Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: ¿No disfrutarías
poder plasmar la esencia de una persona con
unas pinceladas expresivas Hola, soy Gabriela Shel, artista conceptual
e Y hoy, quiero mostrarte
una manera divertida y fácil de pintar a gente mientras mejoras tus
habilidades de pintura de retratos al mismo tiempo. En mi trayectoria profesional, tuve que pintar muchos retratos, ya sea de
personajes ficticios o de personas reales tareas o
comisiones relacionadas con el retrato son uno de mis temas
favoritos para trabajar, y con el tiempo, he tenido
la oportunidad de probar muchos enfoques diferentes para
mejorar mis habilidades de retrato. En esta clase,
quiero mostrarte mi enfoque favorito para los estudios de retrato rápidos
y divertidos. Estaremos pintando Estudios
Expresivos de Retrato usando grandes pinceladas
y colores llamativos. Esos estudios te
ayudarán a mejorar tus
habilidades generales de pintura de retratos mientras eres rápido, útil y, lo más importante,
divertido al mismo tiempo. Antes de saltar
al proceso de pintura, discutiremos por qué son importantes los estudios de
arte y algunas formas comunes de mejorar
tus habilidades artísticas en general. Posteriormente, tomaremos un
momento para discutir
la selección de las
fotos de referencia correctas y cómo esto puede afectar el proceso
general de pintura. Por último, te guiaré
a través de dos demos de
pintura en tiempo real donde explico mi proceso de pensamiento en detalle. Así que toma tu
tableta digital o iPad, y vamos a
sumergirnos en el divertido mundo de los retratos expresivos.
2. Orientación de la clase: Si has visto alguna
de mis otras clases, sabes que me encanta combinar un poco de teoría con
mucha práctica. En mis clases anteriores
aquí en Skillshare, practicamos nuestras habilidades de
pintura de valor ya sea con rápidos de cine todavía en
mi clase, estudios de valor tonal, ejercicios de
due value para pinturas
más fuertes, o con retratos expresivos en
blanco y negro en mi clase, pintura al óleo
digital, crear retratos pictóricos
expresivos y Procreate,
donde practicamos donde practicamos aprender sobre
anatomía y estructura facial. Esas valiosas habilidades pueden
ser útiles en esta clase. Pero aunque no hayas
visto las otras clases o incluso hayas pintado retratos
antes, no te preocupes. Te invito a sumergirte en el divertido mundo de la pintura de retratos
expresivos Loose. En esta clase,
estaremos pintando estudios de retratos sencillos y
coloridos
utilizando fotos de referencia. Al principio, nos
tomaremos un momento para hablar sobre estudios de
arte en general y las diferentes formas que
existen para estudiar el arte. Posteriormente, discutiremos
qué buscar en buenas imágenes de referencia para facilitar la
pintura de retratos. En las siguientes demostraciones de
pintura, te
mostraré cómo abordo estudios de
retrato a partir de fotos. Verás cómo
estructuro la pintura, cómo uso el color y
cómo utilizo los pinceles. Para el proyecto de clase, te
animo a crear tu propio
retrato expresivo y subirlo a la sección de proyectos de
clase. Voy a echar un vistazo y
comentar cada proyecto que veo personalmente y
te daré consejos y sugerencias. Estaré trabajando en
Artstudio Pro en mi iPad, pero también puedes
trabajar en Procreate, Photoshop o cualquier otra
aplicación de pintura o software que uses También te proporcionaré algunas imágenes de referencia
para que elijas, o puedes usar tus
propias referencias, teniendo en cuenta las sugerencias
de la sección de la clase donde hablamos de
elegir fotos de referencia. Pero lo más
importante es divertirse. Pintar estudios de retrato
puede ser muy divertido, y eso es lo más
importante que
no quiero que
olvides al bucear. Entonces, en la siguiente lección,
nos tomaremos un momento para hablar de estudios de arte.
¿Te ves ahí?
