Transcripciones
1. Introducción: te doy la bienvenida a la clase de 3D: ¡ Bienvenido! Hola ahi, soy Gesa Pickbrenner diseñadora de joyería freelance y artista 3D. Me han atraído el dibujo, la pintura, la escultura y el bosquejo durante el tiempo que puedo recordar. Me han enseñado en el arte tradicional de la orfebrería. Debido a que no teníamos educación sobre la impresión 3D en nuestras clases, empecé a aprender sobre ello por mi cuenta. Y soy autodidacta básicamente en impresión 3D ahora. Llevo cuatro años trabajando como freelance en este campo, trabajé con muchos clientes grandes y pequeños. He hecho muchas joyas, aretes
creados, colgantes, broches. Cualquier otra cosa que se te ocurra en el mundo de la joyería, pero también algunas esculturas y también ilustré para algunos de mis clientes en la heráldica. Y hoy voy a compartir mis conocimientos con ustedes. En este proyecto, vamos a crear un archivo imprimible en 3D desde tu propia imaginación, totalmente desde cero. No necesitas una impresora 3D. Todo lo que necesitas es bolígrafo y papel, tu creatividad y una computadora. Todos los programas que vamos a utilizar pueden en teoría ser descargados de forma gratuita, excepto si quieres usar Illustrator, pero Inkscape y Blender son gratuitos de usar y descargar, para siempre, para cualquier proyecto comercial. Te voy a mostrar cómo hacer un archivo imprimible en 3D desde tu boceto, cómo hacerlo imprimir, y por supuesto, cómo incluso intentar ganar dinero con él si quieres probar a venderlo en línea. A lo largo de la clase, te animo mucho a compartir tus visiones, tus ideas, tus bocetos, tus resultados en la galería de proyectos abajo. Por lo que les recordaré cuándo es momento de
tal vez hacer clic en este botón y compartir algo para poder dar algunos comentarios al respecto. Y a lo largo de esta clase, voy a dar muchos consejos y trucos útiles y compartir también algunos errores que cometí en el camino para que no tengas que hacerlo. Esta clase es básicamente para cualquier persona que esté interesada en diseñar sus propios modelos 3D, no solo
es para joyería, sino que puedes usar estos conceptos que te estoy enseñando para muchas, muchas cosas diferentes. Es para que sepas cómo crear algo, cómo meter tu idea en el mundo 3D. Porque esto es como un salto de una parte a otra donde mucha gente está luchando. Cuando empezaba con la impresión 3D, deseaba que hubiera algo como exactamente esto. Entonces lo creé y tal vez ayudo a algunos principiantes,
iniciadores en este viaje hacia fuera, a tenerlo un poco más fácil. Estoy muy feliz de ser anfitrión de esta clase para ti. ¡ Vamos a ello!
2. Tu proyecto 3D: En esta lección, voy a hablar un poco más sobre el proyecto a detalle. Es una experiencia muy gratificante tener en tus manos tu primer archivo impreso en 3D. Estos aretes también están impresos en 3D por cierto, y luego fundidos en plata. Están diseñados en Blender también. El primero que les voy a mostrar es una visión general de todos los materiales que son posibles en la impresión 3D. Hay una amplia gama de materiales disponibles y espero darles algunas ideas sobre qué diseñar y qué tener cuidado. Después de repasar algunas cosas, debes tener en cuenta a la hora de diseñar para impresión
3D y darte algunos consejos e ideas creativas. Vamos a abordar el boceto y el boceto es la base para tu modelo 3D, que luego se va a vectorizar en nuestro programa de vectorización. Pero primero por supuesto, necesitas sacar tu idea en papel para que sepas lo que vas a hacer. Con la impresión 3D, siempre es útil planear tus ideas antes. Es un flujo de trabajo bastante fácil. Estarás empezando en papel para dejar fluir tu creatividad y no estar demasiado restringida con el programa y sus funcionalidades, pero solo puedes dejar que tus ideas fluyan en papel. Después, lo vamos a vectorizar en un programa 2D, que luego se puede transformar en el mundo tridimensional vía Blender. Por supuesto, también te voy a mostrar cómo configurar Blender, cómo navegar por ella para empezar, que tengas una idea básica de dónde estás en el espacio 3D, cual siempre es algo bueno. El último paso, por supuesto, es conseguir que se imprima su archivo. Como se mencionó, no necesitas la impresora 3D para todo este proyecto, por lo que necesitarás que alguien la imprima para ti. Te puedo recomendar algunos
servicios de impresión 3D bajo demanda que pueden hacer exactamente eso por ti por un precio bastante barato si usas plástico como lo hice aquí con nuestro colgante y los otros proyectos que te muestro en mi archivo de proyecto, que también puedes descargar abajo bajo 'Proyectos & Resources'. Ahí podrás encontrar los recursos y algunas ideas que utilizo en este video, así
como mis bocetos y las fotos de archivo impreso. Por supuesto, te voy a dar algunos consejos sobre cómo puede ser incluso vender tu modelo en línea. Si esto es algo que te interesa, asegúrate de mirar hasta el final. En el camino, te voy a animar a compartir tu proceso, a compartir tu boceto, a compartir tus ideas, y también a compartir tus dudas. Porque en la impresión 3D, ¿qué puede salir mal, verdad? Asegúrate de que si tienes alguna duda o si te has quedado atascado en cualquier parte - te
daré retroalimentación sobre tus ideas. Bueno, eso es todo para el proyecto, ese es nuestro flujo de trabajo básico, y después de que hayas aprendido
esto, se puede utilizar básicamente para cualquier otro proyecto 3D. Si conoces este punto de partida, puedes evolucionar toda tu carrera en 3D a tu alrededor si quieres, igual que yo lo hice. En la siguiente lección, voy a empezar con un lado material de la impresión 3D y mostrarte los conceptos básicos que debes saber al diseñar. Vamos a saltar a ello. Nos vemos ahí.
