Bocetos de retratos de animales: 5 ejercicios para mejorar tus técnicas de dibujo

1. Introducción: Los retratos siempre han sido uno de mis temas favoritos para dibujar tanto a personas como a animales. Cada retrato necesita una base sólida y una de las mejores maneras de practicar la construcción de una base sólida cuando se trata de dibujar es esbozar. Oye, ahí, soy tenencia. Soy un artista afincado en Dinamarca. Y en esta clase practicaremos bocetos utilizando una variedad de animales como nuestras referencias, pasaremos por diferentes ejercicios que pueden ayudar a mejorar la forma en que abordamos el bosquejo de un tema, ya sea es un animal o algo completamente diferente. Pasaremos por la forma de medir ángulos y proporciones básicos. Y a lo largo de la clase, practica buscando formas dentro de nuestras asignaturas para ayudarnos a dividirlas en porciones más manejables. Todo lo que necesitas para esta clase es un lápiz y goma de borrar y un bolígrafo. El bolígrafo no es una necesidad absoluta. A menos que quieras dibujar sobre tu mesa, es posible que también necesites algo de papel. Cualquier otra cosa es opcional. El objetivo de esta clase no se trata de lograr la perfección. Queremos simplemente divertirnos y practicar bocetos de animales de referencia. Entonces si eso suena como algo que te interesaría, espero que te unas a mí para esta clase. 2. Suministros: Los materiales para esta clase son bastante básicos. Necesitas un lápiz y borrar y cualquier tipo de pluma barata, aunque, si quieres ser elegante, siéntete libre de agarrar una pluma estilográfica o depender, realmente depende de ti. Depende de que esté usando es un punto a lápiz mecánico. Y en cuanto a los borradores, estoy usando algunos tipos diferentes sin ninguna razón en particular que no sea que estoy agarrando lo que esté más cerca. Pero sí disfruto tener un borrador grande para borrar áreas más grandes, así como el borrador pequeño con el fin de borrar mejor los detalles. Y para uno de los ejercicios, vamos a estar usando pintura. Pero si quieres seguir junto con esa lección usando grafito, definitivamente puedes hacer eso también. En cuyo caso, tener una pequeña goma de borrar será útil. También necesitarás algo de papel. Voy a estar trabajando en un cuaderno de bocetos. Este es un libro de bocetos de acuarela, pero el papel es bastante delgado y no le va bien con grandes cantidades de agua. Entonces en realidad no es nada especial. Para algunos de los bocetos o meterse en un lavado de acuarela al final, principalmente porque es más rápido que agregar sombreado usando un lápiz. Esto no es una necesidad sin embargo, por lo que esto es completamente opcional. Y luego otra que es opcional es que para una de las lecciones, estaré usando lavado. Si no tienes lavado. Puedesusar grafito en su lugar. Si optas por usar acuarela y gouache como yo, necesitarás al menos un pincel, un poco de agua, y un paño o algún pañuelo para limpiarte el pincel. De acuerdo. Saltemos derecho a ello. 3. Antes de empezar; control de ángulos y proporcionales: Antes de entrar en los diferentes ejercicios y lecciones, vamos a ir rápidamente algunos de los conceptos básicos como medir ángulos y proporciones, que son técnicas que puedes usar a lo largo de todas las lecciones son ejercicios a los que me estaré refiriendo. Entonces, en esta lección, sólo voy a mostrarte un ejemplo de cómo podrías optar por acercarte a esbozar tu tema. Y luego a medida que avanzamos por la clase, tendremos muchas oportunidades de practicar estas técnicas mientras las combinamos con otras técnicas de bosquejo para ayudarnos realmente a mejorar. Entonces uno muy básico, estoy sentado esbozando una mesa, sobre todo si bosquejo desde una referencia, me parece que es más fácil y más cómodo si el papel está en ángulo. Esto te ayudará a obtener una vista de pájaro del producto de tu superficie. Y te va a hacer más fácil ver y juzgar las proporciones de tu boceto y referencia. Si no estoy en mi caballete y uso uno o dos cuadernos de bocetos, cuadernos o algo parecido. Y sólo apuntalarlos bajo la superficie en la que estoy trabajando. Y cuando trabajo en un cuaderno de bocetos, a menudo usaré estas pequeñas abrazaderas para ayudar a sujetar el papel. Si no te gusta esta configuración, siéntete libre de hacerlo como quieras. Quieres asegurarte de que tu configuración sea cómoda para ti. No importa el tema que se retire, queremos desglosar el tema en porciones más pequeñas y manejables son pasos del tamaño de un bocado. Entonces en lugar de mirar la referencia como un todo y potencialmente dejarnos intimidar por todos los detalles queremos buscar las formas y ángulos muy básicos. Entonces para este pájaro, como ejemplo, voy a tratar de conseguir esa ligera inclinación del compinche en primer lugar. Y así me voy a imaginar una línea pasando por la parte superior de la cabeza, abajo por donde está el IS, y