Grabación para creadores de contenido: filma videos interesantes por tu cuenta

1. Introducción: Oye, ahí. ¿Quieres hacer mejores películas pero teniendo problemas porque no tienes ayuda? Bueno, estoy aquí para mostrarte cómo hasta los sin tripulación pueden hacer videos increíbles con una combinación de planificación fósil, las herramientas adecuadas, y enfocar tus esfuerzos. Me llamo Aaron Palabra yab, y he sido cineasta y fotógrafa profesional desde hace más de una década. Hago mucho trabajo requiriendo que sea un equipo de una sola persona mientras sigo entregando calidad profesional tanto para clientes como para mi propio contenido. Lo principal que necesitas como cineasta solista es el enfoque. No puedes tenerlo todo, pero no lo necesitas. Al enfocar tus esfuerzos solo en lo que necesitas para lograr tus metas, puedes hacer el trabajo. Comenzaremos con cómo elegir el equipo adecuado para hacer todo por su cuenta mientras se equilibran el costo, calidad y la facilidad de uso. Entonces, te llevaré a través de desgloses en profundidad de varios tipos de contenido y cómo abordarlos como cineasta solista. Entonces pasaremos por todo mi proceso manera integral de principio a fin, junto con mis mejores consejos para ayudarte a convertirte en un creador solista altamente capaz, aprendido de muchos años de estudio y ensayo y error. Repasaremos cómo planificar tus brotes en solitario para que sean eficientes y efectivos. A partir de ahí, entraremos en cómo configurar un estudio básico en casa o disparar [inaudible], y luego te guiaré paso por mi proceso de rodaje en el campo. Por último, te llevaré a través de mi flujo de trabajo para la gestión de archivos y acercarme a una edición. Si has tomado mi curso anterior de despistado a creador de contenido, reconocerás los fundamentos que voy a estar recapitando al principio. Entonces, pasaremos a nuevo material que te lleve a través mi proceso real en profundidad. Hay tanto material en este curso que nunca he compartido antes ningún otro lugar que espero que sirva como tu aprendizaje virtual conmigo en la producción de video. Estoy muy emocionado de compartir toda esta información contigo porque desearía que hubiera existido cuando acababa de empezar. Estoy seguro de que te dará la tranquilidad y el conocimiento que necesitas para subir de nivel tus videos, y abrir esas puertas que solo un gran video puede. Emocionado, para sumergirse profundamente en ella? Te veré en el curso. 2. Orientación de la clase: [ MÚSICA] Tu proyecto de clase será aplicar todo lo que aprenderás aquí para hacer un video con un nivel razonablemente profesional de video y sonido. Te animo a intentar hacer un video con una combinación de cabezas parlantes y B-roll de unos 3-10 minutos. Estas son mis sugerencias : un tráiler de canal o video de introducción para presentar la propuesta de valor de tu contenido y atraer a tu público objetivo; un tutorial o revisión filmada en tu casa o estudio casero; un vlog de viajes con buen B-roll; un mini documental sobre tu cafetería, restaurante u otro establecimiento de barrio favorito . Seguirás el proceso completo para creadores solistas que se describe en este curso desde elegir tu equipo, preproducción, rodaje y edición. No te preocupes, definitivamente puedes empezar con lo que sea que tengas en este momento. De hecho, te animo a revisar la descripción del proyecto para mi equipo y software recomendados dependiendo de tu nivel. Doy retroalimentación a todos los proyectos como mi horario lo permite así que por favor no pierdas esta oportunidad obtener una perspectiva profesional sobre tu trabajo, que realmente vale la pena el precio de este curso por sí solo. Estoy deseando ver tu trabajo. Con eso, pasemos a la primera lección, cómo escoger el equipo que sea adecuado para ti. [ MÚSICA] 3. Gear: mis ajustes: [ MÚSICA] Empecemos con todas las preguntas más frecuentes los nuevos creadores de video, que es, ¿cómo eliges el equipo adecuado? ¿ Qué engranaje usas? Ahora a muchos creadores más experimentados les gusta decir, yo incluí, “Que tu equipo no importa”. Pero eso no es del todo cierto porque el equipo que escoges tiene un enorme impacto en tu flujo de trabajo, y tu flujo de trabajo es una de las principales cosas que determina tu capacidad para entregar la calidad que necesitas como cineasta en solitario. Entonces, ¿cómo eliges el engranaje que te conviene? Lo principal a abordar a la hora de seleccionar engranajes es equilibrar entre tres cosas: costo, calidad y facilidad de uso. Ser cineasta en solitario es realmente una cuestión de compensaciones. Por ejemplo, cuanto más caro sea el equipo que compres, más avanzado será, y en general, mejor será la calidad de tu video y de tu audio. Pero un engranaje más avanzado suele ser menos conveniente y más complicado de usar. Esto está cambiando rápidamente a medida que avanza la tecnología, pero en general, sigue siendo cierto. Entonces para ilustrar mi punto, déjame llevarte a través de algunas de mis configuraciones que utilizo para mi contenido personal y trabajo profesional. En primer lugar, mi iPhone 12, completamente desnudo, directamente de bolsillo sin accesorios adicionales. Con esta configuración, puedo disparar en cualquier lugar, en cualquier momento, estar listo para disparar en segundos, incluso bajo la lluvia. Esta configuración es tan fácil y divertida de usar y me permite capturar el momento exactamente como sucede con mínimo alboroto. Incluso puede disparar hasta 4K 60 fotogramas por segundo fuera de la caja. Eso es algo que tendría que pagar miles de dólares más para subirme a cámaras más grandes. Al mismo tiempo, la estabilización en el dispositivo me permite obtener fotos hermosas mientras me muevo con poco esfuerzo. Me encanta como herramienta para mi trabajo personal, y lo mismo va para mi GoPro aquí siete negro para motor vlogging o situaciones en las que necesito que sea amañado a un vehículo u otros objetos en movimiento. Para la mayoría de los principiantes, te sugiero comenzar con una buena configuración de smartphone o cámara de acción para que puedas enfocarte principalmente en tu entrega de valor básico. Más sobre eso después. También puedes agregar un buen trípode de tamaño completo o uno pequeño como este y definitivamente un buen soporte para teléfono si estás usando un teléfono, como este de Ulanci, y asegúrate de obtener un soporte que pueden hacer tanto vertical como horizontal para darte la versatilidad que necesitas para poder crear contenido para diferentes plataformas. A partir de aquí, ascendemos en calidad y tamaño a cámaras más grandes, que son más grandes principalmente porque tienen sensores de imagen más grandes. Sensores más grandes generalmente significa una mejor calidad de video. Los formatos comunes que vemos en orden de aumentar el tamaño son el sensor de una pulgada, el sensor micro 4/3, APS-C o sensor de recorte, y finalmente, full frame. Hay cámaras de sensor aún más grandes como el formato medio, pero se utilizan principalmente para la fotografía, por lo que aquí no las cubriremos. Por lo que subir un número de niveles desde mi teléfono es mi cámara principal de caballo de batalla durante muchos años, mi Sony A7 R2 de fotograma completo de 35 milímetros con un micrófono de escopeta vlogging adjunto. Se trata de un micrófono especial llamado la Deidad V para Duo, que recoge el audio tanto por delante como por detrás, permitiéndome hablar detrás la cámara ya que estoy demostrando algo. Entonces esta es mi configuración principal de vlogging. Con esto, hay un escalón masivo en calidad, como ven aquí. El principal beneficio de esto es que alta calidad aumenta tus posibilidades de atraer a un público más amplio, particularmente en YouTube donde alto valor de producción es una forma de destacar. Pero esta cualidad adicional sí viene con algunas compensaciones. En comparación con mi iPhone GoPro, no tengo tanta confianza sacando esto justo en cualquier lugar porque el número 1, es más grande y más pesado, tienes que salir de la bolsa. Atrae más atención, lo que puede ser un tema en algunos lugares. Entonces toma más tiempo para asegurarme de que tengo la configuración correcta. Por último, aunque la propia cámara está bien, mayoría de los accesorios no son a prueba de intemperie. Entonces esa es una serie de cosas adicionales en las que pensar que realmente podrían interponerse en tu camino comparación con disparar con esto. Para mí sin embargo, vale la pena la compensación la mayoría de las veces porque el video simplemente se ve muy bien y mi público lo aprecia. Para mejorar aún más la configuración, uso mi trípode para obtener tomas estables e incluso tomas de mí misma. En situaciones profesionales, también uso mi cardán para obtener las tomas más suaves posibles, pero para contenido personal, nunca lo uso más. Por último, este soy yo en el campo disparando con mi cámara de fotograma completo Sony A7 R2 en un deslizador con un módulo de control de movimiento electrónico. Mira qué tan limpio y mantecoso es el disparo resultante. Para ser honesto, es bastante sutil y requiere mucho más trabajo que solo usar un trípode. Pero si la máxima calidad para aplicaciones profesionales o para destacar es lo que necesitas, esta es una configuración que puedes considerar. No obstante, es muy tedioso y consume mucho tiempo configurarse como cineasta en solitario, no mencionar tener que arrastrarlo junto conmigo al aire libre donde disparo la mayor parte del tiempo. La mayoría de las veces solo lo dejo en casa porque hace que disparar sea menos divertido con toda la complicación, me deja con menos tiempo para conseguir todas las otras tomas que necesito para contar mi historia. Esa es una visión general de mis configuraciones y cómo pienso en qué equipo usar. Aquí te dejamos un resumen de las diversas configuraciones de engranajes que mencioné aquí junto con algunos detalles adicionales, encontrarás una copia de esta diapositiva así como todas las próximas diapositivas de recapitulación para cada lección en los recursos del proyecto accesibles en la barra lateral de la versión de escritorio de Skillshare. Si estás usando la aplicación, solo asegúrate de abrir Skillshare en tu navegador web en tu