Composición, pintura y creación Parte 2: pongamos en práctica la composición con acuarela Botánicos | Natalie Martin | Skillshare

Velocidad de reproducción


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Composición, pintura y creación Parte 2: pongamos en práctica la composición con acuarela Botánicos

teacher avatar Natalie Martin, Australian Watercolour Artist

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:40

    • 2.

      Hablemos de los materiales

      11:25

    • 3.

      Principios del arte: contraste

      37:48

    • 4.

      Principios del arte: movimiento

      25:34

    • 5.

      Principio de arte: ritmo

      40:59

    • 6.

      Principios de arte: patrón

      57:07

    • 7.

      Principios de arte: repetición

      22:45

    • 8.

      Analiza tu composición

      15:45

    • 9.

      Romper las reglas

      7:20

    • 10.

      El proyecto final

      3:48

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

160

Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Eres un artista en ciernes que quiere dar el siguiente paso? Acompáñame a Natalie Martin, una artista profesional de acuarela, mientras te guía a través de cómo unir obras de arte por tu cuenta y comenzar a desarrollar tu propia voz artística. Soy alentador, amable y humano y nada me da más alegría que ver a mis estudiantes crecer.

Composición, pintura y creación Parte 2 es el curso de seguimiento de Composición, pintura y creación Parte 1. Ya hemos comenzado a entender la importancia de este banco de conocimiento infravalorado, fascinante y fundamental, es hora de hacerlo oficial. Este curso solidificará tu comprensión de cómo crear composiciones convincentes con botánicos en acuarela.

Retomamos el punto en que lo dejamos en la Parte 1 y exploramos los cinco principios del arte: contraste, movimiento, ritmo, patrón y repetición, para completar nuestra comprensión de estas poderosas herramientas. Cada uno tiene un proyecto creativo alrededor de él, para que podamos poner la teoría en práctica.

¡Antes de terminar, aprendemos cómo hacer nuestro propio análisis de nuestras composiciones! La análisis es una parte increíblemente importante de tu proceso creativo y de tu progresión como artista. Es lo que te ayudará a reunir todo y a hacer que los 10 Principios del arte tarareen en tu trabajo. Comprender cómo analizar las obras de arte no solo tendrá un impacto en tu propio trabajo, sino en la forma en que interpretas las obras de arte en todas partes, desde una galería hasta el arte urbano al final de tu bloque.

Terminamos las cosas con cómo y cuándo romper las reglas. Acabamos de pasar unas horas aprendiendo todas las reglas, y sí! - hay momentos y lugares en los que romper las reglas realmente funciona. Es una cosa interesante y divertida con la que jugar y puede ser la salsa secreta que lleve tu trabajo al siguiente nivel.

A través de mi investigación descubrí que la mayoría de los cursos de composición eran demasiado simplificados o demasiado pesados ​​en la teoría, por lo tanto, era difícil comprometerse con ellos. He creado este curso para que no solo podamos cubrir la composición de manera exhaustiva, sino que también podamos divertirnos un poco con ella. ¡También te proporciono la información, las herramientas y el material de referencia para que lo ponga todo en práctica! 

Una vez más, usamos productos botánicos como nuestro tema guía, algo para combinarlo todo. Tengo un manojo completamente diferente de flores y follaje para inspirarte y crear algunas composiciones hermosas. ¡Pintemos nuestra manera de entender la composición! Coge tus pinceles, comencemos.

d7e3edb8. JPG

9ad08bc1. JPG

*Soy australiano y aquí hacemos las cosas de manera un poco diferente. Lo he cambiado en lo que he podido, pero ten en cuenta que puede haber algunas inconsistencias entre los diccionarios estadounidense y británico.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Natalie Martin

Australian Watercolour Artist

Profesor(a)

 

 

Hi! My name is Natalie and I'm an artist based on the Surf Coast in Victoria, Australia. I've painted with watercolor for over 10 years and have been teaching it through workshops and online courses for the last few years now. I really enjoy teaching and sharing the magic of watercolor. 'Welcome to Watercolor' is my first online course, a beginner's guide to contemporary botanical watercolor. My second course is on my all time favorite subject COLOR called 'The Magic of Color Mixing' and I've just released my third, 'Lessons in Layering with Watercolor' - you guessed it! It's all about layering and exploring what this can bring to your work.

My practice explores the natural world with this joyous and free-flow... Ver perfil completo

