Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Quieres
mejorar drásticamente tus pinturas y poder crear una amplia
gama de ilustraciones, hay una
habilidad esencial que necesitas dominar, y tengo el
ejercicio adecuado para ayudarte a hacerlo Hola, soy Gabriel Lachel. Y hoy, te voy
a enseñar a mejorar los valores
en tus pinturas. Una de las formas más rápidas de
saber si un artista tiene experiencia o no es mirando los
valores en su obra Si realmente quieres
subir de nivel tus habilidades de pintura, aprender a controlar el valor es una de las mejores
cosas que puedes hacer. Los valores son una de las bases más importantes
para crear pinturas
e ilustraciones hermosas e impactantes En esta clase, te
guiaré a través unos ejercicios rápidos y
sencillos que te
ayudarán a mejorar
tu comprensión del valor y llevar tu
arte al siguiente nivel. Aprenderemos qué
son los valores, cómo detectar y cómo
agruparlos de manera efectiva para crear un fuerte impacto visual. Y por último, te mostraré dos ejercicios prácticos para
ayudarte a entrenar
tu ojo y tu mano, ya sea que estés trabajando en escala de
grises o a todo color. Así que toma tus suministros de
arte favoritos y comencemos.
2. Orientación de la clase: Llevo un tiempo queriendo crear una clase corta, algo enfocado en
un elemento específico que realmente puede marcar la
diferencia en tu arte, y mejorar los valores tonales se sintió como el
lugar perfecto para comenzar Esta clase es un entrenamiento corto y
dulce diseñado para
ayudarte a reconocer mejor diferentes valores
tonales en una imagen, ya sea en
blanco y negro o en color Los valores son posiblemente uno de los
aspectos más fundamentales del arte visual Dominarlos instantáneamente hará que tu pintura
sea más fuerte Utilizamos valores para crear profundidad, dando al espectador señales visuales sobre qué tan lejos están
ciertos elementos Los valores también nos ayudan a entender la iluminación,
dónde caen las sombras, qué forma tiene el sujeto, y dan forma y volumen a los objetos de tu pintura. Pero eso no es todo lo que los valores
tonales pueden hacer. También juegan un
papel muy importante en la composición. Puedes usar el
contraste de valor para crear puntos focales
fuertes y guiar el ojo del espectador exactamente a
donde quieres que vaya. Comprender y
controlar el valor te
ayudará a construir profundidad e interés visual sin importar qué tipo de
arte estés creando. Los principios que
aprenderás hoy aquí se aplican ya sea que estés pintando desde la
referencia o la imaginación. Lo fundamental permanece igual. En los ejercicios, te
guiaré a través del día de hoy, haremos una serie de estudios rápidos y
rudos
basados en referencias fotográficas. En el ejercicio uno,
trabajaremos solo con tonos libres. Aprenderás a simplificar
y agrupar valores para mejorar la legibilidad y crear
profundidad en tus pinturas En el segundo ejercicio, pasaremos a una
gama completa de valores para crear un estudio fotográfico en blanco
y negro más detallado. Nos centraremos en elegir
los valores adecuados para composición,
luz y sombra. Estos ejercicios se basan en miniaturas con la paleta de valores
limitados, algo que
los profesionales visuales de
muchos campos utilizan para explorar ideas
rápidamente Ya sea que estés pintando
tradicionalmente, haciendo arte conceptual o
diseñando visuales, este enfoque es
una herramienta poderosa En esta clase, aprenderás a elegir los
valores adecuados para contar una historia, construir atmósfera
y mostrar profundidad. Y claro, la mejor manera de
mejorar es haciendo. Por lo que te animo a elegir
una de las fotos de referencia que te
he proporcionado y crear
tu propio estudio de valor. Se puede utilizar cualquier medio. Si bien personalmente
prefiero lo digital, los materiales
tradicionales
funcionan igual de bien. También mantén las cosas limitadas en el tiempo para evitar complicar demasiado
el proceso Sugiero no más de
30 minutos por boceto. Y para los ejercicios de
valor simples, puedes ir incluso tan bajo
como de cinco a 10 minutos. El objetivo aquí no es la perfección. Es para entrenar tu cerebro para
ver y pintar mejor los valores. En la sección de recursos, te
he
proporcionado una selección de fotos de referencia para
que elijas. Pero antes de saltar,
tomemos un momento para hablar sobre qué es realmente el valor y cómo
podemos aplicarlo en nuestro arte. Nos vemos en el siguiente video.
