Transcripciones
1. Introducción a las clases: Hola, ahí. Esta clase se trata de modelar anillos de sello en Blender. Blender es un programa 3D de código abierto descargable libremente. Junto a muchas otras cosas divertidas como animación, diseño de
personajes o interior, también
se puede utilizar para crear diseños imprimibles en 3D. Todo aquel que quiera ser capaz de modelar formas imprimibles en 3D, ya
sea por proyectos personales divertidos o diseño freelance se beneficiará de esta clase. Mi nombre es Gesa Pickbrenner, soy diseñadora de joyas freelance desde 2017 e Illustrator de medio tiempo también; así
como la creadora de muchos tutoriales y profesora certificada para las Artes y Oficios de Alemania. Esta clase es para principiantes a usuarios de Blender intermedio así que si eres completamente nuevo, recomiendo ir a mi primera clase donde cubro todos los conceptos básicos. Cuando empecé, incluso después de obtener los conceptos básicos de la interfaz, Blender seguía siendo un gran misterio para mí. Sin embargo, tanto quería crear diseños geniales y hermosos, pero no tenía ni idea real de cómo abordar esto. Por eso creé esta clase. Haremos que parezca fácil crear
un anillo de sello que luego podrás personalizar, imprimir y renderizar. Aprenderás sobre técnicas importantes como modelado de cajas, esculpir, matrices, espejos. Por supuesto, también prestaremos atención al booling y a los preparativos para el trabajo de impresión, pero el foco principal de esta clase radica en probar varias técnicas diferentes para obtener unos resultados de diseño realmente geniales. Esas son las técnicas exactas que estoy usando en mi trabajo freelance profesional para clientes y para mis propios proyectos personales. Te animo mucho a compartir trabajo en proceso, capturas de pantalla, y archivos finales en la galería del Proyecto para que todos podamos apreciar y comentar tu trabajo, y te puedo dar algunos comentarios y contestar todas tus preguntas que puedas tener. Por supuesto, si tienes en algún momento el sentimiento, ¿cómo sucedió eso? Siéntete libre de revisar mis clases anteriores donde cubro más de los conceptos básicos de Blender, necesitarás un PC y Blender sin papa instalado, y el resto está cubierto en clase. Vámonos.
2. Recursos: Antes de comenzar un punto importante para ti, adelante y descarga los archivos de recursos debajo de la clase. En esto, encontrarás todo para
seguir y tener la mejor experiencia con esta clase. Incluye todos los archivos terminados, por lo que incluso puedes tener una mejor idea de cómo abordar ciertos elementos o incluso cómo he hecho algo. Tenemos básicamente dos hitos en nuestro proyecto. El primero es crear la forma básica del anillo, por lo que tienes un anillo de sello que luego también puedes usar o imprimir. Pero después de tener esta forma básica de anillo, lo
vamos a decorar con todo tipo de diseños geniales en la parte superior, con todo tipo de varias técnicas diferentes. Si solo quieres decorar tu anillo, solo
puedes descargar el archivo de anillo básico de los recursos y empezar con las lecciones posteriores. También aprenderás una tonelada y te divertirás así como resultados aún más rápido. Ahora sin más preámbulos, entrémonos en ello.
3. A - Anillo básico I: Empecemos por crear la forma básica del anillo del estampillo. Este será el proyecto de primera clase y después de terminarlo, ya
tendrás un modelo totalmente utilizable, totalmente imprimible listo para ir. Golpea “1" uno tu bloc numérico para vista frontal. Shift-A, Curva, y Círculo. Aquí abajo a la izquierda, elige alinear para ver y luego establece el radio que corresponde a tu tamaño de anillo deseado. Básicamente puedes ajustarlo a lo que quieras, pero si eliges crear el anillo para alguien en particular, podría ser bueno ir con el tamaño del anillo actual de inmediato. Ahora vamos a crear un cubo y luego
rebanarlo para que podamos eliminar tres cuartas partes del mismo. Shift-A, Añadir Cubo. Pulsa para editar el modo, Control-R, y haz clic con el botón derecho para crear una nueva línea de vértices en el centro exacto. Repita esto y luego selecciona con el ratón izquierdo o C y elimina los vértices con x que no son necesarios. Para no dejar el cubo todo cortado abierto así. Vamos a devolverle las partes faltantes. Seleccione los vértices exteriores y tire de ellos con g y x a lo largo del eje x. Toque en modo objeto, agregue un modificador de espejo. Esto luego moverá los vértices a lo largo del eje seleccionado. El cubo está entero otra vez. Toca para editar nuevamente el modo y usa Control-R y desplaza la rueda del ratón para añadir algunos segmentos más. Esos permitirán que el cubo se doble a lo largo de la curva. Eso es lo que vamos a hacer. Toca en modo objeto, añade un modificador de curva y elige nuestro círculo Bezier como objetivo. Control-2 para suavizar los bordes del hart con un modificador de subdivisión. Esto nos dará nuestra muy práctica banda de anillo básica. En el modo Editar, puedes sacar los vértices laterales un poco más a lo largo del eje y para que tengas una banda de anillo más amplia en lugar de solo un cubo alargado. Una forma alternativa de hacerlo es con el Addon JewelCraft. Con este Addon, puedes elegir el tamaño del anillo aún más rápidamente. Si aún no lo has descargado, lo recomiendo encarecidamente. Es súper útil con el diseño de joyas. Yo quiero mostrarte así también, porque es súper rápido y tiene algunas bondades adicionales. Posteriormente, continuamos con la forma actual para la banda de anillo. Si no quieres ver esta, ve ahora mismo a la siguiente lección, o simplemente sigue adelante. Empezamos de nuevo con el cubo alargado. Suprime la primera curva de Bezier y el modificador de curva. Si bien tiene seleccionado el cubo, vaya al Addon JewelCraft y debajo de Curva, elija Curva de tamaño. Ahí, tienes la oportunidad de elegir de
inmediato el tamaño correcto en lugar de tener que calcularlo con el círculo Bezier. Con esos pequeños botones en el lateral, puedes colocar el objeto en el exterior o en el interior de la curva. Aquí el exterior por supuesto tiene mucho más sentido, y lo que me gusta particularmente si haces clic en “Estirar”, el cubo se estira a lo largo de la curva y cierra el anillo. Muy práctico. Control-Z fuera de aquí por ahora. Algo que aún tenemos que cuidar es que el anillo tiene su abertura en el lado equivocado. Para corregirlo, basta con seleccionar tanto el cubo como el círculo de curva. Golpea “R” para girar, X para lo largo del eje x, y 180 para que haga un 180. Al final, el Addon JewelCraft nos ha dado el mismo resultado, pero con un poco más de control sobre lo que podríamos necesitar como diseñadores. Continuemos y en la siguiente lección, traiga un poco más la forma del anillo del sellero.
4. A - Anillo básico II: Seguí adelante y precargé la forma del anillo del sellador en mi puerto de vista. Simplemente puedes hacer eso abriendo el archivo Blend del anillo y luego copiándolo pegándolo (CTRL C + CTRL V) Tire de él hacia un lado con G e Y, para que nuestro trabajo en curso sea visible. Como se puede ver, la forma del anillo también está subdividida, ahí que si apago el modificador de subdivisión, las caras originales se vuelven visibles. Aquí puedes ver un concepto importante en licuadora, el flujo de borde. Esto sólo significa que las caras y por lo tanto los bordes siguen la forma de manera organizada, eso hace que sea fácil subdividir. Tener solo quads y sin intersecciones abruptas de bordes, ayuda a tener un buen flujo de borde. Llegaremos a esto una vez que conectes la parte superior con la banda de anillo. Como se puede ver en el Anillo Sello, no
hay fila adicional de vértices en los flancos del anillo, ya que dejamos los dos lados planos. En nuestra banda de anillo alt click izquierdo y X “Dissolve Edges”. Esto eliminará toda esta fila de bordes, combinando las caras a la izquierda y a la derecha de la misma. Para facilitar el trabajo con la forma de la banda, veamos rápidamente el modificador de curva. En la parte superior, tienes los diferentes botones de visibilidad. Apague la edición en jaula pero mantenga el modo de edición encendido. De esta manera, tenemos la forma original de la banda de anillo frente a nosotros, también
estamos viendo cómo se deforma por todos los modificadores en tiempo real. El Anillo Sello es redondeado en el exterior. Por lo tanto, seleccione sólo la fila de verts en la parte superior del anillo y con G y Z, muévalos a lo largo del eje Z. Los anillos de Sello son muy a menudo cada vez más amplios y más amplios hacia la parte superior. Este flujo de la forma, esta progresión, se
puede lograr fácilmente girando los vértices en el lateral. Pero si simplemente los giramos así, la forma se ve rara. ¿ Qué podríamos hacer entonces? Exactamente, establecemos el punto de pivote. Para ello, seleccione uno de los dos vértices de extremo exterior, pulse “Shift S” y elija “Cursor a Seleccionado”. Ahora el cursor 3D salta al vertice que seleccionaste. Para rotar: alt select, luego Shift alt selecciona las filas exteriores y cuando
golpeamos R y Z para girar a lo largo de Z ahora esto sucede. Dependiendo de tu configuración, podría
parecer un poco equivocado. Para resolver esto, necesitamos hacer del cursor 3D
el centro de rotación (= punto de pivote) para nuestra banda de anillo, no los verts que seleccionamos. Esto sucede aquí arriba. Simplemente selecciona “cursor 3D” y la rotación ocurrirá alrededor de todos los lugares correctos. Sigamos. Para hacer nuestra superficie un poco más suave y para comprobar si tenemos en general una buena base, puedes subir de nivel el modificador de subdivisión de dos a decir tres. Para darnos un poco más de control sobre la forma, podemos agregar una fila adicional de verts con “Control R” y hacer clic derecho para “centro”. No necesitamos los verts extra dentro de la banda de anillo, y tampoco necesitamos tapas de extremo cerrado aquí, ya que vamos a conectar el anillo a algo más precisamente la parte superior. 3 para modo cara y sólo selecciónelos y elimine con X y caras. 2 para modo borde, Podemos traer esos hasta un poco también. Ya que hace picar algún órgano perfeccionista dentro de mí que el cursor 3D ya no esté exactamente en el centro. Por fin limpiemos la escena y golpeemos “Shift C” para volver a ponerla donde pertenece. Arriba a continuación,
seguiremos, por supuesto, nuestro viaje más arriba del ring y crearemos la mesa.
5. A - Tablero de anillo de sello: Ocultemos por ahora nuestro anillo de sello ya hecho y creemos la parte superior del anillo. Estoy usando un círculo; turno A, Malla y Círculo. Esta va a ser la parte alta. Elija la cantidad de vértices de acuerdo a la cantidad de vértices en la parte externa de la banda de anillo. Porque queremos conectarlos más adelante, esto nos hace más fácil. Yo elijo 16. Teclado numérico 1 para vista frontal. Ahora puedes mover el círculo hacia la derecha si tiene sentido para tu anillo. Yo elijo tres milímetros aquí. Esto tomaría algo de experimentación y también depende del uso de tu modelo. Si quieres imprimirlo más adelante en metal, hazlo demasiado alto y el anillo será muy pesado y seguirá dando vueltas alrededor del dedo hacia los lados. También podría volverse incómodo o poco práctico. Por otro lado, jaja, algunos diseños sólo necesitan algo como esto para destacar. Por supuesto, siempre tienes la opción de hacerlo hueco más adelante. Si quieres importar una imagen como plantilla para recrear una determinada forma, puedes hacer Shift A, agregar Imagen y Referencia, luego subir tu imagen en Blender. Para ponerlo plano, ponga todos estos valores a cero, para centrarlo. O por supuesto, podrías usar el truco de mi primera clase, “Del boceto al modelo” para importar una forma directamente. En caso de que no quieras usar un círculo, pero digamos un octágono, lo
harías un poco diferente. Por supuesto, hay muchas maneras de llegar a Roma, pero creo que ésta también tiene mucho sentido. Cambia A, agrega Malla, Cubo, luego escala el cubo de la forma que lo necesites o de acuerdo a la piedra que puedas estar usando. También puedes escalarlo más adelante, por lo que no necesita ser 100 por ciento por ahora. También míralo en vista lateral para escalarlo hacia abajo a lo largo del eje z. Para los bordes biselados, toca el modo Editar, 2 para el modo de borde, luego selecciona los bordes que quieras biselar, pulsa “Control B” y mueve el ratón. Esto funciona con todos los bordes, siempre y cuando tu geometría tenga grosor. Puedes eliminar la parte inferior por ahora, lo que solo tienes la tabla. Otra idea para esto sería que la uses como tu piedra si necesitas una. Ahora es el momento de conectar la mesa y el resto del anillo. Primero en modo edición, alargaremos un poco más la banda de anillo básica para ayudarnos a conectarnos a la parte superior. Entonces miro la banda anular en modo subdividido, y veo que la subdivisión la hace rizar un poco demasiado lejos en el tamaño del anillo, haciendo que el anillo sea más pequeño. Por eso, en modo edición, levanto un poco todo a lo largo del eje z para darle un poco más de espacio. Ahora se encuentra exactamente en el tamaño del anillo. Posteriormente, ajustamos ligeramente más el grosor de la banda anular. En tanto no se aplique el modificador de curva, es más fácil cambiar el grosor y la amplitud de una manera cómoda. En el centro inferior del anillo, parece como si el anillo no estuviera conectado. Es por eso que necesitamos encender el recorte, para que los verts se peguen entre sí en el plano del espejo. Una vez que tengas eso, puedes ajustar el grosor del anillo con R e Y. Si quieres verte sobre la marcha cómo son tus medidas, ve a la herramienta Medición en modo objeto y utilízala como una pinza. Mantenga pulsado Shift para pegarse a las cosas al medir. Si desea eliminar algunas medidas, haga clic en ellas y elimine. Si quieres mantenerlos, sólo tienes que cambiar el modo de herramienta de la izquierda y se esconderán. Una vez que sientas que tienes algunas proporciones agradables, puedes entonces aplicar el modificador de curva. Esto nos dará más comodidad a la hora de construir el resto de la geometría fase por fase. Ahora vamos a unir ambas mallas en una. Desactivar el modo espejo (visibilidad del modificador de espejo) Seleccione el círculo, toque para editar el modo y
elimine todos los verts excepto los que están por encima del cuarto de anillo. Vuelve al modo objeto y luego selecciona primero el círculo, luego la banda de anillo. Este es el objeto activo (el amarillo brillante) Únete Malla con Control J, toca para editar de nuevo el modo, y aquí ya puedes ver que todos los vértices son parte de esta malla y los verts de círculo han heredado todos los modificadores de la banda de anillo. Limitada. Conectemos ambas partes. Selecciona los verts que están directamente opuestos y pulsa F para rellenar caras. Ahora aquí, podemos facilitarnos yendo a vista frontal con 1, seleccionando estos verts que aún no están conectados, E para Extrusión y luego moviéndolos hacia dentro
aproximadamente a la misma distancia que el último segmento. Debido a la subdivisión, se
puede ver que la forma del anillo se mantiene agradable y redonda y podemos poner los nuevos verts exactamente en el círculo de tamaño del anillo. Aquí tampoco necesitas golpear Shift Y para quedarte en el avión x y z. Si estás en vista ortogonal, es
decir, la vista frontal y superior con las teclas del teclado numérico, el movimiento automáticamente solo ocurrirá en 2D. Nuevamente, Extrusión y los verts deberían jalarse unos hacia otros y fusionarse como pequeños puntos de gravedad al acercarse a la línea central debido a la configuración de recorte del modificador de espejo. Siempre me parece extrañamente satisfactorio cuando esto sucede. Ahora queremos ajustar un poco la forma para seguir el estilo general del anillo. Para que se vea un poco más suave, activemos la Edición proporcional aquí arriba y también comprobemos solo los verts conectados. Este es con mayor frecuencia el ajuste que desea. También puedes simplemente presionar O para encenderlo. Ahora podemos cerrar el anillo. Este rostro se sienta un poco incómodo entre los demás, pero como sigue siendo un quad, no
hace que la superficie sea irregular o rara al subdividirse. Esto es a lo que me refiero con flujo de borde. En el modo cara (3), si selecciona una línea de caras con Alt Select, fluyen a lo largo de la superficie. Lo mismo con los de aquí, y también con los de arriba. Todos son quads, y los quads son fáciles de subdividir para que en teoría, se podría subdividir un millón de veces y los quads súper pequeños seguirían fluyendo así. (No, tu PC te odiará:) Si ahora pongo tris aquí, este flujo de borde se rompe. Todavía puedes seleccionar algunas filas, pero ésta se interrumpe. No es fácil subdividir porque la subdivisión ocurre a través de dividir por cuatro. Pero ¿cómo dividir un tri por cuatro sin conseguir fracciones? Pero si ahora volvemos a fusionar esas caras para formar un quad, se restablece
el flujo de borde. A veces por supuesto, y sobre todo en la impresión 3D, puedes salirte con la tuya con tris.