Level: Intermediate

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: Quería comenzar hoy reconociendo al pueblo Watawarong, custodios tradicionales de la tierra en la que hoy nos reunimos y presentar mis respetos a los ancianos Extiendo ese respeto a los se pueblos aborígenes e isleños del Estrecho de Torres que Hola y bienvenidos a componer pintura. Crea la segunda parte, donde vamos a pintar nuestra manera de entender la composición. Mi nombre es Natalie Martin y soy una acuarela profesional de la costa del surf en Australia Y hoy vamos a explorar un montón de cosas críticas que básicamente van a formalizar nuestra comprensión de la composición Puede que te hayas unido a mí por la primera parte. Si aún no lo has hecho, te recomendaría encarecidamente comenzar ahí primero. Porque la segunda parte, me voy a referir un poco a ella, aunque es su propio curso autónomo. En la segunda parte, vamos a visitar los otros cinco principios del arte, que son el contraste, el ritmo, repetición de patrones y el movimiento, amor, el movimiento, los movimientos. Una muy buena para explorar. Todos estos principios difieren ligeramente de nuestros primeros cinco que exploramos, porque voy a hablar más específicamente de cómo generan un estado de ánimo o una emoción dentro de la obra. En la primera parte, miramos más cerca cómo colocar las cosas y dónde conseguir fórmulas exitosas sucediendo con nuestras composiciones. A partir de ahí, vamos a ver cómo analizar tu composición, que sé que suena potencialmente un poco lúgubre Pero te prometo que probablemente va a ser tu módulo más favorito de todo el curso porque reúne todo. Y no va a afectar sólo cómo ves tu propio trabajo, sino cómo ves las obras de arte en todas partes. Y luego el infame. Y también increíble es cómo aprender cómo y cuándo romper las reglas. Así que romper las reglas es algo de lo que a menudo se habla, pero tal vez no sabemos cómo empezar o por qué en realidad es algo divertido jugar con él. Si has comprado el curso a través de enseñable o mi página web, tu inscripción incluye la guía acompañante Mi libro. El libro es tu Ride or Die. Junto a este curso, tiene todas las notas del curso, enlaces a productos específicos, consejos adicionales, trucos y sugerencias, así como proyectos de extensión para cada módulo. Cada módulo tiene un proyecto envuelto alrededor de él. Creo que es muy importante que seas capaz de poner las cosas en movimiento tan pronto como escuches la teoría. Creo que ayuda a cimentar todo tan bien. Y hoy vamos a usar las flores como nuestro tema guía. De nuevo, creo que tener un tema que nos lleve a través va a ayudar a enfocar ciertas cosas. Y hoy tengo muchas flores diferentes y divertidas para pintar con ellas. Así que no puedo esperar a empezar. Agarra tus pinceles. Vamos a meternos en ello. 2. Hablemos de los materiales: Antes de lanzarnos a nuestros principios del arte, quiero repasar algunos de los materiales que estamos usando hoy en día. Y definitivamente no hace falta que me des una excusa para hablar de materiales artísticos. Se ha convertido en una broma continua, pero me encanta hablar de materiales artísticos. Cubrimos la mayor parte de lo que vamos a usar en la primera parte, así que si visitaste la primera parte, todas son las mismas cosas con un par de adiciones adicionales. Entonces tenemos nuestras pinturas las cuales están cubiertas bastante a fondo en la primera parte. Eres más que bienvenido a usar cualquier juego de pintura que tengas. De verdad, los recomiendo encarecidamente. Me has acompañado para clases anteriores y están absolutamente bien para usar en este curso Necesitarás tu jarra de agua. Un puñado de lápices de colores va a ser útil. Voy a usar estos en uno de los ejercicios, igual que una de las demostraciones. Pero un puñado de esos, si no tienes ninguno, también puedes simplemente usar pintura. Pero los lápices simplemente lo sacuden un poco. Para nosotros, tengo mi puñado de pinceles. Entonces con los pinceles son, tengo la suerte de ser dueño toda la suite de pinceles brillantes polina Ahora voy a introducir un pincel simulado por primera vez, tengo una talla dos y una talla tres aquí, voy a usar en gran medida una talla dos. Estaba diciendo hoy si tienes uno, está bien si no tienes ninguno. También está bien porque si usamos nuestras rondas sintéticas para hacer el mismo trabajo, lo es. Bien. La principal diferencia entre estos dos, voy a sacar mis dos talla dos, así que ambos son talla dos. Eso es cierto aquí. Y se puede ver que hay una diferencia bastante clara en la forma de los pinceles. Este de aquí tiene un punto muy fino, y es muy bueno para obtener una línea abigarrada, y también obtiene una punta fina muy bonita y afilada Y las cerdas en sí son muy elásticos, así que tienen una tensión muy agradable Mientras estás pintando, si antes no has pintado con un cepillo de trapeador, son mucho, mucho más suaves, cerdas, sostienen mucha más agua, pero puedes mover las cosas muy suavemente en la página Es una sensación bastante diferente mientras estás pintando. No es un ingrediente esencial, pero te recomiendo encarecidamente que si buscas ampliar tu kit de alguna manera, cuando subes una talla en el cepillo de trapeador, es solo más agua, más área. Por lo que es una herramienta muy útil de tener. ¿Qué más tengo aquí? Definitivamente voy a animarte a trabajar en papel de algodón para este curso. Nuevamente, el algodón es algo tan hermoso para pintar. Y hay una diferencia significativa entre tu celulosa común en el papel de acuarela. A menudo es más barato. Bueno, definitivamente más barato. El algodón es una especie de Ferrari de papeles y celulosesret Sin embargo, lo que no te mostré en la primera parte, es cómo derribé mi papel. Entonces pensé que podría hacer una rápida demostración de eso hoy también. Todo esto son grandes hojas de papel llenas que he comprado en la tienda y derribo al tamaño que me gusta. No los he arrancado de una almohadilla. También puedes comprar papel de acuarela de algodón en una almohadilla. Pero me parece que prefiero personalizar mis tallas un poco demasiado. Entonces solo los voy a poner a un lado y voy a agarrar mi papel, que me olvidé de agarrar. Tengo un par de sábanas aquí que voy a derribar para ti. he dejado un poco de un tamaño extraño, así que aguanta, vamos a jugar un poco. Siempre uso una regla de metal mientras estoy rasgando papel. Una regla de metal tiene un borde mucho más crujiente y es un poco más pesada, y vas a tener un desgarro más agradable cuando estés derribando ese papel Entonces sólo voy a estar a la altura, ¿qué longitud tengo aquí? Eso es 28 centímetros. Creo que quería hacer un 28. 22. No del todo un cuatro. Está un poco más cuadrado. Sí, ahí vamos. Entonces solo voy a medir muy a ligera y poner una marca a los 22, y luego otra vez en el otro extremo. Y luego aquí está la parte que pone nerviosa a la gente. Pero sí obtienes un hermoso borde rasgado en lugar de cortarlo. No recomendaría necesariamente cortar tu papel de acuarela. El borde decorado es el borde hecho a mano ahí, y este es un borde rasgado, pero solo obtienes un acabado realmente hermoso para tu papel Bien, entonces alinearé mi regla y la parte más importante es mucha mucha presión sobre esa regla mientras estás rasgando, de sobre esa regla mientras estás rasgando, lo contrario vas a deslizar el papel de debajo de la regla, o vas a tener un poco de doblez en el papel y no vas a tener una lágrima limpia, o podría cambiar el ángulo Así que mucha y mucha presión. Y me verás mover los dedos por la regla mientras me rasgo. Y la otra parte importante es hacerlo realmente agradable y rápido. Es como arrancarle una banda de ayuda. Entonces ahí vamos. Y entonces sólo voy a seguir moviendo esos dedos hacia abajo para que tengan una presión muy agradable y firme sobre mi gobernante. Ahí vamos. Esa es una buena propina limpia. Y entonces nunca tires estos trozos de papel de desecho, porque estos son muy útiles para cortarlos en trozos más pequeños como como una pequeña tabla de referencia si quisieras verificar tus colores contra ella. Así que todas estas sobras son muy útiles también. Los guardaré ahí en mi pila de papeles. Todo bien. Ahora bien, las otras cosas que tenemos aquí son la rueda de colores, así que esto va a ser útil para el contraste, Si no tienes una comprensión del color, uno de estos del arte realmente te ayudará. O si has hecho mi magia del curso de mezcla de colores, esto también te va a ser útil. Este tipo es la rueda de mezcla de colores que pintamos en ese curso. Cualquiera de estos va a ser útil para nuestro módulo de contraste y luego solo un poco de su papel de impresora promedio también va a ser muy útil. Esto es solo un papel ligero realmente básico solo para hacer nuestros bocetos y miniaturas sobre lo que me he perdido aquí Tengo goma de borrar de lápiz, y solo las guardo todas en este pequeño cuenco para poner mis sacapuntas y todo adentro. Para eso tengo aquí esta cortadora de cajas. De hecho, lo uso para afilar mis lápices a diferencia un afilador tradicional porque hace que duren un Y luego tengo algo de toalla de papel, podría usar un poco de sal. Creo que usamos sal en la última, pero podría volver a ser útil en esta. No he decidido si voy a hacer eso o no todavía. Y luego finalmente, oh no, aún no he hecho paletas. Eso es algo de lo que realmente quería hablarte porque la última vez me los salté por completo por completo Así que voy a sacar estos del camino, porque lo que he hecho aquí es que aquí tengo mi paleta de mezcla de acuarela aquí. Y todas estas son mis pinturas individuales que he exprimido. Y es una paleta de plástico, por lo que es ligera. Tiene una tapa para que pueda transportarlo muy fácilmente. Y es realmente genial porque últimamente he estado disfrutando pintando al aire puro, así que sacar mis pinturas afuera, así que algo ligero que sea fácil llevar ha sido muy importante para mí. Pero quería mostrarte porque las paletas son un viaje muy personal Me tomó mucho tiempo llegar a esto como una paleta. Tenía una visión en mi mente de que voy a tener esta hermosa paleta de porcelana, y da, da, da. Simplemente no fue práctico para mí al final. Así que quería pasarte por algunas de estas paletas que tengo aquí Estas son todas mis paletas que he usado a lo largo de los años y he experimentado incluso con la tapa de tu moneda, o pinturas que se pueden usar como paleta, y las he usado antes en el aire puro Obviamente es muy limitado con lo que puedes hacer, pero sigue siendo una superficie de mezcla que se puede usar. Este es el que veo mayormente con los principiantes. Se les agotan y compran estos. Son alrededor de $2 pero los encuentro muy limitantes porque me encanta la amplia zona de mezcla y realmente animo mucho mezclar. Entonces para cuando hayas mezclado tus nueve colores o lo que sea, no tienes tanto espacio para seguir mezclando. Y manchan. Son baratos. Son un gran punto de partida, pero vas a salir de él extraordinariamente rápido Yo quería mostrarte éste. No sé si te mostré esto en Bienvenido a Acuarela el primer plato, pero este es mi conjunto original de acuarelas. Esto es lo que me dieron cuando me presenté por primera vez a la acuarela. Es un pequeño set de viaje. Entonces esta era la paleta debajo de aquí, y nuevamente está en los pozos. Realmente luché con los pozos, pero en este momento, estaba trabajando mucho más pequeño y más fino, así que esto en estaba trabajando mucho más pequeño y más fino, realidad era muy adecuado para el estilo en ese momento Una vez que comencé a trabajar más grandes y con áreas de color más grandes, incluso estas pequeñas sartenes dejaron de funcionar para mí porque era demasiado difícil recolectar la pintura lo suficientemente rápido. Pero ese es mi hermoso primer set que atesoro. Este me lo recomendó otro artista de acuarela porque puedes aplicar tus pinturas para tubos Es una versión más pequeña de esto esencialmente, pero es un azulejo porcelánico pesado. Puedes meter tus colores de pintura aquí y luego lavarlos aquí. De nuevo, simplemente no hay suficiente área para que me mezcle. Pero eso podría ser muy adecuado para ti si tienes un conjunto de colores realmente específico con el que quieres trabajar. Este me rompí prácticamente de inmediato. Se supone que es una hermosa paleta de viaje, pero se supone que debe sellarla, nunca sellada, se filtró por toda mi bolsa Y mira como el plástico en sí es como un tipo de color amarillo mantecoso Significaba que todos tus blues y todo representaban un poco incorrectamente. Entonces este lo quería poner ahí para reforzarlo. Es importante tener el blanco como base para tus colores para que puedas visualizarlos en la paleta de manera muy clara a medida que vas recopilando. Entonces ese fue un poco de una paleta fallar. Fue entonces cuando originalmente me estaba metiendo en el aire puro y realmente quería tener un pequeño juego muy ordenado y ordenado. Y entonces yo solo seguí volviendo a esta al final. En fin, ahora esto era parte de mi visión de la hermosa placa de portalina Entonces esta es una cerámica hecha a mano, tenía algo de tiza en ella. Hermosa cerámica hecha a mano. El problema de nuevo fue que me quedé sin sala de mezclas muy rápido, además la base no es un blanco puro. Entonces descubrí que no pude obtener la claridad de color que encontré a través de este proceso, que tener la claridad del color era realmente importante para mí. Dejé de usar esta también, pero debería continuar porque toda esta pintura es completamente viable todavía. Entonces la última que quería mostrarte, déjame deshacerme de toda esa tiza que he tirado de ahí es la que siempre me preguntaban todos. He incluido un enlace a esto dentro del ebook y en las descripciones de los enlaces porque en realidad es, es una paleta de aceite que obtuve de mi tienda de arte local. Pero es el mejor que he encontrado para mezclar muchos colores diferentes, pero asegurándome de que no todos se encuentren entre sí. Entonces este me sale un correo electrónico al menos una vez a la semana aproximadamente. Entonces quería mostrarte este, y ahora te he dado un enlace. Entonces eso es todo para mí en paletas, creo que eso es todo lo demás que hemos necesitado para cubrir en materiales Simplemente haciendo un chequeo visual aquí. Lo último que quería mencionar, que olvidé mencionar en la primera parte, era que todavía necesitamos esa pizca de coraje. El coraje es muy importante y es un ingrediente esencial para investigar y explorar, y solo darle una oportunidad a las cosas. Y hoy realmente voy a empujar eso. Realmente voy a intentar animarte a que solo pruebes las cosas si necesitas hacer una pausa, volver a visitar, revisar el libro y luego regresar Y luego regresa con ese coraje. Vuelve con emoción y te vas a divertir mucho más pintando. Entonces eso es todo para mí. Voy a dejar de hablar de materiales. Sólo dame otra oportunidad y sin embargo volveré ahí contigo. A partir de aquí, vamos a sumergirnos directamente en ese primer principio del arte, que es el contraste. ¿Ves ahí? 3. Principios del arte: contraste: Bien, el primero de nuestros cinco principios que hoy vamos a explorar es el contraste. El contraste es una de, creo, las cosas más cruciales para entender que influye en tu composición. contraste realmente puede cambiar el estado de ánimo, sentimiento, el mensaje, todo de la forma en que se interpreta tu trabajo. Y va más allá tal vez de lo que piensas que es el obvio tipo de contraste. Entonces hay tres tipos de contrastes que quiero mostrarles hoy Si piensas en un contraste de valor, entonces mirando el brillo de tus colores de claro a oscuro, algo como esto es un buen ejemplo de un contraste de valor. El fondo negro realmente hace que estos colores claros destaquen. Entonces hay un contraste muy fuerte entre el suelo oscuro y el blanco de las flores. Y tener ese rango lo da todo. Mucho le da una sensación dinámica y un poco de energía también. Si hubiera ido por un fondo completamente negro, eso habría aumentado ese contraste. Entonces el contraste tiene un rango. Está en una escala deslizante. Y puedes tener un contraste muy bajo, y eso muchas veces se siente muy seguro. Suave, suave y puedes tener un contraste muy alto. alto contraste es más llamativo, más dinámico, más energía. Piensa en el alto contraste y en el mensaje que está comunicando. Y se podría pensar en decir si lo ponemos en un contexto de carteles de película, sus películas de terror suelen ser en blanco y negro, y llamativas y fuertes y de muy alto contraste. Pero tus películas de romance suelen ser más armoniosas. Son más suaves, más suaves, de bajo contraste. Entonces, trabajar con ese contraste es una forma de comunicar realmente tu mensaje que te gustaría. Para este, quiero que sea bastante llamativo y audaz y bastante dinámico en lugar de solo un bodegón estático. Quería darle un poco más de drama. Entonces ese es mi razonamiento detrás de eso. Aquí hay otra pequeña demostración que hice en otra pintura, en otra clase donde era un tema único, pero realmente quería sacar ese tema así que enmascaré un poco el fondo negro como lo que hicimos en el ejemplo de unidad en la primera parte Y eso solo hizo que esa flor de Bird of Paradise saliera del fondo. Y le dio un poco más de ventaja en una historia que solo una flor flotante en una página. Sin embargo, otra forma de pensar en el contraste, el valor, es lo que generalmente pensamos es la oscuridad y la luz de las cosas. Y unir esas dos cosas en áreas más cercanas es lo que va a crear ese contraste. El contraste se trata de unir cosas diferentes. En este ejemplo aquí, en este girasol, he usado el color como forma de contraste. Y por eso tengo mi rueda de colores aquí. En este ejemplo aquí, he usado el amarillo como mi principal color fundamental de la flor misma. Y si tenemos amarillo, si rastreamos a través de la rueda de colores, tenemos azul. En realidad, está por aquí. Lo tengo girado alrededor. El violeta debe ser violeta. Lo opuesto al amarillo es el violeta. He usado violeta en lugar de, digo, un color oscuro o turbio, o un color negro o uno sombrío en estas zonas más profundas Y eso va a volver a crear esa energía dinámica. Entonces, en lugar de sentirse un poco plano o dos D. Agregar estos estallidos de azules y morados a través de estas áreas de sombra realmente va a exagerar esa forma y darle más vida A diferencia de solo usar, lo que tendemos a hacer es ir y poner ahí un negro o un marrón oscuro. Esta es una forma de sacarlos de la página un poco más Eso es todo acerca de trabajar con tus colores complementarios, que son colores que están en lados opuestos de la rueda de colores. Yo entro en esto de manera más profunda en la magia de la mezcla de colores. Pero para esta cosa en particular, los colores complementarios, también se les puede llamar colores contrastantes. Es posible que también hayas escuchado ese término antes. Aquí hay otro ejemplo que tal vez sea un poco más sutil. Tengo dos juegos de colores complementarios sucediendo dentro de esta pintura. Tengo este color purpuramente movi aquí arriba, que de nuevo, es lo contrario, es amarillo Entonces tenemos el amarillo de la flor, pero luego también tengo todos estos verdes azulados Y tengo estos pequeños toques de rosa todo el camino a través de la pintura. Y tener esos dos conjuntos trabajando juntos de nuevo va a bombear eso lleno de energía en lugar de tener una planitud a ello Realmente me encanta trabajar con contraste para crear una pintura dinámica, a diferencia de simplemente ir con los colores que podrías estar viendo con tu globo ocular Esta es una forma de levantar las cosas y usar un poco de tu intuición creativa Este ejemplo aquí, ya no tengo. Está sentado en alguna parte de la hermosa casa. Pero este fue otro ejemplo, obviamente realmente inclinado hacia los colores complementarios en mi propio trabajo Creo que es solo aunque sí trabajo con valor mucho y valor y colores complementarios juntos pueden realmente, realmente realzar una obra y agregar mucho contraste. Pero en esta pintura en particular, tengo tonos marrones más sutiles. Entonces quería mostrarte que aunque no uses, digo, un naranja brillante para complementar tu azul, incluso un marrón anaranjado o algo que le sea familiar al naranja va a seguir creando esa energía realmente dinámica dentro de la obra. El tipo final de contraste que puedes trabajar que yo uso en tu trabajo y crear es lo llamamos un contraste proporcional, que en realidad está algo cubierto en proporción. Y te lo dije a través de la primera parte. Al igual que estos principios, no se pueden poner pulcramente en cajas, todos están enredados Y este es uno de esos enredos. contraste cae en proporción, y la proporción cae en contraste. Entonces quería mostrarte de nuevo este ejemplo en caso de que no vieras la primera parte, donde es una versión más sutil de la proporción. Entonces las flores más grandes son donde va tu ojo primero. Y usando ese contraste de las flores más pequeñas, crea esa energía para llevarte a esos lugares. Bien, ahora quería mostrarte una final que es una falla de contraste mía muy recientemente estoy trabajando en una serie en este momento y realmente no quería mostrarte esto porque realmente siento que a mostrarte esto porque realmente siento veces debería ser mejor que esto. Pero, ya sabes, todos tenemos nuestros momentos. Y éste, para mí, realmente carecía de contraste. Todo era del mismo tono, todos del mismo valor, y tampoco había cumplidos ahí dentro Había ido demasiado a salvo con mi pintura, puede que no lo haya estado sintiendo ese día ni lo que sea. Entonces al final, traté de agregarlo después del hecho. Entonces puedes ver estos artículos de mayor valor aquí y simplemente nunca en realidad els porque no lo tenía en la vanguardia de mi pensamiento como estaba pintando. Entonces es algo a tener en cuenta porque es más difícil introducirlo más tarde. Siempre se puede agregar más profundidad y agregar más contraste en valor. Pero tus selecciones de color, si vas a trabajar con tus colores complementarios, pueden ser bastante desafiantes. Entonces solo quería mostrarte que una es que todos somos humanos y todos tenemos uno funky de vez en cuando Bien, pondremos esos en nuestro ejercicio de hoy para nuestro ejercicio de contraste. Puede que ya hayas tenido un pequeño fisgonazo en los archivos de descarga, pero solo te he proporcionado una foto, que es esta de aquí, de un bodegón Esto en realidad también está aquí conmigo. Es un bodegón de una banksia seca. También eres más que bienvenido a crear tu propio bodegón si simplemente no sientes que esa no es tu vibra. Crea tu propio bodegón y solo sigue las mismas instrucciones. Y también se te ocurrirá un hermoso ejemplo. Lo que voy a hacer ahora es demostrar algunas formas de jugar con este contraste. Vamos a hacer un par de pequeños estudios antes de lanzarme a una pintura final. Realmente te animo a explorar todos estos conceptos a través de las miniaturas y no saltarte esa parte Sé que puede parecer, ya sabes, es el trabajo gruñido, es lo poco que no queremos hacer, pero es lo que te va a hacer un mejor pintor y tener mejores resultados y tener mejores pinturas de resolución Al final, vas a disfrutar mucho más de tu proceso de pintura porque vas a tener una mayor tasa de éxito. Las miniaturas son muy importantes para nuestra foto aquí. De hecho, lo tengo un poco bien compuesto ahí todavía. Si tuviera un tercio, ese jarrón está sentado en el tercio inferior. Los bancos de adelante están sentados en la parte superior izquierda. Tercero. Arriba a la izquierda. Sí. Y algunos otros volando por los sitios. Sin embargo, lo que quería explorar fueron algunas de las cosas fundamentales donde la gente se equivoca con sus composiciones. Entonces algunas, algunas cosas que pasan mientras estamos pintando y que realmente no podemos entender por qué. Sólo voy a dejar caer algunas miniaturas aquí y voy a poner mis tercios en Sólo voy a hacer esto a lápiz. Ojalá se pueda ver eso agradable y claramente. Bien, una de las principales cosas que veo todo el tiempo es que la gente pone las cosas bien en el medio. Y sí hablamos de esto en un poquito en la primera parte, pero significa que no queda espacio para la flor. Se llena de mucha gente, solo rellena eso un poco y termina echando un vistazo a este borde aquí Esa es una de esas cosas que siempre va a ser un poco incómoda para nuestro ojo. Este pequeño toque aquí, evitemos ese ahí entonces. Tener cosas puestas muertas en el centro es que se siente seguro y es familiar y ya sabes dónde está eso. Pero si puedes intentar entrenarte para deslizarlo a un tercio, en lugar de simplemente hundirlo en el medio, todo tu trabajo se va a sentir un poco más considerado El otro que veo a menudo, de nuevo, podrías tener las cosas bien en el fondo van así. Eso también se va a sentir muy raro. ¿Todo bien? Y luego digamos que si metemos el jarrón, en el florero, volvemos a echar un vistazo al borde