justo abajo hasta el fondo. Puedes usar tu lápiz como herramienta para ayudar a medir nuestros tobillos y proporciones. Por lo que para comprobar el ángulo, sostenga su lápiz o su referencia. Y luego sin cambiar el ángulo, mueve la mano para boceto y comprueba si se alinea o si necesitas hacer algunos ajustes. Podemos entonces bosquejar en la forma muy básica del pájaro casi como si entrecerramos los ojos y apenas vemos las formas de este bloque. Entonces en este caso va a ser algo de forma ovalada u oblonga. Sí quieres intentar conseguir que sea bastante preciso o tan preciso como puedas, pero no hay que preocuparte si no es perfecto, hay muchas oportunidades para hacer ajustes. Cuanto más dibujes o dibujes, mejor te volverás juzgando y viendo estas formas iniciales. Y con cada boceto que haces, aunque no sea perfecto, sigues practicando tu precisión. A partir de este punto. Con cada paso, queremos agregar un poco más de detalle. Entonces en este caso, podemos buscar formas más pequeñas dentro de la forma más grande que hicimos. Y lo que me salta aquí es la separación entre la cabeza y el cuerpo, casi como un muñeco de nieve. Para que podamos romper eso en dos formas más pequeñas. Ahora, en este punto, puede ser útil comprobar las proporciones. Por lo que nuevamente, usando tu lápiz, mide la altura de la cabeza en relación al cuerpo. Para esta ave, el cuerpo mide aproximadamente dos cabezas de altura, o simplemente un poquito más largo que dos cabezas. Si lo desea, también puede comparar la altura de la cabeza con otras partes del ave. Entonces como ejemplo, podrías usarlo para comprobar el ancho, para comprobar y ver si necesitas hacer que esa forma ovalada sea más ancha o estrecha. A continuación, queremos obtener un poco más de detalle en la forma del pájaro. Por lo que necesitamos mirar los tobillos, así como las proporciones de éstos en relación entre sí. Empezando por la parte superior de la cabeza, es más o menos una línea plana en un ligero ángulo que luego baja a la frente, que baja al pico, hasta la zona de la mejilla o la barbilla y así sucesivamente. Y si aún no quieres meterte el pico, solo tienes que seguir adelante desde esa frente atada a la mejilla. Siempre se puede agregar en el tiempo más grande que posterior. Ir en líneas rectas, horizontales o verticales también puede ayudarte a ver si las cosas se alinean. A modo de ejemplo aquí podemos observar dónde se alinea la parte posterior de la cabeza en comparación con el fondo del ave. Y luego usar ese conocimiento para comprobar si nuestro boceto se alinea de la misma manera. Después intenta romper esas formas aún más colocando algunas de las características. Puede que no haya mucho en este pájaro, pero al menos tenemos ojo en este punto. La primera línea que hicimos no necesariamente alinea exactamente con el ojo en esta etapa. Por lo que trata de juzgar la distancia desde el ojo hasta la parte superior de la cabeza. Del ojo al comienzo del pico, del ojo a la parte posterior de la cabeza, etc. Algo más que podemos hacer para ayudar a descomponer el sujeto es buscar formas dentro de los nacimientos. Entonces en este caso, tenemos algunas formas muy claras en la cabeza a partir del patrón de esas plumas en colores. Por lo que tratar de copiar estas formas más pequeñas también nos puede ayudar a ver si necesitamos hacer ajustes a la forma general. A lo mejor hemos hecho el pájaro al vino y necesitamos adelgazar. O tal vez necesitamos cambiar, son sólo un par de los tobillos. Dentro del cuerpo. Puede que no tengamos esa misma clara distinción entre los colores. Por lo que para encontrar formas en esta zona, podemos buscar variación en las plumas buscando sombras o ligeros cambios de valor. Aquí arriba en el pecho del pájaro, hay una sutil línea ondulada formada por la luz y la sombra. Y abajo cerca de la parte inferior tenemos algunas formas de sombra más visibles y distintas. Todos estos pequeños detalles sólo nos van a ayudar a romper ese vientre grande en secciones más pequeñas. Practicar ver estas líneas y formas dentro de un sujeto realmente puede ayudarte a dibujar o dibujar con mayor precisión. Y cuanto más hagas esto, mejor y más seguro estarás con esas líneas iniciales. Así que pasemos a bosquejar todo el primer animal de esta clase. 