Bienvenidos a las acuarelas: una guía para principiantes sobre acuarela contemporáneas de plantas

1. Introducción: Mi nombre es Natalie Madden y soy una artista basada en la Costa Sur en Victoria, Australia. Empecé a pintar era acuarela hace unos 10 años diría, y no mucho después de eso, empecé a exhibir y vender mi obra. Acuarela me encontró a través de posiblemente explorar cada otro medio bajo el sol. Empecé en la preparatoria [inaudible]. Creo que de ahí vienen mucha de mi teoría del color y técnicas de estratificación. He tenido muchas otras cosas que influyen en mi viaje de Acuarela también. Creo que un estilo es difícil determinar exactamente de dónde viene. Creo que eso es a través del proceso y la repetición y la práctica que evoluciona. Definitivamente te puedo decir que mi estilo ha evolucionado enormemente en los últimos 10 años. A pesar de que fui muy tímido al compartir mi trabajo, y creo que me parece bastante extraño estar en este lugar aquí mismo, ahora mismo enseñándolo. Expuse por primera vez, esa fue una experiencia intensa, otra vez, para el Disparo y [inaudible], y luego he expuesto un número de veces ahora. Tengo una línea de grabados. He trabajado con múltiples marcas sobre identidades y todo tipo de cosas con Acuarela. Solo está el mundo de la oportunidad y por eso no puedo ver un endpoint con mi viaje con Watercolor porque es simplemente interminable y siempre hay algo nuevo que explorar, alguna nueva habilidad que aprender, y aprendo tanto de mis alumnos por su enfoque único incluso cuando les estoy brindando el contenido que aún voy a hacer. No pueden evitarse a sí mismos pero hacerlo a su manera y me encanta ver cómo eso vuelve; deja que mi información luego vuelva a mí de una manera nueva. Es fascinante. Absolutamente fascinante. Estar trabajando a tiempo completo en mi arte es simplemente alucinante. Está más allá de lo que pensé que sería capaz de hacer en esta vida y aún siento que tengo un enorme viaje por delante. Tengo un amor por el arbusto y la flora autóctona australiana. No creo que sea muy celebrado en muchas comunidades florales y hay algo al respecto que solo suena a casa para mí. Crecí en un arbusto, se siente viniendo a mí. Creo que eso es lo que estoy tratando de transmitir en la menor cantidad de trazos y colores, y no se puede físicamente estar ahí fuera todo el tiempo y creo que en nuestros hogares, ahí [inaudible] y hecho por el hombre que cualquier tipo de elemento de la naturaleza es realmente importante. Dentro de mi práctica, mi objetivo es encontrar ese estado de flujo. El lugar donde simplemente te evaporas por completo de tiempo y lugar y solo pintas y las horas podrían pasar y ni siquiera te das cuenta, y en realidad es donde consigo las mejores pinturas también porque ninguna de esas pequeñas inhibiciones o, No sé, distracciones en la vida. Presente, se han ido y es solo el momento más puro. A partir de este curso, puedes esperar aprender todo sobre los materiales y suministros que necesitarás para empezar, colores y cosas con las que vamos a trabajar ahí, todo un montón de técnicas en aplicación, mezclas y pinceladas, cómo hacer burlas, combinando estas cosas en formas simples, y luego juntándolo todo para crear tu propia pieza maestra botánica. Esa es básicamente mi práctica desglosada en secciones pequeñas, pero digerible y así puedes hacerlo en tu propio tiempo. Creo que es realmente importante aprender las habilidades individualmente. Por lo tanto, puedes construir tus propias pinturas a diferencia de mí solo dándote exactamente lo que necesitabas para producir una cosa, esto te dará las habilidades para tener un espectro más amplio a través de cualquier tipo de materia botánica. Lo más importante es que el curso es amigable para principiantes, accesible y divertido. 2. Hablar materiales: Ahora, hablemos de materiales. Los materiales de acuarela pueden ser tan caros y tan inaccesibles. Trato de hacer la vida mucho más fácil seleccionando kit a distancia basado que pueda meterte en acuarela de una manera realmente rentable en lugar de convertirla en un obstáculo para toda la experiencia. Si fueras a configurarte con pinturas y pinceles exclusivamente profesionales de acuarela, estás mirando probablemente un desembolso de $5 o $600, mientras que creo que eso puede ser tan disuasivo para pintar incluso porque en cada momento te pintas como, “Oh, esta pintura me costó dinero, oh, estos pinceles me cuestan dinero. No quiero desgastarlos”. tanto que creo que es mejor empezar a familiarizarse con las pinturas, cómo se mueven, y empezar con un conjunto más barato y trabajar y construir su kit de materiales más caros. Hablemos de los juegos de pintura. Estos son conjuntos de pintura brillante Koh-i-Noor. Esto es con lo que voy a enseñar hoy. No necesariamente pinto con estos yo mismo. A veces lo hago pero no siempre. Los encuentro realmente fantásticos y vibrantes color. Son el mejor valor de calidad versus resultado, y se mueven realmente bien en la página. Este pequeño conjunto de aquí, están conformados por colores sintéticos. Ya verás que los colores en sí no se ven particularmente vibrantes, pero es porque los colores son tintes sintéticos a diferencia de una pintura pigmentada natural, que es lo que hago por mis piezas de arte fino. Hay un pigmento realmente, realmente, realmente concentrado por lo que tienen súper duper vibrante. Si tienes tu propio juego de pintura en casa, eres más que bienvenido a usar lo que tengas a mano. Esto es con lo que voy a enseñar hoy, pero lo que sea que tengas contigo está totalmente bien. Este es el conjunto con el que trabajo habitualmente. Se trata de pinturas de pigmento mineral, eso significa que son minerales molidos de la tierra atados con una sustancia pegajosa llamada goma arábiga que los hace mover en la página. Cada color de estos es equivalente a todo el conjunto de estos, por lo que un tubo. Todas estas son pinturas tubulares que he exprimido y dejo secar si no. Cada uno de estos tubos es de unos 30 dólares, contraposición a que todo este conjunto sea de unos 30 dólares. Realmente hace una gran diferencia en sus costos de configuración inicial. Hay un pequeño truco con estos discos. Si fueras a correr y comprarlos es, mira cómo están en una base blanca como esta. El plástico es así de grueso. En realidad, los pasteles de pintura están sentados en la base blanca. Ellos sí vienen en una base negra también. El fondo negro es una pintura de calidad estudiantil o de calidad infantil. Están llenos de relleno. Los hace realmente tizas, hace que el color sea débil. Este es el nivel inferior de pinturas te sugeriría de dónde vas a conseguir esa combinación de gran flujo y calidad en la página, así como un color agradable, rico sin ningún compromiso. Se pegaron bien y prolijamente para que viajaras con, así. La principal diferencia entre las pinturas sintéticas y minerales es el costo. Tus pinturas sintéticas son mucho más baratas porque son más baratas de producir, pero tus pinturas minerales están hechas de pigmentos molidos de la tierra así que abastecer cada uno de esos pigmentos individuales es realmente bastante caro. Ahí es donde entran los costos con la acuarela. Si puedes quitarte ese elemento y usarlos para empezar y luego construir tu kit porque puedes escoger y elegir tus pinturas de tubo si llegas a ese nivel, y escoger los colores con los que más te gusta trabajar. Es una forma más rentable que solo comprar un montón de tubos al azar entero y esperar lo mejor que haya los colores con los que disfrutes trabajando. Los sintéticos son fáciles, compactos, realmente geniales para viajar. Todavía uso estos de manera regular, sobre todo para los trabajos de estilo más comercial que hago. Yo uso las pinturas minerales para cuando digo, haciendo una comisión o una pintura de arte fino que va a terminar en un marco porque es el estándar más tradicional. Ahora cepillos. Pinceles es uno de mis temas favoritos. En realidad acabo de comprar dos pinceles nuevos porque estaba como, “Estoy haciendo un video y quiero pinceles nuevos de lujo para que se vean bonitos en el video. Trabajo en gran medida con estos dos, que son cepillos redondos sintéticos. Estos son los caballos de batalla en acuarela. Muy raramente necesito usar otros pinceles. Ya verás aquí que tengo todo este hisopo de pinceles, y tengo cientos más. Pero, en última instancia bajé de nuevo a estos dos casi todos los cuadros. Haré el 95 por ciento de todas mis pinturas con este pincel, y volveré con este pincel más pequeño para hacer el trabajo de detalle. Hay diferentes niveles de pinceles de pintura. Si alguna vez has estado en una tienda de arte, sabrás lo complejo y difícil de manejar que puede ser tratar de recoger los pinceles correctos. Hay tres tipos diferentes. Ahí hay un cepillo de fibra totalmente sintética, que sería un cepillo de cerdas blancas aquí arriba. Tienden a durar la menor cantidad de tiempo. Se desmoronan. No están tan bien hechos, pero también son sustancialmente más baratos. Entonces tienes tus pinceles de sable sintéticos, que es con lo que hoy estoy trabajando aquí. Tienen las fibras aquí, se han sintetizado para ser más como un pelo de animal, más como un cepillo de acuarela tradicional. La ventaja es que retienen más agua, pero luego también duran mucho más si los cuidas. Yo sí tomo un poco de cuidado. Entonces la versión más cara de los pinceles son los cepillos totalmente sable o ardilla o bajaj. Estamos hablando de pelo animal real. Tienes que cuidarlo como tu propio cabello. Necesitas acondicionarlos, necesitas cuidarlos. Son muy caros. Pero en la misma instancia, tengo el conjunto de pinceles de sable de mi mamá, por lo que durarán mucho más. Si los cuidas, durarán toda una vida o dos. Tiendo a trabajar con estos, la versión sintética, porque tienen mucha más primavera. Los cepillos de fibra natural son mucho más suaves y raspadoras. Con mi estilo, me gusta usar ese resorte como parte del flujo mientras estoy pintando. Si tienes el dinero, ve por el sable sintético. También se les conoce como sablinsky o kolinsky. Ahí funciona pieza precio de gama media, pero si realmente estás empezando y si nunca has tocado la acuarela antes, solo tienes que ir con los pinceles más baratos. No me voy corriendo a trabajos de oficina o salí a conseguir dichos pinceles. Definitivamente es una compra de out store. Pero ve por los pinceles sintéticos de punta blanca. Tengo aquí una talla 10 y una talla 4. De verdad solo necesitas dos pinceles para empezar, y yo diría que podrías ir con un 10 o 12, o 4 o 6, solo dependiendo de qué escala te guste trabajar, pero ese es un buen punto de partida. De nuevo, ese es el kit base. A partir de ahí podrás construir tu colección de pinceles. Es posible