inferior, eso es un poco error cuando llegamos a nuestra composición porque va a sentir que se cae de la parte inferior de la página Esto lo veo a menudo con mis alumnos principiantes cuando están emocionados de ponerse las cosas, pero no están pensando en dónde están colocando las cosas en la página. Entonces es algo solo para traer a la vanguardia de tu mente cuando estás haciendo estas uñas Thom ¿Cuál otro quería mostrar? Bien. Superpuesto, si tuviéramos una segunda flor ahí dentro, esta es una que a menudo también veo, si tuviera dos flores. Van a verse mejor con un ligero solapamiento entonces si no hubo solapamiento. Un no solapamiento los hace sentir bastante separados si quieres explorar esas dos unidades en lugar de tres, porque tres es mucho más armonioso para nuestro ojo. Pero a veces me gusta desafiar eso y trabajar con dos. Esa puede ser una manera muy agradable hacerlo es simplemente superponerlos y luego los lees visualmente como una cosa de elemento. Eso es solo algunas de las cosas que veo más a menudo es que ésta se cae de la página, miraba bordes así o puede estar un poco apretada en la parte superior ahí Error muy común cuando empezamos por primera vez porque nos ponemos nerviosos sobre dónde colocar las cosas. Miniaturas, miniaturas, miniaturas. Eso realmente te va a ayudar a llegar a donde necesitas estar y sentirte cómodo cuando llegues a tu bonito papel de algodón. Me gusta el buen papel. Sé que puede dar miedo. Todo bien. Sólo voy a explorar estos tres conceptos de los que acabamos de hablar con esto como mi referencia. El primero fue contraste y valor. Voy a hacer mi pequeño pulgar ahora, el siguiente es el color. El último es la proporción. Voy a hacer uno más ahí. Algo a tener en cuenta al hacer estas miniaturas también es asegurarse de que reflejen las proporciones de su página Esta de aquí en la que voy a trabajar, mi pieza final, no es del todo una A cuatro. Quieres probar y asegurarte de que si tienes un cuadrado ahí arriba, tus miniaturas son cuadradas Y si tienes un cuatro, son relativamente, no vas a intentar meter las cosas Quieres tratar de reflejar la zona de anotación en la que estamos trabajando. El valor es el primero que vamos a estar explorando. En realidad me voy a apegar a una composición similar a la que tenemos en la foto de referencia aquí. Voy a poner ese jarrón en el primer tercio, así. Y luego voy a poner la flor en el tercio superior izquierdo y voy a conectar los puntos. Entonces estoy tratando manipular las cosas y se sientan en la tercera amablemente, no tanto replicando exactamente lo que hay en la foto Un poco se desliza y sale ahí dentro. Entonces. Bien, y en valor, se trata de explorar las tinieblas y las luces de la cosa Se trata de crear contraste usando los oscuros y las luces Y usando esas diferencias entre ambos para crear mucho interés dinámico. Así que voy a echar un poco de color en estos diferentes a lo que hicimos en la primera parte. Porque pienso especialmente por contraste, es muy importante visualizar estas cosas. Hace una gran diferencia. Voy a simplemente tirar adentro, está un poco oscuro, en realidad, quiero un poco más de azul ahí dentro. De veras quiero un azul oscuro. Ahí vamos. Bien, vamos a meter este azul aquí. Voy a hacerlo de manera muy aproximada y estamos en papel realmente promedio que no está diseñado para acuarela. Así que solo voy a lanzarlo rápidamente juntos porque es simplemente una referencia visual. Eso, no es la obra terminada de ninguna manera. Así que ahí tengo un fondo muy bonito, oscuro y llamativo. Eso significa crear mi contraste de valor, debería estar haciendo una flor muy ligera y brillante y eso va a crear un contraste muy fuerte entre las dos. Voy a arrojar un poco de color de fondo ahí también, solo por diversión, así. Y luego me voy a apegar a los colores que estoy viendo en la flor ahí. En fin, así que vamos con un poco de brownies anaranjados, Y voy a seguir tratando de mantener eso ligero y brillante posible para que el foco sea todo sobre el contraste en el valor. Entonces ahí vamos. Eso es sobre una velocidad que hago una miniatura por mí mismo. De todas formas, es solo de verdad tirar una idea hacia abajo y ver si va a funcionar. Y a veces los consigues, estás como, simplemente no puedo hacer que funcione. Como no hace de mi mente al papel, eso, no se convierte en una idea cohesiva Así que es un paso muy importante para nosotros ya que estamos aprendiendo a hacer el proceso de miniaturas El siguiente es el color. Voy a ceñirme a un diseño similar aquí. Pon mi flor ahí arriba. Así que el color va a ser todo acerca de explorar colores complementarios para crear esa misma sensación de contraste. O mejor poner el suelo de nuevo. Ahí vamos. Entonces esta vez podría hacerlo, quiero ir brights y solo jugar un poco con los brights Voy a agarrar esta turquesa aquí, tira esa en Cuando juegues con el contraste de color, es una manera realmente hermosa. Si te quedas un poco atascado con pintar las cosas un poco, literalmente como si estuvieras viendo el tema, estás como, eso no es verde. No puedo pintarlo de verde. Este es un buen ejercicio para cambiar esa noción y jugar un poco con ser más desafiante con sus elecciones de color. Supongo que a veces puedo ponerme un poco literal para mí mismo, y solo quiero pintar la cosa tal como está, pero en realidad, una vez que pones un poco más de tu voz artística ahí, se convierte en la tuya. Bien, entonces tenemos una cerceta ahí dentro. Lo opuesto a un verde azulado, si miramos nuestra rueda de colores, es un rojo anaranjado Así que voy a asegurarme de que haya un poco de naranja rojo ahí dentro. Y veamos, oh, eso es un poco fangoso porque tengo un cepillo sucio poco de naranja, lleva un poco de paleta limpia es el único problema con mi zona de mezcla asquerosa es que se pone un poco de comida Voy a tirar un poco de rosa ahí también. Solo un cumplido extra porque me gusta tener muchos colores chiflados A veces a veces me quedo atascado en lo literal, a veces voy demasiado lejos fuera de ese mundo. Y luego solo voy a tirar un poquito en el jarrón y trabajando muy rápido solo por diversión, hecho incluso podría dejar ese blanco en el fondo. Podría ir así. Sí, creo que se ve bien. Bien. El último es la proporción. La proporción se trata de mostrar las diferencias dentro la cosa a través de la escala cuando solo estamos trabajando con un tema. Tengo dos, tengo el jarrón y la flor, y quiero que haya un contraste entre los dos. Necesito llamar la atención a uno de esos y enviar a uno de ellos de vuelta. Así que en realidad podría mirar este desde una perspectiva diferente. Esa puede ser una forma interesante de cambiarlo. Así que en realidad podría ir algo así, donde la flor se convierte la cosa dominante en la imagen. Y el florero se vuelve menos de la cosa si lo estás mirando directamente en. Tienes que usar un poco tu imaginación. Déjame ver. La flor se vuelve un poco más ovalada y las hojas salen por todos los demás lados. Entonces el propio jarrón se esconde detrás de aquí un poco. Esto es muy rudo. Esa es la parte superior allá arriba, el jarrón está aquí. Esta técnica se llama escorzo. Está cambiando ese contraste en perspectiva, básicamente como. Entonces ahora mi reto para ti aquí es llevar tu preferido de estos a un estado final de pintura en tu papel de algodón. En realidad estaba pensando que podría enredar a estos dos y hacer uno con valor, pero tiene un poco de contraste de color ahí también Es una forma en la que realmente me gusta trabajar la proporción que utilizo en algunas instancias, pero menos si eres alguien que lucha con lo literal del color. Recomiendo encarecidamente probar solo uno de contraste de color recto. Y realmente opta por el contraste audaz, opta por colores directamente opuestos. Y realmente va a cambiar la forma en que miras las cosas porque hay que mirar tipos más específicos de cosas, diseccionar qué colores usar, dónde Bien, a partir de aquí voy a empezar y voy a poner esto a un lado. Todo el mundo sabe que no soy un gran fan del trabajo con lápiz. Una vez que lleguemos al algodón aquí, otro beneficio de hacer nuestras miniaturas es que puedo poner esto a un lado Ahora ya no necesito usar eso. Puede ser un poco muleta. Cuando llegamos a nuestro cuadro final, nos pone nerviosos por romper esta página en blanco. Pero una vez que el color submarino suele verlo y a menudo te pones bastante apretado tratando de conformarte a tus líneas de lápiz, quiero que te sientas bastante libre fluyendo y relajándote cuando se trata de esto. Sí, recomiendo encarecidamente solo estacionar el lápiz y solo ir por él. Y mi otro reto para ti es, antes de que me veas pintarlo, pruébalo tú mismo, voy a pintarlo. No voy a dejarte colgado. Pero si lo intentas tú mismo, tienes la propiedad de esa obra. Y te puedo garantizar, te va a encantar mucho más que si solo imitaras lo que hago Así que haz una pausa ahora y te veré del otro lado y me pondré a pintar también. ¿Todo bien? Espero que hayas tenido una buena oportunidad en ello. Y no puedo esperar para mostrarte dónde se me ocurre también. Y merece la pena tomarse el tiempo para comparar los dos. Y no tanto por el nivel de habilidad, sino solo por tu enfoque, creo que sería realmente interesante echarle un vistazo. Porque la forma en que explico las cosas, vas a adoptar e interpretar diferentes formas de lo que hago yo mismo. Entonces creo que esa es una parte tan fascinante del proceso de aprendizaje. Voy a ir con mi combinación de valor y color. Entonces me voy a ir con un fondo negro azulado, lo que significa que mi color de complemento es un naranja Entonces voy a usar valor así como color dentro mi pintura final sin líneas a lápiz. Yo sólo voy a empezar. La mayoría de la gente se pone realmente ligada sobre por dónde empezar, especialmente con un tema más complejo, algo así como una banksia Siempre digo ir con el corazón, ir con el intestino. Si te inclinas pintar primero el jarrón, solo ve con eso O porque a algunas personas les gusta eso por la estabilidad en algo así que crece a partir de ahí. Tiendo a empezar siempre por la flor. Me encanta poner toda la energía ahí, y luego el resto todo lo complementa. Así que sólo voy a empezar, maquillar algunos colores aquí para trabajar con ellos. Ahora bien, no estoy necesariamente trabajando con los colores literales ante mis ojos, sino que voy a trabajar con algunas naranjas, ocres, amarillos para la Y luego lo haré, trabajaré en segundo plano. Entonces el fondo, en realidad voy a hacer secundaria porque voy a usar algo de espacio negativo y cosas para crear esas hojas y para conseguir un bonito fondo oscuro fuerte ahí dentro. Bien, flores entrando. Solo voy a lanzar algunas formas realmente ásperas inicialmente. Y como estoy pintando las otras cosas, el resto de todo empieza a juntarse muy ligero y brillante con tu color de pincel. Tengo que ir por aquí un poco de amarillo. Aún puedes cambiar tus colores. No tienes que quedarte atascado en un solo color. No es un ejercicio monocromático. Pero solo ten en cuenta los colores que estás introduciendo en la página porque se trata de crear contraste que podrías ser como, pero hay hojas que van todas delante de ahí Sólo los estoy ignorando. Yo no voy a intentar pintarlas por encima, solo voy a poner el resto de las hojas como soporte al ir por los costados. Hay comienzo de mis bancos si te has ido demasiado pesado y quieres retener un poquito de blanco y está un poco oscuro a lo que quieres y es importante aún mojado. Puedo borrarlo y puede llevarlo de nuevo a una página en blanco. Es sólo algo a tener en cuenta si trabajas un poco duro y tiendo a hacerlo yo también. Simplemente puede traer de vuelta esos reflejos mientras está todo mojado. Bien, así que ahora voy a pintar en un poquito de rama, meter este jarrón también. Estoy inventando un bonito tipo de gris. Voy a añadir un poco de amarillo ahí ahora. Se ha vuelto verde. Necesito mis morados. Bien entonces estoy seguro que estoy viendo mi foto aquí Porque a veces puedo olvidarme de eso y continuar. Y olvídate de lo que en realidad estoy tratando de pintar aquí. Quiero asegurarme de que ese jarrón se sienta sobre el Serge ¿Todo bien? me duele pintar muchas Últimamente me duele pintar muchas cosas verdes y ese es mi pellet es todo verde. Consigue un poco más de contraste ahí dentro. Nuevamente, sobre todo en este lado oscuro. Sólo estoy poniendo un poco de color ahí. Para la superficie frontal de la V, se siente bien. Bien, ahora voy a meter algunas de estas hojas. Sé que estas hojas pueden parecer muy intimidantes, pero te prometo que solo te diviertes con ella. Y quieres ver como no tienes que ser tan prescriptivo de tus formas Puedes meter la esencia de las cosas sin ponerte demasiado pedante sobre Bien, así que se trata de conseguir muchas formas juguetonas ahí. Todo bien. Ahora tenemos que volver a meter okaries amarillentos Yo solo, creo que para mí el arco de la hoja es más importante que los zigzags consigo solo haciendo el zigzag generalmente a través de la forma, tratando de imitar estas cosas de aquí y meter esas locas chifladas Si eres internacional y nunca antes habías visto una flor como esta, tienes que buscarlas, son tan hermosas. Este en particular se llama ba bellota, y en realidad es naranja brillante por el fondo cuando no está seco, cuando está fresco Entonces es un poco como streamers de fiesta Bien, se está acercando mientras esto se está secando aquí, me voy a centrar en el fondo si siempre me queda una tarea que hacer, creo que mientras estoy esperando que las cosas se creo que mientras estoy sequen y si no lo estoy, estaré trabajando en otra cosa completamente mientras me gusta la idea de tal vez las hojas sangren un poco en el fondo mientras pinto. Básicamente voy a pintar alrededor de todo eso para crear el fondo, que creo que también puede resultar bastante intimidante a veces Y estás como, por qué no pintas primero el fondo Pero luego no llego a ser todo ligero y brillante con mi pincel. Creo que esta es una buena manera de abordarlo en su lugar. Entonces voy a maquillar mi azul negro. Y esto va a ser lo que crea todo ese contraste, que es una mezcla del Erlian y vuelve a pintar gris Bien, y entonces tenemos el terreno. Oh, eso se sintió bien. A medida que consiga algunas de estas formas más nítidas, lo que voy a hacer es cambiar también a mi pincel simulado Asegúrate de poner algunas hojas de espacio negativo en Podría cambiar al simulacro. Ahora, momento oportuno, voy a cambiar a mi talla a trapeador porque estoy cubriendo un área más grande Esto va a hacer que todo esto sea mucho más suave y sentirá que hará que la pintura quede más feliz en la página. Esa es la ventaja de la fregona. La forma en que extiende la pintura en la página es que la distribuye mucho más uniformemente que el pincel redondo. El cepillo redondo tiende a secar las cosas. ¿Todo bien? Voy a maquillarme un poco más. Cuando trabajas con terrenos oscuros, realmente obtienes que realmente notas cuánta pintura usas porque mucha pintura. ¿Todo bien? Incluso voy a dejar un poco de estos pequeños espacios blancos alrededor porque creo que tiene un bonito efecto pictórico para que todo esté seco ya que necesito llenarlo con esa gran fregona quieres trabajar Se puede ver como empecé en una esquina apretada. Primero quieres trabajar en las esquinas cerradas y luego asegurarte de estar siempre trabajando en el área más húmeda de tu página Siempre. Porque de esa manera puedes mantener esa pintura húmeda en movimiento. Si empezaste aquí y tenías dos direcciones, tendrías que cambiar constantemente entre las dos direcciones para asegurarte de que no te estaban poniendo un borde seco. Porque el borde seco es lo que va a dejar algunas marcas feas en tu página y hacerla menos deseable. Así que aún puedes obtener un buen punto bastante bueno con esto. A mí me gusta coser, pero solo lleva mucha más agua. Y tiene un efecto chulo tipo de irregular cuando trabajamos así Tengo mi cara de concentración puesta, su lengua apenas colgando de mi boca, una grande más azul. Aquí es donde el simulacro entra en sí mismo en las grandes áreas. Mi reto para mí más o menos constantemente es más pintura, más suelto. Si me pongo demasiado pedante sobre esto, termino apretándome, como se puede ver en mis hombros, y me estoy concentrando muy Si solo tomas un respiro, puedes y sostener el pincel más alto en realidad es una buena manera de pensar en la flojedad también porque no puedes controlarla tanto Pero si eso va a generar un efecto más elegante, sé que es algo real. Me encanta pintar suelto. otras personas les encanta pintar muy apretada y les gusta su aspecto, esos bordes duros y los resultados muy predecibles. Me encanta lo inesperado. Que ese elemento inesperado entre en él es muy importante para mí. Estoy mezclando mi mezcla azul y negro y otra y otra vez, y está constantemente cambiando un poco. también me gusta esa parte donde no es solo una mezcla de colores porque podría haber simplemente exprimido el tubo y usar ese tubo de un color. Pero tener un poco de ese cambio sucediendo con tu mezcla creo que también puede ser muy agradable . Lo aplana. Sin que entre ahí, en realidad podría cambiarme a mi pequeño ahora, solo consiguiendo estos puntos apretados. Lo alineo bien, en realidad no. Bien. Sí, necesito agregar un poco más de detalle a mis bancos. Bastante seco. Bastante seco. Voy a darle una oportunidad de todos modos. Definitivamente mejor enjuago ese. Puse esa completamente cargada. Esa es una mala idea. Cambia a mi chico lirio. Sólo voy a añadir más detalle a éste. Es un poco como lo que estamos haciendo, lecciones de capas un poco más de información para hacer de este el punto focal Si estamos pensando en la primera parte, este va a ser nuestro énfasis. Ponerle mucho detalle extra está más enfatizado. Y estoy usando el color anaranjado como complemento para que el azul llegue ahí. Vaya, en el azul por ahí. Ahora mismo, sólo necesito ir un poco D con como un naranjado. Mi Bert Siena se estaba agotando. Rah, solo haz una pareja de ese tipo de atropellamiento. Eso se siente bastante bien ahora. Yo también quería hacer un fondo azul claro, así que voy a tirar un poco más de azul por el fondo aquí, pero voy a hacer un lavado azul claro realmente agradable. Va a ser en gran parte una versión diluida de lo que usé en segundo plano así como para realmente conducir a casa esa diferencia de valor también. Así que mucha agua en esa mezcla. Voy a conseguirlo de verdad, muy lavada. Y voy a deslizar eso aquí. Es mucho más rápido cuando estás pintando con la fregona. El pan es mucho más fácil. Todo bien. Ahí lo tenemos. Eso está bastante cerca. Bueno, a lo mejor necesito un par de pequeños detalles más. No puedo evitarlo. Tenemos que construir un poco más de contraste ahí dentro. Bien, eso es mejor. Hay que dar un paso atrás, tener los ojos frescos porque a veces solo te está mirando a la cara Lo que en realidad hay que hacer con una cosa, ellos lo tienen. Ese es mi ejemplo de un proyecto de contraste con uso del valor y el color como nuestro contraste. Mi reto para ti como proyecto de extensión sería explorar el que gravitaste al menos dos de estos tres Porque en este curso solo estamos realmente lanzando un dardo a la darda Mientras que realmente podrías explorar cada uno de estos tipos que hacemos en cada capítulo. Entonces te animaría a que pruebes aquel en el que o no confías o no gravitas naturalmente hacia y vuelvas a hacer todo este proceso y llegar a otra pintura, y todo el aprendizaje apenas comenzará a conformarse contigo A partir de aquí, vamos a sumergirnos en nuestro siguiente principio del arte, que es el movimiento, que no puedo esperar a que veas entonces. 4. Principios del arte: movimiento: Espero que hayas disfrutado explorando el contraste conmigo. El siguiente principio del arte que vamos a explorar es el movimiento. Lo cual es algo en lo que normalmente no se te ocurre con las obras de arte. Porque la obra de arte es plana, es estática. En nuestro caso con la acuarela. De todos modos, hay dos formas en las que puedes trabajar con el movimiento. Puedes hacerlo ópticamente. Literalmente, mover el ojo alrededor la obra es una forma de incorporar el movimiento. Y también puedes implicar mostrar que la cosa se mueve. En realidad vamos a explorar ambos hoy. Aquí tengo algunos ejemplos. Así que aquí implicaba el movimiento. En esta pieza de Lina, me inspiré literalmente en los árboles que me golpeaban la cabeza Entonces el movimiento fue algo realmente crucial para incorporar a esta obra e implicar que había mucho movimiento sucediendo alrededor. Entonces con todas estas pequeñas marcas y los ángulos en los que están va a implicar que hay movimiento en esta de aquí, que se llama meditación en verde. Es mucho más sutil en su movimiento. Pero sí quería que pareciera que había un ligero centelleo de las hojas, como si hubiera una brisa ligera Eso es esencialmente todo lo que quería, pero aún necesitas meter esa esencia en el trabajo Este de aquí, energía abundante, tiene más movimiento que decir el anterior, pero tal vez no tanto como Lenina Otra vez hay, esa escala deslizante de como, ¿es viento aullando o es una brisa suave? Estas cosas sobre las que todos tenemos control, y ayudan a comunicar nuevo el mensaje dentro de la obra y a establecer el ánimo. Si está aullando y oscuro y tormentoso, se va a sentir así Y entonces si es más suave y ligero, entonces eso también va a ayudar a generar ese sentimiento en el trabajo. Cuando hablamos de movimiento óptico, eso es literalmente dar a nuestros ojos señales para movernos a través del trabajo y mover nuestro ojo a través de la página En esta instancia aquí, en realidad hay varias formas en las que he usado el movimiento óptico, pero quería hablar sobre los elementos oscuros contrastantes que están a lo largo de la obra. Entonces las pequeñas, diminutas, manchas oscuras ayudan a que tu ojo se mueva alrededor del trabajo y asimile lo que está bastante ocupado con todo lo que está pasando También tengo la pieza de zarza, que tengo en el caballete de al lado aquí. Eso vuelve a ser, más sutil en su movimiento óptico. Pero tengo estos golpes anaranjados brillantes, oscuros que están todo el camino a través de él. Y esas pequeñas cosas ayudan a guiar tu ojo alrededor. El movimiento realmente coincide con la repetición. Repetición y movimiento. Ve de la mano y ayuda a guiar tu ojo alrededor de la página, especialmente cuando hablamos de movimiento óptico. El último poco de movimiento del que quería hablar fue liderar líneas. Puede que me hayas escuchado hablar de esto en la primera parte. Durante la sección de énfasis, hablé de usar líneas de liderazgo en nuestro trabajo aquí. Entonces estos tallos, las ramas de las amapolas son nuestras líneas principales, dibujando nuestro ojo hasta el punto de énfasis Las líneas principales van de la mano con el movimiento porque es la forma en que te mueves por la obra. Y las líneas principales casi siempre están dirigiendo al punto focal. Entonces estas dos cosas son realmente importantes para crear un trabajo atractivo. Si solo tienes un único punto focal, hay menos con lo que interactuar, menos para responder emocionalmente. Mientras que este te ayuda, te impulsa hacia arriba, te mantiene comprometido, revisa este de aquí, en realidad puedes mapear la forma que tu ojo se mueve hacia el trabajo. Entonces para éste, para mí es que me dejen de esta manera, me involucro en este principal punto focal clave aquí. Después me dirijo a este punto focal secundario, y luego salgo de aquí abajo. Pero es casi circular porque entonces como que vuelves a entrar en él. Entonces es sólo algo a tener en cuenta. También quería mostrar algunos ejemplos de líneas principales. Probablemente son los más comunes. Es un término que quizás hayas escuchado antes si has hecho alguna investigación sobre composición alguna. Pero es un término que se ve más a menudo en paisaje porque es algo más fácil generar en un paisaje. Piense en un camino, un camino, una línea de árboles, una línea de cerco. Cualquiera de estas cosas en un paisaje te dirige. Entonces en este ejemplo en particular, este es un valle, y hay un río en el fondo del valle. Y esa sección naranja ahí es esa, es una línea principal que te lleva a la distancia. Pero te ayuda a recorrer el trabajo medida que te mueves en Otro. Aquí hay otro paisaje que he hecho, que es del Mirador de Teddy, que es una vista aérea de la desembocadura de un río junto al océano Y esta línea de liderazgo te lleva a cabo a través del trabajo y puedes explorar todo el asunto. Por lo que te ayuda a deambula por la obra. Esencialmente, otra clave cuando hablo de florales, ramas y nuestros tallos se convierten en líneas de liderazgo Y me habrías escuchado arpar antes sobre no demasiado pesadas con las ramas porque son tan dominantes si tienes líneas muy fuertes a través tu trabajo y es algo a tener en cuenta En esta instancia aquí, tengo