3. Acerca de los valores tonales: De todos los fundamentos del arte, valor es posiblemente más
importante que el color, pero ¿qué es exactamente Valor o tono se refiere a la ligereza u oscuridad
de un color o matiz. Los valores crean luz, forma y profundidad en una pintura. Afectamos el valor al agregar
luz o sombra a una imagen. En esta clase,
vamos a ignorar por completo el color y enfocarnos únicamente en el valor. Echemos un vistazo más de cerca a los puntos que
mencioné anteriormente. Los valores juegan un
papel fundamental en la pintura. Por ejemplo, puede usar el valor para crear un
punto focal colocando el mayor contraste
en esa área donde desea que el
espectador mire primero. Echa un vistazo a esta pieza
de George de La tour. Observe cómo el pintor utilizó un fuerte contraste de valor
para guiar nuestros ojos. Vea cómo nos sentimos naturalmente
atraídos por esa área. Ese es el poder de
contar historias a través del tono. Observa como el intenso contraste entre la brillante luz de las antorchas en el rostro de la mujer y el fondo oscuro hace que su rostro sea lo
primero que notamos Ahí es exactamente donde el
artista quiere nuestra atención. Al controlar los valores, lleva los ojos del espectador
directamente al tema que quiere
que veamos primero. Ahora mira este
cuadro de Va Ma. El contraste es
más sutil aquí, pero todavía nos sentimos
atraídos por el rostro de la mujer. La suave ligereza
en su piel contra los tonos más oscuros detrás de ella
hace el trabajo maravillosamente. Los valores también son esenciales para crear la
ilusión de profundidad. Toma la impresionante
pintura de Jan Aselin. Observe la jerarquía de valores. Las ruinas de primer plano son
oscuras, al igual que los personajes, con la luz brillando a través mostrar la forma
de la estructura, el medio suelo que consiste en el puente y los árboles
son ligeramente más claros, y las montañas en la
distancia son las Este cambio gradual en el valor imita la perspectiva
atmosférica y hace que la escena
se sienta expansiva Si cambiamos los
valores aunque sea ligeramente, la profundidad desaparecería
rápidamente. Por supuesto, las obras de arte planas son
una opción estilística válida, y muchos artistas la usan
deliberadamente Pero si estás apuntando a pinturas
más realistas, una fuerte estructura de valor es clave. Los valores nos ayudan a mostrar la
tridimensionalidad. Ahora mira este cuadro
de Francisco D Zurbarn. Si eliminamos las sutiles
transiciones tonales entre la
luz y la sombra, los objetos se vuelven planos La forma en que la luz se envuelve alrededor de la forma nos
da pistas sobre
lo que estamos viendo Esto aplica a
todo, a las personas, caras, a los árboles, a los animales, a
las nubes, lo que sea. Aquí hay otro ejemplo
de Sánchez Cottan. Observe cómo las diferencias tonales
entre las verduras y el fondo oscuro crean tanto profundidad como un punto focal
claro Los valores también son cruciales
para la composición. Puedes usar algunos tonos simples
para miniaturas de una imagen asquerosa y probar si la composición funciona antes de agregar cualquier color Mediante el uso estratégico de valores, podemos oscurecer ciertos
elementos y resaltar otros, creando una estructura visual más dinámica y
agradable Los valores también afectan el
estado de ánimo de una pintura. Los oscuros alrededores,
