el resultado final per se He utilizado con éxito lápices de colores de grado
escolar para mis miniaturas, así
como lápices
profesionales de alta gama Entonces solo usa lo
que tengas a mano. Sin embargo, lo que sí recomiendo es tener disponible una amplia gama
de colores, ya que vamos a estar
trabajando rápidamente, y es bastante útil tener
los colores a mano sin tener que poner en capas
demasiados
lápices diferentes para lograr
el tono que necesitas. Me gusta organizarlos por grupos de
color, así que los
tengo listos, en su mayoría agrupándolos por amarillos, rojos, azules, marrones,
violetas También me gusta usar un
cuchillo utilitario para afilar mis lápices, ya que me da un
mejor punto que un sacapuntas normal al
permitirme crear un borde plano, cual es genial para
rellenar rápidamente partes más grandes del boceto También uso una goma de borrar para eliminar algunos
colores sobrantes si es necesario, y también tengo un lápiz normal
para mis bocetos de contorno Tampoco soy muy exigente
con mi papel. He bosquejado en papel de impresión
normal e incluso en rollos de papel de
grado escolar más grandes Para esta clase, estoy usando este papel de técnica mixta Cason porque me gusta que sea
algo pensador a los 200 gramos, y tiene una textura agradable lo que hace que sea más fácil
poner capas No necesitas
papel elegante para esta clase, pero usar un papel algo
ticker
definitivamente hará que todo el
proceso sea mucho más agradable. Para esta clase, también
necesitarás el tablero de referencia que preparé
para ti en Pinterest. A ti también eres bienvenido a usar tu propia referencia
si lo prefieres. Me gusta abrirlos en una
computadora o mi tablet cerca, y de hecho dejo todo
el tablero abierto sin hacer clic
en las imágenes individuales porque mantener las imágenes de
referencia bastante pequeñas nos obliga a
ignorar los pequeños detalles. Como queremos
pintar miniaturas, solo
queremos enfocarnos en las partes
principales de la imagen, como la composición general, los colores y las formas grandes También realmente recomiendo tener
un reloj o tiempo cerca para evitar sobretrabajar y pasar más tiempo del necesario
en los bocetos, ya que generalmente recomiendo dedicar alrededor de cinco a 8
minutos en Así que toma tus lápices favoritos, clasifícalos para que sean lo más
cómodos posible y comencemos.
4. Demostración 1: casa de costa: Entonces comencemos con
la primera demo, y para empezar,
comencemos con la más simple. Tengo mi imagen de referencia
abierta en la computadora, y también la agregaré aquí a la pantalla para que puedan
ver exactamente lo que veo. Tengo todos mis materiales listos
y mis colores organizados. Y si bien puedes pre
seleccionar los colores que planeas usar para una determinada
imagen de antemano, personalmente
prefiero
tenerlos todos a la mano. Voy a pre
bosquejar rápidamente los marcos de
nuestras miniaturas hoy, y por supuesto, podrías usar una regla para que
todo sea bastante ordenado Pero por lo general, solo
lo bosquejo a mano libre así o incluso empiezo enseguida
sin ningún encuadre en absoluto Una vez que tengas el marco, puedes usar un lápiz de grafito o
simplemente un lápiz de color claro para
bosquejar tus
contornos ásperos de la imagen. Me gusta hacer un boceto muy rudo y
rápido antes de
sumergirme en el
proceso de coloración per se. Así que tengo algunos
esquemas básicos para guiarme, centrándome
principalmente en
la línea del horizonte y la estructura general
de los objetos. Un buen
consejo que
aprendí cuando estaba en la escuela de arte es tratar ver la forma
del objeto
enfocándose en el contorno
contra el fondo, básicamente, como si estuvieras tratando de pintar un espacio
negativo. Al dibujar edificios, también
es importante prestar atención
a las líneas de perspectiva,
ya que nada puede romper la confiabilidad de tu boceto como una mala Una vez que he bosquejado
los contornos, continúo de inmediato
rellenando el color, y en este caso, estoy usando un color rojo ladrillo
para pintar el techo Como pueden ver, estoy colocando las marcas siguiendo la
dirección de la cubierta. Seguir el formulario con
tu colocación de líneas es un truco muy útil para agregar textura
instantáneamente y enfatizar la forma del
tema en tu pintura. Entonces para poner los colores directamente en relación
entre sí, estoy coloreando el suelo, que consiste en varios tonos
diferentes de ocres y algunas naranjas
para agregar Aquí nuevamente, coloco la línea horizontalmente para
acentuar aún más ese plano Lo mejor del lápiz de
colores es que
puedes colocarlos fácilmente en capas para lograr los
colores exactos que necesitas. El cielo es algo grisáceo, así que estoy usando una mezcla de azules y grises para captar
esa No tienes que tener exactamente el mismo color que tengo en casa, y realmente te recomiendo
que uses los colores disponibles para ti porque se trata entrenar tu ojo y elegir los colores que te hablen. Si agregas un color y ves
que algo está mal, puedes
borrarlo o simplemente colocar
un tono diferente sobre él para crear el tono que
necesitas para el boceto. Y también podemos ver
un poco
del mar detrás del
edificio en el horizonte. Entonces estoy usando mi
azul para agregar eso. Unos toques más,
y ya terminamos. Entonces pasemos
al siguiente.
