Composición, pintura y creación Parte 1: pongamos en práctica la composición

1. Introducción: Composición. Es una palabra que todos hemos escuchado antes, pero potencialmente no desde la clase de arte de secundaria. Tenemos una tendencia a saltar y entender mal la importancia de la composición dentro de nuestra obra de arte. Únete a mí Natalie Martin, una acuarela profesional en esta divertida y lúdica inmersión profunda en un tema extraordinario e infravalorado Difundamos la ambigüedad en torno a la composición. Te lo presentaré de una manera fácil de digerir con toda la teoría necesaria envuelta en proyectos creativos y desafiantes al finalizar el curso, quiero que te sientas seguro e inspirado para crear más de tu propio trabajo. Bienvenido a componer, pintar. Crear. 2. Hablemos de los materiales: Hablemos de materiales ahora. Todos sabemos que me encantan materiales artísticos y puedo hablar de ellos todo el día. Entonces voy a tratar de mantener esto corto y agudo. Pero hay un par de diferencias significativas de realmente quiero hablar hoy en día con las que voy a estar trabajando en comparación con mis cursos anteriores. Entonces voy a estar pintando con mis pinturas de tubo de acuarela de calidad profesional, a diferencia de los discos madre con los que he pintado en clases anteriores. Además, estaré pintando con papel de algodón a diferencia de papel de celulosa. Te voy a platicar a través las dos diferencias significativas a través de eso en un minuto. Pero primero voy a repasar todo lo que vamos a necesitar para hoy. Entonces tengo mi papel de algodón aquí. Tengo algunos tamaños diferentes. Yo uso estos pequeños restos para hacer poco los colores de prueba en. Y luego tengo al menos cinco hojas para los cinco proyectos para el curso de este papel de algodón. Lo he derribado de una hoja grande de papel de acuarela, pero también puedes comprar una almohadilla de papel de acuarela de algodón para ese propósito. También tengo un poco de papel de impresora solo normal para hacer algunos bocetos Si tienes un cuaderno de bocetos o cualquiera que sea el papel de cartucho promedio , eso está totalmente Te he proporcionado estas dos impresiones. Estos están ahí en el olivo. Debería mostrarte Tada. Van a ser muy útiles y utilizados en nuestro primer proyecto con el que hoy trabajaremos. Entonces necesitarás recortarlas. Un listo para ir. Tengo aquí mi selección de pinceles. Te darás cuenta de que tengo algunas distintas a las que tuve la última vez. Estos cuatro aquí por Paulina Bright. Son los que acababa de llegar. Los había ordenado justo antes de filmar clases de estratificación y estaba muy emocionada de probarlos. Son realmente hermosos. Tienen una línea increíble porque las cerdas son mucho, mucho más largas que tu típico cepillo redondo sintético, y sostienen una cantidad fenomenal de agua Así que realmente he estado disfrutando pintando con esos y eso es básicamente con lo que pinto en gran medida todo el tiempo. Ahora tengo dos pequeños adicionales aquí. Tengo un trazador de líneas o un aparejador. Ese es un pequeño pincel muy fino, genial para sostener una línea muy delgada. No tienes que tener que tener que tener este cepillo, pero si tienes un bonito y pequeño redondo sintético eso también te vendrá bien. Este es un seis, pero es el tiro de terciopelo de Princeton que tiene un punto increíblemente fino Y si alguna vez compraste pinceles de varias marcas diferentes, notarás que el perfil de cada uno de los pinceles, incluso entre los diferentes estilos de pinceles dentro de una marca, todos tienen un perfil diferente en la punta. Entonces este es increíblemente puntiagudo. mí me gusta para ese propósito, pero también tiene una desventaja de que a veces es demasiado afilada las marcas que está haciendo Entonces me encanta por ese fino, fino punto. Tengo un lápiz de cuatro B. Esto es para que puedan ver muy claramente lo que estoy dibujando con un HB o un dos B va a ser suficiente para ustedes chicos Junto con eso, necesitarás una goma de borrar y un sacapuntas. Vaya, poniendo sobras por todas partes. Yo sólo tengo un tazecito aquí en el que guardo mi sacapuntas, para que los desmoronamientos no ¿Qué más tengo aquí? Tenemos algo de sal. Solo la sal de mesa está bien. Vas a usar eso en uno de los ejercicios de hoy. escamas, sal de roca, cualquier tipo de sal está bien. Todas tienen un efecto ligeramente diferente, pero solo hasta solo tu sal de mesa básica es ideal. Vamos a volver a usar nuestra cinta de pintor. Entonces esto es de la ferretería, no de la tienda de arte. Se trata de una cinta de pintor de baja tecnología. Significa que no se une tanto con el papel y hace una línea hermosa y nítida cuando enmascaramos con él. Entonces ese definitivamente va a ser necesario. En algún momento de hoy, utilizo una regla de metal. Se rasga el papel mucho más bellamente que una regla de plástico cuando estoy derribando mi papel Pero también vamos a necesitar esa forma de nuestros ejercicios hoy. Y entonces qué más? Algunas tijeras. Podrían ser útiles en algún momento, nuestra jarra de agua. Y aquí tengo estas pinturas para mostrarte algunos ejemplos. Entonces no voy a estar pintando con estos, pero sólo voy a demostrar un par de cosas para ti. Así que déjame agarrar un poco de papel aquí. Voy a sacar este papel del camino y no arruinar eso y sólo agarrar una hoja nueva. Lo que quiero mostrarte es que mucha gente me pregunta cuál es la diferencia entre digamos, nivel estudiante o pinturas de calidad profesional. Es la cantidad de pigmento que se usa dentro del aglutinante y todas las demás cosas que están dentro de ese tubo de pintura. Lo que he hecho aquí es este es mi juego de pinturas de trabajo que tengo todo el tiempo. He seleccionado a mano cada uno de estos colores. Todos son tubos de pintura que exprimí y dejo secar dentro de mi paleta. Así que no me quedo atascado como el pequeño conjunto quisquilloso que puedes conseguir de la tienda de arte A menudo son bastante limitados con sus colores. Se enfocan más en tu paisajista tradicional, por lo que son de colores muy terrosos y planos Específicamente, he pasado años y años trabajando exactamente con qué colores me gusta trabajar regularmente. Así que en realidad no voy a decirte colores específicos con los que trabajar. Prefiero que elijas eso por tu cuenta. Pero sí quiero demostrar la diferencia entre tu alumno y tu calidad profesional. Y a veces incluso entre dos marcas de tus pinturas de nivel profesional. También hay una enorme diferencia en cuanto la calidad de los estudiantes. Te voy a mostrar estos negros de los cuales desaconsejé en bienvenida a Acuarela. ¿Con qué color debo pintar? Podría hacer un green. Y luego voy a usar la pila. Toma mi núcleo, agarra ahí, gritos. Empieza a arrojar cosas por todas partes. Todo bien. Ahí hay algunos greens. Ahora, sólo voy a mojar mi cepillo. Voy a recoger un green aquí. Y esta es la pintura de calidad estudiantil, por lo que esta es muy, muy baja saturación. Puedes ver lo difícil que es para mí conseguir mucho color en el pincel, y todavía se ve tan lavada porque solo hay una falta muy clara de pigmento en ese color Entonces voy a repasar a mi, el brillante set. Entonces este es el poco más caro puede ser tentador conseguir estos porque son como 12 dólares Estos son ahora como 40 pavos. Pero el color y el valor es mucho mayor en comparación, ahí están tus diferentes colores. Tienes mucho, mucho más pigmento con el que trabajar. Y vas a conseguir esa vitalidad y emoción con tu trabajo Encontrarás que simplemente te frustras si terminas con tus pinturas de calidad estudiantil. Esto también es cierto para las pinturas para tubos. Y puede ser tentador porque hay una diferencia de costos tan enorme Pero tu calidad profesional te va a durar mucho más tiempo. Por lo que te recomiendo encarecidamente, solo si estás queriendo subir tu juego desde estos tipos hasta tus pinturas de tubo. Me saltaría por completo la calidad de los estudiantes y simplemente iría directamente a sus pinturas de acuarela de calidad profesional. El golpe por dólar es mucho mayor al decir que tampoco todas las pinturas de tubo son iguales. Aquí, estos son dos ejemplos que he encontrado distintos para mí, mi paleta es en gran parte pinturas de Daniel Smith. Disfruto mucho sus colores, pero hay dos colores con los que simplemente estaba completamente insatisfecho Sólo voy a exprimir un poco del azul ultramarino Daniel Smith en ese de ahí Y voy a pintar un poco de eso así, pero un poquito más ahora. Ese es el Daniel Smith y luego este es Holbein. Este Holbein, tienden a hacer sus colores vibrantes muy, muy bien He terminado cambiándome a un Holbein y ahí hay mucho más pigmento para mí, de veras, realmente disfruto eso un poco Y entonces mi otro ejemplo es la Opera rosa. El rosa ópera es increíblemente saturado, rosa vibrante. No mucha gente gravita hacia ella, en realidad, pero me gusta bastante por crear mis obras florales Yo haré lo mismo. Aquí está nuestra Opera rosa de Daniel Smith. Entonces voy a hacer eso en el nivel Daniel Smith. Entonces, y luego iré a mi agujero en el que en realidad no tengo más tubo de, pero está en mi paleta aquí. Es sólo que va a swee eso alrededor y conseguir que se vaya De nuevo, para mí, la saturación, aunque tan sutil cuando estás en el flujo y la pintura marca una enorme diferencia Así que no tienes que pasar tanto tiempo recolectando pintura, que la intensidad y la riqueza del pigmento es simplemente mejor para mí personalmente, es un poco de una te animo a que la explores tú mismo y trabajes qué marcas, qué pinta Definitivamente no voy a ir a presumir de Daniel Smith No es ser todo y acabar con todo. Tengo Schmink'vet Daniel Smith, tengo a Hole Bine. Ellos son los que tiendo a gravitar y están fácilmente disponibles para mí. Sin embargo, cada marca es diferente, así que no voy a especificar cada color. Y definitivamente tampoco necesito especificar marca porque es mucho de una sensación. Es muy importante para ti experimentar y averiguar con qué colores te gusta trabajar de forma regular, así como qué marcas realmente gel con tu estilo, porque eso también es importante. Ahora bien, el papel es la otra cosa que iba a tocar, el papel de acuarela. En cursos anteriores, hemos trabajado con papel de celulosa. Está hecho de árboles. El papel óptimo para trabajar cuando hablamos de acuarela es el algodón. Es muy superior a su papel a base de celulosa debido a la forma en que absorbe y distribuye el pigmento. Lo hace mucho más uniforme y con gracia. Es tan hermoso pintar, así que recomiendo encarecidamente intensificar tu juego desde tu almohadilla de papel de celulosa, que también es fácil agarrar porque es como la mitad del precio de tu algodón. Pero para obtener los resultados, y hoy estamos trabajando en resultados terminados en nuestros proyectos, para obtener un resultado hermoso, la pena hacer un esfuerzo adicional y obtener un excelente papel. Muy, muy recomendable. Pero a partir de aquí, creo que eso es todo lo que tenemos que pasar. Así que vamos a meternos en ello. Primero vamos a aprender sobre lo que en realidad es mejor la composición. Entra en eso primero antes de entrar en nuestros proyectos. 3. ¿Qué es la composición?: Entonces, ¿qué es incluso la composición? Sé que hemos llegado a este punto y estamos como, bien, entiendo que es importante pero ¿por qué la composición, la forma en que nuestros elementos se unen en la página? En pocas palabras, es la disposición de nuestros elementos de arte en la página. Pero lo que a menudo se malentiende es la forma en que hacemos eso, y los métodos en los que lo hacemos que determinan cómo experimentamos el trabajo, cómo nuestro ojo se deja rodearlo, cómo genera emoción o estado de ánimo Todas estas cosas todo se reduce a la composición. La composición no se limita de ninguna manera solo a la acuarela. Se puede aplicar en todas las artes visuales, floristería, arquitectura, fotografía, todo Todo se reduce a lo mismo similar, estos principios del arte. Se pueden aplicar en todos ellos. Lo interesante es que hoy vamos a construir sobre nuestra comprensión de cada uno. Y a medida que aprendamos cada principio, ellos retrocederán sobre los anteriores y saldrás al otro extremo teniendo esta gran comprensión de cómo hacer avanzar las cosas con tu trabajo. Porque esa es otra parte realmente significativa de la composición es tener una comprensión de ella te va a ayudar a evaluar tu trabajo y a averiguar dónde ha salido mal. Podemos volver a ese montón de obras de arte que tenemos que no está del todo bien y finalmente hacer ejercicio. Bien, entonces tal vez mi saldo acaba de salir, o tal vez no se siente del todo unificado. Estas son todas las cosas que vamos a estar fuera a resolver al final de este curso. Nuestros elementos del arte. Si no estás familiarizado, línea, forma, color, forma, valor, textura y espacio, todas estas cosas son realmente importantes Lo que podría hacer es demostrárselos rápidamente por ti. Así que tenemos sello de línea súper fácil. La línea de línea es una herramienta realmente poderosa dentro de nuestros elementos. Y entonces tenemos forma que es un cuadrado o un plano ahí, plano, plano. Las cosas con las que trabajamos pueden ser bastante orgánicas, pueden ser bastante estructurales, solo dependiendo de cómo lo hagas. Entonces tenemos para la forma es cuando estamos hablando, creando una impresión de tres D en un espacio de dos D. Va a sombrear en una pequeña esfera ahí para nosotros. Entonces tenemos valor. El valor es la ligereza u oscuridad de un color. Entonces podemos tener muy oscuro y podemos tener realmente luz. Piensa en valor si la fotocopiaras en una fotocopiadora anticuada Algunos colores son de muy alto valor, como un rojo o un azul siempre va a salir bastante oscuro al fotocopiarlo Pero cuando dices fotocopia amarilla, ese es un color de valor de luz Y esto sucede dentro de tu rango tonal también. Puedes tener un azul muy oscuro, o podrías diluirlo con agua y terminar con un azul muy claro. Entonces tenemos color. Bueno, no puedo demostrarlo con un lápiz. Así que vamos a conseguir algo de color de aquí. Pongamos ahí mi fabulosa ópera rosa. Pero eso se refiere a todo color dentro de tu obra. La textura de la textura es famosa por, ni siquiera puede deletrear. La textura es famosa por ser un poco difícil de generar con acuarelas, pero es simplemente crear una superficie visual, algo que genera y da sentido de textura. Vamos a hacer un poco de algunas líneas dentadas ahí. El espacio espacial es una de mis cosas favoritas para jugar. Es posible que me hayas escuchado hablar mucho del espacio negativo en las lecciones de mentir. Es un que podemos tener como vamos a dibujar o florecer porque eso es lo mío. Esta es una flor de forma positiva, la va a llenar en grande. Entonces podemos tener una flor espacial negativa. Ahí es cuando el blanco está hablando o esa zona a su alrededor determina el espacio. Vamos a meter esa ahí dentro. Es tan bonito dibujar con un lápiz. Bien, entonces ahí está mi espacio negativo. Tanto cosas súper potentes como buenas para usar dentro de nuestra acuarela. ¿Todo bien? Entonces son nuestros elementos del arte. Estamos familiarizados con esos. Hemos estado pintando antes. Estas son todas las cosas, nuestros bloques de construcción, nuestros ingredientes. Cuando se trata de nuestras obras de arte, lo que nos vamos a centrar principalmente hoy en día son los principios del arte. Son nuestros métodos. Ellos son el medio de organizar nuestros elementos en la página. Y son las cosas que van a ayudar a colocar bien las cosas. Van a ayudar a generar esas composiciones convincentes de las que tanto hemos estado hablando hoy. Vamos a ver el equilibrio, la proporción, énfasis, la unidad y la variedad como nuestros primeros cinco. Y en el segundo curso, vamos a mirar el contraste, el movimiento, el ritmo, el patrón y la repetición. Lo más interesante es con la composición es que en realidad es difícil de resumir y presentar fácilmente de una manera. Lo que se puede malinterpretar es que ninguna de estas cosas y ninguno de nuestros principios son mutuamente excluyentes y pueden estar todos interrelacionados Eso es algo de lo que deberías entender desde el principio, solo ve a rodar con él, lugar de tratar de poner todo pulcramente en una caja, porque simplemente no va a funcionar de esa manera. Esto es arte, no ciencia. Entonces eso es con lo que vamos a estar trabajando hoy. Esto es de lo que estamos hablando con la composición. Y la composición es una de mis cosas favoritas para enseñar a la gente porque solo ves que las luces se encienden. Y cuando tienen incluso la comprensión más básica de la misma, su obra de arte mejora fuera de la vista. Por lo que no puedo esperar para compartir con ustedes este fascinante tema. A partir de aquí, vamos a entrar en la regla de Tercios, otra palabra que quizás hayamos escuchado antes, pero vamos a profundizar y averiguar de qué se trata. 