computadora. En la siguiente lección, nos centraremos en ti y en tus necesidades para que puedas elegir tu equipo. [ MÚSICA] 4. Gear: para tus necesidades y nicho: [ MÚSICA] Ahora que has mirado algunos ejemplos diferentes de configuraciones de engranajes, ¿cómo eliges exactamente lo que necesitas? Empecemos por tratar de responder a estas tres preguntas. Número uno, y esto debería ser muy familiar si tomaste mi curso anterior, ¿cuál es el valor que tu público te está buscando o que estás ofreciendo a tu público? Si estás en YouTube, por ejemplo, hay una buena probabilidad de tener mejor valor de producción te beneficiará, pero solo si y cuando ya estás bien versado en entregar tu valor principal a tu público objetivo. Para más sobre eso, echa un vistazo a mi curso anterior, De Clueless a Content Creator, aquí en Skillshare pero voy a ilustrar algunos puntos aquí. Si tu nicho son, por ejemplo, las revisiones de tecnología, entonces sabes que el principal valor que estás entregando son buenas ideas sobre tecnología, visuales informativos y buenas tomas del dispositivo. Si eres blogger con un siguiente, principalmente estás compartiendo personalidad y rebanadas de tu vida. Haz esta pregunta para cualquiera que sea tu nicho particular, ¿cuáles son las tomas principales que tú y otras personas aman y esperan ver en tu tipo de contenido? Pensando en todas esas cosas, ¿qué equipo te va a permitir entregar el valor más mientras no te interpones en tu camino por ser demasiado complicado? Si tu valor principal proviene de tu personalidad y de las cosas interesantes que haces y de los lugares a los que vas, entonces capturar la inmediatez es más importante que la pura calidad de video. Confía en mí en esa. Es por ello que muchos vloggers grandes y todos los Tiktokers usan solo sus teléfonos. Menos gasto, menos complicación, pero enfoque total en el momento y en tus reacciones. El punto principal es este, no sacrifiques tu capacidad para capturar tu historia o tu mensaje en busca de valor puro de producción solo. A diferencia del cine profesional, incluso el mayor valor de producción sin una buena historia y tu voz única no le va muy bien en YouTube y en las redes sociales en general, y eso es algo bueno porque hay más espacio para destacar sin experiencia profesional. Ahora si ya eres un profesional en entregar valor, lo cual espero que seas, si tomaste mi primer curso, entonces puedes permitirte invertir el tiempo y el dinero en usar engranajes más avanzados para elevar su contenido por encima del resto. Sólo recuerda, no importa lo bueno que sea tu valor de producción, nunca perder la autenticidad que hace que todo gran contenido destaque. En fin, siempre se puede mezclar y emparejar las configuraciones de acuerdo a la situación. Si miras mis vlogs últimamente, algunos de ellos se filman enteramente en mi GoPro y iPhone ahora, mientras que la mayoría se filman usando una mezcla de mis cámaras más grandes, drones y iPhone o GoPro para ciertos momentos para enfatizar su inmediatez y captar mis reacciones. Por supuesto, a un lado todas las consideraciones prácticas, la última pregunta importante es, ¿cómo quieres que luzca y se sienta tu contenido? ¿ Cuál es tu objetivo para tu trabajo? Crear contenido para redes sociales es esencialmente un hobby, no importa cuánto dinero ganes con él, por lo que debes disfrutar de lo que creas y el proceso de crearlo. Si quieres poder producir contenidos tan bonitos como el de tus héroes, entonces, por supuesto, debes aspirar a poder usar el equipo que te permita hacer eso. Simplemente no te pongas al día en gastar tanto dinero en engranajes porque quieres que tu creación sea sustentable y ir en quiebra o entrar en deuda para conseguir gran engranaje podría no ser una idea tan inteligente. En cualquier caso, para ayudarte, he incluido un diagrama de flujo de selección de engranajes en los materiales del curso, que reconocerás de mi curso anterior. Aquí está la recapitulación de la lección. En las dos últimas lecciones, aprendimos la importancia de escoger el engranaje adecuado y el impacto que tendrá en tu capacidad para entregar la calidad que deseas como cineasta en solitario. Con esa gran pregunta fuera del camino, podemos ponernos al trabajo real de hacer grandes videos. En las próximas lecciones, entraremos en profundidad en diferentes tipos de contenido y mis sugerencias para qué enfocarnos para cada uno, que puedas concentrar tus esfuerzos y enfocar tu energía en lo que más es importante para su trabajo. [ MÚSICA] 5. Vlogs y vivís.: En esta y las siguientes lecciones, repasaremos muchos tipos diferentes de contenidos y mis sugerencias para qué enfocar tu tiempo y energía para cada uno para que puedas gestionar tu tiempo limitado y recursos como cineasta en solitario pero aún así hacen gran contenido. Recuerda, cuanto más duro trabajes, menos compensaciones necesitarás hacer para la calidad. Pero la verdadera compensación es posible burnout a la larga como estamos viendo con muchos grandes creadores. La calidad no es gratis y lo que no pagas en dinero, estás pagando en energía y vida. Ahora hablemos de cada uno de estos grandes tipos de contenido y mis sugerencias para qué enfocarnos para cada uno, empezando por vlogs y videos de reacción. La versión más básica de un vlog, como yo lo veo, es el vlog convencional del día en la vida. El valor que se está entregando aquí es un vistazo a lo que hace que tu vida sea única o interesante y compartiendo tu personalidad por eso este formato es tan efectivo para las celebridades y personas con empleos o estilos de vida únicos. Piensa en estos como el equivalente digital de pasar el rato. Es por eso que los vlogs aparentemente aburridos publicados con frecuencia todavía pueden funcionar si la curiosidad es alta por lo que haces. Este contenido se presta mejor a las instalaciones básicas como un smartphone o una cámara de acción porque éstas priorizan la inmediatez y dan una sensación de realismo, de autenticidad, de ser inédito. Especialmente para figuras públicas que a menudo se presentan de una manera muy comisariada, el aspecto striped-down del smartphone y el metraje de cámara de acción en realidad se suma al valor del contenido. Un esfuerzo excesivo por verse bien podría en realidad ser contraproducente. En esa nota, a pesar de que esta es la forma más fácil de empezar, realmente no recomendaría este formato para empezar como principiante porque es difícil ganar tracción en el algoritmo y en otra parte de esta manera. Primero tienes que crear curiosidad sobre ti mismo. Ahora bien, si tienes cierta personalidad realmente única esto puede funcionar así que el único consejo que puedo dar es ser realmente real, ser 150 por ciento auténtico, y tú mismo. En cualquier caso, es un ejercicio divertido hacer cosas como esta. Ahora bien, a pesar de que este formato se presta a la calidad básica de video, seguiría aconsejando poner algo de tiempo, dinero o esfuerzo en un buen audio. Consigue un micrófono vlogging decente como este Deity D4 Duo que, nuevo, graba desde delante y desde atrás, súper práctico, o mi micrófono favorito, lo que estoy usando en este momento para grabar esto, el montó Wireless GO II. Es súper compacto, súper versátil, y ya viene en par. Puedes investigar más al respecto en YouTube. Para los creadores en solitario, este es probablemente el tipo de contenido más fácil y básico de hacer. Puedes filmar casi todo el video con solo una cámara en tu cara con poco o ningún B-roll, B-roll significa tomas de apoyo a las que puedes cortar. Por esa razón, puede ser una base para otros tipos de contenidos como los videos de reacción. Los videos de reacción son un gran género en YouTube y en otros lugares solo porque se siente tan bien compartir el amor o compartir en una tendencia de reaccionar ante algo que es realmente interesante de alguna manera, si es realmente gracioso, realmente asqueroso, o simplemente muy bien hecho. Es simplemente natural que queramos participar, sentirnos parte de una comunidad que disfruta y aprecia lo que aprecias. La mejor parte es que estos videos son relativamente fáciles y súper divertidos de hacer por tu cuenta. Por supuesto, la clave de un video de reacción es la franqueza total, estar en el momento, y reaccionar honestamente. Se quiere poder reaccionar a algo viéndolo la primera vez. quiere entrar en él frío para que sus reacciones sean totalmente reales. Ahora, muchos creativos usan bonitas cámaras para esto con el fin de destacar todos los demás videos de reacción pero la esencia de un video de reacción es tu reacción, nada de fantasía requiere. Todo lo que realmente necesitas para hacer un video de reacción es tener algo que decir así que ten algo que decir. Es por ello que los videos de reacción más efectivos y populares los hacen ya sea por expertos en un campo relacionado hacia ser reaccionado a gustar este adorable video la Hada Voice Mother reaccionando a Leave The Door Open, y por personas con personalidades carismáticas de todo tipo, que se puede ver mucho en los medios tradicionales. Por supuesto, pueden agregar videos muy populares en canales como React. Aquí está la recapitulación de la lección. Eso cubre algunos de los tipos fundacionales más básicos de contenido que son fáciles, divertidos y accesibles de hacer y que serán un terreno de entrenamiento realmente bueno para hacer tipos de contenido más complejos, como el tema del siguiente capítulo, mi favorito personal, vlogs de viaje. 