3. Acerca de los estudios de arte: Antes de sumergirnos en
el proceso de pintura, tomemos un momento rápido para hablar sobre
los estudios de arte en general. Los estudios de arte son una excelente
manera de mejorar tu arte. Si bien obviamente puedes
mejorar tu arte creando
pinturas o ilustraciones terminadas, elegir elementos específicos
para estudiar en el arte puede ser extremadamente beneficioso y llevar a una mejora mucho más rápida. Algunas de mis otras clases, esbozo elementos específicos y cómo puedes mejorar
tus habilidades artísticas. Los estudios de arte pueden tomar una
variedad de formas diferentes. Por ejemplo, puedes crear un bodegón colocando
algunos objetos frente a
ti e intentar capturarlos de la manera más
correcta posible en papel o lienzo. Y por lo tanto, entrenas coordinación
y perspectiva de
tu ojo de mano. También puedes usar acuarela
o gouache para pintar un aire llano de la vida para capturar los colores y
el estado de ánimo de un paisaje También podrías estudiar
cómo se construye algo. Por ejemplo, la armadura medieval dibujándola
a partir de fotos o incluso directamente en un museo para entender su estructura para su próxima
ilustración de personaje Los estudios pueden ser bocetos rápidos, ya sea capturando los
elementos más importantes de algo, o pueden ser pinturas
más largas para ver qué tan cerca
podemos llegar al realismo Podemos crear estudios estilísticos, copiando a un viejo maestro para ver
cómo este artista usaba los colores, o podemos usar una
foto de referencia para crear una
versión estilizada de la realidad Sea lo que sea, los estudios son una parte fundamental
para mejorar tu arte. También puedes usar referencias fotográficas para estudiar prácticamente cualquier elemento
que quieras entender, ya
sea diseño, carácter, anatomía, estructura, esquema de
color o más. El posterior será el
tema de esta clase. Si bien aprender haciendo
en términos de trabajar en un proyecto final más grande
también conducirá a la mejora. Los estudios cortos de arte enfocados
permiten profundizar en un tema específico y
concentrarte completamente en mejorar
esa parte de la pintura. Los retratos son una manera maravillosa de
mejorar en muchas áreas
al mismo tiempo. Puedo practicar mis habilidades de diseño de
personajes, mejorar mi comprensión del color y la
luz, trabajar en mejorar las pinceladas, o simplemente trabajar en la anatomía
y la estructura del rostro Por eso me encanta pintar
estudios de retratos
expresivos rudos a partir de referencias. Me enseña a
capturar la semejanza de una persona manteniendo
la pintura simple, enfocándome
así en algunas pinceladas
bien colocadas, esquemas de
color, valores
y pinceladas esquemas de
color, valores
y Como trabajaremos con pinceladas
limitadas, cada una puede ser utilizada para agregar expresión o textura
a la imagen Pero eso es todo bastante para
un estudio, ¿no estás de acuerdo? Eso me lleva a mi siguiente punto, la importancia de elegir
un foco para tus estudios. Si bien nos esforzamos por mejorar nuestro arte en
general, es
recomendable elegir uno o dos
elementos específicos en los que quieres trabajar específicamente en
ese estudio en particular. Si te estuvieras enfocando en
todo en la foto de
referencia, solo
estaríamos haciendo fotocopias
perfectas Si bien esos estudios
pueden ser beneficiosos, también
tienden a ser un poco abrumadores y consumen
más tiempo. Te recomiendo elegir
algunos elementos en los que quieras enfocarte a la hora de
crear un estudio. En nuestra clase, ya que
estaremos pintando retratos, el foco podría ser o bien
la estructura, por ejemplo, acertar
las proporciones faciales,
o bien podría ser elegir los colores correctos
sin
escogerlos de la imagen de referencia. También podría ser pincelada. ¿Cómo puedes usar pinceladas grandes para que la ilustración se
vea interesante También podría ser
estilo o carácter. ¿Cómo se puede exagerar
ligeramente
el rasgo facial para que el retrato se
vea más interesante En mi otra clase, la pintura al óleo
digital, crear
retratos pictóricos expresivos y Procreate, explico la
estructura del rostro Si estás interesado en aprender más sobre la
anatomía de la cabeza, recomiendo echar un vistazo a la estructura de la lección
de la cara, lo que puede ayudar a encontrar las proporciones adecuadas a
la hora de
mirar el retrato En mis demostraciones, me
centraré principalmente en el trabajo
de color y pincel. Teniendo en cuenta los valores, nos sumergiremos en pinceladas
expresivas, buscando lo
que hace que la persona en la imagen de referencia sea única
para capturar su esencia, pero sin apuntar
a la semejanza exacta También me
enfocaré en elegir los colores correctos sin
elegir color y trabajar demasiado Estaré usando pinceladas
expresivas ásperas, construyendo
lentamente la figura y estrechando todo Si bien estaré
prestando atención a las proporciones y
semejanzas del retrato, no
será mi
foco principal del estudio Así que siéntete libre de elegir tu
propio enfoque del estudio. Solo hay una
cosa importante para jugar, experimentar y
divertirse mientras pinta. En la siguiente lección, nos tomaremos un breve momento para platicar sobre elección de buenas imágenes de referencia. Nos vemos en la siguiente lección.
