Transcripciones
1. Introducción: ¿ Has estado queriendo meterte en contenido de video pero te has intimidado por todo el asunto? ¿ Cómo te pones incluso a empezar mucho menos sobresalir? Yo estoy aquí para ayudar. Mi nombre es Aaron Palabyab, y he sido cineasta desde hace más de 10 años, empezando en películas indie, luego dirigiendo comerciales de televisión, y ahora haciendo mi propio contenido en YouTube. Mediante el análisis de lo que hace que los grandes contenidos y las ideas obtengan al hacer videos tanto de YouTube como de clientes de manera profesional, he podido identificar un puñado de elementos
esenciales que hacen para un gran contenido visible. En este curso, aprenderás principios y técnicas que podrás aplicar de inmediato a tu contenido sin importar tu nivel de experiencia o el equipo que tengas. Empezaremos con averiguar qué valor único puedes aportar a tu público que es la clave de todo. Entonces hablaremos de qué habilidades y herramientas necesitarás realmente para lograr tus objetivos, que puedas sumergirte más en ellas como desees y solo gastar tiempo y dinero en lo que realmente necesitas. A continuación, repasaremos útiles consejos de producción desde mi experiencia como profesional para mejorar la calidad de tu contenido. Por último, discutiremos ideas sobre cómo aumentar sus posibilidades de ser vistos por su público objetivo y en última instancia qué significa éxito como creador. Este curso está diseñado para estar lleno de conocimientos prácticos y ampliamente aplicables para ayudarte a prepararte y con ganas de compartir tus regalos con el mundo a través de video, y mi esperanza es que te entusiasme hacer más y mejores videos y diviértete en el proceso. Suena bien? Te veré en el curso.
2. Orientación de la clase: Tu proyecto de clase será usar lo que has aprendido para hacer una pequeña pieza de contenido atractiva para tu público objetivo. Te recomiendo la duración de entre dos y ocho minutos, o un conjunto de videos, si estás haciendo contenido al estilo Tiktok. Puedes usar las siguientes indicaciones para comenzar en tu video, o si te sientes a gusto, hacer cualquier video que quieras. Viaja vlog, llévanos a un lugar que amas. Puedes ir a algún lugar épico, pero puede ser tan sencillo como tu parque favorito o un café. Déjanos experimentar a través de tus ojos lo que te gusta de él, vistas, sonidos, olores, todo. Día en la Vida vlog. Muéstranos cómo es un día en tu trabajo o imagina cosas en casa. Piensa en enfocarte en cosas que podrían ser únicas en tu día a día o en tu forma de usar tus habilidades y experiencia para resolver un problema común. Revisión. Cuéntanos qué te gusta de un producto o gadget favorito que usas todos los días. CÓMO TO/Tutorial. Muéstranos cómo hacer algo en lo que eres realmente bueno. Proceso. Si eres creativo, artista, o artesano, documenta y comparte el proceso de creación de tu obra. Montaje. Muéstranos la belleza de algo, un lugar, un proceso, una obra de arte, cualquier cosa usando hermosas tomas y música que crean un estado de ánimo distinto. Podrías usar cualquier equipo y software o apps que tengas disponibles este momento y no tengas miedo de cometer errores. Es crucial no pensar demasiado en esto o ser retenido por el perfeccionismo. Naturalmente mejorarás con cada video, y eso es una promesa. Para guiarte a través de este proceso paso a paso, he incluido hojas de trabajo con recapitulaciones de conceptos clave y entregables relevantes para que puedas enfocarte en un aspecto de tu trabajo a la vez y construir hasta hacer un gran video. No olvides compartir tu trabajo para poder darte una retroalimentación útil, y esto también alentará a tus compañeros estudiantes de tu nivel a compartir su trabajo. A mí me emociona ver qué puedes hacer, así que con eso, pasemos a la primera lección más importante.
3. La única cosa que tu contenido necesita: Una buena pieza de contenido necesita fundamentalmente una, y sólo una cosa. Afortunadamente, es algo que cualquier persona en cualquier nivel de experiencia, en cualquier presupuesto puede aportar algún pensamiento y trabajo puesto en él. Esa cosa es el valor. Al igual que cualquier cosa que compita por el tiempo y la atención de las personas, tu contenido desde el nivel de videos individuales hasta todo tu canal o página, necesita tener una propuesta de valor única. Ya sea educación, entretenimiento o inspiración, tu contenido necesita proporcionar un beneficio específico para una persona específica que lo necesite. Este valor puede ser tan simple como cinco segundos de entretenimiento, tu gato haciendo algo adorable, o puede extenderse a horas en una entrevista profunda. El clave es saber incluso antes de rodar la cámara, cuál es el valor que quieres crear, y para quién, para luego construir tu canal o marca personal alrededor de comunicar ese valor. Ponte en los zapatos de tu público. qué te haría hacer click en un video, verlo hasta el final, y suscribirte para más? Construyes una audiencia alrededor de tu trabajo proporcionando valor manera consistente para que la gente siga regresando por más. Encuentra la intersección entre lo que te apasiona, y algo que un grupo de personas realmente quiere o necesita. Aquí está la parte buena. Para muchos, si no la mayoría de los tipos de contenido, la cámara que estás usando o el software con el que estás editando, tiene poco o nada que ver con entregar el valor. Enfoca tu energía en averiguar cuál es
ese valor determinado por alguna combinación de tus intereses, conocimientos, talento y recursos. En esta lección, aprendimos que el valor vence a todo cuando se trata de un buen contenido. En la siguiente lección, trabajaremos en identificar la tuya.