3. Materiales de impresión 3D: Hay tantos materiales disponibles que básicamente no pude cubrirlos en un solo video - nunca. Pero hay algunos que son especialmente interesantes para el diseño de joyas, y especialmente interesantes para las personas que quieren hacer algunas cosas creativas con sus ideas e impresión 3D. Cubriré lo básico y cubriré algunas de las cosas más avanzadas. Para que puedas tener una idea básica de qué esperar y para qué usar tu archivo una vez que lo tengas. Vuelvo a decir, no necesitas una impresora 3D para todo este proyecto. Te voy a mostrar todo lo que necesitas saber para que tu archivo imprima de manera barata y fácil, después de terminar. Hay montones y montones de materiales con los que puedes trabajar en la impresión 3D, esa es una de las cosas muy, muy interesantes y fascinantes al respecto. No te limitas a un solo material, pero mientras puedas convertirlo en un archivo 3D, un modelo 3D, puedes imprimirlo, y eso es simplemente increíble si lo piensas, no
te limitas a cualquier trabajo manual especial tienes que aplicar muchas horas, pero solo puedes crear con muchos objetivos finales diferentes en mente, y por supuesto, obviamente, hay plásticos. Este es PLA, es biodegradable y es muy fácil trabajar con si tienes tu propia impresora y por eso también empecé con
ella, viene en muchas variedades diferentes. Puedes tener algún metal infundido en él o puedes tenerlo en blanco
puro, haz algunos diseños intrincados con él. Se puede trabajar con acero, hay impresoras que pueden fusionar acero juntos, y eso hace que tu diseño sea
muy, muy táctil y también un poco más pesado, le tiene algo de peso, eso es muy bonito. También puedes crear algo con plata, claro, pero realmente no recomendaría comenzar con plata, es solo muy costoso obviamente, y si tienes un diseño no estás tranquilo satisfecho todavía, y imprimes fuera y dejarlo fundir en plata, es muy triste si no se ve del todo como te hubiera gustado que se viera. Por eso recomiendo no comenzar con plata, sino con algunos materiales más baratos de este lado de la mesa. Eso es exactamente lo que vamos a hacer hoy con nuestro proyecto. También es importante la portabilidad de tu proyecto. Si tienes algo así como un colgante, tener en cuenta, que no puede ser demasiado pesado, o incluso pendientes, por
supuesto, los pendientes son aún más dependientes de su peso, y por eso el plástico también es una buena opción . No tienes tanto peso, no
tiene muchas limitaciones para el grosor del diseño. Por supuesto, no puede ser demasiado delgado y demasiado intrincado, pero para algo como esto, es perfecto. También hay que tener en cuenta el costo de la impresión en sí y del material en sí, desde el punto de vista de que tu primer diseño no va a ser el que realmente te guste más. Te prometo, 99 por ciento del tiempo, lo primero que imprimes no es el mejor diseño - vas a reiterar, vas a reelaborarlo y si tienes algo que es bastante costoso, claro, eso simplemente no va a funcionan tan bien para ti, excepto si realmente tienes un gran presupuesto. Pero si apenas estás empezando con él, solo
quieres cometer cargas y montones de errores baratos. Entonces espero que este video te haya sido útil para que elijas tu material favorito, y podría ayudarte a decidir un poco mejor sobre qué elegir y a qué apuntar. Como se mencionó, estoy usando plástico para todo
este video y para toda esta clase porque es muy fácil trabajar con, como dije y también es muy barato. Por lo que los animo a hacer lo mismo. Por supuesto, si quieres usar algunos otros materiales, siéntete libre de ir por esos. Pero asegúrate de informarte antes si hay alguna limitación en cómo diseñar para ello.
4. Consejos creativos: Por lo que ahora vamos a cubrir algunos consejos y trucos creativos. Y voy a compartir algunas ideas quizás básicas sobre cómo abordar el proceso de diseño para la impresión 3D y también para la joyería. Y voy a compartir algunos bloqueos de carretera que me encontré cuando empecé y algunas otras cosas que pueden ser de ayuda para usted. Por lo que por favor disfruten. En esta clase vamos a hablar de generación y bosquejo de ideas. Lo primero es, por supuesto, tener en cuenta el material para el que estás trabajando. Si quieres ir con plástico, como lo estoy haciendo aquí en esta clase, me enfocaré en esto. Si sabes qué material vas a usar, necesitas bosquejar algunas ideas. A lo mejor ya tienes algo que te vino a la mente en un momento inspirador, o tienes algo así como un cuaderno de bocetos en el que garabateas algunas ideas de vez en cuando y piensas que tal vez esto podría quedar bien. Y de verdad te recomiendo que te guardes un cuaderno de bocetos porque eso es justo - la base de todo tu trabajo creativo estará ahí dentro. Aquí te dejamos algunos consejos para inspirarte. En primer lugar, ya sabes, a qué tipo de diseño vas a ir más o menos. Otra cosa que puedes hacer es simplemente mirar las piezas de arte que no están directamente relacionadas con el diseño que estás haciendo. Por ejemplo, realmente me encanta la joyería abstracta para mirar arhitektor - archie tick - arquitectura (lo consiguió XD), y para mirar casas, como edificios modernos, a menudo
tienen este look futurista loco que realmente puedes incorporar a tus diseños y hacer que destaque. O si vas por alguna forma animalista, tengo aquí este tejón zorro y estaba mirando algunas fotos de zorros. Y pensé - tal vez esto podría parecer genial. Y esto también puede ser muy útil. O para las formas de pájaro que viste al principio, también lo
verás en mi cuaderno de bocetos. Puede ayudar a mirar las ideas de algunos otros diseñadores para algunos esto puede ser muy útil. Nunca debes copiarlo directamente, pero la forma en que algunas personas
se dedican a diseñar, puede ser muy útil ver estas formas que otras personas han encontrado por sí mismas. Pero por supuesto, esto no puede sustituir a tu propio viaje creativo. El segundo que es muy importante es estar dispuesto a extenderse y luego volver a entrar. Y lo que quiero decir con eso es que primero vas a tener esperemos que muchas y muchas ideas. A lo mejor alguna carta decía que volverá a algunos de ellos
y los reutilizarás con tus nuevos ojos, con tu visión más desarrollada de las cosas. Porque nunca se pueden realizar todas las ideas. Y también puede ser un momento difícil decidir qué idea quieres realizar. Y para mí, al principio, sobre todo cuando empecé a hacer joyas, siempre
fue un momento tan difícil decidir qué pieza de joyería quería hacer. Porque simplemente se siente como si tuvieras que poner todo en esta sola cosa y necesita lucir perfecta y 'oh, esta idea podría ser aún mejor', o '¿debería hacer esto o esto?' Pero al final, sólo llevó a mucha frustración y dejó que realmente no se terminara a tiempo con las cosas. Y así es muy importante si tienes una idea donde piensas,
'hey, esto podría funcionar' especialmente con un material tan barato
y un proceso rápido como la impresión 3D, solo tienes que ir con ello. Y como dije, lo vas a refinar de todos modos, encontrarás nuevas formas de hacer esto. Así que no te moleste demasiado con él, solo elige algunas de ellas que te gusten y ve con ello. Y después todavía puedes hacer muchos más. Se puede hacer diez o cientos más, no importa. Entonces eso es muy importante. Ve a extenderte, pero luego concéntrate en algunas ideas, y simplemente ve con ellas. Ahora que has visto mis mejores consejos y retos creativos que he encontrado hasta ahora, espero que estés listo para agarrar tu bolígrafo y papel y empezar a esbozarte. ¡ Nos vemos ahí!