que quieras empezar a trabajar en fondos y necesitas pinceles más grandes para cubrir esa zona. Realmente depende de dónde te lleve tu viaje a qué kits en los que empiezas a construir. El kit de un pintor de paisaje va a ser muy diferente al kit de un pintor de retratos, que es muy diferente a un kit de ilustración botánica. A continuación necesitarás papel. hoy estaré trabajando en un papel a base de celulosa. La mayoría de las acuarelas dirán : “Ni siquiera te molestes con la celulosa”. Pero de nuevo, baja al costo. Entonces esta pieza que tengo aquí frente a mí es sobre algodón. El algodón es tu estándar fino para la acuarela. Obtienes el hermoso borde decodificado. Ha sido cortada, tiene una textura encantadora, pero también es muy cara. Si vas a permitirte una ventana de media hora para tener un poco de pintura antes de que el desorden continúe en casa, no quieres tener que estar ansioso por ir a caro trozo de papel. Si tienes una almohadilla de papel seguro, esa celulosa es mucho más barata y solo puedes comprarla por la cuadra en esa tienda. De nuevo, eso es otra cosa que no te va a inhibir porque no te preocupa el costo que te va a dar a explorar porque la acuarela se trata tanto de explorar tu medio y practicar. No quieres preocuparte por cuánto papel califica tus entrenamientos. A medida que aprendes, tiendes a pasar por un poco justo. Cuando hablamos de celulosa estamos hablando de árboles. Se trata de papel de pulpa de árbol, a diferencia del algodón, que es literalmente tu ropa. Celulosa, este papel de celulosa en particular sigue siendo papel de acuarela. Por lo que aún está construido de una manera que toma el volumen de agua y hace lo mejor posible. Definitivamente no recomiendo agarrar solo una resma de tu papel impreso y practicando en eso porque no vas a conseguir un resultado deseado y vas a conseguir pandeo extremo porque no está fabricado para absorber lo mismo contenido de agua. El motivo por el que trabajamos en el algodón, es mucho más absorbente que un papel de celulosa y tiende a hebilla menos. Se puede ver aquí no he pegado mi trabajo y está un poco abrogado ahí. Algunas personas estiran su papel, y hay un montón de tutoriales en línea si quisieras mirar en estos y eso evita que todo pandeo. Cuando trabajes en el papel de celulosa, lo encontrarás, sobre todo si miras en la parte posterior y no hay un lado equivocado o un lado derecho en tu papel. Si miras en la parte posterior, verás que se abrochará porque el cuando el contenido del agua ahí, se expande por completo las fibras está en el papel y cuando se contraen, se contraen en diferente lugar y contraen jirones. Por lo tanto el papel termina todo encorvado, lo cual no es un look ideal. Conforme estás aprendiendo, encontrarás que encontrar el equilibrio adecuado de agua yendo a la página y tu control de agua marcará una gran diferencia el pandeo que ocurre con el papel. Trabajo en gran medida en un papel de textura media. Si vas a la App Store y ves la pipa de algodón es que los encuentro bastante abrumadores. Hay una diferencia entre el papel de acuarela y el papel de impresión para hacer. Así que asegúrate de comprar un papel específico de acuarela. Ahí está prensado en caliente, que es papel liso muerto. Esto en realidad tiene prensado en caliente aquí. No hay textura en un papel prensado en caliente, es como un giro entre, en realidad ha pasado por dos planchas hasta superficies completamente lisas del papel. Un medio tiene una textura y luego áspera tiene una textura muy extrema. Se llama el diente del papel. Podemos decir que aquí hay un poquito de diente, no demasiado severo. Lo que tiende a suceder es el agua, que es el medio que mueve el pigmento a través de la superficie de la página está completamente encendido insinuado en liso. No hay nada, no hay barreras que impidan que esa agua se mueva. Por lo que el pigmento tiende a remolinar y realmente moverse y tener un efecto dramático. En tanto que en un papel mediano, tienes cerros y valles y el agua atascada en el fondo de los cerros. No puede atravesar el se queda atascado en medio de los valles y no puede atravesar los cerros por lo que se fija más rápido. Entonces áspera tiene colinas y valles aún más severos, por lo que el agua viaja menos. Si te falta acuarela muy fija donde específicamente se va a quedar en un solo lugar, áspero es tu mejor opción más sí, esa hermosa textura con la que trabajar, si te gusta mucha textura en tu trabajo, medio es un buen equilibrio de ambos mundos donde todavía obtienes una mezcla realmente hermosa. Se mezclarán los colores y se encenderán, pero no fueron ir partido. Entonces en tu suave, es muy difícil de controlar y gente no puede encontrar bastante frustrante trabajar en el papel liso. El otro es que necesitas son un par de frascos de agua. Uno está bien, dos es genial. Una es para enjuagar, así que estás enjuagando todo ese pigmento ahí dentro y esta es el agua limpia para mezclar y limpiar errores que a veces necesitas. Por lo que tener un trabajo limpio es realmente importante. Alternativamente, algunos pedidos irán colores fríos, colores cálidos. Simplemente depende de tu estilo y con qué frecuencia probablemente necesites agua limpia. Ya verás aquí, esta es mi paleta de acuarelas. Esta es una de plástico porque la uso para viajar, pero en realidad he terminado haciéndolo realmente aficionado y disfruto manteniendo ahí todos mis colores. Una de las grandes ventajas de la pintura acuarela es que siempre es reconstituible. Por lo que no tiene sentido enjuagar esto hacia abajo. Si eres aficionado en casa, un plato es la mejor solución y placa de porcelana vieja porque nunca se mancha y siempre puedes reducir todo ese color, pero no necesitas enjuagarlo nunca porque puedes reconstituirlo. Entonces si tienes uno y solo puedes donar a la práctica de arte, entonces deja eso en tu habitación y solo puedes dejarlo ser y cada vez que vuelvas, solo puedes traerle agua y volverá a la vida y puedes traer todo esos hermosos colores que has mezclado en el pasado. Las otras cosas necesitarás un lápiz, péptil, muy práctico. Lo guardo aquí mismo por mi papel aquí solo por hincharse el exceso de agua o si rápidamente necesita limpiar algo muy útil para tener a mano y una goma de borrar, si estas cosas sucedieran. Si has visto alguno de los míos mojados, habrás notado que hago una, una línea de pluma como elemento ilustrativo al final, la mayoría de la gente asume que es un búho terminado, completamente perdido, pero lo agrego hacia el final como elemento ilustrativo y uso una pluma de pigmento de archivo por lo que es impermeable y a prueba de decoloración. Muy importante. Entonces hay un par de marcas que puedes usar ahí, pero definitivamente ir de archivo porque de lo contrario se amarillará o se va a cuchillar si hay algún contenido de agua levantando la página. Entonces esta última pedacita aquí es un poco de tarjetas de muestra. Por lo que probaré mis colores antes de llevarlos a mi página cada vez que tenga realmente confianza en exactamente esa fuerza y tonalidad que tengo en mi pincel antes de entrar aquí, solo saca ese poquito de factor de riesgo. Por lo que sólo voy a hacer un poco de golpe ahí antes de pasar a la obra final. Entonces lo último que sugiero que traigas a tu mesa es un poco de coraje porque se necesita un poco de coraje para romper una página web como un papel de pieza blanca en blanco puede ser muy aterrador. Para usarte huesos creativos que no has usado en edades también muy aterradores, dejar que la acuarela haga lo suyo también puede ser muy aterrador porque solo hay tanto control que puedes tener sobre él y trayendo ese poquito de coraje y permitirle hacerlo y dejarlo ir es una parte realmente importante del proceso. Simplifica las cosas, he puesto todo tu kit básico en un pequeño paquete y está disponible en mi tienda online, incluye tu pintura, pinceles, papel, un lápiz, y un pellet ya para que vayas. Por lo que hemos cubierto todas las cosas materiales y realmente podría hablar de ellos todo el día porque me encantan los materiales de arte, pero mejor que tengamos pintura. Entonces te veré en el próximo episodio. 3. Comienzo: Nos vamos a meter directamente en la pintura. No quiero ponerle demasiadas reglas ni nada. Yo solo quiero que esa pintura se mueva antes de que nos pongamos demasiado estructurales en nuestras técnicas y todo. Lo primero que voy a hacer que todos hagan y aunque estés pintando con cualquier otro set además de lo que tenemos aquí, voy a conseguir que despegues tus pinturas o que las preparen. Si eres pintor zurdo, todo se mueve hacia la izquierda. Pones tu agua, tus pinturas, todos tus pinceles, y tu toalla de papel, paleta, todo a la izquierda. Yo soy derechista, así que voy a dejar todo como está aquí. Intento configurarlo de una manera como soy poco estricto en donde me gusta hacer las cosas por aquí. Pero a cada uno le llegará su propia pequeña fórmula para lo que funciona. Dejé mi paleta en el lado derecho de mis pinturas, agua está por aquí así no puedo salpicar porque eso es lo que tiende a pasar si tienes tu agua, aquí mismo como agarras agua y salpicas por todas partes. Mantengámoslos lejos y pinceles que sean de buen alcance, distancia, deshaznos de eso ya no necesitamos eso. Lo primero que vamos a hacer es simplemente pintar cada uno de esos colores para que sepamos con qué estamos trabajando. Como expliqué con ellos en los materiales, estos colores no son obvios. Cuando estés mirando los discos así y te sorprenderás de lo vibrantes que son en la vida real y si estás trabajando con, digamos, un conjunto talentoso de tubos o cualquier pantalón que tengas a la mano, sigue siendo un gran ejercicio porque entonces tú puede decir con qué estás trabajando. Lo que voy a hacer es agarrar mi lápiz. Tengo cuatro discos aquí, así que en realidad voy a hacer un pequeño mapa para mí sobre qué swaps. Voy a ir 1, 2, 3, 4 y eso va a representar cada uno de esos discos y luego agarrar mi cepillo grande. Porque me gusta probar y hacer la mayor parte del trabajo con el pincel grande solo significa menos swishing alrededor y luego, lo que tiendo a hacer es en realidad numerar estos discos. Yo hago el amarillo es el número 1, 2, 3, 4 y de esa manera que corresponde a 1, 2, 3, 4 y de vuelta en su lugar. Ahora, el disco 1 tiene un enorme problema en él y no sé por qué considerando sus marcas de acuarela que esto existe, pero tenemos pintura blanca y pintura blanca es tan no esencial en acuarela porque el blanco es tu papel. Si querías versión más pasiva de un color, lo diluyes en lugar de usar la pintura blanca, la pintura blanca es tiza y le da una calidad desagradable y no es muy agradable lucir un, así que solo pongamos un gran cruzar por eso de inmediato. Si