6. Vlogs de viajes: [ MÚSICA] En este capítulo, hablaremos de vlogs de viajes. Ahora, tengo mucho que decir sobre esto porque la mayor parte de mi contenido gira en torno a los viajes. El punto de un blog de viajes, como yo lo veo, es doble. En primer lugar, es llevar a la persona en un viaje vicario, para darles la sensación de la experiencia, tanto si planean visitarla como si no. Segundo, es darles la información que necesitan para que puedan estar preparados para ir allá y averiguar si es o no para ellos. Necesitas obtener grandes imágenes del lugar y las experiencias que estás teniendo en él, junto con reacciones auténticas, en el momento a las mejores y peores partes de la experiencia. Todavía está el aspecto fundamental de la realness del que hablamos en el último capítulo de vlogs. Pero con un elemento agregado de interés visual, definitivamente necesitas disparar algún buen B-roll del lugar que estás visitando. Capturar algunas composiciones dignas de instantáneas o cosas memorables. Tomemos un ejemplo. Si digamos, estás visitando una hermosa playa en Filipinas, mi país de origen, tienes un montón de hermosos alrededores y un ambiente muy relajado. Aquí, tendrás mucho tiempo para reaccionar todo lo que quieras, disparar un gran B-roll, incluso aéreo y time-lapse, y te queda mucho tiempo para disfrutar de tus vacaciones. Puedes hacer cosas divertidas como navegar o paddle boarding o moto acuática. Deberías cámara de acción para capturar esos también para una buena mezcla de montajes más entrenados y tomas en el momento. En estos vlogs de viaje más fáciles de llevar, tienes mucha oportunidad de inyectar mucha personalidad, humor y perspicacia. Para ver a qué me refiero, echa un vistazo esta pieza del vlogger Damon Dominique. Se trata de un fabuloso ejemplo de contenido que combina lo mejor de hablar con la cámara vlogging, travel vlogging, y hacer cine de estilo documental más formal en algo tan único, entretenido y entrañable. Creadores de cualquier nivel pueden aprender mucho sobre las posibilidades de creación de contenido en solitario de este chico. En una vena similar, un viaje de comida vlog tiene atractivas tomas de comida y tus reacciones al comerlos. Aquí se quiere combinar diversos elementos para darle al público un sabor virtual de la comida. Sé muy expresivo en cámara. Describe lo que estás comiendo bien, toma primeros planos realmente bonitos de la comida, y luego no olvides agregar en establecer tomas del restaurante. También puedes considerar charlar con el chef o los servidores para obtener alguna visión extra. Ahora bien, esta es una categoría en la que puedes ser muy exitoso como creador en solitario. Para ver evidencia de esto, solo echa un vistazo a todos los canales de Mikey Chen simplemente albóndigas. Es sólo un simple valor de producción, pero todo atado por su pasión, su apetito igualmente sin fondo, y genuina curiosidad por la comida. Ahora en el otro extremo del espectro de viajes, hay aventuras al aire libre en algún lugar aisladas haciendo un deporte extremo y ese es un tipo diferente de tiro. Por lo general, tu cámara aquí solo estará a lo largo del paseo y no tendrás tanto tiempo ni espacio para armar nada de fantasía. En general, querrás registrar más de tus reacciones y lo que estás viendo desde tu punto de vista para dar una perspectiva literal en primera persona. Tener un teléfono estabilizado o una cámara de acción definitivamente es el camino a seguir aquí ya que te estarás moviendo muchas veces en los elementos. Estas son cosas como senderismo, escalada, bicicleta, o montar en motocicleta, y prácticamente cualquier deporte extremo. Como creador en solitario, no tendrás un segundo montaje de cámara para darte esas tomas de acción de Red Bull, pero eres perfectamente capaz de entregar inmediatez, compartiendo algo que probablemente la mayoría de tus espectadores nunca se han visto ni experimentado a sí mismos. Puedes configurar tu trípode o unir una toma de ti mismo. Pero esto normalmente funciona solo si tienes mucho tiempo y espacio y no estás en un grupo, necesitas mantenerte al día. Dicho esto, algunos de los principales creadores de viajes ahora han hecho su nombre capturando imágenes cinematográficas increíblemente hermosas por completo por su cuenta mientras en aventuras al aire libre escarpadas. Están redefiniendo las posibilidades de lo que significa ser un solo creador en este momento. El gran nombre en este nicho tendría que ser Kraig Adams, quien ha construido un enorme y dedicado seguimiento al popularizar la película cinematográfica silenciosa de senderismo en solitario. Drew Simms lo ha elevado aún más haciendo lo mismo por solapar fichas en su Jeep Wrangler con configuraciones en solitario que simplemente embaucan la mente. Después están estos vloggers silenciosos al aire libre generalmente asiáticos como el creador japonés su Morirone que es largos, lentos, pacíficos, silenciosos videos de camping son un gran éxito. Ahora bien, mientras tenía a muchos de ustedes, estoy seguro que aspiro a hacer esta calidad de contenido, lo que hay que saber es que se necesita una tremenda cantidad de tiempo, esfuerzo, por no hablar de fitness y definitivamente se interpondrá en el camino de la experiencia de viaje real porque estarás mezclando trabajo y juego. ver lo que quiero decir, sólo mira todos los montajes de él de Kraig Adams caminando todo el camino de regreso a la cámara. No sugiero que empieces a hacer esto. Esto es algo que realmente te sugiero que te acumules a lo largo del tiempo ya que tu pasión, habilidad cinematográfica, y solo obsesión calidad te empujan a poder poner en este tipo de esfuerzo. Aquí está la recapitulación de la lección. En las dos últimas lecciones, desglosamos lo que hace para grandes vlogs, videos de reacción, y vlogs de viaje todos los cuales comparten un énfasis en las reacciones en el momento. En la siguiente lección, hablaremos sobre cómo hacer tipos de contenido más informativos. 7. Consejos, opiniones, tutoriales y explicativos: En esta lección hablaremos de cómo hacer un gran contenido informativo a saber, según lo veo, consejos, reseñas, tutoriales, y explicadores. Este tipo de videos generalmente se hacen con una cabeza parlante en un trípode no de mano como un vlog, y relevante B-roll, e infografías. En primer lugar, videos de consejos. Este es el tipo de video informativo más básico. Es solo que tú hablando frente a la cámara compartiendo algo útil. Estos corren la gama a partir de videos que cubren nutrición y salud, consejos de redes sociales, contenido inspirador, y muchos más. No es tan detallado como un tutorial, y principalmente es solo una conferencia sobre cámara. Puede cubrir cualquier tema en el que seas experto o simplemente apasionado. Puedes hacer todo el video de solo tú hablando, y como tal todo lo que necesitas es un lugar decente para disparar, un buen micrófono, y tu guión o puntos de conversación. Esto es súper factible para un creador en solitario, muy fácil de editar, y una gran manera de practicar estar en cámara. Te sugiero poner unos momentos de útil B-roll para suavizar tus ediciones y agregar interés visual. Un gran consejo que puedo dar es usar una cámara con una pantalla flippy tilty como esta, o un monitor externo para que puedas comprobar tu composición, cómo te ves y si realmente estás rodando o no. Porque he hecho derrames largos, gasté todo este esfuerzo demasiadas veces resulta que no estaba rodando, o me cortaron la cabeza, y cosas así. Ahora hablemos de críticas. Para las revisiones se necesita una cabeza hablante de calidad decente, bien iluminada con buen sonido, y combinar eso con un B-roll relevante, claro y atractivo del producto que se está revisando. Estos también son muy factibles para un creador en solitario. Para la mayoría de las cosas, la forma más fácil de hacerlas es tener alguna configuración de estudio en casa. Vamos a repasar cómo configurar uno en una lección posterior. Los elementos esenciales a tener en una buena revisión son, información precisa, insights útiles, y un buen B-roll que muestra el producto que se está revisando y sus diversos componentes y características. De esta manera, las revisiones son un tipo de contenido integral que requiere que tengas un buen guión, hagas detrás de bambalinas investigaciones y pruebas, hablen bien en cámara, y que sepan filmar ambas buenas charlas cabezas y B-roll. Estos son factibles a pesar de todo el trabajo, porque a diferencia de vlogs de viajes, por ejemplo, tienes todo el tiempo que necesitas y solo estás lidiando contigo mismo, y un objeto en un medio ambiente. Por esa razón, las revisiones son un gran ejercicio para cualquier creador en solitario que busque trabajar en su habilidad para hacer cine todo alrededor. Te aconsejo que lo pruebes. Ahora hablemos de tutoriales o cursos online como este. En cuanto a la producción, estos son otro paso adelante pero de una manera diferente. Esta vez no necesitas solo hablar a cámara, sino poder explicar e incluso documentar todo un proceso para enseñarle algo desde editar en photoshop, preparar un café, cambiar una llanta a horneando un pastel. Al igual que una reseña, pasarás mucho tiempo hablando cámara y reuniendo B-roll relevante para ilustrar tus puntos. Pero aquí hay una mayor probabilidad que necesites dispararlo en orden cronológico si estás documentando un proceso o creando algo. Pero al igual que una reseña, estarás disparando por tu cuenta en un entorno controlado con tiempo prácticamente ilimitado. De nuevo, todo se trata de ponerlo junto tiro a tiro. Hablar desde la experiencia, crear tutoriales o un curso completo de Skillshare o dos es una gran manera de practicar no solo tus habilidades de disparo y en cámara, sino tu habilidad general para información de manera digerible, útil. Elementos adicionales que los tutoriales podrían requerir son grabaciones en pantalla si estás enseñando a usar una pieza de software o una aplicación, e infografías para ilustrar tu punto o enfatizar partes clave de el proceso. Estos requieren tiempo extra y usar otro software, pero nada que no puedas manejar como creador en solitario. Para un gran ejemplo de contenido de información de solo voz efectiva, checkout nuevo pixel creador deja en YouTube. Ella literalmente acaba de empezar sin antecedentes cinematográficos, pero su contenido ya está pulido y tan alto valor para su público objetivo. Ella logra esto con una cinematografía limpia filmada completamente en iPhone y con una luz de anillo barata, buen audio, con un micrófono barato, gran dirección de arte, y sobre todo, toneladas de super ideas útiles y ejemplos. Pásate por su canal para inspirarte en lo que puede hacer una principiante completa con mucha pasión por su tema con mucha pasión por su tema e iniciativa para aprender. Ahora hablemos de explicadores. Los explicadores pueden ser tan simples como videos de consejos contigo solo hablando por cámara todo el tiempo, y ser tan complejos como