todas estas ramas de barrido, y son líneas principales que te ayudan a digerir el trabajo, Te ayuda a moverte sin problemas y a hacer un recorrido por la obra. Entonces hoy tengo un pequeño reto para nosotros. Y es explorar no sólo uno, sino dos tipos de movimiento. Vamos a mirar el movimiento óptico y también vamos a mirar el movimiento implícito. En primer lugar, haré alguna demostración. Déjame poner estos a un lado. Sí, voy a hacer estallar esa. Solo queríamos tener en cuenta con nuestras líneas de liderazgo para la demostración. Lo que quería mostrarles era formas de incorporar movimiento óptico pero también implícito. Una cosa a tener en cuenta son las marcas y los colores que eliges realmente ayudan a reforzar tu movimiento. Los colores cálidos implican más rápido, como pensar en coche rojo rápido. Eso no es por nada, eso es algo real. Ahí hay ciencia. Los colores fríos son más lentos y tranquilos. Entonces también tenemos triángulos afilados versus círculos. triángulos siempre van a sentirse más rápido de lo que son un círculo El círculo se siente lento y redondo. La otra cosa a tener en cuenta es con el movimiento implícito. Tenemos nuestras formas y tenemos colores. Ya puedes ver como las marcas que haces pueden implicar velocidad. Si lo hice más lento, no va a ser una sensación tan rápida. La otra cosa a tener en cuenta es el posicionamiento de tus sujetos dentro de tu marco. Piénsalo como una torre de bloques. Si apilo todos mis bloques muy bien y tu ojo confía en que eso va a ser estable, entonces eso no va a tener ningún movimiento, eso se va a sentir realmente estático. Y si miras hacia atrás a nuestro ejemplo de contraste, tenemos un bodegón, es muy estático. Podría sentirse bastante dinámico porque tenemos mucho contraste. Pero aún está muerto. Así que quería tomar eso y darle la vuelta de cabeza. Y vamos a tratar de conseguir mucho movimiento en éste para implicar movimiento. Quizá tengamos que ir con nuestras formas. Simplemente pondremos esa en un ángulo un poco más. ¿Qué más voy a hacer entre esas dos cosas? Este se siente seguro, estable, cómodo. Éste tiene tensión en ella porque van a caer, van a caer. Pero está implicando movimiento mentalmente porque tiene ese efecto impredecible Mi reto para este proyecto es que vamos a tomar uno de mis temas favoritos, las hojas de chicle. Y siento que es una progresión bastante natural a las hojas de goma para una sensación de movimiento porque siempre se mueven suavemente en la brisa o dando vueltas el viento o algo así Tenemos estas tres fotos como referencias. Pero lo que realmente quiero conducir a casa es que en realidad también he incluido un montón de videos para tu referencia dentro de los archivos. Y voy a usar mi pequeña magia técnica aquí con la edición de video, y voy a mostrarte una ahora mismo. Esa va a ser nuestra inspiración. Tengo las fotos como alternativa, pero realmente te animaría a pintar con los videos Porque si estás pintando con algo que ya se mueve y esto sucede con trabajar en plan air también. Las cosas cambian cambian, la luz cambia, todo siempre se mueve. Obtendrás un resultado más vivo con solo pintar a partir de eso como base en lugar de una cosa estática como esta. Las fotos son así y los videos van a pintar más así porque no tienes esa cosa para meterlos perfectamente en el lugar correcto. Voy a demostrar no una, sino dos pinturas en este ejercicio. Entonces voy a hacer uno que sea una pintura de sensación estática, pero voy a usar el movimiento óptico, es decir, que las hojas se van a sentir quietas. Pero voy a mover el ojo del espectador usando elementos repetidos. Y eso va a ayudar a tu ojo a digerir el trabajo. Y luego voy a hacer una pieza secundaria que va a tener movimiento implícito. Entonces va a sentir que esas hojas están volando por el aire. Va a ser un ejercicio realmente interesante, pero me gustaría que le den una oportunidad primero pintando con un video y vean lo que se le antes de que me encargue de mis dos. Todo el mundo va a hacer esto de manera diferente. Y creo que los videos, creo que tengo un handbos diez de ellos ahí dentro Así que eres bienvenido a elegir el que más te convenga Va a estar bastante, bastante ocupado. Es un poco de sobrecarga sensorial, pero eso es parte de ello, tratando de diseccionar qué elementos y con qué partes quieres trabajar Y es lo mismo con una foto. Quiero omitir todos esos antecedentes y solo quiero trabajar con esa rama Entonces es algo a tener en cuenta es que no te sientas abrumado cuando llegues a pintar con los videos Así que tómate un momento, mira algunos de los videos que te he proporcionado, pruébalo, mira qué pasa cuando intentas trabajar algún movimiento en tu pintura. La idea que vamos por es conseguir que esa suave brisa mueva a través de las hojas y hacerlas sentir un poco más animadas. Pulsa pausa y echa un vistazo a esos videos. Dale una grieta y luego volveremos y me pondré pintura. Bienvenido de nuevo. Espero que le hayas dado un buen crack. Me muero por ver si también terminas haciendo esto otra vez. Entonces, si has hecho uno, y luego me has visto y luego lo has vuelto a pintar, creo que ese también sería un ejercicio realmente interesante. El primer cuadro que voy a abordar aquí es el de movimiento óptico. Entonces voy a que las hojas se sientan bastante estáticas, pero quiero que el ojo se mueva alrededor de la obra. Y en realidad va a ser bastante similar al proyecto final en la magia de la mezcla de colores. Entonces voy a mover esa a un lado. Voy a usar estos como inspiración, pero no Una referencia literal donde solo voy a imitar exactamente lo que hay ahí Lo que tiendo a hacer con las ramas y las cosas cuando quieres que las hojas se adhieran a cierto lugar singular es que voy a poner un tallo en. Creo que eso realmente puede ayudar donde se adjuntan sus hojas. Y voy a conseguir que algunas de esas hojas pasen ahí. Podría poner algunos ahí abajo. En serio, es sólo un marcador, una pauta para donde voy a adjuntar esos. Y voy a pintar el tallo en último porque el tallo finalmente funcionará como una línea principal. Y si pongo eso en pesadamente, solo puede ser un poco abrumador y dominar todo el trabajo. Bien, fíjame tratar de encontrar ese lápiz en un poquito. No voy a poder encontrarlo. Tengo donde normalmente lo pongo. Bien. Hojas estáticas, movimiento óptico. Yo sólo voy a maquillar algunos colores aquí. Consigue unas bonitas hojas verdes de chicle. Sí, voy a usar estos como mi referencia. Me gusta mezclar primero todos mis colores porque luego puedo moverme con bastante fluidez una vez que estoy Y no tengo que parar y pensar tanto, aunque todavía voy a seguir mezclando, no va a ser tan alto. Empezar ahora voy a estar pensando también en el valor y el contraste. Entonces son todas las cosas, todas las piezas del rompecabezas las que van a empezar a juntarse. ¿Todo bien? Estoy realmente tratando, difícil de no conseguir demasiado movimiento implícito ahí, así que puedo tener una diferencia bastante obvia, um, entre los dos resultados. Y realmente estoy luchando porque quiero poner movimiento ahí porque el chicle, el chicle se va. Y eso es lo que más me gusta. Son muy divertidos de pintar. Ahora bien, ¿qué voy a utilizar como mi herramienta para el movimiento óptico? Creo que en realidad voy a usar este verde dorado realmente rico aquí. Y voy a usar eso como un elemento repetido en todo momento. Y eso va a ser lo que ayude a guiar ese ojo alrededor. Quizá tenga que poner un poco más por aquí. Póngalos un poco atrás. Es difícil poner hojas de chicle detrás de otras, pero es algo que puede hacer tu trabajo se vea mucho más sofisticado es que si has considerado a dónde van, simplemente no sigues apilando más hojas encima y se vuelven bastante planas y twod Definitivamente algo que vale la pena considerar en tu trabajo es que los ranura detrás pintando en un poco más oscuro y es más seguro hacerlo cuando está seco. Se puede ver esa de ahí. Lo he ranurado, necesita un poco más allá He usado el espacio negativo para dejarlo cantar un poco, pero básicamente todas mis hojas para que esto se sienta bastante estático simplemente están colgando recto hacia abajo. En realidad no se mueve demasiado, se siente muy, muy todavía consigue un poco más de eso, un poco de púrpura o algo así. Me gusta mucho cuando las hojas se desangran entre sí también Creo que eso puede hacer que se vean bastante mágicos cuando tu ojo reconoce patrones y formas familiares. Una vez que se ve una vez, automáticamente, en tu mente, los multiplica igual Entonces en realidad no necesitas pintar todo individualmente y perfecto. Hay algunas huellas mías. Ese es mi mal. Sí, sólo voy a hacer algunos pequeños éxitos finales de este green, tal vez. Va a hacer pequeños toques en todo el camino. Ese va a ser mi movimiento óptico. Mi ojo va a reconocer esas marcas y va a recorrer la obra tratando de encontrarlas. Y eso es lo que esencialmente es el movimiento óptico, moviendo ese ojo alrededor y animando al espectador a quedarse y engancharse. Ahí está mi sucursal. Creo que los rosas terminaron volviéndose bastante ópticos también Bien, entonces ahí está mi ejemplo de un, digamos, movimiento óptico, como dije, que el verde lima se ha convertido esencialmente en esa cosa que se usa para conducirme por ahí. Probablemente también se complemente con estos suaves rosas que he incluido porque también golpean por ahí Entonces bang, bang, bang, bang, bang. Y si tuviera que mapear donde mi ojo la sigue, creo que mi ojo entra en creo que mi ojo entra la obra en esta mancha verde de aquí, y luego viaja hacia arriba y la digiere de esta manera, y luego vuelve a dar vueltas hacia abajo debido a este rosa inferior Es algo realmente interesante en lo que empezar a pensar, sobre todo si te refieres de nuevo a ese montón de obras como inacabadas o sin resolver Es a veces simplemente no te está involucrando lo suficiente y necesitas completar la forma en que lo absorbes. Entonces un patrón circular es realmente agradable, o simplemente un agradable sendero serpenteante a través del trabajo en lugar de como, bang, ya terminé Nada más con lo que involucrarse aquí. Bien, entonces voy a deslizarlo hacia un lado. Y en esta voy a hacer un sentimiento de movimiento implícito mucho más dinámico. Entonces voy a animar a esas hojas a volar por ahí. No van a estar en ese ángulo predecible, y eso va a implicar que todo se mueve. Y verás una diferencia bastante clara entre las dos pinturas. Bien, así que podría mover ese solo un poco más a un lado porque soy un splasher A veces me entusiasmo demasiado y se vuelve muy llamativo. Este es el que más recomendaría para ver los videos y hacer esto fuera de los videos, porque obtendrás un resultado mucho más interesante si puedes ver cómo se mueven las hojas del arma en el aire y cómo cuelgan del árbol y cómo rebotan en el viento. Eso realmente te va a ayudar con los ángulos y las formas que vas a pintar aquí. Voy a conseguir un tipo similar de rama, pero voy a intentar hacerlo de una manera que se sienta como si fuera una película. Ni siquiera puse mi rama en patada. Por supuesto, también puedes combinar las dos ideas y hacer movimiento óptico dentro de algo que también ha implicado movimiento. Espero no confundirte demasiado esos dos conceptos . Son bastante diferentes entre sí, así que ya puedes tener más la sensación de que estos tipos están en movimiento. Soplando un poco de brisa. Voy por un poco de fuerza Gale. Al parecer, es agradable trabajar múltiples cortes, incluso si no estás pensando demasiado específicamente en el movimiento óptico. Es agradable incorporar múltiplos del mismo color en todo momento. Y vamos a cubrir eso un poco más en repetición. En realidad, eso es en lo que cae, puede ser una manera muy agradable de guiar el ojo también. Unos colores más cálidos en este le van a ayudar a que sienta que también se está moviendo un poco más. Sólo otra cosa a considerar. Entonces podría poner un poco más de mi rosa adentro. Cosas que se ponen un poco borrosas e interesantes. Esa también puede ser una forma de implicar movimiento así como un desenfoque de velocidad, como siempre se puede ver eso en dibujos animados y esas cosas. O dejar un poco de fantasma de donde uno estaba detrás puedes, es como un movimiento percibido. No hay nada que me guste más que ver hermosos derrames sucediendo con mi pintura Y sólo puedo poner esas ruedas en movimiento. No puedo controlarlo. Y esa es una de las cosas que más me gusta acuarela es solo que dejar ir proceso de dejar ir a la naturaleza el resto de como sacarte de las manos, el resto no está en mi control. Me encanta esa parte. Bien, así que voy a tirar porque acabamos de hablar de cómo contraste crea algo de energía dinámica. Voy a lanzar algunos colores de mayor valor para tratar de hacer que esto se sienta aún más energizado Así que realmente, realmente azul profundo aquí y un poco más allá. Simplemente crecí una hoja más, el pincel más grande para esa. Bien, ahora solo estoy dorando el lirio. Puedo seguir adelante para siempre y soy muy malo para detenerme. Lo que podría hacer es simplemente agregar unas pequeñas tonterías de ese verde lima otra vez porque me encanta ese color y va a ayudar a casarlo de nuevo con este Bien, entonces entre movimiento óptico y el movimiento estático, hay un movimiento bastante no estático, eso es lo contrario al movimiento estático que es movimiento implícito te estaban dando la idea de que todo se mueve. Hay una diferencia bastante clara la forma en que te acercas a la pintura, pero es solo algo a considerar porque esta se siente mucho más energizada, está pasando mucho más, un poco más de tensión Este se siente mucho más predecible, pero todavía hay suficiente interés en las cosas que suceden ahí. Entonces, si estás trabajando con un tema más estático, este es el camino a seguir. Y si estás trabajando con algo con mucha energía dinámica, usando esas marcas rápidas afiladas, y usando ángulos y cosas así para implicar que tu movimiento es probablemente el mejor ángulo a tomar. Cada uno de estos tiene una línea de liderazgo, porque esa es la rama que te conduce. Y tengo una rama aún más sutil pasando por aquí y te lleva dentro y alrededor. Para un proyecto de extensión, podrías regresar y revisar cualquiera de los trabajos que hemos completado hasta ahora. Decir el ejercicio de contraste o cualquier cosa de la primera parte o incluso de ese montón de no resuelto del que seguimos hablando Y a ver si alguno de ellos podría haberse beneficiado con el movimiento. Y ver qué tipo de movimiento funcionaría mejor para ello. Y tratar de reelaborar ese trabajo para que quede resuelto y una cosa terminada con el sentido de movimiento en ella A partir de aquí, vamos a ir directo al ritmo, y no puedo esperar para compartirlo contigo. 5. Principio de arte: ritmo: Bien, fecha. Acabamos de echar un vistazo al movimiento y ahora vamos a pasar al ritmo. Podrías empezar a ver algunas cosas que se están repitiendo en el próximo rato. Porque todas estas cosas de las que hablamos, movimiento, el ritmo, el patrón y repetición tienen una cosa en común. Y esa es esa repetición. La repetición es una herramienta súper poderosa en tu composición. Cuando hablamos de ritmo, no es diferente cuando hablamos de música o poesía. Es esa cadencia la que te guía a través de la obra. Realmente establece el ánimo y piensa en ellos como peldaños, y el ritmo al que digieres ese trabajo. El ritmo es algo realmente crucial. No está presente en cada pieza y es muy impulsada por la repetición. Es muy difícil crear un ritmo sin esos elementos repetitivos Quería mostrarte algunos ejemplos de ritmo dentro de mi propio trabajo antes describir algunos de los diferentes tipos de ritmo que podemos usar. Entonces, ¿vamos a necesitar nuestros lápices de colores para este ejercicio también? Este de aquí es un montón de campanas azules nativas. Se llaman Wollenberg Ear. En Australia, quería usar este y me gusta pensar en explicar el ritmo como diferentes géneros de música. Y para éste, para mí lo pienso como un clásico. Es muy suave y gentil a pesar de que está bastante ocupado y hay muchas cosas sucediendo, puedes asimilarlo a un ritmo suave. Ahí está la forma en que te mueves. Es una especie de dawdal, hay mucho de esta charla de movimiento, pero cuando hablamos de ritmo, es el ritmo del cual, el tempo que te lleva a través Entonces este me parece clásico. Si pasé a esta siguiente, es como big Band o jazz o no jazz, es más como una salsa o algo así. Es picante y picante. Están pasando muchas cosas, hay muchas formas repetitivas, hay mucho movimiento, pero el ritmo es muy distinto. Que en realidad es solo un poco de trabajo de prueba y he usado mucha sal y otras cosas divertidas aquí dentro, pero es muy ruidoso en mi mente Ese resumen, esa impresión rápida para llevar es con lo que te está dejando ese ritmo. Este de aquí es bastante regular en su ritmo. La forma en que te mueves por aquí, se siente mucho más segura. Es más familiar, probablemente sea más como un baterista en mi mente No trabajo con ritmo regular muy a menudo porque me encantan las formas orgánicas. Pero esto es casi tan regular como va. Para mí, es un poco más fácil para tu ojo moverse y es un ritmo muy constante por el que tu ojo se mueve. Este de aquí es en realidad lo que yo habría descrito como jazz. Están pasando muchas cosas en muchas direcciones diferentes y estas pequeñas marcas repetitivas son lo que va a determinar cómo digerimos ese ritmo y cómo lo llevamos todo adentro Ese está, de nuevo, bastante ocupado, pero la paleta de colores apagada ayuda a bajar un poco ese tono Y entonces también quería mostrarte este de aquí porque esto era un fracaso de ritmo. Este de aquí, era, de las hermosas gomas nieve cubiertas de nieve en pleno invierno. Y como he usado estas marcas rápidas muy ocupadas y la cantidad de marcas en la repetición, se siente demasiado ocupado e intenso. Y no es transmitir el mensaje de que lo quería al ritmo me equivoqué con este, debí haber hecho formas más suaves, grandes y suaves que se repetían y eso te daría esa impresión rodante más suave y suave que tuve. Me dejó llevar un poco, creo, con esta , pero de todas formas, solo quería mostrarte una donde el ritmo realmente no se sentaba de la manera que yo quería que al final. Y eso también puede afectar el resultado del trabajo. Para explorar nuestros diferentes tipos de ritmo, quería agarrar nuestros lápices de colores y explorar estas cosas a través del color y la línea experimental. Así que básicamente estamos destilando nuestros elementos a solo color y línea El primero en el que vamos a trabajar es el ritmo regular. Sólo tuve que dudar de mí mismo sobre cómo deletrear regular. Por alguna razón, el ritmo regular es como de lo que estaba hablando con esa pieza de árbol. Es muy fuerte y familiar. Podrían ser solo líneas simples, así, sensación muy geométrica. Pero entonces no olvides que puede cambiar. No sólo se restringe a esta única cosa. Podrías hacer pequeñas líneas como esta, entonces, luego más grandes, luego más grandes. Eso todavía tiene un ritmo regular, un patrón y una cadencia que te lleva a través de ese tipo particular El ritmo regular no está atascado solo en marcas de patrones muy consistentes. Puede ser un poco más vago de lo que imaginas. A veces el ritmo es realmente obvio en una pieza y a veces es mucho más sutil y más difícil de recoger. Probablemente sea de todos los diez conceptos que te estamos recorriendo en pintura compuesta, crear, probablemente sea el más difícil de entender , pero es importante de entender porque como te mostré en ese último, cuando te equivocas, en realidad afecta todo el resultado de la pieza. Irregular es nuestro próximo que vamos a cubrir. Irregular. Un poco más impredecible. No puedo seguirlo tan fácilmente. Podría haber alguna superposición, ¿qué está pasando aquí? Nuevamente, no se limita solo a decir, un color incluso. Podríamos ir así y luego agregar otra tonalidad de verde. Esto todavía va a crear un patrón que nuestro ojo va a recoger, ese ritmo irregular de elementos repetidos. Irregular es probablemente el ritmo con el que más me gusta trabajar. A continuación tenemos ritmo progresivo. Progresivo es dejar que las cosas crezcan y ondulen también. Digamos, si yo fuera así con mis líneas y se hacen más grandes, ese es un ritmo progresivo, podríamos ir. Literalmente solo me estoy restringiendo a dos elementos, color y línea Si empiezas a involucrar a los siete elementos, entonces realmente tienes muchas cosas con las que jugar cuando se trata de ritmo. El último que quiero mostrar es el ritmo que fluye. Otro de mis favoritos para trabajar, porque como puedes imaginar con ramas en el mundo natural, una cosa fluye hacia la siguiente que tiene una sensación realmente agradable. Tomemos un color diferente solo por diversión. Ahora, el ritmo que fluye puede ser todo tipo de formas están pensando algo a lo largo de estas líneas para nuestro proyecto, en este, Bien, Estamos fluyendo por aquí, una cosa fluye hacia la siguiente usando esas marcas repetitivas ¿Todo bien? Tan regular, irregular, de flujo progresivo. Y una vez que hayas envuelto tu cabeza alrededor de esos, empezarás a ver ritmos por todas partes. Y en particular, mucho , digamos, trabajo abstracto, algo de tu propio trabajo, podrías empezar a identificar ritmos para nuestro proyecto Para esta, voy a tomar esta idea de ritmo fluido y voy a evolucionar en una obra. Y te voy a mostrar cómo voy a hacer eso. Vamos a deshacernos de esa. No necesitamos ese ahora mismo. Estoy pensando que todas estas pequeñas marcas que he hecho aquí se sienten un poco como tallos de flores. Y lo que quiero hacer es crear un pequeño paisaje de jardín que se sienta como flores fluidas soplando en la brisa en un campo, tal vez con algunas abejas ahí dentro Tiene un flujo rítmico muy agradable en todo el camino, muy gentil y solo un ritmo tranquilo, no demasiado ocupado, y vamos a ir por esa sensación agradable y tranquila Entonces, si tuviera que empezar a miniaturas esto, y podría simplemente dibujar mis pequeños tercios aquí Mm hmm. Aquí dentro. Entonces voy a agarrar, digamos, un verde. Y entonces podría agarrar un verde diferente. Podría agarrar uno más verde. Entonces voy a mantener estos fluyendo así. Pon algo de ese ahí. Este va a construir por etapas. Y no te voy a desafiar a que te quites en este por tu cuenta. Creo que este va a ser divertido de seguir. Y eres, por supuesto, más que bienvenido a adaptarlo a lo que te convenga. Es posible que tengas ciertas cosas en tu jardín que te gustaría incorporar. Lo principal para cruzar es esta idea de conseguir que suceda el ritmo que fluye. Si fui así está empezando a sentir un poco más de jardín, como meterme un poco más ahí, voy a llenarlo así. Y si tuviera que hacer un ejemplo más, ¿qué he hecho con mi lápiz? Bueno, ahí está, escondiéndose. Realmente pensé que lo había tirado o desaparecido, entonces hazlo así. Ahora bien, si tuviera que hacer básicamente esto otra vez, pero empezar a pensar en estas cosas como flores, sólo voy a empezar a agregar un poco de color aquí, un poco de color ahí, y tengo una miniatura para trabajar desde cuándo hasta cuando se trata de llegar en nuestro algodón Así que no tenemos que asustar y preocuparnos por arruinar nuestro hermoso papel de algodón Tengo un plan, hombre. ¿Qué hacemos a continuación? Este amarillo. Realmente solo estoy haciendo flores genéricas en esta etapa porque probablemente me pondré un poco más específico una vez que lleguemos al trabajo real. Está consiguiendo ese flujo. Se trata de conseguir la sensación de palmaditas. Antes de preocuparme por todos esos pequeños detalles, quiero que los colores canten juntos. Quiero lo crucial para sentirme agradable, suave, gentil. Necesito agregar algunas flores ahí dentro. Y entonces tal vez un poco más rojo usando la repetición otra vez. Porque como hablamos en el movimiento óptico, mi ojo naturalmente va a encontrar esos patrones y encontrar esos elementos repetidos. Quiero asegurarme de haber repetido las cosas por ahí también. La repetición también es la forma clave de crear un ritmo dentro de tu trabajo. ¿Qué voy a poner ahí? A lo mejor un poco más de color amarillo. Así que constantemente solo estoy analizando lo que va donde no se siente equilibrado. ¿Hay suficiente contraste de valor o voy por un contraste de color? Podría ir un poco más. Bueno, no, yo hago eso rosas. Ahora, ¿qué voy a poner ahí? A lo mejor un poco más de rojo. Entonces esta otra vez. Esta otra vez. No tengo suficiente de esa oscuridad ahí en este momento. Ahí vamos. Quería sacudir las cosas y meterme en los lápices de colores. Porque creo que cuando intentas hacer algo con acuarela fuera de escena y solo juegas con la forma, dos cosas, el color y la línea, puede ayudar a robarlo todo. Sólo para entenderlo un poco mejor entonces podremos entrar en la parte de pintura más tarde. Se trata más de conseguir estas ideas y fomentarlas