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También en rincones pequeños se puede ocultar a veces un tri o dos, pero para el proceso de modelado, los quads son los mejores. Ya basta de esto por ahora. El anillo se ve dandy y podemos seguir con la parte superior. Sin embargo, el mismo principio se aplica aquí. Podemos elegir cómo poner las caras en la parte superior. Empieza con sacar dos verts hacia el centro. Podríamos entonces rellenar estas dos rebanadas de pastel. En ocasiones es simplemente más cómodo tener un poco más de geometría con la que trabajar así que los relleno así. Si ya hay caras rodeando a los verts, puedes golpear Control izquierdo clic y Blender
intentará encontrar los verts que formarían una cara. A veces esto sucede. Esto se debe principalmente a verts duplicados. Para resolver esto rápidamente sin tener que buscarlos, selecciona todo con A, pulsa Espacio, y busca Fusionar por distancia. Y haz clic en él, o pulsa Enter. Ahora sería el momento adecuado para crear un archivo guardado con todos los mods aún sin aplicar. A continuación, vamos a entrar en el grabado y crear una hermosa firma en la parte superior de nuestro anillo de sello.
6. B - Haz un grabado a tu anillo: Espero que hayas guardado tu forma básica de anillo con todos los mods aún sin aplicar. Porque en las siguientes lecciones, seguiremos construyendo sobre esta forma básica y creando todo tipo de decoraciones frescas e interesantes en la parte superior. Ahora, vamos a añadir para un inicio algunos grabados en la parte superior y en el interior del anillo. En las siguientes cuatro lecciones se tratará de poner tu firma en tu anillo mediante el uso de diversas técnicas, consejos
súper geniales, y muchos enfoques diferentes. ¿ Listo? Vámonos. Empieza abriendo un nuevo archivo.blend, pulsa “Shift A” y “Texto”. Toca para editar el modo y ahora puedes editar el texto como si estuvieras escribiendo un correo. Elimina el texto y añade tu insignia deseada. Elegí G para Gesa. Abre la letra verde aquí a la derecha y encuentra el menú Fuente. Ábrela y haz clic en el icono de la carpeta para elegir tu fuente favorita. En esta ventana, generalmente Blender debe encontrar la dirección de carpeta correcta. Aquí debería haber una lista de todas las fuentes que son estándar para windows así como cualquier fuente que pudiera haber descargado. Si es difícil decidir solo por nombre, cambia la vista aquí arriba. Elige tu favorito. También puedes probar diferentes fuentes y cambiar entre ellas a la derecha. A lo mejor quieres algo más lúdico o algo muy formal y puedes compararlos. Simplemente creo rápidamente un círculo aproximadamente del tamaño de nuestro anillo de sello superior y escalo la letra para tenerla en el tamaño correcto, y guardo el archivo con el nombre “font.blend”. Copia la carta del nuevo archivo con “Ctrl C”, luego abre el archivo de banda de anillo original que has creado antes, y usa “Ctrl V” para pegar la letra en la escena (Cmd C + V en mac). Una forma alternativa y también a veces muy útil de meter tu carta en tu escena es ésta. Mientras tienes tu banda de anillo abierta, ve a Archivo, Anexar, navega hasta el archivo de letras que acabas de crear, haz doble clic en él, ve a Objeto, y ahí se debe encontrar el texto. Haga clic en él, y ahí está. Esto es muy útil en los casos que necesitas algo específico de otro archivo, como un material, o en este caso, una carta. Por supuesto, podríamos haber creado el texto directamente en este archivo, pero quería mostrarte esta funcionalidad ordenada, y tampoco hace daño mantener este tipo de tareas separadas a veces para facilitar la clasificación y cosas como esta. Convertiremos esta letra en una curva para que podamos trabajar con ella un poco mejor. Vaya a Objeto, Convertir en y elija Curva. Si está familiarizado con Illustrator, esta curva se comporta muy similar a una trayectoria vectorial. Con las asas, puedes cambiar fácilmente la forma
del G. No necesitamos hacer eso ahora mismo,
sin embargo, porque la forma ya debería ser agradable. En cambio, vamos al menú Curva aquí a la derecha, vamos a Geometría y ponemos la extrusión a cualquier cosa por encima de un milímetro. Por lo que tenemos algún material con el que trabajar. Agradable. Ya creamos una carta 3D. Yo lo mido muy rápido para asegurarme de que no sea demasiado delgado. Para relieve o grabados en metal como la plata o el oro, lo mejor es mantenerse por encima de 0.3 milímetros y aún más seguro mantenerse por encima de 0.5 milímetros de ancho y profundidad. Con acero o algo así, debería estar por encima de un milímetro. Por cierto, si quieres hacer desaparecer las mediciones, solo tienes que seleccionar una y pulsar “Eliminar”, o simplemente cambiar el modo de la izquierda para que se
oculten hasta que vuelvas a abrir la herramienta de medición. Baja la letra al ring. Si ahora agrega un modificador booleano al anillo para
grabarlo y desea elegir el texto como objeto, esto no funciona. ¿ Por qué no? Porque para bool geometría juntos en Blender, necesitas mallas. Geometría que está conformada por verts que conectan aristas, que forman caras. ¿Qué hacer? Seleccione la letra, vaya a Objeto, Convertir en, Malla. Ahora puedes usarlo como un objeto Bool. Por defecto, las curvas convertidas como esta a menudo se sombrean suavemente. Esto se puede ver aquí con una cara apenas mirando un poco sombreada como si tuviera un gradiente suave. Para ver la geometría exacta, casi siempre se prefiere el sombreado
plano. Puedes cambiar esto aquí arriba, Objeto, Sombra Plano. En pantalla, se puede ver un ejemplo con el anillo para ver la diferencia. Smooth es práctico para renderizados rápidos en estilo suave. Ahora se puede ver la geometría de la letra, bastante fea. Definitivamente no es bueno para ponerle texturas ni nada por el estilo. Lo que puedes hacer si quieres crear alguna geometría más hermosa para esta letra, es agregar un modificador y elegir el modificador Remesh. Ahora probablemente desaparezca. Necesitamos un grano más fino, por así decirlo. ves si lo divido por 10, entonces absolutamente se verá mejor ya, y si lo divido por 10 otra vez, entonces ves que es realmente bastante bonito. Tiene bordes bonitos y redondeados y esto es exactamente lo que quisiéramos si necesitábamos bool algo de algo que luego se va a imprimir, porque no sólo se ve mejor, sino que también es mucho mejor para todo el proceso de impresión si no es un filo 100 por ciento afilado. Ya lo ves ahora tiene una hermosa geometría cuadrada. Si lo sacamos y lo escondemos, ahí tienes, conseguimos este look realmente bonito ahora. Si cambiamos el sombreado a Matcap aquí arriba y encendemos cavidad y sombra, la visibilidad será mejor en el puerto de vista. A continuación, les voy a mostrar el enfoque de
la firma hecha a sí misma y también cómo visualizarla un poco mejor y darle un poco de material.
7. B - Material y uso de tu propio dibujo: He optado por seguir el camino de mi primera clase “From Sketch to Model”, para crear un archivo SVG a partir de mi boceto, que luego importé a Blender. Accidentalmente importé un montón de otras cosas también, que puse en una nueva colección y luego me olvidé. Puedes mover los puntos de la curva aquí todavía, igual que en ilustrador, para hacer ajustes. Blender importa SVG con este color muy oscuro. Doy al material un tono más brillante y un tono coloreado, porque, ¿por qué no? Una vez que tengas eso, también transfórmalo en una malla, mismo procedimiento que con la letra. Asegúrese de tener un archivo seguro separado para este resultado porque es posible que desee mantener el anillo mientras todavía está subdividido y espejado y el modo booleano no se aplica para su uso posterior. Incluso si encendemos Matcap, la visualización aún no es realmente agradable. Realmente no podemos ver qué está pasando ahí. Un método rápido, si quieres visualizarlo mejor, convertir a malla aplicará instantáneamente todos los modos en el anillo, incluido el grabado. Te voy a mostrar cómo
aplicar rápida y fácilmente dos materiales diferentes a una malla. Cuadro seleccionar todas las caras dentro de la letra. Anular la selección de los que están en el exterior con C y ratón medio. Después ve a “Material”, “Nuevo”. Elige un color base negro. A continuación, haga clic en “Asignar”, que asignará este nuevo color sólo a los verts seleccionados. Rampa hasta metálica a uno, esto hará que el material se comporte como un metal. Ahora todo el anillo se ha vuelto negro porque a las otras palabras aún no se les ha asignado un material. Ir a Seleccionar, Invertir. Crear un nuevo material. Nuevamente, Asignar, esto asignará el nuevo color a la selección invertida. A continuación, elige el color plata u oro al subir el metal hasta uno. Voila. Bonito anillo. Ahora, básicamente está listo para ser enviado a una impresora o lo usas en una visualización, por supuesto. Ahora invertamos nuestro enfoque y veamos qué puedes hacer si
quieres tener un relieve en lugar de un grabado dentro del anillo.
8. B - Bajo relieve: Para tener la letra no como un grabado, sino como bajorrelieve, creé un círculo, lo subdividí, también le di pliegues de borde, y luego Booled el círculo del anillo. Aquí utilicé Shift N para recalcular el inicio del cilindro. Por alguna razón tenía caras volteadas y caras volteadas cuando Booling conduce a, lo
adivinaste, problemas en la malla y no colectores. Agrega nuevamente un modificador booleano y esta vez elige unión para la firma. Esta es también una bonita y muy querida versión de un anillo de sello. Si realmente quieres estampar el anillo en algo de cera, asegúrate de espejar la letra o firma o motivo antes de que lo estés Booling para que al presionarlo en material blando al final, obtienes el sello de la manera correcta. Tan solo un consejo rápido respecto a los dos materiales diferentes, si quieres aplicarlos aquí también, como lo hicimos antes, solo aplica el modificador booleano círculo, no la firma ni la letra. De esta manera es más fácil seleccionar el círculo inferior. Se puede destacar el anillo. Para mí es golpear/pero para ti es probablemente bajo vista y vista local Luego seleccionas el vert en el medio y solo golpeas Control y Numpad+ un montón de veces y luego has seleccionado todo el círculo interno del ahora Booled ring. Posteriormente, se puede dar a la carta su propio material. Reúsalo desde el ring. Esto hará que sea mejor manejarlo antes de bool todo junto y también para hacer ajustes. Siempre es bueno tener múltiples archivos de guardar desde múltiples etapas de su proyecto. Sigo repitiéndome, solo asegúrate de ahorrar temprano y ahorrar con frecuencia. Aquí puedes elegir entre unos pocos entornos precargados. Apague las superposiciones aquí arriba. Si pones la rugosidad de tu material a cero, tu material brillará como un espejo y esto podría parecer un poco raro. Si lo mantienes un poco más alto, tendrás una forma súper rápida de escabullirte en una o dos capturas de pantalla, mientras que ya se ve realmente bonita. No foto-realista, pero agradable y esto a veces es todo lo necesitamos para tener una idea de cómo podría verse el anillo al final. A continuación, tenemos sólo un consejo súper rápido sobre cómo lograr un resultado grabado aún más rápido sin usar Booleanos en absoluto.