4. Identificar tu propuesta de valor: En la lección anterior, aprendimos que el valor es la calidad fundamental de todo buen contenido. En esta lección, vamos a trabajar en identificar ideas para su propuesta de valor única. Probablemente ya tengas uno y solo necesitas afinarlo para ser más efectivo. En términos generales, diría que el contenido cae en una de las tres categorías de valor; información, el entretenimiento, y la inspiración. El punto aquí no es categorizar por su propio bien, sino reducir el valor primario de tu contenido. Bajo información, tenemos una amplia gama de contenidos como reseñas, guías de
viaje, tutoriales, salud y nutrición,
noticias y análisis, etc. El
entretenimiento es aún más amplio; videos de
gatos, la mayoría de TikToks, vlogs diarios, comedia, ASMR, incluso la gente comiendo y durmiendo, cualquier cosa que ayude a la gente a pasar el tiempo, básicamente. Yo categorizé bajo contenido de inspiración que busca crear un impacto emocional positivo y te haga sentir bien, desde motivacional y autoayuda hasta videos que muestran la belleza de la naturaleza, meditaciones
guiadas, y similares. Probablemente ya has descubierto que todo el gran contenido tiene una combinación de todos estos tres. Se quiere un revisor que no sólo sea informativo, sino también atractivo. Quieres tutoriales no solo para enseñarte algo,
sino que te inspiren a probarlo realmente, y quieres viajar vlogs que no solo te inspiren a ir a algún lado, sino que también te enseñe cómo llegar y qué esperar. Entonces, ¿dónde encajas principalmente dentro de estas tres categorías? Trata de responder estas siguientes preguntas para ayudar a averiguarlo. He incluido una hoja de trabajo con ellos para que puedas usarla para plasmar tu propuesta de valor. ¿ Tienes un talento único o una experiencia poco común o pasión por algo? Ese suele ser el mejor lugar para empezar. No tienes que ser medallista de oro olímpico para ser especial. Lo sorprendente de internet hoy en día es que se puede construir una audiencia sólo por ser muy relable y sincero. ¿ Eres una combinación de cosas que normalmente no vemos? Pianista que corre en bicicleta de montaña, un auxiliar de vuelo que toca el violonchelo, un papá de dos chicos que es genial en la cocina y la comedia. Mi punto es, puede que no lo sepas, pero podría haber algo en la mezcla de tu vida diaria que podría ser realmente interesante para otras personas. Entonces no pienses en ser los mejores, piensa en ser el único o uno de los pocos. En esa nota, ¿hay algún aspecto de tu vida cotidiana que sería esclarecedor de compartir? Si vives en algún lugar la gente nunca ha oído hablar, tienes un trabajo que no está bien representado en línea, o simplemente tienes muchas ideas o humor sobre problemas que la gente trata todos los días, entonces tienes algo que vale la pena compartir te apuesto. Un gran ejemplo que he encontrado es un popular video de YouTube donde una pareja rusa de un pueblo pequeño solo muestra cómo es
su supermercado y se burlan de todo lo que ven. También puedes preguntarte, ¿cuál es el contenido que has estado buscando, pero no encuentras? ¿ Y si te toca a ti lograrlo? Como otros han dicho antes que yo, haz el contenido que quieres ver, porque lo más probable es que otras personas se sientan de la misma manera. Usa la hoja de trabajo ahora para llegar a ideas para tu principal proposición de valor, luego elige la que más te guste y ve a ti mismo pegarte un rato. En base a eso, llegar a ideas para tus primeros cinco videos, cinco videos porque si escogiste bien, no
deberías quedarte sin ideas y debes estar emocionado de empezar a hacerlas. En esta lección, trabajamos en la principal propuesta de valor de tu contenido. En la siguiente lección, vamos a hablar de por qué necesitamos que hagas tu contenido y por qué tu toma única de las cosas realmente importa.
5. Tu salsa secreta: punto de vista: Hemos establecido lo esencial que es
definir qué valor estás ofreciendo con tu contenido. Pero sorprendentemente, lo que dices es sólo la mitad de la ecuación. A través de ver muchos tipos diferentes de contenido, la
mayoría en YouTube, pero también en Netflix, TikTok, y en todas partes, he aprendido que esto hace o rompe contenido. Punto de vista. Pero Aarón, tú preguntaste: “¿No dijiste que el valor era lo único? ¿ Por qué hay una segunda cosa?” Bueno, yo diría que el valor es el requisito mínimo. Pero hoy en día, en prácticamente cualquier nicho, no
serás la única persona haciendo contenido al respecto. Tenemos que doblarnos en ser y comunicarnos, porque si bien la información se puede copiar, tu personalidad es lo único que nadie puede hacer mejor que tú. Esto es lo que quise decir por no pensar en ser el mejor, sino pensar en ser el único. Piénsalo. Con opciones virtualmente infinitas, ¿por qué sigues a los creadores que sigues en lugar de a todos los demás que hacen lo mismo? ¿ Por qué es decir, la toma de Johnny Harris sobre Rusia, tanto más atractiva que la de las noticias vespertinas? Por qué son tan vigilables los vlogs diarios de CaseyNeistat, pero los de sus imitadores, no tanto. ¿ Por qué solo confío en James Hoffmann para que me enseñe sobre cómo preparar café? En todos los casos, yo diría que es por cada creador punto de vista distinto. No solo lo que dicen, sino los lugares a los que
van, están filmando y editando estilo, su elección de camiseta y tipografía, básicamente todo lo que te muestra cómo ven el mundo. Punto de vista en esta definición específica es más que solo tu opinión. Es la lente a través del cual permites que el público experimente tu mundo. Amamos a los creadores que amamos porque disfrutamos viviendo el mundo y su pasión a través de sus ojos. Por eso no nos importa pasar tanto tiempo virtual con ellos. Es también por eso que espectáculos como cualquier cosa Burnt y Ugly Delicious en Netflix son tan atractivos porque solo obtienes una amplia variedad de puntos de vista expertos e interesantes, junto con las deliciosas tomas de comida. Incluso si solo buscas información, siempre
es más atractivo obtenerla de alguien con cierta personalidad. Porque sin un punto de vista, también
puedes leer un artículo de Wikipedia. Como espectador, quiero pasar mi tiempo con alguien que me gusta y confío, y la gente me conquista siendo sincera y de ayuda genuina. Descubriste la parte de ayuda definiendo tu propuesta de valor. Ahora, agrega tu voz auténtica transmitida no solo con tus palabras, sino todo lo que la gente puede ver, escuchar y sentir en tu contenido. En la hoja de trabajo para esta lección, vamos a sumergirnos en averiguar qué hace que tu voz auténtica y tu punto de vista único. Trata de pensar en estas cosas para empezar. Tu historia de vida y cómo esto ha dado forma a tus creencias e intereses. Piensa en cómo llegaste donde estás hoy, y cómo eso se relaciona con tu pasión por tu tema elegido. No necesariamente necesitas contarle a tu público todo esto, pero te ayudará a aclarar tu pensamiento sobre por qué haces lo que haces. Es por ello que dibujar mi vida los videos son tan efectivos para tantos creadores, porque conocer su historia nos acerca más a ellos y crea un sentimiento de confianza y cercanía. Tu personalidad. No importa si estás reventando de energía como Peter McKinnon o simplemente estás relajado y frío como MKBHD. Siempre y cuando lo hagas y abrazes eso plenamente. No se trata de tratar de estar a la altura de alguna persona en pantalla, sino piénsalo como dar la bienvenida a la gente a tu mundo una manera auténtica y abierta que les permita conectarse contigo. Ahora, sé que hay cierto tipo de persona, porque yo soy esa persona, que tiene miedo de inyectar su personalidad en videos por miedo a ser juzgada o disgustado. Si bien esto es totalmente comprensible en el mundo en el
que vivimos, también es un poco equivocado. Porque al retener tu personalidad, estás quitando lo único que hace tus videos a diferencia de los de los demás. Una última cosa importante, estar seguros de que se trata de un proceso en constante evolución. Tenía algunas ideas muy bien
definidas escritas desde mi identidad de canal, propuesta de valor, y público objetivo que ahora han cambiado drásticamente por cosas que he aprendido y retroalimentación que he obtenido a lo largo de años de hacer contenido, y eso está bien. Se puede pivotar después de probar algo por algún tiempo y realmente no funciona. No tengas miedo de experimentar, mantente abierto y diviértete con él. Hemos cubierto las preguntas más importantes para responder, para poder hacer un gran contenido. Ahora, bajemos a tachuelas de latón. ¿ Qué equipo y habilidades necesitas realmente para hacer un gran contenido? A la siguiente lección.