5. Crear el boceto: Saca tu bolígrafo y papel. Ahora vamos a bosquejar. También compartiré algunos de mis pensamientos mientras dibujaba. Sabes exactamente qué tener en cuenta a la hora de crear tus diseños. Aquí puedes ver mi cuaderno de bocetos con todos los diferentes bocetos. Este es básicamente mi gran mapa mental donde solo estoy dejando que mi creatividad se vuelva loca. He elegido mis favoritos en base a la sencillez, la wearability y el impacto. Al hacer bosquejos, es muy importante tener en cuenta el material y el material aquí son plásticos y con plásticos, puedes ir con el tamaño de línea de tres milímetros. Esto siempre funcionará bien. Aquí puedes ver mi colgante de gato, tiene un poco de detalles demasiado pequeños, demasiado intrincados. Si bien por otro lado, el flash y el pájaro, tienen buen tamaño de línea. No son ni demasiado pequeños, ni demasiado detallados. Tienen un buen tamaño para que se pueda ver la forma de
tal vez de dos a tres metros de distancia muy claramente y para joyas, por
supuesto, esto es muy importante. También puedes ver que los colgantes que he elegido son aproximadamente de 30 a 60 milímetros (1.2 - 2.4 in) de diámetro, tal vez más, alrededor de 40 a 60 (1.6 - 2.4 in). Esto hará un colgante de buen tamaño en este material. Si quieres ir más pequeño, esto puede ser muy bonito para pendientes. Y también debes tener en cuenta la forma en que cuelga el colgante. Se ve aquí la cadena pasa por los agujeros
del diamante y la cadena también irá muy bien por las orejas del tejón zorro y esto también es visible aquí con el pájaro. puede ver que se colgará apenas alrededor de centrado y equilibrado. A continuación, les voy a mostrar algunos bocetos que fueron la segunda iteración de imprimir los primeros fuera. Porque vamos a convertir el boceto en un SVG, es muy útil si haces el boceto lo más negro y blanco posible. Líneas gruesas y limpias con bordes afilados. También vea en mi boceto que el tamaño de la línea debe ser de unos tres milímetros (0.118 in). Puedes hacerlo más grueso y también puedes hacerlo un poco más delgado, pero si vas demasiado delgado, el plástico podría romperse y sería muy quebradizo y no muy robusto. Por lo tanto, he elegido los tres milímetros como punto de partida
para que trabajes porque esto se imprimirá en cualquier plástico, creo que está bien. Podrás crear algo que esté llamando la atención y siendo una pieza central de tu atuendo o algo que simplemente vaya bien con muchas cosas. Si solo reduciste un poco tu idea y no tratas de hacerla muy opulenta o barroca o algo así y por eso también creé estos colgantes y los aretes de una manera muy estilizada, muy abstracta porque solo va bien con cualquier cosa. Eso es lo lindo de las joyas. A menudo puedes crear algo que sea más impactante mediante el uso de diseños menos detallados. Después de bosquejar tus pensamientos e ideas y ahora ojalá tener un papel completo lleno de cool line art. Por favor, crea un proyecto abajo en nuestros 'Proyectos & Resources' Asegúrate de compartir tus ideas. Creo que es muy útil tener una comunidad para darte consejos y algunos comentarios sobre lo que has creado. Te doy la bienvenida a bucear justo en y compartir tu boceto. Ahora, claro, antes de que puedas hacer esto, tienes que fotografiarlo o escanearlo pero creo que vas a manejar esto. Una vez que tengas tu boceto digitalmente en tu PC, asegúrate de tenerlo listo para vectorizarlo en Illustrator (o Inkscape).