tienes otro kit no tendrá pintura blanca en él esto es solo un poco de misterio. Para conseguir un pincel agradable y mojado lo vamos a meter ahí dentro. No lo vamos a dañar rompiéndolo en el fondo del vaso, pero quiero que se moje realmente vigorosamente no solo como toques delicados como este porque no estará lo suficientemente mojado. Las cerdas y el agua recorren todo el camino hasta el final del pincel de pintura allá arriba. Entonces quieres asegurarte de que se ponga bonito y fluido todo el camino hacia arriba y luego solo funciona en un orden lógico, ya sea en sentido horario antihorario, como sea que quieras hacerlo. Voy a usar el vientre del cepillo así de nuevo, no sólo el final así porque simplemente no vas a recoger suficiente pigmento. Necesitas realmente enjabonarlo y usar ese vientre así y voy a poner una mancha en el disco 1, número 1 de tanto pigmento como pueda reunir, así y voy a poner una mancha en el disco 1, número 1de tanto pigmento como pueda reunir, luego descancha todo ese color darle un poco de toallita, y luego poner uno claro a su lado. Empezarás a ver esa hoja de rango tonal a través de la misma manera. Esto es parte de la magia de la acuarela y como esa seca va a evolucionar continuamente hasta que se seque los huesos así que este es el bit que hace [inaudible] ponerse realmente emocionante y cuando puedes empezar a orquestar eso en real [inaudible] es realmente, muy divertido. Voy a seguir adelante y hacer cada uno de estos colores. Nuevamente, y verás que ese color ahí es mucho más débil que el anterior, por lo que hay bastante diferencia en la fuerza del pigmento. Muchos colores diferentes, azules, granos morados tienden a ser muy fuertes, mientras que algunos de los amarillos, incluso algunos de los marrones, pueden ser bastante débiles. Simplemente depende de qué pinturas estés trabajando. Me pongo eso enjabonado justo arriba así. Enjuague. Lo que encontrarás cuando empecemos a dar la vuelta a toda la rueda de color es que tu tarro de agua va a empezar a lucir realmente bruto. Si empieza a parecer un batido verde o jugo de pantano, es hora de voltearlo. Si no puedes ver a través de ella, así que ahora mismo es bastante amarillo. Si no puedo ver a través de ella. Es hora de darle la vuelta porque eso es todo ese pigmento suelto flotando alrededor en tu tarro de agua y ese pigmento será recogido por un pincel y lo estarás aplicando de nuevo a tu pintura para que te pasen algunos colores brutos fangosos. Eventualmente tendré que darle la vuelta a eso mientras trabajo a mi manera alrededor de varios colores. Tómate tu tiempo haciendo esto, asegúrate de que tienes todos los colores abajo y disfrútalo, primero y ante todo y te veré en el otro extremo. Ahora tenemos todos esos colores pintados, así que no hay más colores misteriosos que no podamos resolver. Lo que estamos viendo esto es nuestra referencia visual avanzando y tienes una manera agradable, clara de identificar qué es lo que aquí hay, porque se pone aún más complicado una vez que se mojan porque todos se oscurecen te habrías notado en lo que yo call disc numero 4, que son todos los colores neutros que otra vez, hay blanco, es blanco nacarado incluso esta vez así que es asqueroso. Ni siquiera toquemos esa y te habrías dado cuenta de que el gris es bastante proxy también. Se va un poco de agua de plato como de nuevo, se metió mucho relleno en él. Yo solo evito ése por completo porque si estás pensando en cómo haces esos tonos de mortero y más claros entonces es la dilución del negro va a hacer todos tus hermosos grises en lugar de usar ese gris funky que está encendido los discos, vamos con lo que realmente podemos mezclar y hacernos. Lo que tenemos aquí es [inaudible] y jugo de pantano. Es [inaudible] que es pigmento flotando alrededor en agua y realmente afecta el agua limpia que va a tu pintura y afecta a todos esos hermosos colores. Por lo que trabaja con agua limpia. Hazte un favor y llena el frasco justo arriba porque si es más bajo, solo tienes que cambiar el agua con más regularidad. Eso es en agua dulce así que estoy listo para empezar a pintar de nuevo. Lo siguiente que me gustaría que hicieras es solo que hemos tenido una obra de teatro con los colores ahora tenemos eso sin ninguna regla, ni instrucción, solo quiero que tengas una obra de teatro. De nuevo, moja tu pincel hacia abajo y elige el color que más le cosquillas a tu fantasía de este original conjunto. Voy a escoger este ultramarino aquí porque ese es mi favorito absoluto. Entonces voy a llevar esto a la página y trabajando de izquierda a derecha o de derecha a izquierda, dependiendo si eres zurdo o derechista porque quieres estar trabajando en las zonas más húmedas de la obra. Voy a empezar por la izquierda y sólo voy a pintar un círculo. Al igual que así. Entonces enjuaga y luego recoge otro color lo que quieras, realmente no me importa. ¿ Qué voy a hacer aquí? Hagamos amarillo. Entonces voy a pintar un segundo círculo y sólo va a besar muy suavemente el anterior. Ya verás qué pasa cuando juntas dos cuerpos de agua en la página cuando hay pigmento involucrado, y es un poco de lo divertido que sucede con la acuarela. En lugar de dibujar un círculo y luego llenarlo. Porque eso realmente va a obstaculizar exactamente lo que queremos que esto haga. Voy a usar esa barriga del pincel otra vez, toda la amplitud de la misma y pintar lejos de ella y construir mi círculo hacia arriba. En el último minuto lo voy a besar. Al igual que así. Después enjuaga y recoge otro color y solo sigue adelante. Diviértete un poco. Siempre digo con éste. Si tu pequeño niño interior se está preguntando diciendo “Hmm, ¿qué pasa si yo hice eso?” Esa es la oportunidad perfecta para intentarlo porque esto es solo practicar. Aquí no hay expectativas. De nuevo, construye ese círculo antes de hacer cualquiera de esos besos y toques. No lo olvides, puedes torcer tu papel, no está arreglado hacia abajo. Otro ahí. Entonces mi favorito que hacer con estos es en realidad hacer uno con un círculo de agua clara. Sólo agua dulce, sin pigmento en absoluto, y sólo lo voy a volver a hacer. No funcionó muy bien. Podría necesitar hacer otra. Aquí está un poco caliente y se está secando muy rápido. Vayamos otra vez. Sólo sigue adelante. Tengo un color fuerte esta vez. El morado es muy fuerte. Ahí vamos. tienes absolutamente ningún control si ese círculo va a ir e invadir este círculo, o viceversa. En ocasiones el testamento entra en el morado y esto es parte de la magia de la acuarela. No tienes control sobre eso. Todo lo que tienes control es de qué color esencialmente en este punto y cuánta agua estás aplicando a la página. Más agua, efecto más dramático. Sigamos adelante. Siempre termina pareciéndose a la oruga muy hambrienta cuando termines ésta. Si te mueves demasiado despacio, la pintura tiende a empezar a secarse y no vas a tener ningún efecto en absoluto. Si tus círculos no están sangrando en absoluto, te sugiero que necesitas agregar una fracción más de agua. No es mucha agua, sino solo una fracción más de agua y obtendrás un resultado mucho mayor. Si tienes ríos, agua inundando a través de múltiples círculos, eso tampoco es un gran efecto. Puedes usar tu toalla de papel para aspirar un poco de ese exceso de agua, que es este tipo de aquí. Va a doblarlo por la mitad, y la mitad otra vez. Se convierte en un sándwich y luego lo voy a usar como un bolígrafo para chupar el exceso aquí. Voy a confiar en que la acuarela va a encontrar ese espacio húmedo y llenarlo de nuevo. Esta es una manera realmente buena de no ser demasiado intrusiva y quitar demasiada agua, porque demasiada agua significará que tu página se hebilla. Además no tienes control de los pigmentos que están nadando en la página. No quieres que fluyan ríos gigantes de agua. Voy a seguir explorando todos los colores porque puedo y viendo qué pasa. De nuevo, probablemente terminaré con jugo de pantano, pero solo rellena tu agua otra vez. Si estás en un ambiente muy cálido, la pintura se secará súper rápidamente. Necesitas moverte más rápido y potencialmente añadir un poco más de agua. Si estás en un ambiente muy frío, solo va a tardar mucho tiempo en secarse. Evita inclinarlo y moverlo a cualquier parte porque la pintura nadará todo el camino alrededor de la página. Tampoco quieres eso. Ahí lo tenemos. Tenemos lo más básico, pero también mi parte favorita de la acuarela en la página donde el pigmento nada entre sí. No hay otro medio que haga esto exactamente así, y es parte de la alegría de la acuarela. De este lado aquí, he usado menos agua. Se puede ver sobre el efecto menos dramático del sangrado en los círculos. Si vas al otro lado, he usado más agua y ahí es donde vas a conseguir un efecto más dramático. Más sangrado, más mezcla de color en otro. De aquí. Hemos tenido una obra de teatro, sin instrucciones, sin reglas, y vamos a empezar a aprender un poco más de las formalidades antes de llevarla al siguiente nivel. 4. Técnicas parte 01: Hemos tenido un poco de jugada, vamos a formalizarnos un poco más con esas técnicas. El primero que vamos a hacer es lo más básico que se llama lavado plano. Eso en realidad es más desafiante de lo que crees que va a ser. Además te voy a obligar a usar, si nos limitamos a solo los dos pinceles iban a intentar y usar, utiliza esto lo mejor posible. Por lo general, harías un lavado plano con uno de estos cepillos duros donde obtienes un buen trazo grande y amplio y es muy poco espacio para el error. Esto te va a estar enseñando a controlar ese volumen de agua y puede controlar cuánto pigmento tienes en el cepillo y obligarte a trabajar de manera muy uniforme. Nuevamente en nuestro cepillo de sudor, voy a recoger algún pigmento, el color que te guste no importa. Lo voy a mezclar por aquí. Voy a traerle bastante agua, para diluirla un poco. Abajo debe ser parejo, no quiero que ningún trozo atrapado en los bordes porque eso hará que el pigmento en sí sea tranquilo muy conseguirlo. Yo sólo voy a muy rápido en un uniformemente ponerlo en la página y sólo voy a pintarlo por así. En lugar de detenerme, solo voy a mantener ese pigmento en movimiento para mantenerlo agradable y parejo. Si voy a volver, la tentación de volver atrás y juguetear con ella es real lo sé pero lo intento y no. Porque esa influencia humana realmente va a afectar cómo esa pintura se mueve en la página. Ve qué hermoso e incluso eso es. Si yo fuera entonces tratar de arreglar algo, digamos voltear un poco de polvo voló por ahí o caí de agua. Se va a ver realmente afectado y mantenerlo suave, solo déjalo estar. Si no lo hiciste bien la primera vez, solo dale una segunda vuelta y date una oportunidad. El segundo es lo que llamamos un lavado degradado. Va a ser una versión tonal de