5. Demostración 2: Toscana: Para nuestra segunda demo,
pintemos un acogedor paisaje italiano. Usaré mi lápiz gris
para bosquejar los contornos. Generalmente es una buena
práctica determinar rápidamente los colores principales de la escena y usar ese para
tus contornos iniciales, aunque también puedes
simplemente usar un lápiz normal. La escena tiene bastantes elementos más y un camino muy bonito que como que desaparece en el horizonte. Por lo que me estoy tomando un
poco más de tiempo en el dibujo inicial en éste en comparación con
el último boceto, ya que tenemos una
composición muy interesante que capturar. Por un lado, tenemos este camino en
forma de S que desaparece en la distancia y algunos árboles de
forma muy interesante, mientras que en el fondo,
tenemos diferentes capas de campos seguidos de montañas
y hermosas nubes Yo uso ocre para
tumbar los campos. Como tenemos mucha
vegetación que naturalmente apunta hacia arriba como
campos o maleza o pasto, estoy usando un
movimiento hacia arriba y hacia abajo al agregar color para que podamos crear la textura de forma natural
con nuestros trazos. Tenemos algunas líneas horizontales en el fondo,
que agrego también. Y luego utilizo un
tono marrón más frío para bosquejar la carretera, usando el mismo principio de
seguir la dirección de la carretera con mi línea para fortalecer la sensación
de perspectiva. Uh, vamos a añadir también la sombra en el camino
de la vegetación. Yo uso un verde oliva para pintar las partes más claras
de los árboles que captan la luz y un
verde más oscuro para las sombras. Aunque en retrospectiva, en realidad no
estoy muy contento con el color
que elegí para las sombras Es por eso que solo estoy
pintando justo encima de él otra vez con mi
verde oliva para suavizar la tonalidad Esa es en realidad la razón
exacta por la que
guardo un trozo de papel blanco
tirado junto a mi lienzo. Entonces puedo usarlo para
probar colores y ver si me gustan antes de
agregarlos directamente a mi boceto. Utilizo un ocre más oscuro para agregar más definición a los
campos y a la hierba, y me gusta
imitar la textura de los campos en
el fondo con algunas líneas que también ayudan a
mostrar la profundidad de la escena Ahora, pasando a las montañas, tienen un tono
azul muy distintivo en la distancia. Y como no tengo
ese lápiz de color exacto, lo que me gusta hacer en este caso es comenzar con una base de color. Tenemos
nubes muy bonitas en el fondo, y como en realidad no podemos
pintar de blanco sobre papel blanco, lo mejor que puedes hacer es simplemente dejar el blanco
del papel tal como está y pintar aproximadamente alrededor de él para agregar la
sensación de las nubes. Pongo un color adicional a mi cordillera para
crear el matiz que necesito. También agrego algunos más Acrashadows para marcar el camino y Walla Estamos hechos en un poco más de
5 minutos para esa Entonces pasemos
a la siguiente.