los hermosos videos animados de Kurzgesagt están allá arriba combinando acción en vivo, animación, infografías y efectos como género de Johnny Harris definiendo el trabajo en su canal e invoca fronteras. Tengo que decirte por anticipado que no te compares con Kurzgesagt, Johnny Harris y estos mejores creadores porque emplean equipos enteros trabajando innumerables horas de hombre. Este no es un nivel alcanzable de calidad para un creador en solitario. Centrémonos en los aspectos que podemos lograr para aún crear grandes explicadores. ¿ Cuáles son estos elementos? Yo diría que son investigación profunda, buena escritura, y visuales ilustrativos. Ahora bien, si realmente eres apasionado y conocedor de tu tema elegido, estos dos primeros deberían venir con relativa facilidad. Sin embargo, cuando se trata de los visuales, que ciertamente pueden hacer o romper un video explicador, hay muchas herramientas que puedes emplear para hacerlo bien sin demasiado esfuerzo. Si ya eres útil con After Effects en el diseño en movimiento, entonces tienes una gran ventaja. Pero si como yo, no lo eres, entonces puedes usar fotografías y B-roll, ya sean originales o en stock de servicios como story blocks, infografías estáticas hechas en cualquier aplicación de presentación como Keynote, y plantillas de animación personalizables prehechas que muchas empresas venden. Todos estos requieren tiempo y esfuerzo extra para crear y renderizar especialmente en el caso de las animaciones. Pero yo mismo las he usado para crear animaciones que están por encima de mi grado salarial. Una de mis herramientas gratuitas favoritas cuando necesito mapear la animación es Google Earth Studio que es gratuito. Usando una combinación de estos, deberías poder elaborar un explicador bastante fino, pero solo necesitarás mucho más tiempo y esfuerzo que una edición sin ningún gráfico. Aquí está la recapitulación de la lección. En esta lección desglosamos los elementos esenciales de los videos informativos, que van desde videos de consejos súper simples, hasta videos de animación altamente complejos y explicadores de campo de información. En la siguiente lección, lo redondearemos cubriendo a los niños más nuevos de la cuadra, que desafían la convención, a saber TikTok e IG Reels, y camino en el otro extremo del espectro, los videos cinematográficos tradicionales . 8. Tiktok, Reels, IG y películas cinematográficas: [ MÚSICA] En esta lección, repasaremos la convención desafiando a New Kids on the Block, TikTok, e IG Reels, y camino en el otro extremo del espectro, los videos cinematográficos tradicionales. Hablaremos de cómo un creador en solitario puede tener éxito en la creación de cualquiera de ellos. Empecemos con carretes TikTok e IG. Como cineasta de origen tradicional, solía ser completamente desdeñosa con estos, junto con mucha gente, sobre todo mi edad. Pero después de investigarlo, no me fascinan genuinamente los videos de TikTok. Verdaderamente es una evolución del cine y muestra lo que sucede, por lo que se democratiza plenamente y se libera de todas las viejas reglas y convenciones del cine. Como tal, lo considero como un escaparate de creatividad para el nuevo solo en casa creador. Ahí hay un video hilarante del comediante @bennymofodavis en TikTok, échale un vistazo primero. De lo que acaba de hablar sobre cómo TikTok no se ajusta a ninguna de las reglas y expectativas del valor de producción tradicional. No necesitas accesorios, guardarropa, un guión o incluso una buena cámara. Incluso puedes usar la cámara frontal de baja calidad de tu celular . Puedes crear una escena con tantos personajes como quieras y tocarlos tú mismo. Podrás filmar cualquier situación que quieras sin ningún diseño de producción en tu desordenada sala de estar, solo actuando hacia fuera. Todo lo que importa es que tu contenido sea súper entretenido, relable o interesante y TikTok le dará la oportunidad en los algoritmos a veces con números enormes. Mi kit viral TikTok es un simple clip sin cortes de mi novia conduciendo a mi Jimny por algún terreno gnarly. Eso es todo, mira esos números locos. Una rápida nota adicional que no pude incluir en el rodaje principal por falta de tiempo. El asunto de IG Reels en contraposición a Tiktok es que IG Reels se prestan más al tipo de clip que acabas de ver que tenía en TikTok, que es clips cortos cautivadores o súper interesantes. En los espacios de viaje sería típicamente un solo clip corto, casi demasiado corto, casi demasiado corto,de un destino o actividad realmente cool que puedes hacer en un destino determinado. Por lo general, es sólo algo realmente rápido también o inteligente o divertido, y que puede funcionar bien en IG Reels. Si bien esto ciertamente duele viniendo de un fondo cinematográfico tradicional, también tiene sentido porque TikTok y su clon IG Reels se ha convertido en la plataforma para el pueblo , para el pueblo. Es un lugar donde tratar activamente de hacer que las cosas se vean demasiado bien está al lado del punto. Es la plataforma más auténtica o al menos se siente así a veces a una falla. Claramente, TikTok e IG Reels son un gran lugar para que un creador en solitario sin ningún fondo cinematográfico flexione su creatividad e incluso llegue a un público. Es todo tú, tu personalidad y todo disparado en tu teléfono. La calidad de tu contenido en TikTok depende principalmente de tu script, lo bien que te encuentres en la cámara y tu capacidad para usar sus múltiples funciones integradas como filtros, texto, sonido, y música y, así sucesivamente. En realidad te animaría aunque no tengas ningún plan de crecer un siguiente en TikTok para revisar el contenido popular ahí, sobre todo en tu nicho, porque podría ser la fuente de tantas ideas que nunca se te han ocurrido. Incluso podrías realmente encontrarte ahí, encontrar a dónde perteneces como creador, ¿quién sabe? Al igual que con todos los tipos de contenidos que estamos discutiendo, podría ser un gran ejercicio tratando de hacer uno usted mismo. Ahora, camino en el lado opuesto del espectro es lo que yo llamaría videos cinematográficos, que usé como término paraguas para películas hechas de acuerdo a los criterios estéticos y técnicos tradicionales del cine. Estos incluyen películas narrativas, hermosos montajes, documentales, películas experimentales y de arte, series de diversos tipos, y similares. El otro tipo de cosas que verías en Netflix, Apple TV Plus, HBO, etc. Estos, por supuesto, son algunos de los videos más desafiantes para hacer para un creador en solitario desde tradicional el cine siempre se ha hecho con un equipo. Necesitarás mucha planeación, algo de equipamiento pro, y quizás sobre todo, tiempo. Creo que es genial aspirar a incluir en tu trabajo las cualidades de estas películas para elevarlas por encima del resto. Estas cualidades incluyen: una narrativa bien estructurada que evoca emociones, hermosa cinematografía editada juntas a la perfección, música perfectamente utilizada, múltiples capas de subtexto, gran actuación, y la me gusta. ¿ Cómo se obtiene este nivel de calidad como cineasta en solitario? Bueno, con estudio, práctica, equipo decente, mucha preparación y mucho tiempo invertido en cada parte del proceso, desde la preproducción hasta la distribución, hasta conseguir que la gente para ver tu trabajo, a conseguir que tu inversión dé sus frutos. Ahora esto es algo que creo que deberías acumularte hasta horas extras ya que puede ser abrumador para los principiantes tratar de hacer esto. Para asombrosos ejemplos de videos cinematográficos realizados por cineastas en solitario, un vistazo a las mencionadas películas de senderismo de Craig Adams, el trabajo impulsado por efectos locos de JR Alli, y luego puedes echar un vistazo temprano episodios de la serie Vox Borders de Johnny Harris en el canal Vox YouTube cuando todavía lo hacía mayormente por su cuenta. Someto humildemente mis propios vlogs de viaje que bordea la línea entre vlog y documental. Tienes una gran ventaja aquí si eres bueno en After Effects, pero de nuevo, no es necesario. Lo importante es contar una historia convincente a la vez que se apega a la disciplina del cine tradicional. Aquí está la recapitulación de la lección. [ RUIDO] Eso elimina cuatro lecciones atascada sobre contenido para creadores en solitario. El objetivo de comenzar con estos era conseguir que tus jugos creativos fluyeran dentro un conjunto de criterios más definido para ojalá que todo este proceso sea mucho menos abrumador. Para tu ejercicio ahora te invito a pensar tres o más ideas para piezas individuales de contenido, ya sea en las categorías que mencioné en la Lección 2 o una combinación o una completamente nueva, si se puede pensar en uno. Empieza a imaginar cómo vas a prepararlos y ejecutarlos. En la siguiente lección, repasaremos un proceso centrado en el creador en solitario para preparar tus sesiones para obtener los máximos resultados. [ MÚSICA] 9. Planificación para creadores solitarios: [ MÚSICA] Como creador en solitario, quieres hacer todo lo que puedas para gestionar tu carga de trabajo al mismo tiempo que logras un nivel de calidad que haga parecer que tienes un equipo real. Por lo que en lugar de distribuir el trabajo a diferentes personas a la vez, piensa en ti mismo como distribuir tu trabajo a múltiples instancias de ti mismo durante un periodo de tiempo. Aquel que trabajas intensamente en una tarea a la vez consecutivamente casi puede simular tener todo un equipo y la clave para lograrlo es simplemente planear. Si bien solo alar podría funcionar, puedes ahorrar mucho tiempo y esfuerzo trabajando las cosas con mucha anticipación para tu sesión y tu edición. Aquí te presentamos un proceso que puedes adaptar para planificar tu creación de contenido en solitario. Paso 1, crea tu plan de contenido. No solo apuntes a hacer un solo video. Ven con varios conceptos relevantes para tu nicho y tu propuesta de valor de canal y luego agendar algunas fechas de subida propuestas. Una vez a la semana es un ritmo decente para un creador de YouTube mientras que mayoría de las demás plataformas donde el contenido no es hoja perenne requieren una publicación más frecuente. Ahora, esto es útil de dos maneras, en un nivel