la primera. Vamos a pasar de un color oscuro hasta la versión más ligera, lo que significa básicamente cero. Vamos a usar un color y diluirlo con agua para hacer un lavado tonal. El amarillo no es cosa como muchos colores no tan buenos para este ejercicio porque todo se trata de entrenar tu ojo y tu mano para hacer ejercicio donde estás en esas escalas tonales. Escoge uno de los colores más fuertes. Voy a ir con el morado, voy a llevar algunos a mi paleta. Simplemente voy a tener un poco para trabajar con ello. Entonces mismo trato, voy a pintar una barra y voy a diluir gradualmente a medida que avancemos. Ahí está mi bonita base fuerte, un color es como la intensidad máxima o un volumen 100 por ciento de pintura, así. Entonces para bajar eso, o se va a ir un enjuague rápido, no un enjuague completo de tu cepillo tiene realmente sólo un rápido, woo, en él como movimiento de cepillo de dientes. Entonces de vuelta aquí otra vez, voy a traer mi pincel de vuelta a donde terminé la última cuadra y estamos de vuelta a donde vine y luego traerlo adelante. Es un paso atrás, dos pasos adelante. Entonces otra vez, mismo trato. Un paso atrás, dos pasos adelante. Se puede ver que las pinturas comienzan a aligerarse. Un paso atrás, dos pasos adelante debo decir, y otra vez. Cada vez que enjuagues ese cepillo, te estás quitando un poco más de pigmento. Nuevamente, dos pasos adelante y luego uno final, quiero enjuagar todo el pigmento porque quiero que salga cero. Sumergirse, hasta agarrar algo de mi agua dulce ahí y allá vamos. Muy a menudo, llegaremos a dejar aquí y estaré realmente oscuro y pasará directo a la luz. Date un par de opciones. Hazlo con incluso probar diferentes colores porque diferentes colores van a responder como tomar más enjuague el azul es muy fuerte, por lo que tiende a sostener un poco más en tu pincel. Lo que quieres hacer es intentar conseguir eso lo más transitorio posible. Entonces ten en cuenta que hasta que termine de dibujar, se va a seguir moviendo. Estoy confiando en eso, que los pigmentos van a tirar a un lavado de gradiente de rayas perfecto. El último que vamos a hacer aquí es un lavado variegado. Variegado acabaría de girar tonal aquí, así que, oscuro es realmente mucho dentro del único color. Vamos a pasar de un color a otro. Vamos a necesitar escoger mis transiciones de color. Si estás familiarizado con la voluntad del color, no estaría pasando de decir, verde a rojo o morado a amarillo. Es muy extremo, eres tú yendo de un lado de la voluntad del color a otro. Escoge algo que creas que va a quedar realmente hermoso. A lo mejor los colores del atardecer, tal vez vas de amarillo a naranja. Cuanto más cerca sea la transición va a ser más fácil para ti de calibrar y caliente es si tienes unos colores muy dispares. Voy a ir con ese mismo morado otra vez porque me encanta y empezar aquí con la máxima intensidad, y esta vez no estamos consiguiendo ningún tono bajo, todo lo que estamos haciendo es transitar a un color diferente por completo. Voy a la transición al cian. Lo que voy a hacer es que tengo el morado en mi paleta aquí. Voy a agarrar un poco del color al que voy a transitar y mezclarlo a fondo en toda el área de pintura que he tenido aquí. No tengo bordes pequeños de morado ni nada por ningún lado porque eso volveremos y lo influenciaremos más tarde, sí necesitas moverte rápido en este, así que me voy a mover hacia atrás, un paso atrás, dos pasos hacia adelante. De nuevo agarra un poco más azul en esa mezcla, mézclala por todas partes, un paso atrás, dos pasos hacia adelante. Un poco más y nunca agregas más morado, solo agregas más azul a esta mezcla. Un paso atrás, dos pasos adelante. Es posible que necesites agarrar un poco más de agua en el camino porque no estás agregando más agua. Pero a medida que avanzas, solo empezarás a ver esa transición de color. Un paso atrás, dos pasos adelante, seguir adelante.. Un paso atrás, dos pasos adelante. Entonces voy a enjuagar completamente porque mi última pierna pequeña, voy a hacer justo derecho de los discos aquí. Un paso atrás, dos pasos adelante. Después tenemos lavado variegado de morado a cian. A partir de aquí, lo que vamos a hacer, esto está siendo ahora una especie de mezclas y lavados, y ahora vamos a entrar en algunas técnicas de aplicación más construir lentamente habilidades pasadas hacia el punto final. 5. Técnicas parte 02: Hemos pasado por nuestra primera serie de técnicas que podrían parecer realmente básicas, pero sí toman práctica y todo ese mezclado realmente puede marcar una gran diferencia en el resultado de que trabajas, porque comienzas a pensar en rango tonal y color variegado en lugar de grandes paneles anchos de un solo color. Bueno, nuestro segundo conjunto de técnicas es todo sobre cómo aplicamos la pintura a la página y los diferentes resultados que puedes obtener, si la página está húmeda, si las páginas secas y ese tipo de cosas. Entonces es hora de dibujar y sé que todos se asustan, pero dibujar, es la base de todo el arte. Sólo vamos a hacer lo más sencillo de dibujar en este momento, vamos a darnos unos contornos con los que trabajar. Voy a dibujar unas hojas, si estás súper incómodo, ve con un círculo, ve con un corazón. De verdad no me importa mientras haya cuatro y sean más o menos del mismo tamaño. Entonces mis hojas así, voy a llenar cada una de estas hojas con una técnica de acuarela diferente para luego empezar a ver cómo funcionan a través. El primero que vamos a hacer es mojado en seco. Mojado en seco significa literalmente, pincel de pintura húmeda, papel seco. Parece realmente sencillo, pero en realidad tiene un resultado totalmente diferente al nuestro vecino de aquí, que va a estar mojado sobre mojado. Húmedo en seco significa que tienes control completo de dónde se está aplicando esa pintura a la página y obtienes una línea dura muy hermosa y nítida. tanto que si estás hablando mojado sobre mojado y tienes papel mojado, porque es pincel de pintura húmeda, papel mojado, obtienes una mezcla realmente suave. Por lo que obtienes resultados muy diferentes y los dos trabajan juntos, puedes ponerlos en capas y hay tantas formas de integrar estos dos juntos. Yo muy raramente trabajaría exclusivamente mojado en húmedo y muy raramente trabajaría exclusivamente mojado en seco. Entonces está funcionando. Yo quiero que esta sea una forma definida, así que por lo tanto, probablemente debería trabajar mojado sobre seco o si quería decir una nube difusa o algunas floraciones suaves, entonces mojado sobre mojado es el camino correcto a seguir. Mojado en seco, voy a agarrar un bonito trozo grande de pintura, vamos a ir naranja esta vez, sacudirlo y mojarse en seco. Yo sólo voy a pintar en las hojas ellos mismos. Ahí se puede ver, tengo formas muy hermosas, nítidas, muy definidas y esa es una parte realmente importante de esta técnica. Tan mojado sobre formas secas, muy definidas, muy específicas y puedes acumularlas en capas, no es un efecto de una sola vez. Después puedes esperar a que eso se seque y hacer una segunda capa encima. Puede ser realmente efectivo. El siguiente que vamos a hacer es mojado sobre mojado y verme hacer trabalenguas sobre esto todo día porque mojado sobre seco y mojado sobre mojado, me confundo todo. Entonces con agua limpia, voy a llenar esta forma de hoja con agua limpia hermosa porque vamos a usar el papel mojado para difundir el color. Sin tener charco gigante en la parte superior nadando de lado a lado, quieres realmente bonito brillo por ahí. Si lo sostienes a la luz, normalmente puedes ver que hay un bonito recubrimiento parejo y no ha empezado a secarse. Entonces ahí vamos. ¿ A qué voy a hacer esta vez? Vamos a este color. Ahora, a veces lo haces y a veces no obtienes el efecto perfecto la primera vez con mojado sobre mojado. Pero lo que tengo que hacer es confiar en eso, eso va a hacer es cosa. Porque si volví a entrar con ese pincel y forzar la pintura alrededor, tiende a tener esa mirada interferida otra vez y pierde esa cualidad natural de lo que la acuarela hace todo por sí sola. Entonces hasta que eso quede seco como hemos mencionado antes, eso va a seguir moviéndose. Vuelve a ese único jefe cuando lleguemos aquí y de todos modos va a quedar totalmente diferente otra vez. Lo que puedes hacer es decir, arrojar algo de agua limpia en ella, puede tener un efecto fresco. Deja que esa piscina alrededor. Cuando el papel esté mojado, con bastante frecuencia, mayoría de los artistas del color del agua dirán que mojado sobre mojado es su técnica favorita porque ahí es donde la acuarela hace la mayor parte de la plática. Simplemente estás configurando los parámetros y luego solo lo soltas y es ese proceso de dejar ir que en realidad es el más desafiante para algunos, pero luego también el más gratificante porque no puedes generar eso con un pincel o cualquier otro medio y nunca podría regenerar exactamente esa misma cosa una y otra vez. Al siguiente se le llama mezcla de tres colores. Es similar a lo que acabamos de hacer, pero vamos a ponernos un poco más pictórica con él. Para tu mezcla de tres colores, hay tantas opciones y realmente no hay nada malo pero si fueras a pasar de violeta a amarillo o azul a naranja, ves como voy de un lado de la rueda de color a otro, tú terminan con todos los colores marrones sucios en el medio. Por lo que tienes menos de ese pigmento vibrante que viene a través. Para tu mezcla de tres colores, te sugeriría ir verde, amarillo o naranja o decir, azul, morado, y rojo y eso será un colores armoniosos realmente bonitos que funcionarán muy bien juntos. Vamos, voy a empezar con tal vez un rojo y un rosa o una naranja o algo así. Agarra un poco de rojo, quieres un bonito cepillo mojado porque cuanto más agua, más sangrado se obtiene. Voy a llenar un poco esta forma, es un poco como el ejercicio de círculo que hicimos al principio. Entonces voy a recoger un poco de rosa y luego voy a recoger un amarillo. Esta instancia es realmente buena para cuando quieres que ocurra algo más de ese sangrado aleatorio y puedes poner ahí todos los colores que te gusten, pero puedes convertirte en un charco gigante. Por lo que quieres pensar en los colores que pones ahí y no pongas demasiados colores realmente fuertes porque termina luciendo un poco lleno. Pero puedes obtener unos resultados realmente hermosos aquí y un poco más de ese efecto aleatorio con la acuarela de la misma mezclando y permitiendo que haga lo suyo. El último que vamos a hacer se llama espacio negativo. Ahora, el espacio negativo es uno de mis efectos favoritos, pero también lo es, creo que una de las partes clave de hacer que una pintura acuarela tenga éxito. Porque bastante a menudo con la acuarela, es lo que no estás metiendo en lugar de lo que pones