4. Referencias: Las referencias son una
parte muy importante del proceso creativo. En varios de mis cursos, hablo bastante
sobre la importancia de una buena
imagen de referencia para su pintura. Especialmente al
hacer estudios fotográficos, la calidad de tu imagen de
referencia puede decidir si
va a ser un estudio productivo, divertido y exitoso o
una experiencia frustrante La
parte más importante es la iluminación. Tener una imagen bien iluminada, sobre todo aquella que no esté
demasiado retocada o editada, puede darte la
información necesaria para
tomar decisiones sobre qué incluir
en tu pintura o Con pinturas que son demasiado planas debido a la iluminación de estudio, demasiado editadas para ver
correctamente el color, nos
privamos de información
útil que puede ser utilizada para hacer que una
pintura se sienta viva Por supuesto, también
quieres que la imagen tenga una resolución relativamente
buena. Ya que vamos a
estar pintando retratos rudos, no muy detallados, resolución no es de
tanta importancia en nuestro caso. La iluminación, sin embargo, lo es. Para los retratos, suelo
preferir fotos con iluminación
natural. En este caso, siempre
has reflejado la iluminación del fondo que
asegurará que las fotos
estén bien iluminadas. Y en caso de luz solar directa, tendrás
chados interesantes para pintar, lo que ayudará a mostrar
la forma del rostro Evite las
fotos excesivamente editadas hechas en estudios, como las que podemos ver
en las revistas de moda Hacen que pintar
retratos expresivos sea mucho más difícil. Encuentro la mayoría de mis fotos de
referencia para estudios
fotográficos ya sea en Pinterest o
generalmente en la web. También puede utilizar sitios web como
An Splash o Pixel Bay para obtener fotos libres de derechos. Para esta clase,
agregué una colección de fotografía
callejera con
diferentes tipos de personas, la
mayoría iluminadas
por luz natural. Todos ellos tienen caras
interesantes, únicas y mucha
información visual para elegir. Puedes ver los
elementos que te gustan en el pase para estilizar
o enfatizar, haciendo que el estudio sea más
interesante y divertido Proporcionaré un tablero de Pinterest con la selección
de las fotos. Puedes mantener el
tablero de Pinterest abierto mientras pintas o descargar la imagen
directamente a tu dispositivo. A partir de ahí, puedes
publicarlo en el lienzo para tener una configuración lado a lado o tenerlo
abierto en una ventana separada, por
ejemplo, en aplicaciones como IsRF También está la función de foto de referencia y
Procreate y Artstudio Pro, que también es muy útil, permitiéndote tener una imagen de referencia
flotante directamente en tu lienzo En la siguiente lección, nos
sumergiremos en la primera demo, donde te mostraré uno de los posibles
enfoques para pintar bocetos de retratos
rudos y rápidos. Entonces nos vemos ahí.
5. Demostración 1: Vamos a saltar a la demo. Este será un boceto más corto y
rápido. Estaremos enfocándonos en los colores y manteniendo las
pinceladas ásperas Encontré esta increíble foto de un hombre con auriculares amarillos. Creo que la toma en sí
es una obra maestra. Tiene tanto contraste de color. El fondo azul, el amarillo
complementario en los auriculares y los tonos cálidos y rosados de su piel contra el azul frío
del fondo Simplemente me encanta. Entonces voy a estar haciendo un
estudio de retrato suelto de este tipo. Tener mi foto de referencia
abierta en una ventana separada. Pongo Pro te permite
dividir tu pantalla, y creo que es más fácil porque solo puedes
tenerla a tu lado en las proporciones y
tamaño exactos que quieras para
pintar tu lienzo. Yo uso la aplicación Vis Rf, y es súper cómodo simplemente dejar
caer todas tus referencias en una placa y simplemente cambiar entre ellas
cuando necesites una Me gusta comenzar sobre
un fondo de color, ya que me va a dar
la información correcta desde el inicio sobre las relaciones de
color. Tengo mi fondo
en una capa separada
y una nueva capa transparente
en la parte superior para comenzar a bosquejar. Utilizo un pincel
con textura cuadrada rugosa de
mi paquete de pinceles de retrato pictórico en Artstudio Pro Si trabajas en Procreate, puedes usar la regla
predeterminada de Niko o cualquier otro
pincel texturizado que te guste, lo que te permite
hacer líneas claras Entonces comencemos con el boceto. Esbozo los
contornos toscos de la persona. Como no estamos apuntando a
la copia realista perfecta, si cambias
ligeramente la proporción , no es gran cosa Siéntete libre de exagerar
lo que quieras. Una cosa que realmente me
ayuda a encontrar las proporciones adecuadas es
enfocarme en el espacio negativo. Entonces digamos, en lugar
de enfocarme en la forma de la cabeza
del chico o cualquier detalle, solo
me concentro en
el espacio negativo crea
la forma de su figura
contra el fondo. Me resulta mucho más fácil de esa manera encontrar las proporciones
adecuadas. Dejo mi boceto bastante rudo y me muevo al
color directamente. Me gusta llenar los contornos con los tonos medios de
cada color que veo. Sigo trabajando en la misma
capa porque, de nuevo, no
quiero que sea una obra