general, establece una dirección y un compromiso para tu canal lo cual es esencial para crecer, y en segundo lugar te ayuda a planificar por lotes tus brotes lo cual puede ahorrar mucho tiempo y energía. Paso 2, escribe tus guiones y listas de tomas. Para cada uno de tus conceptos de video, escribe un guión completo o al menos puntos de discusión relevantes. Consulta mi curso anterior de despistado a creador de contenido en Skillshare para obtener consejos sobre cómo estructurar tus scripts. Lo que es particularmente útil para los creadores en solitario es averiguar de antemano qué partes vas a decir en la cámara y qué partes cubrirás con b-roll y luego marcarlas en tu guión por resaltando o poniendo en negrita las partes que dirás en la cámara. El resto se puede hacer fácilmente en voz en off para que no tengas que memorizarlos. Te sugiero hacer tu intro y outro en cámara junto con ciertos puntos clave que necesitan tu rostro y personalidad para enfatizarlo y luego para los puntos que necesitan ser ilustrados con visuales, cubre esos con b-roll. Si quieres ir a la milla extra puedes crear una lista de tomas la cual puedes igualar perfectamente a tu script usando un formato de script de dos columnas que se muestra aquí y descargar el negrita en los recursos del proyecto, o simplemente puedes enumerar abajo las tomas generales que quieres obtener. Solo necesitas ser tan detallado como lo requiera la complejidad de tu contenido. El beneficio de crear una lista de tomas detallada como lo hacemos en el cine profesional es que permite asignar la cantidad de tiempo necesario para obtener diferentes tipos de tomas de diferente complejidad, y te permite tener una visión general si tienes todas las tomas que necesitas para contar tu historia por completo. Si solo dices que necesitas un cierre de un dispositivo, puedes terminar eso en cinco minutos en tu casa. Pero si quieres disparar un disparo aéreo de tu vehículo en las montañas seguido de un lapso de tiempo de la puesta de sol, entonces podrás planear con anticipación para invertir el tiempo que necesitas para conseguir esos disparos derecha y asegúrate de haber empacado todo el equipo necesario. Es en esta gestión de recursos limitados para obtener los mejores resultados que tu creatividad y determinación como creador en solitario puedan brillar. paso 3 es programar por lotes tus sesiones y estirar tu contenido. Si te preguntas cómo algunos creadores en solitario pueden bombear contenido de manera tan consistente, es porque no hacen el contenido en la misma semana que los publican. Particularmente si tu contenido es de naturaleza informativa y no depende de ser absolutamente actual, puedes planear rodar varias piezas de contenido de una sola vez en tu estudio casero. Ten listos todos tus guiones y listas de tomas y mira cuánto puedes meterte en un día de rodaje, tal vez tres incluso hasta ocho episodios todo en un solo día. Ahora bien, esto implicará una buena cantidad de tiempo y energía por adelantado pero generalmente solo pones las cosas una vez y luego rodar y disparar el resto del día. A partir de ahí, solo es programar el lanzamiento de tu contenido el cual puedes automatizar usando YouTube Studio, Facebook Creator Studio y otras apps de terceros. Esto es súper útil si no eres un creador de tiempo completo, si tienes un trabajo de día y solo estás haciendo esto en tu tiempo libre. Ahora, un consejo pro que puedo dar al hacer brotes por lotes es cambiar tu vestuario y o estilo para cada episodio para mantener la ilusión de que has disparado todo esto por separado. Incluso puedes aplicar este concepto por lotes a los vlogs de viaje separando un viaje en varios episodios dependiendo de un tema, e incluso puedes estirar más el contenido haciendo separar downs de edición del mismo material. Por ejemplo, si estás en algún lugar durante tres días, puedes hacer un vlog sobre los destinos A y B en un vlog de 15 minutos cubriendo los dos primeros días, y tal vez el día 3 en el destino C fue memorable suficiente para hacer un vlog completamente separado. Entonces puedes apretar otra pieza de contenido creando algo así como una guía de viaje de 5-8 minutos de todo el viaje que presenta en los aspectos más destacados e información y esto ayudará a apelar a audiencias que no tienen el tiempo ni el interés ver toda la media hora de tus dos episodios. Después ir aún más lejos, piensa en cómo puedes reeditar y reprometer tu contenido para trabajar en varias plataformas diferentes. Estudia lo que funciona en cada plataforma desde YouTube, Instagram, Facebook, TikTok, historias de Instagram, y similares para ver cómo tu sesión única se puede estirar a una variedad de contenidos para llegar a diferentes audiencias haciendo que tus esfuerzos en solitario vayan un largo camino. Un buen ejemplo que puedo dar es cómo hace MoTogeo sus videos. Tiene un vlog principal de viaje cinematográfico largo y lo sigue hasta con una revisión más corta de la motocicleta que utilizó. Ocasionalmente lanzará un video derivado más corto como un video a bordo de GoPro, un solo segmento de un vlog más largo que puede ser una búsqueda oculta de YouTube y similares. De esta manera, maximiza las masivas cantidades de metraje que él y su hombre de la cámara disparan mientras viajan. En esta lección, aprendiste un enfoque para planear tu contenido para maximizar tus esfuerzos como creador en solitario. Te invito a seguir el proceso ahora paso a paso adaptándolo para que sea tan minucioso o simple como necesites para tu contenido. En la siguiente lección, discutiremos cómo configurar un simple estudio en casa o disparar golpe para tus cabezas parlantes. 10. Cómo configurar un estudio de casa sencillo: En esta lección, voy a compartir algunos punteros sobre cómo configurar un simple estudio en casa o rincón de tiro. Un estudio en casa puede servir como la piedra angular de tu creación de contenido y empoderarte para disparar una tonelada de contenido de la manera más conveniente posible. Como puedes ver, tengo una configuración de estudio en casa bastante sencilla. Compartiré principios y técnicas sobre cómo maximizar un no a la configuración de estudio en casa de bajo presupuesto. Hay tres cosas que buscar para crear un buen estudio en casa o rincón de tiro. Buen diseño de producción, buena luz, y buen sonido. El diseño de producción se refiere a cómo se va a ver todo lo que hay en la cámara en cuanto a tu espacio. quiere configurarlo de tal manera que tenga atractivo visual, una medida de profundidad, y para que transmita algo sobre tu personalidad o marca. La forma más fácil de hacer esto es escoger un lugar en tu casa o departamento que ya esté relativamente bien diseñado, como lo hará la mayoría de nosotros que estamos en el campo creativo. Un gran bono si ya está bien iluminado por ventanas. Eso te ahorrará mucho tiempo y esfuerzo. Tu configuración principal implicará simplemente mover algunos muebles. Un monitor externo o una cámara con una pantalla flippy tilty es esencial para poder configurar y ejecutar correctamente un estudio en casa. Si no tienes ninguna de estas cosas, comprueba si tu marca de cámara tiene una app que permita el monitoreo desde tu teléfono. Compone tu disparo a la distancia adecuada, generalmente mostrando alrededor de la mitad de tu cuerpo o un poco menos. En el cine profesional, se pensaba que eran extremadamente finicky todo lo que aparece en la cámara. Emplear un poco de esa disciplina realmente puede ayudar a elevar la calidad de tus cabezas parlantes. Preste atención que no hay nada excesivamente distraído o desordenado en el marco. A partir de ahí puedes sumar o restar cosas y moverlas hasta obtener el resultado que más te guste. Nuevamente, es fundamental contar con un monitor externo de algún tipo. La técnica que utilizo para ahorrar mucho tiempo y esfuerzo es disparar con una lente prime de 50 milímetros que difumina mi fondo de manera significativa. Los objetos individuales no importan tanto como su color y disposición general. Eso da como resultado que mi cabeza parlante luzca bastante limpia con un mínimo esfuerzo, pero necesitarás una cámara con buen autoenfoque para esto. En esa nota, quieres posicionarte a un poco de distancia tu fondo ya que esta profundidad te permite tener ese desenfoque de fondo, la poca profundidad de campo, también ya que reduce la cantidad de sombras que tu luz proyecta sobre tu fondo. Pasemos a la iluminación. Para la mayoría de los principiantes, realmente sugeriría apuntar a usar la luz de ventana, que es para lo que utilizo básicamente todo este curso y todas mis cabezas parlantes. El hecho es que la luz suave muy grande obtienes de una ventana con algunas cortinas de luz es imposible de replicar con nada menos las luces profesionales más grandes. Pero por supuesto, la principal desventaja es que las condiciones de iluminación cambiarán lo largo del día y con el clima, por lo que no podrás disparar 24/7, a diferencia de que lo harías con luces. obstante, lo que no me gusta de las luces artificiales es ese look de sótano de YouTuber que no está mal, pero quiero ir por un look diferente. Si la luz de ventana no es una opción, puedes ofrecer estas luces de video LED baratas y súper versátiles. Funcionan con baterías, incluso vienen con un mando a distancia incorporado. Son perfectos para creadores en solitario. Este es el Yongnuo YN300, y es una luz tan completa y asequible. Puedes hacer equilibrio de luz diurna, cálido, e incluso RGB con varios efectos de iluminación incorporados. Estos pequeños LEDs son un cambiador de juego y ojalá hubieran estado por ahí cuando yo empezaba. Puedes dejarlos en tu estudio o incluso llevarlos a cualquier parte contigo. Ni siquiera necesitas un soporte de luz dedicado para esto, ya que puedes montarlos en cualquier trípode que tenga un soporte Arca-Swiss, que es el soporte estándar para trípodes fotográficos semi-pro y pro. Sin embargo, necesitarás dos o tres de estos para tener una configuración adecuada de iluminación de estudio sin luz natural. Si necesitas un poco más de potencia, también puedes optar por su hermano más grande, el YN 600, que también es súper portátil y aún funciona con las mismas baterías NPF de Sony. La buena noticia