6. Del boceto al SVG con Illustrator: Espero que hayas creado tu boceto y estés satisfecho con él. Lo has subido al archivo del proyecto abajo, donde puedes ir más abajo de la línea agregar parte de tu progreso por supuesto. Una vez que tengas listo tu boceto y esperando en tu disco duro en la computadora, ahora lo vamos a vectorizar en Illustrator o en Inkscape. Si tienes Inkscape, por favor salta a la clase después de ésta porque te explicaré el flujo de trabajo en Inkscape ahí. Por supuesto que puedes ver este aquí y te animo a hacerlo, porque el flujo de trabajo es bastante similar y comparto algunos pensamientos míos en el camino también, pero puedes saltarte totalmente si te presionan por tiempo. ¡ Abramos Illustrator y vectorizemos! Vaya a 'Archivo', 'Colocar', luego elija el boceto que hemos escaneado o fotografiado, y colóquelo en nuestra mesa de trabajo. Después, hacemos click en 'Imagen Trace'. A la izquierda tienes este pequeño ícono - haz click en él, y luego podrás elegir todos esos ajustes diferentes para el Rastreo de imagen. Hay mucho, y por lo general termino simplemente deslizándolos por ahí hasta que parezca algo que pueda usar. Especialmente aquí, estoy buscando algo que tenga muy poco esquinas extra o formas extra redondas. Ahora se puede ver la importancia de ir muy profundamente en blanco y negro, porque se ve cómo se va a jugar todo esto cuando se traza. Si estás satisfecho, puedes dar click en 'Ampliar' y lo verás, ahí está tu camino. Por el momento está todo agrupado. Estoy expandiendo la capa haciendo clic en el pequeño triángulo que hay junto a ella, y luego selecciono este grupo, derecho y haga clic en 'Desagrupar'. Ahora se ven todos los caminos que estaban conformando este grupo. Entonces utilizo la herramienta de selección con 'V' para seleccionar todas las diferentes formas que no voy a usar porque sólo necesitamos la negra. Después de que eliminé todas las formas que no necesito, ahora
puedo trabajar con la trayectoria negra presionando 'P' para la herramienta de lápiz y luego manteniendo presionada la tecla 'ALT', obtienes la herramienta de selección de anclaje. Al hacer clic con la herramienta de selección de anclaje en un punto, enderezará las curvas. Si bien tener la forma negra seleccionada en general, con 'A' puedo elegir la herramienta de selección directa. Con esto, puedo mover los puntos alrededor. Si estoy usando la herramienta de lápiz y pasar el cursor sobre los puntos, se mostrará un poco menos, y esto significa que puedes eliminar los puntos que no necesitas. Entonces es básicamente este único flujo de trabajo el que se está repitiendo una y otra vez. Seleccionar y mover puntos con el ratón, eliminarlos con la herramienta de lápiz ('P'), y enderezar las curvas con la herramienta de selección de anclaje, a la que se puede acceder con 'P' y manteniendo pulsada la tecla 'ALT'. Para esto, colocas tu boceto en la escena como antes, y aquí puedes verme primero trazando el contorno exterior del tejón zorro. Por supuesto, también puedes empezar a crear tu forma directamente en Illustrator o Inkscape, pero realmente prefiero bosquejar mis ideas de antemano porque es mucho más fácil, más rápido, y solo le da un toque más natural a mis formas. Por supuesto, esto puede diferir para cada diseñador. Asegúrate de que toda la forma esté seleccionada usando el ratón negro o 'V', luego puedes presionar 'O' y hacer una imagen espejo. Haga clic y mantenga presionado y luego presione 'MAYÚS', luego puede arrastrarlo a través de la mesa de trabajo en línea recta. Si has activado Smart Guides, también te permitirá encajar exactamente en su lugar, por lo que tendrás una imagen de espejo perfecta. Seleccione ambos lados haciendo clic en el primero y 'MAYÚS' haciendo clic en el otro lado, luego combinar ambos con la herramienta Pathfinder. Después tendrás tu contorno, listo para cortar algunos agujeros. Algo que aún no he mencionado, es que debes evitar tener dos puntos afilados en el borde exterior en cualquier lugar, porque después de imprimir, esto podría resultar en extremos
puntiagudos y podrían apuñalarte accidentalmente y esto no debería suceder. Así que trata de hacerlos siempre un poco planos como lo hice con las orejas aquí. Seleccioné toda la forma y ajusté un poco
la transparencia para que pueda ver mi boceto debajo, y empiezo a dibujar nuevas formas con la herramienta de lápiz ('P'). También puedes bloquear la primera forma presionando el pequeño icono junto a los ojos en las capas, que bloqueará esta forma, como puedes ver aquí en mi vista de capa. Entonces trazo todas las formas que se van a cortar, pero sólo del lado izquierdo, porque luego lo volveremos a duplicar. También combinando cada forma que se superpone en el medio, como aquí, por ejemplo, con la nariz. Así que asegúrate de tener todos los ajustes hechos antes de duplicar al otro lado. De lo contrario, tendrías que hacerlo de nuevo si necesitas algo que cambiar. Además, no se olvide de ahorrar a menudo. Como puedes ver, este método funciona bastante bien también, pero claro, es un poco más engorroso que el trazado de líneas, porque solo tienes que hacerlo todo con las manos. Ahora estoy intentando combinar todas las formas, y también cortar las formas internas antes de entonces duplicar todo el asunto. Vuelvo a seleccionar todas las formas con el ratón negro ('V'). Todas las formas que se van a cortar de la forma principal necesitan estar por encima de la forma principal y de la vista de capa, y luego se hace clic en la función booleana apropiada en el Pathfinder. Tienes la forma para la impresión 3D que ahora sólo necesita ser reflejado ('O'), y luego de nuevo, necesita combinarse con la función booleana de combinar. Una vez que estés perfectamente satisfecho con tu forma de pájaro o cualquier otra forma, puedes hacer click en 'Archivo', 'Exportar como'. Elige un nombre relevante. Desmarque 'Usar mesas de trabajo', solo
necesitamos la forma en sí aquí, no el fondo blanco. La configuración predeterminada está totalmente bien, y ya está. Bueno, espero que ya hayas terminado tu archivo SVG y estén contentos con el resultado. Nuevamente, te animo a compartirlo abajo en la galería de proyectos de abajo, para que pueda echarle un vistazo y tal vez dar algunos consejos y trucos sobre cómo convertirlo en 3D si hay algunos problemas. En la siguiente clase, por fin
vamos a sumergirnos en Blender. ¿ Listo? ¡Entonces vamos!