lo que hace una gran diferencia, hace el resultado general. Por lo que el espacio negativo está permitiendo que el reloj de la página respira y defina formas. Lo que voy a hacer es que voy a pintar alrededor las venas de una hoja y ya verás como un efecto dramático que puede tener. Todo se trata de moderación y tirar hacia atrás en lugar de estratificar en más pintura. Hablar más puede ser menos pintura y creo que con bastante frecuencia esa es la mejor manera de hacerlo. Con sólo una carga de pintura, así que voy a agarrar este precioso verde, este verde savia, así. Una carga de pintura, voy a empezar por el fondo aquí y pintar estas venas dentro. Pintaremos todo menos las venas de verdad. En lugar de agarrar más pintura, sólo voy a usar agua para traer eso alrededor. Ahora, desafortunadamente chicos, hice que se viera fácil y no lo es, es realmente difícil. Si realmente te perpleja, lo que hace la mayoría de la gente es llegar hasta aquí, al principio y decir: “¿Cómo se ve una hoja? He olvidado cómo se ve una hoja”. Entonces hazte un favor y haz un pequeño dibujo aquí. Ve bien, así que una hoja tiene esta forma y luego suele tener una vena central y luego se desprenden así. Este será tu pequeño mapa antes de que te vayas aquí. No quiero que estés haciendo contornos de lápiz aquí y perdiendo toda esa calidad suelta del pincel. Es difícil, probablemente tomará un par de patadas. Muy a menudo, la gente necesita tener un primer panqueque, ya sabes como el primer panqueque a menudo es bastante dudoso, es el funky y luego el siguiente suele ser uno mejor porque has anudado todos esos pedacitos y piezas que son los hold ups y luego te vas, boom para el segundo, siempre se ve bien. Estas son las formas clave de que junte un trabajo. Usaré una combinación de todas estas cosas en un trabajo final. manera individual, genial aprender y creo que es realmente importante aprender cada uno de estos por separado porque son técnicas separadas. Pero entonces, hay tantas maneras de unirlos a todos. A partir de aquí, vamos a aprender todo sobre los pinceles, cómo utilizarlos. Ve cómo son así de altos y aprende sobre la fabricación de marcas. 6. Exploración de los pinceles: El modo en que utilizas tu pincel es un aspecto realmente importante para la salida general vienen de tu trabajo de acuarela. Este pequeñito de aquí es el caballo de batalla, el redondo sintético. Ahora mismo vamos a aprender todo sobre cómo utilizarlo un montón de maneras diferentes porque es súper así de alto. El primero que vamos a hacer es pintar alguna barra básica y no es el objetivo de conseguir barras perfectamente cuadradas, se trata de acercarlas lo más humanamente posible, y es entrenar esa memoria muscular y tu mano para conseguir eso espacio negativo en juego. Voy a escoger de qué color esta vez? Pongamos un poco de verde, porque puedo, puedes ver que era mi bodega aquí tengo una bodega inclinada, lo que significa que lo estoy sosteniendo mucho como un lápiz. Tengo pulgar e índice y mi tercer dedo está horquillado así. Con este ejercicio en particular, me resulta mucho más fácil si mi mano está a 90 grados con el papel, porque significa que puedo ver exactamente a dónde voy. Con las manos por aquí, no puedo ver a dónde voy más tengo el codo entrando en mi cuerpo, así que pienso en esto como una cosa grande de fluido y no es rígida. No es sólo a través de levantar los dedos, definitivamente es pintar es más que sólo a través de tu mano es todo el cuerpo, y muy a menudo estoy cambiando mi peso corporal también para sacar ese cuerpo fuera del camino. Aquí vamos a hacer nuestro primer pequeño ejercicio de barritas que es que sólo vamos a pintar una barra, y verás que solo estoy usando el top dos o tres molino del pincel, ahí tanto más pincel que usaste, solo ten eso en cuenta para el futuro, y luego la siguiente que vamos a hacer, es que lo voy a volver a hacer y poco a poco va mejor con este, así que ve bien y despacio, y quieres intentar acercarte esa siguiente barra tan cerca como humanamente posible a la anterior. Lo que esto está haciendo, es entrenar tu mano para medir ese espacio negativo y dónde va a suceder ese toque, si de hecho sucede y si lo hace, no es el del mundo, somos humanos. Pequeños temblores y todas las cosas van a afectar si toca o no, sólo voy a cambiar los colores, porque ¿por qué no? Esta es una buena que hacer si solo te estás calentando también. Como puede sentir que te vas a sentar, por fin llego a pintar uno que vamos a hacer y vamos, no sé qué pintar, no tengo idea, así que sólo vuelve a tus ejercicios y una obra bien a diferencia de tener un loco fuera y simplemente empacándolo todo el camino otra vez, es simplemente canasta demasiado dura. Porque nunca se sabe cuando esto podría llevar a. Enjuague, un poco azul, va por todo el arco iris a éste, otro toque, así que eso está obligado a suceder en algún momento. Se puede decir que no es el fin del mundo, de hecho, sólo voy a seguir adelante porque no hace ninguna diferencia, sólo estamos practicando. Si de verdad luchas con este, me parece que tener el talón de la mano abajo es un buen punto de equilibrio, para luego empezar más ancho y no tratar de cerrar demasiado pronto, igual que dos, y podrían tener un centímetro entre ellos, no importa. Pero si haces el siguiente y vas bien, tengo como una palmadita abajo, entonces puedes hacer la siguiente 9 milímetros más cerca y sigue siendo tú sólo vas a acercarte poco a poco, no importa cuánto tiempo te va a llevar usted. Todo se trata de conseguir esa práctica en tu mano, familiarizarte con los batidos y tus manos, mucha gente tiene batidos en la mano, me tiembla la mano, más azul tal vez. Se está familiarizando contigo cepillo y también te está enseñando cuánta agua tener ahí puesto porque quieres que el pigmento se mueva a través de la superficie, pero definitivamente no quieres charcos ahí que esas grandes gotitas tienden a tocar la página de todos modos, así que es solo encontrar todas esas cositas diminutas sobre las que puedes manejar control, yo solo estoy consiguiendo seguir adelante, voy a ir todo el camino al otro lado, y si comienzas a sentirte realmente confiado, yo quería para agregar un poco de curva ahí dentro y guardar tu mano puede seguir esas curvas. Me emociona tanto todos los colores que acabo de usar todos los más vibrantes, pero a veces el disco número cuatro se descuidan, y tiene algunos de los mejores [inaudibles] ahí sobre todo si hablas de colores naturales del mundo. Desde aquí acabamos de tener una bodega inclinada donde estamos así, te voy a cambiar a una bodega vertical, así que piénsalo como un pin discográfico en un tocadiscos, es muy perpendicular a la página, y tengo mi pulgar e índice ahí y luego mi tercer dedo se bloquea, así que eso es realmente bastante rígido. No hay mucho movimiento eso, así que en lugar de que mi muñeca y mis dedos se muevan con este, es mucho mi brazo y esto está todo arreglado de aquí para arriba, así que solo es mi brazo moviéndose así, no quiero que te cepille yendo así. No hay inclinación, solo vertical todo el tiempo, y lo que vamos a hacer es ponerles un poco de color fresco. Con mi sujeción vertical, voy a usar el nudillo y el talón de mi mano para rebotar y muñeca, si no puedes bajar el dedo meñique, solo confía en el talón porque el talón debe ser suficiente para que puedas hacerlo y en realidad vas a arrastrar ese talón de tu mano solo, así que deja caer el pin como en un tocadiscos y vas a conseguir sólo la línea más delgada, más delgada, y como no estamos retorciendo y no estamos moviendo nada, tienes mucho control porque solo estás dejando caer ese puntito y arrastrándolo. Con éste, típicamente veo a la gente yendo así, y se pone a engordar. Eso significa que estás usando demasiado de los dedos, realmente quieres intentar y simplemente bloquear todo firme y simplemente golpear. No importa si es tambaleante, eso solo viene con la práctica en mano firme. Ve que eso fue un poco tambaleante, nuevo, así que este es tus retenciones verticales. Realmente genial para líneas delgadas controladas, y simplemente comenzarás a no darte cuenta de que lo estás haciendo cuando comiences a pintar de manera más intuitiva y te familiarizarás con cómo todo esto sostiene el trabajo, solo cambiarás y ni siquiera piénsalo, así que sólo voy a seguir adelante. Intenta ponerlos más delgados, trata de hacerlos más rectos, ese fue terrible. Después hay otro, ahí vamos bonito y delgado, y luego si simplemente lo dejas un poco más delgado, te pones una línea más gorda. Todo lo que he hecho es dejarlo más duro en la página, aún así conseguir una buena recta en línea ahí. Si estás luchando por conseguir un punto realmente bonito en tu pincel, este es un consejo realmente genial. Cuando estás recogiendo la pintura. Diga si voy a recoger esta naranja, o sí, la naranja de aquí, en lugar de simplemente ir puré, puré, que puedes ver realmente afecta la punta del pincel, porque terminas con un lado plano y un flaco lado que realmente no es ideal porque has perdido ese punto de control. Gira el pincel mientras levantas el dolor, lo que significará que siempre tienes un punto firme prefecto ahí, y luego tienes el control de vuelta porque entonces solo puedes dejar caer ese punto y conseguir una línea flaca realmente bonita. Se puede ver que mi brazo es como un carruaje en un tren. Todo el asunto se está moviendo como una unidad, manos, dedos, muñeca, nada más se mueve. Ahí vamos, así que esa es tu agarre vertical con una bonita línea recta flaca. Este es el que vuelve loca a la gente, pero ya verás una vez que lo juntemos todo y te prometo que he dicho que unas cuantas veces ahora todo se unirá. Este se llama trazo variegado o un golpe de presión y de inmediato verás la diferencia aquí y qué será de él. He tenido que solucionar mucho este con la gente, solo que [inaudible] sopla lo mismo para éste. A lo que vamos a hacer es muy parecido a esto, pero vamos a cambiar un poco el ángulo. En lugar de una verdadera sujeción vertical como esta, el pincel va a tener alrededor de un ángulo de 60 grados, así. Esta vez en realidad voy a estar usando mis dedos para estar agregando presión y quitando presión. Voy a bajarlo de nuevo y luego poco a poco añadir presión hasta que las cerdas estén lo más anchas posible y luego levantar muy poco a poco. Empiezas a ver a dónde puede ir esto justo como formas de hoja, tal vez botánicas, practica esa otra vez. Esta es la más complicada por lejos, es realmente desafiante porque se siente muy ajena a tu mano. Queremos tratar de conseguir ese punto lo más fino posible, pero no olvides añadir demasiada presión, así que realmente con suavidad y despacio y levantar. Se puede ver, ya que me levanto más lento de lo que aplico