6. Descripción de las habilidades fundamentales del video: En esta lección, repasaré algunas habilidades esenciales para mejorar en la elaboración de contenido de video. Podrás aprender algunos de estos de forma natural a medida que haces tus primeros videos y luego sumergirte más profundamente en cada habilidad de acuerdo a tus necesidades a medida que continúas creando. En primer lugar es cómo filmar video. Se quiere aprender buena composición y cómo leer y trabajar con luz. Aprender la configuración básica de la cámara te dará más control sobre tu imagen. También necesitas los conceptos básicos de un buen audio. Al lado de esos, lo que realmente puede marcar la diferencia en tu proceso de disparo es aprender a disparar con la edición en mente. Vamos a repasar eso y todos mis otros consejos para rodar en la Lección 10. A continuación, si planeas estar frente a la cámara, necesitas trabajar en tus habilidades en cámara. Ahora sé que algunos hacen que esto se vea tan fácil y natural, pero confía en mí, no hay nada que se sienta fácil y natural en esto en absoluto. Pero cualquiera puede mejorar con la práctica, y te daré algunos consejos en la Lección 11. Después del rodaje llega la edición. Si bien mucha gente tiene miedo de esta parte, aquí es en realidad donde ocurre tanta magia. Piensa en disparar como ir al mercado a comprar ingredientes. Necesitas hacerlo bien para conseguir un buen resultado, pero no va a pasar nada hasta que te metes en la cocina. Esa es la edición. Se quiere aprender a cortar un video que consiga y mantenga la atención. Te daré mis mejores consejos para eso en la Lección 12. Entonces, después de todo ese duro trabajo, necesitas asegurarte de que la gente realmente vea tu video, por lo que necesitas aprender el arte y la ciencia de compartir tu contenido para asegurarte de que se note. Ese es nuestro tema en la Lección 13. Eso cubre algunas de las habilidades más esenciales que necesitas para hacer un buen contenido hoy en día. Diviértete con esto. Obsesiona por los aspectos que más te gustan y aprende a medida que avanzas. En la siguiente lección, vamos a hablar del tema favorito pero sobrevalorado de todos, el engranaje.
7. Equipo y herramientas: lo que realmente necesitas: Ahora quiero hacer una inmersión profunda en una forma de pensar en engranajes y otras inversiones, que nos permitan entregar máximo valor sin ser una fuga masiva en nuestro tiempo, dinero, y otros recursos. Para averiguar qué herramientas realmente necesitas, te
invito a considerar las siguientes. ¿ Qué tipo de contenido está haciendo, y para quién? ¿ Qué retorno de la inversión puede esperar? ¿ Cuáles son otras cosas en las que podrías invertir, no solo dinero, sino también tiempo para crear más y mejor contenido. La verdad es que no hay mejor cámara ni ninguna pieza de equipo para cada persona. engranaje que necesitas es en realidad una función de tu nicho. Por ejemplo, hay tantos vloggers de viajes enormes exitosos y vloggers
diarios aquí en Filipinas que siguen
utilizando sólo sus smartphones y cámaras de acción. El motivo de eso es que la principal razón por la que la gente
los observa no es por su valor de producción en bruto. La gente los observa por sus personalidades, sus puntos de vista, las cosas interesantes que hacen, y los lugares a los que van. Nuevamente, se reduce a conocer el valor que tu público está buscando de ti. De hecho, en estos días, bajo valor de producción y edición “amateur”, incluso
se ven como marcadores de autenticidad. Ir básico incluso puede funcionar realmente para ti. Otro beneficio de usar una configuración simple es que suele ser ligera y llamativa y fácil de usar, lo que te permite disparar más contenido en más lugares con menos esfuerzo. Además, prácticamente hablando, la gran mayoría de tu público también lo va a estar viendo en sus smartphones. Por mucho que me encanta disparar, hacer cosas en 4K, es un porcentaje muy pequeño de mi público que realmente lo disfruta en esa resolución. Una salvedad importante aquí sin embargo es que los tiros temblorosos son realmente un no. Hacen que incluso videos cortos sean difíciles de ver. Si vas a usar un smartphone o una cámara de acción, es bueno usar una apenas de los últimos años porque casi todos tienen una gran estabilización. Algunos buenos ejemplos que ni siquiera son nuevos serían el GoPro Hero7 Black, que seguiría siendo el GoPro que recomendaría, y el iPhone 11. Ahora, por supuesto, algunos tipos de contenido sí requieren un mayor valor de producción y mejores cámaras. Algunos de ellos incluyen los nichos de fotografía y video, críticas
tecnológicas, cosas relacionadas con el arte visual y la estética, y videos cinematográficos. Las audiencias aquí esperan el mayor nivel de calidad, por lo que su elección de cámara y otro equipo sí importa. Ya sabes por dónde empezar. Generalmente, recomendaría cámaras sin espejo recientes de Sony, que es lo que uso, Fuji, o Canon. También es cierto que la cantidad de cuidado que pones en la elaboración de tus videos agrega un nivel de credibilidad a tu trabajo. Los videos de mejor aspecto y sonido son más propensos a tener un atractivo más amplio porque, creo, del esfuerzo que implica su creación. Pero aún así, la diferencia entre disparar en una cámara decente sin espejo y una cámara de cine que cuesta 5-10 veces más, en realidad sólo
es marginal para el público al final. En contraste, invertir tiempo y esfuerzo en un buen scripting y una investigación