7. Del boceto al SVG con Inkscape: Esta es una lección similar a la de antes, pero solo para personas que no tienen ilustrador, quiero cubrirla en el programa gratuito Inkscape. que no tengas que preocuparte por conseguir algún programa de pago para este proyecto porque todo aquí es de código abierto. Blender es sólo un programa impresionante pero me digrego, vamos a meternos en vectorizar. Para descargar el programa de código abierto Inkscape, vaya a inkscape.org y haga clic en “Descargar ahora”. Ahí puedes especificar en qué sistema operativo estás y elegir entre arquitectura de 32 y 64 bits. Si no sabes cuál debes elegir, por favor Google. Hay un montón de buenos tutoriales disponibles sobre cómo averiguarlo. Voy a usar el formato exe y descargarlo. Después de instalar, abre Inkscape y haz clic en “Importar”. Mi interfaz aquí está en alemán, pero básicamente es la misma en inglés. [ EXTRANJERO] Simplemente elige la configuración predeterminada y ahí está tu boceto en tu tablón de aplicaciones. Una vez que haya colocado su archivo, puede ir a path y trazar bitmap. Esto te permitirá probar diferentes opciones para la vectorización de tu boceto. Siempre puedes hacer click en “Refrescar” en la esquina inferior derecha para ver una vista previa de tu resultado. Tomó un poco más de tiempo que un ilustrador para obtener un resultado con el que estaba realmente satisfecho, y todavía no era tan agradable como hubiera esperado, pero creo que ya es lo suficientemente bueno. Con nuestras herramientas, todavía podemos crear algo que esté realmente limpio y ordenado, aunque nuestro boceto fuera un poco desordenado. Por eso estamos trabajando limpio y ordenado, ¿verdad? Después de dar un amplio clic y finalmente llegar a algo que se sentía bastante manejable, seleccioné mi viejo boceto a través de hacer clic en él y lo eliminé. Ahora, tenemos que limpiar el boceto por supuesto. Con una herramienta de notas, puedes seleccionar notas individuales. El camino en Inkscape está hecho de muchas pequeñas notas. Puedes seleccionarlos individualmente o puedes dibujar un cuadro alrededor de ellos y presionar “Eliminar”. Eliminarlos. Borré todas las notas que no necesitaba y acerqué. puede ver que están bastante desordenados y por todo el lugar, no muy bien alineados. Algunos de los puntos y notas también tienen esas pequeñas asas, lo
que las hace como curvas más ocupadas, lo que significa que puedes usar las asas para cambiar la cultura del camino. No necesitamos ninguna curva y nuestros bocetos, ¿verdad? Queremos que sean muy rectos, como muy atrevidos. También hay demasiados puntos por el momento, y por eso también tenemos que hacer algo al respecto. Aquí arriba, puedes ver diferentes opciones para la herramienta de notas. Una de las opciones hace rectas las curvas que se encuentran entre las notas. Esto es muy útil. También puedes seleccionar al hacer click en el botón “Menos” ahí, para eliminarlo. No estoy trabajando con demasiada frecuencia con Inkscape porque solo tengo que admitir que prefiero ilustrador, pero en el antifraude mi flujo de trabajo, y salió bien. Nuevamente, soy florio para que tu boceto sea muy ordenado. Ahora mismo, solo estaba borrando puntos, haciendo bordes rectos y yendo así todo el tiempo. También a veces seleccioné muchas notas a la vez, como las pequeñas huellas blancas a la derecha del tablero, para poder eliminarlas todas a la vez y conseguir una forma limpia. Hice esto seleccionando una nota de un camino y luego golpeando “Control+A”. Esto seleccionará todas las notas adicionales que se encuentren en este camino. Muy práctico. Por último, esto fue mucho más trabajo que un ilustrador. De nuevo, probablemente también se debió a mi boceto ligeramente descuidado. Si estás listo, solo guárdelo y dale un nombre propio, automáticamente
se guardará como un SVG con Inkscape, que es el formato natural de sus archivos, y se hicieron. Espero que ahora tengas un archivo SVG terminado. Asegúrate de compartirlo si quieres, o de lo contrario espera justo en la siguiente lección para llegar finalmente al mundo 3D. Vamos de 2D a otro 2D y a finalmente 3D y luego al mundo real. Vamos a meternos en ello.
8. Configuración de Blender: Señoras y señores, espero que estén listos. Ahora nos estamos poniendo en marcha para bucear en Blender. Para descargar Blender, vamos a visitar 'blender.org/download' y descargar la versión más reciente para nuestro sistema operativo. Aquí está Windows. Sí, Blender es completamente gratis para descargar. No tienes que pagar nada ni siquiera para usarlo en proyectos comerciales. Esa es una de las muchas razones por las que me encanta tanto. Basta con utilizar todos los ajustes predeterminados para la instalación y luego navega a 'Archivos de programa', 'Blender Foundation', 'Blender' y haga clic en 'blender.exe'. Esto pronto te llevará a la pantalla de bienvenida de la Blender donde dependiendo de la versión, verás una obra maestra de arte de un artista de Blender. Da click en él en cualquier lugar y ahí lo tienes. Esa es la interfaz de Blender y dependiendo de tu familiaridad con los programas 3D, esto podría parecer muy familiar, algo familiar o muy confuso. Pero no te preocupes, te tengo aquí. Tenga en cuenta que esta es una introducción muy básica de Blender. Si quieres aprender más, solo déjame un comentario. Lo primero que vas a probar es usar el botón central del ratón y presionarlo
y rodar un poco el ratón y con esto, vas a orbitar alrededor del cubo,
pero el cubo en sí permanece estacionario. También puedes panear y esto es 'MAYÚS' y ratón medio. También puedes presionar '1' en tu teclado numérico, esto cambiará la vista frontal. Entonces verás los ejes X y Z. ' 7 ', la X y la Y, por lo que esta es la vista superior, al' 3 ', y este es básicamente el otro lado. El pequeño gizmo colorido en la esquina superior derecha también te muestra dónde estás orientado en el espacio 3D. Simplemente desplazando el ratón central, alejarás y acercarás. A veces puede suceder que alejes demasiado y luego solo presionas 'MAYÚS+C' y te traerá de vuelta al pequeño cursor en el medio. Este es el 'Cursor 3D'. Presione 'S' mientras tiene seleccionado el cubo para escalarlo hacia arriba y hacia abajo. Por supuesto también puedes presionar 'CTRL + Z' para deshacer la escala. A la derecha, encontrarás este menú de barra lateral donde podrás ver las dimensiones. Puedes esconderte y mostrarlo presionando 'N '. A la izquierda, también se