4. La regla de los tercios (y otras estructuras compositivas): Ahora bien, la regla de los tercios. Es un término que todos hemos escuchado antes y podría ser nuestra experiencia completa de lo que entendemos de la composición en este momento. Y es tan importante, es tan importante entender. Lo que he hecho es que en realidad he creado para demostrar una pequeña regla de la grilla de tercios. Y todo lo que es, es el espacio con el que estoy trabajando, dividido equitativamente en tres partes ambos sentidos, horizontal y verticalmente. Se puede trabajar paisaje. También puede trabajar cuadrado. No importa cuál sea tu tamaño de lienzo o papel, puedes dividir esa área en tercios y vas a obtener una composición exitosa. Y te voy a mostrar cómo. Tengo algunos ejemplos que mostrarnos. Esto es de mi serie Year in Bloom, y realmente, realmente uso la regla de los tercios como cosa predominante de vinculación entre cada obra Entonces, si tuviera que poner a este pequeño por encima de ahí, pueden ver que tengo mi parte más crucial de esto y la mayor parte del tema enfocado está justo aquí, sentado exactamente en esa intersección. Y estas intersecciones son las centrales eléctricas en regla de tercios Pon tus elementos clave aquí en lugar del centro. Y vas a tener una obra que tiene un poco más de historia que contar y es más interesante de ver. Aquí también pueden ver que mis elementos de apoyo miran a los otros tercios. Este de abajo de aquí abajo golpea la tercera intersección inferior, y luego todo lo demás se pondera en esa tercera línea superior. Hay varias formas de usar esto. Puedes alinear las cosas a la línea o puedes sentarlas encima. Pero trabajar con esos tercios lugar de simplemente fluir libremente, volcar cosas por toda la página va a hacer que tu trabajo se vea más sofisticado y como si estuviera bien pensado y planeado porque eso es lo que buscamos con la composición. Bien, entonces hay el ejemplo uno. Ahora aquí hay otra de la misma serie, aunque se ve bastante diferente. Sigo trabajando con la regla de los tercios sea porque es una de esas cosas que puedes usar de tantas maneras diferentes, pero realmente, realmente ayuda a generar una buena pieza de trabajo en esta instancia. Mi flor clave está sentada en el tercio inferior derecho y su tipo de soporte está sentado junto al tercio de la mano izquierda. Se puede ver que tengo una tercera porque todo lo que a nuestro ojo le encanta, las cosas en probabilidades, ni siquiera realmente importante de recordar. Dos es incómodo. No sabemos dónde buscar, meter un tercio, y va a generar una jerarquía casi al instante. Nuestro tercero está sentado aquí arriba, a un lado un poco, pero sigue golpeando a ese tercero. No le hagas pop a esa. Ahí tiene un par más que mostrarte de esta pequeña serie. Ahora puedes ver aquí, he vuelto a hacer lo mismo, meto dos figuras principales adentro y una pequeña mini una haciéndola tres. Esta vez estoy trabajando fuera de los lados de la tercera. También sigue funcionando, más la peor parte del peso de la obra Todo este negocio de donde yace la pintura golpea ese tercio central. Otra forma de generar algunas obras realmente interesantes. Ahora el último de esta pequeña serie es esta de aquí arriba. Ahora tengo dos aquí arriba, pero como están a ambos lados del tercero, que se contrapesan sí y se convierten en una unidad sentada en la tercera Y entonces todo lo demás cae aquí abajo, y algunos claves siguen pegando a esos tercios Entonces es sólo algo a tener en cuenta. Yo no lápiz en tercios cada uno y desde luego no tienes que hacer uno de estos por cada uno. Solo estoy haciendo esto con fines de demostración, pero mientras estás aprendiendo, esto es realmente útil. Puedes hacer uno en casa si estás en Estados Unidos y necesitas hacer uno en forma de letra. He incluido una impresión de cuatro y letras en las descargas, pero también puedes simplemente hacer una en papel de hornear o si casualidad tienes película de transparencia o algo por el estilo, cualquier cosa que sea un poco transparente te va a ayudar a alinear esas Ahora, obtuve un último ejemplo del tercero. Voy a ir un par más aquí. Esta de aquí es una obra grande que no tengo conmigo porque acaba de venderse recientemente. Pero yo quería mostrarles en un sentido paisajístico, cómo esto podría funcionar también sin la regla de los tercios. Como guía, voy a ver cómo la línea visual continúa en esa oleada de la mano derecha. Entonces el peso de la obra se sienta en la parte superior, se asienta en el tercio superior. Entonces es solo otra forma de pensarlo trabajando con las líneas, pero también poner peso dentro de los tercios lugar de flotar torpemente entre Ahora deshazte de esa. Este es otro pequeño ejemplo de paisaje donde el vértice de la montaña está sentado exactamente en la tercera. Además, he usado marcas e intereses adicionales aquí para impulsar esa energía sentada en ese tercio, además la línea del horizonte se encuentra en la tercera. No importa lo que los tercios trabajen para el retrato, trabajan para el paisaje, trabajan para los florales y Es algo que puedes aplicar a todo lo que estés aprendiendo. Vamos a deslizar ese ahí. Estos son un par más aquí. Aquí hay otro árbol, uno que me basé aquí. Y éste tiene una fuerza impulsora centralmente, justo hasta ese tercio. Y eso es lo que hace que sea un trabajo fuerte. Si era central, nuestro ojo se pone un poco incómodo, va, oh, eso es. Está ahí, pero no me dice mucho y no tiene mucho pensamiento o planeación entrando en ello. Y entonces esta forma de espacio negativo aquí es lo que está sentado en el tercio más bajo Y eso es lo que hace que esa combinación de trabajar con múltiples tercios, no sólo uno central vaya a contrarrestar esa fuerza que va ahí arriba Bien, así que deshazte de esa. Aquí hay otro par de pequeños paisajes. Entonces esta es una pequeña serie que hice recientemente de vacaciones cuando estaba arriba en los Ríos del Norte. Yo hice todas estas cascadas en la tercera de aquí arriba. La cascada se asienta directamente sobre un tercio aquí, aunque el peso tengo una línea por el centro. Este de aquí arriba ayuda a contrarrestar eso. Y se iguala por ahí. Además, hay mucha información y detalles sentados en este tercero aquí. Y luego en este ejemplo, lo he hecho al revés. La cascada se asienta principalmente en la tercera allí, y el interés por los detalles se asienta en la parte superior. Realmente es solo poner esas cosas realmente importantes, las cosas a las que quieres que vaya el ojo primero en una de esas intersecciones o trabajando la longitud completa de la tercera Y eso realmente va a potenciar ese trabajo y llevarlo a un lugar donde se siente mucho más cohesionado Bien, así que esa es la tercera, la regla de los tercios podría ser como. Bien, ya he oído hablar de eso. Pero, ¿qué pasa con la media dorada? El medio dorado es una especie de bestia. Puedo concretar la aritmética que se necesita para generar una media dorada Y eso es automáticamente, para algunas personas, simplemente va a ir a la canasta demasiado dura, aunque es una estructura realmente significativa, no solo en el arte, sino en la construcción, eso está en Nate, toda la naturaleza, también es muy importante en la ciencia. De hecho, está representado todo el camino a través de nuestro mundo. Es bastante difícil de usar en el propósito del arte, especialmente en la forma dos D. Por lo que sugiero ir a la Regla de Tercios como una versión simplificada de la misma. Creo que eso es muy importante. Te puedes quedar realmente colgado en la media y en realidad se ve bastante similar. Es la proporción divina. Es la versión más perfecta de eso. Pero en última instancia, el tercero también hace un trabajo brillante. Entonces es una forma mucho más sencilla de aplicar un concepto similar. Honestamente no uso mucho la media. Entiendo la importancia que tiene en la historia, pero eso es como otro curso completo en sí mismo. Es grande y profundo, y hay mucho que aprender sobre eso. La Regla de Tercios es probablemente la estructura que más uso predominantemente en toda mi obra. Y esto puede parecerte un poco familiar, porque si levantas tu iphone o tu teléfono, aparece una grilla. Y encontrarás que en realidad es la regla de los tercios sentados ahí justo en tu teléfono. Para que puedas componer tus imágenes de referencia o lo que sea a través de tu teléfono y tener eso como un pequeño paso para crear una mejor composición también. Entonces esa es una herramienta muy útil para tener bajo la manga. Además de las terceras, en realidad hay algunas otras estructuras con las que trabaja la gente. De hecho, se les ha imaginado en diferentes áreas en el tiempo, como una forma de triángulo fue muy popular en el período renacentista Así que solo voy a recorrer rápidamente algunas otras estructuras además las terceras que realmente funcionan para crear algunas obras de arte. Bien, primero, tenemos un triángulo. Me siento como la pizarra al revés, al revés. Este de aquí, es un triángulo. Obviamente puede ser genial para el retrato por la estructura de nosotros con hombros y cabezas y cosas, pero también genial para montañas En este ejemplo, se puede ver que el vértice de la montaña está bastante centralizado y la forma general es un triángulo. También he usado un ejemplo aquí donde he dispuesto las tres flores en forma triangular centralmente, que también se puede determinar como una composición triangular. ¿Dónde te voy a deslizar? Se puede ir ahí arriba. Ahora, siguiente forma. Los círculos son maneras muy agradables de guiar el ojo alrededor. Y se sienten femeninas, y suaves y redondas. Mientras que un triángulo tiene un efecto de puesta a tierra, un círculo tiene una forma bastante diferente de viajar por el trabajo En esta pieza en particular, te tengo viajando de una manera circular agradable, y te mantiene encantado en la imagen, en lugar de llevarte a cabo. Un círculo es una manera muy agradable de usar una imagen es una de mis otras favoritas con las que me gusta trabajar . Puede ser al revés. No necesariamente tiene que ser correctamente de la manera correcta. En este ejemplo de aquí, pueden ver que empiezo por aquí abajo, vagando así, y de esa manera, es una buena manera de mantener ese ojo moviéndose a través de la obra, y no se estanca Me encanta una S, y tiene una sensación realmente encantadora, femenina, que realmente disfruto, incluso en mi trabajo. Aquí hay otro par de ejemplos. En este de aquí empezamos por aquí, viajamos y app y salimos. Se llega a asimilar toda la obra, pero seguir moviéndose al mismo tiempo. A continuación tenemos una cruz. Entonces en este ejemplo, realidad lo he incluido porque curiosamente, he usado el espacio negativo como la cruz horizontal y la vertical es el tronco principal predominante En teoría, de lo que estábamos hablando antes, poner algo centralmente no es lo ideal. Pero en el caso en el que estás trabajando con una forma de cruz, en realidad puede funcionar porque tienes brazos saliendo a un lado ayudando a equilibrarlo. Lo mismo con este de aquí. En esta imagen de aquí, tengo la forma central con los brazos saliendo hacia un lado creando ese efecto cruzado. siguiente es una V. Puede que hayas visto que se parecen un poco jeroglíficos al final de todas estas diferentes formas compositivas Pero te lo prometo, en realidad es muy divertido explorarlos aquí. Aquí tenemos una V en el valle, tenemos una V y siguen generando la V. Repitiendo esas formas también es algo realmente interesante de explorar, es que la siguiente tenemos una X que está trabajando desde las esquinas exteriores en esta instancia, que era demasiado grande para que yo te lo mostrara porque es una obra bastante grande, probablemente casi del tamaño de la pared detrás de mí. He trabajado todo en el punto central, convirtiéndolo en una forma de X a través de la composición. Entonces tenemos una forma de L, que también puedes trabajar en los tercios. En esta instancia, prácticamente he puesto el árbol aquí en el tercero y luego el horizontal aquí. Es realmente genial para una herramienta de paisaje. Pones una vertical en la que la hace dinámica y luego todas estas horizontales le dan una buena forma de L. También he incluido aquí este que es el Gilbert Bank, señor. Este es un ejemplo de la L trabajando al revés. En el lado derecho está la vertical y en la parte inferior está la izquierda. Es sólo otra forma de pensarlo. No tienes que estar literalmente deletreando correctamente L, También puede ser al revés. Una forma de C es aquella con la que no trabajo tan a menudo, para ser honesto, porque me resulta difícil trabajar con ella. Pero encontré un par de ejemplos aquí. Acabo de tener una gran C que te lleva por ahí. Es un poco como la forma de S, pero es solo una curva en lugar de la doble curva en esta de aquí, que de nuevo, es otra de estas realmente grandes. De hecho tengo el trabajo la mitad inferior del trabajo. Está abajo alrededor de la parte inferior y te lleva por la izquierda y en realidad desde la derecha y hacia abajo arriba y alrededor. Entonces es sólo otra forma de generar ese trabajo. De nuevo, probablemente lo mejor para una situación de paisaje que tienes como una rama general que viene de arriba o algo así Bien, entonces hay otras estructuras composicionales aparte de los cordones Yo podría simplemente poner los cordones ahí también porque ese es el que más me gusta. Me parece que eso me da los resultados más exitosos todo el tiempo. Sin embargo, lo que pensé en mostrarte ahora son tiempos que absolutamente han bombardeado y fallado mis composiciones Y aún puede suceder mientras trabajas. Entonces podrías estar todo en las tiendas de pintura y luego darte cuenta que simplemente has perdido algo o simplemente no está funcionando del todo Entonces solo quería mostrarte que todos hacemos esto. No es algo que sea solo para los principiantes. Entonces habrías visto mi pieza terminada de uno de estos. Este fue un ejemplo de prueba de mí tratando de bajar este concepto. Y yo estaba agonizando por conseguir estas formas negativas. Y me estaba enfocando más en eso que en la composición. Y se puede ver que accidentalmente coloqué mis dos flores más o menos centralmente, lo que le dio un giro realmente incómodo a esta obra. Hizo que todo se sintiera muy centralizado y demasiado perfectamente equilibrado donde yo quería que se sintiera. Si se acabara en este tercio de aquí, tendría una sensación mucho más cohesiva y más fácil de leer para la vista Entonces ese fue uno de mis fracasos. Y luego este de aquí, acabo de meter mi forma de S. Entonces entró como una C gorda o como una gorda, sé, pero no funcionó. Necesitaba completar la S o esta peor parte de este peso se sienta centralmente, lo cual realmente incómodo para la vista Entonces eso es algo a tener en cuenta, es como una vez que estás en medio del trabajo, tienes que prestar atención a lo que estás haciendo al mismo tiempo también Acabo de dejarme llevar por meterme en los detalles y me metí. Tengo un ejemplo más de, bueno, donde he ponderado mal el trabajo. Esta es una más grande que he metido. Entonces en esta, puse todas estas flores enormes y pesadas sobre el lado derecho, pero no dejé ningún espacio para contrarrestarlas en ningún lado a lo largo de la obra Entonces estos, enormes y pesados. Pero entonces si tuviera que llenar el resto de eso, sólo va a sentir siempre como si estuviera cayendo de este lado por aquí. No está funcionando como una pieza. Así que ese está en mi pila de incompleto que tengo un rato en mi estudio. Entonces espero que eso te dé una gran comprensión de cómo, igual que la premisa básica de cómo al igual que la premisa básica de cómo colocar tus cosas en la página, hay tantas formas de hacerlo, pero voy a rodar prácticamente con la tercera a través del resto de mis explicaciones hoy. Pero basta de platicar. Vamos a meternos en alguna pintura. El siguiente proyecto se trata equilibrio y no puedo esperar para compartirlo contigo. 5. Principio del arte: equilibrio: Bien, acabamos de echar un vistazo a nuestras estructuras compositivas Ahora para adentrarnos en nuestros principios del arte. El primero que vamos a explorar es el equilibrio. equilibrio es probablemente uno de los más fundamentales y uno que estás buscando dentro de la mayoría de tus obras de arte, tu obra con sentido del equilibrio tiene un equilibrio. Va a hacer que se sienta a tierra y nos facilita la lectura. Un trabajo desequilibrado puede sentirse discordante o hacernos sentir literalmente desequilibrados, y nos hace involucrarnos menos con Tratar de lograr el equilibrio es algo realmente importante. Dentro del equilibrio, hay una serie de formas de generar eso. Quiero explorar cada uno de esos contigo. Vamos a necesitar nuestros recortes. Tengo todos mis recortes aquí. Asegúrate de que los tenemos recortados y listos para ir. El primero de nuestros equilibrios que quiero que exploremos es la simetría. Simetría. Si tenemos una hoja de papel de cuatro y tenemos un eje por la mitad, esto actúa como un balancín Y queremos tener igual peso a cada lado, y eso genera una sensación de simetría. Di este ejemplo, tengo las tres flores, hay un 1.1 centralizado cada lado de ese eje de eje vertical. Por lo tanto, eso tiene un bonito sentido de simetría. Otro ejemplo es este guerrero, donde el tallo va recto hacia arriba verticalmente a través del centro y ponderado ambos lados de ese eje vertical es igual. Entonces tenemos asimetría. Vaya, no se puede deletrear. Hoy va a ser un problema constante. Asimetría Al derecha. Tenía muchas ganas de mostrarte este ejemplo porque la asimetría está trabajando no con los pesos exactos a ambos lados del eje, sino empezando a entender que cada uno de los elementos o sujetos de la página tiene un peso visual y está consiguiendo un gran equilibrio Está distribuyendo ese peso de manera uniforme y de una manera que sea agradable a la vista. En este ejemplo, en realidad he usado el espacio negativo como peso dentro de la obra. Y es muy importante entender que espacio negativo sostiene tanto peso como lo positivo. Entonces puedes ver aquí, tengo los troncos de los árboles trabajando a través, y luego el espacio negativo aquí abajo y el espacio negativo aquí abajo, haciendo que la obra se sienta asimétrica pero también equilibrada al mismo tiempo Aquí hay otro ejemplo, que cuando estoy trabajando con flores, esta es una de las cosas más importantes, no siempre es ponerlas en el centro, porque tenemos tendencia a querer hacer eso. Se siente cómodo. Sabemos dónde está el centro de la página y ahí no estamos jugando ningún riesgo. Pero en cuanto empezamos a entretener a esos tercios y esta banksia pasa a estar sentada en esa oleada de la mano izquierda, ahí es cuando empezamos a tener un poco más de impacto en lo que estamos diciendo en la página Entonces aunque no está en el centro, lo que la convierte en una pintura simétrica, esto la hace asimétrica al tener más negocios y energía aquí, contrarrestando tener más negocios y energía aquí, cosas que aquí están más alejadas del tema Y todo el tiempo, el espacio negativo siempre tiene un peso también. Vamos a deslizarlo de distancia. Bien, entonces tenemos equilibrio radial. Este puede sonar bastante sencillo, y tengo un ejemplo bastante básico para este porque no es uno con el que trabajo regularmente. Pero básicamente es un equilibrio trabajando desde un punto centralizado trabajando hacia afuera. Piensa en los rayos del sol, piensa en mandalas. Todas estas son obras radiales balanceadas. También puede ser una manera realmente hermosa llamar la atención sobre las cosas. Entonces el final es un equilibrio cristalográfico, que es una palabra larga, y en realidad solo significa que no hay una cosa que llame la atención Es un balance total. Piensa en como Jackson ******* y su, ya sabes, pintura salpicada Y su expresionismo abstracto, no hay un lugar central para focar el ojo, enfocar el Entonces aquí hay un ejemplo de mi magia de mezcla de colores. Los he estado cavando por ahí. Entonces no hay ningún lugar donde el ojo aterrice singularmente. Está uniformemente repartido y se siente equilibrado a cada lado. Aquí hay otro en el que acabo de poner hojas de chicle sobre todo el plano de la imagen. Pero de nuevo, ningún punto singular es llamar la atención, pero todavía se siente equilibrado. Aquí hay otro pequeño, es divertido jugar con él. Casi se siente como un patrón cuando estamos trabajando con un equilibrio cristalográfico Y aquí hay algo de botella también. Están los diferentes tipos de equilibrio con los que estamos trabajando. Y lo que vamos a hacer nuestro proyecto en torno equilibrio es que vamos a trabajar con estos pequeños recortes que tenemos Y vamos a trabajar con nuestros tercios. Y vamos a trabajar en algunas composiciones diferentes y llegar a una fórmula exitosa que luego pintamos. Deshazte de esa también. Ya no necesitamos eso . Voy a agarrar mi pedazo de papel aquí. En realidad, ¿sabes qué? Yo quiero. hacerlo en un trozo de papel de boceto para que pueda empujar eso a un lado y trabajar desde eso, desde la imagen. Entonces te he dado todos estos elementos. Son cosas enteras listas para funcionar, pequeños temas que vamos a organizar en composiciones, pero todos tienen un peso visual diferente. Entonces esto es algo muy importante a tener en cuenta. También te he dado un poco de vagabundo. De hecho voy a meter estas reglas a lápiz porque te he dado dos cabezas de protea Me encanta trabajar con proteas. Ya ves que tengo un par aquí. Estas flores aquí son de mi jardín delantero. Y son las flores que me metieron en pintar flores en primer lugar. Debido a que estaba realmente atascado en mi práctica, realmente no estaba disfrutando de la pintura en absoluto. Y un día solo fui, ¿sabes qué? Solo