la presión porque las propias cerdas volverán a aspirar para hacer ese punto final. Te mostraré lo que pasa si estás obteniendo un resultado como este. Los lats obtienen este color. Si estás consiguiendo estos extremos descarriados muertos, eso normalmente significa que estás levantando demasiado rápido, ir bajando la presión es ir, “Sí, lo hice”. Entonces te has levantado demasiado rápido y te dan estos radianes descarriados, simplemente despacio de la derecha. Si no lo has vuelto a hacer bien, despacio otra vez. Agradable y lento, aplica presión lentamente y no te metas arrastrando y notarás que mi mano y el ángulo del pincel nunca cambian. No voy a ir así, Si estás encontrando que estás consiguiendo algunas formas de plátano o algunos chiles, algunas personas los llaman, es porque si estamos inclinando el pincel hacia atrás sobre sí mismo. Cuando digo de nuevo sobre sí mismo, su, voy así y me pongo los pinceles ahora alejándose de mí. No hay otro lugar para que las cerdas vayan, sino alrededor de la base del pincel, así que terminas con chiles. En tiempo real, siempre oscila alrededor de un costado. Si encuentras que constantemente estás obteniendo tipo de formas en lugar de una línea recta como esta dos, tu pincel se está doblando sobre sí mismo. Intenta simplemente mantenerlo en el mismo ángulo y es sólo a través los dedos que estás haciendo el trabajo. Lo más importante, tus brazos en ese carruaje otra vez. Es igual que éste de aquí. El trabajo está sucediendo a través de los dedos, por la muñeca y la mano fuera tal vez y se le sube el codo. En realidad estoy de pie ahora, así que esto hace una gran diferencia. Si realmente estás luchando, estar de pie sí ayuda porque tu codo tendrá que pasar más allá de tu cuerpo. De pie te permitirá pararte un poco más de lado si lo necesitas y puedes permitir que tu brazo para carruaje pase más allá del cuerpo. Sí. Eso lo hemos hecho siempre además de todas mis tallas, lo he hecho siempre además de 10 pincel. Después podrás volver a hacer todo ese ejercicio de nuevo con la talla 4. La única diferencia es que vas a conseguir un resultado más pequeño porque tienes un pincel más pequeño. Este tomará algo de práctica. No estoy bromeando y de nuevo, he hecho que se vea fácil. Lo siento, pero tengo 10 años de experiencia entrenando esta mano y sí toma mucha práctica y es poco una y otra vez, ya he hecho hojas de ello antes. Siempre que uno de mis alumnos está luchando, solo hago que lo hagan repetitivamente porque con cada vez, tendrás una cosita y no estoy aquí para golpearte en la muñeca y : “Estás haciendo esto mal”. Vuelvo a través de mis notas y trato de identificar qué va mal. Si tienes extremos descarriados, levantas demasiado rápido y si tienes plátanos, estás doblando el cepillo de nuevo sobre sí mismo, esos son en gran medida los dos mayores problemas que vienen con esto. Si te estás secando, simplemente no has metido suficiente agua en tu cepillo antes de comenzar. Con esto en mente, esa es la versión más sencilla. De hecho me mudé a una segunda página para ésta. Consigue un poco más de pintura, así que tienes esto en marcha, pero lo que luego puedes hacer es conectarlos. Al igual que el balanceo, éste es bueno para practicar de nuevo, como decía yo, con los calentamientos, si solo te sientas, todos emocionados por pintar , entonces solo vas, “no sé qué pintar, estoy perplejo”. Estos pequeños calentamientos y pequeñas prácticas son realmente útiles porque entonces, no sólo fluirán naturalmente hacia lo siguiente. Está bien, ahí vamos. Tenemos ese precioso tipo de idea como si estuviéramos aplicando presión a las cerdas y se desprenden y se vuelven más amplias y eso es lo que hace que esa línea versátil. Entonces lo que vamos a hacer es usar esa misma idea, pero solo para hacer algunas profundidades y puntos. Con una bonita carga de pintura, solo voy a hacer pequeñas. Lo que quiero que intentes y hagas es intentar y hacer tantas marcas diferentes con este pincel como sea posible. Hagámoslo, se puede ir lejos de mí y son largos flacos y luego podría hacer propina hacia abajo y presionar y soltar. Todos estos pueden conformar diferentes pedales, diferentes hojas y todo es con el único pincel. El motivo por el que no me gusta cambiar de pinceles con demasiada frecuencia es porque interrumpe ese estado de flujo del que hablaba desde el principio. Cada vez que tienes que tomar una decisión consciente y cambiar de pinceles, estás cambiando de ese estado relajado en el que estás pintando y teniendo que cambiar las cosas. Trataré de que todo se haga en gran medida con el pincel único porque luego detiene todas esas micro decisiones en el camino. Esos donde tienes que chasquear de tu pequeña zona e ir : “Oh tal vez sea hora y me cambié el pincel?” ¿Qué más podemos hacer aquí? Podemos hacer una película, oops, todas las formas diferentes y luego pequeños puntos. Hacer clases de pintura solo en hacer marcas porque es tan divertido. Esto identificativo y empezarás a caminar por la calle y seguir adelante, "Sé que hacer esa flor porque es sólo ese par de marcas diferentes y luego puntos”. Puedes hacer puntos realmente finos con este pincel ginormoso, incluso pequeños laterales diminutos, actualizaría alguna textura buena para estambres y pequeños detalles en las hojas. Ahí lo tenemos. De acuerdo, entonces de verdad puedes practicar estos componentes hasta que las vacas regresen a casa. Hay un sinfín de oportunidades y con bastante frecuencia empiezo aquí si estoy tratando identificar ciertas formas en una planta y voy a ir a un experimento así que esta es una buena fase de experimentación. Entonces vamos a empezar a ver cómo podemos juntar todas estas ideas en algunas formas simples antes de meternos en las cosas grandes. 7. Formas simples: Acabamos de ver cuánto podemos sacar de la sencilla herramienta de un pincel. Ahora, es hora de juntar esas ideas en algunas formas simples. Algunos dicen que no es tan simple, pero estoy tratando de simplemente descomponerlo para ti para que sea digerible. Así que agarra algo de color. Yo sólo voy a escoger un color, cualquier color entero. Ahora, voy a pasar de un alto vertical a hacer un pequeño tallo aquí, así y luego voy a usar uno de esos preciosos trazos para dibujar hacia abajo el uno de los listones. ¿ Alguien puede ver lo que estoy haciendo aquí? Entonces usa el espacio negativo para definir esa vena lo suficientemente densa. puedes construir casi cualquier cosa fuera de esta matriz. Es sólo cuestión de identificarse porque no estamos pintando lo literal, estamos creando una expresión de ello en la página. Puedes ser tan literal o como flete como quieras, y realmente no importa. Aquí no hay bien ni mal. Es sólo cuestión de tener una obra de teatro. Entonces tengo otro go y otra hoja de chicle hasta podemos atar una a otra. Vamos por aquí, entonces podría acariciar, luego voy a cambiar toda mi espalda a la bodega inclinada, hacer otra así. De verdad, puedes hacer este patrón de círculos de celosía simplemente hacer hojas todo el camino a través si quieres, si eso es lo que tienes que estar explorando, o si quieres ver el trabajo en su conjunto antes de que te dejes demasiado llevar y recorre todo el camino y simplemente volviéndose loco. Un más seguro para entrar con moderación, y si te sientes como si estuvieras realmente en la zona, a veces es mejor simplemente dar un paso atrás e incluso bajar el pincel, porque eso significa que puedes mirar el trabajo en su conjunto sin volver a entrar en juguetear con él. Porque entonces se puede ir y creo que ya es suficiente y tú puedes hacer el carbón mucho más claro. Entonces solo ten otra jugada. Hagamos otra hoja que esté sacando el costado de esa, sigamos adelante. Entonces esa es forma simple. Número 1, voy a usar algunos de estos otros colores que tengo aquí. Se puede ver como estoy tratando de torcer el pincel al final, ayuda a conseguir algunas de esas formas más irregulares, y me encanta cuando se topan entre sí. Porque en la naturaleza, lo que siempre parezco decir es que consigues formas realmente definidas y luego a veces cuando son un poco más de fondo o tus ojos completamente enfocados, la luz y los colores y las mezclas se desdibujan en los propios pestillo de oreja, deja que eso suceda, no tienes que tener formas de stock por toda la página. Abraza la acuarela por lo que mejor hace. Ups. Eso fue un aplastamiento de guijarros en la paleta. Cada vez que llevas tu pincel al papel es una oportunidad para explorar todas las cosas que la acuarela puede hacer. Estás haciendo el ejemplo de juntar algunas ideas. No olvides pensar en rango tonal. Tan suficiente, esos colores ocasionalmente no siempre agarran el máximo volumen de ti lo pinta. Además, piensa en los colores que usas. Pude haberlos hecho todos al mismo tono de grano porque sí, chicle deja un grano, pero cuando se empieza a pensar en cuánto y sombras y todas esas cosas en juego en el arbusto nativo, obtiene un realmente interesante mezcla de colores y la gente siempre habla esta cepa de los colores arbustos y eso es para interpretación y solo tener un poco de juego, porque cada oportunidad, cada vez que recoges pintura es otra forma de aprender cómo los colores hablar unos con otros a lo largo de lado usando las técnicas de pincelada de Euler que acabamos de aprender. Te sugiero comenzar con hojas de chicle porque es tan natural acostado desde donde dejamos con dejar que el pincel rectifique las técnicas que esa forma está ahí, y luego quiero voltearla en la cabeza y vamos a jugar un poco con un estilo diferente de hoja de eucalipto. Vamos a hacer tu eucalipto más tradicional. Nuevamente, es sólo para asegurarse de esos golpes verticales, decir, estos, así como algunas huelgas preciosas y un poco de espacio negativo en juego. Entonces en lugar de la huelga a la baja, voy a voltear mi papel. No olvides que puedes girar tu papel porque no está arreglado hacia abajo, así. Yo sólo voy a ir aquí mismo y tú empezarás a ver cómo se acumula esto. Nuevamente, hay jugar con esos colores es parte realmente importante del aprendizaje, es no estar demasiado fijada con qué colores usan. Es muy tentador simplemente ir un tono de grano muy seguro a través del tablero, pero eso es aburrido y no es interesante de mirar, y cuando le muestras a una mamá, ella se va a enfriar. tanto que si tuvieras algo un poco más interesante y un poco más juguetón con el color, creo que perfume que es más alegre para pintar, es más interesante mirar hacia fuera para todos también. Esas tendencias haciendo [inaudible]. De esta manera también. Todo está conformado por las mismas pocas huelgas solo simplifica. Quieren trabajar en las zonas más húmedas porque eso siempre va a incentivar el sangrado. Entonces si no