9. B - Bordes cortantes...: Lo bueno aquí es que puedes usar la letra tal como está,
solo tienes que copiarla y pegarla o anexarla a tu archivo de anillo de sello. Punto importante es que necesitas aplicar el espejo y el modificador subdiv de inmediato por lo que es un poco menos flexible pero mucho más rápido. Aplica esos, tal vez aumente la subdivisión incluso un poco más porque necesitamos alguna cantidad de esto aquí y luego 7 para vista superior. Seleccione la forma de letra, seleccione el anillo, cambie al modo de edición, golpee el espacio y escriba cuchillo, luego elija malla, proyecto de cuchillo. Bonito proyecto. Ahora si das la vuelta un poco al ring, podrás avistar lo que hemos hecho. ¿ Qué hemos hecho? Hay un montón de bordes nuevos en forma de nuestra carta. Para mantener la selección para su posterior reutilización, vaya a las propiedades de datos del objeto y cree un nuevo Grupo de Vertex. De esta forma, se puede volver a seleccionar cualquier verts que se seleccionaron al asignar el grupo. Después, basta con golpear E y extruir a esos tipos hacia abajo o hacia arriba, dependiendo de qué manera lo quieras. Como puede ver, los bordes son un poco ásperos. Cuanto mayor sea la subdivisión, mejor será
el detalle. Pero si quisieras imprimir esto, podría ser suficiente porque la impresora no
tiene este detalle demente y también se pulirá,
lijará , limpiará y demás. Aquí puedes ver cómo aplico el color negro al interior del anillo. Porque el color sangra afuera, desselecciono los verts superiores. Después invierte la selección y aplica la blanca, y ahí la tienes. Cuchillar los bordes, rápido, sucio, pero efectivo. Eso fue todo por la parte básica de grabado y relieve. A continuación, vamos a echar un vistazo más de cerca al interior de nuestro anillo. Saca algún material para que sea más ligero e incluso incluye nuestro propio sello distintivo en él. Mantente atentos.
10. B - Ahuecar tu anillo y marcar con tu sello distintivo: Ahora, vamos a crear un simple objeto Bool para tallar desde la parte inferior. Pega, agrega o inserta tu anillo de sello sin procesar en el archivo. Debido a que queremos crear un objeto recortado booleano a partir de él, necesitamos imaginar cómo debería verse la forma opuesta, y por lo tanto remodelarla un poco para obtener el efecto ahuecado deseado en nuestro anillo de sello. Por ejemplo, tire hacia arriba la parte inferior de este objeto booleano para reducir la cantidad de recorte que está sucediendo aquí en nuestro anillo de sello. También lo hago un poco más esbelto escalándolo a lo largo del eje y. Vamos a crear una segunda ventana gráfica poniendo ratón en la esquina superior izquierda hasta que se convierta en un plus, luego haga clic, sostenga y tire de él hacia la derecha. Pon esta ventana gráfica en la vista superior golpeando 7 en tu Numpad. De esa manera podemos ver lo que está pasando un poco mejor, también encender ahí la transparencia. Ahora podemos ajustar nuestra forma booleana y refinar los detalles. Crea más verts en el interior con Control R para poder definir la forma un poco más. Añade algunos bordes para que vuelva a hacerlo más suave. Adicionalmente levanté un
poco más la parte inferior del objeto Bool para reducir la cantidad de corte que estaba afectando mi anillo. ¿ Se pueden ver esos dos rincones agudos? Necesitamos algo más de material en nuestro anillo para aburrirlos un poco. Introduzcamos otra fila de verts en el interior del anillo con Ctrl R. Esto le daremos al anillo de sello más material y el objeto Bool puede sentarse muy bien dentro de la forma. Al final, usa el modificador Bool para admirar tu resultado. Un pequeño detalle que podrías experimentar aquí, hay un ligero recorte cuando el objeto booleano le quita el material. Esto no es necesariamente un problema, pero me gusta cuando las cosas fluyen hacia afuera. Pero para esto, simplemente enderezo un poco más el objeto Bool. Es solo el flujo constante de ajustar y reajustar hasta obtener una buena forma. A veces puede ser un poco complicado, pero si puedes pensar en 3D, y apuesto que sí, entonces esto no será un problema para ti. Al final, aprenderás cada vez más con cada paso que des. A continuación, vamos por el Hallmark. Este puede ser tu ponche personal o tus iniciales o cualquier otro signo que quieras poner dentro del anillo para simbolizar la creadora que te une a este anillo. ¿ Se puede decir esto en inglés así? Para simbolizar que eres el creador. Aquí en mi anillo de búho, usé mis iniciales y mi letrero sobre una plaga en el interior del corte. Vamos a probar esto. Si sigue adelante, asegúrese de comprobar las dimensiones después de reducir la firma para que quepa debajo del anillo. Mejor asegurarse de que el ancho sea aproximadamente igual a la altura con tan pequeños grabados o alivios. El ancho mínimo de línea tampoco debe ser inferior a 0.3 milímetros para algo como esto. De lo contrario, podría pulirse o simplemente desaparecer en el proceso de impresión y colada. También ten cuidado que el anillo en sí no se vuelva demasiado delgado. Por algo como esto, me quedaría por encima de un milímetro. Incluso puedes reutilizar el círculo desde arriba para crear un poco de plaga, que luego puedes grabar con booldiferencia. De esta manera, el anillo se mantendrá lo suficientemente grueso. Ahora que tenemos nuestro grabado básico hecho, experimentemos con algunas decoraciones más en la parte superior, que seguirán a lo largo de las próximas varias lecciones. Podrás escoger y elegir tu favorito, o por supuesto, probarlos todos. Pero por favor también ten en cuenta que todos se construyen entre sí así que si te saltas uno o dos, sería triste porque te perderías alguna información valiosa que podrías necesitar. Pero se pueden hacer como un ejercicio independiente. Sólo asegúrate de consultar las lecciones anteriores si te quedas atascado en algún lugar. O por supuesto, siempre puedes escribirme un comentario.
11. C - Matriz de sol: Hey, cool que has seguido hasta ahora. En el próximo par de lecciones, probaremos algunas técnicas más cool y agregaremos nuestro propio sabor a este ya impresionante anillo. Empecemos con una bonita y fácil, la matriz de sol, una decoración sencilla pero elegante que se puede lograr en ningún momento. Empezamos con nuestro anillo básico. Lo primero que voy a hacer por este estilo particular de topping es cambiar la mesa de nuestro anillo en un óvalo. Yo uso la edición proporcional aquí para que todo se vea suave. Lo siguiente que voy a hacer es crear un cubo, ponerlo aquí arriba, escalarlo un poco. Podemos cambiar esto a punto mediano. Además, podemos desactivar la edición proporcional así, tal vez un poco más. Queremos por supuesto cortar esta cosa de nuestro anillo, así que la moldeamos en una cuña pequeña. Muy sencillo, nada de fantasía hasta ahora. Después lo rotamos a lo largo del eje x para que parezca como si quisiéramos rebanar un pastel con esto. Si ahora agregamos un modificador booleano y ocultamos nuestro cubo, entonces deberíamos conseguir este pequeño corte en la parte superior del anillo. Traigamos de vuelta nuestro cubo. Ahora, por supuesto, necesitamos encontrar una manera de
multiplicar esta cuña y formarla en un patrón circular. Añadamos un modificador, el modificador Array. Ahora mismo, está en un desplazamiento relativo, que no es lo que queremos. Podemos cambiar esto aquí, y esto sólo significa que vamos a cambiar el desplazamiento relativo al objeto mismo. Si cambiamos el tamaño del objeto,
el desplazamiento permanecerá en uno y, por lo tanto, crecerá o encogerá con el propio objeto. Pero no queremos eso aquí. No queremos constante, queremos offset de objeto. Para que el desplazamiento del objeto funcione, necesitamos un objeto de referencia que sirva como punto de referencia para el modificador de matriz. Lo que elijo aquí es Shift A “Vacío” y “Ejes llanos”. Puedes usar lo que quieras realmente. Puedes colocarlo en cualquier lugar que quieras. Pero lo queremos en el centro. Si ahora elijo el vacío, algo cambia con el desplazamiento. Si ahora muevo el vacío, ves que este objeto exactamente se queda en mi vacío. Pero no lo queremos así, nosotros por
supuesto, queremos darle la vuelta aquí arriba. Para que esto funcione, necesitamos asegurarnos de que todos esos valores aquí, especialmente la ubicación, estén completamente establecidos en cero. Esta ubicación ha cambiado porque ya la hemos movido en modo objeto. Si lo muevo ahora, cambiará aún más su posición. Pero si ahora golpeamos Control A y aplicamos Todas las Transformas, todo
esto cambia de nuevo a cero. El punto cero absoluto de este objeto location-wise está ahora en 0,0,0. Esto también establecerá el origen (punto amarillo) de nuevo al punto cero absoluto, El origen del objeto de nuevo se ha colocado en el centro. Ahora, el objeto de referencia (vacío) y el origen del objeto comparten el mismo espacio. De lo que ahora puedes hacer si mueves el vacío, el cubo siempre se moverá en referencia a este punto cero. Si ahora movemos este vacío a un patrón circular, bueno, podemos mover estos como diales de reloj. Por supuesto, queremos un poco más, así que cambiemos esto a 30. Ya puedes ver esas son 30 piezas. Es posible que tu PC se ponga un poco lento ahora mismo, el mío seguro que sí, y si quieres espaciarlas uniformemente, puedes elegir la ubicación con matemáticas, la rotación, ten cuidado con esto. Eliges 360 y lo divides por la cantidad de objetos en tu matriz. Agradable. Sí, tú también puedes hacer esto. Se ve bastante guay. Pero era el eje equivocado. Por supuesto, queremos el eje z. Sí, ahora tenemos esta maravillosa pieza de tarta, sea lo que sea. ¿ Qué es una tarta? ¿Es un pastel? Quise decir como un pastel, lo que sea. Simplemente escondemos este cubo, y sí, ya
obtenemos algunos buenos resultados. Apenas ahora apagaré la matriz porque usa mucha potencia de cálculo. Vamos a sacar esto un poco más. Encienda de nuevo la matriz, oculte el cubo. Wow, y ahí tienes, ya
se ve bastante jodidamente guay. Ahora si quieres cambiar el sombreado de la ventana gráfica, seguí adelante y ya le di a este anillo un material de metal dorado. Se puede apagar eso y mirar eso. Simplemente se ve tan jodidamente bonito. También se puede cambiar la iluminación,
las iluminaciones de entorno precargadas. Muy bien. ¿No es esto genial? Eso es todo para la matriz de sol. Una cosa más que olvidé mencionar es, por supuesto, si quieres exportar esto como STL, entonces primero debes aplicar todos los modificadores simplemente presionando “Objeto”,
“ Convertir a”, y “Malla”. Entonces debes comprobar en modo de edición para no colectores. Recuerda mi atajo es “Control de turnos Alt M”. Como puedes ver, no hay ninguno. Pero muy bien puede ser que pudiera haber algunos en tu caso. De lo que debes tener cuidado es que el objeto booleano en sí no debe tener ninguna superposición en la zona donde realmente estás boolando algo fuera del ring. El array, por supuesto, superpone en sí muchas veces, pero no en esos puntos donde están tocando el anillo. Eso es importante. Aparte de eso, estás bien para ir. Ahora, la siguiente lección será otra decoración en la parte superior de nuestro anillo, que será una hermosa rosa o una forma de loto que está creciendo fuera de nuestro anillo. Mantente atentos.
12. D - Creación de flores: Introducción a Dyntopo: Ahora, estás realmente calentado, y podemos ir por algo un poco más complejo. En las próximas lecciones, vamos a esculpir una hermosa forma de rosa o flor en la parte superior de nuestro anillo de estampilla. Aprenderás a bloquear en formas básicas, a retopollarlas, para que obtengan una superficie súper lisa, para boolarlas juntas, y aplicar todos los trucos que también aprendimos antes, pero aún no del todo utilizados en esta cantidad. Si quieres ir por algo que sea un poco más profundo, y quieres también empezar a esculpir, entonces esas son las lecciones para ti. Vamos a divertirnos. Estamos de vuelta con nuestro anillo de estampilla básico, que por supuesto puedes encontrar en los recursos de la clase. Lo que vamos a hacer ahora es crear primero nuestro cubo estándar, traerlo aquí arriba, tal vez un poco a un lado, porque queremos esculpir las hojas de la flor yendo por el centro, después traemos nuestra imagen y referencia. Ahora tenemos nuestra rosa (gracias a Kordes-Rosen.com;) traerla a un lado un poco, Ctrl/Cmd y digamos 3 o tal vez 4, Aplicar. (Subdiv-Mod) Lo primero, cambiar al modo esculpir, también
puedes ir a Esculpir aquí arriba, o puedes pulsar “Tab Ctrl/Cmd” y elegir “Modo Esculpir”. Aquí puedes ver que tenemos nuestro pincel, y este pequeño punto significa que está reflejado. Para apagar el espejo, puedes subir aquí y apagarlo. Lo que necesitamos ahora es este pincel, este es el cepillo de agarre. Puedes acesarlo con G. Con F, puedes hacer tu pincel un poco más grande. Desplazar F, disminuir o aumentar la fuerza. Después haces clic aquí arriba, para que el círculo del pincel que indica el plano del pincel no esté directamente frente a ti, sino un poco a un lado, luego simplemente lo sacas. Porque queremos esculpir la licencia, este pétalo de la flor, necesitamos un poco más de material. Para esto, les voy a presentar una técnica especial. Primero, si eliges, por ejemplo, este primer pincel de blob, y esculpes algo sobre él, puedes ver que las caras se están haciendo más grandes, y están saliendo del objeto, y se estiran, y estirada, y estirada. En teoría se puede esculpir mucho con él, pero claro, si se quiere conseguir detalles muy pequeños aquí, con la celebración de Ctrl se puede restar con un pincel en lugar de agregar. Normalmente el pincel está agregando, y cuando golpeo “Ctrl”, se
puede restar de él. Aquí no son posibles detalles realmente finos, porque claro, no tengo suficientes caras. Para eludir esto, voy a introducir la técnica de Dyntopo. A lo mejor ya lo has oído antes, apenas Ctrl Z fuera de aquí. Dyntopo se encuentra aquí arriba, solo
puedo hacer clic en él, te
dice que, “Advertencia, Datos de vértice detectados”. Puedes ignorarlo si no tienes ningún dato de vértice y no tenemos nada que nos importe en este momento. Si ahora esculpamos, se
puede ver que todos esos pequeños detalles diminutos ya
no están conformados por cuádricos, sino por triángulos. Cuanto más acerque, al menos este es mi ajuste estándar, más pequeño se pone el detalle, y el detalle está en “detalle relativo” y “subdivide colapso”. Cuanto más acerques más se subdividirá tu modelo. Como habrás notado, el resto del modelo no cambió. Se mantiene igual, por lo que sólo se cambia la parte donde se esculpe, y se puede ir muy, muy pequeña. Por supuesto, si necesitas un detalle más fino, solo
puedes aumentar la subdivisión. Entonces puedes hacer detalles realmente pequeños como esas verrugas,
o granos, o cráteres, nuestro lo que sea. Si ahora vas al modo de edición, solo toca, puedes ver por una vez el tris y también que la subdivisión ha cambiado sólo en esos lugares. Ese es el Dyntopo, y haré Ctrl Z hasta que salga de aquí. El ajuste Dyntopo es muy útil si queremos hacer algo orgánico, como este pétalo. En primer lugar, vuelve a encender mi espejo, así veo este pequeño punto azul. Vuelve a la brocha de agarre, puedes acceder a ella con G, recuerda. Entonces puedo sacar un poco la forma, pero ver que no se crean nuevos verts. Esto se debe a que el cepillo de agarre no aumenta ni disminuye la cantidad de verts. No se ve afectado por el Dyntopo. Es por ello que elijo ahora el Gancho de Serpiente para avanzar más allá. The Snake Hook literalmente tira como si pegaras un gancho a tu geometría, saca, y te da nuevo material. Continuemos en la siguiente lección con refinar un poco más nuestra forma de pétalo.
