Transcripciones
1. Introducción: [ MÚSICA] Hey ahi. Soy Tenia. Soy artista con sede en Dinamarca y en esta clase vamos a echar un vistazo a cómo hacer tonos de
piel en acuarela. Echaremos un vistazo rápido a
alguna teoría básica del color para entender por qué los colores se mezclan
y reaccionan de la manera en que lo hacen, mezclaremos algunas
preocupaciones básicas para ayudar a entender de qué se componen los
tonos, haremos un
herramienta súper simple que puede ayudarte a aislar colores al
mezclar de una referencia. Para el
proyecto de clase, haremos unas ruedas de color de tono de piel para
ayudar a escoger colores para
futuras pinturas. Por último para redondear todo, te
mostraré el proceso de pintar este
pequeño estudio de color, que es una gran manera de probar las reglas de color que acabamos de crear. Esta es una tercera clase en mi
serie de retratos de acuarela así que si quieres
unirte a mí por mezclar
algunos tonos de piel vamos a saltar a la derecha en
ella y empezar.
2. Suministros: [ MÚSICA] Vamos con esto aplica. En primer lugar, vas a
necesitar un poco de papel de acuarela y si tienes algún papel de acuarela
barato, este es el
momento perfecto para usarlo. Para la
porción de mezcla de colores de esta clase, voy a estar usando algún papel de prensa frío
súper barato. Para el estudio al
final de esta clase, solo
voy a estar usando
un pequeño pedazo de chatarra de
algún papel de prensa caliente que tengo tirado por ahí en mi estudio. Vas a necesitar
algunas acuarelas, y la cantidad de colores
que tienes no es importante. La marca depende de ti. Voy a estar usando
mi paleta principal, que sí tiene
bastantes colores, pero sólo vamos a
estar usando algunos de ellos. Necesitarás un pincel. Solo estoy usando un cepillo viejo simple y desgastado que tengo. Se trata de un
sable número 4 de Da Vinci. Necesitarás un lápiz y
algo para cortar papel. Voy a estar usando
un cuchillo X-Acto así
como un par de tijeras. Pero puedes hacerlo bien solo
con las tijeras. Vas a necesitar alguna
paleta para mezclar tus pinturas. Por último, necesitarás un paño, o algún tejido para
limpiarte el pincel, algo que te
permita dibujar un círculo y algo de agua limpia.
3. Teoría básica del color: [ MÚSICA] Antes de sumergirnos en
mezclar tonos de piel, solo
vamos a
hacer un curso de choque en teoría del
color solo
para familiarizarse con lo básico
y entender por qué los colores reaccionan de
la manera lo hacen. Vamos a empezar
haciendo una rueda de color. Antes de llegar demasiado
lejos en esto, sí, voy a estar mencionando los nombres de
las
pinturas que estoy usando, pero por favor no te pongas demasiado
atrapado en los nombres de color. Porque no sólo los colores
pueden variar, aunque tengas el mismo color de dos marcas diferentes, es probable que
esos
se vean diferentes. Pero más que eso, siempre y cuando tengas
alguna variación de tus primarias
en tu paleta, deberías poder mezclar
prácticamente cualquier color. Antes de salir y comprar
toneladas de colores que son completamente innecesarios o nunca
vas a usar. Solo tienes una jugada y mezcla algunos colores diferentes de
los que ya tienes. Si entonces sientes que
hay ciertos colores simplemente no puedes mezclar o
simplemente no puedes conseguir bien, entonces amplía la paleta
que ya tendrás. Con eso dicho,
para la rueda de color, vas a necesitar
tus colores primarios, así que un rojo, amarillo, y un azul. Estoy usando rojo escarlata, amarillo
transparente, y
ultramarino más fino. Si mezclas dos
de tus colores primarios, vas a conseguir
tus colores secundarios. Eso sería morado,
naranja y verde. Si entonces has mezclado
todas tus primarias ahí es donde vas a
encontrar tus colores neutros. Esos serán tus
marrones y grises. A continuación tenemos nuestros colores de