rotos por la aguda luz de las velas, crean drama y misterio Tampoco siempre tenemos que usar el rango completo de valores. Por ejemplo, aquí hay
una pintura de
Claude Monet que
utiliza mayormente valores de luz, dándole una sensación soñadora y gentil Ahora, compare eso con el autorretrato de
Rembrandt que utiliza principalmente valores oscuros para una sensación de mal humor más introspectivo Una pintura también puede permanecer en el rango de valor medio,
evitando extremos Puede crear un tono equilibrado
y más neutro. Siempre es bueno experimentar
con esquemas de valor en tu propio trabajo para evocar diferentes
emociones y narrativas Aquí hay otro
maravilloso ejemplo de
varios de los elementos de los que
hablamos de Velázquez Aquí tenemos una pintura de
valor de gama completa, que utiliza valores
para la composición
para llamar la atención sobre
la niña del centro. También podemos ver al
propio pintor en la esquina. Bajó los valores como para
hacerse destacar menos. También tenemos una clara división entre el primer plano
y el fondo, debido al mayor contraste
logrado con los Hay una cosa crucial
para recordar acerca de los valores. Todos los valores son relativos. Una intensidad de valores
depende de la luz y del
contexto que la rodea. Déjame mostrarte un ejemplo
basado en un boceto que hice. Aquí está la
versión original en color, un paisaje sencillo. Ahora, a gran escala, se puede ver
claramente la distribución del
valor. Es bastante brillante en general con solo unos pocos oscuros en el tema
principal, el árbol Pero mira lo que
pasa cuando cambio solo los
valores de fondo, nada más. No toqué en absoluto
los valores del árbol. Lo que una vez apareció como
el punto más oscuro de
la pintura ahora
parece casi resplandeciente Sin embargo, no cambié ni
un pitil en él. Entonces, ¿qué pasó? Nuestra
percepción cambió. Nuestros cerebros tienden a mentirnos sobre los
valores todo el tiempo. El cerebro naturalmente quiere pensar lógicamente
y etiquetar las cosas Se puede ver a menudo en los niños cuando
empiezan a pintar. El mar es azul,
la hierba es verde. Si realmente comienzas a observar en
lugar de pensar, verás rápidamente que hay toda
una amplia gama de
colores en esas cosas. Y dependiendo de la
relación entre
sí o de lo que
estén al lado, el color aparecerá
muy diferente. Algo similar
le sucede a los valores. Cuando vemos una camisa blanca en
una persona
a la luz del sol, posible que automáticamente
queramos es posible que automáticamente
queramos pintarla con
el valor más ligero porque nuestro cerebro
está tratando de
decirnos que como el color
de la camisa es blanco, probablemente
debemos usar
blanco para pintarla Sí, la misma
camisa blanca se verá significativamente más oscura cuando la persona esté parada
en la sombra. Si realmente tuviéramos que comprobar el valor de esa pintura
playera, veríamos que en esta situación de iluminación
particular, la camisa es mucho, mucho más oscura. Es por ello que como artistas, necesitamos aprender a ver. Tenemos que entrenarnos para absorber los valores tal como aparecen, no como suponemos que deberían ser. Y una vez que tu ojo esté entrenado, podrás
aplicar la habilidad incluso al pintar
desde la imaginación. Y la mejor manera
de hacerlo es mediante la práctica. Entonces vamos a hacer precisamente eso. En la siguiente lección,
hablaremos ejercicios
prácticos para subir de
nivel tus valores. Nos vemos en la siguiente clase.