13. D - Perfeccionamiento de formas: Para definir más nuestra forma, podemos elegir otros pinceles también. Ya he apagado espejo otra vez. Por ejemplo, podemos usar el pincel blob para empujar un poco
el material dentro con control y usando el pincel. Cuando mantienes pulsada Mayús mientras haces clic con cualquier pincel, accederás al pincel liso, y suavizarás la forma que acabas de crear. Si estás más o menos satisfecho, solo tiene
que ser una forma realmente básica, no tienes que hacer nada de fantasía aquí. Por supuesto que puedes experimentar con los diferentes pinceles que ves. Este puede arrugar un poco tu borde, para darte este filo afilado. Si quieres aplanar esto, solo
puedes ir con este pincel, y aplanar el borde para darle un poco más de grosor, más definición, así. Bueno, sí. He hecho mejores hojas de rosa, eso es seguro. Pero esto es exactamente lo que necesitamos ahora mismo porque esta es una demostración realmente agradable. Para esos pequeños pliegues en el pétalo, el cepillo de pliegues es muy bonito. El cepillo de pliegues suele ser bastante fuerte, así que me gustaría tonificarlo un poco para conseguir un efecto más sutil. Todos pueden hacer esto con una tableta y luego tienen esta sensibilidad a la presión, y por supuesto es mejor que hacerlo con un ratón. Pero realmente no importa aquí porque sólo queremos bloquear formas rudimentarias. Este también es siempre bastante fuerte. No sé dónde son todos esos pinceles tan fuertes. A lo mejor para ver qué pasa con ellos antes de decidir qué usar. Otra cosa que acabo de darme cuenta es, si cambias al modo Edición o a cualquier otro modo y vuelves al modo Esculpir, tu Dyntopo está apagado de nuevo. Si te preguntas por qué tu Dyntopo no funciona, entonces muy bien podría ser porque se apagó automáticamente. No todos los cepillos son afectados por Dyntopo. No todos los pinceles hacen eso. Por ejemplo, este cepillo de pliegues no lo hace. Tiene que construir nueva geometría para ser afectada como esta, por ejemplo puedes poner muy bien algún material, y esto se ve afectado por el Dyntopo. Ya ves que construye nuevos verts. Por supuesto que puedes disminuir aún más el tamaño de píxel del Dyntopo, y luego obtienes una malla realmente finamente subdividida. Pero como pueden ver, mi computadora se va de rodillas. Ahora mismo empieza a tartamudear. No recomendaría bajar muy bien a esta subdivisión a menos que realmente lo necesitara. A pesar de que todos los iconos del pincel muestran estas pequeñas ilustraciones diferentes sobre cómo se ven idealmente, también
puedes experimentar con los pinceles y probar diferentes configuraciones para ellos. Aquí estoy haciendo unos pliegues con un pincel de blob porque el pincel de blob se ve afectado por el Dyntopo, y puedes hacer pliegues superfinos con esos. Aquí puedes verme usando el pincel de pellizco para darle a las hojas esta mirada ondulada que tienen en sus bordes. Ya ves lo que intento hacer aquí es simplemente trabajar a mi manera y sentir mi salida. En realidad no necesariamente voy por el realismo. Por supuesto que no. Probablemente ya te has dado cuenta de esto:) Pero solo trato de llevar adelante esas formas básicas, que estoy viendo aquí. Al igual que esto. Ahora tenemos esta hoja básica. Bueno, sí. Este es un problema común. Algunos pinceles, afectan también a los rostros traseros, como éste. Tienes que tener cuidado de que enciendas esto. Pasemos a la vista local. Para mí es/ver nuestro pétalo un poco mejor. Esto me ha costado tantos, creo horas, porque me olvidé de apagar esto. Esto es realmente una cosa frustrante que algunos pinceles tengan esto por defecto, pero, afortunadamente puedes usar este. No me digas que esto son sólo caras frontales, sí. Porque ahora, esas tiras de arcilla, tienden a afectar a ambos lados, y es realmente molesto. Asegúrate de haber encendido solo caras delanteras, sobre todo cuando esculpes algo pequeño como éste, algo delgado, puedes
divertirte con éste en la parte trasera y simplemente también hacer que Dyntopo sea un poco menos detallado de lo contrario se necesita para siempre. Entonces podemos simplemente suavizar esto otra vez. ¿ Dónde está mi referencia? Ah, está a la vista local. Si te preguntas por qué no puedes ver algo en un lugar u otro, asegúrate de comprobar si estás a la vista local o no. En este punto mi perfeccionismo está dando patadas, y vuelvo al modo Esculpir porque creo que es un poco demasiado inacabado. Yo quería al menos tener un parecido básico de nuestra referencia. Vamos a continuar y solo tirar y empujar y retocar en algunas áreas solo un poco más, y también darle esta forma tridimensional para que sea un poco más como una escultura, y menos como una hoja plana, plana hoja de papel. Si me estás sintiendo cuando hablo de este perfeccionismo, asegúrate de no ir totalmente por encima de lo alto aquí, porque vamos a, en un segundo, remodelar esta geometría para que nuevamente tengamos muy pocos verts. Este proceso se denomina retopolarización. La forma sólo tiene que ser un parecido básico, no la perfecta representación precisa de una hoja.
14. D - Retopolizar: Volvamos al modo objeto e iniciemos el proceso de retopo. Mayús+A para crear un plano. Ponlo aquí arriba. Justo arriba en el centro de la ventanilla, puedes encontrar este pequeño imán, y este es el ajuste de “snap to”. Ahora mismo está configurado para “snap to grid”. Esto significa que siempre se chasqueará a los pequeños segmentos de la cuadrícula detrás de ella. Si lo apagas, ves que se mueve suave de nuevo. Vamos a necesitar esta cosita aquí arriba en un momento. Gira al modo Edición, y fusiona con M en el centro. Ahora tienes esta vert solitaria aquí abajo. Ahora, enciende el chasquido y enciende la cara. Vuelve a tocar para modo objeto. ¿ Podemos seleccionar esto? Por qué no podemos seleccionar esto. No parece hacer lo que yo quiero. Este es el origen. Yo lo estaba moviendo, pero el origen se estaba quedando. Ahora cuando lo movemos, se ve que esta cosa se encaja hacia esta forma. Eso es bastante guay porque nos permite hacer lo siguiente. Queremos retopo el pétalo. Para esto, solo extrudimos aquí algunos verts nuevos así. y así, y así, y así. Entonces te vas aquí y aquí, selecciona esos cuatro y pega F. Luego seleccionas aquellos donde aún no hay cara, y luego golpeas F y F, y F y F. Por supuesto, solo
puedes mantener presionada la tecla F y lo hará llenar automáticamente todo. Aquí realmente no hace eso porque por alguna razón no reconoce que esta sería la mejor solución para formar un rostro. Pero una vez que estés aquí, solo sostén F. Se va así. Ahora, claro, tenemos esta piel. Estamos haciendo subdivisión con él, así que se pone un poco más suave. También lo que vamos a hacer, vamos a las propiedades del objeto y Visualización de la ventana gráfica. Y elegimos Al Frente. Ahora nuestro avión retopo siempre será visible. Como se puede ver, antes estaba escondido detrás de esto. Ahora siempre veremos nuestros verts. Si te preguntas por qué estamos haciendo este divertido ejercicio, es porque la retopologización es
realmente, realmente útil en muchas circunstancias. Porque nos permite reconstruir la forma que esculpimos. Entonces tenemos este hermoso flujo de borde otra vez, porque si entras aquí esto solo parece un desorden total y no pudimos UV desenvolverlo (= darle texturas adecuadas) Es realmente difícil subdividir también porque es todo tris y no plantar tris en Blender. Así y esto probablemente sea un poco aburrido si miras todo pero no
es tan grande de una flor. Ahora también llegamos a la parte divertida, ten cuidado con que no tengas dobles. Esto sucede con bastante facilidad. Aquí cometí mi primer error. Si puedes ver, el flujo de borde va desde aquí, 3 en modo cara, va desde aquí, y va desde aquí. Por cierto, si quieres seleccionar una fila, sólo tienes que ir al borde de las que tienen sentido en este caso, porque entonces a veces haces clic en el medio y te preguntas por qué no está seleccionando la que quiero. Siempre necesitas acercarte al borde de la fila de caras que quieres seleccionar. Como se puede ver, esto es parte de ambas filas. No podíamos continuar ambas filas aquí fácilmente porque ésta cuenta para ambas y sólo tiene un vert. Si hiciéramos otra cara aquí y luego
tratáramos de seleccionar en modo facial, realmente no funcionaría bien, excepto si ponemos una aquí así, y vamos aquí. Entonces hemos creado con éxito como una encrucijada en nuestra malla. Sigo encendiendo esos. Realmente nunca uso esos... el círculo selecto. En realidad uso este. Si quieres eliminar esto, entonces solo tienes que usar el círculo de selección y seleccionar círculo automáticamente anula la selección de los que no estás seleccionando. Esto puede ser muy útil cuando se hace la retopologia. ¿ Cuál fue el tema aquí? Tenemos este flujo de borde que creamos. Ahora, claro, queremos construir esta parte. Para hacer esto correctamente, siempre
sugeriría seleccionar uno, hit y, y luego señalaste este vert. Esto es como una copia que usted creó. Después vas por este borde con E, y a partir de ahí podrías intentar encontrar una conexión. Si no sabes conectar dos planos de tu geometría a través de un hermoso flujo de borde, entonces solo primero intenta construir uno de esos bordes y luego conectarlos. Como lo hago aquí. Aquí tenemos este pequeño caso especial. Estoy confundido en cuanto a cómo hacer esto. Lo que voy a hacer es construir primero la parte inferior, y primero me dan esto y esto, y esto. Siempre intenta quedarte en un avión. Este avión, este está aquí, y el otro avión está aquí arriba, así. Podemos mirar esto por un momento. Creo que tenemos caras invertidas, A y Shift+N. ahí está. Aquí se puede ver que está roto. Por supuesto, queremos arreglar esto. Yo primero enciendo mi rosa, recupera mi rosa. Primero voy así y así, y luego lo conecto y espero que funcione. Por supuesto, a menudo no lo hace. Ya ves, si llenáramos este de aquí, conseguiríamos un tri. Siempre opto por no plantar tris. Entonces lo hacemos así. Ahora tenemos un quad. Pero este quad está metido entre esos otros. Tenemos que tener en cuenta que necesitamos continuar el flujo de borde de manera adecuada. A veces lo hace cuando lo dejamos elegir. Ahora ves que aquí sólo tenemos un filo de cara,
pero aquí tenemos muchos verts, y realmente no necesitamos todos esos verts. Para darle un poco más de espacio, para abrir un poco esto, y estoy pensando que la solución más lógica sería o bien para X y disolver vértices aquí o disolver bordes, dependiendo de lo que pase. Pero creo que mejor, porque aún no tenemos tanta geometría, sería golpear “Control R” y hacer clic derecho para aplicarlo, y luego tenemos otra fila de verts y luego podemos seguir construyendo esta geometría aquí. Como se puede ver, sólo quedan cuádricos. Estoy realmente seguro de que podría haber una mejor manera de conectar esto. A menudo sucede que solo voy por lo que en este momento creo que tiene mucho sentido. A veces entonces vuelvo más tarde a esta pieza y, o a través de esta parte de la modelo y pienso: “No, esta no era la solución ideal”, y luego rehago el flujo de borde, esto sucede realmente todo el tiempo, no
es gran cosa . Es como cuando haces algo, muchas veces ayuda simplemente terminar alguna versión bastante descuidada de la misma y luego volver y luego corregirla. Después sólo tratando de hacerlo bien en el primer intento. ¿ A quién lo hace bien en el primer intento? Ciertamente no lo hago. ¿ Dónde estamos con esta cosa? Porque soy un perezoso, no
quiero decir ninguna mala palabra aquí, pero porque soy bastante perezoso a veces, solo
espejo esta cosa, se ve un poco raro. Ver que se espeja en sí no del todo correctamente. En modo edición, Encuentra el plano espejo, creo que ese es el plano espejo. Ahora, activamos el recorte y luego Opción, seleccionamos éste y tenemos recorte encendido, y por lo tanto podemos simplemente, whoops, y ahí tienes. Apague el chasping. Ve así. En primer lugar, siempre me gusta esto. En primer lugar, los separo un poco para que los que
ya están dentro del plano espejo salgan un poco y luego saco el resto, y esos ahora se rompen juntos y luego hago el resto y es como un poco de corbata con cremallera. Sí y esa es básicamente nuestra primera mitad de hoja. Se puede ver que tiene esta pequeña división en el medio y eso es porque la subdivisión se aplica ante el espejo. Hace que todos esos bordes redondeados y lo más a menudo es mejor si pones el modificador de espejo aquí arriba. Entonces puedes ver que tiene esta forma realmente bonita. Lo que voy a hacer es que el remapeo clave me está persiguiendo de nuevo. Así y luego golpeo “Control R”, y creo otra fila. Primero jalo esto en un poco. Si ahora selecciono los del centro y los tire hacia abajo, ya
ves que se pone este pliegue realmente bonito. De verdad se ve un poco florido, podría
decir, o tal vez como algo más, pero esto, no voy a mencionar. Aquí, eso es mejor. Qué forma de flor sensual. Bueno, ahora hemos llegado tan lejos y ya se ve mucho más suave que nuestra forma básica. Por supuesto, si quieres este look orgánico, si quieres tener esos detalles súper finos, puedes entrar con dyntopo y puedes hacer esas pequeñas cositas, esos pequeños spots, y por supuesto, si quieres conservar esos, tienes que entrar aquí y hacer la retopolarización de acuerdo a la pequeñez de tu geometría. Como se puede ver aquí, por supuesto, no
tenemos tantos vértices. Pero para nuestro propósito, realmente no
creo que eso sea necesario porque solo estamos construyendo esta forma de flor por diversión. Por supuesto, si te sientes tan inclinado, puedes enloquecer aquí y construir tu flor en algo que valdría de Miguel Ángel por ejemplo. Pero volveremos a poner nuestra flor porque no estoy del todo terminado. Toda esta parte sólo se puede derribar un poco. Esta cosa antiestético de aquí, no
vamos a copiar. Esto es sólo por rapidez. Por supuesto, si no quieres esculpir toda la parte inferior, realidad
podrías espejear esta cosa en el eje z, creo. Sí, claro, podrías. Es porque el origen está aquí. Siempre espeja el origen si no usas un objeto, por supuesto, podemos intentar espejarlo a lo largo de nuestra flor. Probablemente sea más parecido. Lo que ahora puedes hacer es crear otro modificador de espejo. Esta vez sólo en el eje z, y éste se mantiene en el eje x. Pon todo esto aquí arriba. Es el primero que se aplica. Vaya al modo objeto y luego aplique. Esto de nuevo, está aquí arriba. Olvidé poner el objeto, pero no importa. Selecciono todo, ya veremos, tira de esto aquí abajo y elimino esos verts. Simplemente puedes hacer clic en uno y golpear “Control L” y tirarlo hacia arriba. Ahora básicamente tienes casi la forma que necesitamos. Porque la parte inferior de la flor, no se va a ver porque vamos a bool en nuestro anillo. Por eso estoy haciendo este método rápido y sucio aquí. Esto así, sostenga F y vea cómo hace todo el trabajo por usted. Me encanta cuando las computadoras hacen mi trabajo. Entonces solo puedes sacarlo un poco. El lado inferior realmente no importa. Puede parecer un poco raro porque como dije, lo
íbamos a poner en nuestro ring. Ahora utiliza el cubo como objeto central. Aquí no queremos esto. Entonces sólo podemos bajar esta cosa. Podemos esconder nuestra flor por ahora. Entonces para ver cómo se ve realmente, en propiedades de objeto apagamos “delante”. Ahora ya ves, está bastante listo para salir.