es que, si estos siguen fuera de tu presupuesto, hay incluso versiones más baratas de básicamente lo mismo, aunque conseguiría las mejores que puedes permitirte sin gastar demasiado. Sólo tienes que saber que si quieres disparar un tiro ancho que parece que es de día, prácticamente no puedes hacer esto con luces pequeñas. Necesitas ya sea luz natural o luces realmente grandes que requieran mucha tripulación y modificadores. Es posible que te estés preguntando si solo puedes usar accesorios domésticos como lámparas para poder encender tu cabeza parlante. La respuesta no es realmente. Porque quieres poder usar luz consistente de alta calidad que no parpadea y tiene un CRI alto. En el caso de esta luz, se puede cambiar entre la luz del día, que es de unos 5600 Kelvin, considerada luz blanca, o tungsteno, que es luz cálida, o alrededor de 3200 Kelvin. Esto le da resultados confiables y repetibles sin ningún parpadeo. De lo contrario, obtendrás ya sea saldo de blancos mixto o parpadeo, que tiende a parecer raro en la cámara. Puede, sin embargo, utilizar estos accesorios de los hogares como elementos de diseño en su fondo. Tanto la luz de ventana como las luces LED pequeñas son una gran opción para permitirte realizar tomas de detalle para tu B-roll, para tus reseñas, y tutoriales. La luz de ventana da buena iluminación general. Simplemente puedes colocar un objeto en la luz e ir de cerca, mientras que una luz pequeña es fácil de configurar donde lo necesites, a la luz digamos, productos y objetos pequeños. El enfoque que utilizamos para encender cabezas parlantes se llama la configuración de iluminación de tres puntos, que consiste en una luz clave, una luz de relleno y una retroiluminación. Tristemente, nos hemos quedado sin tiempo para incluir eso en este curso, pero hay algunos tutoriales geniales de YouTube que puedes ver para aprender iluminación básica de tres puntos. El tercero que quieres lograr es un buen sonido. Esto es tanto lo más importante como lo más desafiante lograr sin una configuración adecuada. Entrémonos en ello. En primer lugar, necesitas un micrófono decente. En estos días, cualquier micrófono lavalier barato como este es más que suficiente para la mayoría de los creadores iniciales. Esto es preferible al micrófono incorporado de la cámara o incluso a los micrófonos de la escopeta en la cámara porque no puedes igualar la nitidez y claridad de tener el micrófono junto a la boca. Estos pueden ser inalámbricos, como este Rode Wireless Go 2, o tener cables largos que te permiten establecer una buena distancia de la cámara. Esto es esencial porque quieres que tu micrófono lo más cerca posible, mientras que la cámara necesita estar un poco de distancia de ti para tener el ángulo más favorecedor. Lo siguiente que debes hacer es minimizar el ruido y la reverberación en la habitación, comenzar con apagar cualquier dispositivo o aparato emisor de sonido , como ventiladores eléctricos o incluso aires acondicionados. Estos serán silenciosos para tus oídos pero serán audibles en una grabación. Aunque admito, tengo el mío puesto porque hace demasiado calor aquí en Filipinas. La mayoría de la gente piensa que solo necesita estar en una habitación tranquila para grabar buen sonido pero como se puede escuchar, también está el tema de reverberación o eco al que tratar. Muchos creadores iniciantes cometen el error de grabar sonido en el baño. Pero quieres poder evitar grabar sonido demasiado cerca de grandes superficies duras, como estas paredes alicatadas, incluso el piso o una mesa o incluso el monitor frente ti porque no puedes quitar esto en post. Todas las habitaciones idealmente necesitan algún nivel de tratamiento. vistazo a este gran tutorial Curtis Judd sobre cómo usar mantas sonoras para tratar la habitación. Si necesitas DIY todo, puedes probar algunas cosas diferentes. Puedes probar decir mantas colgantes o incluso hileras de ropa en algún lugar cercano. Una varilla podría ser capaz de ayudar, cortinas opacas pesadas como yo tengo aquí podrán ayudar un poco, pero principalmente lo que hago es solo, uso un buen micrófono, trato de no hablar demasiado alto que mi voz reverbera a través de la habitación, y trato de simplemente sentarme lejos de las paredes y otras superficies duras muy grandes. No olvides hacer una comprobación de sonido y escuchar la reproducción en buenos auriculares para asegurarte de que tu micrófono y habitación estén todos configurados correctamente y que no te falte ninguna otra fuente de ruido. Si tienes auriculares con cancelación de ruido, este es el momento de usarlos. Si tienes el espacio y el presupuesto y no te importa levantar objetos pesados, considera conseguir un Century Stand o dos, para darte muchas opciones en tu configuración de iluminación y sonido. Los soportes en C son soportes altamente versátiles y robustos utilizados en la producción profesional que se pueden armar de innumerables maneras. Una vez que tengas todo configurado, entonces podrás empezar a rodar y a derribar tu lista de disparos en trozos manejables, asegurándote de desnatar tus tomas vez en cuando para asegurarte de tener buena composición y que todavía estás grabando buen sonido. Tener tu guión listo y desglosado en qué partes dirás en la cámara, y qué partes se harán en la voz en off será realmente útil aquí. Espero que se haya tomado el tiempo para hacer eso. En cuanto al enfoque, te sugiero que termines primero todas tus cabezas parlantes e incluso puedes hacer tu voz en off manteniendo la cámara rodando mientras lees el guión, como lo estoy haciendo con este curso, con mi guión escondido en algún lugar cercano. Esto sí ocupa más espacio que grabar audio, pero es muy conveniente en cuanto a la edición. Entonces una vez que hayas terminado con todas las cabezas parlantes, podrás empezar a mover cámaras alrededor para poder disparar tu B-roll. Aquí está la recapitulación de la lección. Eso sobre lo hace para nuestra lección sobre cómo configurar un simple estudio en casa con poco o ningún presupuesto. En la siguiente lección, les mostraré mi acercamiento al tiroteo en el campo. 11. Tocado en solo mientras viaja: [ MÚSICA] Hablemos de cómo me acerco a disparar solo mientras está en el campo y viajando. preparación aquí es clave, porque necesitas ser tu propia tripulación y tu propia copia de seguridad mientras viajas algún lugar potencialmente lejano. Antes de partir, siempre paso por una lista de comprobación de todo lo que voy a necesitar para un rodaje. Yo uso Evernote, pero puedes usar cualquier app de toma de notas. En primer lugar, creo una lista maestra de todo lo que necesito para empacar para un viaje determinado. Por ejemplo, aquí está mi lista de empaques de viaje por carretera. Entonces lo que hago es copiar y pegar esto en un nuevo nodo específico para mi viaje. Añado y borro artículos según sea necesario dependiendo del viaje. Como puedes ver, tengo mis cosas para empacar todas organizadas y trabajadas con mucho detalle, porque en la prisa de empacar y preparar, es tan fácil olvidar algo pequeño pero súper importante, como un cargador de batería. Esto es tan importante tener que volver a enfatizar esto. No salgas de casa sin tarjetas recién formateadas. Esto puede convertirse en una pesadilla en la que o te quedas sin espacio, o no sabes qué archivos de esa tarjeta han sido respaldados o no, por lo que no puedes eliminarla, y así serás uno tarjeta de memoria corta y todo ese tipo de cuestiones. Siempre, comienza con tarjetas de memoria frescas cuando te vas de viaje. A continuación, por supuesto, ten impreso tu guión o lista de tomas ya en tu teléfono. Por supuesto, mientras viaja, no se puede predecir exactamente lo que sucederá. Pero lo importante es tener una idea general, un plan general que te guíe en cuanto a qué buscar, y esto en realidad liberará energía para ser más espontáneo al oportunidades inevitablemente inesperadas que aparecen durante una sesión de viaje. Ahora bien, ¿cómo me acerco al disparo? Cuando llego a mis localizaciones, no tengo prisa por disparar inmediatamente B-roll, aunque querré obtener mis reacciones inmediatas a lo que estoy viendo. Yo quiero echar un vistazo primero, sobre todo si no tuve oportunidad de esculpir de antemano. Yo quiero poder descifrar las diferentes oportunidades. Notaré los diferentes lugares donde puedo filmar diferentes partes de mi plan, o de mi historia. Miraré la dirección del sol para ver si hay alguna buena luz que valga la pena esperar más adelante en el día. Además, ya que estoy viajando, sobre todo si es trabajo personal, no dejo que el tiroteo se interponga demasiado en el camino de mi disfrute del lugar. Conforme avanza el día, estaré tratando de conseguir tomas cautivadoras para mi intro, encontrando cosas personas en situaciones que son interesantes a las que puedo reaccionar, y por supuesto, captar mi en el reacciones momentáneas a ellos. Otra cosa a tener en cuenta es cómo se puede transitar fuertemente de una escena a la siguiente. Ya sea con las técnicas como una transición en cámara o un trozo de B-roll, en spiel en cámara para llevarnos a la siguiente situación, una voz en off, etc. Entonces como un viaje se relata, voy a empezar a pensar en crear un final apropiado para el vlog. Muchas veces ya he disparado a mi derrame de cierre, luego me ocurrió algo increíble después de eso, y eso está totalmente bien. Simplemente le dispararé a su final. Lo mejor es estar abierto porque las mejores aventuras siempre son las donde sucede algo inesperado. Esos dejan de rodar cuando las cosas empiezan a no ir de acuerdo a lo planeado, porque estos son los mejores momentos. Ahora en cuanto a cómo realmente uso mi equipo, normalmente empezaré a disparar primero en mi iPhone y 12 porque seguiré moviéndome mucho, y seguiré descubriendo todas las posibilidades del lugar. Por supuesto, me aseguraré de obtener mis reacciones, pero al mismo tiempo, este teléfono no se interpone demasiado en mi experiencia todavía. Una vez que estoy asentado, es cuando saco las armas más grandes, mi cámara Sony de cuadro completo con el micrófono vlogging delantero y trasero. Usando esto, podré conseguir cosas como detalle y planos de primer plano, sobre todo de comida y diferentes