perfectamente pulida, y quiero imitar lo más posible
la forma tradicional de trabajar Lleno la tapa con un color azul
oscuro y bosquejo
aproximadamente en las
partes más claras con un color más claro. De nuevo, muy rudo, muy rápido. También puedes ver que
con cada trazo de pincel, el tono y la saturación cambian
ligeramente. Es algo que puedes
cambiar en los ajustes. De esa manera, tengo una mayor
variedad de colores con cada trazo de pincel sin
tener que elegirlo por separado. Puedes encontrar los ajustes
debajo de ajustes de pincel. En Artstudio Pro,
están bajo jitter,
trazo, color, matiz
y saturación Lo dejaré en algún lugar
entre el 2% y el 5%. Y el procrear
bajo pincel Studio, dinámica
del color y la fluctuación de color de
trazo Ajusto matiz y saturación, pero usualmente trato de dejar la
luminosidad tal como está, ya que puede impactar demasiado en los
valores. Agrego un color más claro
en la piel, también, enfocándome en dónde cae la
luz en la imagen, como su mejilla, nariz
y la zona de la barbilla Escogiendo un tono
beige más claro y marcando
también su pelo rojo
con un marrón rojizo Yo uso el mismo color
para marcar la sombra de sus ojos para comenzar a construir más
variedad de color en la pintura. Y también uso el mismo
color en su bigote. A medida que sigo pintando, ajusto y corrijo
el contorno de su rostro y la
forma general de su retrato. Yo color escojo el color de la piel para ajustar la nariz y el
perfil de su rostro. También elijo un color
ligeramente más oscuro para agregar más sombra a la nariz y usarlo para trabajar en otras áreas de la cara
que necesitan un color más oscuro. En este punto, comienzo color escogiendo los colores
directamente del lienzo. Es un constante de ida y vuelta, agregando tonos más oscuros, selección de
color y agregando colores más claros
en la parte superior. Siempre trato de mover el pincel en la dirección
de la superficie del objeto. En este caso, la dirección de la piel para mostrar plasticidad Mi pincel es un pincel húmedo, lo que significa que se
difumina ligeramente al pintar Me encanta ya que le da un efecto
único a
las pinceladas Pero también puedes usar
solo un pincel normal y selección de
color en medio de dos colores para
crear un nuevo color. De esa manera, mezcla
dos colores juntos. También me gusta usar elastificar o licuar para ajustar
proporciones en Es una
herramienta muy útil que puedes usar para cambiar tu pintura de manera
no destructiva Estoy agregando algunos reflejos a la tapa por color escogiendo
el color base
del calor y moviéndolo en la rueda de colores a un
punto más claro del mismo tono de color. Agrego algunas pinceladas de ese nuevo color a donde
la luz golpea la cabeza, mayormente la gorra y
las partes superiores También agrego algunos tonos azules
diferentes, y sin presionar
demasiado sobre el lápiz, empiezo a pintar sobre él para mezclar
suavemente los trazos Yo uso el mismo
color en la camisa. Ahora, vamos por la chamarra. Elegí un color marrón
para su chaqueta. La parte del pelaje es más oscura, así que elijo un tono medio
más oscuro. La parte de la chaqueta es
más ligera en general, y tiene
bastante gris en ella, así
como otros colores,
si miras de cerca. Agrego algunos tonos diferentes, como los colores de
tono amarillento y rosa para agregar más variedad No te preocupes si parece demasiado exagerado o demasiado
fuerte al principio Estaremos pintando sobre él y suavizando la
transición con el tiempo. Siempre que pinto, estoy
averiguando las cosas a medida que avanzo. Utilizo movimientos circulares
del pincel para insinuar
la textura del pelaje Puedes jugar con el
movimiento de la mano tú mismo para crear
nuevas texturas y formas interesantes. Elegí un color amarillo brillante
para pintar los auriculares. El color que elegí está mucho más saturado que el de
la referencia a propósito,
ya que creo que
hará que el retrato
salga más sobre ya que creo que
hará que el retrato el fondo azul. Esas son las pequeñas decisiones
que puedes tomar mientras pintas que agregarán tu toque
único a tu estudio. Trabajo en la misma capa, pero también puedes hacerlo
en una capa separada si te sientes más cómodo. Con el color más claro,
marco los bordes de
los auriculares, que captan la luz
para mostrar la plasticidad En este punto, poco a poco
empiezo a
definir aún más el boceto. Utilizo un color azul oscuro para marcar las partes más oscuras de la tapa para mostrar las sombras de oclusión Varío los tamaños de cepillo regularmente para que coincidan con las
piezas en las que estoy trabajando. Dejo las pinceladas
muy rudas porque realmente
quiero mantener el boceto suelto y tener esa sensación pictórica Es un
ejercicio realmente genial para tratar de igualar el color que ves en la
referencia sin elegir color. Entrena tu cerebro para entender
mejor los diferentes tonos, y
te recomiendo encarecidamente hacerlo en lugar de solo
elegir el color de la foto de referencia. Agreguemos las gafas de sol. Elegí un
color azul oscuro para hacerlo más colorido y le agregué algunos reflejos reflejados
con un color blanco. Me gusta mucho agregar
algunos pequeños detalles para realzar la