cortesía. Estos son los que se sientan uno
frente al otro
en la rueda de color. Eso será rojo y verde, azul y naranja, y
amarillo y morado. Al mezclar tus colores de
cortesía, también
vas a obtener
neutrales porque estás
mezclando un color primario
y un color secundario. Estás mezclando
las tres primarias. Estamos poniendo eso
a prueba aquí
mezclando nuestro verde con el rojo. Al hablar de colores, también
tenemos que hablar de la temperatura del
color, para que sean colores cálidos
y fríos. Si divides tu
rueda de color hacia abajo al centro, tienes tus
colores cálidos por un lado, por lo que serán tus amarillos, naranjas y rojos. Por otro lado,
tienes tus colores fríos, así que serán tus
greens, azules y morados. Eso es al menos en
términos generales, porque para cada color, tienes tanto tonos cálidos
como fríos. Solo vamos a ensayar dos de cada uno de nuestros colores primarios. Representando a los rojos, tenemos rojo cadmio,
y carmín permanente. Para un amarillo, tenemos
amarillo limón y amarillo indio. Para el azul, tenemos ultramarino más fino
y helio turquesa. Podrías debatir que estoy
engañando agregando turquesa, pero solo estoy tratando de encontrar
algunos ejemplos más extremos. Cuando los comparas así, es posible que
puedas decir
que los de la izquierda están calientes y los de
la derecha son geniales. La forma en que se puede
decir si un color es cálido o fresco es ver, qué manera se apoya
en la rueda de color. El rojo cadmio es muy
claramente mucho más anaranjado, mientras que el carmín es mucho
más rosado o morado en tono. El amarillo indio es mucho más soleado y naranja y cálido, mientras que el amarillo limón
se inclina hacia el verde. A pesar de
que el
ultramarino no es morado, definitivamente es
más púrpura que la turquesa helio, que definitivamente es
más verde en tono. Creo que está más cerca
del verde de lo que es rojo o morado en
la rueda de color. Conocer estos conceptos básicos
puede ayudarte a tomar mejores decisiones a la
hora de mezclar colores. A modo de ejemplo, si
queremos mezclar una naranja, bueno, podemos tomar nuestro rojo cadmio
y agregarle algo de amarillo, y va a hacer
una hermosa naranja. Ya lo sabíamos
porque está tan cerca del lado naranja
en la rueda de color. Ahora si usamos ese mismo rojo
cadmio y
queremos mezclarlo morado, no va a
ir bien porque ese rojo
nos está diciendo que está tan lejos para ver la
naranja que ni
siquiera es va a
hablar con ese color azul. No importa
qué azul usemos, ese rojo no va a ser
amigo de ninguno de ellos o si nuestro objetivo es mezclar púrpura. Ahora si queríamos mezclar un color
más neutro, por lo que alguna variación
de marrón o gris, rojo
cadmio puede ser el color
exacto que queremos usar. acuarelas son conocidas por
sus propiedades luminosas, por lo que son conocidas por ser
muy brillantes y coloridas. Por ello, muchos
acuarlistas te van a decir que este
es un combo de mal color. Pero lo que pasa es que
no hay tal cosa como
una mala mezcla de colores. Simplemente depende de lo
que quieras pintar. Si quieres pintar
realismo, bueno, hay muchos de estos colores neutralizados más
apagados en el mundo real. Simplemente diviértete y
explora tu paleta. Sólo porque podemos,
tomemos nuestro carmín y mezclarnos con los
mismos dos tonos azules. Para ambos,
vas a conseguir algún tono de púrpura, incluso cuando se mezcla con
el ultramarino, que es un tono cálido. Porque a pesar de
que el
tono del azul es cálido, no es tan discriminante hacia los otros colores
como el rojo cadmio. Todavía está bien
tener una charla y saludar al otro
lado de la rueda de color. Este es un
ejemplo perfecto de eso, pesar de que algunas mezclas de
colores pueden hacer mejor ser mezcladas por tonos cálidos
o fríos, no
significa que no puedas