4. Sketches de gesto; ejercicio de calentamiento: En esta lección, vamos a bosquejar no sólo uno, sino tres animales. ¿ De acuerdo? Por lo que puede no ser tan impresionante como suena, pero este es un ejercicio realmente bueno si sólo tienes unos minutos o simplemente quieres una buena manera de calentar en general, será bosquejar tres animales con una limitada marco temporal. Elijo ajustar mi temporizador a un minuto por boceto. Pero si esto es demasiado estresante para ti siéntete libre de establecer unos límites de tiempo diferentes. No se trata de perfección ni de detalles. Solo queremos intentar capturar la forma y los tobillos lo más rápido posible. Practicando coordinación ojo-mano Estaré poniendo un temporizador en la parte inferior de la pantalla ya que estoy dibujando si quieres dibujarlo junto a la lección. Pero puede ser más fácil configurar un temporizador en su propio teléfono o computadora. Para la primera, estaré hablando a lo largo de todo. Pero para el segmento tercero, me voy a callar hasta el final de cada uno. Entonces no te estoy distrayendo, acaso quieres esbozar a lo largo. De acuerdo. Prepárate para el primero y vete. Estoy empezando con líneas ligeras, sueltas, realmente enfocándome más en esos tobillos que en precisión y solo tratando de ponerme en la forma general. Entonces en mi segundo análisis, estoy agregando más detalle y tratando de meterme en una silueta mejor, más precisa. El tiempo pasa tan rápido. Realmente no estoy recibiendo mucho detalle. Pero sí traté de colocar tanto el pico, el ojo, y hacer una línea indicando donde ese lado del sin alas. He elegido tres animales con diversas dificultades cuando se trata detalles y de las formas. Pero eso no quiere decir que ninguno de estos directo o fácil. Entonces no te preocupes, si no estás contento con el resultado. Ese es el punto de un ejercicio que podemos practicar. De acuerdo, Se acabó el tiempo. No tienes que hacer nada más en este punto al boceto. Estoy eligiendo entrar y definir las líneas y simplemente colorearlo con mi lápiz. Simplemente agrega un poco de sombreado ligero, pero no estoy haciendo ningún ajuste a lo que ya está ahí y no estoy agregando ninguna línea nueva. Listos para otro. De acuerdo. Ve y tiempo. Este es un ejercicio tan bueno para practicar la precisión en la toma de decisiones y para aflojar los movimientos de la mano y la muñeca. Si estás tratando de mejorar en bosquejar desde referencia, te recomiendo que regreses y hagas esto de vez en cuando. Practica no sólo la precisión, sino también la velocidad. Y serás mejor capturando temas de una manera más eficiente. Hagamos la última. ¿Estás listo? Ve. Y se acabó el tiempo. Este fue probablemente el menos preciso. Me distraje con todos los detalles y no sabía por dónde empezar. Tener ese temporizador de un minuto corriendo en segundo plano puede sentirse bastante estresante. Pero al mismo tiempo te obliga a tomar decisiones sin pensar demasiado. ¿ Cómo te fue en este ejercicio? Listo para pasar a un boceto con menos tiempo restringido. Vamos. 5. Formas y ángulos; mariquitas: En esta lección, así como en la siguiente, practicaremos desglosar sobre un tema en esas porciones más pequeñas y manejables usando ángulos y formas, tal como te mostré con el pájaro un hace un par de clases. Puedes usar tu lápiz tantas veces como quieras para ayudar a revisar tobillos y proporciones. Y recuerden, en esta clase, no se trata de la perfección. Nuestro objetivo es utilizar y practicar una variedad de técnicas que en última instancia nos pueden ayudar a mejorar cualquier boceto es bueno esbozar para Lady Bird. Es bastante sencillo ver qué forma necesitamos para la base. Es más o menos medio círculo. Así que mirando la base de ese lado plano o ese semicírculo, empieza por esbozar esa línea para obtener el ángulo correcto. Y luego construye sobre eso tratando de acercarte lo más posible a la forma correcta. Entonces podemos romper eso en formas más pequeñas. Y de nuevo, bastante sencillo. Tenemos dos formas distintas. En este caso, la cabeza de nuestra pequeña porción es aproximadamente 1 cuarta parte de la longitud de toda la Lady Bird. También puedes dibujar en algunas líneas para ese pedazo de hierba o paja. No te preocupes por la precisión para esto, siempre podemos hacer ajustes y nuestro enfoque es la propia Lady Bird. En realidad no importa si conseguimos la planta exactamente bien. Después coloca las piernas. Si divide la línea de base para el ave de plomo en esa porción más pequeña. Entonces como ejemplo para macetas, puedes usar eso para ayudar a colocar las piernas en los puntos correctos. Delineó la cabeza. Yen este punto, bajamos la mayoría de los elementos o detalles. Por lo que podemos comprobar para ver si algo parece apagado. Para la mía. Puedo decir que definitivamente necesito mover el pasto más cerca de la mariquita porque en la foto de referencia, la Dama Pájaro prácticamente la está besando. Y en mi boceto, está demasiado lejos del alcance. Ahora de nuevo, el pedazo de hierba no es realmente tan importante. Y en realidad no importa si Lady Bird es capaz de matarlo o no. Pero es casi como un juego de encontrar la diferencia. Buscar estas diferencias o variaciones te hará mejor observar y copiar tus temas. Cuando intentas conseguir las formas correctas y colocar las piernas, las ventas, las tuyas, etcétera, en los lugares correctos. También puede ser útil mirar el espacio negativo. El espacio negativo es el espacio vacío que rodea a tu sujeto. En esta imagen, es de