exhaustiva entrega un tremendo valor al público sin tener que gastar un centavo. Para ilustrar mi punto, veamos dos ejemplos muy diferentes pero altamente efectivos del mismo nicho. Hablemos de café. Por un lado, tenemos a James Hoffmann en YouTube, y por el otro tenemos a Dan McLaughlin en TikTok. Ya puedes pausar el video para echar un vistazo a su trabajo, luego volver a mi discusión sobre ellos. Por un lado, tenemos a James Hoffmann quien elabora algunos de los contenidos de café más consistentemente buenos en YouTube. Sus videos tienen un sonido e iluminación asombrosos, lo que complementa sus profundas inmersiones en la ciencia del café y reseñas de algunos de los equipos de café más premium del mercado. Claramente, está usando un gran micrófono, que realmente va bien con su calmante acento británico. Está usando luces bastante grandes y la calidad, pero asequible conjunto de cámaras de cine, aunque, no empezó de esa manera. Tomado en su totalidad, todo aquí transmite clase, autoridad, y dedicación al oficio de hacer un gran café. Pero aún así, creo que lo que hace tan bueno su contenido, es su personalidad combinada con la impía cantidad de trabajo que
pone detrás de bambalinas para probar las cosas y darnos Expert Insights. Es que la calidad estética de sus videos es tan alta que muchos de sus fans, juzgar por los comentarios, ni
siquiera toman café. Esto es lo que el alto valor de producción casado con información
de alto valor y un punto de vista distinto puede hacer. Ahora, tenemos a Dan McLaughlin en TikTok. Su misión es sacar el elitismo de disfrutar de un gran café. Al igual que con James Hoffmann, el medio aquí es el mensaje. Su mensaje antielitismo pide un estilo de baja tecnología, relable. Todo el contenido es rápido al grano y muy accesible, y todo está rodado y editado justo en la app TikTok. También es contenido al que vuelvo una y otra vez, al igual que con James Hoffmann, es de alto valor y atractivo. El punto que trato de hacer es que el valor de tu equipo no se traduce de
ninguna manera directamente al valor de tu contenido. En esa nota, vamos a la pregunta número 2. ¿ Cuánto dinero crees que vas a ganar, en todo
caso, a partir de tu contenido? Porque si estás haciendo esto por tu negocio o para ayudar a tu carrera, entonces te debes a ti mismo ser práctico en tus inversiones. Yo diría que debes hacer el mejor contenido puedas con ya sea con lo que ya tienes, o con lo que razonablemente puedes permitirte, y luego crecer gradualmente a partir de ahí porque nada detendrá tu energía creativa más rápido que estar en un agujero de deuda que no puedes pagar. Además, lo cierto es que la mayoría de los equipos profesionales no te harán la vida más fácil, sino que añade capas de complicación a tu flujo de trabajo. Por lo general son más grandes, más pesados, tardan tiempo en configurarse, y son más complicados de usar. Hay menos características automáticas para salvarte de errores. Habrá más cosas que se pueden romper y más difícil encontrar piezas con tu gente que sepan arreglarlas. Las cámaras de alta resolución y más avanzadas podrían multiplicar su
necesidad de espacio en el disco duro y potencia informática, muchas veces más. Encuentra el punto dulce de algo lo suficientemente bueno como para obtener los resultados que deseas y te excita de disparar, sin sobrecargarte de complejidad y gasto. El punto es que la solución es raramente, si alguna vez, agregar más o tirarle dinero. Te sugiero enfocar tus recursos en cosas que pueden amplificar más el valor de tu contenido. Algunos ejemplos. Para videos informativos, invierte tu tiempo en investigar y escribir guiones sólidos, y tu dinero en digamos, libros y cursos para apuntalar tus conocimientos. Para entretenimiento y contenido inspirador, crear y refinar
constantemente ideas de
video y mantenerse al día con las tendencias que puedes saltar, solo requiere invertir tiempo y esfuerzo. Para vlogs de viaje, obviamente, invierte tu dinero en viajes, y tu tiempo en una buena edición. Espero haber ayudado a abrir tu mente que hay tantas formas de usar lo que
tienes o gastar muy poco para ayudar a aumentar el valor de tu contenido. Si eventualmente te va bien, entonces puedes comprar tantos juguetes como quieras. En la hoja de trabajo de esta lección, he incluido un práctico diagrama de flujo para ayudarte a
pensar en en qué invertir dependiendo de tu nicho. Con eso fuera del camino, empecemos a hacer un video.
8. Planificación y preproducción: Sé que te mueres por saltar frente a la cámara y empezar a rodar. Pero si quieres hacer realmente gran contenido, vale la pena el tiempo para hacer alguna preparación básica. No siempre necesitas un guión completo ni dibujar
un guión gráfico como nosotros hacemos en la producción profesional, pero cuanto más trabajo hagas antes de rodar la cámara, más fácil será tu trabajo cuando lo hagas. Entonces, ¿cuáles son las cosas que necesitamos planear? Empieza, por supuesto, con la principal propuesta de valor de tu video. Esto te mantendrá enfocado en qué invertir más tiempo y esfuerzo. Si esto es por YouTube, esta temprano, ya tienen ideas sólidas para un título pegadizo y una miniatura. Esto es crucial y discutiremos por qué más adelante. A continuación, un guión, un esquema, o simples puntos de conversación. Planifica cómo fluirá tu video de principio a fin, tanto visuales como de sonido. El formato que me gusta usar es un script AV de dos columnas, y he incluido un ejemplo con esta lección. Hablaremos de cómo estructurar tus guiones en la siguiente lección. Una lista de disparos. Esta es una de las cosas más útiles en las que puedes trabajar porque te hará previsualizar todo el video antes de filmar. Piénsalo como un storyboard verbal, una versión escrita de tu edición final. Esto asegurará que tengas todo lo que necesitas para tu edición, así
como recortar el tiempo disparando tomas innecesarias. He incluido un ejemplo para que sigas y adaptes. Si tu sesión va a ser sensible al tiempo, puedes tomar la lista de tomas y convertirla en un horario. Confía en mí cuando digo que poner en el trabajo a prepararse hace rodaje sea más eficiente
y agradable, y te agradecerás en la edición por conseguir todo lo que necesitas y menos de cosas que no. Como bono, ahorrarás poder cerebral en tu sesión para obtener ideas más espontáneas y para divertirte con éstas. Para tu ejercicio fácil en esta lección, solo tienes que volver a la lista de ideas de video que preparaste antes y escoge la que quieras trabajar primero. En la siguiente lección, vamos a estructurar estos en un esquema o un guión.
