Transcripciones
1. Introducción: Quería comenzar hoy
reconociendo al pueblo
Watawarong, custodios
tradicionales de
la tierra en la que
hoy nos reunimos y presentar mis respetos a
los ancianos Extiendo ese respeto a los se pueblos
aborígenes e
isleños del Estrecho de Torres que Hola y bienvenidos
a componer pintura. Crea la segunda parte, donde
vamos a pintar nuestra manera de
entender la composición. Mi nombre es Natalie
Martin y soy una acuarela profesional de la costa
del surf
en Australia Y hoy vamos a
explorar un montón de cosas
críticas que básicamente
van a formalizar nuestra comprensión
de la composición Puede que te hayas unido a
mí por la primera parte. Si aún no lo has hecho, te recomendaría encarecidamente
comenzar ahí primero. Porque la segunda parte, me voy
a referir un poco a ella, aunque es su propio curso
autónomo. En la segunda parte, vamos a visitar
los otros cinco principios del arte,
que son el contraste, el ritmo, repetición de
patrones y el movimiento, amor, el movimiento, los movimientos. Una muy buena para explorar. Todos estos principios difieren
ligeramente de nuestros primeros
cinco que exploramos, porque voy a hablar más específicamente de
cómo generan un estado de ánimo o una emoción
dentro de la obra. En la primera parte, miramos más cerca cómo
colocar las cosas y dónde conseguir fórmulas exitosas sucediendo con nuestras composiciones. A partir de ahí, vamos a ver cómo analizar
tu composición, que sé que suena
potencialmente un poco lúgubre Pero te prometo que
probablemente va a ser tu módulo más favorito de todo
el curso porque
reúne todo. Y no va a
afectar sólo cómo ves
tu propio trabajo, sino cómo ves las obras de
arte en todas partes. Y luego el infame. Y también increíble es
cómo aprender cómo y cuándo
romper las reglas. Así que romper las reglas es algo de lo que
a menudo se habla, pero tal vez no sabemos
cómo empezar o por qué en realidad es algo
divertido jugar con él. Si has comprado el curso a través de enseñable o mi página web, tu inscripción incluye
la guía acompañante Mi libro. El libro es
tu Ride or Die. Junto a este curso,
tiene todas las notas del curso, enlaces a
productos específicos, consejos adicionales, trucos y sugerencias, así
como proyectos de extensión
para cada módulo. Cada módulo tiene un proyecto
envuelto alrededor de él. Creo que es muy
importante que seas capaz de poner las cosas en movimiento tan pronto
como escuches la teoría. Creo que ayuda a cimentar
todo tan bien. Y hoy vamos a usar las flores como nuestro tema guía. De nuevo, creo que
tener un tema que nos
lleve a través va a
ayudar a enfocar ciertas cosas. Y hoy tengo muchas flores
diferentes y divertidas para pintar con ellas. Así que no puedo esperar a empezar. Agarra tus pinceles.
Vamos a meternos en ello.
2. Hablemos de los materiales: Antes de lanzarnos a
nuestros principios del arte, quiero repasar algunos de los materiales que estamos usando hoy en día. Y definitivamente
no hace falta que me des una excusa para
hablar de materiales artísticos. Se ha convertido en una broma
continua, pero me encanta
hablar de materiales artísticos. Cubrimos la mayor parte de lo que
vamos a usar en la primera parte, así que si visitaste la primera parte, todas son las mismas cosas con un par de adiciones adicionales. Entonces tenemos nuestras pinturas las cuales están cubiertas bastante
a fondo en la primera parte. Eres más que bienvenido a usar cualquier juego de pintura que tengas. De verdad, los
recomiendo encarecidamente. Me has acompañado para clases
anteriores y están absolutamente bien
para usar en este curso Necesitarás tu jarra de agua. Un puñado de lápices de colores
va a ser útil. Voy a usar estos
en uno de los ejercicios, igual que una de las
demostraciones. Pero un puñado de esos, si no tienes ninguno, también
puedes simplemente usar pintura. Pero los lápices simplemente lo
sacuden un poco. Para nosotros, tengo mi
puñado de pinceles. Entonces con los pinceles son, tengo la suerte de ser dueño toda
la suite de pinceles brillantes
polina Ahora voy a introducir un pincel simulado
por primera vez, tengo una talla dos
y una talla tres aquí, voy a usar en gran medida una talla dos. Estaba diciendo hoy
si tienes uno, está bien si no tienes ninguno. También está bien porque si usamos nuestras rondas sintéticas para
hacer el mismo trabajo, lo es. Bien. La principal diferencia
entre estos dos, voy a sacar mis dos talla dos, así que ambos son talla dos. Eso es cierto aquí. Y se
puede ver que hay una diferencia
bastante clara
en la forma de los pinceles. Este de aquí tiene un punto
muy fino, y es muy bueno para
obtener una línea abigarrada, y también obtiene una punta fina muy bonita y
afilada Y las cerdas en sí
son muy elásticos, así que tienen una tensión
muy agradable Mientras estás pintando,
si
antes no has pintado con un cepillo de trapeador, son mucho, mucho más suaves, cerdas,
sostienen mucha más agua, pero puedes mover las cosas
muy suavemente en la página Es una sensación bastante diferente
mientras estás pintando. No es un
ingrediente esencial, pero te
recomiendo encarecidamente que si
buscas ampliar
tu kit de alguna manera, cuando subes una talla
en el cepillo de trapeador, es solo más agua, más área. Por lo que es una herramienta muy
útil de tener. ¿Qué más tengo aquí?
Definitivamente voy a animarte
a trabajar en papel
de algodón para este curso. Nuevamente, el algodón es algo tan
hermoso para pintar. Y hay una
diferencia significativa entre tu celulosa común
en el papel de acuarela. A menudo es más barato. Bueno,
definitivamente más barato. El algodón es una especie de Ferrari de papeles y
celulosesret Sin embargo, lo que no te mostré
en la primera parte, es cómo derribé mi papel. Entonces pensé que podría hacer una rápida demostración de eso hoy también. Todo esto son grandes hojas de papel
llenas que he
comprado en la tienda y derribo al
tamaño que me gusta. No
los he arrancado de una almohadilla. También puedes comprar
papel de acuarela de algodón en una almohadilla. Pero me parece que prefiero
personalizar mis tallas un
poco demasiado. Entonces solo los voy a poner a un lado y voy
a agarrar mi papel, que me olvidé de agarrar. Tengo un par de sábanas aquí que voy a
derribar para ti. he dejado un poco
de un tamaño extraño, así que aguanta, vamos
a jugar un poco. Siempre uso una regla de metal
mientras estoy rasgando papel. Una regla de metal tiene un borde
mucho más crujiente y es un poco más pesada, y vas a
tener un desgarro más agradable cuando estés
derribando ese papel Entonces sólo voy a estar a la altura, ¿qué longitud tengo aquí? Eso es 28 centímetros. Creo que quería hacer un 28. 22. No del todo un cuatro. Está
un poco más cuadrado. Sí, ahí vamos. Entonces solo voy a medir muy
a ligera y poner una marca a los 22, y luego otra vez en el otro extremo. Y luego aquí está la parte
que pone nerviosa a la gente. Pero sí obtienes un hermoso borde
rasgado en lugar
de cortarlo. No recomendaría necesariamente cortar tu papel de acuarela. El borde decorado es el borde
hecho a mano ahí, y este es un borde rasgado, pero solo obtienes un acabado realmente
hermoso para tu papel Bien, entonces
alinearé mi regla y la
parte más importante es mucha
mucha presión
sobre esa regla mientras
estás rasgando, de sobre esa regla mientras
estás rasgando, lo contrario vas a deslizar el papel de debajo de la regla, o vas a tener un poco de doblez en el papel y no
vas a
tener una lágrima limpia, o podría cambiar el ángulo Así que mucha y mucha presión. Y me verás
mover los dedos por la regla mientras me rasgo. Y la otra parte importante es hacerlo realmente agradable y rápido. Es como arrancarle
una banda de ayuda. Entonces ahí vamos. Y entonces sólo
voy a seguir moviendo esos dedos hacia abajo para que
tengan una presión muy agradable y
firme sobre mi gobernante. Ahí vamos. Esa es
una buena propina limpia. Y entonces nunca tires
estos trozos de papel de desecho, porque estos son
muy útiles para cortarlos en
trozos más pequeños como como una pequeña tabla de referencia si quisieras verificar tus
colores contra ella. Así que todas estas sobras son
muy útiles también. Los guardaré ahí en
mi pila de papeles. Todo bien. Ahora bien, las
otras cosas que tenemos aquí son la rueda de colores, así que esto va a
ser útil para el contraste, Si no tienes una
comprensión del color, uno de estos del
arte realmente te ayudará. O si has hecho mi magia
del curso de mezcla de colores, esto también te va a ser útil. Este tipo es la rueda
de mezcla de colores que pintamos en ese curso. Cualquiera de estos
va a ser útil para nuestro módulo de
contraste y luego solo un poco de
su papel de impresora promedio también
va a ser muy
útil. Esto es solo un papel
ligero realmente básico solo para hacer nuestros bocetos y miniaturas
sobre lo que me he perdido aquí Tengo goma de borrar de lápiz, y solo
las guardo todas en este pequeño cuenco para poner mis sacapuntas
y todo adentro. Para eso tengo aquí esta cortadora de
cajas. De hecho, lo uso para afilar
mis lápices a diferencia un afilador tradicional porque hace
que duren un Y luego tengo
algo de toalla de papel, podría usar un poco de sal. Creo que usamos sal
en la última, pero podría volver a
ser útil en esta. No he decidido si
voy a hacer eso o no todavía. Y luego finalmente, oh no, aún no
he hecho paletas. Eso es algo de lo
que realmente
quería hablarte porque la última vez me los salté por
completo por completo Así que voy a sacar
estos del camino, porque lo que he
hecho aquí es que aquí tengo mi
paleta de mezcla de acuarela aquí. Y todas estas
son mis
pinturas individuales que he exprimido. Y es una paleta de plástico,
por lo que es ligera. Tiene una tapa para que pueda
transportarlo muy fácilmente. Y es realmente genial
porque últimamente he estado disfrutando pintando al aire
puro, así que sacar mis pinturas afuera, así que algo ligero que sea fácil llevar ha sido muy
importante para mí. Pero quería mostrarte porque las paletas son un viaje muy
personal Me tomó mucho tiempo
llegar a esto como una paleta. Tenía una visión en mi mente de
que voy a tener esta hermosa
paleta de porcelana, y da, da, da. Simplemente no fue práctico
para mí al final. Así que quería
pasarte por algunas de estas paletas que
tengo aquí Estas son todas mis
paletas que he usado a lo largo de los
años y he experimentado incluso
con la tapa de tu moneda, o pinturas que se pueden
usar como paleta, y las he usado antes
en el aire puro Obviamente es muy limitado
con lo que puedes hacer, pero sigue siendo una
superficie de mezcla que se puede usar. Este es el que veo mayormente con los principiantes.
Se les agotan y compran estos. Son alrededor de $2 pero los
encuentro muy limitantes porque me encanta la amplia zona de mezcla y realmente animo
mucho mezclar. Entonces para cuando hayas mezclado
tus nueve colores o lo que sea, no
tienes tanto
espacio para seguir mezclando. Y manchan. Son baratos. Son un gran punto de partida, pero vas a salir
de él extraordinariamente rápido Yo quería mostrarte éste. No sé si te
mostré esto en Bienvenido a Acuarela
el primer plato, pero este es mi
conjunto original de acuarelas. Esto es lo que me
dieron cuando me
presenté por primera vez a la acuarela. Es un pequeño set de viaje. Entonces esta era la
paleta debajo de aquí, y nuevamente está en los pozos. Realmente luché
con los pozos, pero en este momento,
estaba trabajando mucho
más pequeño y más fino,
así que esto en estaba trabajando mucho
más pequeño y más fino, realidad era muy adecuado para el estilo en ese momento Una vez que comencé a trabajar más grandes
y con áreas de color más grandes, incluso estas pequeñas sartenes
dejaron de funcionar para mí porque era demasiado
difícil recolectar la pintura lo suficientemente rápido. Pero ese es mi hermoso
primer set que atesoro. Este me lo
recomendó
otro
artista de acuarela porque puedes aplicar tus pinturas para tubos Es una versión más pequeña
de esto esencialmente, pero es un azulejo porcelánico pesado. Puedes meter tus colores
de pintura aquí y luego lavarlos aquí. De nuevo, simplemente no hay suficiente
área para que me mezcle. Pero eso podría ser muy
adecuado para ti si tienes un conjunto de
colores realmente específico con el que quieres trabajar. Este me rompí
prácticamente de inmediato. Se supone que es una
hermosa paleta de viaje, pero se supone que debe sellarla, nunca sellada, se filtró por
toda mi bolsa Y mira como el plástico en sí es como un tipo de color
amarillo mantecoso Significaba que todos tus blues y todo representaban un
poco incorrectamente. Entonces este lo quería poner
ahí para reforzarlo. Es importante tener el
blanco como base
para tus colores para que
puedas visualizarlos en la paleta de manera muy clara a
medida que vas recopilando. Entonces ese fue un poco
de una paleta fallar. Fue entonces cuando originalmente me estaba metiendo en el aire puro y
realmente quería tener un pequeño juego muy
ordenado y ordenado. Y entonces yo solo seguí
volviendo a esta al final. En fin, ahora esto era parte de mi visión de la hermosa placa de
portalina Entonces esta es una cerámica hecha a mano,
tenía algo de tiza en ella. Hermosa cerámica hecha a mano. El problema de nuevo fue que me
quedé sin sala de mezclas
muy rápido, además la base
no es un blanco puro. Entonces descubrí que no pude
obtener la claridad de color que encontré a través de
este proceso, que tener la claridad del color era realmente importante para mí. Dejé de usar
esta también, pero debería continuar porque toda esta pintura es
completamente viable todavía. Entonces la última que
quería mostrarte, déjame deshacerme de toda esa tiza que
he tirado de
ahí es la que
siempre me preguntaban todos. He incluido un enlace
a esto dentro del ebook y en las descripciones de los enlaces
porque en realidad es, es una paleta de aceite que
obtuve de mi tienda de arte local. Pero es el mejor que he encontrado para mezclar
muchos colores diferentes,
pero asegurándome de que no
todos se encuentren entre sí. Entonces este me sale un correo electrónico al
menos una vez a la semana aproximadamente. Entonces quería
mostrarte este, y ahora te he dado un enlace. Entonces eso es todo para mí en paletas, creo que eso es todo lo
demás que hemos necesitado para cubrir en materiales Simplemente haciendo un chequeo visual aquí. Lo último que
quería mencionar, que olvidé
mencionar en la primera parte,
era que todavía necesitamos esa
pizca de coraje. El coraje es muy
importante y es un ingrediente esencial para
investigar y explorar,
y solo darle una oportunidad a las cosas. Y hoy realmente voy
a empujar eso. Realmente voy a intentar
animarte a que solo pruebes las cosas si
necesitas hacer una pausa,
volver a visitar, revisar el
libro y luego regresar Y luego regresa
con ese coraje. Vuelve con
emoción y te
vas a divertir mucho
más pintando. Entonces eso es todo para mí. Voy a dejar de hablar de materiales. Sólo dame otra
oportunidad y sin embargo volveré
ahí contigo. A partir de aquí, vamos a sumergirnos directamente en ese
primer principio del arte, que es el contraste. ¿Ves ahí?
3. Principios del arte: contraste: Bien, el primero de nuestros cinco principios
que hoy vamos a explorar es el contraste. El contraste es una de, creo, las
cosas más cruciales para entender que influye en
tu composición. contraste realmente puede
cambiar el estado de ánimo, sentimiento, el mensaje, todo de la forma en que se interpreta
tu trabajo. Y va más allá tal vez de lo que
piensas que es el obvio
tipo de contraste. Entonces hay tres tipos de contrastes que quiero
mostrarles hoy Si piensas en
un contraste de valor, entonces mirando el brillo de tus colores de
claro a oscuro, algo como esto
es un buen ejemplo de un contraste de valor. El fondo negro realmente
hace que estos colores claros destaquen. Entonces hay un contraste muy
fuerte entre el suelo oscuro y el
blanco de las flores. Y tener ese rango lo
da todo. Mucho le da una sensación dinámica y un
poco de energía también. Si hubiera ido por un fondo completamente
negro, eso habría
aumentado ese contraste. Entonces el contraste tiene un rango. Está en una escala deslizante. Y puedes tener un contraste
muy bajo, y eso muchas veces se siente muy seguro. Suave, suave y puedes
tener un contraste muy alto. alto contraste es más llamativo, más dinámico, más energía. Piensa en el alto contraste y en el mensaje
que está comunicando. Y se podría pensar en decir si lo
ponemos en un contexto de carteles de película, sus películas de terror
suelen ser en blanco y negro, y llamativas y fuertes
y de muy alto contraste. Pero tus películas de romance
suelen ser más armoniosas. Son más suaves,
más suaves, de bajo contraste. Entonces, trabajar con ese contraste es una forma de
comunicar realmente tu mensaje
que te gustaría. Para este,
quiero que sea bastante llamativo y audaz y bastante dinámico en lugar de solo
un bodegón estático. Quería darle un
poco más de drama. Entonces ese es mi razonamiento
detrás de eso. Aquí hay otra pequeña demostración que hice en otra pintura, en otra clase donde
era un tema único, pero realmente quería sacar
ese tema así que enmascaré un
poco
el fondo negro como lo que hicimos en
el ejemplo de unidad en la primera parte Y eso solo hizo que esa flor de Bird of Paradise
saliera del fondo. Y le dio un poco
más de ventaja en una historia que solo una flor
flotante en una página. Sin embargo, otra forma de pensar en el
contraste, el valor, es lo que generalmente pensamos
es la oscuridad y la
luz de las cosas. Y unir esas dos cosas en áreas más cercanas es lo que va a
crear ese contraste. El contraste se trata de unir cosas
diferentes. En este ejemplo aquí,
en este girasol, he usado el color
como forma de contraste. Y por eso tengo
mi rueda de colores aquí. En este ejemplo aquí,
he usado el amarillo como mi principal color fundamental
de la flor misma. Y si tenemos amarillo, si rastreamos a través de la
rueda de colores, tenemos azul. En realidad, está por aquí. Lo tengo girado alrededor. El violeta debe ser violeta. Lo opuesto al
amarillo es el violeta. He usado violeta
en lugar de, digo, un color oscuro o turbio,
o un color negro o uno sombrío en estas
zonas más profundas Y eso va a volver a crear
esa energía dinámica. Entonces, en lugar de sentirse
un poco plano o dos D. Agregar estos
estallidos de azules y morados a través de estas áreas de
sombra realmente va a exagerar esa
forma y darle más vida A diferencia de solo usar, lo que tendemos a hacer es ir y poner ahí
un negro
o un marrón oscuro. Esta es una forma
de sacarlos de la página un poco más Eso es todo acerca de trabajar con
tus colores complementarios, que son colores que están en lados
opuestos de
la rueda de colores. Yo entro en esto de manera más profunda en la magia de la mezcla de colores. Pero para esta cosa en particular, los colores
complementarios,
también se les puede llamar colores
contrastantes. Es posible que también hayas escuchado ese
término antes. Aquí hay otro ejemplo que
tal vez sea un poco más sutil. Tengo dos juegos de colores
complementarios sucediendo
dentro de esta pintura. Tengo este color purpuramente
movi aquí arriba, que de nuevo, es
lo contrario, es amarillo Entonces tenemos el
amarillo de la flor, pero luego también tengo
todos estos verdes azulados Y tengo estos pequeños toques de rosa todo el camino
a través de la pintura. Y tener esos dos conjuntos
trabajando juntos de nuevo
va a bombear eso
lleno de energía en lugar de tener
una planitud a ello Realmente me encanta trabajar con contraste para crear
una pintura dinámica, a diferencia de simplemente ir con los colores que podrías estar
viendo con tu globo ocular Esta es una forma de levantar las cosas y usar un poco de
tu intuición creativa Este ejemplo aquí, ya
no tengo. Está sentado en alguna parte de la
hermosa casa. Pero este fue otro ejemplo, obviamente realmente inclinado hacia los
colores complementarios en mi propio trabajo Creo que es solo aunque
sí trabajo con valor mucho y valor y colores
complementarios
juntos pueden realmente, realmente realzar una obra y
agregar mucho contraste. Pero en esta pintura en particular, tengo tonos marrones más
sutiles. Entonces quería mostrarte que
aunque no uses,
digo, un naranja brillante
para complementar tu azul,
incluso un marrón anaranjado o
algo que le sea familiar al naranja va a seguir creando esa
energía realmente dinámica dentro de la obra. El tipo final de
contraste que
puedes trabajar que yo uso en tu trabajo y crear es lo llamamos un contraste proporcional, que en realidad está algo
cubierto en proporción. Y te lo dije
a través de la primera parte. Al igual que estos principios, no se
pueden poner pulcramente en cajas, todos
están enredados Y este es uno de
esos enredos. contraste cae en proporción, y la proporción
cae en contraste. Entonces quería
mostrarte de
nuevo este ejemplo en caso de que
no vieras la primera parte, donde es una
versión más sutil de la proporción. Entonces las flores más grandes son
donde va tu ojo primero. Y usando ese contraste
de las flores más pequeñas, crea esa energía para
llevarte a esos lugares. Bien, ahora quería mostrarte una final que es una falla de
contraste mía muy recientemente estoy trabajando en
una serie en este momento y realmente no quería
mostrarte esto porque realmente
siento que a mostrarte esto porque realmente
siento veces debería ser
mejor que esto. Pero, ya sabes, todos
tenemos nuestros momentos. Y éste, para mí, realmente carecía de contraste. Todo era del mismo tono, todos del mismo valor, y tampoco había cumplidos
ahí dentro Había ido demasiado a salvo
con mi pintura, puede
que no lo haya estado sintiendo ese día ni lo que sea. Entonces al final, traté de
agregarlo después del hecho. Entonces puedes ver estos artículos de mayor
valor aquí y simplemente nunca en realidad els porque no lo tenía en la vanguardia de mi pensamiento como
estaba pintando. Entonces es algo a
tener en cuenta porque es más difícil
introducirlo más tarde. Siempre se puede agregar más profundidad y agregar más contraste en valor. Pero tus selecciones de color, si vas a trabajar con
tus colores complementarios, pueden ser bastante desafiantes. Entonces solo quería
mostrarte que una es que todos somos humanos y
todos tenemos uno
funky de vez en cuando Bien, pondremos
esos en nuestro ejercicio de hoy para
nuestro ejercicio de contraste. Puede que ya hayas
tenido un pequeño fisgonazo en los archivos de descarga, pero
solo te he proporcionado una foto, que es esta de aquí, de un bodegón Esto en realidad también
está aquí conmigo. Es un bodegón
de una banksia seca. También eres más que
bienvenido a crear tu propio bodegón si simplemente no sientes que
esa no es tu vibra. Crea tu propio
bodegón y solo sigue las
mismas instrucciones. Y también se te ocurrirá un
hermoso ejemplo. Lo que voy a hacer ahora es
demostrar algunas formas de jugar
con este contraste. Vamos a hacer un
par de pequeños estudios antes de lanzarme a
una pintura final. Realmente
te animo a explorar todos estos conceptos
a través
de las miniaturas y no saltarte esa parte Sé que puede parecer, ya
sabes, es el trabajo gruñido, es
lo poco que
no queremos hacer, pero es lo que te
va a hacer un mejor pintor y tener mejores resultados
y tener mejores pinturas de
resolución Al final, vas a disfrutar mucho
más de tu
proceso de pintura porque vas a
tener una mayor tasa de éxito. Las miniaturas son muy importantes
para nuestra foto aquí. De hecho, lo tengo un poco
bien compuesto ahí todavía. Si tuviera un tercio, ese jarrón está sentado en el tercio inferior. Los bancos de adelante están sentados en la parte superior izquierda.