6. Demostración 3: tomates: Cambia un poco el tema y pinta el
bodegón para variar. En este caso, una hermosa
foto de tomates. Estoy usando mi lápiz para
esbozar primero los contornos. Aquí tenemos varios elementos, entre ellos los tomates esféricos en sí mismos con sus tallos, la ropa de
cocina a rayas blancas y un fondo marrón cálido. Ya que es bastante
difícil rellenar el color
manteniendo un
círculo perfecto cuando se trabaja rápido, me gusta dibujar
el contorno de los tomates antes de empezar a
colocar el color base. Una buena práctica es también
determinar las
partes más ligeras de la imagen Aparte de la tela más ligera, también
tenemos los reflejos
en la parte superior de la fruta. Puedes bosquejar pequeños
círculos en el lugar para recordarte que debes
mantenerlos blancos al colorear. Entonces ahora estoy eligiendo
un tono rojo a juego y pintar los tomates con él. Tener mucho cuidado de dejar las zonas resaltadas
completamente blancas, teniendo mucho cuidado de dejar las zonas resaltadas
completamente blancas. Ds Después de eso, elijo un tono rojo más oscuro y empiezo a agregar valores más oscuros, especialmente en las partes
del área de sombra. Este es un ejercicio
realmente genial para aprender a ver
colores y formas. Y si prestas mucha atención, en realidad
puedes
ver la luz reflejada rebotando hacia el lado
sombrío de los tomates Yo uso verde oliva
para pintar los tallos, que por alguna razón, me encanta usar para la mayoría de
mis greens, pero de todos modos Para la tela, uso
mi lápiz gris claro para hacer que el jitomate brillante
destaque más. Y por suerte, tengo un lápiz
verde para eso. Es muy similar
a la
imagen de referencia para pintar esas franjas. Yo también pinto el fondo de la
imagen con un marrón. Pero ahora mismo, la imagen
todavía se ve bastante plana porque nosotros o proyectamos sombras.
Así que agreguemos esos en. Las sombras que caen por debajo los tomates tienen un tono
bastante cálido para ellos porque el rojo de los tomates en realidad está
afectando el tono de la sombra. Entonces utilizo un marrón al lado con
rojo para agregar un uter más cálido. También agrego algunos
rojos más intensos al tomate en sí, especialmente en el
borde donde la luz pasa a
la sombra
porque instantáneamente crea un aspecto
más t dimensional cuando se combina con esas
sombras debajo, porque instantáneamente crea un aspecto más tridimensional cuando se combina con esas
sombras debajo. Podría seguir trabajando en la ropa y
agregando más detalles, pero ese no es exactamente el
propósito de este ejercicio. Entonces lo llamaré hecho, y
vayamos por el siguiente.
7. Demostración 4: retrato: Veamos cómo puedes aplicar los mismos
principios de pintura rápida a un estudio de retrato. Me gusta mucho esta
imagen de referencia porque tiene algunas formas geométricas geniales
y grandes contrastes de color Entonces me estoy tomando un poco más de
tiempo para esbozar la figura ya que
necesitamos tomar en consideración las proporciones de la cabeza. Solo quiero
recordarte de nuevo que
realmente no es importante
ser perfecto en esta etapa, porque se trata entrenar tu ojo y tu mano, aprender sobre combinaciones de
colores y aprender a dejar
ir el perfeccionismo Después de esbozar los
contornos de la figura, me gusta rellenar primero las partes
más obvias, que en este caso,
es su camisa Yo uso el gris de Payne como base y le agrego un poco de
azul más oscuro Ahora voy por el
círculo naranja en el fondo. Al igual que con los tomates, delinear el círculo primero
con mi color naranja y luego lo
pinté con cuidado ya que naranja no es el color
más fácil de borrar. Ahora agrego un tono amarillo a la pared en el fondo
como primer color. Para oscurecerlo y para
que tenga un matiz más cálido, agrego un tono de color carne Hago esto porque no tengo el color adecuado para el
fondo de inmediato, así que tengo que ponerme un
poco creativo mezclándolo. Yo uso el mismo color carne para agregar una base de color en la cara. Las sombras son bastante
cálidas en el tono, así que utilizo un rojo parduzco para marcar las partes donde están las
sombras de su rostro Es algo así como
un color ladrillo, y lo uso bastante. Me gusta mapear rápidamente las principales
áreas de sombra de la cara, que son las cuencas de los ojos, la nariz y el área de la boca. Y si, por cierto, quieres aprender más sobre retratos, en realidad
tengo
bastantes clases
con el enfoque de retrato aquí,
así que siéntete libre de echarles un con el enfoque de retrato aquí, vistazo si quieres aprender
más conceptos básicos de retrato. Los retratos generalmente
se consideran temas más complejos
porque tienes tantos
tonos y sombras y
formas sutiles diferentes trabajando juntos para crear una ilusión de una persona Pero nuevamente, todo el objetivo de este estudio es
mantenerlo suelto y rápido, así evitaré activamente
sobretrabajarlo a toda costa Después del
color ladrillo, lentamente estoy profundizando las
partes más oscuras de su retrato Elegí un café para
pintar el pelo, barba, y también marqué
los ojos y las cejas. También me gusta poner capas diferentes intensidades
de colores cuando trabajo Entonces, por ejemplo, primero
dejé la camisa bastante ligera y luego agregué más
fuerza y oscuridad más adelante, asegurándome siempre de
comparar cómo
se ve mi imagen en relación con los
otros colores de la página. Como usé
colores mayormente más cálidos para el retrato, agregué algunas
sombras más oscuras con mi azul oscuro, especialmente en los ojos,
las cejas y el cabello. fortalecí
las naranjas, y también agregué algunas sombras más sobre el fondo mismo También decidí agregar algunos colores
más al tono de piel, pero en mi opinión, la okra no
era la mejor opción aquí Entonces lo dejaré como está, que ya estoy en marca de
siete minutos, y no quiero
sobretrabajar los bocetos Entonces pasemos al
siguiente boceto.