entremezclar los dos lados. Simplemente depende de qué
color se quiere lograr. En tu paleta de acuarela,
puedes tener tantas o tan pocas pinturas como te
sientas cómodo con. Pero te recomiendo
tener al menos dos de cada una de tus primarias, por lo que una versión cálida y una fresca. Si quieres mezclar
hermosos tonos morados, considerar agregar un rosa. Porque a pesar de que se trata una rueda de color clásica que se está enseñando a la mayoría de
la gente, la rueda de color real es en realidad cian, amarillo y magenta. Puedes mezclar rojo y azul usando
cian, magenta y amarillo, pero no puedes mezclar magenta y cian usando azul,
rojo y amarillo. Eso vale la pena señalar
si sí quieres usar estos colores
en tus pinturas. [ MÚSICA]
4. Mezcla básica de piel: [ MÚSICA] Hay tantos tonos de piel
diferentes y este collage que he hecho
solo cubre algunos de ellos. Estaremos echando
un vistazo a mezclar algunos colores para cada una
de estas referencias, pero por ahora, solo
vamos a mantenerlo súper simple y simplemente crear
una mezcla básica de tonos de piel. Todo lo que vas
a necesitar para esto son tus colores primarios. Vamos a estar usando los
mismos que tenía antes, que es rojo escarlata, ultramarino más fino, y amarillo translúcido o
transparente. Desde la mezcla de pollo, prácticamente cualquier tono de piel
y cuando digo más o menos, significa que podemos
mezclar cualquier tono de piel desde las cáscaras más pálidas hasta los
marrones más profundos y negros más ricos. Pero como no
tenemos variaciones, así que no tenemos ninguna versión
fresca y cálida de cada una y no
tenemos un magenta o cian, van a
haber
ciertos matices que no vamos a
ser capaz de golpear completamente, pero todavía podemos acercarnos. Así que agarra tus primarias y
hagamos algunos tonos de piel. Para la piel pálida, a menudo es solo una
versión muy diluida de naranja y
puedes tener una que se esté
inclinando más hacia el amarillo o los rojos y rosados. Para la piel pálida y matiz
fresco
suele aparecer más rosado o rosado y un matiz cálido va
a aparecer más amarillo. [ MÚSICA] Ahora a medida que te mueves
de las mezclas pálidas hacia
abajo hacia los tonos más oscuros
en el espectro de tonos de piel, quieres que tus mezclas de pintura tengan menos agua y
más pigmento
para que la pintura se mezcle se vuelve más
rico y más profundo en color. Entonces para mezclar los
diferentes tonos de piel todo lo que quieres hacer es ajustar las
diferentes variables. Para que esa será la cantidad de pigmento o agua
en tu mezcla de pintura, así
como la cantidad de cada una de las primarias que
añadas a la mezcla. Cuando se trata de matices para tonos piel
medianos y profundos, los matices fríos a menudo
van a aparecer rojos o morados y los matices cálidos
van a aparecer melocotones o dorados. Entonces por supuesto tenemos matices
neutros en pieles, por lo que esas muchas veces van
a aparecer más aceitunas. Ten una oportunidad en mezclar
algunos tonos de piel más claros, medianos y más profundos y trata de jugar con
los diferentes matices. Y mientras tanto,
podemos hablar de algunos de los otros factores
que puedes tomar en consideración a la hora de
mezclar tonos de piel. Uno es el medio ambiente. Entonces digamos que alguien está sentado afuera en la playa
bañándose al sol. Están rodeados de
arena y su piel puede asumir una sensación más
dorada o cálida. Ahora si esa misma persona que
entra a la sombra en
un bosque sabroso, una vez que esa persona está
ahora a la sombra, pero más aún todo ese verde que los
rodea va
a reflexionar sobre la piel. Esto también afectará el tono de piel o al menos
cómo lo percibimos. Pero aunque tengamos a una persona
parada en el mismo lugar, tono de piel de
esa persona no va a ser solo un color o sombra. Normalmente o con frecuencia verás más rojo en las mejillas