Tercero. Arriba a la izquierda. Sí. Y algunos otros
volando por los sitios. Sin embargo, lo que quería explorar fueron algunas de las cosas fundamentales donde la
gente se equivoca con
sus composiciones. Entonces algunas, algunas
cosas que pasan mientras estamos pintando y que realmente no
podemos entender por qué. Sólo voy a dejar caer
algunas miniaturas aquí y voy
a poner mis tercios en Sólo voy a
hacer esto a lápiz. Ojalá se pueda ver
eso agradable y claramente. Bien, una de las
principales cosas que veo todo el tiempo es que la gente pone
las cosas bien en el medio. Y sí hablamos de esto
en un poquito en la primera parte, pero significa que no queda
espacio para la flor. Se llena de mucha gente, solo rellena eso
un poco y termina
echando un vistazo a
este borde aquí Esa es una de esas
cosas que
siempre va a ser un
poco incómoda para nuestro ojo. Este pequeño toque aquí, evitemos ese ahí entonces. Tener cosas puestas
muertas en el centro es que se siente seguro y es familiar y ya
sabes dónde está eso. Pero si puedes intentar
entrenarte para
deslizarlo a un tercio, en lugar de simplemente
hundirlo en el medio, todo
tu trabajo se va a sentir un poco más considerado El otro que
veo a menudo, de nuevo, podrías tener las cosas bien
en el fondo van así. Eso también se va a sentir muy raro. ¿Todo bien? Y luego digamos que si
metemos el jarrón,
en el florero, volvemos a echar un vistazo al
borde inferior, eso es un poco error cuando
llegamos a nuestra composición porque va
a sentir que se cae de la
parte inferior de la página Esto lo veo a menudo con
mis alumnos principiantes cuando están emocionados de
ponerse las cosas, pero no están
pensando en dónde están colocando
las cosas en la página. Entonces es algo
solo para traer a la vanguardia de tu mente cuando estás haciendo estas uñas Thom ¿Cuál otro
quería mostrar? Bien. Superpuesto, si tuviéramos una
segunda flor ahí dentro, esta es una que
a menudo también veo, si tuviera dos flores. Van a verse mejor
con un ligero solapamiento entonces si no hubo solapamiento. Un no solapamiento los hace sentir
bastante separados si
quieres explorar esas dos
unidades en lugar de tres, porque tres es mucho más
armonioso para nuestro ojo. Pero a veces me gusta desafiar
eso y trabajar con dos. Esa puede ser una manera muy agradable hacerlo es simplemente
superponerlos y luego los
lees visualmente como una cosa de elemento. Eso es solo algunas de
las cosas que
veo más a menudo es que
ésta se cae de la página, miraba bordes así
o puede estar un poco apretada
en la parte superior ahí Error muy común
cuando empezamos por primera vez porque nos ponemos nerviosos sobre
dónde colocar las cosas. Miniaturas, miniaturas, miniaturas. Eso realmente
te va a ayudar a llegar a donde necesitas estar y sentirte cómodo cuando llegues a tu
bonito papel de algodón. Me gusta el buen papel. Sé que puede
dar miedo. Todo bien. Sólo voy a explorar estos tres conceptos de los que acabamos de hablar
con esto como mi referencia. El primero fue contraste
y valor. Voy a hacer mi pequeño pulgar ahora, el siguiente es el color. El último es la proporción. Voy a hacer uno más ahí. Algo a tener en cuenta al hacer estas miniaturas
también es asegurarse de que reflejen
las proporciones de su página Esta de aquí en la que
voy a trabajar, mi pieza final,
no es del todo una A cuatro. Quieres probar y
asegurarte de que si tienes un cuadrado ahí arriba, tus
miniaturas son cuadradas Y si tienes un
cuatro, son relativamente, no
vas a intentar
meter las cosas Quieres tratar de reflejar
la zona de anotación en la que
estamos trabajando. El valor es el primero
que vamos a estar explorando. En realidad me voy a apegar a una composición similar a la que tenemos en la
foto de referencia aquí. Voy a poner ese jarrón
en el primer tercio, así. Y luego voy
a poner la flor en el tercio superior izquierdo y
voy a conectar los puntos. Entonces estoy tratando manipular las cosas y se
sientan en la tercera amablemente, no tanto replicando
exactamente lo que hay en la foto Un poco se desliza y
sale ahí dentro. Entonces. Bien, y en valor, se trata de explorar las
tinieblas y las luces
de la cosa Se trata de crear contraste usando los oscuros y las luces Y usando esas
diferencias entre ambos para crear mucho
interés dinámico. Así que voy a echar
un poco de color en estos diferentes a
lo que hicimos en la primera parte. Porque pienso
especialmente por contraste, es muy importante
visualizar estas cosas. Hace una gran diferencia. Voy a simplemente tirar adentro, está un poco oscuro, en realidad, quiero un poco más de azul ahí dentro. De veras quiero un azul oscuro. Ahí vamos. Bien, vamos a meter este azul aquí. Voy a hacerlo de manera muy
aproximada y estamos en papel
realmente promedio que
no está diseñado para acuarela. Así que solo voy
a
lanzarlo rápidamente juntos porque es
simplemente una referencia visual. Eso, no es la
obra terminada de ninguna manera. Así que ahí tengo un fondo muy bonito, oscuro y llamativo. Eso significa crear
mi contraste de valor, debería estar haciendo una flor muy
ligera y brillante y eso va
a crear un contraste muy fuerte entre las dos. Voy a arrojar un poco de color de fondo ahí también, solo por diversión, así. Y luego me voy a
apegar a los colores que estoy viendo
en la flor ahí. En fin, así que vamos
con un poco de brownies anaranjados, Y voy a seguir
tratando de mantener eso ligero y brillante
posible para que el foco sea todo sobre
el contraste en el valor. Entonces ahí vamos. Eso es sobre una velocidad que
hago una miniatura por mí mismo. De todas formas, es solo de
verdad tirar una idea hacia abajo y ver
si va a funcionar. Y a veces
los consigues, estás como, simplemente no puedo hacer que funcione. Como no hace de
mi mente al papel,
eso, no se convierte en
una idea cohesiva Así que es un paso muy
importante para nosotros ya que estamos aprendiendo a hacer
el proceso de miniaturas El siguiente es el color. Voy a ceñirme a
un diseño similar aquí. Pon mi flor ahí arriba. Así que el color va a
ser todo acerca de explorar colores
complementarios para crear esa misma sensación de contraste. O mejor poner el suelo
de nuevo. Ahí vamos. Entonces esta vez podría hacerlo, quiero ir brights y solo
jugar un poco con los brights Voy a agarrar
esta turquesa aquí, tira esa en Cuando
juegues con el contraste de color, es una manera realmente hermosa. Si te quedas un poco atascado con
pintar las cosas un poco, literalmente como si estuvieras
viendo el tema, estás como, eso no es verde. No puedo pintarlo de verde. Este es un buen ejercicio para cambiar esa noción y
jugar un poco con ser más desafiante
con sus elecciones de color. Supongo que a veces puedo ponerme un
poco literal para mí mismo, y solo quiero
pintar la cosa tal como está, pero en realidad, una vez que pones un poco más de tu voz artística ahí, se
convierte en la tuya. Bien, entonces
tenemos una cerceta ahí dentro. Lo opuesto a un verde azulado, si miramos nuestra rueda de colores, es un rojo anaranjado Así que voy a
asegurarme de que haya un poco de
naranja rojo ahí dentro. Y veamos, oh, eso es un poco fangoso porque
tengo un cepillo sucio poco de naranja, lleva un poco de paleta
limpia es el único problema con
mi zona de mezcla asquerosa es que se pone un
poco de comida Voy a tirar un poco
de rosa ahí también. Solo un cumplido extra porque me gusta tener muchos colores
chiflados A veces a veces me
quedo atascado en lo literal, a veces voy demasiado lejos
fuera de ese mundo. Y luego solo voy
a tirar un poquito en el jarrón y trabajando muy
rápido solo por diversión, hecho incluso podría dejar
ese blanco en el fondo. Podría ir así. Sí,
creo que se ve bien. Bien. El último es la proporción. La proporción se trata de
mostrar las diferencias dentro la cosa a través de la escala cuando solo estamos trabajando
con un tema. Tengo dos, tengo
el jarrón y la flor, y quiero que haya un
contraste entre los dos. Necesito llamar la
atención a
uno de esos y enviar a
uno de ellos de vuelta. Así que en realidad podría mirar este desde una perspectiva
diferente. Esa puede ser una
forma interesante de cambiarlo. Así que en realidad podría ir
algo así, donde la flor se convierte la cosa dominante
en la imagen. Y el florero se vuelve menos de la cosa si lo estás
mirando directamente en. Tienes que usar un poco tu
imaginación. Déjame ver. La flor se vuelve un poco más ovalada y las hojas
salen por todos los demás lados. Entonces el propio jarrón se esconde detrás de
aquí un poco. Esto es muy rudo.
Esa es la parte superior allá arriba, el jarrón está aquí. Esta técnica se
llama escorzo. Está cambiando ese contraste en perspectiva, básicamente como. Entonces ahora mi reto
para ti aquí es
llevar tu preferido
de estos a un estado final de pintura
en tu papel de algodón. En realidad estaba pensando que podría enredar a estos dos
y hacer uno con valor, pero tiene un poco de
contraste de color ahí también Es una forma en la que
realmente me gusta
trabajar la proporción que utilizo en algunas instancias, pero menos si eres alguien que lucha con lo literal del color. Recomiendo encarecidamente probar solo uno de contraste
de color recto. Y realmente opta por el contraste audaz, opta por colores directamente opuestos. Y realmente va a cambiar
la forma en que miras las cosas porque
hay que mirar tipos
más específicos de cosas, diseccionar qué colores
usar, dónde Bien, a partir de aquí
voy a
empezar y voy a poner
esto a un lado. Todo el mundo sabe que no soy un
gran fan del trabajo con lápiz. Una vez que lleguemos al algodón aquí, otro beneficio de hacer nuestras miniaturas es que puedo
poner esto a un lado Ahora ya no necesito
usar eso. Puede ser un poco muleta. Cuando llegamos a nuestro cuadro
final, nos pone nerviosos por
romper esta página en blanco. Pero una vez que el
color submarino suele
verlo y a menudo te pones bastante apretado tratando de conformarte
a tus líneas de lápiz, quiero que te sientas
bastante libre fluyendo y relajándote cuando se trata de esto. Sí, recomiendo encarecidamente solo estacionar el lápiz y
solo ir por él. Y mi otro
reto para ti es, antes de que me veas pintarlo, pruébalo tú mismo,
voy a pintarlo. No voy a
dejarte colgado. Pero si
lo intentas tú mismo, tienes la propiedad
de esa obra. Y te puedo garantizar,
te va a encantar mucho más que si solo
imitaras lo que hago Así que haz una pausa ahora y te
veré del otro lado y me pondré a
pintar también. ¿Todo bien? Espero que hayas tenido
una buena oportunidad en ello. Y no puedo esperar
para mostrarte dónde se
me ocurre también. Y merece la pena tomarse
el tiempo para comparar los dos. Y no tanto por
el nivel de habilidad, sino solo por tu enfoque,
creo que
sería realmente interesante
echarle un vistazo. Porque la forma en que
explico las cosas, vas a
adoptar e interpretar diferentes formas de
lo que hago yo mismo. Entonces creo que esa es una
parte
tan fascinante del proceso de aprendizaje. Voy a ir con mi combinación de
valor y color. Entonces me voy a ir con un fondo negro
azulado, lo que significa que mi
color de complemento es un naranja Entonces voy a usar valor así
como color dentro mi pintura final
sin líneas a lápiz. Yo sólo voy a empezar. La mayoría de la gente
se pone realmente ligada sobre por dónde empezar, especialmente con un tema
más complejo, algo así como una banksia Siempre digo ir con el
corazón, ir con el intestino. Si te inclinas pintar primero el jarrón,
solo ve con eso O porque a algunas
personas les gusta eso por la estabilidad en algo
así que crece a partir de ahí. Tiendo a
empezar siempre por la flor. Me encanta poner toda
la energía ahí, y luego el resto
todo lo complementa. Así que sólo voy
a empezar,
maquillar algunos colores
aquí para trabajar con ellos. Ahora bien, no estoy necesariamente
trabajando con los colores literales
ante mis ojos, sino que voy a trabajar
con algunas naranjas,
ocres, amarillos para
la Y luego lo haré,
trabajaré en segundo plano. Entonces el fondo,
en realidad voy a hacer secundaria porque voy a usar algo de espacio negativo y cosas para crear esas hojas y para conseguir un bonito
fondo oscuro fuerte ahí dentro. Bien, flores entrando. Solo voy a lanzar algunas formas
realmente ásperas inicialmente. Y como estoy pintando
las otras cosas, el resto de todo empieza a
juntarse muy ligero y
brillante con tu color de pincel. Tengo que ir por aquí
un poco de amarillo. Aún puedes cambiar
tus colores. No tienes que
quedarte atascado en un solo color. No es un ejercicio monocromático. Pero solo ten en cuenta los
colores que estás introduciendo en la página porque se trata
de crear contraste que podrías ser como, pero hay hojas que van todas
delante de ahí Sólo los estoy ignorando. Yo no voy a intentar
pintarlas por encima, solo
voy a
poner el resto de las hojas como soporte al
ir por los costados. Hay comienzo de mis bancos si te has ido demasiado
pesado y quieres retener un poquito de blanco y está un poco oscuro a
lo que quieres y es importante aún mojado. Puedo borrarlo y puede llevarlo de nuevo
a una página en blanco. Es sólo algo a
tener en cuenta si trabajas un poco duro y tiendo a hacerlo yo también. Simplemente puede traer de vuelta esos reflejos
mientras está todo mojado. Bien, así que ahora voy a pintar en un poquito de rama, meter este jarrón también. Estoy inventando un
bonito tipo de gris. Voy a añadir un poco
de amarillo ahí ahora. Se ha vuelto verde.
Necesito mis morados. Bien entonces estoy seguro que estoy
viendo mi foto aquí Porque a veces puedo
olvidarme de eso y continuar. Y olvídate de lo que
en realidad estoy tratando de pintar aquí. Quiero asegurarme de que
ese jarrón se sienta sobre el Serge ¿Todo bien? me duele pintar
muchas Últimamente me duele pintar
muchas cosas verdes y ese es mi pellet es todo verde. Consigue un poco más de
contraste ahí dentro. Nuevamente,
sobre todo en este lado oscuro. Sólo estoy poniendo un
poco de color ahí. Para la superficie frontal de
la V, se siente bien. Bien, ahora voy a
meter algunas de estas hojas. Sé que estas hojas pueden
parecer muy intimidantes, pero te prometo que solo te
diviertes con ella. Y quieres
ver como no tienes
que ser tan prescriptivo
de tus formas Puedes meter la esencia
de las cosas sin ponerte demasiado pedante
sobre Bien, así que se
trata de conseguir muchas formas
juguetonas ahí. Todo bien. Ahora tenemos que volver a
meter okaries amarillentos Yo solo, creo que
para mí el arco de
la hoja es
más importante que los zigzags consigo solo haciendo el zigzag
generalmente a través de la forma, tratando de imitar
estas cosas de
aquí y meter esas locas
chifladas Si eres internacional
y
nunca antes habías visto una flor
como esta, tienes que buscarlas,
son tan hermosas. Este en particular se
llama ba bellota, y en realidad es
naranja brillante por el fondo cuando no está seco,
cuando está fresco Entonces es un poco como streamers de
fiesta Bien, se está acercando
mientras esto se está secando aquí, me voy a
centrar en el fondo si siempre me queda una tarea
que hacer,
creo que mientras estoy
esperando que las cosas se creo que mientras estoy sequen y si no lo
estoy, estaré trabajando en otra
cosa completamente mientras me gusta la idea de tal vez las hojas
sangren un poco en el fondo mientras pinto. Básicamente voy
a pintar alrededor de
todo eso para crear
el fondo, que creo que también puede resultar
bastante intimidante a veces Y estás como, por qué no
pintas
primero el fondo Pero luego no llego a ser todo ligero y
brillante con mi pincel. Creo que esta es una buena manera de
abordarlo en su lugar. Entonces voy a
maquillar mi azul negro. Y esto va a ser lo que
crea todo ese contraste, que es una mezcla del Erlian
y vuelve a pintar gris Bien, y entonces
tenemos el terreno. Oh, eso se sintió bien. A medida que consiga algunas de estas formas
más nítidas, lo que voy a hacer es
cambiar también a mi pincel simulado Asegúrate de poner algunas hojas de espacio
negativo en Podría cambiar al simulacro. Ahora, momento oportuno,
voy a cambiar a
mi talla a trapeador porque estoy
cubriendo un área más grande Esto va a hacer que todo
esto
sea mucho más suave y sentirá que hará que la pintura quede
más feliz en la página. Esa es la ventaja de la fregona. La forma en que extiende
la pintura en la página es que la distribuye
mucho más uniformemente que el pincel redondo. El cepillo redondo tiende
a secar las cosas. ¿Todo bien? Voy
a maquillarme un poco más. Cuando trabajas con terrenos oscuros, realmente
obtienes que realmente notas cuánta pintura
usas
porque mucha pintura. ¿Todo bien? Incluso voy a
dejar un poco de estos pequeños
espacios blancos alrededor porque creo que tiene un bonito efecto
pictórico para que todo esté seco ya que
necesito llenarlo con esa gran fregona quieres trabajar Se puede ver como empecé
en una esquina apretada. Primero quieres trabajar en las esquinas
cerradas y luego asegurarte de estar
siempre trabajando en el
área más húmeda de tu página Siempre. Porque de esa manera puedes mantener esa pintura
húmeda en movimiento. Si empezaste aquí
y tenías dos direcciones, tendrías que cambiar
constantemente entre las dos direcciones para
asegurarte de que no te estaban
poniendo un borde seco. Porque el borde seco es lo que
va a dejar
algunas marcas feas en tu página y
hacerla menos deseable. Así que aún puedes obtener un
buen punto bastante bueno con esto. A mí me gusta coser, pero solo
lleva mucha más agua. Y tiene un efecto chulo tipo
de irregular cuando
trabajamos así Tengo mi cara de
concentración puesta, su lengua apenas
colgando de mi boca, una grande más azul. Aquí es donde el
simulacro entra en
sí mismo en las grandes áreas. Mi reto para
mí más o menos constantemente es más
pintura, más suelto. Si me pongo demasiado pedante sobre
esto, termino apretándome, como se puede ver
en mis hombros, y me estoy concentrando
muy Si solo tomas un respiro, puedes y sostener el pincel
más alto en realidad es una buena manera
de pensar en la flojedad también porque no puedes
controlarla tanto Pero si eso va a
generar un efecto más elegante, sé que es algo real. Me encanta pintar suelto. otras personas les encanta
pintar muy apretada y les gusta
su aspecto, esos bordes duros y los resultados
muy predecibles. Me encanta lo inesperado. Que ese
elemento inesperado entre en él es muy
importante para mí. Estoy mezclando mi mezcla azul y negro y
otra y otra vez, y está constantemente
cambiando un poco. también me gusta esa parte donde no es
solo una mezcla de colores porque podría
haber simplemente exprimido el tubo y usar
ese tubo de un color. Pero tener un poco de ese cambio sucediendo
con tu mezcla
creo que también puede ser muy agradable
. Lo aplana. Sin que entre ahí,
en realidad podría
cambiarme a mi pequeño ahora, solo consiguiendo estos puntos apretados. Lo alineo bien, en realidad no. Bien. Sí, necesito agregar un
poco más de detalle a mis bancos. Bastante seco. Bastante seco. Voy a
darle una oportunidad de todos modos. Definitivamente mejor
enjuago ese. Puse esa
completamente cargada. Esa es una mala idea.
Cambia a mi chico lirio. Sólo voy a añadir más
detalle a éste. Es un poco como
lo que estamos haciendo, lecciones de capas un
poco más de información para hacer de este el punto focal Si estamos
pensando en la primera parte, este va a
ser nuestro énfasis. Ponerle mucho detalle
extra está más enfatizado. Y estoy usando el color anaranjado como complemento para que el azul
llegue ahí. Vaya,
en el azul por ahí. Ahora mismo, sólo
necesito ir un poco D
con como un naranjado. Mi Bert Siena se estaba agotando. Rah, solo haz una pareja de ese
tipo de atropellamiento. Eso se siente bastante bien ahora. Yo también quería hacer un fondo
azul claro,
así que voy a tirar
un
poco más de azul por
el fondo aquí, pero voy a hacer un lavado azul claro
realmente agradable. Va a ser en gran parte una versión diluida
de lo que usé en segundo plano así como para realmente conducir a casa esa diferencia de
valor también. Así que mucha agua en esa mezcla. Voy a conseguirlo de
verdad, muy lavada. Y voy a
deslizar eso aquí. Es mucho más rápido cuando
estás pintando con la fregona. El pan es mucho más fácil. Todo bien. Ahí lo tenemos.