recoge estas flores, pintarlas, empezar de nuevo. Y ese fue el comienzo de todo para mí. Entonces a veces es solo el pequeño interruptor y el pensamiento más pequeños Así que siempre he tenido un poco de un poco de ojos de corazón de amor para mi produ, eso es lo que inspiró este trabajo hoy Y parece que a todos les encantan, así que tengo dos contigo. Puede o bien hacer uno o dos totalmente hasta usted. Quiero que sigas jugando con estos elementos e intentes llegar a algo que se sienta equilibrado que luego generarías en una pintura. Ahí también tenemos dos pequeños leucadendros, algunas ramitas de chicle azul, algunos pedacitos de cera Geraldton y algunas hojas de chicle. Y cada uno de estos tiene un peso diferente. Las hojas de color más claro son más ligeras en peso que estas hojas más grandes y pesadas. Los pequeños detalles quisquillosos tienen un peso diferente al de estos pesados pequeños hollies Estos van a ser nuestro pequeño apoyo a nuestra protea He escrito a lápiz más o menos en la tercera aquí y voy a empezar a poner las cosas Normalmente, si quisiéramos hacer una composición simétrica, podríamos ir algo así. muy aproximada, esa es una composición simétrica, pero en realidad no está haciendo mucho por mí, no es realmente fluida ni se siente como un gran uso de todos estos elementos. Yo pensaría que voy a ir por una composición asimétrica para este ejemplo Entonces voy a empezar a poner las cosas por ahí. A lo mejor podría ponerla ahí abajo incluso. Y entonces voy a tratar de conseguir esa sensación agradable y hasta y tú también tendrás sentido para ello. Llegarás a ello y te irás eso se siente bien. Y lo que quiero que hagas cuando vengas a uno que realmente amas, toma un pequeño chasquido, toma una foto con tu teléfono. Y lo que vas a hacer es que quiero que acumule unos pocos en lugar de simplemente ir con el primero que te guste. Porque muchas veces la primera que te gusta es la opción más obvia. Pero empujándote y generando ese poco más de energía creativa alrededor que en realidad te va a ayudar a llegar a una composición más interesante. Entonces me encantaría que apuntes a cuatro a cinco que realmente te gustó armar. Y entonces vamos a elegir tu más exitoso, que no necesariamente tiene que replicar el mío Tu ojo me va a ver cosas diferentes, que son cosas diferentes a la siguiente persona. De veras quiero que encuentres uno que realmente te guste. El aspecto de eso se siente equilibrado. El equilibrio es la esencia absoluta de lo que estamos trabajando aquí. Así que sólo voy a seguir molestando por aquí y tratando de llegar a una composición que me guste lucir Y seguiré jugando hasta que aterrice en algo que se sienta bien, tal vez no. Ese se siente un poco ocupado allá arriba. ¿Quieres un sentido de los negocios? ¿Quieres una sensación de calma? Todas estas cosas bajan al equilibrio. Los negocios van a hacer que se sienta demasiado. A lo mejor algunos hollies más. Voy a poner uno ahí para contrapesar ese Y luego con este peso visual sentado, este tercio va a hacer que se sienta un poco diferente. Um, ahora quiero asegurarme de no usar solo uno de todos porque esa es la otra cosa podría haberte dado todos estos elementos, pero ciertamente no tienes que usarlos todos porque te he dado demasiados para que tengas estiramiento ahí para jugar con cosas diferentes. Está funcionando, pero todavía no me emociona pintar esta, así que podría darle una más. Ir inicio desde el principio. Todo bien. A lo mejor voy a empezar de nuevo en este tercio ahora. Después pon algunas hojas de chicle. Trae eso a esta tercera aquí. No quiero ese tiroteo fuera de la parte superior del proteo porque eso siempre se ve un poco extraño Asegúrate de que esté un poco compensado, entonces tal vez vaya por una forma de C o una forma de S mientras trabajo con la tercera. Un poquito también. No sé si voy a usar alguna de las chicles azules esta vez, podría saltarme esa. Y voy a hacer un poco de esto. Estoy tratando de lograr ese equilibrio. Todo sobre encontrar ese equilibrio. Tengo que bajar eso más en ese tercero, creo. Y luego éste. Muy bien, llegar ahí. Es mucho jalar. Realmente me encanta este ejercicio porque tienes una oportunidad, te quita la presión y te da la oportunidad jugar y trabajar con estos elementos sin tener que pintarlos. Entonces se llega a tener realmente una jugada con lo que se siente el equilibrio. Para mí eso es sentirse un poco pesado de fondo. A lo mejor ese tiene que ir bien, a lo mejor debería hacerlo correr del borde de la página. Podría subir aquí potencialmente. No, no sé si me gusta eso. Y tu gusto va a ser completamente diferente a mi gusto, así que definitivamente rueda con lo que sea que te sienta bien, bien sin ser genial. Tengo que seguir trabajando aquí, creo, empujarlo un poco más fuerte. Eso me va a disparar fuera del marco, lo cual es menos que ideal, porque no quieres mirar el punto focal y salir directo. Eso es un poco no, no cuando se trata de composición. Y esas líneas solo me llevaban a cabo. Entonces quiero que las líneas me lleven de esta manera. Todas las líneas visuales. Bien, estoy de vuelta aquí otra vez. Todo bien. Creo que me estoy acercando y lo que voy a hacer es simplemente adaptarme un rato estoy pintando para tratar de asegurarme de que todo se sincronice juntos Yo creo que necesito ese poquito de algo ahí dentro. Y tal vez esa sentada en una tercera, sentada en una tercera sentada en una tercera. Ese probablemente debería estar yendo ahí. Y a lo mejor ese de ahí. Sí, creo que voy a ir con eso. Todo bien. Así que basta de quejarse. Pero sí quiero que te tomes el tiempo con esto. Esto es algo a lo que siempre puedes volver también. Y te animo a que, una vez que hayas superado este primer ejercicio, definitivamente vale la pena pintar algunas de tus propias flores, cortarlas y volver a probar este ejercicio. Porque te va a ayudar a practicar esas composiciones. Entérate lo que se siente muy bien equilibrado. Y a veces puede ser lo más sencillo que como una pequeña trampa sigas cayendo, que yo siga sacando a la gente, o estas líneas no se sigan unas a otras o algo que a menudo veo es como un agujero visual. Entonces solo habrá como una brecha incómoda en alguna parte y es como un punto de parada. Simplemente nos gusta que eso no fluyó muy bien. Siempre estoy tratando de buscar flujo y el equilibrio dentro de mi trabajo, así que simplemente volveré a meter esa otra vez. Tampoco tienes que representar estos pequeños recortes exactamente como yo los he pintado Eres más que bienvenido a que solo si hay una hoja en el camino o lo que sea, no tienes que volver a pintarlas todas de manera idéntica Tal vez vaya y vaya ahí abajo. ¿Todo bien? Entonces eso es sentirse bastante equilibrado. Bastante equilibrado para mí. Deshazte de estos, ya no usándolos. Voy a deslizar esto hacia un lado y voy a sumergirme en darle una pintura de ir. Lo que voy a sugerir aquí, y no vas a estar cómodo con él, pero sabes que estamos aquí para aprender es pausar el video ahora y tener una oportunidad de pintarlo tú mismo antes de que me veas pintarlo. Porque entonces vas a poner tu licencia creativa en ahí tu licencia creativa en lugar de imitar lo que hago Vas a ver como lo pinto. De todas formas. Entonces sabes que eso está ahí como tu comodidad. Pero me encantaría que le dieras una grieta primero antes de que me veas hacerlo. Y significará que estás creando tu propia composición lugar de trabajar con la que te he proporcionado. Bien, entonces pausa. Bien, estoy de vuelta. Vamos, vamos a pintar. ¿Por dónde empiezo? Normalmente empiezo en la parte superior de la flor protea, la corona con los pétalos Yo sólo voy a mezclar algunos colores aquí. ¿Todo bien? Y no voy a lápiz en mis tercios. Tengo mis tercios y mi composición aquí tirada lista para funcionar. Tengo mi punto de referencia, así que ni siquiera necesito bosquejar aquí porque el bosquejar nos va a hacer apretados y nos va a hacer un poco pedantes acerca de hacer todo bien Así que me voy a centrar principalmente en conseguir estos aquí. Ahora que tengo esto como referencia, una cosa que voy a hacer es intentar torcer un poco más esa cabeza de flor apuntando hacia arriba. Eso le da un poco de flujo aquí abajo. Entonces tengo esa forma de S en marcha. Entonces solo voy a cambiar el ángulo de la misma un poco porque por el momento, piensa en una cabeza de flor como una cara, y tu ojo automáticamente mira hacia dónde está mirando esa otra persona. Entonces esa flor está mirando directamente fuera de marco. Entonces, básicamente, quiero intentar animarlo a que fluya de nuevo hacia arriba de esa manera. Otra vez, sólo algo a considerar a. así que voy a pintar en estos, voy a mantener esos colores mezclando todo el tiempo. Sabes, me encantan los colores inesperados y vibrantes, así que sigamos con eso. Estoy trabajando con la talla de Paulina en la brocha E, y me verás alternar entre algunas de ellas aquí. Ella tiene un tamaño diferente a lo que son las rondas sintéticas normales. Este es más como tal vez un ocho o diez. Cuando hablo de mis pinceles Princeton o algo así, es un cepillo bastante bueno y grueso Asegúrate de que dé vueltas ahí, asegúrate de que también esté sentado en esa tercera. Siempre importante. Así que realmente estoy pensando en dónde estoy poniendo mis cosas porque eso es lo suele pasar es que nos pongamos cómodos. Y deja de prestarle atención a esto. Y lo que pasa es que vamos a colocar las cosas ahí y no están del todo en el lugar correcto. Y entonces estamos como, oh, ¿cómo soluciono esto? Así que la solución de problemas sobre la marcha también es realmente importante. Voy a meter una hoja , Vas a estar como, ¿por qué va a irse cuando aún no ha terminado la flor? De hecho voy a cambiar los pinceles de talla superior porque quiero trabajar en las zonas más húmedas en todo momento y necesito quiero que esa hoja sangra Así que sólo voy a pintar esa de ahí dentro, dejar que esa hermosamente sangra en esa Es agradable y cálido en esta habitación, así que se va a secar bastante rápido. Si lo hubiera hecho en un estudio frío, simplemente se habría ido y desangrado. Entonces el tiempo es bastante crucial cuando estamos pintando estas cosas. Entonces me metió un poco de pelo en la boca. Bien, ahora más hojas. Voy a usar esa teoría del color para conseguir unos bonitos greens. Todavía no me he decidido por mis greens en mi peet porque normalmente solo los mezclo todos. Lo encuentro. A mí me gusta trabajar con esos un poco mejor. Consigue un poco de morado ahí también. Ese de ahí atrás. Ahora bien, lo que me preguntan el lote es como cuándo y dónde superponer las cosas. Esto depende totalmente de usted. Voy a empezar a pintar en el leucadendro a continuación, para que las hojas, o tal vez pueda hacer una hoja más, pero mira como tengo esta una especie de junto a esta impulsando esta energía ascendente Lo es, podría sentarlo detrás de las hojas o podría sentarme frente a las hojas. Depende completamente de ti, así que es solo algo con lo que jugar un poco. Creo que quiero tenerlo algo así como sentado ahí afuera un poco. Entonces necesito una hoja más ahí dentro. Todo esto es solución de problemas. Yo solo estoy dando mi monólogo interior mientras estoy pintando, así que como que puedes irte, oh, ella es realmente habladora en su Bien, pequeños pedacitos de planificación a lo largo de todo el camino. Vuelve a bajar, acabar con este tipo. Estoy haciendo esto de una sola vez. No lo voy a hacer en capas, por lo tanto vas a ver mucho sangrado y mucho espacio negativo para que pueda tener mucho espacio para así que no voy a permitir que todo desangre en un gran charco Me encanta trabajar de esta manera realmente rápida que ¿qué estoy tratando de decir? Básicamente tratando de crear una esencia de la cosa en lugar de pintarla. Entonces, literalmente, porque se puede ver desde la flor misma, realidad es bastante compleja en su estructura. Todas las hojas se superponen, Eres más que bienvenido. Si eso deja en la forma de arrancarlo, solo sácalo del camino que quieras para ver la flor más que nada. Entonces, si las hojas están en el camino, simplemente quítaselas. Bien. Ya ves que mezclo casi todos mis colores. Si los colores son algo con lo que no estás familiarizado, recomendaría probar mi curso de magia de mezcla de colores Porque realmente, este curso de composición y el curso de color son probablemente algo así como los que la gente no ha evitado hacer, pero los que no creen que son importantes. Y estos son los que van a marcar la diferencia. Entonces el curso de color, ni siquiera puedo decirte cuánto va a afectar eso y cambiar la forma en que miras el color y el color mezclado. Es simplemente increíble cómo puede cambiar tu forma de pensar. Así que recomiendo encarecidamente esa si solo vas. Pero, ¿cómo está haciendo todos estos greens? Agrega un poco de tallo en al, ahora mismo. Voy a meter ese leucadendro por ahí a un lado. También puede notar que mi paleta es enormemente desordenada Todo esto, una vez seco se puede reconstituir, así que nunca lo lavo. manera realmente importante de simplemente mantener todos tus colores luciendo armoniosos entre tus obras porque si siempre estás recogiendo los mismos colores y mezclándolos, entonces vas a tener una cohesión en él por completo Arch un poco más marrona ahí dentro No quiero que todo esté tan saturado que sea difícil de ver. Eso puede ser un poco mucho y puede ser realmente inquietante para tu equilibrio Puedes ver que he curvo ese en un poco más, y tal vez solo haga una hoja adicional ahí un poco. Claro, creo que estoy constantemente analizando lo que está pasando en la página, asegurándome de que todo esté hablando de la manera que yo quiero. Asegurándose de que se esté manteniendo fiel a esto. Pero si no lo es, no es el fin del mundo. Puedo seguir la solución de problemas ya que estoy pintando también porque a veces cuando traduces esto a esto, simplemente no va realmente según cuando traduces esto a esto, lo planeado. Y entonces tienes que ir y en lugar aferrarte a esto como el Santo Grial, mira esto y trata de hacer que esto funcione, repensar el equilibrio o rejig esto incluso e intentar solucionar problemas aquí antes de llevarlo a aquí Otra muy buena manera de simplemente trabajar a través de esas cosas que surgen mientras estamos pintando un consigue esta pequeña ramita aquí Agrega vivir un poco ahí si también eres bienvenido a hacer eso. Bien. Voy a esperar a pintar la corona del per hasta que esté todo seco porque de lo contrario se toparán entre sí y no estoy seguro de que quiera que eso suceda. Entonces me voy a mover seguir moviéndome e ir a subir y pintar en este segundo leucadendro de aquí arriba. ¿Todo bien? Quiero tenerlo un poco más amarillento porque hay tantas formas diferentes de usar el equilibrio Se puede equilibrar con el color, se puede equilibrar con el valor, se puede equilibrar con la textura. Piensa en todos tus elementos, y hay una manera de equilibrarlos. Es algo a tener en cuenta Si vas demasiado pesado con el color y es todo el tono en general, eso también se va a sentir potencialmente desequilibrado Porque hay falta de equilibrio. No hay suficiente rango ahí para jugar para digerir visualmente contrarrestando esos colores. Bien, ahora para esas hojas de chicle, las voy a meter. Volver a eso, voy a usar algunos de los colores claros que mezclaría para las hojas proteo, pero luego introduciré quizá un poco más de ultramar Creo que para esos, el hermoso chicle sale ahí arriba, me pongo un poco más gris ahí porque puede parecer demasiado saturado. A veces sólo voy por demasiado color. Un poco de púrpura. Ahora, un poco más aquí para hacer, ahora que tengo la peor parte de ello, estoy empezando a pensar, bien, equilibrio, equilibrio, equilibrio, equilibrio ¿Cómo voy a generar esta curva en una pieza formada realmente bonita? Entonces voy a necesitar poner algo en este agujero visual aquí porque este agujero me está molestando mal Aquí, tengo esto, un poco de cera Geraldton o como, ya sabes, cosa de ramita suelta que he Así que sólo voy a pintarlo para llenar el vacío. Y voy a ir por un poco más de textura y eso va a ser un buen stop gap ahí dentro. Toma esa pequeña entrega ahí, siempre de pie atrás para comprobar lo que estoy haciendo, asegúrate de que no voy demasiado pesado o si estás enfrentando cosas, definitivamente solo baja el pincel y aléjate. Y puede ser solo tener ese poco de ojos claros apagados. Hazte una taza de té, y eso te va a ayudar a ver las cosas con una perspectiva fresca. ¿Bien? Ver Hollies Tengo que meterte ahora, agarra algo de este Ultra. Sí. Si eres alguien a quien realmente le encantan los detalles, siempre podrías hacer esto con mucho más detalle. No te estoy diciendo como pintar estas tanto como me encantaría que veas como te acercas a ella, haz otra aquí, porque estas son pesadas. Son pequeños, pero son pesados. Tienen más peso visual del que te darías cuenta. Voy a tener que tener mucho cuidado con la colocación de estas pequeñas mariquitas. No es nativo de Australia, pero tendemos a tirarlos en gran parte de nuestro nativo. Ramos. Si te encuentras en la floristería queriendo conseguir un ramo nativo, y ahora creo que quiero poner uno aquí, tal vez un poco solapado en esa hoja, y tal vez otro Sí. Están flotando en el aire ahora mismo, eso lo sé. Pero voy a arrojar una pequeña idea de un tallo que pienso demasiado y eso podría contrarrestar ese equilibrio del que acabábamos de hablar Sin embargo, sincronice esos en un poco, para que no se sientan tan flotantes, así que ahora acercándose, puedes ver la línea de meta. No te excites demasiado que lo estropees. Esto es lo que sucede a medida que llegamos a este punto. Y podemos ver la línea de meta. Y vamos, yo sólo voy a hacer esto. Y entonces estarás tan decepcionado, he hecho tantas veces y o te obsesionas tanto por terminarlo que en realidad nunca lo haces. Esa es la otra cosa, realmente quiero que llegues a un punto a través este curso que ya no sientas que tienes que hacer eso. Aprendes a terminar el trabajo porque ese es un gran paso en tu proceso creativo, aprendiendo a hacerlo con éxito. ¿Bien? Pintando en esta corona del protio, todavía tengo como un pincel bastante grande en mi mano Tiene que ser un seis u ocho realmente. Pero tiene la punta fina más hermosa. Así que sólo voy a seguir trabajando con eso y arrastrar estas pequeñas líneas hacia abajo que va a equilibrar algunos de estos otros detalles finos que tenemos por aquí. Al ahora mismo es conseguir un poco más de pintura aquí, un poco de detalles aquí, un poco de una segunda capa. Bien, ¿qué nos falta? Necesito agregar algunas hojas más y luego creo que estoy muy cerca de terminar en este punto. Te habrás dado cuenta de que ya no estoy mirando esto porque esto aturde es trabajo Tengo la peor parte de eso adentro, lo he bloqueado todo adentro. Y solo quiero tratar de hacer esta obra una pintura exitosa. Ahora solo estoy, para mí, necesito agregar un poco más de follaje, llenarlo un poco, y creo que eso se siente muy bien. Vuelvo a saltar a un pincel más grande. Creo que me encantan estos pequeños melocotones suaves y cómo juegan con el blues Y hay suficientes valores de oscuridad, hay suficientes valores de luz, hay suficiente rango de color. Todas estas cosas entran en consideración seguridad. Todo bien. A veces no lo hago, ni siquiera metiendo formas, solo sé que necesito contrapesar eso con como un pequeño b va a hacer que eso se sienta mejor o más exitoso Así que solo tenlo en cuenta también, como si no tuviera que ser una forma literal cada vez. Sólo una pequeña mancha puede ser suficiente de un turno. ¿Todo bien? Empezando a sentirme casi ahí antes de exagerar y tal vez tenga que parar pronto Sólo voy a poner un poco más de estas pequeñas cosas limey aquí arriba porque aquí tengo mucho del rico color rosa y tiene los greens de cortesía a su alrededor Yo sólo voy a contrapesar mucho de ese lugar. Una pequeña mancha de rosa allá arriba, ni siquiera sé qué es, pero sólo va a ayudar a seguir eso alrededor Quizá necesite otro aquí abajo. Va a ayudar a ese ojo a atravesar esa curva del mar un poco más exitosamente. Ok, broma. Um, un poco de azul. Sólo voy a seguir molestando aquí por un momento. Un poco oscuro ahí. Gracias Duque. Porque tenemos cuatro Holles de mar, que de nuevo son números impares, mucho mejores que números pares Sólo voy a hacer como un poco falso fingir uno que está algo así como aquí para ayudar a equilibrar eso porque ahora tenemos cinco. Mi ojo es mucho más feliz. Fue como que se escabullió un rato ahí. Y es porque no sabemos dónde buscar y nuestro cerebro recoge patrones de una manera increíble. Y es solo, es como desarmar tener números pares. Nos gustan los números impares para que se sienta más feliz. Bien, Doke Entonces ahí está mi pequeña composición del equilibrio centrándose completamente en el equilibrio en este punto. Así que realmente solo estoy tratando de asegurarme de que eso no se sienta demasiado ponderado a la izquierda, derecha, ponderado arriba e abajo. No puedo esperar a ver lo que se te ocurre porque realmente espero que lo que termine siendo compartido es esta enorme variedad de la cosa con estas cosas es que es totalmente ilimitada Aunque tienes un puñado de cosas con las que jugar, cada persona va a abordarlas de manera diferente. Entonces no puedo esperar a ver lo que se le ocurre a todos. A partir de aquí, vamos a saltar a nuestro siguiente principio del arte, que es la proporción, otro realmente grande, crucial. Y no puedo esperar para compartirlo contigo. 