4. ¿Cómo mejorar los valores?: En la
sección anterior, ya
exploramos qué valores pueden
lograr en una pintura. Desde crear profundidad hasta
mejorar la composición, los valores juegan un papel crucial lo largo de todo el proceso de
pintura. En la mejor parte,
hay muchas maneras de mejorar tu comprensión de los valores mientras
disfrutas realmente del proceso. Uno de los primeros
ejercicios que me enseñaron en escuela de
arte fue simplemente dibujar objetos de la vida
usando un lápiz Nos sentábamos un par
de horas frente a
varias configuraciones de bodegones,
cosas como botellas, frutas y zapatos dispuestos bajo diferentes condiciones de iluminación
y los bosquejábamos en papel También fortaleció nuestra capacidad percibir e interpretar el valor. Esencialmente estábamos
aprendiendo a traducir lo que
vimos a todo color a representaciones en blanco
y negro. Todavía recomiendo esta práctica a todos
mis alumnos hoy en día, y no
tiene que realizarse en un ambiente formal de estudio. Simplemente sentarse en un café y dibujar el café
frente a usted o capturar a las personas
o edificios en la calle puede ser
increíblemente útil Aún mejor si te tomas el tiempo para montar tu propio
bodegón, ya sea que estés
trabajando tradicionalmente o digitalmente y
bosquejar desde la vida Es una excelente manera de conectar la observación con la interpretación del
valor. Otra excelente
manera de practicar valores es pintando a
partir de fotos de referencia. Esto te permite preseleccionar en
qué quieres enfocarte. Por ejemplo, si todavía estás trabajando en el reconocimiento de
valor básico, te
recomendaría comenzar con una foto en blanco y negro que tenga
luces y oscuras claramente definidas Las imágenes de alto contraste hacen que sea mucho más fácil practicar la
identificación de formas de valor. Si quieres trabajar en temas
más avanzados como la iluminación o la narración, imágenes fijas de
películas son una gran opción Dado que la mayoría de las
tomas de película se
planifican cuidadosamente teniendo en cuenta la composición
y la iluminación, son un excelente material de
referencia. Puedes encontrar muchas colecciones de películas
seleccionadas en línea. Sitios web como film rap o Shot cafe son excelentes
lugares para comenzar. Otro método probado en el tiempo es
estudiar directamente de
los antiguos maestros. Copiar grandes obras de arte
no se trata solo de copiar. Se trata de internalizar el proceso de
pensamiento detrás de ellos. Puede mejorar significativamente su comprensión de los valores, composición y las técnicas generales de
pintura. Hay muchos escaneos de alta
resolución de pinturas maestras
disponibles en línea. Wikipedia y muchos sitios web de
museos son excelentes recursos para eso. Antes de saltar a la práctica, creo que es importante
decidir primero lo que estás practicando. ¿Estás tratando de mejorar tu composición a través
del uso del valor? O te estás enfocando
más en aprender a distinguir y simplificar diferentes valores
de una imagen en color? Establecer una meta clara
te ayudará a sacar más provecho de
tu sesión de estudio. Si recién estás
comenzando, te recomiendo con un simple ejercicio de
tres valores, que estaré demostrando
en el siguiente video. En ese ejercicio, tomarás una imagen de referencia y la
simplificarás en solo tres valores, claro, tono medio y oscuro. Todo el boceto se hará solo
en esos tres tonos. Esto te obliga a
agrupar diferentes áreas de la imagen en bloques de tonos
simplificados, ayudándote a decidir
qué es lo esencial en la escena y qué
detalles se pueden dejar fuera. Este tipo de simplificación
también es un paso clave
hacia la estilización, algo que a menudo
hace que las pinturas sean más expresivas y
visualmente atractivas, en comparación con los resultados más hiperrealistas como
fotos En el siguiente video, te
guiaré paso a paso por
ese ejercicio específico. Para que puedas
seguir y ver cómo personalmente
me gusta
acercarme a los estudios de valor. Así que toma tus suministros de pintura o tu tableta y te
veo ahí.