ve un menú con diferentes herramientas y se puede ocultar y mostrar presionando 'T'. La mayoría de las herramientas que no necesitamos en este proyecto. También puedes hacer click en el cubo y pulsar 'X' para eliminarlo. También puedes seleccionar la cámara y la luz y la escena y eliminarlas también. A veces puede ser un poco difícil seleccionar las cosas en la escena directamente, luego puedes usar el llamado outliner, y solo puedes seleccionar y seleccionar Mayús-seleccionar las cosas. Similar a Illustrator. Este es el espacio de trabajo básico. Se puede ver que esto se asemeja a un avión. El rojo y la línea verde es el eje X e Y, lo que significa que esta es la base plana donde todas tus cosas 3D van a estar al principio cuando las crees. Ahora antes de que podamos crear algo aquí, necesitamos establecer las unidades que Blender sabrá usar y
que se asemejarán a los milímetros o pulgadas en el mundo real. Es muy importante establecer esos. Si no las pones, Blender no sabrá qué tan grande o pequeño es tu objeto, y si lo exporta como un archivo imprimible podría salir mucho más pequeño o mucho más grande. Por lo tanto, a la derecha, haga clic en las propiedades de la escena, y en esta pestaña, puede establecer las unidades que va a utilizar. Por favor, elija el ajuste apropiado, ya sea métrico o imperial. Si utiliza métrica, elija milímetro para la unidad de longitud, y por favor establezca la escala de unidad en 0.001. Se trata de una milésima de metro, que es de un milímetro. Cuando utilice imperial, configure el tipo de unidad en pulgadas y establezca la escala de unidad en 0.083. Esas unidades se correlacionan con el tamaño de tus joyas. Si diseñaras algo en una escala mucho mayor, claro que elegirías diferentes unidades. Pero aquí, porque vamos con joyas, creo que los milímetros y pulgadas tienen más sentido, al
menos para mi tipo de proyectos. Otra cosa útil es hacer una cuadrícula, por lo que tendrás una mejor sensación de lo grandes que son tus objetos. Haga clic en el pequeño ícono aquí arriba, luego haga clic en 'Piso' y establezca aquí las unidades correspondientes a sus unidades correspondientes aquí. Para mí, son milímetros. Por lo tanto, también elijo 0.001. Si ya ha establecido el tamaño de la unidad en consecuencia antes, ahora debería
ver una rejilla que corresponde a 10 veces 10 milímetros, por lo que un centímetro. Creando aquí un cubo con 'SHIFT + A' y eligiendo 'Cube'. En este momento es mucho demasiado grande, porque todavía corresponde al viejo tamaño de unidad con el que Blender empezó. Son 2,000 milímetros. Ahora son 200. Escala otra vez, ahora son 20 veces 20. Vuelvo a escalarlo a la mitad, ahora es 10 veces 10. Después puedes escalarlo nuevamente al 10 por ciento de su tamaño original, y ahora tienes un cubo de 1 veces 1 veces 1 milímetro. También puedes escalar algo simplemente presionando 'S' y moviendo el ratón alrededor. Este ajuste es ahora un buen punto de partida para trabajar con joyas o cualquier cosa de un tamaño similar. Para guardar todo su arduo trabajo, puede hacer clic en 'Archivo', 'Valores predeterminados' y 'Guardar archivo de inicio'. Esto mantendrá todos estos ajustes para cada vez que abras Blender en una ventana nueva, comenzarás con esos. Esto es muy útil. Ahora que estás teniendo la unidad puesta, espero que no estés totalmente confundido. Es hora de sumergirte un poco más en Blender e importar tu archivo en él. Entonces esto es lo que vamos a hacer en la siguiente lección.
9. Profundizar un poco más en Blender: En esta clase, vamos a sumergirnos un poco más en Blender y sus funcionalidades. No es estrictamente necesario saber todo en este video para todo nuestro proyecto. Pero te animo a que sigas y pruebes algunas de las funcionalidades, porque solo es súper útil si conoces la sensación básica y el flujo de un programa 3D. Del mismo modo que es útil conocer los conceptos básicos de un programa 2D, si quieres profundizar un poco más en él. Te animo a que tomes la siguiente lección. Simplemente sigue adelante, prueba algunas de las diferentes cosas y si realmente te estás quedando atascado en algún lugar, simplemente ciérralo y vuelve a empezar. No es gran cosa. Diviértete. Ahora, voy a explicar un concepto muy básico en Blender. A la izquierda, ves que estamos en este momento en 'modo objeto'. Si ahora pulsas 'TAB', cambiarás al llamado 'modo edito'. Ves que el cubo ahora consiguió estos pequeños puntos y puedes seleccionarlos individualmente. Presionas 'G', puedes moverlos. Si vuelves a pulsar 'TAB',
volverás a entrar en modo objeto. Si presionas 'G' ahora, vuelves a salir de toda la cuadra. Al presionar de nuevo la pestaña y seleccionar otros vértices, puedes mover los alrededor individualmente de nuevo. Esto es muy similar al ratón e ilustrador en blanco y negro. Aquí, en 'modo edito', puedes manipular la malla. También puedes presionar 'E' mientras tienes los vértices seleccionados para extruir más vértices. Esta es una de las formas básicas en las que puedes construir un gran proyecto. Simplemente por extruir y extruir cosas. También puedes pulsar 'R' en modo objeto para rotar todo el objeto. Cuando presionas 'R' e 'Y', puedes rotarlo alrededor del eje Y. Si pulsas 'R' y 'X', puedes rotarlo alrededor del eje 'X '. Si quieres deshacerte del cubo mutado, puedes en 'modo objeto' presionar 'X' y eliminarlo. Por supuesto esto también funciona con vértices individuales. Presione 'MAYÚS + A' y elija 'malla' y 'Esfera UV '. Ahora ves que has creado una esfera. Esta es la forma básica de crear objetos en Blender. Ahora, si estamos creando una malla con 'MAYÚS + A' y volver a seleccionar 'cubo', el cubo sale a lo grande. Lo reducimos hasta que sea tan pequeño como nuestro espacio de trabajo. Ahora, la báscula está en mal estado. Ya ves que es sólo 1/1000 de su tamaño original. Esto puede hacer problemas en el proceso de trabajo. Presionamos 'CTRL + A' y 'aplicamos la escala'. Ahora, tenemos un cubo que está exactamente al 100 por ciento de su tamaño original. Probablemente te estés preguntando, ¿por qué necesito hacer todas esas cosas solo para crear el colgante? Bueno, trabajar con Blender puede ser confuso si no
conoces los conceptos básicos de la interfaz y los conceptos básicos del modelado 3D. En lugar de darte un vaso de miel, te
estoy enseñando a cultivar toda una colmena o algo así. Ahora puedes tomar un pequeño descanso, moverte por algunos y lo mejor de todo te palmaditas en la parte trasera a lo grande. Ya aprendiste los conceptos básicos de Blender y por lo tanto dominaste la parte más difícil de este tutorial, apostaría. Esta fue una visión muy, tengo que decir poco profunda de Blender. Porque como mencioné, Blender es locamente potente para todo tipo de trabajo 3D. Pero espero que ahora tengas un entendimiento básico y espero que estés tan
emocionado como yo por finalmente crear un archivo imprimible en 3D. Vámonos.