6. Principio del arte: proporción: Espero que hayas disfrutado de esa primera exploración nuestro primer principio de equilibrio artístico, y te haya dado una mayor comprensión de lo que eso puede contribuir a una obra de arte. Nuestro segundo principio se llama proporción. Esta es realmente crucial entender porque como cuando estamos aprendiendo, tendemos a tener cosas que están fuera de proporción, pero no intencionalmente. Por lo que entender qué proporción aporta a tu pintura es súper importante. Esencialmente, crea una jerarquía dentro de tu trabajo. Y habla la diferenciación de tamaño entre los diferentes elementos dentro de tu obra. Entonces puedes hacer que las cosas se sientan bastante regulares y estándar, o al crear una idea exagerada de ello, realmente va a contar una historia diferente Entonces eso es lo que vamos a explorar hoy. Otra cosa a tener en cuenta con la proporción es que no es solo lo que sucede dentro de nuestro plano de imagen, también se trata de la pintura en contexto. Entonces, si tuvieras un cuadro muy pequeño sobre una enorme pared blanca, se va a sentir extraño en proporción. Pero digamos que si tuviste un cuadro grande que llena la pared perfectamente, entonces eso también va a contar una historia diferente y así es como va a experimentar ese trabajo. Sólo algo a tener en cuenta. Tengo algunas fotos de referencia. Los tengo impresos aquí. No es necesario que los impriman. tengo todos suministrados para ti en los archivos de descargas. Yo solo quería tener estos frente a mí para poder hablar con ellos mientras estamos pintando, lo primero que vamos a hacer es pasar por las diferentes formas de generar jerarquía dentro de tu obra. El primero es estándar como cabría esperar. La proporción se siente familiar, se siente como si nada fuera de la nada. Y es algo que se puede ver. Tengo este de aquí como ejemplo, que es mi verruga de trabajo de pie alto. El jarrón está en proporción a las flores. Las hojas también están en proporción a las flores. Entonces todo es como se esperaba, que es de lo que estamos hablando cuando hablamos de proporción estándar. Si tuviera que bosquejar esto en estándar, voy a hacer una miniatura En realidad, aquí hay algunas cosas que cubrir. En realidad, vamos aquí. Aquí están todas mis fotos. Voy a hacer una pequeña miniatura. Las miniaturas son una herramienta increíble para explorar tus composiciones Es más o menos como empiezo la mayoría funciona. A veces quiero lanzarlo y simplemente seguir adelante con él. Pero como tengo arraigados todos esos conocimientos de composición, puedo confiar en eso arraigados todos esos conocimientos de composición, puedo confiar en Pero cuando estás aprendiendo, es una excelente manera de explorar tus diversas oportunidades y cosas con las que jugar. Vaya, ese no fue un buen tercio. Ese está ahí. Entonces tenemos una proporción estándar. Si estaba viendo estas fotos aquí, me encanta trabajar con fotos de referencia, pero lo que suele suceder es que no suelen estar bien compuestas. Entonces, si solo tuviera que ir a pintar esa cosa exacta, puede que no resulte ser la mayor composición. Entonces quiero que trates tus fotos de referencia un poco diferente en este curso, quiero que las mires pero no las repliques Entonces, si estoy buscando aquí y la forma en que éste se superpone aquí, eso no es lo ideal Y luego solo los pedacitos aquí y allá. Entonces eso no es, no me gustaría replicar esta pintura exactamente es lo que estoy tratando de decir Lo que quiero que hagas es pensar cómo estamos usando nuestras fotos para generar esa forma, pero podríamos usar elementos de aquí y elementos de ahí. Y a lo mejor me gustan esos colores ahí, pero lo quiero en ese tipo de arreglo. Entonces estoy recogiendo y eligiendo diferentes partes de la misma para ensamblar en una idea de mi propia pintura. Todas esas decisiones que tome en el camino me van a ayudar a llegar a mi punto final para obtener una miniatura estándar Se podría esperar ver hydrang'm, va a trabajar con los tercios aquí Tal vez solo haga algunos pequeños aquí. Y luego haré algunas hojas. Es como se esperaba lo estás haciendo a una escala en proporción que es familiar. Estoy metiendo unos cuantos ahí. Sólo voy a hacerlos un poco más dentados para que puedas decir que son las flores Ahora estoy metiendo bastantes. Esa es nuestra proporción estándar, familiar, esperaba todo escala relativa entre sí. Las proporciones son todas correctas. Si tuviéramos que hacer una proporción dominante. Sólo voy a elaborar mi grilla otra vez. Por supuesto, ni siquiera tienes que hacer esto. Estoy haciendo mis miniaturas retrato, si prefieres hacerlas. Paisajea las fotos de referencia, un paisaje, eres más que bienvenido a hacerlo también. Si tuviera que hacer dominante, voy a sacar esos tercios de nuevo. Podría poner, este es probablemente un buen ejemplo de dominante ahí dentro. Tengo una flor bastante grande, y entonces podría hacer algunas en la distancia por aquí. Una proporción dominante va a llamar la atención sobre nuestro principal jugador clave aquí, con estos chicos como un pequeño acto de apoyo en el fondo. Es una muy buena manera de generar énfasis en cierta cosa. Eso lo tengo en un ejemplo aquí. Entonces en esta pieza de girasol, mi punto focal, mi área más grande, se pone el énfasis en la flor más grande porque tenemos estas flores repetidas en todo tu ojo. Destaca la que ostenta la posición más dominante y la talla dominante. Realmente algo a tener en cuenta, porque lo que encuentro es que accidentalmente podemos hacer una flor demasiado grande o en una relación divertida con las otras tallas en la pintura, y eso la hace incómoda a la vista. Quieres hacer estas cosas con intención. Así que sólo voy a poner unas hojas más ahí dentro. Y estas son las florecitas. Todas son hortensias, pero todas son pequeñas. Bien, y el último que quiero mostrarles es exagerado o alterado en proporción Así que ve así. Este es mi favorito para trabajar porque me gusta mucho jugar a la proporción. Y elegí el hidrante para este ejemplo porque son formas tan grandes, exuberantes, llenas Y es algo divertido exagerar En este ejemplo aquí que tengo para ti, realmente he exagerado Estas flores de princesa plateada, son, en realidad, diminutas, no tan pequeñas, mucho más pequeñas que mi puño Tamaño realmente pequeño del salero. Realmente pequeño. Pero los he volado aquí para realzar realmente todos sus hermosos detalles y hacerlos sentir grandes y audaces. Eso es lo que quiero que pienses cuando estamos hablando de nuestra proporción en exagerado Cuando lo estamos haciendo exagerado, voy a sacar estos tercios De nuevo, voy a ir muy grande y audaz con mi forma. Podría ir uno enorme aquí y uno secundario aquí. Pero voy a tratar de asegurarme de que este tipo, pesar de que sólo tengo dos, me encanta ponerme un pequeño reto a mí mismo. Dos objetos siempre más difíciles de trabajar, pero dos con los que voy a trabajar aquí porque eso es todo para lo que voy a tener espacio en mi pedazo de papel. Y entonces podría hacer una hoja y tal vez otra ahí dentro. Potencialmente uno por aquí también. Y luego voy a hacer algunas flores más por aquí. Así que me he vuelto muy grande y exagerado con mis formas y las proporciones de estas flores para que se sientan realmente grandes y audaces, y hermosas Así que tenemos estándar, muy familiares, probablemente como esperarías pintarlo directamente de una foto. Dominante es cuando tienes uno que lleva mucho más peso que tus otros actores secundarios ahí y luego estás exagerado es como jugar con esas formas dentro de la flor Mi reto para ti es elegir ya sea estándar dominante o exagerado. Y trabajando con estas fotos que he proporcionado, generar una composición y luego una pintura a partir de eso. Entonces a partir de aquí voy a agarrar un trozo de papel extra. Porque no solo quiero aterrizar en este primer ejemplo de una miniatura que he hecho Yo sólo voy a empujar estos aquí arriba. Necesito un poco más de espacio, siempre necesito mucho espacio. miniaturas son una manera brillante de explorar todo dentro de la composición porque solo vamos a esbozar rápidamente las cosas. Definitivamente no te empantanes en los detalles. Tengo algunos ejemplos de miniaturas anteriores que he hecho en el pasado A veces meto los tercios, a veces no. Pero generalmente me gusta poner un poco de color por algo en lo que estoy trabajando que sea un poco más significativo. Estos suelen ser por comisiones, así que la gente necesita entender lo que estoy pensando con el color, el espacio, el tamaño, todas estas cosas. A veces incluso enumero las flores que hay ahí dentro. Estos fueron algunos ejemplos diferentes. Lo conseguí por el camino equivocado. Sí, algunos ejemplos diferentes de cómo una rama de olivo podría caer en una página. Este fue bastante complicado donde necesitaba trabajar en bastantes plantas diferentes, todas en un solo surtido. Pero querían sentirse bastante naturalistas, así que necesitaba explorar estas cosas con miniaturas Si tuviera que sumergirme directamente en una pieza terminada y solo esperar lo mejor, las posibilidades de todo ese trabajo no son grandes, pero con un poco de planeación y consideración sobre hacia dónde van ciertas cosas en la página, especialmente cuando se trata de equilibrio y proporción, es realmente importante. Aquí hay otro. Entonces esta familia quería una idea de los colores que iba a usar y luego cómo eso podría fluir en la obra. Y si nos fijamos en las terceras, todas estas cosas caen directamente sobre las terceras. Solo quería mostrarte esos porque hago miniaturas a esto no es solo para principiantes. Definitivamente es parte del proceso que vale la pena aferrarse a esto. Para este ejercicio en particular, realmente me inclino hacia lo exagerado porque quiero pintar estas hidras de una manera grande Ahora voy a tener sólo un poquito más de una obra de teatro. Sólo voy a escribir esto exagerado. Sólo voy a jugar con un par de miniaturas más porque si aterrizo en la primera miniatura, y eso va a hacer, entonces realmente no he pensado tanto en ello Tengo muchas ganas de probar y asegurarme explorar algunas avenidas diferentes Quizás obra de arte horizontal en forma de paisaje. A lo mejor quiero ir a la plaza. A lo mejor quiero probar tres en la foto. Así que sólo voy a tener una pequeña jugada. Vamos en horizontal y tal vez ponga aquí al tipo principal. Lo puedo poner en el borde. Lo que no quieres hacer es simplemente tenerlo solo mirada y borde de la página. Eso va a ser muy incómodo para la vista y puede ser difícil para nosotros leer. Quiero que me lo corten al borde un poco más significativamente y luego pondremos estos. Flores en, ¿Te gustan mis pétalos? La otra cosa que a menudo veo es cuando la gente está puesta, cuando se meten en su pintura sin su planeación, van a poner su primera flor y van, oh, debería poner una segunda flor en. Y simplemente lo siguen plunk en alguna parte. De verdad quieres pensar en lo que eso va a hacer. Deja ahí un espacio incómodo en el medio. Si yo fuera solo para poner una flor ahí, aunque pueda sentirse un poco equilibrada, supongo que vas a tener esta gran, gran trinchera a través de la mitad de tu trabajo, que va a hacer que sea menos atractiva para que la gente la siga. Quiero asegurarme de que sea agradable y fácil de leer para todos. Para la opción de paisaje, podría poner tres. Podría poner ahí un poquito de versión de tipo grande dominante y exagerado, un poco más pequeño Y entonces tal vez otro por allá. De nuevo, si vas a tener dos formas simplemente tocando juntas así. Un error a la hora de eso, porque va a crear un punto incómodo en la obra de arte Quiero que intentes pensar en superponerlos manera más significativa de lo que quizás te das cuenta entonces. De esa manera este se sienta detrás poniéndose muy garabatos por aquí Para eso uno podría tener que ser un poco más oscuro para ponerlo ahí atrás. Entonces si estoy mirando aquí, puedo ver como las cabezas de las flores caen sobre el arbusto. Suelen estar erguidos. Las hojas caen detrás debajo de ellas. Así que podría poner algunas hojas ahí dentro. Realmente no veo demasiadas hojas saliendo por la parte superior podría poner una, por eso tengo mis fotos de referencia ahí A mi me encanta este para el color, así que creo que voy a usar este principalmente para mi referencia de color. El detalle en este es impresionante. Este lo estoy usando más para como se sienta el arbusto en la naturaleza porque creo que si no entendemos que a veces ponemos las hojas y las flores en todos los lugares equivocados. Este también es muy agradable para el color, en realidad. Y entonces esta es buena solo para ver la variedad de diferentes cosas que puedes usar. Entonces voy a pintar en esto, movimientos ligeros y azules. Pero digamos que podrías dejar ir al rosa más por el rosa, prefiero que hagas en lugar de seguir exactamente lo que hago. Hay tres hortensiljuntos, exagerado más Podría volver a mi retrato uno, entonces tengo ese uno ahí. ¿De qué otra manera podría hacer esto? Tal vez pongamos uno más centro y luego cortemos a un lado, y tal vez un indicio de uno ahí. Así que tengo tres ahí otra vez, y vuelvo a hacerlo. Tal vez una hoja allá arriba y una hoja allá abajo. El alto peligro también es muy divertido de pintar. No puedo esperar para mostrarte lo divertido que es pintar. La mayoría de la gente se asusta y están como, no, no los estamos pintando porque son demasiados detalles Simplemente no puedo entender cómo voy llegar a ese punto en el que puedo pintar uno Tiene que pensar ligero y brillante con tu pincel. ¿Todo bien? Y ahí hay tres, así que espera, será mejor que haga algo con este pequeño espacio de aquí. Vamos por uno más. Asegúrate de haber explorado todas las avenidas. Siempre digo que al menos tres miniaturas te van a conseguir el mejor resultado posible para tu dirección en tu pintura Vamos a por un poco más dominante otra vez. Así que voy a ir a uno grande aquí arriba con algunos más pequeños tal vez como ahí Necesitamos un quinto en. Sí, vamos así. Entonces tengo una línea diagonal pasando por ahí, que me gusta mirar. Algunas personas hacen estudios de valor cuando hacen sus composiciones, lo que está sumando en tus oscuros y luces Creo que también puede ser una herramienta muy valiosa. Tiendo a bajar el garabato solo para sacar la idea. Y luego quiero meterme en la parte de pintura y confiaré en que voy a poner suficiente valor en. Pero si encuentras que estás trabajando un poco dos D, esta es una oportunidad para hacer un boceto en. Tiene que estar oscuro debajo del fondo de esos, así que parece que son tres D. Así que ve un poco oscuro debajo. Piensa tanto en tus formas como en tu composición. Bien, y luego haremos algunas hojas grandes y bonitas. Y estos tipos tendrían hojas de hojarasca porque son pequeños. Bien, entonces cual 01:00 A.M voy a ir por, voy a hojear, soy tal vez este me estoy inclinando hacia este, así que eso es lo que voy a ir Voy a agarrar mi pedazo de papel. Voy a mantener estos cerca así que no me voy a olvidar de lo que estaba haciendo. Quiero tratar de aferrarme a esto tanto como pueda, pero si va bien en la página, eso también está totalmente bien. Podemos solucionar problemas sobre la marcha, lo que siempre es algo importante para recordar Ahora, aquí vamos otra vez. Quiero que hagas una pausa para que tengamos nuestras miniaturas. Sabemos la dirección en la que vamos. Pero me encantaría que lo intentaras primero antes de que me veas pintar las flores. Quiero ver como pintas un hy enojo en lugar de simplemente imitar lo que hago Creo que eso es desafiarte a ti mismo solo darle una oportunidad es una forma muy interesante explorar tu creatividad. Aunque pienses que eso es tan fenomenalmente difícil, te va a conseguir un resultado más merecido y va a sentirte muy bien Así que haz una pausa y me uniré a ti en un momento. Bien, bienvenido de nuevo. Espero que hayas tenido una buena oportunidad. Y ahora voy a mostrarte cómo lo abordaría. Me encanta pintar hortensias porque puedes conseguir tan ligero y brillante con tu pincel y pasarlo muy bien Pienso que cuando las cosas se vuelven abrumadoras en el frente de detalle, que claramente hay mucha que claramente hay mucha información en un hidranger, me gusta simplificarlo todo y mantenerlo un poco más, no tan intenso en el detalle de la pintura Así que solo estoy mezclando algunos colores para empezar. Ahora me voy a meter, creo que primero voy a hacer mi flor clave, que en realidad es esta frontal en el centro aquí en este tercio. Así que voy a, es literalmente solo una serie de marcas para mí, asegurarme de que tengo ese color cambiando todo el tiempo. Entonces a veces me gusta trabajar con el pigmento en la página en lugar de siempre recoger más pintura. Significará que en realidad estás trabajando en un poco más de esos valores más claros antes enturbiar todo con demasiado pigmento, porque eso puede suceder bastante rápido Muchos valores oscuros y se puede ver que estoy haciendo pequeñas marcas. Grandes marcas. No tengo demasiado los dedos en la página. Estoy trabajando todo en mojado sobre mojado. Mirando mi foto vez en cuando para intentar