15. D - Matriz de pétalos: No dejemos a nuestro solo pétalo así de solitario. Vamos a crear algunos más de ellos y darles forma en una hermosa flor. Sí, lo adivinaste, sólo vamos a usar una matriz de nuevo porque simplemente funciona tan bien, y nos ayudará a arreglar nuestra hoja en esta hermosa forma de flor que estamos buscando. Vaciar 2 y otra vez, recuerda, el desplazamiento se calcula por la distancia del origen de este objeto y el vacío. Tenemos que establecer el origen a cursor 3D, y luego está en cero. Creo, quiero cuantos hay, 1,2,3,4,5, creo que una rosa siempre tiene estos cinco pétalos en una capa, en una capa de la flor. Esto se ve bien, ¿no? Como un ala de un murciélago o un dragón. Ahí lo tienes. Porque no quiero afinar esto yo mismo, solo lo
divido por cinco, y se ve perfecto. Se ve realmente genial. Si éste te molesta que esto se apaga, solo tira un poco hacia abajo, y luego pierde un poco de su forma, pero solo un poco. Maldita sea, esto se ve realmente genial. O sea, no se puede decir que no se ve genial, porque sí. Después solo lo copias con shift d, tira un poco la flor hacia arriba y luego vuelves a aplicar el origen al cursor 3D. Porque cuando ahora movemos nuestro vacío, todos los pétalos se están afectando, solo
cambiamos d esta zona también, y acabamos de ponerla aquí. Después lo seleccionamos, vacío. Selecciona nuestro avión, selecciona nuestro vacío y ve así. Entonces la matriz girará con ella. Por supuesto, si queremos cambiar algo, no
tenemos que hacerlo con todos esos, solo con uno. Esto se ve bastante raro. No lo quiero así. De acuerdo, ese es el culpable. Debido a que luego se saca el modificador del espejo, obtendrá esta extraña forma. Lo que vamos a hacer para realmente conseguir esto en el lugar correcto, me limitaría a aplicar el modificador espejo porque estoy bastante seguro de que no cambiaría tanto. Entonces podemos volver a encender esto, y luego simplemente podemos reducir esto. Realmente no se ve realista como aquí. Creo que necesita ser un poco más grande aún. También necesita ser girado. Si ahora lo giras, irá a lo largo del eje x, el eje x global. De lo que puedes hacer que podrías golpear R y XX, y luego va por el eje local y el local es éste, el eje que corresponde sólo a este pétalo. Por supuesto, di que quieres otro. Mueve este aquí, “Shift D” y aplicas todo porque puedes ajustar el origen a la geometría, y luego puedes escalarlo, y luego puedes tirarlo hacia arriba y hacer todo tipo de cosas divertidas. Entonces puedes construir esta hermosa flor. Tan solo trata de asegurarte de que todo esté entrelazado, entrelazado. Porque ahora tenemos esta bonita forma de loto. Si estás contento con esto, [risas] puedes ir por el camino fácil y crear una esfera UV, solo ponla en el centro. [RISAS] Sí, lo sé. Pero por qué no. Es decir, geometría
simple suele ser la mejor geometría. Ahora si echas un vistazo al interior con alt z, ves que esta no es realmente buena geometría. Tiene agujeros en el medio y no es una sola malla hermética. Si solo estuvieras fuera a visualizar una idea o renderizarla ahora. Por supuesto, estaría perfectamente bien y nadie vería el interior del modelo. Pero en la siguiente lección, les voy a mostrar cómo iba a ir a boolear todo esto juntos, para que sea una malla hermética, y luego podamos enviarlo a cualquier impresora e imprimirlo.
16. D - Boolear para impresiones en 3D: Vamos a bool esta cosa juntos. Para empezar, lo que haría es tirar un poco este hacia abajo. Seleccionemos uno más, elijamos e, y extrudamos esto para que llene todo este espacio. También podemos escalarlo un poco para que quepa aún más del espacio. Nadie va a ver esto, pero entonces no tenemos que preocuparnos por
unos bolsillos de aire dentro al boolearlo todo juntos. Empecemos con el más bajo de esos. Primero ocultamos todo excepto esto. Con las matrices, si quieres boolarlas, siempre
hay este problema que si ahora aplicas la matriz, aplicemos esto, aplicamos esto y aplicamos esto. Si ahora aplicas la matriz y vas a Alt Z, verás que están entrelazados, pero en realidad no son una sola malla. Si haces click en uno, Comando/Ctrl L para seleccionar todo, ves que son piezas individuales de malla. Esto no es especialmente bueno porque si ahora tratamos boolear esta flor junto con este anillo, por
supuesto, habría errores porque esto no es una malla hermética para empezar. Esas son solo piezas singulares. Ahora tienes dos opciones: la primera opción sería, mientras que tener una hoja completa seleccionada, golpear P y separar la selección. Después pasas por el siguiente. Después vas al siguiente, Comando/Ctrl L, P, Comando L, P, Comando L, P, Comando L, P. Te puedes imaginar si tienes cientos de piezas, esto no es nada divertido. Realmente no tiene sentido hacerlo de esta manera, pero en este caso, realidad
es tranquilo todo bien. Lo que ahora podemos hacer, llegamos a nuestra Herramienta Booltron y la puse en destructiva. Si no tienes la Herramienta Booltron, nuevamente
tienes algunas opciones. Puedes utilizar el modificador booleano, elegir unión y elegir la siguiente hoja. Esos dos se juntan como una sola pieza o vas a Preferencias, mira tus complementos, y no estoy seguro si la licuadora tiene una Bool Tool preinstalada. No estoy realmente seguro de que esto esté preinstalado, pero puedes encontrarlos en línea. Basta con buscar Bool Tool o Booltron Blender y descargar el archivo Zip, ponerlo en tu carpeta add-on e instalarlo. A mí me gusta mucho el Booltron, por eso uso éste. Es un poco mejor para la joyería como me he enterado. Lo que esto hace es que sólo hace esta secuencia de acciones como esta. Ver esto realmente no funcionó muy bien aquí. ¿ Se fijó a la exclusión? No estoy seguro. Yo sólo controlaría Z. Sí, está marcado a la diferencia. Por supuesto, necesitamos el sindicato. Esto es justo lo que hace este complemento, solo automatiza este evento para todos esos y por eso elijo hacer click en Union. Aquí, dice que el resultado de la operación booleana es no múltiple. Este es un pequeño error que este add-on lanza automáticamente si tenemos no colectores. Recuerda, tengo este atajo de Control de Mayús Alt M para esto. Si ahora vamos aquí, anula la selección de todos con Alt A y Control de Mayús Alt M. Tenemos algunos no colectores, pero esas son solo las puntas de estos pétalos. Cuando estaba usando el modificador de espejo, se debió de haber cosido de alguna manera aquí. Cuando solo estás recortando con espejo, esto sucede a veces y esto no es realmente un gran problema, pero supongo que podría ponerse de alguna manera molesto porque nunca se sabe si tus no-manifolds realmente resultan de algún booleano error o si resulta solo de esos consejos. Simplemente voy a Controlar Z unas cuantas veces. No puedo ir tan lejos atrás, así que sólo volveré rápidamente. Esconderé éste, ocultaré éste, y tal vez incluso ocultaré éste. Recibo mi matriz de vuelta y luego
solo puedo arreglar este pequeño problema que surge a través del modificador espejo. Se puede ver aquí, ahí está el problema aquí. Esos dos, están exactamente en el plano espejo y por eso si trato de alejar este, no
funciona, pero éste tampoco se
aleja y así esta cara se aplasta contra este plano espejo. Esto no es lo que queremos y por lo tanto, solo
apago brevemente el recorte, selecciono éste, lo muevo un poco. Ahora ya lo ves ya no se ve tan raro. Esta punta muy afilada, este borde muy afilado está resuelto. Ahora, voy a ahorrar de nuevo porque esto es algo importante que hacer. Ahora, puedo aplicar todas estas. Simplemente voy a objeto, convierto a, y malla. Mismo efecto pero más rápido. Yo los señalo. Ups, así. Ahora, vuelvo a hacer lo mismo y espero que ahora no me arroje un error no múltiple. Queremos destructivos. No destructivo, por cierto, sólo
significaría que todos esos serían boolados juntos a través de modificadores booleanos. Si has seguido mi segunda clase con el anillo de diamantes, he usado este brevemente para mostrarte. Sindicato. Ahora no arroja un error lo que significa, está bien. Estamos bien para ir. Así se vería una buena malla booled. Secciones muy limpias, sin caras interiores, sin manifolds, sin dobles. Podríamos ir por malla, fusionar por distancia, pero se ven eliminados vértices cero. Esta es una malla perfectamente booled. Esto es lo que vamos a usar. Todavía no lo voy a bool al ring. Me gusta combinar primero el objeto en sí hasta tener un objeto terminado que luego
puedo usar para bool al ring o hacer cualquier otra cosa. Si ahora lo bool a este anillo, el anillo se subdividiría, el espejo se habría ido y así sucesivamente y así sucesivamente. Ahora mismo, tenemos esta cosa que podemos reutilizar para todo tipo de cosas divertidas. De ahí vamos al siguiente. ¿Dónde estaba? El más pequeño, éste. ¿Qué hice aquí? Lo que hice aquí es que quiero usar merge. Recuerda aquí, señalé las mallas y luego las junté, pero el modificador de matriz también tiene esta funcionalidad de fusión. El caso es que ya se puede ver que no es tan hermoso como nuestra malla aquí abajo. Aquí, hay un borde muy limpio, y aquí se ve de alguna manera... ocultemos esta imagen de referencia. ¿ Estamos filmando? Sí, lo estamos. Esto no se ve tan bien, ¿no crees? También puedes cambiar la distancia aquí para que se junte dependiendo de la distancia entre los verts. Se puede ir muy alto aquí, pero luego se ve bastante raro. Creo que en este punto, está bastante bien porque si ahora pones el tercero encima, no
es tan visible. Pero ya puedo ver que éste no va a funcionar y nos da problemas porque conecta los verts, pero no le importa como un modificador booleano si hay algunos verts dentro. Es por ello que también se ve tan unilateral. Simplemente se ve como si hubiera habido un imán y todos los verts se
sintieron atraídos por él sin importarle si hubiera una piel ahí debajo. Porque este tipo de comportamiento, realmente no es
lo que necesitamos aquí mismo. Simplemente no funciona tan bien para nosotros. Porque el modificador booleano a veces realmente tiene problemas si las cosas están a punto de fusionarse, simplemente súper cerca juntas, pero no como si las mallas estuvieran en el mismo plano. Es mejor hacer esto un poco más grande o esculpir manualmente esto juntos, pero creo que intentémoslo de esta manera. Vamos a aplicar la matriz, vamos a aplicar el modificador de subdivisión, y luego vamos a probar la unión. Por supuesto, separar los, separar los, separar los [...] ( select vert, Cmd/Ctrl L y P > Selección) Porque no quiero hacer esto una tercera vez más tarde, solo
haré una prueba rápida ahora del modificador destructivo. De nuevo, me dice que no es múltiple, y de nuevo son los consejos. Me olvidé de los consejos. Pero al menos funciona de esta manera que pensé que debería. Entonces volvamos por última vez, apaguemos esto. Por supuesto, voy a seleccionar este. Escale esto solo un poquito para que toque y arregle la punta. Simplemente seleccionaré esos tres y diré fusionarlos en el centro. Este es un detalle tan pequeño, nadie lo va a notar más tarde cuando lo imprimamos. Porque no quiero hacer esto por tercera vez, claro. Ahora mostrando de nuevo nuestra esfera para ver dónde estamos con esto. Voy a ajustar un poco esto. Voy a darle algunos bordes más aquí. Se ve un poco raro, así, y enciende esto. Con Shift Z, sólo lo escalaré en x e y. hacerlo un poco más grande para llenar esas intersecciones entre las hojas. Por lo que podemos simplemente escalar esto un poco más ya. Vamos a guardar esto porque ahora creo que estamos listos para bool. Porque no quiero hacer esto una tercera vez con los anteriores, aplicar esto,
y aplicar mi matriz, duplicarlo con Shift D, escalarlo, escalarlo hacia abajo. ¿ Dónde está el punto mediano? Ah, ahí abajo. Esto se puede arreglar con orígenes a la geometría. Hazlos bonitos y pequeños y bájalos así. A lo mejor quiero que esos se pongan de pie un poco más. Entonces selecciono todos esos y voy a “Orígenes individuales”, apago esto,
y los giro a lo largo del eje x. Ahora verás a esos rotar todo de una manera extraña. Lo que quiero, quiero girarlos a lo largo del eje x individual pero no de esta manera. Creo que deberíamos haber hecho esto antes de aplaudir la matriz. Digamos que ya aplicaste la matriz y aún así querías mover esos pétalos, digamos esta dirección para que suban un poco. Pero si intentas esto con esos y tuviste r y xx para usar el eje x local, siempre usará el que corresponda al primer pétalo. Esto fue esto de aquí. Este tiene el eje perfectamente alineado. ¿Qué podríamos hacer? Creo que la solución más lógica sería simplemente eliminar esas otras hojas y hacer una copia de Alt D,