donde van a ser mucho flujo sanguíneo
y a menudo verás más greens o azules debajo
de los ojos o alrededor de la barbilla. Lugares donde la piel es más delgada y las venas están más cerca de
la superficie de la piel. Si estamos pintando desde
una referencia, sin embargo, no necesariamente tenemos que pensar en esto
porque podemos obtener esta información
mirando y estudiando nuestra referencia. Pero al igual que con los
fundamentos de la teoría del color, aunque no estés
pensando conscientemente en
ello, es una buena idea simplemente mantener esta información
segura en la parte posterior de tu cabeza en algún lugar porque nunca se sabe cuándo
lo vas a necesitar. Una cosa más a
considerar a la hora de mezclar tus tonos de piel es que
quieres tanto reflejos, tonos medios como causa de sombra. En términos generales, los
aspectos más destacados van a ser cálidos y las sombras
van a ser frescas. Pero de nuevo, a
veces depende del medio ambiente
u otros factores. No obstante, si
solo nos estamos apegando a esa regla general del
pulgar por un segundo, lo que esto significa para
tus mezclas de colores es que para las áreas donde la
piel es golpeada por la luz, generalmente
puedes
tener algunos de causas
más saturadas y brillantes, y para las
áreas de sombra
quieres neutralizar tu
causa un poco más. [ MÚSICA] A
pesar de que estos tonos de
piel no se hicieron con esta
referencia en mente, solo
agarremos
y veamos si podemos encontrar algunos coincidencias de color decentes. Con el bebé que
representa la piel pálida, no
estamos demasiado lejos con
estos tonos pálidos a la izquierda. Ahora sí necesitamos unos matices más
rosados o rosados, pero es un partido bastante bueno. Si entonces nos movemos a la derecha, en realidad
tenemos algunos partidos
bastante buenos para la mujer y el
anciano también. Necesitarán algunos ajustes, pero de nuevo,
no estamos demasiado lejos. A pesar de
que sí necesitamos construir capas para obtener la saturación
completa, podemos ver que
somos capaces tanto de conseguir esos tonos dorados y profundos de color
morado marrón. [ MÚSICA]
5. El espectador del color DIY: [ MÚSICA] Vamos a hacer un
buscador de colores o un visor de colores. Podría tener un
nombre más fantasioso que eso, y estoy seguro de que puedes
comprar versiones de él, pero realmente no hay necesidad de hacerlo. Puede muy bien ser la herramienta más simple que jamás
vas a hacer, pero es increíblemente útil. Digamos que quieres pintar un retrato realista y
tienes lista tu referencia. siguiente paso es mezclar
los colores y pesar de que se pueden
ver los colores mirando sus imágenes de
referencia, aún puede ser
difícil ver el color exacto. El motivo de esto es
porque
los estás viendo en relación con el
color que los rodea, por lo que quieres
poder aislar cada color y
qué necesitas para esto es un trozo de papel. Ya que estamos trabajando
con la acuarela, que es un medio transparente, recomiendo usar un trozo
de papel de acuarela. Entonces, todo lo que tienes que hacer es cortar una pequeña ventana
en tu papel, no tiene que ser un cuadrado, podría ser un círculo, una estrella, en forma de corazón, ser
creativo, depende de ti, lo
que quieres cortar en absoluto en este trozo de papel. Eso es todo. Ahora lo tienes es una herramienta que cuando lo pones encima de
tu imagen de referencia, eres capaz de ver
el color exacto en
esa zona en comparación con el color
de tu papel de acuarela. Esto hace que sea
mucho más fácil
enfocarse en solo ese color que
quieres mezclar. También hace que sea mucho
más fácil ver el valor exacto, así que qué tan claro o qué tan oscuro quieres
ir en comparación con tu papel. Si te cuesta mezclar los colores correctos o
el valor correcto, intenta hacer uno de estos.