8. Demostración 5: faro: Pinta un hermoso
faro atmosférico para nuestra próxima demostración. Otra vez utilizo mi lápiz para
dibujar la línea del horizonte, los contornos del faro, las rocas y el mar. Aquí puedes ver cómo estoy usando mi
papel de desecho adicional para probar mis colores azules antes de
comprometerme con ellos. Tengo tantos
azules y hay tantos tonos azules diferentes
en la imagen de referencia. Así que quería asegurarme de que
estoy eligiendo los colores más
coincidentes. Empiezo
llenando el cielo usando trazos
horizontales para bosquejar
los azules del cielo, manteniéndolo súper ligero
al principio, porque estaré
continuamente agregando más y más fuerza a los colores a medida que
sigo trabajando en él. Para el Mar, estoy usando
un tipo diferente de lu. Yo uso ocre para la
base de las rocas, y generalmente es una buena idea trabajar de claro
a oscuro cuando usas colores cuando
usas lápices de colores Entonces como tenemos bastantes
marrones más claros y tonos aqua en la parte
iluminada por el sol de la roca, me aseguro de esbozar
esos en Ahora, cambio a un marrón
más oscuro y empiezo definir las
áreas de sombra más pesadas de las formaciones rocosas, variando la dirección
de mis líneas cuando
lo hago para ayudar a crear alguna textura rugosa
adicional. Utilizo trazos horizontales
para pintar el agua, prestando especial atención
a las manchas más blancas del mar donde la espuma
se rompe contra las rocas A medida que pinto, estoy cambiando entre tres colores azules
diferentes, agregando más variedad de color,
y profundidad a medida que avanzo. Dejo esas áreas de espuma en
su mayoría intactas, y en cambio, utilizo diferentes tonos azules para oscurecer el mar a su alrededor, y realmente puedes jugar con diferentes colores aquí para ver qué resulta y qué combinaciones te gustan También estoy agregando algo de vegetación usando agua y verdes
a la formación rocosa. Oh. El faro
en sí es blanco, por lo que conservaremos esa
ligereza del papel y solo pintaremos el lado sombra del
mismo, así como la parte superior roja. Ni siquiera estoy seguro de que
la parte superior sea roja, ya que mantengo la imagen de
referencia tan pequeña, pero en realidad no me
importa tanto. Creo que al rojo le irá muy bien en esta composición de color y agregará otro
elemento colorido al boceto. El faro también tiene una bonita estructura de
casita
sentada junto a él. Entonces agreguemos eso también. Y recuerda, es tu
boceto para que puedas ser creativo con él y agregar y eliminar elementos
exactamente como quieras. Siento que dejé muy poco blanco donde está la parte de espuma, así que estoy usando mi cuchillo utilitario para cortar una pieza afilada
de mi goma de borrar así poder
borrar fácilmente partes más pequeñas de mi boceto para recuperar
esos reflejos Podría haber dejado las partes completamente blancas como hice con el boceto del tomate
marcando el área con
mi lápiz de antemano. Otra forma de hacer que
los blancos envíen más es oscurecer la
zona a su alrededor. Entonces como tenemos un área
más oscura debajo las rocas donde la sombra
cae sobre el agua, vamos a oscurecer eso un poco
para empujar los contrastes Ya nos estamos acercando a los 7 minutos, así que lo llamaré hecho. Creo que capturé muy bien
la semejanza, y también fue bastante
agradable pintar Entonces pasemos
al último boceto.