5. Pintura de tres valores: En este primer ejercicio, estaremos realizando estudios simples de valor
limitado en tres valores principales, blanco, gris y negro. Puedes usar cualquier herramienta para eso. Puedes usar lápices, acrílicos o marcadores, siempre cuando tengas diferentes tonos
grises y negros También se puede utilizar
la blancura
del papel para los elementos
blancos También puedes trabajar
digitalmente como yo. Así que toma tu
software de pintura favorito y comencemos. Estaré trabajando digitalmente
en Art Studio Pro en mi iPad. Para este ejercicio, recomiendo
decidir un límite de tiempo. Recomiendo en algún lugar
alrededor de cinco a 15 minutos para no
complicar demasiado un En este ejercicio,
tomaré una foto en blanco y negro e intentaré recrearla con formas
ásperas en
esos tres valores Será un resultado más
abstracto ya que vamos a estar limitando los
valores de manera tan drástica, y esa es toda la
idea detrás de ella Para comenzar,
lo primero que tenemos que hacer es agrupar los elementos de esa
foto en tres valores. Como puedes ver, tenemos muchos
más valores en la foto, ya que en la vida real, hay muchos más
tonos que solo tres. Entonces nuestra primera tarea es
traducir la realidad, por así decirlo, en tres valores, simplificando y agrupando los elementos
en tres grupos Si estás luchando por
hacer eso al principio, intenta distinguir los
elementos más oscuros de la imagen al principio Puedes apretar ligeramente los
ojos para hacerlo. Ya que esto a menudo ayuda
a hacer que la imagen borrosa y te ayuda a
enfocarte en las principales masas de valor Después, trata de ver los puntos
más ligeros de la imagen. ¿Dónde están ubicados? El
resto son los valores medios. Queremos generalizar e ignorar los detalles más pequeños
ya que nos centraremos principalmente en la forma y la forma
general. Vamos a probarlo. Entonces empiezo preparando mi imagen de referencia
en blanco y negro. Me gusta colorear mi
fondo un poco de color
blanco ya que es
más fácil para mis ojos. En este caso en particular, voy a sumergirme directamente en
sin un boceto previo. Yo uso el color medio y el gris medio
y empiezo a bosquejar directamente
la estructura de la colina No estoy apuntando a
una copia perfecta y solo quiero capturar los contornos y formas
aproximadas. Luego me cambio a mi oscuro. Volví a buscar un gris muy oscuro
en lugar de negro, ya que es más fácil para mis ojos, y empiezo a dibujar
la forma más oscura Luego continúo con bosquejar en las sombras sobre los cerros de
fondo Por el bien de este ejercicio, podrías dejarlo así
sin agregar más detalles, pero me gusta agregar algunas más de las sombras más oscuras en los
cerros de fondo, así que estaré agregando algunas líneas y sombras
más Este es un ejercicio muy rápido
y útil para practicar tus ojos y cerebro para filtrar la información
visual y traducirla en paleta
limitada. Añadiendo esas dos personas
para escala y Wala, traduje rápidamente la esencia de la referencia
en tres valores, mostrando las formas y
creando una bonita miniatura Pasemos al siguiente. Este paisaje arbóreo ya está bastante bien
dividido en tres tonos. Eso hace que sea mucho más fácil
enfocar nacarado en las formas. Una vez más, coloco
el fondo un color ligeramente gris para que
el contraste sea menos fuerte. Elijo el tono medio y
pinto en el parche de pasto, en este caso, nuestro primer plano Luego me cambio a un gris oscuro y empiezo a dibujar
en las formas de
los árboles de manera muy aproximada.