9. Estructura del guion para una mejor participación: Probablemente has experimentado hacer clic en un video y hacer clic en apagado apenas unos segundos después cuando estaba claro que el creador sólo iba a pasear. Evitemos este escollo haciendo un guión o esquema adecuado. Mi consejo es pensar en tu video como un regalo a tu público objetivo. Deja que obtengan lo que quieren de manera oportuna y agradable. Haz eso de manera consistente y solo seguirán regresando por más. Sugiero seguir algo como esta estructura de script práctica y sencilla para un mejor compromiso. Empezamos con el inicio. Tira o previsualiza el valor principal de tu video e impulsa la curiosidad para ver el resto. Algunas ideas. Para un tutorial, diles lo que van a aprender. Un vlog de viaje, burlarse de algunas de las tomas más magníficas o de un momento memorable o desventura del viaje. Un video cinematográfico suele empezar con un montaje impresionante o algo que realmente establece el estado de ánimo. Para una revisión, insinúa tus principales impresiones del producto y o las preguntas candentes que vas a responder al respecto. Por humor, solo configura donde sea que esté la broma de inmediato, no pierdas el tiempo. Por todos estos, puntos de bonificación si eres capaz de hacer lo
de Hollywood de armar algo al principio de
una manera no tan obvia y luego darle una gratificación realmente genial o divertida o sorprendente al final. Ahora bien, ¿deberías tener una intro? Depende, solo asegúrate de que no estás alejando a la gente con una larga introducción sin sentido. Sugiero mantenerlo corto y centrado en tu propuesta de valor, presentarte y por qué el público debe confiar en ti. Lo que me gusta hacer por mis vlogs de motor, por ejemplo, es integrar mi logo de introducción y música temática en un trailer teaser para el resto del video. Mi intro es diferente cada vez, pero el branding y la vibra siempre es lo mismo. Lo que nos lleva al medio. Básicamente llega al grano, entrega el valor que prometiste en lo más atractivo y completa una forma como puedas, simple como eso. Mantenlo carnoso e interesante en todo. Asegure esto trabajando en su guión o esquema y revisándolo hasta que sea tanto informativo como ajustado como pueda hacerlo. Mi enfoque es simplemente escribir generalmente todo lo que tengo que decir durante un gran volcado de cerebro viejo y luego revisar repetidamente hasta que haya cortado toda la grasa. En la escuela de cine nos enseñaron a “matar a tus pequeños queriditos”. Entonces no te apagues demasiado a nada que escribas o incluso disparas, para que solo puedas dejar en los mejores bits que realmente entreguen la mercancía. Tu público y estadísticas de compromiso te lo agradecerán. Entonces el final. Redondea las cosas de una manera satisfactoria. Si configuras algo, págalo ahora, asegúrate de entregar completamente lo que prometiste. Si has hecho tu trabajo con el medio, esta es tu oportunidad de hacer una impresión duradera que dejará al público tanto satisfecho como hambriento de más. Para tutoriales, puedes recapitular las lecciones clave y mostrar ejemplos
impresionantes de los resultados que la gente puede lograr con lo que has enseñado. Para su revisión, dar una opinión final clara y recomendaciones
al público y decirles para quién es realmente el producto y si deben comprarlo. Una gran manera de terminar viaje vlog es con un hermoso tiro o montaje al final del día o el viaje que resume la sensación de la experiencia junto con tus impresiones finales
del lugar e información sobre cómo pueden visitar otros. Si has hecho algo emocional, dale tiempo al público para que se recupere y envíalos suavemente. Para videos motivacionales, una poderosa toma de despedida cotizable para mandar a la audiencia en su camino es genial. Si estás haciendo una serie de videos, puedes
burlarte de los próximos episodios para asegurarte de que la gente vuelva por más. Este es también un buen lugar
para preguntar a tu público por sus preguntas, reacciones y retroalimentación, y las llamadas habituales a la acción como, me gusta y suscríbase, te
siguen en redes sociales y cómo
saber más sobre el tema de lo que acabas de hablar. Recuerda si conseguiste que vean hasta el final del video, tienes una mayor probabilidad de que se queden por ahí, entonces ¿por qué no pedirles que lo hagan? Bono de propina. Si tu video está bien estructurado, será fácil
dividirlo en capítulos en tu cuadro descriptivo de YouTube. Esta es otra forma de agregar valor para tu público y muestra que respetas su tiempo. Realmente aprecio esto cuando los videos superan los 10 minutos. En esta lección, aprendimos la forma de estructurar nuestro video de una manera que maximice el engagement. Ahora para tu ejercicio, es hora de hacer tu guión de esquema y lista de tomas. Una vez que estés listo, vuelve y en la siguiente lección, vamos a filmar algún video.
10. Consejos principales para filmar videos de alta calidad: En esta lección, te daré mis mejores consejos prácticos pro para filmar buen video. Número uno, dispara con la edición en mente. Visualice constantemente cómo y dónde se va a utilizar cada toma en la edición. Imagina cómo un disparo fluye hacia el siguiente, y el principio, medio y final de cada segmento. Así es como creadores como Jesse Driftwood tienen ediciones tan sorprendentemente fluidas. Velocidad de fotogramas. Puedes elegir lo que mejor te parezca. lo personal, aconsejaría disparar y editar en HD a 24 o 30 fotogramas por segundo, o 25 si vives en Europa, para tus cabezas parlantes. Entonces puedes disparar 60 fotogramas por segundo para tu B-roll. Esto te da la opción de usar cámara lenta para hacer tu B-roll más estable o elegante o para prolongar momentos que necesitan énfasis en la edición. Disparando cabezas parlantes. Para la composición, deje amplio cuarto de la cabeza. Usa un trípode para mantener la cámara estable y tus manos libres. Trata de colocar la lente cuadrada a tu cuerpo, sin mirar hacia arriba o hacia abajo. Aline la cámara justo debajo del nivel de los ojos y
posiciónate ya sea en el centro o alrededor de un tercio a un lado del marco. No estés demasiado cerca de una pared detrás de ti ya que esto hace que el tiro se vea plano, y quieres evitar tener un fondo plano negro. Dale profundidad a una toma creando separación entre tú y tu fondo y también puedes hacerlo con iluminación. Puedes disparar en 4K para darte espacio para recortar y recomponer la edición sin perder ninguna calidad cuando editas en HD, esto efectivamente te da una configuración de dos cámaras. Longitud focal. Yo iría por una longitud focal de unos 50-85 milímetros equivalente a cuadro completo. Eso es teleobjetivo medio, y le da a los rostros una apariencia halagadora realista, dispara demasiado ancho y tienes que acercarte a encuadrar medio cuerpo y esto crea una distorsión poco favorecedora en la cara. La cámara estará un poco lejos de ti a esta distancia focal, por lo que lo mejor es usar un micrófono externo y tal vez una grabadora externa, que podría ser tu teléfono. Disparando buen B-roll. Evita los disparos temblorosos y fuera de foco. Usa un trípode u otro estabilizador para mantener la cámara estable o al menos meter los codos de esta manera. Si tienes un smartphone o una pantalla LCD de pantalla táctil, puedes tocar el tema para asegurarte de que esté enfocado y expuesto correctamente. Asegúrate de que cada disparo tenga un sujeto enfocado claro durante una cantidad de tiempo suficiente, porque cada pieza de B-roll está destinada a ilustrar un punto específico. Dispara unos segundos de cabezas y colas para dar espacio para cortar en la edición. También es bueno ser deliberado sobre elegir si disparar tomas estáticas o en movimiento, y wides, médiums, o primeros planos dependiendo de su propósito y prestar atención a que todos los disparos puedan fluir juntos. Consejos de iluminación profesional fáciles. No dispares con la luz directamente detrás de ti, hace que sea muy difícil equilibrar la exposición. Por supuesto, no disparen en un lugar que esté demasiado oscuro. Generalmente, la luz se ve mejor cuando está cerca de 45 grados por encima y a un lado de tu cara para dar un buen contorno, eso se llama iluminación Rembrandt. Casi siempre es mejor usar luz difusa suave que luz directa