y esta copia de Alt D está duplicada vinculada. Podemos moverlo alrededor del origen, que todavía está en el punto central absoluto de esos pétalos. Creo que simplemente lo movemos así. Se puede ver la rotación del pétalo aquí abajo, y es posible que recuerden que era 360 dividido por 5 cuando rotamos la matriz. Se trata de 72. Solo tecleemos 72 y luego volveremos a hacerlo. Opción D, gire alrededor de Z a 72, y luego el último, Alt D gire alrededor de Z y 72. Ahora tenemos esas referencias vinculadas. Lo interesante, si ahora entraras en modo de edición, verás si seleccionas uno, solo
seleccionará esto en todas partes. Si ahora mueves esto, lo moverá a todas partes. Pero no es una matriz, esas son copias enlazadas. Si haces una operación aquí mismo, no la cambiará. Pero si seleccionas todo aquí y lo rotas alrededor del eje local, todos esos girarán. Recuerda, R, X, X, y luego solo puedes hacer que esas hojas se levanten un poco más, más como una flor de verdad. Impresionante. Creo que tal vez podrían incluso ser un poco más grandes, así que solo voy al modo Editar y escalarlos de nuevo un poco más. Creo que esto se ve realmente genial. Ahora conseguimos el interior y obtenemos la capa más baja la cual ya está reunida. Este está preparado para booling. Creo que éste todavía necesita separación. Está listo para booling de lo contrario porque arreglamos los no colectores. Ahora vamos a ahorrar otro tiempo (archivo separado). Bool los juntos, por supuesto en modo objeto. Un elemento tiene que ser siempre el principal, el objeto activo, la unión. No hay problemas aquí, yay! De nuevo, sindicato, y no hay problemas aquí también. Ya ves, así es como debe ir sobre booling. Preparar, probar, problemas de pago. Si hay algunos problemas que podrían necesitar resolver. Te mostraré un problema que puede suceder con bastante frecuencia, que es que la propia operación booleana da algunos problemas en esas intersecciones. Mando mágico y ahí vas. A veces esto simplemente no funciona. Ves hay rostros por dentro, no se
han resuelto como aquí, no se
han borrado y conectado. Entonces lo que hacemos, sólo vamos a revertir, porque Control Z con booling a veces es realmente un dolor en el trasero, y vamos a unión. Ahora los señalo, y ahora lo hago manualmente. Elijo un modificador sindical como éste. Entonces bajo el umbral de superposición. A veces esto lo arregla, a veces no. Entonces lo movemos sólo un poquito. para comprobar si funciona un modificador booleano, bueno, también podemos convertirlo a diferencia. Si todo esto se ve bien aquí, entonces probablemente funcionará con sindicato, y eso es exactamente lo que creo que hizo. También puedes activar Intersect. A lo que me refiero con que se ve bien es que no hay agujeros. En ocasiones hay agujeros como resultado de una operación booleana. Creo que ahora esto probablemente va a funcionar. Podemos eliminar esto u ocultarlo y luego Control Alt M Sé que esta vez funcionó como puedes ver. Sí, hermosa. Si todo salió bien así, ahora puedes, diría, ahorrar una última vez (archivo separado), usar esta cosa en el medio también porque debería juntar todos esos otros pétalos y usar union una última vez. Esto podría tardar un poco, pero no arrojó un error. Si ahora entro aquí, no muestra ningún colector, solo bonita geometría con alt z No
es tan visible porque hay tanto pasando. Pero ya ves, realmente se ve como una sola malla hermética, y esto es exactamente lo que necesitamos. Es así como debería buscar booling. Ahora puedes moverlo, tienes una flor hermosa, y por supuesto, ahora puedes combinar esos dos. Podría escalarlo también si quieres, puedes combinar esas solo otra operación booleana, y ahí tienes, tienes un anillo terminado. Si vas dentro del Alt Z, verás todo creciendo fuera de la superficie, se ve perfecto, y estás bien para ir. Si aún quieres más y quieres crear otra hermosa decoración directamente en la parte superior de tu anillo las próximas lecciones estarán sobre eso exactamente,
eso es esculpir en el anillo directamente. También cambiaremos la forma de la mesa en un octágono, así que mantente atentos.
17. E - Cambiar la forma del tablero: Oye, ¿aún quieres más? Enfriar. Entonces tengo una golosina especial para ti. En el próximo par de lecciones, pondremos a prueba toda nuestra formación que hicimos
hasta ahora y esculpir directamente en nuestro anillo de estampilla. En las próximas lecciones, te
voy a mostrar cómo preparar tu anillo para esculpir directamente en él, cómo encontrar inspiración y mucho más. Aquí tenemos nuestro anillo básico. Esta forma de círculo no es exactamente lo que quiero. Importar la forma octogonal desde el inicio de la clase. Unámonos a esos dos. Son un objeto, ni una malla todavía. Lo escondo por ahora y elimino todos aquellos en el centro que realmente no se necesitan en este momento, y esos también. Trae esto de vuelta con Alt H, y luego me limité a fusionar esos: por fin. No se ve del todo bien. Ahora funciona. Por el modificador del espejo, se veía raro. Ahí tenemos nuestra forma. Por supuesto, subdivido esto también y: Seleccionar y Eliminar. Ahora nuestra forma perdió su definición. Ahora es más como una banda plana. Por supuesto, no es lo que quiero. Nosotros lo hacemos de manera diferente. Eliminamos esos, y los seleccionamos, los extruimos. Haga clic derecho y luego los escalamos hacia abajo, así. Yo sólo extruyo porque no necesitamos más verts arriba aquí. Esto llegará en tan solo un momento. Podemos simplemente cerrar esto. Ahí vamos. Para mi gusto, todavía
tiene un poco de filo demasiado afilado aquí, pero solo podemos sacar esto un poco más y éste también. Especialmente aquí, va como, whoop. Por supuesto, la definición del anillo todavía no es realmente afilada ni en forma de octágono y la solución aquí sería arrugar esos bordes, y ahora para que tengamos una agradable transición al resto del anillo de estampilla, también
podemos arrugar este borde aquí. los que corresponden a los bordes en el octágono, a las esquinas, más bien. Ahora, hazlo recorrer todo el camino aquí abajo, Shift E y 1 o simplemente mueve el ratón y también ahí. Creo que esto ya me parece bastante bien. Porque ahora le dimos a esto un filo más afilado, solo
podemos escalar esto en un poquito porque ahora es un poco demasiado amplio para mi gusto. Podemos darle un poco de silueta más delgada y también podemos rotarla a lo largo de X, así. Salvamos a este. Esto ahora es un octágono. Esta es realmente una pequeña forma genial que tenemos aquí.
18. E - ¡Prepara la escultura y consigue la inspiración!: Si quieres seguir junto con el esculpt, asegúrate de ver esta lección antes de ver la siguiente. Vamos a esculpir directamente en el anillo, y para esto voy a usar una tableta. Pero por supuesto se puede seguir junto con un ratón aquí también. En primer lugar, desde luego, aplicamos todos esos modificadores. Al igual que viste ahora, remodelé toda esta forma porque tenía este archivo de copia de seguridad. Después cambiamos al modo Esculpir. Usemos este diseño aquí para variar, elige la máscara. También podemos encender el espejado en el eje Y, por lo que tenemos aún menos trabajo, lo cual es impresionante. Entonces elijamos la máscara de caja porque tiene más sentido para nuestro anillo boxy. Entonces podemos simplemente ir así. Si ahora mira en la parte superior, todo además de la parte superior del anillo es negro. Esto por supuesto significa que sólo podemos modelar ahí donde sea blanco. Podemos hacer todo tipo de cosas interesantes ahora aquí. Apagaré mi espejo, y para bloquear en formas, me gustan mucho las tiras de arcilla, y por supuesto necesitamos encender dyntopo porque ahora mismo la subdivisión del anillo es bastante baja. También voy a ir a pinchar detalle porque entonces, puedes acercar con comando y mover tu bolígrafo. Entonces el detalle siempre se verá exactamente igual al tamaño del pincel. ¿ Ves? Eso es bastante útil. Yo quiero hacer una carta de juego. Rápidamente buscaré algo de inspiración aquí. Supongo que todos jugamos Solitario, cuando éramos más jóvenes, o tal vez no. Pero me encanta jugar al solitario en Windows 98. Entonces un rey sería agradable por supuesto, o reina. Imagino que esto sería un anillo para un hombre o una mujer. Alguien que juega al póquer, Alguien que se divierta jugando a las cartas. Un As sería algo especial. Siempre amé a éste. No sé el nombre en inglés, As de picas. Creo que este se ve realmente genial, y podrías convertir esto en un SVG, y ponerlo encima de tu anillo, y se vería georgioso. Sí. Ahora tenemos suficientes cosas, y volveré a ir rápidamente al layout, y obtendré nuestra imagen de referencia. Creo que realmente me gusta este. Esto se ve simplemente bastante increíble. Volvamos a esculpir. Sí, sigue ahí. Muy bien. Entonces claro que podemos dejarlo ahí o si quieres mantenerlo aquí arriba, y aún así quieres poder ver lo que estás haciendo. Vaya a esos ajustes aquí, a las propiedades de datos vacíos, y también puede activar la transparencia, y bajar un poco la opacidad. Entonces puedes colocarlo donde lo quieras, si tienes una referencia menos sesgada que yo. Pero sólo voy a deshacer rápidamente esto porque no lo necesito, y luego le digo que lo haga inclicable. Antes de que te vayas, y te hagas esculpir, solo te mostraré rápidamente un pequeño truco ordenado. De lo que no hice, y te recomiendo encarecidamente que lo hagas. Este es el que usas este lápiz aquí, y si tienes una tableta ahora sería un buen momento para azotarla. Pero incluso sin una tableta, puedes por supuesto hacer algunos bocetos básicos aquí. Subirás aquí mientras usas la herramienta de anotar, puedes cambiar todo tipo de cosas aquí, pero lo que realmente me gusta es que puedes cambiar la colocación a superficie y esta manera no dibujarás en el cursor 3D así. Pero vas a usar la superficie, y esto por supuesto, mucho
sentido en nuestro caso. Entonces lo que haría es que me limitara a dibujar aquí. Por supuesto que es el camino equivocado. Tengo amor en mi cabeza y estoy dibujando un corazón. Solo estamos creando esto aquí. Este lápiz no es visible en los renderizados. Esto es solo para que puedas bosquejar rápidamente en algunas formas que quieras dibujar. El motivo por el que lo estoy haciendo aquí es porque cuando empecé a esculpir, y por supuesto te guiaré a través de ella en la siguiente lección. Cuando empecé, realmente no presté mucha atención a la colocación de las cosas individuales que luego esculpir aquí. Me di cuenta de que estaba un poco apagado, la cosa no estaba del todo en el centro, y al final, no
tenía suficiente espacio aquí arriba. Por lo tanto, simplemente bloquearé rápidamente en algunas formas, e incluso si no eres particularmente hábil en el dibujo, no importa porque incluso sin habilidad en el dibujo, puedes crear un círculo o tal vez una forma básica, incluso sólo la forma de corazón para mostrarte dónde deberían estar tus detalles. Esto también demuestra bastante bien que realmente no tengo el espacio para poner una A aquí. Podría ponerlo aquí abajo, pero realmente creo que no necesito incluirlo en este diseño. Yo no lo incluiría. Si mantienes pulsada Ctrl/Cmd, y dibujas, puedes borrar cosas. En teoría también podrías dibujar si quisieras cambiar la forma del anillo, y querías esculpir desde aquí, y hacerlo más pequeño, también
podrías bloquearlo esta forma para que se vea exactamente como quieres desde aquí. Entonces podrías esculpirlo aquí para que siga esta línea, y esto a menudo te puede ayudar en mucho para visualizar tus ideas. Entonces solo un consejo rápido, y te recomiendo que estés haciendo esto ahora. Después de haber encontrado tu inspiración, solo bloquea las formas básicas, y también puedes asegurarte de que tu diseño no sea súper endeble, y no súper pequeño. No vayas por debajo de 0.3 milímetros de ancho para cualquier grabado y esculpido o básicamente desaparecerá después de la fundición. Entonces debes usar el botón aquí para cambiar al modo esculpir porque de lo contrario en esta ventana ya
no será visible porque es un espacio de trabajo diferente. Como verán en la siguiente lección, no
voy a usar esto o no lo he usado cuando grabé la lección. Entonces no te preocupes por ello, pero de verdad te recomiendo que lo hagas porque
solo hará que tu diseño sea un poco mejor, un poco más preciso. Sí, así que diviértete esculpiendo el anillo.