detalles del lugar, y justo para tener una buena mezcla de blancos, mediums, y primeros planos para mantener mi edición interesante y visualmente hermosa con la cámara más grande. Aquí tienes un consejo, para tomas anchas bajo la luz del sol brillante, un buen smartphone como los iPhones más nuevos, puede tomar el lugar de una cámara sin espejo, y pocas personas se darían cuenta. Pero cuando se trata de primeros planos como retratos y tomas de comida donde se quiere un fondo borroso, las cámaras sensores más grandes aún dan resultados mucho mejores. Cuando la luz comienza a caer, entonces las cámaras más pequeñas no son rival para una buena cámara de sensor grande con una lente de gran apertura, cualquier cosa desde F2.8 y más ancha cuando se trata de video. Si el tiempo y la energía lo permiten, pondré mi gran cámara en un trípode para poder conseguir grandes tomas de mí mismo en los alrededores. Estas son algunas de mis tomas favoritas para hacer, y me inspiró Craig Adams para rodar con este estilo. Estos son geniales para el creador en solitario porque simula tener un hombre de cámara, y proporciona un descanso visualmente agradable de todas las tomas de vlog, selfie y de mano. [ RUIDO] Me aseguro de tener mi micrófono encendido para las tomas a preferentemente con una pantalla de viento, poder usar los sonidos ambientales grabados mientras filmo. Cada clip efectivamente me da unos minutos de sonidos de fondo de calidad que puedo usar para crear atmósfera y suavizar cortes en la edición. Esto también es cuando lanzo mi dron y disparo mis tomas de time-lapse. Momentos como este de estar en un lugar hermoso específico por un tiempo, o donde recojo la mayoría de mis tomas de belleza, que luego puedo usar a lo largo de la edición. Por regla general, siempre apunta a disparar más de lo que pretendes usar. Tendrás opciones en el Editar. Nunca sabrás cómo puede golpear la inspiración, y qué poesía visual podrías encontrar al revisar tus imágenes en los días y semanas posteriores a un viaje. Si se siente como si pudieras usarlo, solo dispáralo. La memoria es barata hoy en día. Sólo recuerda sin embargo, que cuanto más dispares, tiempo tardará el tamiz a través en la edición. Es bueno lograr un equilibrio. Al viajar en coche o incluso motocicleta, sobre todo por ti mismo, entonces tienes mucha oportunidad de disparar donde llegue la inspiración. Mi fotógrafo explora series en YouTube es todo esto, donde mi amiga Angela o fotógrafo de viajes y yo salimos del camino trillado en busca de vistas poco conocidas. Tener un auto significa que puedes tener todo tu equipo listo para desplegarse donde haya una hermosa vista para ser tenida, y puedes tomarte tu tiempo. Recuerda, tomar tiempo es la verdadera clave para conseguir fotos hermosas. Entonces al final del día, siempre me aseguro de hacer una copia mis archivos en uno o dos discos duros, y guardo y protejo mi tarjeta de memoria si es posible, y ranura en una nueva para el día siguiente. Esto último es especialmente importante para los disparos de drones, porque nunca se sabe cuándo podría ocurrir un flyaway. Aquí está la recapitulación de la lección. Ese es un recorrido integral de cómo me acerco a disparar mientras viajaba. La verdad es que no hay reglas duras y rápidas para esto, y estoy cambiando constantemente mi enfoque dependiendo de los resultados que obtengo e incluso mi estado de ánimo. Pero sin importar, te mostré cómo pienso las cosas a través y ojalá, puedas recoger algunos principios e ideas valiosas que puedes aplicar a tus propias sesiones de viaje. En la siguiente lección, tomaremos todo este metraje y te mostraré cómo organizo y preparo archivos para una gran edición vieja. [ MÚSICA] 12. Gestión de archivos para edición: En esta lección, repasaremos cómo descargo y manejo archivos en preparación para una edición. Esto es clave para poder tener una edición suave y organizada. Lo primero que tenemos que hacer es volcar los archivos de la tarjeta de memoria a la computadora. Te aconsejo que hagas esto en dos lugares separados. Por ejemplo, el disco interno de su computadora y el disco duro externo separado. Personalmente, lo que hago es hacer una copia de seguridad de los archivos en dos discos duros externos idénticos y luego hago otra copia en una unidad externa de estado sólido llamada SSD para abreviar, para aprovechar su velocidad más rápida para una edición más suave. No uso tanto la unidad interna en la computadora porque los archivos de video pueden llenar este precioso espacio realmente rápidamente y necesitas mucho espacio en tu unidad interna para mantener el rendimiento de la computadora. Además, no uses la tarjeta de memoria, tu tarjeta SD para el almacenamiento a largo plazo de archivos, porque el costo por gigabyte en una de estas cosas es mucho mayor que una unidad de disco duro giratoria convencional. Simplemente no es un buen uso de tus recursos. En cuanto a hacer copias de seguridad de tus archivos, recuerda el viejo dicho de que dos es uno, y uno no es ninguno. Hablando desde la experiencia, las fallas del disco duro son raras, pero hay un 100 por ciento de probabilidad de que ocurran a veces sin razón aparente. No seas esa persona que queda llorando después de que sus archivos simplemente desaparezcan para siempre. Un disco duro corrupto o dañado casi siempre va a ser irrecuperable, y si lo es, va a costar mucho tiempo y dinero. Si bien puede ser caro por anticipado tener un segundo disco duro para todo, te ahorrará mucho gasto y desaliento a largo plazo. La mayoría de las computadoras modernas tendrán unidades de estado sólido rápidas o SSD como sus unidades de sistema en el interior, y éstas darán el mejor rendimiento para la edición. El compromiso sin embargo es que el precio por gigabyte en comparación con las unidades de disco duro giratorias convencionales es mucho más caro. Solo deseas mantener temporalmente tus proyectos en tu SSD interno. Lo que uso, como mencioné antes, es este SSD externo de un terabyte, lo que me da un buen equilibrio entre velocidad y costo por gigabyte, porque el SSD interno, aunque realmente rápido, es súper caro por gigabyte en comparación con esto, pero también más rápido que el almacenamiento más barato en una unidad de giro convencional. También es más duradero para viajar porque no tienes el disco giratorio real en el interior. Dado todo eso, así es como en realidad manejo los archivos. En primer lugar, creo la carpeta en mi unidad de respaldo con la fecha y el nombre de mi sesión. Crearé carpetas con el nombre de la cámara mientras grabé con, digamos A7C luego A7RII, luego iPhone 12, mi dron, y cualquier otro disparo de fuentes adicionales. Después copiaré las carpetas principales de medios mis tarjetas de memoria al por mayor para asegurarme de que no me pierda ningún archivo y los colocaré en las carpetas etiquetadas correspondientemente en preparación para la edición. También crearé carpetas adicionales para otros archivos que estaré creando. VO para voz en off, música, imágenes fijas, y exportaciones para mis archivos renderizado finales. La ventaja de organizarse en tu disco duro es que hace que sea fácil organizarse una vez que estés en tu programa de edición. Usaré Premiere Pro para mostrar cómo organizo mis archivos en la edición real ya que esta es una de las aplicaciones más utilizadas. Pero el principio debe aplicarse a cualquier software que estés usando. Vamos a crear un nuevo proyecto, asegurándonos de colocarlo en la misma carpeta los archivos de video y luego nombrarlo en consecuencia. Ahora escojamos nuestros discos de rasguño. Aquí es donde Premiere almacenará los archivos con los que trabajará y creará durante el proyecto. Se puede hacer esto igual que el proyecto, pero prefiero tener una carpeta separada en un disco duro separado o el mismo disco duro, porque se trata de archivos temporales que están destinados a ser borrado en cuanto termine con el proyecto. Esto también significa que cada vez que use mi software de copia de seguridad para hacer una copia de seguridad del proyecto, no copiará estos archivos temporales que consumen espacio. Entonces solo arrastraré las carpetas de mi disco duro a Premiere Pro, dejaré que las procese, y Premiere reflejará cómo las he organizado en mi disco duro. Crearé una carpeta llamada secuencias donde vivirán las diversas secuencias, es decir los proyectos de video editados reales. Entonces crearé la secuencia principal para mi proyecto. A partir de aquí, ya estás listo para empezar a editar. Aquí está la recapitulación de la lección. En esta lección, aprendiste cómo preparo un organizar mis archivos en preparación para una edición. buena organización desde el principio hará un largo camino para que tu edición sea más manejable y siempre queremos hacerlo tanto como sea posible. Pasemos a la edición a la siguiente lección. 