obtener alguna referencia de color, podríamos terminar haciendo dos capas aquí. A veces hago eso con este solo porque si sigues trabajando encima de todo, solo se va a convertir todo en un charco, lo cual definitivamente no queremos Básicamente simplificando estas formas para nuestra hortensia en lugar de tratar de empantanarse demasiado en todos los detalles minuciosos Solo estoy tratando de divertirme un poco con él y crear esta hermosa forma de bola que tienen. Asegúrate de que tenga unos bordes sueltos y divertidos porque eso le va a dar ese tipo de aspecto irregular que tanto amo Definitivamente no son un borde ordenado, limpio, eso es seguro. Un poco más oscuro ahí dentro. Te sorprenderá lo mucho, un poco más oscuro lo que te sientes más cómodo realmente puede cambiar la forma en que el trabajo se ve y se siente un poco más. Contraste contraste entramos en la segunda parte. Bien, ese es más o menos el primero en que se seca. Podría agregar un poco más, pero ahora voy a pasar al siguiente que se sienta detrás de él. Pero para generar ese look, voy a tener que crear un borde más oscuro para asegurarme de que lo he mejorado. Haz que ese primero destaque, así que voy a ir a ser fracción más oscura para esta espalda. Brown es un héroe un poco anulado para mí. Siempre me olvido de ponerlo ahí porque me emociona demasiado para incluir todos los colores. Pero entonces en cuanto añades ese poquito de marrón, para arrastrar la saturación fuera de él, solo obtienes este efecto realmente agradable. Ahora puedo aligerarlo un poco porque ahora por supuesto se puede ver que aquí tengo una línea imperfecta, pero realmente va a hacer que ese edge pop Todo bien. Ahora sigue haciendo referencia a mi pequeña foto ahí Mi foto foto hace referencia a mi pulgar. Ahora, ahora solo quiero agregar, bueno, ya sabes qué, necesito hacer que esto baje un poco más bajo. Voy a añadir un poco más a la parte inferior aquí. Solo mirando mi referencia que realmente se sentó en el tercio inferior, y lo he juzgado un poco mal y lo he colocado demasiado alto Sólo voy a agregar un poco más de oscuridad ahí adentro para ayudar a bajar eso un poquito. Entonces tengo que repensar dónde voy a poner esa tercera forma porque es sólo la porción más pequeña de Pero necesito asegurarme de que no se sienta demasiado alto porque de lo contrario va a molestar a mis tercios. Tengo que pensarlo un poco más detenidamente. Creo que en realidad podría necesitar ir un poco más alto de lo que pensé al principio, o potencialmente podría bajar más abajo. Esta es una de las cosas que solo tienes que solucionar sobre la marcha Porque por mucho que queramos imitar exactamente esto, simplemente posiblemente no vaya a hacerlo Suceden. Haz que ese sea un poco más grande. Bien. Así que voy a conseguir, tengo un pantano muy grande pasando de azul oscuro allá abajo Voy a hacerlo, creo que lo voy a hacer estallar en una especie de especie de donde originalmente quería hacer un spot ligeramente diferente. Voy a volver a oscurecer para intentar hacer estallar eso de inmediato con un poco de azul, diría yo. Bien, y sólo un pequeño, creo que ahora eso es algo la peor parte de la primera capa que me gustaría hacer con estas hortensias Mi siguiente paso es que voy a meter estas hojas, agarrar un poco de este verde. realmente no me gusta este verde en absoluto, pero realmente lo encuentro útil para mezclar. Nunca lo uso recto porque se ve como lolly green. Pero agrega muchas cosas diferentes, púrpura, azul, marrón, cualquier cosa, y obtienes bonitas mezclas de colores. Incluso un poco de rojo puede ser muy agradable. Quiero asegurarme de ir bien verde ahí ahora mismo. Colocación de hojas, mirando hacia atrás aquí otra vez, estoy bastante contento con aquellos en los que van a mentir esos. Entonces creo que me quedaré con el plan. Voy a dar la vuelta a mi página , en realidad, porque eso me va a ayudar a colocar esta hoja un poco mejor. Y entonces hoja número uno podría necesitar un poco más de profundidad ahí dentro. Y entonces tenemos que hacer otra hoja. Pero como está sentado un poco más alto, voy a hacerlo un poco más brillante, así que sería donde el sol lo está atrapando como. Siempre estoy pensando en cómo se sientan estas cosas en la naturaleza y dónde la estaría golpeando el sol. ¿Qué sería darle vida? Sólo toma esa gran entrega. Ahora ese de hecho llegó a ese tercero. Ahora se va a sentar en un poco más de sombra ahí abajo. A lo mejor ahí abajo, déjalo sangrar un poco. Se puede ver lo bellamente que el algodón absorbe y distribuye el pigmento. Simplemente lo hace de manera tan diferente a la celulosa. Realmente recomiendo celulosa para jugar y superar ese obstáculo de estar preocupado por arruinar el buen Pero cuando te mueves con el algodón, se siente bien, es tan diferente. Agrega un poco más allá otra vez. Ahora creo que necesito agregar un poco más de follaje de hojas aquí, oscuro ahí dentro, entonces solo necesita ser como el pequeño indicio en mi mente Puede que lo veas de otra manera para mí porque todos vemos las cosas de manera única cuando se trata de composición. Pero justo ahora estoy pensando en el equilibrio. ¿Cómo puedo equilibrar este trabajo usando estas proporciones exageradas Quiero asegurarme de que se sienta agradable y armonioso con todo. Todo bien. Bastante cerca. Vamos a sacar eso un poco, ¿de acuerdo? A lo mejor necesito otra hoja de agujero ahí dentro. Sólo un pequeño indicio de uno que está empezando a sentirse bastante bien. ¿Todo bien? Sólo voy a hacer una pausa por un minuto. Voy a secar esto para que pueda meter una segunda capa ahí dentro. porque tengo muchas ganas de añadir un poquito más de detalle y luego voy a volver y rematarlo. Bien. Acabo de darle a eso una rápida encima con el secador de pelo para acelerar el proceso de secado. Pero volvamos a meternos en ello. Entonces esta zona a través de las flores, se puede ver que las hojas están un poco mojadas, pero no voy a volver a tocarlas. Solo voy a agregar un poco más de detalle en estos solo para realmente solo amplificar ese efecto de crear mucha dimensión. Entonces voy a maquillarme un bonito color oscuro rico. Y luego son solo estas formas oscuras para romper esta enorme grande área oscura con la que estaba trabajando aquí. Sólo un montón de delgado así como grueso. Porque estás pintando las sombras en este punto. Lo cual es difícil de envolver un poco tu cerebro. Pero si no lo piensas demasiado, entonces unos toques de manchas realmente harán el trabajo Así que podríamos hacer eso un poco más azul otra vez. Y luego voy a agregar algo de esa misma idea a esta flor principal solo para que todos sientan que se está hundiendo. Pintar sombras puede ser realmente complicado. Yo sólo trato de no pensarlo demasiado. Siempre y cuando todavía se sienta como una forma de cuenco. Estoy bien. Por último, poco más a esta zona aquí donde está sentado amable de fondo, sólo necesito un poco más. Yummy, púrpura Romper ese borde. Al bien, ahí vamos. Oh, tal vez sólo un poquito más allá. Oscurece eso en esa esquina. Todo bien. Estoy bastante contento con eso. Esa es nuestra exploración de la proporción. Espero que tengas una mejor idea de cómo el tamaño de las formas dentro de tu composición tiene un impacto enorme. Digamos que si lo tuviste completamente equivocado, podrías obtener un punto de vista accidental como hormigas. O tienes que tener cuidado acerca de dónde estás colocando esas formas en las relaciones de tamaño entre sí. Como proyecto de extensión, podrías volver a nuestro conjunto original de tres miniaturas y tal vez explorar otra más Entonces esa la hice enteramente sobre proporción exagerada. Podrías volver atrás y aprender sobre proporciones dominantes a través ese mismo ejercicio de miniaturas y produciendo una obra de arte a partir de aquí, vamos a entrar en una de mis más favoritas, énfasis El énfasis es una clave grande para mí, así que no puedo esperar a pasar eso contigo. 7. Principio del arte: énfasis: Así que acabamos de cubrir la proporción. Nuestro siguiente principio de arte que vamos a explorar es el énfasis. Este es uno grande para mí porque es una especie de fuerza impulsora que atrae a una persona a una pintura en primer lugar. Es donde vas a mirar primero. Es a donde lleva toda la energía y el resto de la pintura. Entonces es algo a considerar realmente cuando lo estás colocando, especialmente cuando tenemos nuestras terceras en mente. Ahora ya sabes dónde ponerlos. Es como ¿cómo te aseguras de que ese sea el mayor énfasis dentro de la pintura? Entonces hay algunas formas de crear esto. El primero se llama contraste. Voy a hacer mis miniaturas. Otra vez, el contraste, quiero decir, hay tantas formas diferentes de generar contrastes dentro de una pintura Aquí tengo algunos ejemplos, así que este es más como un contraste de valor. Tengo el fondo oscuro realmente llamativo contra algunos colores más claros y brillantes que están haciendo esa figura. Quiero decir, también es lo único en la página, pero realmente pone el énfasis en esa ave del paraíso en particular. Entonces tengo este ejemplo aquí, que en realidad es, tiene un contraste de valor así como un contraste de textura. El fondo es muy plano y llano, y luego las flores mismas están llenas de energía y mucha y mucha textura en la actividad, lo que las convierte en el punto central para mirar también Entonces de una manera diferente, más sutil. Este es un cuadro que aún no he terminado del todo , pero quería mostrarles. En fin, el énfasis aquí. Empiezo aquí, la forma en que mi ojo entra en la pintura y aterrizo ahí primero, que es la, está creando contraste porque está en contra aquí. Pero también está en contraste con el resto de las flores. El resto de las flores son amarillas. Y éste es morado. Por lo tanto, eso es lo contrario al amarillo, que lo hace destacar más. Hay tantas maneras diferentes en las que puedes usar el contraste, y probablemente sea mi forma favorita de generar énfasis dentro de una pintura. También puedes usar aislamiento. Aislamiento. En este ejemplo en particular, he conseguido que esa rama singular se ralentice, y eso es lo que está aislado, y es donde tus ojos dibujaron primero antes de absorber el resto de la pintura. Tenemos convergencia. La convergencia fue difícil para mí encontrar un ejemplo, pero básicamente es, es más clave en paisajes donde todas las líneas de la pintura conducen a un punto de fuga invisible Entonces este es un ejemplo de uno que hice hace poco de troncos de árboles y todos suben al cielo Y ahí el punto central en el medio, que no es realmente una cosa, pero es donde todas las líneas apuntan a converger Ese es el punto de énfasis. Entonces ese es uno realmente interesante de explorar, pero necesitas un trabajo de línea muy fuerte dentro de eso. Una anomalía es que puedes tener anomalías sutiles o puedes tener anomalías realmente fuertes, pero básicamente es algo que no encaja en sincronía pero básicamente es algo con todo lo demás o no está dentro del mismo tema que todo lo En este ejemplo, tengo el New Holland Honey Eater. Y esa es la anomalía en esa pintura porque todo lo demás es flora y el follaje primero va ahí Cuando miramos pinturas, rostros y los ojos son cosas que naturalmente nos atraen mucho más rápido que cualquier otra cosa. Particularmente miramos hacia dónde están buscando. No sólo es el primer lugar que miramos, sino que miramos a donde ellos están buscando también. Entonces es una herramienta direccional muy importante. Entonces este, mirar a tu alrededor te ayuda a seguir alrededor en esa pintura y guiar tu ojo alrededor. Hablamos de proporción en la anterior, pero también cae en énfasis, porque usar la proporción puede crear énfasis. Entonces aquí hay otro ejemplo aquí, donde el énfasis es donde están los banqueros más grandes y dominantes dentro de esta pintura, y luego estos otros pequeños están más retrocediendo Entonces, por lo tanto, no captan tanto la atención. ¿El último? Sí, el último es posicional, que tuve que pintar un pequeño ejemplo porque no pude encontrar uno en mi bolsa de trucos Pero hice esta pequeña pintura de narciso y básicamente poniendo algo en una posición que lo haga destacar Es otra forma de generar énfasis. Puedes hacer esto de muchas maneras diferentes, pero con solo mover literalmente su posición dentro del surtido de temas en la página realmente puede ayudar a hacer énfasis. Quiero decir, todas las flores son del mismo tamaño, todas son del mismo color. Pero tu ojo va aquí primero. Entonces es simplemente algo a tener en cuenta cuando estás trabajando así. Así que esos son nuestros ejemplos los que hemos trabajado. Solo voy a esbozar rápidamente algunas miniaturas para que podamos entrar en nuestro próximo proyecto. Todo bien. Entonces para este proyecto he elegido amapolas, amapolas islandesas En realidad, de nuevo, te he dado todas estas fotos de referencia, pero solo voy a tener estas afuera frente mí así que tengo algo con lo que trabajar. Me encanta la forma en que las amapolas tienen estas como formas realmente irregulares en sus tallos Creo que eso es solo una parte fascinante de ellos y son tan hermosos y arrugados y tienen tanto carácter Así que voy a tener todo esto afuera frente a mí. Si tienes un ipad o algo así, puedes simplemente mostrarlos ahí arriba. Es simplemente la forma más fácil de hacerlo. Ahora bien, si estoy hablando de contraste usando nuestras amapolas, hay muchas maneras en las que podría hacer esto Simplemente podría hacerlo. Digamos que tal vez voy a hacer una amapola grande y agradable aquí arriba. Voy a hacer unas realmente simplificadas para la parte de mis miniaturas que podrían ser rojas o algo así Y luego solo voy a hacer algunas otras a su alrededor que son de diferentes colores. Eso va a crear un contraste muy fuerte. Haz algunas flores ahí dentro. Sólo para llevar el punto a casa, sólo voy a pintar en un poco de rojo en esa. Solo realmente más o menos. El siguiente fue el aislamiento. Incluso solo tener una flor en solitario va a ser una composición que vale la pena explorar. Y eso va a estar aislado. Por lo que va a generar allí también un sentido muy agradable de composición. Se trata más de todos los demás elementos en ese punto, los detalles y ese tipo de cosas. Bien, acabo de aislar esa flor y eso hace el énfasis porque ese es el punto central de la flor. Ahí es donde nuestro ojo va a ir primero. Si trabajas tu tallo aquí, lo hará entonces porque se adhiere a la parte posterior de eso. Y luego piensa en esto como una cara. Y ese ojo que estaba mencionando sobre cómo a nuestro ojo le gusta mirar donde están mirando. Nuestro ojo se ve así. Así que en realidad tenemos un poco de una curva en forma de C en nuestra forma de composición allí. Esa es una buena para explorar. El siguiente es la convergencia, realmente difícil de demostrar con el pop, Pero vamos a intentarlo de todos modos. Me voy a imaginar que estamos haciendo una vista de hormiga. Entonces soy una hormiguita en el suelo, y estoy mirando hacia arriba a todas estas amapolas Tengo estos largos, largos tallos y flores adheridas al final. Son los propios tallos. Las líneas que están creando. A estas se les llama líneas principales. Ellos nos van a dirigir la mirada, y esta zona de aquí es, hecho, lo que termina convirtiéndose en el énfasis. Voy a hablar un poco más sobre líneas principales en la segunda parte también. Porque realmente cae en el ritmo y el movimiento también. Parte muy importante de esto es ser consciente de dónde estás poniendo tus líneas aunque va de la mano con énfasis. Hoy también vamos a hablar un poco de ello. El siguiente es la anomalía. Puedes ir sutil con tu anomalía o puedes ir muy fuerte Yo podría hacer uno que sea el único orientado hacia el camino correcto, entonces el resto está mirando hacia afuera o todavía están en medio cogollos en forma de cogollos Siendo esa la única flor abierta, va a ser la anomalía ahí y automáticamente se convertirá en el punto de énfasis Entonces tenemos proporcional porque las amapolas son muy grandes y vivaces también, creo que sería una divertida de explorar Literalmente podrías ir realmente masivo con tus amapolas. Al igual que lo que hicimos con la proporción de hidrantes, eso puede ser muy agradable de explorar Ir masivo, y luego tenemos posicional. Y claro que me siento así, naturalmente, solo puse dos ojos ahí todavía. La posición lleva a una amapola alta porque todos sabemos sobre el síndrome de amapola alta ¿Bien? Si ponemos eso ahí arriba y hacemos algunas flores más aquí. Simplemente estoy muy rudo dibujando estas flores porque voy a hacer algo parecido a lo que hicimos con el narciso Y todos van a estar aquí abajo y el énfasis va a estar aquí arriba con este tipo. Ahora, eso es solo yo muy rápido, uh, dibujando en todas estas ideas diferentes y diferentes formas de generar énfasis desde aquí Quiero tomar mis fotos de referencia y quiero tomar mi preferida de estas Y los voy a explorar un poco más para que se me ocurra una idea para una pintura. Así que voy a agarrar un trozo más de papel de boceto y hacer algunas miniaturas más Creo que quiero bajar, creo que como que quiero hacer un poco de una combinación de contraste y anomalía Entonces quiero tener una flor fuertemente coloreada, pero luego también tener una mezcla de flores parcialmente abiertas y en forma así como completamente abiertas. Y eso va a tener ese poco de baile y drama en torno a eso también. Va a crear un poco más de tensión que solo hacer una singularmente, Sólo haz un par más solo porque quiero juntar esas dos ideas. Yo podría hacerlo. Pon esos tercios en. ¿Qué? ¿Para flor? Voy a seguir así pero como, oh, ahí vamos. Ese. Voy a tratar de hacer eso ahí dentro. Va a ser mi héroe. El Big Gun, el que quieres mirar primero. Entonces voy a hacer quizá algunas de estas copas y las de media forma de aquí. Y entonces puede ser así, y luego podría haber un pequeño cogollo. Bud ahí, y tal vez como medio pedal ahí y tal vez otro brote ahí, porque tres siempre es agradable. 