Eso es todo. Entonces ahora vamos a pintar una escena
más compleja. Esta escena marina ofrece una
variación de valores más compleja, que estaremos
traduciendo en sólo tres tonos Empiezo pintando en el fondo color
blanquecino otra vez. Esta vez, continúo con el valor más oscuro y empiezo por dibujar en
la roca a la derecha, dibujando
aproximadamente en la Hago lo mismo con la
roca de la izquierda y procedo a pintar las
rocas más pequeñas en el centro. La razón por la que empiezo con esas formas es que esas son las formas que son
las más fáciles de detectar
a primera vista
debido al contraste. Yendo de ahí, globo ocular la posición de
las rocas medias Después de bosquejar en esos,
continúo con el tono medio. Si estás teniendo dificultades para manchar las partes donde está
el tono medio, intenta apretar un poco
los ojos De esa manera, se puede ver
que el valor medio está aproximadamente en el tercio superior y el tercio inferior
de la foto. Si bien yo diría
que incluso se está moviendo hacia el valor más oscuro
en el tercio inferior Voy a corregir justamente
eso en el siguiente paso agregando el
valor más oscuro al tercio inferior También vuelvo a mi valor medio y pinto las partes
más ligeras en las rocas. Se puede ver como la
pintura cobra
vida instantáneamente ya que estamos agregando más información sobre
la luz y las sombras. Al apretar los ojos, puedo ver que eliminé
demasiado del valor más ligero Por lo que decidí
agregar esa de vuelta. Y eso es todo. Entonces,
continuemos con otro. Para el siguiente ejercicio, elijo una película todavía de, creo que la película Wolverine Como la escena es
algo más compleja, decidí comenzar
con un boceto rápido para colocar aproximadamente los objetos
en la escena en su lugar. Tenemos una división muy agradable de luz y sombra
en esa escena, y podría ser
algo más difícil ver la división exacta entre los valores más claros
y los medios tonos Entonces, al principio, decidí
poner en los valores más oscuros. Una vez más, decidí
hacerlos un poco más claros que negro para que el
contraste sea un poco más bajo. Realmente no
importa, ya que es una cosa
de preferencia y no va a
impactar en el ejercicio. Después de bajar las sombras, entro con el tono medio. Podemos verlo detrás
del personaje y mayormente en los objetos
del lado derecho. También tenemos una luz de llanta muy
bonita destacando el personaje
contra el fondo. Entonces pinto eso de nuevo
al agregar algunos reflejos. Yo hago lo mismo con los
objetos de la derecha. Puedes ver cómo instantáneamente
obtenemos suficiente información
sobre esa imagen, es decir, que tenemos muchas
cosas en la esquina Incluso podemos ver que es un tipo de granero o instalación de almacenamiento, pesar de que la imagen es tan limitada en valores
e información,
sin embargo, es suficiente
para mostrar el estado de ánimo. La iluminación, el encuadre y la composición
de la escena cuentan la historia sin necesidad
de detalles innecesarios Ese es el poder de la
gran narración. Por eso me encanta estudiar
de películas aún tanto ya la escena ha sido
planeada de antemano por personas que sabían
lo que estaban haciendo. En la siguiente sección, te
mostraré cómo hago un estudio más complejo. Así que tengan paciencia conmigo y nos
vemos en el siguiente video.
6. Pintura de valor completo: Otro ejercicio que sugiero
después de haber practicado el método del valor del árbol es agregar
poco a poco más
valores a sus estudios. De esa manera, podemos comenzar a agregar
más variedad de valor a nuestras pinturas sin dejar tener la jerarquía y
los elementos principales presentes. Entonces en este video, te
mostraré cómo pinto un estudio de valor
de rango completo. Un valor de rango completo, estudio en blanco y
negro es una excelente manera de practicar
todo lo que has aprendido anteriormente sobre los valores mientras vas
un paso más allá y agregas gradientes
más pequeños e intentas conectarlos de una manera
que tenga sentido visualmente Voy a estar usando una
película todavía de nuevo, un bonito fotograma del contacto de
la película. Lo convertí en escala de grises,