6. Mezclar diferentes tonos de piel: [ MÚSICA] Vamos a
pasar por algunas
mezclas de tonos de piel para cada una de
estas referencias y también vamos
a empezar en el proyecto para esta clase. Apenas yendo de izquierda a derecha, empezando por el bebé
o la piel pálida. Ahora con lo básico el tono de
piel hace el problema
era que no era lo suficientemente rosa. Hay mucho
rosa pasando aquí, así que voy a cambiar
el rojo con un rosa. Voy a escoger magenta. Este es un bonito rosa fresco
y uno de mis favoritos. Vas a ver
esto unas cuantas veces. A continuación, queremos el amarillo de nuestra rueda de color,
todos los colores primarios. Realmente no veo
mucho amarillo pero
sí veo unas naranjas cálidas, así que voy a cambiar
el amarillo con una naranja. Voy por el tono naranja cromado, que es una naranja más roja
por lo que está en el lado más fresco, luego por alrededor del ojo
donde la piel es más delgada, estoy viendo algunos tonos azulados
o lilados. Para esto, voy
por más del morado y voy a ir
por quinacridona púrpura. Cuanto más hagas tonos de piel
o mezcles colores en general, más se va
a convertir en segunda naturaleza. Esta es solo una de las muchas maneras en que podrías
hacer que este tono de piel. Ten una jugada con los colores en tu palet y mira lo
que puedes llegar. Si estás usando diferentes mezclas
de colores de las que soy, me encantaría que las compartieras. Por cada uno de estos tonos de piel, solo
voy a
hacer algunas muestras aquí
abajo en la parte inferior solo para ver si
efectivamente estoy contento con los
colores que he elegido. Con esta paleta, se puede
ver que se puede pasar de esos dorados pálidos y tonos
brutos a algunos tonos
más lilacia, todo el camino hasta algunas mezclas de color marrón
profundo que si las estás utilizando en
un más forma concentrada, funcionaría perfectamente
para esa línea yendo alrededor de la boca
abajo cerca del pecho. Una vez que tengas una
paleta de colores que te guste, sigue
adelante y agrega los
colores a tu círculo. Puedes hacerlos fluir juntos de cualquier manera que quieras. mantendré separados. No tiene que ser limpio. Sólo querer para este lado
del círculo es
poder diferenciar entre los colores que usaste y verlos en su forma
más pura. [ MÚSICA] A continuación tenemos unos tonos de piel más
neutros o olivos. Sigo viendo muchos de esos mismos rosados que
estoy viendo en el bebé. Me voy a quedar
con el magenta. Para éste porque hay tanta aceituna pasando, quería poder
mezclar un verde adecuado. Voy por más de un
clásico amarillo y azul. Para mi amarillo, voy
con oro quinacridona, que es sólo un hermoso color dorado
profundo. Si no tienes
esto en tu paleta, la marca no importa, definitivamente
te recomiendo conseguirlo. Para nuestro azul, voy de
vuelta con nuestro buen amigo, quiere hablar con todo el mundo
ultramarino más fino. Debido a la quinacridona el oro no
es un amarillo puro sino más, no
quiero llamarlo sucio
sino un tono dorado más profundo, es realmente bueno para mezclar
los pequeños tonos olivos. Incluso si no estás
mezclando piel de oliva, oro
quinacridona es
simplemente un color tan bueno para tantos tonos de
piel diferentes. Solo vamos a
comprobar que podemos conseguir
los tonos que necesitamos para
que cualquier cosa, desde esa mejilla rosada hasta unos tonos aseados dorados y olivos hasta ese color de sombra de
oliva más oscuro. [ MÚSICA] Para la tercera mezcla de tonos de piel definitivamente
podríamos salir con la suya usando el mismo combo de color que acabamos usar para el segundo tono de piel. Pero eso no es divertido, sobre todo cuando tenemos la
oportunidad de probar algunas mezclas más tranquilas. Me siento mal por golpear el rojo
cadmio previamente, así que vamos a
demostrar que
efectivamente puede jugar muy bien con los otros chicos y así
vamos a volver
con su buen amigo, ultramarino más fino de antes, y también algunos cromo
amarillo tono profundo. Esta paleta no nos
va a dar esos mismos tonos rosados pero aún
somos capaces de
conseguir las mejillas rojas, unas hermosas aceitunas, y tonos medios bronceados, y algunos marrones profundos para las
áreas de sombreado o sombra si lo necesitamos. [ MÚSICA] Para los tonos de piel más profundos, voy a buscar unos