fondo verde y amarillo borroso. Pero yo soy el sujeto en sí. También puedes buscar formas dentro de este objeto que estén adyacentes entre sí. Como esa mancha blanca arriba cerca de la cabeza. Al dibujar eso, puedes mirar no solo esa forma de la mancha blanca al burlarte de sí misma, sino que también puedes comprobar y ver si las formas que ves arriba y debajo de esa mancha parecen sea el tamaño y la forma correctos también. Y esto va para cualquier tema, ya sea algo tan bastante sencillo, Lady Bird, o si es un cachorro o incluso un rostro humano. Queremos entrenar nuestros cerebros para ser mejores en encontrar y copiar las formas que vemos. Y enseñar a nuestros cerebros no sólo a mirar algo como un todo, sino a romperlo en esas porciones más pequeñas. Si estabas dibujando o dibujando una mascota que te pertenece a ti o a otra persona, entonces acertar estos pequeños detalles es más importante. Pero para animal aleatorio, siempre y cuando parezca ese mismo tipo de animal, donde sea bueno. Una vez que tengamos todo abajo en nuestro papel, podemos agregar un poco de sombreado ligero. Simplemente sigo más o menos los valores que veo en la referencia, pero no tiene por qué verse perfecto para nada. Y eso me estoy cayendo con un ligero lavado de acuarela. Sólo para agregar un poco más visual. Algo. Es cierto que no me preocupo demasiado por conseguir estas marcas negras en los lugares exactos correctos porque no conocemos personalmente esta labor. No creo que se vaya a ofender. Y tampoco estoy seguro de qué haces al respecto. Para los bocetos de esta clase, me di un límite de tiempo de 20 a 30 minutos por boceto. Esto no es algo que tengas que hacer, pero me parece que es una buena manera de evitar perderte en los detalles. Estos bocetos en su mayoría sirven como práctica, pero también podrían convertirse en un dibujo o pintura terminado, en cuyo caso, sólo se necesita el boceto para hacer es servir de contorno. Por lo que el sombreado en ese sentido no es importante. Aunque. Agregar un poco de sombreado y rellenar de alguna manera las áreas, ya sea con tu lápiz o pintura también puede ayudarte a ver todas las diferentes formas una luz diferente, por así decirlo. Una vez que traes algunos valores y contrastes, algunas cosas que hay que ajustar, pero que antes no te habías dado cuenta, pueden saltar repentinamente hacia ti. ¿ Listo para otro animal? Probemos algo con un poco más de detalle. 6. Formas y ángulos; rana: Saltemos directo a este siguiente. A primera vista, esta es definitivamente una imagen más detallada, pero a veces los detalles pueden ser algo bueno porque pueden actuar como pautas. Si miras algunas de mis otras clases, quizá me hayas escuchado usar el término puntos de anclaje, algo que te diga en qué parte del tema estás. Y en este caso, los detalles pueden jugar un papel enorme en ayudarnos a descomponer nuestro tema. Hay un par de formas en las que puedes acercarte a esto. Uno sería ir por una forma como esta, muy similar a la forma del vestido. Pero voy a ir por la forma Eso realmente solo está hecho de tobillos porque hay muchas líneas rectas pasando por esta rana con la forma en que está sentada. Entonces nos vamos a centrar en esto. Oh Dios, no me fue bien en clase de matemáticas. ¿ Podemos llamar a este trapezoide? Sólo asiente con la cabeza y sonríe, sé amable conmigo. Solo queremos asegurarnos de meternos en esos ángulos fuertes desde el primer momento. Entonces desde aquí, podemos buscar líneas y formas dentro de la rana. Voy a esbozar esa línea que sigue el patrón en su espalda a través del ojo y erguida por la fosa nasal. Y luego hacer un par de triángulos aproximadamente donde esas piernas. Entonces voy a cortar. ¿Qué establecemos para ser definitivamente un trapezoide, justo donde esa pata delantera. Y de nuevo, puedes usar tu lápiz para ayudar a medir proporciones si es necesario. Podemos agregar en el hielo, redondear la espalda o detrás, y después comenzar a definir las formas y detalles. Personalmente, a menudo encuentro que sujetos como este tienen más detalles para estar seguros o al menos más rápidos para boceto debido a esos puntos de anclaje. Pero también está completamente bien si no estás de acuerdo con ese sentimiento. Todo el mundo es diferente. Y todos vemos las cosas de manera diferente. Pero de cualquier manera, es una buena idea practicar esbozar tanto símbolos como temas más detallados. En ocasiones, los sujetos de símbolos pueden ser engañosamente simples. No descartes algo porque crees que va a ser demasiado fácil. Pero tampoco descuentes algo porque crees que no podrás hacerlo. Es posible que simplemente te sorprenda. Porque hemos descompuesto la rana en las formas más pequeñas. Es mucho más fácil agregar en los detalles finales. Debido a que tenemos todas estas pautas que hemos puesto abajo al ir o diferentes formas, podemos centrarnos en los detalles dentro de esas