en tu mente, ¿de acuerdo? Un poco más púrpura. Un poco más amarillo. Un poco más rosa, rosa aquí y un poco de rojo. Todo bien. Así que me he volado un poco mi surd ahí. Podría intentar hacer una nota por mí mismo de que sí necesito ese borde superior. Quiero intentar tenerlo igual espaciado alrededor de este, así que tiene un bonito respiro blanco a su alrededor. Bien, ese es mi plan de juego de lo que vamos a traducir ahí. La siguiente etapa es traducirla. Espero que puedas ver el beneficio de simplemente cambiar las cosas y probar ahora con lápices de colores, en realidad ya no los necesitas en absoluto. Los voy a hacer estallar a un lado para nosotros despejar el camino. Siempre es agradable tener un buen espacio claro para pintar. Esta es mi hoja de ruta de cómo y cómo voy a llegar de aquí a aquí es que voy a sentirlo. Y creo que realmente quería incorporar algo como esto donde tengamos que solucionar problemas sobre la marcha porque podríamos tener, esta es nuestra hoja de ruta, pero en cuanto las cosas empiecen a ir un poco forma de pera o no van a la página como anticipamos, puede ser muy fácil simplemente ir, rellenarlo Eso tiene que irse. Apesta, y empiezas a golpearte a ti mismo. Prefiero que intentes solucionar tu camino a través de él. Entonces, si tal vez has puesto demasiado morado ahí, solo compénsalo en otro lugar en lugar de renunciar a él por completo. Y si recuerdo, voy a tratar de hablar un poco de mi diálogo verbal mientras estoy pintando para que veas lo que me pasa por la mente mientras estoy pintando. Entonces quiero meterme en ello. Voy a empezar pintando algunas cositas aquí y allá. Lo que no quiero que hagas es que empieces una mancha aquí y luego empieces una mancha por allá de la misma Y luego uno por allá. Porque vas a perder esa sensación de fluir al crear esos bloques de construcción. Y ya verás a lo que me refiero con bloques de construcción. Al pintar cada pequeña sección de flores, vas a fluir naturalmente mucho mejor lo que intentas acercarte a la siguiente cosa. Eso va a ser mucho más difícil de solucionar, entonces Bien, comencemos. Tengo muchas ganas de pintar primero. Voy a usar como flores de jardín de cabañas como inspiración para este. Pero de manera muy simplista, va a parecer bastante ilustrativo Al final, voy a poner algunos de mis primeros lotes de tallos. Y son los tallos en esta instancia los que van a ser esos elementos repetidos que crean el flujo de nuestro ritmo. Oh, ahora podría comenzar con algo así como un chup en rosa Ahí vamos. De hecho, podría agregar un par de hojitas ahí también, así que se siente bien y jardín como Al, ¿verdad? Primero florece ahora, sé que es realmente tentador ir a masturbarme mi tulipán Voy a poner todo el resto de los tulipanes. Eso es exactamente de lo que estaba hablando. Vamos a seguir construyendo y seguir moviéndonos de abajo hacia arriba para que tenga ese bonito efecto de flujo tan pronto como lo intentemos. juntar las cosas, ahí es cuando se ponen un poco zancos, un poco incómodas, y tenemos estas extrañas brechas y queremos considerar realmente dónde colocamos las cosas desde Bien, a partir de aquí voy a hacer no lo suficiente quiero hacer rojo porque termino haciendo un rosa bastante listo ahí. Así que en realidad podría haber cambiado ya el plan y he tenido rojo en mi mente aquí, pero podría cambiarlo para decir, un azul en su lugar. Aunque voy a cambiar mi verde, también. Entonces el tallo se va a sentir un poco diferente. Podría hacer algunas campanas azules incluso. Bien, entonces ahí están los pequeños tallos. Y entonces iba a agarrar un poco de azul. Voy a pintar con estas campañitas azules. Y lo que sea que pinto una vez, definitivamente quiero pintar varias veces a lo largo de todo el asunto. porque esa es esa repetición realmente importante para mantener ese sentido del ritmo. Bien, siempre es una buena idea dar un pequeño paso atrás, asegúrate de que todo esté funcionando para ti. ¿Todo bien? Perfecto. Ahora podría hacer, ¿qué voy a hacer? Tengo algo anaranjado o amarillento ahí. A lo mejor como un Gerber o algo así. Estoy pensando que iré con tal vez un verde más claro y tal vez un poco más amarillo en él. Ahí vamos. Y luego los tengo subiendo por esto, vamos a poner en marcha el flujo, agarrar un poco de amarillo anaranjado Soy lo peor para mantener limpias mis pinturas. Como si acabara de borrar completamente mi amarillo con una cucharada entera de naranja Pero si haces eso, solo un poquito de agua dulce y puedes limpiarla normalmente, o a veces incluso puedes neutralizarla con lo contrario Pero me parece que eso también puede hacer que las cosas estén embarradas. Entonces, por lo general, puedes limpiarlo o agarrarlo de un área diferente si estás en la zona y no quieres tener que lidiar con eso todavía. Ahora, lo he hecho demasiado amarillo. Bien. Solo haz los centros por ahora. Tengo mi cepillo más pequeño aquí porque estamos trabajando bastante finamente Esta es la talla cero y me parece que esta es realmente buena. Como que a menudo no necesito ir nada más pequeño que esto porque puedes obtener un punto tan hermoso con este. Por lo que recomiendo encarecidamente ese. Para este ejercicio, podrías hacerlo con un pincel más grande, pero las posibilidades de como accidentalmente dejar caer agua ahí dentro y no estar en, para trabajar tan finamente como quieras es muy alta, estos pequeños pétalos. Entonces es una forma de trabajar un poco diferente, pero creo que este es un ejercicio muy divertido para explorar ritmo mucho el ritmo ahora que podría hacer, ¿qué me falta? Necesito un morado ahí dentro. Creo que tal vez una dedalera o algo así. Yendo con el tema de mi cabaña, voy a pintar las flores en primero de esta. Um, y mis líneas van a ir por ese camino así ya puedes ver que vas a ser como si ella no estuviera siguiendo el plan. No sé qué hacer. Ya he empezado a adaptarme porque si ya pongo más rojo ahí, simplemente no creo que esté del todo listo para eso todavía. Es mi intuición diciéndome que tal vez no solo todavía, lo pondremos en otra parte Así que realmente quiero poner un poco de morado ahí. Eso es lo que para complementar esta naranja y desencadenar todo esto, quiero ponerle morado, así que casi podría estar volteando esos dos donde originalmente tenía la intención de poner rojo Podría poner el morado en su lugar. Y es ese pie ligero en que estás pagando lo que creo que puede ayudar a solucionar problemas en el camino en lugar de simplemente ir, oh no, eso está hecho No me puede molestar tratando de arreglar eso o no sé qué he hecho mal Persistir es a veces la mejor manera de ir, y puedo contarte al 100% las pinturas con las que más he lucido Y a veces es una verdadera batalla interna. Los con los que estoy más contento y suelen ser los mejores resultados porque he tenido que solucionar problemas y resolver problemas como ningún otro Y termina con un resultado mucho más creativo que solo, digamos el resultado obvio. Entonces guantes Fox, haz estas campanas grandes. Entonces estas son como las pequeñas y más pequeñas marcas más lindas No me preocupo demasiado por variar enormemente mi color porque va a haber bastante ocupado de todos modos Va a haber mucha variedad en esto. Y yo, cuando hablamos de variedad y unidad, también espero un sentimiento unificado. Simplemente mantén esa sensación fluida sucediendo. Todo bien. Ahora voy a poner como una especie de estrella turquesa. Yo sólo lo estropeé. Tipo de tallo turquesa. En esa, voy a mantener esa sensación fluida. Necesito agregar un par de flores más ahí dentro. Podría simplemente poner unas hojas ahí también para que esa mejore esa sensación de fluir. Ahí vamos todos. Ahora tal vez tenga que hacer, creo que algunos tulipanes más para meter ahí, así que volveré a mi verde limey Voy a imitar estos colores pero solo cambiar el ángulo del flujo para que todo empiece a fluir juntos Pero lo que quiero hacer es asegurarme de que encaje perfectamente en esta pequeña forma aquí, a diferencia de simplemente meterlos, porque ahí es donde pensé que deberían Entonces vamos así. A lo mejor uno más ahí. Sí. Y voy a recuperar de nuevo mi rosa pintando estos tulipanes y diré que si simplemente no eres el fanático más masivo de un tulipán, eres bienvenido a los cambios en cualquier flor Podrías ser un fanático de los nativos australianos, como yo Podrías hacer todo en nativos, podrías hacerlo todo desde flores en tu propio jardín Yo solo quería algo para bisagra como tema corriente por aquí. He elegido nuevas flores de jardín de cabaña a unas hojas que me gustan. Entonces ahora creo que voy a contrapesar eso con algunas más de estas Bs Vamos a agarrar un poco de verde aquí. Algo así, así. Regresa a mi amarillo, mis centros amarillos goopy amarillos. Nunca hice hojas en las otras. Solo estaba tratando de averiguar si necesito agregar una hoja, agregando estas pequeñas almohadas. Mi ma, necesito agregar uno más. Hay una brecha justo aquí. Necesito agregar un pedal de tulipán o algo así. Ahí vamos. Eso es mejor ahora mismo para mi ojo. Estos pobres campanitas de aquí abajo se ven un poco tristes Se ven un poco solitarios. Necesito agregar algunos más de ellos en el siguiente. Está constantemente analizando lo que estás poniendo en su lugar y luego cómo remediarlo en el trabajo. ¿Dónde los voy a poner? Podría poner algunos aquí. Ve con lo mismo, sigue ese flujo así, cada uno se está doblando en el siguiente a mi azul. Limpia ese cepillo. Me he dado cuenta de que no le he puesto hojas a esa también, y creo que quiero, podría hacer la hoja más pequeña Vaya, solo quiero algunos de ellos. Ahí vamos. Vinculación. ¿Todo bien? Y sigues, es posible que me hayas escuchado escuchar hablar de agujeros o cosas que no se sienten del todo bien. Si hay un hueco y todo lo demás se siente bastante poblado, eso es lo que yo llamaría un agujero visual. Y esa es una de esas faltas de las que estaba hablando En contraste, si hay algo que es incómodo y hay una brecha ahí dentro, entonces puedes, ese agujero visual terminará convirtiéndose en un punto de énfasis lugar de algo que quieres ignorar. Así que solo ten en cuenta dónde estás dejando brechas y donde las cosas quizá no fluyen tan bien del todo. Y ten en cuenta que accidentalmente pueden ser una trampilla en tu trabajo. Bien, entonces casi, ¿qué tengo que hacer? Necesito poner un poco más de púrpura. Creo que a continuación voy a conseguir mi morado. También te habrás dado cuenta de que básicamente estoy ignorando mi boceto aquí ¿Qué en conjunto? Porque una vez que estás en el trabajo, necesitas eso para trabajar de la mejor manera posible. Más aún nadie va a estar comparando tu miniatura con el resultado Ellos son como, oh Dios mío, ¿en qué estaban pensando? Han rellenado completamente su miniatura. Pon más atención en esto ahora. Y está bien dejarlo pasar, sobre todo si tienes confianza y te sientes feliz con donde conduce todo. Voy a poner a estos tipos en más guantes de zorro, bastante como. Simplemente divertido estilo ilustrativo para jugar. Tal vez un poco más pequeño aquí abajo. Agarra mi, ¿qué hice? Yo hice turquesa como un azul turquesa te colorea los tallos y algunas hojas. Todo bien. Sí, estoy contento con cómo va esto. Bien, Ahora, ¿a dónde sigue? Podrían ser dos cosas. De hecho creo que quiero equilibrar esto, así que solo puse una gota de agua ahí. Eso no va a ser de mucha ayuda. A una cuadra, creo que voy a poner un poco más de nuestros Gerbers aquí arriba Y entonces tengo que de alguna manera ponerle un poco más de tulipán a algo a tener en cuenta Porque de lo contrario, con dos lotes de tulipán aquí abajo y nada más aquí arriba, se va a sentir desequilibrado Así que se trata de encontrar esos equilibrios a medida que juntamos las piezas del rompecabezas. De hecho, podría poner el erbskind aquí y permitir que los tulipanes vayan Abuela, de color verde claro otra vez. Ahora ahí está. Entonces eso es dejar mucho espacio ahí arriba para arrojar algunos tulipanes de acabado hasta ese final, ¿qué estoy haciendo? Gerbers, de vuelta a esos pequeños centros. Ese es probablemente el punto más alto de esta obra también. Eso siempre es algo muy bueno a tener en cuenta son esos pequeños límites. Porque si golpeas esos límites y terminas yendo más allá de eso, todo el trabajo en la página se va a sentir un poco desequilibrado Vaya, todavía amarillo en mi cepillo. Un rah ahora para meter esos pequeños y complicados pétalos. Sí, entonces ahí está nuestro punto más alto. Y lo estoy haciendo yendo, bien, eso es como una pulgada. Eso es como una pulgada fueron buenos. Todo bien. Ese casi podría ser el último de ellos. Ahora sé a dónde voy después. Necesito completar esa esquina usando los tulipanes así que ese es un camino claro a continuación Y entonces, como, no estoy trabajando un paso adelante en estos momentos. Normalmente tengo el siguiente paso en mente, pero necesito averiguar si esto va a completar esa sensación equilibrada en esta esquina, y luego voy a resolver lo que pasa por aquí. Chad. Hagamos, creo que hay que curvar para estos tipos. Sí, déjame hacer algunas hojas, y las flores mismas. ¿Todo bien? Tulipanes de color rosa fuerte Bien, ahora estoy empezando a pensar que tengo algunas campanas azules para poner a continuación, aunque tal vez fluyendo hacia el otro lado. Y luego voy a averiguar qué hacer en esta esquina superior. Siento que va a haber campanas azules. Y entonces tal vez un poco más del guante Fox. Y entonces no estoy seguro de cómo voy a llenar ese rincón, pero va a ser una de esas cosas en las que tengo que solucionarlo una vez que esté en el momento Agarra mi campana azul verde, eso me gusta. Entonces un poco más azul, un poco más. Un poco más. Y tengo que volver a meter esa hoja. Hay un poco de agujero visual ahí otra vez, para mí, pero voy a solucionar eso cuando llegue al final Creo que ahora chicos morados versus ¿qué hago a continuación? Lo que sí tengo que hacer, me he ido un poco apretada en esta esquina de aquí, así que podría agregar otro par extra de hojas por aquí para contrarrestar eso Entonces podría terminar sumando algunas hojas al fondo de las eras, potencialmente solo para ese equilibrio. Bien, ahora voy a poner, creo, el último par de guantes de zorro. Y entonces podría tener un pequeño vacío incómodo aquí, o potencialmente podría llenarlo con tulipanes Eso lo evaluaré cuando lleguemos a ello. ¿Qué estoy haciendo? Guantes Fox. De vuelta a los guantes de zorro. Queremos que vuelvan a fluir de nuevo. Entonces, cuando digo de nuevo, me refiero a señalar hacia. Si estuviera apuntando hacia afuera, creo que todo el asunto se sentiría un poco desequilibrado porque todo estaría, demasiadas cosas van a estar apuntando en la misma, en la misma A lo mejor sólo dos tallos. Hok, dirk, este tipo, de esos que están ahí dentro. Bien. Ahora definitivamente voy a pensar, voy a terminar esta con solo unos cuantos tulipanes más en esa esquina superior, y luego podría agregar algunas hojas a estos gerber Están todas estas preguntas que vienen por mi mente todo el tiempo. Y estoy constantemente analizando lo que está sucediendo a continuación. ¿Dónde está el siguiente movimiento? ¿Qué color falta? ¿Qué color se necesita? Todo este tipo de cosas. Todo bien. Voy a seguir siguiendo este flujo. A lo mejor sólo tres suficientes para llenar ese pequeño hueco como así me estoy agarrando mi último pedacito de rosa Ahí tengo un poco de pintura. Sí, creo que quiero agregar esas hojas de pétalos a los fondos del Gerber Va a ayudar a equilibrar sus pequeñas hojas divertidas. Licencia muy no descriptiva, tengo que decir. Bien. Oh, la última cosita que quería agregar a este tipo eran unos abejorros Y ese puede ser el poquito de movimiento óptico en este amarillo brillante que va a llevar a cabo ojo alrededor de la obra. Yo, ahí tenemos un poco de pelusa, deshacernos de ti en realidad en esta instancia va a ser una manera muy agradable de llenar cualquier vacío incómodo, esos agujeros visuales de los que estaba hablando Voy a poner un pequeño ahí , otro pequeño ahí. Y tu ojo estará como, oh no, ¿por qué lo pusiste ahí? Podrías ponerlo ahí. Esa es tu propia intuición, decirte qué hacer. Y solo confía en tu intuición. No estoy ahí para quitarte el pincel de la mano ni obligarte a hacer nada. Simplemente puedes trabajar con lo que sea que te sienta adecuado. Vamos a ir tal vez uno ahí dentro. Uno por allá y necesito uno abajo bajo. ¿Dónde te voy a poner? Tal vez ahí abajo todo sobre el equilibrio. Todo el tiempo, siempre pensando en el equilibrio y tal vez ahí. Todo bien. Sólo voy a esperar a que se seque. Voy a agregar un par de detalles en parte superior para que se vean como lindas abejitas. Y éste se hará. Todo bien. Ahora está todo seco, así que puedo agregar esa capa final, esos toques finales. Incluso con ese poco de espacio de solo yo secándome, quitando la vista de todo, solo puedo volver a ver todo más claro. Y realmente no puedo alentar eso. Basta con no quedar demasiado enterrado en lo que estás haciendo que no puedas ver el bosque por los árboles. Entonces solo voy a agregar algunos pequeños detalles lindos aquí para que se vean como pequeñas abejas y pequeñas, tal vez otra alita. Sí. Entonces tal vez éste va por aquí. Poco sea, se suma a la historia cuando agregas estas pequeñas peculiares en Como que probablemente no esperabas que yo fuera allí, pero puede ayudar a contar tu historia, lo cual creo que es realmente algo agradable de hacer. Y cualquiera será como abejas lindas. ¿Por qué los pusiste ahí? Obviamente, es primavera y está tarareando de energía y verano, también ayuda a llevar tu ojo alrededor de la obra porque son elementos repetidos La repetición va a ser un tema muy grande para el resto de este curso. Ahí están esos. Sólo voy a añadir algunas pequeñas marcas de fondo y detalles para rellenar algunos espacios. Va a hacer que se sienta un poco más concurrido, pero voy a usar un tono muy claro solo para rellenar y hacer que se sienta como un jardín muy ocupado, pequeño y productivo. No sé si puedes escuchar la lluvia, pero afuera es una lluvia bellamente tintineante Y solo me está inspirando mucho para pintar jardines y todas estas cosas naturales. Todo bien. Tal vez unos cuantos ahí dentro. Es así. Como son estas pequeñas marcas. Si estás pensando, si esto era música y estamos hablando de ritmo, este es solo otro pequeño latido, otra melodía que está pasando en este ritmo que va a hacer que se sienta más completo. Ahí vamos. Podría seguir adelante, pero no lo haré. Todo bien. Entonces mi objetivo era como un pequeño y encantador dalo en el jardín y un ritmo suave y suave que fluye Y espero que puedan ver que eso es lo que hemos logrado. Mi reto para ti, si has completado esto, y me encanta hacer esto como proyecto es tomar estos mismos elementos, pero luego cambiar sus proporciones o sus colores o algo así. Y cambiar ese ritmo. Intenta crear un ritmo más ocupado o más rápido. O ralentizarlo aún más. Pero incluso solo unos pocos turnos con los activos que hemos construido aquí, y vas a tener un ritmo completamente diferente. Y es algo realmente interesante de explorar desde aquí. Vamos a sumergirnos en el patrón, que es otra forma de explorar la repetición y otra forma crucial de explorar la forma en que pensamos y pintamos. No puedo esperar a decir esa que vemos. 6. Principios de arte: patrón: Bien, acabamos de explorar el ritmo, que es un tipo de repetición podemos usar dentro de nuestro trabajo para crear un flujo o una cadencia a un flujo o una cadencia lo largo de la forma en que interpretamos la obra Ahora vamos a ver el patrón. Y uno pensaría que el patrón es lo mismo que la repetición aquí, pero en realidad es algo así como su propia subdivisión entera Y quería hablar de ello por separado porque sirve a un patrón de propósito muy separado y distinto. Vemos a nuestro alrededor. Está en nuestros artículos para el hogar, en nuestra ropa, hasta los paisajes de la ciudad y en toda El patrón está literalmente a nuestro alrededor y a nuestro ojo le encanta buscar patrones. Le encanta encontrar una secuencia y encontrar esa familiaridad. El patrón se puede utilizar dentro de su obra de arte de dos maneras. La obra de arte en sí podría ser el patrón. Y lo verías como si estuvieras familiarizado con William Morris o cualquiera de esos fabulosos, fantásticos diseñadores de patrones que para tu tapicería o algo por el estilo. Así que puedes hacer toda una superficie de patrón y simplemente puedes perderte mientras estás pintando esos. Es un proceso realmente, muy meditativo, tratar de repetir las cosas y pintarlas al sartén es realmente fantástico Y entonces la otra forma en que puedes usar el patrón es incrustarlo dentro de tu trabajo. Y creo que Gustav Klimt es un muy buen ejemplo de éste, donde cada una de las formas está llena de diferentes patrones distintos También puedes pensar en el jarrón en digamos, tu bodegón, si eso tuviera un patrón en el jarrón que aún clasifica usando patrón dentro de tu obra El mantel en esa misma naturaleza muerta o cualquier momento que estés incorporando patrón dentro una pintura también es un uso de patrón. Porque el patrón realmente puede ayudar a comunicar una cultura, un tiempo y un lugar. Puedo transmitir opulencia. Comunica una amplia gama de cosas porque tenemos tantas asociaciones mentales con patrones en primer lugar. Hablando en términos generales, tenemos dos tipos generales de patrones. Hay geometría, que debería ser Suena bastante autoexplicativa, desde la derecha hasta tus ginghams básicos y tablas de ajedrez, pasando por azulejos geométricos y teselados más complejos Todos son patrones geométricos. Con lo que me encanta trabajar son nuestros patrones orgánicos. Y hay algunas formas diferentes en las que podemos usarlos, y el patrón es muy divertido para jugar. Y no quiero que lo descartes, porque creo que si puedes hundirte en un patrón y simplemente encontrar tu ritmo, supongo que dentro de eso es una forma muy, muy divertida de pintar y es otra forma de aplicar tu trabajo Entonces para mí personalmente en mi carrera, he tenido la oportunidad de pintar todo tipo de patrones sin fisuras para marcas de moda. Te voy a enseñar algunos ahora, y cada uno de estos es sin fisuras. Así que los elementos están pintados. Después los digitalizo y los dispongo en la computadora para que puedan atarse fácilmente a lo largo de la tela Y se han aplicado a cualquier cosa desde vestidos hasta alta costura, hasta packs, a cualquier cosa realmente leggings, todo tipo de cosas. Y es una manera muy, muy divertida de pensar en tu obra de arte de una manera aplicada, pero tampoco se limita a eso. Solo quería mostrarte algunas de las otras clases de cosas que puedes hacer con tu arte de acuarela, no solo produciendo necesariamente tarjetas de felicitación o pinturas para tu pared. Aquí hay un par de otros ejemplos que pensé que hoy te mostraría. Y esta de hecho terminó como una yarda para una marca que sé que digitalizamos, que en realidad terminamos cambiando un poco los colores, pero es simplemente una muy divertida Pinté esto mientras estaba de vacaciones en México y me inspiré en los azulejos de allí. Así que también es una manera muy agradable de cotejar tus experiencias Este fue uno que cavé del cajón, que solo eran algunos árboles realmente básicos Es de hace poco, pero es bastante estilizada Solo quería mostrarte que hay un patrón bastante amplio, ya que en realidad podría ser todo su propio curso captual por sí solo porque es algo todo su propio curso captual por porque es muy divertido y amplio con lo que jugar Y creo que es muy distinto de la repetición porque entramos en repetición a continuación, así que voy a distinguir las dos Pero el patrón se trata mucho de motivos. Entonces estos árboles aquí son motivo, que son colecciones de elementos que se repiten en secuencia o de manera organizada. Y nuestro ojo captará esos patrones. Entonces eso es algo a tener en cuenta cuando hablamos específicamente de patrón. Aquí hay otro pequeño de como algunas cadenas montañosas. Y luego esta fue una divertida que hice con poco de líquido de enmascaramiento y múltiples capas y un poco de sal también. Entonces este es en realidad lo he usado como inspiración para donde vamos a llevar el proyecto de hoy. Lo que voy a mostrarles ahora es nuestro tema, que he elegido para nosotros, que es la capuchería. A mí me encantan estos. Los tengo en mi jardín, y no sé si la gente piensa en ellos como Daggy Veggie patch garden flowers, pero creo que la forma en que se sientan en su entorno es realmente hermosa Pensé que sería una oportunidad perfecta para hacer un poco de trabajo de patrones. Yo, tengo un trozo de papel aquí para hacer mi trabajo final. Entonces voy a trabajar en este tamaño aquí, que es más o menos un poco más corto que cuatro. También tengo un poco de chatarra aquí, porque lo que primero voy a hacer es aislar algunos de estos elementos. Porque una vez que tenemos algunas piezas pequeñas sacadas, es más fácil