dura a menos que estés tratando de hacer algo realmente dramático con fines cinematográficos. Otra razón por la que es bueno disparar lejos de una pared detrás de ti, es para que tu luz clave no se derrame sobre el fondo, haciendo que tu disparo se vea plano y creando sombras distraentes. Usar la luz de ventana. Como puedes ver, no siempre necesitas un estudio, usar una ventana grande con alguna difusión realmente puede verse mucho mejor que las pequeñas configuraciones de iluminación de presupuesto. Utilizo principalmente la luz de la ventana de mi dormitorio por aquí, y si bien no es tan consistente y limita mi tiempo de disparo en comparación con un estudio, creo que se ve mucho mejor que la mirada de estudio de sótano estándar a costo cero. La sombra abierta también es una gran opción, sobre todo cuando estás en la ubicación. Dispara a la hora dorada. Si estás al aire libre, dispara cuando la luz se vea mejor por la mañana o por la tarde. Evita disparar con el sol directamente encima cuando la luz es dura y proyecta sombras feas bajo la nariz. Graba buen audio. Esto es igual que si no más importante que hacer que tu video se vea bien. Si aún no tienes un micrófono externo, entonces proyecta bien e intenta mantenerte relativamente cerca de la cámara, pero realmente te sugiero que te consigas uno porque va a hacer un enorme impacto a un costo relativamente bajo. Un micrófono Lavalier de bajo costo como este suena mucho mejor que tu micrófono en cámara y te permite componer tomas libremente. Elige un lugar que no sea solo tranquilo, sino que tenga una reverberación mínima, aunque muchas veces la mayoría de las habitaciones requerirán algún nivel de tratamiento. Controle su audio al menos durante la configuración y asegúrese de hacer una comprobación de sonido. Después de tu primera toma, asegúrate de escuchar tu audio para asegurarte de que sea bueno antes de grabar el resto de tu video. Se puede utilizar una grabadora externa para una calidad aún mayor y más flexibilidad. Establece tus niveles manualmente e intenta golpear entre menos 12 y menos 6 en los medidores durante tu comprobación de sonido. Entonces algunas aplicaciones de edición te permitirán sincronizar tu audio y tu video con un solo clic. Respalden su metraje, por favor. Al final del día, es bueno hacer una copia de seguridad de tu video en algún lugar, incluso si planeas editarlo en tu teléfono. No quieres que algún accidente o fallo técnico desperdicie todo un día de trabajo, sobre
todo en un trabajo profesional. Estos consejos deberían ayudarte a empezar a disparar mejor video. En la siguiente lección, hablaremos sobre cómo empezar a sentirnos más cómodos en cámara.
11. Secretos para ser bueno ante la cámara: En esta lección, repasaremos algunos consejos para ayudarte a mejorar en cámara. El número uno es que realmente todo se trata de la práctica. Sólo tienes que acostumbrarte a ello. Creo que la mayoría de nosotros somos realmente conscientes de sí mismos, y tenemos en nuestras mentes a este público imaginario que realmente tenemos miedo es juzgar cómo nos vemos y sonamos. Pero en realidad, cualquiera que veas quien sea bueno en estar en cámara se puso de esa manera porque ponen en el tiempo, por lo general, años de práctica así que empieza a practicar. Incluso ir tan lejos como para grabarte en realidad estar en cámara para que te acostumbras a estar en cámara, así te acostumbras a verte en reproducción y a obtener una evaluación honesta de dónde estás y ver en qué tienes que trabajar, y no tienes que poner esto en ningún video en público, es solo para tu uso para que puedas mejorar. Ayuda no enfocarse tanto en imaginar cómo te ves y suenas sino en lo valioso que es para tu público lo que estás diciendo. Pretende que estás hablando directamente con alguien que realmente se beneficiará de lo que estás compartiendo. Para más grandes consejos sobre estar en cámara y vlogging en público, te
sugiero que revises estos videos de Sunny Lenarduzzi. Muchos de mis puntos vienen de ella también. Con el tiempo, notarás que no solo te estás poniendo más cómodo en la cámara, sino que tu voz única realmente empieza a brillar. Esta es en realidad, para mí, una de las partes más divertidas de trazar tu viaje como creador, ver tus viejos videos y ver y escuchar la diferencia en tu voz literal y figurativa. El número dos es que la perfección está sobrevalorada. Al igual que con todo lo demás en el proceso de creación, preocuparse por la perfección simplemente se meterá con la
cabeza y evitará que intentes las cosas y que hagas cualquier cosa. El progreso es mejor que la perfección. A diferencia del viejo mundo de la televisión donde siempre tenías que ser perfecto, los creadores hoy utilizan sus peculiares y bloopers transmitiendo personalidad, agregando humor, y simplemente siendo en general más relables. Así que simplemente script bien luego haz tantas tomas como puedas hasta que
lo hagas bien o hasta que obtengas cada segmento por separado correcto. No tienes que empezar desde arriba cada vez porque el número tres, edición es tu amigo. Incluso los creadores más experimentados solo parecen perfectos en sus videos porque editaron todas las cosas malas, y por todas las tomas realmente increíbles, geniales que ves en cámara, probablemente
haya 3, 5, 10, incluso 20 malas tomas que tuvieron que tirar. En esta lección, no olvides compartir tu trabajo para poder darte algunos intereses útiles, recursos, y conocimientos. Así que solo céntrese en conseguir cada punto a través razonablemente bien y luego empalme juntos todas las partes buenas en la edición. Puedes cubrir las costuras con b-roll apropiado para minimizar los cortes de salto jarring. Número cuatro, usa la voz en off. Esto ahorra tanto tiempo y energía. En lugar de tratar de decir todo perfectamente en cámara, lo que suelo hacer es decir el inicio, puede ser el final y uno o dos puntos centrales clave si en absoluto, y luego simplemente leer el resto de la voz en off cubierto por b-roll apropiado. Para ello, asegúrate de planear exactamente qué partes decir en cámara y lista de
tomas el b-roll necesario para apoyar los puntos que se dicen fuera de cámara. Asegúrate de que tu entrega y proyección aún suenan naturales y cerca de tu spiel en cámara. número cinco es divertirse, porque transmite al espectador la energía que siente. Tienes que ir más despacio, respirar y sonreír, incluso reír de ti mismo, como estoy tratando de hacer ahora mismo, pero algo mal. Vamos, Erin, vamos. De verdad ayuda cuando hablo conmigo misma, así. De verdad me siento mucho más suelto, a pesar de que es una tontería. Sí.A partir de la experiencia, se sale de la cámara como tener cerca de la mitad de la energía que realmente sientes. Por lo que ciertas personas con personalidades como la mía que no son demasiado enérgicas tienen que empujarlo un poco más que cómodo, pero va a salir bien en cámara. Estos consejos deberían ayudarte a tener más confianza y comodidad estando en cámara. Ahora pasemos a la edición.