formas pequeñas específicamente, que hace que sea más fácil de identificar exactamente donde queremos que se coloquen los detalles. Una vez más, como estoy agregando en los detalles finales, estoy eligiendo entrar y agregar un poco de sombreado ligero también. Y un lavado de acuarela, por supuesto. Estéticamente, sí creo que bocetos ásperos a lápiz sin el dolor se ven más encantadores. Y en caso de que estés de acuerdo, podrías hacer el sombreado con lápiz gesto. Una de las razones por las que estoy usando acuarela se debe al límite de tiempo. Mencioné. Agregar un lavado de acuarela es más rápido que construir el sombreado con un lápiz. Porque quería pasar no más de 20 a 30 minutos por boceto. El rosa realmente viene muy bien. Puedo pasar más tiempo en el propio boceto. Listos para otro animal. Intentemos esbozar desde un punto de vista diferente. No pretende juego de palabras. 7. Abajo; gorrión: En esta lección, esbozaremos este pequeño peso de gorrión. Algunas cosas apagadas. Ahí vamos. Probablementeya lo hayas intentado antes. Y si no, supongo que al menos has oído hablar de este ejercicio. Dibujando al revés. Esto puede ser una buena práctica para cualquier persona, pero sobre todo si eres nuevo o menos experimentado a la hora de dibujar. Esto te ayudará a ver como un artista, o como hablé en las lecciones anteriores, a ver un tema como formas más que el sujeto en su conjunto. Por lo tanto, utiliza las mismas técnicas de esas lecciones anteriores. Mide ángulos y proporciones y trató de obtener las formas correctas. No hay manera equivocada de hacer esto. Este es sólo un pequeño ejercicio para ayudar a enseñar tu cerebro a mirar algo de una manera diferente. Estoy empezando con algo de una forma de frijol y luego construyendo sobre eso, teniendo la cola, el pico y las piernas. Para ser justos, el espíritu en realidad no ve tan extraño cuando se le da la vuelta al revés porque es un bulto tan pequeño de un animal listo? Si encuentras útil este ejercicio, lo que recomendaría es repetir el ejercicio con un tema más detallado. Elegir boceto, digamos que la cabeza de un caballo o un pájaro más grande en pleno vuelo puede ayudar a poner realmente tus ojos y cerebro a trabajar. Si tienes más experiencia con el dibujo, este ejercicio puede no ser tan efectivo a la hora de alterar la forma en que tu cerebro mira las cosas. Pero eso no significa que no pueda ser útil. Si fuera a dibujar un retrato ya sea de un animal o de una persona. Y se nota que algo está apagado, pero no estás seguro de lo que es. Ya revisaste tus proporciones y tobillos y simplemente parece que no encuentras el problema. Voltear tu papel boca abajo y luego compararlo con la referencia esa manera puede hacer esas diferencias destaquen mucho mejor. De igual forma, estás mirando tu dibujo en un espejo, puede tener ese mismo efecto donde si algo está apagado, te va a destacar mucho más claramente. La línea vertical que dibujé en el centro de mi pájaro es sólo una pauta. El alineamiento de piernas con ese chapuzón en la parte posterior de su cuello. Es una buena manera de confirmar que estás en el camino correcto. O una buena manera de poder ver claramente si necesitas hacer algunos ajustes. Creo que una de las cosas más importantes a la hora de practicar bosquejar o dibujar es no golpearte. Si las cosas no salen según lo planeado. Se necesita práctica, así que manténganse en ello. Una de las mejores maneras de aprender una nueva habilidad es practicar con frecuencia. El dibujo es algo que no tiene ocupar mucho tiempo necesariamente. Este boceto me tomó unos 15 minutos y no me apresuraba. Yo sólo me estaba divirtiendo. Si bien por supuesto, también siendo consciente de que no quería gastar más de un máximo de 30 minutos en él. Pero con algo así como el dibujo, si quieres hacerlo parte de tu rutina diaria o simplemente algo para practicar unas cuantas veces a la semana. Definitivamente recomiendo conseguir un cuaderno de bocetos. No tiene que ser nada grande o elegante como pequeño, cuaderno de bocetos de tamaño A6 o incluso A5 podría funcionar muy bien para hacer ejercicios súper rápidos y estudios como este. Y si eso tiene demasiado de un tipo de tarea siéntete al respecto. Algo que me pareció útil ya que hace poco me he hecho un hábito para mí esbozar todos los días es casi mirarlo como, nuevo, todos los días eres capaz de hacer un boceto, aunque es algo súper pequeño. Es como completar un nivel en un juego o cerrar otro capítulo de un libro. Cada página y cada boceto, te acercaremos a completar ese juego. Cuando este caso cuaderno de bocetos. Y poder sostener ese cuaderno de bocetos terminado es una sensación tan fresca. Te va a mostrar cuánto trabajas para lograr tus metas. Y te mostrará lo lejos que has llegado ya que tu progreso desde la primera página se compara con las últimas páginas, estará justo ahí frente a ti. También es importante tener en cuenta que si haces de bosquejar un hábito diario o tratas de llevar bocetos a tu día a tres o más veces a la semana. Si pierdes un día, no te golpees. No es menos de un logro si no se llega a voltear esa página todos los días o en esos días establecidos. dibujo no debe convertirse en una tarea. De acuerdo, volteemos el pájaro. Algo me dice que no es una buena manera de decirlo. Pero vamos a ignorar eso y echar un vistazo a lo hemos hecho para ver si todavía se parece a ese pájaro. O tal vez notarás cosas que hay que ajustar. En cuyo caso puedes seguir adelante y hacer eso. Todos lo dejan tal como está. Es sólo un ejercicio. ¿ Puedes adivinar lo que vamos a hacer ahora? Eso es correcto. Pasemos al siguiente ejercicio. 