fue golpe o si está parcialmente seco, solo detente porque entonces puedes esperar y construir una segunda capa encima o evaluarla una vez que esté seca. Si alguien que está tentado a seguir corriendo pintura una y otra vez, se va a ver realmente vivirla, y vas a conseguir una mezcla realmente extraña de colores y pequeñas líneas donde pintas previamente secadas y con un nuevo candado dibuja, y no es muy poco un look muy pulido. tanto que si puedes ir constantemente a la página con simples huelgas y luego saber el hecho de que siempre puedes volver una vez que esté seco, es una etapa realmente importante del aprendizaje. Hagamos este top pedacitos de brote. Ahora, vamos, es un poco [inaudible]. Entonces la última que quiero mostrarles es tirando tan misma idea, pero realmente similar a ésta. No obstante, vamos a poner primero la pintura y dejar que el agua saque el color. Entonces esta va a ser una flor sencilla y dar vuelta a esa página para que pueda moverla. Si eres alguien que tiende a usar siempre cantidades realmente pesadas de pigmento, esta es una buena forma de simplemente reentrenar esa idea porque tienes un pigmento en la página y simplemente puedes sacarlo. Puedes hacerlo a través de todo tipo de cosas. Incluso podrías hacerlo con las hojas de chicle y simplemente pintar el tallo y luego tirar ese color hacia abajo en el tallo. Por lo que tirar es usar el pigmento en la página y luego reclamar agua para moverlo. Agradables formas simples. Haré una más. Debe ser punto jugoso en el medio porque quieres mucho pigmento en el eje, eso es todo lo que llegamos a esto. Uno así el calor que algunos limpian. Para que se seque, ve a mantenerlo en movimiento. Ahí vamos. Gira alrededor, ahí vamos. Formas realmente simples y vendrán con la práctica. No puedo recalcar cuánta práctica entra en juego con estas cosas porque todo sobre la confianza vas a la página, y cuanto más familiar estés con el golpe de presión y conseguir que vertical agradable y estrecho, más confianza tendrás aquí. Por lo que mucha energía debe enfocarse en esta parte del proceso, y tómate tu tiempo, no te presiones, pero entonces este es un buen lugar para empezar, solo familiarizándote con cómo conseguir algunas formas botánicas en la página, y en la siguiente etapa, lo vamos a tirar a un lugar más complejo y pintar espécimen real desde la observación. 8. Vamos a conseguir botánica: Entonces siento que te he armado con un montón de habilidades, pero ¿a dónde vamos con todo esto? Es hora de ponerse botánico. Pero aquí no podemos hacer eso, tenemos que salir a recoger nuestra inspiración y volveremos a la mesa y estaremos pintando algo desde la observación. Tenemos algo de heno currim florecer aquí, así que creo que voy a elegir eso como mi tema para hoy. Cuando estoy mirando un tallo para recoger, estoy tratando de encontrar algo que se va a quedar realmente bonito en la página, además de solo sostenerlo en mi mano. Ya sea que tenga una floración o no, si está en flor, o es muy illy. Un montón de follaje siempre es agradable, porque siempre se puede quitar hojas, pero es más difícil añadirlas, y es agradable tener un buen punto de referencia desde el principio. Yo sólo voy a darle un poco a éste, porque creo que eso se ve bastante bien. Lejos vamos. Ahora de vuelta en estudio. Sé que la hermosa flor australiana no está disponible para todos nosotros, pero está en gran medida disponible. Entonces vete afuera, creo que tener la cosa física aquí, hace una diferencia masiva en el resultado de tu trabajo. Si estás trabajando desde una foto, tendes a tener sólo ese ángulo, la foto que se está tomando como opción. tanto que aquí lo puedo girar y trabajar el mejor ángulo para pintarlo, también puedo quitar cualquier hoja o algo por el estilo que ya no quiero tener en la imagen. Si realmente te atascas, un florista a menudo te venderá tallos en lugar de todo un ramo, o incluso puedes comprar un ramo y deconstruirlo en sus diversos componentes. Pintar desde observación, eso es realmente, realmente gran cosa. Ni siquiera puedo explicar la gran diferencia que hizo a mi propio trabajo, y creo que es parte realmente importante de mi proceso. A partir de aquí, lo que en realidad voy a hacer es agarrar cualquier pedazo de papel. Voy a hacer un boceto primero, porque siento que eso erradique muchos brazos y ojos a la hora de hacer un trabajo final. En realidad no pinto en absoluto con ninguna línea de lápiz, o en todo caso, la más débil, porque una vez que el lápiz está sobre la pintura, no se puede borrar. Quieres el menor número de líneas de lápiz posible. Además encuentro que cada vez que tenemos líneas de lápiz, tendemos a usarlas como contorno y nos pondremos muy apretados con cómo usamos el pincel, y preferiría, tienes muy pocas pautas, y solo rodar con cómo los pinceles mover y confiar en tus instintos en la pintura. El dibujo es esencial porque nos ayuda a colocar la flor, y las hojas, y el tallo en la página, y le quita mucho ese estrés de hacer el trabajo final. Yo sólo voy a poner primero el florecer, así que tengo que en una posición ruda que lo quiero. Mantenerlo a veces realmente ayuda, porque literalmente puedes cambiar ese ángulo para ver de qué manera quieres mirarlo. Voy a poner la flor aquí-ish, y luego se va el tallo, y luego poner unas hojas dentro. Parece suficiente flor. No es tanto una obra de arte, es más un punto de referencia para ti, para que puedas colocar las cosas realmente con confianza, ponerlas por la pista. También puede ayudar a identificar por dónde empezar en la pintura, porque cada vez que una hoja va delante del tallo, necesitas pintar esa hoja primero mientras pasas al tallo, y sé que a todos les encanta pintar primero el tallo, lo he visto mil veces más, pero si pintas primero el tallo, todas las hojas deben salir de los lados del tallo y terminas con una pintura de estilo muy 2D ingenuo. Tan pronto como pones una hoja delante del tallo, de repente has pensado claramente en el objeto que estás pintando con una luz diferente, y piensas mejor como una forma 3D. El tallo es mucho un elemento arquitectónico, no es algo o una característica a menudo apenas lo ponen, no conecta porque el yo voy a hacer la diferencia y se trata más de eso las hojas y la floración en la mayoría de las instancias. Yo sólo voy a seguir agregando algunas hojas. Dirán que estoy haciendo referencia a esto, pero también asegurándose de que esté funcionando en la página por su cuenta. Yo quiero asegurarme de que se vea bien. Nunca nadie va a juntar las dos de estas dos cosas y : “Bueno, eso no se ve así. ¿ En qué estabas pensando?” Entonces tienes que asegurarte de que se vea bien como una obra de arte, además de referir a esto. Entonces di que si esta hoja no está funcionando, sólo quítala. Simplemente hace que lo áspero sea más fácil en lugar de que tú tratas de tropezar alrededor de él e ir : “No puedo hacer que funcione. No está funcionando”. Entonces haremos una hoja más de esto. Ponga ese vástago, es más o menos con lo que estamos trabajando aquí. Si algo con mi dibujo, quiero mover todo el asunto, sólo una pequeña fracción, porque estaba un poco demasiado lejos a la izquierda. Hagan pequeñas notas para mí. Es el borde de la floración. No es el dibujo más excesivamente complejo, pero al menos me da una idea de dónde voy a empezar a colocar esos elementos en la página. A partir de aquí, voy a sacar eso a un lado, pero son mis mapas, así que voy a mantenerlo muy cerca. Pop eso ahí. Voy a agarrar una hoja de papel fresca, que va a ser mi trabajo final. Esta es una buena oportunidad para cambiar a un papel de algodón. Si esto es algo en lo que realmente vas a poner mucha energía, vale la pena ir a un papel más fino. Están libres de ácido, no amarillan con el tiempo, y durará mucho más que decir, un papel típico donde el ácido de ahí dentro lo hará ponerse amarillo, cansará y también se irá quebradizo, lo cual no es bueno. Entonces piensa en eso. Efectúa a largo plazo cuánto durará esta pintura. A partir de aquí, lo que voy a hacer es, tengo la idea de adónde va a ir allá el tallo, y sabiendo que el lápiz no se va a desprender una vez que haya empezado a pintar, menos que no haya pintado por encima de él. Sólo voy a poner más o menos esa línea de lápiz dentro. Voy a hacer un círculo para la flor, y voy a poner ese tallo, y literalmente es tan ruidoso que ni siquiera estoy seguro de que vas a poder verlo. Pero es tanto, hago esto para que las hojas más viejas se adhieran a un tallo y no estén flotando en el espacio, y puedo pintar el tallo en último con confianza sabiendo que todas las hojas se unirán, y ser lógicas, sin prisas. Voy a empezar con pintar en algunas de estas hojas. Es sólo esa preciosa huelga que haremos en la sección de pinceladas. Como se puede notar por esta forma de hoja, es casi idéntica. No tengo que pensar demasiado en ello, y ni siquiera me preocupa que las venas sean algo en este punto porque quiero que la flor sea el punto focal. Ahí es donde debe ir primero la sucursal, y el resto es un acto de apoyo. El tallo es meramente estructuralista, no tiene nada que ver con nada. Asegúrate de que las hojas se estén adjuntando, agarra algunos colores más. Al igual que lo que estaba haciendo en el módulo anterior, me gusta cambiar los colores de las hojas, por la forma en que la luz las golpea en la naturaleza, nunca es el mismo color en toda la pizarra y así es como distingo entre las hojas. Si estás trabajando con el Cohen o discos brillantes, encontrarás que los granos son súper duper vibrantes. Si quieres derribar un poco de esa vibrancia y traerla al mundo más natural, ya sea agrega un poco de morado, o alguna de las rosas, o incluso el rojo a veces funciona también, y sólo va a tomar eso electricidad fuera del grano sintético. Reconstituyendo todo un montón de estos colores más viejos que tenía en mi paleta que son un poco más sucios, que hacen para los colores que me gusta usar. Realmente trabajo directamente de estos colores porque son tan vibrantes y por eso me gusta mezclar en la paleta primero, lo cual es mucho un experimento y lo que hay que aprender. Acuarelas mucho una mezcla de like, “Ve realmente rápido. Ve, ve, ve, todo tipo o todo mojado” y quieres que sangra y luego “detente, detente todo. No hagas músculo” porque necesitas dejarlo secar para que suceda la próxima era del cuadro. [ inaudible] A veces si se esconde detrás, podría simplemente caer un poco de otro color ahí dentro para implicar que está sentado detrás un poco más profundo. Porque estamos trabajando de blanco, cada vez que estoy tratando de mandar una hoja hacia atrás, a menos que tenga un color para jugar, suelo ir más claro en lugar de más oscuro por el suelo blanco, ayudará a desvanecerse en el