sensación de realismo. Puedes marcar las costuras
de la gorra vaquera con algunas pinceladas ásperas y también agregar la
parte rota de la gorra en la parte superior Realmente me encantan las pequeñas
imperfecciones y cómo hacen que la
imagen se sienta más viva. Con el color azul claro,
agrego otra capa de pintura esta vez mostrando las partes
más ligeras de la tapa En la chaqueta, corrijo la forma y empiezo a agregar
más variedad de colores. Tiene mucha
luz reflejada desde el azul, así que agregué un poco de humos claros en la parte posterior y marrones
de las partes más oscuras Se pueden mostrar patrones textiles
marcando líneas pequeñas, insinuando los
patrones de la camisa A veces
basta con insinuar algo, o los cerebros tienen la
capacidad mágica de rellenar el cuadro Una vez que he establecido
las partes más grandes, empiezo a hacer zoom para
trabajar en detalles más pequeños Me gusta agregar más sombras y luces trabajando con un tamaño de pincel
más pequeño. Aquí esbozo la
forma y sombra de la nariz y le agrego alguna
variedad de color a su bigote En la foto de referencia, se pueden
ver algunos mechones de pelo
rojo brillante, que decidí agregar también
a mi pintura. También defino su rostro y los planos de su
rostro un poco más, así
como las sombras
debajo de las gafas de sol. Realmente recomiendo
girar tu pincel y la inclinación de tu mano para que coincida con la dirección
del pincel con la pintura. De esa manera, se crea la textura y estructura de la
pintura de una sola vez. También agrego algunas
arrugas y pinto con
pinceladas más grandes y suaves para conectar diferentes pinceladas a
un look más homogéneo Puedes hacerlo ya sea bajando la opacidad
de tu pincel o si tu pincel ya tiene buena dinámica de opacidad
al presionar, puedes lograrlo
haciendo trazos muy ligeros De esa manera, serán medio transparentes y agregarán otra
capa de color en la parte superior. También recomiendo alejar el zoom regularmente para tener el aspecto y la mente
generales Ahora, agrego algunas luces para que la cara sea más dimensional
del árbol. Agregué algunos reflejos duros en la mejilla, que no
me gustan Me pueden ver doble toque
aquí en Canvas para volver. Utilizo un color ligeramente más cálido para pintar los
reflejos claros en la mejilla El color coincide
mucho mejor ahora. Agrego un poco más de ese color en otras áreas de la cara. A propósito mantengo la imagen de referencia
más pequeña para poder
enfocarme en las partes de
la cara sobre claras sin
perderme en los detalles Cuando elijo un color, me gusta agregarlo a
todas las partes que podrían beneficiarse de él
en lugar de trabajar en una
parte particular de la imagen. En este caso,
utilizo el color de las mejillas para agregar algunos
reflejos a las gafas de sol. Presto atención a donde cae
la luz primero. En sus pómulos,
al pliegue de etiqueta nasal, el mentón, y las
arrugas en el cuello Aparte de eso, también tenemos
luz cayendo sobre su gorra, los auriculares,
y el hombro. Utilizo un tono marrón más fresco para agregar algunas
sombras frías en su barbilla, debajo del labio y en la nariz. Me gusta encontrar los colores por color escogiendo el
tono de piel y luego usar la rueda de colores para
moverlo hacia colores
más oscuros y menos
saturados. De esa manera, aún puedes asegurarte que estás trabajando con
el color base correcto. Con un color rojizo más oscuro, oscurecí las sombras
de su nariz,
gorra, y los auriculares
debajo Utilizo movimientos lineales al pintar las sombras
desde los auriculares. De esa manera simultáneamente
marco los pliegues de la piel desde
su cuello a la vez que agrego profundidad debido a la sombra. Realmente recomiendo prestar atención a la dirección
de tus pinceladas Es una forma muy poderosa de
mejorar tus pinturas. Empecé a refinar la chaqueta. Usé la herramienta borrador para cambiar la forma general
de su chaqueta ya mi boceto inicial fue
muy rápido y no capturó
adecuadamente la estructura y proporciones de
la silueta También agrego un poco
más del cuello, que no era visible
en mi boceto inicial. Creo que en realidad es uno de los
elementos más reconocibles de esta persona y le da
ese carácter único Cuando estoy trabajando en
rasgos faciales, a veces
es
muy difícil poner en palabras lo que hace que
una persona se vea única. Al pintar, muchas veces
trato de describir lo que
veo Por ejemplo, mientras limpio
la silueta de la boca, pensaría
algo así como que tiene los
labios fruncidos pensativamente o tiene la boca No siempre es fácil encontrar la palabra adecuada para
describirla en mi opinión, pero al menos tratar de
pensarlo hace que encontrar los rasgos faciales únicos
de una persona sea mucho más fácil. Me estoy acercando al
final del estudio. Quiero dejarlo áspero y
pictórico sin ningún detalle. Dejaré el fondo
como está en el estudio, pero puedes agregar algunas
variaciones de color si quieres, como puedes ver en el
fondo de la foto. No olvides guardar tu
pintura y exportarla a JPEG o PNG y publicarla en la sección de
proyectos de la clase. No puedo esperar a ver
todas tus pinturas y verte en la siguiente demo.