12. Consejos para una mejor edición: Es hora de editar tu video. Aquí es donde pasa tanta de la magia, por lo que debemos aprender a disfrutarla. Ahora, sé que para muchos creadores, incluso los experimentados como yo, esta es la parte más intimidante del proceso. Vamos a repasar algunos consejos para que esto sea lo más manejable y divertido posible. Aprende atajos de teclado. Al editar en una computadora, tomar unos minutos para aprender los atajos de teclado de tu software de edición harán que tu edición
sea mucho más rápida, cambiará tu vida. Organiza tu metraje. Si has disparado mucho y estás editando en tu computadora, organizar tu metraje puede hacer que la edición sea mucho más manejable. Agrupa o etiqueta tus metrajes para que no tengas un gran lío de metraje para tamizar. Organízalo de una manera que sea útil para ti. Para la mayoría de las personas, agrupar sus imágenes por qué segmento están destinados a ser utilizados sería de lo más
útil para que no pierdas el tiempo mirando a través todas tus imágenes cuando todo lo que necesitas es solo la parte en la que estás trabajando. Edición de ajustes de línea de tiempo. Asegúrate de que tu línea de tiempo esté establecida en la misma velocidad de fotogramas y resolución que grabaste. De lo contrario, podrías encontrarte algunos problemas técnicos raros o tu edición podría volverse realmente lenta. Estudia a los grandes y a los no tan grandes. Mira cómo se cortan tus videos favoritos e incluso películas. Preste atención a la longitud del disparo, ritmo, la elección y la colocación del B-roll, cómo fluye cada escena a la siguiente, incluso gráficos y diseño de texto, y diseño de música y sonido. También tenga en cuenta la longitud de video típica en su nicho. Todos estos varían ampliamente a través de diferentes plataformas y tipos de contenido, por lo que es genial tener una buena idea de lo que funciona dónde. Al mismo tiempo, piensa en los videos de los que haces clic y en qué errores cometieron y trata de no cometer los mismos. Mantenlo interesante. Recorta partes que se sientan repetitivas o arrastradas sin importar lo duro que trabajaste para dispararlas. Mantén las cosas información y acción-repletas. Si los segmentos se vuelven demasiado cortos, siempre
puedes traerlos de vuelta. El objetivo no es hacer el video más corto posible, sino dar la cantidad de tiempo adecuada para cada segmento para
que se sienta completo sin sobrepasar su bienvenida. Escoge gran música. Tómese el tiempo para elegir música de alta calidad y
adecuada para su contenido supercargará su edición. Hace que averiguar el ritmo de tiro sea mucho más fácil. Podrás echar un vistazo a este tutorial de Johnny Harris, que explica una gran manera de pensar en cómo usar la música en tus videos. Podrás buscar servicios como Epidemia Sound, Soundstripe, el Musicbed y más que ofrecen música
ilimitada de calidad para tu contenido a un precio razonable. YouTube Audio Library te da muchas opciones de forma gratuita, aunque no en el mismo nivel de calidad. Te sugiero que hagas esto temprano en el proceso de edición y no te apresures porque escoger una gran música inspirará ediciones creativas. Cómo exportar tu video. La mayoría de las aplicaciones de edición ahora incluyen presets para subir a YouTube, videos
verticales y mucho más. Te sugiero que te pegues a estos a menos que estés avanzado. Estos usualmente utilizarán el códec H.264 y en estos días, también H.265. Para aclarar un error común, realidad no importa si tu archivo termina como a.mov o como a.mp4. Estos son solo contenedores para el códec subyacente, que suele ser H.264. Bono de propina, y esto en realidad es realmente importante. Simplemente confía en el proceso. Cuando miras tu metraje sin procesar, podría ser bastante difícil imaginarlo tomando forma como un gran video al final,
pero la experiencia me ha enseñado que incluso la montaña más masiva de metraje rinde el astillado a lo largo del tiempo. He aprendido a confiar en que el proceso lleva mi primer borrador extraño y asqueroso en al menos un video decente al final. Confíe en el proceso y en su capacidad y simplemente revise tantas veces como necesite hasta que esté bien. Si realmente no estás seguro de cómo va, obtén retroalimentación de personas en cuya opinión confías, especialmente de alguien que podría ser parte de tu público objetivo. No necesitas seguir exactamente lo que dicen, pero es útil solo obtener perspectiva de tu trabajo. mayoría de las ocasiones, te
ayudarán a darte cuenta de que en realidad estás por el camino correcto. Esos son mis consejos para ayudar a que tu edición se vuelva más manejable, eficaz y divertida. En el siguiente video, hablemos de cómo conseguir que tu video finalmente sea visto por el mundo.