123123. Y entonces lo que quiero llamar la atención también quiero llamar la atención es cuando pongo esos tallos, eso es un trabajo bastante crítico. Conseguirlos, de manera fluida. Me encanta lo alegres que son y son bastante orgánicos y un poco desequilibrados y extravagantes Entonces quiero intentar asegurarme de abrazar eso en la pintura, pero también donde quiera que ponga estos va a ayudar a llevar su mirada a esos puntos enfatizados. Así que es muy importante pensar en dónde vas a hacer eso. Voy a asegurarme de que todo se pierda ese tercio del todo. Voy a trabajar con esos tercios e intentar que planeen. Tus tallos son en realidad una parte muy importante porque creo que ahí es donde más veo pensar que la pintura sale mal. Porque enfocamos toda nuestra energía consiguiendo la flor y yo estoy como, oh, simplemente nos hincharemos rápidamente en el tallo y luego termina siendo como un desastre y arruinando la pintura porque vamos demasiado pesados o están en el lugar equivocado Esa está imitando demasiado esa forma. Sólo quiero intentar cambiarlo un poco. Ahí vamos. Eso es sentirse bastante bien. Aquí tengo este bonito espacio abierto, así que tiene sensación casi circular. Puedo dar la vuelta. Y para mí, mi ojo sube aquí, aterriza aquí. Y luego reviso todo esto, y luego salgo otra vez, y luego vuelvo a subir. Entonces eso es bueno. Yo sólo voy a hacer una más. Creo que voy a explorar, lo mejor trabajando un poco más en el tercio inferior y tratando de llamar la atención ahí abajo. Estoy tratando de pensar en todas estas flores aquí y las tengo como referencias. Así que quiero asegurarme de que estoy usando estos así que tengo un lugar donde buscar cuando necesito obtener estas formas directamente en la página. Tal vez de esa manera, esa manera todo viene ahí arriba. Ese es el principal, perro grande. Y entonces creo que necesito algo más para equilibrar eso. Ahora estamos pensando en la proporción, y el equilibrio y el énfasis, todo en una obra empezando a construirse sobre sí misma. Bien. Creo que me siento más hacia éste. Ese es el que voy a intentar lograr en una pintura. Voy a estacionar ese de ahí por un mes, y agarrar mi papel. Ahora, de nuevo, aquí no voy a hacer ningún trabajo a lápiz porque tengo esto como mi punto de referencia. En realidad, no me voy a confundir, sólo voy a doblarlo por la mitad así que tengo esa clara identificación en cuál estoy trabajando Ahora, amapolas, estas son divertidas de pintar, pero pueden ser demasiado complicadas, así que no quiero que me cuelgue demasiado Por supuesto, te animo a que te detengas aquí mismo y que te vayas tú mismo, ver qué sale de ello, y luego puedes echar un vistazo a cómo lo abordo. Porque como lo pinto no es necesariamente como lo pintas. Y realmente realmente refuerza todo es cuando estás solucionando problemas sobre la marcha tú mismo. Así que dale una pausa y te veré de nuevo en un momento. Bien, bienvenido de nuevo. Tenía que irme, me muero por ver. Por favor, compártelo conmigo. Ahora voy a empezar a pintar mis amapolas. Veamos cómo vamos. muy interesante ver por dónde empezaron todos porque me gustaría comenzar en el centro de la flor, y conseguir ese posicionamiento correcto es tan crucial, mío básicamente está sentado exactamente justo en ese tercio. Entonces voy a empezar en ese tercio y pintarlas en el centro de la flor. Asegúrate de que mis ángulos estén bien. Si probablemente estás como, ¿qué está haciendo ella? Yo no lo hubiera empezado así en absoluto, pero así es como va esto. He tenido algunas grietas de pintar amapolas en mi época, y me encanta pintarlas tanto Tal vez te hayas dado cuenta de este de aquí. Tengo algunos de ellos. Bien. Sorpréndete lo rápido que se juntan también A mí me gusta entrar en mis greens. estoy Realmente estoy tratando enfocarme en mi objetivo de contraste y anomalía He mezclado los dos juntos porque creo que me gusta esa combinación. Mi contraste va a ser color, voy a ir muy fuerte con mi amapola roja, hermosa, grande roja y luego voy a seguir esa como mi pedacito de referencia guía Incluso pintando una amapola roja. No sólo voy a usar únicamente pintura roja todo el tiempo porque creo que eso simplemente aplana la vida de tu pintura Entonces voy a intentar asegurarme de hacer muchos colores diferentes para ayudar a hiper generar esa impresión de la amapola Rango tonal, rango, tonelada, rango, rango de giro. Entonces el poder del pigmento ligero es tan salvaje. me Simplemente me encantan todas esas, las partes arrugada de las amapolas Estoy tratando de aprovechar eso ahí dentro. Un poco de púrpura solo realza eso aún más. Y luego voy a hacer una bonita sombra ahí dentro. Esta mano nunca sabe qué hacer cuando intento mezclar mis colores. Es como si quisiera saltar, pero tú no puedes. Bien. Líneas finas para ayudar a generar esas arrugas y luego necesito volver a sombrear Oh, eso fue mucho dolor. ¡Vaya! Es como una impresión rápida de un cachorro. Ciertamente no es una impresión perfecta. Una representación perfecta. Pero me encanta solo enfatizar sus cualidades contraposición a una mímica aquí Exactamente. Oscuro en el. Sí, me voy fuera del límite, no realmente. Creo que lo haré ahora, he ido más grande de lo que esperaba. Bien, mientras eso está intentando, en realidad podría agregar un poco más de contraste en el centro de aquí. Solo con agregar un poco de oscuridad realmente puede mejorar ese centro. Saca de inmediato y luego voy a agregar un poco más de detalle una vez que esté todo mojado. Porque en el momento, si iba a hacerlo o encontrarme con otro y convertirme en un desastre. Bien, entonces ahora voy a ir por aquí, pero no puedo volver a hacer una amapola roja, porque eso alejaría el énfasis. Voy a dibujar tal vez una pintura de dibujo, una amapola rosa pálido Y eso va a platicar con el anterior pero no sea el grandullón que quiere toda la atención. Sólo voy a buscar a través de mis fotos de referencia, tratar de hacer ejercicio. Creo que iba por algo así como uno pequeño ahuecado Echemos un pequeño vistazo aquí. Creo que es este tipo aquí. Creo que iré con algo. Voy a poner eso en el color equivocado con algo así. Tiene un poquito, yo tengo un poquito del estambre que muestra Entonces los estoy pintando primero. Y eso fue más abajo del tercio inferior aquí. Así que vamos a pintarlos. Todo bien. Ahora en pintar estos rosados, quiero ponerme de rosa bastante pálido para que no le reste valor a mi otro Ahora para las sombras, voy a saber que tiene que ir un poco más fuerte. Realmente quiero realmente, muy, muy poco. Bien. Puedo ver que estoy desapareciendo en la zona ya que estoy pintando y sigo olvidando hablar, pero esa es solo la forma más natural estar mientras pinta en silencio ¿Todo bien? Esa deriva me parece a un lado. Este podría necesitar ir así un poco. Eso empieza a sentirse bastante bien ahora. Tengo mis dos cachorros clave, pero quiero hacer uno más. Acabo de tener un lado de uno pasando por aquí. Así que sólo voy a dar a entender que ahí, como, no es gran cosa, es sólo que está ahí en el incluso eso es suficiente. Entonces lo último que quiero hacer es pintar algunos de estos hermosos cogollos, porque simplemente me encantan sus como pequeñas formas alienígenas locas. Así que voy a agarrar algunos de estos verdes brillantes que va a contrastar, lo que va a hacer que ese rojo vuelva a aparecer. Porque el rojo es lo contrario al verde va a contrastar donde hemos estado hasta ahora. Y todavía no voy a dibujar tallos de pintura de tallo. ¡Vaya! Siempre cambiando mis colores. Mi cosa favorita, muy raramente estoy seleccionando el color directamente de la paleta, siempre mezclando. No debería decir nunca, eso es incorrecto, pero bien, no dejé espacio para mi otro pequeño amigo justo ahí arriba. Así que en realidad podría tratar de complementar estos dos con uno más bajo. Así que también he tenido que solucionar esta otra vez. Pero hasta podría ir por este camino. Y ahora la parte crucial son esas líneas de liderazgo, esos tallos. Así que voy a pintarlos todos adentro. A menudo ni siquiera animo a nadie a pintar en tallos porque son muy problemáticos y tu ojo muchas veces puede hacer la diferencia. Pero creo que en esta instancia va a ser bastante crucial y solo tienes que ir camino, mucho más ligero y delgado de lo que piensas. Podría ir un poco más fuerte para esa de allá arriba. Porque de lo contrario solo eso es todo lo que tu ojo va a ver porque son tan dominantes. Líneas fuertes que van a ir tus ojos, guau. Ni siquiera veo nada más ahí. Yo sólo quiero seguir esas lindas líneas. Solo necesito poner una más para la flor principal, que aún no he tocado, lo que podría hacer. Solo hazlo un poco más oscuro ahí dentro. Tengo un poco de agujero ahí. Tengo dos cogollos y dos tallos, pero como harina también. Entonces necesito un tercero aquí también. Podría tratar de hacer una luz real. Ahí vamos. Y solo quiero agregar un poco más de detalle a esa harina, y creo que estamos bastante cerca de terminar. tengo También tengo un poco más de amarillo. Haz que sea agradable y lleno y céntrico. Acabo de acabar con todo ese color de accidente ahí vinimos. Y tal vez solo un pequeño par de detalles agregando algunas capas adicionales o simplemente porque todavía está húmedo, solo se va a extender ese poquito, pero podría darle ese poco de suavidad alrededor de estos bordes exteriores y necesito llenar ese pequeño agujero ahí que me estaba molestando Creo que estamos más o menos ahí. Todo bien. Ahí vas. Así me acerco a mi ejemplo de amapola para tu proyecto de extensión Quiero decir, podrías hacer algo similar a lo que hicimos en el ejercicio de proporciones y volver a visitar tus miniaturas y explorar otra más Creo que esta es la mejor manera de cementar en eso y no quedar atrapado en demasiadas trampas. A medida que te desarrollas como artista, encontrarás que te apoyas en ciertas y te olvidas de otras. Pero si sigues revisando las que estás menos inclinado a usar, creo que esa es una de las formas más fuertes de seguir mejorando Entonces mi reto para ti para este es volver a este ejemplo, a esta matriz de miniaturas, y trabajar con la que menos te conectaste Porque eso probablemente va a aportar más a tu experiencia. Bien, a partir de aquí vamos a estacionar todo lo que acabamos de aprender sobre énfasis y pasar a nuestro siguiente, que es la Unidad. 8. Principio del arte: unidad: Bien, acabamos de explorar el énfasis, una de mis favoritas con una de mis flores más favoritas, la amapola, pero ahora tenemos harina y chicle y vamos a explorar la unidad unidad es la cohesión general de la obra de arte, así como las partes relacionadas dentro de la obra Hay mucho que explorar dentro de Unity y es algo que definitivamente estamos buscando porque una obra de arte unificada va a ser más fácil de involucrar, más fácil de leer y se sentirá completa y terminada Esa es una de las cosas clave con las que creo que luchamos es llegar a ese punto unificado de nuestra obra de arte. Y ahí es cuando lo metemos en esa pila y ya no queremos ocuparnos de ello. Entonces hablemos de la unidad en su conjunto. Hay una serie de formas de generar unidad. Lo que he hecho con mi lápiz, oh, ahí está. Se me está escondiendo. Bien. Así que podemos hacerlo, tengo que dejar caer mis miniaturas. Hagamos cuatro, porque tenemos cuatro que explorar. Incluso recomiendo hacer estas miniaturas tú mismo también. Como estos que son rudos aquí afuera. Esto está haciendo que tu mano haga el trabajo, se conecte con tu cerebro, y todo parece filtrarse mucho mejor Bien, aquí están mis cuatro. El primero es Proximal. Vaya, eso significa literalmente que las cosas en las proximidades se van a sentir unificadas Tengo algunos ejemplos para que ayudemos a reiterarlo. Aquí hay uno aquí. El tema de este es nuestra flora nativa australiana. Y están unificados por la forma en que se han reunido. Su proximidad los va a hacer sentir realmente unificados y sentirse como toda una obra completa. Este es otro ejemplo aquí que en realidad emplea a unos pocos. Esta es la proximidad. Estos ponis están muy juntos. Pero también son similares porque no todos son idénticos, pero están relacionados con un tema, se repiten porque son del mismo tipo de flor. Entonces hay tres cosas en una, en esta de la que estas otras están a punto de hablar. En similar, son todas las cosas dentro de las pinturas las que se relacionan entre sí. Entonces hay dos pájaros, se vuelven similares, las flores se vuelven similares. Y estas marcas y colores que se utilizan, pueden ir hasta el meollo arenoso de tus elementos Los colores y estas líneas son lo que hace que las cosas así se sientan unificadas. La repetición es una muy buena para unificar las cosas. Cuando hablamos en el mundo natural con flores, cuando estamos trabajando con cosas agrupadas, definitivamente es mejor enfocarnos en ese cúmulo porque eso va a unificar eso, así como en este caso, dibujar un punto focal Entonces ese es uno realmente crucial con el que jugar. Aquí hay otro ejemplo de repetición que acabo de pintar recientemente. Y estas repetidas líneas espaciadas negativas es lo que le da a ésta una sensación unificada, totalmente diferente a la otra. Pero lo consigues hace que la pintura tenga una plenitud. La simplificación es probablemente una que la gente puede no aterrizar de inmediato, pero cuando simplificas tus formas, tus colores, tus marcas en una pintura, eso va a hacer que se sienta Creo que eso es muy útil en el mundo abstracto y además de nuestros botánicos, porque en esta instancia, lo he simplificado a solo dos colores Y pintar de esa manera hace todo se sienta cohesivo, cual es tan importante cuando hablamos de una buena composición El último ejemplo es uno de mis favoritos porque es la flor destilada a su forma más básica. Es simplificación otra vez, pero es simplificación de forma, que es algo que creo que la gente puede saltarse, sobre todo cuando estamos hablando en nuestro mundo floral donde solo hay muchos detalles y queremos intentar capturarlo que es algo que creo que la gente puede saltarse, sobre todo cuando estamos hablando en nuestro mundo floral donde solo hay muchos detalles y todo Pero simplificar en realidad puede ayudar a que el conjunto se sienta más cohesivo Entonces espero que eso te dé una buena idea de lo que estoy hablando, de Unity Cuando estamos llegando a nuestras referencias, tengo un montón de fotos para que trabajes. Este he elegido chicle con flores, pero en realidad hay bastantes especies diferentes de chicle con flores en estas fotos. Así que eres más que bienvenido a elegir lo que quieras. Puse un montón ahí porque igual que literalmente miro las calles y me detengo tomar fotos de todos estos todo el tiempo. Entonces estas son la Princesa de Plata, ahí están estas campanas grandes, grandes. Y este es un centro comercial con frutos de campana. Entonces eso es como un centro comercial, ese. Y estos son todos chicles florecidos, un tutús florido, que simplemente me encanta pintar Si estamos hablando de proximidad, incluso con sólo ponerlos todos juntos como un cúmulo, como lo que tenemos en estas fotos va a dar ese sentido de unidad. Como lo que tenía con mi ejemplo aquí, esa es en realidad una de estas flores de aquí, la campana fructificó mele Pero solo reunirlos en proximidad y repetirlos puede unificarlos por completo. Voy a hacer un pequeño racimo, así que voy a hacer tal vez una gran bola de ellos. Difícil de dibujar rápido, el viejo chicle en flor, pero vas a conseguir la esencia Y luego quiero asegurarme de que tengo algunas hojas o algo para que eso sienta que es parte del mundo natural. Podría tener algo por aquí. Pero básicamente ponerlos a todos en proximidad los va a hacer sentir unificados. Entonces tenemos similares. Similar es un poco diferente a la proximidad porque tu ojo recogerá similitudes de diferentes agrupaciones dentro de una obra de arte Podría tener un poco de la goma de mascar floreciendo por aquí. Entonces podría tener un poco más por aquí, un poco por aquí, y luego tal vez un poco más por aquí. Y luego se une con algunas hojas, pero tu ojo va a ir bang, bang, bang. Porque va a recoger y unificar ese trabajo por los elementos similares en todo momento Debido a que estamos trabajando con una flor, todos ellos también están usando la idea de repetición. La siguiente es la repetición, que aquí exploramos, pero vamos a dar otro ejemplo de todos modos, porque entonces sólo podemos meternos directamente en la pintura. Voy a hacer uno un poco más estilizado, hagamos, digamos, tres pequeños juntos en el centro, solo algo completamente diferente Los dos de la derecha ahí en realidad pasando el rato en el tercero. Y luego voy a poner una hoja en ese tercio de ahí. Y entonces tal vez un pequeño por ahí solo para mantenerlo todo en equilibrio. Entonces eso realmente se verá bien con una máscara a su alrededor, potencialmente. Entonces el último es la simplificación. Podemos empantanarnos fácilmente en una enorme cantidad de detalles porque mira cuánto detalle quisquilloso puede haber en A lo mejor es que solo vamos un poco más grandes y audaces con él y hacemos menos detalles Vamos a ver debido, ¿no es así? Entonces es un poco, estamos jugando con proporción para simplificarlo. Entonces podríamos tener menos detalles ahí dentro. Bien, bueno, creo que me estoy inclinando hacia la repetición para explorar con éste, pero dentro de eso estamos consiguiendo proximidad final similar todo en Entonces es como un tres, es como un hat trick, básicamente, tres en uno. Vamos a hacer eso para que me arregle. Puedes seguir adelante para esta parte porque en realidad es un poco complicado, el orden de las cosas que voy a hacer aquí. Y realmente quiero mostrarte esta técnica porque me topé ella yo mismo y pensé que esta es muy divertida Y si has hecho lecciones de estratificación y es una extensión sobre eso, yo solo voy a afilar mi lápiz aquí también Es un poco similar al ejercicio de espacio negativo donde vamos a enmascarar un área, pero lo hacemos en un orden diferente. Entonces, antes que nada, voy a marcar mi trabajo. Así que tengo un bonito lápiz, una marca azul en algún lugar de ahí. Estoy en cuatro. Entonces te voy a dar dimensiones en las descargas si también estás trabajando en una carta, para que también puedas obtener un buen resultado. Voy a marcar 4.5 centímetros a cada lado. Toma, Mike, haciendo un desastre. ¿Y qué hay de hacer entonces? Voy a 8.5 centímetros hacia abajo, reine por ahí. Pero con el toque más ligero, ligero con tu lápiz, no queremos ninguna sangría en la página. Luz, luz, luz. Entonces voy a gobernarlo otro más, 12 centímetros más abajo. Gobernar eso por ahí. Entonces voy a ir al 4.5 y 4.5 te voy a dar un diagrama de esto en el libro también, que no tengas que intentar seguir palabra por palabra e intentar seguirme el ritmo. Sólo voy a descartar ese cuadrado. Termina ese apagado. Aquí abajo también. Esa plaza en la que me he centrado en el medio va a estar mi área enmascarada y voy a pintar en eso Pero lo que voy a hacer es tener partes de las flores y las hojas estallando fuera de ese marco No vas a tener ese límite perfecto, pero que literalmente explote fuera de ese marco Lo cual no puedo esperar para mostrarte cómo hacer. Lo primero que voy a hacer es simplemente embotar aún más ese lápiz Así que incluso al igual que pinchar una goma de borrar sobre la parte superior va a quitarle la peor parte de Porque en cuanto pintes sobre él, va a ser extraordinariamente difícil deshacerte de él una vez que esté bajo pintura, realmente no puedes borrarlo Deshazte un poco, mamá. Entonces básicamente solo yo lo puedo ver, o si va debajo de la pintura, va a quedar invisible así que ahora me gusta pintar estas flores con algunas capas. Entonces vamos a ir con la primera capa, pero aún no la hemos grabado porque vamos a ponerlas en posición Bien, voy a agarrar un poco de amarillo para los centros de las flores. ¿Cómo voy a hacer esto? Uno aquí, aquí, y uno aquí. Entonces voy a agarrar un poco de rosa. Rosa. Demasiado rosa. Quiero ir agradable y suave para este chico inicial Cuando trabajamos con acuarela, trabajamos de claro a oscuro, opuesto a lo que haces con el óleo y el acrílico. Sé que eso es realmente confuso A. Y entonces voy a hacer algunas formas básicas para bloquear en estas flores para nosotros un poco más. Hay realmente, muy rudo en esta etapa, ¿de acuerdo? Entonces voy a hacer algunas hojas. Necesito meter las hojas en esta etapa también. La otra cosita que quiero hacer es poner un poco de sal en las hojas. No sé si antes has trabajado con acuarela y sal, pero obtienes algunos resultados mágicos que le dan estas pequeñas marcas hermosas, argosas, orgánicas Yendo a peniques pintando algunos de estos. Pero tengo que