distancia en contraposición a poner todo en fuerte contraste. Estas hojas en la parte de atrás aquí, sólo voy a hacer de verdad, realmente a la ligera. Entonces mientras está todo mojado, voy a conectar este tallo para que pueda sangrar el uno al otro si quiere suavizarlo un poco. Seguiré hasta la flor y luego probablemente haré el lado lejano de la flor después de la [inaudible] la mayoría de las veces en realidad empiezo con la flor misma, pero debido a que las hojas se acercan tanto, creo que quiero hacer las hojas primero. El orden de las cosas puede ser realmente desafiante. Pero una vez que te familiarices más con cómo estás trabajando, suele ramitas, viene de segunda naturaleza. Te darás cuenta de que he olvidado por completo todo esto juntos. Estoy haciendo referencia en gran medida al dibujo desde este punto porque puedo confiar en que eso va a ser lo que tenía que quería. Esto es lo que mi objetivo estaba aquí, y esto es sólo un punto de referencia para el, digamos, color, como si estoy mirando de cerca, el tallo es en realidad rojo, y donde la hoja se conecta con el tallo, eso es bastante rojo también, y luego las propias hojas, ese hermoso grano. Se trata más de identificar poco significa ese agente o plantas. Cada uno tiene su propio pequeño conjunto de factores que lo hacen parecer. Es sólo mirar muy de cerca para averiguar qué es, qué. Éste después de eso. [ inaudible] Ahora, para la flor en realidad voy a cambiar a mi pincel más pequeño, porque tengo algún detalle realmente diminuto aquí para asegurarme de que estoy capturando todo, toda esa información como si pareciera súper loco, y realmente tenía que pintar poco, despojar toda esa esfera, y en realidad es solo una esfera roja con pequeñas hebras saliendo de ella. solo es tener un poco de juego con la idea de ello, además de no estar demasiado colgado de todos esos pequeños detalles. No estoy contando cada uno de esos pequeños estambre y yendo debe tener 500 declaración en él tanto como capturar la esencia de la misma en la página. Agrega un poco más de color rosa. He escogido algunas de estas rojas más profundas. Voy a tratar de pintar este tazón. Yo sólo voy a hacer una serie de puntos. Lo encontraremos si algo es demasiado complicado, reducirlo a una serie de puntos es en realidad una buena forma de obtener información compleja en la página sin quedar demasiado colgado en los detalles. Es rápido, está furioso, y sólo déjalo ir. La mejor parte fue que si de verdad tienes un azul, es sólo más piper. Acabas de deshacerte de esa, empezar todo de nuevo, nadie sabe ni siquiera que tenía que existir. Haz eso todo el tiempo. Tengo una pila de acarreo de pinturas que fueron las pinturas menos exitosas. Es increíble cuántas veces vuelves a ellos y te gusta [inaudible] mejor pensé. Podemos ser tan duros con nosotros mismos mientras estamos pintando. Entonces sales de ella, de tu pequeña zona, y no está tan mal. En realidad no está tan mal. Simplemente nos encanta ser muy duros con nosotros mismos. Yo sólo voy a cambiar el color porque nada es un solo color en la naturaleza. Un poco más ahí dentro. Ahora vamos a hacer esas hojas superiores, creo o quizá el estambre. Decisiones, decisiones. Creo que voy a hacer el estambre, que voy a hacer con un muy, mucho amarillo. A lo mejor un amarillo verdoso con un poco de rosa también. Yo sólo voy a mezclar mi color primero, así. Entonces en realidad voy a tirar, como lo que estamos haciendo en las formas simples, voy a sacar algunos de estos. Con un pequeño pincel, es mucho más fácil. Si estás con un cepillo de grasa, tendrías mucha más dificultad para asegurarte de mantener un punto realmente, muy fino. Pero de repente esa flor aparentemente ultra difícil de pintar se reduce a sólo una serie de puntos y trazos. Podría agregar más información en, pero si fuera para seguir empujando eso con más pintura y más agua, lo que tiende a pasar es que se convierte en un gran lío, todo sangra el uno en el otro. De hecho lo que voy a hacer es parar y voy a seguir adelante y hacer los mismos extremos de los estambres, que son muy pálido verde lima. Yo sólo voy a salpicarlos y luego voy a esperar a que se seque la flor misma, y si necesito más información, siempre puedo agregarla después del hecho. No mientras su sello, sino mientras está seco hueso por lo que hay que ser paciente y dejar que se seque por completo. Yo sólo voy a superarlo de verdad. Siempre tengo música tocando cuando soy pinturas así que no hay silencios realmente largos porque eso simplemente desaparecen en mi propio pequeño mundo. Voy a dejar eso como es para el significado tal vez sólo un pequeño deslizar, eso es mejor. Saca algo de ese duro detalle. Entonces voy a añadir esas hojas superiores. ¿ De qué color? Color, color, color, color. Volviendo a este tipo otra vez. Algunos más de ese. El tallo termina aquí también. Exactamente va más allá de la flor y tiene un pequeño brote X en eso. Pintar ese brote, oh, cuya fabricación. Ve al número cuatro. Consigue algunos de los colores neutros. No los he tocado todo este tiempo. Ahora, lo que voy a hacer es añadir un poco más de esta cosa. Me encanta cuando las cosas no se unen y se ponen un poco más misteriosas, llamo la magia porque eso es lo que el ojo no ve pero el ojo le encanta verlo porque es lo que no está ahí. Entonces siempre está tarareando lo que no hay. Al igual que estos colores, obviamente no están ahí, pero se acabó potenciándolos y realmente jugando eso, lo que hace que se sienta más mágico de lo que realmente es. Pude haber pintado eso todo en el mismo verde plano pero no tendrías vida en él. Por lo que es darle vida a través del color y el juguetón con la pintura. Creo que eso está realmente ahí. Si algo, si quisiera agregarle más, no podría hacerlo ahora mismo porque está mojado. Espero a que se seque, lo que también me da espacio para respirar para sacarlo de mi línea de visión y volver a ella con ojos frescos. Porque es increíble lo que puede pasar a veces cuando vuelves con ojos frescos. Se verá completamente diferente, además se habrá secado, por lo que todos los efectos habrán tenido lugar y podrás volver a evaluar qué necesita atención. Está justo a punto de secarse. Se acaba de ir poco, sólo puedo tel. No quiero meterle el dedo porque terminarás con una huella gigante de pulgar en tu pintura lo cual no es ideal. Desde aquí reevalúo en dónde estoy y me podría hacer con unos colores más oscuros o me gustaría hacer un poco más de intensidad en el tazón del propio excursionista. Lo que voy a hacer es que voy a mezclar un color para esa hoja más oscura del fondo ahí. Yo lo voy a meter. Pintar a mano alzada puede ser súper intimidante, pero es solo todo lo que es, es la confianza yendo a la página. Es construir ese valor que hemos hecho a través de todo el curso. Cuanto más regularmente hagas eso, más familiar te familiarices con todo, esto vendrá de segunda naturaleza. Ni siquiera tendrás que pensar en ello. Consigamos el color correcto. Yo sólo voy a poner un par de hojas más aquí. Yo quiero uno oscuro ahí dentro, ahí vamos. A lo mejor un poco, ahí vamos. Entonces voy a agregar un poco más de contraste ese tazón agregando un poco de morado meñky. Apenas más puntos encima de los puntos anteriores acumularán una segunda capa la cual puede crear un nuevo punto de intereses porque estás creando información más compleja en la página. Entonces al construir capas, que es mi cosa favorita de hacer, rara vez he completado un cuadro todo en una sola sesión. Parte de mi trabajo tendrá en cualquier lugar hasta 10 o 12 capas. Entonces es encontrar que los pacientes vayan. Está bien. Puedo esperar. Sólo voy a dejarlo secar y volveré a ella cuando esté seco y construiré esa segunda capa porque sé que va a quedar mejor si tengo paciencia. Es lo más difícil con la acuarela. Solo quieres que se haga ahora. Pero construir esas capas puede ser realmente bueno. Punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto. Añada un poco de rojo fresco creo. Puedes tomar tantas clases artísticas como quieras. No me importa si te dan todo el asunto podría ser morado, no me importa. Sólo tienes que dar ese salto y tener una oportunidad. Porque esa es una parte realmente importante es solo que no se pueden tener expectativas demasiado altas al principio, pero entonces siempre se puede incorporar en ella. Cuanto más practiques, mejor será el resultado. Es sólo la forma en que va a ser. A veces todavía hago un apestoso. Es que a veces simplemente no estoy teniendo un buen día pintando y es sólo poner el pincel de pintura hacia abajo. Este no es mi día y luego puedo irme y hacer otra cosa, ser productivo en otro lugar. Entonces algunos días no puedes quitarme el pincel de la mano y solo quiero pintar 15 horas seguidas, y solo estoy teniendo un día de invierno. Incluso pintor profesional, todavía puedo tener días buenos y malos a la hora de llegar a una página en blanco. Por lo que ahí lo tenemos. Este es mi Hekier y me encantaría ver a qué se les ocurre también porque todo el mundo se metió y lo que escojan es totalmente único. Incluso las cosas que nos atraían son únicas también. Por lo general sigue trabajando en este y simplemente darle estilo a esa persona impaciente que soy. Tendría dos o tres, cuatro incluso pinturas yendo al mismo tiempo. Para que pueda poner una a un lado y enfocar mi energía en otra. mientras también espero que esa se seque para poder volver y hacer eso estratiendo más eficazmente en lugar de apresurarlo y tratar de hacerlo todo en una sola sesión. No a menudo me hacen un cuadro entero en una sola sesión. Podría en cualquier lugar hasta 12 para ser honesto, porque quiero acumular mucho detalle concentrado en ciertas áreas y toma ese tiempo y la paciencia dejarlo secar y construir otro a medida que avanzamos. Por lo que tengo más de un cuadro sobre la marcha. Prueba diferentes botánicos, prueba diferentes esquejes, probó diferentes flores. Encuentra lo que puedas, pinta el mundo que te rodea y estarás fuera de solo ver que esas habilidades se desarrollen desde aquí y solo te pondrás mejor y mejor. 9. El envoltura: Muchas gracias por venir y pintar conmigo. De verdad espero que hayas disfrutado el curso y estoy tan abierto a retroalimentar y opiniones, así que por favor avísame si tienes alguna pregunta, puedes enviarme un correo electrónico o tengo un grupo de Facebook que tiene toda una comunidad de alumnos pasados y presentes que es muy solidario y me encantaría tenerte a bordo. Lo más importante, me encantaría ver qué pinturas se te porque no te he proporcionado un tema específico para pintar. Es más un conjunto de habilidades que quiero ver en operación. Sólo recuerda que esto es sólo el comienzo y hay tanto que aprender de aquí. Pintura feliz.