Eso está bastante cerca. Bueno, a lo mejor necesito un par de pequeños detalles
más. No puedo evitarlo. Tenemos que construir un poco
más de contraste ahí dentro. Bien, eso es mejor. Hay que dar un paso atrás,
tener los ojos frescos porque a veces solo
te está mirando a la cara Lo que en realidad hay que hacer
con una cosa, ellos lo tienen. Ese es mi ejemplo de un proyecto de contraste con uso del valor y el color
como nuestro contraste. Mi reto para ti como proyecto de
extensión sería
explorar el que
gravitaste al menos
dos de estos tres Porque en este curso solo
estamos
realmente lanzando un
dardo a la darda Mientras que realmente podrías
explorar cada uno de estos tipos que
hacemos en cada capítulo. Entonces te animaría a que pruebes aquel en
el que o no confías o no gravitas
naturalmente hacia y
vuelvas a hacer todo este proceso y llegar a
otra pintura, y todo el aprendizaje
apenas comenzará a conformarse contigo A partir de aquí, vamos a
sumergirnos en nuestro siguiente principio del arte, que es el movimiento, que
no puedo esperar a que veas entonces.
4. Principios del arte: movimiento: Espero que hayas disfrutado
explorando el contraste conmigo. El siguiente principio del arte que vamos a
explorar es el movimiento. Lo cual es algo en lo
que normalmente no se te ocurre con las obras de arte. Porque la obra de arte es
plana, es estática. En nuestro caso con la acuarela. De todos modos, hay dos formas en las que puedes
trabajar con el movimiento. Puedes hacerlo ópticamente. Literalmente,
mover el ojo alrededor la obra es una forma de
incorporar el movimiento. Y también puedes implicar mostrar
que la cosa se mueve. En realidad vamos
a explorar ambos hoy. Aquí tengo algunos ejemplos. Así que aquí implicaba el movimiento. En esta pieza de Lina, me
inspiré literalmente en los árboles que me
golpeaban la cabeza Entonces el movimiento fue algo realmente crucial para
incorporar a esta obra e implicar
que había mucho movimiento
sucediendo alrededor. Entonces con todas estas pequeñas marcas y los ángulos en los que
están va a implicar que hay
movimiento en esta de aquí, que se llama
meditación en verde. Es mucho más sutil
en su movimiento. Pero sí quería que
pareciera que había un ligero centelleo de las hojas, como si
hubiera una brisa ligera Eso es esencialmente todo lo que quería, pero aún necesitas meter
esa esencia en el trabajo Este de aquí, energía abundante, tiene más movimiento
que decir el anterior, pero tal vez no tanto como Lenina Otra vez hay, esa escala
deslizante de como, ¿es viento aullando o
es una brisa suave? Estas cosas sobre las
que todos tenemos control, y ayudan a comunicar nuevo el mensaje dentro de
la obra y a establecer el ánimo. Si está aullando y
oscuro y tormentoso, se va a sentir así Y entonces si es más
suave y ligero, entonces eso también va a ayudar a generar ese
sentimiento en el trabajo. Cuando
hablamos de movimiento óptico, eso es literalmente
dar a nuestros ojos señales para
movernos a través del trabajo y mover nuestro ojo a través de la página En esta instancia aquí, en
realidad hay varias formas en las que
he usado el movimiento óptico, pero quería hablar sobre los elementos oscuros contrastantes que están a lo
largo de la obra. Entonces las pequeñas, diminutas, manchas
oscuras ayudan a que tu ojo se mueva alrededor del trabajo y
asimile lo que está bastante ocupado con todo lo
que está pasando También tengo la pieza de zarza, que tengo en el caballete de
al lado aquí. Eso vuelve a ser, más sutil
en su movimiento óptico. Pero tengo estos golpes anaranjados brillantes, oscuros que están todo
el camino a través de él. Y esas pequeñas cosas
ayudan a guiar tu ojo alrededor. El movimiento realmente coincide
con la repetición. Repetición y movimiento. Ve de la mano y ayuda a guiar
tu ojo alrededor de la página, especialmente cuando
hablamos de movimiento óptico. El último poco de movimiento del
que quería
hablar fue liderar líneas. Puede que me hayas escuchado
hablar de esto en la primera parte. Durante la sección de énfasis, hablé de usar
líneas de liderazgo en nuestro trabajo aquí. Entonces estos tallos, las ramas de las amapolas son
nuestras líneas principales, dibujando nuestro ojo hasta
el punto de énfasis Las líneas principales van de la mano con el movimiento porque es la forma en que te
mueves por la obra. Y las líneas principales casi
siempre están dirigiendo
al punto focal. Entonces estas dos cosas son realmente importantes para crear un trabajo
atractivo. Si solo tienes
un único punto focal, hay menos con lo que interactuar, menos para responder emocionalmente. Mientras que este te ayuda,
te impulsa hacia arriba, te
mantiene comprometido, revisa este de aquí, en realidad
puedes mapear la forma que tu ojo se
mueve hacia el trabajo. Entonces para éste, para mí
es que me dejen de esta manera, me involucro en este principal punto focal
clave aquí. Después me dirijo a este punto focal
secundario, y luego salgo de aquí abajo. Pero es casi circular porque entonces como que vuelves
a entrar en él. Entonces es sólo algo
a tener en cuenta. También quería mostrar algunos ejemplos
de líneas principales. Probablemente son los más comunes. Es un término que quizás hayas
escuchado antes si has hecho alguna investigación sobre
composición alguna. Pero es un término que se
ve más a menudo en paisaje
porque es algo
más fácil generar en un paisaje. Piense en un camino, un camino, una línea de árboles, una línea de cerco. Cualquiera de estas cosas en
un paisaje te dirige. Entonces en este ejemplo en particular, este es un valle, y hay un río en el
fondo del valle. Y esa
sección naranja ahí es esa, es una línea principal
que te lleva a la distancia. Pero te ayuda a
recorrer el trabajo medida que te mueves en Otro. Aquí hay otro
paisaje que he hecho, que es del Mirador de Teddy, que es una vista aérea de la desembocadura de
un río junto al océano Y esta línea de liderazgo te lleva a
cabo a través del trabajo y puedes explorar todo
el asunto. Por lo que te ayuda a deambula
por la obra. Esencialmente, otra clave cuando
hablo de florales, ramas y nuestros tallos
se convierten en líneas de liderazgo Y me habrías
escuchado arpar antes
sobre no demasiado pesadas con
las ramas porque son tan dominantes si tienes líneas
muy fuertes a través tu trabajo y es
algo a tener en cuenta En esta instancia aquí,
tengo todas estas ramas de barrido, y son líneas principales que te
ayudan a digerir el trabajo, Te ayuda a moverte sin problemas y a hacer un
recorrido por la obra. Entonces hoy tengo un
pequeño reto para nosotros. Y es explorar
no sólo uno, sino dos tipos de movimiento. Vamos a mirar el
movimiento óptico y también vamos a mirar el movimiento implícito. En primer lugar, haré
alguna demostración. Déjame poner
estos a un lado. Sí, voy a hacer estallar esa. Solo queríamos
tener en cuenta con nuestras líneas de liderazgo para
la demostración. Lo que quería mostrarles
era formas de incorporar movimiento
óptico pero también
implícito. Una cosa a tener en
cuenta son las marcas y los colores que eliges realmente ayudan a reforzar
tu movimiento. Los colores cálidos implican más rápido, como pensar en coche rojo rápido. Eso no es por nada, eso es algo real.
Ahí hay ciencia. Los colores fríos son
más lentos y tranquilos. Entonces también tenemos
triángulos afilados versus círculos. triángulos siempre
van a sentirse más rápido de lo que son un círculo El círculo se siente lento y redondo. La otra cosa a tener en
cuenta es con el movimiento implícito. Tenemos nuestras formas
y tenemos colores. Ya puedes ver
como las marcas que
haces pueden implicar velocidad. Si lo hice más lento, no
va a
ser una sensación tan rápida. La otra cosa a tener en
cuenta es el posicionamiento de tus sujetos dentro de
tu marco. Piénsalo como una
torre de bloques. Si apilo todos mis bloques muy bien y tu ojo confía en que eso
va a ser estable, entonces eso no va
a tener ningún movimiento, eso se va a
sentir realmente estático. Y si miras hacia atrás a
nuestro ejemplo de contraste, tenemos un bodegón,
es muy estático. Podría sentirse bastante
dinámico porque tenemos mucho contraste.
Pero aún está muerto. Así que quería tomar eso
y darle la vuelta de cabeza. Y vamos a tratar de
conseguir mucho movimiento en éste para implicar movimiento. Quizá tengamos que ir
con nuestras formas. Simplemente pondremos esa en
un ángulo un poco más. ¿Qué más voy a hacer
entre esas dos cosas? Este se siente seguro,
estable, cómodo. Éste tiene tensión en ella porque van a caer,
van a caer. Pero está implicando
movimiento mentalmente porque tiene ese efecto
impredecible Mi reto para este
proyecto es que vamos a tomar uno de mis
temas favoritos, las hojas de chicle. Y siento que es
una progresión bastante natural a las hojas de goma para una sensación de movimiento porque
siempre se mueven suavemente en la brisa o dando vueltas el viento o
algo así Tenemos estas tres
fotos como referencias. Pero lo que realmente
quiero conducir a casa es que en realidad también he
incluido un montón de videos para tu referencia
dentro de los archivos. Y voy a usar
mi pequeña
magia técnica aquí con
la edición de video, y voy a
mostrarte una ahora mismo. Esa va a ser
nuestra inspiración. Tengo las fotos
como alternativa,
pero realmente
te animaría a pintar con los videos Porque si estás pintando
con algo que ya se mueve y esto sucede con
trabajar en plan air también. Las cosas cambian cambian,
la luz cambia, todo siempre se mueve. Obtendrás un resultado más
vivo con solo pintar a partir de eso como base en lugar de una
cosa estática como esta. Las fotos son así y los videos
van a pintar más así porque no
tienes esa cosa para
meterlos perfectamente en el lugar correcto. Voy a
demostrar no una, sino dos pinturas
en este ejercicio. Entonces voy a hacer uno que sea una pintura de
sensación estática, pero voy a usar el movimiento
óptico, es
decir, que las hojas
se van a sentir quietas. Pero voy a mover
el ojo
del espectador usando elementos
repetidos. Y eso va a ayudar a
tu ojo a digerir el trabajo. Y luego voy a
hacer una pieza secundaria que va a tener movimiento
implícito. Entonces va a
sentir que esas hojas están volando por el aire. Va a ser un ejercicio realmente
interesante, pero me gustaría que
le den una oportunidad primero pintando
con un video y
vean lo que se le antes de que me encargue de mis dos. Todo el mundo va a
hacer esto de manera diferente. Y creo que los videos, creo que tengo un handbos
diez de ellos ahí dentro Así que eres bienvenido
a elegir el que más te convenga Va a estar
bastante, bastante ocupado. Es un poco de
sobrecarga sensorial, pero eso es parte de ello, tratando de diseccionar qué elementos y con qué partes
quieres trabajar Y es lo mismo con una foto. Quiero omitir todos
esos antecedentes y solo quiero
trabajar con esa rama Entonces es algo a
tener en cuenta es que no te sientas abrumado cuando llegues a
pintar con los videos Así que tómate un momento, mira algunos de los
videos que te he proporcionado, pruébalo, mira qué
pasa cuando intentas trabajar algún movimiento
en tu pintura. La idea que vamos por es
conseguir que esa suave brisa mueva a través de las hojas y hacerlas sentir un
poco más animadas. Pulsa pausa y
echa un vistazo a esos videos. Dale una grieta y luego volveremos
y me pondré pintura. Bienvenido de nuevo. Espero que le hayas
dado un buen crack. Me muero por ver si también terminas haciendo
esto otra vez. Entonces, si has hecho uno, y luego me
has visto y luego lo
has vuelto a pintar, creo que ese también sería un ejercicio realmente
interesante. El primer cuadro que
voy a abordar aquí es el de movimiento óptico. Entonces voy a que las hojas
se sientan bastante estáticas, pero quiero que el ojo
se mueva alrededor de la obra. Y en realidad va
a ser bastante similar al proyecto final en
la
magia de la mezcla de colores. Entonces voy a mover esa a
un lado. Voy a usar estos
como inspiración, pero no Una referencia literal
donde solo
voy a imitar
exactamente lo que hay ahí Lo que tiendo a hacer
con las ramas y las cosas cuando quieres que
las hojas se
adhieran a cierto lugar singular
es que voy a poner un tallo en. Creo que eso realmente puede ayudar donde se adjuntan sus hojas. Y voy a conseguir que algunas de esas hojas pasen ahí. Podría poner algunos ahí abajo. En serio, es sólo un marcador, una pauta para donde
voy a adjuntar esos. Y voy a pintar el
tallo en último porque el tallo finalmente
funcionará como una línea principal. Y si pongo eso en pesadamente, solo puede ser un poco abrumador y
dominar todo el trabajo. Bien, fíjame tratar de encontrar ese
lápiz en un poquito. No voy a poder
encontrarlo. Tengo donde normalmente lo pongo. Bien. Hojas estáticas, movimiento óptico. Yo sólo voy a
maquillar algunos colores aquí. Consigue unas bonitas
hojas verdes de chicle. Sí, voy a usar
estos como mi referencia. Me gusta mezclar primero todos mis colores
porque luego
puedo moverme con bastante fluidez
una vez que estoy Y no tengo que
parar y pensar tanto, aunque todavía voy
a seguir mezclando, no
va a ser tan alto. Empezar ahora voy
a estar pensando también en el valor
y el contraste. Entonces son todas las cosas, todas las piezas del rompecabezas las que van a
empezar a juntarse. ¿Todo bien? Estoy realmente tratando,
difícil de no conseguir demasiado
movimiento implícito ahí, así que puedo tener una diferencia bastante obvia, um, entre
los dos resultados. Y realmente estoy luchando
porque quiero poner movimiento ahí porque
el chicle, el chicle se va. Y eso es lo que más me gusta. Son muy divertidos de pintar. Ahora bien, ¿qué voy a utilizar como mi herramienta para el movimiento óptico? Creo que en realidad
voy a usar este verde dorado realmente rico aquí. Y voy a usar eso como un elemento repetido en todo momento. Y eso va a ser lo que
ayude a guiar ese ojo alrededor. Quizá tenga que poner un
poco más por aquí. Póngalos un poco atrás. Es difícil poner
hojas de chicle detrás de otras, pero es algo que puede hacer tu trabajo se vea mucho más sofisticado es
que si has considerado a
dónde van, simplemente no sigues
apilando más hojas encima y se vuelven
bastante planas y twod Definitivamente algo que vale la pena
considerar en tu trabajo es que los ranura detrás
pintando en un
poco más oscuro y es más seguro hacerlo cuando está seco. Se puede ver esa de
ahí. Lo he ranurado, necesita un poco más allá He usado el espacio negativo para
dejarlo cantar un poco, pero básicamente todas mis hojas
para que esto se sienta bastante estático simplemente están colgando
recto hacia abajo. En realidad no se mueve
demasiado, se siente muy,
muy todavía consigue un poco
más de eso, un poco de púrpura o algo así. Me gusta mucho cuando las hojas se
desangran entre sí también Creo que eso puede
hacer que se vean bastante mágicos cuando tu ojo reconoce patrones
y formas familiares. Una vez que se ve una
vez, automáticamente, en tu mente,
los multiplica igual Entonces en realidad no necesitas
pintar todo
individualmente y perfecto. Hay algunas huellas
mías. Ese es mi mal. Sí, sólo voy
a hacer algunos pequeños
éxitos finales de este green, tal vez. Va a hacer pequeños
toques en todo el camino. Ese va a ser
mi movimiento óptico. Mi ojo va a
reconocer esas marcas y va a recorrer la obra tratando de encontrarlas. Y eso es lo que esencialmente es
el movimiento óptico, moviendo ese ojo alrededor
y animando al espectador a quedarse y engancharse. Ahí está mi sucursal. Creo que los rosas terminaron volviéndose
bastante ópticos también Bien, entonces ahí está mi ejemplo de un, digamos, movimiento
óptico,
como dije, que el verde lima se ha convertido
esencialmente en
esa cosa que se usa para conducirme por ahí. Probablemente también
se complemente con estos suaves rosas
que he incluido porque también golpean por ahí Entonces bang, bang, bang, bang, bang. Y si tuviera que mapear donde
mi ojo la sigue,
creo que mi ojo entra en creo que mi ojo entra la obra en esta mancha
verde de aquí,
y luego viaja hacia arriba y la
digiere de esta manera,
y luego vuelve a dar vueltas hacia abajo
debido a este rosa inferior Es algo realmente interesante en
lo que empezar a pensar, sobre todo si te refieres de nuevo a ese montón de obras como inacabadas
o sin resolver Es a veces simplemente
no te está involucrando lo suficiente y necesitas completar
la forma en que lo absorbes. Entonces un patrón circular
es realmente agradable, o simplemente un agradable sendero
serpenteante a través del trabajo en lugar de
como, bang, ya terminé Nada más con lo que
involucrarse aquí. Bien, entonces voy a
deslizarlo hacia un lado. Y en esta voy a hacer un sentimiento de movimiento
implícito mucho más dinámico. Entonces voy a animar a
esas hojas a volar por ahí. No van a estar en
ese ángulo predecible, y eso va a implicar
que todo se mueve. Y verás
una diferencia bastante clara entre las dos pinturas. Bien, así que
podría mover ese
solo un poco más a un lado
porque soy un splasher A veces me entusiasmo demasiado
y se vuelve muy llamativo. Este es el que más
recomendaría para ver los videos y hacer
esto fuera de los videos, porque obtendrás un resultado mucho
más interesante si
puedes ver cómo se
mueven las hojas del arma en el aire y cómo cuelgan del árbol y cómo
rebotan en el viento. Eso
realmente te va a ayudar con los ángulos y las formas que vas a pintar aquí. Voy a conseguir un tipo
similar de rama, pero voy a
intentar hacerlo de
una manera que se sienta
como si fuera una película. Ni siquiera puse
mi rama en patada. Por supuesto, también puedes combinar
las dos ideas y hacer movimiento
óptico
dentro de algo que también ha implicado
movimiento. Espero no confundirte demasiado
esos dos conceptos
. Son bastante diferentes
entre sí, así que ya puedes tener más la
sensación de que estos
tipos están en movimiento. Soplando
un poco de brisa. Voy por un poco
de fuerza Gale. Al
parecer, es agradable trabajar múltiples cortes, incluso si no estás pensando demasiado específicamente en el movimiento
óptico. Es agradable incorporar múltiplos del mismo
color en todo momento. Y vamos a
cubrir eso un
poco más en repetición. En realidad, eso es en lo
que cae, puede ser una manera muy agradable de
guiar el ojo también. Unos colores más cálidos
en este le van a ayudar a que sienta que también
se está moviendo un
poco más. Sólo otra cosa a considerar. Entonces podría poner un
poco más de mi rosa adentro. Cosas que se ponen un poco
borrosas e interesantes. Esa también puede ser una forma de implicar movimiento
así como un desenfoque de velocidad, como siempre se puede ver
eso en dibujos animados y esas cosas. O dejar un poco de fantasma de donde uno estaba detrás puedes, es como un movimiento percibido. No hay nada que me guste más que ver hermosos derrames
sucediendo con mi pintura Y sólo puedo poner esas ruedas en movimiento. No puedo controlarlo. Y esa es una de las
cosas que más me gusta acuarela es solo
que dejar ir proceso de dejar ir a
la naturaleza el resto de como
sacarte de las manos, el resto no está en mi control. Me encanta esa parte. Bien, así que voy a tirar porque acabamos de
hablar de cómo contraste crea
algo de energía dinámica. Voy a lanzar
algunos colores de mayor valor para tratar de hacer que esto se sienta
aún más energizado Así que realmente, realmente azul profundo aquí y un
poco más allá. Simplemente crecí una hoja más, el pincel más grande para esa. Bien, ahora
solo estoy dorando el lirio. Puedo seguir adelante para siempre y soy muy malo
para detenerme. Lo que podría hacer es simplemente agregar unas pequeñas tonterías
de ese verde lima otra vez porque me encanta ese color y va a
ayudar a casarlo de nuevo con este Bien, entonces entre movimiento
óptico y el movimiento
estático, hay un movimiento bastante no
estático, eso es lo contrario al movimiento
estático que es movimiento implícito
te estaban dando la idea de que
todo se mueve. Hay una diferencia bastante
clara la forma en que te
acercas
a la pintura, pero es solo
algo a considerar porque esta se siente
mucho más energizada, está
pasando mucho más, un poco más de tensión Este se siente mucho
más predecible, pero todavía hay
suficiente interés en las cosas que suceden ahí. Entonces, si estás trabajando con
un tema más estático, este es el camino a seguir. Y si estás trabajando
con algo con mucha energía dinámica, usando esas marcas rápidas afiladas, y usando ángulos y
cosas así para implicar que tu movimiento es probablemente
el mejor ángulo a tomar. Cada uno de estos tiene
una línea de liderazgo, porque esa es la
rama que te conduce. Y tengo una rama aún
más sutil pasando por aquí y te
lleva dentro y alrededor. Para un proyecto de extensión, podrías regresar y revisar cualquiera de los trabajos que hemos
completado hasta ahora. Decir el ejercicio de contraste
o cualquier cosa de la primera parte o incluso de ese montón de no resuelto del que
seguimos hablando Y a ver si alguno de ellos podría haberse beneficiado con el movimiento. Y ver qué tipo de movimiento
funcionaría mejor para ello. Y tratar de reelaborar ese
trabajo para que quede resuelto y una cosa terminada con el
sentido de movimiento en ella A partir de aquí, vamos a
ir directo al ritmo, y no puedo esperar para
compartirlo contigo.
5. Principio de arte: ritmo: Bien, fecha.
Acabamos de echar un vistazo al movimiento y ahora
vamos a pasar al ritmo. Podrías empezar a
ver algunas cosas que se están
repitiendo en el próximo rato. Porque todas estas
cosas de las que hablamos, movimiento, el ritmo, el patrón y repetición tienen
una cosa en común. Y esa es esa repetición. La repetición es una
herramienta súper poderosa en tu composición. Cuando hablamos de ritmo, no
es diferente cuando
hablamos de música o poesía. Es esa cadencia la que
te guía a través de la obra. Realmente establece el ánimo y piensa en ellos
como peldaños, y el ritmo al que
digieres ese trabajo. El ritmo es algo realmente
crucial. No está presente en
cada pieza y es muy impulsada
por la repetición. Es muy difícil crear un ritmo sin esos elementos
repetitivos Quería mostrarte algunos
ejemplos de ritmo dentro de mi propio trabajo antes describir algunos de los diferentes tipos de
ritmo que podemos usar. Entonces, ¿vamos a necesitar nuestros lápices de colores para
este ejercicio también? Este de aquí es un montón
de campanas azules nativas. Se llaman Wollenberg Ear. En Australia, quería
usar este y me gusta pensar en explicar el ritmo como diferentes géneros de música. Y para éste, para mí lo
pienso como un clásico. Es muy suave y
gentil a pesar de que está
bastante ocupado y hay
muchas cosas sucediendo, puedes asimilarlo
a un ritmo suave. Ahí está la forma en
que te mueves. Es una especie de dawdal, hay mucho de esta
charla de movimiento, pero cuando hablamos de ritmo, es el ritmo del cual, el tempo que te
lleva a través Entonces este me parece
clásico. Si pasé a esta siguiente, es como big Band
o jazz o no jazz, es más como una salsa
o algo así. Es picante y picante.