colores más oscuros y ricos en mi paleta. Para el cuarto tono de piel, todavía
quiero poder conseguir algún tono dorado muy bonito
rico así que voy por naranja transparente
o translúcido. También estoy viendo
muchos tonos neutros así que sólo aunque esto
es una naranja muy roja, sólo todavía quiero algo que
subir contra el amarillo, así que voy por
quinacridona púrpura y luego ultramarina
mejor también. Esta paleta nos
permitirá tanto
conseguir algunos de esos realmente bonitos dorados pero también algunos de los
muy apagados en marrones neutros. Una cosa a notar
con el
rojo cadmio es que es una pintura
más opaca. Ahora, generalmente por
algo como esto, recomendaría pegarse a más transparentes porque los colores
transparentes
son generalmente mejores para capas o acristalamiento. No obstante, puedes usar pinturas
más opacas para
mezclar también tonos de piel. Simplemente trate de mantenerse alejado de cualquier color que contenga blanco. Puedes usar blanco
en tus mezclas de piel pero aparte del hecho que va a
enfriar tus colores, también puede hacer
que tus pinturas se vean
más oscuras y apagadas. Eso es porque lo que
le da a la acuarela esta calidad luminosa
es el hecho de que es transparente por lo que
deja
pasar la luz y así al
usar pintura opaca, ya no
estás
dejando entrar esa luz. Para el tono de piel final, estoy viendo más diferencia
entre
mi monitor y mi impresión pero voy por los colores que
veo en mi impresión. Estoy viendo algunos tonos dorados en las mejillas pero también estoy
viendo mucho morado, sobre todo cerca de
la frente donde el cielo se está reflejando
sobre la piel. En comparación con el tono de piel
anterior, voy por una paleta
más fresca. Teniendo en cuenta lo que
hablamos en la lección
con la teoría del color, para conseguir
unos bonitos morados, vamos a necesitar
rosa así que voy con quinacridona magenta, que es un poco
más púrpura-rosa que el otro magenta. Estoy usando delft blue, que es un color azul profundo realmente
bonito y luego todavía quiero
poder conseguir algunos de esos tonos dorados
pero no
tan vibrantes, así que voy con ocre
transparente. Otro tipo o categoría de pintura
acuarela de la que
probablemente quieras
alejarte si mezclar tonos de piel
es granular pinturas. Estas son las pinturas que
te van a dar estos
patrones impredecibles o texturas. Son geniales para tantas cosas como paisajes o fondos pero imagina intentar pintar un hermoso
retrato realista de un bebé. No quieres una
textura impredecible en esa piel. Las pinturas de granulación están
prohibidas de mi paleta, así que ni siquiera tengo
que mostrarte. Los que sí tengo ni
siquiera granulan lo suficiente para
que realmente puedas verlo. Pero de nuevo, simplemente
no recomiendo realmente usar estos para tus mezclas de tono de
piel. [ MÚSICA] Una vez que tengas una bonita
variedad de tonos de piel, toma tu
papel de acuarela y sostenlo contra la caja de luz
o una ventana y luego usa tu lápiz para
dibujar aproximadamente esos mismos círculos en la parte trasera para
prepararse para la siguiente lección.
7. Cuellas de color y proyecto de clase: [ MÚSICA] Después de dibujar los
círculos en la parte posterior, usé lápiz para apenas
marcar aproximadamente el centro de cada uno. No tienes que hacer esto, pero sí encuentro que es agradable
tener un punto de partida. Para cada uno de los círculos agarrar los colores que coinciden con
el otro lado, y luego todo lo que quieres
hacer es sólo mezclar una variedad de
tonos de piel son causa para cada uno y lo que luego me fui con son personalizados
ruedas de color tono de piel. Estas son una gran manera de obtener
rápidamente una visión general de las diferentes pinturas
que puedes usar para lograr diferentes tonos de piel. Si vas a
una tienda de suministros de arte y estás comprando colores, incluso
puedes llevarlos contigo para ayudarte a escoger nuevos colores. El proyecto para esta
clase es hacer al menos tres de estas ruedas de
color: una para luz, una para media, y
otra para piel oscura. Sé que hay tantos tonos y matices
diferentes dentro de cada una de las categorías de tonos de
piel, pero el objetivo es conseguir mejor en entender cómo