8. Sketching con pintura; ratón: Para este ejercicio, vamos a bosquejar usando pintura. Si sólo estás usando un lápiz, eso está completamente bien. Todavía puedes hacer algo parecido y volveré a eso en tan solo un segundo. Voy a estar usando gouache. No necesariamente recomendaría acuarelas para esto como tú quieras. La capacidad de ir y venir. La acuarela no permite construir diferentes valores uno encima del otro de la misma manera. Este es otro ejercicio que enseña tu cerebro a mirar un tema de una manera diferente. Por qué quieres hacer es, lugar de enfocarte en el contorno, quieres realmente mirar las formas y valores. Busca cambios de color y contraste y construye tu tema de esta manera. Deseche todos sus cuidados e inquietudes y simplemente diviértase y juegue. Volviendo a imaginarnos entrecerrando los referencia APA y viendo a este ratón más como un blob. Queremos acercarnos de esta misma manera, comenzando con la forma básica más lobbista y luego permitiendo que poco a poco el ratón emerja de esa mancha. Y a medida que avanzamos en el proceso, podemos imaginar entrecerrar los menos para sumar más de los detalles. Este ejercicio te obliga a mirar las formas una manera diferente en comparación con la búsqueda del contorno. Si quieres hacer esto usando lápiz o grafito, te recomendaría comenzar sombreando en un área de tu papel. No quieres que sea súper oscuro, pero quieres que tu superficie sea un gris claro. Después difumina eso usando tus dedos para que las líneas sean menos o nada visibles. Esto te va a dar un color base, que va a ser tu punto de partida. Desde aquí, puedes usar tu lápiz de la misma manera que empezarías la pintura a aguafuerte o sombreando en la boca. Pero sin usar líneas. Si desea agregar un valor más claro o un resaltado, simplemente puede usar un borrador en lugar de usar un tono de pintura más claro. Y tener esa capa de grafito en tu papel ya te permite agregar reflejos de inmediato y jugar tanto con la silueta de la boca como con el fondo si lo deseas. Simplemente queremos ir y venir mirando diferentes áreas vez y ajustándonos a medida que avanzamos. Diviértete con él. Es más que probable que no se vea particularmente atractivo en las etapas inicial o intermedia. Pero poco a poco, verás al ratón emerger de esas manchas de pintura. Lo bueno de usar el lavado es que se seca muy rápido, por lo que no tienes que esperar mucho antes de que pueda agregar nuevas capas, nuevos valores o colores en la parte superior. A pesar de que sí tengo una confesión, este boceto sí se quedó dentro del plazo de 30 minutos que me había fijado para mí si miraba cuánto tiempo estuve trabajando activamente en él. Pero sí tuve que tomar un par de descansos intermedios debido a que el papel se pandeaba demasiado. Este cuaderno de bocetos es un cuaderno de dibujo en acuarela, pero el papel sigue siendo bastante delgado y no tomará grandes cantidades de agua tan bien, por lo que la gente requerirá que permitas probar cada ahora y de nuevo antes de continuar. De lo contrario, te arriesgas a arruinar completamente el terreno de juego. Este ejercicio no sólo es útil para practicar, observar y copiar tu tema, sino que es un gran ejercicio para practicar viendo cómo funcionan los colores y la luz juntos. Puedes usar este ejercicio para hacer estudios de color también. Mirando cómo la fuente de luz en una imagen afecta e interactúa con los colores. Y con ello darle una comprensión mucho mejor de cómo utilizar incluso sólo para replicar causa en una pintura o dibujo. Pequeños estudios de cuash como este se han convertido en una de mis cosas favoritas para hacer en mi cuaderno de bocetos. A veces simplemente no tengo ganas de hacer un trabajo de precisión con un lápiz y solo quiero divertirme y jugar, y jugar con pintura y con diferentes colores. ¿ Qué podría ser más divertido? No tienes que preocuparte por que se vea bonito o pulido y auditar para que este sea un ejercicio útil, puedes dejarlo tan rudo y pictórico como quieras. También sólo una nota al margen. A pesar de que sí recomiendo tratar de hacer esto usando solo tus ojos y la coordinación ojo-mano. Todavía se te permite usar tu lápiz o tal vez tu pincel para ayudar a medir nuestros tobillos y proporciones si es necesario. Puedes intentar hacerlo sin. Pero de nuevo, el dibujo no se supone que sea un char. Queremos que sea divertido. Entonces, si te sientes más cómodo revisando esas proporciones y tobillos, nada más adelante y haz eso. No hay manera equivocada de hacer esto. Tú estableces las reglas. Hola te levantas para otro ejercicio. De verdad espero que quieras. Entonces lleguemos al siguiente animal. 