Están pasando muchas cosas, hay muchas formas
repetitivas, hay mucho movimiento, pero el ritmo es muy
distinto. Que en realidad es solo un poco de
trabajo de prueba y he usado mucha sal y otras cosas
divertidas aquí dentro, pero es muy ruidoso en
mi mente Ese resumen,
esa impresión rápida para llevar es con lo que te
está dejando ese ritmo. Este de aquí es bastante
regular en su ritmo. La forma en que te
mueves por aquí, se siente mucho más segura. Es más familiar,
probablemente sea más como un
baterista en mi mente No trabajo con ritmo regular muy a menudo porque me
encantan las formas orgánicas. Pero esto es casi tan
regular como va. Para mí, es un poco más fácil para tu ojo
moverse y
es un ritmo muy constante por el que
tu ojo se mueve. Este de aquí es en realidad lo que yo habría
descrito como jazz. Están pasando muchas cosas en muchas
direcciones diferentes y estas pequeñas
marcas repetitivas son lo que va a determinar cómo digerimos ese ritmo y cómo lo
llevamos todo adentro Ese está, de nuevo, bastante ocupado, pero la paleta de colores apagada ayuda a
bajar un poco ese tono Y entonces también
quería mostrarte este de aquí porque
esto era un fracaso de ritmo. Este de aquí, era, de las hermosas gomas nieve
cubiertas de nieve en
pleno invierno. Y como he usado estas marcas rápidas
muy ocupadas y la cantidad de marcas
en la repetición, se siente demasiado ocupado e intenso. Y no es transmitir el
mensaje de que lo quería al ritmo me
equivoqué con este, debí haber hecho formas más suaves, grandes y suaves que se repetían
y eso te daría esa
impresión rodante más suave y suave que tuve. Me dejó llevar un poco, creo, con esta
, pero de todas formas, solo
quería mostrarte
una donde el ritmo
realmente no se sentaba de la manera que yo
quería que al final. Y eso también puede afectar el
resultado del trabajo. Para explorar nuestros diferentes
tipos de ritmo, quería agarrar nuestros lápices de
colores y explorar estas cosas a través
del color y la línea experimental. Así que básicamente estamos destilando nuestros elementos a solo
color y línea El primero en el
que vamos a trabajar es el ritmo regular. Sólo tuve que dudar de
mí mismo sobre cómo deletrear regular. Por alguna razón, el ritmo regular es como de lo que estaba
hablando con esa pieza de árbol. Es muy fuerte y familiar. Podrían ser solo líneas simples, así, sensación muy
geométrica. Pero entonces no olvides
que puede cambiar. No sólo se restringe
a esta única cosa. Podrías hacer pequeñas
líneas como esta,
entonces, luego más grandes, luego más grandes. Eso todavía tiene un ritmo regular, un patrón y una cadencia que te
lleva a través de
ese tipo particular El ritmo regular no está atascado
solo en marcas de
patrones muy consistentes. Puede ser un poco más
vago de lo que imaginas. A veces el ritmo es realmente
obvio en una pieza y a veces es mucho más
sutil y más difícil de recoger. Probablemente sea de todos
los diez conceptos que te
estamos recorriendo
en pintura compuesta, crear, probablemente
sea el
más difícil
de entender , pero es importante de
entender porque como te
mostré en ese último, cuando te
equivocas, en realidad
afecta todo el
resultado de la pieza. Irregular es nuestro
próximo que
vamos a cubrir. Irregular. Un poco más impredecible. No puedo seguirlo tan fácilmente. Podría haber alguna superposición,
¿qué está pasando aquí? Nuevamente, no se limita solo
a decir, un color incluso. Podríamos ir así y luego agregar otra
tonalidad de verde. Esto todavía va a crear un patrón que nuestro ojo
va a recoger, ese ritmo irregular
de elementos repetidos. Irregular es probablemente
el ritmo con el que más
me gusta trabajar. A continuación tenemos ritmo
progresivo. Progresivo es dejar que las cosas
crezcan y ondulen también. Digamos, si yo fuera así con mis líneas y se hacen más grandes, ese es un
ritmo progresivo, podríamos ir. Literalmente solo
me estoy restringiendo a dos elementos,
color y línea Si empiezas a involucrar a
los siete elementos, entonces realmente
tienes muchas cosas con las que jugar cuando se
trata de ritmo. El último que quiero
mostrar es el ritmo que fluye. Otro de mis
favoritos para trabajar, porque como puedes imaginar con ramas
en el mundo natural, una cosa fluye hacia la siguiente que tiene una sensación
realmente agradable. Tomemos un
color diferente solo por diversión. Ahora, el ritmo que fluye puede ser todo tipo de formas están pensando algo a lo largo de estas líneas
para nuestro proyecto, en este, Bien, Estamos fluyendo por aquí, una cosa fluye hacia la siguiente usando esas marcas
repetitivas ¿Todo bien? Tan regular,
irregular, de flujo progresivo. Y una vez que hayas envuelto
tu cabeza alrededor de esos, empezarás a ver ritmos por
todas partes. Y en particular, mucho
, digamos, trabajo abstracto, algo de tu propio trabajo,
podrías empezar a identificar ritmos
para nuestro proyecto Para esta, voy
a tomar esta idea de ritmo
fluido y voy
a evolucionar en una obra. Y
te voy a mostrar cómo voy a hacer eso. Vamos a deshacernos de esa. No necesitamos ese
ahora mismo. Estoy pensando que todas estas
pequeñas marcas que he hecho aquí se sienten un
poco como tallos de flores. Y lo que quiero hacer es crear
un pequeño paisaje de jardín que se sienta como flores fluidas soplando en la
brisa en un campo, tal vez con algunas abejas ahí dentro Tiene un
flujo rítmico muy agradable en todo el camino, muy gentil y
solo un ritmo tranquilo, no demasiado ocupado, y vamos a ir por
esa sensación agradable y tranquila Entonces, si tuviera que empezar
a miniaturas esto, y podría simplemente dibujar
mis pequeños tercios aquí Mm hmm. Aquí dentro. Entonces voy a
agarrar, digamos, un verde. Y entonces podría agarrar
un verde diferente. Podría agarrar uno más verde. Entonces voy a mantener
estos fluyendo así. Pon algo de ese ahí. Este va a
construir por etapas. Y no te voy a desafiar a
que te
quites en este por tu cuenta. Creo que este va a ser
divertido de seguir. Y eres, por supuesto,
más que bienvenido a adaptarlo a lo
que te convenga. Es posible que tengas ciertas cosas en tu jardín que te
gustaría incorporar. Lo principal para cruzar es esta idea de conseguir que suceda el ritmo
que fluye. Si fui así está empezando a sentir un
poco más de jardín, como meterme un poco más ahí, voy a
llenarlo así. Y si tuviera que hacer
un ejemplo más, ¿qué he hecho con mi lápiz? Bueno, ahí está, escondiéndose. Realmente pensé que lo había
tirado o desaparecido, entonces hazlo así. Ahora bien, si tuviera que hacer
básicamente esto otra vez, pero empezar a pensar en
estas cosas como flores, sólo
voy a empezar a agregar un
poco de color aquí, un poco de color ahí, y tengo una miniatura
para trabajar desde cuándo
hasta cuando se trata de
llegar en nuestro algodón Así que no tenemos que
asustar y
preocuparnos por arruinar nuestro
hermoso papel de algodón Tengo un plan, hombre. ¿Qué hacemos a continuación?
Este amarillo. Realmente solo estoy haciendo flores
genéricas en esta etapa porque probablemente
me pondré un poco más específico una vez que lleguemos al trabajo real. Está consiguiendo ese flujo. Se trata de conseguir
la sensación de palmaditas. Antes de preocuparme por todos
esos pequeños detalles, quiero que
los colores canten juntos. Quiero lo crucial para
sentirme agradable, suave, gentil. Necesito agregar algunas
flores ahí dentro. Y entonces tal vez un poco más
rojo usando la repetición otra vez. Porque como hablamos
en el movimiento óptico, mi ojo naturalmente
va a encontrar esos patrones y encontrar
esos elementos repetidos. Quiero asegurarme de haber repetido las cosas
por ahí también. La repetición también es la forma clave de crear un ritmo
dentro de tu trabajo. ¿Qué voy a poner ahí?
A lo mejor un poco más de color amarillo. Así que constantemente
solo estoy analizando lo que
va donde no
se siente equilibrado. ¿Hay suficiente contraste de valor o voy por
un contraste de color? Podría ir un poco más. Bueno, no, yo hago eso rosas. Ahora, ¿qué voy
a poner ahí? A lo mejor un poco más de rojo.
Entonces esta otra vez. Esta otra vez. No tengo suficiente de esa oscuridad ahí
en este momento. Ahí vamos. Quería sacudir las cosas
y meterme en los
lápices de colores. Porque creo que cuando
intentas hacer algo con
acuarela fuera de escena y solo
juegas con
la forma, dos cosas, el color y la línea, puede ayudar a
robarlo todo. Sólo para entenderlo un poco mejor entonces podremos entrar en
la parte de pintura más tarde. Se trata más de conseguir
estas ideas y fomentarlas en
tu mente, ¿de acuerdo? Un poco más púrpura.
Un poco más amarillo. Un poco más rosa, rosa aquí
y un poco de rojo. Todo bien. Así que me he volado un poco mi
surd ahí. Podría intentar
hacer una nota por mí mismo de que sí
necesito ese borde superior. Quiero intentar tenerlo
igual espaciado alrededor de este, así que tiene un bonito respiro blanco a su alrededor. Bien, ese es mi plan
de juego de lo que vamos
a traducir ahí. La siguiente etapa es
traducirla. Espero que puedas ver el
beneficio de simplemente cambiar las cosas y probar ahora
con lápices de colores, en realidad ya no
los necesitas en absoluto. Los voy a hacer estallar a un
lado para nosotros despejar el camino. Siempre es agradable tener un buen espacio
claro para pintar. Esta es mi hoja de ruta de
cómo y cómo voy a
llegar de aquí a aquí es que voy
a sentirlo. Y creo que realmente quería incorporar
algo como esto donde tengamos que solucionar problemas sobre la marcha porque podríamos tener, esta es nuestra hoja de ruta, pero en
cuanto las cosas empiecen
a ir un poco forma de
pera o no van a la
página como anticipamos, puede ser muy fácil
simplemente ir, rellenarlo Eso tiene que irse. Apesta, y empiezas a
golpearte a ti mismo. Prefiero que intentes
solucionar tu camino a través de él. Entonces, si tal vez has puesto
demasiado morado ahí, solo compénsalo en otro lugar en
lugar de renunciar a él por completo. Y si recuerdo, voy a tratar de
hablar un poco de mi diálogo verbal mientras estoy
pintando para que veas
lo que me pasa por la mente mientras estoy pintando. Entonces quiero meterme en
ello. Voy a empezar pintando algunas
cositas aquí y allá. Lo que no quiero que hagas es
que empieces una mancha aquí y luego empieces una mancha
por allá de la misma Y luego uno por allá. Porque
vas a perder esa sensación de
fluir al crear
esos bloques de construcción. Y ya verás a lo que me
refiero con bloques de construcción. Al pintar cada
pequeña sección de flores, vas a
fluir naturalmente mucho mejor lo que intentas
acercarte a la siguiente cosa. Eso va a ser mucho más difícil de solucionar, entonces Bien, comencemos. Tengo muchas ganas de pintar primero. Voy a usar como flores de jardín de
cabañas como
inspiración para este. Pero de manera muy simplista, va a parecer
bastante ilustrativo Al final, voy a poner
algunos de mis primeros lotes de tallos. Y son los tallos en esta
instancia los que van a ser esos elementos repetidos que crean
el flujo de nuestro ritmo. Oh, ahora podría
comenzar con algo así como un chup en rosa Ahí vamos. De hecho, podría agregar un par de
hojitas ahí también, así que se siente bien y
jardín como Al, ¿verdad? Primero florece ahora, sé que es realmente tentador ir
a masturbarme mi tulipán Voy a poner todo el
resto de los tulipanes. Eso es exactamente de lo que
estaba hablando. Vamos a seguir construyendo
y seguir moviéndonos de abajo
hacia arriba
para que tenga
ese bonito efecto de flujo tan pronto
como lo intentemos. juntar las cosas,
ahí es cuando se ponen un poco zancos, un
poco incómodas, y tenemos estas
extrañas brechas y queremos considerar realmente
dónde colocamos las cosas desde Bien, a partir de
aquí voy a hacer no lo suficiente quiero hacer rojo porque termino haciendo un rosa
bastante listo ahí. Así que en realidad podría haber cambiado
ya el plan y he tenido
rojo en mi mente aquí, pero podría cambiarlo
para decir, un azul en su lugar. Aunque voy a cambiar mi
verde, también. Entonces el tallo se va a sentir
un poco diferente. Podría hacer algunas campanas azules incluso. Bien, entonces ahí están
los pequeños tallos. Y entonces iba a
agarrar un poco de azul. Voy a pintar con estas
campañitas azules. Y lo que sea que pinto una vez, definitivamente
quiero pintar
varias veces a lo largo de todo
el asunto. porque esa es esa
repetición realmente importante para mantener ese
sentido del ritmo. Bien, siempre es una buena idea dar un pequeño paso atrás, asegúrate de que todo esté
funcionando para ti. ¿Todo bien? Perfecto. Ahora podría hacer, ¿qué voy a hacer? Tengo algo anaranjado o amarillento
ahí. A lo mejor como un Gerber o
algo así. Estoy pensando que iré con
tal vez un verde más claro y tal vez un poco más
amarillo en él. Ahí vamos. Y luego los tengo
subiendo por esto,
vamos a poner en marcha el flujo, agarrar un poco de amarillo anaranjado Soy lo peor para
mantener limpias mis pinturas. Como si acabara de
borrar completamente
mi amarillo con una
cucharada entera de naranja Pero si haces eso, solo un poquito de agua dulce y
puedes limpiarla normalmente, o a veces incluso puedes neutralizarla con lo contrario Pero me parece que eso también puede hacer que
las cosas estén embarradas. Entonces, por lo general, puedes
limpiarlo o agarrarlo de un área diferente si estás en la zona y no quieres tener que lidiar con eso todavía. Ahora, lo he hecho demasiado amarillo. Bien. Solo haz los centros por ahora. Tengo mi cepillo más pequeño aquí porque estamos trabajando
bastante finamente Esta es la talla cero y me
parece que esta es realmente buena. Como que a menudo no necesito ir
nada más pequeño que esto porque puedes obtener un
punto
tan hermoso con este. Por lo que recomiendo encarecidamente ese. Para este ejercicio, podrías
hacerlo con un pincel más grande, pero las posibilidades de como accidentalmente dejar caer agua
ahí dentro y no estar en, para trabajar tan finamente
como quieras es muy alta, estos pequeños pétalos. Entonces es una forma de trabajar un poco
diferente, pero creo que este es un ejercicio muy
divertido para explorar ritmo mucho el
ritmo ahora que podría hacer, ¿qué me falta? Necesito un morado ahí dentro. Creo que tal vez una dedalera
o algo así. Yendo con el tema de mi cabaña, voy a pintar las
flores en primero de esta. Um, y mis líneas van
a ir por ese camino así
ya puedes ver que vas a ser como si ella no estuviera siguiendo el plan.
No sé qué hacer. Ya he empezado a adaptarme porque si ya pongo más
rojo ahí, simplemente no creo que esté del
todo listo para eso todavía. Es mi intuición
diciéndome que tal vez no solo todavía, lo pondremos en otra parte Así que realmente quiero poner
un poco de morado ahí. Eso es lo que para complementar esta naranja y
desencadenar todo esto, quiero ponerle morado, así que casi podría estar
volteando esos dos donde originalmente
tenía la intención de poner rojo Podría poner el morado en su lugar. Y es ese pie ligero en que estás pagando lo
que creo que puede ayudar a solucionar problemas en el camino en lugar de simplemente ir,
oh no, eso está hecho No me puede molestar
tratando de arreglar eso o no sé
qué he hecho mal Persistir es a veces
la mejor manera de ir, y puedo contarte
al 100% las pinturas con las que más
he lucido Y a veces es una
verdadera batalla interna. Los con los que estoy más contento y
suelen ser los mejores resultados porque he tenido que
solucionar problemas y resolver problemas como ningún otro Y termina con un resultado mucho más creativo que solo, digamos el resultado obvio. Entonces guantes Fox, haz estas campanas grandes. Entonces estas son
como las pequeñas y más pequeñas marcas más lindas No me preocupo demasiado
por variar
enormemente mi color porque
va a haber bastante ocupado de todos modos Va a haber mucha
variedad en esto. Y yo, cuando
hablamos de variedad y unidad, también
espero un
sentimiento unificado. Simplemente mantén esa
sensación fluida sucediendo. Todo bien. Ahora voy a poner como una especie de estrella
turquesa. Yo sólo lo estropeé.
Tipo de tallo turquesa. En esa, voy a mantener
esa sensación fluida. Necesito agregar un par de flores
más ahí dentro. Podría simplemente poner unas
hojas ahí también para que esa mejore esa
sensación de fluir. Ahí vamos todos. Ahora tal vez tenga que hacer, creo que algunos
tulipanes más para meter ahí, así que volveré a
mi verde limey Voy a imitar
estos colores pero solo cambiar el ángulo del flujo para que todo
empiece a fluir juntos Pero lo que quiero
hacer es asegurarme de que encaje perfectamente en esta
pequeña forma aquí, a diferencia de simplemente
meterlos, porque ahí es donde
pensé que deberían Entonces vamos así. A lo mejor uno más ahí. Sí. Y voy a
recuperar de nuevo mi rosa pintando estos tulipanes y diré que si simplemente no eres el fanático más
masivo de un tulipán, eres bienvenido
a los cambios en cualquier flor Podrías ser un fanático de los nativos australianos, como yo Podrías hacer
todo en nativos, podrías hacerlo todo desde flores en tu propio jardín Yo solo quería algo para bisagra como tema corriente por aquí. He elegido nuevas flores de
jardín de cabaña a unas hojas que me gustan. Entonces ahora creo que voy a contrapesar
eso con algunas más de estas Bs Vamos a agarrar un poco de verde aquí. Algo así, así. Regresa a mi amarillo, mis centros amarillos
goopy amarillos. Nunca hice hojas
en las otras. Solo estaba tratando de averiguar si necesito agregar una hoja, agregando estas pequeñas almohadas. Mi ma, necesito agregar uno más. Hay una brecha justo
aquí. Necesito agregar un pedal de tulipán o
algo así. Ahí vamos. Eso es mejor
ahora mismo para mi ojo. Estos pobres campanitas de
aquí abajo se ven
un poco tristes Se ven un poco solitarios. Necesito agregar algunos
más de ellos en el siguiente. Está constantemente analizando lo que estás poniendo en su lugar y luego cómo
remediarlo en el trabajo. ¿Dónde los voy a
poner? Podría poner algunos aquí. Ve con lo mismo,
sigue ese flujo así, cada uno se está doblando en
el siguiente a mi azul. Limpia ese
cepillo. Me he dado cuenta de que no le he puesto hojas
a esa también, y creo que quiero,
podría hacer la hoja más pequeña Vaya, solo quiero algunos
de ellos. Ahí vamos. Vinculación. ¿Todo bien? Y sigues, es
posible que me hayas escuchado escuchar hablar de agujeros o cosas que no se
sienten del todo bien. Si hay un hueco y todo lo demás se siente bastante poblado, eso es lo que yo
llamaría un agujero visual. Y esa es una de esas faltas de las que
estaba hablando En contraste, si hay algo que es incómodo
y hay una brecha ahí dentro, entonces puedes, ese agujero
visual
terminará convirtiéndose en un
punto de énfasis lugar de algo
que quieres ignorar. Así que solo ten en cuenta dónde estás dejando brechas
y donde las cosas quizá no
fluyen tan bien del todo. Y ten en cuenta que accidentalmente pueden
ser una trampilla en tu trabajo. Bien, entonces casi,
¿qué tengo que hacer? Necesito poner un
poco más de púrpura. Creo que a continuación voy a conseguir mi morado. También te habrás
dado cuenta de que
básicamente estoy ignorando
mi boceto aquí ¿Qué en conjunto? Porque una vez que estás
en el trabajo, necesitas eso para trabajar de
la mejor manera posible. Más aún
nadie va a estar comparando
tu miniatura con el resultado Ellos son como, oh Dios mío,
¿en qué estaban pensando? Han
rellenado completamente su miniatura. Pon más atención
en esto ahora. Y está bien dejarlo pasar, sobre todo si tienes
confianza y te sientes feliz con donde conduce todo. Voy a poner a estos tipos en más guantes de zorro, bastante como. Simplemente divertido
estilo ilustrativo para jugar. Tal vez un poco
más pequeño aquí abajo. Agarra mi, ¿qué hice? Yo hice turquesa como un
azul turquesa te colorea los tallos y algunas hojas. Todo bien. Sí, estoy contento con cómo va
esto. Bien, Ahora, ¿a dónde sigue? Podrían ser dos cosas. De hecho creo que quiero
equilibrar esto, así que solo puse una gota
de agua ahí. Eso no va a
ser de mucha ayuda. A una cuadra,
creo que voy a poner un poco
más de nuestros Gerbers aquí arriba Y entonces tengo que de alguna manera
ponerle un poco
más de tulipán a
algo a tener en cuenta Porque de lo contrario,
con dos lotes de tulipán aquí abajo y
nada más aquí arriba, se va a sentir desequilibrado Así que se trata de encontrar
esos equilibrios a medida que
juntamos las piezas del rompecabezas. De hecho, podría
poner el erbskind aquí y permitir que los tulipanes
vayan Abuela, de color verde claro
otra vez. Ahora ahí está. Entonces eso es dejar mucho
espacio ahí arriba para arrojar algunos tulipanes de acabado hasta
ese final, ¿qué estoy haciendo? Gerbers, de vuelta a
esos pequeños centros. Ese es probablemente el
punto más alto de esta obra también. Eso siempre es algo
muy bueno a tener en cuenta son esos
pequeños límites. Porque si
golpeas esos límites y terminas yendo más allá de eso, todo
el trabajo en la página se va a sentir
un poco desequilibrado Vaya, todavía amarillo en mi cepillo. Un rah ahora para meter esos pequeños y
complicados pétalos. Sí, entonces ahí está
nuestro punto más alto. Y lo estoy haciendo yendo, bien, eso es como una pulgada. Eso es como una pulgada fueron buenos. Todo bien. Ese casi podría
ser el último de ellos. Ahora sé a dónde voy después. Necesito completar
esa esquina usando los tulipanes así que ese es
un camino claro a continuación Y entonces, como, no estoy trabajando
un paso adelante en estos momentos. Normalmente tengo el
siguiente paso en mente, pero necesito averiguar
si esto va a completar esa
sensación equilibrada en esta esquina, y luego voy a resolver
lo que pasa por aquí. Chad. Hagamos, creo que hay que curvar
para estos tipos. Sí, déjame hacer algunas hojas, y las flores mismas. ¿Todo bien? Tulipanes de color rosa fuerte Bien, ahora estoy empezando a pensar que tengo algunas
campanas azules para poner a continuación, aunque
tal vez fluyendo hacia el
otro lado. Y luego voy a averiguar qué
hacer en esta esquina superior. Siento que va
a haber campanas azules. Y entonces tal vez un
poco más del guante Fox. Y entonces no estoy seguro de cómo
voy a llenar ese rincón, pero va a ser una de esas
cosas en las que tengo que
solucionarlo una vez
que esté en el momento Agarra mi campana azul verde, eso me gusta. Entonces un poco más azul, un poco más.