para mí luego arreglarlo en un hermoso patrón en lugar Tratar de encontrar mi camino a través de la obra misma. Así que voy a sacar mis piezas del rompecabezas, y luego voy a jugar con algunas miniaturas para tratar de conseguir un patrón que tenga un buen flujo hacia él Y luego voy a pintar en esta obra aquí, teniendo en cuenta que me encantaría introducir allí también un elemento negativo del espacio. Sólo para lanzar bola curva extra ahí, porque todos sabemos que me encanta trabajar en el espacio negativo Entonces lo primero que voy a hacer es simplemente voy a pintar algunas cositas por mí mismo. Básicamente solo descabellando cómo me acercaría a pintar algunas de estas cosas Entonces voy a pintar una flor, tal vez un capullo, y algunas hojas diferentes. Y luego voy a intentar usarlos como bloques de construcción para crear un hermoso patrón. Necesito un cepillo más pequeño. Voy a bajar a la talla uno en esta, que es el equivalente a un ocho, creo en tus pinceles tradicionales. Ella tiene sus propios slizes de cepillo únicos. Bien, así que mis colores principales con los que estoy trabajando son estas naranjas brillantes y calientes, un poco de amarillo y un poco de verde Así que tiene esa sensación realmente, realmente exuberante en el jardín. Así que realmente quiero tratar de mejorar eso. Entonces, cuando estoy trabajando y eligiendo flores, estoy trabajando con cosas a las que primero estoy apelando. Entonces, si los nsturcios simplemente no lo hacen por ti, elige Asegúrate de tener algunas fotos de hojas o todas las demás partes de la flor también. Porque si solo tienes la flor en sí, puede que no sea suficiente para construir suficiente rango para tu patrón. Este me encanta porque tiene esas hojas funky little lily pad style y las flores son bonitas y brillantes Así que realmente quiero correr con eso cuando intento hacer mi pintura, solo voy a pintar primero un par de flores diferentes. Entonces tengo algo de naranja, amarillo y rojo para trabajar. También he suministrado todas estas fotos en las descargas. Obviamente no tienes que imprimirlos. Solo pensé que sería útil para que veas en qué estoy trabajando también. Y es lo mismo que lo que tienes que hacer. Todo bien. Entonces tienen el pétalo grande por el fondo ahí abajo y luego el lado uno, el lado uno. Entonces mantén esos colores cambiando. Las cosas están en la sombra. Las cosas se ponen el sol. Las cosas no reciben el sol. Queremos entonces todos esos sentimientos. Y luego solo quiero lavar todo ese color. Y voy a agarrar un poco de rojo brillante para poner a esos chiquititos justo en el medio. A mí me encantan esas cosas de bigotes de gato. Ahí vamos. Y yo diría que solo necesito un toque de amarillo ahí para el centro. Bien, voy a probar uno más de esos también. Así que asegúrate de recordarme que también hay mucha variedad con la que trabajar. Cuando hablamos de patrón. Se puede tener un patrón regular, que es lo mismo, repetido una y otra vez de manera familiar. Y entonces puedes tener un patrón irregular, mientras que eso está en lind de casi atrás en ritmo Cuando hablamos de eso donde se vuelve un poco más desconocido, pienso la forma en que me gusta hacer mis patrones, porque todos están pintados a mano, califico a ojo, no estoy midiendo nada ni trabajando en una cuadrícula Se vuelven bastante orgánicos y se sientan algo así como en algún lugar entre regulares e irregulares. Entonces es solo algo a tener en cuenta una vez que llega a una etapa más formal y estás poniendo las cosas en producción comercial, necesitan ser un poco más regulares y las costuras tienen que funcionar perfectamente. Pero cuando solo estamos jugando así y pintando con nuestras manos, está perfectamente bien que sean un poco irregulares. Bien, así que aquí hay una roja. Estoy usando un poco de espacio negativo aquí porque en realidad quiero usar principalmente el espacio negativo, es una de estas cosas que van a unir todo el asunto. Me encanta trabajar con espacio negativo y si has visto lo que hago en clases de capas, esto va a ser un poco similar pero con un giro extra, un poco extra de desafío a ello Ahí voy a ir un poco más oscuro. Perfecto. Bien, ahora, así que hay un par de los elementos clave en mi mente es la flor, ahora realmente quiero asegurarme de que me ponga un capullo ahí. Vamos un poco así y luego tal vez un poco de verde. Entonces hay uno malo, podría hacer otro solo como un pequeño juicio. Porque, ya sabes, cuanto más pintas, más te familiarizas con todo perfecto. Todo bien. Ahora, la hoja, la hoja es en realidad más desafiante de lo que pensarías. Y paso un poco de tiempo practicándolos porque me encanta el pequeño contorno tambaleante Pero luego para conseguir todas las venas del centro con un espacio negativo, me pareció bastante difícil. Entonces termino pintando triángulos. Esa fue la forma en que funcionó mejor para mí. Si se te ocurre una mejor solución, por favor avíseme para que todos vengan y se reúnan en el medio. Definitivamente no es perfecto porque quiero que se sienta bastante suelto y juguetón y realmente quiero realzar ese pequeño borde exterior tambaleante con el que jugar Podría simplemente ordenar eso, aunque el borde. Todo bien. Ahora bien, ¿qué más tengo con pienso la otra forma que realmente quiero intentar e incorporar a este patrón mío es la hoja de lado, que es un poco más como una, perdón, de lado, una vista lateral de la misma, para que te hagas una idea un poco más de ello para que te hagas una idea un poco más de Y entonces el tallo se apaga así. Y ese tallo podría ir así. Y los tallos y las vainas de semillas y el polen y todas y el polen y todas estas cosas son realmente interesantes, como si pudieras enterrar bastante profundamente en una flor y sacar todos esos elementos. Aquí sólo he hecho lo básico. Dos flores, dos capullos, y un par de diferentes formas de las hojas. Quiero decir, podría hacer una hoja más pequeña porque creo que también podría quedar bien. Pero podríamos seguir bajando, y bajando y bajando, y seguir encontrando todas estas formas con las que jugar. Y son nuestras piezas del rompecabezas. Son las cosas que van a hacer que este patrón funcione o no funcione ahí también. Y podríamos tener una pequeña vaina de semillas. Me encantan las pequeñas vainas de semillas. Eso sí, no los amaba tanto. Al final del verano cuando estaban justo por todo mi jardín, me di cuenta de que iban a germinar Y ahora tengo 5 mil millones de Nttiums por todas partes. Bien, entonces esto para mí es una pequeña sábana, una pequeña tarjeta de formas con la que voy a trabajar para construir el resto de mi pasión. Ya los tengo. Sé que quiero trabajar con el espacio negativo. Este es un reto para mí que realmente disfruto porque realmente te hace repensar cómo te acercas a muchas cosas Especialmente cuando se trata de me encanta la opción de espacio negativo para cuando tienes densidad de hojas y colores realmente ricos pueden obtener un efecto realmente genial. Va a hacer mis tercios. Y tengo mi pedazo de papel aquí, así que quiero asegurarme de que coincida con esa proporción. Y voy a empezar a poner flores como mi principal punto focal clave. Podría alternarlos aquí, y esto es solo yo jugando porque hay opciones literalmente ilimitadas. Cuando se trata de patrones, hay tantas oportunidades de jugar. Y una vez que hayas desglosado esos elementos, entonces solo tienes que pensar en cómo unirlos y si necesitas echar un vistazo en Pinterest o echar un vistazo en línea y ver qué tipo de patrón puedes inspirarte. Porque hay barroco, rococó, país tradicional, simplemente hay tantos tipos diferentes de patrones Quiero ir con esta sensación de jardín realmente exuberante y eso es lo que me está impulsando a este resultado. ¿Qué voy a hacer a continuación? Voy a hacer una, a lo mejor voy a hacer un brote o tal vez dentro y continuar con eso arriba. Entonces quiero que se sienta un poco regular como si esperaras que las cosas sucedan de una manera similar a un patrón. Porque para cuando pintamos a mano, se va a sentir bastante irregular. Entonces necesito poner algunas hojas adentro, hay hoja lateral, hoja lateral Casi se siente como un poco como un floral tropical hawaiano en el mini Entonces también queremos hacer hojas circulares. Entonces el truco de ello para mí va a estar funcionando. ¿En qué punto de la capa de espacio negativo introduzco todos estos elementos Tenemos que ir a llenar eso. Podría haber hecho sólo un patrón regular. Podría haber hecho la flor una y otra vez, y eso hubiera sido suficiente. Podría haber jugado con escala e hice algunas grandes, algunas pequeñas, o podría simplemente haberme centrado en las hojas y solo haber hecho las hojas una y otra vez. Literalmente hay tanto con lo que jugar aquí y podrías llenar hojas y hojas y hojas con miniaturas Sin embargo, no agonices demasiado por ello, porque me encantaría que también te metieras en la parte de la pintura de las cosas. Tener en cuenta el significado regular, irregular, regular. Predecibles. La misma cadencia, el mismo ritmo en todo momento. Irregular, un poco más impredecible. Pero aún puedo recoger ese patrón. Podría ser a una escala más amplia, podría ser más complicado, o puede que no sea tan obvio. Me gusta sentarme en algún lugar entre los dos. Creo que ese es un balance muy agradable de como un patrón pintado a mano hecho a mano. Entonces a partir de aquí creo que solo debería meterme en ello y empezar porque estoy ansioso por ¿qué vamos a hacer? Vamos a meternos primero en esto. A diferencia de lo que hemos hecho con los ejercicios de espacio negativo en el pasado, realidad voy a empezar pintando primero en cosas positivas. Entonces voy a pintar las flores primero, y luego voy a pintar alrededor de eso y hacer el trabajo de espacio negativo en el fondo. Sé que eso va a ser un poco un cerebro doblador, pero tengo esto aquí como mi referencia. ¿Dónde te voy a poner? Ahora me estoy quedando sin espacio. Yo lo pondré, te pondré aquí. Ahí vamos. Tengo esto a seguir como pauta, y voy a pintar toda esta hoja, así que no voy a dejar un borde ni nada. Esto va a ser exactamente como está. Y yo sólo voy a pintar en estas flores como el principal punto clave en estos momentos. Bien, así que siguiendo lo que hice antes, sentado justo en ese tercio, voy a poner una flor sería una buena para hacer con pensamientos o hay muchas flores diferentes que van a adaptarse a Violetas, Lo que sea que te haga cosquillas si realmente no estás sintiendo la Yo solo pensé que sería un buen reto y algo simplemente totalmente diferente a lo que normalmente hago. Mete a estos chiquititos porque no quiero que el centro amarillo desangre Voy a permitir que eso se seque y vuelva a ello más tarde porque aquí sangró. Y no quiero que sangra tanto como lo que hizo ahí Así que sólo voy a dejar esa como está. Voy a pintar el siguiente y voy a tratar asegurarme de que no todos sean demasiado parecidos. Yo sólo quiero que todos sean ligeramente diferentes. Tiene esa naturaleza realmente pintada a mano. Si quisieras enfocarte completamente en las flores, podrías hacerlo fácilmente también. Y solo míralos en todos los ángulos diferentes. Y eso es suficiente inspiración para crear un patrón completamente distinto y único. Pon uno aquí abajo, entonces tengo que subir aquí, poner uno en esto. De nuevo, realmente tratando usar la punta fina del pincel en este. Consigue todas esas venas finas ahí dentro. Entonces voy a subir aquí y hacer el más bajo. Ya ves que estoy empezando a pisar este patrón. Podrías hacer esto fácilmente en una hoja de este tamaño o duplicar el tamaño, o cuadruplicar el tamaño, y podrías seguir escalonando el patrón. Bien, el siguiente es que voy a poner estos cogollos en los que se desprenden de las flores. Podríamos ir así y voy a vigilar de cerca mi miniatura por allá Yo no lo meto. Voy a pintar esto en rojo de nuevo a este color y Sí Y tengo que volver por el otro lado también. Pinto todos esos tallos en, gritos, no fue por el camino equivocado Estoy haciendo lo que siempre le digo a todos que no hagan y no dando vueltas a mi página. Definitivamente vale la pena dar vueltas a tu página, sobre todo si vas a estar trabajando en algo que es un poco más complicado para que tu cerebro simplemente corra con él. Bien. Eso es lo que voy a llevar eso por ahora. Voy a dejar secar y voy a volver y voy a pintar todo el fondo y trabajar en un área de espacio negativo desde aquí. Va a ser muy emocionante ver cómo resulta todo, así que tengan paciencia conmigo mientras dejo que esto se seque, y volveré en un momento. Bien, las pinturas ya están secas. Y lo he hecho para que cuando pinto el fondo en que mi naranja no sangra en mis verdes y azules No necesariamente tienes que hacer esto, pero yo sí quería como que topar los colores juntos en lugar de tener demasiado espacio en blanco alrededor de las flores. Entonces ese fue un paso importante del proceso para mí. Voy a llenar este terreno ahora con una mezcla de verdes y azules. A lo mejor un poco de púrpura. Aquí tenemos mucho rojo y naranja fuertes, así que tengo que tenerlo en cuenta con mi balance de color con el resto de la pintura. Si todo es blues, eso va a hacer que eso sea demasiado extremo. Y si todo son verdes, es porque es naranja y rojo, los opuestos son azules y verdes Eso va a hacer que ese contraste sea demasiado fuerte. Y quiero que sea un poco más sutil que eso. Entonces voy a llenarlo con muchos tonos diferentes de verdes y mantenerlo en movimiento. Tal vez incluso con un pequeño toque de púrpura o algo así con mi cepillo de fregona. Así que estoy de vuelta en la fregona. Nuevamente, no solo invertimos en trapeador para un ejercicio. Voy a pintar rápidamente en este suelo lo más rápido posible. Es decir, puedes tomarte tu tiempo, pero no quiero que tengas que sentarte aquí y verme pintar todo el tiempo. Voy a mezclar esos colores. En cada vez que recoja pintura, voy a tratar de recoger un tono diferente de mezcla granulada, azulada Un poco cuidadoso alrededor de esos pequeños bordes, pero quiero ser bastante ligero y pictórico con mis elecciones también No me estoy quedando demasiado atascado. Esta mezcla aquí va a ser la más ligera de nuestras hojas, si eso tiene sentido Porque va a ser nuestra capa más alta en nuestro espacio negativo Por lo que es importante mantener eso bastante ligero y lavado, no demasiado fuerte. Me encantan todos los efectos de sonido que hago mientras pinto. Es como porque entro en estado de ánimo silencioso y concentrándome en, porque eso tiene perfecto sentido para todos los demás. Bien, iré casi a un verde amarillento solo para armonizar realmente esos tallos de ahí también Pinta aquí arriba. Esto es de lo que estaba hablando cuando estamos pintando en nuestros fondos para contrastar. Si no vengo y vuelvo a visitar ese borde ahí pronto, eso se va a congelar en el papel y va a dejar un filo duro Entonces quieres tratar de mantener todo en movimiento tanto como sea posible. Podría tener que tomarme unas vacaciones de esta esquina y volver ahí abajo. Incluso podría arrojar un poco más de azul en la mezcla ahí. Y mantén ese borde mojado y en movimiento porque de lo contrario dejará una marca en tu página. Demasiada agua y todo va a tardar demasiado en secarse y te hartas de ella. Intenta mantenerlo no demasiado húmedo. Voy a sentir todo este terreno mientras me muevo. Aquellos de ustedes que no están familiarizados con este proceso, es una manera muy divertida pensar en sus formas dentro de la obra El espacio negativo es una herramienta tan poderosa con acuarela porque siempre es translúcida sin importar lo que obtengas estos efectos mágicos cuando empezamos a pensar en cosas con un alcance negativo en lugar de siempre trabajar en la necesidad positiva un poco más azul por aquí Todo bien. Ahora me he olvidado de esta ventaja por aquí otra vez, así que voy a tener que volver a zumbar ahí arriba, asegurarme de que no se congele Bien, entren ahí, gente, dejadme entrar esos puntos. Me encanta la variedad de greens que puedes conseguir aquí también. Y es gracioso porque yo, yo mismo en mi propia obra de arte, puede que lo hayas notado o no. Es bastante sutil, pero detesto el verde. Como que realmente me cuesta trabajar con el verde. Y tengo muy pocos greens en mi paleta. Muy raramente los alcanzo. Casi siempre hago trampa a los verdes con como un marrón, un gris o un amarillo. Realmente lucho con el verde. No me gusta mucho pintar con él. Tenía muchas ganas de desafiarme a mí mismo y creo que eso siempre es un buen sombrero como tener puesto es como ¿cómo puedo desafiarme a mí mismo para mejorar? Y una de mis cosas este año es empezar a abrazar apenas el verde No es malo ni nada, es algo que prefiero no usar mucho. Lo cual es muy extraño para alguien a quien le encanta pintar plantas como, tanto como a mí. Pero una vez que la hayas visto, la verás por todas partes. No pinto mucho con verde en absoluto. Bien. Entonces este es mi pequeño reto para mí mismo. Pinta y disfruta de verde. Asegúrate de que mi saldo sea bueno. Si tengo un color enorme más lloroso, mejor introduzco un poco más de eso en otra parte porque de lo contrario va a parecer muy solitario Así que podría poner un poco más de eso por aquí. Algunos de ustedes podrían estar como, ¿qué ha hecho con el resto de las hojas? ¿Por qué lo pinta todo en verde? Eso aún está por revelarse. Se unirá. Esta es nuestra base de nuestro espacio negativo que estamos armando ahora mismo. Casi pierde esa ventaja. Apenas empieza a congelarse. Si encuentras que uno de tus bordes está un poco congelado, solo puedes darle un poco de exfoliante y eso generalmente lo activará de nuevo, no de un día ni nada sino de unos minutos. Y podría haber cambiado. Pero puedes ver si has molestado demasiado tu pintura. Siempre es obvio dónde ha estado tu pincel. Así que voy a tratar de deshacerme de esas marcas y ojalá se solucionen ellos mismos. Eso se ve muy bien. Lo que pensé que podría hacer desde aquí es que realmente quiero capturar esa luz moteada, esa sensación que viene a través de las hojas cuando todas son densas y exuberantes así en el jardín Entonces voy a hacer un anuncio, un poco de sal ayuda si está abierto. Oh, eso es demasiada sal. Definitivamente es como menos es más cuando se trata de sal. Si no has trabajado antes con sal en acuarela, tiene esta mágica forma de absorber toda el agua que la rodea y deja un efecto hermoso, moteado, moteado Menos siempre es más. Y creo que una aspersión parejo tanto como es agradable en tu almuerzo asado o lo que sea, es mejor si es un poco más variado en tu pieza Aquí queremos un poquito aquí y un poquito allá, pero no demasiado siquiera cobertura. Hará un efecto mucho más agradable. Había otra cosa que quería hacer, esta, que es una que no habíamos hecho antes, que es tomar un buen cepillo grande y húmedo y distraernos un poco. Vamos a poner grandes y gordas manchas de grandes goteos de agua limpia ahí Y eso va a tener un efecto realmente interesante también, pero va a conseguir un poco más de esa sensación orgánica suelta que queremos. Así que básicamente mueve el pincel y ten cuidado con otras cosas a tu alrededor Entonces, y puedes ver disipa todo ese pigmento y lo desplaza, y obtienes un efecto de luz realmente genial y moteado Entonces voy a, de nuevo, hacer una pausa por ahora. Voy a secarlo y luego voy a pintar, empezar a pintar en mis capas de espacio negativo. Todo bien. Todos estamos secos otra vez. Ahora bien, si dejas que tu trabajo se seque en otra habitación y la sal sigue en la parte superior, simplemente cepilla eso una vez que la obra esté seca. No intentes hacerlo mientras esté mojado porque eso provocará un desastre. Básicamente, simplemente se cepilla una vez que está seco, y se siente como un patito feo en este momento, pero solo se vuelve más emocionante a partir de aquí Me encantan todas las texturas que se han unido a partir de esta textura es algo que la gente realmente no asocia con el acuarela porque acabas de tener la única superficie, no tienes el grosor de la pintura para trabajar. Pero creo que hay tantas formas increíbles manipular tu pigmento en la página. Y son únicos específicamente para acuarela que ni siquiera me preocupa tanto la textura. Ahora mi siguiente reto es meterme a lápiz. Y voy a usar mi lápiz aquí para que no me pierda demasiado, porque se va a complicar cada vez más a medida que entro para hacer este espacio negativo. Entonces voy a lápiz en algunas de las hojas, esto, y aquí es donde entra en juego el patrón irregular. Porque estoy haciendo esto a mano, todo va a ser un poco diferente, que es uno de los aspectos que realmente me gusta de él, para ser honesto, es que simplemente no tienes tanto control. Van a ser un poco regulares. Como si tuviera una idea aproximada de dónde los estoy colocando, pero en realidad no son demasiado específicos. Bien, creo que ese va a ser nuestro próximo set. Acabo de hacer un nivel de hojas y van a ser algunas de las hojas más grandes de la mezcla. Si estoy viendo mi pequeña hoja de ruta aquí, he colocado estos en el camino y he terminado poniendo unos extra a los lados aquí para casarme con eso todo en. Entonces voy a agarrar de nuevo mi cepillo de trapeador. Voy a conseguir una misma mezcla similar de granos yendo pero igual a la misma profundidad otra vez. Entonces se va a sumar. cuando agreguemos otra capa, vamos a seguir agregando esa profundidad de color y va a seguir haciéndose más rica, y más rica a medida que añadamos y agregamos uno de los hermosos aspectos de pintar con acuarela Bien, ahora para mí, complicado es seguir esas líneas y no perderse demasiado en el momento y pintar sobre un área que debería estar en el espacio negativo. Así que voy a tener que concentrarme, ¿verdad? Y ojalá no me encuentre con demasiada sal en el camino. No lo tengo todo del todo. Fuera de la página ahí todavía. Vuelva a salir de todas esas zonas. Básicamente, estamos pintando en cualquier lugar que no sea la hoja, todo el fondo de nuevo. En cualquier lugar que haya escrito una hoja a lápiz que esté evitando, vas a dejar un poco de esa línea tambaleante que también se asienta alrededor de las ¿Todo bien? Cada vez que hacemos una nueva capa, el área que estamos pintando se hace más pequeña, si eso tiene sentido. Haciendo formas funky ahí que no me gustaban. Voy a ponerme bastante azul. Pienso por aquí, tal vez un poco más de agua ahí dentro. Aros casi lo hicieron. Ahí se puso un poco de agua demasiado. Ahora bien, definitivamente no quieres piscinas mientras mueves tu color, está muy bien tener un poco de pérdida de control y permitir que las cosas naden, pero el exceso de agua también es definitivamente problemático. Es un poco un mal hábito mío. Verás, ya estamos a mitad de camino y las hojas empiezan a evolucionar Están empezando a revelarse. Vamos a bucear por aquí a continuación en esta pequeña brecha apretada. Olvidé esta pequeña brecha aquí. Esa también es importante. Todo ayuda a definir. Negativo. El espacio puede ser muy complicado porque estás pintando todo menos lo que tu cerebro quiere pintar. Creo que por eso se ve tan efectivo a la larga. Pero puede hacerte la cabeza en un poquito mientras intentas averiguar qué sigue y dónde pintar . ¿Qué he olvidado? Y solo date un poco de amabilidad. Se unirá y podría tomar un par de cosas para hacerlo bien. Trato de no meter los dedos en la pintura ahí. Sí, ahí hay un poco de hoja. Tengo que asegurarme de obtener esos bordes antes de que se sequen de nuevo. Bien. Ahora pasamos con esta capa. Se ha ido un poco pesado con el azul de este lado, pero puedo equilibrar eso dentro de la siguiente capa. En realidad, no te importa que sea un poco unilateral para esta capa, creo que se ve bien. Ven por aquí. Esta es una pequeña ventaja que voy a tener despertar porque me olvidé Si no tienes cuidado, puede reactivar un poco el dolor y obtener una especie de fea floración Hay hermosas flores y hay floraciones feas. feas son cuando hemos intentado arreglar las cosas, desafortunadamente. Y ese era yo tratando de arreglar ese borde que me había olvidado. Todo bien. Idealmente, si hemos pintado relativamente lo suficientemente cerca de nuestras líneas de lápiz, deberían desaparecer y no tener que serlo. Ni siquiera tendrías que borrarlos. Simplemente desaparecen bajo las diversas capas de pintura. Estoy pintando un poco más pictóricamente para que veas algunos de los míos, pero tal vez pueda borrarlos después si no están bajo Bien, ahí está nuestra siguiente capa. Esta vez voy a dejar que se seque. Ya no voy a hacer más. En realidad, podría hacer una salpicadura porque realmente disfruté ese look Voy a hacer una salpicadura y después voy a volver a secar. Se puede ver que he conservado las áreas donde hay hojas. He conservado un poco del efecto sal, pero he perdido mucho del efecto agua. Entonces voy a hacer esa otra vez. Eso lo conseguimos otra vez. Es casi como si hubiera estado lloviendo y es simplemente muy divertido, salpicando No es algo