hacer tonos de piel. Para esta clase,
vamos a decir que uno de cada uno va a ser suficiente. Puedes pasar de tonos rosados a dorados o
de claro a oscuro, de colores muy vibrantes y coloridos a colores más apagados
y neutros; cualquier cosa que te ayude a
decirte qué podrías usar cada uno de estos
paletas de colores para. Cuanto más grande hayas
hecho tus círculos, más espacio tienes para
jugar con todas
estas diferentes variables
y mezclas de colores. Puedes hacer que esto sea
tan estéticamente agradable o a la vez
mirando como quieras. Personalmente, me gusta mantener
cosas como esta simple y tal vez incluso un poco desordenadas solo para que no me sienta
tan preciosa al respecto. Podrás ver
eso para mi primer círculo; así que ese es el
de piel clara, estoy manteniendo todo
bastante claro o pálido. A pesar de que eso no muestra todo
el potencial
de la paleta, es suficiente para mí obtener una pista de para qué se hizo
originalmente el paladar. Lo mismo con los tonos medios, estoy manteniendo esos
más oscuros que mis muestras originales. Para los dos con los tonos de piel
más profundos, los
estoy haciendo más oscuros pero
no tan oscuros como podrían ser. Lo único
que es importante es que cada uno de estos sea capaz decirte de qué es capaz cada
paleta de colores. Realmente no estoy
tratando de que se vea bonita, voy en cualquier orden particularmente
lógico. Sólo me estoy divirtiendo
mezclando diferentes tonos. Si los estás haciendo
un pequeño como el mío, no
tienes que mezclar tanta pintura en tu
paleta como yo. Definitivamente o lo hice. Una vez que hayas terminado
quieres cortarlas. El motivo por el que
no hicimos esto
al principio es para que ambos sea más fácil pintar sobre papel
sin que se muevan, sino también para ayudar a
mantener el papel plano. Entonces lo último
que quieres hacer es simplemente tomar tu lápiz, o un marcador, o un bolígrafo cuando
quieras usar, y simplemente escribir el
nombre del color en cada uno de los colores. Si las estás haciendo usando
múltiples marcas diferentes, te
recomiendo escribir también el
nombre de la marca. [ MÚSICA]
8. Estudio del color: [ MÚSICA] Vamos a ir
más en profundidad con el proceso de pintura
en las próximas clases, pero me gusta terminar
estas con un pequeño estudio. Si quieres unirte a mí por
hacer un pequeño estudio de clase, he adjuntado mi
boceto de un par de bebés así como las
imágenes de referencia a esta clase. Los puedes encontrar en la pestaña
Proyectos y recursos. Esta es una gran manera de simplemente
jugar y probar las
ruedas de color que acabamos de crear. Te animo encarecidamente a darle una oportunidad. No tienes que preocuparte por
los detalles o la ligereza, es solo una forma de practicar
usando estos colores. En cuanto a los
bocetos y al estudio, si te interesa ver mi acercamiento al boceto
para un retrato, echa un vistazo a mi clase de
bocetos de retrato. Si no has visto la
primera clase de la serie, paso por algunas técnicas
básicas de acuarela así
como cómo aplicarlas para sombrear rasgos
faciales. Debido a que esta clase está
enfocada en el aspecto de mezcla de colores, no
entraré en detalle con
las técnicas que estoy usando, pero hablaré
de algunos del proceso de pintura. Lo primero que hice fue
simplemente aplicar un lavado pálido a todo
el boceto
solo para tener una idea de los colores
pasando en la foto. En este punto, acabo de
pintar la piel usando una mezcla de lo morado y
naranja porque como sabemos, púrpura y el amarillo son
opuestos en la rueda de color. El amarillo de la
naranja va a ser neutralizado por
los tonos morados, haciéndolo un poco más adecuado para ser utilizado como tono de piel. Entonces empecé a
trabajar en algunas de las sombras o
colores más oscuros en la foto. Yo usé esa misma
mezcla de piel que usaba antes, pero me mezclé en un poco más morado y añadí
un poco de rosa también. Queremos que las sombras
sean más frescas. [ MÚSICA] El pincel que estoy usando no es adecuado para
agregar ningún detalle realmente. He destruido por completo este pincel por punteado
y desguace, pero aún me encanta. Realmente no
importa porque el detalle, como dije, no va a