6. Demostración 2: Empiezo abriendo otra vez
una nueva imagen de referencia
en mi V ref, teniendo la
vista del iPad dividida en dos. Una vez más, tengo una capa de fondo
separada cual relleno con un color. Agrego una nueva
capa transparente en la parte superior, cual estaré
usando para pintar. Empiezo
dibujando bruscamente la cara. Dado que la pintura tiene una cara un
poco más compleja, me gusta marcar la orientación
de la cara con una línea o transversal y luego proceder a pintar el contorno
de la persona. Una vez más, me oriento en los espacios negativos y
marco aproximadamente los diferentes
elementos de la figura, como ropa, patrones, sombrero con líneas simples. Me gusta esbozar los
rasgos faciales de manera muy aproximada, el contorno de
los ojos, la nariz, las fallas y arrugas, el
mentón y el vello facial. Me tomo un tiempo trabajando en el boceto para capturar el
personaje de esta persona. Lo que realmente ayuda es
tratar de ponerlo en palabras. Por ejemplo, mientras estoy dibujando y
mirando la referencia, podría estar pensando algo
así como que su boca está
ligeramente rechazada. Los labios se ven fruncidos, pero la parte inferior de su boca justo debajo de los labios sobresale
ligeramente Parece
pensativo y tal vez incluso un poco molesto
o Los ojales y
la dirección de los ojos incluso le dan una mirada un
poco triste Después de la capa de boceto, continúo con el color esta vez continúo con el color en una nueva
capa separada debajo del boceto. Elijo un tono medio, un tono rosado, que
solía rellenar el
contorno de su rostro. Como pueden ver,
superpongo las partes para que no tenga
espacios vacíos sin color más adelante. Oh Con un rojo más saturado, estoy marcando las
zonas de sombra de su piel. Debajo de la tapa, los
ojos, las arrugas, y los ojos,
debajo de la nariz, los labios, las orejas y el cuello Yo uso un tamaño de pincel bastante grande. Detalles o trabajar exactamente o limpio no es importante
en esta etapa. Solo queremos
construir el color y
entender poco a poco la forma del
retrato que estamos pintando. Pasé a la tapa y la llené de un color
azul verdoso más oscuro. Se puede ver que mis colores están algo más saturados que en la imagen de referencia porque quiero que sean más coloridos. Pero voy a estar
bajando ligeramente
la saturación más adelante cuando
estaré agregando colores más claros. También elijo un tono un poco más
verde que en la imagen de referencia
porque creo que quedaría genial con
tonos más rojos de su rostro Jugar de esa manera con acentuar el
color y
cambiar ligeramente a tonalidades también puede ser un muy buen ejercicio en la teoría
del color Relleno la camisa con
el mismo color y uso la dirección de las
pinceladas para
ayudarme a crear algunas luces
texturizadas Con un color más oscuro,
en este caso, un verde oscuro, estoy agregando las
sombras en la ropa. Se puede ver que las
manchas más oscuras están por debajo del color en la gorra y
en los pliegues de la camisa Estamos construyendo
los valores del underpainting,
por así decirlo, antes de
pasar a más valor
y variedad de color Ahora cambio de nuevo
a la cara y empiezo a definir los parches
más claros de la piel. Esas son las sienes, la nariz, y los pliegues de su mejilla Yo solo pongo el color hacia abajo tratando de seguir la
dirección de la cara. Puedes imaginarlo como si
estuvieras trabajando en una escultura, siguiendo con tus manos los planos de la cara
para crearlos. Trato de hacer lo mismo
con el pincel, girando mi mano así
como se necesita el lienzo. Creo que las arrugas
son lo que hace que su rostro sea tan interesante
y único, ya que le dan
tanto carácter. Con un rojo oscuro, empiezo a marcar la
parte más oscura de su rostro Como todavía tenemos
la capa de boceto encima de una capa de color, se
puede ver lo
saturado que está el rojo ya que se superpone ligeramente con el boceto que hice antes, pero voy a estar quitando
la capa de boceto más tarde. Salto por toda la
imagen cuando pinto porque prefiero trabajar en todo el lienzo
al mismo tiempo. Por lo que el nivel de progreso es
similar en toda la imagen. Dado que nuestra fuente de luz es
mayormente de arriba a la derecha, estoy agregando algo de
sombra debajo de su gorra, que cubre partes
de su frente. También se extiende más
hacia la izquierda. En este caso, su lado derecho. También corrijo el contorno
de su rostro y uso el momento para agregar algunas sombras
debajo de su labio y nariz. Los contornos que establecimos en la capa de boceto
no son reglas. Son solo sugerencias. Siéntase libre de corregirlos y
cambiarlos durante el
proceso de pintura en cualquier momento. Es nuestro retrato, nuestra pintura, y somos libres de crear
lo que queramos aquí. Ahora me siento lo suficientemente seguro en la pintura
establecida como para poder
apagar la capa de boceto para