así que es más fácil de ver. Si quieres ir un paso
más allá y poner a prueba tus habilidades, puedes usar una referencia de color y pintada en blanco y negro. Esa es una excelente manera de probar
cómo percibes los valores, ya que puedes cambiar la imagen en
color a
blanco y negro para probar si
tienes los valores correctos. Eso es algo que
hacemos cuando pintamos un bodegón con un
lápiz, por ejemplo. Entonces, antes de comenzar a pintar, decido el
objetivo del estudio. Quiero tratar de hacer
coincidir los valores lo
más cerca posible de la imagen de
referencia sin elegir
color y por lo tanto crear profundidad y
la
luz de sombra adecuada para transmitir la imagen. No me interesa una pintura de
auto mecánicamente correcta ni la anatomía perfecta de la figura sentada
en primer plano Mi objetivo es
acertar los valores en este ejercicio rápido. Mi límite de tiempo es de media hora. Empiezo marcando la división entre
el cielo y el suelo. Me gusta colorear el lienzo
en un color medio más claro. Después de eso, empiezo a pintar en la línea del horizonte en
la cordillera. Como pueden ver, estoy manteniendo los valores bastante
ligeros en esta etapa, ya que quiero seguir
agregando valores más oscuros y claros mientras sigo
estratificando trazos de pincel Marco suavemente la
forma del auto. No tengo que ser
exacto en esta etapa, ya que estaré pintando una y
otra vez hasta que consiga la
forma y la forma correctas. También marco la
posición de la mujer. Me recuerdo a mí mismo a medida que
mi objetivo es conseguir que los valores correctos
posible sin perderme
en los detalles. Dependiendo del
medio que estés usando, tu proceso podría ser
ligeramente diferente al mío. Lo bueno del medio
digital es que siempre
puedes volver atrás y
cambiar las cosas a medida que avanzas. Empiezo a dibujar en
las formas de satélite. Como pueden ver,
guardo el tamaño del lienzo y las
fotos de referencia bastante pequeñas. Lo hago para poder
centrarme en las principales
masas de valor y las formas generales sin tener que enfocarme demasiado en
los detalles. También presto atención al espacio
negativo mientras pinto. Por ejemplo, cuando pinto
la forma del auto, trato de
enfocarme en la forma
de la hierba circundante y el espacio negativo que crea para ayudarme a
obtener mejor la forma. Ya que estoy usando pinceles digitales, me
permiten
manchar simultáneamente mientras pinta, similar a las pinturas al óleo reales Eso es muy útil para
crear gradientes sobre la marcha sin tener que
cambiar a la herramienta de manchas Empiezo a agregar
valores más ligeros en el auto, ayudando a demostrar que se trata de un objeto
tridimensional. Trabajo un poco
más en la forma
del auto y agrego una sombra
debajo de él. Sigue siendo muy ligero en
comparación con la referencia,
pero poco a poco voy a ir acumulando
los valores a medida que continúe. Estoy siendo bastante rudo y
evitar entrar en detalles. Siempre y cuando tu cerebro pueda
percibir que es un auto y la información necesaria
se
transmita a través de los valores correctos,
estoy contento con ello. Empiezo a agregar las
formas más oscuras en el cielo, tratando de igualar los valores
de la foto de referencia. El satélite más grande es
a lo alto en mi boceto, así que voy a pintar sobre él más adelante para moverlo ligeramente hacia abajo. Como pueden ver, todavía
no introduje
el valor más oscuro Yo hago eso porque
primero quiero obtener los valores
más claros correctos. Los valores más oscuros se pueden
encontrar principalmente en el primer plano de la imagen debajo del automóvil
y en la Estoy trabajando en una sola
capa para este ejercicio, como harías si estuvieras pintando con acrílicos u óleos, y es un gran
ejercicio que además te ayudará a no
perderte demasiado en los detalles Me obliga a enfocarme en las formas y valores
mientras pinto. También estoy rotando el
lienzo porque es más fácil para la mano pintar líneas
horizontales cuando
está ligeramente girado. Empiezo a introducir valores
más oscuros. Evito cambiar a
un valor muy oscuro desde el principio y