tener en cuenta que quiero que esos hermosos 22 frentes no se metan en demasiados problemas ahí. Un poco de rosa ahí dentro. Y voy a aligerar eso de inmediato. Voy a hacer un poco más aquí abajo. Y luego mientras eso está todo muy húmedo, en realidad solo quiero caer un poco más de color, un poco más de oro Si bien eso es todo, no solo agitamos la sal por todas partes. Agita un poco en tu mano. Primero, menos es siempre más. Sólo el poquito más pequeño. Sólo déjalo caer ahí. Si está demasiado húmedo, simplemente se disolverá en el agua, pero el equilibrio adecuado y no es mucho lo que se vestirá seco realmente bellamente. Y lo que pasa con la sal es que absorbe toda el agua que la rodea y luego deja atrás el pigmento para que obtengas estos hermosos cristales. Mira, ahora voy a agarrar un poco más de color. Haremos otra hoja aquí. Así que estoy teniendo en cuenta estos límites, ¿verdad? Como si tuviera esta plaza aquí y voy casi por un equilibrio simétrico. Estoy ignorando mi regla de tercios, que sé que he dicho es como lo principal que me gusta usar Pero en esta instancia, realmente quería usar el defecto del mástil. Y creo que esto va a funcionar muy bien con una especie de mirada simétrica estando abajo a la mitad de la página. Voy a tirar una hoja más, por aquí. Y probablemente estés como, ¿qué es lo que estamos haciendo aquí? Ella nos tiene en un misterio mágico para otra vez ahora un poco más de sal. Trabajé muy húmedo justo por ahí, así que eso puede no ser ideal para ponerle sal todavía. Podría necesitar bloquear algo de eso. En realidad, sólo se ha ido un poco demasiado pesado con el agua. Todo bien. Ahora, sal otra vez, si tuvieras que usar sal de roca o sal en escamas o algo así, sí obtienes un resultado diferente Entonces vale la pena explorarlo ahora, eso parece un bozal absoluto, pero voy a secarlo y luego ponerme mi cinta adhesiva para completar el resto del trabajo Tengan paciencia conmigo mientras le doy ese pequeño soplo, y luego volveré a ti en un momento. Este ya está todo seco. Estoy listo para aplicar la cinta de enmascarar Primero aunque, sólo voy a cepillar esa sal. No hagas eso a menos que esté totalmente seco. Lo vas a burlar por todas partes Pero literalmente, una vez que esté seco, puedes simplemente cepillarlo ligeramente con el dedo. Deshazte de eso. Y ahora voy a agarrar esta cinta de enmascarar y me gustará las lecciones de estratificación. Simplemente te mostrará rápidamente cómo hacer estallar esto. Voy a ir, gritos, sólo voy a cubrir esa línea de lápiz sólo por las fracciones de milímetro Colóquelo suavemente hacia abajo y luego desea pulir ese borde para no sangrar accidentalmente debajo de esa cinta solo estoy usando la parte posterior de mi pulgar Ahora solo estoy usando la parte posterior de mi pulgar y solo voy a abrirle eso Y luego voy a llevar eso al siguiente lado, solo suavemente sobre ese lápiz. Ahí vamos. Ahí vamos, un poco más aquí. Oh, eso es simplemente tímido. ¿Qué estoy haciendo? Especialmente las esquinas necesitan un poco de bruñido extra porque ese es el lugar al que más probablemente van a lamer Y el último ahí, probablemente te guste, ¿qué pasa con ella? Pero te prometo que este es un resultado muy chulo que querrás volver a hacer. Bien, entonces ya estoy listo para pintar. Este es mi pequeño lienzo de aquí mismo. Voy a completar algunas capas más sobre estas flores. Probablemente voy a entrar en usar este pequeño forro para todos esos estambres realmente, muy finos Entonces, si no tienes uno de esos, salta a un pincel mucho más pequeño. 2-4 va a ser ideal para conseguir esas líneas realmente finas. Puedes manejarlo con un cepillo más grande. Es solo que el control que se necesita es mucho más. Aunque en realidad voy a empezar con este, y luego ese es mi más pequeño ahí, simplemente rodó Ese es el pequeño. Voy a empezar a agregar un poco más de detalle. Voy a sumar a estos chiquititos ahí y luego los verás juntarse. Uy. Y no quiero que todos apunten en direcciones locas, pero eso probablemente esté bastante cerca. Todo bien. Ahora a partir de aquí voy a empezar a agregar en esa información a, para construir esa densidad de todos los estados y de todo. No quiero que lo sea. Si tienes demasiados detalles, va a parecer un poco extraño. En realidad estamos empleando un poco de simplificación aquí también. Voy Voy con color fuerte en esta etapa. Básicamente es un proceso de construcción a partir de aquí. No trato de hacerlo todo en una ronda perfecta cada vez porque se verá demasiado perfecto. Se sientan en todos estos pequeños ángulos alegres y todos se ven, quieres que todos se vean bastante únicos, a pesar de que son la misma flor En algún momento aquí, voy a agregar todo el amarillo también con un pico de luz aquí. Se puede ver que estoy moviendo muy rápidamente mi papel todo el tiempo también. En serio, solo con cuidado con el borde de mis dedos. Esto significa que no me estoy doblando sobre mí mismo tratando de conseguir un ángulo Simplemente puedo trabajar en lo que m, el mejor ángulo para mi mano en lugar hacerme la vida más difícil. Entonces, empezando a construir que va a tomar un poco para todos canten juntos, por favor. Creo que pintar como el orden de las cosas es uno de los mayores escollos de mis alumnos Pero es tanto una cosa de sentir porque podrías pintar el amarillo primero. A veces hago eso incluso con estos y luego otras veces lo haré, a veces solo quiero meterme en pintar las flores ellos mismos Realmente no es lo correcto o lo incorrecto. Vendrá de manera más natural cuando te familiarices más con tus elementos y principios y conozcas lo que genera, mira qué efectos puedes crear un poco más de negocio ahí dentro. Sí, mientras eso es todo secándose, voy a empezar a pintar de fondo también, así que voy a usar una mezcla muy, muy rica de pinturas, grises y como una turquesa para crear un fondo oscuro muy profundo y que contrasta Y el terreno mismo en realidad va a ayudar a crear unidad también. Así que tenemos la unidad trabajando de un montón de maneras diferentes para este ejercicio en particular. Todo bien. Así que asegúrate de que la cinta esté puesta, agradable y firme. Y luego voy a trabajar alrededor de algunas de estas pequeñas formas y asegurarme de que voy a dejar un poco de espacio negativo por ahí. Y quiero trabajar muy oscuro con mi pintura. No quieres ninguna resistencia cuando estés mezclando tu pintura, pero quiero intentar obtener la mezcla más rica que pueda conseguir para obtener un color agradable, fuerte, oscuro Y si no es lo suficientemente oscuro, siempre puedes agregar una segunda capa en lugar de trabajar en una mezcla más gruesa de pintura. No quieres que sea demasiado gruesa H, ¿de acuerdo? Y un poco más de riqueza ahí dentro. Y puedes ver cómo el espacio negativo realmente ayuda a esos pequeños bordes a estallar también. Lo cual me encanta este efecto que consigue sube aquí ahora. Ah, definitivamente no voy a ir una línea demasiado afilada en estas interrupciones. Yo sólo quiero ser agradable y perder aquí también. Si bien eso ha estado haciendo eso y el resto se ha estado secando, voy a volver atrás y agregar un poco más de detalle. De hecho, podría incluso agarrar mi cepillo un poco más pequeño. Esta es esa ópera rosa que mencioné en el video de materiales. Simplemente me encanta este rosa tanto, es tan vibrante. Todos vuelven a agregar algunas capas más, justo donde están demasiado tocadas, pueden llegar un poco más congestionadas Y en el centro aquí va a ayudar a hacerlos estallar un poco más allá arriba. A veces puedes conseguir tan macro y concentrarte en tantos detalles que te olvidas dar un paso atrás y mirar el conjunto. Tengo que asegurarme de sacarme de él y echar un vistazo a lo que realmente he estado trabajando. Porque a veces pienso que ese es uno de mis mayores problemas es que me pongo demasiado un ojo y me concentro realmente en una cosita, y luego cuando me tire hacia atrás y eche un vistazo a la imagen como un todo, estoy como, oh, he estado poniendo toda mi energía en el área equivocada y creando énfasis o unidad en el lugar equivocado, o se vuelve desequilibrada ¿Todo bien? Un poco más aquí y allá. Ahora eso se está acercando. Ahora voy a hacer algo que realmente no recomiendo es que voy a sacar la cinta ahora mientras está mojada. Yo sugeriría para ti, cuando tengas un poco más de tiempo y puedas hacer una pausa y volver a ello, yo haría esto cuando esté seco, pero solo por el bien de mantenernos en movimiento, voy a lograr esto. Bueno, aguanta. Ni siquiera he golpeado el borde ahí. Lo cubrió adecuadamente. Déjame entrar ahí apropiadamente. Ahí vamos. Haciendo esto, cuando está seco, hay mucho menos riesgo. Si esa pintura húmeda llega a alguna parte, eso va a arruinar tu pintura. Ahora consigue esa ventaja hermosa y satisfactoria. Simplemente me encanta esta técnica pelando cuidadosamente porque la pintura mojada podría ir a cualquier parte, mesa. Los últimos pasos que vamos a hacer es simplemente agregar algunos pequeños detalles más fuera de esta caja. Realmente se siente como si estuviera estallando. Todo bien. Se puede ver donde se recortan los bordes. Solo quiero agregar un poco más de información ahí. Y eso solo va a llevar ese a casa de verdad. Un poco más de detalles ahí dentro, algunos detalles más ahí dentro y aquí, agarran un poco más de amarillo para crear algunos más de esos pequeños tipos amarillos. Ahí vas. Es decir, simplemente me encanta tanto ese efecto y creo que es una forma brillante de explorar esta idea de unidad. Y por supuesto, siempre se puede volver a las miniaturas y explorar algunas de las otras ideas de formas de generar simplicidad y, o proximidad, similitud, repetición, cualquiera de esas cosas que generan unidad Pero otra cosa a considerar es que si empiezas a trabajar a través de un cuerpo de trabajo, quieres algunos aspectos armonizadores también quieres algunos aspectos armonizadores y unificadores a eso Entonces mi reto para ti, mi proyecto de extensión para ti para esta sección del curso, es comenzar a pensar en múltiplos y cómo posiblemente podrías generar la idea de Unidad a través de múltiples obras. Para asegurarte de que todos sean únicos, quieres hacer una pequeña miniatura para plantar cada una Y de esa manera podrías tener un hermoso trío. O tener toda una serie en la que podrías hacer una flor diferente para cada una. Realmente depende de ti, pero creo que pensar a través una serie es una manera muy agradable llevar las cosas a una plenitud también Entonces ese es mi reto para ti. A partir de aquí, tenemos nuestro principio final del arte para esta primera parte del curso. Es variedad. Qué divertido. No puedo esperar para compartirlo con ustedes. Y te veré en el siguiente video. 9. Principio del arte: variedad: Habiendo explorado la unidad, ahora vamos al extremo opuesto de una escala móvil y exploramos la variedad. Piense en ellos como las cosas contradictorias. Y no quieres trabajar que esté completamente unificado. Y tampoco quieres trabajar eso está completamente verificado porque demasiada variedad va a crear un trabajo incómodo, de aspecto no planificado, pero demasiada unidad se va a sentir monótona Entonces vamos a tratar encontrar un punto feliz entre los dos. Hay una serie de formas de generar variedad. Básicamente son todos los elementos que son disímiles entre sí En Unity, estamos viendo todas las similitudes y cosas que unen las cosas en variedad. Estamos viendo todas las cosas que los hacen diferentes. Tengo algunos ejemplos como yo. La primera es la variedad posicional. Y voy a usar este ejemplo en el caballete porque aunque todos son la misma flor y hace que se sienta unificada porque no solo los he estampado todos modos y toda la vista superior hacia abajo o el mismo ángulo Tenerlos, cada uno un poco diferente le está dando un sentido de variedad. Es solo un sentido de variedad de bajo nivel en todas las partes y piezas pequeñas, diferentes ángulos que van a hacer que parezca que tiene mucha variedad. Entonces voy a volver a esta otra vez, que te mostré en unidad. De este también voy a hablar en variedad. Porque aunque se siente unificada, hay una enorme cantidad de variedad dentro de esta obra. Hay mucho contraste. Hay diferentes formas, formas más grandes, formas más pequeñas, formas finas, líneas, formas audaces, formas gruesas y toda una gama de colores Entonces hay una enorme cantidad de variedad en esta pieza, además de darle un sentido de unidad por la forma en que se colocan juntas. Por lo que tipo de trabajo de la mano. Y quieres encontrar ese punto de tensión para asegurarte de que tienes un poco de ambos en tu trabajo. Entonces tenemos disimilitudes en variedad. Y este ejemplo aquí, básicamente, es similar al otro anterior donde ninguna de las flores es igual aquí, todas son un poco diferentes en todos los ángulos diferentes y hay una serie de especies diferentes en el jarrón que van a hacer que ese aspecto mucho más variado que si fuera toda la única especie en el jarrón. Crear mucha variedad con tu tema puede ser una forma realmente interesante de hacerlo. Y esto también puede deberse a la disimilitud al uso de marcas irregulares. Así que podrías tener grandes manchas grandes así como pequeñas marcas finas Esa es otra forma de crear variedad. No tiene que ser todo de la misma forma todo el tiempo. Ahora bien, Lina es una obra que hice que es realmente bastante grande. Puede que estés fuera de asiento en la esquina de la foto allá arriba, pero está detrás de mí en una gran pared, así que no puedo mostrártelo en persona. Esta es una pieza que me encanta explorar con variedad a través del contraste. Entonces el contraste es, piensas en todos tus elementos. Línea, forma, forma, valor de color, textura, espacio. Todos estos tienen una forma de generar contraste, y entramos en contraste con más profundidad en la segunda parte. En realidad es el primer principio que exploramos. Pero cuando hablamos de variedad, si tienes extremos de contraste, eso va a sentir que hay mucha variedad Y si no tenemos mucho de rango en nuestro contraste, entonces va a crear mucho menos sentido de variedad. Probablemente más como en la etapa unificada, potencialmente monótona. Entonces en Lina, tenemos manchas grandes realmente oscuras así como formas grandes y amplias de luz Y hay una gran variedad de marcas que crean una sensación de contraste realmente interesante entre la forma, así como el color y el valor. Así que esa siempre fue una que quería mostrarte para eso. Y luego anomalía, como que entramos en un poco de énfasis Y voy a volver a sacar a colación este mismo trabajo, pero como cuando estás usando, en esta instancia, solo una anomalía singular que va a crear el énfasis ahí, pero también crea una variedad dentro de la obra Significa que, bueno, no solo estábamos pensando, oh, podría simplemente poner otra flor ahí. Estamos empezando a pensar un poco más en el mensaje que estamos contando. Entonces, al poner una anomalía ahí, realmente puedes cambiar la historia y tener una idea diferente imbuida en Ahora el final es conceptual, y casi me da vergüenza mostrarles éste porque tuve que crearlo para que los demonios demuestren este ejemplo Pero conceptual simplemente no es algo con lo que realmente, particularmente trabajo. Es cuando juntas una gran variedad de cosas diferentes , todas tienen significados diferentes y se unen y crean su propia historia. Entonces, si te iba a presentar esto aquí y hay un Lirio Tigre y una carita sonriente y una bebida y una mariposa y todas estas cosas Se deja al espectador elaborar la historia. La variedad se convierte en parte del mensaje. No es algo en lo que me inclino. Me imagino más como tu Salvador Dalí con los relojes que se derriten y todas las cosas inusuales que suceden en tu surrealismo Eso es lo que pienso como un varietal fuerte. Idea conceptual. No es algo en lo que realmente trabaje yo mismo. Pero de todos modos, lo he hecho. Estamos ahí. Todo está bien. Ahora para este proyecto hasta el momento, te he proporcionado tres lotes de fotos de referencia. Para este, quiero que empieces a pensar en conseguir tus propias fotos de referencia. Mi sugerencia para ti es, y voy a usar esto para mí en el ejercicio, es que vamos a buscar en Google variedades de margaritas o especies de margaritas Si buscas en Google alguna de esas imágenes y buscas imágenes, encuentra una selección de imágenes que te atraigan. Y queremos una enorme variedad de diferentes tipos de margaritas con las que trabajar Y eso es lo que realmente quiero que hagas. No te voy a proporcionar las imágenes de esa manera. Puedes llegar a tu propia pintura partir de las imágenes que obtengas. He elegido específicamente margaritas porque tienen una enorme variedad Pero también son todos de una especie. Entonces tenemos esa tensión de unificada y variedad. Así que queremos unir ambas ideas y luego, um, vamos a reconstruir, es un poco diferente. Esta pieza, vamos a ir bastante floja y va a estar por todas partes y va a pintar tantas margaritas diferentes como sea Lo primero que vamos a hacer, solo para salvarnos, en realidad voy a bajar a una forma cuadrada para la pieza final aquí. Porque creo que ese sería un bonito reto diferente. Porque si siempre estamos trabajando en los cuatro, cualquier manera podemos meternos en cajas y no pensar fuera de la plaza, pero esta vez en realidad estamos pensando en la plaza porque te estoy dando un cuadrado Eso, solo tienes que estirar un poco ese músculo otra vez. Para que puedas caer en la trampa de trabajar siempre en papel del mismo tamaño. Y te familiarizas mucho con tus fórmulas cuando se trata de tus recetas compositivas En tu mente, siempre tienes los que prefieres. Entonces esto es solo un reto para ti es cambiar la forma de tu papel. Y vas a tener que cambiar un poco tus formatos. Ahora voy a pintar una serie de margaritas, y van a ser mis bloques de construcción generar algo al respecto Pero luego también, una vez que tengo mis bloques de construcción, necesito pensar en la composición. Así que tendré que hacer miniaturas basadas en mis bloques de construcción y luego trabajar en una pieza final Entonces estoy haciendo las cosas un poco al revés. Estamos haciendo el trabajo de práctica primero y luego haciendo nuestras miniaturas. Así que sólo voy a empezar. Primero voy a hacer mi favorita, la margarita de papel. Puedo hacer margarita de papel de dos maneras diferentes en realidad, así que podría hacerlo también. que siempre tengo una rosquilla en el medio, lo cual me gusta, bien Haz una buena margarita de papel rosa fuerte, estas bonitas y fáciles marcas de toque para poner esos pétalos en marcha Y luego para generar ese pedacito de forma, solo voy a ir y agregar algunos extra debajo. Tengo un pantano serio pasando aquí de mi hortensia. Mis hortensias se emocionaron mucho por mezclar todos esos azules Hay una margarita de papel y después voy a ir y hacer como una versión más cerrada. Por supuesto, también vienen en todo tipo de colores, así que simplemente podría hacer uno con todos los colores diferentes de diferentes margaritas de papel Pero voy a ir por todo el kit y caboodle aquí, y esa es una bonita cerrada Y luego voy a hacer una pequeña margarita de hojas cortadas, que es otra pequeña nativa australiana, que es una margarita de hojas muy, muy finas De hecho, podría bajar a mi mini cepillo para este se quede sin