que hacemos todos los días, entonces ¿por qué no disfrutarlo? Bien, dame un mini, sólo voy a volver a secarlo y luego voy a hacer la siguiente capa y ver cómo va todo juntando Bien, ese se volvió a secar, así que ahora se puede ver que las hojas empiezan a revelarse Voy a hacer al menos una capa más, tal vez dos, solo veremos cómo empieza a juntarse. Entonces voy a agregar algunas hojas más porque básicamente solo estoy trabajando en los greens y arenando esa profundidad de hojas que pasa aquí Pero quiero mantener esa sensación de patrón, así que necesito asegurarme de que realmente estoy considerando la colocación de cada hoja para que cree ese flujo. Porque cada uno tiene una ubicación un poco similar, pero no idéntica a donde está ahora mismo. Bien, así que tal vez voy a poner uno aquí, y entonces eso significa que hay uno que va por aquí, allá, luego otro va allí, entonces significa que tengo que hacer otro aquí. Entonces lo que pensé que podría hacer es hacer también un poco de hoja lateral, lo que significa que uno va allí Sé que no vas a poder ver muy bien lo que estoy pintando, pero en serio, es un pequeño mapa que debo seguir y lo verás mientras pinto lo que se revela. Me falta uno. Necesita ir aquí. Sí. Bien. ¿Tengo mi saldo correcto? Creo que eso va a ser bastante bueno entonces. Una vez que llegue al final de esta capa, solo voy a hacer un poco de evaluación, a ver si necesito hacer una capa final más o si esta es suficiente. No lo quiero tan complejo y ocupado que pierdas ese sentido de patrón. Quiero que se sienta realmente juguetona y colorida y que me guste esa sensación de luz moteada a través del jardín también Podría tener que cambiar a un cepillo redondo ahora porque estoy consiguiendo algunas esquinas complicadas Y tener ese muy, muy bonito punto fino va a ser muy útil. Voy a hacer lo mismo otra vez y seguir introduciendo un poco más de blues y greens. Incluso podría agregar un poco de púrpura. Va a ayudar a armonizar eso en, porque por el momento es bastante como el verde y el rojo Y necesito simplemente cambiar eso totalmente hacia abajo un poco. O puedo hacer eso agregando amarillo, lo cual he hecho en los tallos de esos. Eso ayuda a armonizar, ayuda a cerrar esa brecha entre los colores complementarios. Sin embargo, comenzaré por agregar un poco de azul otra vez, porque ahí era donde tenía en mente. Nuevamente, no pintar nada , son solo los fondos de las zonas. No pintar. Donde he puesto las marcas de lápiz, una hoja empieza a pasar porque he puesto los ángulos laterales, las hojas adentro, van a tener una forma diferente De nuevo, esta vez he puesto algunas de estas formas ahí. Y dejando unos cuantos más fuera. Ok, ahora un poco más. Tal vez al igual que un azul ultramarino podría estar bien ahí dentro Póngalo por el centro. Haz una versión más sencilla de esto en las lecciones. En capas, lo hacemos sin poner las flores de forma negativa en primer lugar Simplemente hacemos todo como un ejercicio de espacio negativo de estilo de reducción. Eso es muy divertido. Es una de mis cosas favoritas para enseñar porque es un poco elige tu propia aventura. Y encontrar esos agujeros y conseguir que tu cerebro se adapte para ver el espacio negativo es algo tan crucial para aprender en acuarela. ¿Todo bien? Puedes verlos siendo un poco más cuidadosos ahora porque en realidad es un poco difícil de ver. Se complica cada vez más a medida que profundizamos en las capas. Pero realmente quería mostrarles que no todas las pinturas tienen que hacerse en una sola. Puedes tomarte tu tiempo con ellos. Realmente puedes considerar capas. Las capas son una herramienta tan poderosa en acuarela. Como pueden ver, todo se está desplegando frente nuestros ojos. De donde llegamos aquí. Sí, de este lado, probablemente no es donde pensabas que iba a tomar este patrón como. Uno pensaría, nosotros solo construiríamos esto. Y pensé, ahora necesito darle una vuelta. Quiero que sea un poco más desafiante. Y definitivamente quiero explorar espacio negativo en algún lugar de este curso. Y pensé que esta podría ser potencialmente la pequeña oportunidad perfecta para presentarlo. Bien, de vuelta por aquí. Pasé por encima de mis marcas de lápiz, pero trabajaré en torno a la solución de problemas sobre la marcha si puedes adquirir el hábito, como la mentalidad si algo no sale según lo planeado como no no te golpea la visión en la mente y 7. Principios de arte: repetición: El final de nuestros cinco principios que estamos explorando hoy es la repetición. Y podrías ser como, bueno, hicimos repetición en movimiento. Sí. Y hicimos repetición en ritmo. Y estoy bastante seguro de que el patrón también es repetición. La repetición es un ingrediente realmente clave en la creación de composiciones cohesivas Pero también, aparte de cada uno de esos conceptos independientes, también tiene un propósito por sí solo. Y es probablemente de una manera que no necesariamente esperas, porque la repetición puede ser repetición de un sujeto, pero no necesariamente de manera idéntica Entonces puede ser un recortado en un color diferente, diferente ángulo, todo tipo de cosas como esta Pero también puede tambor hacia abajo, hasta marca repetida o un color repetido en todo el camino a lo largo de la obra. Así que es una manera realmente genial de unificar tu trabajo y transmitir realmente un mensaje fuerte Entonces la repetición es realmente crucial y yo la quería como algo propio independiente al final para que podamos ver la diferencia entre cada uno de esos cuatro que tipo de bisagra en la repetición. Pero esto es lo suyo en que no hay patrón involucrado, El ritmo se saca de ahí. Se trata de que esos temas o elementos se repitan a lo largo de la obra para que se sienta cohesionada Tengo algunos ejemplos que mostrarnos. Hay cuatro tipos de repetición que podemos explorar con nuestro trabajo. El primero es la repetición regular. Y es posible que me hayas escuchado decir regular e irregular en patrón también. Significa lo mismo. Una forma menos obvia esperada de repetir un artículo por ahí. Y el único ejemplo que pude encontrar dentro mi propio trabajo es probablemente el límite de la repetición regular La flor está en el mismo ángulo desde la misma longitud, aunque las cabezas están en ángulos ligeramente diferentes. Creo que esto es, es un buen ejemplo de cómo la repetición, esto no representa un patrón. Para mí, es una obra singular, pero la repetición está dentro de eso. Y eso ayuda a llevar a casa ese estilo de flor, el estilo de la pintura. De hecho, es una forma muy divertida de trabajar y me gustan los cambios sutiles entre las cosas también puede hacer una manera muy agradable de repetir las cosas. Entonces tenemos una repetición irregular. Pienso similar a mi uso del patrón. Me siento en algún lugar entre regular e irregular. Este es un ejemplo de esto es la margarita de papel. Tenemos margaritas de papel en todos los ángulos diferentes y todos los colores diferentes y hay forma de cogollos y completamente abiertos Entonces es la misma flor, todas se repiten, pero no es un patrón. Tiene un poco de ritmo, pero en mi mente no tiene un ritmo fuerte. Es ese elemento repetido el que lo hace sentir unificado. Lo mismo con esta pieza de spansia aquí. He repetido una serie de cosas aquí. He usado una composición triangular, y después he usado trozos repetidos de crayón del mismo color Eso ayuda a que todas las sombras se hablen entre sí. Pero luego también he usado ese color en otra parte que está ayudando a ese ojo, en realidad está usando el movimiento con la repetición a lo largo del trabajo para ayudar a tu ojo a viajar. Ayuda a que se sienta cohesivo, y luego tengo pequeños toques de rosa Entonces son estos elementos repetidos los que atraen todo, atraen al espectador, pero luego también te ayudan a involucrarte en la obra. En este pequeño ejemplo aquí, tengo un paisaje y son estas repetidas marcas de cera las que he usado debajo del acuarela que es lo que quería llamar la atención aquí. Y ahí es donde va tu ojo. Los elementos repetidos son a menudo una manera de llamar la atención sobre un área también. Puedes llevar energía a un lugar creando elementos repetidos por completo. O si estuvieran separados, ayudarían a que nuestro ojo se mueva a través de la obra. Similar a este de aquí, los elementos repetidos son todos relativamente del mismo color, pero la forma en que caen es la forma en que nuestro ojo cae a través de la obra. Hay forma de brote, lado abierto, todas esas cosas. Estoy explorando el tema desde todo tipo de ángulos, pero todavía se siente cohesivo y no desarticulado El último que literalmente acabo de recuperar de los framers en este momento, Este es uno que acabo de completar En realidad es acuarela y crayón en una tabla, está en una tabla ampersand aqua Lo que quería mostrar era otra instancia de donde he usado el mismo tema, pero en realidad son muy diferentes Así que aquí tengo unos morados de colores ricos en la oscuridad, y las flores de goma se desvanecen a un amarillo claro Porque quería que se sintiera como una puesta de sol cuando toda la luz del sol está radiante y todo está iluminado de nuevo Así que quería tener mucha variedad de colores y como prismas casi llegando a través y luego estos otros tamaños. Para que puedas tener uno grande, uno pequeño, cualquier cosa. Para que puedas jugar con proporción dentro de la repetición también. Así que solo quería mostrarte eso también. Voy a deslizar eso aquí abajo. También tenemos repetición conceptual. La repetición conceptual es. Cuando estás pintando dentro de un tema. En esta instancia, he usado las plantas de interior en mi estudio como tema, y se siente cohesivo y repetitivo debido a la elección del tema que he Entonces todo es una planta de interior y luego esta de aquí son todas especies de una familia similar. Todas son flores sudafricanas excepto la banksia, pero todas están relacionadas entre sí Todos son básicamente primos esencialmente, en el mundo de las flores En Australia, llamaríamos a esto el ramo de los nativos, incluyendo el Leptospermaen, el leucadendro, la protea y la banksia leucadendro Al juntar esas pocas flores específicas, eso las hace sentir repetitivas porque son de un tema similar También he usado colores similares en todo momento y eso te ayuda a armonizar todo también Entonces son nuestras dos repeticiones conceptuales y la última para la que no tuve un ejemplo fue la repetición radial. Y el mejor ejemplo que se me ocurre es pensar un helecho que se despliega o en una concha de mar Y son patrones que irradian de la concha. La repetición radial se encuentra probablemente mejor en la naturaleza. No pude encontrar un buen ejemplo. A lo mejor Georgia Keefe tiene algo de ese tipo porque usó mucho de eso como su inspiración. Pero es un despliegue gradual esencialmente de tu repetición. Esa es sólo otra forma de hacer repetición. Nuestra flor de elección para este ejercicio es la Dalia, el día Dalia Me encanta una Dalia. Y creo que están teniendo un poco de resurgimiento Hoy tengo algunas referencias fotográficas para nosotros. Estos también están incluidos en sus archivos de descarga. Simplemente me encanta la forma en que son un poco flojos. Se ahorran. Tienen estos pequeños tallos divertidos y sus cabezas simplemente se ven demasiado pesadas para sus tallos. Tienen un poco de carácter. Todas estas cosas y todas estas observaciones son cosas que quiero intentar e impregnar en la idea en la obra Entonces quiero intentar pensar en eso y usarlo de manera repetitiva para generar la idea en la página Así que sólo voy a hacer una serie de miniaturas. ¿Dónde se ha ido mi lápiz? Ahí está. Entonces voy a explorar cada uno de esos estilos de repetición. Quizás no radial, porque en realidad nosotros radiales casi seríamos la flor en sí misma. Si fuiste así y lo pintaste así, eso podría ser radial en sí mismo. Entonces tal vez voy a hacer un pequeño ejemplo en el mundo radial. Hagamos el primero, ponlo en esos tercios. Ahora la repetición regular es probablemente, hay dos formas de pensarlo. Podrías hacer todo el mismo tamaño o todo el mismo posicionamiento. Podría ser la forma de hacerlo. Podría hacer que casi se sienta como un patrón. Supongo que no es algo en lo que realmente me inclino porque no es como se sientan. La naturaleza necesariamente está en este patrón regular perfecto. A lo mejor voy a poner uno ahí. A lo mejor los hago sentir como puntos de póquer. Eso sería un uso regular de la repetición. Regular irregular es lo que tiendo a inclinarme hacia un me encanta la idea de tener una repetición exploradora, pero tal vez a través de la escala y el ángulo y brotar a través de la forma de flor abierta. Todas esas cosas, diferentes formas de jugar con la repetición. Estaba pensando en crear tal vez uno grande, tal vez otro grande. Realmente trabajando esos tercios con mis flores clave. Pero luego pequeño, otro por allá y tal vez ni siquiera vienen de por lo general normalmente hacemos flores con sus tallos subiendo. Esta vez quiero que me exploten hacia adelante. En cambio, me encanta esta foto de referencia aquí para todos los diferentes tipos de dalias como estas arañas y estas realmente grandes, llenas exuberantes y todos los Tengo muchas ganas de usar eso así como referencia. Ahí está mi, hay tantas formas diferentes incluso jugar con solo uno de estos conceptos. Algunos lo clavan. Si tienes otra idea, también eres más que bienvenido a explorar eso. Eso es irregular. He tratado pensar en lo irregular de varias maneras diferentes para esa. A continuación tenemos radial, de lo que hablé. De hecho, podríamos pintar una flor enorme y hacerla sentir repetitiva a medida que crecen los pétalos Encontrarás eso realmente en la naturaleza, eso es un poco como la Secuencia de Fibonacci, que es el patrón de crecimiento óptimo para muchas cosas Obtendrás ese efecto radial. Hay radial. Realmente me he hundido aquí abajo y voy a hacer conceptual, bueno, ahora está lloviendo de verdad Concepto conceptual. Si solo tuviera el Dalia, no creo que eso sea probablemente suficiente para ilustrarlo Entonces tendría que introducir algunas otras flores, tal vez algunos nunculus y algunas otras cosas que quizás estén relacionadas con él, cosas que asocias con la Y así es como vas a crear una versión conceptual para explorar, en realidad podría volver a un tallos aquí abajo y sería, Siéntete como un ramo. Y tengo al, voy a hacer una dalia. Esto es repetición en una escala diferente. Tal vez un poco de aliento de bebé para una escala diferente. Narciso. Hagamos bulbos. Así es como vamos a explorar, hacer algunos, pocos brotes más, y así es como exploraríamos nuestra idea conceptual. Lo que me inclino hacia la pintura es la irregular. Pero si querías explorar alguna de estas otras cosas, por supuesto, eres más que bienvenido a. Y siempre te reto a que juzgues cada uno de estos si tienes el tiempo y la paciencia. Es mucho para asimilar, pero incluso explorar uno te va a beneficiar más de lo que solo vas a sobresalir y ser increíble. Entonces a partir de aquí voy a comenzar con mi pintura. Voy a ir a esta hoja aquí, darle una oportunidad a la pintura. Mis diarios diarios son muy divertidos de pintar, y sé que probablemente los estés viendo yendo, oh Dios mío, por dónde empiezas, te lo prometo Pausa. No me veas pintarlo todavía. Tener un ir. Mira lo que se te ocurre. Porque la forma que lo soluciona puede no ser necesariamente la forma en que lo hago yo Y puede que se te ocurra algo genio. Sólo vale la pena ir. Así que dale una pausa, dale una oportunidad a este ejercicio, y luego te veré del otro lado. Estamos abajo a nuestro proyecto final para el curso dos, y no puedo esperar para compartirlo con ustedes. Vamos a pintar nuestros diarios. Voy a ir por una explosión de pompón muy grande y vibrante. Básicamente, esa es la energía que quiero intentar y entrar ahí. Y estableciendo esa intención, creo que es muy importante si lo estás haciendo una especie de ala, esperando lo mejor que a menudo se pueda leer en la página y que pueda parecer un poco perdido Normalmente me gusta comenzar con mis flores clave, las que van a estar sentadas, esas terceras partes que más van a destacar. Me estoy inclinando hacia una mezcla de colores realmente grande porque creo que eso va a potenciar esa sensación de gran explosión y bien, espero que hayas dado esto para ir primero por tu cuenta también Creo que esa es una forma muy importante de aprender. Y claro, nunca voy a dejarte colgado. Puedes verme pintar también, Pero solo creo que aprenderás más si lo intentas tú mismo. Bien, aquí vamos. Un montón de pequeñas marcas diminutas, súper agrupadas. Entonces voy a lavar algo de eso porque como que quiero que sea como uno pálido, pero los centros casi siempre son más oscuros. De hecho creo que necesito bajar una talla. Mantenga esos colores mezclándose también. No quieres tenerlo de 21 vías ni de la otra. Un poco de variedad realmente le va a dar mucha energía lúdica a eso. Sigo limpiando un poco más de pigmento cada vez que dejo caer ese cepillo Porque quiero tener mucha luz y marcas brillantes y quiero cada vez menos pigmento a medida que voy más lejos, un poco de marrón incluso podría estar bien ahí dentro , más de un rosa polvoriento Puedes olvidarte de tus tonos. Y si no estás familiarizado con tus tonos y tonos, recomendamos que te metas en la magia de la mezcla de colores. Porque solo abres un mundo completamente nuevo y todo deja de parecer piruletas Puedes tener un color un poco más sofisticado. Todo bien. Sólo hay que hacer un poco más de oscuridad ahí dentro. Agrega un poco más de contraste, el valor más profundo se oscurece ahí Bien, ahora voy a ir por uno rojo aquí abajo. Busque este explosivo de aquí abajo. Quiero tener ese rojo bastante rico. Quiero como que vaya por este color rojo más profundo. Téngalo en mente mientras estoy pintando, realmente tratando de utilizar ese espacio negativo. Pero también mantener el cepillo movimiento y mantenerlo ligero va a ayudar a no empantanarse demasiado en los detalles Tampoco esperes que pintes así de rápido, te lo prometo. Eso no es normal. Estoy muy acostumbrada a hacer demostraciones, así que he logrado que las cosas se muevan muy, muy, muy rápido. ¿Todo bien? Voy a tirar un poco de color aquí y tal vez un tallo porque quiero sangrarlos como que estoy pintando, para que sientan que todos están hablando entre ¿A dónde voy a ir después? A lo mejor por aquí voy a hacer mi naranja, amarillo si quisieras. También puedes arrojar color a tus miniaturas. Creo que eso puede ser beneficioso si te sientes incómodo haciendo las cosas súper rápido sobre la marcha. También puede ser una muy buena manera sentirse un poco más cómodo acerca su enfoque con el color. Definitivamente todavía lo hago a veces, sobre todo por una comisión o algo así. Tener una idea de qué esperar cuando se trata de color es muy útil para el cliente. Tengo muchas ganas de borrar mucho de ese color ahora con los diarios, y básicamente solo estoy haciendo un trazo variado Lo hacemos en bienvenida al acuarela, se trata de la dirección en la que van tenlo en mente. Esa dirección es la manera en la que vas a conducir toda esa energía. Ahora, quiero hacer una muy rosa claro. Creo que he perdido el camino con todos mis colores aquí. Podría hacer uno rosa oscuro que se vea bien. Quizá aquí abajo. Sí, siempre oscuro en el centro y puedes dejar que ese color se desangre y vas a conseguir unos rosas suaves muy bonitos que quiero volver a ir aún más ligero y atarte en un par de hojas, y luego definitivamente querré asegurarme de que también tengo como un capullo. Entonces estoy empezando a explorar algunas de las otras formas que podrían suceder. Bien, para llegar allí, quiero hacer uno más oscuro aquí, pero en realidad va a ser un indicio de uno colores realmente ricos, tal vez un poco de un, hecho también me encantan estas arañas A lo mejor voy a hacer algo así aquí. Una forma bastante diferente. La forma del pétalo es bastante diferente, pero ese contraste de forma podría ser muy agradable. Tal vez necesitemos casarnos con eso en alguna parte. A lo mejor sí tiene mucho rojo y rosa. Necesito meter a un bebé pequeño ahí dentro. Creo que cuando trabajas rápido o te metes en la zona, es muy fácil sobrecargar una zona, solo consciente de dejarte llevar demasiado Creo que necesito un rojo anaranjado. Hago un poco de solo atar las cosas , esa sensación explosiva. Creo que estoy empezando a tener esa sensación explosiva. Haz algunos de esos más ligeros hacia atrás ahí necesitan un poco más rosados. Salgan ahí y enloquecen. Yo podría simplemente, ¿te gusta uno? Sólo un brote. Realmente es solo un indicio de una idea de un brote. Bien, creo que se siente bastante bien. Me parece muy divertido pintar a estos chicos porque hay mucha variedad dentro de ellos. Pero todas son el único tipo de flor y son súper juguetonas y no tienes que obsesionarte demasiado con los pequeños detalles. Es solo que te diviertes mucho con tu marca, esencialmente. Entonces ahí lo tenemos. Ese es nuestro último ejercicio de pintura. No puedo esperar para saltar al siguiente tema contigo, que es analizar tu composición. Pero antes que nada, su proyecto de extensión, que en realidad me pareció desafiante para llegar a un proyecto de extensión que fuera bastante diferente. Pero en lo que quiero que piensen es que realmente hemos confiado en el color, realmente confiamos en el color y la marca para crear esta versión en particular Lo que me encantaría que hicieras es probar algo parecido a esto, una pieza de acompañamiento, pero quitarle color. En realidad estás usando tu marca haciendo más valor de tono como tus elementos repetitivos En cambio, te he hecho un ejemplo porque sé que puede ser un poco confuso. Así que lo he hecho todo en turquesa. Se puede ver que la toma de marcas es lo mismo. Pero lo que he hecho es los elementos repetitivos son la marca, pero también los artículos de alto valor Entonces todo lo que es realmente, realmente intenso es un elemento repetitivo dentro de esa obra Una vez que le quitas color a la foto y solo estás trabajando con el tono, es un ejercicio completamente diferente, así que es muy divertido jugar con él desde aquí. Como dije, vamos a entrar en el análisis de su composición, que es esencialmente unir todo. Y no puedo esperar a ver cómo afecta esto a su trabajo. 