Un poco más. Y tengo que volver a meter
esa hoja. Hay un poco de
agujero visual ahí otra vez, para mí, pero voy a solucionar eso
cuando llegue al final Creo que ahora chicos morados
versus ¿qué hago a continuación? Lo que sí tengo que hacer, me he ido un poco apretada en
esta esquina de aquí, así que podría agregar
otro par extra de hojas por aquí para
contrarrestar eso Entonces podría terminar sumando algunas hojas al
fondo de las eras, potencialmente solo
para ese equilibrio. Bien, ahora
voy a poner,
creo, el último
par de guantes de zorro. Y entonces podría tener un
pequeño vacío incómodo aquí, o potencialmente podría
llenarlo con tulipanes Eso lo evaluaré
cuando lleguemos a ello. ¿Qué estoy haciendo? Guantes Fox. De vuelta a los guantes de zorro. Queremos que vuelvan a fluir de nuevo. Entonces, cuando digo de nuevo, me refiero a señalar hacia. Si estuviera apuntando hacia afuera, creo que todo el asunto se
sentiría un poco desequilibrado porque
todo estaría,
demasiadas cosas van a
estar apuntando en la
misma, en la misma A lo mejor sólo dos tallos. Hok, dirk, este tipo, de esos que están ahí dentro. Bien. Ahora definitivamente
voy a pensar, voy a terminar
esta con solo unos cuantos tulipanes más
en esa esquina superior, y luego podría agregar algunas
hojas a estos gerber Están todas estas
preguntas que
vienen por mi
mente todo el tiempo. Y estoy constantemente analizando
lo que está sucediendo a continuación. ¿Dónde está el siguiente movimiento?
¿Qué color falta? ¿Qué color se necesita?
Todo este tipo de cosas. Todo bien. Voy a
seguir siguiendo este flujo. A lo mejor sólo tres
suficientes para llenar ese pequeño hueco como así me estoy agarrando mi último
pedacito de rosa Ahí tengo un poco de pintura. Sí, creo que quiero agregar esas hojas de pétalos a los
fondos del Gerber Va a ayudar a equilibrar sus pequeñas hojas divertidas. Licencia muy no descriptiva,
tengo que decir. Bien. Oh, la última
cosita que
quería agregar a este tipo
eran unos abejorros Y ese puede ser el
poquito de movimiento óptico en este amarillo brillante que
va a llevar a cabo
ojo alrededor de la obra. Yo, ahí tenemos un poco
de pelusa, deshacernos de ti
en realidad en esta instancia
va a ser una manera muy agradable de
llenar cualquier vacío incómodo, esos agujeros visuales de los que
estaba hablando Voy a poner un pequeño
ahí , otro pequeño ahí. Y tu ojo estará como, oh no, ¿por qué lo pusiste ahí? Podrías ponerlo ahí. Esa es tu propia intuición,
decirte qué hacer. Y solo confía en tu intuición. No estoy ahí para quitarte el pincel de la mano ni
obligarte a hacer nada. Simplemente puedes trabajar con lo que sea que te
sienta adecuado. Vamos a ir tal vez uno ahí dentro. Uno por allá y necesito uno abajo bajo. ¿Dónde te
voy a poner? Tal vez ahí abajo
todo sobre el equilibrio. Todo el tiempo, siempre
pensando en el equilibrio y tal vez ahí. Todo bien. Sólo voy a
esperar a que se seque. Voy a agregar un
par de detalles en parte superior para que se vean
como lindas abejitas. Y éste
se hará. Todo bien. Ahora está todo seco, así que
puedo agregar esa capa final, esos toques finales. Incluso con ese poco de
espacio de solo yo secándome, quitando la vista de todo, solo
puedo volver a ver todo
más claro. Y realmente no puedo
alentar eso. Basta con no quedar demasiado enterrado en lo que estás
haciendo que no
puedas ver el bosque
por los árboles. Entonces solo voy a agregar algunos pequeños detalles lindos
aquí para que se vean como pequeñas abejas y pequeñas, tal vez otra alita. Sí. Entonces tal vez
éste va por aquí. Poco sea, se suma a la historia cuando agregas
estas pequeñas peculiares en Como que probablemente no
esperabas que yo fuera allí, pero puede ayudar a contar tu historia, lo cual creo que es realmente
algo agradable de hacer. Y cualquiera será
como abejas lindas. ¿Por qué los pusiste ahí? Obviamente, es primavera y está
tarareando de energía y verano, también ayuda a llevar tu ojo alrededor de la obra porque
son elementos repetidos La repetición va a ser un tema muy grande para el
resto de este curso. Ahí están esos.
Sólo voy a añadir algunas pequeñas marcas de
fondo y detalles para
rellenar algunos espacios. Va a hacer que se sienta
un poco más concurrido, pero voy a usar un tono muy
claro solo para
rellenar y hacer que se sienta como un jardín muy ocupado,
pequeño y productivo. No sé si
puedes escuchar la lluvia,
pero afuera es una lluvia bellamente
tintineante Y solo me está
inspirando mucho para pintar jardines y todas estas cosas naturales. Todo bien. Tal vez unos cuantos ahí dentro. Es así. Como
son estas pequeñas marcas. Si estás pensando, si esto era música y estamos
hablando de ritmo, este es solo otro
pequeño latido, otra melodía
que está pasando en este ritmo que va a
hacer que se sienta más completo. Ahí vamos. Podría
seguir adelante, pero no lo haré. Todo bien. Entonces mi
objetivo era como un pequeño y encantador dalo en el jardín y un ritmo suave y
suave que fluye Y espero que puedan ver que
eso es lo que hemos logrado. Mi reto para ti, si
has completado esto, y me encanta hacer esto como proyecto es tomar
estos mismos elementos, pero luego cambiar sus proporciones o sus colores o
algo así. Y cambiar ese ritmo. Intenta crear un ritmo más
ocupado o más rápido. O ralentizarlo aún más. Pero incluso solo unos pocos turnos con los activos que
hemos construido aquí, y vas a tener un ritmo
completamente diferente. Y es
algo realmente interesante de explorar desde aquí. Vamos a
sumergirnos en el patrón, que es otra forma de
explorar la repetición y otra forma crucial de explorar la forma en que
pensamos y pintamos. No puedo esperar a decir
esa que vemos.
6. Principios de arte: patrón: Bien, acabamos de
explorar el ritmo, que es un tipo de repetición podemos usar dentro de
nuestro trabajo para crear
un flujo o una cadencia a un flujo o una cadencia lo largo de la forma en que
interpretamos la obra Ahora vamos a
ver el patrón. Y uno pensaría que el patrón es lo
mismo que la repetición aquí, pero en realidad es algo así como
su propia subdivisión entera Y quería hablar de ello por separado porque sirve a un patrón de
propósito
muy separado y distinto. Vemos a nuestro alrededor. Está en nuestros artículos para el hogar,
en nuestra ropa, hasta los paisajes de la ciudad y en
toda El patrón está literalmente
a nuestro alrededor y a
nuestro ojo le encanta
buscar patrones. Le encanta encontrar una secuencia
y encontrar esa familiaridad. El patrón se puede utilizar dentro de
su obra de arte de dos maneras. La obra de arte en sí
podría ser el patrón. Y lo verías como
si estuvieras familiarizado con William Morris o cualquiera de
esos fabulosos, fantásticos diseñadores de patrones que para tu tapicería o
algo por el estilo. Así que puedes hacer toda una
superficie de patrón y simplemente
puedes perderte mientras estás pintando esos. Es un proceso realmente, muy
meditativo, tratar de repetir las cosas y pintarlas al
sartén es
realmente fantástico Y entonces la otra forma en
que puedes usar el patrón es incrustarlo
dentro de tu trabajo. Y creo que Gustav Klimt es un muy buen
ejemplo de éste, donde cada una de las formas está llena de diferentes patrones distintos También puedes pensar en el
jarrón en digamos, tu bodegón, si eso tuviera un patrón
en el jarrón que aún clasifica usando patrón
dentro de tu obra El mantel en esa
misma naturaleza muerta o cualquier momento que estés incorporando
patrón dentro una pintura también es
un uso de patrón. Porque el patrón realmente puede
ayudar a comunicar una cultura, un tiempo y un lugar. Puedo transmitir opulencia. Comunica una amplia
gama de cosas porque
tenemos tantas asociaciones mentales con patrones en
primer lugar. Hablando en términos generales, tenemos dos tipos
generales de patrones. Hay geometría,
que debería ser Suena bastante autoexplicativa, desde la derecha hasta tus
ginghams básicos y tablas de ajedrez, pasando por azulejos
geométricos y teselados más complejos Todos son patrones geométricos. Con lo que me encanta trabajar
son nuestros patrones orgánicos. Y hay algunas
formas diferentes en las que podemos usarlos, y el patrón es
muy divertido para jugar. Y no quiero
que lo descartes, porque creo que si
puedes hundirte en un patrón y simplemente
encontrar tu ritmo, supongo que dentro de
eso es una forma
muy, muy divertida de pintar y es otra forma de
aplicar tu trabajo Entonces para mí personalmente
en mi carrera, he tenido la oportunidad de
pintar todo tipo de patrones sin fisuras
para marcas de moda. Te voy a enseñar algunos ahora, y cada uno de
estos es sin fisuras. Así que los elementos están pintados. Después los digitalizo y los
dispongo en la computadora para que puedan atarse fácilmente a
lo largo de la tela Y se han
aplicado a cualquier cosa desde vestidos hasta alta costura, hasta packs, a cualquier cosa realmente leggings,
todo tipo de cosas. Y es una manera muy,
muy divertida de
pensar en tu obra de arte de una manera aplicada, pero tampoco se limita
a eso. Solo quería
mostrarte algunas de
las otras clases de cosas que
puedes hacer con tu arte de acuarela, no solo produciendo necesariamente tarjetas de
felicitación o
pinturas para tu pared. Aquí hay un par
de otros ejemplos que pensé que hoy te
mostraría. Y esta de hecho
terminó como una yarda para una marca que sé que digitalizamos, que en realidad terminamos cambiando
un poco los colores, pero es simplemente una muy divertida Pinté esto mientras estaba de vacaciones en
México y
me inspiré en los azulejos de allí. Así que también es una manera muy agradable de
cotejar tus
experiencias Este fue uno que
cavé del cajón, que solo eran algunos árboles
realmente básicos Es de hace poco, pero es bastante estilizada Solo quería
mostrarte que hay un patrón
bastante amplio,
ya que en realidad podría ser
todo su propio curso captual por
sí solo porque es
algo todo su propio curso captual por porque es muy divertido y amplio con
lo que jugar Y creo que es
muy distinto
de la repetición porque
entramos en repetición a continuación, así que voy a
distinguir las dos Pero el patrón se trata
mucho de motivos. Entonces estos árboles aquí son motivo, que son colecciones
de elementos que se repiten en secuencia
o de manera organizada. Y nuestro ojo
captará esos patrones. Entonces eso es algo
a tener en cuenta cuando hablamos
específicamente de patrón. Aquí hay otro pequeño de
como algunas cadenas montañosas. Y luego esta fue
una divertida que hice con poco de líquido de enmascaramiento y múltiples capas y un
poco de sal también. Entonces este es
en realidad lo he usado como inspiración para donde
vamos a llevar el proyecto de hoy. Lo que voy a
mostrarles ahora es nuestro tema, que he elegido para nosotros, que es la capuchería.
A mí me encantan estos. Los tengo en mi jardín, y no sé si la
gente piensa en ellos como Daggy Veggie patch
garden flowers, pero creo que la forma en que se sientan en su entorno
es realmente hermosa Pensé que sería una oportunidad
perfecta para hacer un poco de trabajo de patrones. Yo, tengo un trozo de papel aquí para hacer
mi trabajo final. Entonces voy a trabajar
en este tamaño aquí, que es más o menos un poco
más corto que cuatro. También tengo un poco
de chatarra aquí, porque lo que primero voy a hacer es aislar algunos
de estos elementos. Porque una vez que tenemos algunas piezas
pequeñas sacadas, es más fácil para mí luego arreglarlo en un hermoso
patrón en lugar Tratar de encontrar mi camino
a través de la obra misma. Así que voy a
sacar mis piezas del rompecabezas, y luego voy a jugar
con algunas miniaturas para tratar de conseguir un patrón que
tenga un buen flujo hacia él Y luego voy a
pintar en esta obra aquí, teniendo en cuenta que me
encantaría introducir allí también
un elemento
negativo del espacio. Sólo para lanzar
bola curva extra ahí, porque todos sabemos que me encanta
trabajar en el espacio negativo Entonces lo primero que
voy a hacer es
simplemente voy a pintar algunas
cositas por mí mismo. Básicamente solo descabellando cómo me acercaría a pintar
algunas de estas cosas Entonces voy a
pintar una flor, tal vez un capullo, y
algunas hojas diferentes. Y luego voy
a intentar
usarlos como bloques de construcción para crear un hermoso patrón.
Necesito un cepillo más pequeño. Voy a bajar a
la talla uno en esta, que es el
equivalente a un ocho, creo en tus pinceles
tradicionales. Ella tiene sus propios slizes de cepillo
únicos. Bien, así que mis colores principales con los que estoy trabajando
son estas naranjas brillantes y
calientes, un poco de
amarillo y un poco de verde Así que tiene esa sensación realmente, realmente exuberante en el jardín. Así que realmente quiero
tratar de mejorar eso. Entonces, cuando estoy trabajando
y eligiendo flores, estoy trabajando con cosas a las que primero
estoy apelando. Entonces, si los nsturcios simplemente no lo hacen por ti,
elige Asegúrate de tener
algunas fotos de hojas o todas las demás partes
de la flor también. Porque si solo
tienes la flor en sí, puede
que no sea suficiente para construir suficiente rango
para tu patrón. Este me encanta porque tiene esas hojas funky little
lily pad style
y las flores son
bonitas y brillantes Así que realmente quiero correr con eso cuando intento
hacer mi pintura, solo
voy a pintar primero
un par de
flores diferentes. Entonces tengo algo de naranja, amarillo y rojo para trabajar. También he suministrado todas estas fotos
en las descargas. Obviamente no
tienes que imprimirlos. Solo pensé que
sería útil para
que veas en qué estoy
trabajando también. Y es lo mismo que
lo que tienes que hacer. Todo bien. Entonces tienen
el pétalo grande por el fondo ahí abajo y luego el lado uno, el lado uno. Entonces mantén esos colores cambiando. Las cosas están en la sombra. Las cosas se ponen el sol. Las cosas
no reciben el sol. Queremos entonces todos esos sentimientos. Y luego solo quiero
lavar todo ese color. Y voy a agarrar un
poco de rojo brillante para poner a esos chiquititos
justo en el medio. A mí me encantan esas cosas de
bigotes de gato. Ahí vamos. Y yo diría que solo necesito
un toque de amarillo
ahí para el centro. Bien, voy a probar
uno más de esos también. Así que asegúrate de recordarme que también hay mucha
variedad con la que trabajar. Cuando hablamos de patrón. Se puede tener un patrón regular, que es lo mismo, repetido una y otra
vez de manera familiar. Y entonces puedes tener
un patrón irregular, mientras que eso está en lind de
casi atrás en ritmo Cuando hablamos de eso donde se vuelve un poco
más desconocido, pienso la forma en que me
gusta hacer mis patrones, porque
todos están pintados a mano, califico a ojo, no estoy midiendo nada
ni trabajando en una cuadrícula Se vuelven bastante
orgánicos y se sientan algo así como en algún lugar entre
regulares e irregulares. Entonces es solo algo a
tener en cuenta una vez que llega a una etapa más formal y estás poniendo las cosas en producción
comercial, necesitan ser un
poco más regulares y las costuras tienen
que funcionar perfectamente. Pero cuando solo estamos
jugando
así y
pintando con nuestras manos, está perfectamente bien que
sean un
poco irregulares. Bien, así que aquí hay una roja. Estoy usando un poco de
espacio negativo aquí porque
en realidad quiero usar
principalmente el espacio negativo, es una de estas
cosas que van a unir todo el
asunto. Me encanta trabajar con
espacio negativo y si has visto lo que hago en clases de capas, esto va a ser un poco similar pero con un giro extra, un poco
extra de desafío a ello Ahí voy a ir un
poco más oscuro. Perfecto. Bien, ahora, así que hay un par
de los elementos clave en mi mente es la flor, ahora realmente quiero
asegurarme de que me ponga un capullo ahí. Vamos un poco así y luego
tal vez un poco de verde. Entonces hay uno malo, podría
hacer otro solo como
un pequeño juicio. Porque, ya sabes,
cuanto más pintas, más te familiarizas con todo perfecto. Todo bien. Ahora, la hoja, la hoja es en realidad más desafiante de
lo que pensarías. Y paso un poco
de tiempo
practicándolos porque me encanta el
pequeño contorno tambaleante Pero luego para conseguir todas las venas del centro con un espacio
negativo, me pareció bastante difícil. Entonces termino
pintando triángulos. Esa fue la forma en que
funcionó mejor para mí. Si se te ocurre
una mejor solución, por favor avíseme para que todos vengan
y
se reúnan en el medio. Definitivamente no es
perfecto porque quiero que se sienta
bastante suelto y
juguetón y realmente
quiero realzar ese pequeño
borde exterior tambaleante con el que jugar Podría simplemente ordenar eso, aunque
el borde. Todo bien. Ahora bien, ¿qué más
tengo con pienso la otra forma que realmente
quiero intentar
e incorporar a este patrón
mío es la hoja de lado, que es un poco más como una,
perdón, de lado, una vista
lateral de la misma,
para que te hagas una idea un poco más
de ello para que te hagas una idea un poco más
de Y entonces el tallo
se apaga así. Y ese tallo podría
ir así. Y los tallos y las vainas
de semillas y el polen y todas y el polen y todas estas cosas son
realmente interesantes, como si pudieras enterrar
bastante profundamente en una flor y sacar todos
esos elementos. Aquí sólo he hecho lo básico. Dos flores, dos capullos, y un par de diferentes
formas de las hojas. Quiero decir, podría
hacer una hoja más pequeña porque creo que también
podría quedar bien. Pero podríamos seguir bajando, y bajando y bajando, y seguir encontrando todas estas
formas con las que jugar. Y son nuestras piezas del rompecabezas. Son las cosas que
van a hacer que este
patrón funcione o no funcione ahí también. Y podríamos tener
una pequeña vaina de semillas. Me encantan las pequeñas vainas de semillas. Eso sí, no los
amaba tanto. Al final del verano cuando estaban justo por
todo mi jardín, me di cuenta de que
iban a germinar Y ahora tengo 5 mil millones de
Nttiums por todas partes. Bien, entonces esto para
mí es una pequeña sábana, una pequeña tarjeta de formas con la que
voy a trabajar para construir el resto
de mi pasión. Ya los tengo. Sé que quiero
trabajar con el espacio negativo. Este es un reto
para mí que realmente disfruto porque realmente te hace repensar cómo te acercas a muchas cosas Especialmente cuando se trata de me encanta la
opción de espacio negativo para cuando tienes densidad de hojas y colores
realmente ricos pueden obtener
un efecto realmente genial. Va a hacer mis tercios. Y tengo mi
pedazo de papel aquí, así que quiero asegurarme de
que coincida con esa proporción. Y voy a
empezar a poner flores como mi principal punto focal
clave. Podría alternarlos aquí, y esto es solo
yo jugando porque hay opciones literalmente
ilimitadas. Cuando se trata de
patrones, hay tantas oportunidades de jugar. Y una vez que hayas desglosado
esos elementos, entonces solo tienes que pensar en cómo
unirlos y si necesitas echar un
vistazo en Pinterest o echar un vistazo en línea y ver qué tipo de patrón
puedes inspirarte. Porque hay barroco, rococó, país
tradicional, simplemente
hay tantos tipos
diferentes de patrones Quiero ir con
esta sensación de jardín realmente exuberante y eso es lo que
me está impulsando a este resultado. ¿Qué voy a hacer a continuación? Voy a hacer una, a lo mejor voy a hacer un brote o tal vez dentro
y continuar con eso arriba. Entonces quiero que se sienta un
poco regular como si
esperaras que las cosas sucedan de una
manera similar a un patrón. Porque para cuando
pintamos a mano, se va a sentir
bastante irregular. Entonces necesito poner
algunas hojas adentro, hay hoja lateral, hoja lateral Casi se siente
como un poco como un
floral tropical hawaiano en el mini Entonces también queremos hacer hojas
circulares. Entonces el truco de ello para mí
va a estar funcionando. ¿En qué punto de la capa de espacio
negativo
introduzco todos estos elementos Tenemos que ir a llenar eso. Podría haber hecho sólo
un patrón regular. Podría haber hecho la
flor una y otra vez, y eso hubiera sido suficiente. Podría haber jugado con
escala e hice algunas grandes, algunas pequeñas, o podría simplemente haberme
centrado en las hojas y solo haber hecho las hojas una y
otra vez. Literalmente hay
tanto con lo que jugar aquí y podrías llenar hojas y hojas y hojas
con miniaturas Sin embargo, no agonices demasiado por
ello, porque me encantaría que también te metieras en la
parte de la pintura de las cosas. Tener en cuenta el
significado regular, irregular, regular. Predecibles. La misma cadencia, el mismo
ritmo en todo momento. Irregular, un poco
más impredecible. Pero aún puedo
recoger ese patrón. Podría ser a
una escala más amplia, podría ser más complicado, o puede que no sea tan obvio. Me gusta sentarme en algún lugar
entre los dos. Creo que ese es un balance muy
agradable de como un patrón pintado a mano hecho a mano. Entonces a partir de aquí creo que solo
debería meterme en
ello y empezar porque estoy ansioso por
¿qué vamos a hacer? Vamos a meternos
primero en esto. A diferencia de lo que hemos
hecho con los ejercicios de
espacio negativo en el pasado, realidad
voy a empezar
pintando primero en
cosas positivas. Entonces voy a pintar
las flores primero, y luego voy a
pintar alrededor de eso y hacer el
trabajo de espacio negativo en el fondo. Sé que eso va a ser
un poco un cerebro doblador, pero tengo esto aquí como mi referencia. ¿Dónde te
voy a poner? Ahora me estoy quedando sin espacio. Yo lo pondré, te pondré aquí. Ahí vamos. Tengo esto
a seguir como pauta, y voy a pintar toda
esta hoja, así que no voy a dejar
un borde ni nada. Esto va a ser
exactamente como está. Y yo sólo voy a pintar en estas flores como el principal punto
clave en estos momentos. Bien, así que siguiendo
lo que hice antes, sentado justo en ese tercio, voy a poner una flor sería una buena
para hacer con pensamientos o hay muchas flores
diferentes que
van a adaptarse a Violetas, Lo que sea que te
haga cosquillas si realmente no estás
sintiendo la Yo solo pensé que
sería un buen reto y algo simplemente totalmente diferente
a lo que normalmente hago. Mete a estos
chiquititos porque no quiero que el centro
amarillo desangre Voy a permitir que eso se
seque y vuelva a ello más tarde porque
aquí sangró. Y no quiero que sangra tanto como
lo que hizo ahí Así que sólo voy a
dejar esa como está. Voy a pintar el
siguiente y voy a tratar asegurarme de que
no todos sean demasiado parecidos. Yo sólo quiero que todos
sean ligeramente diferentes. Tiene esa naturaleza realmente pintada a
mano. Si quisieras enfocarte
completamente en las flores, podrías
hacerlo fácilmente también. Y solo míralos en
todos los ángulos diferentes. Y eso es suficiente inspiración para crear un patrón completamente distinto
y único. Pon uno aquí abajo, entonces tengo que subir aquí,
poner uno en esto. De nuevo, realmente tratando usar la punta fina
del pincel en este. Consigue todas esas
venas finas ahí dentro. Entonces voy a subir aquí
y hacer el más bajo. Ya ves que estoy empezando
a pisar este patrón. Podrías hacer esto fácilmente en una hoja de este tamaño
o duplicar el tamaño, o cuadruplicar el tamaño, y podrías seguir
escalonando el patrón. Bien, el siguiente es que
voy a poner estos cogollos
en los que se
desprenden de las flores. Podríamos ir así y
voy a vigilar
de cerca mi miniatura por allá Yo no lo meto. Voy a pintar
esto en rojo de nuevo a este color y Sí Y tengo que volver por
el otro lado también. Pinto todos esos tallos en, gritos, no fue por
el camino equivocado Estoy haciendo lo que
siempre le digo a todos que no
hagan y no dando vueltas a mi página. Definitivamente vale la pena
dar vueltas a tu página, sobre todo si
vas a estar trabajando en algo que es un
poco más complicado para que tu cerebro simplemente corra con él. Bien. Eso es lo que
voy a llevar eso por ahora. Voy a dejar secar y voy a volver
y voy a pintar todo
el fondo y
trabajar en un área de
espacio negativo desde aquí. Va a ser muy emocionante
ver cómo resulta todo, así que tengan paciencia conmigo mientras
dejo que esto se seque, y volveré en un momento. Bien, las pinturas ya están secas. Y lo he hecho para que
cuando pinto el fondo en que mi naranja no sangra
en mis verdes y azules No necesariamente
tienes que hacer esto, pero yo sí quería como que topar
los colores juntos en lugar de tener demasiado
espacio en blanco alrededor de las flores. Entonces ese fue un
paso importante del proceso para mí. Voy a llenar
este terreno ahora con una mezcla de verdes y azules. A lo mejor un poco de púrpura. Aquí tenemos mucho
rojo y naranja fuertes, así que tengo
que tenerlo en cuenta con mi balance de color con el
resto de la pintura. Si todo es blues, eso va a hacer
que eso sea demasiado extremo. Y si todo son verdes, es porque es naranja y rojo, los opuestos son
azules y verdes Eso va a hacer que ese
contraste sea demasiado fuerte. Y quiero que sea un
poco más sutil que eso. Entonces voy a
llenarlo con muchos tonos diferentes
de
verdes y mantenerlo en movimiento. Tal vez incluso con un pequeño toque
de púrpura o algo
así con mi cepillo de fregona.