19. E - Esculpe en tu anillo I: Ahora por fin entrémonos en esculpir. Ctrl+Tab o Comando+Tab, y luego puedes elegir el modo Esculpir, ahí vamos. Entonces podemos volver a encender el espejo. Por supuesto que tenemos que volver a encender dyntopo. Siento mi camino a través de esto, no
voy a tratar de replicar la forma perfecta de inmediato. Voy a tratar de poner un poco de material encima aquí. Esto es lo que pasa, si ahora, por supuesto, hago mi pincel realmente pequeño, el detalle se hará aún más pequeño. No quiero esto, así que quiero constante detalle. Ahora, es un poco demasiado grande. Creo que esto funciona todo lo contrario. No juegues a menudo con esos ajustes de pincel, pero tal vez debería. Por supuesto que debería. Ahí. Ves para conseguir algunos detalles en, como el punto al final, me voy un poco más pequeño. Es sólo un bonito alivio de todo el estrés de mi vida. Siempre trato de estar en modo ortogonal cuando hago esto primero. Se puede ver cuanto más finos sean
los detalles, menos se moleste, el resto de la forma plana. Esta cosa es tan gruesa en esta zona que no habría ningún problema con las caras delanteras porque la cara trasera está,
hasta donde yo sé, sólo afectada si están lo suficientemente cerca de modelar tu área escultativa. Si no hay tanto grosor. Pero claro, siempre me da dolor, esta cosa. Se puede ver que simplemente va así donde se bloquea en algunas cosas, algún material. Al final, si quieres darle forma, hazlo redondo, solo tienes que ir así. Al igual que esto. Entonces voy por la cola pequeña. Para esto, voy a hacer mi pincel realmente pequeño y voy a tratar de acercar... Voy a elegir este pincel, este pincel no subdivide. A menudo sólo estoy intentando' hasta encontrar algo que se parezca a lo que quiero. Lo importante aquí es, por
supuesto, tal vez ya has pensado en esto, lo
haré como indentures para que tenga esta mirada grabada dentro de sí misma. Pero no hago esto ahora, solo trato de bloquear en algunas formas. Las rayas de arcilla son realmente buenas para esto. No debí haberla cambiado. Realmente trato de bloquear en las formas básicas hasta que estoy satisfecho con ello. Por supuesto, no debes olvidar el tamaño en el que estás trabajando. Con alt Z puedes ver lo grande que es tu modelo, y veo que es 1, 2, 3, 4, 5. Alrededor de 5-6 milímetros, cuatro milímetros de ancho. Esto no es realmente grande, pero esto es, por supuesto, no un anillo de firma realmente grande. Pero supongo que podría haber hecho esto un poco más grande. Todavía podemos, aún no lo he mencionado, pero esto es un poco una técnica avanzada porque para esto, no
se llega a bool tu trabajo después de haberlo terminado. Pero claro, hay que
hacerlo, es como dibujar sobre un lienzo, y realmente no se puede cambiar tanto una vez que se tienen las formas básicas en. Déjame simplemente guardar esto muy rápido, lo llamaré dyntosculpt1. Si ahora intentas suavizar algo de esto, nunca lo
volverás a conseguir tan suave como esta superficie de aquí otra vez. Es prácticamente imposible, tendrías que conseguir un cubo grande y bool por completo ahí arriba, así que solo raspar toda la superficie con un booleano, y luego volvería a ser lisa. Pero si intentas suavizar esto de nuevo, puedes suavizarlo, por
supuesto, puedes bajarlo. Puedes intentar suavizarlo un poco más con esto o suavizarlo aún más con esto. Creo que este ya es un cepillo liso, o lo raspa o algo así. Pero es posible, no estoy haciendo un trabajo de verdad en este momento, pero es posible suavizar esto. También podrías quitarte algo de material, un poco demasiado tal vez, y luego suavizarlo, y luego ves que volvería a estar casi nivelado. Es posible, pero no se parece exactamente a la superficie antes. Si vas al modo Editar, claro que ves que nunca volverá a ser así, simplemente no lo hará. Tienes que asegurarte de que si estás haciendo esta técnica, es realmente divertido porque realmente tienes que meterte en ella. Realmente tienes que sentir tu camino a través de esto. No es para los débiles de corazón, no siempre. Si quieres asegurarte realmente de que obtienes algo y quieres
hacerlo de tu propio tamaño y quieres poder redimensionar esto, por supuesto, solo
puedes esculpir otro plano o simplemente esculpir esto en una cosa separada y re-topo y hacer todas las cosas que hicimos con el búho. Pero claro, eso no es tan divertido, como esculpir en esta cosa directamente es bastante genial. Es solo un ejercicio divertido, creo. A mí me encanta trabajar así, a pesar de
que sea como, cómo lo dices. Cuando quieras conseguir un nuevo trabajo y la gente te preguntará por qué lo haces, dices que quiero una nueva aventura. No aventura, sino algo más. No lo sé. Pero es así. Ahí vamos. Parece nariz y dos ojos. Por supuesto. Se puede hacer algo como esto, no hay problema. Ahora, por supuesto, queremos grabar esto. Creo que esto de aquí es un poco demasiado pequeño, debería hacer esto más grande porque es demasiado delgado. Después de todo, aunque no vayas por ello, siempre
tengo en cuenta que me gustaría imprimir mis cosas más adelante. Tampoco es mi mejor trabajo, pero creo que es lo suficientemente bueno para el propósito de explicar esto, no
quiero aburrirte hasta la muerte. Probablemente pasaría unos minutos y horas más para remodelar todo este asunto. Siempre me siento a mi manera alrededor de los pinceles. Esto podría funcionar, pero creo que no subdivide. Eso parece ser lo mismo. Este tampoco subdivide. Te voy a mostrar un truco interesante. Si utilizas este o incluso el cepillo liso y golpeas Shift+F, y lo pones muy, muy bajo, solo puedes ir encima de él, y luego se subdividirá con la subdivisión sin afectar mucho la forma. Ahora tienes una subdivisión un poco más baja, entonces puedes empezar a esculpir el resto de los detalles. En primer lugar, de nuevo, no te preocupes por los detalles. Porque después entrarás y los refinarás. Siempre termino usando éste porque es mejor para subdividir. Siempre vas a terminar yendo más tarde y realmente refinándolo. Esa es nuestra máscara, la voy a hacer un poco más fuerte. Algo más ponche aquí así. Eso de nuevo, es un detalle realmente pequeño. Mídelo, apenas tiene 0.2. 0.2 por tan poco grabado estaría bien. Yo siempre intentaría ir a 0.3 porque eso es como una línea que, estoy hablando de metal, claro, si lo imprimen en metal. Siempre asumo que se quiere imprimir algunos. Aunque quieras usar bronce o latón, es útil pensar en esto. Pero claro, no tienes que imprimirlo. Simplemente puedes ir con el flujo y construir el diseño de tus sueños. Ahora ya ves cuando traté de golpear turno, sé que no puedes ver mis teclas de reparto de pantalla ahí. Lo siento, no me los puse. Hazlo un poco más fuerte. Vuelve a esto. Sí, me encanta. Ahí lo tienes. Si quieres hacerlo un poco más amplio, por
supuesto solo haz que el pincel sea más grueso. Ahí lo tienes. También puedes encender auto liso,
sí, está en algún lugar aquí. Entonces se suavizará un poco, ahorra un poco de tiempo. Agradable. Entonces tenemos esto. Está bastante aseado. Creo que lo que voy a hacer ahora, no
voy a enseguida, esculpir en todos esos otros pequeños detalles. ¿ Puedo usar otro pincel aquí? No querrá usar el mismo cepillo todo el tiempo. Pero resulta que esas tiras de arcilla son realmente útiles para bloquear en formas. Voy a convertirlo a max o tal vez este de aquí podría ser bueno. Este tengo que bajar un poco. Esto es realmente bueno para el crecimiento muy rápido de la geometría. Ya ves lo que estoy haciendo aquí, exagero el detalle en el exterior. Dyntopo está apagado, claro, siempre está apagado cuando más lo necesitamos. Ahora se ve casi demasiado grande, pero hay que recordar que estamos trabajando en milímetros aquí y décima de milímetros. Entonces esto realmente no es tan gigantesco. También ayuda cuando alejas el zoom. Enciende la vista ortogonal (numpad 5), e intenta que sea tan pequeño que tengas el tamaño original de centímetro o pulgada o las medidas que tengas ahí. Entonces se ve lo grande que es en la realidad. Ya ves que no es tan grande. Absolutamente no es tan grande. De nuevo, podríamos haber ido un poco más grandes aquí. Asumiendo que tienes todo este hermoso trabajo hecho que querías
hacer y ahora quieres refinar la forma. No te gusta que se parezca a esta cosa cremosa de borde duro. Lo que puedes hacer entonces es simplemente entrar y hacerlo
realmente, muy bien así. Dale un detalle más grande o más pequeño. Si quieres tener un borde afilado tan bonito. Cuando empecé, siempre luchaba con bordes afilados. Luché mucho con ellos, no me gustó crearlos. Ayuda tener algo como esto y usarlo así. Te ayudará a hacer un filo más afilado. Ahora, claro que puedes entrar ahí indefinidamente y hacerlo más pequeño y más pequeño y más pequeño. En algún momento, tendrás un borde tan afilado que al alejarte,
solo tienes que ir por encima de aquí y suavizarlo después. De lo contrario,
alejas el zoom, ya no verás que está tanto esculpido. Ve que puedes suavizarlo luego se pone menos afilado, pero siempre puedes
repasarlo, refinarlo así. Cuando estaba empezando, traté de usar draw sharp, pero esto al principio va, por supuesto, en. Si golpeo “Control/Cmd”, lo hace así. Ya ves que está totalmente dentada y no me gusta este pincel para este propósito. Simplemente no me da una buena ventaja o un buen pliegues. Este va dentro, eso es realmente bueno para refinar pliegues. A veces incluso es bueno refinar esos bordes en la parte superior porque no te da un borde tan irregular. Si quieres tener un buen pliegues, di que querías tener este, el detalle realmente acentuado entonces puedes usar Ctrl y la variante normal. Entonces solo puedes sacar esto realmente bien aquí. Entonces si quieres tener algo más de material y quieres exagerar un poco este borde, y lo alimentas con el cepillo de tira de arcilla y lo alisas. De esta manera realmente puedes construir algunos bordes bonitos. Realmente útil. Simplemente voy a trabajar un poco
más en esto para meterlo en un estado donde todo se vea un poco consistente. Por supuesto, también puedes hacer buenos bordes como este. Vale la pena experimentarlo. Siempre hay más de una forma de lograr lo que quieres. Es realmente gratificante comenzar con piezas
tan pequeñas y no con un cuerpo humano completo,
por ejemplo, sobre todo si no empezaste a estudiar anatomía. Pero realmente es gratificante usar las cosas pequeñas, porque puedes obtener resultados relativamente rápido, relativamente bonitos sin tener que preocuparte por anatomía o cosas como esta. Ya es bastante difícil hacer que la superficie sea correcta. Por eso dije que no te preocupes por los detalles. A veces puede suceder que tu pincel esté realmente, realmente bien y lleve siempre tal vez corregir alguna forma. Entonces solo vas mucho más alto. Sólo entra ahí, manchadlo. han ido todos los detalles. Después vuelves a bajar y lo curas de nuevo, y luego has reajustado muy rápidamente la forma sin preocuparte por los detalles. Porque al principio siempre parece que funcionaba en esta pequeña cosa realmente loca. Entonces cuando intentas
ajustarlo, simplemente no funciona realmente, realmente no
puedes suavizarlo. Realmente no se ve bien si no quieres trabajar en este demente detalle. Es mucho mejor trabajar de lo más grande a lo más pequeño y siempre ajustarse en medio. Además, intenta bloquear en la forma básica desde el principio. Verás realmente no cambié nada sobre mi base básica después de que empecé a esculpir en las proporciones más pequeñas, porque no tendría sentido. Si tu forma básica no es satisfactoria, entonces no deberías entrar en los detalles.