9. Sketching con tinta; King Fisher: Para este ejercicio, habiendo dibujado ahora unos cuantos animales, vamos a practicar cada vez mejor en la toma de decisiones. Y una de las mejores formas de hacerlo es esbozar con algo que no puedes borrar y donde no tienes, diferencia de Paint, tienes la opción de pintar sobre él. Vamos a bosquejar usando tinta. El asunto con el boceto usando tinta es que cada línea que pones como final, no tienes la opción de hacer ajustes de la misma manera que con otros materiales. Y es un gran ejercicio para practicar la confianza. Y una vez más, no tienes que preocuparte por la perfección. Puedes abordar esto de la forma que quieras. Hacer líneas limpias, bien consideradas o hacerlo súper desordenado e incompleto. De verdad me encanta cuando tienes un acercamiento más desordenado a esto porque todas esas líneas sueltas que pones al principio se van a quedar. Y así al final, cuando estás mirando el boceto final, todavía eres capaz de ver tanto del proceso y de los pensamientos que entraron en crearlo. Para la mía, empecé poniéndome en algunas líneas ásperas, tratando de obtener las proporciones adecuadas y algo de la forma correcta también. Utilicé un toque muy ligero para tratar de evitar que esas líneas parecieran demasiado dominantes y finales. De esta manera, si no estuviera contento con ellos, sería más fácil esconderlos más adelante en el proceso. Y ni siquiera es porque no me gusta el aspecto de ellos. Simplemente no estoy acostumbrado a dejar líneas visibles como esa en mis bocetos. Y los viejos hábitos mueren duro, ¿verdad? Con cada paso, estoy agregando un poco más de detalle, evaluando constantemente todo mi boceto y lo que ya he hecho para estar pendiente de cosas que repente me destacan por estar fuera. Y es curioso cuánto puede cambiar tu enfoque al bosquejar dependiendo del medio. Dibujar con tinta en lugar de un lápiz. Para algo como esto, me encuentro trabajando mucho más en una moda todo el lugar de lo que lo haría si estuviera dibujando con un lápiz. Porque soy consciente de que no puedo solo como ejemplo, terminar la cabeza y luego volver atrás y decidir que el cuerpo que esbocé ahora es demasiado grande y luego cambiar el tamaño por completo. Ser mucho más consciente de lo que está pasando por toda la página en lugar de en una sección. Cuando hagas esto, intenta notar esas diferencias en tu enfoque. Si los hay, por supuesto que es normal acercarse a algo de una manera diferente dependiendo del medio que estés usando. Tienes que por lo menos hasta cierto punto, trabajar con tus materiales en lugar de en contra de ellos. Pero es posible que encuentres cosas que puedas llevar contigo con el fin de mejorar al usar esos otros materiales. Practicar bocetos usando tinta realmente puede mejorar tanto tu precisión porque no te estás volviendo más seguro y aprendes a ser más observador porque no tienes la capacidad de volver atrás y borrar algo. Y debido a esto, también puede hacerte mucho más rápido para bajar tu sujeto a tu papel. mí me gusta dibujar con un bolígrafo, pero no suelo elegir personas o animales usando un bolígrafo. habiendo incorporado recientemente el bosquejo diario Sin embargo,habiendo incorporado recientemente el bosquejo diarioa mi rutina, he estado recogiendo ese bolígrafo con más frecuencia. De verdad te recomiendo al menos bosquejar con un bolígrafo. A veces. No tiene que ser cada vez y ni siquiera tiene que ser muy seguido, pero es una buena manera de ver cuánto progreso estás haciendo porque puedes ocultar tus inseguridades. Cada línea o pensamiento va a ser visible. Estoy manteniendo este boceto bastante rudo y no estoy agregando en todos los detalles de las plumas individuales. Por supuesto, puedes agregar todos los detalles que quieras. Pero de verdad solo quería meterme en todas las características principales y eso me gusta. Tiene esta mirada bastante esbozada hacia fuera a ella. Entonces yo sólo me voy a apegar a esto. ¿ Cómo te fue en este ejercicio? ¿ Notaste alguna diferencia en tu enfoque? ¿ Listo para abordar el estudio final? Vamos. 