13. Cómo acerco a un edición: [ MÚSICA] En esta lección, te mostraré cómo me acerco a una edición. Ahora toma nota de que esto de ninguna manera está destinado a ser definitivo o el mejor flujo de trabajo. Pero el objetivo es mostrarte cómo un profesional, yo, lo hace para poder desmitificar el proceso y permitirte descifrar qué funciona para ti, así que entrémonos en ello. Normalmente empezaré con la colocación de todas mis imágenes en la secuencia en orden cronológico o en orden de guión. Una vez que todo esté dispuesto así, básicamente volveré a ver todo el metraje de principio a fin o al menos lo descremaré. Aquí es donde comenzarán a surgir muchas de las ideas sobre cómo podré armar todo esto. Estaré al pendiente de diferentes formas de contar la historia y cosas como B-roll que podrían ser útiles en formas que no esperaba mientras la filmaba. Esta parte es realmente donde debes estar abierto. No deberías preocuparte demasiado por cortar las cosas excepto las partes más inutilizables, porque aquí es realmente donde surgirán muchas de tus ideas. No lo juzgues todavía, sólo fíjate todo a través. A partir de ahí, es realmente tan simple como simplemente pasarlo una y otra vez de principio a fin, cortar y reorganizar las cosas, y esperar a ver qué más ideas surgen a medida que la historia realmente comienza a salir. Confía en mí, eso sucede cada vez. Haré esto hasta que la edición esté lo más apretada, carnosa, y pulida que pueda ser, o hasta que llegue la fecha límite. Acabo de terminar en realidad esta masiva edición de docu-series de cuatro episodios, con cuatro cámaras y una grabadora de sonido separada. Al principio, no sabía cómo iba a superar esto antes de la fecha límite. Pero después de superarlo, el proceso resultó no ser diferente. Empecé con sólo todas las imágenes dispuestas en la línea de tiempo, y acabo de empezar a cortarlo sin juzgarlo ni preocuparme por cómo iba a salir. Acabo de trabajar en ello hasta tener una asamblea básica de la historia que podía vigilar una y otra vez. Yo basé el esqueleto del mismo en los soundbites que contienen la carne del contenido y en momentos visuales clave en el metraje. Entonces lo que por arte de magia sucede cada vez es que con cada pase exitoso, la historia se vuelve realmente clara y acabas de golpear este flujo donde vienen las ideas, y ves lo que se siente bien en términos de la edición. Sólo tienes que confiar en el proceso. Entonces una vez que tenemos el corte encerrado, más o menos, ahí es cuando trabajo ya sea haciendo o finalizando la música, el diseño del sonido, clasificación del color, cualquier otro efecto especial y animaciones, y cosas de esa naturaleza. Todavía es mucho trabajo y tiempo, pero es honestamente más simple de lo que parece en términos del proceso. Solo para que lo sepas, todos estos diferentes pasos, la música, la clasificación de color, el corte real, el diseño de sonido, la mezcla de sonido, las animaciones, en el mundo profesional, cada uno de estos es manejado por un profesional dedicado separado. Como se puede imaginar, esto puede llevar mucho tiempo, y en realidad, tiende a ser un poco tedioso en cuanto a sólo tratar de terminar algo rápidamente. Pero tú, como cineasta solista, no tienes que preocuparte por eso. No eres responsable ante un cliente la mayoría de las veces. Simplemente puedes hacer esto todo como necesites por mucho menos tiempo y dinero. Entonces solo para envolver las cosas, una vez hecho el video, lo exporto para subirlo en línea en el códec H.264. Aquí están los ajustes que uso para HD, y aquí están los ajustes que uso para 4K. Si estás cargando un video vertical, puedes usar las mismas velocidades de bits que HD, pero asegúrate de usar la relación de aspecto vertical. Puedes hacer clic aquí para asegurarte de que tu fuente coincida con tu salida. Recuerda que realmente no importa si el archivo termina in.mov or.mp4. Premiere Pro exportará el archivo in.mp4, mientras que FCP 10 será use.mov, pero la codificación subyacente es ampliamente la misma y será visible y cargable en cualquier lugar. Exportar este archivo a mi carpeta de Exportaciones que preparé antes, y luego ir a Photoshop para crear mi miniatura, ya sea desde una foto que tomé o desde un marco del video, y a partir de ahí, está listo para subir. Aquí está la recapitulación de la lección. Esa es una visión general de las tuercas y pernos de cómo me acerco a una edición. En la siguiente lección, repasaremos el arte real de la edición y qué buscar en cuanto a tener un buen editor. [ MÚSICA] 14. Qualities de un video bien editado: [ MÚSICA] En esta lección, repasaremos algunas de las cualidades que busco en una edición y algunos consejos sobre cómo lograrlas. Por encima de todo, quiero editar un video para que entregue la máxima cantidad de valor en la cantidad correcta de tiempo. Quiero recortar cualquier y todas las partes que no sirvan ningún tipo de valor visual, informativo, o de entretenimiento, haciéndolo lo más apretado posible y lo más lleno de valor posible, pero no más apretado que eso. Esto solo vivirá en las mejores partes y tu público lo apreciará. Ahora bien, ¿cuál es la cantidad correcta de tiempo? La duración de video correcta depende tu tipo de contenido y de tu público objetivo. Normalmente quieres ir más corto cuando intentas llegar a un público general, pero ten más margen para videos largos con una audiencia dedicada para tu canal o nicho. A continuación, quiero que mi corte se sienta lo suave y pulido posible mientras transmite tanto significado o información como sea posible. Esto significa, en primer lugar, que me centraré en encontrar B-roll que apoye ingeniosamente o apropiadamente lo que se esté diciendo o la historia que se está contando. Eso es uno y luego dos, quería poder usar B-roll para suavizar tantos cortes de salto como sea posible. A pesar de que en estos días los cortes de salto no son tanto de gran cosa, solo es tener demasiados de ellos es un poco molesto para el espectador. Pero más que simplemente encubrir cortes de salto y hacer que las transiciones se sientan sin fisuras, el verdadero objetivo es usar visuales y audio para transmitir algún tipo de subtexto, estado de ánimo o punto de narración de historias. Esto es a lo que creo que nos referimos por cinemática, cuando un video empaqueta no solo belleza visual, sino que también está maduro de sentido. No siempre logro hacer esto, sobre todo para vlogs simples, pero siempre es un objetivo tener estos momentos más profundos que todos suman hacer que un video se sienta muy cinemático. Estos pequeños detalles se suman para llegar a ser mayores que la suma de sus partes para que tu video se sienta muy bien elaborado. Ahora, seamos honestos, no es un requisito para nada tener éxito y construir una gran comunidad en cualquiera de las redes sociales donde podrías compartir tu video. Pero personalmente es muy satisfactorio lograrlo y hay un público que realmente aprecia el esfuerzo y habilidad extra que entra en él. Te puedo recomendar echa un vistazo a los tutoriales de Brandon Li en YouTube y en su actual escuela de cine en línea para profundizar en el arte de la edición ya que este tipo es un maestro. Si de verdad quieres avanzar en el cine, sobre todo para viajes, es un buen recurso para encontrar. Ahora, tal vez te estés preguntando, ¿necesitas tener alguna idea de genio elaborada antemano para lograr este nivel de artificidad en tu edición? Bueno, la buena noticia es que mi experiencia es, no para nada. La mayoría de mis mejores ideas de edición y momentos de edición más ingeniosos casi todos han venido no de la pre-planificación, sino más bien orgánicamente del proceso de trabajar en el material una y otra vez. El trabajo en sí es lo que inspira ideas, junto con la familiaridad que tengo al pasar tanto tiempo en ello. Al igual que con cualquier forma de creatividad, hay que confiar en el proceso. Es la disciplina esa repetición la que trae grandes ideas. Pero por supuesto para ejecuciones muy técnicas y novedosas, sí tienes que hornear esto en tu preproducción y edición para asegurarte de tener todos los elementos que necesitas para sacarlos. Otra pregunta que pueda tener, ¿cómo sé que se hace un video? Yo diría que eso suele ser un equilibrio entre cuando un video necesita ser publicado y sólo tratar de hacerlo lo más bueno posible. Tengo experiencia suficiente para conocer el nivel mínimo de calidad que busco y honestamente, cada uno de nosotros difiere según nuestras necesidades y lo que espera nuestro público. Mi mejor consejo sería, hacer lo que se sienta bien por ti y luego ver cómo responde tu público a ello. Es este proceso dinámico de aprendizaje entre tú y tu público, que es una de las mejores cosas de publicar en redes sociales. Ahora soy culpable de pasar demasiado tiempo en editar un video, pero eso es sólo porque mucha de mi satisfacción personal viene de tomar una pieza de contenido de bueno a grande, ojalá. Pasaré horas en un efecto que tal vez nadie lo sepa ni lo comentará, pero está bien porque es solo para mi satisfacción personal y practicar en el oficio. Aquí está la recapitulación de la lección. En el pasado algunas lecciones repasamos cómo me acerco a una edición de principio a fin y aprendí sobre algunos de los aspectos más sutiles que pueden sumar para que un video se sienta muy bien hecho. Con el tiempo y la aplicación, debes poder tener la confianza no solo para hacer tu primer video, si estás haciendo tu primero, sino para desafiarte a dar un mayor impulso a tu calidad en todos los aspectos del cine. Pero antes de que te vayas, todavía tengo algunas palabras finales de aliento y perspicacia que compartir con ustedes. [ MÚSICA] 15. Difunde pensamientos y animación: [ MÚSICA] Enhorabuena por llegar hasta el final de este masivo curso de filmación en solitario. Espero que esta profunda inmersión en mi proceso te haya dado muchas ideas útiles que te ayuden a convertirte en un cineasta confiado y hábil. Si pudiera dejarte con un último consejo, sería tomarte tu tiempo, aprender a medida que avanzas, y seguir haciendo videos impresionantes que te encantarán. La mayor parte de tu crecimiento como cineasta se llevará a cabo no por ver este curso sino de la práctica de crear una y otra vez. No te presiones demasiado acerca de cómo funciona un video sin importar lo duro que hayas trabajado en él. Recuerda que tienes un número ilimitado de ellos en ti. Espero que mi curso pueda servir de guía y fuente de aliento sin importar dónde se encuentre en el proceso. Aprecio también que cuando puedes hacerlo todo por tu cuenta, no necesitas esperar el permiso de nadie para hacer grandes videos. Haz cosas, compártelas con tu público, aprende de ellas y repite. Ya sea que aspires o no a trabajar con grandes tripulaciones algún día, estas habilidades te servirán bien y posiblemente incluso te abrirán oportunidades profesionales. Si te gustó este curso, por cierto, deja una buena reseña porque realmente ayuda. No olvides seguirme aquí en Skillshare para actualizaciones del curso, promos, y similares, y no te pongas en contacto conmigo en las redes sociales que se muestran en pantalla ahora. Por favor comparte tus proyectos para que no pierdas la oportunidad de obtener una perspectiva profesional reflexiva sobre tu trabajo ya que mi objetivo no es criticar sino ayudarte a ser el mejor creador que puedas ser. Muchas gracias por invertir todo este tiempo y esfuerzo para tomar mi rumbo. Te agradezco y tu deseo de hacer un gran trabajo. Hasta el siguiente, me llamo Aaron Palabyab, y te veré en las interwebs. Paz fuera. [ MÚSICA]