enfocarme solo en el color. Ahora color escojo el
color de la imagen directamente y empiezo a
elaborar detalles más pequeños. En este caso, el
puente de la nariz su
lado derecho necesita
algo más de sombra, al
igual que el lado
derecho general de su rostro. A propósito elijo colores más brillantes, más saturados cuando estoy pintando que la referencia Verlo como una especie de sistema de filtración
natural. Yo uso mis ojos y mi cerebro
para filtrar y es los colores desde lo que veo hasta lo que quiero producir
en mi pintura, haciendo que la versión de la
realidad sea única mía. Constantemente estoy poniendo color. En este caso, el tono
más oscuro en cada parte que aún
necesita algunas sombras, como debajo de la nariz, la oreja, y el lóbulo de la oreja, así como
debajo del mentón en el cuello Creo una
base de color para la barba, pero también agrego
rojo más oscuro allí también. Posteriormente, estaré agregando partes
más claras en la parte superior, y aún
podrás ver algunas de las rojas más oscuras brillando
a través de la barba. Oscuzco los ojos, y luego
con el color más claro, vuelvo a agregar los colores más claros en los párpados y las arrugas Puedes agregar tanta textura solo por la forma en que
usas tu pincel. Ni siquiera necesitas ninguno de
los pinceles de textura elegantes para eso. Al cruzar las
líneas con mi pincel, muestro la
textura rugosa de la piel El lado izquierdo de su rostro necesita algunos tonos más oscuros para que se
vea más tridimensional. Entonces los agrego con
un color parduzco,
nuevamente, con líneas ásperas No queremos
llenarlo demasiado suavemente. Simplemente se verá plano si lo hacemos. Defino el oído un
poco más mostrando la forma y cómo las
sombras se envuelven dentro. Disfruto mucho
pintando arrugas. Creo que hacen que la gente luzca
tan única y hermosa, y este caballero
no es una excepción. Cuando pinto los ojos,
trato de enfocarme en los valores más que en
la estructura del ojo. Como pueden ver, primero marco con un tono oscuro la colocación
general de los ojos y posteriormente agrego los párpados
con un color más claro Para pintar el blanco de los ojos, utilizo un color gris azulado
como el fondo y suavemente agrego un poco de ligereza en
las comisuras de los Como solía mencionar en
mis clases anteriores, el blanco de los ojos en realidad
no es blanco. Y como tenemos tanta
sombra cayendo sobre él, en nuestro caso, es aún más oscuro. Con una goma de borrar, defino el contorno de la
oreja y la mejilla. Yo uso un
cepillo redondo semi duro como goma de borrar, pero incluso puedes usar
el mismo pincel con el que estás pintando borrar si
te gusta más textura Tiene unas grandes luces de llanta
que vienen de la izquierda en forma de
luz azul fría, tal vez la claraboya Elijo ese color y empiezo a ponerlo encima de todas
las formas de su rostro, la oreja, la sien, un poco debajo del ojo, y el pliegue de su nariz
y de la nariz misma. Parte de ella también está cayendo
sobre su barbilla y barba. Aquí podrás divertirte
tanto con eso, definiendo toda la
estructura de su rostro. Para pintar el cabello, utilizo un subcolor base
para la barba En este caso, un
gris azulado se verá rojo, y lo agrego sin
mucha presión, por lo que aún podemos ver algo
del enrojecimiento brillando a través Encima, pongo una capa gris
con pequeñas pinceladas, imitando la dirección
de crecimiento del cabello y la barba Normalmente paso de
pincel más grande a uno más pequeño Después de haber agregado las masas de color
más grandes, cambio a un tamaño de
pincel más pequeño para agregar pelos
más pequeños que captan la luz y acentúan
la textura de la barba El pelo de su barba es
más áspero que el de su cabeza, y quiero acentuar
con pinceladas más nítidas, bien definidas En la cabeza, dejo
el cabello más suave sin tanto contraste
entre los mechones de pelo, que demuestra que es
menos áspero y salvaje. Vamos a arrojar algo de luz
sobre la ropa. Yo color escojo el
color base de la gorra, y a partir de ahí, muevo el punto en la rueda de colores
para elegir un color más claro. Utilizo pinceladas direccionales para acentuar el patrón en la gorra y además agregar
el color donde
la luz
atrapa los pliegues en la parte superior Yo hago lo mismo con la playera. Aquí tenemos que
elaborar el color. Es rayado, lo que presenta una gran oportunidad para agregar los reflejos en
forma de rayas, agregando luz y textura
a la vez. Hazlo Ahora, yo color escojo el
verde oscuro para pintarle los ojos. Creo que quedará genial con el contraste de su
piel, que es rojiza También empiezo a entrar más en detalles para marcar la
nariz y los ojos. Presto atención a la forma que Shadows hace
bajo sus narices. Al pintar un estudio
desde referencia, siempre
se trata de
abstracción y filtrado. Tenemos tanta información
sobre la imagen de referencia. ¿Cuál de ella vamos a