9. Demostración 6: gallo: Cambio de ritmo, vamos a
pintar un animal, y me pareció esta
referencia realmente preciosa de un gallo Antes de comenzar a pintar, siempre
es una buena idea
analizar por un momento la
imagen de referencia. Y aquí tenemos
todos esos hermosos tonos
anaranjados en el cuerpo
del gallo con algunos rojos y azules oscuros y
grises en la cola, todos puestos sobre un
fondo azulado Este es un contraste de color muy
agradable, que naturalmente va a hacer que la imagen destaque. Así
que comencemos. Utilizo un lápiz para bosquejar el contorno del
gallo, y aquí de nuevo, es una gran idea enfocarse puramente en el contorno
de la forma contra el fondo en
lugar de tratar descifrar la compleja
anatomía del ave Solo presta atención a las formas el gallo crea contra el marco de la imagen y el fondo y
dibuja esas en Borro ligeramente un poco
de mi arte lineal de lápiz ya que no quiero que sea
visible debajo de mi boceto final. Empiezo con el fondo
usando un color azul oscuro, y como tenemos
líneas horizontales en el fondo, agrego las que usan trazos
horizontales. Debajo del blues, tenemos un parche más marrón donde la luz ha caído
detrás del gallo Entonces agreguemos eso también. Ahora pasando
al gallo mismo, estoy agregando un subtono amarillo debajo de todo el animal Con un lápiz naranja, estoy marcando la forma de
las alas y el pecho, usando el mismo
principio direccional del que hablamos en los otros dibujos tratando de
seguir la dirección natural de las plumas que estoy pintando. Esta pintura es básicamente una
rica mezcla de naranjas, marrones
y rojos, que solo tenemos que capas
hasta llegar a la
profundidad o color que necesitamos Cola, utilizo pinturas grises, que es mi absoluto
ir al color de sombra. Y con un
café cálido, estoy pintando la zona de sombra del
pecho y debajo del cuerpo. Tenemos una luz reflejada realmente
agradable en el área
de sombra del pecho,
que es la luz que se está
reflejando desde el punto
más brillante
del piso y rebota justo de nuevo contra
el vientre del gallo Oscuzco el fondo progresivamente, y
si miras de cerca, puedes ver cómo las naranjas
y el amarillo empiezan a
salir cada vez más en
cuanto oscurezco salir cada vez más en
cuanto el A medida que voy, le agrego algunos marrones y
naranjas
más oscuros e intensos al gallo Y eso es todo, o
el último está hecho.
10. Palabras finales: Enhorabuena por
terminar esta clase. Puedes estar realmente orgulloso de ti mismo por haber
comenzado algo hoy. Espero que esta
pequeña clase te haya resultado útil y te haya animado a
crear tus propios bocetos. Al establecer un marco de tiempo limitado y elegir trabajar en pequeño, has capturado la esencia de seis temas completamente
diferentes sin dejarte quedar
atrapado por el perfeccionismo A lo largo de estas demostraciones,
practicamos cómo
simplificar formas complejas, cómo encontrar relaciones de color rápidamente sin
pensarlas demasiado y cómo usar nuestros trazos de
lápiz para agregar textura a nuestros bocetos Espero que esta clase te haya
demostrado que
no necesitas tener
horas de tiempo libre para crear
arte hermoso o mejorar tus
habilidades de observación porque hacer esos
estudios de miniaturas de cinco minutos es una manera fantástica de
calentar tus manos y entrenar
tus ojos antes de una sesión de pintura
más larga Para tu proyecto de clase, me encantaría que
crearas tu propia página de miniaturas a
lápiz de colores de cinco minutos usando
las imágenes de referencia que
proporcioné o cualquier imagen
que te inspire Recuerda no preocuparte por
el resultado final y en cambio, solo concéntrate en el proceso, jugando con los
colores y apegándote a ese límite de tiempo para que
realmente puedas abrazar el proceso. Por favor, asegúrate de subir
tus bocetos en miniatura a la sección de proyectos porque me encanta
ver tu trabajo Si hoy te gusta dibujar
conmigo, por favor déjeme una reseña
ya que realmente ayuda. Siéntete libre de revisar
mis otras clases aquí, y muchas gracias por
acompañarme. Nos vemos pronto.
Gabriela Shel, Illustrator and Concept Artist