Así que estoy de vuelta en la fregona. Nuevamente, no solo invertimos
en trapeador para un ejercicio. Voy a pintar rápidamente en este suelo lo más rápido posible. Es decir, puedes tomarte tu tiempo, pero no quiero que tengas
que sentarte aquí y verme pintar todo
el tiempo. Voy a mezclar esos colores. En cada vez que recoja pintura, voy a tratar de recoger un tono diferente de mezcla
granulada, azulada Un poco cuidadoso
alrededor de esos pequeños bordes, pero quiero ser
bastante ligero y
pictórico con mis
elecciones también No me estoy quedando demasiado atascado. Esta mezcla aquí va a ser la más ligera de nuestras
hojas, si eso tiene sentido Porque va a
ser nuestra capa más alta en nuestro espacio negativo Por lo que es importante mantener
eso bastante ligero
y lavado, no demasiado fuerte. Me encantan todos los efectos de sonido
que hago mientras pinto. Es como porque
entro en estado de ánimo silencioso
y concentrándome en, porque eso
tiene perfecto sentido para todos los demás. Bien, iré casi a un verde amarillento solo para
armonizar realmente esos tallos de
ahí también Pinta aquí arriba. Esto
es de lo que estaba hablando cuando estamos pintando en nuestros fondos para contrastar. Si no vengo y vuelvo a visitar
ese borde ahí pronto, eso se va a congelar en el papel y va
a dejar un filo duro Entonces quieres tratar de mantener todo en movimiento
tanto como sea posible. Podría tener que tomarme
unas vacaciones de esta esquina y
volver ahí abajo. Incluso podría arrojar un poco
más de azul en la mezcla ahí. Y mantén ese borde
mojado y en movimiento porque de lo contrario
dejará una marca en tu página. Demasiada agua y todo
va a tardar demasiado en secarse y
te hartas de ella. Intenta mantenerlo no demasiado húmedo. Voy a sentir todo este
terreno mientras me muevo. Aquellos de ustedes que
no están familiarizados con este proceso, es una manera muy divertida pensar en sus
formas dentro de la obra El espacio negativo es
una herramienta tan poderosa con acuarela porque
siempre es translúcida sin importar lo que obtengas estos efectos
mágicos cuando
empezamos a pensar en cosas con un alcance negativo en
lugar de siempre trabajar en la necesidad positiva un poco más azul por aquí Todo bien. Ahora me he olvidado de
esta ventaja por aquí otra vez, así que voy a tener que volver a
zumbar ahí arriba, asegurarme de que no se congele Bien, entren ahí, gente, dejadme entrar esos puntos. Me encanta la variedad de greens que puedes
conseguir aquí también. Y es gracioso porque
yo, yo mismo en mi propia obra de
arte, puede que lo
hayas notado o no. Es bastante sutil,
pero detesto el verde. Como que realmente me cuesta
trabajar con el verde. Y tengo muy pocos
greens en mi paleta. Muy raramente los alcanzo. Casi siempre hago trampa a
los verdes con como un marrón, un gris o un amarillo. Realmente lucho con el verde. No me gusta mucho pintar
con él. Tenía muchas ganas de
desafiarme a mí mismo y creo
que eso siempre es un buen sombrero
como tener puesto
es como ¿cómo
puedo desafiarme a mí mismo para mejorar? Y una de mis cosas este año es empezar a abrazar
apenas el verde No es malo ni nada, es algo que prefiero
no usar mucho. Lo cual es muy extraño para
alguien a quien le encanta pintar plantas
como, tanto como a mí. Pero una vez que la hayas visto, la
verás por todas partes. No pinto mucho con
verde en absoluto. Bien. Entonces este es mi pequeño
reto para mí mismo. Pinta y disfruta de verde. Asegúrate de que mi saldo sea bueno. Si tengo un color enorme
más lloroso, mejor
introduzco un poco
más de eso en otra parte porque de lo contrario
va a parecer muy solitario Así que podría poner un poco
más de eso por aquí. Algunos de ustedes podrían
estar como, ¿qué ha hecho con el
resto de las hojas? ¿Por qué
lo pinta todo en verde? Eso aún está por revelarse. Se unirá. Esta es nuestra base de nuestro espacio negativo que estamos
armando ahora mismo. Casi pierde esa ventaja.
Apenas empieza a congelarse. Si encuentras que uno de tus bordes está un
poco congelado, solo
puedes darle un
poco de exfoliante y eso generalmente lo
activará de nuevo, no de un día ni nada
sino de unos minutos. Y podría haber cambiado. Pero puedes ver si has
molestado demasiado tu pintura. Siempre es obvio dónde ha estado
tu pincel. Así que voy a tratar de
deshacerme de esas marcas y ojalá se
solucionen ellos mismos. Eso se ve muy bien. Lo que pensé que podría
hacer desde aquí es que realmente quiero capturar
esa luz moteada, esa sensación
que viene
a través de las hojas cuando todas
son densas y exuberantes
así en el jardín Entonces voy a hacer un anuncio, un poco de sal ayuda si está abierto. Oh, eso es demasiada sal. Definitivamente es como menos es
más cuando se trata de sal. Si no has trabajado antes con
sal en acuarela, tiene esta mágica forma de
absorber toda el agua que la rodea y
deja un efecto hermoso, moteado, moteado Menos siempre es más. Y creo que una
aspersión parejo tanto como es agradable en tu almuerzo
asado o lo que
sea, es mejor si es un poco más
variado en tu pieza Aquí queremos un poquito
aquí y un poquito allá, pero no demasiado siquiera cobertura. Hará un efecto
mucho más agradable. Había otra cosa que
quería hacer, esta,
que es una que no
habíamos hecho antes, que es tomar un
buen cepillo grande y húmedo y distraernos un
poco. Vamos a poner grandes y gordas manchas de grandes goteos de
agua limpia ahí Y eso va a tener un
efecto realmente interesante también, pero va a
conseguir un poco más de esa
sensación orgánica suelta que queremos. Así que básicamente mueve el pincel y ten cuidado con otras
cosas a tu alrededor Entonces, y puedes ver disipa todo ese
pigmento y lo desplaza, y obtienes un efecto de luz realmente genial
y moteado Entonces voy a, de
nuevo, hacer una pausa por ahora. Voy a secarlo
y luego voy a pintar,
empezar a pintar en mis
capas de espacio negativo. Todo bien. Todos estamos secos otra vez.
Ahora bien, si dejas que tu trabajo se seque en otra habitación y la
sal sigue en la parte superior, simplemente cepilla eso
una vez que la obra esté seca. No intentes hacerlo mientras esté mojado porque eso
provocará un desastre. Básicamente, simplemente se
cepilla una vez que está seco, y se siente
como un patito feo en este momento, pero solo se vuelve más
emocionante a partir de aquí Me encantan todas las texturas
que se han
unido a partir de esta textura es algo que la
gente realmente no asocia con el acuarela porque
acabas de tener la única superficie, no
tienes el grosor
de la pintura para trabajar. Pero creo que hay
tantas formas increíbles manipular tu
pigmento en la página. Y son únicos
específicamente para acuarela que ni siquiera me preocupa tanto la textura. Ahora mi siguiente reto
es meterme a lápiz. Y voy a usar mi lápiz aquí para que no me
pierda demasiado, porque se va
a
complicar cada vez más a medida que entro para
hacer este espacio negativo. Entonces voy a lápiz
en algunas de las hojas, esto, y aquí es donde entra en juego
el patrón irregular. Porque estoy haciendo esto a mano, todo
va a ser
un poco diferente, que es uno de los aspectos
que realmente me gusta de él, para ser honesto, es que simplemente
no tienes tanto control. Van a ser un
poco regulares. Como si tuviera una idea aproximada
de dónde los estoy colocando, pero en
realidad no son demasiado específicos. Bien, creo que ese
va a ser nuestro próximo set. Acabo de hacer un nivel de hojas y van
a ser algunas de las
hojas más grandes de la mezcla. Si estoy viendo mi
pequeña hoja de ruta aquí, he colocado estos en
el camino y he terminado
poniendo unos extra a
los lados aquí para
casarme con eso todo en. Entonces voy a agarrar de nuevo
mi cepillo de trapeador. Voy a conseguir una
misma mezcla similar de granos yendo pero
igual a la misma profundidad otra vez. Entonces se va a sumar. cuando agreguemos
otra capa,
vamos a seguir
agregando esa profundidad de color y va a
seguir haciéndose más rica,
y más rica a medida que añadamos y agregamos uno de los hermosos aspectos de
pintar con acuarela Bien, ahora para mí, complicado es seguir
esas líneas y no perderse demasiado en el momento y pintar sobre un área que debería
estar en el espacio negativo. Así que voy a tener que
concentrarme, ¿verdad? Y ojalá no me encuentre con
demasiada sal en el camino. No lo tengo todo del todo.
Fuera de la página ahí todavía. Vuelva a salir de todas esas zonas. Básicamente, estamos pintando
en cualquier lugar que no sea la hoja, todo
el fondo
de nuevo. En cualquier lugar que haya escrito
una hoja a lápiz que esté evitando, vas a dejar
un poco de esa línea tambaleante que también se asienta
alrededor de las ¿Todo bien? Cada vez
que hacemos una nueva capa, el área que estamos pintando se hace más pequeña, si
eso tiene sentido. Haciendo formas funky ahí
que no me gustaban. Voy a ponerme bastante azul. Pienso por aquí, tal vez un
poco más de agua ahí dentro. Aros casi lo hicieron. Ahí se puso un
poco de agua demasiado. Ahora bien, definitivamente no quieres piscinas mientras
mueves tu color, está muy bien
tener un poco de pérdida
de control y permitir que
las cosas naden, pero el exceso de agua también es
definitivamente problemático. Es un poco un
mal hábito mío. Verás, ya estamos a mitad de camino y las hojas
empiezan a evolucionar Están empezando a
revelarse. Vamos a bucear por
aquí a continuación en esta
pequeña brecha apretada. Olvidé esta
pequeña brecha aquí. Esa también es importante. Todo ayuda a definir. Negativo. El espacio puede ser
muy complicado porque estás pintando todo menos lo que
tu cerebro quiere pintar. Creo que por eso se ve
tan efectivo a la larga. Pero puede hacerte la cabeza en un poquito mientras
intentas
averiguar qué sigue y dónde
pintar . ¿Qué he olvidado? Y solo date
un poco de amabilidad. Se unirá y
podría tomar un par de cosas para hacerlo bien. Trato de no meter los dedos
en la pintura ahí. Sí, ahí hay un
poco de hoja. Tengo que asegurarme de obtener esos bordes antes de
que se sequen de nuevo. Bien. Ahora pasamos
con esta capa. Se ha ido un poco pesado con
el azul de este lado, pero puedo equilibrar eso
dentro de la siguiente capa. En realidad, no te importa que sea un poco
unilateral para esta capa, creo que se ve bien.
Ven por aquí. Esta es una pequeña ventaja
que voy a tener despertar porque me
olvidé Si no tienes cuidado,
puede reactivar un poco
el dolor y
obtener una especie de fea floración Hay hermosas flores
y hay floraciones feas. feas son cuando hemos intentado arreglar las cosas, desafortunadamente. Y ese era yo tratando de
arreglar ese borde que me había olvidado. Todo bien. Idealmente, si hemos pintado relativamente lo suficientemente cerca
de nuestras líneas de lápiz, deberían desaparecer
y no tener que serlo. Ni siquiera
tendrías que borrarlos. Simplemente desaparecen bajo
las diversas capas de pintura. Estoy pintando un poco más pictóricamente para que
veas algunos de los míos, pero tal vez
pueda borrarlos después si
no están bajo Bien, ahí está nuestra siguiente capa. Esta vez voy a dejar
que se seque. Ya no voy a hacer más. En realidad, podría hacer una salpicadura porque realmente
disfruté ese look Voy a hacer una salpicadura y después voy a volver a secar. Se puede ver que he conservado las áreas donde hay hojas. He conservado un
poco del efecto sal, pero he perdido mucho
del efecto agua. Entonces voy a hacer
esa otra vez. Eso lo conseguimos otra vez. Es casi como si hubiera estado lloviendo y es simplemente muy
divertido, salpicando No es algo
que hacemos todos los días, entonces ¿por qué no disfrutarlo? Bien, dame un mini,
sólo voy a volver a
secarlo y luego
voy a hacer la siguiente capa y ver cómo va todo
juntando Bien, ese se volvió a
secar, así que ahora se puede ver que
las hojas empiezan a
revelarse Voy a hacer al menos
una capa más, tal vez dos, solo veremos cómo
empieza a juntarse. Entonces voy a agregar algunas hojas
más porque básicamente solo
estoy trabajando en los
greens y arenando esa profundidad de hojas que
pasa aquí Pero quiero mantener esa sensación de
patrón, así que necesito asegurarme de que realmente
estoy considerando la colocación de cada hoja
para que cree ese flujo. Porque cada uno tiene
una ubicación un poco similar, pero no idéntica
a donde está ahora mismo. Bien, así que
tal vez voy a poner uno aquí, y entonces eso significa que hay
uno que va por aquí, allá, luego otro
va allí, entonces significa que tengo
que hacer otro aquí. Entonces lo que pensé que
podría hacer es hacer también un poco de hoja lateral, lo que significa que uno va allí Sé que no vas a
poder ver muy
bien lo que estoy pintando, pero en serio, es un pequeño mapa
que debo seguir y lo
verás mientras pinto
lo que se revela. Me falta uno.