tomar en nuestra propia pintura, y cuál de ella
vamos a ignorar? Presto atención a los
profundos pliegues de sus ojos. Las arrugas por sí solas crean
tanto ritmo en el retrato. En esta etapa del
estudio, solo juego. Estoy por toda la imagen y veo qué pequeñas áreas puedo mejorar. Correcto luces aquí y
allá o agrego más arrugas. En su mayoría solo color escojo
los colores de la imagen, que he establecido
al principio. Agrego algunas sombras más
en su frente desde la gorra y también en el
cuello para mostrar más profundidad. Con el tiempo, aprendí a ver
en qué partes hay que trabajar mientras pintaba. Por ejemplo, al agregar
los reflejos en el cuello, vi que la camisa de al lado puede usar algunas sombras más oscuras. Añado reflejos suaves
al ojo, aunque no sean tan visibles en la foto de referencia, pero nunca deja de hacer que
el retrato se vea más vivo. También agrego algún texto galimatías de la tapa para agregar
algunos detalles más pequeños a la pintura y también elaborar algunos
detalles más pequeños en su oído, ya que siento que todavía es
un poco indefinido Con un color más claro, agrego
algunos reflejos a la playera. Para acentuar el patrón de
rayas, me gustaría hacerlo dibujando algunas líneas simples en el Mm. En este retrato, decidí trabajar un poco más de
fondo. Sobre una nueva capa sobre
el fondo, levanto el tamaño de mi pincel y pinto algunos degradados simples Ya que agregamos algunas líneas de borde en el lado izquierdo de la cara, me encanta hacer que esa parte
particular
del fondo sea más oscura para que su rostro destaque mejor
contra el fondo. Puedes ser creativo
con el fondo. Me encanta jugar con
diferentes variaciones de color e instrucciones de
pinceladas para
ver qué aspecto puedo lograr, pero tiendo a
mantenerlas bastante simples, especialmente para
estudios rápidos de retrato como este Ahora quiero agregar algunos
detalles finales a este retrato. Empiezo con
reflejos más ligeros en la gorra. También le agrego algunos
reflejos en la nariz. Quiero poner el foco en
el área alrededor de su nariz, así agrego algunas variaciones más de luz
y sombra en esa zona y trabajo
más los pliegues. Sentí que no era lo suficientemente
tridimensional, así que trabajo en la esfera
de su inmersión de nariz, agregando algunas sombras suaves
en la parte inferior. También agrego algunas sombras
más oscuras en la camisa y algunos
pedacitos de color aquí y allá. Insinuo los botones
de su camisa con un color sencillo y agrego algunas rayas
más donde a medida que le va Como puedes ver, los colores de mi retrato son ligeramente diferentes de la imagen de
referencia. Como la idea de
desplazarlos hacia más rojo verde, lo que creo que da un hermoso contraste
complementario a la imagen. Este fue divertido. Podríamos seguir
trabajando en ello por un tiempo o hasta que
logremos más realismo, pero ese no es el
objetivo del estudio. A propósito lo mantuve debajo de media hora para
ponerme tensión de temporizador y obligarme a concentrarme en lo que realmente importa.
Y eso es todo. Ahora es el momento de que elijas una imagen de referencia y te diviertas
pintando un retrato rudo. No olvides subir
tus estudios en la sección de proyectos
y no dudes hacerme cualquier duda
que puedas tener. Responde a todos y cada uno.
7. Palabras finales: Enhorabuena por
terminar esta clase. Espero que hayas aprendido
algo nuevo hoy, y lo más importante,
espero que te hayas divertido
con la clase de hoy. Para recapitular rápidamente lo que
aprendimos hoy. Discutimos diferentes
formas de hacer estudios y la importancia de los estudios de arte para mejorar tus habilidades artísticas. Hablamos del hecho de que una excelente manera de
mejorar rápidamente es
enfocarse en un área específica de
interés a la hora de realizar estudios
fotográficos. Posteriormente, hablamos sobre
la importancia de las referencias
fotográficas y que
para los estudios de retrato, tener una buena foto iluminada
naturalmente de resolución
decente puede
impactar mucho en todo el estudio fotográfico. Después,
te acompañé a través de dos de mis demos de pintura
donde te mostré cómo me enfoco en el color y la pincelada
expresiva Ahora es tu turno. Elige una imagen de referencia
del tablero de Pinterest que
agregué o usa la tuya propia y crea un divertido estudio de Retrato
Expresivo y súbalo a la sección de
proyectos. Ver tu trabajo siempre me
hace muy feliz, y doy comentarios a
cada uno de mis alumnos. Si te interesa
conocer otros temas
como valores, retratos en blanco y
negro o personajes, no dudes en consultar mis otras clases aquí en Skillshare Además, si disfrutaste de esta clase, realmente te agradecería que me
dejaras una reseña. Realmente me
ayuda como maestra. No puedo esperar a ver todos tus estudios
de retrato. Gracias por unirte a mi
clase y feliz pintura.
Gabriela Shel, Illustrator and Concept Artist