elijo solo un tono medio oscuro. Una vez que elijo un color,
me gusta pintar con él en todas las partes que
necesitan ese tono en particular. Se puede ver que el auto poco a poco comienza a girar
tridimensional. Si ahora
miras la imagen desde lejos o
apretando ligeramente tus ojos, verás que los valores
ahora están mucho más cerca de
la imagen de referencia Sin embargo, todavía nos falta un
poco de los oscuros. Voy a seguir
sumarlos poco a poco. Me gusta mucho esta imagen de
referencia porque aparte de la gran
composición y narración, también
está muy bien
dividida en formas muy claras Tenemos al auto y a la
mujer en primer plano, que tienen los contrastes
más fuertes
en el medio suelo con el campo, y luego esas grandes formas en el fondo con Agrego un poco de la deta
al auto para agregar un poco
más de interés visual Como no quiero que la
imagen se simplifique demasiado, agrego un poco de gradientes en la hierba para que
parezca menos lisa Mi auto está un poco alejado de
la imagen de referencia. Como pueden ver, no soy
particularmente un experto en autos, pero estoy satisfecho
porque sirve el trabajo
para mostrar los valores, aunque mi modelo de auto resultó ser
algo diferente. Agrego un poco de la blancura a la nube para hacerla
más interesante Ahora, cuando me alejo, puedo ver que los
valores son mucho mejores ahora en
comparación con la referencia. Considero que el estudio se ha hecho. Por lo general, haría algunas de esas para calentar
y entrenar mi ojo. Este me llevó alrededor de
20 minutos en total. Cuanto más practiques
pintar pequeños estudios, mejor te volverás al detectar
rápidamente los valores correctos Puedes usar un
selector de color si
trabajas digitalmente para
verificar los valores Pero
te garantizo que si
empiezas a hacer los estudios con
más regularidad, experimentarás
un tremendo nivel en tus habilidades de pintura. Te enseñará
a detectar los valores y cómo
se comportan la luz y la sombra en combinación
entre sí. Y también mejorará tus habilidades
generales de pintura. Por lo que te animo a que
busques algo de tiempo y hagas un estudio rápido en blanco y
negro. Por favor, publícalos en la sección de
proyectos de las puntuaciones. Me
encantaría verlas.
7. Palabras finales: Muchas gracias por tomarse el tiempo para pasar por
esta clase conmigo. Espero que te dé
algunas nuevas ideas sobre cuán poderosos pueden ser
los valores a la
hora de crear pinturas más fuertes e intencionales. Como hemos visto,
practicar valores puede mejorar tantas áreas
de tu arte desde la profundidad, forma y la iluminación hasta la
composición y la narración En esta clase, nos enfocamos en dos ejercicios básicos para
ayudarte a desarrollar esas habilidades. El primero fue el estudio del valor del
árbol donde simplificamos una
imagen a la luz, tono
medio y la oscuridad. Este ejercicio es perfecto para entrenar tu ojo para que
vea el valor con claridad y para tomar decisiones fuertes y
seguras sobre lo que es esencial
en una imagen. El segundo fue el estudio de escala de grises de
rango completo, donde exploramos cómo
usar todo el espectro de valores para construir iluminación,
contraste y estado de ánimo. Este te da la oportunidad
de absorber más de cerca y
trabajar con matiz. Esas son formas simples pero increíblemente
efectivas de construir tu base y fortalecer tu capacidad para ver y
pintar los valores correctos. Si aún no lo has hecho, me encantaría que compartieras tu trabajo en la sección de
proyectos. Ya sea un boceto aproximado
o un estudio más pulido. Siempre es inspirador ver
cómo todos abordan
el ejercicio, y es una excelente manera de rastrear tu progreso y conectarte
con otros en la clase. Si disfrutaste de esta clase, no dudes en consultar mis otras clases aquí
en Skillshare Y si
este te pareció útil, te
agradecería mucho que dejaras una reseña rápida. Ayuda a otros alumnos a
descubrir la clase, y significa mucho para profesores
independientes como yo. Gracias de nuevo por acompañarme. Sigue practicando, sigue pintando, y te veré en la
siguiente. Pintura feliz.
Gabriela Shel, Illustrator and Concept Artist