20. E - Esculpe en tu anillo II: Estoy apagando este espejo de aquí. Probemos otro pincel divertido. Veamos si esto tiene dyntopo. Tiene. Aquí, yendo por el pequeño, sólo haciendo una pequeña mancha. No es la colocación correcta. No tengo tanto espacio aquí, tengo que ir un poco así. Por supuesto, ves que podríamos esculpir este A justo como una carta, y ponerlo encima de nuestro anillo. Eso funcionaría muy bien creo (no lo hice más tarde, sin embargo.) Esta mancha, blob. A ver ahora estoy usando el cepillo de pliegues, solo rápido, saca la forma de ahí. Esos también son divertidos pero no subdividen. De nuevo, ya ves que en realidad no estoy haciendo un muy buen trabajo aquí. Si hiciera esto por un cliente, claro,
lo haría de manera diferente, pero estoy aquí para enseñártelo y no aburrirte hasta la muerte con todos los detalles. Pero, claro, si tienes alguna pregunta solo déjame un mensaje trataré de ayudarte. Ahora tenemos esto, y, por supuesto, hay que darse cuenta de que lo contrario, si golpeas seis puedes simplemente dar
la vuelta, también se debe dibujar lo contrario. Asumamos que acabo de crear otro piqué (picas) aquí. Yo solo quiero darte un poco más de demostración de mi flujo de trabajo. Esto también es genial. Este es el cepillo de arcilla. Una vez que tengas esta forma básica puedes refinarla con esto. Es como si estuvieras tomando algo de arcilla y simplemente dejándola caer por ahí arriba. Esto puede ayudarte a construir mucho material rápidamente. Aquí ves quiero ir por este look ribeteado dándole estos bordes afilados. Siempre me gusta cuando las formas se acentúan así cuando están saliendo, y no solo entran en un estado redondo o tridimensional indefinido, sino que si tienen esta definición, aquí hay un borde, aquí hay un plano, aquí está esto y todo alguna manera se junta y realmente se ve que su forma está definida. Si miras las cosas que te rodean, puedes ver que muchas cosas se construyen así. No sólo salen a una mancha indefinida, sino que tienen planos definidos. Si algo no tiene planos definidos se ve raro a nuestros ojos. Por eso me encanta darle esos. Ya ves, en realidad ya no veo la pic del ejemplo,
ya no la necesito. Ahora estoy en este estado de libre flujo donde solo miro mis cosas y lo que tengo frente a mí,
y pienso en lo que podría funcionar aquí, lo que no podía. Al igual que esto. Entra un poco, aplana esto, ve muy pequeño, saca esto. Lo que haría a continuación es que yo solo, oh, ya es muy fuerte, sólo entra ahí y muerde un trozo de ella. Si quieres más este pincel suele hacer un gran trabajo de entrar a través de él mucho más rápido. Para hacer agujeros, el primer pincel es excelente. Al igual que esto y así sucesivamente y así sucesivamente. Podríamos trabajar en esto para siempre. Aquí estoy consiguiendo ideas. Lo que también podrías hacer, solo arrugas el exterior donde toca el piso, por así decirlo. Una vez que tengas tu forma, pliega el exterior así. Entonces tiene esta pequeña sangría, es como un grabado y un relieve, y esto lo definirá aún mejor. Tendrás una buena definición de la forma si la arrugas un poco. Ves parece que alguien había prensado un pedacito de caramelo por ahí. Por supuesto, si quieres ir realmente elegante y no quieres que tu superficie se toque en absoluto,
podrías en teoría, podrías en teoría, usar una máscara y enmascarar todo lo que rodea a esta cosa. Entonces no tocarías la superficie pase lo que pase. De verdad no me importa ahora mismo porque creo que mientras la superficie general mantenga intacta y se vea lisa, esto se ve genial. Cuanto más fino te pongas, menos se altera el resto de la superficie. Si voy a 10 ahora, lo perturba mucho. Si voy a dos. Olvidé volver a encender mi espejo. Pero a veces si tu forma es en realidad bastante avanzada, si tu forma es reconocible y crees que solo necesitas trabajar en algunos detalles, puede ser divertido apagar el espejo y solo darle un poco de ese estilo extra asimétrico, porque creo que en la naturaleza nada realmente es simétrico y por lo tanto, si algo es 100 por ciento simétrico, puede
parecer bastante aburrido. Por supuesto, puede parecer súper cool si tienes algunas cosas de estilo de maquinaria o algo así, pero creo que la verdadera maravilla del arte radica en el arte de ser artísticamente imperfecto, para saber cuándo hay la necesidad de ser natural y saber cuándo existe la necesidad de ser estrictos, y hacer bien este equilibrio. Porque hay momentos en los que exige precisión
absoluta pero también tiene que ver con tu intuición, eso
no se puede negar. Puedes usar B y seleccionas esta parte y enmascara, y puedes usar el control B y seleccionar esta parte. Siempre olvido cómo salir de este panel de renderizado. Sé que hay una manera, pero siempre la tengo que buscar en google porque nunca la uso. Control Alt B. Es tan poco intuitivo porque la mayoría de las otras cosas que puedes salir con Esc. Lo único que quería mostrarte y lo estropeé antes con Ctrl B, es en realidad Alt B, y lo que hace Alt B, lo que sea
que selecciones con él, se destaca y luego puedes esculpir en él individualmente sin afectando al resto de la misma. Si ahora vuelves a golpear al Alt B. Ya ves que se acaba de cortar ahí, por lo que es realmente bueno. Simplemente selecciona esto y ahora tú, por
supuesto, puedes enloquecer en lo que quieras esculpir. Digamos que quieres esculpir esto realmente grande. Olvidé encender dyntopo. Digamos que quiero esculpir aquí como una nariz grande como esta, y le pegas al Alt B, absolutamente dejó intacta
tu superficie y luego puedes suavizarla, y esto es realmente útil, sobre todo en este caso. Por supuesto, el Snake Hook es extremadamente importante porque te
permite crear como una mano, puedes entrar y se pondrá más detallado, ya
ves ahora es más detallado. Simplemente puedes hacer crecer una mano fuera del ring. Por supuesto que puedes hacer eso, un anillo de zombies. Imagina otra mano aquí y tal vez una cara aquí que se ve sombría y ahí tienes, tienes un anillo de zombie. Es decir, no hay fin a tu imaginación, y sólo porque nadie lo haya hecho todavía, eso no significa que no se deba hacer. Mi mutación se ha ido otra vez. En este punto, decidí seguir refinando el anillo y esculpiéndolo más. Pero como la lección se haría increíblemente larga si hubiera incluido hasta el último detalle de la misma, decidí ponerla aquí justo como un lapso de tiempo. Todas las técnicas que
utilicé aquí, ya te he mostrado, y por lo tanto, no
deberías tener problema en seguir si
quieres crear algo como esto por tu cuenta. Como puedes ver, de nuevo empiezo dibujando sobre la forma directamente con la herramienta de anotación antes de luego usar las tiras de arcilla para empezar a construir algún material y después lo aliso sosteniendo Shift y dibujando sobre él. Ya que no estaba realmente satisfecho con el pequeño as de picas de un costado, seguí refinando la forma también. También empecé a enmascarar un poco de la superficie para que pudiera mover la forma con un cepillo de agarre. Al hacer esto, empecé a arrugar un poco la superficie por lo demás plana del anillo, y en realidad empecé a lamentar que no construyera esas pequeñas formas antes de la mano y luego simplemente las bool en el anillo. Pero oye, es una lección de aprendizaje para todos nosotros. Yo también pensé que hubiera sido mucho más fácil simplemente espejar el objeto en el otro lado. Pero desde que había llegado tan lejos, quería ahora terminarlo y seguir en el camino que había elegido. El hecho de que no lo refleje, sino que lo esculpiera a mano, también le dio ese poco de un giro individual. Al principio, no estaba muy seguro de cómo acercarme a la forma del otro lado. Yo por supuesto, empecé dibujándolo para que bajara correctamente la colocación. Nuevamente, el cepillo Clay Strip me ayudó a construir algún material realmente rápidamente. También incluí la línea exterior con un cepillo de blob y luego la pliegué un poco con el cepillo de pliegues. De esta manera pude no
replicar exactamente la otra forma pero creo que me he acercado lo suficiente, y además esto era solo una pieza de ejercicio. Todas las técnicas que te he mostrado hasta ahora están destinadas a ser activos en tu conjunto de herramientas. Este ejercicio es una forma de experimentar y experimentar con todos los diferentes tipos de técnicas y pinceles que hay aquí y de construir algún sentimiento, algún impulso con esas herramientas. Por lo tanto, creo que este ejercicio es especialmente adecuado porque
te muestra diferentes posibilidades y también limitaciones de esas técnicas. Ahora, de nuevo intenté incluir la carta para el as. No estaba muy seguro de dónde colocarlo, así que experimenté con algunas configuraciones y colocaciones hasta que finalmente me
conformé un enfoque un poco más conservador y solo ponerlo donde normalmente va en una tarjeta, justo debajo del letrero en la esquina. También traté de incluir algunas de las formas de gema que están disponibles en el complemento de manualidades joya pero finalmente
decidí que esas serían un poco demasiado pequeñas y no realmente adecuadas para este diseño y las eliminé de nuevo. Este diseño es lo que ahora voy a usar para el render final, pero no sólo éste sino también todas las demás formas que hasta ahora creamos. Si quieres seguir adelante, prepara todos
tus diferentes diseños, y luego asegúrate de tener abierto un nuevo archivo Blender, y lo vamos a rematar con un render final, muy rápido y bellamente.
21. F - Renderización de anillos: ¿ Sigues conmigo? ¿Tienes un archivo guardado de todos tus diseños de anillos terminados? Impresionante. Si lo haces, entonces vamos a atarlo ahora todo junto simplemente
renderizando rápidamente todos nuestros diseños en una escena final. Empiezo con un archivo vacío al que llamé Render Todos los Anillos. Ahora abriré todos los demás archivos, uno tras otro que creamos antes, y copiaré y pegaré todo lo que necesito en este nuevo archivo sin copiar ningún archivo oculto que nos pueda molestar dentro del proceso de render. El primero que agrego es una cámara, y mis teclas screencast. Cmd/Ctrl cero, y bajo Ver, Cámara para ver, alejar un poco, y ahí tienes todos los diferentes anillos. Este ya está boolado, todo está en su lugar que necesito. Esos dos siguen separados, y yo también pondré atención a la subdivisión porque en el Viewport es uno y en el Render, son dos, y eso está totalmente bien para mí. Vamos a bool a esos dos juntos y todo se aplicará. No estoy realmente seguro de cuántas subdivisiones di este en la vista de render. Esto es algo a lo que debemos prestar atención, pero creo que al menos la subdivisión de dos estará ahí. Si no lo es, podemos darle otra, también funcionará. Esto tiene ahora mucha subdivisión. Para esta parte aquí, aún no
he aplicado la matriz de sol. Por lo tanto, si ahora hago esto, también
pondré atención a cuántas subdivisiones hay. Lo pondré a las tres en el render. Todavía basta. Echemos un vistazo. Esto serían tres. Esto serían cuatro. Creo que elegiré cuatro. Ese es un buen número para el renderizado. Entonces también me limitaré a Convertir a Malla para que se apliquen todos los modificadores. Este me limitaré a borrar. Ahora activamos el Sombreado de la Ventana gráfica con la vista previa de material. Ya podemos ver nuestros materiales. Démosle un poco de fondo. Muy sencillo. Simplemente hazlo un plano llano. Cinco para entrar en vista ortogonal y ponerlo ligeramente por debajo de los anillos. También le daré un material. Lo haré negro y ligeramente metálico. Entonces abriré otra ventanilla. Acceda a este botón aquí, vaya al Editor Shader y haga clic en “Mundo”. Entonces de nuevo vamos a una Textura Ambiental y abrimos un HDRI. Incluí uno en los recursos y elegiré éste, Sky_Cloudy_Environment hdr. Sólo para darle un poquito de esa iluminación básica. Tire de esto aquí para cerrarlo y ahora para que se vea un poco más dinámico, volveré a encender Camera to View y alejaré un poco. Quiero hacer que esto se vea como si los anillos apenas estuvieran fluyendo y flotando en este renderizado para que estén en un espacio no definido, pero también visibles para que solo sea interesante y divertido de mirar. Ponga el dorado al lado de éste para que los de oro no estén tan directamente uno al lado del otro. Hazlo para que podamos ver algunos de los detalles de los anillos simplemente llevándolos a una posición que parece interesante donde tenemos un poco de atractivo visual de cada uno de estos anillos donde tenemos algunos diferentes ángulos y pueden admirar esos anillos. También cambiaré un
poco mi resolución y acercaré un poco más así y apagaré esto para ver cómo se ve. Por supuesto, podemos definir más. Quiero que la matriz de sol brille realmente y destaque. Quiero captar esta bonita curva aquí del anillo. Simplemente experimentando un poco con lo que aquí es posible y tal vez también cambiaré un poco el color de este anillo para que todos tengan un tono de material ligeramente diferente. Se ven bastante diferentes, pero eso está bien. Es sólo para aprender a abordar esto. Básicamente, ahora estamos listos para renderizar y yo
solo bajaría éste y renderizaría una imagen para ver si me queda algún equipaje aquí que deba borrar antes de continuar, pero no parece ser así. Enciende Oclusión Ambiental. Por lo que las sombras se van a definir un poco más y tal vez
voy a experimentar con éste porque no es del todo como se define. Se vería mejor si fuera un poco menos áspera. Este puede ser un poco más brillante también. Todos ellos pueden ser un poco más brillantes. Este ya lo está. A lo mejor también podemos experimentar con poner al más cerca o más cerca dependiendo de lo que queramos ver. Pero lo dejaré así al principio. Entonces pondré esto de nuevo y renderizaré la imagen. Ahí vas. Eso es básicamente ya. Yo lo hice con Eevee y por eso fue tan rápido. Podemos, por supuesto, cambiar a Cycles. Entonces el brillo de los anillos será un poco más acentuado, un poco más definido. Aquí, creo que se vería bien si solo pones una lámpara de área. Hazlo un poco más grande. Apague Cámara a Ver. Apague el renderizado por un momento, que sea un poco más rápido. Subirlo aquí, ponlo
así, para que tengamos un poco de un... ya ves ahora mismo, la iluminación viene mayormente de este lado y quiero
que también se encienda un poco desde este lado. De nuevo, es muy, muy débil. Quinientos mW ya es un buen valor aquí. A lo mejor un poco menos. Este anillo obtiene la mayor parte de la iluminación. Lo moveremos un poco para que venga más desde este ángulo aquí. Esto se vuelve volado un poco. Lo que podemos hacer aquí es o poner esto más lejos. Hazlo un poco más suave, así, y luego más grande. Esto ya hace algo por ello. Pero no lo pondría tan lejos y me limitaré a mover este anillo un poco más para ver si podemos sacar aún más la forma del anillo. También voy a mover éste por aquí y éste por aquí. Porque creo que voy a hacer esto en mi miniatura. Volveré a renderizarlo. Esta vez con Cycles. Cambiaré esto de CPU a GPU Compute. Porque ahora usamos Cycles, también pondré el muestreo hasta 500 y lo denoizaré un poco. Guárdalo como “Render todos los anillos Ciclos” y pulsa Render o F12. Esto ya se ve bastante bien. Puedo ver que aquí con la escultura, realmente debería haber subido un poco más la subdivisión porque ahora tenemos aquí
esta subdivisión que es visible. A lo mejor para quitar esos podemos suavizar esto en la Ventana. Se renderizaría más suavemente. Probaré esto en un minuto. Nuestros resultados en general realmente salieron bastante bien. Ahí vas. Imagen, Guardar como, Renderizar todos los ciclos. Hagamos otra con Eevee solo para ver la diferencia también en velocidad. Como puedes ver, lo hizo casi al instante, pero tampoco tiene tantos detalles. Todavía prefiero por muchas cosas Ciclos. Y ahora probaré esto: Objeto, Sombra Smooth. Veamos si marca la diferencia si ahora renderizamos la imagen. Sí, absolutamente. Pero también consigue algunos artefactos por aquí. Se ve un poco raro. Probémoslo en Cycles. Bajemos un poco este porque tardó unos minutos la última vez. Ya puedes ver que realmente funciona bien. Ya no ves caras visibles en este anillo. Creo que ese es un buen punto si olvidaste subdividir cualquier cosa para solo sombrearlo suavemente. En muchos casos, funcionará bastante bien como se puede ver. Voy a renderizar esta otra vez con un 100 por ciento. Un truco más, debajo de la pestaña de renderizado, desplázate hacia abajo hasta la parte inferior hasta Administración de color, y configura el Look to High Contrast. Esto sacará algún ponche extra en tu imagen.
22. ¡Gracias!: Si realmente lo has hecho hasta el final, wow, eso fue mucho terreno por cubrir. Muchas gracias por ver y participar en esta clase. Creo que es impresionante si realmente
seguiste todas las lecciones y creaste todos esos diseños. Creo que entonces acabas de subir de nivel tu juego de Blender a lo grande. Si solo te saltas a echar un ojo aquí, bueno, gracias también por tu interés y tal vez pruebes algunas de las lecciones en un momento posterior. Pero en cualquier caso, si aprendiste algo útil, por favor déjame un comentario, publica tu archivo de proyecto, y también califica esta clase. Todo ayudaría tanto si compartes tu proyecto en la galería de proyectos, haré todo lo posible para comentar tu trabajo y darte retroalimentación,
y maravillarte con tus impresionantes creaciones. Espero tanto que esta clase haya ayudado de alguna manera a profundizar tus habilidades y tu diseño pensando en general. Si quieres devolverte el favor y darle algo de amor a mi clase, estaría absolutamente emocionada. Bueno, gracias de nuevo y nos vemos en una de mis próximas clases. Adiós.