Necesita ir aquí. Sí. Bien. ¿Tengo
mi saldo correcto? Creo que eso va
a ser bastante bueno entonces. Una vez que llegue al
final de esta capa, solo
voy a hacer un
poco de evaluación, a
ver si necesito hacer
una capa final más o si esta es suficiente. No lo quiero tan complejo y ocupado que pierdas
ese sentido de patrón. Quiero que se sienta
realmente juguetona y
colorida y que me guste esa sensación de luz moteada a través
del jardín también Podría tener que cambiar a un cepillo redondo ahora porque estoy consiguiendo
algunas esquinas complicadas Y tener ese muy,
muy bonito punto fino va a ser muy útil. Voy a hacer lo mismo
otra vez y seguir introduciendo un poco más de
blues y greens. Incluso podría agregar un
poco de púrpura. Va a ayudar a
armonizar eso en, porque por el momento es
bastante como el verde y el rojo Y necesito simplemente cambiar eso
totalmente hacia abajo un poco. O puedo hacer eso
agregando amarillo, lo cual he hecho en
los tallos de esos. Eso ayuda a armonizar,
ayuda a cerrar esa brecha entre los colores
complementarios. Sin embargo, comenzaré por agregar un
poco de azul otra vez, porque
ahí era donde tenía en mente. Nuevamente, no pintar nada
, son solo los fondos
de las zonas. No pintar. Donde he
puesto las marcas de lápiz, una hoja empieza a
pasar porque he puesto
los ángulos laterales, las hojas adentro, van
a tener una forma diferente De nuevo, esta vez he puesto algunas de estas
formas ahí. Y dejando unos cuantos más fuera. Ok, ahora un poco más. Tal vez al igual que un
azul ultramarino podría estar bien ahí dentro Póngalo por el centro. Haz una versión más sencilla
de esto en las lecciones. En capas, lo hacemos sin poner las
flores de forma negativa en primer lugar Simplemente hacemos todo como un ejercicio de espacio
negativo de estilo de reducción. Eso es muy divertido. Es una de mis cosas
favoritas para enseñar porque es un poco elige tu propia aventura. Y encontrar esos agujeros y
conseguir que tu cerebro se adapte
para ver el espacio negativo es algo tan crucial
para aprender en acuarela. ¿Todo bien? Puedes verlos siendo
un poco más cuidadosos ahora porque
en realidad es un poco difícil de ver. Se complica cada
vez más a medida que profundizamos en las capas. Pero realmente quería mostrarles que no todas las
pinturas tienen que
hacerse en una sola. Puedes tomarte tu
tiempo con ellos. Realmente puedes
considerar capas. Las capas son una
herramienta tan poderosa en acuarela. Como pueden ver, todo se está
desplegando frente nuestros ojos. De donde llegamos aquí. Sí, de este lado,
probablemente no es donde pensabas que
iba a tomar
este patrón como. Uno pensaría, nosotros
solo construiríamos esto. Y pensé, ahora
necesito darle una vuelta. Quiero que sea un
poco más desafiante. Y definitivamente
quiero explorar espacio
negativo
en algún lugar de este curso. Y pensé que esta
podría ser potencialmente la pequeña
oportunidad perfecta para presentarlo. Bien, de vuelta por aquí. Pasé por encima de mis marcas de lápiz, pero trabajaré en torno a
la solución de
problemas sobre la marcha si puedes
adquirir el hábito, como la mentalidad si algo
no sale según lo planeado como no no te golpea la
visión en la mente y
7. Principios de arte: repetición: El final de nuestros cinco principios que estamos explorando
hoy es la repetición. Y podrías ser como, bueno, hicimos repetición en movimiento. Sí. Y hicimos
repetición en ritmo. Y estoy bastante seguro de que el
patrón también es repetición. La repetición es un ingrediente
realmente clave en la creación de
composiciones cohesivas Pero también, aparte de cada uno de esos conceptos
independientes, también tiene un propósito por sí solo. Y es probablemente de una manera que no necesariamente
esperas, porque la repetición puede ser
repetición de un sujeto, pero no necesariamente de manera idéntica Entonces puede ser un recortado
en un color diferente, diferente ángulo, todo tipo
de cosas como esta Pero también puede tambor hacia abajo,
hasta marca repetida o
un color repetido en todo el
camino a lo largo de la obra. Así que es una manera realmente
genial de unificar tu trabajo y
transmitir realmente un mensaje fuerte Entonces la repetición es realmente
crucial y yo la quería como algo
propio independiente al final para
que podamos ver la diferencia
entre cada uno de esos cuatro que tipo de
bisagra en la repetición. Pero esto es lo suyo en que no hay
patrón involucrado, El ritmo se
saca de ahí. Se trata de que
esos temas o elementos se repitan a
lo largo de la obra para que se sienta cohesionada Tengo algunos
ejemplos que mostrarnos. Hay cuatro tipos de repetición que podemos
explorar con nuestro trabajo. El primero es la repetición
regular. Y es posible que me hayas
escuchado decir regular e irregular en
patrón también. Significa lo mismo. Una forma menos obvia esperada de repetir un
artículo por ahí. Y el único ejemplo
que pude encontrar dentro mi propio trabajo es probablemente el
límite de la repetición regular La flor está en el mismo
ángulo desde la misma longitud, aunque las cabezas están en ángulos
ligeramente diferentes. Creo que esto es, es un buen
ejemplo de cómo la repetición, esto no
representa un patrón. Para mí, es una obra singular, pero la repetición
está dentro de eso. Y eso ayuda a llevar a casa
ese estilo de flor, el estilo de la pintura. De hecho, es una forma
muy divertida de
trabajar y me gustan los cambios sutiles entre las cosas también puede hacer una manera muy agradable de
repetir las cosas. Entonces tenemos una repetición
irregular. Pienso similar a
mi uso del patrón. Me siento en algún lugar entre
regular e irregular. Este es un ejemplo de
esto es la margarita de papel. Tenemos margaritas de papel en
todos los ángulos diferentes y todos los colores diferentes y hay forma de cogollos y completamente
abiertos Entonces es la misma flor, todas
se repiten,
pero no es un patrón. Tiene un
poco de ritmo, pero en mi mente no
tiene un ritmo fuerte. Es ese elemento repetido el
que lo hace sentir unificado. Lo mismo con esta pieza de
spansia aquí. He repetido una serie
de cosas aquí. He usado una
composición triangular, y después he usado trozos
repetidos de crayón
del mismo color Eso ayuda a que todas las sombras se
hablen entre sí. Pero luego también he
usado ese color en otra parte que está
ayudando a ese ojo, en
realidad está usando el
movimiento con la repetición a
lo largo del trabajo para ayudar a tu ojo a viajar. Ayuda a que se sienta cohesivo, y luego tengo
pequeños toques de rosa Entonces son estos elementos repetidos los
que atraen todo, atraen al espectador, pero luego también te ayudan a
involucrarte en la obra. En este pequeño ejemplo aquí, tengo un paisaje y son estas repetidas marcas de
cera las que he usado debajo
del acuarela que es lo que quería llamar la
atención aquí. Y ahí es donde va
tu ojo. Los elementos repetidos
son a menudo una manera de llamar
la atención sobre un área también. Puedes llevar energía a un lugar creando
elementos repetidos por completo. O si estuvieran separados, ayudarían a que nuestro ojo se
mueva a través de la obra. Similar a este de aquí, los elementos repetidos son todos
relativamente del mismo color, pero la forma en que caen es la forma en que nuestro ojo
cae a través de la obra. Hay forma de brote,
lado abierto, todas esas cosas. Estoy explorando el tema desde todo
tipo de ángulos, pero todavía se siente cohesivo
y no desarticulado El último que literalmente
acabo de recuperar de los
framers en este momento, Este es uno que
acabo de completar En realidad es acuarela
y crayón en una tabla, está en una tabla ampersand aqua Lo que quería mostrar
era otra instancia de donde he usado
el mismo tema, pero en realidad son
muy diferentes Así que aquí tengo unos
morados de colores ricos en la oscuridad, y las flores de goma se desvanecen
a un amarillo claro Porque quería que se
sintiera como una puesta de sol cuando toda la luz del sol está radiante y todo
está iluminado de nuevo Así que quería tener mucha
variedad de colores y como prismas casi llegando a través
y luego estos otros tamaños. Para que puedas tener
uno grande, uno pequeño, cualquier cosa. Para que puedas jugar con proporción dentro de la repetición también. Así que solo quería
mostrarte eso también. Voy a deslizar eso aquí abajo. También tenemos repetición
conceptual. La repetición conceptual es. Cuando estás pintando
dentro de un tema. En esta instancia, he usado las plantas de interior en mi
estudio como tema, y se siente cohesivo y repetitivo debido a la elección del
tema que he Entonces todo es una
planta de interior y luego esta de aquí son todas especies
de una familia similar. Todas son
flores sudafricanas excepto la banksia, pero todas están
relacionadas entre sí Todos son básicamente primos esencialmente, en
el mundo de las flores En Australia, llamaríamos a
esto el ramo de los nativos,
incluyendo el Leptospermaen, el
leucadendro, la protea y la banksia leucadendro Al juntar esas
pocas flores específicas, eso las hace sentir repetitivas porque
son de un tema similar También he usado
colores similares en todo momento y eso te ayuda a
armonizar todo también Entonces son nuestras dos repeticiones
conceptuales y la última para la
que no tuve un ejemplo fue la repetición
radial. Y el mejor ejemplo que
se me ocurre es pensar un helecho que se despliega o en una concha de mar Y son patrones que
irradian de la concha. La repetición radial se encuentra
probablemente mejor en la naturaleza. No pude encontrar un buen ejemplo. A lo mejor Georgia Keefe
tiene algo de ese tipo porque usó mucho de eso como
su inspiración. Pero es un despliegue gradual
esencialmente de tu repetición. Esa es sólo otra forma
de hacer repetición. Nuestra flor de elección para este ejercicio es la
Dalia, el día Dalia Me encanta una Dalia. Y creo que están teniendo un
poco de resurgimiento Hoy tengo algunas
referencias fotográficas para nosotros. Estos también están incluidos
en sus archivos de descarga. Simplemente me encanta la
forma en que son un poco flojos. Se ahorran. Tienen estos pequeños tallos
divertidos y sus cabezas simplemente se ven demasiado
pesadas para sus tallos. Tienen un poco de carácter. Todas estas cosas y todas estas observaciones
son cosas que quiero intentar e impregnar
en la idea en la obra Entonces quiero intentar
pensar en eso y usarlo de manera repetitiva para generar la
idea en la página Así que sólo voy a hacer
una serie de miniaturas. ¿Dónde se
ha ido mi lápiz? Ahí está. Entonces voy a explorar cada uno de esos estilos
de repetición. Quizás no radial,
porque en realidad nosotros radiales casi seríamos
la flor en sí misma. Si fuiste así y lo
pintaste así,
eso podría ser radial en sí mismo. Entonces tal vez voy a hacer un pequeño
ejemplo en el mundo radial. Hagamos el primero, ponlo en esos tercios. Ahora la repetición regular
es probablemente, hay dos formas
de pensarlo. Podrías hacer todo el mismo tamaño o todo el mismo posicionamiento. Podría ser la forma de hacerlo. Podría hacer que casi se
sienta como un patrón. Supongo que no es algo en
lo que realmente me inclino porque no es
como se sientan. La naturaleza necesariamente está en este patrón regular
perfecto. A lo mejor voy a poner uno ahí. A lo mejor los hago
sentir como puntos de póquer. Eso sería un
uso regular de la repetición. Regular irregular es lo que tiendo a
inclinarme hacia un me encanta la idea de tener una repetición
exploradora, pero tal vez a través de la
escala y el ángulo
y brotar a través de la forma de flor
abierta. Todas esas cosas, diferentes formas de
jugar con la repetición. Estaba pensando en crear
tal vez uno grande, tal vez otro grande. Realmente trabajando esos tercios
con mis flores clave. Pero luego pequeño,
otro por allá
y tal vez
ni siquiera vienen de por lo general normalmente hacemos flores
con sus tallos subiendo. Esta vez quiero que me
exploten hacia adelante. En cambio, me encanta esta
foto de referencia aquí para todos los diferentes
tipos de dalias
como estas arañas
y estas realmente grandes, llenas exuberantes y todos
los Tengo muchas ganas de usar eso así
como referencia. Ahí está mi, hay
tantas formas diferentes incluso
jugar con solo
uno de estos conceptos. Algunos lo clavan. Si
tienes otra idea, también
eres más que bienvenido
a explorar eso. Eso es irregular. He tratado pensar en lo irregular de varias
maneras diferentes para esa. A continuación tenemos radial, de
lo que hablé. De hecho, podríamos pintar una flor enorme y hacerla sentir repetitiva a medida que crecen
los pétalos Encontrarás eso
realmente en la naturaleza, eso es un poco como
la Secuencia de Fibonacci, que es el
patrón de crecimiento óptimo para muchas cosas Obtendrás ese
efecto radial. Hay radial. Realmente me he hundido
aquí abajo y voy
a hacer conceptual,
bueno, ahora está lloviendo de verdad Concepto conceptual. Si solo tuviera el Dalia, no
creo que eso sea probablemente
suficiente para ilustrarlo Entonces tendría que introducir
algunas otras flores, tal vez algunos nunculus y algunas otras cosas que quizás
estén relacionadas con él,
cosas que asocias
con la Y así es como
vas a crear una versión
conceptual para explorar, en realidad
podría volver a un tallos aquí abajo y
sería, Siéntete como un ramo. Y tengo al,
voy a hacer una dalia. Esto es repetición en
una escala diferente. Tal vez un poco de aliento de bebé
para una escala diferente. Narciso. Hagamos bulbos. Así es como
vamos a explorar, hacer algunos, pocos brotes más, y así es como
exploraríamos nuestra idea conceptual. Lo que me inclino hacia la
pintura es la irregular. Pero si querías explorar
alguna de estas otras cosas, por supuesto,
eres
más que bienvenido a. Y siempre te reto a que juzgues cada uno de estos si tienes el
tiempo y la paciencia. Es mucho para asimilar, pero incluso explorar uno te
va a beneficiar
más de lo que solo vas
a sobresalir y ser increíble. Entonces a partir de aquí voy a
comenzar con mi pintura. Voy a ir a esta hoja aquí, darle una oportunidad a la pintura. Mis diarios diarios son
muy divertidos de pintar, y sé que probablemente los estés
viendo yendo,
oh Dios mío, por dónde empiezas,
te lo prometo Pausa. No me veas
pintarlo todavía. Tener un ir. Mira lo que se te
ocurre. Porque la forma que lo soluciona puede no ser
necesariamente la
forma en que lo hago yo Y puede que se te
ocurra algo genio. Sólo vale la pena ir. Así que dale una pausa, dale
una oportunidad a este ejercicio, y luego te
veré del otro lado. Estamos abajo a nuestro
proyecto final para el curso dos, y no puedo esperar para
compartirlo con ustedes. Vamos a
pintar nuestros diarios. Voy a ir por una explosión de pompón muy
grande y vibrante. Básicamente, esa es la energía que
quiero intentar y entrar ahí. Y estableciendo esa intención, creo que es muy importante
si lo estás haciendo una especie de ala,
esperando lo mejor que
a menudo se pueda leer en la página y que pueda
parecer un poco perdido Normalmente me gusta comenzar
con mis flores clave, las que van
a estar sentadas, esas terceras partes que más van
a destacar. Me estoy inclinando hacia una mezcla de
colores realmente grande porque
creo que eso va a potenciar esa
sensación de gran explosión y bien, espero que hayas dado esto para ir
primero por tu cuenta también Creo que esa es una forma
muy importante de aprender. Y claro, nunca
voy a dejarte colgado. Puedes verme
pintar también, Pero solo
creo que aprenderás
más si lo intentas tú mismo.
Bien, aquí vamos. Un montón de pequeñas marcas diminutas,
súper agrupadas. Entonces voy a
lavar algo de eso porque como que quiero que
sea como uno pálido, pero los centros
casi siempre son más oscuros. De hecho creo que
necesito bajar una talla. Mantenga esos colores
mezclándose también. No quieres
tenerlo de 21 vías ni de la otra. Un poco de variedad realmente le
va a dar mucha energía lúdica a
eso. Sigo limpiando un poco más de pigmento cada
vez que dejo caer ese cepillo Porque quiero tener
mucha luz y marcas brillantes
y quiero cada vez menos
pigmento a medida que voy más lejos, un
poco de marrón incluso
podría estar bien ahí dentro , más de un rosa polvoriento Puedes
olvidarte de tus tonos. Y si no estás familiarizado
con tus tonos y tonos, recomendamos que te metas en
la magia de la mezcla de colores. Porque solo abres un mundo completamente nuevo y todo deja de parecer piruletas Puedes tener un color un poco más
sofisticado. Todo bien. Sólo hay que hacer un poco
más de oscuridad ahí dentro. Agrega un poco más de contraste, el valor
más profundo se oscurece ahí Bien, ahora voy a
ir por uno rojo aquí abajo. Busque este explosivo
de aquí abajo. Quiero tener ese rojo
bastante rico. Quiero como que vaya por
este color rojo más profundo. Téngalo en mente
mientras estoy pintando, realmente tratando de utilizar
ese espacio negativo. Pero también mantener el cepillo movimiento y
mantenerlo ligero va a
ayudar a no
empantanarse demasiado en los detalles Tampoco esperes que
pintes así de rápido, te
lo prometo.
Eso no es normal. Estoy muy acostumbrada a
hacer demostraciones, así que he logrado que las cosas se muevan muy, muy, muy rápido. ¿Todo bien? Voy a tirar
un poco de color aquí y tal vez un tallo porque
quiero sangrarlos como que estoy pintando, para que sientan que todos
están hablando
entre ¿A dónde voy a ir después? A lo mejor por aquí
voy a hacer mi naranja, amarillo si quisieras. También puedes arrojar color
a tus miniaturas. Creo que eso puede
ser beneficioso si te sientes incómodo
haciendo las cosas súper rápido sobre la marcha. También puede ser una muy
buena manera sentirse un poco más
cómodo acerca su enfoque con el
color. Definitivamente todavía
lo hago a veces, sobre todo por una comisión
o algo así. Tener una idea de
qué esperar cuando se trata de color es muy
útil para el cliente. Tengo muchas ganas de
borrar mucho de ese color ahora con los diarios,
y básicamente solo estoy
haciendo un trazo variado Lo hacemos en bienvenida al acuarela, se trata de la
dirección en la que
van tenlo en mente. Esa dirección es la manera en la que
vas a conducir toda esa energía. Ahora, quiero hacer una
muy rosa claro. Creo que he perdido el camino
con todos mis colores aquí. Podría hacer
uno rosa oscuro que se vea bien. Quizá aquí abajo. Sí, siempre oscuro en el centro
y puedes dejar que ese color se desangre y
vas a conseguir unos rosas suaves muy
bonitos que quiero
volver a
ir aún más ligero y atarte en un par de hojas, y luego
definitivamente querré
asegurarme de que también tengo como un capullo. Entonces estoy empezando a
explorar algunas de las otras formas
que podrían suceder. Bien, para llegar allí, quiero
hacer uno más oscuro aquí,
pero en realidad
va a ser un indicio de uno colores realmente ricos, tal vez un poco de un, hecho también
me encantan
estas arañas A lo mejor voy a hacer
algo así aquí. Una forma bastante diferente. La forma del pétalo es
bastante diferente, pero ese contraste de forma
podría ser muy agradable. Tal vez necesitemos casarnos con
eso en alguna parte. A lo mejor sí tiene mucho
rojo y rosa. Necesito meter a un
bebé pequeño ahí dentro. Creo que cuando trabajas rápido
o te metes en la zona, es muy fácil
sobrecargar una zona, solo consciente de dejarte llevar
demasiado Creo que necesito un rojo anaranjado. Hago un poco de
solo atar las cosas , esa sensación explosiva. Creo que estoy empezando a tener
esa sensación explosiva. Haz algunos de esos
más ligeros hacia atrás ahí necesitan un
poco más rosados. Salgan ahí y enloquecen. Yo podría simplemente, ¿te gusta uno? Sólo un brote. Realmente es solo
un indicio de una idea de un brote. Bien, creo que se
siente bastante bien. Me parece
muy divertido pintar a estos chicos porque hay mucha
variedad dentro de ellos. Pero todas son el único tipo de flor y son
súper juguetonas y
no tienes que
obsesionarte demasiado con los pequeños detalles. Es solo que te diviertes mucho con tu
marca, esencialmente. Entonces ahí lo tenemos. Ese es
nuestro último ejercicio de pintura. No puedo esperar para saltar
al siguiente tema contigo, que es analizar
tu composición. Pero antes que nada, su proyecto de
extensión, que en realidad me pareció desafiante para
llegar a un
proyecto de extensión que fuera
bastante diferente. Pero en lo que quiero
que piensen es que realmente hemos confiado en el color, realmente
confiamos en el
color y la marca
para crear esta versión en
particular Lo que me encantaría que hicieras es probar algo parecido a esto, una pieza de acompañamiento,
pero quitarle color. En realidad estás usando
tu marca haciendo más valor de
tono como tus elementos
repetitivos En cambio, te he hecho
un ejemplo porque sé que puede
ser un poco confuso. Así que lo he hecho
todo en turquesa. Se puede ver que la
toma de marcas es lo mismo. Pero lo que he hecho es los elementos repetitivos
son la marca, pero también los artículos de alto valor Entonces todo lo que es realmente, realmente intenso es un
elemento repetitivo dentro de esa obra Una vez que le quitas color a
la foto y
solo estás trabajando con el tono, es un ejercicio completamente
diferente, así que es muy divertido
jugar con él desde aquí. Como dije, vamos a entrar en el
análisis de su composición, que es esencialmente unir
todo. Y no puedo esperar a ver
cómo afecta esto a su trabajo.
8. Analiza tu composición: Eso es. Hemos cubierto
los diez principios del arte sobre la primera parte y la
segunda parte de nuestra
pintura compuesta, crear curso. Espero que esto haya redondeado su
comprensión de la composición. Y este ejercicio aquí
es lo que va a abotonarlo todo y ayudarte. Trabajo cómo mejorar, qué cambiar, dónde
están mis malos hábitos. Y eso es analizar
tu composición. Y lo que he hecho es que he hecho una serie de
preguntas para ti. Hay una serie de preguntas
generales, luego entramos en principios
específicos. Y entonces la página final es de
cómo analizar el arte de
otra persona. Porque así suele ser como
aprendes cosas nuevas. Identifica qué es lo que
te atrapa. Ya sabes, cuando te
paras frente una gloriosa obra de arte y es igual que la sientes
en todo tu cuerpo, eso generalmente se reduce a
una composición brillante. Y si eres capaz de
analizarlo y
averiguar qué es lo que es hacer
lo que está creando eso, para hacerte eso,
entonces puedes aprovecharlo y
usarlo tú mismo también. Entonces creo que es una herramienta súper,
súper poderosa. Es uno que probablemente muchos de nosotros
vamos a ir, ah, ahora no necesito hacer eso. Pero esto
te va a ayudar a superar
ese montón de obras, te
ayudará a resolver obras
inacabadas y te ayudará a ver mejores
resultados. Dondequiera que mires. Lo que iba a hacer era que
tengo esta serie de preguntas, y voy a analizar
dos de mis propias obras. Y lo que mi sugerencia
es, es escoger de
tus diez pinturas si has hecho tanto la
primera como la segunda parte, y también me voy a referir a la
primera parte y también me voy a referir a la
primera parte durante esta sección. Pero toma esas diez pinturas, esos diez proyectos que hemos hecho. Elige tu menos favorito
y tu más favorito, y vamos a
analizar ambos. Mi menos favorita fue la
primera pintura que hice, que fue la pintura de equilibrio. Al final no estaba totalmente contento
con ello, aunque se siente equilibrado, no
estoy contento con
ello como resultado. Lo que quería hacer era
analizarlo por ti. La primera serie de preguntas, sólo
voy a
pasar por las básicas. Y entonces por supuesto, eres
más que bienvenido a
entrar en las
preguntas más a fondo sobre cada principio. Porque una vez que hayas identificado
algunos de los principios, entonces puedes
seguir fácilmente ese principio y hacerle esas
preguntas también. Entonces es un poco de
flujo en efecto. el primero
que me gustaría preguntar Sin embargo, el primero
que me gustaría preguntar es en la primera impresión. ¿Es una composición exitosa? Si no
lo estamos sintiendo, probablemente no lo sea. Y creo que eso significa para mí, que esa no es necesariamente una composición exitosa.