13. Compartir tu video y construir un público: Pasamos toda la primera mitad de este curso averiguando el valor de nuestro contenido y para quién es. Ojalá, este trabajo que hicimos debería dejar muy claro que nuestro trabajo tiene un público objetivo y sólo tenemos que averiguar cómo llegar a ellos. Podemos empezar con, ¿quién es tu público objetivo? Esto es fundamental porque no quieres tratar de complacer a todos. Identifica a tu público objetivo y habla directamente con ellos. Nunca evitarás a los odiadores y a las personas malas por completo, pero al enfocarte en una audiencia central de tu gente, minimizarás tener que lidiar con los desplaceres. Muchos creadores en estos días podrían decir que tu miniatura y tu título son las partes más importantes de tu video y esto parece ser cierto estos días con el algoritmo que prioriza la tasa de clics, o CTR, que es básicamente el número de personas que ven tu miniatura y hacen clic para ver tu video. Para honrar todo el trabajo que hemos puesto en la creación de nuestro video, tenemos que hacer un título y una miniatura que haga más probable que la gente haga clic en él. En YouTube, crea títulos y miniaturas que sean cortas e intrigantes. Siempre trata de responder la pregunta de por qué alguien haría clic en esto en medio de todos los demás videos recomendados. Si vas a recurrir al clickbait, al
menos asegúrate de que tu video entregue lo que prometiste. Me gusta diseñar mi miniatura en una pequeña ampliación en Photoshop para previsualizar cómo se verá al tamaño correcto. Sugiero estudiar ejemplos de grandes creadores en tu nicho para obtener una variedad de ideas para cómo hacerlo bien. ¿ Cuáles son las posibles palabras clave que probablemente use alguien en busca de tu contenido? Ahora estamos empezando a meternos en el algoritmo. Básicamente, quieres empezar a hacer videos que no tengan que competir con los canales más grandes y millones de otros videos para que tengas la oportunidad de ser notado y construir autoridad en tu nicho. Después busca esos conjuntos de palabras clave en YouTube y Google. Tendrás que encontrar palabras clave para las que haya un buen equilibrio entre las personas que lo buscan y la competencia relativamente baja. El barato plugin TubeBuddy, no afiliado, ofrece una herramienta que hace exactamente eso. No sólo confíes en el algoritmo. Encuentra a tu público objetivo dondequiera que esté en línea o fuera de línea, pero no seas spammy. Por regla general, da antes de que llegues. Ofrecer valor en lugar de sólo buscar atención. Adáptate a tu plataforma. Un video que funcione en YouTube no funciona exactamente la misma manera en Facebook, Instagram, o TikTok. Si estás publicando a través de diferentes plataformas, estudia las diferencias entre qué contenido funciona dónde y reedita tu trabajo para entregar valor en cada una. No solo úsalo para enlazar de nuevo a tu canal de YouTube. Recuerda, este es un proceso a largo plazo. El objetivo en realidad no es que un video se vuelva viral. Primero, esto casi nunca sucede de todos modos y segundo, no es
lo que realmente quieres. Tener un video que se haga viral te presionará para que hagas ese mismo video una y otra vez. La mala noticia es que el trabajo que más te importa es casi nunca el trabajo que obtendrá más vistas. Creo que lo que es más deseable y sustentable es construir poco a poco un cuerpo de trabajo y crecer y evolucionar con el tiempo junto con tu público. En este curso, hemos puesto el tiempo para identificar nuestro valor y público objetivo, y esa es realmente la clave. El resto es solo consistencia y persistencia. Ahora si algo no funciona a lo largo del tiempo, es bueno dejar a un lado tu ego y tratar de averiguar por qué. Debes sentirte libre de experimentar con diferentes enfoques y mientras eres pequeño, es mucho más fácil tratar de mezclar las cosas mientras no
estás atento a las expectativas de un gran público. Ahora la analítica puede ser útil a veces, pero ten cuidado de no enfocarte demasiado en los números porque realmente nunca te cuentan toda la historia de cómo estás creciendo como creador. Yo diría que concéntrate en el panorama general. No hay una táctica que vaya a traer la tracción que estás buscando. Simplemente entregar de manera consistente valor a lo largo del tiempo y dejar que el resto se cuide de sí mismo. Antes de irte, vamos a tener una última charla importante sobre lo que significa el éxito como creador.
14. El éxito como creador y por qué no necesitas un gran público: Tenemos que hablar. La verdad es que muy pocos de nosotros llegaremos alguna vez a un número como un millón de suscriptores o tal vez hasta 100 mil. Si definimos el éxito como creador en cuanto a esas métricas, la gran mayoría de nosotros vamos a terminar decepcionados o quemados. Pero no me malinterpreten, esa no es razón para no crear. Es solo, esa no es la razón para crear. Simplemente en realidad necesitamos cambiar nuestras expectativas por lo que parece el éxito como creador a largo plazo. Lo primero que necesitamos para salir del camino es que si estás haciendo esto por tu ego, ninguna cantidad de puntos de vista nunca será suficiente. Si lo estás haciendo por dinero, honestamente, hay tantas formas más confiables de ganar dinero. Creo que lo que estamos buscando la mayoría de nosotros que estamos en este camino es una forma de vivir que esté alineada con lo que realmente valoramos, nos hace sentir vivos. En términos concretos, sí, eso significa que nuestra creación de contenidos es autosustentable. Es decir, hace dinero. Pero la buena noticia es que eso es posible incluso sin una gran audiencia, pero no solo con ingresos de AdSense. Hay muchas mejores maneras que AdSense de monetizar directa e indirectamente,
y todas se reducen a que tus videos sean vistos no por millones de personas, sino por lo suficiente de las personas adecuadas,
personas a las que les importará lo suficiente para difundir la palabra sobre ti, compra tus productos, te apoya en sitios de membresía o te contrata. Si estás apuntando a los patrocinios, recuerda que lo que el patrocinador está pagando no es una gran audiencia, per se, sino una audiencia altamente comprometida, una audiencia cuya confianza te has ganado, y asegúrate de que a medida que crezcas, nunca traicionas la confianza de ese público con fines de lucro a corto plazo. Monetizar suficientemente todavía se reduce a entregar valor, pero esta vez, una
manera que amplifique lo que entregues de forma lo
suficientemente gratuita que la gente va a estar dispuesta a pagar por ello. Si lo piensas de esa manera, eso te salvará del estrés de tratar de perseguir números por su propio bien. Busca el ensayo de 1,000 True Fans de Kevin Kelly para obtener la pieza definitiva sobre esta idea. Ahora, es totalmente normal sentirse desanimado cuando subes durante meses, incluso años, y no parece ganar tracción alguna. Yo diría que es más la regla que la excepción. Durante este tiempo, y de hecho, durante todo el tiempo, aconsejaría
enfocarme en el valor que estás sacando del proceso mismo, como cómo estás aprendiendo y creciendo con cada video, cómo estás haciendo cosas que realmente amas y preocupan sin importar cuántas vistas se ponga, en lugar de simplemente ser un consumidor sin sentido. Ahora, no me malinterpreten. Es bueno apuntar alto. Grandes goles inspiran grandes acciones pero no te apeges tanto a los resultados que provoca que te rindas cuando las cosas no van como esperabas en el tiempo que esperabas. Sigue poniendo el trabajo y eventualmente, te notarás de alguna manera. Cualquiera puede triunfar en esto si tiene la resistencia.
15. Conclusión: Enhorabuena, lo has hecho hasta el final. Has hecho un video y lo has compartido, y esa no es pequeña hazaña. Pate en la espalda porque eso es impresionante. También tienes una mejor idea de qué buscar para seguir mejorando en este interminablemente interesante oficio de hacer videos. Con el tiempo, descubrirás que naturalmente obtendrás mejor en entregar valor todas y cada vez para que tu público siga regresando por más y no dejes de divertirte haciéndolo. Si pudiera dejarte con un último consejo, sería, mantente humilde y hambriento para mejorar y contribuir. Aunque sí llegues a un millón de subs, sigue aprendiendo de creadores por delante de ti, al mismo nivel que tú, e incluso detrás de ti. Tengo muchas ganas de ver tu trabajo y ayudarte en tu viaje para convertirte en mejores creadores de contenido. También puedes encontrar y conectarte conmigo en mis redes sociales listadas aquí. Muchas gracias por tomar este curso. Realmente aprecio tu tiempo. Espero que te permita hacer el impacto que quieres hacer. Hasta el siguiente, disfruta del proceso y sigue creando. Paz.
Aaron Palabyab, Filmmaker and Photographer