10. De SVG a 3D en Blender: Ahora que hiciste todo el duro trabajo, viene
el fan. En esta lección, por fin
vamos a importar el archivo SVG a Blender y crear el archivo imprimible 3D a partir de él. Así que asegúrate de tener listo tu archivo SVG y esperando. Y saber dónde está. Tienes instalado Blender y has hecho todas las cosas con la unidad, cual en realidad es bastante importante porque lo contrario tu archivo no saldrá del tamaño correcto. Pero si no lo hace, tampoco es tan grande porque siempre se puede redimensionar más adelante. Pero para empezar, asegúrate de que has seguido y ahora podemos finalizar. Nos vemos ahí. Por último, son el trabajo duro está llegando a fructificar en una hermosa forma tridimensional de nuestro boceto. Al principio, vamos a importar el SVG, ir a 'Archivo', ' Importar
' y elegir 'SVG', luego navegar a su carpeta deseada e importar su archivo que haya creado antes. Ahora no lo puedes ver aún porque la curva normalmente se importa demasiado pequeña o demasiado grande. Así que intenta escalarlo hacia arriba y hacia abajo y lo encuentras en tu ventanilla. Si realmente no lo encuentras, tal vez deje un comentario porque a veces puede tener otros problemas como el SVG no se exporta correctamente. Aquí puedes ver que lo escalo y estoy viendo las dimensiones para que sea en una talla que sea deseable para joyas. También ves que el tamaño de línea que mencioné antes ahora equivale aproximadamente a tres de los cuadrados pequeños, uno por un milímetro detrás del pájaro. Por lo que tengo un tamaño de línea rugosa de tres milímetros (0.118 in) de ancho, más o menos. No importa si es un poco menos o más. Ya te lo dije antes con plástico, puedes ir más pequeño o más grande. Pero el pájaro fue diseñado para tener aproximadamente 60 milímetros (2.36 pulg.) de ancho. Te acuerdas presionando 'TAB', puedes cambiar al 'modo editar' y ves todos los puntos individuales de los que está conformado el ave. También puedes manipular estos puntos, pero no son vértices. Hay puntos de una curva y una curva es diferente a la malla que habíamos visto con el cubo antes. Por eso, vamos a 'objeto', mientras estamos en 'modo objeto' y
'convertir a' y elegir 'malla', Y si ahora vuelves a pulsar 'TAB' para cambiar al 'modo editar', puedes ver todos los vértices de los que está conformada nuestra forma de pájaro. Te acuerdas, 'modo edito', puntos singulares, 'modo objeto', manipulas todo el objeto. ¿ Recuerdas con el cubo, cuando aplicamos la báscula? Nuestro pájaro se escala mucho. Y por ello presionamos 'CTRL + A' y 'aplicamos la escala'. Ahora está en un 100%. Al estar en modo edición, puedes presionar 'A' y con esto seleccionas todos los vértices de este objeto. Tener todos los vértices seleccionados, presionar 'E' y 'Z' al mismo tiempo es extruir una capa de vértices y por lo tanto crear una forma tridimensional de tu pájaro, al igual que antes con el cubo mutado. Debido a que el archivo SVG importado se ha importado a 0 altura, el valor Z en la barra lateral debería mostrarte lo grueso que es tu ave en este momento. Después de cambiar al modo objeto, también lo
puedes ver aquí en el valor Z de las dimensiones, donde se muestra el tamaño de tu objeto en las tres dimensiones. Y en realidad, ahora estás listo para exportar tu archivo. Para esto, vaya a 'Archivo', 'Exportar' y elija 'STL'. STL es sinónimo de estereolitografía y es el formato más importante que necesitará para imprimir 3D cualquier archivo. Asegúrate de tener tu ave seleccionada para que puedas elegir 'solo selección' y 'exportar STL'. Ahora es tu turno de crear un poco más, si quieres. O, por supuesto, si ya terminaste con él por ahora, puedes terminar con tu STL perfectamente imprimible. En el video, voy a lapso de tiempo a través de los otros modelos. Porque si te interesa cómo fui por esos, básicamente
fue el mismo flujo de trabajo, pero tal vez sea útil si lo ves un par de veces con diferentes formas. Por supuesto, siéntete libre de saltar a la siguiente lección. Aprenderás qué hacer ahora con tu nueva pieza virtual de joyería. Y esto es sólo lo alucinante modelado
3D, creo. Simplemente puedes esbozar algo y ponerlo en Blender y luego crear mágicamente algo 3D a partir de él. Bueno, por arte de magia no, con mucho clic y pulsaciones de teclas, pero ya sabes a lo que me refiero. Entonces me alegro mucho de que lograras crear este proyecto. Asegúrate de hacer una captura de pantalla de la misma, publicarla en el archivo del proyecto, obtiene algunos comentarios y vamos a sumergirnos en qué hacer a continuación con tu archivo imprimible 3D.