¿A mí me apela? No, me he perdido el
barco por ahí. ¿Se siente resuelto? Sí, supongo que sí, pero
sólo es simplemente colgar juntos. Entonces la siguiente pregunta es, ¿hay algo que no funcione? ¿Falta algo? Y para mí, lo que creo que
falta es que esto
realmente destaque. Y sí, está en ese tercio
inferior derecho, pero se siente bastante
aislado y solitario. Y la forma en que se siente
bastante borroso aquí arriba, siento que probablemente podría haber trabajado una
segunda cabeza
de flor y eso me
hubiera ayudado a resolver esta
composición Identifica qué elementos
del arte has utilizado, cuáles son la línea, el color, valor, la textura, la forma, la
forma y el espacio. Bueno, definitivamente he usado línea y he usado
color obviamente, valor creo que podría haber
hecho un mejor trabajo de, porque hay
algunos valores más oscuros, pero no hay suficientes valores
realmente, realmente ligeros. Y tener ese rango de
valor va a hacer un
trabajo más interesante para mirar el texto. Tengo mucha variedad, con
lo que estoy contento, pero
no tengo mucha textura. Las formas son
probablemente un poco bitsy. Y esa es la
otra cosa que creo que no me está funcionando es que podría haber puesto
algunas formas
más grandes y algunas formas más pequeñas en. Y ahora mismo, hay mucha S. creo que esa variedad habría ayudado a
que funcionara por completo. Las formas estoy contento con
generalmente el espacio. Creo que podría haber
mejorado mi uso del espacio
negativo en
este porque terminé con como una forma de C. Pero tal vez no del todo todavía. Simplemente no
lo clavé del todo y
quería compartirlo contigo. La pregunta más importante
que
nos va a ayudar a entender todos nuestros
aprendizajes en pintura compuesta, crear es identificar
qué principios del arte has utilizado,
cuáles son el equilibrio, la
proporción, el énfasis, la
unidad, la variedad, el
contraste, el movimiento, el ritmo, el
patrón y la repetición Todo lo que hemos cubierto hasta ahora, Este fue el ejercicio de equilibrio. ¿Está equilibrado? El
no lo clavé del todo. Podría haber seguido rejigging
con mis recortes y creo que podría haber llegado a una mejor composición Entonces, para mí,
volvería a reelaborar esto
y volvería enseguida a la etapa de recorte e intentaría llegar a una composición con la
que estuviera un poco más feliz Creo que lo que pasó fue tenía mis recortes y me quedé realmente
atascado en cómo se veía eso y no
solucioné problemas y no se tradujo de la manera
que quería Entonces debería haber sido un poco más consciente de lo que
estaba pintando en ese momento y problemático
ya que he
ido y me fui, esto no está funcionando Cómo soluciono esto en lugar de llegar al
resultado final e irme, sí, no del todo
contento con ese. Creo que proporcionalmente
lo está haciendo bien. Es solo que estas formas están ahí está pasando demasiado
de lo mismo. Definitivamente hay un énfasis. ¿Se siente unificada? Supongo que sí. Los colores de
todo tipo se sienten bastante armoniosos y
es todo una unidad. Entonces sí se siente unificada. La variedad está ahí
definitivamente también. Porque hay muchas
formas y
marcas diferentes . ¿Hay contraste? Sí, supongo porque he usado contrastes de
color en los
verdes y en el rojo Así que he intentado usar un
verde más suave con el rojo fuerte. Y eso va a crear
un tipo de
contraste más sutil en un movimiento de sentido del color. Sí, tengo pequeños
puntos verdes que van a ayudar con mi movimiento óptico
hacia arriba a lo largo de la obra. Ritmo, totalmente carente de ritmo. Creo que esa es la
otra cosa que realmente
no
me funcionó en esta pintura. Patrón no relevante
en este caso. Y la repetición, como he dicho, las marcas probablemente sean casi
demasiado repetitivas para que se sienta como una obra
resuelta para mí, como si las formas
no aterrizaran del todo Definitivamente estaría teniendo otra oportunidad en este
para intentar mejorarlo. Las otras
preguntas finales que tengo fueron, qué
estructura compositiva usé? Y yo usé la regla de
los tercios porque este era el ejemplo donde teníamos la superposición de la regla de los tercios. ¿El trabajo capta
lo que estaba tratando de decir? En realidad no, porque
me perdí la marca. Necesito repensar cómo se
unió eso . ¿Hay
un punto focal? Sí. ¿Funciona la
paleta de colores? De hecho estoy bastante contento
con la paleta de colores. Fue más justo mi
arreglo de elementos. ¿Cómo se mueve mi ojo
a través de la composición? Y creo que naturalmente
sí sigue que no es como una S
no del todo exitosa
y no una
C. exitosa y creo que esa es
una de las cosas que me
molesta. Hay dos salidas. Entonces mi ojo sigue así, y luego se
pierde un poco cuando llegamos hasta aquí. ¿Usé una línea principal? No particularmente porque no
hay una línea distintiva
que viene por ahí. ¿Y qué haría de
otra manera la próxima vez? Esa es probablemente la pregunta
más clave aquí para mí y para mí, es más o menos,
volver al punto de partida. Repiensa cómo se me
ocurrió ese pulgar ahora y soluciona algunos
de los problemas que tuve al juntar
la pieza Y así es como me
acercaría a esa. Soy bastante duro
conmigo mismo ahí, pero realmente quería mostrarte
que le puede pasar a cualquiera. Y es importante revisar estas cosas e identificar específicamente qué es lo
que te está molestando. Porque a veces en realidad
podrías
resolverlo el mismo trabajo o a veces
es solo una solución simple. En la próxima vez que
vuelvas a visitar algo parecido, recuerdas cómo
lo hiciste la última vez, Entonces trata de no hacer eso Nuevamente, solo sal de esos
malos hábitos de inmediato. El otro que
quería analizar fue mi pintura más reciente,
que fue la pintura de Dalia Estaba muy contento con
cómo resultó este. Fue muy divertido,
fue juguetón, era todo de lo que estaba
hablando ya que lo estaba
discutiendo contigo. Y simplemente puedo repasar las mismas preguntas
en la primera impresión. ¿Es una composición exitosa? Sí, estoy muy contento con ello. Me habla, tiene
mi mensaje abajo palmaditas. La estructura es buena. ¿A mí me apela? Sí.
¿Se siente resuelto también? Sí. Identifica qué elementos
del arte has utilizado. He usado la línea porque he usado ese cepillo muy ligeramente y he
usado mucha línea allí. He usado color,
he usado valor. Clavé los valores un
poco mejor en este, usando tonos bastante claros, hasta llegar a tonos muy ricos Textura. Tengo un poco más de textura
pasando ahí por
la forma en que he
usado el pincel y ese espacio negativo genera
un poco más de textura. Creo que las formas
bajé muy bien, y estaba muy contento con cómo salieron
todos esos ángulos. Y cada una de esas
formas de pétalos tiene una
sensación muy divertida, juguetona, pictórica de las Es el único espacio en el que
probablemente podría haber
mejorado porque son un poco más planos con
mi aplicación de pigmento Podría haber usado un poco
más de valor y eso habría creado una forma
más formada. Como un sentido más
de sus tres denis. Entonces me sentí muy contento con todo el espacio negativo
que he dejado por ahí y lo positivo y la forma en que
están cayendo. Así que estoy muy contento con
cómo se utilizó el espacio. Ahora los principios identifican qué principios del
arte has utilizado. Equilibrio, creo que se siente
el equilibrio contento con eso. Definitivamente he usado la
proporción porque he usado
flores de diferentes tamaños en todas partes. El énfasis creo que es bastante claro y con éxito lo he
puesto justo en un tercio que se siente muy bien y obvio
y todo, todas las líneas principales dibujan a
ese punto de énfasis. Se siente unificada. Creo que se siente unificada por
su uso del color, el uso de la marca y de todo el espacio negativo. También hay mucha
variedad, porque he usado muchos
colores diferentes y muchas marcas diferentes. Entonces esas dos cosas
como la unidad en un extremo, la
variedad en el otro
extremo, esa escala deslizante, estoy muy contento con el
equilibrio que encontré ahí. Contraste, sí tengo contraste de
valor pasando. Y luego también
tengo un poco de contraste de color
porque he usado un
verde
bastante brillante para complementar esos rojos y rosas
que he puesto ahí Creo que tiene un
poco de movimiento, pero es más bien un movimiento
implícito. Con ellos algo así como
lanzándote a ti. Tenía muchas ganas de que ocurriera esa sensación de
explosión, así que no lo llamaría un golpe
directo con el movimiento. Pero creo que ahí hay un
poco de movimiento. hay menos movimiento
óptico Aquí hay menos movimiento
óptico, supongo que se podría decir. El verde es el movimiento
óptico que lleva tu ojo alrededor. Lo cual te lleva en realidad
alrededor en círculo. Pero hay menos de
un movimiento implícito. El ritmo, creo que tal vez sea
irrelevante En este caso. Supongo que tiene un
poco de ritmo, pero no en el sentido del que estábamos
hablando en esta clase. En este caso, fue mucho, estaba tratando de
aislar el concepto de repetición, patrón y ritmo. Traté de evitar cuando estaba
demostrando éste. Para evitar que se vuelvan enrevesados. Sí, repetición, esa
fue la repetición clas, realmente
espero que haya conseguido la repetición
adecuada para esa. ¿Qué
estructura compositiva utilizaste? Y era la regla
de los tercios otra vez. Es en el que más
me inclino. Pero sí me encanta cuando
la regla de los tercios, puedo usar, digamos, el movimiento óptico para crear también
una composición circular. Es casi como que dos
cosas suceden a la vez. Esencialmente, tengo algunos elementos
clave en tercios, pero luego con estos golpes
verdes por aquí, ayuda a
que tu ojo
viaje en círculo. Tienes dos estructuras
sucediendo juntas. ¿Capturó
lo que quería decir? Sí. ¿Capta la
sensación que pretendía transmitir? Sí, estoy muy contento con
cómo
resultó esa y luego el resto,
la paleta de colores funcionó.
Hay un punto focal. Sí, he hablado cómo se mueve mi ojo alrededor de
la composición. Hay líneas principales
porque todos estos tallos llevan de vuelta a nuestro punto
de énfasis aquí. ¿Y qué haría de
manera diferente la próxima vez? Probablemente solo volvería
y realmente pensaría en esa idea de
forma y trataría de conseguir un poco más de un sentido de
tres D ahí. Y lo hubiera hecho
agregando más valor, así podría haber ido más oscuro
en el centro de esa. Creo que este
salió bastante bien. Este funcionó bastante bien. Es como la
más pequeña crítica para ésta Pero en general, estaba
muy contento con cómo
resultó este de aquí. Me encantaría que
hicieras lo mismo. Volver a, quiero decir, puedes volver al
montón de obras no resueltas
en tu espacio de trabajo o en
tu alacena, o donde sea, O podrías volver a cualquiera de los diez proyectos que
hemos realizado a lo largo los dos cursos y
elegir tu menos favorito y tu más favorito y recorrer estas preguntas, lo
más importante, las preguntas
generales Y entonces si tienes que decirlo, si tienes una debilidad
y
realmente no envuelves tu
mente en torno a decir, ritmo o un principio
en particular. También hay preguntas específicas
para cada principio. Entonces puedes ir a
esa e irte, bien,
Entonces, si el movimiento realmente no
estaba funcionando, aquí hay algunas preguntas
específicas del movimiento sobre cómo pude
lo que estaba mal. Y tal vez solo
te ayude a indagar y a
averiguar cómo
lograrlo mejor la próxima vez. Otras formas para que analices tu trabajo o decidas
si está resuelto o terminado. Es realmente, puede ser realmente desafiante ver las
cosas objetivamente cuando las
has creado tú mismo Entonces, algunas de las cosas
más fáciles de hacer es tomarle una foto, llevarte a otra habitación, guardarla para que
quede fuera de la vista, y luego
mirarla en tu teléfono. Es tan extraño,
pero en realidad puede cambiar
completamente la forma en
que estás viendo el trabajo. Simplemente
contexto diferente o algo así. Realmente, realmente ayuda
solo tomarle una foto. Y entonces lo otro que puedes hacer es darle la vuelta al trabajo. Eso te va a
ayudar a identificar fallas, especialmente agujeros visuales. áreas que son
como aspiradoras a tu ojo o cualquier cosa que no esté particularmente funcionando, a veces
se pueden
identificar más fácilmente cuando no
tienes a los sujetos saltando, a ti o
al contexto al
que volteas boca abajo Y solo cambia
tu perspectiva y puedes ver las cosas
un poco más fácil. La otra cosa que
puedes hacer es sí, solo básicamente son
solo ojos frescos. Me encanta tener ojos frescos y a veces solo haré el trabajo
más pequeño de gira, lo
guardo a un lado, tal vez en algún lugar donde pueda estar en el rabillo del ojo Y trabajar en
otra cosa para
distraerme y luego
mirarlo casi accidentalmente Y eso tiene un enorme impacto
en mi percepción de ello porque sin tener que ponerme todos esos filtros mentales, como si estuviera luchando
con esa oferta y ahí solo
metí ese
color, papá, puedes verlo con ojos
frescos y tendrás una nueva oportunidad de vida y entenderás
lo que está pasando ahí. Espero que eso realmente
te ayude a encontrar tus pies en el
análisis de tu composición. Yo también tengo aquí la
página final, que son preguntas para hacer
de la obra de otro artista. Lleva esto a la galería.
Llévalo a una muestra de arte local. Llévalo a donde quieras, incluso solo viendo cosas en línea. Pero siempre es
mejor en persona. Esto realmente puede
ayudarte a identificar lo que
admiras o no te gusta en la obra de
otro artista, que también es una herramienta realmente
poderosa en tu arsenal A partir de aquí, tenemos el módulo muy final y es el que sé que
todos han estado colgados. Es el infame
Rompiendo las Reglas. Todos los
amamos, todos los odiamos. Así que vamos a meternos en ello.
9. Romper las reglas: Ahora todos hemos escuchado eso, para hacer grandes
composiciones sensacionales, hay
que poder
romper las reglas Pero realmente quiero
conducir a casa el hecho de
que tienes que entender las reglas por las que acabamos pasar
para poder romperlas. Y algunos de esos
van a ser descansos
realmente simples y algunos de ellos son mucho más complejos. Pero pensé en pasar por
cuándo y cómo romper las reglas ya que
tal vez no sea tan obvio como
lo que podrías pensar. Aquí tengo algunos ejemplos
que quiero mostrarles. Primero de veces que
he roto las reglas, pero tal vez que
solo piensas, bueno, eso es solo, ya sabes,
no es tanto de una ruptura
significativa, pero a veces no es
tanto romper las reglas, pero no siempre escoger la
elección más obvia que hace que
algo sea un poco
más obvio y pienso, o no obvio,
más intencional. A menudo, cuando tenemos una composición perfecta de dos y todo
se coloca inmaculadamente, en realidad
es menos
interesante de
ver porque es
más predecible Y tener ese elemento de sorpresa es lo que lo hace
tan emocionante de ver. Entonces tengo un par
aquí para mostrarte, que nos va a aparecer
en la pantalla. Este de aquí es uno de mis cuadros
favoritos de todos los tiempos. Pero verás que la peor parte
del peso visual a la balanza está todo metido en la esquina inferior derecha y
la esquina superior derecha Ese no debería ser el caso. Normalmente
estarías hablando seguir esos
tercios y realmente,
realmente situar tus
elementos clave en esos tercios Realmente me encanta desafiar
este concepto de regla de tercios. Entonces, básicamente, la rama del
espacio negativo que cruza ese tercio superior es lo único que realmente se está
adhiriendo a una tercera ahí. Así que no hay mucho aferrarse a todo lo que he
hablado hoy. Pero esta es, de nuevo, una de mis
pinturas más favoritas de todos los tiempos. Entonces romper esas
fórmulas es a menudo, y tener la
confianza para hacerlo, en realidad uno de los mayores
cambios creo que verás en tu práctica a medida
que creces cada vez más competente en
tus composiciones. Este de aquí fue un pequeño
ejemplo que hice. Era solo un estudio
para un ejercicio y era un calzoncillo muy suelto. Entonces lo que quería hacer era
desafiar toda esa idea de, no poner las cosas en el centro. Este he puesto
el tronco principal del árbol, el punto focal
justo al lado del centro. Así que realmente te molesta. Pero luego te hace involucrarte en ese trabajo y seguir el resto
de la composición alrededor. Entonces es como un gancho
tratando de meterte. Me encanta jugar con esas
reglas y simplemente
cambiarlo tal vez un paso
a la izquierda para tratar meter a la gente. Este
es realmente similar. Entonces he puesto el punto focal
principal, el tronco del árbol, justo arriba
del centro de la imagen. Y eso no debería,
en teoría, funcionar, sino la forma en que he situado las otras ramas y
todo ha ayudado a equilibrar eso y ayuda a
guiar el ojo alrededor. Es casi como el tronco principal del extremo
derecho
y el tronco central
igualarse y aterrizar en el tercero. Es como un truco
de ojo casi. Este de aquí vuelve a ser un
poco como ese primero, donde nada debería
estar realmente donde debería estar. Si estuviéramos siguiendo todas
las reglas inmaculadamente, el foco central está justo
a través del centro y luego el peso visual está en los centros superior e inferior No hay nada de esto
debería funcionar en teoría. Podría considerarse
una composición cruzada. Supongo que como un gran signo más. Pero con el espaciado y el
espacio negativo por ahí, no
creo que
técnicamente lo llamaría así. A mí también me encanta esta pieza. Es otro de
mis favoritos. Creo que cuando podemos
romper con confianza las reglas eso es, no
sé, te
apropias de tu trabajo y se
convierte en un nivel completamente distinto Realmente disfruto viendo a gente desarrollarse lo suficiente como para
que puedan ir. No necesito seguir eso. Creo que esto va a ser
más exitoso así. Ahora bien, este de aquí se llama
Wartar, de pie alto. Y podrías pensar, bueno, está sentado en un tercio,
debería estar todo bien. Técnicamente he roto dos
pequeñas reglas con esta. En primer lugar, hay dos flores y nos encanta
la regla de los tres. A nuestro ojo le encanta tener
tres juntos. En un cuadro, cualquier tipo
de número impar va a ser más apaciguador
a nuestros ojos dos No sabemos dónde buscar. La otra cosa que
he hecho es empujar estos hasta esos bordes, aplastándolos en los bordes. Lo cual es otra cosa de la que
hablé de errores. Pero a mí
también me encanta este cuadro y creo que es
justamente así que, eso da alarga todo
el asunto Entonces se inclina hacia lo que
estaba tratando de comunicar. Si estuviera tratando de comunicarme
eso era corto y tocón, eso no hubiera
funcionado en absoluto Pero porque
aplastan hasta el borde superior, eso los hace sentir
muy largos y elegantes. Entonces es algo con
lo que quería jugar. Entonces hay algunos ejemplos
de mí rompiendo las reglas. Mi reto para ti es volver
a uno de nuestros proyectos anteriores y echar un vistazo y ver qué podría beneficiar al romper las reglas. Para agregar ese poco extra
de energía dinámica. Podría ser la que más amas o la que más odias. Porque de cualquier manera,
solo puedes jugar con uno
de esos sentimientos. Lo que más
recomiendo, es casi como un elige
tu propia aventura. Escoges tu punto focal o un elemento clave
dentro de la pintura y la colocas donde
no debería ir. Idealmente, no en una
intersección de esos tercios. Y esa será una manera
realmente interesante jugar
a romper
esas reglas. Si hago esto, normalmente queremos poner cosas
en estas de aquí. Si fui a poner algo aquí eso está rompiendo
la regla de los tercios. Y luego para que sigas
trabajando elementos ahí dentro, tal vez un
punto focal secundario repasa en un tercio. Pero la clave no es, ya basta de romper
las reglas que va a
ayudar a crear ese pedacito
de magia en la pintura. Y creo que eso es lo que hace
romper las reglas, es que da esa
magia confiada en la obra. Lo que sí quiero decir también son las obras que
abotonamos tan perfectamente a menudo, las que
realmente no amamos tanto, las que tenemos que luchar y
por las que realmente
desafiamos son las que terminamos amando y
apreciando más Y son ellos con los
que muchas veces tenemos hacer más
solución de problemas. Y si cierras todo
y lo haces perfecto, no deja esa
puerta abierta para que alguien con quien
preguntar se involucre para invertir. Entonces creo que es
algo a tener en cuenta así que no es
como significativo. Vamos a tirar
todo el libro de reglas. Es más solo un pequeño
retoque aquí o allá. Incluso solo trabajar con dos cosas en
lugar de tres cosas, o cuatro cosas en lugar tres cosas
va a desafiar ese sentido de reglas y nuestras
expectativas dentro de la obra. Así que realmente, realmente recomiendo
darle una oportunidad a este. Definitivamente es lo
mejor que puedes hacer
al final una vez que hayas envuelto tu
cabeza alrededor de todo. Porque sí tenemos que aprender primero
las reglas antes de
poder romperlas. Pero sí creo que es un ingrediente
absolutamente esencial en tu aprendizaje de composición. Y por eso lo he dejado para
que dure. Y eso es todo. Lo hemos hecho, hemos
llegado al final, y espero que hayamos cubierto todo lo que necesitas
saber sobre la composición. Y a partir de aquí,
podrás continuar y crear algunas
bellas obras de arte.
10. El proyecto final: Eso es. Estamos en la
finalización de la pintura compuesta, creamos la primera parte y la segunda parte. Mi reto final es volver
atrás, revisar todo el trabajo. Ya lo hemos hecho, el análisis, sabemos romper las reglas. Ahora lo que me encantaría
que hicieras es empezar
a pensar en
las cosas en una pequeña serie. Encuentra tu ejercicio más
favorito. Podría ser la primera parte o
podría ser de la segunda parte. He aquí algunos de la primera parte,
me encantaría que
tomaras uno de estos conceptos utilizados para tomaras uno de estos conceptos utilizados hacer referencia a fotos
o algunas de las tuyas propias. Depende completamente de ti y
crea una pequeña mini serie. Ahora bien, dos es agradable, pero como hemos aprendido, dos no es óptimo para nuestro placer
visual. Por lo que
recomendaría encarecidamente pasar de hacer una pequeña mini serie de tres y explorar más a fondo estos
conceptos. Viendo la cantidad de
alcance que puedes obtener
incluso de los
pocos elementos más simples con los que hemos estado
jugando hoy. Y realmente espero que
no solo te lleves esto con tu acuarela o
tu pintura floral o
lo que sea que tengas que hacer. Esto va a
influir y tener un efecto dominó a través de
toda tu experiencia creativa. Entonces ese es mi
reto. Entonces solo tenemos que hacer el pequeño envoltorio
final. Y no puedo creer que
finalmente lo hiciéramos porque la composición era
un tema tan ambicioso para que yo intentara enseñarte. Estaba muy, muy,
muy segura de que esto es
lo que quería enseñar, pero una vez que hice
rodar la pelota, estaba como, es complicado, es complicado, es
complicado, es subjetivo Espero haberlo desglosado
todo en una forma realmente
digerible para ti Y puedes simplemente
sacar tanto de ello porque podrías
retroceder, hacer una pausa,
rebobinar, volver a visitar este curso
tantas veces y sacarle tanto
valor Ni siquiera te lo puedo explicar. He tratado de darte un montón de pequeños warrens de conejo para
explorar todo el camino Tus reseñas significan el mundo. No puedo expresarle cuánto impactan en
todo lo que hago. Me ayuda a dar forma a
futuros cursos, pero también ayuda a
tus compañeros a determinar si ese es
el curso para ellos. También tengo a mi grupo estudiantil
en Facebook llamado Natalie Martin's
Student Forum Es una hermosa comunidad
de estudiantes afines. A todos nos encanta aprender juntos como hacer nuestras preguntas tontas,
la que nosotros, ya sabes, puede ser un poco
incómoda de hacer, pero es un lugar perfectamente cálido, amigable y una
comunidad encantadora para formar parte. Doy a todos un reto
creativo mensual y es un
libro abierto total para todos. Hay un archivo compartido de fotos
y todo tipo de cosas. No te olvides también de tu
libro si has llegado hasta aquí sin
el libro. Bien por ti. Porque en realidad,
creo que
realmente encontrarás el valor en ello con este curso en particular. Tiene enlaces a productos. Tiene todas las notas de tu curso, diagramas y notas
adicionales, consejos y trucos,
así como enlaces útiles. Lo encontrarás en
la sección de descargas si has comprado
el curso a través de
Teaching o mi página web, si es posible que me hayas escuchado
mencionar en el camino Algunos de ellos son otros cursos. Si quieres
volver a los fundamentos, tienes la bienvenida
al acuarela Pero estoy seguro que probablemente te haya
conocido ahí antes. Ahí está la magia de la mezcla de
colores que te
va a convertir en un
súper mega jefe de color. No puedo recomendar que
una lección suficiente en capas
nos va a llevar a través de algunos de los,
como, una
versión más simple de algunos de los conceptos que hemos
pasado hoy Y cómo crear profundidad e interés en el detalle en tu trabajo. Y entonces si has
llegado hasta aquí sin la primera parte, duda
recomendaría
volver a la primera parte
de pintura compuesta, crear como está, aunque
hay dos cursos separados. La primera parte nos
prepara para la segunda parte. Espero haber cubierto
todo y que tengas una hermosa
experiencia de pintura desde aquí. Y muchas gracias por elegir mis cursos.
Pintura feliz.