10. Proyecto de clase y estudio final; gatito: Para este último estudio, puedes abordarlo como quieras usando todas y cada una de las técnicas que hemos utilizado en esta clase. Y si tienes técnicas favoritas adicionales, siéntete libre de usarlas también. Tómese su tiempo. Esta referencia tiene mucho que hacer. Y una de las razones por las que escogí esta referencia como la final es por todo el pelaje largo y suave, no hay realmente un contorno distinto a gran parte de este gatito, especialmente no en su cuello, espalda, y piernas. Pero trata de capturar las características y proporciones al máximo de tu capacidad. Empecé creando en forma básica para la cadera, tratando de meterme en algunos de esos tobillos de inmediato. Siempre podemos hacer ajustes, pero quería tener un buen sentido del ángulo de la rotura de cabeza desde esas primeras líneas. Después busqué formas dentro de la cabeza. En el lado izquierdo, hay una línea va casi de arriba a abajo, que está conformada por la luz que golpea la firma, así como el patrón dentro la firma y el puente de la nariz. Así que asegúrate de esbozar eso en. Esto sólo nos va a ayudar a dividir esa cabeza grande en una sección un poco más pequeña. A partir de aquí, decidí entrar y darle un poco más de forma a esa mejilla de la izquierda y hacer que pareciera un poco más precisa. Bien educado en apenas poner árosamente los ojos. Usa tu lápiz para revisar los tobillos. A modo de ejemplo, la línea superior de los dos ojos están casi al mismo nivel, pero no del todo. Y fíjate como si subes directamente desde esa phi de la derecha, llega al punto de partida. Para ese año. La porción de la cabeza por encima de esa pi también tiene aproximadamente la misma altura la porción visible del cuerpo justo debajo. Yo hice una estimación rápida de donde estaban las piernas y la contraseña y luego me preguntaba por la segunda ronda, agregando en definir los detalles. Al trabajar en el pelaje largo, porque esto es sólo un boceto. No me preocupa conseguir cada duro, más duro para estar en el lugar correcto. Sólo estoy tratando de obtener el look aproximado. Si querías convertir esto en un dibujo o pintura más pulida, es posible que quieras tomarte tu tiempo con estas áreas para que sean un poco más precisas. Aunque no va a hacer o romper el boceto o dibujo si estos están ligeramente fuera de lugar para poder moverse, pero trate de obtener algo de la distancia correcta entre la espalda o el cuello y el resto de las características que has dibujado. No quieres que parezcan demasiado flaco, ¿no estás de blanco para el caso? Y queremos intentar capturar la curvatura correcta para tener una buena idea de la forma en que se mueve el niño. Porque a pesar de que el cuerpo está oculto bajo todo este software, si hacemos que la cabeza, el cuello o la espalda se curven hacia dentro o hacia fuera en los lugares equivocados, va a hacer que la anatomía se vea fuera. Agregar en los detalles en el interior de la oreja así como el patrón de la para, es de nuevo, sólo cuestión de buscar esas formas dentro del tema que nos pueden ayudar a romper esa gran superficie en secciones más pequeñas y manejables y hacen que todo sea perfecto, abrumador. Al colocar esas líneas en el pelaje, estoy constantemente mirando las formas que rodean esa área y mirando la distancia entre el área en la que estoy trabajando y las áreas de entidades adyacentes a esta zona. Utiliza todo lo que puedas en esa referencia como puntos de anclaje para ayudarte a averiguar dónde estás y a dónde tienes que ir. En este punto solo estoy usando mis lápices con cheque unos ángulos diferentes para asegurarme de que estoy bien con la colocación de todo. Y luego hacer un par de ajustes finales, como darle a los ojos y una forma más definida. Mientras terminaba el boceto. Hablemos del proyecto para esta clase. Para el proyecto, me gustaría que dibujaran un animal a partir de referencia sin trazar y sin usar una cuadrícula, queremos practicar bocetos a mano libre. Puedes usar cualquier técnica de esta clase e incluso incluir técnicas adicionales. Puedes hacer un boceto a lápiz o un boceto usando pintura como hicimos con el ratón. Depende completamente de ti. A lo mejor te sientes aún más cómodo con otros suministros de arte. No hay reglas en cuanto a qué suministros se le permite usar. El objetivo es sólo practicar el bosquejo desde referencia. El animal depende de ti también. Puede utilizar una de las referencias proporcionadas, toda referencia de usuario propia. Dibuja, tu animal favorito, o tal vez tengas una adorable mascota en casa y te encantaría conocerla a través de tus bocetos. Y si lo deseas, siéntete libre de compartir tus resultados para los diferentes ejercicios también. Por último, como con todos los bocetos, voy a entrar con mi lápiz así como mis acuarelas y agregar un poco de sombreado ligero. Porque estoy eligiendo entrar con algún crosshatching para mi parte del fondo. Esto también nos va a ayudar a diferenciar entre el fondo y el gibbon con solo agregar esos diferentes colores. Y eso es todo. Deverdad espero que te hayan parecido útiles algunas de estas técnicas o al menos te divirtieras practicando bocetos conmigo en esta clase. Definitivamente comparte lo que creas. No puedo esperar a verlo.