11. Archivo final y objeto: qué sigue: Ahora que tienes tu archivo final, que es un archivo STL, podemos trabajar en meterlo en el mundo real. Para esto, preparé algunos consejos y trucos y sitios web para ti, donde podrías hacer esto. También te voy a mostrar cómo configurar tu archivo para vender. También lo he hecho en el pasado, por lo que puedo hablar desde la experiencia, que funciona. Puedes subirlo en línea, y conseguirlo impreso bajo demanda para tus clientes sin tener que preocuparte por ello una segunda vez, excepto tal vez por comercializarlo. Pero esto es realmente genial. Por bono, quiero decir, has hecho todo este duro trabajo, ¿por qué sólo compartirlo contigo mismo? La gente puede comprarte la cosa y conseguir que se imprima para ellos. Creo que esto es algo realmente genial de probar. Te animo a probarlo. Entrémonos en ello. Una simple búsqueda en Google me ayudó a encontrar esta lista completa de los mejores servicios de impresión bajo demanda de materiales. Mi favorito personal y uno que he usado hasta ahora mucho, es Shapeways. También he escuchado cosas buenas sobre Imaterialise y Sculpteo. Pero hay tantos. Trinckle es uno de Alemania, que también tiene buenas críticas. En el lado derecho de esta mesa, también
verás los materiales que se ofrecen los cuales pueden variar salvajemente. Te mostraré el proceso para Shapeways. Creo que tienen una interfaz de usuario muy fácil de usar. Aquí solo tienes que hacer clic en, 'Obtener una cita'. Esto te lleva al 'llevar tu producto a vivo' - lado. Aquí puedes ver el botón donde puedes elegir un archivo 3D o arrastrar uno. Sube su modelo. Después de unos segundos, dependiendo de la carga del servidor, tu modelo aparecerá en el lado izquierdo, en el espacio 3D. Puedes hacer clic en él, moverlo, para que puedas verlo por todos lados. Debería verse exactamente como lo creaste en Blender. Aquí puedes ver todos los diferentes materiales en la parte superior están los más baratos, plástico versátil, acero. Después pasa sobre el cobre, los metales
preciosos, hasta el platino incluso, que es muy caro, por
supuesto. La arenisca también es una opción. Pero aquí iremos con plástico porque es la opción más barata para probar algo y también
se ve bastante cool en diferentes colores. Ya ves los diferentes colores son un poco más caros y el blanco es el más barato. El blanco también tiene más opciones para el acabado superficial. Si quieres conocer más sobre materiales, Shapeways tiene toda una guía de materiales sobre todos los diferentes materiales que te gustaría para tus proyectos. Ya sea para prototipar, refinar mineral el producto final. Desde miniaturas sobre vivienda de proyecto electrónico hasta joyas. Te prometo que hay el material adecuado para tus necesidades de diseño. Piedra arenisca, que tiene la capacidad de estar a todo color. Se puede ver la opción de acero y acero inoxidable. Si haces clic en uno de ellos, aprenderás más sobre el proceso y las limitaciones del diseño. Aquí está la fundición a cera con la que puedes crear joyas de metal reales por supuesto. Eso no es todo. Incluso existe la opción de configurar tu propia tienda de impresión 3D en Shapeways. isótopo también. Si fuiste a comprobarlo, link está en la descripción. Todos los productos que creemos en este video estarán ahí también. ¿ Por qué no subir el tuyo también? Después de revisar los materiales para el deleite de nuestro corazón, esperemos que lleguemos a la conclusión qué material deseamos. Después podemos hacer clic en 'Añadir a la Carta', y automáticamente lo agrega a nuestro carrito, como esperarías de un servicio de pedidos online creíble. Entonces sólo tienes que ir a 'Check out ahora' si estás satisfecho con tu pedido hasta el momento. Aquí puedes ver lo habitual, toda la información de envío, información pago, Paypal es por supuesto válido y tarjeta de crédito también. Opciones de fabricación, método de envío y así sucesivamente y así sucesivamente. Aquí estaría también el lugar donde puedes aplicar el código promocional que puedes encontrar en la descripción. Esto te dará 15 por ciento de descuento desde tu primer pedido. Si quieres pedir con Shapeways, claro. Porque ya he hecho esto en los últimos tres o cuatro años, realmente los
puedo recomendar. Tienen un servicio al cliente realmente increíble, amable y servicial. No estoy afiliado a ellos de otra manera, pero para empezar, sólo puedo recomendarlos. Sí. Ya terminamos. Chicos, muchas gracias por mirar. Ahora me voy a conseguir un café nuevo, creo - espera, todavía hay algo... Este es té negro con leche, me encanta el té negro con leche, me
mantiene yendo básicamente todos los días. Gracias otra vez chicos. Fue un honor ser anfitrión de esta clase para ti. Nos vemos en el siguiente. Por supuesto, lo más importante. Si tienes un archivo impreso final compártelo con nosotros, asegúrate de fotografiarlo y compartirlo abajo en la galería de proyectos. ¿ Qué tan genial sería esto? Tienes tu boceto, tu archivo SVG, tu archivo 3D, y finalmente, tu proyecto impreso. Asegúrate de sumergirte y compartirlo con nosotros. Creo que ya es suficiente por hoy. Espero que lo hayan disfrutado. Si dejaste una reseña, si no, di lo que estaba mal, y nos vemos en la siguiente lección, chicos. Adiós.
12. Outro: gracias por ver las lecciones: Vale chicos, este fue todo el viaje, ¿no? De verdad me alegro de verte en este outro porque esto significa que lo has llevado todo por el viaje. Ojalá aprendiera una tonelada en el camino y esperemos que terminara con una nueva pieza de joyería
realmente, realmente genial o cualquier otro diseño para el caso. Quién quiere decir que tiene que ser joyería, podría ser cualquier cosa. Pero de verdad te estoy animando de nuevo a compartir tu diseño con nosotros. Ponlo en el archivo del proyecto a continuación en la galería de proyectos y definitivamente miraré cualquier cosa que vayas a publicar ahí. También les doy la bienvenida para revisar esta clase. Eso ayudará mucho con el desarrollo de nuevas clases para que pueda hacer mejor contenido que se adapte a tus necesidades. Si realmente estás satisfecho y realmente feliz, entonces por favor deja esto, también por supuesto. Todo lo que ahora les digo es gracias por ver y realmente espero que se unan a mí en una de mis próximas clases. Adiós.