espacio debido a mi pantano en la esquina de ahí Normalmente no dejo que se ponga tan pantanoso, pero creo que es porque he estado pintando espalda con espalda . Todo bien. Así que tienen muy, muy finas hojitas y entonces podría, ¿te gusta tu clásico tipo de margarita grande y clásica? Que blanco siempre es muy difícil pintar si tienes un fondo de papel blanco. Entonces voy a generar ese tipo de forma con un poco de verde claro para darle esa sensación podría necesitar un poco más de concesión a eso. ¿Qué más se me ocurre? No tengo a Google frente a mí, así que tengo que inventarme esto en mi mente, Amigo, a veces incluso solo sacar el pigmento del centro puede ser agradable. Bien, Y luego decir como una gran margarita al estilo africano, que es como las grandes, hermosas moradas, coloridas. Vienen en todo tipo de colores, conforman un buen color ahí. Y entonces creo que voy a ir un poco más naranja en el centro. Y quiero asegurarme de que tengo muchas cosas de equilibrio como en el pensar en el ejercicio de equilibrio. Y tenemos formas grandes, formas pequeñas, formas finas, formas gruesas, y queremos asegurarnos de tener mucha variedad en nuestras formas. Me estoy poniendo raggedy termina ahí. Hay una bonita margarita africana. Ahora bien, ¿qué más podemos hacer? O podemos hacer algunas pequeñas margaritas de papel en miniatura. Realmente estoy tratando de llegar a algunas formas más pequeñas también, así que no nos quedamos demasiado atascados. Solo con todas las formas grandes, necesito un poco más de gritos. Demasiado. Demasiado. Yo podría hacerlas arriba, bien, así que se sienten un poco diferentes. Como una pequeña margarita alpina de papel. A esos me encantan. E incluso podrían tener un poco de tallos si quisiéramos. Entonces podemos hacer como una cosa de caléndula. Podría hacer un centro anaranjado para ese, todas estas formas diferentes, y podrían ser amarillas Sólo vamos con el amarillo. Tengo mucho amarillo en mi paleta. Entonces puedes ver solo hasta explorando una especie, cuánta variedad puedes generar. Definitivamente vale la pena pensarlo, especialmente si estás haciendo como obras temáticas o saliendo con una serie, vale la pena explorarlo. Yo también hago una pequeña de eso. ¿Qué más me falta? Podría hacer un poco eterno. También podrían ser agradables. Ahora, en cualquier momento, también eres bienvenido a hacer una pausa e ir buscar tus propias fotos y llegar a que puedas ser como, me falta mucho verde aquí o realmente me gusta el azul. Ve a buscar esas imágenes y factorizar eso en este punto porque estos van a ser nuestros pequeños ingredientes a la pieza más grande. Esto es con lo que vamos a estar trabajando. Quieres asegurarte de que también estás trabajando con cosas que disfrutas pintando. Sólo voy a tirar unos pocos, me encantan estas pequeñas formas eternas, realmente, muy finas esta vez Y luego voy a agarrar como un bonito verde, y podrían estar en tallos también. Todos estos van a unirse como piezas pequeñas del tamaño de un bocado. Y luego vamos a hacer un trabajo terminado con todos ellos congestionados y creando un enorme sentido de Voy a hacer esto aquí y luego solo voy a agarrar mi pedazo de papel de impresora para poder hacer algunas miniaturas Y aquí tengo esta forma. Cuando hago mis miniaturas, quiero asegurarme de que tengo una forma más cuadrada con mis miniaturas, y voy a lápiz Entonces con mis formas más grandes, quiero asegurarme de que se conviertan en los puntos focales y los ponga en los tercios clave. Así que podría poner como la margarita africana aquí arriba, y luego podría hacer un par de grandes margaritas de papel eternos Pero entonces, porque vamos por ese sentido de variedad, no quiero repetirlos demasiado. Entonces quiero asegurarme de llenar todos los huecos intermedios con estas otras pequeñas partes y piezas. Y luego cuando llegas a cuando lo haces todo junto y estás como, oh, eso es sentirte bien. O podrías ir, oh, en realidad se siente desbalanceado. Como si no tuviera suficientes formas grandes ahí dentro. No tengo suficientes formas pequeñas ahí dentro. Para esto está la brillantez de las miniaturas. Porque si llegas a la mitad tu trabajo en tu hermoso papel de algodón, entonces has desperdiciado tu tiempo y energía porque no lo vas a terminar y no vas a estar contento con el resultado Esto es, podría llamarse satisfacción retardada donde primero hacemos el trabajo, elaboramos nuestra planificación, la juntamos todo, y luego vamos con nuestro papel de algodón con confianza para que nunca lo desperdiciemos. Hagamos algo eterno allá arriba. Tal vez unos cuantos más allá y luego algo de caléndula. Entonces, ¿qué debo poner aquí abajo? A lo mejor la margarita grande, tal vez una margarita de papel cerrada ahí, y otra ahí, cortan hojas y algunas más eternas, algo así Esto tiene sentido para mí. ¿Cuáles son mis pequeños garabatos? Estoy algo así como mirando estos y yendo, bien, no te olvides de poner incluir todas estas pequeñas marcas se unirán en un agujero. ¿Qué más vamos a hacer ahí? Creo que podría simplemente llenar ese espacio con esos. Por lo tanto, tengo un par de jugadores clave aquí y otro aquí. A lo mejor una de esas es la respuesta equivocada, pero voy a tratar de que funcione. ver cómo vamos. Al derecho. Quiero decir, podría seguir produciendo estos también. Porque similares a nuestros recortes, y piensa en estos como nuestros recortes, en el primer ejercicio, puedes, estos son tus pequeños ingredientes para hacer estas tus pequeños ingredientes para hacer Entonces hay combinaciones ilimitadas y esto es la mitad del hipo con la composición es como, yo solo, no sé por dónde poner las cosas y por dónde empezar Comienza con tus objetos grandes, ponlos en los tercios clave y rellena alrededor del resto de ellos. Y eso va a sentirse mucho más cómodo y no te sentirás tan perdido como lo estás armando. Bien, entonces me voy a meter en la pintura, creo. Sí. Todo bien. Voy a dejar a estos dos aquí arriba para mí. Como mi referencia, obtuve mucho rosa y rojo. Así que quiero asegurarme de que tengo un poco de verde ahí dentro para equilibrar. Quiero asegurarme de que tengo muchos tonos oscuros agradables, así como algunos bonitos y hermosos tonos claros ahí también. Y eso le va a dar un sentido de variedad también. Bien, así que poniendo, primero voy a colocar mis margaritas de papel Voy a agarrar un poco de amarillo. Ahora que fue en el tercero, quiero asegurarme de colocarlos correctamente en el tercero mientras estoy pintando. Y luego agarra esa encantadora operación verde, oh, realmente he inundado mi rosa ahí ahora Este fue directo al borde, y quiero dejar un pequeño borde blanco porque eso en realidad va a ayudar a armonizarlo también Si me acerqué al borde, se va a sentir más como un patrón que a una obra terminada. El patrón es algo que exploramos en la siguiente, en la segunda parte, muy suelta y simplificada pequeña margarita de papel ahí. Entonces podría hacer otra aquí. Aquí también tenemos ese amarillo dorado. Lo que es mejor, un verde derecho. Y ve un poco más de los mismos meñiques. Tal vez un pequeño toque de rojo ahí dentro. Consigue algunos tonos más oscuros en la parte de atrás. Entonces otra vez, vamos a aclararnos, a escribir, a conseguir algunos tonos realmente claros. Bien. Y entonces, ¿qué estaba diciendo que bajé el fondo en esta esquina? Creo que fue eterno. Entonces voy a hacer esta bolita de oro y son parte de la familia de las margaritas. Son nativos australianos. Bien. Si siempre estás pintando en la parte más húmeda de la pintura Me gusta la forma en que cuando el sangrado ocurre con acuarela y tiene una cualidad única de acuarela. Pero cuando permites que la pintura sangre junta , también tiene un efecto unificador. Bien. Necesito un poco más de azul ahí dentro. Todo bien. Ahí están nuestras pequeñas margaritas de papel. Y luego vamos a agarrar al Lendl. Creo que voy a poner aquí solo un pequeño ajuste al azar. Es como hacer un pequeño rompecabezas. Necesito meter uno más ahí dentro. Ahí vamos. Todo bien. Ahora avanzando, error crítico que a menudo veo que la gente comete es que van a empezar aquí y van a ir bien. Tengo que empezar mi próxima gran cosa por aquí. Pero entonces conectar los dos es realmente difícil. Entonces quieres poder construir desde tu punto de partida inicial y luego trabajar todo en. Como solo decía acerca permitir que la pintura se mezclara mientras está mojada, siempre trabaja en las zonas más húmedas de la pintura Entonces eso te va a ayudar a construir hasta este punto. Entonces no soy tanto como quiero, no voy a correr y pintar mi próximo objeto más grande. Voy a construir mi camino hacia ella sabiendo que va a sentarse bastante armoniosamente en esa parte superior derecha Tercero, tengo que asegurarme de que llegue ahí y se integrará mucho mejor si solo fuera para soplarlo ahí y esperar lo mejor para llenar los vacíos. Es cuando tendemos a tropezar y vamos a conseguir un gran agujero visual viejo en algún lugar donde simplemente caemos abajo y va a absorber mucha energía en el trabajo. Entonces solo algo a tener en cuenta, ¿qué estamos haciendo aquí? Vamos a hacer algunos de estos pequeños alpinos eternos, las mini margaritas de papel A lo mejor te guste, incluso cuando trabajas en este tipo de escalas, tu ojo aún capta patrones de probabilidades e iguala. Si tengo cuatro ahí, realmente debería hacer cinco tal vez. ¿Dónde te voy a poner? Por aquí. Tu ojo simplemente hace esto de forma natural y es muy difícil de evitar. algunas personas les encanta trabajar en pares, Pero realmente es bastante difícil para nuestro ojo digerir a veces porque nos perdemos tratando de averiguar dónde comienza el patrón, dónde se detiene un patrón, y simplemente de manera innata estamos contando todo el tiempo Bien, necesito tener mi poco de gris aquí que no sea demasiado azul. Y hagamos todavía un poco de muestras. No del todo bien. Un poco de golpe ahí dentro, pero no demasiado. Sé que algunas personas van a estar teniendo un ataque al corazón por esta paleta en este momento. Estoy teniendo un pequeño ataque al corazón por este estanque, pero me encanta utilizar todos estos entre colores que simplemente ocurren naturalmente cuando las cosas se mezclan. O si necesitas hacer espacio, a menudo tienes un feliz accidente encontrando lo que eres después de todo el tiempo. Bien, agregando en estos pequeños detalles un poco más. Se ven lindas. Ahora, el siguiente en mi plan era otro pequeño par de caléndula, creo Así que voy a pintar estos aquí. Y luego usamos algo de este amarillo, esta cantidad masiva de amarillo que tengo pasando aquí. Se puede empezar a ver cómo variedad y la unidad realmente funcionan de la mano. Qué queremos que al ahora mismo vamos a hacer unas hojas cortadas, más amarillas. El amarillo va a ser una de las partes unificadoras de todo esto Y entonces todos los diferentes tipos de flores van a ser la variedad. Van a ser todos cortados, flores de hoja, margaritas de hojas cortadas Bien, haz mi morado. O probablemente no quiera que todo sea exactamente el mismo morado, pero voy a empezar aquí y estos son como pequeños pétalos muy finos. Simplemente sigue sacudiendo que los púrpuras morados son opuestos al amarillo Entonces eso le va a dar naturalmente un sentido de variedad porque le da mucha energía. La variedad impulsa la energía, la humedad impulsa la calma. Todo bien. Lavar eso y obtener una versión un poco más ligera. Podría hacer algo de relleno. Hacer, ¿necesitas uno más oscuro ahí ahora? Tire hacia arriba algunos de estos pequeños huecos, perfecto. Ahí están mis margaritas de hojas cortadas. Volviendo a mi plan, creo que casi puedo conectarme en mi gran margarita africana ahí dentro ahora, lo cual es emocionante porque eso significa que estamos en la cúspide de conseguirlo todo, uniéndolo todo Ahora voy por este tipo, así que voy a entrar en este color. Voy a ir un poco más fuerte, creo, de lo que originalmente había planeado. Y va a ir justo en esa tercera. Y luego vamos a usar algo de esta sopa. Va a ser una fuerza bastante dominante en este pequeño cuadro. Obtener debe ser brillante ahí dentro demasiado hermoso. Podría hacer un poco del detalle oscuro en uno de esos solo por diversión. Ahora volvamos a incorporar un poco más de esto eterno para sincronizar eso ahí arriba y mantenerlo equilibrado, que creo que es ese rincón completo Así que vamos a llenar eso de inmediato con todos esos tipos. Bien, vuelve a, ¿qué color tenía ahí de ese color? Uno se lo tragó casi entero. Perfecto. Todas estas técnicas de pintura vienen con efectos de sonido, solo para que lo sepas. Todo bien. Ahora voy a incorporar, creo que no había nominado un color en mi mente para los dos de arriba ahí. Así que en realidad voy a ir por un verde neutro bastante, casi como si fuera a representar al blanco Necesito simplemente obtener el color correcto en mi pincel aquí. ¿Eso va a ser correcto? Casi a la derecha. Bien, no lo suficientemente oscuro. Es increíble qué colores necesitas usar para generar la sensación de una flor blanca. Es más difícil de lo que imaginas. Eso fue demasiado. Trapear eso. Necesito agregar más de esos blancos. Aunque podría poner aquí abajo, no iba a hacer eso intencionalmente, pero creo que va a funcionar mejor de esa manera. Y entonces, ¿qué tenía en mente para aquí? Creo que tenía algunos más de estos chicos naranjas, así que los meto. Píntelos. Estoy estirada aquí. Oh, amarillo. Sí, eso es lo que quiero. Bien. Podría simplemente hacer un poco más de esos chupitos de estos pequeños rellenos porque pensé que se veían bien Tengo que asegurarme de que continúo con eso en alguna parte. Porque si solo tienes una zona de ella, siento que a veces puede distraer un poco visualmente Voy a llenar esa pequeña zona aquí con algunos más de esos troqueles de hoja cortada. Y pon uno ahí, ¿de acuerdo? Y estas son una buena manera de generar un poco de interés. Algo completamente diferente, ¿de acuerdo? Consigue un en más de esos. Es como implicar que hay más atrás. Supongo que ahora voy a poner dos más de esos ahí arriba y el resto va a ser el eterno. Y fueron diez. Estoy constantemente solución de problemas en el camino. Yo estoy como, ¿esto está equilibrando lo que está pasando aquí? ¿Hay suficiente color fuerte? ¿Hay suficiente color claro? ¿He representado todos mis formularios? ¿Hay suficiente? Y eso va a crear ese sentido de variedad en la obra. ¿Qué dije? Yo iba, oh, ¿sabes qué? Podría darle la vuelta, podría ponerlo por aquí y poner esos dos ahí. Y luego voy a hacer muchos de los pequeños aquí y hacer un poco más de lo eterno, ah, necesito equilibrar ese pequeño agujero ahí también Toques finales antes de que ponga en estos. Todo bien. Un poco más oscuro que allá arriba. ¡Vaya! Nosotros en el tramo de casa, sólo voy a poner un par de hojas ahí. Al igual que siempre me gusta sacarme de él por un momento e irme, bien, ojos frescos. ¿Qué falta? ¿Qué está haciendo? ¿Se siente equilibrado? Necesito un poco de hoja extra aquí abajo, tal vez tal vez por allá. Solo un rápido análisis de cómo es todo. ¿Cómo se juntan? ¿Cómo nos sentimos? Creo que eso se ve bastante bien ahora. Unos pequeños toques, y eso lo ha unido todo. Ahora para un proyecto de extensión, me encantaría que probara este ejercicio con una flor de su elección. Es mejor elegir una especie con un poco de alcance en ella. Definitivamente recomendaría algo con algunos tamaños diferentes en formas también. Pero al seleccionar tu propia flor y jugar con ella, vas a tener tu propia propiedad sobre todo el resultado. Y creo que ahí es donde empiezas a despegar por tu cuenta, ¿de acuerdo Ese es nuestro primer cinco de los diez principios del arte, y ahora para el proyecto final. 10. El proyecto final: Bien, ahí lo tienes. Ésos son nuestros cinco principios del arte que vamos a visitar en parte en e de la pintura compuesta crear. Mi reto para ti para el proyecto final es volver atrás y echar un vistazo a la obra que has creado hasta ahora, los proyectos en sí y el trabajo de extensión. Y piensa en lo que afinarías o reelaborarías. Y mi reto para ti es reelaborar las piezas. Dos, hay dos que quiero que hagas. El que más amabas y con el que más luchaste Esto solo va a reforzar todo lo que hemos cubierto hoy porque quizás hayas notado cómo hemos construido. Fuimos iniciados con equilibrio y luego fuimos en proporción. Eso construido sobre el equilibrio. Y todos empiezan a interrelacionarse y hay puntos en común entre todos ellos. Entonces ahora sabiendo lo que sabes, quiero que tomes todo ese conocimiento y mejoras en lo que has trabajado hasta ahora. No puedo esperar a ver lo que se te ocurre. 11. La terminación: Gracias por acompañarme para Composited Paint, Create primera parte, y realmente espero verte en la segunda parte donde cubrimos otra variedad de cosas. Eso sólo va a abotonarlo todo y vas a ser un experto en composición. Espero que trates este curso como un tesoro en el que vuelvas a sumergir porque hay mucho que aprender y absorber cuando se trata Puedes pausar, volver a ver, volver a visitar en cualquier momento que quieras Y cada vez vas a recoger algo nuevo y sólo va a contribuir al hoyo mayor. Si has adquirido el curso a través de enseñable o mi página web, tu inscripción incluye mi libro completo Este es tu compañero guía patada lateral increíble pequeño recurso donde tiene todas tus notas del curso. Todo está alojado en un solo lugar y puedes referirte a él a medida que te mueves por el curso. Cuenta con los proyectos de extensión en detalle, así como toda una serie de enlaces de consejos y trucos que podrías necesitar. Todo a partir de aquí. Esté atento a la segunda parte. Segunda parte, vamos a cubrir el contraste, el movimiento, el ritmo, el patrón y la repetición. Los cinco principios adicionales que hoy no cubrimos. Así como cómo analizar tu trabajo y todo lo importante rompiendo las reglas porque eso es lo más favorito para enseñar. Parte realmente crucial sobre la composición. No puedo esperar a verte en la segunda parte. Es posible que me hayas escuchado mencionar a lo largo este curso algunos de mis otros cursos disponibles. Bienvenido a Acuarela se trata de los fundamentos de la acuarela Y visitamos todas las habilidades en la magia de la mezcla de colores. Aprendemos a agregar especias a nuestras obras de acuarela. Son mis temas favoritos. Y pasamos por toda la teoría del color y luego aprendemos a aplicarla en contexto. Y luego lecciones de capas. Buscamos cómo crear un interés profundo en los detalles en nuestras obras de acuarela. Cada uno de estos ahora incluye un libro también. Si aún no has ido a descargarlos. También son recursos fantásticos. Tus comentarios significan el mundo, así que honestamente, tus reseñas me ayudan a dar forma a todo el contenido futuro. Y realmente lo llevo a bordo. Y quiero crear las mejores cosas posibles para ti y queremos compartir esta experiencia juntos. Y también tengo una hermosa comunidad de Facebook, un grupo privado en el que eres bienvenido a unirte. Ahora eres uno de mis alumnos. Es un lugar muy alentador y te doy retos creativos mensuales para que sigas trabajando. También eres bienvenido a encontrarme en las redes sociales. Estoy en Instagram, Pinterest y Facebook donde verás todas mis últimas actualizaciones. Gracias por acompañarme para Pintura Compuesta, Crear Parte Uno. Espero verte en la segunda parte.