ser nuestro foco para este estudio. [ MÚSICA] En este punto, añadí algo de color a los labios. Para esta zona estoy usando
mucho más tonos rosados. Aunque, también estoy
esbozando y agregando detalle y profundidad o no detalle, pero solo sé un poco
más de detalle usando esa misma mezcla de básicamente todos los colores para
algunos tonos más marrones. [ MÚSICA] Aparte de los labios, estoy guardando la mayoría de
los rosados para la frente, las mejillas, y alrededor de la nariz. Me verás entrar con un
tono rosa muy aguado en toda la cara. Entonces a medida
que avanza la pintura, estoy agregando más capas. Si quieres tonificar
ese rosa, solo
quieres agregarle con algunos de los otros colores. No tenemos azul y
amarillo para hacer el verde, que es lo opuesto al rojo y por lo tanto
cercano al rosa. Pero sabemos que una naranja aguada es
básicamente un tono de piel pálido. Al agregar algo de la
naranja de nuevo a ese rosa, se va a parecer
más piel. Para las áreas de sombra, manténgalo más en
los tonos morados. [ MÚSICA] Ahora, esta paleta de colores estaba hecha para una foto de
referencia diferente, y realmente estaba destinada a
pintar sombreros lanudos o mantas. Al utilizar estas paletas de colores, es posible que necesites hacer algunos
ajustes o añadir en un par de otros colores para obtener el
resultado que deseas. Para la mayoría de ésta, solo
estoy usando los
colores que tengo de esta paleta de colores
porque eso en sí mismo es
realmente una buena práctica. Darte estas
limitaciones significa que
tienes que trabajar más
creativamente para que funcione. También muestra cuán versátiles pueden ser
estas paletas. Esta paleta en particular
no tiene un azul, lo que nos permitiría hacer un verde y apenas más
tonos sobre todos. Estamos algo limitados a
un cierto esquema de color. Pero a veces eso
puede ser muy divertido. Actualmente, el metraje
que estás viendo se acelera tres veces la velocidad normal
pero en este punto o etapa, realmente solo
voy de ida y
vuelta, agregando más profundidad
agregando más capas. Voy a
acelerar el resto
del metraje solo un poco más. [ MÚSICA] Si te estás preguntando por qué tanto las referencias para esta clase o los
estudios son de bebés, bueno, es realmente muy simple, los bebés tienden a tener
la menor cantidad de distracciones o detalles de
los que tienes que preocuparte. Realmente no hay muchas
líneas finas o arrugas. No se ven frecuentemente bebés con bigotes o
cejas espesas. También es súper fácil encontrar fotos de bebés
con los ojos cerrados. Todo en lo que necesitamos
enfocarnos es la piel. [ MÚSICA] Puedes parar en cualquier punto que quieras. Solo quieres bajar
algunos de esos contrastes y colores en tu papel. [ MÚSICA] Si haces
estos estudios, también
puedes guardarlos junto con las paletas de colores o las ruedas de color para ser solo otro ejemplo de lo que se puede utilizar la
paleta. [ MÚSICA] Porque la paleta con la que
estamos trabajando es muy rosa y suave, quería traer unos tonos más neutros
para ayudarnos a conseguir algunos de los colores que realmente no
podemos conseguir porque no
tenemos un tono azul. Un par de buenos
neutrales para tener en casos como este donde
realmente no quieres traer
más colores, pero solo quieres conseguir
algunos de esos, bueno, neutrales en el tinte
gris y neutro de Payne. Ahora, el tinte neutro
de Schmincke es un poco diferente de la mayoría de los tintes
neutros que he visto. Por lo general son un poco
más azules en tono o tono, mientras que éste es uno
es un poco más morado. Para que este cuadro se meta en algunos de esos tonos más azules, elegí el gris de Payne. Agregar un poco de esto
realmente va a ayudar a
retroceder algunas de esas naranjas más brillantes y también solo agregar un poco más de
profundidad y contraste. Entonces al
final, sólo para ayudar a acelerar un poco más el proceso, entré con el lápiz y acabo de añadir un
poquito de sombreado, sumé un poco más de
contraste a un par
de líneas porque no
tengo un pincel detallado, sólo ajustes muy menores. [ MÚSICA] Realmente
espero que te vayas
a divertir mezclando diferentes tonos de piel y por
favor muéstrame lo
que te ocurra.
Tanja Jensen, Artist - Sculpting, drawing and painting