8. Analiza tu composición: Eso es. Hemos cubierto los diez principios del arte sobre la primera parte y la segunda parte de nuestra pintura compuesta, crear curso. Espero que esto haya redondeado su comprensión de la composición. Y este ejercicio aquí es lo que va a abotonarlo todo y ayudarte. Trabajo cómo mejorar, qué cambiar, dónde están mis malos hábitos. Y eso es analizar tu composición. Y lo que he hecho es que he hecho una serie de preguntas para ti. Hay una serie de preguntas generales, luego entramos en principios específicos. Y entonces la página final es de cómo analizar el arte de otra persona. Porque así suele ser como aprendes cosas nuevas. Identifica qué es lo que te atrapa. Ya sabes, cuando te paras frente una gloriosa obra de arte y es igual que la sientes en todo tu cuerpo, eso generalmente se reduce a una composición brillante. Y si eres capaz de analizarlo y averiguar qué es lo que es hacer lo que está creando eso, para hacerte eso, entonces puedes aprovecharlo y usarlo tú mismo también. Entonces creo que es una herramienta súper, súper poderosa. Es uno que probablemente muchos de nosotros vamos a ir, ah, ahora no necesito hacer eso. Pero esto te va a ayudar a superar ese montón de obras, te ayudará a resolver obras inacabadas y te ayudará a ver mejores resultados. Dondequiera que mires. Lo que iba a hacer era que tengo esta serie de preguntas, y voy a analizar dos de mis propias obras. Y lo que mi sugerencia es, es escoger de tus diez pinturas si has hecho tanto la primera como la segunda parte, y también me voy a referir a la primera parte y también me voy a referir a la primera parte durante esta sección. Pero toma esas diez pinturas, esos diez proyectos que hemos hecho. Elige tu menos favorito y tu más favorito, y vamos a analizar ambos. Mi menos favorita fue la primera pintura que hice, que fue la pintura de equilibrio. Al final no estaba totalmente contento con ello, aunque se siente equilibrado, no estoy contento con ello como resultado. Lo que quería hacer era analizarlo por ti. La primera serie de preguntas, sólo voy a pasar por las básicas. Y entonces por supuesto, eres más que bienvenido a entrar en las preguntas más a fondo sobre cada principio. Porque una vez que hayas identificado algunos de los principios, entonces puedes seguir fácilmente ese principio y hacerle esas preguntas también. Entonces es un poco de flujo en efecto. el primero que me gustaría preguntar Sin embargo, el primero que me gustaría preguntar es en la primera impresión. ¿Es una composición exitosa? Si no lo estamos sintiendo, probablemente no lo sea. Y creo que eso significa para mí, que esa no es necesariamente una composición exitosa. ¿A mí me apela? No, me he perdido el barco por ahí. ¿Se siente resuelto? Sí, supongo que sí, pero sólo es simplemente colgar juntos. Entonces la siguiente pregunta es, ¿hay algo que no funcione? ¿Falta algo? Y para mí, lo que creo que falta es que esto realmente destaque. Y sí, está en ese tercio inferior derecho, pero se siente bastante aislado y solitario. Y la forma en que se siente bastante borroso aquí arriba, siento que probablemente podría haber trabajado una segunda cabeza de flor y eso me hubiera ayudado a resolver esta composición Identifica qué elementos del arte has utilizado, cuáles son la línea, el color, valor, la textura, la forma, la forma y el espacio. Bueno, definitivamente he usado línea y he usado color obviamente, valor creo que podría haber hecho un mejor trabajo de, porque hay algunos valores más oscuros, pero no hay suficientes valores realmente, realmente ligeros. Y tener ese rango de valor va a hacer un trabajo más interesante para mirar el texto. Tengo mucha variedad, con lo que estoy contento, pero no tengo mucha textura. Las formas son probablemente un poco bitsy. Y esa es la otra cosa que creo que no me está funcionando es que podría haber puesto algunas formas más grandes y algunas formas más pequeñas en. Y ahora mismo, hay mucha S. creo que esa variedad habría ayudado a que funcionara por completo. Las formas estoy contento con generalmente el espacio. Creo que podría haber mejorado mi uso del espacio negativo en este porque terminé con como una forma de C. Pero tal vez no del todo todavía. Simplemente no lo clavé del todo y quería compartirlo contigo. La pregunta más importante que nos va a ayudar a entender todos nuestros aprendizajes en pintura compuesta, crear es identificar qué principios del arte has utilizado, cuáles son el equilibrio, la proporción, el énfasis, la unidad, la variedad, el contraste, el movimiento, el ritmo, el patrón y la repetición Todo lo que hemos cubierto hasta ahora, Este fue el ejercicio de equilibrio. ¿Está equilibrado? El no lo clavé del todo. Podría haber seguido rejigging con mis recortes y creo que podría haber llegado a una mejor composición Entonces, para mí, volvería a reelaborar esto y volvería enseguida a la etapa de recorte e intentaría llegar a una composición con la que estuviera un poco más feliz Creo que lo que pasó fue tenía mis recortes y me quedé realmente atascado en cómo se veía eso y no solucioné problemas y no se tradujo de la manera que quería Entonces debería haber sido un poco más consciente de lo que estaba pintando en ese momento y problemático ya que he ido y me fui, esto no está funcionando Cómo soluciono esto en lugar de llegar al resultado final e irme, sí, no del todo contento con ese. Creo que proporcionalmente lo está haciendo bien. Es solo que estas formas están ahí está pasando demasiado de lo mismo. Definitivamente hay un énfasis. ¿Se siente unificada? Supongo que sí. Los colores de todo tipo se sienten bastante armoniosos y es todo una unidad. Entonces sí se siente unificada. La variedad está ahí definitivamente también. Porque hay muchas formas y marcas diferentes . ¿Hay contraste? Sí, supongo porque he usado contrastes de color en los verdes y en el rojo Así que he intentado usar un verde más suave con el rojo fuerte. Y eso va a crear un tipo de contraste más sutil en un movimiento de sentido del color. Sí, tengo pequeños puntos verdes que van a ayudar con mi movimiento óptico hacia arriba a lo largo de la obra. Ritmo, totalmente carente de ritmo. Creo que esa es la otra cosa que realmente no me funcionó en esta pintura. Patrón no relevante en este caso. Y la repetición, como he dicho, las marcas probablemente sean casi demasiado repetitivas para que se sienta como una obra resuelta para mí, como si las formas no aterrizaran del todo Definitivamente estaría teniendo otra oportunidad en este para intentar mejorarlo. Las otras preguntas finales que tengo fueron, qué estructura compositiva usé? Y yo usé la regla de los tercios porque este era el ejemplo donde teníamos la superposición de la regla de los tercios. ¿El trabajo capta lo que estaba tratando de decir? En realidad no, porque me perdí la marca. Necesito repensar cómo se unió eso . ¿Hay un punto focal? Sí. ¿Funciona la paleta de colores? De hecho estoy bastante contento con la paleta de colores. Fue más justo mi arreglo de elementos. ¿Cómo se mueve mi ojo a través de la composición? Y creo que naturalmente sí sigue que no es como una S no del todo exitosa y no una C. exitosa y creo que esa es una de las cosas que me molesta. Hay dos salidas. Entonces mi ojo sigue así, y luego se pierde un poco cuando llegamos hasta aquí. ¿Usé una línea principal? No particularmente porque no hay una línea distintiva que viene por ahí. ¿Y qué haría de otra manera la próxima vez? Esa es probablemente la pregunta más clave aquí para mí y para mí, es más o menos, volver al punto de partida. Repiensa cómo se me ocurrió ese pulgar ahora y soluciona algunos de los problemas que tuve al juntar la pieza Y así es como me acercaría a esa. Soy bastante duro conmigo mismo ahí, pero realmente quería mostrarte que le puede pasar a cualquiera. Y es importante revisar estas cosas e identificar específicamente qué es lo que te está molestando. Porque a veces en realidad podrías resolverlo el mismo trabajo o a veces es solo una solución simple. En la próxima vez que vuelvas a visitar algo parecido, recuerdas cómo lo hiciste la última vez, Entonces trata de no hacer eso Nuevamente, solo sal de esos malos hábitos de inmediato. El otro que quería analizar fue mi pintura más reciente, que fue la pintura de Dalia Estaba muy contento con cómo resultó este. Fue muy divertido, fue juguetón, era todo de lo que estaba hablando ya que lo estaba discutiendo contigo. Y simplemente puedo repasar las mismas preguntas en la primera impresión. ¿Es una composición exitosa? Sí, estoy muy contento con ello. Me habla, tiene mi mensaje abajo palmaditas. La estructura es buena. ¿A mí me apela? Sí. ¿Se siente resuelto también? Sí. Identifica qué elementos del arte has utilizado. He usado la línea porque he usado ese cepillo muy ligeramente y he usado mucha línea allí. He usado color, he usado valor. Clavé los valores un poco mejor en este, usando tonos bastante claros, hasta llegar a tonos muy ricos Textura. Tengo un poco más de textura pasando ahí por la forma en que he usado el pincel y ese espacio negativo genera un poco más de textura. Creo que las formas bajé muy bien, y estaba muy contento con cómo salieron todos esos ángulos. Y cada una de esas formas de pétalos tiene una sensación muy divertida, juguetona, pictórica de las Es el único espacio en el que probablemente podría haber mejorado porque son un poco más planos con mi aplicación de pigmento Podría haber usado un poco más de valor y eso habría creado una forma más formada. Como un sentido más de sus tres denis. Entonces me sentí muy contento con todo el espacio negativo que he dejado por ahí y lo positivo y la forma en que están cayendo. Así que estoy muy contento con cómo se utilizó el espacio. Ahora los principios identifican qué principios del arte has utilizado. Equilibrio, creo que se siente el equilibrio contento con eso. Definitivamente he usado la proporción porque he usado flores de diferentes tamaños en todas partes. El énfasis creo que es bastante claro y con éxito lo he puesto justo en un tercio que se siente muy bien y obvio y todo, todas las líneas principales dibujan a ese punto de énfasis. Se siente unificada. Creo que se siente unificada por su uso del color, el uso de la marca y de todo el espacio negativo. También hay mucha variedad, porque he usado muchos colores diferentes y muchas marcas diferentes. Entonces esas dos cosas como la unidad en un extremo, la variedad en el otro extremo, esa escala deslizante, estoy muy contento con el equilibrio que encontré ahí. Contraste, sí tengo contraste de valor pasando. Y luego también tengo un poco de contraste de color porque he usado un verde bastante brillante para complementar esos rojos y rosas que he puesto ahí Creo que tiene un poco de movimiento, pero es más bien un movimiento implícito. Con ellos algo así como lanzándote a ti. Tenía muchas ganas de que ocurriera esa sensación de explosión, así que no lo llamaría un golpe directo con el movimiento. Pero creo que ahí hay un poco de movimiento. hay menos movimiento óptico Aquí hay menos movimiento óptico, supongo que se podría decir. El verde es el movimiento óptico que lleva tu ojo alrededor. Lo cual te lleva en realidad alrededor en círculo. Pero hay menos de un movimiento implícito. El ritmo, creo que tal vez sea irrelevante En este caso. Supongo que tiene un poco de ritmo, pero no en el sentido del que estábamos hablando en esta clase. En este caso, fue mucho, estaba tratando de aislar el concepto de repetición, patrón y ritmo. Traté de evitar cuando estaba demostrando éste. Para evitar que se vuelvan enrevesados. Sí, repetición, esa fue la repetición clas, realmente espero que haya conseguido la repetición adecuada para esa. ¿Qué estructura compositiva utilizaste? Y era la regla de los tercios otra vez. Es en el que más me inclino. Pero sí me encanta cuando la regla de los tercios, puedo usar, digamos, el movimiento óptico para crear también una composición circular. Es casi como que dos cosas suceden a la vez. Esencialmente, tengo algunos elementos clave en tercios, pero luego con estos golpes verdes por aquí, ayuda a que tu ojo viaje en círculo. Tienes dos estructuras sucediendo juntas. ¿Capturó lo que quería decir? Sí. ¿Capta la sensación que pretendía transmitir? Sí, estoy muy contento con cómo resultó esa y luego el resto, la paleta de colores funcionó. Hay un punto focal. Sí, he hablado cómo se mueve mi ojo alrededor de la composición. Hay líneas principales porque todos estos tallos llevan de vuelta a nuestro punto de énfasis aquí. ¿Y qué haría de manera diferente la próxima vez? Probablemente solo volvería y realmente pensaría en esa idea de forma y trataría de conseguir un poco más de un sentido de tres D ahí. Y lo hubiera hecho agregando más valor, así podría haber ido más oscuro en el centro de esa. Creo que este salió bastante bien. Este funcionó bastante bien. Es como la más pequeña crítica para ésta Pero en general, estaba muy contento con cómo resultó este de aquí. Me encantaría que hicieras lo mismo. Volver a, quiero decir, puedes volver al montón de obras no resueltas en tu espacio de trabajo o en tu alacena, o donde sea, O podrías volver a cualquiera de los diez proyectos que hemos realizado a lo largo los dos cursos y elegir tu menos favorito y tu más favorito y recorrer estas preguntas, lo más importante, las preguntas generales Y entonces si tienes que decirlo, si tienes una debilidad y realmente no envuelves tu mente en torno a decir, ritmo o un principio en particular. También hay preguntas específicas para cada principio. Entonces puedes ir a esa e irte, bien, Entonces, si el movimiento realmente no estaba funcionando, aquí hay algunas preguntas específicas del movimiento sobre cómo pude lo que estaba mal. Y tal vez solo te ayude a indagar y a averiguar cómo lograrlo mejor la próxima vez. Otras formas para que analices tu trabajo o decidas si está resuelto o terminado. Es realmente, puede ser realmente desafiante ver las cosas objetivamente cuando las has creado tú mismo Entonces, algunas de las cosas más fáciles de hacer es tomarle una foto, llevarte a otra habitación, guardarla para que quede fuera de la vista, y luego mirarla en tu teléfono. Es tan extraño, pero en realidad puede cambiar completamente la forma en que estás viendo el trabajo. Simplemente contexto diferente o algo así. Realmente, realmente ayuda solo tomarle una foto. Y entonces lo otro que puedes hacer es darle la vuelta al trabajo. Eso te va a ayudar a identificar fallas, especialmente agujeros visuales. áreas que son como aspiradoras a tu ojo o cualquier cosa que no esté particularmente funcionando, a veces se pueden identificar más fácilmente cuando no tienes a los sujetos saltando, a ti o al contexto al que volteas boca abajo Y solo cambia tu perspectiva y puedes ver las cosas un poco más fácil. La otra cosa que puedes hacer es sí, solo básicamente son solo ojos frescos. Me encanta tener ojos frescos y a veces solo haré el trabajo más pequeño de gira, lo guardo a un lado, tal vez en algún lugar donde pueda estar en el rabillo del ojo Y trabajar en otra cosa para distraerme y luego mirarlo casi accidentalmente Y eso tiene un enorme impacto en mi percepción de ello porque sin tener que ponerme todos esos filtros mentales, como si estuviera luchando con esa oferta y ahí solo metí ese color, papá, puedes verlo con ojos frescos y tendrás una nueva oportunidad de vida y entenderás lo que está pasando ahí. Espero que eso realmente te ayude a encontrar tus pies en el análisis de tu composición. Yo también tengo aquí la página final, que son preguntas para hacer de la obra de otro artista. Lleva esto a la galería. Llévalo a una muestra de arte local. Llévalo a donde quieras, incluso solo viendo cosas en línea. Pero siempre es mejor en persona. Esto realmente puede ayudarte a identificar lo que admiras o no te gusta en la obra de otro artista, que también es una herramienta realmente poderosa en tu arsenal A partir de aquí, tenemos el módulo muy final y es el que sé que todos han estado colgados. Es el infame Rompiendo las Reglas. Todos los amamos, todos los odiamos. Así que vamos a meternos en ello. 9. Romper las reglas: Ahora todos hemos escuchado eso, para hacer grandes composiciones sensacionales, hay que poder romper las reglas Pero realmente quiero conducir a casa el hecho de que tienes que entender las reglas por las que acabamos pasar para poder romperlas. Y algunos de esos van a ser descansos realmente simples y algunos de ellos son mucho más complejos. Pero pensé en pasar por cuándo y cómo romper las reglas ya que tal vez no sea tan obvio como lo que podrías pensar. Aquí tengo algunos ejemplos que quiero mostrarles. Primero de veces que he roto las reglas, pero tal vez que solo piensas, bueno, eso es solo, ya sabes, no es tanto de una ruptura significativa, pero a veces no es tanto romper las reglas, pero no siempre escoger la elección más obvia que hace que algo sea un poco más obvio y pienso, o no obvio, más intencional. A menudo, cuando tenemos una composición perfecta de dos y todo se coloca inmaculadamente, en realidad es menos interesante de ver porque es más predecible Y tener ese elemento de sorpresa es lo que lo hace tan emocionante de ver. Entonces tengo un par aquí para mostrarte, que nos va a aparecer en la pantalla. Este de aquí es uno de mis cuadros favoritos de todos los tiempos. Pero verás que la peor parte del peso visual a la balanza está todo metido en la esquina inferior derecha y la esquina superior derecha Ese no debería ser el caso. Normalmente estarías hablando seguir esos tercios y realmente, realmente situar tus elementos clave en esos tercios Realmente me encanta desafiar este concepto de regla de tercios. Entonces, básicamente, la rama del espacio negativo que cruza ese tercio superior es lo único que realmente se está adhiriendo a una tercera ahí. Así que no hay mucho aferrarse a todo lo que he hablado hoy. Pero esta es, de nuevo, una de mis pinturas más favoritas de todos los tiempos. Entonces romper esas fórmulas es a menudo, y tener la confianza para hacerlo, en realidad uno de los mayores cambios creo que verás en tu práctica a medida que creces cada vez más competente en tus composiciones. Este de aquí fue un pequeño ejemplo que hice. Era solo un estudio para un ejercicio y era un calzoncillo muy suelto. Entonces lo que quería hacer era desafiar toda esa idea de, no poner las cosas en el centro. Este he puesto el tronco principal del árbol, el punto focal justo al lado del centro. Así que realmente te molesta. Pero luego te hace involucrarte en ese trabajo y seguir el resto de la composición alrededor. Entonces es como un gancho tratando de meterte. Me encanta jugar con esas reglas y simplemente cambiarlo tal vez un paso a la izquierda para tratar meter a la gente. Este es realmente similar. Entonces he puesto el punto focal principal, el tronco del árbol, justo arriba del centro de la imagen. Y eso no debería, en teoría, funcionar, sino la forma en que he situado las otras ramas y todo ha ayudado a equilibrar eso y ayuda a guiar el ojo alrededor. Es casi como el tronco principal del extremo derecho y el tronco central igualarse y aterrizar en el tercero. Es como un truco de ojo casi. Este de aquí vuelve a ser un poco como ese primero, donde nada debería estar realmente donde debería estar. Si estuviéramos siguiendo todas las reglas inmaculadamente, el foco central está justo a través del centro y luego el peso visual está en los centros superior e inferior No hay nada de esto debería funcionar en teoría. Podría considerarse una composición cruzada. Supongo que como un gran signo más. Pero con el espaciado y el espacio negativo por ahí, no creo que técnicamente lo llamaría así. A mí también me encanta esta pieza. Es otro de mis favoritos. Creo que cuando podemos romper con confianza las reglas eso es, no sé, te apropias de tu trabajo y se convierte en un nivel completamente distinto Realmente disfruto viendo a gente desarrollarse lo suficiente como para que puedan ir. No necesito seguir eso. Creo que esto va a ser más exitoso así. Ahora bien, este de aquí se llama Wartar, de pie alto. Y podrías pensar, bueno, está sentado en un tercio, debería estar todo bien. Técnicamente he roto dos pequeñas reglas con esta. En primer lugar, hay dos flores y nos encanta la regla de los tres. A nuestro ojo le encanta tener tres juntos. En un cuadro, cualquier tipo de número impar va a ser más apaciguador a nuestros ojos dos No sabemos dónde buscar. La otra cosa que he hecho es empujar estos hasta esos bordes, aplastándolos en los bordes. Lo cual es otra cosa de la que hablé de errores. Pero a mí también me encanta este cuadro y creo que es justamente así que, eso da alarga todo el asunto Entonces se inclina hacia lo que estaba tratando de comunicar. Si estuviera tratando de comunicarme eso era corto y tocón, eso no hubiera funcionado en absoluto Pero porque aplastan hasta el borde superior, eso los hace sentir muy largos y elegantes. Entonces es algo con lo que quería jugar. Entonces hay algunos ejemplos de mí rompiendo las reglas. Mi reto para ti es volver a uno de nuestros proyectos anteriores y echar un vistazo y ver qué podría beneficiar al romper las reglas. Para agregar ese poco extra de energía dinámica. Podría ser la que más amas o la que más odias. Porque de cualquier manera, solo puedes jugar con uno de esos sentimientos. Lo que más recomiendo, es casi como un elige tu propia aventura. Escoges tu punto focal o un elemento clave dentro de la pintura y la colocas donde no debería ir. Idealmente, no en una intersección de esos tercios. Y esa será una manera realmente interesante jugar a romper esas reglas. Si hago esto, normalmente queremos poner cosas en estas de aquí. Si fui a poner algo aquí eso está rompiendo la regla de los tercios. Y luego para que sigas trabajando elementos ahí dentro, tal vez un punto focal secundario repasa en un tercio. Pero la clave no es, ya basta de romper las reglas que va a ayudar a crear ese pedacito de magia en la pintura. Y creo que eso es lo que hace romper las reglas, es que da esa magia confiada en la obra. Lo que sí quiero decir también son las obras que abotonamos tan perfectamente a menudo, las que realmente no amamos tanto, las que tenemos que luchar y por las que realmente desafiamos son las que terminamos amando y apreciando más Y son ellos con los que muchas veces tenemos hacer más solución de problemas. Y si cierras todo y lo haces perfecto, no deja esa puerta abierta para que alguien con quien preguntar se involucre para invertir. Entonces creo que es algo a tener en cuenta así que no es como significativo. Vamos a tirar todo el libro de reglas. Es más solo un pequeño retoque aquí o allá. Incluso solo trabajar con dos cosas en lugar de tres cosas, o cuatro cosas en lugar tres cosas va a desafiar ese sentido de reglas y nuestras expectativas dentro de la obra. Así que realmente, realmente recomiendo darle una oportunidad a este. Definitivamente es lo mejor que puedes hacer al final una vez que hayas envuelto tu cabeza alrededor de todo. Porque sí tenemos que aprender primero las reglas antes de poder romperlas. Pero sí creo que es un ingrediente absolutamente esencial en tu aprendizaje de composición. Y por eso lo he dejado para que dure. Y eso es todo. Lo hemos hecho, hemos llegado al final, y espero que hayamos cubierto todo lo que necesitas saber sobre la composición. Y a partir de aquí, podrás continuar y crear algunas bellas obras de arte. 10. El proyecto final: Eso es. Estamos en la finalización de la pintura compuesta, creamos la primera parte y la segunda parte. Mi reto final es volver atrás, revisar todo el trabajo. Ya lo hemos hecho, el análisis, sabemos romper las reglas. Ahora lo que me encantaría que hicieras es empezar a pensar en las cosas en una pequeña serie. Encuentra tu ejercicio más favorito. Podría ser la primera parte o podría ser de la segunda parte. He aquí algunos de la primera parte, me encantaría que tomaras uno de estos conceptos utilizados para tomaras uno de estos conceptos utilizados hacer referencia a fotos o algunas de las tuyas propias. Depende completamente de ti y crea una pequeña mini serie. Ahora bien, dos es agradable, pero como hemos aprendido, dos no es óptimo para nuestro placer visual. Por lo que recomendaría encarecidamente pasar de hacer una pequeña mini serie de tres y explorar más a fondo estos conceptos. Viendo la cantidad de alcance que puedes obtener incluso de los pocos elementos más simples con los que hemos estado jugando hoy. Y realmente espero que no solo te lleves esto con tu acuarela o tu pintura floral o lo que sea que tengas que hacer. Esto va a influir y tener un efecto dominó a través de toda tu experiencia creativa. Entonces ese es mi reto. Entonces solo tenemos que hacer el pequeño envoltorio final. Y no puedo creer que finalmente lo hiciéramos porque la composición era un tema tan ambicioso para que yo intentara enseñarte. Estaba muy, muy, muy segura de que esto es lo que quería enseñar, pero una vez que hice rodar la pelota, estaba como, es complicado, es complicado, es complicado, es subjetivo Espero haberlo desglosado todo en una forma realmente digerible para ti Y puedes simplemente sacar tanto de ello porque podrías retroceder, hacer una pausa, rebobinar, volver a visitar este curso tantas veces y sacarle tanto valor Ni siquiera te lo puedo explicar. He tratado de darte un montón de pequeños warrens de conejo para explorar todo el camino Tus reseñas significan el mundo. No puedo expresarle cuánto impactan en todo lo que hago. Me ayuda a dar forma a futuros cursos, pero también ayuda a tus compañeros a determinar si ese es el curso para ellos. También tengo a mi grupo estudiantil en Facebook llamado Natalie Martin's Student Forum Es una hermosa comunidad de estudiantes afines. A todos nos encanta aprender juntos como hacer nuestras preguntas tontas, la que nosotros, ya sabes, puede ser un poco incómoda de hacer, pero es un lugar perfectamente cálido, amigable y una comunidad encantadora para formar parte. Doy a todos un reto creativo mensual y es un libro abierto total para todos. Hay un archivo compartido de fotos y todo tipo de cosas. No te olvides también de tu libro si has llegado hasta aquí sin el libro. Bien por ti. Porque en realidad, creo que realmente encontrarás el valor en ello con este curso en particular. Tiene enlaces a productos. Tiene todas las notas de tu curso, diagramas y notas adicionales, consejos y trucos, así como enlaces útiles. Lo encontrarás en la sección de descargas si has comprado el curso a través de Teaching o mi página web, si es posible que me hayas escuchado mencionar en el camino Algunos de ellos son otros cursos. Si quieres volver a los fundamentos, tienes la bienvenida al acuarela Pero estoy seguro que probablemente te haya conocido ahí antes. Ahí está la magia de la mezcla de colores que te va a convertir en un súper mega jefe de color. No puedo recomendar que una lección suficiente en capas nos va a llevar a través de algunos de los, como, una versión más simple de algunos de los conceptos que hemos pasado hoy Y cómo crear profundidad e interés en el detalle en tu trabajo. Y entonces si has llegado hasta aquí sin la primera parte, duda recomendaría volver a la primera parte de pintura compuesta, crear como está, aunque hay dos cursos separados. La primera parte nos prepara para la segunda parte. Espero haber cubierto todo y que tengas una hermosa experiencia de pintura desde aquí. Y muchas gracias por elegir mis cursos. Pintura feliz.